HINOLOGIA CCB - by Anderson Amorim (WWW - ccbemPDF.org)

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“Tentaram nos enterrar, mas não sabiam

que éramos sementes”
(Autor Desconhecido)
________Sumário
Sumário
Hinologia e Hinódia.................................................................10

Os Hinários CCB.......................................................................13
Hinário 1 – CCB “Inni e Salmi Spirituali‖ - (1914)............................................15
Hinário 2 - ―Hymnos e Psalmos Espirituaes‖ - (1944).....................................17
Hinário 3 – ―Hinos de Louvores e Súplicas a Deus‖ - (1951)...........................19
Hinário 4 – ―Hinos de Louvores e Súplicas a Deus‖ - (1965)..........................21
Hinário 5 – ―Hinos de Louvores e Súplicas a Deus‖ - (2013)..........................24
Hinos históricos do Hinário CCB.................................28

Hino 1 - Hinário 5 CCB - ―Cristo, meu Mestre‖.................................................29
Hino 2 – Hinário CCB - ―De Deus tu és eleita‖..................................................31
Hino 7 – Hinário CCB – ―Granjeai, granjeai os talentos.................................32
Hino 31 - Hinário 5 CCB - ―Forte Rocha‖...........................................................34
Hino 49 – Hinário nº 5- CCB - ―Venho adorar-Te, santo Criador‖...............36
Hino 55 – Hinário 5 CCB - ―Paz seja em vós‖....................................................41
Hino 74 – Hinário nº 5- CCB - ―Vamos produzir frutos de louvor‖..............44
Hino 80 – Hinário 5 CCB - ―Por Cristo, resgatado‖.........................................46
Hino 86 - Hinário 5 CCB - ―Grande Tu és, ó Pai‖.............................................48
Hino 101 – Hinário nº 5- CCB - ―Cantemos, juntos, louvores a Deus‖.........52
Hino 106 - Hinário 5 CCB - ―Em nome do nosso Redentor‖..........................54
Hino 117 – Hinário 5 CCB - ―Jesus habita em meu coração‖.........................59
Hino 118 – Hinário 5 CCB - ―Fiel Salvador é Jesus‖.........................................61
Hino 146 – Hinário nº 5 - CCB - ―De Deus veio a luz‖....................................63
Hino 160 – Hinário CCB - ―Sou o Caminho, a Verdade e a Vida‖.................65
Hino 207 – Hinário nº 5- CCB - ―Cristo é Fiel‖................................................67
Hino 208 – Hinário n°5 CCB - ―Conserva a paz, ó minha alma‖..................69
Hino 210 – Hinário nº 5- CCB - ―Grandes Promessas‖...................................70
Hino 232 – Hinário nº 5- CCB - ―Seguro estou...‖............................................72
Hino 234 – Hinário nº 5- CCB - ―O meu ser entrego a Cristo‖.......................75
Hino 242– Hinário nº 5- CCB - ―Profundo é o saber de Deus, Criador‖......78
Hino 248 – Hinário nº 5- CCB - ―Glória, Aleluia! Sinto Jesus‖......................79
Hino 252 – Hinário nº 5- CCB - ―Exaltação ao Deus Onipotente‖.................81
Hino 254 – Hinário nº 5- CCB - ―De Jesus a graça divina‖...........................84
3
________Sumário
Hino 262 – Hinário 5 CCB - ―Senhor a Tua igreja‖..........................................85

Hino 305 – Hinário nº 5- CCB - ―Oh! Que fundamento‖...............................86
Hino 374 - Hinário 5 CCB - ―Santo, Santo, Santo‖...........................................92

Hino 375 – Hinário 5 CCB - ―A paz eu vos deixo‖............................................93
Hino 378 – Hinário nº 5- CCB - ―Grandioso és Tu‖.........................................95
Hino 382 – Hinário nº 5- CCB - ―Creio nas fiéis promessas do meu Deus‖.......101
Hino 383 – Hinário nº 4- CCB - ―Não Tardará, Não Tardará‖...................103
Hino 395 – Hinário nº 5- CCB - ―Eis-me aqui‖ dirá o Criador.....................104
Hino 424 – Hinário 5 CCB - ―Ó Jesus por nós morrestes‖............................106
Hino 448 – Hinário nº 5- CCB - ―Sou criança, Senhor‖................................109
Hino 454– Hinário nº 5- CCB - ―Cidadão dos céus‖......................................111
Hin0 471 – Hinário n°5 CCB - ―Que grande bem é andar com Cristo!‖......114
Coro 4 – Hinário nº 5- CCB - ―Glória, glória nas alturas!‖.............................116
Biografia dos Compositores do Hinário CCB......................118

Aaron Williams (1731 – 1776)…………………………………………………………..119
Adam Geibel (1855 – 1933)……………………………………………………………..120
Albert Lister Peace (1844 – 1912)……………………………………………………...121
Albert Simpson Reitz (1879 – 1966) …………………………………………………122
Alfred Barney Smith (1916 - 2001) …………………………………………………..123
Alfred Henry Ackley (1887 – 1960) ………………………………………………….125
Anne May Sebring Murphy (1878 – 1942) ………………………………………..126
Anthony Johnson Showalter (1858 – 1924) ………………………………………127
Antoine Edouard Batiste (1820 – 1876) ……………………………………………128
Arthur Seymour Sullivan (1842 – 1900) …………………………………………..129
Ballington Booth (1857 – 1940) ……………………………………………………...130
Barney Elliott Warren (1867 – 1951) ………………………………………………..132
Bentley DeForest Ackley (1872 – 1958) …………………………………………….133
Bertha Mae Wilson Lillenas (1889 – 1945) ………………………………………..134
Burton B. Bosworth (1887 - 1958) ……………………………………………………136
Carl Gustaf Boberg (1859-1940) ………………………………………………………137
Carl Harold Lowden (1883 – 1963) ………………………………………………….139
Carl Maria Friedrich Ernst Freiherr von Weber (1786 – 1826) ……………..140
Charles Austin Miles (1868 – 1946) ………………………………………………….141
Charles Brenton Widmeyer (1884-1974) …………………………………………..142
Charles Clinton Case (1843 – 1918) ………………………………………………….143
Charles Crozat Converse (1834 – 1918) …………………………………………….144
4
________Sumário
Charles Davis Tillman (1861 – 1943) ………………………………………………..145

Charles Frederick Weigle (1871 – 1966) ……………………………………………146
Charles Howard Marsh (1886 – 1956) ……………………………………………..147

Charles Hutchinson Gabriel (1856 – 1932) ……………………………………….148
Charles Hutchinson Gabriel Jr. (1892-1934) …………………………………….150
Cleland McAfee (1866-1944) ………………………………………………...……...…151
Daniel Brink Towner (1850 – 1919) ………………………………………………….152
Edmund Simon Lorenz (1854-1942) ………………………………………………..153
Edward Francis Rimbault (1816 – 1876) …………………………………………..154
Edwin Othello Excel (1851 – 1921) …………………………………………………..155
Elisha Albright Hoffman (1839 – 1929) ……………………………………………157
Elton Menno Roth (1891-1951) ……………………………………………………….158
Emily Divine Wilson (1865 – 1942) ………………………………………………….159
Ethelbert William Bullinger (1837 – 1913) ………………………………………..160
Felice Giardini (1716 – 1796) …………………………………………………………..163
Flora Hamilton Cassel (1852-1911) …………………………………………………..164
François Hippolyte Barthelemon (1741-1808) …………………………………...165
Frank Marion Davis (1839 – 1896) ………………………………………………….166
Frank Monford Graham (1859-1931) ………………………………………….……167
Franz Josef Haydn (1732 – 1809) ……………………………………………………168
Frederic William Blunt (1839 – 1921) ……………………………………………….170
Frederick Arthur Challinor (1866-1952) ……………………………………………171
Frederick Arthur Graves (1856-1927) ……………………………………………….173
Frederick Augustus Fillmore (1856-1925) …………………………………………174
Frederick Charles Maker (1844-1927) ………………………………………………175
Frederick Martin Lehman (1868-1953) ………………………………………….…176
Freeman Lewis (1780 – 1859) …………………………………………………………178
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) ……………………………………………...179
George A. Young (1855-1935) …………………………………………………………180
George Austin Minor (1845 – 1904) ………………………………………………...182
George Bennard (1873-1958) ………………………………………………………….183
George Coles Stebbins (1846-1945) ………………………………………………….184
George Edstrom (?)………………………………………………………………………..187
George Frederick Root (1820-1895) ………………………………………...………188
George Harrison Cook (? – 1948) ……………………………………………………189
George James Webb (1803 – 1887) …………………………………………………190
George Mursell Garrett (1834 – 1897) ………………………………………………191
George Stark Schuler (1882-1973) …………………………………………………...192
5
________Sumário
George William Warren (1876-1902) ……………………………………………….193

George Willis Cooke (? – 1951) ………………………………………………………..194
Grant Colfax Tullar (1869 – 1950) ……………………………………………………195

Haldor Lillenas (1885 – 1959) …………………………………………………………197
Hans Georg Nägeli (1773 – 1836) ………………………………………….…………199
Harrison Milard (1829 – 1895) ………………………………………………….……201
Harry Dixon Loes (1892 – 1965) …………………………………………..203
Harry Dudley Clarke (1888 – 1957) …………………………………………………204
Hart Pease Danks (1834-1903) ……………………………………………………….205
Henry Barraclough (1891 -1983) …………………………………………………….206
Henry Ernest Nichol (1862 – 1926) …………………………………………………207
Henry Lake Gilmour (1836 - 1920) …………………………………………………208
Henry Maxwell Wright (1849 – 1931) …………………………………………...…209
Henry Southwick Perkins (1833 – 1914) ……………………………………………211
Henry Tucker (1826 – 1882) …………………………………………..………………212
Herbert Henry Howard Booth (1862 – 1926) ……………………………………213
Homer Alexander Hamontree (1884 – 1965) …………………….………………214
Horatio Richmond Palmer (1834 – 1907) …………………………………………215
Hubert Platt Main (1839 – 1925) ……………………………………………………..216
Hugh Wilson (1766 – 1824) ……………………………………………………………217
Ira Allan Sankey (1874 – 1915) ………………………………………………………..218
Ira David Sankey (1840 – 1908) ……………………………………………………...219
Isaac Hickman Meredith (1872 – 1962) ……………………………………………221
Isaiah Baltzell (1832 – 1893) …………………………………………………………..222
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847) ……………..…223
James Bowman Overton Clem (1855 – 1927) ……………………………………225
James David Vaughan (1864 – 1941) ………………………………………….……226
James H. Burke (1858-1901) ……………………………………………………….…227
James Henry Fillmore, Sr. (1849 – 1936) …………………………………………228
James McGranahan (1840 – 1907) …………………………………………………229
James McPherson Kirk (1854 – 1945) …………………………………………..…231
James Milton Black (1856 – 1938) ………………………………………………….232
João Dieners (1889 – 1963) ……………………………………………………………235
Johan Julius Christian Sibelius (1865 – 1957) …………………………………...236
Johann Michael Haydn (1737 – 1806) ……………………………………………..238
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (1756-1791) …239
John B. Vaughan (1862 – 1918) ………………………………………………………243
John Bacchus Dykes (1823-1876) ……………………………………………………244
6
________Sumário
John Darwall (1731 – 1789) ……………………………………………………………246

John Edgar Gould (1821 – 1875) …………………………………………….………248
John Francis Wade (1711 – 1786) ……………………………………………………249

John Hart Stockton (1813 – 1877) ……………………………………………………251
John Jenkins Husband (1760 – 1825) ……………………………………………..252
John Robson Sweney (1837 – 1899) …………………………………………..……253
John Thomas Grape (1835-1915) …………………………………………………….254
John Wyeth (1770 – 1858) ……………………………………………………………..255
John Zundel (1815 – 1882) …………………………………………………………….256
Joseph Lincoln Hall (1866 – 1930) ………………………………………….………257
Joseph Perry Holbrook (1822 – 1888) ……………………………………..………258
Joseph Philbrick Webster (1819 – 1875) ……………………………………..……259
Judson Wheeler Van DeVenter (1855 – 1939) ……………………………...……261
Justin G. Burt (?)………………………………………………………………………..…262
Lance Brenton Latham (1894 – 1985) ……………………………………………..263
Leander Lycurgus Pickett (1859 – 1928) ………………………………………..…265
Lela B. Long (1896 – 1951) ……………………………………………………………..266
Lelia Naylor Morris ou C. H. Morris, Mrs. (1862 – 1929) ……………………268
Lewis Edgar Jones (1865 – 1936) ……………………………………………………272
Lewis Hartsough (1828 – 1919) ………………………………………………………273
Louis D. Eichhorn (1874– 1927) ……………………………………………………...274
Louis Moreau Gottschalk (1829 – 1869) ………………………………………..…275
Louisa Matilda Bradshaw (1840 - 1906) …………………………………………..278
Lowell Mason (1792 – 1872) …………………………………………………………..279
Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827) ………………………………………………281
Luther Burgess Bridgers (1884-1948) ……………………………………………...285
Marcus Mckibben Wells (1815 – 1895) ……………………………………………286
Margaret Jenkins Harris (1865 – 1919) ……………………………………………287
Martinho Lutero (1483 – 1546) ………………………………………………………288
May Whittle Moody (1870 – 1963) ………………………………………………….292
Norman John Clayton (1903 – 1992) ………………………………………………293
Oliver Holden (1765-1844) …………………………………………………………….295
Peter Philip Bilhorn (1865 – 1936) …………………………………………………..296
Philip Paul Bliss (1838 – 1876) …………………………………………………..……297
Phoebe Palmer Knapp (1839 – 1908) ………………………………………………299
Pietro Ottolini (1870-1962) ……………………………………………………………300
Ralph Erskine Hudson (1843 – 1901) ………………………………………………303
Robert Alexander Schumann (1810 – 1856) ……………………………………..305
7
________Sumário
Robert Harkness (1880 – 1961) …………………………………………………...…308

Robert Lowry (1826 – 1899) …………………………………………………………..309
Russell Kelso Carter (1849-1928) …………………………………………………….310

Samuel McBurney (1847 – 1909) …………………………………………………….311
Samuel Sebastian Wesley (1810 – 1876) ………………………………...…………314
Samuel Webbe (1740 - 1816) …………………………………………………………..315
Samuel Wesley Martin (1839 - ?) ……………………………………………………317
Silas Jones Vail (1818 – 1883) …………………………………………………………318
Stephen Collins Foster (1826-1864) ……………………………………………...…319
Stuart Wesley Keen Hine (1899 – 1989) …………………………………………..321
Theodore Edson Perkins (1831 - 1912) ……………………………………………..322
Thomas Hastings (1784 – 1872) ……………………………………………………..324
Thoro Harris (1874 – 1955) …………………………………………………………....325
Walter Stillman Martin (1862 – 1935) ……………………………………………..327
Welsh Landore John Hughes (1872 – 1914) …………………………………..…328
Will Lamartine Thompson (1847 – 1909) ………………………………………...330
William Augustine Ogden (1841 – 1897) …………………………………………..331
William Batchelder Bradbury (1816 – 1868) ……………………………………..332
William Burdine Blake (1832 - 1915) ………………………………………………334
William Edie Marks (1872 - 1954) ………………………………………………….336
William Fiske Sherwin (1826 – 1888) ………………………………………………337
William Gould Tomer (1833 – 1896) …………………………………………….…338
William Gustavus Fischer (1835-1912) ………………………………………..……339
William Henry Monk (1823 – 1889) ……………………………………………….340
William Howard Doane (1832-1915) ………………………………………………..341
William James Kirkpatrick (1838 – 1921) …………………………………………343
William Letton Viner, Jr. (1790-1867) ……………………………………………..345
William Marion Runyan (1870 – 1957) ……………………………………………346
William Savage Pitts (1830 – 1918) ……………………………………………….…347
William Vincent Wallace (1812 – 1865) ……………………………………………348
Winfield Scott Weeden (1847 – 1908) ……………………………………………..350
Compositores que não constam biografias………………………351

C. C. Williams (1782 – 1882) …………………………………………………….……353
C. S. Kauffman (?)……………………………………………………………..………….353
Dora Boole (?)…………………………………………………………………...………….354
Eli G. Christy (?)……………………………………………………………………...….…354
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________Sumário
Howard E. Smith (1863 – 1918) ………………………………………………..……355

J. E. French (?)……………………………………………………………………...………355
Jack P. Scholfield (1882 – 1982) ……………………………………………..………356

John G. Foote (?) ……………………………………………………………......………..356
Josie Wallace (?)……………………………………………………………………………357
Justin G. Burt (?)……………………………………………………………...…………...357
L. O. Brown (?)……………………………………………………………………...…...…358
M. D'Angelo (?)……………………………………………………………………...…..…358
Maude Anita Whitsett Hart (1853 – 1908) ……………………………….……….359
Minnie A. Steele (?)……………………………………………………………………….359
Oscar A. Miller (?)……………………………………………………………………..…360
Peter Ritter (1760 - 1846) ……………………………………………..………………360
R. L. Blowers (?)…………………………………………………………….………………361
Stephen Vincent Benet (?)……………………………………………..………………361
T.R. Allen (?)……………………………………………………………...…………..........362
William Wallace Coe (1862 - ?)........................................................................362
Referências Bibliográficas……………………………….………363
9
_______Hinologia e Hinódia

Autor
Meu nome é Anderson Amorim, sou de Pindamonhangaba,
interior de São Paulo. Dou graças a Deus por permitir resgatar
nesta pesquisa, muitas histórias que estavam perdidas no tempo,
tal como trazer à luz, a hinologia dos hinários da Congregação
Cristã no Brasil. Agradeço minha esposa e minhas filhas pela pa-
ciência que tiveram comigo durante o tempo que me dediquei a
esta pesquisa.
Hinologia e Hinódia
Hinódia é a produção musical dos hinos do protestantis-
mo, já a hinologia é o estudo da hinódia, ou seja, a origem e evo-
lução das letras e melodias, e também os diferentes estilos musi-
cais que as influenciaram. Grande parte da hinódia da CCB é ori-
ginária da Norte-Americana calcada nos movimentos de aviva-
mento que aconteceram nos Estados Unidos no século XVIII. São
inúmeros hinos, com incontáveis histórias, e é impossível escre-
ver sobre todas as histórias dos hinos do Hinário CCB, tendo em
vista que vários hinos são composições consideradas próprias,
cujos autores provavelmente preferiram o anonimato.
Dentre os aspectos estudados por um hinologista, são im-

portantes a história dos hinos -sua origem, a tradição dos cantos
de louvor e adoração de uso congregacional ou não, as biografias

de homens e mulheres que os escreveram- a inter-relação entre
texto e melodia, o processo de mudança das poesias e melodias e
os argumentos sociopolíticos, teológicos e estéticos que explicam
estas transformações.
O louvor executado na CCB vem de um modelo litúrgico
baseado na observação das escrituras sagradas, mais precisamen-
te em I Crônicas – Cap 25 V.1 ―Também Davi juntamente com os
capitães do exército, separou para o serviço alguns dos filhos de
Asafe, e de Hemã, e de Jedutum para profetizarem com harpas,
com alaúdes, e com címbalos”. Conforme consta no histórico
musical e instruções regulamentares para orquestras (Edição
2006), em 1932 Louis Francescon, fundador da Congregação Cristã
no Brasil, convocou uma reunião com os anciães e diáconos da CCB,
com a participação de alguns jovens, a fim de apresentar a necessidade
de um conjunto musical. Assim as primeiras orquestras da CCB foram
formadas para louvar e adorar junto ao canto.
No início da orquestra na CCB, havia uma idéia de que ela tinha
sido instituída para auxiliar o canto na igreja, mas com o passar do
tempo essa idéia foi se dissolvendo diante do princípio observado de
que a instituição dos músicos era um ministério (Levítico), instituído
para uma atividade-fim (o louvor e adoração – I Cro 25.1) e não para
uma atividade-meio (auxiliar o canto). O modelo de louvor instituído
na CCB não destaca um cantor ou músico principal, e muito menos se
assemelha a um show popular. A liturgia dos cânticos é feita de manei-
ra uniforme (todos cantam) combinando as vozes que geralmente can-
tam em uníssono e a orquestra que é dividida em vozes de acordo com
a categoria de cada instrumento. Antes de cada hino, uma organista faz
a introdução do hino no órgão, para que seja estabelecida uma referên-
cia de altura e andamento. Pode-se observar que até o layout da or-
questra é feito de maneira que ninguém se destaque, colocando a or-

questra geralmente no centro das casas de oração da CCB.
O exclusivo interesse desta pesquisa é fazer com que este conhe-

cimento possa facilitar a compreensão da origem dos hinos do hinário
“Hinos de Louvores e Súplicas a Deus”, chamado neste estudo de hiná-
rio CCB, com o intuito de que isso possa refletir na melhor interpreta-
ção e execução dos hinos.
O Conteúdo deste livro não representa opiniões da Congregação
Cristã no Brasil, nem de seus líderes e dirigentes, sendo um estudo par-
ticular, apresentando somente um conteúdo de cunho histórico-sócio-
pedagógico, que através de várias pesquisas, foi compilado neste livro.
Foram usadas como referências, dentre outras fontes, o site da
Sociedade Hinológica dos Estados Unidos e do Canadá, e outros sites
correlatos, considerando também a tradição oral da CONGREGAÇÃO
CRISTÃ NO BRASIL.
________Os Hinários CCB
O Hinário da Congregação Cristã no Brasil

Considerando a evolução da hinódia protestante desde Marti-
nho Lutero até Luís Franscescon, existem causalidades que quero
abordar em outro estudo específico desse período da hinologia Cristã.
O autor deste estudo se coloca à disposição para quaisquer erratas ne-
cessárias para que as informações aqui contidas sejam fidedignas.
14
Hinário 1 – CCB “Inni e Salmi Spirituali”

(1914)
Fichas Técnicas
1ª Versão do Hinário 1 - CCB:

Título: ―Inni e Salmi Spirituali‖
Data da publicação: 1914
Publicado pela Assemblea Cristiana Italia-
na em Chicago – EUA.
Vigência: 5 Anos (1914 – 1919)
Hinário 1 CCB - Inni e Salmi 2ª Versão do Hinário 1 - CCB:

Spirituali (Italiano/Português)
Título: ―Nuovo Inni e Salmi Spirituali‖
Publicação: 1919
Hinos: 266
Vigência: 9 anos (1919 – 1928)
3ª Versão do Hinário 1 - CCB:
Título: ―Nuovo Libro D'Inni e Salmi Spirituali‖
Data da Publicação: 1928
Hinos: 374 (328 para Cultos Oficiais e 46 para ―Reunião dos menores‖)
Publicado pela Congregazione Cristiana Italiana de Chicago nos E.U.A.
Vigência: 16 anos (1928-1944)
15
O primeiro hinário utilizado pela CCB foi o "Inni e Salmi Spiri-

tuali" datado de 1914, e nove anos depois foi publicado um novo hiná-
rio, denominado ―Nuovo Inni e Salmi Spirituali” datado de 1919, após

este, foi publicado em 1928 o “Nuovo Libro D'Inni e Salmi Spirituali”,
qual foi informado no prefácio deste que é derivado dos dois hinários
anteriores "Inni e Salmi Spirituali" e do hinário "Nuovo Inni e Salmi
Spirituali" com melodias e até poesias usadas por algumas denomina-
ções protestantes da época. Esse último de 1928 era composto por 328
hinos para os cultos oficiais e 46 hinos de jovens e menores, era com-
posto com hinos em italiano e em português, existem relatos que esse
hinário, com tiragem de 2000 exemplares, foram recolhidos, devido a
repressão da Política Nacionalista da Era Vargas (1930 – 1945). As
informações quantitativas do referido hinário foram retiradas da versão
compilada pela ―Congragazione Cristiana, copyright, 1928, by the
unorganized Italian Christian Churches, for other Churches of the sa-
me faith – 6233 W. Fullerton Ave., Chicago 39, Illinois – Printed 1958
in USA.”
16
Hinário 2 - “Hymnos e Psalmos Espirituaes”

(1944)

Ficha Técnica
Título: Hymnos e Psalmos Espirituaes
Publicação: Março de 1944
Vigência: 7 Anos (1944 – 1951)
Hinos para Cultos Oficiais: 250
Hinos para Reunião dos Menores: 25
Total de Hinos: 275
Hinário 2 - CCB
Hymnos e Psalmos Espirituaes
Prefácio:
―Agradecemos a Deus, por Jesus Christo, por mais este passo que nos
permitiu dar na compilação deste novo livro intitulado "HYMNOS E PSAL-
MOS ESPIRITUAES N.º 2" o qual melhor se adapta ao desenvolvimento da
Congregação Christã do Brasil.
Grande Parte destas melodias sacras, pertencem a autores norte-
americanos, italianos de outras nacionalidades; as demais, assim como as poe-
sias quer originaes, traduzidas ou semi-traduzidas, são fructos de membros da
Congregação Christã do Brasil.
Agradecemos sinceramente aos autores destas melodias e poesias, que
nos auxiliaram na compilação deste novo livro, com o fim unico de louvar a
Deus, o autor de todo o bem.‖
São Paulo, Setembro de 1943
Congregação Christã do Brasil
17
Intitulado ―Hymnos e Psalmos Espirituaes‖, e com data de

Março de 1944, foi o primeiro hinário da CCB em português, e tem uma

informação importante sobre sua respectiva hinódia em seu prefácio.
Outra observação importante do hinário nº 2, é que ao final de
cada hino toda igreja dizia ―amém‖, costume já existente na Salmódia
de Calvino.
18
Hinário 3 – “Hinos de Louvores e Súplicas a Deus”

(1951)

Ficha Técnica
Título: Hinos de Louvores e Súplicas a Deus
Publicação: Março de 1951
Vigência: 14 anos (1951 – 1965)
Hinos para cultos oficiais: 300
Hinos para cultos de Jovens e Menores: 30
Total de Hinos: 330
Hinário 3 - CCB
Prefácio
Louvado seja Deus, por Jesus Cristo, que nos permite o ensejo de
apresentar este novo livro ―HINOS DE LOUVORES E SÚPLICAS A DEUS‖,
que embora com título diferente, é o terceiro que nosso Deus nos prepara,
refletindo êle cada vez melhor o progresso espiritual de Sua obra em nosso
país.
Para conservar os princípios fundamentais da Igreja de Cristo, manti-
vemos quasi tôdas as melodias do hinário anterior, acrescentando outras de
autores estrangeiros aos quais sinceramente agradecemos; Outras são de nos-
sos irmãos que palmilham esta mesma senda. Quanto às poesias, parte foi
conservada e adaptada também dos primitivos hinários, parte traduzida, e a
outra parte Deus tem dado a alguns de nossos irmãos.
Tributamos, portanto a Deus, nossos agradecimentos por tudo o que
foi feito com o fim exclusivo de realçar Seu poder, Sua glória, Seu Nome, e de
Seu Santo e Amado Filho, nosso Senhor e Salvador Jesus Cristo. Amem.
São Paulo, Março de 1951.
19
Após poucos anos da publicação do hinário n º2 (1944), foi ne-

cessário a publicação do hinário n° 3 com o título ―HINOS DE LOU-
VORES E SÚPLICAS A DEUS‖, título que permanece até hoje, qual foi

atualizado as letras dos hinos com as reformas ortográficas da Língua
Portuguesa da época, e a extinção do ―amém‖ no final de cada hino.
20

(1965)

Ficha Técnica
Ano de Publicação: 1965
Vigência: 48 Anos (1965 – 2013)
Total de Hinos: 450 Hinos + 7 Coros
Hinário 4 – CCB
Prefácio
Somos gratos a Deus por nos ter concedido mais uma edição deste hinário
intitulado "HINOS DE LOUVORES E SÚPLICAS A DEUS", para ser usado
pela nossa irmandade.
Mantivemos, como nas edições anteriores, a maioria dos hinos que o
Senhor tem preparado desde o princípio desta obra em nosso país, porém com
as alterações que se fizeram necessárias, acrescentando também outras melo-
dias e poesias.
Ora, Àquele que é poderoso para fazer tudo muito mais abundantemente
além daquilo que pedimos ou pensamos, segundo o poder que em nós opera, a
Esse glória na igreja, por Jesus Cristo, em todas as gerações, para o sempre.
Amém.
São Paulo, março de 1965
CONGREGAÇÃO CRISTÃ NO BRASIL
21
Em março de 1965, devido os mesmos fatores que motivaram a

atualização do hinário 2 para o 3, foi publicado o hinário 4 mantendo o
mesmo título ―HINOS DE LOUVORES E SÚPLICAS A DEUS‖, apenas

com a referência de Livro nº 4.
Uma das principais alterações foi a harmonização dos hinos,
tal como as alterações da "Clave de Fá", quais foram excluídos pratica-
mente todos os arpejos e contratempos, que restaram somente dois
hinos com essa características (hino 125 (minha oração) e hino 420
(Alegria sinto em servir Jesus). Apesar de ser datado de 1965, este hi-
nário sofreu diversas atualizações com o decorrer do tempo, aperfeiço-
ando-se como segue:
-Por volta de 1975, o hino 376 ―Vinde ó benditos de meu Pai‖
teve sua melodia completamente alterada, e foi distribuída uma folha
adesiva com a nova partitura para colar em cima da partitura anterior.
-Por volta de 1976, foram inseridos nos hinários musicais os 12
pontos de doutrina da CCB.
-Em 1980, recebeu a sinalização para arcadas.
-Em 1985, recebeu a sinalização para respiração, sendo vírgu-
las maiores para respirações mais longas, e as vírgulas menores para
respiração curta.
-Em 1990, surgiram os primeiros hinários no formato enca-
dernado, com Espiral, até então, todos os hinários antigos, e versões
anteriores eram em brochuras, o que foi extinto com o tempo.
-Em 1992, surgiu o hinário exclusivo para organistas (capa
cinza), com dedilhados, inversões e alterações próprias.
-Em 2002, surgiram os hinários em outras tonalidades: Mi b
(capa vinho) e Si b (capa azul), até então, só existia a versão ―Capa Pre-
ta‖ em Dó.
Além dessas mudanças, a língua portuguesa ainda sofreu outras
reformas ortográficas, obrigando outras atualizações; alguns acidentes
ocorrentes, principalmente os ―Bequadros‖ foram extintos, a fim de
22
evitar uma redundância musical. Também surgiram diversos tamanhos

de hinários Musicais: Gigante, Grande, Médio e Pequeno. Hinários de
Canto: Gigante, médio, pequeno. Foi inserida uma página para identifi-

cação do usuário, e ainda em 2002, surgiu o hinário com capa branca,
apenas para o hinário de canto, e também o hinário em Braille.
São 400 hinos para cultos oficiais, e 50 hinos para as Reuniões
de Jovens e Menores, dentre os 400 hinos foram separados hinos para
Santa Ceia, Batismo, Funeral e Encerramento. Dentre os demais, ainda
existe uma classificação que melhor se encaixa no desenvolver dos cul-
tos, mas não receberam o sinal ―*‖ (exclusividade). Ainda assim, possui
seis coros, utilizados para os finais de culto.
23

(2013)

Ficha Técnica
Ano de Publicação: 17/03/2013
Total de Hinos: 480 Hinos + 6 Coros
Hinário 5 - CCB
Prefácio
Somos gratos a Deus por nos ter concedido mais uma edição deste hi-
nário intitulado Hinos de Louvores e Súplicas a Deus, para ser usado pela
nossa irmandade.
Mantivemos, como nas edições anteriores, a maioria dos hinos que o
Senhor tem preparado desde o princípio desta obra em nosso país, porém com
as alterações que se fizeram necessárias, acrescentando também outras melo-
dias e poesias.
Ora, Àquele que é poderoso para fazer tudo muito mais abundante-
mente além daquilo que pedimos ou pensamos, segundo o poder que em nós
opera, a Esse a glória na Igreja, por Jesus Cristo, em todas as gerações, para
todo o sempre. Amém.
São Paulo, janeiro de 2011.
CONGREGAÇÃO CRISTÃ NO BRASIL
24
O atual hinário da CCB teve inclusão de 30 hinos novos desde

o hinário nº 4, tal como várias correções e adequações da poesia, algu-
mas alterações por motivos de atualização e reforma da Língua Portu-
guesa, outras por motivos teológicos. Foram feitas mudanças na harmo-
nização e foram incluídos alguns hinos com melodias de compositores
famosos, também foram incluídas expressões interpretativas e velocida-
de dos hinos. Com base nas informações contidas no Hinário nº 5 –
CCB, podemos observar que:
- 94 hinos que não constam informações de seus respectivos composito-
res;
- 33 hinos foram escritos por mulheres (sendo 12 compositoras no to-
tal);
- Temos 4 melodias populares nos hinos (Melodia Inglesa – Hino 368,
Melodia Sueca – Hino 111, Melodia Maori – Hino 49, Melodia Italiana-
Hino 196);
- 14 Compositores estão com os nomes incorretos/incompletos (erros de
grafia, de atribuição ou de complemento), conforme tabela abaixo:
Nº NOME DO HINO COMPOSITOR Nasc/Morte NOME CORRETO
340 No mundo sou peregrino B. B. Bosworth 1887-1958 Burton B. Bosworth
88 Minha oração Berta Mae Lillenas 1889-1945 Bertha Mae Wilson Lillenas
316 Tua vida é triste? C. S. Kaffman N/C C. S. Kauffman
38 Ó Senhor és minha vida George Murssell Garrett 1834-1897 George Mursell Garrett
214 Como foi para os céus, assim virá James M. Kirk 1854-1945 James McPherson Kirk
473 Forasteiro sou no mundo John Hughes N/C Welsh Landore John Hughes
99 Jesus Cristo é o Amigo celestial Lance Brenton Lathan 1894-1985 Lance Brenton Latham
286 Nome precioso para mim Leila B. Long 1896-1951 Lela B. Long
119 Luz aos meu pés é Tua Palavra M. L. BradShaw 1840 - 1906 Louisa Matilda Bradshaw
175 O Senhor Jesus te chama Maude Anita Hart 1853 - 1908 Maude Anita Whitsett Hart
25
208 Conserva a paz Jean Sibelius 1865 - 1957 Johan Julius Christian Sibelius
1 Cristo, meu Mestre Leila Naylor Morris 1862 - 1929 Lelia Naylor Morris

106 Em nome do nosso Redentor Edwin Othello Excell 1851 - 1921 Autor desconhecido
378 Grandioso és Tu Stuart W. Keen Hine 1899-1989 Música do folclore Sueco
26
Obs. O nome dos compositores pode constar em outros hinos, além dos que foram in-
formados nos erros de grafia.
Referências:________________________________________
1. Tradição oral da CCB;
2. pt.wikipedia.org/wiki/Hinos_de_Louvores_e_Súplicas_a_Deus;
3. Grafia correta do nome (ver Biografia dos Compositores CCB).
27
_________Hinos Históricos
Hino 1 - Hinário 5 CCB

“Cristo, meu Mestre”

Autora: Lelia Naylor Morris (1862 – 1929)
Original: ―Mais perto, ainda mais próximo‖ (―Nearer, still nearer‖) e
foi traduzido em alguns hinários como ―Bem junto a Cristo‖
Na CCB, à melodia ―Mais perto, ainda mais pró-

ximo” de Lelia Naylor Morris é atribuída uma
poesia com o título “Cristo, meu Mestre”. Essa
melodia é utilizada em várias denominações
evangélicas no Brasil e no mundo.
A letra original expressa o desejo de nos aproxi-
marmos mais de Jesus. O hino "Mais perto, ain-
da mais próximo" constou no 125 em Hinos para
o Culto Revisado e no 144 em Seleções Sagradas
Lelia Naylor Morris para a Igreja. A poesia e a melodia foram com-
(1862-1929) postas por Lelia Naylor (Sra. Charles H. Morris),
Seus pais eram membros da Igreja Metodista Protestante, mas após seu
casamento com Charles H. Morris, em 1881, ela se tornou membro da
Igreja Metodista Episcopal junto ao marido.
Na década de 1890, a Sra. Morris começou a compor músicas
evangélicas tanto as melodias quanto as letras. No início ela estava
muito incentivada pela editora de Henry Lake Gilmour. Foi Autora de
―A Haven of Rest”, uma de suas primeiras canções, outra melodia ainda
a mais popular era: “Deixe Jesus entrar em seu coração‖, com a linha
de abertura, “Se você está cansado da carga do seu pecado”. Entre
outros hinos está ―Mais perto, Ainda Mais próximo”, que foi publicado
pela primeira vez no Hinário de Louvores Pentecostal, pela Hall-Mack
Co. da Filadélfia - EUA, e editado por Gilmour e William James Kirkpa-
trick. Lélia é creditada com mais de 1000 poesias e hinos, compôs mui-
29
tas canções que ainda estão em uso comum e constam em muitos hiná-
rios, como ―Doce Vontade de Deus‖, “Eu sei que a promessa de Deus é

verdadeira‖, dentre outros.
Entre os hinários publicados por membros da igreja durante o
século XX para uso em igrejas cristãs, esta canção ―Mais perto, ainda
mais próximo” apareceu em um grande número hinários, em 1921 no
hinário grandes canções da Igreja (nº 1), e em 1937 no hinário ―gran-
des canções da Igreja” (nº2), e editada por EL Jorgenson; em 1963 no
―Abiding Hinos” editada por Robert C. Welch; em 1963 no ―Christian
Hymnal”, editado por J. Nelson Slater; e em 1966 no hinário ―Hinos
Cristãos” Nº 3, editado por L. O. Sanderson. Em 1971 no hiná-
rio ―Canções da Igreja”; em 1990 no hinário ―Canções da Igreja 21º
Ed.”, e no hinário ―As canções de Fé” de 1994; no hinário ―Canções da
Igreja do Evangelho” editado por V. E. Howard; e em 1986 no hinário
―Grandes Canções Revisadas”, editado por Forrest M. McCann; e no
hinário ―Os elogios para o Senhor”, editado em 1992 por John P. Wie-
gand; além do hinário ―Hinos para o Culto, sagradas seleções”; em
2007 no hinário ―Canções Sagrados da Igreja”, editado por William D.
Jeffcoat.
Referências:_______________________________________________________________
1. cyberhymnal.org/htm/n/e/nearersn.htm;
2. cyberhymnal.org/bio/m/o/r/morris_ln.htm;
3. www.luteranos.com.br/textos/leila-naylor-morris-1862-1929.
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Hino 2 – Hinário 5 CCB

“De Deus tu és eleita”

Autor: Samuel Sebastian Wesley (1810 – 1876)
Título Original: “Aurélia‖
Composto por Samuel Sebastian Wesley, “Auré-

lia” (que significa "dourada") foi publicado como
uma definição para a "Jerusalém de Ouro" em
um hinário chamado Seleção de salmos e hinos,
que foi compilado por Charles Kemble e Wesley
em 1864.
Esse hino ficou conhecido por muito tempo na
CCB pelo título que consta no hinário CCB nº 4 –
“Ó rosa de Saron”, que por motivos teológicos foi
alterado no hinário CCB nº5 para “De Deus tu és
Samuel S. Wesley
(1810-1876) eleita”. Historicamente foi um dos hinos mais
entoados na CCB, sendo sinônimo de espirituali-
dade até os dias de hoje.
Referências:___________________________________________
1. www.hymnary.org/tune/aurelia_wesley.
31

“Granjeai, granjeai os talentos”

Música: Joao Dieners (1889 – 1963)
Letra Original: Joao Dieners (1889 – 1963)
Título Original: ―A última hora‖
Data: 1909/1910
O hino de Diener ―A última hora‖ que no hiná-

rio CCB é informado no nº7 sob o título ―Gran-
jeai, Granjeai os talentos‖ é seu hino mais fa-
moso entre os hinários evangélicos. Conhecido
também pelo trecho de sua poesia na letra ori-
ginal ―Ao findar o labor desta vida‖; consta no
“Hinário para o Culto Cristão” (nº. 248), no
“Salmos e Hinos” (nº. 284), no “Hinário Evan-
gélico” (nº223), no “Novo Cântico” (nº. 213),
na “Harpa Cristã” (nº. 570), no “Hinário Ad-
João Dieners ventista” (nº. 168) e no “Seja louvado‖ (nº
(1889 - 1963)
160); Constou no “Aleluias!‖, que durante 30
anos (1931-1961) foi o hinário usado pela Igreja Metodista do Brasil.
De acordo com as informações prestadas à hinóloga brasileira
Henriqueta Rosa, o hino ―A última hora‖ foi escrito, em 1909 ou 1910,
nos fundos do templo da Primeira Igreja Batista de Jundiaí, SP – con-
forme segue abaixo:
“No enorme salão de uma fábrica de tecelagem, para onde afluíam as
peças de fazenda para serem revistadas, carimbadas e enfardadas,
um jovem industriário de vinte anos lidava automaticamente com o
alvo tecido. Seu pensamento, porém, estava preso a algo que se passa-
ra na véspera, na pequena igreja batista local. O pastor, Arthur Beri-
ah Deter (1868-1945), após haver pregado um poderoso sermão
32
evangelístico, lançara um comovente apelo ao auditório e numerosas

pessoas haviam se decidido por Cristo. O fato ainda o emocionava …

As recordações sucediam-se e o artesão nem se dava conta
do ambiente sufocante, do tempo que corria e do tecido que automati-
camente passava por suas mãos. Repentinamente, como que por en-
canto, cessou a evocação e uma doce calma tomou-o por inteiro. A
seguir, em audição mental, ouviu uma música para ele desconhecida,
mas que se desenhava clara e nítida, solene e lenta, gravando-se lhe
indelevelmente na memória. A melodia foi repetida inúmeras vezes.
Trauteou-a o dia inteiro, procurando dar-lhe um texto. À noite, re-
gressou ao quarto em que morava, nos fundos do templo. Sentou-se à
mesa e lançou no papel os versos que lhe haviam aflorado à mente na
fábrica, para acompanhar a melodia”.
Referências:_______________________________________________________
1. BRAGA, Henriqueta, “O Cristão”, 30 set 1962;
2. NASSAU, Rolando de. “O Jornal Batista”, 12 dez 1976;
3. NASSAU, Rolando de. “O Jornal Batista”, 24 mar 1985;
4. CID, Francisco. “O Jornal Batista”, junho de 1990;
5. MULHOLLAND, Edith Brock, Notas históricas do HCC. Rio de Janeiro. JUERP, 2001. p.203.
33

“Forte Rocha”

Título Original: “Castelo Forte‖ ou ―Um forte castelo é nosso Deus‖
(Ein feste Burg ist unser Gott, em Alemão –Tradução Livre)
Autor: Martinho Lutero ou Martin Luther (1483 – 1546)
Data da composição: 1521
O hino ―Castelo Forte‖ (Ein feste Burg ist unser

Gott ) é um dos mais importantes hinos da his-
tória do protestantismo. Composto por Marti-
nho Lutero baseado no Salmo 46 foi considera-
do pelo poeta Christian Johann Heirich Heine
(1797-1856) como a ―Marselhesa da Reforma‖,
numa alusão ao hino nacional francês. Segundo
Heine, esse foi composto por Lutero por volta de
1521, por ocasião de sua convocação para a Dieta
Martinho Lutero de Worms. Essa assembléia foi convocada pelo
(1483-1546)
imperador alemão Carlos V para o dia 28 de
janeiro a 25 de maio de 1521 e, dentre outros assuntos, trataria da po-
lêmica em torno dos ensinos do reformador.
Havia o perigo de que Lutero
fosse condenado após a Dieta, e aca-
basse na fogueira como John Huss
cerca de cem anos antes. Na prepara-
ção para a assembléia, Lutero teria
composto ―Castelo Forte‖, baseado no
Salmo 46, que se inicia assim: ―Deus é
o nosso refúgio e fortaleza, socorro
Lutero na Dieta de Worms em 1521
bem presente na angústia. Pelo que
não temeremos, ainda que a terra se mude, e ainda que os montes se
34
transportem para o meio dos mares.

Ainda que águas rujam e se pertur-

bem, ainda que os montes se abalem
pela sua braveza‖.
Conta-se que Lutero cantou este hino
quando avistou as torres da igreja em
Worms, em 1523, quando soube que
dois jovens haviam sido queimados em
Bruxelas por seguirem doutrinas da
Partitura de "Castelo Forte" com
assinatura de Martinho Luthero Reforma Protestante; e em 1527, ao
saber da execução do seu amigo Leo-
nhard Kaiser.
A qualidade musical de ―Castelo Forte‖ é atestada pelo uso que
se fez da obra no decorrer da história. John Sebastian Bach (1685-1750)
a usou para criar uma cantata em homenagem à Reforma. Por sua vez,
o compositor Felix Mendelssohn (1809-1847) usou o hino de Lutero na
Sinfonia nº 5, intitulada A Reforma, considerada por alguns críticos
como uma obra-prima. Outros músicos importantes como Giacomo
Meyerbeer (1791-1864), Wagner (1813-1883) e Strauss (1864-1949)
também utilizaram o hino de Lutero em suas composições.
No Brasil, hino foi introduzido no hinário batista ―Cantor Cris-
tão‖, e posteriormente no hinário utilizado pelas Assembleias de Deus
―Harpa Cristã, na CCB é utilizado no Hinário nº 5 sob o nº 31 com o
título “Forte Rocha”.
Referências:___________________________________________
1. www.luteranos.com.br/conteudo/martim-lutero-hinos;
2. pt.wikipedia.org/wiki/Ein_feste_Burg_ist_unser_Gott
3. História dos hinos que amamos: Silas Daniel. CPAD, 2012;
4. Louvor em crise: Peter Masters. Ed. Fiel, 2002.
35
Hino 49 – Hinário nº 5- CCB

“Venho adorar-Te, santo Criador”

Música: Melodia Tradicional Maori
Letra evangélica: Sonda-me ó Deus - James Edwin Orr (1912-1987)
Letra Original: ―Po atarau / Haere Ra‖
Os maoris são o povo nativo da Nova

Zelândia. Na língua maori, a pala-
vra maori representa toda uma cul-
tura. Em lendas e outras tradições
orais, a palavra distinguia seres hu-
manos mortais de divinda-
des e espíritos. Maori tem cognatos
Cultura Maori em outras línguas da Polinésia, co-
Apresentação no Rio de Janeiro mo na língua havaiana (Maoli) e na
(Ref. 8) Outubro de 2015
língua taitiana (Maohi), e todos têm
sentidos semelhantes.
Os primeiros exploradores europeus às ilhas da Nova Zelân-
dia se referiam às pessoas que lá encontraram como "aborígenes", "na-
tivos" ou "neozelandezes". Maori permaneceu como o termo usado
pelos maoris para descreverem a si mesmos. Em 1947, o Departamento
de Relações Nativas foi renomeado para Departamento de Relações
Maoris para reafirmar a decisão. Na Nova Zelândia há uma riqueza
enorme quanto à tatuagem, qual a mais importante é feita no ros-
to. Para muitas culturas, a mão, o rosto e o pescoço ficam fora da pin-
tura corporal, mas para os maoris, o homem cobre todo o rosto quanto
mais nobre ele é ou pela sua posição social, a tatuagem dá status dentro
da tribo ou clã.
Sobre a melodia maori aqui referida, houve uma evolução des-
sa melodia desde a versão australiana datada de 1902 com o nome
36
"Swiss Cradle Song" (Canção de berço suíço) até a versão da letra em

maori "Po Atarau" e, finalmente em Inglês "Agora é a Hora". Todas as

letras de cada versão são diferentes entre si, todavia compartilham a
mesma melodia base derivada da música "Swiss Cradle Song" de Cle-
ment Scott.
Essa melodia tornou-se conhecida em 1913, quando foi publi-
cada por WH Paling and Co. como uma peça de piano na Austrália,
chamada ―Swiss Cradle Song” e creditada a Clement Scott". Algumas
fontes dizem que, após um passeio de Nova Zelândia, o britânico crítico
de música e escritor Clement Scott, escreveu a música "Swiss Cradle
Song" (Canção de berço Suíço). No entanto, a família do australiano,
Albert Saunders, há muito tempo afirmou que Clement Scott que escre-
veu a melodia é um pseudônimo para Albert Saunders. Em qualquer
caso, a peça consistia em oito variações para o tema principal. Paling
vendeu 130.000 cópias da Swiss Cradle Song.
As palavras Maoris foram adicionadas por volta de 1915 e a
melodia foi ligeiramente alterada. Tornou-se conhecida como Po Ata-
rau, e foi usada na despedida dos soldados maoris que estavam indo
para a Primeira Guerra Mundial. Segundo alguns musicologistas exis-
tem uma teoria que alguns neozelandeses ―brancos‖ equivocadamente
atribuíram a essa melodia a letra de dois grupos Maoris de tosquiado-
res de ovelhas, as famílias Grace e Awatere, de Tuparoa, como se fosse
uma velha canção popular Maori.
A Poesia da canção Po Atarau:
37
Po atarau Em uma noite enluarada

E moea ohi nei Eu vejo em um sonho
E haere ana Você vai embora
Koe ki pämamao Para uma terra distante
Haere Ra Despedida,
Ka hoki mai ano Mas voltar novamente
Ki i te tau Ao seu amado,
E Tangi atu nei chorando aqui
A Poesia acima foi escrita em 1920 por Maewa, e em 1935 ela

incluiu no último verso de Po Atarau, o Haere RA, que era tocada como
valsa em bailes e despedidas. Quando se tornou popular, Maewa Kaihau
reivindicou as palavras e melodia como sendo de sua autoria, mas Pa-
ling reivindicava os direitos autorais da música também. Contudo, em
1928 foi atribuída a autoria da letra à Maewa Kaihau. Em 1935 Kaihau
modificou a versão Po Atarau novamente para se tornar o Haere Ra
Valsa Song, que era tocada como última valsa em bailes e despedidas.
Em meados de 1948, é atribuída uma alteração da letra à Do-
rothy Stewart para Agora é a hora (título dessa
música em Inglês), com a adição de outro ver-
so. Outras gravações dessa canção foram feitas
por Bing Crosby, Frank Sinatra, Eddy Ho-
ward, Kate Smith, e Gale Storm. Hayley Westen-
ra, uma cantora soprano da Nova Zelândia can-
tou a música no encerramento da Copa do mun-
do de Rugby de 2011.
Essa melodia de origem Maori nos hinários,
também é usada com as letras de "Sonda-me, ó James Edwin Orr
(1912-1987)
Deus", de J. Edwin Orr (1912-1987) qual as pes-
quisas hinológicas apontam como autor da letra. J. Edwin Orr foi um
38
missionário batista mundialmente conhecido, evangelista e estudioso

da Bíblia, escreveu mais de 40 hinos evangélicos. Testificou que escre-

veu o hino “Sonda-me ó Deus” num tempo de ―inspiração durante um
movimento intenso do Espírito‖ em Ngaruawahia, na Nova Zelândia,
em 1936. Baseando-se no salmo 139:1,2, o autor, como o salmista, pede
que Deus sonde o seu coração, e o limpe de todo mal. Continua, na se-
gunda estrofe, a pedir que Deus o purifique, e com seu amor consuma o
mal que há no coração, conforme a sua promessa (I Jo 2:9). A terceira
estrofe da poesia de Edwin é uma entrega completa, reconhecendo o
poder de Deus de dominar até as paixões. Na quarta estrofe, reconhe-
cendo que é dos altos céus que o avivamento vem, pede que comece
nele, e vá além.
A senhora Carol Orr, esposa do autor, contou a história deste
hino em um artigo da revista Decision (Decisão): Em 1936 houve um
extraordinário reavivamento na Nova Zelândia, por ocasião da Conven-
ção de Páscoa (promovida pelo Instituto Bíblico da Nova Zelândia),
realizada na pequena cidade maori chamada Ngaruawahia. (…) Entre
os pregadores neozelandeses encontrava-se o jovem irlandês J. Edwin
Orr… Este avivamento se espalhou por muitas partes do país, trazendo
frutos que repercutiriam por todo o mundo. Antes de deixar a Nova
Zelândia, o pregador foi recebido pela princesa Te Puea Herangi, ―que
em sua homenagem fez ouvir a Canção Maori de Despedida entoada
por quatro jovens nativos‖. Mais tarde, na agência do correio, o Dr. Orr,
inspirado pela maravilhosa atuação do Espírito Santo entre os jovens
neo-zelandeses, escreveu, no verso de um envelope uma nova letra para
aquela melodia. ―As palavras vieram em 5 minutos!‖.
39

Referências:______________________________________________________
1. Fonte: Cristão, Hinário para o Culto – Música. História. 2 Música sacra- Batista. pp. 222, 223,
Rio de Janeiro JUERP, 2001;
2. Walrond, Carl (2005). Māori overseas - England, the United States and elsewhere, Te Ara -
the Encyclopedia of New Zealand;
3. New Zealand-born figures from the 2000 U.S. Census; sum of "Native Hawaiian and Other
Pacific Islander" and people of mixed race. United States Census Bureau (2003). Census 2000
Foreign-Born Profiles (STP-159): Country of Birth: New Zealand PDF (103 KiB). Washing-
ton, D.C.: U.S. Census Bureau;
4. King, Michael; The Penguin History Of New Zealand;
5. folksong.org.nz/poatarau/idex.html&usg=ALkJrhgykBPaCqbdDDe2gU1XXkZdHg-SkA (URL);
6. pt.wikipedia.org/wiki/Maoris (URL);
7. en.wikipedia.org/wiki/Now_Is_the_Hour (URL);
8. Créditos da primeira imagem atribuída à ®Rogério Resende, no espetáculo que encerraria a
palestra de Karl Johnstone, diretor do Instituto de Artes e Cultura Maori da Nova Zelândia e
que foi realizado no Rio de Janeiro em outubro de 2015.
www.saraudoviajante.com.br/#!%C3%9Altimos-dias-dos-Maori-no-
Brasil/v5rrt/56263ad00cf2c3576e68e665.
40

“Paz seja em vós”

Música: Horatio Richmond Palmer (1834 – 1907)
Letra Original: Mary Ann Baker (1831 – 1881)
Título Original: Paz seja ainda - “Peace be still” (Tradução Livre)
Mary Ann Baker, a autora da letra deste lindo

hino nasceu em 16 de setembro de 1831. A
tuberculose ceifou a vida dos seus pais e dei-
xou-a órfã em tenra idade. Após isso passou a
morar em Chicago com a irmã e o irmão. Es-
se, um moço de excepcionais qualidades de
caráter, começou a sofrer efeitos desta terrí-
vel doença. Das suas escassas economias, as
Mary Ann Baker duas irmãs conseguiram recursos para que
(1831-1881)
ele viajasse à Flórida, na esperança de que no
clima mais ameno começasse a melhorar. Não lhes foi possível acom-
panhá-lo, mas todo o esforço se mostrou em vão, pois em poucas se-
manas a doença se agravou e o rapaz faleceu longe do aconchego da
família. Não havia dinheiro para as irmãs irem ao seu enterro, nem
para transportar o seu corpo para Chicago. Mary escreveu sobre esta
experiência assoladora:
"Embora nosso choro não fosse 'como outros que não têm es-
perança' e embora tivesse crido em Cristo desde menina e desejasse
sempre viver uma vida consagrada e obediente, tornei-me terrivel-
mente rebelde a esse desígnio da divina providência. Disse no meu
coração que Deus não amava a mim, nem aos meus. Mas a própria
voz do meu Mestre veio aclamar a tempestade no meu coração re-
41
belde e me trouxe a calma de uma fé mais

profunda e uma confiança mais perfeita."

Foi logo depois desta maçante experi-
ência que o Dr. Horatio Palmer solicitou a
Mary Ann o preparo de um grupo de hinos
sobre os assuntos das lições da Escola Bíblica
da sua igreja Batista. "Um dos temas
era Cristo Acalmando a Tempestade. Esta
lição expressou tão vividamente a minha ex-
periência, que este hino foi o resultado"
Nas palavras da hinóloga Henrique- Horatio Richmond Palmer
(1834-1907)
ta Rosa Fernandes Braga, a experiência de
Mary Ann não apenas permitiu lhe narrar com felicidade a passagem
bíblica; mais do que isto, capacitou à expressar sua profunda fé na
atuação do Mestre, quando estamos prestes a submergir nas dificul-
dades, tristezas e impasses em que a vida nos enreda. Imediatamente,
o próprio Dr. Palmer escreveu a música para o hino, que tem benefici-
ado a muitos com a sua mensagem de fé. Publicou-o na sua coletâ-
nea Songs of Love for the Bible School (Cânticos de Amor para a Esco-
la Bíblica), em 1874.
Depois disto, Mary Ann se empenhou de corpo e alma à União
as Mulheres Cristãs Pela Temperança. Neste ministério teve oportu-
nidade de observar, bem de perto, o sofrimento de irmãs, esposas e
mães de alcoólatras cujas vidas naufragaram pelo degradante vício da
bebida. Depois de chorar com muitas destas mulheres ao lado da se-
pultura destes seus entes queridos, ela testificou: "Tenho chegado a
sentir gratidão pelas doces memórias do meu irmão. O caminho de
Deus é o melhor".
Ao saber que seu hino também estava sendo uma grande ben-
ção em outros países, Mary Ann Baker disse: "Me surpreende muito
que este humilde hino tenha atravessado os mares e sido cantado em
terras bem distantes para a honra do nome do meu Salvador".
42
Este hino logo foi incluído em outras coletâneas, nos Estados

Unidos tornou-se tão amado, que em 1881, quando o Presidente Gar-

field foi baleado e morreu, este hino foi usado repetidamente em
eventos em sua homenagem. Foi neste ano que a autora também fale-
ceu.
Sankey incluiu este hino em Sacred Songs and Solos (Cânticos
e Solos Sacros-1881), que o difundiu ao redor do mundo. Provavel-
mente foi deste hinário que o saudoso missionário William Edwin
Entzminger o traduziu para o português em 1903 e o incluiu no hiná-
rio batista Cantor Cristão. Esta bela tradução, muito fiel à letra origi-
nal, fez com que o hino se tornasse um dos favoritos dos evangélicos
brasileiros, também incluído em outros hinários como o Hinário CCB
sob o Título ―Paz seja em vós‖ cuja letra mantém grande parte da pro-
positura original.
Referências:_______________________________________________________
1. Bibliografia: Rufin, Bernad, Fanny Crosby, Philadelphia, PA, United Church Press, 1976, p. 30.
43

"Vamos produzir frutos de louvor”

Letra Original: Éden Reeder Latta (1839-1915)
Música: Henry Southwick Perkins (1833-1914)
Título Original: ―Bendita seja a Fonte‖ (―Blessed be the Fountain‖) -
Tradução livre
Este hino foi lançado em 1881, com o número

296, na coletânea Sacred songs and solos, teve a
autoria de Eden Reeder, e os arranjos musicais
foram criados por Henry S. Perkins. Foi criado
com o nome de Blessed be the Fountain e presu-
me-se que ele tenha sido escrito tanto a letra
quanto a música no mesmo período. Na CCB a
melodia de Henry Southwick Perkins ganhou
uma letra com título ―Vamos produzir frutos de
Henry Southwick Perkins louvor‖ com um tema bíblico muito conhecido, a
(1833-1914) ―Parábola do Semea-
dor”,
Este hino foi traduzido para o português em
1914 por Henry Maxwell Wright com o título
―Alvo mais que a neve‖, e foi incluído em quase
todos os hinários protestantes, a letra original
retrata algumas passagens bíblicas que exaltam
a Cristo, o Cordeiro Santo de Deus, e seu puro
e precioso sangue derramado para purificar o
pecador. "Aquele que não conheceu pecado,
Deus o fez pecado por nós; para que nele fos-
Éden Reeder Latta
semos feitos justiça de Deus" (II Coríntios (1839 - 1915)
5:21). O sangue puro de Jesus pode tornar-nos
44
alvo mais que a neve. ―Vinde, pois, e arrazoemos, diz o Senhor; ainda
que os vossos pecados sejam como a escarlata, eles se tornarão brancos

como a neve; ainda que sejam vermelhos como o carmesim, se tornarão
como a lã‖. (Isaías 1:18)
Referências:____________________________________________
1. www.hymnary.org/text/blessed_be_the_fountain_of_blood;
2. www.traditionalmusic.co.uk/hymnlyrics2/blessed_be_the_fountain-eden_latta.htm ;
3. hymnstudiesblog.wordpress.com/2008/12/24/quotblessed-be-the-fountain-of-bloodquot.
45

“Por Cristo, resgatado”

Letra original: Norman John Clayton (1903 – 1992)
Música: Norman John Clayton (1903 – 1992)
Título Original: ―Ellsworth‖ - Agora eu pertenço a Jesus
Data da Composição: 1942
Clayton compôs a melodia Ellsworth em 1942,

e escreveu as palavras para esta música gospel
um ano depois. Ele fez uma prática de memori-
zação das escrituras sagradas ao longo da vida,
e tentou, cada vez que ele escreveu as palavras
de uma canção, ter certeza de que sua mensa-
gem era claramente bíblica, Clayton escreveu
centenas de hinos.
A respeito da letra original, muito se assemelha
à letra utilizada no hinário 4 e 5 CCB, tendo
Norman John Clayton
(1903 - 1992) como fonte de inspiração, o Senhor Jesus Cris-
to, que na cruz do Calvário, deu a Sua vida em
resgate, pagando o preço para libertar aqueles que estavam no cativeiro
do pecado e destinados a uma eternidade perdida. "O Filho do homem
não veio para ser servido, mas para servir e dar a sua vida em resgate
por muitos" (Mc 10:45). "[Ele] deu a si mesmo um resgate por todos" (I
Tim. 2: 6). E quando colocamos nossa fé em Cristo, nossa segurança em
Seu amor é absoluta. Como a canção diz, "Dele nenhum poder do mal
pode separar" (Romanos 8: 35-39), segundo Clayton.
Com razão, a canção fala (na segunda estrofe da letra original)
da "degradação do pecado" e sua "tristeza e vergonha", então na estrofe
final do "pecado que há muito me escravizou". Isso é verdade no peca-
do na vida de cada um de nós. "Todos pecaram e destituídos estão da
46
glória de Deus" (Romanos 3:23). Mas há certas pessoas em quem as

profundezas da degradação são vividos numa extensão mais comple-

ta. Lindsay Terry, em seu livro histórias por trás das canções popula-
res e hinos (Baker Book House, 1990) relata uma história comovente
sobre uma ocasião em que essa canção foi usada para tais indivíduos.
Resumidamente, trata-se de um missionário chamado Roy Gus-
tatson, que foi convidado a ministrar em uma notória prisão na Jamai-
ca. Ele cantou e pregou o evangelho naquele dia para quase mil ho-
mens. Mas então, um guarda perguntou se ele iria se encontrar com um
pequeno grupo de condenados prisioneiros iriam para a forca em al-
guns dias. A consciência de que esta seria a última vez que esses ho-
mens ouviriam o evangelho o dominou.
Para estes homens, nitidamente diante de uma eternidade sem
Cristo, Roy deu seu testemunho pessoal, e cantou a canção de Norman
Clayton, Agora Eu pertenço a Jesus. E disse um assassino condenado
que estava agachado no chão diante dele: "Eu vou morrer na manhã de
terça-feira, senhor. Posso ser salvo?” com muita tristeza disse: ―Eu não
posso ler”.
Quando Roy Gustatson leu alguns versículos da Palavra de Deus
que falava sobre salvação, o homem inclinou o rosto para o chão de
terra chorando, e clamou o Senhor Jesus para salvá-lo. Então, sorrindo
através de suas lágrimas, ele pediu para Clayton que a canção fosse
cantada novamente e, com alguma ajuda, ele cantou junto. Quando a
guarda deixou o evangelista sair da prisão, ele olhou para trás e viu o
homem, balançando os braços através das barras, ainda cantando:
―Agora eu pertenço a Jesus, Jesus pertence a mim, / Não por anos de
tempo sozinho, / Mas para a eternidade.‖ (Trecho da letra original).
Referências:________________________________________________________
1. wordwisehymns.com/2013/03/27/now-i-belong-to-jesus;
2. www.hymntime.com/tch/bio/c/l/a/clayton_nj.htm.
47
Hino 86 Hinário 5 CCB

“Grande Tu és, ó Pai”

Música: William Marion Runyan
Letra Original: Thomas Obediah Chisholm
Título Original: ―Grande é tua fidelidade‖ (Great Is Thy Faithfulness)
– tradução livre
O poema deste hino foi escrito em 1923

por Thomas Obediah Chisholm que nasceu em
29 de julho de 1866, na cidade de Franklin,
Kentucky, EUA. Teve sua educação básica em
uma pequena escola rural, e tornou-se professor
desta escola aos 16 anos. Quando tinha 21 anos,
tornou-se editor associado de um jornal sema-
nal, o The Franklin Favorite. Em 1893, com 27
William Marion Runyan anos, Chisholm se converteu durante uma série
(1870-1957) de conferências evangelísticas promovidas pelo
pastor Henry Clay Morrison.
O Dr. Morrison, como era conhecido, ao ver o talento de
Chisholm o convidou a mudar para Louisville, para assumir o cargo de
editor-chefe e gerente de negócios de sua revista, a Pentecostal Herald.
Chisholm aceitou e também passou a dedicar-se aos estudos teológicos.
Em 1903, com 37 anos, foi ordenado pastor pela Igreja Metodista, mas
foi forçado a abandonar suas atividades pastorais por causa de seu es-
tado de saúde bastante precário. Não podendo exercer o ministério
pastoral, Chisholm mudou-se com sua família para uma fazenda pró-
xima de Winoa Lake, Estado de Indiana - EUA. Neste tempo, Chisholm
passou a dedicar-se à sua segunda paixão: a poesia e a composição de
hinos. Foi um período muito produtivo poeticamente, em que compôs
várias e belas poesias como fruto de suas devocionais com Deus, e uma
48
delas traduzia muito bem o seu sentimento

de gratidão ao Senhor por sua incompará-

vel fidelidade sobre sua vida: Great Is Thy
Faithfulness. (―Grande é a tua Fidelida-
de‖).
Em 1916, já se sentindo melhor,
mudou-se com a família para Vineland, no
Estado de New Jersey - EUA, onde traba-
lhou como vendedor de seguros e continu-
ou a compor hinos. Chisholm enviou para Thomas O. Chisholm
seu amigo, o pastor e músico William (1866-1960)
Runyan, várias de suas poesias.
William Runyan lia com cuidado as várias poesias de seu amigo
Chisholm para que ele, sentindo a devida inspiração, escrevesse músi-
cas para acompanhá-las. A poesia Great Is Thy Faithfulness logo cha-
mou a sua atenção e ele disse: ―Esta poesia tinha tal apelo, que orei
com todo o fervor para que a minha melodia pudesse transmitir a sua
mensagem duma maneira digna‖. Como afirma o hinólogo Bill Ichter,
sem dúvida, ―... a música do compositor faz exatamente o que ele tão
ardentemente desejou‖. O hino foi publicado pela primeira vez em Bal-
dwin, Kansas - EUA, em 1923, no Hinário ―Cânticos de Salvação‖, de
autoria de William Runyan, e o nome dado à melodia foi Faithfulness
(Fidelidade).
William Runyan nasceu em 21 de janeiro de 1870, na cidade de
Marion, no Estado de New York. Tinha grande talento musical e iniciou
seus estudos de música aos 5 anos. Com 12 anos já era o organista da
sua igreja. Quando tinha 14 anos, seu pai, que era pastor metodista,
mudou-se para o Estado de Kansas. Aos 21 anos, foi ordenado pastor e,
por 32 anos serviu como pastor e evangelista nas igrejas metodistas do
Estado de Kansas.
Em 1923, com 53 anos, sua atividade pastoral foi interrompida
por causa de um problema de surdez. Mas William Runyan passou a
49
exercer as atividades de redator da revista Chistian Workers Magazi-

ne e compilador de hinários. De 1931 a 1944, serviu no Instituto Bíblico

Moody, em Chicago. Foi nesse Instituto que o hino O Deus Fiel (ou Tu
és Fiel) se tornou muito conhecido, tornando-se um dos prediletos dos
alunos e do Dr. William Henry Houghton, pastor batista, presidente
daquela instituição. Quando o Dr. Houghton faleceu, em 14 de junho de
1947, este hino foi cantando espontaneamente pelos alunos e todos
presentes no culto fúnebre, em um momento tocante e inesquecível.
Foram estes alunos que espalharam este hino pelas igrejas da América.
Na Inglaterra, ele foi cantado pela primeira vez em 1954, durante a
Cruzada de Billy Graham e na voz do cantor metodista George Beverly
Shea.
O hinólogo Kenneth Osbeck diz que ―enquanto muitos hinos
nascem de uma experiência dramática particular, este hino foi sim-
plesmente o resultado da fidelidade pessoal de Deus manifesta manhã
após manhã sobre a vida do autor‖. Osbeck ainda cita uma carta de
Chisholm escrita em 1941, em que ele afirma: ―Minha renda não tem
sido grande em todo o tempo, devido à minha saúde debilitada que me
segue desde os primeiros anos até agora, mas não posso deixar de
registrar aqui a fidelidade de Deus, que se mantém infalível e tem me
dado muitas e maravilhosas manifestações do Seu providencial cui-
dado, razão pela qual estou cheio e estonteado de agradecimento‖.
Chisholm escreveu um total de, aproximadamente, 1200 hinos e
morreu em 29 de fevereiro de 1960, aos 94 anos, no Lar Metodista de
Ocean Grove, New Jersey. William Runyan compôs cerca de 300 hinos,
foi organista, professor e redator. Morreu em 29 de julho de 1957, aos
87 anos.
O hino Tu és Fiel foi traduzido para o português em 1964 pelas
batistas Joan Sutton, Lídia Bueno e Hope Silva. As duas últimas foram
professoras de Português na Escola de Português e Orientação em
Campinas, Estado de São Paulo. A versão traduzida por elas foi publi-
cada pela primeira vez, em 1964, no Hinário da Campanha Nacional de
50
Evangelização das Igrejas Batistas do Brasil, como hino de número 38.

O hino foi utilizado com modestas alterações de letra nos hinários:

Cantor Cristão, na Harpa Cristã, no Hinário Novo Cântico e no Hinário
CCB.
Referências:________________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Great_Is_Thy_Faithfulness
2. Steve Benner, (1999-2003) (accessed February 16, 2012);
3. Kenneth W. Osbeck, 101 hymn stories, (Kregel Publications, 1982) pg. 83.
51

“Cantemos, juntos, louvores a Deus”

Música: Robert Schumann (1810-1856)
Título Original: Nachtstücke (Pieces Night), opus 23, nº4
A Melodia desse hino é o quarto episódio da

peça para piano Nachtstücke (Pieces Night).
Schumann escreveu o Nachtstücke sob cir-
cunstâncias extremamente estressan-
tes. Quando Robert foi passar o inverno
em Viena em 30 de março de 1839, ele rece-
beu uma carta sobre a morte iminente de seu
irmão mais velho Eduard (1799-1839), que
poderia significar um desastre econômico
Robert A. Schumann para o negócio de publicação da família. Em
(1810-1856)
uma carta a sua noiva Clara Wieck, ele escre-
veu: ―Será que você não me deixaria se agora eu me tornasse um ho-
mem muito pobre‖? Porque ele tinha premonições de morte de seu
irmão, ele queria chamar a sua nova composição Corpse Fantasia
(Fantasia Cadáver – Tradução Livre), conforme consta em seu outro
relato:
"Eu sempre vi procissões funerárias, caixões, as pessoas infe-
lizes e desesperadas. [...] Muitas vezes eu estava tão perturbado que
lágrimas escorriam e eu não sabia por que, então [a esposa de Edu-
ard] carta de Teresa chegou e eu sabia por que".
Enquanto trabalhava em sua obra ―cadáver Fanta-
sia”, Schumann sempre ficou preso "em um lugar onde parecia como se
alguém estivesse soluçando 'Ó Deus' de um coração pesado".
52
Schumann deixou Viena para Zwickau, Alemanha em 5 de Abril

de 1839, um dia antes do seu irmão iria morrer ali. (Que devido moti-

vos não informados, ele não conseguiu chegar no funeral), ocasião que
escreveu para Clara sua noiva:
"Três e meia da madrugada de sábado, enquanto viajava, ouvi
um coral de trombones, era o momento Eduard morreu. [...] Eu ainda
me sinto atordoado por todo o esforço. [...] Sem você, há muito tempo
eu já teria ido onde ele está agora".
Schumann, eventualmente, seguiu o conselho de Clara em re-
lação ao título do trabalho: "O público não vai entender o que você quer
dizer e vai incomodá-los eu acho que você deve se contentar com o títu-
lo geral Nightpieces".
Schumann compôs essa obra em grande desespero e angústia ao
lembrar-se do seu querido irmão Eduard, que veio a falecer e Schu-
mann pressentiu esse acontecimento. A quarta parte, qual conhecemos
muito bem, são notas que por si já são um consolo. A obra completa
dividida em quatro partes retrata todo o processo do culto de funeral ao
querido irmão, que posteriormente viria a desestruturar financeira-
mente toda a família de Robert.
No hinário CCB, essa canção fúnebre ganhou outro significado
sob o tema ―Cantemos, juntos, louvores a Deus” no hino 101 no hinário
CCB nº 5.
Referências:__________________________________________
1. Robert Schumann: Na música e dos músicos. University of California Press, 1946, p. 164;
2. Hirsbrunner, Theo: Schumann und Berlioz. Ein Franzose in Deutschland, Laaber-Verlag,
2005 Laaber;
3. en.wikipedia.org/wiki/Nachtst%C3%BCcke
53
HINO 106 - Hinário 5 CCB

“Em nome do nosso Redentor”

Letra Original: John Clerk Newton (1725 – 1807)
Música: Autor Desconhecido
Título original: ―Sublime Graça‖ ou ―Graça maravilhosa (“Amazing
Grace”) Tradução Livre
Data: 1740
Devido à importância deste hino na cultura
protestante, ele requer uma pesquisa mais pro-
funda dentro da hinologia cristã. O famoso
“Amazing Grace” é um conhecido hino tradici-
onal protestante com a letra escrita pe-
lo inglês John Newton em 1740 e foi impresso
pela primeira vez no Newton's Olney
Hymns (1779). Quando “Amazing Grace” foi
publicado pela primeira vez no “Newton‟s Ol-
ney Hymns” somente a letra foi publicada, sem
John Newton
(1725-1807) partitura musical alguma. Acredita-se também
que na época o texto era recitado e não cantado.
No ano 1750, John Newton era comandante de um navio negrei-
ro inglês “O Greyhound‖. Os navios fariam o primeiro percurso de sua
viagem da Inglaterra, quase vazios, até que chegassem à costa africana.
Lá, os chefes tribais entregariam aos europeus as "cargas" compostas
de homens e mulheres capturados nas invasões e nas guerras entre as
tribos. Os compradores selecionariam os espécimes mais finos, e os
comprariam em troca de armas, munição, licor e tecidos. Os cativos
seriam trazidos então à bordo, e preparados para o "transporte". Eram
acorrentados abaixo das plataformas para impedir suicídios e coloca-
dos lado a lado, para conservar o espaço, fileira após fileira, uma após
outra, até que a embarcação estivesse "carregada", normalmente com
até 600 "unidades" de carga humana.
54
Os capitães dos navios procuravam

fazer uma viagem rápida, esperan-

do preservar ao máximo a sua car-
ga; contudo, a taxa de mortalidade
era alta, normalmente 20%. Quan-
do um surto de disenteria ou qual-
quer outra doença ocorria, os doen-
Epitáfio de John John Clerk tes eram jogados ao mar. Uma vez
Newton
que chegavam ao ―Novo Mundo‖, os
cativos eram negociados por açúcar e melaço, para manufaturar rum,
que os navios carregariam à Inglaterra para o destino final de seu "co-
mércio triangular."
A tradição protestante conta que John Newton transportou
muitas cargas de escravos trazidos da África no século 18. No mar, em
uma de suas viagens, o navio enfrentou uma grande tempestade e
afundou, ocasião que Newton ofereceu sua vida à Cristo, achando que
iria morrer. Após ter sobrevivido, ele se converteu e começou a estudar
para se tornar pastor. Nos últimos 43 anos de sua vida ele pregou o
evangelho em Olney e em Londres. Com 82 anos de vida, Newton disse:
"Minha memória já quase se foi, mas eu recordo duas coisas: que eu
sou um grande pecador, e que Cristo é meu grande salvador!"
Pastor em Olney, na Inglaterra (1764 a 1780), John Newton faleceu
com a idade de 82 anos, em 21 de dezembro de 1807. Ele resumiu sua
vida e escreveu seu próprio epitáfio, que diz:
“John Clerk Newton,
Uma vez um infiel e libertino,
Um mercador de escravos na África,
Foi pela misericórdia de nosso Senhor e Salvador Jesus Cristo
Preservado, restaurado, perdoado,
E nomeado para pregar a fé que ele
Tinha se esforçado muito para destruir...”
55
O seu mais famoso testemunho continua vivo, e se tornou o

mais famoso das centenas de hinos que escreveu: “Amazing Grace”!

(Em português: ―Sublime Graça‖ ou "Graça Maravilhosa").
Através de uma pesquisa na biblioteca do congresso americano
realizada pelo Pr. Wintley Phipps foi descoberto que a letra foi escrita
por John Newton, mas a melodia consta como compositor ―desconhe-
cido‖. Alguns Musicólogos acreditam que Newton ouviu a música em
seu navio, composta por algum escravo, ou de origem nativa, qual ele
compôs seu poema “Amazing Grace”, nela, uma ―melodia escrava‖.
Outros pesquisadores acreditam que “Amazing Grace”, no início era
um poema sem música, que as pessoas declamavam e mais tarde foi
adaptado a uma canção. Outra vertente defende que em 1835 o poema
foi então definido como letra de uma melodia conhecida como ―new
britain‖, e compositor William Walker foi quem juntou os versos de
Newton, fazendo nascer a canção “Amazing Grace”. A melodia por trás
das palavras de “Amazing Grace” foi citada pelo autor Steve Turner
como um casamento feito no céu. “Amazing Grace” foi tocada tanto em
enterros de presidentes quanto de indigentes, em marchas pelos direi-
tos civis e como tema de campanhas pelos direitos humanos.
“Amazing Grace” é a música gospel com mais gravações na his-
tória, são mais de 3.200 gravações, e mais de 972 arranjos musicais
conhecidos, é considerada o hino da nação Cherokee, porque foi canta-
da no “trail of tears” - nome dado à limpeza étnica e transferência for-
çada de nativos americanos para fora de seu lugar de origem - entre
1838-1839.
A primeira gravação dessa canção foi feita em 1926 pelo reve-
rendo H. R. Tomlin. Alguns trechos última estrofe, foi adicionado por
Edwin Othello Excell, em 1909, e foi tirado de outro hino. Consta no
Hinário 5 CCB no hino 106 como Edwin Othello Excell sendo o autor,
porém não é atribuída a ele essa autoria, ele fez apenas um arran-
jo/adaptação nesse hino.
56
Outra característica do hino “Amazing Grace” é que essa canção

era tocada em escala pentatônica (também chamada de escala escrava).

Alguns musicólogos acreditam que “Amazing Grace” é a canção mais
famosa no estilo do espiritual negro (Black Spirtual).
Esse hino é tão famoso que deu origem ao filme: “Amazing
Grace‖ (Jornada pela Liberdade), filme de Michael Apted lançado
em 2006, sobre a campanha contra a escravidão liderada por William
Wilberforce, um famoso abolicionista inglês, responsável por levar
ao Parlamento Britânico a legislação antiescravagista.
Referências__________________________________________
4. pt.wikipedia.org/wiki/Amazing_Grace (URL);
5. www.hymntime.com/tch/bio/n/e/w/newton_j.htm (URL);
6. www.stempublishing.com/hymns/biographies/newton.html (URL);
7. www.christianitytoday.com/history/issues/issue-81/amazingly-graced-life-of-john-
newton.html (URL).
57
LETRA ORIGINAL

“Amazing Grace”
“Amazing Grace”, how sweet the good to me,

sound, His word my hope secures;
That sav‟d a wretch like me! He will my shield and portion
I once was lost, but now I'm be,
found; As long as life endures.
Was blind, but now I see. Yes, when this flesh and heart
‟Twas grace that taught my heart shall fail,
to fear, And mortal life shall cease;
And grace my fears reliev‟d; I shall possess, within the veil,
How precious did that grace ap- A life of joy and peace.
pear, The earth shall soon dissolve like
The hour I first believ‟d! snow,
Thro‟ many dangers, toils and The sun forbear to shine;
snares, But God, who call‟d me here be-
I have already come; low,
‟Tis grace has brought me safe Will be forever mine.
thus far,
And grace will lead me home.
The Lord has promis‟d
John Newton, Olney Hymns (London: W. Oliver, 1779)
58
___________Hinos Históricos

“Jesus habita em meu coração”

Letra original: Alfred Henry Ackley
Música: Alfred Henry Ackley
Título Original: ―Ele vive!‖
―Por que devo adorar um judeu morto?‖ Esse

desafio foi apresentado por um sincero estu-
dante judeu que estava participando de reuni-
ões evangelísticas conduzidas pelo autor e
compositor deste hino, Alfred H. Ackley. Em
seu livro Forty Gospel Hymn Stories, George
W. Sanville registra a resposta do Sr. Ackley
Esta pergunta de busca a resposta que o levou
Alfred Henry Ackley a escrever este hino popular:
(1887 – 1960)
“Ele vive! Eu te digo, Ele não está morto, mas
vive aqui e agora! Jesus Cristo está mais vivo hoje do que nunca. Eu
posso prová-lo pela minha própria experiência, bem como o teste-
munho de milhares incontáveis‖.
O Sr. Sanville continua: “A resposta categórica e enfática de
Ackley, juntamente com seu subsequente esforço triunfante de con-
quistar o homem por Cristo, floresceu em cânticos e cristalizou em
um sermão convincente sobre Ele vive!” Em sua releitura das histó-
rias de ressurreição dos Evangelhos, a expressão “Ele ressuscitou” o
atingiu com um novo significado. Da emoção dentro de sua própria
alma veio a canção convincente – “Ele vive!” A evidência bíblica, seu
próprio coração e o testemunho da história combinavam com a expe-
riência gloriosa de uma infinidade de testemunhas que ―Ele vive‖,
então ele se sentou ao piano e expressou essa conclusão em canto. Ele
59
diz: “O pensamento de sua presença sempre viva trouxe a música

pronta e facilmente”.

O hino foi publicado pela primeira vez em Triumphant Ser-
vice Songs, um hinário publicado pela Rodeheaver Company em
1933 e tem sido um dos favoritos das igrejas evangélicas desde aquela
época até os dias de hoje.
Referências:__________________________________________________________
1. Amazing Grace: 366 Inspirando Histórias de Hino para Devoções Diárias © 2002 por Ken-
neth W. Osbeck.Publicado por Kregel Publications, Grand Rapids, MI.
60

“Fiel Salvador é Jesus”

Letra original: Fanny Crosby (1820 – 1915)
Música: William James Kirkpatrick (1838 – 1921)
Título Original: ―Ele esconde a minha alma‖
Como sabemos, Fanny Crosby é a maior autora

das letras dos hinos evangélicos de todos os
tempos, somando mais de 8 mil composições,
tendo utilizado mais de 200 pseudônimos em
suas publicações. Essa canção de Kirkpatrick,
tem sido muito tocada desde sua primeira publi-
cação em 1890. Neste caso, a melodia parece ter
chegado em primeiro lugar, com o Sr. Kirkpa-
trick pedindo Fanny para fornecer algumas pa-
Frances(Fanny) lavras para uma de suas canções. E na verdade
Jane Crosby
(1820-1915) ela o fez! ―Ele esconde minha alma” tornou-se
um de seus hinos favoritos dos milhares de mú-
sicas que fluíram de sua pena.
A mãe de Fanny morreu no mesmo ano em que o hino foi pu-
blicado, e ela escreveu um poema para marcar o dia (2 de setem-
bro). Ele contém as linhas:
Oh, mãe, estamos chegando;

O tempo não será longo,
Até nós abraçarmos outra vez a tua mão,
E nos juntarmos à canção abençoada.
Segundo seu poema, embora o tempo não seja longo aos olhos de
Deus, seriam mais vinte e cinco anos antes de Fanny Crosby se juntar
à sua mãe.
61
Ela viveu uma vida rica e muito cheia, morren-

do aos noventa e cinco anos. E, ao contrário de
muitos escritores de hinos que trabalhavam

em relativa obscuridade, Fanny era uma figura
pública, amiga de Presidentes Americanos,
Generais da Guerra Civil e outras pessoas ilus-
tres da época. Ela também foi a primeira mu-
lher a falar perante o Senado dos Estados Uni-
dos.
William J. Kirkpatrick
(1838 – 1921)
A primeira estrofe e o refrão dessa canção alu-
dem a um misterioso incidente na vida de Moi-
sés, quando ele perguntou ao Senhor: “Por favor, mostre-me Sua
glória” (Ex 33:18). Deus estava disposto a manifestar Sua presença a
Moisés de um modo físico mas cuidadosamente limitado.
―Você não pode ver a Minha face; Porque nenhum homem me verá, e
viverá.” E disse o SENHOR: “Aqui está um lugar perto de mim, e tu
estarás sobre a rocha. Assim será, enquanto a minha glória passar,
que eu vou colocá-lo na fenda da rocha, e cobri-lo com a minha mão
enquanto eu passar. Então tirarei a minha mão, e verás as minhas
costas; Mas a Minha face não será vista.” (Ex 33: 20-22).
Referências:__________________________________________________________
1. wordwisehymns.com/2012/09/07/he-hideth-my-soul;
2. Jackson, Samuel Trevena. Fanny Crosby‘s Story of Ninety-four Years, New York, Revell,
1915, p. 33, em: Ruffin, Bernard, Fanny Crosby, Philadelphia, PA, United Church Press,
1976, p. 28.
62

“De Deus veio a luz”

Letra Original: Charles Jennens (1700-1773)
Música: George Frideric Handel (1685-1759)
Título Original: Messiah - Part III
O oratório Messias composto por George

Frideric Handel em 1741, é uma grande
composição musical para orquestra, coro e
solistas. Tal como as óperas, alguns oratórios
eram encenados e por vezes apresentados em
forma de concerto, é o caso do oratório
Messias que está estruturado em três partes
cujo assunto vai desde a profecia sobre o
George Frideric Handel
Messias até a ressurreição dos mortos e sua
(1685-1759)
glorificação no céu. A peça constitui-se de
movimentos individuais, refletindo a relação entre o ambiente
musical e o texto. A parte I inicia-se com a profecia do Messias e seu
nascimento, mostra o aviso aos pastores com uma cena do evangelho
de Lucas, e reflete obras do messias na terra. A Parte II abrange
sua paixão, morte, ressurreição, ascensão e posterior difusão do
Evangelho. A parte III concentra-se no ensinamento da ressurreição
dos mortos e da glorificação de Cristo no céu. A letra criada
por Charles Jennens é inteiramente baseada na bíblia, a partir
da versão King James.
Messias não é um típico oratório de Handel, não há
personagens, como são normalmente encontrados em configuração
de histórias do antigo testamento, de Handel, possivelmente para
evitar a acusação de blasfêmia. É uma meditação em vez de um drama
de personalidades, usando um método lírico, a narração da história é
explorada por implicação, e não há diálogos.
63
Referências:___________________________________________
1. pt.wikipedia.org/wiki/O_Messias
2. en.wikipedia.org/wiki/Messiah_(Handel)
64
Hino 160 – Hinário CCB

"Sou o Caminho, a Verdade e a Vida"

Letra Original: Henry Francis Lyte
Música de: William Henry Monk
Título Original: ―Entardecer‖ (―Abide with me, fast falls the eventide!‖)
Data: 1861
O hino mais famoso de Henry Francis Lyte

(escrito em 1847, poucas semanas antes de
morrer de tuberculose) é o hino vesperti-
no ―Habite comigo, rápido cai o entardecer‖
(―Abide with me, fast falls the eventide!”).
Esse hino foi inspirado no relato do evangelis-
ta Lucas, que conta como Jesus apareceu a
dois de seus discípulos no caminho para Ema-
ús. E quando Jesus fez menção de ir adiante,
William Henry Monk os dois insistiram Fica conosco, porque é tar-
(1823-1889)
de e o dia já declina (Lucas 24:29).
Existem relatos que “Abide with Me” foi um hino muito apre-
ciado por Mahatma Gandhi (1869-1948) e pelo Rei George V (1865-
1936) da Inglaterra. Por uma razões desconhecidas foi cantado tam-
bém nos jogos finais das temporadas de futebol na Inglaterra.
William Henry Monk compôs essa mú-
sica em 1861. Esse hino foi traduzido
por Lindolfo Weingärtner em 1970, o original
em inglês e a tradução alemã se encontram
sob nº 41 no hinário LAUDAMUS da FLM, de
Genova em 1970.
O hino com a melodia de William Hen-
ry Monk está presente em hinários de várias
denominações cristãs em diversas versões. Na
Henry Francis Lyte

(1793 -1847)
65
CCB foi atribuída à “Eventide” uma poeia própria, no hinário CCB nº5
sob o hino nº 160 ―Sou o Caminho, a Verdade e a Vida‖.
Referências:___________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Abide_with_Me;
2. "Abide with Me". Risa song lyrics archive. Retrieved February 4, 2012;
3. "Abide with me". TheFA. Retrieved June 10, 2007.
66

“Cristo é Fiel”

Autor: Arthur Abner Luther (1891 – 1960)
Título Original: ―Jesus nunca falha‖ (―Jesus never fails‖)
Arthur Abner Luther nasceu em 26 de Junho de

1891, em Fairview, Pennsylvânia, filho de Elba
Jabez Luther e sua esposa Minnie Bayle Luther.
Em junho de 1900, Arthur Abner Luther tinha
nove anos de idade e tinha ido à escola apenas
oito meses. Seus pais eram agricultores e ti-
nham sido casados por onze anos. Ele era o mais
velho e tinha um irmão que era irmão de cinco
anos uma irmã de três anos de idade. A família
Arthur Abner Luther vivia com seus avós e ajudou-os com a fazenda.
(1891-1960) Ainda menino tinha um grande desejo de ser
missionário, sonho que nunca se realizou. Em seguida, ele queria
compor uma canção para todos que em suas tentativas falharam pu-
dessem cantar.
Arthur Abner Luther era de estatura mediana e magro, com olhos
azuis e cabelo castanho. Em 24 de outubro de 1916, ele se casou com
Irena Louese Lehnies. Eles tiveram quatro filhos: Robert, John, Carl e
Anne. Em 1918, ele era clérigo em Clarksville, Nova Iorque - EUA.
Em 22 de novembro de 1922, ele ganhou 100 dólares em um con-
curso de contos em Ohio – EUA, ao ler uma história engraçada sobre
a origem da música ―A caverna do homem material‖.
À medida que envelhecia, envolveu-se com a equipe de Dr. OE
Williams Evangelística, que iria para os lugares mais remotos para
pregar o evangelho.
Em 01 de abril de 1930, Arthur era pastor de uma Igreja Congre-
gacional em Erie, Pensilvânia, e permaneceu com seu irmão e família
na 713 East 9th Street.
67
Ficou conhecido como Rev. Luther e pastoreou uma igreja Con-

gregacional em North Collins, Nova Iorque - EUA, fez várias melhori-
as, tendo um auditório redecorado, e um órgão de tubos eletrônico

instalado.
Arthur sofreu um derrame em 1956 e viveu até os sessenta e nove
anos de idade, vindo a falecer em 30 de janeiro de 1960. Ele tinha um
senso de humor maravilhoso, e foi abençoado com muitos netos e
bisnetos.
Entre suas composições mais famosas está ―Jesus nunca falha‖,
que no Hinário CCB nº5 sob o n° 207 com poesia e título ―Cristo é
fiel‖, que acompanhou o tema da poesia original.
Referências:____________________________________________
1. www.hymnary.org/text/earthly_friends_may_prove_untrue (URL);
2. bereanbibleheritage.org/hymns/jesus_never_fails.php (URL).
68
HINO 208 – Hinário n°5 CCB

“Conserva a paz, ó minha alma”

Música: Johan Julius Christian Sibelius (1865 – 1957)
Título Original: ―Opus 26 – Finlândia‖, nº 7
Data: 1899
Na CCB, à melodia da ―Opus 26 – Finlândia‖
de Johan Julius Christian Sibelius conhecido
como Jean Sibelius, é atribuída a poesia com o
tema ―Conserva a paz, ó minha alma‖.
Finlândia, Op. 26 é um poema sinfôni-
co escrito pelo compositor finlandês Jean Sibe-
lius. A primeira versão foi escrita em 1899,
sendo posteriormente revisada em 1900. A
peça foi composta para as celebrações da im-
Johan J. C. Sibelius prensa de 1899, um protesto contra a crescente
(1865 – 1957) censura do Império Russo, como a última de
sete peças, cada uma acompanhada de um folheto com episódios da
história da Finlândia. Uma execução típica dessa música dura cerca
de 8 minutos. Era comum na época trocar o nome da peça nos concer-
tos para confundir a censura russa, e isso adquiriu ares de piada. Os
títulos com os quais a peça foi mascarada foram numerosos, um dos
exemplos mais característicos é ―Sentimentos Felizes ao Amanhecer
da Primavera Finlandesa”.
Grande parte da peça traz melodias crescentes e turbulentas,
evocando a luta nacional do povo finlandês. À medida que vai che-
gando ao final, a orquestra se acalma e a melodia serena do hino da
Finlândia é ouvida. Geralmente citada de forma incorreta como me-
lodia tradicional, a seção do hino foi também composta pelo próprio
Jean Sibelius.
Referências:___________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Finlandia
2. pt.wikipedia.org/wiki/Finlandia_(Sibelius)
69

“Grandes Promessas”

Autor da Música: Carl Maria Friedrich Ernst Freiherr von Weber
(1786-1826)
Título Original: ―O Franco Atirador‖ - ―Der Freischütz‖
Der Freischütz, conhecida em português co-

mo O Franco-Atirador, é uma ópera em três
atos de Carl Maria von Weber. Estreou em 18 de
Junho 1821, no Schauspielhaus de Berlim -
Alemanha. É uma das óperas inserida no ro-
mantismo alemão, embora ainda conserve al-
gumas características melódicas do classicismo.
É um singspiel, ou seja, uma ópera que alterna
Carl Maria von Weber passagens cantadas com passagens faladas
(1786-1826) A ópera Der Freischütz conta a estória de Max,
um camponês que vivia numa aldeia cujo caçador mais velho tinha
uma filha, chamada Agathe, de quem entregaria a mão ao caçador que
fosse melhor na prova de tiro. Max, tido como o melhor caçador da
região, é apaixonado por Agathe. Contudo, em um teste de tiro, perde
para Kilian, um caçador jovem sem qualquer experiência. Kaspar, seu
companheiro de caça, diz que ele pode estar sob uma influên-
cia diabólica e finge ser amigo de Max durante o tempo todo, dizendo
que conhece alguns truques de feitiçaria que poderiam auxiliá-lo con-
vidando-o para ir à Toca do Lobo, onde aconteceriam os rituais. Po-
rém, Kaspar está na realidade tramando um pacto com o diabo para
que as balas fossem enfeitiçadas e em vez de acertar o alvo, acertas-
sem a própria Agathe.
No dia da prova de tiro, Agathe conta à sua prima Ännchen a
respeito de um sonho que tivera: ela sonhara que era
uma pomba branca que voava de galho em galho e que fora alvejada.
Logo depois, voltava a ser Agathe novamente e aparecia uma pomba
70
negra banhada em sangue. Ännchen tenta interpretar o sonho, dizen-

do que a ave negra era o sinal de um grande romance e o facto dela ter
achado que era uma pomba branca seria devido a ela ter passado mui-

to tempo costurando o vestido de núpcias, para se casar com Max.
A prova de tiro inicia e o príncipe Ottokar aponta o alvo que
Max deve acertar: uma pomba branca. Agathe diz para Max não ati-
rar, mas o tiro já tinha saído do rifle. Ouve-se o barulho de um corpo
caindo no chão, e todos correm em direção de Agathe, que está na
verdade desmaiada. Mas o tiro na verdade acertou Kaspar, que tinha
sido traído pelo diabo.
Como Max não acertou o alvo, é impedido de se casar com
Agathe. Porém, surge um ermitão da aldeia, tido por todos, inclusive
pelo príncipe, como um representante de Deus. O ermitão diz que
dois corações não podem depender de um tiro para serem felizes,
mesmo Max tendo treinado por um ano para essa prova. Desta forma,
Ottokar suspende a prova de tiro e o casamento de Max e Agathe
acontece.
Na CCB à música ―O franco atirador‖ foi atribuída uma poe-
sia ao hino nº 210 com o tema ―Grandes Promessas‖.
Referências:____________________________________________
1. www.brandenburgisches-forstmuseum.de/freischuetz.htm (em alemão);
2. O termo alemão Freischütz, que vem de uma antiga lenda germânica, é de difícil tradução.
Em inglês costuma ser traduzido como "The Marksman" (Scholes, Percy A., 1952,The Con-
cise Oxford Dictionary of Music, OUP, London, p. 219) ou "The Freeshooter" (Grove Dic-
tionary of Music).
71

“Seguro estou...”

Música: Atribuído a Fanny Crosby (1820-1915)
Título Original: Vitória Deus dará a mim
A História do hino 232 do hinário

nº 5 CCB ainda não foi revelada,
mas é sabido entre os membros da
CCB que embora esse hino só foi
incluído no hinário nº 5, ele já per-
tencia ao hinário evangélico ―Harpa
Cristã‖ sob o número 609 e é atri-
buída a autoria da letra original
deste hino à Fanny Crosby (1820-1915). Esse hino já vem sendo can-
tado entre a ―irmandade‖ a muito tempo como um hino avulso. De
acordo com a tradição oral na CCB, existem algumas canções que são
cantadas em reuniões informais, ajuntamentos, que não fazem parte
dos serviços oficiais da CCB, que são conhecidas como hinos avulsos
ou cânticos avulsos, por não fazerem parte dos hinos do hinário ofici-
al da CCB (hinódia oficial da CCB), chamado ―Hinos e Louvores e
Súplicas a Deus®, na maioria das vezes, esses hinos avulsos ( de au-
toria dos próprios ―irmãos da CCB‖) são cantados geralmente com voz
e violão.
Atualmente é comum os membros da CCB tocarem violão em
suas casas, em algumas “visitas” ou ajuntamentos de jovens, mas nem
sempre foi assim. Houve um tempo que tocar violão era um costume
reprovado pela maioria dos membros da CCB, fundamentava-se que
esse instrumento não pertence ao grupo de instrumentos autorizados
nas orquestras CCB, por isso havia dificuldade nessa aceitação.
Um dos fatores que mais influenciaram o uso do violão entre
os membros da CCB, alguns irmãos gravaram uma mensagem em fita
72
k-7, na cidade de Andrelândia-MG, ao ancião do Jd. Santo Antônio

em Osasco-SP, tocando alguns hinos do hinário CCB com voz, violão,
violino e Piano. Essa fita k-7 ficou famosa entre a irmandade da CCB,

tanto no Brasil quanto no exterior, e através dessa gravação e de ou-
tras, foi se percebendo a beleza dos hinos cantados com voz e violão,
quais esses irmãos através dessa fita k-7, tiveram uma participação
decisiva para a inclusão do violão na cultura musical (mesmo no âm-
bito informal) da CCB, e isso com certeza não pode ser esquecido pois
faz parte na formação da identidade musical da CCB.
Embora na gravação dessa fita k-7, não foram utilizados ne-
nhum ―hino avulso”, ela foi responsável pela inclusão do violão na
cultura musical da CCB no âmbito informal, mas os hinos avulsos,
tiveram outros precursores, membros da CCB de diversos ministérios,
foram responsáveis pela composição de canções pessoais, tendo como
tema diversos assuntos, dentre os hinos avulsos mais famosos pode-
mos observar: “Na face um sorriso”, “Ninguém é mais feliz que nós”,
“Par de asas”, Amizade Valiosa”, dentre outros.
Essa união do “violão + hinos avulsos” já está intrínseco à
identidade musical da CCB, e isso é tão irrefutável que o hino 232 do
hinário nº 5 CCB é um exemplo disso, anteriormente a letra desse
hino (que embora já pertencesse a harpa cristã, havia uma letra pró-
pria entre os ―hinos avulsos‖) antes de ser adaptada e harmonizada
para o hinário nº 5 CCB a letra do primeiro verso era assim:
Tenho a certeza que Jesus me ajudará;

Tenho a certeza que Jesus me ajudará;
Se eu andar em santidade;
E fizer tua vontade;
Bem certo estou de que Jesus me ajudará;
Na adaptação desse hino outrora chamado de avulso, para o

hinário nº 5 CCB foi mantido o tema da letra (do hino avulso) e não
da letra já pertencente à Harpa Cristã, tendo em vista que o autor do
73
hino não foi informado no hinário, a tradição oral conta que esse hino
já era cantado entre os irmãos a muito tempo atrás, bem antes de sua
harmonização e adaptação para os hinos de canto congregacional e

consequente inclusão no hinário nº 5.
Referências:________________________________________________________
1. Tradição oral da CCB
2. www.canticosccb.com.br/singers/replica-fita-andrelandia-mg-anciao-natanael-e-
eliseu (URL)
74

“O meu ser entrego a Cristo”

Letra Original: Judson Wheeler Van DeVenter (1855-1939)
Música: Winfield Scott Weeden (1847-1908)
Título Original: ―Tudo entregarei‖
Judson W. Van DeVenter (1855-1939) foi cri-

ado em um lar cristão. Aos 17 anos, ele acei-
tou a Jesus como seu Salvador. Formou-se
em Artes na universidade Hillsdale College e
teve uma bem sucedida carreira acadêmica na
sua área. Viajou muito, visitando várias gale-
rias de arte por toda a Europa.
Judson W. Van Deventer, o autor de ―Tudo
Entregarei‖, diz-nos como a sua própria inde-
cisão resultaria na escrita deste hino:
Judson Wheeler Van De- ―Por muitos anos estudei Arte. Minha vida
Venter (1855-1939) inteira foi completamente dedicada a perse-
guir este objetivo e a coisa mais distante da minha mente era entrar
para o serviço cristão ativo. Meu sonho era me tornar um artista
excepcional e famoso. Depois de me formar na faculdade, estudei
desenho e pintura com um conhecido professor alemão. Para me
sustentar financeiramente, dei aulas no ensino médio e, eventual-
mente, tornei-me supervisor de Artes das escolas públicas de Sha-
ron, Pensilvânia”.
Van DeVenter também estudou e ensinou música. Ele domi-
nou 13 diferentes instrumentos, cantou e compôs música. Estava mui-
to envolvido no ministério de música da igreja que frequentava. Ele
continua seu relato:
75
“Foi durante este período em minha vida

que foram realizadas reuniões de reavi-
vamento na Primeira Igreja Metodista, da

qual eu era membro. Fiquei pessoalmente
muito interessado nessas reuniões. O Es-
pírito de Deus estava me pedindo para
desistir da carreira acadêmica e entrar no
campo evangelístico, mas eu não queria
ceder. Ainda tinha um desejo ardente de
ser um grande artista. Esta batalha durou
cinco anos. Finalmente chegou a hora em Winfield Scott Weeden
que não pude mais aguentar e eu entre- (1847-1908)
guei o meu tudo – meu tempo e meus talentos. Foi então que um no-
vo dia surgiu em minha vida. Escrevi “Tudo Entregarei”, em memó-
ria da época em que, após a longa luta, eu havia me rendido e dedi-
cado minha vida ao serviço cristão ativo para o Senhor”.
Assim, em 1896, Van DeVenter tomou a decisão de abandonar
tudo e tornar-se um evangelista em tempo integral. Depois de sua
entrega pessoal, trabalhou por anos com Wilbur Chapman e outros
evangelistas na América e na Inglaterra. Deus usou-o poderosamente.
―Tudo Entregarei‖ foi musicalizado por Winfield S. Weeden (1847-
1908), que publicou este e muitos outros hinos em vários volumes.
Weeden amava estas palavras ―Tudo Entregarei‖, as quais foram colo-
cados mais tarde em sua lápide.
As palavras e melodia de ―Tudo Entregarei‖ foram incluídas
em praticamente todos os hinários em Inglês, e também são cantadas
em igrejas que preferem música contemporânea. Na CCB, foi manti-
do o tema original com as respectivas discretas alterações na poesia
sob o n°234 do hinário nº5 CCB.
76
Referências:___________________________________________ ©Copyright - ®Hinologia CCB - by Anderson Amorim - andsu7@hotmail.com

1. cyberhymnal.org/htm/i/s/isurrend.htm;
2. Osbeck, Kenneth W. 101 More Hymn Stories. Kregel Publications, 1985. pp. 135–136;
3. Phillips, Ron. A God-Sized Future: Move out of your comfort zone, embrace change, and
discover a new vision for your life. Charisma Media, 2012. p. 29;
4. No. 83: "I Surrender All", by J. W. Van DeVenter and W. S. Weeden. In: Weeden, W. S.;
Van de Venter, J. W.; Weaver, Leonard (compilers). Gospel Songs of Grace and Glory.
New York: Sebring Publishing Co., 1896;
5. Barrows, Cliff (ed). Crusade Hymn Stories, With 10 Hymn Stories by Billy Graham. Hope
Publishing Company, 1967. p. 119;
6. Blum, Edward J. and Paul Harvey. The Color of Christ: The Son of God and the Saga of
Race in America. University of North Carolina Press, 2012. p. 209.
77
Hino 242– Hinário nº 5- CCB

“Profundo é o saber de Deus, Criador”

Música: Joseph Martin Kraus (1756-1792)
Título Original: Scherzo con variazoni VB 193 para Piano
Scherzo con Variazioni VB 193 é uma obra

para piano do compositor e maestro Alemão
Joseph Martin Kraus (1756-1792) composta
em 1785 em Londres, segundo alguns musico-
logistas ele tinha muito talento e compôs inú-
meras obras, esses estudiosos dizem que Kraus
foi ofuscado por seu contemporâneo famo-
so Wolfgang Amadeus Mozart. Todavia como
seu talento era notório ficou registrado uma
frase de Joseph Haydn em 09 de dezembro de
Joseph Martin Kraus
(1756-1792) 1801:
“Kraus foi o primeiro gênio da música que eu
conheci. Por que ele tinha que morrer? Esta é uma perda irreparável
para a arte. A Sinfonia em C menor que ele escreveu para mim em
Viena, será considerada uma obra-prima por gerações futuras, e
acreditem, há poucos capazes de escrever tal”.
No Hinário nº5 CCB Temos como composição de Kraus, o hi-
no 242 sob o título ―Profundo é o Saber de Deus Criador‖
Referências:______________________________________________________
1. fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Martin_Kraus (em francês).
78

“Glória, Aleluia! Sinto Jesus”

Letra Original: Frances Jane Crosby (Fanny) (1820-1915)
Música: Phoebe Palmer Knapp (1839-1908)
Título Original: ―Bendita segurança‖ (―Blessed Assurance, Jesus Is
Mine!”) – Tradução Livre
Data: 1873
Esse tradicionalíssimo hino tem origem datada

de 1873. A letra foi composta pela maior hinis-
ta de todos os tempos: Fanny Jane Crosby. A
própria Fanny conta a história de como o es-
creveu. Vejamos: “Minha amiga, a senho-
ra Knapp, compôs uma melodia, e tocou para
mim duas ou três vezes no piano. Ela, então
me perguntou o que eu pensava a respeito. Eu
respondi naturalmente: Que Segurança, sou
Phoebe Palmer Knapp de Jesus...”. E assim surgiu o hino.
(1839-1908)
Esse é sem dúvida, um dos cânticos mais

lembrados pelos cristãos de todo o mundo. Ele
revela o quão seguro é estar nas mãos de Cris-
to. Fanny, que era cega, sabia o quanto a sensação
de segurança era importante. Ela expressou nes-
ses versos simples, o que lhe era natural.
Em 1955, um grande monumento foi erigido so-
bre o seu túmulo, homenageando Fanny, e inclu-
indo a primeira estrofe do hino: "Bendita Segu-
Frances(Fanny)
rança". Jane Crosby
(1820-1915)
Na CCB, foi atribuído uma poesia com o título ―Glória, Ale-
luia! Sinto Jesus” sob o número 248 no hinário nº5 CCB.
79

Lápide de Fanny Crosby.
Enterrada no Cemitério de Moutain
Grove em Bridgeport Fairfield
County, Connecticut, EUA.
Referências:___________________________________________
1. nethymnal.org/htm/b/l/e/blesseda.htm;
2. Histórias de Hinos e Autores – CMA – Conservatório Musical Adventista;
3. www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=4173.
80

“Exaltação ao Deus Onipotente”

Autor da Música: Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy
(1809-1847)
Título Original: Canções sem palavras (―Lieder Ohne Worte‖ – em
Alemão) Op.30 no.3 - Piano (1833-1834) - No. 3 Adagio non trop-
po in E Major
Data: 1833/1834
Canções Sem Palavras (Lieder ohne Worte –

em Alemão) são uma série peças líricas cur-
tas para piano, compostas pelo compositor
romântico Felix Mendelssohn (1809-1847),
escritas entre 1829 e 1845. Foram escritas oito
volumes de Canções sem palavras, cada uma
consistindo em seis ―canções‖. Foram escritas
em vários pontos ao longo da vida de Mendels-
sohn, e foram publicadas separadamente. O
J .L. Felix Mendelssohn piano tornou-se cada vez mais popular na Eu-
Bartholdy (1809-1847) ropa no início do século XIX, quando se tornou
um item padrão em muitos lares de classe média. As peças estão ao
alcance de pianistas de várias habilidades e isso, sem dúvida, contri-
buiu para sua popularidade. Esta grande popularidade fez com que
muitos críticos subestimassem o valor musical dessas canções.
O primeiro volume foi publicado pela Novello em Londres –
Inglaterra em 1832 como as melodias originais para o Pianofor-
te, mas nos volumes posteriores foram usados como título: ―Canções
sem palavras”.
As obras faziam parte da romântica tradição de escrever pe-
ças líricas curtas para piano, embora o conceito específico de Canções
sem palavras "Song Without Words" (em inglês), era novo. A irmã de
Mendelssohn, Fanny escreveu uma série de peças semelhantes, se-
81
gundo alguns historiadores da música, ela pode ter ajudado a inspirar

o conceito. O título de canção sem palavras parece ter sido invenção
de Felix Mendelssohn. Em 1828, Fanny, irmã de Felix Mendelssohn,

escreveu em uma carta “Meu aniversário foi comemorado muito bem
... Felix me deu uma „canção sem palavras‟ para o meu álbum...”
(Fanny também escreveu uma série de músicas com esse tema)
O próprio Mendelssohn resistiu tentativas de interpretar
as músicas também literalmente, e se opôs quando seu amigo Marc-
André Souchay o procurou para colocar em suas canções palavras
para torná-las canções literais: “Qual a música que eu amo expressa
para mim, não um pensamento indefinido para colocar em pala-
vras, mas, pelo contrário, muito definido”. (Palavras de Mendels-
sohn)
Mendelssohn também escreveu outras canções sem pala-
vras publicados apenas em seus últimos anos de vida. Além disso,
existem rascunhos originais para muitas das canções, muitos dos
quais diferem de forma substancial a partir das versões, eventualmen-
te publicadas. Em 2008, o pianista italiano Roberto Prosse-
da gravadas uma coleção de canções de Mendelssohn sem pala-
vras para gravadora Decca Records, totalizando 56 canções, algumas
que nunca haviam sido gravadas antes.
Outros compositores que se inspiraram para produzir obras
semelhantes incluindo parte das canções de Mendelssohn fo-
ram: Charles-Valentin Alkan (os cinco conjuntos de cantos, cada um
terminando com uma barcarola), Anton Rubinstein, Ignaz Mosche-
les e Edvard Grieg (66 Lyric Pieces). Duas Canções sem pala-
vras (Op. 10) para piano também foram escritos por Mykola Lysen-
ko. Ambos Alkan e Rubinstein frequentemente incluindo trechos
de músicas de Mendelssohn em seus recitais. Ferruccio Busoni, que
considerou Mendelssohn “Um mestre da grandeza indiscutível‖, De-
dicou-se na composição de Canções sem palavras no último ano de
sua vida para uma série apresentada em recitais em Londres – Ingla-
terra.
82
Na CCB foi atribuída uma poesia para a Opus 30 do segundo

volume (de oito volumes) datada de 1833/1834, como o hino nº 252
do hinário nº 5 CCB sob o título ―Exaltação ao Deus Onipotente‖.
Referências:___________________________________________
1. global.britannica.com/topic/Songs-Without-Words (Enciclopedia Britânica)
2. en.wikipedia.org/wiki/Songs_Without_Words (URL)
3. De acordo com Reinhard Amon: Enciclopédia da forma musical, Viena 2011, entrada "Can-
ção sem Palavras" "prazo e maior Championship inseparáveis F. Mendelssohn Bartholdy"
4. R. Larry Todd: Mendelssohn, New York 2003, p 302
5. R. Larry Todd: Mendelssohn, New York 2003, p 491
6. Veja Felix Mendelssohn: Canções sem palavras, Vienna 2001, o "Prefácio".
7. Riemann léxico música, parte tangível, entrada Mainz 1967 "Canção sem Palavras".
83

“De Jesus a graça divina”

Música: Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Título da Música: Romance nº 1 para Violino e Orquestra – Opus 40
Data da composição: 1802
O Romance para Violino e Orquestra Nº

1 em Sol Maior - Op. 40 é uma composição
de Ludwig van Beethoven, que devido outras
composições como Opus 50 em Fá Maior ou-
tras posteriores, esse romance foi designado
por Beethoven como romance nº1. Foi escrito
em 1802 e foi publicado em 1803, dois anos
Ludwig Van Beethoven
antes da publicação do segundo. A citação des-
(1770 – 1827) ta peça musical deve-se a importância que o
autor tem para a música clássica. Foi adaptado
um trecho da música citada no hinário nº 4 CCB, que foi mantida no
hinário nº 5 CCB sob o número 254 com tonalidade em Fá.
Referências:___________________________________________
en.wikipedia.org/wiki/Violin_Romance_No._1_ (Beethoven) (URL)
84

“Senhor a Tua igreja”

Música: Freeman Lewis (1780 – 1859)
Título Original: Redentor de Israel (Redeemer of Israel)
A tradição cristã na CCB conta, através

de muitos irmãos antigos, tal como vá-
rios testemunhos contados em ensaios e
cultos, sobre a fase de perseguição aos
que se opunham ao regime facista na
Itália, que segundo esses relatos, esse
hino foi cantado muitas vezes por cris-
Lápide da sepultura de
Freeman Lewis
tãos, até em frente um pelotão de fuzila-
1780-1859 mento esse hino foi murmurado, tendo
como letra anterior ―Senhor, a tua espo-
sa‖ (Hinário nº4 CCB) servindo de fonte de coragem para alguns cris-
tãos que foram perseguidos e mortos pelo Fascismo.
Originalmente, esse hino de Freeman Lewis se chama Rede-
emer of Israel (Redentor de Israel), tendo como arranjo de J. Ashley
Hall, como consta “J. Ashley Hall arrangement of Freeman Lewis's
melody. Consta também no “Piano accompaniment uses Hall's – „The
Tonal Orb‟: A Harmonic Study, Part 9B”. Dentre outras denomina-
ções além da CCB, a Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos últimos
dias – os Mórmons, também usa em seu hinário essa melodia de Fre-
eman Lewis.
Referências:_______________________________________
1. www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=82230058 (URL)
2. www.cpdl.org/wiki/index.php/Redeemer_of_Israel_(J._Ashley_Hall) (URL)
3. www.hymnary.org/person/Lewis_Freeman?tab=tunes (URL)
4. Tradição oral - CCB
85

“Oh! Que fundamento”

Letra e Música Atribuída a: John Francis Wade (1711 – 1786)
Título Original: “Adeste Fideles” (em Latim), Ó venha todos os fiéis
– Tradução Livre
Data: 1740/1744
A história de Adeste Fideles sempre foi um

mistério para os hinologistas. Existe um grande
dilema em relação a autoria deste hino, sendo
atribuída a autores de vários países. Todos ten-
tam demonstrar através dos poucos fatos exis-
tentes que o autor da canção pertencia ao seu
país. Esta competição prova que Adeste Fideles
é um dos mais apreciados hinos de Natal, e isso
talvez por sua música e seu ritmo, e não tanto
John Francis Wade por suas palavras atuais.
(1711-1786) De acordo com alguns hinologistas, o texto
original é em latim, e já foi atribuído a vários grupos e indivíduos,
inclusive há reivindicações de que foi escrito por São Bonaventura
(1221-1274), Bispo de Albane e, mais tarde, Cardeal; em suas obras,
porém, não consta este hino. Outros apontam como fonte original
o Gradual dos monges Cistercienses do século 17, ou uma outra or-
dem de monges que falava latim, na França, Alemanha, Portugal e
Espanha.
De acordo com Dom Stephan, "Adeste Fideles" pode ter sido
escrita e entre 1740 e 1744. Ambas, as palavras e a música aparecem
em cinco manuscritos existentes (quatro dos quais foram assinados
por Wade), incluindo:
 Manuscrito "Jacobino" foi escrito por volta de 1743 ou 1744
de acordo com Dom Stéphan - de acordo com os editores
do livro New Oxford de Carols. Este é dito ser o mais antigo
86
exemplar conhecido das mãos de Wade; uma cópia foi repro-

duzida por Dom Jean Stéphan "The Adeste Fideles: um estudo
sobre a sua origem e desenvolvimento" (Devon, Inglaterra:

Buckfast Publications, 1947). Foi esta cópia encontrada pelo
Rev. Frost, em 1946, e é o único que falta a assinatura do Sr.
Wade. Segundo o Dr. Zon, este manuscrito estava desapareci-
do.
 No Stonyhurst College, Lancashire, 1750. Esta é a versão en-
contrada em Wade Cantus Diversi pro Dominicis et Fes-
tis. Neste volume, o nome desta canção é Em Nativitate Do-
mini Hymnus. De acordo com o curador da biblioteca do
Stonyhurst College, o primeiro a linha está escrito Adeste Fi-
deles (e não Adeste Fidelis como alguns têm afirmado). Essa
cópia foi escrita para o Colégio Inglês em Lisboa, Portugal.
 No Music Library Henry Watson, Manchester, Inglaterra, por
volta de 1751.
 Duas cópias na faculdade de Edmund, Old Hall, Ware, Ingla-
terra, 1760, um Graduale e uma Vesporal.
Uma sexta cópia está na Clongowes Wood College, Kildare, na Irlan-
da, datada de 1746 ou 1749, teria sido perdida ou roubada na década
de 1940. Até a sua perda, acreditava-se ser a mais antiga cópia conhe-
cida.
Dom Stephan afirma que Wade escreveu ambas, as palavras
e a música, reunindo muitos fatos a respeito dos próprios manuscri-
tos, bem como a história de seu tempo. Há, por exemplo, uma seme-
lhança notável para uma melodia de uma ópera cômica, Acajou por
Charles Simon Favart (1710-1792) - (Paris, 18 de março de 1744, com
base em Comte d'Acajou por Devos). Dom Stéphan cita GEP
Arkwright (The Antiquary Musical, Vol. I. abril de 1910) no sentido
de que a canção inutile de Acaju era uma transcrição da melodia ori-
ginal de que a primeira parte do Adeste Fideles é derivada. A melodia
também foi chamada de Air Angolis. A citação de Arkwright concluiu
com o seguinte: “Esta adaptação, pelo qual uma melodia realmente
87
foi escrita a partir de materiais por vezes sem autores, pode ter sido
feita por alguns maestros (provavelmente entre 1740 e 1750), Para o
uso de um coro católico romano”. A melodia também foi usada em

Paris em 1744, a data da composição teria de ter sido antes desse
tempo.
Ao examinar o manuscrito ―jacobino‖, Dom Stéphan foi tão
longe como para examinar as marcas d'água, que foram identificadas
por um especialista sendo datadas entre 1720 e 1750. Dom Stéphan
também examinou outros manuscritos de autoria de Wade, e concluiu
que eles foram feitos pela mesma mão. Ele também examinou outros
textos dentro do manuscrito ―jacobino‖ e encontrou uma oração de
King James, a quem ele concluiu era provavelmente James III (James
Francis Edward Stuart, conhecido como ―O Velho Pretendente‖, filho
de James II). As esperanças de James III para ganhar o trono Inglês
foram esmagadas em 1745, quando um levante jacobita (liderado por
seu filho, o príncipe Charles Edward Stuart, ―O Jovem Pretendente‖)
foi esmagado. Dom Stéphan observou que, em uma cópia posterior (o
Stonyhurst cópia de 1750), a ―Oração para o Rei‖ omitido por James
em favor de José, filho de D. João V de Portugal, que subiu ao trono
em 1750.
Finalmente, Dom Stéphan observou que a versão do Adeste
Fideles no manuscrito ―jacobino‖ diferiam em alguns aspectos rele-
vantes para as outras versões conhecidas, especialmente no refrão,
que é alterada de ―Venite adorade‖ para ―Venite Adoramus‖ (a frase
litúrgica correta na resposta do Invitatório das Matinas de acordo
com Dom Stéphan). Além disso, o manuscrito ―jacobita‖ foi escrito
em 3/4 hora, enquanto que todas as versões posteriores foram escri-
tos em 4/4 hora. Finalmente, as versões anteriores foram escritos em
uma pauta de 5 linhas, enquanto as versões posteriores foram escritas
em uma pauta de 4 linhas.
As letras foram impressas na França em 1760 nos Escritórios
da noite da Igreja, de acordo com Elizabeth Poston, pois as edições
anteriores não continha-os. Na Inglaterra, esse hino foi publicado
88
pela primeira vez no Ensaio ou Instrução para a aprendizagem da

Igreja Plain Chant em 1782 em Londres (Keyte e Parrott afirmam que
esta foi publicada anonimamente; Poston e Dom Stéphan indicam

que o autor era Samuel Webbe). Dez anos mais tarde, em 1792, o hino
foi repetido em um cenário de quatro movimentos dessa melodia
no Collection of Motetts ou antífonas de Samuel Webbe; Motet de
Webbe para o Adeste, Fideles foi reeditado pela WM Lutz, Motets
para o Ano (Londres: Boosey & Co. 1850), nº 6. Lamentavelmente,
Webbe não deu qualquer atribuição de o compositor da melodia. Era
provável que esta versão que Webbe, um organista proeminente, qual
já estava tocando três anos depois, em 1795.
Os ingleses afirmam que Adeste Fidelis é deles, pois tanto a
letra como a música encontraram-se num manuscrito (escrito em
latim) intitulado Cantus Diversi pro Dominicis et Festis Annum, (Cu-
ja autoria no hinário nº 4 CCB era “Cantus Diversi”) copiado e publi-
cado em 1751 por John Francis Wade (1711 – 1786), segundo esses
relatos, um copista profissional. Porém, o único exemplar descoberto
em 1946 em Oxford, estava sem a capa e, portanto sem a possível as-
sinatura de seu autor.
Antes do surgimento de John Francis Wade como o provável
compositor, a melodia tinha sido pleiteada por vários músicos; como
por ex. John Reading (1645-1692) e o filho dele, John Reading Jr.
(1685/86-1764), e até George Friedrich Händel (1685 - 1759). Outras
fontes mencionam inclusive um músico português, Marcos Antonio
da Fonseca (1762 – 1830), músico da corte de D. João VI, como com-
positor de Adeste Fideles. [Porém esse último nasceu somente dois
anos depois da melodia ter sido publicada.
Outro manuscrito deste hino foi publicado em 1760 na Fran-
ça em Cultos vespertinos da Igreja com a mesma letra e melodia.
Depois apareceu 1782 em Londres na coleção católica Um ensaio para
Cantos Gerais da Igreja de Samuel Webbe. Depois foi acolhido em
quase todos os hinários, tanto católicos-romanos quanto evangélicos.
89
O hino foi chamado às vezes ―O hino português‖, Isto é porque

numa apresentação do hino por Samuel Webbe em 1795 foi ouvido
pelo Duque de Leeds na capela da embaixada portuguesa em Londres,

um dos poucos lugares que naquele momento ainda era um baluarte
da cultura católica no país. O Duque ficou impressionado e incluiu o
hino no repertório dos Concertos de Música Antiga, de que ele era o
organizador. Após a sua execução em maio de 1797 o hino tornou-se
muito popular em toda a Inglaterra, na Europa e nos Estados Unidos.
Houve também quem indicasse o Rei D. João IV (1604-1654)
de Portugal como autor da melodia. Pois ele era músico e apreciador
das belas artes. Ele fundou uma Escola de Música em Vila Viçosa que
exportou músicos para a Espanha e Itália. E foi lá no palácio de Vila
Viçosa que foram achados dois manuscritos do Hino português. Esses
manuscritos (1640) são mais antigos que o manuscrito de John Fran-
cis Wade (1751) e o da França (1760). Uma outra obra famosa do rei
D. João IV é uma composição do Crux Fidelis, um trabalho que per-
manece altamente popular durante Quaresma entre coros de igreja.
Talvez a semelhança do Adeste Fideles com a Crux Fidelis tenha con-
tribuído para formar a suposição de que D.João IV seria autor da me-
lodia.O texto original consistiu em quatro estrofes em latim, e era com
estas que o hino foi publicado originalmente. Porém Abbé Etienne
Jean François Borderies (1764-1832) escreveu em 1822 três estrofes
adicionais. Estes normalmente estão publicados como terceira, quarta
e quinta de sete estrofes.
A letra deste hino foi traduzida inúmeras vezes. A tradução
mais antiga em inglês que se conhece é de 1789. Mais de cem anos
mais tarde (1892), havia mais de 38 traduções, de acordo com o Dici-
onário de Hinologia de John Julian. E na década de 1990 William
Studwell calculou quase 50 traduções. – Em português existe a tradu-
ção do antigo missionário presbiteriano Rev. James Theodore Hous-
ton (1847-1929), publicada em 1881, em Nova Collecção de Hymnos
Sagrados e incluída posteriormente na coletânea Psalmos e Hymnos.
90
Em 1945 foi alterada pela comissão do hinário da Confedera-

ção Evangélica do Brasil, para ser publicado em um Hinário Evangéli-
co de 1962. Outra tradução consta no hinário Hinos do Povo de Deus

de 1981, sob nº 17 Ó vinde, fiéis, vinde alegres, triunfantes.
Na CCB com uma poesia autoral, a música Adeste Fideles
consta com o título “Oh! Que fundamento” sob o número 305 no hi-
nário nº 5 CCB. Embora a autoria deste hino seja atribuída a John
Francis Wade, entre a maioria dos hinogistas o pensamento comum é
que a autoria continua incerta.
Referências:__________________________________________
1. www.hymnsandcarolsofchristmas.com/Hymns_and_Carols/Notes_On_Carols/adeste_fide
les.htm (URL)
2. www.hymnsandcarolsofchristmas.com/Text/Miles/19098-h.htm (URL)
3. Henriqueta Rosa Fernandes Braga em Cânticos de Natal, Rio de Janeiro, 1960.
91

“Santo, Santo, Santo”

Letra Original: Reginald Heber (1783-1826)
Música: John Bacchus Dykes (1826-1876)
Título Original: ―Santo, Santo, Santo‖ (―Holy Holy Holy‖)
Data: 1826
Reginald Heber (1783-1826) foi um bispo da
Igreja da Anglicana da Inglaterra. Ele escre-
veu o hino Holy, Holy, Holy (Santo, Santo,
Santo) em 1826 para a celebração
da “Trindade”. Após a morte inesperada de
Heber, aos 43 anos, sua esposa descobriu sua
letra entre alguns de seus escritos, e passou-a
para o músico John Bacchus Dykes (1823-
1876), que compôs a melodia e arranjou o
Reginald Heber hino para publicação.
(1783-1826)
Heber escreveu a letra de 57 hinos durante sua
vida, seu hino mais famoso foi “Nas montanhas
geladas da Groenlândia”, que exortou os esfor-
ços missionários a serem feitos nas culturas
mais difíceis e de climas remotos. No entanto, o
hino que tem resistido ao teste do tempo, e cujas
palavras ecoam a adoração permanente do céu é:
―Santo! Santo Santo! Deus Onipotente! ...‖, que
no hinário nº 5 CCB foi conservado o mesmo
título e grande parte da temática original. John Bacchus Dykes
(1826-1876)
Referências:____________________________________________
1. Sankey, Ira David (2008) [1907]. «Holy, Holy, Holy, Lord God Almighty». My Life and the
Story of the Gospel Hymns and of Sacred Songs and Solos BiblioBazaar [S.l.] pp. 364–365.
2. Brown, Theron; Hezekiah Butterworth (2008) [1906]. «Holy, Holy, Holy! Lord God Al-
mighty!». The Story of the Hymns and Tunes BiblioBazaar [S.l.] p. 66.
92

“A paz eu vos deixo”

Letra original: Horatio Spafford (1828 – 1888)
Música: Philip Paul Bliss (1838 – 1876)
Título Original: Ville Du Havre
Este hino, traduzido para alguns hinários em

português como Is Well with My Soul (Sou Fe-
liz com Jesus), foi escrito após alguns eventos
dramáticos na vida de Spafford. O primeiro foi
a morte do seu único filho em 1871 de uma epi-
demia de escarlatina. No mesmo ano, houve
um Grande Incêndio em Chicago, Spafford,
advogado de sucesso, tinha investido no ramo
imobiliário na cidade e perdeu tudo no incên-
Horatio Gates Spafford
(1828-1888) dio, e logo após veio a crise econômica de 1873.
Em 1873, planejou viajar à Europa com a famí-
lia no navio SS Ville Du Havre, mas na última hora mudou seus pla-
nos pois tinha assuntos por resolver e a família partiu sem ele. Duran-
te a travessia do Atlântico, o navio colidiu com um veleiro e afundou.
As quatro filhas de Spafford morreram. Sua esposa Anna sobreviveu e
o enviou um telegrama, agora famoso, ―Sal-
va Sozinha‖. Logo após, quando Spafford
viajou para encontrar sua esposa aflita, ele
se inspirou para escrever a letra da música
enquanto o navio passava próximo ao local
onde suas filhas morreram.
O hino original contém seis estro-
fes e um refrão, qual a pedido de Spafford,
Phillip Paul Bliss compôs uma melodia e a
chamou Ville Du Havre, nome do navio que
Philip Paul Bliss,

(1838-1876)
93
naufragou, e foi incluída no hinário 5 CCB sob o número 375, com o

tema ―A paz eu vos deixo‖.
Depois disso, a família Spafford teve mais três filhos, qual

um deles morreu ainda na infância. Em 1881, eles, incluindo a bebê
Bertha e a recém-nascida Grace, foram para Israel. Os Spaffords se
mudaram para Jerusalém e ajudaram a fundar um grupo chama-
do Jerusalem American Colony, que tinha como missão servir aos
pobres. Mais tarde, a colônia tornou-se tema do romance Jerusalém,
da romancista sueca Selma Lagerlöf, ganhando o Prêmio Nobel de
literatura em 1909.
Referências:____________________________________________
1. pt.wikipedia.org/wiki/It_Is_Well_with_My_Soul;
2. www.spaffordhymn.com;
3. en.wikipedia.org/wiki/American_Colony,_Jerusalem
4. Ariel, Yaakov, & Kark, Ruth. (1996). "Messianism, Holiness, Charisma, and Commu-
nity: The American-Swedish Colony in Jerusalem, 1881-1933," Church Histo-
ry, 65 (4), pages 641-65.
94

“Grandioso és Tu”

Letra Original em Sueco: Carl Gustaf Boberg (1859-1940)
Música: Melodia do Folclore Sueco – Autor desconhecido
Arranjo e Letra em Inglês: Stuart W. Keen Hine (1899-1989)
Título Original: ―Quão Grande és Tu‖ – “How Great Thou Art”
De acordo com a tradição cristã-protestante,

todas pesquisas apontam que a história deste
hino começou na Suécia. Era um dia quente
de verão de 1885, Carl Gustav Boberg e ou-
tros da sua cidade foram a uma reunião que
se realizaria a duas milhas ao sul de Monste-
ras. De volta para casa, desabou uma tempes-
tade; os raios riscaram os céus e os ventos
sopraram sobre as plantações. Em apenas
Carl Gustav Boberg uma hora a tempestade cessou e o arco-iris
(1859-1940)
apareceu! Chegando em casa, Boberg abriu a
janela e viu o estuário que ficava em frente à sua casa, como se fosse
um límpido espelho. Repetiu, então, baixinho, os versos de Nicander:
Bem vinda, ó brilhante tarde; Bem vinda, calma e linda.
Da outra banda do rio ouviu o canto dos pássaros no bosque.
Tinha acontecido um funeral naquela mesma tarde e, de longe, podia
ser ouvido os sinos da igreja, na quietude daquele entardecer. A at-
mosfera e a beleza da paisagem tocaram a mente poética de Boberg e
ali encontrou expressões para escrever o hino que conhecemos como
―Quão Grande és Tu‖: Senhor, meu Deus, quando eu maravilhado...
(letra original). Em 1891, Boberg, sendo editor de um daqueles perió-
dicos, publicou o seu hino com aquela melodia folclórica sueca.
É interessante notar que já em 1910 este hino havia sido tra-
duzido para o português, pelo hinólogo Dr. João Gomes da Ro-
cha, tradutor de inúmeros hinos dos hinários cristãos, e foi publicado
95
no hinário ―Louvores‖, em 1938, pelo Centro Brasileiro de Publicidade

Ltda. Nesta tradução constava dez estrofes e coro (cf. Se os Hinos Fa-
lassem, Vol.1). São conhecidas mais de 17 traduções deste hino em

língua portuguesa.
Em 1907 apareceu uma versão em alemão, feita por Manfred
Von Glehn, residente na Estônia. Mas em 1927, outro pregador russo,
Ivan S. Prokhanoff, conhecido como o Martinho Lutero da Rússia
moderna, publicou uma versão em russo, a qual foi incluída no hiná-
rio chamado Kimvale (Címbalos), uma coleção de hinos traduzidos de
várias línguas.
A tradução e a poesia no inglês tem sua própria história:
Em 1923, o inglês Stuart W. Keen Hine, um dos

mais dinâmicos e dedicados missionários cris-
tãos, deixou a Inglaterra, a sua terra natal, e foi
com sua esposa anunciar o Evangelho na Ucrâ-
nia. Ali conheceram a versão russa de Grandio-
so és Tu, logo que havia sido publicada por Ivan
S. Prokhanoff. O Sr Hine e sua esposa não sabi-
Stuart W. Keen Hine
am, ainda, que o mesmo havia sido escrito ori-
(1899 -1989) ginalmente em sueco. Eles apenas recordam-se
de que o cantavam em dueto em campanhas
evangelísticas.
Na pequena vila mais próxima das montanhas, na qual o autor
subiu, ali mesmo ele pôs-se em pé na rua, cantou um hino Evangélico
e leu, em voz alta, o capítulo três do Evangelho segundo João. Entre
os atenciosos ouvintes que se aproximaram estava o mestre-escola
(professor primário) daquela vila russa. Naquele momento foi-se
formando uma grande tempestade e, não tendo o missionário onde se
abrigar, o professor russo, que se tornara amigo, ofereceu-lhe hospe-
dagem.
96
Como foram inspiradores aqueles potentes trovões, ecoando

através das montanhas! Foram aquelas impressões que deram origem
à primeira estrofe do hino em inglês:

Senhor, meu Deus! Quando eu, maravilhado,
Considero as obras feitas por Tua mão,
Vejo as estrelas, ouço o trovão potente,
O Teu poder demonstrado através de todo o universo:
Então minha alma canta a Ti, Senhor,
Quão Grande és Tu! Quão Grande és Tu!
Prosseguindo, o escritor atravessou a montanha fronteiriça

com a Romênia, e lá, nas Bukovinas, (a terra das frondosas faias) en-
controu alguns crentes. Juntamente com os jovens, passeou entre as
clareiras dos bosques e florestas e ouviu os pássaros cantando suave-
mente sobre as árvores. Como que instintivamente, todos começaram
a cantar o hino Quão Grande és Tu, traduzido por Ivan S. Prokhanoff,
acompanhados de bandolins e violões.
Assim, inspirados parcialmente pela letra em russo e parcial-
mente pela visão de ―todas as obras feitas pela Tua mão‖, as estrofes
seguintes foram surgindo, em inglês!
Quando eu vagueio pelas matas e clareiras na floresta,

E ouço pássaros a cantar nas árvores docemente;
Quando olho desde a grandeza da montanha altaneira
Ouço o riacho e sinto a suave brisa:
Então minha alma...
Contudo, pouquíssimos daqueles habitantes dos Montes Cár-

patos, que viram ao seu redor as maravilhosas obras das mãos de
Deus, sabiam algo a respeito da salvação que aquele mesmo Deus
grandioso havia providenciado - a grande obra mencionada na tercei-
ra estrofe. Esta foi inspirado pelo seguinte fato:
97
Enquanto o missionário distribuía folhetos, de vila em vila,

numa distância de 120 milhas, deparou com uma notícia surpreen-
dente: Há um homem que já possui uma Bíblia, a somente 20 milhas

daqui, disse alguém. Esta novidade levou o irmão Hine a dirigir-se à
humilde casa dum homem chamado Dimitri. A saudação cristã do
missionário causou grande surpresa e alegria ao hospedeiro, pois an-
tes, apenas dois outros crentes o haviam visitado, tendo ousado atra-
vessar aquelas montanhas!
E como foi que Dimitri veio a conhecer a Cristo? Dezenove
anos antes, os exércitos Czaristas invadiram os Cárpatos e a vila onde
Dimitri morava ficava bem no limite. Na pressa em retirar-se, um
soldado russo deixou a sua Bíblia para trás. Porém, ninguém, na pe-
quena vila, sabia ler, e, assim, a Bíblia ficou guardada até o dia da
visita do Sr. Hine!
A esposa do Sr. Dimitri foi a primeira a aprender a ler e, como
uma criança que está aprendendo as primeiras sílabas, começou a
soletrar em voz alta para todos os vizinhos admirados, as palavras de
João 3.16: Porque Deus amou o mundo de tal maneira ....Lentamente,
mas com perseverança, ela soletrava em voz alta, a mais maravilhosa
história já ouvida, até chegar ao relato da crucificação, Foi aí que as
lágrimas começaram a rolar e, homens e mulheres, com os joelhos
dobrados, invocaram a Deus em voz alta!
Cerca de 12 pessoas foram realmente convertidas e o irmão
Hine chegou justamente naquele momento e pôde ouvir o clamor de
todos juntos, cada um expressando (inconscientes da presença dos
demais) a sua profunda admiração por verem, pela primeira vez, a
revelação do amor de Deus manifestado no Calvário.
Eis o que diz a terceira estrofe (na versão em inglês):
E quando penso que Deus não poupando a Seu Filho,

Enviou-O para morrer, - mal posso entender
Que sobre a cruz, suportando de bom grado o meu fardo,
Verteu Seu sangue e morreu a fim de tirar o meu pecado
98
A quarta estrofe só apareceu após a segunda guerra mundial,

durante a qual o casal Hine teve de transferir a sua residência para a

Grã Bretanha. No ano de 1948 o país foi superlotado com a entrada de
100.000 refugiados de guerra, acrescidos aos 165.000 poloneses que
lá já se encontravam. Quando um crente vindo de um país soviético
foi visitá-los e deu-lhes oportunidade de fazer qualquer pergunta, um
deles perguntou, expressando o desejo do coração de todos: Quando
vamos para o lar? Que melhor mensagem poderia ser dada àquelas
pessoas sem lar, do que a que anuncia Aquele que foi preparar um
lugar para os desabrigados, o lar celestial oferecido a quantos O rece-
beram como Salvador e Senhor? Um russo foi convertido na Inglater-
ra e estava profundamente pesaroso por não poder dar a alegre notí-
cia à sua esposa. Esta confessara o Senhor, a quem ele, naquela ocasi-
ão, não quis receber, e depois disso eles foram separados por causa da
guerra, perdendo totalmente o contato um com o outro. Agora ele
anelava pelo dia quando Cristo vier e levar-me ao lar, onde ela teria a
grata surpresa de encontrar a esposo querido.
Inspirada por estes fatos, nasceu a quarta estrofe (na versão em in-
glês):
Quando Cristo vier com brado de aclamação

E levar-me ao lar - que gozo encherá meu coração!
Então me prostrarei em humilde adoração
E proclamarei: Meu Deus, quão grande és Tu!
O Sr. Stuart Hine, já idoso, em correspondência com Luiz Soa-

res no Brasil, forneceu os dados históricos deste hino tão belo, que se
tornou tão popular através da sua excelente versão. Hine examinou e
aprovou a tradução de Quão Grande és Tu, feita por Luiz Soares para
o hinário Hinos e Cânticos, um dos hinários evangélicos utilizados no
Brasil. No hinário CCB este hino está sob o número 378 e foi mantido
grande parte do tema da letra original criada por Carl Gustaf Boberg,
99
constando a autoria do arranjador inglês Stuart W. Keen Hine, porém

a autoria desse hino continua desconhecida.
Referências:_________________________________________ ©Copyright - ®Hinologia CCB - by Anderson Amorim - andsu7@hotmail.com

1. hymnuts.luthersem.edu/hcompan;
2. www.christianitytoday.com/ct/2013/april-web-only/how-great-thou-art-100-year-old-
bass.html ;
3. SK Hine, compositor e arranjador, melodias orientais e Hinos de outras terras (SK Hine,
1956);
4. SK Hine, a história de "How Great Thou Art": Como ele veio a ser escrito ... com o álbum
completo de hinos de outras terras ... melodias russas, melodias orientais, etc (SK Hine,
1958);
5. "The Story of 'How Great Thou Art"; http://www.mannamusicinc.com/hgta.htm;
6. Informações sobre direitos autorais, juntamente com indicação de que Hine finalizado sua
tradução Inglês em 1949, já a partir de Forrest Mason McCann & Jack Boyd, editores,
(1986), grandes canções da Igreja Revisado (Abilene, Texas: ACU Imprensa), ponto 60;
7. Richardson, Paul A. "How Great Thou Art". Church Musician 39 (Agosto de 1988): 9-1.
100

“Creio nas fiéis promessas do meu Deus”

Letra Original e Música: Russel Kelso Carter (1849-1828)
Título Original: ―Firme nas Promessas‖ (Standing on the Promises)
Data: 1897
Publicado pela primeira vez em 1886,

em Songs of Prefect Love (Hinos do Perfeito
Amor), o hino ―Firme nas Promessas‖ baseia-
se em II Pedro 1. 4, que afirma que o Senhor
Jesus ―nos tem dado suas preciosas e grandís-
simas promessas, para que por eles vos torneis
participantes da natureza divina‖.
Este hino [é muito cantado em todo o Brasil] e
Russel Kelso Carter dá testemunho do cumprimento destas pro-
(1849-1828)
messas do nosso Senhor. Expressa a nossa
firmeza em confiar nestas promessas e testifica a vitória que Deus nos
dá ao confiarmos Nele.
Graças a alguns pesquisadores, sabemos que o missionário
norte americano, Mark E. Carver (séc. XIX) foi o primeiro tradutor
deste hino para o português em sua respectiva letra original. A autora
Betty Antunes de Oliveira descobriu em Manaus, AM o antigo hiná-
rio Os Cânticos dos Christãos, publicado em 1891, por Carver, e usado
pela Missão Bethesda, fundada por ele em Manaus, AM. A senhora
Betty mandou uma cópia xérox do hinário a Rolando de Nassau, em
1981. Depois de pesquisa recente, Nassau atribuiu a Carver a tradução
de Firme nas Promessas, feita em 4 de novembro de 1897. Conhecen-
do bem a história de como os hinos são passados de mão em mão,
sem referência aos escritores ou tradutores, é fácil entender como a
tradução de Carver foi publicada em O Jornal Batista, em 20 de julho
de 1911, sem atribuí-la a ele. Muitas denominações utilizam esse hino
em seus hinários e harpas, na CCB o hino “Firme nas fiéis promessas
101
do meu Deus” foi mantido no hinário nº 5 sob o número 382, man-

tendo o mesmo sentido temático da letra original, com uma suave
alteração.
Referências:____________________________________________
1. Bibliografia: Nassau, Rolando de. Os Hinos de Carter, Rio De Janeiro:O Jornal Batista,
nº32-Ano XCH, 9 de agosto de 1992. p. 2.
102

“Não Tardará, Não Tardará”

Música: Lydia K. Dominis – Rainha Lili'uokalani do Havaí (1838-1971)
Título Original: Aloha ‗Oe (1878)
Data: 1878
Essa canção incluída no hinário nº 4 CCB com

o título ―Não Tardará, Não Tardará‖ foi retira-
da do hinário n° 5 CCB por motivos não in-
formados.
A canção Aloha „Oe foi inspirada numa viagem
a cavalo que Liliʻuokalani fez em 1877, na ilha
de Oʻahu. Depois de visitar a fazenda Boyd
em Maunawili, ela testemunhou uma despedi-
Rainha Lili'uokalani da e um abraço entre o coronel James Harbot-
(1838-1917) tle Boyd e uma das moças da fazenda. A melo-
dia a veio na volta para casa e compôs as palavras, uma vez que ela
retornou a Washington Place. A melodia do refrão é semelhante ao
refrão da canção de George Frederick Root ―There's Music In The Air”
(em português: Há música no ar), composta em 1854, 23 anos antes.
A música da Rainha Lili'uokalani também aparece no filme da Dis-
ney® Lilo & Stitch 2002.
Referências:_____________________________________________________
1. www.huapala.org/Aloha/Aloha_Oe.html;
2. disney.wikia.com/wiki/Aloha_`Oe;
3. pt.wikipedia.org/wiki/Liliuokalani.
103

"Eis-me aqui" dirá o Criador

Letra original: Daniel Crane Roberts (1841 - 1907)
Música: George Willian Warren (1876 - 1902)
Título Original: ―Deus de nossos pais‖ (―God of Our Fathers‖)
Data: 1876
A música ―Deus de nossos pais‖ é um hino cris-
tão norte-americano do século XIX, escrito
para comemorar o 100º aniversário
da Declaração de Independência dos Estados
Unidos em 1876. O hino foi escrito por Daniel
Crane Roberts, um presbítero da Igreja Epis-
copal Protestante, que também serviu como
vigário da igreja de St. Paul em Concord, Nova
Hampshire - EUA.
Roberts havia servido na Guerra Civil Ameri-
George William Warren cana. Em 1892, enviou o hino que escreveu
(1876-1902) anonimamente, à Convenção Geral da Igreja
Episcopal, para que este fosse considerado por um grupo encarregado
de revisar o Hinário Episcopal. Se o grupo aceitasse o hino, Roberts
disse que lhes enviaria seu nome.
A comissão aprovou, e o editor do hi-
nário, o reverendo Dr. Tucker, junto do orga-
nista George William Warren, que eram res-
ponsáveis por selecionar um hino para a co-
memoração do centenário da Constituição dos
Estados Unidos, escolheram a letra de Ro-
berts, que fora originalmente cantada com
uma música chamada "Russian
Hymn". George W. Warren, então, compôs
uma nova partitura com a música qual foi da- Daniel Crane Roberts
(1841-1907)
104
da o nome ―Deus de nossos pais‖.

Desde então, o hino de Roberts e a partitura de Warren fo-
ram publicados em diversos hinários cristãos, sendo até hoje cantados

em várias igrejas protestantes. Na CCB este hino foi incluído somente
no hinário nº5 CCB com poesia própria, sob o título ―Eis-me aqui,
dirá o Criador‖.
Referências:____________________________________________
1. pt.wikipedia.org/wiki/God_of_Our_Fathers
2. God of Our Fathers (National Hymn) – Classic Patriotic Songs #2» [S.l.: s.n.] Rileyadam
Voth. 5 July 2011
3. Hymnary.org
4. God of Our Fathers - Center for Church Music - Songs & Hymns
105

“Ó Jesus por nós morreste”

Música: Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Título da música Original (em alemão): “Cantata de Guten-
berg‖ “Festgesang zum Gutenbergfest n° 2‖
Data: 1840
Na CCB, foi atribuído uma poesia a essa melo-

dia com o título: ―Ó Jesus por nós morrestes‖,
é um hino que é tocado tanto em cultos quanto
em serviços especiais como o de ―Santa Ceia‖.
A obra musical foi composta por Felix Men-
delssohn para coro masculino e orquestra, pa-
ra o Festival de Gutenberg na Alemanha em
1840 para o quarto centenário da invenção da
J .L. Felix Mendelssohn imprensa e estreou ao ar livre.
Bartholdy (1809-1847)
Em 1855, o músico inglês William H.
Cummings fez uma adaptação dessa música secular Festgesang, para
a música: ―Ouça! os anjos mensageiros cantam” – “Hark! The Herald
Angels Sing”, com letra escrita por Charles Wesley que idealizou essa
música sendo cantada com a mesma melodia como uma canção de
Páscoa ―Cristo, o Senhor Ressuscitou Hoje‖, e em alguns hinários essa
música está incluída como ―Ouça! os anjos mensageiros cantam‖ -
juntamente com as mais populares sinfonias Mendelssohn-
Cummings.
Uma das primeiras letras atribuída a essa música foi ―hino pa-
ra o dia de Natal‖, de Charles Wesley, incluído no 1739 em Wesley -
coleção de Hinos e Poemas Sagrados. O hino original de Wesley co-
meçou com a linha de abertura que foi alterada para o familiar ―Ouça!
Os anjos mensageiros cantam‖, adicionado por George Whitefield em
1754 em sua coleção de hinos de adoração social. Outra mudança foi
106
feita em 1782 com uma publicação de Tate e Brady na Nova versão

dos Salmos de Davi.
Esta edição Cambridge da nova versão (publicada pela pri-

meira vez em 1696, e revisada em 1698), foi incorporada pela primei-
ra vez como um Suplemento para a nova versão que Tate e Brady
tinha sido publicado pela primeira vez em 1700 em um apenso. Neste
trabalho, a adaptação do hino de Wesley / Whitefield aparece com a
repetição da linha de abertura "Ouça! os anjos mensageiros cantam /
Glória ao rei recém-nascido" no final de cada estrofe, como é comu-
mente cantado hoje.
“Ouça! os anjos mensageiros cantam” foi considerado como
um dos quatro grandes hinos anglicanos e publicado como número
403 em "Livros de Hinos da Igreja" (New York e Chicago, EUA,
1872).
No Reino Unido, “Ouça! os anjos mensageiros cantam”, po-
pularmente foram realizados arranjos que mantém a harmonização
básica de William H. Cummings da melodia Mendelssohn para os
dois primeiros versos, mas acrescenta um soprano ―descant‖ e
uma última harmonização para o órgão no terceiro verso, feita por
Sir David Willcocks. Este arranjo foi publicado em 1961 pela Oxford
University impresso no primeiro livro das canções de Coros. Durante
muitos anos, tem servido como o recessional hino do Serviço anual
de Nove Lições e Coros na Faculdade Capela do rei, Cambridge -
Inglaterra.
Um arranjo incomum do hino com a melodia "Veja, o herói
conquistador vem" de Judas Macabeu (Handel) normalmente associ-
ado com o hino ―Tua, seja a Glória” é tradicionalmente utilizado co-
mo o recessional hino do Festival de Coros da Catedral de São Patrí-
cio, em Dublin - Irlanda. Esta é transmitida ao vivo todos os anos na
véspera de Natal por algumas estações de rádio local. O usual (pri-
meiro) dos três versos são divididos em seis partes, cada um com um
refrão. O arranjo apresenta uma fanfarra de latão com tambores, além
do órgão de catedral e leva aproximadamente sete minutos e meio
107
para ser tocado. O organista Victorian W.H. Jude, um compositor

popular, também compôs uma nova versão dessa música, publicado
em: “a vida superior”.

Referências:_______________________________________________________
1. "Hymn Texts and Tunes". Evangelical Lutheran Hymnary Handbook. Bethany Lutheran
College;
2. Hark! the Herald Angels Sing at Hymns and Carols of Christmas;
3. Watson, J. R. (1997). The English Hymn: A Critical and Historical Study. Oxford: Claren-
don Press. pp. 205–229. ISBN 0198267622;
4. Whitefield, George (1754). A Collection of hymns for social worship. London: William
Strahan;
5. Benson, Louis F. (1962). The English Hymn: Its Development and Use in Worship. Rich-
mond, VA: John Knox Press. pp. 346–348;
6. Tate, Nahum and Nicholas Brady (1782). A new version of the Psalms of David: fitted to
the tunes used in churches. Cambridge: J. Archdeacon;
7. John and Charles Wesley, Hymns and Sacred Poems (London: William Strahan, 1739);
8. A Collection of Hymns for Social Worship, More Particularly Designed for the Use of the
Tabernacle and Chapel Congregations in London (London: William Straham, 1758);
9. David Willcocks & Reginald Jacques (ed) Carols for Choirs (Oxford: Oxford University
Press, 1961), see A Festival of Nine Lessons and Carols 2015, King's College Cambridge;
10. This line is a paraphrase of Malachi 4:2 ("But for you who revere my name, the sun of
righteousness will rise with healing in its wings. And you will go out and leap like calves
released from the stall."), but is often changed to "Son of righteousness";
11. Hark the Herald Angels Sing carols.org.uk;
12. "Hark! The Herald Angels Sing". SongFacts.
108

“Sou criança, Senhor”

Letra Original: George Bennard (1873-1958)
Música: George Bennard (1873-1958)
Título Original:‖ A velha rude Cruz‖
O Pastor Metodista, autor e compositor deste

hino, é um dos mais famosos hinistas evangéli-
cos do mundo, a história desse hino começa
quando George estava de volta de uma série de
conferências evangelísticas nos Estados de
Michigan e Nova Iorque, EUA e estava passan-
do por uma dura provação. Começou a refletir
seriamente sobre o significado da cruz, e o que
o apóstolo Paulo queria dizer quando falou da
―participação dos seus sofrimentos‖ (Filipenses
George Bennard 3:10). Enquanto Bernnard meditava sobre es-
(1873-1958) tas verdades, foi convencido de que a cruz era
muito mais do que um símbolo religioso, era o coração do evangelho.
Foi neste tempo que este hino nasceu.
Como o próprio George Bennard conta a história:
―Essa inspiração me veio em um dia em 1913, enquanto estava em
Albion, Michigan, EUA. Comecei a escrever Rude Cruz. Compus a
melodia primeiro. A letra que escrevi estava imperfeita. As palavras
completas do hino foram postas [mais tarde] no meu coração em
resposta à minha própria necessidade. Pouco tempo depois, em 7 de
junho, apresentei o hino numa conferência em Pokagon, Michigan.‖
109
Referências:_________________________________________________________
1. Osbeck, Kenneth W. (1999). Amazing Grace: Illustrated Stories of Favourite
Hymns. Kregel Publications. p. 20;
2. en.wikipedia.org/wiki/The_Old_Rugged_Cross;
3. Mumford, Lou (2013-09-14). "Famous Hymn Still Resonates". South Bend Tribune;
4. The Story of the Old Rugged Cross at Sturgeon Bay, Wisconsin (Sturgeon Bay: John H.
Baxter, 1947;
4. Old Rugged Cross Part of Youngstown History". The Vindicator.
110
Hino 454– Hinário nº 5- CCB

“Cidadão dos céus”

Autor da Letra Original: Sarah Fuller Flower Adams (1805 – 1848)
Autor da Música: Lowell Mason (1792 – 1872)
Título da Melodia Original: “Bethany”
Título da Letra Original: “Mais perto quero estar‖
Data: 1856
“Bethany” ou Betânia é o nome da melodia

composta para este hino por Lowell Mason.
Foi publicado em ―Sabbath Hymns and Tune
Book‖ (Livro de Canções e Hinos para o Dia do
Senhor), em 1859. Mason diz sobre essa com-
posição: “O compasso estava irregular, po-
rém, uma noite depois de permanecer acor-
dado no escuro, com os olhos bem abertos,
através do silêncio da casa, a melodia me
Lowell Mason
veio, e na manhã seguinte escrevi as notas de
(1792 – 1872) Bethany”. A melodia possui alguma semelhan-
ça com ―Oft in the stilly nigth”, e Mason pode ter usado, inconscien-
temente, alguma outra melodia já conhecida como referência melódi-
ca.
Esse hino foi publicado pela primeira vez em 1841, em um vo-
lume de hinos, chamado de ―Hinos e Antemas‖, publicado pelo Pastor
W.J.Fox, para a sua congregação na Inglaterra, apenas oito anos antes
da morte da autora da letra original desse hino, Sarah Fuller Flowes
Adams (1805 – 1848), que viveu somente até a idade de 44 anos. O
hino logo começou a aparecer em várias coleções, e em toda parte era
recebida com muito entusiasmo. Foi dada a melodia “Bethany” (Betâ-
nia) de Lowell Mason (1792 – 1872), que se tornou muito popular.
111
O Reverendo pede para Sarah escre-

va um hino para acompanhar o sermão so-
bre Esaú e Jacó. Sarah estudou o texto de

Gênesis 28, sobre o sonho de Jacó, onde
uma escada que ia do chão até o céu, e por
ela subiam e desciam anjos, e no alto estava
o Senhor, prometendo bênçãos a Jacó e a
sua família. Não só o texto literal, mas suas
figuras de linguagem foram usadas como
Sarah Fuller Flower
base para a autora escrever a canção. Adams (1805 – 1848)
O tempo e as circunstâncias da
época foram muito relevantes sobre a inspiração desse maravilhoso
hino que, desde então, tem ecoado pelo mundo inteiro; mas foi pro-
vavelmente durante algum período de provação particular, quando
seu espírito foi elevado através da tristeza quase acima do seu corpo
terreno. Ela mal sonhava que seu hino, seria ouvido através dos tem-
pos. Outros relatos sobre este hino é que as últimas palavras do Presi-
dente William Mckinley, relatadas por seu médico, Dr. M. D. Mann,
foram: -―Mais perto, meu Deus de Ti, ainda que seja a cruz‘ tem sido
minha constante oração‖.
Sarah possuía tanto um talento dramático, como uma habili-
dade poética, quais contribuíram muito para o ‗„Monthly Repository‖.
Sua obra mais grandiosa foi ―Vivia Perpetua‖ – um poema dramático.
Um fato interessante é relatado sobre este hino: “Durante a
Guerra Civil o Bispo Martin da „M. E. Church‟, do Sul, foi despejado
de seu lar pelos Soldados da União, e saiu andando sozinho em dire-
ção ao mato. Ouviu alguém cantando „Mais Perto Quero Estar‟ e
dirigiu-se a uma casa de madeira, onde uma mulher velha e solitá-
ria, pobre e na miséria, cantava alegremente o hino. Esta cena des-
pertou-lhe o sentimento de ilimitada confiança em Deus, e livrou-o
dos seus temores.” – The Story of Our Hymns, Haeussler, pág.355,
Editora Eden Publishing House).
112
No hinário CCB, a melodia ―Bethany‖ foi combinada com uma poesia

da CCB com o título ―Cidadão dos céus‖.
Referências:____________________________________________
1. Histórias de Hinos e Autores – CMA – Conservatório Musical Adventista
2. www.hymnary.org/tune/bethany_mason
3. www.hymntime.com/tch/htm/n/m/g/nmgtthee.htm
113
HINO 471 – Hinário n°5 CCB

“Que grande bem é andar com Cristo!”

Música: Sophia Zuberbühler (1833-1893)
Título Original: Veille Toujours (Vigie Sempre)
A melodia do hino 471 do Hinário nº 5 CCB foi

primeiro publicada no hinário francês Psaumes
et Cantiques (Salmos e Cânticos), qual muitos
hinários da época, não registravam os autores.
Foi traduzida para o Português por Alfredo
Henrique da Silva (1872-1950), em 1913 e tem
como fonte de inspiração o Salmo 55 “Eu po-
rém invocarei a Deus, e o Senhor me salvará.
Sophia Zuberbühler De tarde, de manhã e ao meio-dia me queixa-
(1833-1893) rei e me lamentarei; e ele ouvirá a minha voz.”
(Salmo 55:16 e 17)
Conforme relatado na obra da hinologista Henriqueta Braga
Rosa Fernandes (vide referências): Eram 4 horas da manhã na pri-
mavera de 1967. Depois de pregar e comungar com os irmãos num
pequeno lugarejo chamado Volta, entre Urucuí e Ribeirão Gonçalves,
no centro-sul do Piauí, o Pr. João Alves Feitosa, então Secretário-
Executivo da convenção Batista Piauí-Maranhão, estava na sua rede
pendurada no galpão da casa de palha de um dos membros da con-
gregação. Toda a família havia se abrigado no único quarto da casa. O
Pr. Feitosa acordou ao som de uma música suave, um pouco à distân-
cia. ―Bem de manhã, embora o céu sereno pareça um dia calmo
anunciar”, ele ouviu, “Que maneira maravilhosa de acordar!” Perce-
beu que o pequeno grupo de irmãos estava num círculo, cantando este
belo hino.
Embora estivesse muito cansado da sua longa viagem do dia
anterior, num antigo ônibus sobre uma acidentada e empoeirada es-
114
trada, cheia de ondulações, o pastor apressou-se a se reunir a este

corajoso grupo que começava cada dia num culto de louvor ao seu
Salvador e Senhor e a orar para que Deus mandasse chuva àquele

lugar. Desde então, o Pr. Feitosa não pode cantar este hino sem ver na
sua mente e coração aquele pequeno grupo, no sul do Piauí, levantan-
do sua voz nesta comovente oração. Sua versão está em quase todos
os hinários evangélicos do Brasil, demonstrando seu valor.
A linda melodia Veille Toujours (Vigie Sempre), escolhida pa-
ra este hino, é de Sophia Zuberbühler (1833-1893). Não há outras
informações biográficas disponíveis sobre essa compositora até o
momento.
Referências:________________________________________________________
1. BRAGA, Henriqueta Rosa Fernandes. Música Sacra Evangélica no Brasil, Rio de janeiro,
Livraria Kosmos Editora, 1961. p. 338
2. www.hymnary.org/person/Zuberbuhler_Sophia
115
Coro 4 – Hinário nº 5- CCB

“Glória, glória nas alturas!”

Autor: George Frederick Root (1820-1895)
Título Original: ―Vagabundo! Vagabundo! Vagabundo! Esperança
do Prisioneiro (Tramp! Tramp! Tramp! Prisoner‘s Hope)
"Vagabundo! Vagabundo! Vagabundo! (Espe-

rança do Prisioneiro)" foi uma das canções
mais populares da Guerra Civil Americana.
George F. Root escreveu ambas, as palavras e a
música e publicou-as em 1864 para dar espe-
rança aos prisioneiros de guerra. A letra dessa
canção é escrita do ponto de vista do prisionei-
ro. O refrão diz a seus companheiros de prisão
Capa da canção de Root que a esperança está vindo.
Root também empresta a música para uma canção irlandesa

patriótica ―God Save Ireland‖, bem como a canção das crianças ―Jesus
ama as crianças pequenas‖. Também tem sido utilizada para a I Guer-
ra Mundial na canção: ―Bélgica put the Kibosh na Kaiser”.
O Club Deportivo Universidad Católica do Chile, um dos
mais importantes clubes de futebol do Chile, usou a música desta can-
ção em seu hino oficial. Essa música também é a canção oficial da
faculdade de Sapporo Agricultural College (Atual Universidade de
Hokkaido) no Japão. Essa canção também é foi usada no hinário
Mórmon, como o hino ―In Our Lovely Deseret”.
A banda alemã De Höhner também usou essa música em sua
canção “Dat Hatz vun d'r Welt”, cantada como louvor em Cologne, no
dialeto local, Kölsch.
116

Referências:_________________________________________________________
1- Root, George R. "Vagabundo! Vagabundo! Vagabundo!". Chicago: Root & Cady
(1864);
2- Smith, Nicholas, Histórias Col. de músicas Grande Nacionais. Milwaukee, Wis.: O
Yound Churchman Co. (1899);
3- www.americancivilwar.com/Civil_War_Music/song_lyrics/civil_war_lyrics_tramp.h
tml;
4- en.wikipedia.org/wiki/Tramp!_Tramp!_Tramp!
5- Smith, Histórias de grandes canções nacionais, p. 127: "À medida que o soldado foi
revigorado para o choque da batalha pela inspiração no „Battle Cry of Freedom ',
então na sua Cela seu coração estava disparado com esperança pelas estirpes
aplaudindo: -'Tramp, caminhada, caminhada, os meninos estão marchando. E co-
mo o som daquela música, ainda emociona com o entusiasmo‟. Há sugestão forçada
de marcha sólida dos exércitos da União nas palavras dessa música que soa como
uma canção familiar. Foi composta pelo Dr. Root ambas, as palavras e música-
bastante no início da guerra. Seu objetivo era dar uma visão mais esperançosa das
condições do país, e mais particularmente a animar os jovens soldados que haviam
sido capturados pelo inimigo e colocados em celas de prisão".
117
___________Compositores do Hinário CCB
Aaron Williams
(1731 – 1776)

Williams nasceu provavelmente em Caldi-
cot, Monmouthshire no País de Gales, filho
de William Morgan. Foi professor, compo-
sitor e compilador da West Gallery Music,
ativa na Inglaterra durante o século 18. Ele
trabalhou como secretário da Igreja Pres-
biteriana Escocesa, em Londres na Ingla-
terra.
Publicações:
O Psalmodist Universal de 1763 (2ª ed. 1764;
Aaron Williams
3ª ed. 1765; 4ª ed, 1770)
(1731 – 1776)
 [Daniel Bayley], The Royal Melody
completa, 3d ed, Boston, 1767. (Uma compilação de músicas não autori-
zadas a partir de William Tans'ur Real Melody completa e de Willi-
ams Universal Psalmodist;.Edições subsequentes, intitulado The Har-
mony americano, ou Universal Psalmodist, foram publicadas por Bay-
ley em Newburyport, Massachusetts , em 1769, 1771, 1773 e 1774.)
 Harmony Real; ou, as belezas da Música sacra, ca. 1765;
 Psalmody em miniatura de 1769 (2ª ed, em 3 livros, 1778; Suplementos
adicionados em 1778 e 1780; 3ª ed, em 5 livros, 1783);
 O Psalmodist New Universal de 1770 (6ª ed., 1775);
 Uma Ode ou Anthem para o Ano Novo de 1770;
 Dois Novos Hinos para o Natal Dias de 1770;
 Conforto a vós, o meu povo: Um novo hino de Natal de 1775;
 Psalmody Britânico, Londres, ca. 1785;
Seis de seus hinos foram incluídos no Harmonia Coelestis de Thomas
Williams (1780).
No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos hinos:
Coro 3 - Ação de Graças darei
Referências:____________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Williams_(composer)
119
Adam Geibel
(1855 – 1933)

Compositor, maestro, organista, professor e
editor. Adam Geibel, nasceu em 14 Agosto de
1855 em Frankfort-on-Main, Alemanha. Embo-
ra cego por uma infecção ocular aos oito anos,
Geibel foi um compositor de sucesso, regente e
organista. Estudou no Instituto da Filadélfia
para Cegos, e escreveu uma série de canções
gospel, hinos, cantatas, etc. Fundou o Adam
Adam Geibel
(1855 – 1933) Geibel Music Company, que mais tarde evoluiu
para o Hall da Empresa Mack e, posteriormen-
te, fundiram-se para o Salão Rodeheaver - Mack Company. Suas
canções populares incluem secular “Kentucky Babe” e “Sleep, Sleep,
Sleep”. Foi para os Estados Unidos, aos 17 anos, onde ensinou piano,
violino, harmonia e composição. Estudou música com David Wood e
ganhou um título honorário de Licenciatura em música pela Univer-
sidade Temple. Entre 1885 e 1925 foi organista-chefe do Stetson John
Mission na Escola Dominical. Adam Faleceu em 3 Agosto de 1933, na
Philadelphia, Pennsylvânia - EUA.

291 - Irmãos, Avante, avante!
Referências:_____________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/g/e/i/geibel_a.htm;
2. cyberhymnal.org/bio/g/e/geibel_a.htm;
3. www.hymnary.org/person/Geibel_Adam.
120
Albert Lister Peace

(1844 – 1912)

Albert Lister Peace nasceu em Huddersfield,
Inglaterra 26 de janeiro de 1844. Ainda muito
novo foi aluno de Henry Horn e Parratt H.
qual foi ensinado para ser organista, e em ape-
nas nove anos de idade tornou-se organista da
Igreja Paroquial Holmfirth. Em 1865 foi no-
meado organista da Igreja Congregacional da
Trindade em Glasgow- Escócia. Em 1870 se
Albert Lister Peace formou na Universidade de Glasgow como
(1844 – 1912) bacharel em Música, e obteve seu doutorado
em 1875. Em 1873 ele foi organista da Catedral de Glasgow, e em 1897
ele conseguiu atuar como o melhor organista da St. George's Hall,
Liverpool, a mais alta posição musical no Reino Unido. Ele morreu
em março de 1912 em Liverpool. Seus principais trabalhos incluem, o
Salmo 138 para coro e orquestra; cantata St. John the Baptist; músi-
cas para órgão incluindo a Sonata de Câmara Nº 1 (in D menor),
No. 2 (in C menor), e n º 3 (in G menor); Concerto-fantasia em melo-
dias Scotch; Fantasia in B, etc.

321- Bendito seja o Deus Vivente
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/p/e/a/peace_al.htm
2. harpadigital.jimdo.com/albert-liter-peace/
3. www.hymnswithoutwords.com/hymns/Category:Albert_Lister_Peace
121
Albert Simpson Ritz

(1879 – 1966)

Nasceu em 20 de janeiro de 1879 em Lyons,
Kansas - EUA e morreu em 1º de novembro
de 1966, Inglewood, na Califórnia – EUA. Foi
enterrado no Cemitério Inglewood Park, In-
glewood, na Califórnia. Depois que foi orde-
nado Pastor, Ritz pastoreou a Primeira Igreja
Batista Berlin, Wisconsin (1918-1921); Igreja
Batista Rosehill, em Los Angeles, Califórnia; e
Fairview Heights Baptist Church, Inglewood,
Albert Simpson Reitz Califórnia (1926-1952). Ritz escreveu mais de
(1879 – 1966) 100 canções evangélicas durante toda sua
vida.

122 - Alegrei-me quando me disseram...
253 - Foi Alegre, ditoso o dia
238 - Teu servo ouve, fala, Senhor
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/r/e/i/reitz_as.htm
2. www.hymnary.org/person/Reitz_AS
122
Alfred Barney Smith

( 1916 - 2001)
Dr. Smith, como ficou conhecido, nasceu no

dia 08 de novembro de 1916 em uma pequena
comunidade holandesa no norte de Nova Jer-
sey – EUA. Quando Alfred tinha oito anos co-
meçou a se interessar por violino, qual come-
çou o estudo desse instrumento. Aos quatorze
anos, ele foi convidado para uma reunião em
uma tenda em Hawthorne, Nova Jersey - EUA,
onde ele aceitou a Cristo como Salvador. Ele
Alfred Barney Smith
ficou emocionado ao ouvir as cento e cinquen-
(1916 – 2001)
ta pessoas na tenda cantando ―Salvo, Salvo,
Salvo‖ e ―Um dia”. Foi ali que ele se apaixonou pela música gospel,
qual foi uma paixão nunca o deixou.
Em 1930, ele começou a tocar em transmissões de rádio, na estação
WKBO, localizada em Jersey City, New Jersey - EUA.
O programa foi chamado de "Old Fashioned Hour Gos-
pel". Em 1933, Alfred conheceu Wendell P. Loveless, Diretor de
WMBI, e foi a voz do rádio da Moody Bible Institute. Em 1934, Alfred
se matriculou no Moody Bible Institute
em Chicago, a convite do Sr. Loveless. Ele
se tornou um membro da equipe WMBI,
que o preparou para seu futuro ministério
de rádio, gravação e edição de música
gospel. Em 1937, Alfred B. Smith se for-
mou no Moody Bible Institute e imedia-
tamente começou como Ministro de Mú-
sica na Igreja da Porta Aberta, na Filadél-
fia, Pensilvânia - EUA, que era pastoreada pelo Dr. Merrell T. Ma-
123
cPherson. No outono de 1938, a

igreja lhe emprestou para a escola
da Philadelphia da Bíblia - agora

The Philadelphia College of the
Bible. Smith fez amizade com W.
Douglas Roe, um pastor jovem e
bem sucedido em Nova Jersey e foi
Lápide no Cemitério de Montro- durante esse ano que ele escreveu
se, Susquehanna County, "Porque Deus amou o mundo" de-
Pennsylvania – EUA.
pois de visitar o escritor do hino
George C. Stebbins aos 94 anos de idade. Ele estava começando uma
aventura na inspiração que o manteve ocupado por mais de 60 anos.
Em 1939, foi oferecida a ele uma bolsa de estudos para Whea-
ton College (que ele aceitou com gratidão). Seus próximos três anos e
meio foram os ocupados. Naquele primeiro ano, ele passou cada fim
de semana em Chicago, onde ele era o diretor do coro e líder canção
para uma grande igreja pastoreada pelo Dr. Harry Hager.
No outono de 1940, Billy Graham era um estudante em Whea-
ton, e Smith e Graham iniciando uma amizade, decidiram que iri-
am trabalhar juntos como uma equipe. Graham fez a pregação e
Smith coordenou a música. Como resultado do seu ministério Sings-
piration nascido em 1941 nos dois primeiros meses, cinco mil livros
foram vendidos. Teve um ministério muito próspero com várias com-
posições e livros escritos. Dr. Alfred B. Smith faleceu em 9 de Agosto
de 2001 em Greenville, na Carolina do Sul e foi enterrado no cemité-
rio de Montrose, Pensilvânia – EUA.
No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições no hino:

171 – Vida eterna! Vida eterna!
Referências:______________________________________________________
1. http://livinghymns.org/bio.htm
2. http://www.hymnary.org/person/Smith_AB
3. http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=59656582
124
Alfred Henry Ackley

(1887 – 1960)

Alfred Henry Ackley nasceu em 21 de janeiro
de 1887 em Spring Hill, Pensilvânia - EUA.
Seu irmão era Bentley Ackley (que também
era compositor). Faleceu em 3 de julho de
1960, em Whittier, Califórnia e foi enterrado-
no Cemitério de Rose Hills, Whittier, Califór-
nia - EUA.
Ackley recebeu formação musical de seu pai
em Nova York e na Royal Academy of Music
Alfred Henry Ackley em Londres, e tornou-se um grande violonce-
(1887 – 1960)
lista. Após graduar-se Seminário Teológico de
Westminster, em Maryland, foi ordenado pastor presbiteriano em
1914, foi casado com Armacost Helen e pastoreou em Wilkes-Barre e
Elmhurst, Pensilvânia, e em Escondido, Califórnia. Por alguns anos
ele trabalhou com o evangelista Billy Sunday e também serviu como
pastor assistente da Igreja Presbiteriana Shadyside, em Pittsburgh,
Pensilvânia. Ele escreveu cerca de 1.500 músicas religiosas e secula-
res, e foi associado com a empresa de música Rodeheaver. John
Brown University, em Siloam Springs, Arkansas, concedeu-lhe um
título de doutor honorário em grau da música sagrada.

117 - Jesus habita em meu coração.
282 - Oremos sem cessar.
Referências:
__________________________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/a/c/k/ackley_ah.htm (URL)
2. www.cyberhymnal.org/bio/a/c/ackley_ah.htm (URL)
3. www.hymnary.org/person/Ackley_Alfred (URL)
125
Anne May Sebring Murphy

(1878 – 1942)

Seu nome de registro é Anne May Sebring
Murphy, nasceu em 11 de novembro de 1878,
em East Liverpool, Ohio - EUA. Era Esposa de
Will qual dirigiu juntos uma empresa de ce-
râmica em Ohio. No entanto, ela ficou viúva
em torno de 1929, com isso perdeu sua fortu-
na, e mudou-se para Burbank, Califórnia, para
viver com sua irmã.
Anne M. S. Murphy
(1878 - 1942)
Faleceu em 30 de marco de 1942, em Bur-
bank, California. Foi enterrada no mausoléu
da família Sebring no Grandview Cemetery, Ohio.

350 – A jornada farei.
Referências:______________________________________________________
1. cyberhymnal.org/bio/m/u/r/murphy_as.htm;
2. www.hymntime.com/tch/bio/m/u/r/murphy_as.htm.
126
Anthony Johnson Showalter

(1858 – 1924)

Nascido em 1º de maio de 1858, Cherry Grove,
Virginia EUA. Showalter era um professor de
música, autor e editor. Ele estudou com Benja-
min C. Unseld e George F. Root por um ano.
Em 1895, ele estudou música na Inglaterra,
França e Alemanha. Anthony publicou mais de
130 livros de música, que vendeu mais de um
milhão de cópias. Ele era diretor do Instituto
Musical do Sul em Dalton, Georgia desde a sua
Anthony Johnson Showalter criação em 1880. Editou O Professor Musical
(1858 – 1924) há mais de 20 anos, foi ancião da Primeira Igre-
ja Presbiteriana em Dalton, Georgia. Seus trabalhos incluem harmo-
nia e composição.

285 - Glória e louvor a Jesus darei.
Referências:______________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Johnson_Showalter (URL)
2. www.hymntime.com/tch/bio/s/h/o/showalter_aj.htm (URL)
3. www.cyberhymnal.org/bio/s/h/o/showalter_aj.htm (URL)
127
Antoine Edouard Batiste

(1820 – 1876)

Antoine Edouard Batiste nasceu em 28 de mar-
ço de 1820, Estudou no conservatório de Paris -
França em 1830. Conquistou o primeiro prêmio
como Organista em 1839; foi aluno de François
Benoiste, Luigi Cherubini e Fromenthal Jac-
ques d'Halévy. Também foi organista de São
Nicolau-des-Champs, Paris, de 1842 a 1854; em
St. Eustache, Paris, de 1854 a 1876. Lecionou
no Conservatório de Paris em 1836. Compôs
Antoine Edouard Batiste diversas músicas para Órgão. Faleceu em 9 de
(1820 – 1876)
novembro de 1876.

144 - A vida eterna.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/b/a/t/batiste_ae.htm (URL)
2. de.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Batiste (URL)
3. cyberhymnal.org/bio/b/a/t/batiste_ae.htm (URL)
128
Arthur Seymour Sullivan

(1842 – 1900)

Sir Arthur Seymour Sullivan (13 de maio de
1842 - 22 de Novembro de 1900) foi um com-
positor Inglês, de ascendência irlandesa e
italiana, ficou conhecido por suas colabora-
ções operística com o libretista WS Gilbert,
incluindo as continuamente fábrica popular
como HMS Pinafore. A Produção artística de
Sullivan incluídos 23 óperas; 13 grandes
obras orquestrais; obras para coral; oito ora-
tórios; dois balés; músicas para várias peças,
Arthur Seymour Sullivan
e numerosos hinos e peças para a igreja; can-
(1842 – 1900)
ções; baladas de salão; carols; peças para pia-
no e peças de câmara. Além das suas óperas cômicas como Gilbert,
Sullivan é conhecido por alguns de seus hinos e canções de salão, in-
cluindo "Onward Christian Soldiers", "The Absent-Minded Mendi-
go", e "The Lost Chord". Entre suas peças as mais elogiadas pelos crí-
ticos foram: a Symphony irlandês, insinuação di Ballo, o mártir de
Antioquia, The Golden Legend, e da Ópera Savoy, O Yeomen da
Guarda. Sullivan's only grand opera, Ivanhoe, was initially highly
successful, but it has been little heard since his death. A Ópera Sulli-
van's grand, Ivanhoe, foi inicialmente um grande sucesso, mas tem
sido pouco ouvida desde a sua morte.

120 – Nossa cruz tomemos
Referências:______________________________________________________
1. pt.wikipedia.org/wiki/Arthur_Sullivan (URL)
2. en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Sullivan (URL)
3. global.britannica.com/biography/Arthur-Sullivan (Enciclopédia Britânica)
129
Ballington Booth
(1857 – 1940)

Nascido em Brighouse, Inglaterra, Ballington
Booth era o segundo filho de Willi-
am e Catherine Booth, fundadores do Exército
de Salvação em 1878. Ainda adolescente, co-
meçou a pregar no Exército da Salvação em
reuniões ao ar livre, onde ele muitas vezes
acabam por cantar e tocar sua concertina. Ele
se tornou um coronel do Exército de Salvação
com a idade de 23, quando ele foi posicionado
como um oficial de treinamento. Mais tarde,
ele foi transferido para a Austrália, depois para os Estados Uni-
dos e Canadá.
Em 1886, casou-se com Maud Charlesworth, que mudou seu
nome para Maud Ballington Booth, e eles foram designados para os
Estados Unidos, em abril do ano seguinte. Os dois se tornaram cida-
dãos americanos em 1895. Em 1891, durante uma grande depressão,
Ballington Booth instituíu abrigos para homens, semelhantes a um
iniciado em San Francisco.
Embora Ballington e Maud Booth desempenhassem um pa-
pel de grande importancia na organização e estruturação do Exército
de Salvação nos Estados Unidos, o casal deixou o Exército de Salvação
quando a organização transferiu-os para locais fora dos Estados Uni-
dos. Além disso, Ballington Booth começou a ter em conflito aberto
com seu irmão Bramwell, que serviu como Chefe do Estado Maior do
Exército de Salvação. Eles passaram a formar sua própria organiza-
ção para alcançar os pobres e marginalizados da sociedade america-
na. Em 8 de Março de 1896, eles começaram a organização Voluntá-
rios Americanos de Deus, o que logo foi renomeado Voluntários da
América.
130
Quando algumas pessoas com papéis importantes deixaram

o Exército de Salvação levaram consigo muitos dos oficiais e soldados,
bem como muitos dos apoiadores ricos do Exército da Salvação. De

fato, no primeiro ano de operação do Voluntários da América, dois
terços das forças do Voluntários da América eram ex -
salvacionistas. Que simplesmente substituíram o 'S' em seus colares
com a bandeira americana, as canções do Exército de Salvação foram
adotadas com palavras do ―Voluntários‖. Suas insígnias e bandeira
também foram vagamente baseado nas do Exército da Salvação.
Como William Booth foi chamado de 'General' do Exército da
Salvação, então Ballington Booth tornou-se também General dos Vo-
luntários da América. Nesta condição, ele falou com Woodrow Wil-
son sobre o efeito da I Guerra Mundial sobre a sociedade, mas quando
Booth ofereceu os serviços dos Voluntários da América ao Presidente
Wilson, ele foi educadamente recusado. Ao mesmo tempo, o Exército
de Salvação foi autorizado a enviar o seu pessoal com o corpo expedi-
cionário americano. Ele também falou com Franklin Roosevelt sobre
os esforços de caridade em toda a Grande Depressão.
Ballington Booth conduziu os Voluntários da América duran-
te 43 anos, e na sua morte, em 1940, ele foi substituído por sua esposa
Maud Booth como general. Ele foi enterrado em Ferncliff Ceme-
tery em Nova York.
.

203 - O meu vero Amigo é Jesus.
Referências:____________________________________________________
1. www.naswfoundation.org/pioneers/b/BallingtonBooth.htm (URL)
2. en.wikipedia.org/wiki/Ballington_Booth3
3. www.hymntime.com/tch/bio/b/o/o/booth_b.htm
131
Barney Elliott Warren

(1867 – 1951)

Nascido em 20 de fevereiro de 1867, Lewiston,
New York. Warren foi convertido em 1884 em
um revival perto de Bangor, Michigan. Dois
anos mais tarde ele se juntou a Daniel Sidney
Warner e sua companhia a cantar a voz do
baixo. O grupo fazia parte da Igreja de Deus
da Reforma, que teve atividades Anderson,
Indiana. Warren é creditado com a escrita
mais de 7000 músicas. Sua esposa era Nannie
Kigar, que pertencia ao grupo de cantores que
Barney Elliott Warren
(1867 – 1951)
percorreu o campo no final de 1800.
Warren era um ministro da Igreja de Deus,
assim como um escritor da canção, e pastoreou várias congregações.
Ele também trabalhou na produção de livros de cânticos e hinos para
o Trumpet Gospel Company de 1888 até 1940. Faleceu em 21 de abril
de 1951, em Springfield, Ohio e foi enterrado no Vale Cemetery,
Springfield, Ohio.

019 - Manda-nos Teu poder.
Referências:_____________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Warren_Barney
2. en.wikipedia.org/wiki/Barney_E._Warren
3. wordwisehymns.com/2010/02/20/today-in-1867-barney-warren-born/
132
Bentley DeForest Ackley

(1872 – 1958)

Nasceu no dia 27 de Setembro de 1872 em
Spring Hill, na Pensilvânia - EUA. Faleceu no
dia 3 de Setembro de 1958 em Winona Lake,
Indiana - EUA. Foi enterrado no cemitério
Oakwood, Warsaw, Indiana. Homer Rodehea-
ver está enterrado próximo a ele. Era irmão de
Alfred H. Ackley, também compositor. Bentley
mostrou seu talento musical muito cedo,
aprendendo a tocar acordeon, piano, clarinete
e flautim, quando ainda era um garoto.
Bentley DeForest Ackley Depois de se mudar para a cidade de Nova Ior-
(1872 – 1958)
que em 1888, começou a tocar órgão em várias
igrejas. Em 1907, juntou-se à equipe evangelística de Billy Sunday-
Homer Rodeheaver, na função de secretário-pianista e viajou com
eles por um período de oito anos. Como compositor e editor na em-
presa de Rodeheaver, escreveu mais de 3000 melodias evangélicas.

231 - Provemos, irmãos, o amor do Senhor
224 - Eu vivia no pecado
152 - Venho à casa do Senhor
Referências:____________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/B._D._Ackley;
2. www.hymntime.com/tch/bio/a/c/k/ackley_bd.htm;
3. www.ehymns.org/helpers/viewAuthCompDetails.php?pType=composer&pID=44.
133
Bertha Mae Wilson Lillenas

(1889 – 1945)

Nascida entre 1889 e 1891, é filha de WC Wil-
son, um pastor metodista. Sua mãe faleceu
por volta de 1893, ela e seus quatros irmãos
foram separados, para morar cada qual com
parentes próximos.
Seu pai casou-se dois anos depois e teve mais
quatro filhos com sua segunda esposa, e fi-
nalmente ela voltou a morar com seu pai e
seus irmãos legítimos.
Em 1906, Bertha, se juntou a seu irmão Guy,
Bertha Mae W. Lillenas
(1889 – 1945) para estudarem na Deets Pacífico Bible Colle-
ge, uma pequena escola em Nazareno, próxi-
mo a Los Angeles. Foi nessa pequena escola, que conheceu o músico
Haldor Lillenas, e em 1910 casaram-se, e tornaram-se líderes da Igre-
ja do Nazareno. Fez várias viagens como evangelista entre 1912 e 1914
e, mais tarde pastoreou diversas igrejas entre 1914 e 1924 (California,
Illinois, Texas e Indiana).
Eles formaram uma equipe talento-
so, ela Contralto e ele Tenor.
Segundo um relato no dicionário
Norte Americano de Hinologia, Ela
tinha um dom para escrever músi-
cas fáceis de cantar sobre temas
marcantes do evangelho. Como ela
Lápide no Cemitério de Forest Hill,
era um contralto, ela escreveu a Kansas City, Missouri - EUA.
maioria dos hinos em uma tonali-
dade mais baixa.
Bertha faleceu por volta de 1945, perto do lago do Ozarks,
Missouri - EUA, foi enterrada no Forest Hill Cemetery, em Kansas
City, Missouri - EUA.
134

088 - Minha Oração.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Lillenas_Bertha
2. www.hymntime.com/tch/bio/l/i/l/lillenas_bm.htm
3. www.dnah.org/&usg=ALkJrhiqxExl4ia_2GsDfTQUjy2lMd_rSA
135
Burton B. Bosworth
(1887 - 1958)

Bosworth, Burton B. Nasceu em University
Place, Nebraska – EUA, em 24 de maio de
1887 e faleceu em 17 de fevereiro de 1958,
em Fort Lauderdale, Florida - EUA. Bos-
worth não frequentou a faculdade de músi-
ca, mas fez cursos especiais em harmonia.
Ele se casou com Margaret Robinson na
cidade de Zion, Illinois - EUA em 4 de Agos-
to de 1907.
Bosworth trabalhou por alguns anos no Ser-
viço Postal dos EUA, deixando seu cargo em
Burton B. Bosworth
(1887 - 1958) 1915 para entrar no trabalho evangelístico
com seu irmão, Fred F. Bosworth. Nos últi-
mos anos, ele era afiliado à Aliança Missionária Cristã como evange-
lista, líder dos músicos e trombonista. (Informações De sua filha,
Lenore Dunlop, arquivo pessoal)

340 – No mundo sou peregrino
Referências:______________________________________________________
1. http://www.hymnary.org/person/Bosworth_BB1
2. http://www.hymntime.com/tch/bio/b/o/s/bosworth_bb.htm
136
Carl Gustaf Boberg

(1859-1940)

Carl Boberg nasceu em Mönsterås, na Costa
sudoeste da Suécia em 1859. Seu pai era car-
pinteiro num estaleiro de navios, e sua casa
ficava em frente ao estuário do rio Monsteras.
Carl converteu-se aos 19 anos de idade, e fre-
quentou uma Escola Bíblica em Kristinehamm.
Num certo domingo, quando ia para a reunião,
encontrou-se com alguns jovens pouco mais
velhos do que ele, os quais insistiam para que
Carl Gustaf Boberg
(1859-1940)
fosse jogar em sua companhia e de algumas
garotas amigas. Carl, que esperava encontrar,
na reunião, o pregador que anteriormente tinha tocado profundamen-
te em seu coração, e, não querendo perder o seu novo sermão, não
aceitou o convite dos amigos.
A mensagem do pregador, naquele domingo, sobre o pecado
e a graça foi direta ao coração de Boberg. Após a reunião, todavia,
vagueou de um lado para outro sob profunda convicção de pecado, a
tal ponto que, ao chegar a uma campina, caiu de joelhos e confessou
ser um pecador irremediavelmente perdido. Nesse estado de espírito
buscou o perdão, orando dia e noite, até que, ouvindo um menino
tentando aprender de cor o versículo de João 14.13, que diz: Tudo
quanto pedirdes em meu nome eu o farei, a sua constante repetição
fez com que ele compreendesse a verdade e assim encontrasse perdão
e paz, simplesmente aceitando as palavras de Cristo.
Quatro anos mais tarde, no verão quente de 1885, Boberg es-
creveu o poema O Store Gud, (Ó grande Deus) que conhecemos como
Quão Grande és Tu ou Grandioso és Tu e que foi publicado em A Fo-
lha de Monsteras, no dia 13 de Março de 1886.
Ele serviu como pastor leigo durante dois anos. De 1890 até
1916 Boberg foi editor de um semanário cristão, o Sanningsvittnet ou
137
Testemunho da Verdade. De 1911 até 1924 foi representante de sua

cidade no Parlamento Sueco. Sofreu, porém, um derrame em 1937,
que paralisou o seu lado direito, vindo a falecer em 7 de janeiro de

1940.
Os trabalhos dele incluem vários volumes de poesia e muitos
hinos; ele também ajudou a compilar os dois primeiros Hinários da
Igreja de Convenção Sueca com o conhecido hino - Grandioso és Tu.
Este hino foi um dos favoritos do evangelista norte-americano Billy
Graham nas suas campanhas evangelísticas.

378 – Grandioso és Tu
Referências:______________________________________________________
1. www.cyberhymnal.org;
2. www.luteranos.com.br/textos/carl-gustaf-boberg-1859-1940;
3. www.hymntime.com/tch/bio/b/o/b/boberg_cg.htm;
4. pt.wikipedia.org/wiki/Carl_Gustav_Boberg.
138
Carl Harold Lowden

(1883 – 1963)

Nascido em 12 de outubro de 1883 em Burling-
ton, New Jersey - EUA. Carl nasceu em uma
família de músicos, seu pai que tocava trompe-
te, costumava tocar seu instrumento enquanto
balançava o berço de Carl, e sua mãe tocava o
órgão. Com 12 anos, Carl já vendia composições
suas a Hall-Mack Company, e foi responsável
pela orquestra da igreja ainda quando era ado-
Carl Harold Lowden lescente.
(1883 – 1963) Carl estava associado com a Empresa Munici-
pal-Mack e com o editor de música John J. Hood. Em 1913, tornou-se
editor da música para a Igreja Reformada da América. Mais tarde,
ele entrou no negócio por si mesmo (embora ele não conseguiu du-
rante a Grande Depressão da década de 1930). Ele então ensinou no
Instituto Bíblico da Pensilvânia, e foi o ministro de música na Igreja
Batista Linden em Camden, New Jersey. Criou a inicialização musical
e canções primárias para utilização na Escola Dominical, e na Phila-
delphia, Pennsylvania: The Press Heidelberg, em 1915. Faleceu em 27
de fevereiro 1963, em Collingswood, New Jersey. Foi enterrado em
Pennsauken, New Jersey.

 261 - Vivo por Cristo
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/l/o/w/lowden_ch.htm
2. en.wikisource.org/wiki/Author:Carl_Harold_Lowden
3. www.hymnary.org/person/Lowden_CHarold?tab=tunes
139
Carl Maria Friedrich Ernst Freiherr von Weber

(1786 – 1826)

Weber nasceu em Londres, Inglaterra em
1786, foi barão de Holstein (hoje parte
da Alemanha). Conhecido pelo seu sobreno-
me, Weber foi um dos primeiros compositores
significantes da Era Romântica da música.
Interessado em novas sonoridades e combina-
ções instrumentais, tornou-se um dos maiores
compositores do Ocidente. Na transição
do Classicismo para o Romantismo, sua obra
Carl Maria F. E. F. von
Weber (1786-1826) introduziu a nova estética musical na Alema-
nha.
Carl Maria von Weber foi um pioneiro do drama musical ale-
mão, e a ele se deve a criação da ópera Der Freischütz (O Franco-
Atirador), a primeira ópera romântica alemã. Outras de suas óperas
são Das Waldmädchen, Oberon e Euryanthe. Sua música influenciou
a inspiração musical do famoso compositor alemão Richard Wagner
(1813 – 1883).
Destacou-se como pianista, violinista e teórico
do Romantismo. Mais tarde teve predileção pelo clarinete e pe-
la trompa.

210 – Grandes Promessas
Referências:_______________________________________________________
1. pt.wikipedia.org/wiki/Carl_Maria_von_Weber
2. www.deutsche-biographie.de/sfz69115.html (em Alemão)
140
Charles Austin Miles

(1868 – 1946)

Nascido em 7 de janeiro de 1868, Lakehurst,
New Jersey. Miles cursou a Faculdade de
Farmácia da Filadélfia e da Pensilvânia. Em
1892, abandonou a carreira de farmacêutico
e escreveu sua primeira canção evangélica ―É
a voz de Jesus‖, que foi publicada pela Com-
panhia Hall-Mack. Ele trabalhou como editor
e gerente de editores na Hall-Mack por 37
anos. Em suas próprias palavras: “Como um
Charles Austin Miles
(1868 - 1946) escritor de canções gospel tenho orgulho de
ser reconhecido, pois dessa forma posso ser
mais útil ao meu mestre, a quem sirvo de bom grado, embora não
tão eficiente como é o meu desejo”.
Miles faleceu em 10 de março de 1946, na Philadelphia, Pennsyl-
vânia e foi enterrado no cemitério Hillcrest Memorial Park, em Sew-
ell, New Jersey - EUA.

018 - É Jesus meu Refúgio
190 – Amados, não temamos;
192 – Quão fiel promessa Jesus nos fez;
386 - Pela morte do Senhor;
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/i/l/miles_ca.htm;
2. en.wikipedia.org/wiki/C._Austin_Miles.
141
Charles Brenton Widmeyer

(1884-1974)

Nascido em 19 de julho de 1884, Morgan,
West Virginia - EUA. Widmeyer atuou como
presidente da Point Loma Nazarene Univer-
sity (1923-1926) e foi presidente do Depar-
tamento Ministerial do Nazareno de Socorro
(1923-1948). Escreveu mais de 350 hinos
durante sua vida. Faleceu em 14 de dezembro
de 1974, em Los Angeles, California - EUA.
Charles Brenton Widmeyer

(1884-1974)

396 - Vamos, ó irmãos, marchar;
392 - Com Jesus, a Esperança.
Referências:_______________________________________________________
1. wordwisehymns.com/2010/07/19/today-in-1884-charles-brenton-widmeyer;
2. www.hymnary.org/person/Widmeyer_CB;
3. www.cyberhymnal.org/bio/w/i/d/widmeyer_cb.htm;
142
Charles Clinton Case

(1843 – 1918)

Nascido em 6 de Junho de 1843, em Linesville,
na Pennsylvânia - EUA. Quando Case tinha
cerca de quatro anos de idade, sua família se
mudou para Gustavus, em Ohio, onde viveu o
resto de sua vida. Case é filho de um violinista,
e seu avô era um veterano da guerra revolucio-
nária americana, professor de música vocal.
Quando Charles tinha nove anos, um vizinho
deu-lhe um pequeno violino que ele usou por
muito tempo antes que ele pudesse ler músi-
Charles Clinton Case
(1843 – 1918) ca. Aos 16 anos, ele começou a ter aulas de can-
to (sem o consentimento de seus pais), para
isso pedia dinheiro a um vizinho.
Seu primeiro professor de Canto foi o Sr. Bentley CA, um re-
gente de destaque do dia. Por três invernos consecutivos, Case fre-
quentou a escola de Bentley. Em 1866, Case começou a estudar com
BF Baker em Boston, Massachusetts. Ele também estudou com Geor-
ge Root, Zerrahn Carl, Mason William, Carlo Bassini, Horatio Palmer,
Philip Bliss, Emerson Lutero, George Webb, entre outros notáveis.
Logo após esse processo começou a lecionar
Os pais de James McGranahan mudaram-se para uma casa à
dois quilômetros de casa de Case, assim os dois rapazes se tornaram
amigos. Case faleceu em 1º de dezembro de 1918.

68 – Sem tardar, vai a Cristo;
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/c/a/s/case_cc.htm
143
Charles Crozat Converse

(1834 – 1918)

Nascido em 7 de outubro de 1834, Warren,
Massachusetts - EUA. Charles participou da
academia em Elmira, New York; em 1855, foi a
Alemanha estudar a música com Plaidy,
Richter e Hauptman, e apreciou a amizade de
Franz Liszt e de Louis Spohr. Recebeu seu di-
ploma de advogado em 1861 da universidade
de Albany, e em 1895, concluiu sua especiali-
Charles Crozat Converse
(1834 – 1918)
zação na faculdade do Rutherford. Trabalhou
como advogado em Erie, Pensilvânia, mas
também escrevia algumas músicas. Charles faleceu em 18 de outubro
de 1918, em Highwood, New Jersey, e foi enterrado em Bristol Ceme-
tery, Canandaigua, New York- EUA.

402 - Ó irmãos, a Deus devemos...
Referências:_______________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Charles_Crozat_Converse
2. www.hymntime.com/tch/bio/c/o/n/converse_cc.htm
3. My Life and the Story of The Gospel Hymns, Philadelphia, PA, P. W. Zeigler Co, 1906, p. 334
144
Charles Davis Tillman

(1861 – 1943)

Nascido em 20 de março de 1861 em Tallas-
see, Alabama - EUA. Filho caçula de um pre-
gador Batista, James e Sra. Mary Tillman, foi
um disseminador da música evangélica. Cri-
ou no Sul um novo gênero musical, que in-
cluía alguns gêneros ecléticos.
Trabalhou como pintor e posteriormente em
1887, fundou a sua própria editora em Atlan-
ta. Dedicou-se inteiramente às atividades de
Charles Davis Tillman
sua igreja, cantou como Tenor no coral mas-
(1861 – 1943) culino. Faleceu em 02 de setembro de 1943,
em Atlanta, Georgia - EUA.

020 - Teu Espírito derrama.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/t/i/l/tillman_cd.htm
2. cyberhymnal.org/bio/t/i/tillman_cd.htm
145
Charles Frederic Weigle

(1871 – 1966)

Nascido em 20 de setembro de 1871 em LaFay-
ette, Indiana - EUA. Weigle frequentou o Con-
servatório de musica de Cincinnati, em seguida,
passou um pregador do evangelho e escreveu
vários hinos. Ele compôs mais de 1.000 canções
que foram usadas em diversos hinários evangéli-
cos.Weigle passou os últimos 15 anos de sua vida
no Tennessee, em Chattanooga. Faleceu em 3 de
dezembro de 1966, em Chattanooga, Tennessee,
Charles Frederick Weigle e foi enterrado em Sebring, na Florida - EUA.
(1871 – 1966)
No Hinário 5 CCB, consta suas composições

nos hinos:
204 - Só Jesus é Amigo verdadeiro;
Lápide de Weigle – Cemitério de

Sebring, Flórida - EUA
Referências:_______________________________________________________
1. cyberhymnal.org/bio/w/e/i/weigle_cf.htm;
2. www.hymntime.com/tch/bio/w/e/i/weigele_cf.htm;
3. www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=23084422.
146
Charles Howard Marsh

(1886 – 1956)

Nascido em 8 de abril de 1886 em Magnolia,
Iowa - EUA. Era filho de um pastor da Igreja
Congregacional na Magnolia, em Iowa. Ainda
muito novo, seu dom para o piano era eviden-
te, e depois que se graduou no colegial, Wilbur
Chapman pediu-lhe para tocar na Winona La-
ke Chautauqua - Conferência Bíblica em Indi-
ana. Mais tarde, ele lecionou no Instituto Bí-
blico de Los Angeles (1915-1919) e na Univer-
sidade de Redlands (1919-1926). Ele estudou
Charles Howard Marsh
(1886-1956) música na França, em 1920, e tornou-se presi-
dente da Escola Européia de Música e Arte em
Fort Wayne, Indiana. De 1928 a 1932, ele tocou órgão na Primeira
Igreja Presbiteriana. Em 1932, mudou-se para a Flórida para se tor-
nar professor de órgão na Universidade da Flórida, em Gainesville, e
para servir como organista e diretor do coro na Primeira Igreja Batis-
ta. Em 1935, mudou-se para a Califórnia, onde trabalhou como super-
visor do distrito para um projeto federal de música em San Diego até
1939. Ele também tocou órgão e dirigiu o coro de St. James-by-the-
Sea Igreja Episcopal, em La Jolla (1936-1956). Faleceu em 12 de abril
de 1956 em La Jolla, California - EUA.

425 - Cristo Supremo
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/a/r/s/marsh_ch.htm;
147
Charles Hutchinson Gabriel

(1856 – 1932)

Charles Hutchinson Gabriel nasceu no dia 18
de agosto de 1856, em Wilton, Iowa e Faleceu
no dia 15 de Setembro de 1932 em Los Angeles
na California, onde suas cinzas foram deposi-
tadas na Capela dos Pinhos. Gabriel cresceu
numa fazenda do estado de Iowa onde apren-
deu a tocar sozinho o pequeno harmônio da
família.
Aos 16 anos de idade começou a lecionar canto
e tornou-se muito conhecido como professor e
Charles H. Gabriel
(1856-1932)
compositor. Serviu como diretor musical na
Igreja Episcopal Metodista de Grace em São
Francisco, Califórnia (1890-1892), mudando-se em seguida, para Chi-
cago, Illinois. Em 1912 Gabriel começou a trabalhar na Editora de
Homer Rodeheaver. Foram publicadas as seguintes obras de Gabriel:
43 livros de cânticos, 7 livros para cânticos de corais, 19 coleções de
antemas e 23 cantatas.
No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos:

016 – Promessa excelente;
033 - Jesus é o nosso Guia.
065 - Igual ao Mestre!
105 – Volta ao teu lar Paternal;
185 - Deus mandou Sua luz;
186 - Cristo, Luz do mundo;
188 – O Mestre habita em mim;
193 – Nada jamais me faltará;
241 - A Justiça Divina;
243 - É Jesus o nosso Intercessor;
250 – Com meu Redentor viverei nos céus;
148
279 - Oh! Não temas, igreja de Jesus.

339 - Gloria sem par;
391 - Um peregrino sou aqui.

398 - Não tardará a volta do Senhor;
432- Vem, ó Senhor bondoso;
446 - Vós, ó jovens do Senhor.
478 – Cedo retorna o Senhor
Referências:_______________________________________________________
www.hymntime.com/tch/bio/g/a/b/gabriel_ch.htm (URL)
en.wikipedia.org/wiki/Charles_H._Gabriel (URL)
149
Charles Hutchinson Gabriel Jr.

(1892-1934)

Nascido em 2 de março de 1892 em San Fran-
cisco, Califórnia - EUA. Faleceu por volta de
1934. Gabriel Jr. estava vivendo com seus pais
no Condado de Cook, Illinois - EUA, em
1910. Em 1926 já casado com Ethel, foi diretor
musical e locutor de uma estação de rádio KLX
em Oakland, Califórnia - EUA. Em 1930, ele e
sua esposa foram para Los Angeles, Califórnia.
Existe um relato da revista Colliers com data
de 30 de janeiro de 1926 Sobre ele dizendo:
“Gabe tem experimentado todas essas mudanças em sua vida que
foram necessárias para mudar sua visão sobre várias coisas. Ele
ensinou música em Indianápolis (Indiana) e no Conservatório Noro-
este; editando revistas, foi mecânico de automóveis; viajou com Billy
Sunday; foi um repórter de jornal; foi editor de música e revisor de
livros. Em seu tempo livre, ele conseguiu produzir oitocentas compo-
sições que foram impressas. Ele se interessou pelo rádio quando foi
nomeado diretor da WGN em Chicago (Illinois - EUA)”.

281 - Soldados valorosos nós somos
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/g/a/b/gabriel_ch_jr.htm;
2. www.hymnary.org/person/Gabriel_CharlesJr?tab=tunes;
150
Cleland McAfee
(1866-1944)

McAfee nasceu em 25 de setembro de 1866 em
Ashley, Missouri - EUA, trabalhou no Park
College, Parkville, Missouri - EUA, durante qua-
se 20 anos, atuando na faculdade, como capelão
universitário e diretor do coro. Foi pastor em
Chicago, Illinois, e no Brooklyn, Nova York.
Também trabalhou na faculdade no McCormick
Theological Seminary, em Chicago (1912-30), e
dirigiu a Câmara Presbiteriana de Missões Exte-
riores (1930-36).
Cleland Boyd McAfee Faleceu em 4 de fevereiro de 1944 em Jaffrey,
(1866 - 1944)
New Hampshire - EUA.

174 – Vós chorareis e vos lamentareis.
Referências:_______________________________________________________
1. cyberhymnal.org/bio/m/c/mcafee_cb.htm
2. www.hymnary.org/tune/mcafee_mcafee
3. www.hymntime.com/tch/bio/m/c/a/mcafee_cb.htm
151
Daniel Brink Towner

(1850 – 1919)

Daniel Brink Towner nasceu em 5 de março de
1850. Foi um compositor que se especializou
em música chegando até o doutorado, e usou
suas habilidades para desenvolver diversas
composições para vários hinos cristãos, que até
hoje são populares.
Towner recebeu de seu pai, JG Towner, o ensi-
no musical ainda muito jovem, e posteriormen-
te recebeu os ensinamentos de John Howard,
Daniel Brink Towner
(1850-1919) George Root, e James Webb.
Towner foi o maestro da orquestra da Igreja
Metodista Centenário em Binghamton, Nova Iorque (1870-1882), em
New York Street na Igreja Metodista Episcopal, Cincinnati, Ohio
(1882-1884), na União da Igreja Metodista Episcopal, em Covington,
Kentucky (1884-1885) e no Instituto Bíblico Moody, Chicago, Illinois
(1893-1919). Faleceu em 3 de outubro de 1919, Longwood, Missouri, e
foi enterrado no Cemitério Rosehill, Chicago, Illinois-EUA.
202 - Em Ti me alegro, Senhor;

263 - O Evangelho do Senhor;
356 - Por preço elevado Jesus resgatou-me;
274 – Na plenitude estarei;
134 - Eu desejo, Senhor.
Referências:_______________________________________________________
1. Free scores by Daniel B. Towner in the Choral Public Domain Library (ChoralWiki);
2. McNeil, W. K. Encyclopedia of American gospel music, pag. 401;
3. wholesomewords.org/biography/btowner.html (URL);
4. cyberhymnal.org/bio/t/o/w/towner_db.htm (URL);
152
Edmund Simon Lorenz

(1854-1942)

Nasceu em 13 de julho de 1854 no Condado de
Stark.Usou os Pseudônimos:
- E. D. Mund
- L. S. Edwards
A família Lorenz era adventista, e emigraram
de Messer, na Rússia (perto Saratow), para a
América e foram viver em Dayton, Ohio -
EUA. Edmund frequentou na Universidade de
Otterbein, o Seminário da União Bíblica, e o
Seminário Teológico de Yale e a Universidade
de Leipzig. Atuou como pastor da High Street
Edmund Simon Lorenz
(1854-1942) United Brethren Church de Dayton, Ohio
(1884-1886) e como presidente do Lebanon
Valley College, Annville, Pennsylvânia (1886-1888). Mais tarde fun-
dou a Lorenz and Company, editora musical em Dayton, Ohio. Fale-
ceu no dia 10 de julho de 1942 em Dayton Ohio e foi enterrado no
cemitério Woodland em Dayton, Ohio - EUA.
 303 - O Senhor não mudará;
 114 - Clama ao Mestre, Cristo Jesus.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/l/o/r/lorenz_es.htm (URL);
2. www.hymnary.org/person/Lorenz_Edmund (URL);
3. catalog.gcah.org/publicdata/gcah5182.htm (URL).
153
Edward Francis Rimbault

(1816 – 1876)

Nascido em 13 de junho de 1816, em Soho,
Londres - Inglaterra. Rimbault tocava órgão na
Igreja de São Pedro, Vere Street, Igreja Pres-
biteriana de St. John's Wood e da Igreja da
Suíça em Soho, Londres. Ele ajudou a fundar a
Sociedade Musical Antiquário em 1840, e ope-
retas compostas e músicas religiosas. Certa vez
ele recusou uma posição como professor titular
de música na Universidade de Harvard - EUA.
Edward F. Rimbault Rimbaut faleceu em 26 de setembro de 1876,
(1816 – 1876)
em Londres na Inglaterra.
025 – Um grande bem, precioso bem.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/r/i/m/rimbault_ef.htm
2. "Rimbault, Edward Francis". Dictionary of National Biography. London: Smith, Elder &
Co. 1885–1900
154
Edwin Othello Excel

(1851 – 1921)

Nascido no Condado de Stark EUA, em 13 de
dezembro de 1851. Seu pai, o Rev. J.J. Excel,
foi um excelente cantor em seu dia, assim co-
mo foi ministro da Igreja Reformada Alemã.
Os doze primeiros anos de vida profissional
Edwin foram gastos como gesseiro e pedreiro.
Em 1871, o Sr. Excel começou a lecionar músi-
ca nas escolas e a cantar, e foi muito bem su-
cedido nisso. Neste mesmo ano ele também se
casou com Miss Jennie Bell, filha do Exmo.
Edwin Othello Excel AW Bell, de East Brady, Pennsylvania. AW
(1851 – 1921) Bell, de East Brady, Pensilvânia. Sr. Excel re-
sidiu por um tempo em East Brady, e foi contratado para cantar mú-
sicas de campanha políticas.
O Rev. Dr. JB Espy, da Igreja
Metodista de East Brady, começou uma
reunião de reavivamento e solicitou ao
Sr. Excel ajuda na parte musical. Ele
aceitou ao convite e sob sua liderança
agitou os solos de um grande avivamen-
to, o que ocasionou sua própria conver-
são e de muitos outros. A partir de en- Lápide de Edwin O. Excel
tão, dedicou suas energias para a música Cemitério de Oak Woods, Chi-
cago, Illinois – EUA.
sacra, e mais profundamente prepara-se
para seu campo de trabalho escolhido estudando com Dr. Raiz Geor-
ge. Em 1881 ele foi chamado para tomar conta do coro na Primeira
Igreja Metodista de Oil City, Pennsylvânia, onde ganhou diversas
homenagens, e lá permaneceu por um período de dois anos. Em 1883
ele se mudou para Chicago, onde encontrou-se com o Sr. BF Jacobs.
Ele e Vincent Bispo, da Igreja Metodista do Norte, foram os fundado-
155
res do Domingo Internacional lecionado nas escolas. Por cerca de

dois anos, o Sr. Excel foi o encarregado de música nos domingos, qual
tinha grande trabalho nessas escolas. Excel faleceu em 10 de junho de

1921 em Chicago, Illinois - EUA, durante uma turnê evangelística com
Gypsy Smith.

137 - Senhor, vem selar-me;
335 – Eu almejo nessa pátria entrar;
319 - Foi Jesus Quem me salvou;
106 - Em nome do nosso Redentor (ver Amazing Grace)
437 - Os meninos viram Jesus passar;
Referências:_______________________________________________________
1. Crouse, Eric R. (2005). Revival in the City: The Impact of American Evangelists in Can-
ada, 1884-1914. Montreal: McGill-Queen's Press.
2. Excell, Edwin O. (1900). "Amazing Grace". Make His Praise Glorious. Chicago: E. O. Ex-
cell. p. 235.
3. Johnson, Charles (1983). One Hundred & One Famous Hymns. Delavan, WI: Hallberg
Publishing Corporation. p. 158.
4. Sewell, Hamp; W. E. M. Hackleman; E. O. Excell (1925). The Excell Hymnal. Chicago: E.
O. Excell Company.
5. www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=6274695 (URL)
156
Elisha Albright Hoffman

(1839 – 1929)

Nascido no dia 7 de Maio de 1839 em Orwigs-
burg, Pennsylvânia - EUA. Filho de um minis-
tro evangélico, Hoffman frequentou o Seminá-
rio Union em New Berlin, Pennsylvânia, tendo
sido consagrado pastor em 1868. Mais tarde
trabalhou por 11 anos com a Editora da Asso-
ciação Evangélica em Clevenland, Ohio - EUA.
Na década de 1880, pastoreou em Cleveland e
Grafton, no estado de Ohio. Na virada do sécu-
lo, também foi pastor da Primeira Igreja
Elisha A. Hoffman
(1839-1929) Presbiteriana de Benton Harbor, em Michigan
- EUA e de Cabery, em Ilinois – EUA (1911-
1922). Durante sua vida escreveu mais de 2000 hinos. Hoffman fale-
ceu no dia 25 de Novembro de 1929 em Chicago, Illinois, e foi enter-
rado no cemitério Oak Woods.

423 - Só o sangue precioso e expiador;
165 - Foi o Senhor Jesus!
453 - Consagrados sejamos a Deus.
Referências:_______________________________________________________
1. Jacob Henry Hall. Biography of Gospel Song and Hymn Writers. New York: Fleming H.
Revell Company, 1914.
2. Donald Paul Hustad. Dictionary Handbook to Hymns for the Living Church. Carol Stream,
Illinois: Hope Publishing Company, 1978.
3. George W. Sanville. Forty Gospel Hymn Stories. Winona Lake, Indiana: The Rodeheaver
Hall Mack Co., 1943.
4. William Jensen Reynolds. Hymns of Our Faith. Nashville, Tennessee: Broadman Press,
1964.
157
Elton Menno Roth

(1891-1951)

Nascido em 27 de novembro de 1891, em
Berne, Indiana - EUA. Roth participou da
Escola Bíblica Fort Wayne em Indiana e da
Moody Bible Institute em Chicago, Illinois -
EUA. Trabalhou em várias turnês evangelísti-
cas, e era um professor de Música nas escolas
da Aliança Bíblica em St. Paul, Minnesota e
Nova York; no Instituto Bíblico, em Los An-
geles, Califórnia; no Baptist Theological
Elton Menno Roth College e City College de Los Angeles. Roth
(1891-1951) escreveu mais de 100 hinos durante sua vida.
Faleceu em 31 de dezembro de 1951, em Glendale, na California -
EUA.

273 - Jesus me deu celeste hino;
Referências:_______________________________________________________
www.hymnary.org/person/Roth_EM (URL)
www.hymntime.com/tch/bio/r/o/t/roth_em.htm (URL)
Kenneth W. Osbeck, 1985. 101 More Hymns Stories: The Inspiring True Stories Behind 101
Favorite Hymns, Grand Rapids MI: Kregel Publications. p148.
158
Emily Divine Wilson

(1865 – 1942)

Nascida em 24 de maio de 1865, na Filadélfia,
Pensilvânia - EUA. Esposa do pastor metodis-
ta John G. Wilson, Emily e seu marido fre-
quentavam as reuniões do acampamento em
Ocean Grove, New Jersey - EUA. Seu marido
serviu como superintendente distrital da Fila-
délfia na Conferência Metodista, e foi pastor
da Igreja Metodista Memorial de Wharton,
Emily Divine Wilson
(1865 – 1942) na Filadélfia.
Seu nome de registro é Emily Divine Wilson,
no hinário consta seu nome de casada (Mrs. J. G. Wilson). Emily fale-
ceu em 23 junho de 1942, na Filadélfia, Pensilvânia.

343 - Lá no céu cantaremos
Referências:_______________________________________________________
1. www.cyberhymnal.org/bio/w/i/l/wilson_ed.htm;
2. www.hymnary.org/person/Wilson_Emily;
3. www.hymntime.com/tch/bio/w/i/l/s/wilson_ed.htm.
159
Ethelbert William Bullinger

(1837 – 1913)

Ethelbert William Bullinger nasceu em 15 de
dezembro de 1837. Foi um clérigo anglicano,
biblista e teólogo ultradispensionalista.
Ele nasceu em Canterbury, Kent - Inglaterra,
o mais jovem dos cinco filhos de William e
Mary (Bent) Bullinger. Tem em sua ascen-
dência o reformador suíço Heinrich Bullinger
que teve um papel importante na história da
reforma protestante.
Ethelbert W. Bullinger
Sua formação teológica formal, foi no Kings
(1837 – 1913) College London de 1860-1861, qual foi associ-
ado. Após a formatura, em 15 de outubro de
1861, ele se casou com Emma Dobson. Mais tarde, ele recebeu o grau
de Doutor em Divindade em 1881, de Archibald Campbell Tait, Arce-
bispo de Canterbury que citou Bullinger como: ―eminente serviço na
Igreja, no departamento de crítica bíblica”.
A carreira de Bullinger na Igreja da Inglaterra durou de 1861
até 1888. Ele começou como coadjutor associado na freguesia de San-
ta Maria Madalena, Bermondsey, em 1861, e foi ordenado ao sacerdó-
cio na Igreja da Inglaterra em 1862. Ele serviu como pároco da paró-
quia em Tittleshall a partir 1863-1866; em Notting Hill A partir de
1866-1869; em Leytonstone, 1869-1870; em seguida, Walthamstow
até que ele se tornou vigário da paróquia recém-criada de St. Stephen,
em 1874. Ele renunciou à sua paróquia em 1888.
Na primavera de 1867, Bullinger tornou-se secretário clerical
da Sociedade Bíblica Trinitariana, uma posição que manteria até sua
morte em 1913. Bullinger foi editor de uma revista mensal, A Journal
of Biblical Literature, com especial referência à verdade profética,
que o órgão oficial das Conferências proféticos em mais de 20 anos
160
(1894-1915) qual contribuiu com muitos artigos. No grande debate

Anglicano da era vitoriana, era um baixo ―Churchman‖ em vez de sa-
cerdote da Igreja. Seus três principais obras eram:

- A Lexicon crítica e Concordância ao Inglês e Grego Novo (1877)
ISBN 0-8254-2096-2;
- Figuras de linguagem usada na Bíblia (1898) ISBN 0-8010-0559-0
- The Companion Bible (publicado em 6 partes, 1909-1922) ISBN 0-
8254-2177-2. Foi concluída após sua morte por seus associados.
Bullinger tinha amigos ilustres, como o notável sionista Dr.
Theodor Herzl. Esta foi uma amizade pessoal que nasceu da crença de
Bullinger em uma distinção bíblica entre a Igreja e o povo judeu.
Em 1867, aos 29 anos, Bullinger aceitou o cargo de secretário
clerical da Sociedade trinitariana Bíblica (TBS), um cargo que ele
exerceu, com raros lapsos devido à doença em seus últimos anos, até
sua morte. As realizações da TBS durante seu secretariado incluem:
- Conclusão e publicação de uma versão hebraica do Novo Testamen-
to sob um contrato da TBS com Christian David Ginsburg após a mor-
te de Isaac Salkinson.
- Publicação da primeira edição do Tanakh (introdução à edição Mas-
soretico-crítica da Bíblia hebraica) do Ginsburg;
- Formação da Bretanha Missão Evangélica Society sob Pasteur LeCo-
at e tradução da Bíblia para a língua Breton;
- Primeira vez Bíblia de Referência protestante Português;
- Distribuição de Bíblias em língua espanhola na Espanha, após a Re-
volução Espanhola de 1868.
Bullinger foi também um músico experiente. Como parte de
seu apoio à missão Breton, ele coletou e harmonizou vários hinos de
Breton anteriormente não transcritos em suas visitas a Trémel, Brit-
tany.
A visão teológica de Bullinger era única, e às vezes controver-
sa. Ele está tão intimamente ligada ao que agora é chamado de ―hi-
perdispensacionalismo‖ que é por vezes referido como Bullingerismo.
Sobre o dispensacionalismo observou Harry A. Ironside (1876-1951) e
161
declarou o Bullingerismo uma ―perversão absolutamente satânica da

verdade‖ pois o Bullingerismo difere do dispensacionalistmo domi-
nante no que diz respeito ao princípio da igreja. O dispensacionalista

Mainstream sustenta que a Igreja começou no dia de Pentecostes,
como descrito no início do livro do Novo Testamento, intitulado ―Atos
dos Apóstolos‖. Em contraste, Bullinger declarou que a Igreja, que o
apóstolo Paulo revelou como o Corpo de Cristo, começou após o en-
cerramento de Atos, só revelou nas epístolas da prisão do apóstolo
Paulo. Outros dispensationalistas (muitas vezes descrita como “mid-
Atos” dispensationalista, isto é, em Atos 9 ou 13) sustentam que a
Igreja, o Corpo de Cristo, começou em Saulo ou logo após a conversão
de Saulo. Bullinger faleceu em 06 de junho de 1913.

075 – Vem a Jesus, ó alma errante
Referências:______________________________________________________
1. HUMPHREIS, M.; EVANS, Robert. Dictionary of composers for the church in Great Britain
and Ireland. 1. ed. Great Britain: BookCraft, 1997. p.49.
2. pt.wikipedia.org/wiki/E._W._Bullinger;
3. www.hymnary.org/person/Bullinger_Ethelbert.
162
Felice Giardini
(1716 – 1796)

Giardini era um violinista bem conhecido,
foi compositor e diretor. Quando era meni-
no, cantou no coro de Milão na Itália, e
estudou música em Turim. Na década de
1730, ele começou a tocar violino em or-
questras viajando pela Europa na década
de 1750. Ele então se mudou da Itália para
Londres, onde ele estava envolvido com a
ópera. Giardini também trabalhou como
Felice Giardini mestre de música para o Duque de Glou-
(1716 – 1796) cester. Em 1796, Giardini se mudou para
Moscou - Rússia, mas morreu na pobreza pouco depois. Seus traba-
lhos incluem: Enea e Lavinia, 1764, uma ópera; Ruth, 1763-1768, um
oratório.

096 - Vinde, adoremos a Deus
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/g/i/a/giardini_fd.htm
2. en.wikipedia.org/wiki/Felice_Giardini
3. www.hymnary.org/person/Giardini_Felice
163
Flora Hamilton Cassel

(1852-1911)

Nascida em 21 de agosto de 1852, em Otter-
ville, Illinois - EUA. A maior parte da infância
de Cassel foi na cidade em Whitehall, Illinois,
onde seu pai era pastor da Igreja Batista. Ela
era muito dedicada a parte musical desde a
infância, qual começou a cantar desde peque-
na.
Aos 16 anos, Flora passou a viver com a irmã
de sua mãe, a Sra. Titcomb, no Brooklyn em
Flora Hamilton Cassel
(1852-1911) Nova York, onde finalmente foi para o Institu-
to de Maplewood, em Pittsfield, Massachu-
setts - EUA, para estudar piano, harmonia e composição com o Dr. BC
Blodgett, e voz com o professor Lalor JI. Ela se formou em 1873, e e
lecionou no Shurtleff College, em Upper Alton, Illinois. Enquanto
estava lá, ela se casou com E. Taylor Cassel, mas continuou a docência
universitária por um ano ou mais, então eles se mudaram para Ne-
braska.
Em Edgar, Nebraska - EUA, Flora participou do Women's
Christian Temperance Union (WCTU) em uma posição de liderança.
Seu livro de música da WCTU, White Ribbon Vibrations, foi publica-
do em 1890. Sua música inicial, “Around the World‖, letra e música
de Flora, era o favorito de Emma Willard. Logo depois, Edwin O. Ex-
cel, Edmund Lorenz e outros começaram a publicar as músicas de
evangélicas de Flora.

236 – Há um lugar de eterna paz.
Referências:_______________________________________________________
www.hymntime.com/tch/bio/c/a/s/cassel_fh.htm
www.hymnary.org/person/Cassel_Flora
164
François Hippolyte Barthelemon

(1741-1808)

Nascido em 27 de julho de 1741, em Bordeaux,
na França, filho de um fabricante de perucas,
que também trabalhava como oficial do De-
partamento Colonial do governo francês, e sua
mãe que pertencia a família real Irlandesa;
Barthelemon serviu ao exército irlandês, como
Oficial de Brigada, mas abandonou a carreira
para estudar música na Inglaterra, tornando-
se um dos melhores violinistas conhecidos.
François H. Barthelemon
(1741-1808) Casou-se com a talentosa cantora Maria, so-
brinha do famoso compositor Thomas Arne.
Por volta de 1970, Barthelemon tornou-se grande amigo do ilustre
compositor Joseph Haydn que sempre o visitava, quando viajava para
Londres. Faleceu no ano de 1808, em Londres - Inglaterra.

408 - Jesus Cristo, o Pão celeste, composto por ele.
Referências:_______________________________________________________
1. Sadie, Stanley (Ed.) [1992] (1994). The New Grove Dictionary of Opera, vol. 1, A-D, chpt:
"Barthelemon [Barthélemon], François Hippolyte" by Linda V. Troost, New York: Mac-
Millan
165
Frank Marion Davis

(1839 – 1896)

Davis viajou muito em seu ministério, vivendo
em diferentes cidades como Marcellus, New
York; Vicksburg, Mississippi; Baltimore,
Maryland; Cincinnati, Ohio; e Burr Oak e Fin-
dley, Michigan, todas nos EUA. Ele dava aulas
de voz e vários instrumentos, era ―encarregado
de coros‖ em vários lugares, e cantou muitos
solos. Ele nunca se casou. Sua primeira com-
posição publicada apareceu na Waverly Maga-
zine.
Frank Marion Davis
(1839 – 1896)

449 – O meu nome no céu escreveste, Senhor
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Davis_Frank
2. www.hymntime.com/tch/bio/d/a/v/davis_fm.htm
166
Frank Monford Graham

(1859-1931)

Nascido em 1º de março de 1859, em Birm-
ingham, Illinois - EUA. Graham foi um mi-
nistro ordenado da Igreja Metodista Wes-
leyana e serviu como superintendente dis-
trital no norte da Geórgia de 1895 a 1915.
Ele foi um dos fundadores do que é hoje no
sul, a Wesleyan University em Central,
South Carolina. Faleceu em 25 de agosto de
1931, em Greensboro, na Georgia, e foi en-
terrado em Wesley Chapel Cemetery, em
Frank M. Graham Greensboro, Georgia.
(1859-1931)
No Hinário nº 5 CCB, consta suas com-

posições nos hinos:
 275 - Avante eu vou
Lápide no Cemitério de Wesley

Chapel, Greensboro Greene,
Georgia – EUA.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Graham_Frank?tab=tunes
2. www.hymntime.com/tch/bio/g/r/a/graham_fm.htm
3. www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=73064813
167
Franz Joseph Haydn

(1732 – 1809)

Franz Joseph Haydn nasceu em Rohrau, na
Áustria em 31 de março de 1732. Foi um
dos mais importantes compositores do pe-
ríodo clássico. Personifica o chamado ―clas-
sicismo vienense‖ ao lado de Wolfgang
Amadeus Mozart e Ludwig Van Beethoven.
A posteridade apelidou este grupo como
―Trindade Vienense‖. Para além disso, é
Franz Joseph Haydn considerado como um dos autores mais
(1732 – 1809) importantes e influentes da história da mú-
sica erudita ocidental com uma carreira que cobriu desde o fim do
barroco aos inícios do romantismo. Segundo alguns pesquisadores
Haydn é a ponte e o motor que permitiram a que esta evolução acon-
tecesse.
Era irmão do compositor Michael Haydn, colega de Mozart em
Salzburgo) e do tenor Johann Evangelist Haydn, que mais tarde Jo-
seph trará para Ezsterhaza em 1763. Tendo vivido a maior parte da
sua vida na Áustria, Haydn passou a maior parte de sua carreira como
músico de corte para a rica família dos Esterházy. Isolado de outros
compositores, foi, segundo ele próprio, “forçado a ser original”. Sua
genialidade foi amplamente reconhecida durante a sua vida.
Haydn é considerado o pai da sinfonia clássica E do quarteto
de cordas, além de ter escrito muitas sonatas para piano, trios, diver-
timentos e missas, que se tornou a base do estilo clássico de composi-
ção da música erudita. Além disso, escreveu também algumas músi-
cas de câmara, óperas e concertos, que hoje não são tão conhecidas.
Haydn foi o maior influenciador do estilo da época, o desenvolvimen-
to sonata de um esquema rígido em uma maneira sutil e flexível de
expressão musical, que se tornou dominante no pensamento musical
clássico, é devido completamente a Haydn. Ele também criou uma
168
forma de sonata, de variação dupla, e foi também o primeiro a inte-

grar a fuga e outros modelos contrapontísticos à forma clássica.
Haydn retornou a Viena onde construiu uma casa e voltou-se

para a composição de grandes obras religiosas para coro e orquestra.
Entre estas últimas contam-se os últimos nove quartetos, os oratórios
A Criação; As Estações; o Te Deum e seis missas dedicadas à família
Eszterházy, cujo atual príncipe um melómano. Estas obras marcam o
ponto máximo da obra musical de Haydn.
A partir de 1802, Haydn começou a dar sinais de debilidade fí-
sica e ficou impossibilitado de compor, o que foi especialmente muito
difícil para ele, visto que não lhe paravam de surgir novas idéias eins-
pirações musicais. Haydn foi acolhido carinhosamente nestes anos
pelo seu pessoal doméstico e recebeu muitos visitantes e honras pú-
blicas, mas tal não lhe teria diminuído a tristeza derivada da inativi-
dade musical.
Haydn é lembrado como o primeiro grande sinfonista e com-
positor que essencialmente inventou o quarteto de cordas. O principal
arquiteto do estilo clássico, Haydn exerceu influência sobre os gostos
de Mozart, seu aluno Ludwig van Beethoven e dezenas de outros.
Haydn faleceu em casa, em Viena no ano de 1809, aos 77 anos de ida-
de.

235 – Um amor imenso
Referências:_______________________________________________________
1. Albert Christoph Dies: (German) Biographische Nachrichten von Joseph Haydn. Wien:
Camesinaische Buchhandlung, 1810.
2. www.hymntime.com/tch/bio/h/a/y/haydn_fj.htm
3. www.hymnary.org/tune/austrian_hymn_haydn
4. pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn
169
Frederic William Blunt

(1839 – 1921)

Frederic William Blunt nasceu em Mayfair, em
Londres – Inglaterra, em 1º de julho de 1839.
Foi músico amador e compositor, entre suas
melodias está “Art thou weary‖ (1866) e
“Lyndhurst‟ (1871), sendo este último, o hino
usado na edição revisada (1927) do hinário da
igreja local como ―Agora o dia é mais‖ por Sa-
bine Baring-Gould. A melodia utilizada no
hinário CCB sob o número 131 (Ó Senhor glo-
rioso, Deus da perfeição) tem como letra origi-
Frederic William Blunt
(1839 - 1921) nal “Unto God Our Savior”, A Deus Nosso
Salvador. Blunt faleceu em Kensington, Londres - Inglaterra em 25
de novembro de 1921.

131 – Ó Senhor glorioso, Deus da perfeição
Referências:______________________________________________________
1. HUMPHREIS, M.; EVANS, R. Dictionary of composers for the church in Great Britain and Ireland.
1. ed. Great Britain: BookCraft, 1997. p.36;
2. www.hymnary.org/text/unto_god_our_savior;
3. www.hymnary.org/person/Blunt_FW;
4. McCann, Forrest Mason (1997). Hymns & history. Abilene, Texas: Abilene Christian Uni-
versity Press. p. 400;
5. Meyers, David; Watkins, Candice; Howard, Arnett; Loeffler, James (2012). Ohio Jazz: A
History of Jazz in the Buckeye State. Charleston, SC: The History Press. p. 26;
6. Bennett, Harold; Fillmore, Henry (September 17, 2013). "The Footlifter". Just Sheet Music.
170
Frederick Arthur Challinor

(1866-1952)

Longton, Staffordshire, Inglaterra. Challinor
deixou a escola aos dez anos de idade e passou
a trabalhar fazendo tijolos. Depois com doze
anos, ele trabalhou em uma mina de carvão,
tanto na superfície quanto no subsolo. Ele en-
tão foi para a indústria de cerâmica, e foi ali
que a sua vida musical começou, quando ele
conheceu um rapaz que tinha sido um membro
de uma banda em um reformatório, e ele deu
Frederick A. Challinor
(1866-1952) aulas durante os intervalos do trabalho qual
Challinor pagava com sua ―marmita‖.
Ainda trabalhando em tempo integral, ele estudou para o exame do
Royal College of Music. Depois de alguns contratempos, ele foi apro-
vado e conquistou o diploma de Bacharel em Música em Setembro de
1897. Em 1903 ele fez um doutorado, e nesta altura já tinha mais de
400 composições publicadas, incluindo as cantatas de Judá na Babi-
lônia; os jardins do Senhor; e Betânia. Uma de suas obras mais lem-
bradas é uma para coral composta em 1930 por ocasião do centenário
de Josiah Wedgwood em Hanley, perto de Stoke-on-Trent.
Seu biógrafo, Mary Wilkinson Freeman, escreve que a músi-
ca Challinor pertence a uma população vivendo em tempos difíceis e
também que ele era o campeão de uma tradição religiosa popular ao
escrever a música para os pontos altos do ano, tais como os aniversá-
rios em escolas dominicais. Faleceu em 10 de junho de 1952, em
Paignton, Devon, Inglaterra, e foi enterrado em Brixham, Devon.

116- Amo o Senhor;
171
Referências:_______________________________________________________
1. Lightwood, James T., The Music of the Methodist Church, The E worth Press, 1935, 1955
(revised)
2. www.hymnary.org/person/Challinor_Frederick
3. www.hymntime.com/tch/bio/c/h/a/l/challinor_fa.htm
172
Frederick Arthur Graves

(1856-1927)

Nascido em 23 de julho de 1856, em Williams-
town, Massachusetts. Órfão aos 9 anos, Gra-
ves foi diagnosticado com epilepsia quando
ele ainda tinha 14 anos. Aos 21 anos, mudou-
se para Nobles County, Minnesota, e pareceu
por um momento que seus ataques tinham
parado. Grato por ter sido curado, começou a
servir a União Americana das Escolas Domi-
nicais. Ele estudou a Bíblia e música em Chi-
cago, Illinois, e em Northfield, Massachusetts.
Frederick A. Graves
Ao voltar para Minneapolis em um culto
(1856-1927)
evangelístico com John Alexander Dowie,
Graves percebeu ter sido curado de maneira permanente, o que pro-
porcionou um pano de fundo para suas composições. Mais tarde, mu-
dou-se para Zion City, Illinois, onde viveu o resto de sua vida. Todos
os seus filhos participaram da Central Bible Institute em Springfield,
Missouri. Graves foi ordenado ministro da Assembléia de Deus em
1918. Faleceu em 2 de janeiro de 1927, em Zion City, Illinois.

 422 - Jesus Cristo, fiel Cordeiro.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/g/r/a/graves_fa.htm.
173
Frederick Augustus Fillmore

(1856-1925)

Nascido em 15 de maio de 1856, em Paris, Illi-
nois - EUA. Fillmore e seus irmãos fundaram a
casa da música dos irmãos Fillmore em Cincin-
nati, Ohio. Tinha uma voz maravilhosa, e foi um
cantor evangelho sem igual para aquela época
junto com seus irmãos James e Charles Fillmo-
re.
Faleceu em 15 de novembro de 1925, em Ter-
race Park, em Ohio, e foi enterrado em Milford,
Frederick A. Fillmore
Ohio.
(1856-1925)

249 - A Caridade.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/f/i/l/fillmore_fa.htm
2. www.hymnary.org/person/Fillmore_Frederick
174
Frederick Charles Maker

(1844-1927)
Nascido em 6 de agosto de 1844, em Bristol,

Gloucestershire, Inglaterra. Maker tocava ór-
gão em várias igrejas em Bristol: The Milk
Street Igreja Metodista Livre; Free Park Re-
dland Igreja Congregacional; e Clifton Downs
Igreja Congregacional Livre. Ele também foi
professor substituto dd Música em Clifton
College, e conduziu o Coro da Igreja Livre de
Bristol Associação.
Faleceu em 1º de janeiro de 1927, em Bristol,
Frederick C. Maker
(1844-1927) Inglaterra.

 069 - A família de Jesus.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/a/k/maker_fc.htm
2. en.wikisource.org/wiki/Author:Frederick_Charles_Maker
175
Frederick Martin Lehman

(1868-1953)

Nascido em 7 de agosto de 1868, em Mecklen-
burg, Schwerin, Alemanha. Lehman emigrou
para a América com sua família quando tinha-
quatro anos de idade, onde sua família se esta-
beleceu em Iowa - EUA, onde viveu a maior
parte de sua infância. Se converteu na idade 11
anos, como relatado por ele: ―Uma manhã ale-
gre, aproximadamente onze horas, contorna-
da por um bosque selvagem e a direita, uma
Frederick M. Lehman cerca de osage, com uma porta velha em
(1868-1953)
branco-olmo em uma abertura na esquerda,
de repente o céu deixou uma parte da glória de Deus descer em um
rapaz de onze anos. O bosque selvagem foi tomado por um fulgor
celestial e a cerca de osage um brilho impossível. Que a porta velha
em branco-olmo com suas placas sol-entortadas brilhou e incandes-
ceu como as barras de prata para fechar para fora o mundo e para
o fechar dentro o seu coração.‖ O peso da convicção foi se acabando e
os cânticos da alegria e do elogio caíram de seus bordos. Lehman es-
tudou para o ministério na faculdade do
noroeste em Naperville, Illinois, e pasto-
reou em Audubon, Iowa; Londres nova,
Indiana; e Kansas City, Missouri. A sua
vida foi devotada à escrever canções para a
música evangélica; seu primeiro hino foi
escrito quando ainda era pastor em Kings-
ley, Iowa, em 1898. Escreveu e publicou
centenas de canções, e publicou cinco li- Cemitério Forest Lawn Memorial
Park, Glendale, Los Angeles, Cali-
vros da canção. Em 1911, mudou-se para fornia - EUA.
Kansas City, onde ajudou na a “Editora do
176
Nazareno”. Faleceu em 20 de fevereiro de 1953, em Pasadena, Cali-

fórnia, foi enterrado em Forest Lawn Cemetery, Glendale, Califórnia.

021 - Não mais oprimido seremos.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/l/e/h/lehman_fm.htm
2. www.hymnary.org/person/Lehman_FM
177
Freeman Lewis
(1780 – 1859)

Nascido em 30 de dezembro de 1780, em
Basking Ridge, New Jersey - EUA. Lewis, foi
inspetor escolar e professor, escreveu a músi-
ca Redeemer of Israel (Redentor de Israel),
escrita originalmente em Ré Maior. Em 1816,
ele acompanhou Simon Bernard, um ex-
general francês e engenheiro de Napoleon I,
em uma de suas primeiras expedições na
América. Lewis também serviu como Perito
do condado de Fayette County, Pensilvânia
Freeman Lewis
(1828-1836), e ajudou Jonathan Knight le-
(1780-1859)
vantamento do Canal de Chesapeake e Ohio.
Faleceu em 18 de setembro de 1859, em Uniontown, na Penn-
silvânia. Foi enterrado em Mountain View Cemetery, Mt. Vernon, em
Ohio.
A tradição cristã na CCB através de vários testemunhos conta-
dos em diversas igrejas por irmãos antigos e que presenciaram situa-
ções que através da perseguição do regime fascista na Itália, vários
irmãos ao serem executados, esses testemunhos contam que era can-
tarolado a melodia do hino 262 do hinário 5, antigo 164 do hinário 4.

262 - Senhor, a Tua Igreja.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/l/e/w/lewis_f.htm
2. www.hymnary.org/person/Lewis_Freeman.
3. Tradição Oral da CCB.
178
Georg Friedrich Händel

(1685 – 1759)

Nascido na Alemanha em 1685, George Fre-
derick Handel foi um dos maiores composi-
tores do período barroco. Ele começou sua
carreira musical com a idade de doze anos
quando ele se tornou assistente de organista
na catedral de Halle.
De 1706 a 1710, Handel viveu na Itália, com-
pondo óperas e oratórios em estilo italia-
no. Depois disso, ele voltou para a Alemanha,
George Frideric Händel onde ele era o diretor musical em Hanover,
(1685-1759) para o homem que se tornou o Rei George I
da Inglaterra em 1714. De 1719 a 1728 ele foi
o diretor musical da Royal Academy of Music, chamado segunda
Academia em 1728-1734.
Handel escreveu cerca de quarenta e seis óperas, trinta e
dois oratórios, e ele era um compositor prolífico em muitos outros
gêneros também. Ele é bem conhecido por suas excelentes contri-
buições para a música da igreja, música vocal secular, e música ins-
trumental de vários tipos. O oratório mais conhecido de Handel, O
Messias, foi escrito em um período de 24 dias em 1741. Peças reti-
radas do oratório Messias são utilizadas na música de Natal famili-
ar ―Joy to the World! O Senhor está próximo.‖

146 – De Deus veio a luz.
Referências:_______________________________________________________
1. songsandhymns.org/people/detail/george-handel;
2. pt.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_Händel.
179
George A. Young
(1855-1935)

George Young foi carpinteiro e também um
grande do evangelho do final do século XIX, ele
trabalhou em um ministério anônimo, servindo
em pequenas áreas rurais nos Estados Uni-
dos. Hoje, não há um registro confiável das
datas de seu nascimento e morte. (A suposição
seria de aproximadamente 1855 e 1935, respec-
tivamente). Muitas vezes sua renda era tão pe-
quena que ele tinha dificuldade em sustentar
George A. Young
família e mesmo assim ele continuou diligen-
temente servindo ao Senhor.
Finalmente, depois de uma grande quantidade de esforço e
anos de sacrifício, os Young‘s foram capazes de mudar para uma pe-
quena casa que eles haviam construído. Todos ficaram encantados
com o novo local, mas a tragédia logo os alcançou. Enquanto George
estava pregando o evangelho em outra comunidade, alguns bandidos
que eram hostis ao evangelho que ele pregava, atearam fogo à casa
recém construída, queimando-a inteira.
Em 1903, George Young publicou um hino para o qual escre-
veu as palavras e música. É um testemunho de sua fé em Deus, apesar
deste acontecimento grave. Descreve diferentes tipos de circunstân-
cias e experiências que enfrentamos na vida, com um lembrete do que
o Senhor oferece para nós em todos eles. A estrofe de abertura relata
uma imagem bonita, que lembra o Salmo 23. Mas o autor estava bem
ciente de que nem tudo na vida é assim, o refrão da canção dá uma
visão mais sóbria das provações da vida.
Há um fato interessante nessa história, por volta de 1942, o es-
critor de hinos Haldor Lillenas – (“The Bible Stands; Wonderful Gra-
ce of Jesus‖) decidiu procurar a viúva de George Young, e descobrir
mais sobre ele, Haldor tinha conseguido o endereço que era em uma
cidade muito pequena e, dirigindo até lá, parou em um posto de gaso-
lina para pedir informações, quando o atendente do posto viu o ende-
180
reço, ele disse: “...senhor, essa é uma casa muito pobre, que fica nes-
sa estrada a uns 5 Km. E senhor, quando digo casa pobre, eu real-
mente quero dizer casa pobre!‖

Não sabendo o que esperava, Haldor fez o caminho até lá. E
Chegando, ele encontrou a Sra. Young, uma mulher idosa, em uma
casa minúscula e num ambiente que estavam longe de ser agradá-
vel. No entanto, ela irradiava a alegria do Senhor, e falou de como o
Senhor Jesus tinha guiado ela e seu marido ao longo de muitos
anos. Em seguida, ela exclamou: “Dr. Lillenas, Deus lhe trouxe
aqui! Eu estou tão feliz com isso, porque como disse, todo mês al-
guém vem alguém a este lugar para passar o resto de seus dias...
Assim muitos deles não sabem do meu Jesus, e eu estou usando esse
tempo da minha vida apresentá-los a Jesus! Dr. Lillenas, não é ma-
ravilhoso como Deus faz!”

141 - Cristo, o Verbo.
Referências:_______________________________________________________
1. Al Smith's Treasury of Hymn Histories, by Alfred B. Smith (Dickinson Press Incorpo-
rated, 1981)
2. wordwisehymns.com/2011/12/14/god-leads-us-along (URL)
3. www.hymnary.org/person/Young_George?tab=texts (URL)
181
George Austin Minor

(1845 – 1904)

Minor nasceu em 07 de dezembro de 1845, em
Richmond, Virginia – EUA. Minor pertenceu
à academia militar de Richmond, Virginia, e
serviu às forças armadas durante a guerra
civil americana. Após a guerra, ele entrou no
campo da música, ensinando em escolas de
canto e conduzindo algumas convenções mu-
sicais. Ele ajudou a fundar a Hume-Minor
Company, que fabricou pianos e órgãos. Era
membro da Primeira Igreja Batista de Rich-
George Austin Minor
(1845 - 1904) mond, Virginia, qual Minor era o superinten-
dente da escola dominical. Minor faleceu em
30 de janeiro de 1904 em Richmond, Virginia.

220 – Cristo voltará
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/i/n/minor_ga.htm
2. http://www.cyberhymnal.org/bio/m/i/minor_ga.htm
182
George Bennard
(1873-1958)

Nasceu no dia 4 de fevereiro de 1873, em
Youngstown, Ohio - EUA. Quando era muito
jovem, Bennard mudou-se com sua família
para Albia, no estado de Iowa, e, posterior-
mente para Lucas, também em Iowa. O desejo
dele era ser evangelista porém, quando seu
pai faleceu, ele foi obrigado a trabalhar para
sustentar sua mãe e suas irmãs, o impedindo
de estudar. Quando se casou, tanto ele quanto
sua esposa trabalharam para o Exército da
George Bennard Salvação no estado americano de Illinois, ten-
(1873-1958)
do servido tanto na América como no Canadá.
Seus últimos dias, Bennard morou em Reed City, Michigan, onde a
Câmara de Comércio erigiu uma cruz como marco histórico em sua
homenagem, próximo da sua casa. O Museu histórico Old Rugged
Cross de Reed City, comemora sua obra.
Bennard faleceu no dia 10 de outubro de 1958, em Michigan e foi en-
terrado no cemitério Inglewood Park, em Inglewood, na California.

219 - Novos céus nós aguardamos
448 - Sou criança, Senhor
Referências:_______________________________________________________
1. Wyrtzen Donald John, in: Osbeck, Kenneth W. , 101 More Hymn Stories, Grand Rapids,
Mt, Kregel Publications, 1985, p. 317.
2. www.hymntime.com/tch/bio/b/e/n/bennard_g.htm
3. www.hymnary.org/person/Bennard_George
183
George Coles Stebbins

(1846-1945)

Nasceu em 26 de fevereiro de 1846, no Conda-
do de Orleans, Nova York – EUA, onde passou
os primeiros vinte e três anos de sua vida em
uma fazenda. Em 1869 ele se mudou para Chi-
cago, que marcou o início de sua carreira mu-
sical. Ele se tornou o diretor musical da Pri-
meira Igreja Batista em 1870, cargo que ocu-
pou até o outono de 1874, quando renunciou
para assumir a sua residência em Boston. Du-
George Coles Stebbins rante sua residência em Chicago, tornou-se
(1846-1945) familiar com Dwight L. Moody e Ira D. San-
key, e também com o Philip P. Bliss e Major DW Whittle, com quem
se juntou ao grande movimento evangelístico inaugurada pelo Sr.
Moody. Pouco depois de sua mudança para Boston, o Sr. Stebbins
tornou-se diretor musical na igreja da qual o falecido Dr. AJ Gordon
foi pastor, lá permanecendo até janeiro de 1876, quando ele se tornou
o diretor musical do Templo Tremont. No verão do mesmo ano, ele
teve a oportunidade de passar alguns dias com o Sr. Moody em sua
casa, em Northfield, Massachusetts, e durante a sua visita, o Sr. Mo-
ody o persuadiu a inserir o trabalho evangelístico sob sua direção, o
que fez no outono. O primeiro trabalho de Stebbins, neste contexto,
foi organizar o coro para as reuniões que Moody e Sankey foram para
aprender no grande edifício construído por eles em Chicago, e que
deveriam continuar até outubro, novembro e dezembro. Durante o
restante da temporada, ele ajudou outros evangelistas, e no verão
seguinte, ele se tornou um dos editores do hinário ―Gospel Hymns‖, e
posteriormente, da série de hinários usados por Mr. Moody durante o
resto de sua vida. Mais tarde ele se tornou o único editor do “Northfi-
eld Hymnal”. Stebbins se casou com Elma Miller antes de iniciar sua
carreira musical, e quando ele começou seu trabalho evangelístico, ela
184
tornou-se ativa junto a ele, ajudando-o no canto, além da realização

de reuniões ensinando leituras bíblica para senhoras. Durante os qua-
se vinte e cinco anos de sua associação com o Sr. Moody, ele ajudou-o

e ao Mr. Sankey em seu trabalho tanto nos EUA quanto no exterior,
além de trabalhar com outros evangelistas, entre os quais o Dr. Geo.
F. Pentecostes e Major Whittle.
No seu regresso a casa, lhe deram os serviços de música tam-
bém no Egito e na Palestina, e em Nápoles, Roma, Florença, Paris e
Londres. Desde seu início na Moody's trabalhou em Northfield, mais
de trinta anos, o Sr. Stebbins foi um dos líderes do canto nas confe-
rências de verão. Ele foi também o único membro sobrevivente do
grupo original dos homens que Moody tinha associado com ele em
seu trabalho evangelístico, quais eram, Sr. Sankey, o Major Whittle,
PP Bliss e James McGranahan. No que diz respeito ao trabalho de
Stebbins, além ter ocupado posições importantes de liderança nas
igrejas no grande movimento com o qual ele estava ligado há tantos
anos, ele era frequentemente contratado para conduzir o canto em
convenções internacionais no Estado do YMCA, na escola Dominical
Christian Endeavor, e outros encontros religiosos.
Entre estes estava o maior encontro de duas convenções
Christian Endeavor, uma realizada no Madison Square Garden, Nova
York, em que havia trinta mil membros em Boston, quando havia cin-
quenta mil presentes. Havia também a grande conferência Missioná-
rio Ecumênica realizada no Carnegie Hall, em Nova York, e do cin-
quentenário da Fundação da Associação Cristã de Moços, realizada
em Boston. Durante esses anos, sua voz era ouvida não só em outros
líderes, mas foi na procura constante em cantar solo, e em muitas
ocasiões em cantar com o Sr. Sankey e outros. Sr. Stebbins um dos
mais bem preparados na área do canto congregacional, bem como nos
demais, tendo em vista que ele estudou a voz com alguns dos mais
célebres professores dos Estados Unidos.
Por mais que sua voz foi ouvida em diferentes partes do mun-
do, ele será mais lembrado pela música com que seu nome está asso-
185
ciado, para que Deus continue a usá-la tanto no futuro como no pas-
sado, as músicas de Stebbins vai sobreviver por muito tempo junto
com a memória de seu ministério de louvor e evangelização. George

Stebbins morreu em 6 de outubro de 1945. Segundo alguns pesquisa-
dores cristãos, só Deus pode ter revelado a plena medida de grande
quantidade de boas canções que o Sr. Stebbins realizou em todo o
mundo. Informações Copiadas e editadas de Stephen Ross para
WholesomeWords.org da biografia de Gospel Song e Escritores de
Hinos por JH Hall. Nova York: Fleming H. Revell, 1914.

073 – Semearei, Semearei;
154 - Terá que Renascer;
268 - Ó Deus bendito;
293 - Tu és o Oleiro;
329 - Com fé combate;
346 - Longe do mal e perto de ti;
357 – Face a face O verei;
389 -Cristo Jesus chama os Seus.
Referências:_______________________________________________________
1. Hall, Jacob Henry (1914). Biography of Gospel song and hymn writers. New York: Fle-
ming H. Revell;
2. www.cyberhymnal.org/bio/s/t/e/stebbins_gc.htm;
3. www.wholesomewords.org/biography/biorpstebbins.html;
4. www.hymnary.org/person/Stebbins_GeorgeC?tab=tunes.
186
George Edstrom
(?)

As pesquisas hinológicas apontam para Geor-
ge Edstron como um acessor do famoso evan-
gelista Billy Graham, e o ajudou a desenvolver
seu ministério no desenvolvimento do fun-
damentalismo batista no sul dos EUA de 1940
a 1980.
George Edstrom

150 - Jesus Cristo, meu Senhor;
Referências:_______________________________________________________
1. FINN, Nathan A., 2007, The development of Baptist Fundamentalism in the south: 1940-
1980, Ann Arbor-MI: ProQuest, p.69.
187
George Frederick Root

(1820-1895)

Nascido em 30 de agosto de 1820, em Shef-
field, Massachusetts - EUA. O talento musical
de Root era evidente na mais tenra idade. Na
época ele tinha 13 anos, ele estava orgulhoso
de que ele poderia tocar música com tantos
instrumentos em a sua pouca idade. Em 1838,
Root se mudou para Boston, Massachusetts,
onde estudou com George Webb. Em 1845,
George Frederick Root mudou-se para Nova York, tocando órgão na
(1820-1895) igreja de Strangers, e ensinou música no Insti-
tuto para Jovens Abbott. Em 1850, fez uma caravana pela Europa por
um ano. Depois, começou a trabalhar com Lowell Mason, na acade-
mia de música de Boston. Uma de suas canções mais conhecidas é
“The Battle Cry of Freedom”. Em 1859, Root começou a trabalhar na
empresa de seu irmão, Root e Cady, em Chicago, Illinois- EUA. Em
1872, a Universidade de Chicago, concedeu-lhe um título honorário
de Doutor em Música. Root faleceu em 6 de agosto de 1895, em Bailey
Island, Maine, e foi enterrado em North Reading, Massachusetts.

442 - Bênçãos, bênçãos Deus derramará;
409 - Breve descerá Jesus Cristo;
477 - Vinde, crianças
456 - Somos joias preciosas
Coro 4 - Glória, glória nas alturas!
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/r/o/o/root_gf.htm
2. www.cyberhymnal.org/bio/r/o/o/root_gf.htm
3. www.hymnary.org/person/Root_GF
4. en.wikipedia.org/wiki/George_Frederick_Root
188
George Harrison Cook

(?– 1948)

Cook se tornou cristão aos 14 anos, e passou
sua vida pregando, cantando, compondo, e de
outra forma envolvido em música na igre-
ja. Viveu seus últimos dias em Ocean Gro-
ve, New Jersey - EUA.
No Hinário nº 5 CCB, consta suas composi-

ções no hino:
044 – Sol da justiça
George Harrison Cook
(? - 1948)
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/c/o/o/cook_gh.htm
2. www.hymnary.org/person/Cook_GH
189
George James Webb

(1803 – 1887)

Webb começou sua carreira como organista
em Falmouth, na Inglaterra. Em 1830, emi-
grou para Boston, Massachusetts - EUA, onde
ele tocou órgão na antiga Igreja do Sul há qua-
se 40 anos. Ele também pertencieu à Igreja
Boston da Nova Jerusalém. Ele e Lowell Ma-
son fundaram a Academia de Música de Bos-
ton, bem como sua biblioteca musical. Webb
também compôs várias obras para corais e
George James Webb
(1803 - 1887) órgão, incluindo Prelude in E ♭ e Postlude em
A.
O reconhecimento ao talendo de Webb, veio através de sua
música secular “Tis Dawn o Lark is singing”; esta canção era tocada
em um show musical em um navio cruzeiro no Oceano Atlântico.

153 – O divinal Cordeiro
Referências:_______________ _______________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/w/e/b/webb_gj.htm
2. en.wikipedia.org/wiki/George_James_Webb
190
George Mursell Garrett

(1834 – 1897)

Garrett nasceu em Winchester, onde seu pai
era mestre do coral da catedral de Winchester
na Inglaterra. Mais tarde, serviu como assis-
tente de Samuel Sebastian Wesley, tam-
bém em Winchester. Garrett foi nomeado Di-
retor de Música no St. Colégio de John, Cam-
bridge em 1857 e ocupou o cargo durante qua-
renta anos.
Garrett escreveu música para a Igreja Angli-
cana na forma de definições de serviço e hi-
George Mursell Garrett nos. Ele é lembrado por sua canção Anglica-
(1834 - 1897)
na feita com o tema do Salmo 126.
Ele está enterrado no cemitério Mill Road, Cambridge - In-
glaterra.

038 – Ó Senhor és minha vida
Referências:______________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/George_Garrett_(composer);
2. www.hymnary.org/person/Garrett_GM.
191
George Stark Schuler

(1882-1973)

Nascido em 18 de abril de 1882, na cidade de
New York. Pouco se sabe da infância de Geor-
ge Schuler, incluindo sua formação e educa-
ção. Schuler trabalhou no Departamento de
Música da Moody Bible Institute, em Chicago,
Illinois, por há mais de 40 anos, onde ensinou
órgão e piano. Ele estudou com três eminen-
tes escritores de canção evangelística: Daniel
Brink Towner (1850-1919), Edwin Othello
Excel (1851-1921) e Charles Hutchinson Ga-
George S. Schuler
(1882-1973)
briel (1856-1932). Sua formação musical in-
cluiu também estudos no Colégio Músical de
Chicago, da Escola de Música Cosmopolitan e The Moody Bible Insti-
tute. Enquanto na Moody, ele foi o mentor de John W. Peterson. No
final de sua carreira, ele trabalhou como editor de música para o Ro-
deheaver Company, para quem editou cinco livros de música, bem
como vários volumes de arranjos para teclado.
Dedicou a sua composição mais conhecida, ―faz-me uma bên-
ção‖ para a “Moody Memorial Church Choir”. As palavras foram es-
critas em 1909 por Ira D. Wilson (1880-1950). Em 1924, compôs a
música Schuler. O hino foi introduzido em 1924 em uma convenção
da igreja em Cleveland, Ohio, e foi recebido com muito entusiasmo.
Faleceu em 30 de outubro de 1973, em Sarasota, Florida.

322 - Vem, Rei Eterno
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/s/c/h/u/schuler_gs.htm
2. www.hymnary.org/tune/schuler_schuler#Composer
192
George William Warren

(1876-1902)

Warren estudou no Racine College, em Raci-
ne, Wisconsin, EUA, em seguida tocou órgão
na Igreja Episcopal de São Pedro de 1846 a
1858 e na Igreja de São Paulo de 1858 a
1860, em Albany, Nova York, EUA. Em 1860,
ele se mudou para Nova York para se tornar
organista da Igreja da Santíssima Trinda-
de. Depois de 10 anos lá, ele tornou-se orga-
nista e diretor do coro na Igreja de St. Tho-
George William Warren
mas, em New York City. Nenhuma música foi
(1876-1902) tocada em seu funeral, com a presença de
milhares de pessoas, entre os enlutados
acreditava-se que não poderia encontrar nenhum organista mais ha-
bilidoso. As obras de Warren incluem: Hinos e músicas como Sung at
St. Thomas 'Church (Nova York: Harper & Irmãos, 1888), e o famo-
so hino “Deus de nossos pais” (“God of Our Fathers”).

395 – ―Eis-me aqui‖
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/w/a/r/warren_gw.htm
2. www.hymnary.org/tune/national_hymn_warren
193
George Willis Cooke

(? – 1951)

George William Cooke nasceu em Yorkshire,
Inglaterra e morreu em Jamestown, Nova
York - EUA, em 1951. Ele foi o autor do hino
―alegria em meu coração‖, qual foi concedido
a ele os direitos de autoria quando ele morava
em Wilmington, Delaware - EUA. Ele era um
ministro do Evangelho e também era membro
de um grupo chamado Cruzados do Evange-
lho que foi associado à Igreja Metodista.
George Willis Cooke
(? - 1951)

434 – A minha alma sente paz no Senhor
Referências:______________________________________________________
1. HUMPHREIS, M.; EVANS, R. Dictionary of composers for the church in Great Britain and
Ireland. 1. ed. Great Britain: BookCraft, 1997. p.36.
194
Grant Colfax Tullar

(1869 – 1950)

Nasceu no dia 5 de Agosto de 1869 na cidade
de Bolton, Connecticut- EUA. Seu nome foi
composto a partir da combinação dos nomes
dos presidente e vice-presidente americanos,
respectivamente: Ulysses S. Grant e Schuyler
Colfax. Seu pai ficou impossibilitado de traba-
lhar em razão de ferimento sofrido durante a
Guerra Civil Americana na batalha de Antie-
tam. Por este motivo, depois da morte da mãe,
quando Tullar tinha apenas dois anos de ida-
de, a família dividiu-se. Até se tornar adulto,
Grant Colfax Tullar sua família nunca conseguiu se restabelecer.
(1869 – 1950) Quando criança, trabalhou numa fábrica de lã
e e também como vendedor de sapatos. Não recebeu instrução nem
educação religiosa. Entregou-se a Cristo aos 19 anos de idade em um
encontro campal, próximo de Waterbury, Connecticut. Em seguida
frequentou a Academia Hackettstown em New Jersey. Foi ordenado
ministro metodista, tendo sido pastor em Dover, Delaware, por algum
tempo, após o que passou a ser evangelista em tempo integral. Em
1893, juntou-se a Isaac Meredith para fundarem a Editora Tullar -
Meredith, em Nova York.
No hinário CCB nº 5 seu nome está grafado incorretamente: como
Golfax ao invés de Colfax.
Colfax faleceu no dia 20 de maio de 1950 em Ocean Grove, New Jer-
sey, onde se encontra enterrado no cemitério Restland Memorial.

051 - A Palavra do Senhor é Pão Celestial;
413 - Foi por mim que morreste;
463 - Mocidade! Vamos combater!
195
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/t/u/l/tullar_gc.htm
2. www.hymnary.org/person/Tullar_Grant
3. sv.wikipedia.org/wiki/Grant_Colfax_Tullar
196
Haldor Lillenas
(1885 – 1959)

Stord Island (perto de Bergen), Norue-
ga. Lillenas emigrou para a América quando
ainda criança, sua família se estabeleceu pri-
meiro em Dakota do Sul, em seguida, mudou-
se para o Oregon, em 1889. Ele estudou no
“Deets Pacífico Bible College”, em Los Ange-
les, Califórnia (mais tarde renomeado para
Pasadena College), estudou música no Siegel-
Haldor Lillenas
Myers School of Music, em Chicago, Illinois, e
(1885 – 1959) recebeu um título honorário de Música do
“Olivet Nazarene College”. Foi pastor em San Diego, Califórnia, em
1910, mais tarde ele pastoreou em Redlands, Califórnia, e em Indi-
anápolis, Indiana. Em 1924, ele fundou o Lillenas Music Company
(comprada pela Nazarene Publishing Company, em 1930), e traba-
lhou como editor nessa empresa até sua aposentadoria em 1950.
Haldor casou-se com Bertha
Mae Wilson, também compositora. Ele
e Bertha eram presbíteros na Igreja do
Nazareno. Haldor viajou como evan-
gelista, em seguida, pastoreou várias
igrejas de 1914 a 1924. Em sua vida,
escreveu cerca de 4.000 hinos e cânti- Cemitério de Forest Hill - Kansas
City, Missouri- EUA
cos fornecidos para muitos evangelis-
tas. Faleceu em 18 de agosto de 1959, em Aspen, Colorado, e foi enter-
rado em Floral Hills Cemetery, Kansas City, Missouri.

267 - Graça maravilhosa.
388 - Na cidade santa.
197
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/l/i/l/lillenas_h.htm;
2. www.hymnary.org/person/Lillenas_Haldor;
3. cyberhymnal.org/bio/l/i/l/lillenas_h.htm.
198
Hans Georg Nageli

(1773 – 1836)

Hans Georg Nageli nasceu na Suíça em 1773,
era filho de um pastor evangélico. Em 1790,
com 17 anos de idade, saiu da casa de seu pai
em Wetzikon, e mudou-se para Zurique. De-
cidido a dedicar-se exclusivamente à música,
ele abriu ali um ano mais tarde, uma loja de
instrumentos e partituras musicais que foi
muito bem sucedida. Mais tarde acrescentou
um departamento de locação de literatura
musical. Seu negócio foi tão bem que o suces-
Hans Georg Nageli so lhe permitiu abrir em 1794 abrir sua pró-
(1773 – 1836)
pria editora. Suas vastas atividades de editor
o tornaram famoso em toda a Europa.
Além de editor, Nägeli também era escritor, poeta, compositor, peda-
gogo musical e engajou-se na política cultural. Sem dúvida ele era
uma das personalidades mais versáteis e significativas na vida cultu-
ral da Suíça no início do século 19. Nageli foi chamado de ―O homem
que ensinou a Suíça a cantar”. Ele era virtuosamente um herói naci-
onal da música popular e canto folclórico. A canção mais popular dele
cantada em bares e tavernas em todo o mundo é Freut euch des Le-
bens (1791).
Nägeli foi influenciado pelas idéias
de seu professor suíço Heinrich Pestalozzi,
qual defendeu a educação para todos e usou
a música e o canto como ferramenta educa-
cional. Nägeli colocou as idéias de Pestalozzi
em prática, qual fundou numerosas socieda-
des de canto coral, entre outros o primei-
ro Mannerchor (coral masculino) e o Institu-
to de Canto de Zürich, na Suíça. Os trabalhos
de Nageli incluem: Gesangsbildunglehre
nach Pestalozzischen Grundsatzen, 1810,
Monumento a Nägeli
199 em Zurich - Suíça
além de outras obras didáticas na área da música. Ele publicou nume-

rosas coleções de cânticos, tanto para solistas, quanto para coros.
Também é compositor de hinos e peças para piano.

As idéias de Nageli tiveram grande influência sobre Friedrich
Silcher (1789-1860) na Alemanha, e os dois se corresponderam e fre-
quentemente visitaram um ao outro. Silcher admirava muito a Nageli,
e nas suas cartas Silcher se referia a ele como ―Meu mais querido
amigo e protetor”. (Uma vez ele escreveu a Nägeli dizendo que ele era
um herói e cavaleiro do canto, e ele, Silcher, era o seu escudeiro).

 412 - Senhor, reunidos aqui.
Referências:_______________________________________________________
1. Nägeli, Hans Georg in German, French and Italian in the online Historical Dictionary of
Switzerland;
2. en.wikipedia.org/wiki/Hans_Georg_Nägeli;
3. www.hymntime.com/tch/bio/n/a/g/nageli_hg.htm.
200
Harrison Milard
(1829 – 1895)

Aos oito anos, Millard foi admitido em um
coro Boston, e com 10 anos cantou no coro
da Sociedade Handel e Haydn como um
contralto. Sua voz mudou para um tenor, e
em uma ocasião, em torno de 15 anos de ida-
de, durante a ausência do principal tenor,
cantou no oratório Samson. Em 1851, ele foi
para a Europa e passou três anos estudando
com os melhores mestres de música da Itá-
Harrison Milard lia. Em seguida, ele passou algum tempo
(1829 – 1895) em Londres, cantando em vários locais como
um tenor, e viajou com Catherine Hayes para a Irlanda e Escócia.
Enquanto estava no exterior, ele escreveu músicas considerá-
veis, e foi um colaborador frequente do Dwight Journal 's of Music e
outras publicações musicais americanas. Em 1854, ele retornou aos
Estados Unidos, estabelecendo-se em Boston, dando aulas de canto e
cantando em shows. Dois anos depois, ele se mudou para Nova
York. Em 1859, ele produziu sua primeira canção importante, Viva La
América, que foi muito bem sucedida. Após a eclosão da Guerra Civil
Americana, ele entrou para o exército e foi graduado como primeiro
tenente do 19º regimento de New York.
Depois de quatro anos de serviço, ele foi gravemente ferido na
batalha de Chickamauga, qual foi considerado inapto o serviço mili-
tar, sendo enviado para casa. As obras de Millard consistem em cerca
de 300 canções (incluindo a patriótica canção da Bandeira Li-
vre); cerca de 400 adaptações de obras francesas, alemães e italia-
nas; muitos hinos; 4 cultos para a igreja; 4 Deums Te; uma grande
massa; um vesper; e Deborah, um quarto-ato para ópera italiana.
201

411 – O vitupério de Jesus
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/i/l/millard_h.htm
2. www.hymnary.org/person/Millard_Harrison
202
Harry Dixon Loes

(1892 – 1965)

Nascido em 20 de outubro de 1892, em Ka-
lamazoo, Michigan - EUA. Seu nome de nas-
cimento era Har-Loes. Ele levou o nome do
meio de Dixon do Dr. AC Santos, pastor da
Igreja de Moody. Loes estudou no Instituto
Bíblico Moody, em Chicago, Illinois; no
American Conservatory of Music, a Escola
Metropolitana de Música e no Colégio musi-
cal de Chicago. De 1927 a 1939, ele atuou em
Harry Dixon Loes
posições ligadas à musica em igrejas batistas
(1892 – 1965)
em Okmulgee e Muskogee, e em Oklahoma.
De 1939 na aposentadoria, ele atuou na faculdade de música no Insti-
tuto Bíblico Moody. Faleceu em 9 de fevereiro de 1965, em Chicago,
Illinois.

097 - Cristo Jesus, nosso bom Pastor;
098 - Cristo Jesus tudo pode;
397 - Paz, sublime paz.
Referências:_______________________________________________________
1. cyberhymnal.org/bio/l/o/loes_hd.htm (URL)
2. www.hymntime.com/tch/bio/l/o/e/loes_hd.htm (URL)
3. www.hymnary.org/person/Loes_Harry (URL)
203
Harry Dudley Clarke

(1888 – 1957)

Clarke ficou órfão ainda muito novo e teve
que morar em um orfanato, que fugiu foi tra-
balhar no mar por quase 10 anos. Ele se mu-
dou para Londres - Inglaterra, depois para a
América. Ele participou do ―Moody Bible Ins-
titute”, em Chicago, Illinois, e em seguida
passou a compor, editou muitas músicas e
também ministrou como evangelista em vário
lugares. Ele serviu como líder dos cantores, e
estabeleceu o Billy Sunday Memorial Chapel,
Harry Dudley Clarke
(1888 - 1957)
em Sioux City, Iowa - EUA (onde serviu como
pastor até 1945). Clarke trabalhou no campo
do evangelismo em Garards Fort, Pensilvânia, e South Mil-
ford, Indiana todos no EUA. Seus trabalhos incluem:
 Canções Espirituais (em Anderson, Indiana: Canções Sagra-
das, publicadas por volta de 1934)

460 – Vamos todos juntos cantar
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/c/l/a/clarke_hd.htm
2. www.hymnary.org/person/Clarke_HD
204
Hart Pease Danks

(1834-1903)

Nascido em 6 de abril de 1834, em New Ha-
ven, Connecticut - EUA. Danks Quando tinha
oito anos, sua família se mudou para Saratoga
Springs, Nova York, onde estudou música com
o Dr. LE Whiting. Mais tarde, Danks trabalha-
va como carpinteiro na empresa do pai, mas
logo começou uma carreira na música em
tempo integral: compondo, cantando, e lide-
rando corais. Em 1864, mudou-se para Nova
Hart Pease Danks
York. Em 1892, ele publicou Superior An-
(1834-1903) thems Coros para a Igreja. No ano seguinte,
ele publicou sua canção mais conhecida, Fios
de prata entre os douradas (palavras por Eben E. Rexford), que ven-
deu mais de três milhões de cópias. Tendo vendido os direitos a ele,
porém, ele morreu muito pobre. Suas últimas palavras escritas são:
“It's hard to die alone.” (É difícil morrer sozinho). Danks faleceu em
20 de novembro de 1903, na Filadélfia, Pennsilvânia.

426 - Lá no céu, o lar de amor.
Referências:_______________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Hart_Pease_Danks;
2. www.hymntime.com/tch/bio/d/a/n/danks_hp.htm;
3. www.hymnary.org/person/Danks_HP?tab=tunes.
205
Henry Barraclough
(1891 -1983)

Nasceu em 14 de dezembro de 1891, em Wind-
hill, Yorkshire, Inglaterra. Barraclough foi edu-
cado na Inglaterra, e estudou piano e órgão a
partir da idade de cinco anos. Ele trabalhou por
um tempo como um mecânico de carros na
Companhia de Seguros Gerais. De 1911 à 1913,
foi secretário do deputado George Scott Ro-
bertson. Ele então se juntou à equipe de Ale-
xander Chapman de evangelismo como pianis-
Henry Barraclough ta, e viajou com eles para a América e lá per-
(1891 -1983)
maneceu. Barraclough lutou na I Guerra Mun-
dial, chegando ao posto de sargento, em seguida, tornou-se secretário
e, posteriormente, um administrador da Assembléia Geral da Igreja
Presbiteriana (de 1919 à 1961). Ele as letras palavras de cerca de 20
hinos e 120 músicas utilizadas em vários hinários.
Faleceu em agosto de 1983, na Filadélfia, Pensilvânia, e foi
enterrado também na Filadélfia, Pensilvânia

083 - Vinde às Bodas
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Barraclough_H
2. wordwisehymns.com/2010/12/14/today-in-1836-francis-havergal-born/
206
Henry Ernest Nichol

(1862 – 1926)

Nascido em 10 de dezembro de 1862, em Hull,
Yorkshire, Inglaterra. Nichol desejou ser um
engenheiro, mas dedicou seus estudos para
música, graduando-se na Universidade de Ox-
ford em 1888. Escreveu músicas para o aniver-
sário da Escola Dominical.
Faleceu em 30 de agosto de 1926, Skirlaugh,
Yorkshire, Inglaterra. E foi enterrado sob seu
Pseudônimo: Colin Stars (um anagrama das
letras de seu nome).
Henry E. Nichol
(1862-1926)

212 -Testemunhas verazes nós somos;
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Nichol_HE;
2. www.hymntime.com/tch/bio/n/i/c/nichol_he.htm.
207
Henry Lake Gilmour

(1836 - 1920)

Gilmour emigrou para a América quando
ainda adolescente. Ele começou a trabalhar
como pintor, e depois serviu na guerra civil
americana, onde foi capturado e passou
vários meses na prisão Libbey Confederate.
No pós-guerra ele se tornou um sobreviven-
te. Em 1869, mudou-se para Wenonah, New
Jersey, e ajudou a fundar o Igreja Metodis-
ta de Wenonah em 1885. Durante quatro
Henry Lake Gilmour décadas, ele dirigiu o coro no Grove Camp
(1836-1920)
Meeting Pitman, e trabalhou em reuniões
de acampamentos e renascimentos, em Mountain Lake Park,
Maryland, e Ridgeview Park, na Pensilvânia.

360 - Do mal apartados devemos estar;
246 - Irmãos, já resgatados;
Referências:_______________________________________________________
www.hymntime.com/tch/bio/g/i/l/gilmour_hl.htm;
www.cyberhymnal.org/bio/g/i/gilmour_hl.htm.
208
Henry Maxwell Wright

(1849 – 1931)

Henry nasceu 1849 em Portugal. Filho de pais
ingleses evangélicos, naturalizou-se inglês.
Sendo direcionado para trabalhar no comér-
cio, viajou para Londres a fim de se preparar
para esta profissão. Ali converteu-se e, por
algum tempo, dedicou-se, numa escola notur-
na, ao ensino de meninos das ruas, e também
à pregação ao ar livre e nos albergues notur-
nas. Cresceu espiritualmente na campanha
reavivalista que Moody realizou nas Ilhas Bri-
Henry Maxwell Wright
tânicas entre 1874 e 1875, na qual ele colabo-
(1849 - 1931) rou muito. Abandonou então o comércio e,
por três anos consagrou sua vida à evangeliza-
ção na Inglaterra e na Escócia. Em 1878 regressou para Portugal, com
o propósito de ir trabalhar como missionário na China. Porém, Deus
teve outros planos.
Henry visitou a Ilha de Madeira, e depois a Ilha de São Miguel,
no Arquipélago dos Açores. Vendo a necessidade de evangelização
nestas ilhas, ele viajou em 1881 para Illionois, EUA. Ali havia uma
colônia portuguesa, onde Henry queria despertar vocações para o
trabalho missionário nesses locais.
Nesse mesmo ano de 1881 ele empreendeu sua primeira via-
gem evangelística ao Brasil. Depois atuou de novo na Ilha de Madeira
e em várias ilhas do Arquipélago dos Açores, ajudado por sua irmã D.
Luiza Wright, também missionária.
Nos anos 1890-91 fez uma segunda viagem ao Brasil, que du-
rou cerca de um ano. Numa terceira viagem contraiu impaludismo
(doença semelhante à malária) em Pernambuco. Ficou alguns meses
doente, antes de poder chegar ao Rio de Janeiro, onde fez uma cam-
panha evangelística. Esta, porém, teve que ser interrompida, porque o
estado de sua saúde agravou-se. Dirigiu-se, então à Inglaterra, onde
permaneceu em tratamento por cerca de cinco anos.
Restabelecido, pôde regressar a Portugal, em 1897, e reiniciar
suas atividades religiosas no continente e nos Açores. Em 1901 voltou
209
aos Estados Unidos, visitou as Ilhas das Bermudas, e retornou à cida-

de do Porto, onde casou-se com D. Helena Delaforce, ali nascida de
pais ingleses. Ele fez de Porto o centro irradiador de suas realizações.

Em 1914 esteve mais uma vez no Brasil.
Henry Maxvell Wright era uma figura respeitável: estatura
elevada, voz cheia e harmoniosa, de uma polida educação e uma un-
ção religiosa. Ele escreveu vários folhetos de propaganda evangélica.
Ele é autor de 151 hinos (entre eles o famoso Um pendão real) e 42
coros. Sendo um pregador convincente, ele lia os hinos, antes cantá-
los de maneira muito expressiva, ressaltando o conteúdo do texto e
tomando-o como tópico para o sermão.

475 – Se eu for aqui provado
Referências:______________________________________________________
1. Henriqueta Rosa Fernandes Braga Música Sacra Evangélica no Brasil Rio de Janeiro-
São Paulo-Porto Alegre, s.d. (1961), pág. 329.
210
Henry Southwick Perkins

(1833 – 1914)

Nascido no dia 20 de Março de 1833 em
Stockbridge, Vermont - EUA, herdou seu ta-
lento musical dos seus pais. Seu pai foi um
notável professor de canto e sua mãe uma ex-
celente cantora. Recebeu seus primeiros ensi-
nos do seu pai e, quando jovem, frequentou
uma das melhores escolas literárias da época.
Sua educação musical formal começou em
1857, quando ingressou na Escola de Música
Henry S. Perkins de Boston, onde se formou em 1861.
(1833 – 1914) Durante mais de 20 anos, dedicou um tempo
considerável na organização de festivais e convenções por todo os
Estados Unidos, desde o estado de Maine até a Califórnia e também
atuou como professor de música da Universidade de Iowa (1867-
1869). Foi titular da Academia de Música de Iowa por cinco anos e
titular da Escola de Música do Kansas por cinco períodos de verão.
Ao mesmo tempo, compôs músicas para corais, Escolas Dominicais,
Escolas Públicas, Associações de Corais, Convenções e Festivais. Auxi-
liou na organização da Associação Nacional de Professores de Músi-
ca em 1886, tendo sido seu presidente por 10 anos. Estabeleceu-se em
Chicago, Illinois, em 1972 e foi um importante crítico musical para os
jornais da cidade. Em 1891, fundou o Colégio Nacional de Música de
Chicago. Henry faleceu no dia 20 de Janeiro de 1914, na cidade de
Chicago, Illinois.

167 - Vamos produzir frutos de louvor;
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/p/e/r/perkins_hs.htm;
2. www.cyberhymnal.org/bio/g/i/gilmour_hl.htm.
211
Henry Tucker
(1826 – 1882)

Henry Tucker nasceu em 1826. Pouco se sabe
sobre ele, apenas o que aparece nas músicas
publicadas por várias editoras de Nova York.
Ele continuou escrevendo baladas atraentes
desde o norte até o sul dos Estados Unidos,
compondo músicas e palavras de canções po-
pulares que descreveram situações que trans-
cendiam a cor do uniforme militar norte ame-
ricano. Nenhum deles, nem mesmo a música
“Choro triste e só” corresponde a popularida-
Henry Tucker de universal e vendas de sua música mais fa-
(1826 - 1882) mosa: “Sweet Genevieve”, que ele escreveu em
1868 com George Foster que continuou a insistir até sua morte em
1928, que “Genevieve”, música que escreveu, era sua esposa, que mor-
reu logo depois eles se casaram e que a letra foi tirada de período de
conração contristado devido essa perda. Há poucas evidências para
apoiar esta afirmação, mas existe uma que ele vendeu as palavras de
Henry Tucker por uma nota de cinco dólares, e, portanto, deixou a
posse de uma canção americana multimilionária nas mãos de seu par-
ceiro de composição.
Uma característica notável das canções do período de guerra,
conforme W.S.B. Matheus Escreveu: “...foi a maneira extraordinária
no tocar de cada nota que chamou o fervor popular e foi dissemina-
do por todo o país (...)‖. Faleceu em 1882, depois de passar quarenta
anos como compositor profissional.

445 – Ajuntemos um tesouro eterno
Referências:______________________________________________________
1. SANJEK, R. American Popular Music and Its Businness, The first four hundred years. Vol II
from 1790 to 1909. 2. Ed. New York. Oxford University Press, 1988. p.246.
212
Herbert Henry Howard Booth

(1862 – 1926)

Nasceu no dia 26 de agosto de 1862, em Pen-
zance, Cornwall, Reino Unido (seu nome de
registro foi Herbert Henry).
Foi o quinto filho do casal fundador do Exérci-
to da Salvação William e Catherine Booth.
Herbert frequentou a faculdade de Allesley
Park e o Instituto Congregacional em Nottin-
gham, Inglaterra. Durante a década de 1880
ele esteve muito atuante no Exército da Salva-
Herbert H. H. Booth
(1862-1926) ção na França. Em 1883 auxiliou a fundação da
corporação musical do Exército da Salvação em
Clapton. Foi designado para dirigir os trabalhos da instituição na In-
glaterra (1888); no Canada (1892-195); e na Austrália (1891-1901).
Por volta de 1902, conduziu várias palestras em turnês que se exten-
deram pela América, África do Sul, Austrália e Nova Zelândia. Faleceu
no dia 25 de setembro de 1926 em Yonkers, New York e foi enterrado
no cemitério Kensico, em White Plains, New York, EUA.

149 – Ó irmãos, por fé louvemos a Jesus;
276 - Ó Senhor da glória;
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/b/o/o/booth_hh.htm
2. www.hymnary.org/person/Booth_Herbert
213
Homer Alexander Hamontree

(1884 – 1965)

Nasce em 3 de março de 1884, em Greenback,
Tennessee - EUA. Hamontree graduou Mary-
ville College, perto de Greenback, Tennessee,
em 1909, passando a lecionar logo em segui-
da. Também estudou no Moody Bible Institu-
te, em Chicago, Illinois. Na Primeira Guerra
Mundial, ele visitou acampamentos do exérci-
to com o evangelista Mel Trotter, ele traba-
lhou com Trotter por quase 20 anos, e com
Billy Sunday e Rodeheaver Homer. Ele passou
Homer A. Hamontree a dirigir o departamento de música Moody
(1884 – 1965)
Bible Institute de 1936 à 1942) e acampamen-
tos turísticos do exército, mais uma vez na Segunda Guerra Mundial.
Após a guerra, ele trabalhou com os ministros, como Paulo Beckwith e
Hermansen Howard.
Faleceu em 2 de fevereiro de 1965, em Blount Memorial Hos-
pital, Maryville, Tennessee e foi enterrado no Pine Grove Cemetery,
Greenback, Tennessee.

Coro nº 5 - Majestoso é Jesus!
Referências:_______________________________________________________
1. www.cyberhymnal.org/bio/h/a/m/hammontree_h.htm
2. www.hymnary.org/person/Hammontree_Homer
214
Horatio Richmond Palmer

(1834 – 1907)

Palmer nasceu em 26 de abril de 1834, em
Sherburne, Nova York - EUA. Sua mãe morreu
quando ele tinha três anos de idade. Palmer
Pertencia a uma família de músicos, sendo seu
pai e sua tia seus primeiros professores. Aos sete
anos começou a cantar no coral de seu pai, e aos
dezoito anos começou a compor. Formou-se
pela Academia de Música Rushford em Chicago
e aos vinte anos tornou-se seu diretor (1855-
1865). Serviu, ao mesmo tempo, como organista
Horatio R. Palmer e regente coral da Igreja Batista de Rushford.
(1834 - 1907) Mais tarde mudou-se para Chicago, Illinois,
onde foi Diretor do Coral da Segunda Igreja Batista.
Publicou a Revista Concórdia. Palmer fez doutorado em Músi-
ca pela Universidade de Chicago, e estudou Música em Berlim e Flo-
rença. Editou jornais de música, escreveu livros, dirigiu festivais e
convenções de música com grande sucesso. Organizou a União Coral
Sacra, fazendo concertos com muitos de cantores. Em um concerto no
afamado Madison Square Garden de Nova York, regeu 4.000 coris-
tas. Por catorze anos, de 1877 a 1891, liderou a Escola de Música de
Verão do famoso centro de retiros Chautauqua (Nova York). Palmer
faleceu em 15 de novembro de 1907, em Yonkers, Nova York - EUA.

247 - Se fores tentado;
055 - Paz, seja em vós;
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/p/a/l/palmer_hr.htm;
2. www.hymnary.org/person/Palmer_Horatio.
215
Hubert Platt Main

(1839 – 1925)

Nasceu no dia 17 de Agosto de 1839 em Rid-
gefield, Connecticut - EUA. Filho de Sylvester
Main, Hubert frequentou escola de canto até
1854, quando foi para Nova York onde traba-
lhou num tabloide, como mensageiro. Em
Abril de 1855, trabalhou para uma empresa
de pianos, chamada Brisow & Morse, também
como mensageiro.
No mesmo ano, auxiliou seu pai na publica-
ção do hinário da Sunday School Lute, por
Hubert Platt Main
(1839 – 1925) Isaac Woodbury. Em 1867, Main foi chamado
para assumir um cargo na editora de William
Bradbury. Em razão da morte de Bradbury em 1868, foi criada a edi-
tora Biglow & Main, para substituir a empresa anterior. Além de edi-
tar, Main escreveu mais de 1000 peças musicais. Em 1891 ele vendeu
sua coleção de mais de 3500 volumes para a Biblioteca Newberry de
Chicago, Illinois, que ficou conhecida como a Biblioteca de Main.
Hubert Platt Main faleceu no dia 7 de Outubro de 1925 em Newark,
New Jersey.

032 - Eu me escondo em Ti, Senhor.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/a/i/main_hp.htm
2. www.hymnary.org/person/Main_HP?tab=tunes
216
Hugh Wilson
(1766 – 1824)

Nasceu em 1766, em Fenwick (perto de Kil-
marnock), Ayrshire, na Escócia. Hugh Wilson
aprendeu o ofício de sapateiro com seu pai. Ele
também estudou música e matemática e tor-
nou-se proficiente em várias disciplinas para
se tornar um professor a tempo parcial para os
moradores. Por volta de 1800 ele se mudou
para Pollokshaws para trabalhar nas fábricas
de algodão e mais tarde mudou-se para Dun-
tocher, onde se tornou um desenhista na fábri-
Hugh Wilson
ca local, e nas horas vagas ele fazia relógios de
(1766 - 1824)
sol e também compunha melodias de hinos
como um hobby. Wilson era um membro da Igreja da Secessão, que
tinha separado da Igreja da Escócia. Ele serviu como um gerente e
chantre da igreja em Duntocher e ajudou a fundar a primeira domini-
cal de sua igreja. Acredita-se que ele compôs e adaptou uma série de
músicas e salmos, mas apenas duas sobreviveram porque ele deu ins-
truções pouco antes de sua morte que todos os seus manuscritos de
música deviam ser destruídos. Hugh faleceu em 14 de agosto de 1824,
Duntocher, na Escócia.

062 - Ó Criador, forte Rocha és.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/w/i/l/s/wilson_h.htm
2. www.hymnary.org/person/Wilson_Hugh
3. www.cyberhymnal.org/bio/w/i/l/wilson_h.htm
217
Ira Allan Sankey

(1874 – 1915)

Nasceu em 30 de agosto de 1874, em Edin-
burgh, na Escócia. Filho do grande cantor
evangélico Ira David Sankey, Allan estudou
engenharia civil e arquitetura na Universida-
de de Princeton, graduando-se em 1897. Em
1898, tornou-se presidente da editora Biglow,
qual foi um dos principais editores de música
em New York. Ele também atuou como vice-
presidente do Leeds e Catlin Phonograph
Company, e no Conselho Consultivo do Ban-
co Greenich. Allan faleceu em 30 de dezembro
Ira Allan Sankey
de 1915.
(1874 – 1915)

 265 - Bênçãos dos céus prometidas
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/s/a/n/sankey_ia.htm
2. www.hymnary.org/person/Sankey_IA
218
Ira David Sankey

(1840 – 1908)

Quando jovem, Sankey serviu na guerra civil
americana. Ele ajudava o capelão da unidade
dele a conduzir os hinos que os soldados can-
tavam. Depois da guerra, ele se juntou ao Ser-
viço de receitas internas, e também trabalhou
com a Associação Cristã dos Jovens moços
(YMCA). Ele ficou conhecido como um grande
cantor de música Gospel, e casualmente atraiu
a atenção do evangelista Dwight Lyman Mo-
Ira David Sankey ody (1837-1899). Os dois homens se encontra-
(1840 – 1908)
ram em uma convenção da YMCA em India-
napolis, Indiana, em junho de 1870. Alguns meses depois, Sankey
acompanhou pela primeira vez uma campanha evangelística de Mo-
ody, e logo depois desistiu de seu serviço no governo.
Em outubro de 1871, Sankey e Moody estiveram no meio de
uma evangelização, quando começou um Grande Incêndio em Chica-
go. Os dois homens escaparam do grande desastre apenas com as su-
as vidas. Sankey acabou assistindo a destruição da cidade de longe, de
um barco a remos no Lago de Michigan.
Ira David Sankey compôs aproximadamente 1.200 canções
durante a sua vida. Ele ficou cego devido um glaucoma nos últimos
cinco anos da vida; e sem dúvida, achou uma alma gêmea na amiga
dele que também fazia música, a famosa hinista cega Fanny Crosby. –
A pedido de Moody, Sankey criou uma melodia para o hino Simply
trusting every day, Trusting through a stormy way; Even when my
faith is small, Trusting Jesus, that is all. (―Basta confiar todos os di-
as...‖ Melodia essa que se encontra no hinário Cantor Cristão (edição
1971) da Igreja Batista, sob nº 348, com tradução por William Edwin
219
Entzminger (1859-1930). – No HPD nº 159 temos outra tradução,

feita por Lindolfo Weingartner “Creia sempre, sem cessar, siga em fé

sem vacilar. Ainda outra melodia, feita por August Knabe (1847-
1940), encontra-se no ―Gemeinschaftsliederbuch‖ (Giessen, 1954),
sob o nº 453.

023 - O Senhor é o meu Pastor;
187 - Jesus Cristo habita em nós;
091 - No esconderijo do Onipotente;
353 - Eleitos nós somos;
280 - De Deus a armadura;
224 – Só Jesus concede paz e salvação.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Sankey_IraDavid
2. www.hymntime.com/tch/bio/s/a/n/sankey_id.htm
220
Isaac Hickman Meredith

(1872 – 1962)

Nasceu em 21 de março de 1872, em Pitts-
burgh, Pennsylvania - EUA. O pai de Isaac
tocava violino, e sua mãe cantava no coro da
igreja. Aos 10 anos, Isaac começou a estudar
órgão. Aos 12 anos, ele cantava contralto no
coro na Igreja Metodista em Norristown. Aos
13, ele foi convertido e recebeu um convite
pessoal de seu irmão, por vários anos, nas
manhãs de domingo, Meredith cantava para
os presos na cadeia de Condado. No verão de
1891, enquanto estava de férias em Ocean
Isaac H. Meredith Grove, Nova Jersey, o Dr. Munhall o convi-
(1872 – 1962)
dou para cantar em reuniões evangelísticas.
Pouco tempo depois, ele entrou para o evangelismo e começou a es-
crever canções evangélicas. Em 1893, Meredith e Grant Tullar funda-
ram a Tullar-Meredith editora de música. Meredith compôs mais de
1.000 canções. Durante a I Guerra Mundial, serviu na França, com a
Associação Cristã de Moços. Após a guerra, além de seu negócio de
música, atuou como diretor musical na Igreja Metodista na avenida
Bushwick, no Brooklyn, Nova York; em Peddie na Igreja Batista Me-
morial do Centenário; e na Igreja Metodista de Newark, em Nova
Jersey. Isaac faleceu em 2 de novembro de 1962, em Orlando, Flórida
e foi enterrado em Rye, Nova York.
336 – Sempre brilhar devemos;
304 – Só triunfará o de sincero coração;
440 – Lembra-te do teu Criador!
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/e/r/meredith_ih.htm
2. www.hymnary.org/person/Meredith_Isaac?tab=tunes
221
Isaiah Baltzell
(1832 – 1893)

Baltzell, nasceu perto de Frederick, Maryland
- EUA, em 26 de novembro de 1832 e. Ele foi
educado nas escolas comuns, e na New Wind-
sor Academy, em Carroll County, Maryland.
Em 1859 ele se casou com Cecília Caroline
James em Mountain Jackson, Virginia - EUA.
Originalmente luterano, ele se juntou ao
Brethren Church United em 1847, foi licenci-
ado para pregar na Conferência de Virginia
em 1854, e foi ordenado em 1856. Em 1862
ele se juntou à Associação da Pensilvânia,
Isaiah Baltzell qual foi o presidente mais velho, de 1875-
(1832 - 1893)
1880 e de 1883 a 1889. Foi delegado de três
Conferências Gerais, e foi curador da Universidade Otterbein. Em
1873 ele foi nomeado pela Conferência Geral um membro da comis-
são para supervisionar a publicação de Hinos para o Santuário. Sua
primeira compilação foi Revival Songster (Baltimore, 1859). Ele era
editor conjunto com G.W.M. Rigor, ou Choral Gems (1871); co-editor
com E. S. Lorenz, de Carols Celestial, músicas de graça, Gates of
Praise, canções de elogio, canções do reino, Santas vozes, Canções
Suaves, notas do triunfo, “Songs of the Morning”, e louvor do Mestre.
Ele também foi autor de músicas para ocasiões especiais conforme
Shuey, W. A. (1892). Manual da Editora Irmãos Unidos; Histórico e
descritivo: pag.243-244. Também usava o pseudônimo ―Amicus‖ em
suas composições. Faleceu em 16 de janeiro de 1893, também em
Frederick, Maryland.
126 – Levemos a mensagem de amor
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Baltzell_Isaiah
2. www.hymntime.com/tch/bio/b/a/l/baltzell_i.htm
222
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy

(1809 – 1847)

Nasceu em 3 de fevereiro de 1809 em Ham-
burgo, na Alemanha. Foi um compositor de
sucesso durante sua curta vida. Morreu aos 38
anos de derrame de origem nervosa, incon-
formado com a morte da irmã, a quem era
muito ligado, seis meses antes. Deixou obras
que são parte permanente do repertório das
orquestras, como sua Sinfonia ―Italiana‖ e seu
J .L. Felix Mendelssohn concerto para violino.
Bartholdy (1809-1847) E foi também um músico importantíssimo por
sua atuação à frente da Gewandhausorchester (A orquestra sinfônica
Alemã), estreando obras do colega e amigo Schumann: a Sinfonia n. 1
“Frühling” (Primavera) e seu Concerto para piano, tendo a esposa do
compositor e grande pianista Clara Schumann como solista; trouxe de
volta ao repertório a ―Paixão segundo São Mateus‖ de Bach e também
o grande oratório ―Die Jahreszeiten” (As Estações) de Haydn; regeu a
estréia da Sinfonia n. 9 ―Die Große‖ (A Grande) de Schubert, desco-
berta por Schumann passados 10 anos da morte do compositor.
A obra que eternizou seu nome junto ao grande público é parte
da Música de cena (trilha-sonora) ―Sonhos de uma Noite de Verão‖ de
William Shakespeare. Anteriormente, a leitura da peça havia o levado
a compor uma Abertura em 1826. Anos mais tarde, em 1842, Men-
delssohn resolveu propor mais nove números musicais que completa-
riam a trilha da peça teatral. O trecho mais famoso ficou sendo a
“Wedding March” (Marcha Nupcial).

252 – Exaltação ao Deus Onipotente
424 – Ó Jesus por nós morreste
223
Referências:______________________________________________________
1. Menelssohn, Felix, ed. F. Moscheles, Letters of Felix Mendelssohn to Ignaz and Charlotte
Moscheles, London and Boston, 1888;
2. Mendelssohn, Felix, ed. R. Elvers, tr. C. Tomlinson, Felix Mendelssohn, A Life in Letters,
New York 1986;
3. www.hymntime.com/tch/bio/m/e/n/mendelssohn_f.htm.
4. www.hymnary.org/person/Mendelssohn_Felix
224
James Bowman Overton Clem

(1855 – 1927)
Nasceu em fevereiro de 1855. Clem é filho de

William DT Clem de Keyser, West Virginia,
sobrinho do bispo metodista episcopal Tho-
mas Bowman, e primo de Virginia Clem, es-
posa do escritor Edgar Allan Poe. Ele viveu
boa parte de sua vida em Keyser.
Faleceu em 21 de novembro de 1927.
James B. Overton
Clem (1855 – 1927)

115 - Minha alma engrandece...
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/c/l/e/clemm_jbo.htm;
2. www.hymnary.org/person/Clemm_JBO;
3. cyberhymnal.org/bio/c/l/clem_jbo.htm.
225
James David Vaughan

(1864 – 1941)

Nasceu em 14 de dezembro de 1864, em Giles
County, Tennessee - EUA. Em 1883, Vaughan
era estudante de música na Escola Ruebush
Kieffer. Mais tarde, formou um quarteto can-
tando com seus irmãos Charles, John e Will.
Em seguida, ele trabalhou como professor mas
acabou se mudando para Lawrenceburg, Ten-
nessee, onde fundou o James D. Vaughan Mu-
sic Publishing Company. Em 1910, fez uma
James David Vaughan turnê com o Quarteto Evangelho do Sul para
(1864 - 1941) promover seus songbooks. O movimento teve
um enorme sucesso, e as vendas da empresa dobraram no ano seguin-
te para 60.000 volumes.
Em 1911, Vaughan formou o Vaughan School of Music. Em
1921, ele expandiu sua empresa através da abertura de Vaughan
Phonograph Records. Mais tarde, abriu filiais em Arkansas, Missis-
sippi, Carolina do Sul e Texas.
Vaughan faleceu em 9 de fevereiro de 1941, em Lawrenceburg,
Tennessee, e foi enterrado Mimosa Cemetery, Lawrenceburg, Tennes-
see.

 461 - Abrigado em Jesus;
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/v/a/u/vaughan_jd.htm
2. lawrenceburgtn.gov/index.php?option=com_content&view=article&id=184&Itemid=215
226
James H. Burke
(1858-1901)

Burke foi Ministro de Música no Tabernáculo
do Evangelho de Nova York, 1889-1891.
No Hinário 5 CCB, consta suas composições nos

hinos:
347 - Ontem, hoje e eternamente
James H. Burke
(1858-1901)
Referências:_________________________________
1. www.hymntime.com/tch/;
2. www.hymntime.com/tch/bio/b/u/r/k/burke_jh.htm;
3. www.hymnary.org/person/Burke_JH?tab=tunes;
227
James Henry Fillmore, Sr.

(1849 – 1936)

Nasceu em 1º de junho de 1849, em Cincinna-
ti, Ohio - EUA. Filho de um ministro dos Dis-
cípulos de Cristo, Fillmore começou a apoiar a
sua família aos 16 anos, lecionando na escola
de seu pai e após a morte de seu pai continou
seus trabalhos cantando em alguns gru-
pos. Em 1874, ele e seus irmãos fundaram a
Fillmore Brothers Music House, em Cincinna-
ti, Ohio. Ele compôs uma série de melodias
James Henry Fillmore
(1849-1936) para hinos e cantatas. James colaborou com
o Jessie Pounds por cerca de 30 anos. Faleceu
em 8 de fevereiro de 1936, Cincinnati, Ohio e foi enterrado em Spring
Grove Cemetery, em Cincinnati, Ohio.

417 – Recordemo-nos sempre do Mestre
Referências:_______________________________________________________
7. cyberhymnal.org/bio/f/i/l/fillmore_jh.htm (URL)
228
James McGranahan
(1840 – 1907)

Nasceu no dia 4 de Julho de 1840 em West
Fellowfield, próximo de Adamsville, Pennsyl-
vania - EUA, sendo de ascendência irlando-
escocesa. Seu pai, George McGranahan, era
fazendeiro. Quando já tinha idade suficiente,
iniciou aulas de canto e logo se revelou como
um dos mais talentosos e respeitados alunos,
tendo organizado sua própria escola de canto,
aos 19 anos de idade. Tornou-se logo, um dos
professores mais conhecidos da região.
James McGranahan
(1840 – 1907) James McGranahan foi um músico americano
de muito culto e talentoso, era dotado de uma
preciosa voz tenor e estudou entre 1861 e 1862 com eminentes mes-
tres, tais como T. E. Perkins, Carlo Bassini, os quais deram conselhos
para que se dedicasse à ópera. Certamente, este conselho deve ter
despertado sua imaginação, produzindo uma deslumbrante expectati-
va de fama e fortuna. E ele tinha certeza o tempo todo, que só depen-
dia dele.
Em 1862 associou-se a J. G. Towner, e por dois anos fizeram
concertos e turnês pelos estados de Pennsilvânia e Nova York, trazen-
do muita satisfação no trabalho que era desenvolvido. Continuou seus
estudos, agora sob os cuidados de Bassini, Webb, O'Neil, e outros,
esmerando-se na arte de ensinar, com seu maior mestre, o Dr. Geo. F.
Root, a arte da regência com Carl Zerrahn, harmonia com J. C. D.
Parker, F. W. Root, e mais tarde, Geo. A. Macfarren, de Londres.
Em 1875 aceitou o cargo de gerente do Instituto Musical de
Root, atuando na função de Diretor e Professor por três anos, tendo o
Dr. Root como Chefe.
Durante este tempo angariou destacada reputação no seu tra-
balho e pelo seu brilho, na música clássica no coral e cânticos sabati-
229
nos publicados. A esta altura, seu preparo para uma carreira de suces-
so já estava consolidado. Havia se tornado um músico culto e dotado
de uma reputação que crescia a cada dia, com sua performance solo

atraindo muita atenção.
Sua belíssima e rara voz de tenor deixava seus ouvintes per-
plexos e maravilhados, tendo sido objeto de propostas até de seus
mestres, para que se tornasse cantor de ópera, na qual sem dúvida,
iria obter projeção e dinheiro. James McGranahan faleceu no dia 9 de
Julho de 1907 em Kinsman, Ohio, onde se encontra enterrado.

067 - Vinde a Mim!
077 - Vamos Lançar a Semente;
176 - Por Ti vivo, ó Deus potente;
177 - Eu necessito achegar-me;
199 - Senhor, Tu és minha porção;
298 - Avante sempre, sem temer!
362 - Que bela herança;
387 - Ó irmãos, de Deus diletos;
439 - Somos jovens.
Referências:_______________________________________________________
1. Brown, Theron and Butterworth, Hezekiah, The Story of the Hymns and Tunes. New
York: American Tract Society, 1906.
2. The tune is often known by the first line in Bliss' lyrics, "I will sing of my Redeemer." See
McCann, Forrest M. (1997). Hymns and History: An Annotated Survey of Sources. Abi-
lene, TX: ACU Press. Pp. 15;
3. www.hymntime.com/tch/bio/m/c/g/mcgranahan_j.htm
4. www.hymnary.org/person/McGranahan_James
230
James McPherson Kirk

(1854 – 1945)

Kirk se converteu ainda jovem. Metodista, Tor-
nou-se associado à Aliança Cristã Missionária
em 1887, foi o primeiro subscritor da Alliance
Weekly, foi maravilhosamente curado na pri-
meira convenção Cleveland Alliance. Passou a
vida inteira em uma fazenda, mas dedicou mui-
to tempo ao trabalho cristão. Foi membro de
um grupo de cantores famosos, o Quarteto de
Ohio, que há 12 anos viajou muito participando
James M. Kirk de convenções. Em 1906 organizou a Missão
(1854 - 1945) Evangelho da C & MA em Flushing. Foi uma
figura de destaque no Distrito Central como líder de música e no en-
sino da Bíblia. Era avô de Geraldine Sul, conhecido mezzo-soprano,
instrutor da música em Nyack, e diretor de música nas igrejas da Ali-
ança. Kirk escreveu cerca de 40 canções, muitas ao mesmo tempo em
que realizava tarefas agrícolas.

214 – Como foi para os céus, assim virá
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Kirk_James
231
James Milton Black

(1856 – 1938)

James Milton Black nasceu no dia 19 de Agos-
to de 1856 em South Hill, New York. Black
iniciou sua carreira musical com John Ho-
ward de Nova York e Daniel Towner do Insti-
tuto Bíblico Moody. Mudou-se para Willi-
amsport, na Pennsilvânia, por volta de 1881.
Treinado em voz e órgão, foi um membro
ativo da Igreja Metodista Episcopal de Pine
James Milton Black Street, desde 1904 até sua morte, servindo
(1856 – 1938) como cantor e professor da Escola Dominical.
Black também encontrou tempo para publicar muitos hinários, escre-
veu quase 1.500 cânticos e fez parte da comissão que elaborou o hiná-
rio Metodista de 1905. De suas muitas canções uma permanece no
uso comum com uma história peculiar conforme seu relato:
“Um dia eu conheci uma garota chamada Bessie, quatorze
anos de idade, mal vestida, e filha de um bêbado. Ela aceitou meu
convite para participar da Escola Dominical, e juntou-se aos jovens
da Igreja. Uma noite ... quando os membros responderam à chama-
da, repetindo textos da Escritura, ela não conseguiu responder. Falei
que seria uma coisa triste, quando os nossos nomes são chamados a
partir do Livro da Vida do Cordeiro, caso algum de nós esteja ausen-
te. E eu disse: 'Ó Deus, quando o meu próprio nome é chamado lá em
cima, que eu possa estar lá para responder!'”
Quando voltou para casa naquela noite, James Black escre-
veu a canção inspirado por este incidente. Descobriue que Bessie ti-
nha estado ausente em outras ocasiões porque ela estava gravemente
doente, e ela morreu pouco depois. Black falou do incidente acima no
funeral de Bessie e sua canção foi cantada pela primeira vez publica-
mente naquele momento. Deveras, teve um grande impacto sobre as
pessoas reunidas.
232
Dez anos mais tarde, quando pediu permissão para incluir

suas músicas em um novo livro músicas, ele solicitou mais dinheiro à
igreja, alegando que era “a maior canção que já foi escrito durante os

últimos vinte e cinco anos.” Mas não foi. E quando ele foi convidado a
juntar-se a uma comissão para produzir um novo hinário para a Igre-
ja Metodista Episcopal, é significativo lembrar que várias de suas
canções foram adicionadas ao livro. No entanto, a música abaixo can-
tada no funeral de Bessie é um lembrete útil para ter certeza que nos-
sos nomes são escritos no livro da vida através da fé em Cristo (Apo
20:15).
Quando a trombeta do Senhor soar,

E não haverá mais tempo,
E a manhã se rompe, eterna, brilhante e justa;
Quando os salvos da terra se reúnem
Mas em outra margem,
E o rolo é lido lá em cima, eu estarei lá.
James Milton Black é um dos mais conhecidos hinista da his-

tória, tendo como uma de suas mais famosas canções, ―Deus está aqui
para abençoar-nos‖ (também conhecida como Revive o coração de
todos) é uma fervorosa oração para a renovação e renascimento. Foi
publicada pela primeira vez em 1889 qual pode-se observar a música
completa, e ouvir a melodia, no site cyberhymnal.org conforme citado
nas fontes de referências.
Há dois equívocos relativos James Black. O Autor Phil Kerr
em seu livro, Música no Evangelismo, deve tê-lo confundido com
outra pessoa. Há um Milton Black que era nascido na Escócia, em
1882, e que foi sequestrado da família na infância e trazido para o
Canadá com a idade de 8 anos, onde foi criado por um clérigo idoso,
mas segundo alguns hinologistas não é o mesmo homem dessa bio-
grafia. Além disso, em inúmeras pesquisas hinológicas, Black é erro-
neamente creditado com a escrita da música Saints Go Marching In,
233
gravada pelo músico de jazz Louis Armstrong em 1948. Este erro é

mais fácil de entender devido Black ter criado uma música com um
título semelhante.

Black faleceu no dia 21 de Dezembro de 1938 em Williamsport,
na Pennsilvânia, onde está enterrado no cemitério de Wildwood.

012 - Sempre em Jesus Confiarei.
060 – Oh! Vem a Jesus;
148 - Louvor a Deus, o Criador;
244 - Cristo intercede por ti;
311 - Teus tesouros revelaste;
Referências:_______________________________________________________
1. cyberhymnal.org/htm/w/h/e/whenroll.htm
2. wordwisehymns.com/2010/08/19/today-in-1856-james-milton-black-born/
3. www.hymntime.com/tch/bio/b/l/a/black_jm.htm
234
João Dieners
(1889 – 1963)

Dieners nasceu em 1889 em uma cidade pró-
xima a Moscou na Rússia. Houve muitos dile-
mas sobre a nacionalidade de Dieners, quando
em 1976 foi informado através de ―O Jornal
Batista‖ que João Dieners era um batista brasi-
leiro (ver: artigo no. 130, OJB, 12 dez 76). Na
década de 80, ele foi incluído entre os batistas
de origem leta que escreveram hinos. Mas o
próprio Dieners, quando residia em São Paulo,
escreveu, em resposta a um questionário envi-
ado pela hinóloga Henriqueta Rosa Fernandes
João Dieners Braga (ver: ―O Cristão‖, 30 set 1962), que tinha
(1889 - 1963)
nascido aos 24 de setembro de 1889, numa
localidade próxima de Moscou, na Rússia. Assim, temos um moscovi-
ta em no hinário ―Cantor Cristão‖ tal como no Hinário CCB.
Os pais de Dieners pertenciam a uma igreja evangélica e eram
originários da Letônia, que, desde 1710, era uma província russa. Vie-
ra para o Brasil aqui chegando a 1º de agosto de 1897, com oito anos
de idade, dirigindo-se ao estado de São Paulo, onde em sua juventude,
trabalhou como operário de uma fábrica de tecelagem.
Converteu-se, mas durante algum tempo afastou-se da igreja.
Reconciliou-se com sua mulher e reconstruiu o seu lar. Tornou-se
outra vez regente do coral da Igreja Batista, permanecendo até a sua
morte.

007 – Granjeai, Granjeai os talentos
Referências:______________________________________________________
3. BRAGA, Henriqueta, “O Cristão”, 30 set 1962.
2. NASSAU, Rolando de. “O Jornal Batista”, 12 dez 1976.
3. NASSAU, Rolando de. “O Jornal Batista”, 24 mar 1985.
4. CID, Francisco. “O Jornal Batista”, junho de 1990.
5. MULHOLLAND, Edith Brock, Notas históricas do HCC. Rio de Janeiro. JUERP, 2001. p.203;
6. www.hinologia.org/?p=3684
235
Johan Julius Christian Sibelius

(1865 – 1957)

Johan Julius Christian Sibelius, conhecido
como Jean Sibelius, nasceu, em 8 de dezem-
bro de 1865, em Hameenlinna na Finlândia.
Foi um compositor finlandês de música erudi-
ta e um dos mais populares compositores do
fim do século XIX e início do XX. Sua música
também teve importante papel na formação
da identidade nacional finlandesa. Sibelius
nasceu numa família sueco-finlandesa cuja
língua materna era o sueco e residia na cidade
Johan J. C. Sibelius
(1865 – 1957) de Hameenlinna, no Grão-Ducado da Finlân-
dia, então pertencente ao Império Russo. Seu nome de batismo é Jo-
han Julius Christian Sibelius, conhecido pelo hipocorístico Janne por
sua família, mas ainda seus anos de estudo ele teve a ideia de usar a
forma francesa de seu nome, Jean. A ideia veio após ter visto uma
pilha de cartões postais de seu tio Johan, o irmão mais velho de seu
pai, o Dr. Christian Gustaf Sibelius, que era médico na guarnição mili-
tar de Hameenlinna. O nome Johan lhe fora dado em homenagem a
esse tio, que era capitão de navio e tinha morrido em Havana, em
1863. O prenome Jean era usado por Johan quando estava no exteri-
or.
Significativamente, indo ao encontro do largo contexto do
então proeminente movimento Fennoman e suas expressões do naci-
onalismo romântico, sua família decidiu mandá-lo para um importan-
te colégio de língua finlandesa, e ele frequentou o The Hämeenlinna
Normal-lycée de 1876 a 1885. O nacionalismo romântico ainda iria se
tornar uma parte crucial na produção artística de Sibelius e na sua
visão política.
236
Parte importante da música de

Sibelius é sua coleção de se-
te sinfonias. Assim co-

mo Beethoven, Sibelius usou cada
uma delas para trabalhar uma
ideia musical e/ou desenvolver seu
próprio estilo. Suas sinfonias con-
tinuam populares em gravações e
Lápide de Jean Sibellius - Cemitério
de Uusimaa - Finlândia salas de concerto.
Dentre as composições
mais famosas de Sibelius, destacam-se: Concerto para Violino e Or-
questra em ré menor (obra de grande expressão, melodiosidade pro-
funda e virtuosismo, que tem grande popularidade entre os violinistas
e o público, tornando-se em um dos concertos para violino mais exe-
cutados nas salas de concerto), Finlandia, Valsa Triste (o primeiro
movimento da suíte Kuolema), Karelia Suite e O Cisne de Tuone-
la (um dos quatro movimentos da Lemminkäinen Suite). Outros tra-
balhos incluem peças inspiradas no poema épico Kalevala, cerca de
100 canções para piano e voz, música incidental para 13 peças, uma
ópera (Jungfrun i tornet, A Senhora na Torre), música de câmara,
peças para piano, 21 publicações separadas para coral e músicas para
rituais maçônicos.
Até meados de 1926 foi prolífico; entretanto, apesar de ter vi-
vido mais de 90 anos, ele quase não completou composições nos últi-
mos 30 anos de sua vida, após sua Sétima Sinfonia em 1924 e o poe-
ma musicado Tapiola em 1926. Jean Sibelius faleceu em Jarvenpaa,
na Finlândia em 20 de setembro de 1957.
208 – Conserva a paz, ó minha alma.
Referências:_______________________________________________________
1. Imagem - www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=1376;
2. Miranda, Ulrika Junker; Anne Hallberg (2007). «Jean Sibelius». Bonniers uppslags-
bok (em sueco) (Estocolmo: Albert Bonniers Förlag). p. 880;
3. www.sibelius.fi/english/elamankaari/sib_kahdeksannen_tuhoaminen.htm.
237
Johann Michael Haydn

(1737 – 1806)

Johann era irmão do famoso compositor Franz
Haydn (1732 – 1809), Johann começou a can-
tar como um corista em St. Stephen, em Viena
- Áustria, por volta de 1745. Enquanto isso, ele
estudou violino, cravo, e contraponto. Em 1757,
ele foi nomeado para a corte do Bispo de Gros-
swardein (Atualmente Romênia). Em 1763, ele
ganhou uma nomeação como Konzertmeister
(Spalla) do Arcebispo Schrattenbach de Salz-
Johann Michael Haydn burgo. Ele também tocava órgão na igreja Drei-
(1737 - 1806) faltigkeits em Salzburgo (Áustria), e ensinou
violino na mesma corte. Lecionou na Real Academia Sueca de Música
1804. As obras de Johann M. Haydn incluem mais de 400 peças de
músicas religiosas.

242 – Profundo é o saber de Deus Criador
Referências:______________________________________________________
1. www.haydn.dk;
2. www.hymnary.org/person/Haydn_Michael;
3. www.hymntime.com/tch/bio/h/a/y/haydn_jm.htm.
238
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus

Mozart (1756-1791)

Assinatura de Mozart
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophi-

lus Mozart (nome de batismo), mas conforme
consta em sua assinatura acima, assinava
Wolfgang Amadeus Mozart. Nasceu em Salz-
burgo, em 27 de janeiro de 1756 em Viena na
Áustria. E foi um prolífico e influente compo-
sitor austríaco do período clássico.
Mozart mostrou uma habilidade musical pro-
digiosa desde sua infância. Já proeficiente nos
Wolfgang Amadeus Mozart instrumentos de teclas e no violino, começou a
(1756-1791) compor aos cinco anos de idade, e passou a se
apresentar para a realeza européia, maravilhando a todos com seu
talento precoce. Chegando à adolescência, foi contratado como músi-
co da corte em Salzburgo, porém as limitações da vida musical na
cidade o impeliram a buscar um novo cargo em outras cortes, mas
sem sucesso. Ao visitar Viena em 1781, devido um desentendimento
com seu contratador, ele solicitou demissão, optando por ficar na ca-
pital, onde, ao longo do resto de sua vida, conquistou fama, porém
pouca estabilidade financeira. Seus últimos anos viram surgir algu-
mas de suas sinfonias, concertos e óperas mais conhecidas, além de
seu Requiem. As circunstâncias de sua morte prematura deram ori-
gem a diversas lendas. Deixou a esposa, Constanze, e dois filhos.
Foi autor de mais de seiscentas obras, muitas delas referenci-
ais
239
na música sinfônica, concertante, operística, coral, pianística e camerí

stica. Sua produção foi louvada por todos os críticos de sua época,
embora muitos as considerassem excessivamente complexas e difí-

ceis, e estendeu sua influência sobre vários outros compositores ao
longo de todo o século XIX e início do século XX. Hoje Mozart é visto
pela crítica especializada como um dos maiores compositores do oci-
dente, conseguiu conquistar grande prestígio mesmo entre os leigos, e
sua imagem se tornou um ícone popular.
Música Sacra
Mozart, que trabalhou um período de sua vida em um Estado
papal, Salzburgo, tendo como chefe um Príncipe-Arcebispo, escreveu
um bom número de peças destinadas à liturgia católica. O Requiem,
sua última obra, é a maior representante do gênero. Ele impressiona
pela nobreza, pela beleza dos temas e pela densidade. É companheira
digna da Paixão Segundo São Mateus, de Bach, e da Missa Solene, de
Beethoven, pela grandiosidade e pelas profundas reflexões que provo-
ca no ouvinte. Mozart escreveu também duas importantes missas: a
Grande Missa em Dó Menor (que ficou inacabada) e a Missa da Co-
roação. Ave Verum, obra coral de pequena proporção, porém de
grande beleza, também se destaca entre a produção sacra mozartiana,
as óperas.
Mozart foi o maior operista de sua época e tinha grande sen-
so dramático. As óperas mozartianas são divididas em dois grupos: as
menores, geralmente as primeiras de sua carreira, e as grandes, as
óperas imortais. Dentre as primeiras, além das compostas quando
muito jovem, estão Mitridate, Lucio Silla, O Rei Pastor, Idomeneu e
La Clemenza di Tito. São obras que não negam a genialidade de Mo-
zart, mas não são um tanto tradicionais. Curiosamente, estas óperas
foram a que receberam melhor acolhida do público em suas estreias.
O grupo das óperas imortais é composto pelos tradicionalmente elei-
tos ―cinco pontos máximos‖ da dramaturgia mozartiana. Em ordem
cronológica: O Rapto do Serralho, As Bodas de Fígaro, Don Giovan-
240
ni, Così fan Tutte e A Flauta Mágica. A última é considerada a maior

delas, e uma das mais importantes óperas de todos os tempos. Ela,
como O Rapto do Serralho, é um singspiel, gênero alemão que alterna

música com diálogos falados.
Música de Câmara
Haydn foi o grande criador a consolidar a música de câmara
clássica - isto é, aquela que gira em torno do quarteto de cordas e da
forma-sonata. Mozart levou isso adiante, e sentiu-se sempre devedor
do mestre. Tanto que suas maiores obras-primas no gênero são dedi-
cadas a ele: são seis quartetos, compostos em 1785. O último deles, K.
465, em Dó Maior, conhecido como o Quarteto Dissonante, é o mais
célebre deles, tanto pela ―dissonância‖ inicial como pelo sublime mo-
vimento lento.
Mozart também tentou outras formações instrumentais e pra-
ticamente inventou uma: o quarteto com piano. Ele escreveu dois
deles, e o primeiro, K. 478, é o mais importante. No campo dos quin-
tetos, Mozart compôs dois exemplares famosos: o Quinteto de Cordas
K. 515 e o Quinteto para Clarinete K. 581.
Obras
Mozart, Haydn e Beethoven são os grandes pilares do
Classicismo. Mas, enquanto Haydn, mais velho, pioneiro e iniciador,
tinha ―um pé no Barroco‖, e Beethoven, mais novo, ampliador e revo-
lucionário, ―tinha um pé no Romantismo‖, Mozart é o elemento cen-
tral do período. Schumann costumava dizer que ―Mozart é a Grécia da
música‖. Se Mozart não tivesse existido, a segunda metade do século
XVIII poderia até ser considerada apenas uma fase de transição. A
obra mozartiana representa, então, a maturidade do estilo clássico, e
sua expressão mais pura e elevada.
Entretanto, Mozart foi além. Ele estava longe de ser uma per-
sonalidade frívola e despreocupada como uma criança, como acredi-
tou-se até algum tempo. Mozart era uma pessoa extremamente an-
241
gustiada e irrequieta em busca de seu ―eu‖. Como segue uma de suas

falas: ―Em Salzburgo, não sei quem sou, eu sou tudo e também mui-
tas vezes nada. Eu não peço tanto, mas tão pouco assim também

não: basta-me ser somente alguma coisa!”, reclamou ao pai, quando
tinha dezessete anos. Mais velho, encontrou sua resposta na maçona-
ria, mas toda sua obra reflete essa busca interior. Como escreveram os
pesquisadores Jean e Brigitte Massin, ―...é essa busca que faz de Mo-
zart o primeiro dos gênios musicais de nossa modernidade mental‖.
Ao mesmo tempo, portanto, Mozart consegue ser, dos clássi-
cos, o mais clássico e também o mais romântico. Em sua obra, o for-
malismo, a frivolidade e a superficialidade unem-se à expressividade,
à subjetividade, ao sentimento. É uma grande contradição que Mozart
trata sempre do modo mais harmonioso possível. O resultado é uma
obra sublime e apaixonante, que nunca deixa de envolver o ouvinte.
Os gêneros mozartianos por natureza são dois: o concerto,
principalmente para piano, e a ópera. Mas ele cultivou também todos
as formas de sua época, em uma produção vastíssima (cerca de seis-
centas obras). Mozart faleceu em 5 de dezembro de 1791, teve uma vida
bem curta, apenas 35 anos.

064 – Tu, que vives sem destino.
Referências:______________________________________________________
1. pt.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart;
2. Arthur, John. Arranjos e Acréscimos: transcrições de obras de outros autores. IN Landon,
H. C. Robbins (org). Mozart: Um Compêndio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996;
3. Biba, Otto. Viena e os Domínios dos Habsburgos. IN Landon, H. C. Robbins (org). Mozart:
Um Compêndio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996;
4. Cavett-Dunsby, Esther. Um Panorama da Música de Mozart. IN Landon, H. C. Robbins
(org). Mozart: Um Compêndio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996;
5. Abert, Hermann. W. A. Mozart. Yale University Press, 2007.
242
John B. Vaughan
(1862 – 1918)

Nasceu em 1862, em Elbert County, na Georg-
ia. Vaughan foi um compositor e editor de mú-
sica Gospel. Ao mesmo tempo, ele ensinou na
escola de música do sul em Waco, Texas.
Faleceu aproximadamente em 1918, Athens,
Georgia e foi enterrado no Oconee Cemetery,
Athens, Georgia.
John B. Vaughan
(1862 – 1918)

 143 - Porfiemos, irmãos, por entrar nos céus.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Vaughan_John?tab=tunes
2. www.cyberhymnal.org/bio/v/a/u/vaughan_jb.htm
3. www.hymntime.com/tch/bio/v/a/u/vaughan_jb.htm
243
John Bacchus Dykes

(1823-1876)

Nasceu em 10 de março de 1823, em Kingston-
upon-Hull, na Inglaterra. Aos 12 anos, tornou-
se organista assistente na Igreja de St. John's,
em Hull, onde seu avô era vigário. Estudou em
Wakefield e St. Catherine's Hall em Cambrid-
ge, onde foi bolsista, Dykes foi Presidente da
Sociedade Musical da Universidade de Cam-
bridge, local onde se formou bacharel em Mú-
sica. Em 1848, tornou-se pastor em Malton,
Yorkshire. Por um curto período ele foi cônego
John Baccus Dykes
(1823 - 1876) da Catedral de Durham, em seguida, chantre
(1849-1862). Em 1862 ele tornou-se vigário de
St. Oswald, Durham (ele nomeou seu filho John St. Oswald Dykes, e
uma de suas músicas, St. Oswald).
Dyques publicou sermões e artigos sobre religião, mas é mais
conhecido por compor mais de 300 hinos. Em sua música, como em
seu trabalho eclesiástico, era menos dogmático do que muitos de seus
contemporâneos sobre as controvérsias teológicas, ele muitas vezes
atendeu pedidos de músicas de hinos não-anglicanos. Além de seu
talento para escrever música, ele tocava o órgão, piano, violino e
trompete.
Dykes faleceu em 22 janeiro de 1876, em Ticehurst, Sussex, Inglater-
ra, e foi enterrado em St. Oswald‘s, Durham, também na Inglaterra.

374 - Santo! Santo! Santo!
373 - Cristo Jesus, o Redentor.
244

Referências:_______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Dykes_John (URL)
2. www.hymnsandcarolsofchristmas.com/Hymns_and_Carols/Biographies/john_bacchus_
dykes.htm (URL)
3. www.hymntime.com/tch/bio/d/y/k/dykes_jb.htm (URL)
4. "Dykes or Dikes, John Bacchus (DKS843JB2)". A Cambridge Alumni Database. Universi-
ty of Cambridge.
5. Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Pub-
lishers Limited, 1980), Vol. 5, pp. 794-5.
6. Rev. J. T. Fowler (ed.), Life and Letters of John Bacchus Dykes, M.A., Mus. Doc., Vicar of
St. Oswald's, Durham (London: John Murray, Albemarle Street, 1897), pp. 2-3.
245
John Darwall
(1731-1789)

Nasceu em 1731, em Haughton, Staffordshire,
Inglaterra. Darwall cursou o Manchester
Grammar School, e aos 14 anos, entrou Brase-
nose College, em Oxford University, graduan-
do-se em 1756. Ele foi nomeado coadjutor e
depois Vigário Paroquial de São Mateus, em
Walsall, e viveu o resto de sua vida lá. Era um
músico amador, mas escreveu vários hinos e
poemas, alguns dos quais ele contribuiu para a
revista Gentleman's Magazine.
John Darwall
(1731-1789)
Darwall escreveu muitas das canções para a
nova versão de Nahum Tate e Nicholas Brady,
mas apenas a sua música para o Salmo 148 é de uso comum hoje em
dia. Foi composta e cantada na inauguração de um novo órgão na
igreja paroquial Walsall, relatou em 1800 em uma edição da revista
Gentleman's.
Na semana de Pentecostes de 1773, alguns hinos foram execu-
tados pelos cantores Walsall, na Igreja Paroquial. No próximo domin-
go à tarde, ele foi interpretado por Mr. Balam, então organista (que
era cega e tinha sido um aluna do celabrado Stanley). O salmo primei-
ro fazia parte da, New Version 30, ―Uxbridge tune‖, e Mr. Darwall, o
vigário, pregou um sermão dos Salmos: ―Louvai-o com instrumentos
de cordas e com órgãos.‖ Nesse discurso, o pregador, entre outras
coisas, recomendou salmo-melodias em tempo mais rápido do que
era comum, como, disse ele, ―seis versos podem ser cantados no
mesmo espaço de tempo que geralmente são quatro.” Depois do ser-
mão, o Salmo 150 em sua nova versão, foi cantado, a uma nova melo-
dia foi composta por Darwall.
246
Faleceu em 18 de dezembro de 1789, e, Walsall, West Mi-

dlands, na Inglaterra e foi enterrado em Bath Street, Walsall, West
Midlands, na Inglaterra.

312 - Tributos de louvor.
Referências:_______________________________________________________
en.wikipedia.org/wiki/John_Darwall;
www.hymnary.org/tune/darwall_darwall;
www.hymntime.com/tch/bio/d/a/r/darwall_j.htm.
247
John Edgar Gould

(1821 – 1875)

Gould nasceu em Bangor, Maine - EUA e mor-
reu em Argel na Argélia. Enquanto viajava
Gould conseguiu possuir várias lojas de música
em Nova York e na Filadélfia (onde viveu) e na
Pennsilvânia - EUA, e colaborou com o compo-
sitor William Fischer. Ele era mais conhecido
por compor a melodia do popular ―Jesus, Sal-
vador, me guia‖, cujo texto foi escrito
por Edward Hopper.
John Edgar Gould
(1821 - 1875)
Entre suas coleções de hinos publicadas inclu-
em:
 The Harp Modern de 1846

 A grinalda dos Cânticos escola de 1847
 O Tyrolian Lyre de 1847
 A Escola Lute domingo 1848
 Harmonia Sacra de 1851
 Cânticos de alegria para a Escola Sabatina (Filadélfia, Pennsil-
vânia: Garrigues Brothers, 1869)

182 – Brevemente retornará Jesus Cristo
Referências:______________________________________________________
1. www.cyberhymnal.org/bio/g/o/gould_je.htm;
2. en.wikipedia.org/wiki/John_Edgar_Gould;
3. Hughes, Charles William. American Hymns Old and New: Notes on the Hymns and Biog-
raphies of the Authors and Composers. New York: Columbia University Press, 1980.
248
John Francis Wade

(1711 – 1786)

John Francis Wade nasceu por volta de 1711,
na Inglaterra, filho de um comerciante de
tecidos, John Wade, que tinha várias cone-
xões para Leeds. Um leigo católico, ele fugiu
da perseguição religiosa na Inglaterra, outras
fontes dizem que ele era um padre que aderiu
a movimentos reformistas, mas ainda não se
sabe. Em 1731 ele já copiava cantochão na em
Bornhem, Flanders. Posteriormente, ele se
estabeleceu em Douai (ou Douay), na França,
John Francis Wade
(1711 – 1786) a localização de uma grande faculdade católi-
ca estabelecida por Filipe II da Espanha em
1559. Wade fez sua vida ―copiando e vendendo cantochão e outras
músicas‖, também trabalhou no ensino da música Latina e Música
Sacra. De acordo com seu obituário, ele produziu belas cópias de can-
tochão e hinos manuscritos para capelas locais e uso privado. Wade
também foi bem conectado com músicos católicos proeminentes da
época, incluindo Thomas Arne (1720-1778), e Samuel Webbe (1740-
1816).
De acordo com Bennett Zon, Wade também foi uma força fun-
damental para o renascimento Inglês do cantochão. O Professor Ben-
nett Zon, Chefe do Departamento de Música da Universidade de Du-
rham, observou que os livros litúrgicos católicos romanos de
Wade eram muitas vezes decorados com aparência floral. Ele argu-
mentou que os textos tinham codificação e significados jacobitas. Ele
descreve o hino "Adeste Fideles" como uma ode à luz a Bonnie Prince
Charlie, repleto de referências secretas decifráveis pelo "fiéis": os se-
guidores do Pretender, James Francis Edward Stuart.
Em 1751, Wade estava de volta em Lancashire como um católi-
co ―reformado‖ na casa de Nicholas King, mas ele parece ter vivido a
249
maior parte de sua vida em Douai na França, onde faleceu em 16 de

agosto de 1786. Em seu obituário está escrito:
“Sr. John Francis Wade, um leigo, aos 75 anos, usou grande parte do

seu tempo ensinando as canções da Igreja em latim com seus belos
manuscritos e livros em nossas capelas, à famílias que outrora eram
privadas do ensino.” Sua obra mais conhecida é Adeste Fidelis.

305 – Oh que fundamento!
Referências:_______________________________________________________
1. LindaJo H. McKim (1993). "The Presbyterian Hymnal Companion". P. 47. Westminster
John Knox Press;
2. www.hymnsandcarolsofchristmas.com/Hymns_and_Carols/Notes_On_Carols/adeste_fi
deles.htm;
3. it.wikipedia.org/wiki/John_Francis_Wade;
4. en.wikipedia.org/wiki/John_Francis_Wade.
250
John Hart Stockton

(1813 – 1877)

Nasceu no dia 19 de abril de 1813 em New
Hope, Pennsilvânia em um lar presbiteriano,
porém converteu-se aos 19 anos de idade, na
cidade de Paulsboro, Estado de Nova Jersey-
EUA, durante uma reunião campal metodista.
Foi ordenado ministro em 1832 e serviu du-
rante a Conferência de Nova Jersey da Igreja
Episcopal Metodista.
Em 1874 aposentou-se devido ao seu precário
estado de saúde, porém continuou ativo nos
John Hart Stockton
assuntos da igreja e na obra evangelística. Au-
(1813 – 1877)
xiliou nas campanhas de Moody-Sankey em
Filadelfia, na Pennsilvânia. As últimas palavras pronunciadas pelo
Reverendo Stockton antes de morrer foram: ―Receberei a coroa de
glória.‖ Faleceu no dia 25 de março de 1877, na Filadélfia, Estado da
Pensilvânia, EUA.

072 – Nome Glorioso, o de Jesus!
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/s/t/o/c/stockton_jh.htm;
2. www.hymnary.org/person/Stockton_John.
251
John Jenkins Husband

(1760 – 1825)

Husband cresceu em Plymouth, na Inglaterra,
onde serviu como secretário na capela de Sur-
rey. Ele emigrou para os Estados Unidos em
1809, e ensinou música na Filadélfia e traba-
lhou como secretário na Igreja Protestante
Episcopal de São Paulo.

ções no hino:
John Jenkins Husband
(1760 - 1825) 104 – Santo, Santo és, Senhor
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/h/u/s/husband_jj.htm;
2. cyberhymnal.org/bio/h/u/husband_jj.htm;
3. wiki/John_Darwall.
252
John Robson Sweney

(1837 – 1899)

Nasceu no dia 31 de Dezembro de 1837 em
West Chester, Pennsylvania – EUA. O talento
musical de Sweney se revelou muito cedo.
Quando ainda era um garoto, começou a ensi-
nar música nas escolas públicas e liderava
apresentações nas escolas dominicais. Aos
dezenove anos de idade, iniciou seus estudos
de música com o professor Bauer, um notável
mestre de música alemão. Teve aulas de piano
John Robson Sweney e violino e, nessa mesma época, foi escolhido
(1837 – 1899)
como líder do coral. Esteve sempre, sendo
requisitado para concertos infantis. Aos 22 anos, Sweney foi convi-
dado a ensinar em Dover, Delaware. Quando iniciou a guerra civil, foi
o encarregado da banda do Terceiro Regimento de Delaware. Depois
da guerra, tornou-se Professor de Música da Academia Militar da
Pensilvânia, em West Chester - EUA. Trabalhou ali por 25 anos, onde
obteve o bacharelado em música em 1876 e doutorado em música em
1886. Faleceu no dia 10 de Abril de 1899, em West Chester onde tam-
bém se encontra enterrado no cemitério rural.
028 – Para o céu marchemos;
129 - Salvo estou por Jesus;
156 - Cristo entrou nos céus primeiro;
170 – Pai eternal, envia dos céus...
295 - Fui, Senhor, por Ti, remido.
354 – Jerusalém Celestial;
469 - Pai nosso, que está no céus;
Referências:_______________________________________________________
1. www.cyberhymnal.org/bio/s/w/e/sweney_jr.htm;
2. www.hymntime.com/tch/bio/s/w/e/sweney_jr.htm.
253
John Thomas Grape

(1835-1915)

Nasceu em 6 de maio de 1835, em Baltimore,
Maryland - EUA. Grape pertencia à Igreja
Metodista da rua Monumento, em Baltimore,
onde dirigiu o coro e foi um grande partici-
pante na Escola Dominical. Mais tarde, ele foi
o diretor do coro da Igreja Metodista da Ave-
nida Hartford. Faleceu em 2 de novembro de
1915, em Baltimore, Maryland.
John Thomas Grape

(1835-1915)

048 - Creio no Senhor.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/g/r/a/grape_jt.htm;
2. cyberhymnal.org/bio/g/r/a/grape_jt.htm;
254
John Wyeth
(1770 – 1858)

Nasceu em 31 de março de 1770, Cambridge,
Massachusetts - EUA. Quando garoto, Wyeth
aprendeu manusear um tipo de impressora e
aos 21 anos, ele se tornou gerente de uma em-
presa de impressão em São Domingo. Em
1792, ele retornou para a América, e estabele-
ceu-se em Harrisburg, Pennsilvânia, onde ele
se envolveu no negócio de edição e co-
propriedade de um jornal (O Oráculo de
Dauphin). Após apenas um ano em Harris-
burg, o presidente George Washington o no-
John Wyeth meou postmaster, ele perdeu seu cargo cinco
(1770 – 1858)
anos depois, quando o presidente John
Adams declarou a posição como incompatível com o envolvimento
nos jornais. Faleceu em 23 janeiro de 1858, Filadelfia, Pennsilvânia -
EUA.

464 - Reunidos nós estamos;
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/w/y/e/wyeth_j.htm;
2. www.hymnary.org/person/Wyeth_John.
255
John Zundel
(1815 – 1882)

Nasceu em 10 de dezembro de 1815, em Ho-
chdorf (perto de Stuttgart), Alemanha. Zundel
recebeu sua primeira educação musical na
Royal Academy de Esslingen, Wrttemberg
(1829-1831). Em 1833, ele recebeu um cargo
de professor de música em um seminário em
Esslingen, ao mesmo tempo estudou violino
em Munique. Em 1840, mudou-se para São
Petersburgo, na Rússia, para trabalhar como
John Zundel maestro e organista. Ele emigrou para os Es-
(1815 – 1882) tados Unidos em 1847, e tocou órgão na Igreja
Unitária, no Brooklyn, Nova York, depois em Igreja de Plymouth,
também no Brooklyn (1850-1878, com algumas interrupções). Em
Plymouth, Henry Ward Beecher era pastor da Igreja, e após conhecer
o famoso Zundel, ele foi nomeado pastor. Zundel ajudou a edição de
1855 Beecher Plymouth coleção de hinos, o primeiro grande hinário a
música junto com a letra, na mesma página. Ele aposentou-se na
Alemanha em 1877 e faleceu em Julho de 1882, em Cannstadt, Ale-
manha.

416 - Ó meninos, Deus vos convida.
Referências:______________________________________________________
1. Bomberger, E. Douglas (January 1, 1999). Brainard's Biographies of American Musi-
cians. Portsmouth, NH: Greenwood Publishing Group. p. 305;
2. www.cyberhymnal.org/bio/z/u/zundel_j.htm.
256
Joseph Lincoln Hall

(1866 – 1930)

Nasceu em 4 de novembro de 1866, na Filadél-
fia, Pensilvânia - EUA. Hall se formou com
honras na Universidade da Pensilvânia, onde
recebeu mais tarde, o título honorário de mú-
sica em grau de Harriman University. Ele
escreveu cantatas, oratórios, hinos para coral,
e centenas de músicas evangélicas, e fez arran-
jos para vários hinos. Ele era aparentemente
um líder excepcional de música e regente co-
Joseph Lincoln Hall
ral. Como editor de música sacra, ele foi asso-
(1866 – 1930) ciado com a Prefeitura, e com a Mack Publis-
hing Company, que mais tarde se fundiu com a Companhia Rodehe-
aver. Hall disse uma vez que a melodia de “Será que Jesus se impor-
ta?” Foi a sua peça mais inspiradora na música. Ele era membro da
Igreja Metodista Episcopal da Sétima Avenida na Filadélfia, Pensilvâ-
nia. Faleceu em 29 de novembro de 1930, na casa de seu irmão Wal-
ter, na Filadélfia, Pensilvânia, e foi enterrado em Northwood Ceme-
tery, na Philadelphia, Pennsylvania -EUA.

036 – A fiel proteção;
226 - A história do Evangelho;
216 - Irmãos, amemos o Senhor;
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/h/a/l/hall_jl.htm;
2. www.hymnary.org/person/Hall_JLincoln.
257
Joseph Perry Holbrook

(1822 – 1888)

Holbrook era um compositor e hinista que
combinou estilo de música de salão com outros
estilos, e usou as melodias populares de Mason
e Hastings, Bradbury e Raiz, Greatorex e
Kingsley em suas coleções. Ele forneceu
definições para os hinos no coro das canções
para o Santuário em seu quarteto e coro Choir
(Nova York em 1871), e procurou mais
reconhecimento do que lhe tinha sido dado
publicando um hinário de sua autoria,
Adoração nas Canções (Nova York, 1880); um
Joseph P. Holbrook
(1822-1888) livro de hinos que não foi muito bem sucedido.

211 - O Senhor Jesus passava...
Referências:_______________________________________________________
1. www.cyberhymnal.org/bio/h/o/l/holbrook_jp.htm;
2. www.hymnary.org/person/Holbrook_JP.
258
Joseph Philbrick Webster

(1819 – 1875)

Nascido em 1819, em Manchester, New York
- EUA. Joseph Philbrick Webster, também
conhecido como JP, foi um compositor ameri-
cano que ficou conhecido por suas composições
musicais durante o Antebellum e Guerra Civil
Americana, e seus hinos pós-guerra.
Webster compôs e interpretou muitas músi-
cas populares. Desde cedo manifestou inte-
resse e talento na música, passando a estudar
com compositores de renome, como Lowell
Joseph Philbrick Webster
(1819 – 1875)
Mason e George James Webb, incluindo três
anos de estudo a partir de 1840
em Boston. Mais tarde, ele viajou extensivamente em todo o leste dos
Estados Unidos como um cantor de concerto, incluindo estadias no-
táveis em New York e Madison, Indiana, onde se apresentou com o
famoso ―Nightingale Sueco”, tendo Jenny Lind, como seu pianista.
Depois de anos de viagens, Webster se mudou para Racine, em Wis-
consin.
Algum tempo antes de 1859 Webster desenvolveu o que era
normalmente chamado de “Lago Michigan Throat‖, uma forma grave
de bronquite, forçando-o a abandonar sua carreira de cantor e se mu-
da com a esposa e os filhos, mais ao sul e longe do lago Elkhorn, em
Wisconsin. Não tendo mais a força de sua voz para cantar, Webster
voltou sua atenção para compor músicas. Esta foi uma paixão que iria
produzir mais de 1.000 canções, incluindo a música para baladas,
hinos, dramas patrióticos, e uma cantata.
Durante os anos da Guerra Civil, Webstere compôs de uma
variedade de músicas relacionadas à guerra. Ele também serviou co-
mo sargento em Elkhorn, cuja função era de um tipo de guarda lo-
cal. À medida que a guerra começou a findar, Webster voltou seu foco
259
para escrever baladas e hinos. Sobre este tempo, ele também abriu o
que foi considerado um “Saloon Respeitável”, que atraiu jovens litera-
tos da cidade com os quais ele teria futuras colaborações musi-

cais. Um desses jovens era Sanford Fillmore Bennett, que mais tarde
iria escrever as letras para uma de suas famosas canções.
Webster permaneceu em Elkhorn até sua morte em 18 de
Janeiro de 1875, com a idade de 56 anos. Ele foi enterrado na Hazel
Ridge Cemetery em Elkhorn, onde seu epitáfio se lê: “Joseph P. Webs-
ter. In the Sweet By and By We Shall Meet”. Sua antiga residência é
agora a casa da Walworth County Historical Society, que atua como
um museu de Webster e milhares de antiguidades da guerra civil e
outros itens exclusivos.

334 - Há uma pátria perfeita...
Referências:______________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Philbrick_Webster;
2. The Civil War - A film by Ken Burns". The Civil War. Episode 1. September 1990;
3. www.cyberhymnal.org/bio/w/e/b/webster_jp.htm.
260
Judson Wheeler Van DeVenter

(1855 – 1939)

Nasceu em 5 de dezembro de 1855, perto de
Dundee, Michigan - EUA. Van Deventer estu-
dou no Hillsdale College, em seguida, ensinou
arte em Sharon, Pensilvânia. Depois de vários
anos, ele decidiu mudar para uma carreira na
evangelização, trabalhando com Wilbur Cha-
pman e outros na América e na Inglaterra. No
fim de sua vida, ele viveu em St. Petersburg,
Flórida, em seguida, mudou-se para Tampa,
Florida, por volta de 1923. Foi professor de
Judson Wheeler Van De- Hinologia no Instituto Bíblico da Flórida.
Venter (1855-1939) Faleceu em 17 de julho de 1939, em Temple
Terrace, Tampa, Flórida e foi enterrado em Dundee, Michigan.

 406 – A voz de Cristo te convida: Vem!
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/v/a/n/van_deventer_jw.htm
2. www.hymnary.org/person/VanDeVenter_JW
261
Justin G. Burt
(?)

As pesquisas biográficas apontam apenas para
as seguintes informações:
Foi funcionário do tribunal de justiça, no mu-
nicípio de Dallas, no Texas, de 13 de janeiro de
1921 a 1º de agosto de 1966.
No Hinário 5 CCB, consta suas composições

nos hinos:
361 - Tudo entende o Salvador.
Justin G. Burt
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Burt_JG
262
Lance Brenton Latham

(1894 – 1985)

Lance Brenton Latham foi um proeminente
pregador, evangelista, pastor de jovens, e mú-
sico do início e meados do século 20,
em Chicago, Illinois - EUA. Ele era conhecido
por muitos em seu ministério como ―Doc.‖
Latham foi uma criança prodígio, capaz de re-
citar todo o Breve Catecismo de Westmins-
ter com a idade de 7 anos. Ele era pianista
do Chicago Gospel Tabernacle cujo evangelis-
ta era Paul Rader. Enquanto estava lá, Latham
Lance Brenton Latham
(1894 – 1985)
organizou um ministério infantil chamado
“Brigada da camisa branca”. Através deste
ministério Latham desenvolveu os princípios que acabaria por levar
ao lançamento de Awana (Organização Internacio-
nal Evangélica sem Fins Lucrativos.)
O ministério de Latham teve um impacto global. Fundou a
Associação de Jovens - Awana que rapidamente se expandiu para
dezenas de milhares de clubes em cada continente. Através da lide-
rança de Latham, milhares de meninos e meninas em muitíssimas
igrejas se envolveram no aprendizado da Bíblia, e na atividades de
evangelismo. Latham também fundou Acampamento Awana, um pio-
neiro no acampamento cristão. Milhares de jovens experimentaram
conversões a Cristo através do ensino de Latham em Camp Awana,
incluindo notáveis como Bill Hybels, pastor da Willow Creek
Community Church. Latham foi o pastor fundador da North Side
Gospel Center, uma famosa igreja em Chicago.
Um dos destaques do ministério de Latham foi um concerto
anual de quatro pianos. Latham, um pianista notável, através desse
263
concerto, levou inspiração e música para dezenas de milhares de pes-

soas. Latham também compôs numerosos hinos e coros.

099 – Jesus Cristo é o Amigo celestial
Referências:______________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Lance_Latham;
2. www.hymntime.com/tch/bio/l/a/t/latham_lb.htm.
264
Leander Lycurgus Pickett

(1859 – 1928)
Nasceu no dia 27 de fevereiro de 1859 em

Burnsville, Mississippi (próximo à Iuka) EUA.
Pickett foi um evangelista metodista que diri-
giu reuniões em vários estados e nos acampa-
mentos do movimento Holiness. Juntamente
com sua esposa Ludie, serviu no nordeste do
Texas, Columbia, Carolina do Sul e possivel-
mente em outras regiões, antes de se estabele-
cer em Wilmore, kentucky. Ambos desempe-
Leander L. Pickett nharam um papel importante na fundação da
(1859 – 1928 Faculdade Asbury em Wilmore, em 1890.
Pickett atuou como agente financeiro do Conselho de Curadores du-
rante vários anos. Os Picketts também ajudaram a encaminhar os
jovens estudantes de Asbury que iniciavam o ministério, dentre os
quais encontrava-se o missionário E. Stanley Jones. Em 1905, na casa
dos Pickett, durante um culto de oração com seus alunos, espalhou-se
para fora do campus em Asbury um revivamento que alcançou toda a
cidade de Wilmore.
Talvez o maior legado de Pickett para o mundo tenha sido
seu filho Jerrel Waskom Pickett, que frequentou a Faculdade Asbury e
se tornou missionário e foi para a Índia, alcançando o bispado da
Igreja Metodista naquele país. Faleceu no dia 9 de maio de 1928 em
Middlesboro, Kentucky e está enterrado em Wilmore, Kentucky.

102 - Sinto a voz divina do meu fiel Pastor.
Referências:_______________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/p/i/c/pickett_ll.htm
2. cyberhymnal.org/bio/p/i/c/pickett_ll.htm
265
Lela B. Long

(1896 – 1951)
Lela é uma personalidade quase desconhecida,

exceto para algumas música associadas ao seu
nome. Talvez isso era o que realmente Lela B.
Longo queria ... se tornar sem rosto, quase sem
nome, em favor de fazer o nome de Jesus mais
conhecido através de sua fala: “Jesus é o nome
mais doce que eu conheço” que foi uma decla-
ração que sua família e amigos podem se lem-
Lela B. Long
brar, porém não temos muitas fontes biográfi-
(1896 - 1951)
cas sobre Lela.
Não há muita informação sobre Lela B. Long, à exceção de
um registro com as palavras que ela escreveu que sugere que uma de
suas canções mais famosas foi escrita antes de 1925. Isso sugeriria
que ela era um adulto que nasceu no final dos anos 1900 ou início do
século 20, e foi para a eternidade antes do final do século 20. Talvez
ela tinha sido afetada por problemas de saúde, ou acontecimentos do
seu tempo como I Guerra Mundial, que roubou seus sobreviventes,
amigos e entes queridos. Sabemos apenas que ela escreveu três versos
e um refrão (veja o link abaixo para ter acesso a eles) para levar a sua
mensagem, embora na maioria das vezes nós ouvimos apenas o re-
frão. Sobre sua frase ao nome doce de Jesus, uma d suas ela diz repe-
tidamente ao longo do refrão que ―ele é genuíno, autêntico e adorável
como se pode imaginar, é realmente a raiz do amor, e que esta pes-
soa (Jesus) a quem me apego não é uma farsa, mas é verdade! Ele
vale a minha adoração”, ela declara.
Sua obra mais famosa é: “Jesus é o nome mais doce que eu
conheço”, inspirado no Livro de Salomão cap. 1 v. 3. "Suave é o aro-
ma dos teus unguentos; como o unguento derramado é o teu nome;
por isso as virgens te amam‖.
266

286 – Nome precioso para mim
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Long_LB
2. www.hymntime.com/tch/bio/l/o/n/long_lb.htm
267
Lelia Naylor Morris ou C. H. Morris, Mrs.

(1862 – 1929)

Lelia Naylor nasceu no dia 15 de abril de 1862
em Pennsville, uma pequena cidade do Esta-
do de Ohio-EUA. Passou sua infância nas
cidades de Malta e McConnelsville. Ainda
adolescente, aprendeu costura, tricô e crochê.
Interessou-se por música, quando
ela começou a ter aulas de piano e preci-
sou praticar na casa de um vizinho, porque a
família não podia comprar um piano.
A situação financeira viria a piorar: Lelia so-
Lelia Naylor Morris freu a perda de seu pai ainda muito jovem;
(1862 - 1929)
para sustentar cinco filhos, sua mãe abriu
uma loja de chapéus. Lelia começou a tocar o órgão nas reuniões de
oração, quando ela tinha apenas 12 anos de idade. Algumas fontes
dizem que seu estudo foi prejudicado e seu ingresso como organista
nos cultos foi retardado porque tinha poucas horas para estudar.
Em 1881, com 19 anos, casou-se com Charles H. Gabriel
Morris e transferiu sua filiação à igreja do marido – a Igreja Metodis-
ta Episcopal da Trindade. Foi muito atuante nesta igreja que tendia
para o movimento „holiness‟ (santidade). O casal frequentava muito os
populares „camp meetings‟, acampamentos de verão da época, que
visava a evangelização e levar os crentes a uma vida mais santa.
Esposa submissa e dedicada dona-de-casa, costureira no lar e
organista na igreja, próximo dos seus 30 anos sua vida era comum a
tantas mulheres da sua congregação, quando em 1890 começou a
compor hinos incentivada pelo hinista e publicador H. L. Gilmore. A
partir daí Lelia Naylor Morris ou Mrs (Sra.) C. H. Morris – como,
muitas vezes, assinou suas partituras – se tornaria uma das mais pro-
líficas autoras evangélicas com mais de 1000 composições publicadas
nos diversos hinários.
268
Os evangelistas rapidamente começaram a usar seus hinos

em suas missões, o trabalho deles foi muito beneficiado pelos cânti-
cos. Muitas letras desta compositora foram escritas durante os encon-

tros campais (atuais retiros espirituais) ou na volta para casa. A Sra.
Morris se tornou tão conhecida nestas reuniões e admirada pelos seus
hinos, que estando presente numa reunião campal (culto ao ar livre)
ou serviço de renascimento (batismo), era convidada a sentar-se na
plataforma (sentar-se com o ministé-
rio, como dizemos).
Por volta de 1913, esta talen-
tosa organista começou a perder a
visão. Seu filho construiu um enorme
quadro negro que ultrapassava os
padrões normais e pintou nele as
claves e o pentagrama de tal forma
que permitiram a mãe continuar seu
ministério de compor hinos. Mas a Placa na Igreja Episcopal Metodis-
lousa especial com mais de 8,5 me- ta de McConnesville,Ohio EUA
tros de comprimento, lhe serviu por (onde foi Organista)
pouco tempo. Dentro de um ano ficou completamente cega, e apesar

de sua visão perdida continuou a escrever as letras de canções gospel
com a ajuda de amigos dedicados. Mas isto era pouco para o seu ta-
lento.
Lelia passou as letras mas guardou as músicas em sua me-
mória, até que sua filha Fanny, também musicista, veio para uma visi-
ta anual. Lelia ditou dezenas de canções – letra e música – a filha e a
ensinou escrever as partituras.
Sua outra filha Mary e o esposo desta foram chamados para
serem missionários na China, muitas pessoas diziam que Mary deve-
ria ficar em casa cuidando da mãe cega, o que a deixava muito angus-
tiada, mas ouviu da mãe: “Meu ministério está encerrado, vá cum-
prir o seu”.
269
Lelia Naylor Morris morreu em 23 de julho de 1929, na cida-

de de Auburn, estado de Nova York, na casa de sua filha, e encontra-
se enterrada em McConnelsville, Ohio - EUA.

A menina que não tinha dinheiro para comprar um órgão,
que reprovou em alguns testes porque tinha poucas horas para estu-
dar, tornou-se uma das maiores hinistas da igreja.
Em algumas fontes, consta seu nome como Leila, mas con-
forme está na placa comemorativa que está na Igreja Metodista Epis-
copal em McConnesville, o nome está LELIA, tal como os dizeres:
Muitos hinos bem conhecidos, como “Sweeter as the years go by”,
“Nearer, still nearer” e ―Let Jesus come into you heart” foram com-
postos na ―Igreja Metodista Episcopal Trinitariana‖ de Ohio. Os hinos
dela foram traduzidos para várias línguas e publicados em diversos
hinários protestantes ao redor do mundo. A Congregação Metodista
Episcopal em McConnesville estabeleceu-se formalmente em 1826, e
é a mais antiga denominação da cidade de Ohio.

001 - Cristo meu Mestre;
307 - Cristo nos dará da Sua plenitude;
309 - Bem-aventurados vós...;
394 - Nas moradas do Senhor;
054 - Um tesouro glorioso achei.
005 - A Rocha celestial;
405 - Só por Cristo temos salvação;
233 - Avante, santos e fiéis de Deus;
257 - Remiu-nos por graça;
181 - Vou encontrar meu Deus;
381 - Mui breve virá, mui breve virá
267 - A ti, Deus, eu consagrei-me;
291 - Eis que a noite é passada;
270
337 - Por fé seguimos o Senhor

296 - Teu Nome é soberano, ó Redentor;
191 - Vem, vem consolar-me;

436 - Alegria sinto em servir Jesus.
459 - Vamos nos preparar!
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Morris_CHMrs;
2. www.hymntime.com/tch/bio/m/o/r/r/morris_ln.htm.
271
Lewis Edgar Jones

(1865 – 1936)

Nasceu no dia 8 de fevereiro de 1865 em Yates,
Illinois – EUA. Também utilizava os seguintes
pseudônimos: Lewis Edgar, Edgar Lewis, Mary
Slater. Foi companheiro de classe do evangelis-
ta Billy Sunday quando frequentou o Instituto
Bíblico Moody. Quando se formou, foi traba-
lhar para a Associação Cristã de Moços, em
Davenport, Iowa; Em Fort Worth no Texas
(1915) e em Santa Barbara na California (1925).
Escrever hinos foi sua grande paixão. Lewis
Lewis Edgar Jones
faleceu no dia 1 de setembro de 1936 em Santa
(1865 - 1936)
Barbara, California, e está enterrado no cemi-
tério Altoona Walnut Grove no condado de Etowah, Alabama.

057 – É estreita a porta para a salvação;
255 - Jesus é a nossa Rocha;
474 - Oh! Gloria! Bendito é o Senhor!
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/j/o/n/jones_le.htm;
2. www.cyberhymnal.org/bio/j/o/jones_le.htm;
3. www.hymnary.org/person/Jones_Lewis.
272
Lewis Hartsough
(1828 – 1919)

Nasceu em 31 de agosto de 1828, em Ithaca,
Nova York. Hartsough Graduou-se no Semi-
nário Cazenovia em 1852, e foi ordenado mi-
nistro metodista em 1853, e Juntou-se uma
Conferência em Oneida, em Nova York. Por
volta de 1868, se mudou para o Oeste por
motivos de saúde, tornando-se superinten-
dente da Missão Utah, e então o presbítero-
mais velho do Distrito Wyoming. Por volta de
Lewis Hartsough
(1828 – 1919) 1868, também trabalhou como editor musical
para Revivalist de Joseph Hillman. Em 1871,
Hartsough se tornou pastor da Igreja Metodista em Epworth, Iowa.
Ele foi transferido para o Iowa em 1874, e se aposentou em 1895.
Faleceu em 1º de janeiro de 1919, em Mount Vernon, Iowa.

371 – Aos teus pés me apresento;
420 - Foi no calvário.
Referências:______________________________________________________
1. www.cyberhymnal.org/bio/h/a/r/hartsough_l.htm
2. www.hymnary.org/person/Hartsough_Lewis
273
Louis D. Eichhorn
(1874– 1927)

Louis nasceu em 1874 no Estado de Indiana _
EUA e viveu em Creek, Indiana – EUA. Por volta
de 1880 ele e sua esposa Edna se mudaram para
Denver, Colorado - EUA, em 1910, e para Re-
dlands, Califórnia, em 1920. As obras de Eich-
horn incluem:
- O New Deal, com William Giffe (Logansport,
Indiana: Início Music Company, 1898);
- Conquest Hinos, Novo e Velho (Chicago, Illi-
nois: New Era Publishing Company, 1902);
Louis D. Eichhorn
(1874 - 1927)
- Canções para as Escolas de domingo e como
usá-los (New York: AS Barnes, 1910);
- Ministério da Moonseed e Outros Sonetos e canções (Redlands, Ca-
lifórnia: Louis D. Eichhorn, 1924).
Louis faleceu em 1927 e foi enterrado no cemitério de Hillside Memo-
rial Park, em Redlands, Califórnia.

206 – Tu és o Amigo
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Eichhorn_Louis?tab=tunes
274
Louis Moreau Gottschalk

(1829 – 1869)

Nascido em 8 de maio de 1829, em Nova
Orleans, Louisiana-EUA. Filho de um ne-
gociante judeu de Londres e de uma haiti-
ana, Gottschalk nasceu e foi criado em
Nova Orleans, onde foi exposto a uma
grande variedade de influências musicais.
Aprendeu a tocar piano muito cedo e logo
foi reconhecido como um prodígio neste
instrumento. Em 1840 fez seu primeiro
Louis M. Gottschalk
(1829 – 1869)
concerto público no hotel St. Charles.
Dois anos depois, deixou os Estados Uni-
dos e foi para a Europa a fim de receber treinamento em música eru-
dita, que ele sabia ser importante para as suas ambições artísticas. O
Conservatório de Paris rejeitou sua matrícula inicialmente e Go-
ttschalk só conseguiu aos poucos seu reconhecimento no meio musi-
cal francês através de amigos.
Após seu retorno à América em 1853, Gottschalk viajou exten-
sivamente. Uma longa viagem a Cuba em 1854 marcou o início de
uma série de viagens à América Central e América do Sul. Por volta de
1860, Gottschalk havia se estabelecido como o mais importante pia-
nista do Novo Mundo. Apesar de nascido em Nova Orleans, na Loui-
siana, um estado sulista, ele apoiava a causa da União durante a
Guerra Civil Americana. Mesmo retornando à sua cidade com pouca
frequência, ele sempre se apresentava como nativo de Nova Orleans.
Em 1865 ele foi forçado a deixar os Estados Unidos como resultado de
um caso escandaloso com uma estudante do seminário feminino de
Oakland.
Gottschalk Escolheu viajar para o Brasil, onde se apresentou
muitos concertos. Estava uma temporada no Rio de Janeiro, tocando
no Teatro Lírico Fluminense, quando sentiu-se mal, vítima de apendi-
275
cite, em 24 de novembro de 1869. Um fato muito comentado na época

é que ele acabara de tocar sua peça romântica “Morte” logo antes de
seu colapso, mas de fato o colapso ocorreu quando ele iniciava a in-

terpretação da peça ―Tremolo”.
Seu médico lhe recomendou ficar tum tempo em um hotel no
alto da Tijuca (atual Alto da Boa Vista). Ali ficou por cerca de três se-
manas, vindo a morrer logo após, em seu quarto no hotel. Seus restos
foram trasladados para seu país de origem e ele se encontra atual-
mente enterrado no cemitério Green-Wood no Brooklyn, Nova York.
A música de Gottschalk foi muito popular durante sua vida e
suas primeiras composições causaram sensação na Europa. Algumas
peças, como “Le Bananier‖ e “Bamboula” eram baseadas nas memó-
rias de músicas ouvidas durante sua infância na Louisiana e foram
consideradas magnificamente exóticas pelos críticos europeus. Ao
longo de sua carreira, Gottschalk usou uma grande variedade de ma-
terial não tradicional e étnico em grande parte de suas composições.
Exemplos notáveis incluem “Souvenir de Porto Rico” e ―The Banjo,
Grotesque Fantasie”. Estas peças étnicas e de caráter nacionalista
eram consideradas suas melhores composições. Uma de suas compo-
sições mais conhecidas no Brasil é a “Grande Fantasia Triunfal Sobre
o Hino Nacional Brasileiro”, uma série de variações sobre a música
de Francisco Manuel da Silva. Esquecida por muitos anos, esta peça
tornou-se novamente popular ao ser utilizada pela Rede Globo na
transmissão do cortejo fúnebre de Tancredo Neves em 1985. Foi gra-
vada pela pianista Eudóxia de Barros.
Gottschalk também foi muito bem sucedido como compositor
de peças mais tradicionais. Composições sentimentais como “The
Dying Poet” estavam entre as favoritas no repertório de muitas jovens
pianistas amadoras. Sua mais famosa composição neste estilo é “The
Last Hope, Religious Meditation” que alcançou imenso sucesso du-
rante sua vida e por muitas décadas após sua morte. Muitos críticos
consideram que as composições de salão de Gottschalk como datadas,
musicalmente superficiais e insignificantes, em comparação com suas
276
peças de música étnica americana. No entanto, ele agora começa a ser

redescoberto uma vez que a música erudita moderna tem se tornado
mais complexa e desvinculada do ouvinte. Neste contexto, algumas de

suas composições, assim como a ópera de 13 minutos ―Cuban
Country Scenes” retém uma doçura e charme maravilhosamente ino-
centes.
Gottschalk faleceu em 18 de dezembro de 1869, na Tijuca, no
Rio de Janeiro, Brasil. E foi enterrado no Cemitério São João Batista,
Rio de Janeiro, Brasil; E posteriormente no Cemitério Greenwood,
Brooklyn, Nova York-EUA
No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições nos hinos

123 - Ó Jesus, és meu Guardião.
Referências:_______________________________________________________
1. Irving Lowens / S. Frederick Starr: "Louis Moreau Gottschalk", Grove Music Online,
ed. L. Macy;
2. www.louismoreaugottschalk.com.
277
Louisa Matilda Bradshaw

(1840 - 1906)

Louisa Matilda Bradshaw ou Matilda L.
Bradshaw era de Hampstead. Ela estudou mú-
sica e para ser uma cantora profissional. Ela
tocou harmônio em uma igreja local no norte
de Londres e dedicou-se ao ensino de canto.
Ela também escreveu textos diários para jornal
The Christian Almanack. Ela orou sobre cada
texto, e segundo seus contemporâneos, eles
Louisa Matilda Bradshaw
foram uma bênção para muitos.
(1840 - 1906)

119 – Luz aos meu pés é Tua Palavra
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Bradshaw_ML
278
Lowell Mason
(1792 – 1872)

Nasceu em 8 de janeiro de 1792, em Medfield,
Massachusetts - EUA. Mason mostrou um in-
tenso interesse pela música desde a infância.
Ele morava em Savannah, na Geórgia, aos 15
anos, trabalhando como um funcionário do
banco, deixando o seu verdadeiro amor, a mú-
sica de lado por um tempo. Estudou com Abel
FI, melhorando suas habilidades musicais,
Lowell Mason onde ele começou a compor suas próprias mú-
(1792 – 1872) sicas. Várias editoras em Boston e Filadélfia
rejeitou seus primeiros trabalhos, até que finalmente foi aprovado em
1822 pela Sociedade Handel e Haydn de Boston, Massachusetts, seu
estado natal. Conforme costa seu relato:
“Eu era então um funcionário do banco em Savannah, e não
desejava ser conhecido como um homem da música, como eu não
tinha o menor pensamento de fazer da música uma profissão.”
Mal sabia ele que a ―rejeitada‖ coleção acabaria por passar
por 17 edições (algumas fontes dizem 21), e vender 50.000 exempla-
res. Foi adotada por escolas de canto na Nova Inglaterra, e, eventual-
mente, nos coros da igreja.
Depois de ver o sucesso de sua obra, voltou para Boston em
1826. Ele também foi diretor de música na Hannover e igrejas Park
Street Green, alternando seis meses com cada congregação. Final-
mente, ele fez um acordo permanente com a Igreja da Rua Bowdoin,
embora ele ainda mantinha o seu trabalho como caixa do banco ame-
ricano. Mas sua inclinação para a música continuou a influenciar-lhe,
e ele se tornou presidente da Sociedade Handel e Haydn em 1827. Foi
em Boston que Mason tornou-se o primeiro professor de música em
uma escola pública americana. Em 1833, ele co-fundou a Academia de
Música de Boston, em 1838, tornou-se superintendente de música
279
para o sistema escolar de Boston. Lowell Mason escreveu mais de

1.600 canções religiosas, e é muitas vezes chamado de ―Pai da música
na igreja americana‖. Faleceu em 11 de agosto de 1872, em Orange,

New Jersey e foi enterrado em Rosedale Cemetery, Orange, New Jer-
sey.
Algumas de suas obras são:

• The Choir, or Union Collection of Church Music, 1832;
• Union Hymns, with Rufus Babcock, Jr. (Boston, Massachusetts:
1834);
• Carmina Sacra: or Boston Collection of Church Music (Boston,
Massachusetts, 1844);
• Cantica Laudis: or The American Book of Church Music (New York:
1850), with George J. Webb;
• Musical Letters from Abroad (Boston, Massachusetts, 1853);
• The New Carmina Sacra (Boston, Massachusetts, 1853);
• The Hallelujah: A Book for the Service of Song in the House of the
Lord (New York, circa 1854);
• The Diapason: A Collection of Church Music, edited by George F.
Root (New York, 1860).

135 - Bendito o Rei que veio do céu!;
139 - Ó Senhor, Tu me conheces;
164 - Louvemos sempre alegres;
454 - Cidadão dos céus.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/a/s/mason_l.htm;
2. www.hymnary.org/person/Mason_Lowell;
3. Keene, James A. (2010) Uma história da educação musical nos Estados Unidos. Glenbridge
Publishing.
280

(1770 – 1827)

Ludwig van Beethoven foi batizado em 17 de
dezembro de 1770, mas nasceu presumivelmen-
te no dia anterior, na cidade de Bonn, Reino da
Prússia, atual Renânia do Norte (Alemanha).
Sua família era de origem flamenga, cujo so-
brenome significava horta de beterrabas e no
qual a partícula van não indicava nobreza al-
guma. Seu avô, Lodewijk van Beethoven — que
(1770 – 1827) traduzido é ―Luís‖, foi de quem herdou o nome,
qual nasceu na Antuérpia, hoje parte
da Bélgica, em 1712, e emigrou para Bonn, onde foi maestro da capela
do príncipe. Lodewijk Descendia de artistas, pintores e escultores,
também era músico e foi nomeado regente da Capela Arquiepiscopal
na corte da cidade da Colônia (atual Alemanha). Foi de seu pai, Jo-
hann, que Beethoven recebeu suas primeiras lições de música: o obje-
tivo era formá-lo como ―menino-prodígio‖ no piano, dada sua habili-
dade musical demonstrada desde ainda muito cedo. Por essa razão, a
partir dos cinco anos de idade seu pai passou a obrigá-lo a estudar
música diariamente, durante muitas horas. No entanto, seu pai ter-
minou consumido pelo álcool, pelo que a infância de Ludwig foi muito
infeliz.
Beethoven se mudou para Viena onde lhe surgiram os pri-
meiros sintomas da sua grande tragédia. Foi-lhe diagnosticado, por
volta de 1796, aos 26 anos de idade, a congestão dos centros auditivos
internos (que mais tarde o deixou surdo), o que lhe abateu muito,
levando-o a isolar-se e a grandes depressões.
Sua vida artística foi dividida em três fases - o que é tradicio-
nalmente aceitado desde o estudo, publicado em 1854, por Wilhelm
von Lenz: a mudança para Viena, em 1792, quando alcança a fama de
brilhantíssimo improvisador ao piano; por volta de 1794, se inicia a
281
redução da sua acuidade auditiva, fato que o leva a pensar em suicí-

dio; os últimos dez anos de sua vida, quando fica praticamente surdo,
e passa a escrever obras de carácter mais abstrato.

Em 1801, Beethoven afirma não estar satisfeito com o que
compôs até então, decidindo tomar um ―novo caminho‖. Dois anos
depois, em 1803, surge o grande fruto desse ―novo caminho‖:
a sinfonia nº3 em Mi bemol Maior, apelidada de "Eroica", cuja dedi-
catória a Napoleão Bonaparte foi retirada em 1804, com a autopro-
clamação de Napoleão imperador da França. E, a antiga dedicatória
fora substituída por: ―à memória de um grande homem‖. A sinfo-
nia Eroica era duas vezes mais longa que qualquer sinfonia escrita até
então.
Em 1808, surge a Sinfonia nº5 em Dó menor (sua tonalidade
preferida), cujo famoso tema da abertura foi considerado por muitos
como uma evidência da sua loucura.
Em 1814, na segunda fase, Beethoven já era reconhecido co-
mo o maior compositor do século.
Em 1824, surge a Sinfonia nº9 em Ré Menor. Pela primeira
vez na história da música, é inserido um coral numa sinfonia, inserida
a voz humana como exaltação dionisíaca da fraternidade universal,
com o apelo à aliança entre as artes irmãs: a poesia e a música.
Beethoven começou a compor música como nunca antes se
houvera ouvido. Segundo alguns estudiosos da música clássica, a par-
tir de Beethoven a música nunca mais foi a mesma. As suas composi-
ções eram criadas sem a preocupação em respeitar regras que, até
então, eram seguidas. Considerado um poeta-músico, foi o primeiro
romântico apaixonado pelo lirismo dramático e pela liberdade de ex-
pressão. Foi sempre condicionado pelo equilíbrio, pelo amor à natu-
reza e pelos grandes ideais humanitários. Inaugura, portanto, a tradi-
ção de compositor livre, que escreve música para si, sem estar vincu-
lado a um príncipe ou a um nobre. Hoje em dia muitos críticos o con-
sideram como o maior compositor do século XIX, a quem se deve a
inauguração do período Romântico, enquanto que outros o distin-
282
guem como um dos poucos homens que merecem a adjetivação de

―Gênio‖.
A Sinfonia nº 9 em Ré Menor, Op.125 (1822-1824), conside-

rada por muitos a sua obra-prima refletiu em um avivamento cultural.
Conforme o historiador Paul Johnson, ―Existia uma nova fé e
Beethoven era o seu profeta. Não foi por acidente que, aproximada-
mente na mesma época, as novas casas de espetáculo recebiam fa-
chadas parecidas com as dos templos, exaltando assim o status mo-
ral e cultural da sinfonia e da música de câmara.”
Os anos finais de Ludwig foram dedicados quase exclusiva-
mente à composição de Quartetos para Cordas. Foi nesse meio que
ele produziu algumas de suas mais profundas e visionárias obras, co-
mo o Quarteto em Mi bemol Maior, Op.127 (1822-1825); o Quarteto
em Si bemol Maior, Op.130 (1825-1826); o Quarteto em Dó sustenido
Menor, Op.131 (1826); o Quarteto em Lá Menor, Op.132 (1825);
a Grande Fuga, Op.133 (1825), que na época criou bastante indigna-
ção, pela sua realidade praticamente abstrata; e o Quarteto em Fá
Maior, Op.135 (1826).
De 1816 até 1827, ano da sua morte, ainda conseguiu compor
cerca de 44 obras musicais. Sua influência na história da música foi
imensa. Ao morrer, em 26 de Março de 1827, trabalhava em uma nova
sinfonia, assim como projetava escrever um Requiem. Ao contrário
de Mozart, que foi enterrado anonimamente em uma vala comum (o
que era o costume na época), 20.000 cidadãos vienenses enfileira-
ram-se nas ruas para o funeral de Beethoven, em 29 de março de
1827. Franz Schubert, que morreu no ano seguinte e foi enterrado ao
lado de Beethoven, foi um dos portadores da tocha. Depois de uma
missa de requiem na Igreja da Santíssima Trindade (Dreifaltigkeits-
kirche), Beethoven foi enterrado no cemitério de Währing, a noroeste
de Viena. Seus restos mortais foram exumados para estudo, em 1862,
sendo transferidos em 1888 para o Cemitério Central de Viena.
Há controvérsias sobre a causa da morte de Beethoven, sen-
do citados cirrose alcoólica, sífilis, hepatite infecciosa, envenenamen-
283
to, sarcoidose e doença de Whipple. Amigos e visitantes, antes e após

a sua morte haviam cortado cachos de seus cabelos, alguns dos quais
foram preservadas e submetidos a análises adicionais, assim como

fragmentos do crânio removido durante a exumação em
1862. Algumas dessas análises têm levado a afirmações controversas
de que Beethoven foi acidentalmente levado à morte por envenena-
mento devido a doses excessivas de chumbo à base de tratamentos
administrados sob as instruções do seu médico.
No Hinário 5 CCB, sua participação como compositor está na
peça "Romance para violino e orquestra nº 1 Op. 40, em Sol Maior"
obra qual foi adaptada, transcrita para Fá M no hino 254 do hinário
CCB.

254 - De Jesus a graça divina.
Referências:_______________________________________________________
1. pt.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven;
2. www.e-biografias.net/beethoven;
3. www.biography.com/people/ludwig-van-beethoven-9204862.
284
Luther Burgess Bridgers

(1884-1948)

Nasceu em 14 de fevereiro de 1884, em Marga-
retsville, na Carolina do Norte - EUA. Bridgers
estudou no Asbury College, em Wilmore, Ken-
tucky. Ele começou a pregar aos 17 anos, e foi
ordenado pastor metodista. Ele trabalhou co-
mo evangelista na América do Sul e no traba-
lho missionário na Bélgica, Checoslováquia e
Rússia. Ele pastoreava na Geórgia e Carolina
do Norte antes de se aposentar em 1945, em
Gainesville, Geórgia.
Faleceu em 27 de maio de 1948, em

Atlanta, na Georgia, e foi enterrado
em as Alta Vista cemetery, em Gai-
nesville, Georgia.
Cemitério de Alta Vista,

Gainesville Hall, Georgia - EUA

189 - Oh! que paz preciosa;
Referências:_______________________________________________________
1. www.cyberhymnal.org;
2. Graves, Dan. "Death of Melody Man, Luther B. Bridgers". Christianity.com;
3. Shiver, Warren (March 28, 2008). "Stories Behind the Hymns".
285
Marcus Mckibben Wells

(1815 – 1895)

Nasceu em 20 de outubro de 1815, Otsego, New
York. Wells, Se converteu ao cristianismo ainda
jovem através de uma missão em Búffalo, Nova
York. Marcus Morris Wells passou a maior par-
te de sua vida perto de Hartwick como um fa-
zendeiro e fabricante de implementos agríco-
las. Ele é lembrado na hinologia pois escreveu
o texto e melodia do hino ―Espírito Santo, Guia
fiel.‖ Confome consta em sua biografia qual ele
Marcus M. Wells
mesmo relata “Em uma tarde de sábado outu-
(1815 – 1895) bro 1858, enquanto trabalhava no meu campo
de milho, o sentimento do hino veio a mim”,
continua Wells: “No dia seguinte, domingo, sendo um dia muito tor-
mentoso, eu terminei o hino e escrevi a música para ele e enviei para
o Prof. I. B. Woodbury.” Isaac Woodbury era o editor do New York
Musical Pioneer, e o texto original e a melodia foram publicados pela
primeira vez em novembro 1858. Wells faleceu em 17 de julho de
1895, em Hart pavio, New York e foi enterrado em Hartwick, Otsego
County, Nova York - EUA.

170 - Ó irmãos, com Cristo avante.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/w/e/l/wells_mm.htm
2. www.ehymns.org/helpers/viewAuthCompDetails.php?pType=author&pID=758
286
Margaret Jenkins Harris

(1865 – 1919)

Nasceu no dia 31 de Julho de 1865, em Rus-
hville, Illinois – EUA. Era membro da Associ-
ação da Santidade de Iowa. Juntamente com
seu marido, o cantor John Harris, foram par-
ticipantes ativos dos movimentos de reaviva-
mento e diversas reuniões evangelísticas, on-
de contribuíam com louvores, inclusive na
grande convenção realizada em Chicago, Illi-
Margaret J. Harris
nois, em 1901. Margaret tocava órgão para
(1865 - 1919)
acompanhar o dueto que formava com seu
marido. A empresa Epward Organ and Piano doou um órgão exclu-
sivamente para as campanhas evangelísticas. Finalmente, deve ser
lembrado que Margaret ficou muito conhecida como pregadora fervo-
rosa e que entregava mensagens de poder.
Seu marido John Harris, também foi autor de vários hinos. Dentre as
obras de Margaret destaca-se: Glorious Gospel in Song (Chicago, Illi-
nois: Christian Witness Publishing Co. 1910). Margaret faleceu em
Miami, na Florida, no dia 13 de Janeiro de 1919.

033 - Do mal o Salvador veio me tirar;
113 - O Senhor seja louvado;
161 - Cristo quer salvar.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/h/a/r/r/harris_mj.htm;
2. harpadigital.jimdo.com/margaret-jenkins-harris.
287
Martinho Lutero
(1483 – 1546)

Assinatura de Lutero
A biografia de Lutero é extremamente extensa

e rica em seu conteúdo, todavia, será ressalta-
do algumas informações relevantes à hinolo-
gia, tal como alguns fatos importantes em sua
trajetória que se fosse relatado tudo, precisaria
muito mais que apenas um tópico neste livro.
Martinho Lutero, em alemão: Martin Luther,
Nasceu em Eisleben, Alemanha em 10 de no-
vembro de 1483.
Martinho Lutero Lutero foi um monge agostiniano e professor
(1483 – 1546)
de teologia germânico que tornou-se uma das
figuras centrais da Reforma Protestante.
No dia 30 de outubro de 1517, Martinho Lutero revoltado com
a venda de indulgências feitas em nome do Papa Leão X, fixou na por-
ta da Matriz suas 95 teses sobre vários pontos doutrinários e interpre-
tativos da Igreja Católica Romana. Em pouco tempo se tornou claro
que as teses de Lutero exprimiam sentimentos de boa parte da popu-
lação que pagava diversas taxas que fluíam para Roma, não contribu-
indo para as finanças dos Estados nacionais.
Martinho Lutero, sob a proteção do príncipe Frederico da Sa-
xônia, recusou o pedido de retratação e deu início a uma campanha
aberta dentro da própria Igreja. Em 1520, Lutero queimou publica-
mente a bula papal, que dava sessenta dias para uma completa retra-
tação, e foi excomungado pela Igreja.
Na formulação de suas doutrinas, Lutero foi ajudado por Feli-
pe Melanchton, um professor grego da Universidade de Wittenberg.
288
Alterou o cerimonial da missa, substituiu o latim pelo alemão e pas-

sou a rejeitar todas as hierarquias eclesiásticas, desde padres, bispos
arcebispos e até o Papa. Renegou a interpretação oficial da Bíblia. Os

sacerdotes obtiveram permissão para contrair matrimônio, e ele pró-
prio casou-se com uma ex-freira, em 1525. Conservou o batismo e a
eucaristia, deu maior valor à fé do que às boas ações como meio de
atingir a salvação.
O movimento Luterano teve consequências que revoluciona-
ram a sociedade da época, abriu caminho para rebeliões políticas e
sociais. A forma de protestantismo proclamada por Lutero, além da
Alemanha, chegou até a Suécia, Dinamarca e aos Países Baixos. Várias
doutrinas seguiram seus princípios, criando igrejas nacionais, como o
anglicanismo na Inglaterra, o calvinismo na Suíça, além de diversas
ramificações.
Lutero Levantou-se veementemente contra diversos dogmas
do catolicismo romano, contestando sobretudo a doutrina de que o
perdão de Deus poderia ser adquirido pelo comércio das indulgências.
Essa discordância inicial resultou na publicação de suas famosas 95
Teses em 1517, em um contexto de conflito aberto contra o vendedor
de indulgências Johann Tetzel. Sua recusa em retratar-se de seus es-
critos, a pedido do Papa Leão X em 1520 e do imperador Carlos
V na Dieta de Worms em 1521, resultou em sua excomunhão da Igreja
Romana e em sua condenação como um fora-da-lei pelo imperador do
Sacro Império Romano Germânico.
Lutero propôs, com base em sua interpretação das Sagradas
Escrituras, especialmente da Epístola de Paulo aos Romanos, que
a salvação não poderia ser alcançada pelas boas obras ou por quais-
quer méritos humanos, mas tão somente pela fé em Cristo Jesus (sola
fide), único salvador dos homens, sendo gratuitamente oferecida por
Deus aos homens. Sua teologia desafiou a infalibilidade papal em
termos doutrinários, pois defendia que apenas as Escrituras (sola
scriptura) seriam fonte confiável de conhecimento da verdade revela-
da por Deus. Opôs-se ao sacerdotalismo romano (isto é, à consagrada
289
divisão católica entre clérigos e leigos), por considerar todos os cris-

tãos batizados como sacerdotes e santos Aqueles que se identificaram
com os ensinamentos de Lutero acabaram sendo chamados

de luteranos.
Fazia conferências sobre Bíblia, especializando-se em Roma-
nos, Gálatas e Hebreus. Foi durante este período que a teologia pauli-
na o influenciou, percebendo os erros que a Igreja Romana ensinava,
à luz dos documentos fundamentais do cristianismo primitivo.
Lutero era homem de grande envergadura intelectual e habilidades
pessoais. Em 1515, foi nomeado vigário, responsável por onze mostei-
ros. Viu-se envolvido em controvérsias com respeito a venda de in-
dulgências.
Por medidas de precaução, Lutero ficou recluso no castelo de
Frederico, o Sábio, cerca de 10 meses teve tempo de trabalhar na tra-
dução do Novo Testamento para a língua alemã. Esta tradução foi
publicada em 1532. Com a ajuda de Melancton e outros, a Bíblia intei-
ra foi traduzida, e, então, foi publicada pouco tempo depois. Final-
mente, essa tradução unificou os vários dialetos alemães, do que re-
sultou o moderno alemão.
Tem-se dito que Lutero foi um verdadeiro líder da Alemanha,
de 1521 até 1525, qual aconteceu Guerra dos Aldeões em 1525, das
classes pobres contra os seus líderes. Lutero tentou estancar o derra-
mamento de sangue, mas, quando os aldeões se recusaram a ouvi-lo,
ele apelou para os príncipes a fim de restabelecerem a paz e a ordem.
Um fato notável foi o casamento de Lutero com Catarina von Bora,
filha de família nobre, ex-freira cisterciana. Eles tiveram seis filhos,
dos quais alguns faleceram na infância, mas adotou outros filhos. O
casamento de Lutero serviu para incentivar o casamento de padres e
freiras que tinham preferido adotar a Reforma. Foi um rompimento
definitivo com a Igreja Romana. Houve controvérsias entre Lutero e
Erasmo de Roterdã, que nunca deixou a Igreja Romana, por causa do
livre-arbítrio defendido por este. Apesar de admitir que o livre-
290
arbítrio é uma realidade quanto a coisas triviais, Lutero negava que

fosse eficaz no tocante à salvação da alma.
Em seus últimos anos, Lutero mostrou-se radical em suas

propostas contrárias aos judeus alemães, tendo sido inclusive consi-
derado posteriormente um antissemita. Essas e outras de suas afir-
mações fizeram de Lutero uma figura bastante controversa entre mui-
tos historiadores e estudiosos. Além disso, muito do que foi escrito a
seu respeito sofre da reconhecida parcialidade resultante de paixões
religiosas. Os últimos dias de Lutero tornaram-se difíceis devido a
problemas de saúde. Com frequência tinha acesso de melancolia pro-
funda, mas apesar disso era capaz de trabalhar tenazmente. Em 18 de
fevereiro de 1546, em Eisleben, teve um ataque do coração, vindo a
falecer, na Alemanha em 18 de fevereiro de 1546.

031 – Forte Rocha.
Referências:______________________________________________________
1. Hart, Michael H. The 100: A Ranking of the Most Influential Persons in History, 1978
(Revised Edition, 1992), pág 174;
2. Roland H. Bainton, "The Gospel," em Here I Stand: a Life of Martin Luther (New Ameri-
can Library, 1950), pp. 40-42;
3. Luther, Martin. Concerning the Ministry (1523), tr. Conrad Bergendoff, in Bergendoff,
Conrad (ed.) Luther's Works. Philadelphia: Fortress Press, 1958, 40:18 ff;
4. pt.wikipedia.org/wiki/Martinho_Lutero;
5. www.e-biografias.net/martinho_lutero.
291
May Whittle Moody

(1870 – 1963)

Nasceu em 20 de março de 1870, em Chicago,
Illinois. Seu nome de batistmo é Mary Whit-
tle. May é filha do hinista Daniel Whittle, e foi
esposa de William R. Moody (filho do evange-
lista Dwight Moody Century). Ela estudou
quando adolescente na Dwight Moody's
School, em Northfield, Massachusetts; no
Oberlin College (1888-1889) e na Royal Aca-
May Whittle Moody demy of Music em Londres (1890-1891). Foi
(1870 - 1963) uma cantora talentosa e ajudava o seu pai e
Dwight Moody nos seus esforços no evange-
lismo, e na edição de músicas com Charles M. Alexander, do hinário
nº 3, em Northfield. May Faleceu em 20 de agosto de 1963, em East
Northfield, Massachusetts, e foi enterrada em Northfield, Massachu-
setts – EUA.

124- Vivo na graça;
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/o/o/moody_mw.htm;
2. www.hymnary.org/person/Moody_May;
292
Norman John Clayton

(1903 – 1992)

Norman Clayton nasceu em 22 de janeiro de
1903 no Brooklyn, Nova York - EUA. Ele foi
convertido na idade de seis anos Igreja do
Evangelho do Sul no Brooklyn, onde sua mãe
tinha sido um membro fundador. Norman foi
o organista da igreja até a idade de 12 anos.
Manteve- o cargo de organista na igreja du-
rante toda sua vida. A profissão de Clayton foi
na indústria de construção civil, mas ele tam-
bém criou sua própria editora de canções
Norman John Clayton
(1903 - 1992) evangélicas, que mais tarde foi absorvida pela
Rodeheaver Company.
Em 1942 ele estava trabalhando para fornecer música para as
transmissões de rádio e reuniões. Nesse mesmo ano Clayton escreveu
a sua canção gospel mais popular, cujas palavras são: “Agora eu per-
tenço a Jesus.” Outra canção linda e popular é ―cada momento de
cada dia‖.
De acordo com Kenneth Osbeck, Norman Clayton conta como
é sua prática usual para escrever a música em primeiro lugar, antes
das palavras, e que “ele sente que é extremamente importante que
cada canção que ele escreva, deve ser baseado na Bíblia” (101 Hymn
Stories: The Inspiring True Stories behind 101 favorite hymn, pag.
204). A fim de criar canções digno de seu Senhor, Clayton fez uma
prática de memorizar as escrituras sagradas, então suas canções têm
uma forte base bíblica. Ele também descobriu que é mais fácil de es-
crever canções para ocasiões especiais. As canções mais populares de
Clayton reflete sua ênfase evangélica centrada na obra salvífica de
Cristo e a doçura do relacionamento com Deus por meio Dele. A au-
sência de mais profundas ou mais diversas questões teológicas podem
293
ter roubado Clayton de um lugar mais duradouro na canção-escrita

cristã. Até o momento de sua morte suas igrejas estavam começando
seu impulso para a música mais otimista e temas mais carismáticos.

Norman morreu em 1992, com a idade de 89 anos.

076 – Cristo Jesus Sua mão dá
080 - Por Cristo, resgatado
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/c/l/a/clayton_nj.htm
2. www.hymnary.org/person/Clayton_NJ
294
Oliver Holden
(1765-1844)

Nasceu em 18 de setembro 1765, em Shirley,
Massachusetts - EUA. Deve ter-se ouvido que
os anjos cantam. Oliver Holden viveu a maio-
ria de sua vida em Charlestown, Massachu-
setts, perto de Boston. Embora um carpintei-
ro e um negociante de bens imobiliários em
sua vida profissional, igualmente organizou
muitas escolas de música, e serviu como pas-
tor. Quando George Washington visitou Bos-
ton em 1789, Holden escreveu poemas líricos
Oliver Holden
(1765 - 1844)
e treinou o coro que cantou a música que
cumprimentou Washington em uma antiga
casa do Estado. Holden foi co-escritor o compilador de princípios
teóricos de Massachusetts (Boston, Massachusetts: 1795). Holden
faleceu em 4 de setembro de 1844, em Charlestown, Massachusetts. E
foi enterrado na Cemitério da rua de Phipps, em Charlestown, Massa-
chusetts.

230 - A Ti rendemos graças.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Holden_Oliver;
2. www.cyberhymnal.org/bio/h/o/l/holden_o.htm.
295
Peter Philip Bilhorn

(1865 – 1936)

Nasceu em 22 de 1865, em Mendota, Illinois -
EUA. Bilhorn, o nome original de família era
Pulhorn, mas foi alterado por um juiz em Ot-
tawa, Illinois, chamado Abraham Lincoln. Pe-
ter e seu irmão formaram a Wagon Eureka
Transportes e Obras, em Chicago, Illinois.
Mais tarde, Peter se envolveu na música gos-
pel, estudando com George Root, George Ste-
bbins, e outros. Ele escreveu cerca de 2.000
Peter Philip Bilhorn canções evangélicas em toda sua vida, e por
(1865 – 1936) um tempo, trabalhou com o evangelista Billy
Sunday. Ele também inventou um órgão bom-
ba dobrável utilizado em reuniões de avivamento no final do século
19, e fundou a Bilhorn Folding Organ Company em Chicago, Illinois.
Um dos pontos altos da carreira Bilhorn veio em 1900, quando viajou
para Londres. Lá, ele liderou um grande coro de 4000 cantores no
Palácio de Cristal, e a Rainha Vitória convidou para cantar no Palácio
de Buckingham. Bilhorn faleceu em 13 de dezembro de 1936 em Los
Angeles, California, e foi enterrado no Inglewood Park Cemetery, In-
glewood, California.
008 - Oh! vem, sim vem;
029 - Senhor Jesus, Tu és o meu Rochedo;
145 - Pródigo filho, vai!
173 - Para ouvir aqui estamos;
240 - Não me cansarei de cantar;
331 - Vem a Cristo sem tardar;
462 – Gloriosa é a história;
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/b/i/l/bilhorn_pp.htm;
2. www.cyberhymnal.org/bio/b/i/l/bilhorn_pp.htm
296
Philip Paul Bliss

(1838 – 1876)

Philip Paul Bliss nasceu no Condado de Clear-
field, na Pensilvânia, em 9 de julho de 1838.
Passou sua infância no distritos da Pensilvânia
e de Ohio, onde não conseguiu oportunidades
para estudar música; ele tinha dez anos de
idade, quando ouviu pela primeira vez um pia-
no. Na idade de treze anos se tornou membro
da Igreja Batista em Elk Run, Pensilvânia.
Até 1855 ele trabalhou como agricultor e le-
Philip Paul Bliss nhador, frequentou a escola e, em seguida, em
(1838 – 1876) 1856 adquiriu a educação suficiente para per-
mitir-lhe ensinar nas escolas, qual sua primeira experiência como
pedagogo foi no Hartsvllle, NY. No inverno de 1857, ele participou de
uma escola cantando pela primeira vez, em Towanda, e uma conven-
ção musical em Roma, NY, que lhe trouxe longo desejou-
oportunidades, e em 1860 entrou para a Academia Normal de Música
em Geneseo, NY. Ele desenvolveu grande habilidade em cantar a voz
do baixo. No inverno de 1860 ele começou a sua carreira no ensino da
música e na composição de canções que, no entanto, ainda não tinha
conquistado grande reputação. Neste tempo conheceu George F. Ro-
ot, que encorajou seus esforços, e em 186, Bliss entrou em um acordo
com a empresa Root & Cady de Chicago, e foi contratado para realizar
as convenções musicais nos estados do noroeste. Ele também foi ou-
vido no oratório, e cantou os solos de baixo em “O Messias” e “Elias”,
com efeitos muito notáveis.
Durante uma de suas visitas ele conheceu o evangelista Dwight
L. Moody, e uma forte amizade surgiu entre eles. O resultado foi que
Bliss começou a gastar um tempo considerável na composição da mú-
sica sacra na forma de canções, e em trabalhos de evangelização.
Em 1874 deu-se todas as outras tarefas para dedicar-se à realização de
297
reuniões de avivamento, principalmente em conexão com o Major

DW Whittle, e por seu caráter varonil, e seu espírito virtuoso e sua voz
magnética, tinha grande poder sobre suas audiências.

Suas primeiras músicas foram editadas por George F. Root,
mas aquelas pelas quais ele se tornou mais conhecido eram totalmen-
te produção própria. O mais popular: ―Segure o Forte”, foi inspirado
em uma mensagem sinalizada durante a guerra civil pelo general Wil-
liam T. Sherman. Outros não menos popular foram ―Apenas um escu-
deiro‖, ―Rescue the Perishing”, e ―Aleluia! Está feito!‖ Quatro coleções
de suas canções foram publicadas: ―O Charme‖ (1871), ―The Tree
Song” (1872), ―A Alegria‖ (1873), e “Gospel Songs” (1874). Ele e sua
esposa Lucy, com quem se casou em 1 de junho de 1859. Bliss faleceu
em um desastre ferroviário próximo a Ashtabula, em Ohio, em 29 de
dezembro de 1876. Suas ―memórias‖" (composições), foram publica-
das em 1877, pelo major Whittle.

015 - Ó alma que choras.
081 - A vida dei por ti.
178 - É a Bíblia a Palavra.
78 - Glória a Jesus! Glória a Jesus!
278 - Éramos mortos nas obras más.
041 - O teu coração vem a Deus entregar.
121 - O meu socorro vem do Senhor.
472 - Glorificarei! Glorificarei!
374 – A Paz eu vos deixo.
Referências:______________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Philip_Bliss;
2. www.hymntime.com/tch/bio/b/l/i/bliss_pp.htm;
3. hymnary.org (Dicionário Norte Americano de Hinologia).
298
Phoebe Palmer Knapp

(1839 – 1908)

Nasceu em 9 de março de 1839, em New York.
Os pais de Phoebe eram o evangelistas Meto-
distas, Dr. Walter C. Palmer e Phoebe Palmer
Worrall. Aos 16 anos de idade, se casou com
Joseph Fairfield Knapp, a partir de então pas-
sou assinar seu nome como Mrs. Joseph F.
Knapp. O Senhor Knapp foi o segundo presi-
dente da Metropolitan Life Insurance Com-
pany. Ele pertencia à Igreja Metodista de
Phoebe Palmer Knapp John Street, em Nova York.
(1839-1908) Ela era muito amiga da famosa hinista Fanny
Crosby que era deficiente visual. Após a morte do marido, Phoebe
herdou uma grande herança, a qual ela doou parte para caridade.
Phoebe tinha um grande órgão de tubos em seu apartamento, no Ho-
tel Savoy em Nova York, e escreveu mais de 500 melodias para hinos.
Phoebe faleceu em 10 de julho de 1908, em Earth Springs, Maine –
EUA, e foi enterrada no Cemitério Greenwood, no Brooklyn, Nova
York.

248 - Glória, Aleluia! sinto Jesus;
400 – Divina fonte é Jesus;
452 - Jesus, ó divinal Pastor;
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/k/n/a/knapp_pp.htm
2. www.hymnary.org/person/Knapp_Phoebe?tab=tunes
3. Barrows, Cliff and Hustad, Donald. Crusader Hymns and Hymn Stories. Minneapolis,
Minnesota: Billy Graham Evangelistic Association. 1967.
299
Pietro Ottolini
(1870-1962)

Pietro Ottolini foi pastor da As-
semblea Cristiana, convertido em
1900, foi conhecer a igreja pasto-
reada por William Durham, onde
se pregava o recebimento da pro-
messa do Espírito Santo conforme
o livro de Atos. No dia 09 de se-
Pietro Ottolini (1870-1962) tembro de 1907, Ottolini recebeu
com sua família o dom de novas línguas, uma das
evidências do Espírito Santo, em sua casa e no dia seguinte o mesmo
aconteceu com sua esposa. O trabalho missionário de Pietro Ottolini
nos Estados Unidos deu origem à igreja Assemblea Cristiana. Foi
missionário na Itália de 1910 a 1914, onde fundou as comunidades de
Milão e Luserna S. Giovanni (Turim), também desenvolvendo seu
ministério em Gissi (Chieti) e Ginosa (Taranto). Em 1917 retirou-se
para a igreja de St. Louis, permanecendo como pastor desta até sua
morte.
A Assemblea Cristiana, hoje conhecida como Belmont Assembly
of God (Assembléia de Deus de Belmont) iniciou-se na cidade de Chi-
cago - EUA. Que em razão do seu desenvolvimento econômico atraiu
para si uma onda de imigrantes de vários países no final do século
XIX. Dentre esses imigrantes, destacaram-se os italianos. Por isso, o
evangelista Michele Nardi foi enviado para desempenhar um trabalho
ministerial, com a finalidade de evangelizar os imigrantes italianos na
América.
Em março de 1892 foi organizada a a igreja Prima Chiesa Pres-
biteriana Italiana, formad basicamente por um grupo de cristãos
valdenses mais o grupo evangelizado por Nardi. O Pastor Filippo Grill
(1874-1939), formado na Scuola Teológica Valdese di Firenze, foi
300
enviado pelo Comitato di Evangelizzazione della Chiesa Valdese,

para cuidar dos imigrantes.
Em 1904, a pequena comunidade livre italiana já tinha adqui-

rido um galpão, para servir de local de culto situado na W. Grand
Avenue 1139, que no início recebeu o nome de “A Missão” e posteri-
ormente Assemblea Cristiana como foi denominada por seus mem-
bros, ou a Igreja dos Toscanos, como era jocosamente chamada pelos
demais imigrantes italianos devido a origem da maioria de seus fiéis.
A igreja tornou-se pentecostal quando este grupo recebeu o batismo
no Espírito Santo durante os cultos que participaram na igreja de Wil-
liam Durham.
O Movimento Pentecostal Italiano teve sua origem em Chica-
go em 1907. Por sua vez, este movimento teve suas raízes num Movi-
mento maior que já estava em andamento nos Estados Unidos anteri-
ormente. No ano de 1906 o reavivamento pentecostal se espalhava em
Chicago, sede dos crentes evangélicos de origem italiana, que na épo-
ca formava um pequeno grupo que foi apresentado ao Movimento e
que, em seguida, transmitiu aos demais.
De acordo com o site www.historiacongregacaocrista.com.br,
Luigi Francescon e aquelas famílias que haviam deixado o grupo de
italianos que congregavam sob a presidência de Giuseppe Beretta e
Pietro Menconi frequentavam a missão religiosa presidida por W. H.
Durham, Pietro Ottolini começou a questionar alguns pontos doutri-
nários contidos nas Sagradas Escrituras em junho de 1907.
Quando Beretta estava viajando em missão, cabia a Ottolini
ajudar Menconi na presidência dos cultos. Em uma noite de domingo,
em junho, enquanto ele atendia o serviço, disse de forma um tanto
quanto profética: “Irmãos e irmãs, no Novo Testamento há coisas
que nós não temos entre nós. Eu não posso explicar o que elas são,
mas eu estou certo de que se alguém nos dissesse, nós não iríamos
aceitar‖. Ottolini chegou a dizer que ouvia ―sons‖ aos quais não en-
tendia nem tinha explicação.
301
E foi justamente Luigi Francescon o mensageiro de Deus pa-

ra uma grande obra que estava prestes a ocorrer, conforme profetiza-
do pelo próprio Durham. Cerca vez, enquanto trabalhavam juntos,

pois Otollini também instalava mosaico, Francescon começou a falar
com o amigo sobre o Espírito Santo e as experiências que ele e seu
grupo estavam tendo na missão na North Avenue. Em um determina-
do dia, enquanto ambos voltavam para casa do trabalho, Ottolini con-
vida Francescon para entrar, foi a oportunidade para testemunhar
também a esposa de seu companheiro, Emma, sobre a obra do Espíri-
to Santo. Luigi Francescon diz em um de seus relatos que isto aconte-
ceu no princípio de setembro de 1907.
A família de Pietro Ottolini ficou profundamente impressio-
nada com as palavras de Francescon e a oração que fizera, com gran-
de manifestação de poder. Ottolini disse, naquele tempo, em relação
ao amigo: “Havia nele uma mudança radical que nos levou, de fato,
a dizer que não era a mesma pessoa”.
Nessa comunidade cristã, Assemblea Cristiana, foram com-
postos vários hinos, pelos seus membros, quais alguns desses hinos
ainda constan no hinário nº 5 CCB, porém sem os nomes dos respec-
tivos compositores, que devido a impossibilidade de identifica-los
ainda continua desconhecida.
Hinos compostos por membros da Assemblea Cristiana, que constam no
hinário 5 CCB:
349 - Irmãos amados.
70 - Senhor, Tu és a minha Esperança.
108 - Viva Cristo
94 - Quem sustenta a nossa vida.
42 - Ó minha alma, por que te abates?
107 - O fim de tudo chegará.
(No hinário CCB nº5 não há essa informação de autoria)
Referências:_____________________________________________________
1. www.adinapoli.it/index.php?212;
2. chiesaadiguidonia.jimdo.com/le-origini-del-risveglio-pentecostale/pentecostalismo-in-
italia-dal-1908;
3. www.historiacongregacaocrista.com.br.
302
Ralph Erskine Hudson

(1843 – 1901)

Nascido em 12 de julho de 1843, em Napole-
on, Ohio - EUA. Hudson é filho de Henry e
Sarah Hudson, mudou-se para a Pensilvânia
quando ainda era garoto. Logo após a eclosão
da guerra civil americana, Ralph foi o 10º a se
alistar voluntariamente na Pensilvânia e ser-
viu durante três anos. Após a baixa do Exérci-
to, ele se tornou um professor de música de
sucesso.
De 1872 à 1874, foi Professor de Música Vocal
Ralph Erskine Hudson
(1843 – 1897) em Mount Union College. Por um tempo, ele
estava em uma parceria com as imobiliárias
do Rev. DD Waugh. No entanto, ele era conhecido como escritor e
editor de hinos, e também como evangelista. Ele era um pregador
leigo e membro da Igreja Metodista Episcopal, e foi um dos poucos
aliados do Exército da Salvação quando ele se esforçou para ganhar
uma Posição na Alliance, em meados da década de 1880.
Em 1897, Hudson mudou-se para Cleveland, Ohio, onde Con-
tinuou a compor músicas, e viajar como evangelista. No final de maio
de 1901, ele saiu de Cleveland para uma longa viagem para promover
seu mais recente hinário, e parou em Upland, Indiana, para participar
de algumas atividades da Taylor University, onde ele era um admi-
nistrador. Ele ficou lá durante vários dias qual fez uma palestra. Pou-
co tempo depois, adoeceu vindo a falecer. Ele era um membro da As-
sociação Preachers local, e da Igreja Memorial de Epworth em Cle-
veland, e da Casa Protegida Circle. Hudson faleceu em 14 de junho de
1901, em Cleveland, Ohio - EUA.
303

061 - A minha alma deseja ver-Te;

134 - Teu amor, ó Cordeiro divinal.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/h/u/d/hudson_re.htm;
2. www.hymnary.org/person/Hudson_Ralph.
304
Robert Alexander Schumann

(1810 – 1856)
Robert Schumann nasceu em 8 de junho de

1810 na cidade de Zwickau, na Saxônia,
Alemanha. Robert foi o quinto e último filho
de um bibliotecário e romancista, August
Schumann e de Johanna Schumann. Robert
começou a compor antes da idade de sete
anos, mas sua infância foi ocupada no estu-
do tanto da literatura quanto da música.
Como o seu pai era bibliotecário, Schumann,
Robert A. Schumann pode descobrir com facilidade as obras
(1810-1856)
de Shakespeare, verdadeiro emblema para
os jovens que se rebelavam contra a ortodoxia do Classicismo. Lendo
também a obra mais atual de Lord Byron e também outros autores
como Walter Scott e Jean Paul, escritor que Robert admirava ao pon-
to de em 1828, empreender uma peregrinação a Bayreuth para visitar
o seu túmulo.
Em 1826 o seu pai morreu, fato que Robert jamais superou
em razão do enorme sofrimento da sua perda. Pouco depois viajou
até Leipzig, a cidade de Johann Sebastian Bach, a fim de matricular-
se na faculdade de Direito. Mais tarde em Heidelberg, retomou o es-
tudo das leis, inscrevendo-se na cátedra de Justus Thibaut. Todavia,
os verdadeiros ensinamentos deste grande filósofo começariam após o
horário escolar, quando este se reunia com o aluno para lhe confessar
que era a música a sua verdadeira paixão. O fato de ter conhecido a
pianista Ignaz Moscheles e o fascínio por Niccoló Paganini acabaram
por lhe determinar o destino.
305
Em 1830, em Leipzig passou a dedicar-se exclusivamente à

música, com auxílio de seu professor Friedrich Wieck e Heinrich
Dorn, mestre de capela da catedral daquela cidade. Enquanto este

último lhe ensinou composição e harmonia, o primeiro transmitiu-lhe
o amor pelo piano. Porém, em casa de Wieck, Schumann descobriu
um outro importante foco de afeto: Clara, consumidora entusiasta de
poesia e tendo futuro promissor no piano. Robert apaixonou-se per-
didamente por ela, sendo algumas das suas obras dedicadas a ela.
Somente a ativa oposição do velho Wieck conseguiu adiar o casamen-
to até 1840.
Tendo o sonho de se tornar um solista, viu-se incapacitado
devido a seu interesse pela composição, atividade que apreciava bas-
tante. Sua tendência era revolucionária na época, não gostava das
áridas escolas do contraponto e da harmonia. Teve na análise das
obras de Mozart, Schubert e Beethoven, dentre outros, sua principal
influência composicional.
Em conjunto com amigos e intelectuais da época fundou
o Neue Zeitschrift für Musik (Nova Revista de Música). Um jornal
voltado para a música, em 1834. Nos dez anos em que esteve à frente
deste, teve uma rica produção artística.
Foi diretor musical na cidade de Düsseldorf em 1850, mas foi
forçado a renunciar ao cargo em 1854, devido ao seu estado avançado
de doença mental. Schumann teve um longo histórico de transtorno
mental, com suas primeiras manifestações em 1833 como um episó-
dio depressivo melancólico grave, que se repetiu várias vezes, alter-
nando com fases de ―exaltação‖ e idéias cada vez mais delirantes de
ser envenenado ou ameaçados com itens metálicos. Depois de uma
tentativa de suicídio em 1854, Schumann foi internado em um asilo
para doentes mentais em Endenich, perto de Bonn, Alemanha. Foi
diagnosticado com "melancolia psicótica". Ele morreu em 29 de ju-
lho de 1856 em Endenich sem ter se recuperado de sua doença men-
tal.
306
Diagnósticos hipotéticos das doenças Schumann variam

de paralisia geral progressiva (ou sífilis terciária) a encefalopatia hi-
pertensiva, com evidências mais convincentes de ter sido esquizofre-

nia (―demência precoce‖, ou ―catatonia periódica‖) ou transtorno bi-
polar. Ideias delirantes, bem como alucinações auditivas (que ele es-
taria escutando a nota Lá em todos os lugares, o que o perturbou pro-
fundamente) apoiam um diagnóstico no aspecto esquizofrênico. No
entanto, a noção de que Schumann tinha um transtorno bipolar, pos-
sivelmente com características psicóticas, é fundamentada pelo curso
ondulante de sua doença com fases depressiva e hipomaníacas distin-
tas, bem como sua recuperação desses episódios individuais com res-
tauração plena de suas habilidades musicais e de composição. Uma de
suas composições importantes, ―Fantasia Cadáver”, posteriormente
alterado para Nachtstücke.

101 - Cantemos, juntos louvores a Deus.
Referências:______________________________________________________
1. pt.wikipedia.org/wiki/robert_schumann;
2. Robert Schumann (1982). On Music and Musicians (em inglês) University of California
Press [S.l.];
3. Domschke K. Robert Schumann's contribution to the genetics of psychosis - psychiatry in
music. Br J Psychiatry. 2010 Apr; 196 (4):325.
4. Daverio, J, ―Robert Schumann‖ Grove music online, L Macy (ed).
307
Robert Harkness
(1880 – 1961)

Nasceu no dia 2 de Março de 1880 na cidade de
Bendigo, Austrália. Depois de assistir a uma
reunião de avivamento liderada por Ruben
Archer Torrey e Charles M. Alexander,
Harkness tornou-se pianista do evangelista
Alexander. Ele se converteu a Cristo ―numa
bicicleta‖, como costumava dizer. Viajou ao
redor do mundo sempre acompanhando Torrey
e Alexander nas campanhas evangelísticas.
Harkness se tornou muito conhecido, princi-
Robert Harkness
(1880 – 1961) palmente pelo seu programa: A Música da cruz
(The Music of the Cross), bem como na qualidade de autor do curso
por correspondência para execução de hinos. Escreveu mais de 2.000
hinos e canções evangélicas durante a sua vida.
Faleceu no dia 8 de Maio de 1961 em Londres, Inglaterra. Es-
tá enterrado no jazigo da família Alexander em Birmingham, Inglater-
ra.

047 - Contempla do céu;
214 - Neste mundo de ilusão;
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/h/a/r/k/harkness_r.htm;
2. cyberhymnal.org/bio/h/a/r/harkness_r.htm.
308
Robert Lowry
(1826 – 1899)

Nascido em 12 de março de 1826, na Filadélfia,
Pennsilvânia, Lowry frequentou a Universida-
de de Lewisburg (mais tarde renomeada Bu-
cknell University), onde se tornou professor
de literatura. Ele foi ordenado como pastor
batista e pastoreou em West Chester, Pensil-
vânia; Bloomingdale Baptist Church, em Nova
York; Hanson Place Baptist Church, Brooklyn,
Nova York; First Baptist Church, Lewisburg,
Robert Lowry Pensilvânia, e Park Avenue Baptist Church,
(1826 – 1899) Plainfield, Nova Jersey. Ele também trabalhou
como editor de música na Biglow Publishing Company, e ajudou a
fundar a Sixth Avenue Baptist Church, em Nova York. Ele escreveu
cerca de 500 músicas evangélicas.
Faleceu em 25 de novembro de 1899, em Plainfield, New Jer-
sey, e foi enterrado no cemitério da mesma cidade.

056 - Põe em Deus a confiança;
325 - Louvemos ao Rei dos reis;
221- A descida do Espírito Santo;
427 - Os que no Senhor dormiram;
365 – Contrito, venho a Ti.
Referências:______________________________________________________
1. Brackney, William H. A Genetic History of Baptist Thought: With Special Reference to
Baptists in Britain and North America. Macon, Ga.: Mercer University Press, 2004. 87;
2. Burrage, Henry S. Baptist Hymn Writers and Their Hymns. Portland, Maine: Brown,
Thurston & Co., 1888, pp. 428–434;
3. www.hymnary.org/person/Lowry_Robert;
4. www.hymntime.com/tch/bio/l/o/w/lowry_r.htm.
309
Russell Kelso Carter

(1849-1928)

Nasceu em 18 de novembro de 1849, em alti-
more, Maryland - EUA. Carter estudou na
Academia Militar da Pennsilvânia, onde ele era
um atleta. Após a formatura, em 1867, ele ficou
lá para ensinar química, ciências naturais, en-
genharia e matemática. Ele se mudou para a
Califórnia em torno de 1873, mas só ficou lá
três anos. Em 1887, foi ordenado pastor meto-
Russell Kelso Carter dista. Em 1891, ele co-editou Hinos da Vida
(1849-1928)
Cristã com Albert Simpson. Carter obteve for-
mação em medicina, terminando sua carreira como médico em Balti-
more, Maryland. Faleceu em 23 agosto de 1928, Catonsville, Mary-
land e foi enterrado no Greenmount Cemetery, em Baltimore, Mary-
land - EUA.

382 - Creio nas fiéis promessas do meu Deus.
Referências:_______________________________________________________
1. healingandrevival.com/BioRKCarter.htm (URL)
2. www.cyberhymnal.org/bio/c/a/r/carter_rk.htm (URL)
3. www.hymntime.com/tch/bio/c/a/r/t/carter_rk.htm (URL)
4. www.hymnary.org/person/Carter_RK (URL)
310
Samuel McBurney
(1847 – 1909)

Samuel McBurney foi um professor de música,
nascido em 30 de abril de 1847 em Glasgow, na
Escócia, o mais velho dos cinco filhos de Isaías
McBurney, e sua esposa Margaret née Bon-
nar. Seu pai era professor na Glasgow Aca-
demy e diretor depois de uma escola em Dou-
glas, Isle of Man; Isaías publicou um trabalho
sobre Ovídio, em 1854, e foi co-editor
da Enciclopédia da História Univer-
sal (Londres, 1855); ele foi para a Victoria cer-
Samuel McBurney
ca de 1881 e morreu lá em 05 de julho de 1896.
(1847 – 1909)
Desde criança Samuel incluiu treinamento mu-
sical através do método Sol-fa Tonic. De 1864 à 1866, ele estudou na
Universidade de Glasgow, tornando-se um especialista na área de
humanas. Ele migrou para Victoria em 1870 e ensinou música clássica
e matemática em escolas em Kyneton, em South Melbourne e Ven-
da. Mudou-se para Portland em 1875 e voltou para a Inglaterra em
1876, com a intenção de entrar na Ordem Beneditina, mas um ano
depois se casou com Marie Louise Accleston. Depois de uma visita à
Alemanha, voltou a Londres para se especializar no método Tonic Sol-
fa da música, passando em todos os exames do Tonic Sol-fa College,
em Londres, e tornando-se um amigo do fundador, John Curwen
(1816-1880).
McBurney voltou a Victoria, onde em 1877 ele foi nomeado di-
retor da faculdade de Ladies em Geelong. Durante quase uma década
na faculdade, ele era um membro ativo do local “Shakspeare Society‖,
publicando livros sobre Inglês, geografia e teoria musical e começou
sua cruzada para propagar o método em educação musical. Em 1878
ele fundou o Victorian Tonic Sol-fa Association e em 1883 organizou
311
a sua primeira Conferência Intercolonial em Geelong. A partir de

1884, ele começou a publicar artigos em ensinar seu método na Scho-
olmaster Australásia e escrevendo cartas para a imprensa em uma

tentativa de persuadir o Departamento de Educação para reconhecer
seu método. Em 1887 ele visitou as colônias orientais da Austrália, na
realização de palestras-manifestações e tentando formar associações
em Nova Gales do Sul e Queensland. Ele também coletou material
sobre algumas peculiaridades coloniais para Dr AJ Ellis, A primeiras
pronúncias em Inglês, pt 5 (Londres, 1889). McBurney e sua esposa
continuou a sua turnê de palestras na Nova Zelândia e América do
Norte, e depois voltou para a Inglaterra. Para demonstrar as vanta-
gens do sistema, McBurney passou em exames na Universidade de
Dublin (Mus. Bac., Mus. Doc., 1890). No próximo ano, ele foi eleito
membro da Tonic Sol-fa College, em Londres.
Em seu retorno a Victoria em 1891, McBurney galgou uma
nomeação temporária como inspetor da música do Departamento de
Educação e continuou sua defesa de seu Método, dando palestras,
oferecendo os serviços postais e lecionando na Tonic Sol-fa nos cursos
de Verão. Houve um agravamento na situação económica de Victoria
que levou McBurney ser despedido do Departamento de Educação
estava trabalhando, qual este foi extinto. Em 1894, com sua esposa,
ele abriu uma faculdade em St Kilda, e também começou a ensinar
música com base no Sistema Sol-fa Tonic no Instituto de Cegos, em
St Kilda Road, usando um tipo de Braille adaptando as notações do
seu método de ensino. Em 1898, foi nomeado examinador na Univer-
sidade de Melbourne (Mus. Doc., Ad eund., 1901). Em 1902 ele foi
nomeado no Conservatorium Universidade de Música como profes-
sor de solfejo e treinamento da ouvido musical.
McBurney foi uma figura proeminente na educação como es-
tudante, professor e autor de vários artigos e livros. Ele foi ampla-
mente explorador e interessado em línguas e dialetos, servindo por
um tempo como secretário da Sociedade Esperanto em Melbour-
ne. Suas composições, embora poucos corais, incluem cantatas, e can-
312
ções patrióticas australianas. McBurney faleceu aos 62 anos em 09 de

dezembro de 1909 em Melbourne.

385 – Vinde após mim.
Referências:______________________________________________________
1. Robin S. Stevens, 'McBurney, Samuel (1847-1909) ", Australian Dictionary of bi-
ografia, Centro Nacional de biografia, Universidade Nacional Australia-
na, Australian Dictionary of biografia, Volume 5, (MUP) de 1974.
313
Samuel Sebastian Wesley

(1810 – 1876)

Nasceu em 14 de agosto de 1810, e Londres -
Inglaterra. Wesley, um organista notável e ma-
estro do teatro, era neto do hinista Charles Wes-
ley. A carreira musical de Samuel começou ain-
da quando era um menino do coro da Capela
Real e São Paulo. Em 1826, ele dedicou-se como
organista, e começou a compor música religio-
sa. Ele foi organista em Hereford (onde ele ca-
sou-se com a filha do
reitor), Exeter, na igreja
Samuel S. Wesley
(1810-1876)
paroquial de Leeds, Win-
chester, e Glouces-
ter. Além disso, ele lecionou na Academia Real,
a partir de 1850. Ele escreveu cerca de 38 hi-
nos, e trabalhou na edição de muitos outros.
Wesley faleceu em 19 de abril de 1876, em
Gloucester, Inglaterra.
No Hinário nº 5 CCB, consta suas composições

no hino:
Placa em homenagem a Samu-
el S. Wesley, na catedral de
002 – De Deus tu és eleita. Exeter, Inglaterra
Referências:______________________________________________________
1. Hunt, Donald (1990). Samuel Sebastian Wesley. Bridgend, Mid Glamorgan: Seren
Books. p. 15;
2. Scholes, Percy (1970) The Oxford Companion to Music; 10ª edição. Imprensa da Univer-
sidade de Oxford; p. 1115;
3. Gilberthorpe, HT (1922) Tumba de Samuel Sebastian Wesley; Os Tempos Musi-
cais; Vol. 63, N ° 950, abril 1922;
4. www.hymntime.com/tch/bio/w/e/s/wesley_ss.htm.
314
Samuel Webbe
(1740 - 1816)

Samuel Webbe Nasceu em Minorca (Espa-
nha) em 1740, e foi criado em Londres. Seu pai
morreu quando ele ainda era um bebê e sua
mãe voltou para Londres, onde criou Webbe
em circunstâncias difíceis. Na idade de onze
anos ele foi aprendiz de um marceneiro, e foi
durante o primeiro ano de sua aprendizagem
que sua mãe morreu. Webbe foi determinado
em educar-se. Ele primeiro descobriu a sua
Samuel Webbe
aptidão para a música quando foi chamado
(1740 - 1816) para consertar um cravo. Durante o curso dos
trabalhos de reparação, ele aprendeu sozinho a
tocar o instrumento. Perto do final do trabalho, ele foi ouvido tocan-
do, como resultado deste incidente, direcionou-se para o estudo da
música com Carl Barbandt.
Webbe foi um dos primeiros organistas na Igreja de St Ge-
orge , em Liverpool – Inglaterra. Na Igreja Católica Romana, em 1776
ele sucedeu George Paxton como organista da Embaixada da Capela
de Sardenha, uma posição que ocupou até 1795: ele também foi orga-
nista e maestro de capela da Embaixada Portuguesa no Lincoln Inn
Fields, o único lugar em Londres onde a liturgia católica podia ser
celebrada publicamente. São composições de Webbe "Ensaio sobre a
Igreja Plain Chant" (1782), foi seguido por uma "Coleção de Motetts"
(1792) e "A Collection of Missas para Coros Pequenos" (1795), ambos
os quais foram amplamente utilizados em igrejas católicas em toda
Grã-Bretanha e mais amplamente através do século 19. Se não de uma
ordem muito alta, eles são, pelo menos devocionais, e historicamente
importantes em termos de início do renascimento da música litúrgica
católica romana na Inglaterra. Alguns de seus motetos e hinos ainda
315
são cantados em igrejas Católicas e Anglicanas

até hoje: o (Anglicano) “Hinário Inglês” inclu-
iu oito hinos escritos por Webbe, e ―Litúrgia

de Hinos Antigos e Novos” (1999) amplamen-
te utilizado hoje em igrejas Católica Inglêsas
também inclui oito das suas obras, incluindo
as configurações dos populares: “O Salutaris
Hostia” e “Tantum Ergo” para o serviço Cató-
lico Beneditino. Sua canção hino “Melcombe”,
muitas vezes é ouvido regularmente em igrejas
anglicanas e católicas hoje. Sua definição para Lápide de Samuel
Webbe, que Está no
“Veni Sancte Spiritus” é o mais conhecido Cemitério de, Old St
para os católicos fora do cantochão. Webbe Pancras Churchyard,
Londres - Inglaterra
também publicou nove livros de peças musi-
cais, entre os anos de 1764 e 1798. Ele escreveu uma ópera, ―A esposa
Speechless”, que estreou no Covent Garden em 22 de Maio de 1794.
Webbe está enterrado em Old St Pancras Churchyard em
Londres, a leste da pequena igreja onde congregava.

429 – A trombeta soará
Referências:______________________________________________________
1. Herbermann, Charles, ed. (1913). "Samuel Webbe". Enciclopédia Católica. New York: Robert
Appleton;
2. www.hymntime.com/tch/bio/w/e/b/webbe_s.htm;
3. en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Webbe.
316
Samuel Wesley Martin

(1839 - ?)

Martin foi organista e maestro na igreja epis-
copal de São Crisóstomo, Chicago, Illinois –
EUA de 1896 a 1902.

ções no hino:
092 – O santo Evangelho
Samuel Wesley Matin

(1839 - ?)
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/a/r/t/martin_sw.htm;
2. www.hymnary.org/person/Martin_SW.
317
Silas Jones Vail

(1818 – 1883)

Silas nasceu em 6 de outubro de 1818, em
Long Island, Nova York - EUA. Foi um chape-
leiro na área do comércio, mas escreveu um
grande número de canções para Phillip Phil-
lips, que foi o primeiro a publicar composições
de Vail. Faleceu em 20 de maio de 1883.
Silas Jones Vail

(1818 - 1883)

009 – Luminosa é a senda;
390 - Eis que vem o Verdadeiro.
Referências:______________________________________________________
1. Brown, Theron e Ezequias Butterworth. A história dos Hinos e Tunes. New York: Ameri-
cana Tract Society, 1906.
318
Stephen Collins Foster

(1826-1864)
Stephen nasceu em 04 de julho de 1826. Fi-

cou conhecido como ―o pai da música ameri-
cana”. Foi um compositor americano conhe-
cido principalmente por seu salão menes-
trel de música. Foster escreveu mais de 200
canções, entre as mais conhecidas são ―Oh!
Susanna”, “Camptown Races”, “Old Folks at
Home”, “My Old Kentucky Home‖, “Jeanie
Stephen Collins Foster com o cabelo castanho claro‖, “Old Black
(1826-1864) Joe” e “Beautiful Dreamer”. Muitas de suas
composições continuam populares mais de 150 anos depois delas te-
rem sido escritas. Suas composições foram pensadas para ser autobi-
ográficas. Ele foi identificado como “o mais famoso compositor do
século XIX”, e pode ser um dos compositores norte-americano mais
reconhecido em outros países. Suas composições são muitas vezes
referidas como ―canções de infância”, porque elas estão incluídas no
currículo de música da educação infantil. A maioria de seus manuscri-
tos de música estão perdidos, mas existem cópias impressas por edi-
tores que ainda podem ser encontraso em várias coleções.
Há muitos biógrafos que publicaram obras sobre a vida de
Stephen Collins Foster, mas apresentam alguns detalhes diferen-
tes. Além disso, Foster escreveu pouca informação biográfica de si
mesmo. Seu irmão Morrison Foster destruiu grande parte da infor-
mação sobre Stephen que julgou refletir negativamente sobre a famí-
lia.
Foster tem sido caracterizada como um ―gênio‖ sem educação,
enquanto muitos atribuíram seu sucesso à força de vontade e perío-
dos de forte inspiração, outras fontes citam que ele perdeu suas habi-
319
lidades artísticas mais tarde em sua vida. Ele é criticado por seu dese-
jo à velha ordem, o "Old South", e por sua incapacidade de lidar com
seus assuntos financeiros. Alguns historiadores especulam que ele

pode ter sido ―um bêbado‖. Trinta anos depois de sua morte umrepór-
ter descreveu sua morte como “a pena de uma vida irregular”, sendo
―força de vontade‖, escrever canções sobre pessoas de ―um persona-
gem patético‖. Stephen faleceu em 13 de janeiro de 1864.

215 - Meu bom Jesus, por Ti...
Referências:_______________________________________________________
1. en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Foster;
2. Ken Emerson (1998). Doo Dah!: Stephen Foster and the Rise of American Popular Cul-
ture. De Capo Press;
3. John Tasker Howard, The Literature on Stephen Foster, Notes, Second Series, Vol. 1, No.
2 (Mar., 1944), pp. 10–15;
4. Evelyn Foster Morneweck, Chronicles of Stephen Foster's Family;
5. "Stephen G. Foster" The Musical Visitor, a Magazine of Musical Literature and Music
(1883-1897) ;
6. Nutter, Charles S. & Wilbur F. Tillett. Os Hinos e Hino Escritores da Igreja. New York: a
preocupação Metodista Livro, 1911;
7. Reynolds, William Jensen. Hinos da nossa fé. Nashville: Broadman Press, 1964.
320
Stuart Wesley Keen Hine

(1899 – 1989)

Stuart K. Hine nasceu em 1899, na Grã-
Bretanha. Converteu-se aos 14 anos de idade, e
após seu casamento, Stuart e sua esposa foram
enviados como missionários na Ucrânia oci-
dental (pertencente à Rússia), onde trabalhou
intensamente pela Evangelização Cristã na-
quele local. Em 1931, Stuart K. Hine e sua es-
posa retornaram à Grã-Bretanha e durante
Stuart W. Keen Hine
(1899 -1989) esses anos, Stuart compôs algumas canções e
muitos livros publicaram essas canções. Stuart
aposentou-se do ministério ativo, mas continuou a publicar seus li-
vros de música e contribuiu com a maior parte da sua renda em vários
empreendimentos missionários ao redor do mundo... Stuart K. Hine
transcreveu a composição mais popular “How Great Thou Art”
(―Quão grande és Tu‖), Hine teve uma longa carreira como evangelis-
ta na Ucrânia, Polônia e Tchecoslováquia, e mais tarde na Grã-
Bretanha. Faleceu 14 de março de 1989.
No Hinário nº 5 CCB, é atribuído a Stuart W. Keen Hine o hino:

378 - Grandioso és Tu.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/h/i/n/hine_sk.htm;
2. en.wikipedia.org/wiki/how_great_thou_art.
321
Theodore Edson Perkins

(1831 - 1912)

Filho de um pastor batista, Perkins veio de
uma família de 10 crianças que cantava e
tocava vários instrumentos. Durante o pas-
torado de seu pai em Hamilton - EUA, The-
odore começou na música nos ensaios do
coro, que foram muitas vezes realizados no
presbitério, onde o líder o colocara aos três
anos de idade em um banquinho, em cima
da mesa em torno do qual o coro foi monta-
do, dando-lhe a oportunidade de ver e ouvir.
Theodore Edson Perkins Mais tarde, Perkins tocou violoncelo na igre-
(1831 - 1912)
ja, de pé sobre um banquinho para conseguir
dedilhar o instrumento.
Em 1839, a família se mudou para Nova York, onde a Theo-
dore estudou piano. Por 19 anos, enquanto trabalhava como balconis-
ta, ele usou todo o seu tempo livre para estudar canto e piano. Em
1851, ele foi para Hamilton, Nova York, para ensinar música na Uni-
versidade de Madison (mais tarde, Colgate) e no Seminário Femini-
no.
Em 1854, Perkins foi para Port Jervis, Nova York, onde ensi-
nou canto. Em 1855, ele se casou com Maria Caskey, que durante anos
foi o soprano solista em vários eventos. Logo após o casamento, eles
se mudaram para Salem, em Nova Jersey. No verão de 1856, ele e sua
esposa estudaram na Academia de Música no North Reading, Massa-
chusetts, com Lowell Mason e George Root. Em 1859, Perkins se tor-
nou co-diretor, com William Bradbury, da Academia Normal de Mú-
sica Geneseo, em Nova York. Ele também trabalhou nas escolas do
Norte Pelham, em Ontário, Canadá, e em Tunkhannock e Meadville,
na Pensilvânia, e atuou como diretor musical de várias igrejas no Bro-
oklyn, Nova York e Filadélfia, Pensilvânia. Ele também ensinou a
322
―cultura‖ voz da Universidade de Princeton e Universidades Lafayet-

te, o Union Theological Seminary, e Crozer Seminary.

213 - Quando vier do céu.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/p/e/r/perkins_te.htm.
323
Thomas Hastings
(1784 – 1872)

Nasceu em 15 de outubro de 1784, em Wa-
shington, Connecticut - EUA. Filho de um
médico, Hastings cresceu como um garoto
de fazenda, andava seis milhas a pé para ir à
escola. Ele começou sua carreira como pro-
fessor de música. Em 1823, tornou-se editor
da Gravadora Utica, em Nova York. De 1832
até sua morte, Hastings desenvolveu coros e
músicas e coros evangélicos. Ele compôs
Thomas Hastings
quase 1.000 hinos e 600 poesias para hinos.
(1784 – 1872) Seu filho, que se tornou presidente do Uni-
on Theological Seminary, disse sobre ele:
“Ele era um cristão devoto e sincero, um estudante diciplinado, firme
e trabalhador, não deixando de lado suas atividades até três dias
antes de sua morte”.
Faleceu em 15 de maio de 1872, em Nova York. Foi enterrado
no Greenwood Cemetery, Brooklyn, Nova York.

218 - Pecador, Deus te convida.
Referências:_______________________________________________________
1. Thomas Hastings: An Introduction to His Life and Music. Hermine Weigel Wil-
liams. Universe, 2005;
2. Hitchcock, H. Wiley (1986). Music in the United States: A Historical Introduction. En-
glewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall;
3. www.hymntime.com/tch/bio/h/a/s/hastings_t.htm;
4. www.hymnary.org/person/Hastings_Thomas.
324
Thoro Harris
(1874 – 1955)

Nasceu em 31 de Março de 1874 em Washing-
ton DC - EUA. Depois de cursar a faculdade
em Battle Creek, Estado de Michigan, Harris
publicou seu primeiro hinário em 1902, em
Boston, Massachusetts. Seu dom para a músi-
ca, porém, já havia se manifestado bem cedo.
Aos quatro anos compôs sua primeira melo-
dia, aos dez já tinha produzido várias canções
e aos onze inventou um sistema estenográfico
de notação musical que permitia escrever mú-
Thoro Harris sica na mesma velocidade em que estava sen-
(1874 – 1955) do cantada.
A convite de Peter Bilhorn, mudou-se para Chicago para traba-
lhar numa publicadora onde foi bem sucedido na composição de hi-
nos e edição de inúmeras coletâneas de músicas para diversas publi-
cadoras.
Em 1932, já na cidade de Eureka Springs-Arkansas, tornou-se
muito conhecido pelo fato de sempre andar por toda parte carregando
uma mochila cheia de livros para vender, todos referentes a hinos.
Harris faleceu em 27 de Março de 1955, e foi enterrado em Eureka
Springs, no Arkansas - EUA.

037 - Se a nossa vida entregarmos;
159 - Deus amou o mundo;
050 - Glória a Jesus, Aleluia;
372 - Da Igreja, fiel fundamento é Jesus;
223 - Muitos por fé aceitaram Jesus.
237 - Deus é por mim;
366 – Pela fé tereis vitória;
325
167 - Água viva;

003 - Faz-nos ouvir tua voz;
035 - Eis que multidão mui grande.
Referências:_______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/h/a/r/r/harris_t.htm (URL)
2. www.hymnary.org/person/Harris_Thoro?tab=hymnals (URL)
326
Walter Stillman Martin

(1862 – 1935)

Nasceu em 8 de março de 1862, em Rowley,
Massachusetts - EUA. Era casado com a hinista
Civilla Martin, Stillman frequentou a Universi-
dade de Harvard e foi ordenado pastor da Igre-
ja Batista, mas tarde mudou-se para a denomi-
nação dos Discípulos de Cristo. Em 1916, tor-
nou-se professor de estudos bíblicos em Atlan-
tic Christian College em Wilson, Carolina do
Norte. Três anos depois, mudou-se para Atlan-
Walter Stillman Martin ta, Georgia. Foi a partir daí que ele viajou por
(1862 – 1935) toda a América, fazendo conferências bíblicas e
reuniões evangelísticas. Stillman faleceu em 16 de dezembro de 1935,
em Atlanta, na Georgia, e foi enterrado no Westview Cemetery, tam-
bém em Atlanta, na Georgia.

451 - Jamais esquecerei Tua mercê.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Martin_Walter;
2. www.hymntime.com/tch/bio/m/a/r/t/martin_ws.htm.
327
Welsh Landore John Hughes

(1872 – 1914)

Nasceu em 1872 em Penybryn Pembrokeshi-
reno, Reino no País de Gales, e quando ele
tinha 3 anos sua família mudou-se para Swan-
sea também no País de Gales. Ele deixou a
escola aos 11 para se tornar office boy na
Dyffryn Steel Works Morriston qual trabalhou
nessa empresa até sua morte, em 1914. Ele se
tornou o gerente de marketing da empresa e
viajou a negócios por todo o mundo. Ele
aprendeu sozinho 6 idiomas. John Hughes
Welsh L. John Hughes
(1872 - 1914) compôs muitas melodias de hinos enquanto
ele estava viajando. Muitos deles eram para
"Gymanfa Ganu", que eram populares festivais de canto anuais no
País de Gales. Um dia, ele foi abordado por Daniel James que lhe pe-
diu para colocar a música a um poema que ele havia escrito, John
Hughes fez, e tocou-a pela primeira vez o órgão de Philadelphia, ca-
pela onde era organista. O resto da história é bem conhecida, John se
casou com Mary Ann Thomas, e tinha 3 filhas. John Hughes morreu
de hemorragia cerebral em junho de 1914 com a idade de 42 anos, e
foi enterrado no cemitério de Caersalem, Capela de Treboeth Swan-
sea.
É digno de nota que muitas das melodias dos hinos cantados
no funeral de John Hughes foram composições dele. No domingo à
tarde e à noite condolências amistosas foram feitas no Tabernáculo da
Capela Morriston, referente ao prejuízo sofrido pela morte prematura
de John Hughes e como um último tributo, duas de suas composições
mais populares Dilyn Iesu e Calon Lan foram entoadas.

473 – Forasteiro sou no mundo
328
Referências:_________ _____________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Hughes_John1872;
2. www.hymntime.com/tch/bio/h/u/g/hughes_j_2.htm.
329
Will Lamartine Thompson

(1847 – 1909)

Nasceu em 7 de novembro de 1847, em East
Liverpool, Ohio. Foi compositor, em uma
ocasião, ele rejeitou uma grande proposta de
vender suas composições para uma grande
Editora Comercial da época, pois Thompson
tinha planos de começar sua própria editora,
que aconteceu mais tarde, qual ele expandiou
o negócio, abrindo uma loja para vender pia-
nos, órgãos e partituras. Tanto como letrista
e compositor, ele sempre lembrava das pala-
Will L. Thompson vras ou melodias que vinham a ele em mo-
(1847 – 1909)
mentos ímpares: ―Não importa onde eu este-
ja, em casa, em um hotel, na loja ou em uma viagem, se uma idéia ou
tema vierem, e eu a considere digna de uma canção, eu anoto aquilo
em qualquer papel, pois desta forma, eu nunca vou perdê-la”
Thompson ficou doente durante uma turnê pela Europa, e
sua família interrompeu suas viagens para voltar para casa. Ele mor-
reu uma semana depois. Faleceu em 20 de setembro de 1909, em No-
va York, e foi enterrado no Cemitério de Riverview, em East Liverpo-
ol, Ohio - EUA.

046 - Grandioso é o nosso Deus;
337 - Sinto o Senhor, por fé, em mim.
Referências:______________________________________________________
1. finley, gene c. (1980). our garden of song: a book of biography of song writers of the
church of christ. west monroe, louisiana: howard. pp. 479–418;
2. cyberhymnal.org/bio/t/h/thompson_wl.htm;
3. www.hymnary.org/person/Thompson_Will.
330
William Augustine Ogden

(1841 – 1897)

Nasceu em 10 de outubro de 1841, Franklin
County, em Ohio - EUA. Quando Ogden tinha
seis anos de idade, sua família mudou-se para
Indiana - EUA. Começou a estudar música em
escolas locais cantando com 8 anos, e já lia
muito bem partituras na igreja com 10 anos de
idade. Um pouco mais tarde, ele conseguia es-
crever uma melodia, as ouvindo cantadas ou
tocadas. Quando ele tinha 18 anos, tornou-se o
mestre do coro de sua igreja de origem. Com a
William Augustine Ogden
(1841 – 1897)
eclosão da guerra civil americana, Ogden alis-
tou-se no 30º Indiana Volunteer Infan-
try. Durante a guerra, ele organizou um coro masculino, que se tor-
nou conhecido em todo o Exército, em Cumberland.
Depois da guerra, Ogden voltou para casa e retomou seus es-
tudos musicais. Entre seus professores estavam Lowell Mason, Tho-
mas Hastings, EE Baily, e BF Baker, presidente da Boston School Mu-
sic. Como suas habilidades desenvolvidas, Ogden publicou seu pri-
meiro livro de canção, A canção de Prata, em 1870, e se tornou imen-
samente popular, vendendo 500.000 cópias. Ele passou a publicar
vários livros com outras canções. Além de compor, Ogden ensinou em
muitas escolas nos Estados Unidos e no Canadá. Em 1887, tornou-se
superintendente de música nas escolas públicas de Toledo, Ohio.
Ogden faleceu em 14 de outubro de 1897, em Toledo, Ohio - EUA.

450- Vamos, queridos, escolher a boa parte
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/o/g/d/ogden_wa.htm
2. www.hymnary.org/person/Ogden_William
331
William Batchelder Bradbury

(1816 – 1868)

Nasceu no dia 6 de outubro de 1816 em York,
Maine - EUA. Seu pai foi regente de coral de
York, no Estado de Maine. Aos catorze anos já
era capaz de executar qualquer instrumento
musical. Entretanto, só foi ver um órgão ou
piano pela primeira vez, em 1830, quando seus
pais se mudaram para Boston. Ali conheceu o
Doutor Lowell Mason e, em 1834 já era conhe-
cido como organista. Começou a ensinar em
1840 no Brooklyn, em Nova York, onde obteve
William B. Bradbury popularidade através da sua escola de canto
(1816 – 1868) gratuita e pelos seus concertos, onde os parti-
cipantes, a maioria crianças, às vezes chegavam a 1.000 pessoas. Em
1847, Bradbury foi para a Alemanha, estudar harmonia, composição e
música vocal e instrumental com os melhores mestres da época.
Em 1854, começou a Companhia de Piano Bradburry com seu
irmão, Edward G. Bradbury, em Nova York. William Bradbury é co-
nhecido como compositor e editor de uma série de coleções musicais
para coros e escolas. Ele foi o autor e compilador de cinquenta e nove
livros. O primeiro livro foi publicado em 1841.
Em 1862, Bradbury compôs a letra daquele que seria um dos
hinos que o tornaria muito conhecido, “Jesus me ama‖, em um livro
em que as palavras foram pronunciadas como um poema para confor-
tar uma criança que estava morrendo. Juntamente com a sua melo-
dia, Bradbury acrescentou o seu próprio coro “Sim, Jesus me ama,
Sim, Jesus me ama ...‖ Após a publicação, este cântico se tornou um
dos mais populares nas igrejas evangélicas em todo o mundo.
Bradbury faleceu no dia 7 de janeiro de 1868, em Montclair,
Nova Jersey, e está sepultado no cemitério Bloomfield, em Bloomfi-
eld, Nova Jersey, EUA.
332

084 - Quão amável é a Tua casa;
333 - Peregrino sou no mundo;
172 - Um Santo Culto vai findar;
256 – Sem Deus Pai, vivi no mundo;
341 - Com fé espera no Senhor;
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/b/r/a/bradbury_wb.htm
2. www.hymnary.org/person/Bradbury_William
333
William Burdine Blake

(1832 - 1915)

William Blake Burdine foi um compositor e edi-
tor de jornais. Ele nasceu em 21 de janeiro de
1852, em London, Ohio - EUA. Mudou-se para
Dayton, na Virginia no início da década de 1870.
Lá ele trabalhou com a editora Ruebush-Kieffer
Company. Blake ficou com Ruebush-Kieffer até
1889. Em seguida, ele se mudou para Roncever-
te, West Virginia, e tornou-se um parceiro com
J. W. Hess na publicação do Ronceverte News.
Em 1891 Blake adquiriu parte do jornal, e tam-
William Burdine Blake bém mudou o nome para Vale News Messenger.
(1832 - 1915) Em dezembro de 1897, William B. Blake fundou
o The West Virginia News.
William B. Blake, Sr. casou com Alice Mary, de Augusta
County, na Virgínia. Eles tiveram sete filhos: Charles Stanley, Bessie
Mabel, William Burdine Jr, Henry St. John, Robert Russell, Mary
Ellen e Edward Lester.
As publicações musicais de Blake incluem a composição de
doces do Éden: para a Escola Sabatina, com J. H. Tenney e Aldine S.
Kieffer (Dayton, VA, 1882); Sabbath Bells: para a Escola Dominical e
para a oração, Louvor em Reuniões Evangélicas, com A. J. Showalter,
B. F. Nysewander e Charles E. Prior (Dayton, VA, 1884); e A Procla-
mação Real, editada por Aldine S. Kieffer e Blake (Dayton, VA, 1886).
Uma das canções mais populares de Blake foi “Quando mais da Bata-
lha”, que acrescentou o refrão empolgante “E quando a batalha aca-
bar, vamos vestir uma coroa! Na nova Jerusalém!" e de Isaac Watts
"Sou um soldado da cruz”. William Blake Burdine, faleceu em 1938.
334

327– Soldados somos do Senhor
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Blake_William_B;
2. en.wikipedia.org/wiki/William_Burdine_Blake,_Sr;
3. www.hymntime.com/tch/bio/b/l/a/blake_wb_sr.htm;
335
William Edie Marks

(1872 - 1954)

William Edie Marks viveu em Wilmington,
Delaware - EUA em meados de 1913. Suas
composições incluem: Cream of Song, com
Leander Pickett & O. B. Culpepper & (Louis-
ville, Kentucky: Pickett Publishing Company,
1906);Tears and Triumphs No. 4, with Lean-
der Pickett & Benjamin Butts (Louisville, Ken-
tucky: Pentecostal Publishing Company,
1910).

326 – Sempre a Cristo fiéis
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/m/a/r/k/marks_we.htm;
2. www.hymnary.org/person/Marks_WE.
336
William Fiske Sherwin

(1826 – 1888)

Nasceu no dia 14 de Março de 1826 em Buc-
kland, Massachusetts – EUA. Depois de se
mudar para Boston, quando ainda era ado-
lescente, Sherwin estudou música com Lo-
well Mason. Mais tarde trabalhou no Conser-
vatório de Música de New England, e ensi-
nava canto em Massachusetts e Nova York.
Foi o primeiro diretor musical do Movimento
Chautauqua próximo de Chautauqua, Nova
York. Foi também, editor musical da Biglow
William Fiske Sherwin and Main Editores. A composição da melodia
(1826 – 1888) “Chautauqua”, elaborada pelo Professor
Sherwin, diretor musical de Chautauqua,
aconteceu no verão de 1877. Ele era muito conhecido pela sua capaci-
dade em organizar e dirigir corais, e também pela sua habilidade na
liderança congregacional, quando produzia belas exibições áudio vi-
suais que impactavam o grande público presente. George C. Stebbins
assim descreveu o notável musico daquela época, quando da primeira
apresentação deste hino: “No sábado à noite, no mês de Agosto,
aproximadamente 2.000 pessoas se ajuntaram às margens do lago
Chautauqua. Na água, próximo à margem, havia um barco no qual
estavam o Professor e eu. Próximo deste barco havia mais de trinta
barcos com homens, mulheres e crianças. Foi uma cena bela e im-
pressionante quando cantamos juntos este hino.” Sherwin faleceu no
dia 14 de Abril de 1888 em Boston, Massachusetts.
290 - Sempre avante!
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/s/h/e/sherwin_wf.htm;
2. cyberhymnal.org/bio/s/h/e/sherwin_wf.htm.
337
William Gould Tomer

(1833 – 1896)

Nasceu em 5 de outubro de 1833, em New Jer-
sey. Tomer estudou canto e cantava no coro da
Finesville, em New Jersey, e começou a dar
aulas na escola aos 17 anos. Ele serviu no exér-
cito da União durante a guerra civil america-
na, em seguida, trabalhou como balconista em
Washington, DC, serviu como diretor musical
para Igreja Metodista Episcopal da Graça, e
lecionou na escola em Nova Carpentersville e
Greenwich, Nova Jersey. Tomer faleceu em 26
William Gould Tomer
de setembro de 1896, em New Jersey, e foi
(1833 - 1896)
enterrado no Union Cemetery, em Finesville,
New Jersey.

201 - Deus nos guarde...
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/t/o/m/tomer_wg.htm;
2. www.cyberhymnal.org/bio/t/o/tomer_wg.htm.
338
William Gustavus Fischer

(1835-1912)

Nasceu no dia 14 de Outubro de 1835 em Bal-
timore, Maryland. Filho de um imigrante ale-
mão, Fischer mostrou talento musical logo
cedo. Quando tinha oito anos de idade come-
çou a cantar na igreja alemã de Baltimore.
Aprendeu música numa escola de canto da
igreja e em seguida estudou piano e órgão.
Aprendeu encadernação na J. B. Lippincott´s
em Filadélfia, Pensilvânia, mas passava as noi-
tes estudando e praticando música. Tornou-se
William G. Fischer um especialista no preparo e liderança de gru-
(1835-1912)
po de cantores de todas as idades, sendo pro-
curado, mais tarde, para reger corais de música sacra na Filadélfia.
Também ensinava canto, piano e teoria musical. Tinha forte ligação
com os festivais de música de Welsh e dirigiu a Sociedade Welsh na
comemoração bi-centenária da chegada de William Penn (Fundador
da Pensilvânia).
De 1858 à 1868 Fischer foi professor de música na Faculdade
Girard. Antes de deixar a Faculdade iniciou suas atividades no ramo
do piano, onde construiu uma das mais prósperas casas do país. Foi
sócio de John E. Gould até sua morte em 1875. Daí em diante, foi o
proprietário do negócio por vários anos, até que seu filho mais velho
Charles, se tornasse seu sócio. Finalmente, se aposentou em 1898,
deixando seu filho em seu lugar. Fischer faleceu no dia 13 de Agosto
de 1912 na Filadélfia, Pensilvânia.
363 - Aos Teus pés estou, Senhor;
Referências:_______________________________________________________
www.hymntime.com/tch/bio/f/i/s/fischer_wg.htm;
www.hymnary.org/person/Fischer_William.
339
William Henry Monk

(1823 – 1889)

Nasceu em 16 de março de 1823, em Londres,
Inglaterra. Em 1874, Monk tornou-se um pro-
fessor de canto no King's College. Em 1878, ele
começou a ensinar no Bedford College. Além
disso, ele foi diretor musical em quase quatro
décadas em São Matias, Stoke Newington,
Londres, e foi o primeiro editor musical para o
Hymns Ancient and Modern, o hinário histó-
rico que vendeu 60 milhões de cópias.
William Henry Monk Monk faleceu em 1º de março de 1889, em
(1823 – 1889)
Londres. Enterrado em Highgate Cemetery,
Londres, Inglaterra.

160 - Sou o Caminho, a Verdade e a Vida.
Referências:______________________________________________________
1. Lee, Sidney, ed. (1894). "Monk, William Henry". Dictionary of National Biography 38.
London: Smith, Elder & Co.;
2. www.cyberhymnal.org/bio/m/o/n/monk_wh.htm;
3. www.hymnary.org/person/Monk_William.
340
William Howard Doane

(1832-1915)

Nasceu em 3 de fevereiro de 1832, em Pres-
ton, condado de New London, Connecticut,
EUA. Doane foi convertido em 1847, e batiza-
do pelo reverendo Frederic Denison em 1851,
na Igreja Batista Central em Norwich, Con-
necticut. Em 1857, ele se casou com Fanny M.
Treat, filha do sócio de seu pai.
Doane viveu em Mount Auburn, subúrbio de
Cincinnati, e foi também foi um proeminente
William Howard Doane membro da igreja Batista Mount Auburn.
(1832-1915)
Um músico talentoso, Doane graduou-se na
Academia de Woodstock. Em dois anos, ele já havia publicado sua
primeira composição. Apesar de não se considerar um hinista, ele
produziu mais de 2.000 músicas para os hinos em sua vida. No entan-
to, sua marca principal era secular: Ele era presidente da empresa de
máquinas JA Fay madeira, qual foi um empresário extremamente
bem sucedido. Ele também atuou como Superintendente da Escola
Dominical e diretor do coro na Igreja Batista de Mount Auburn, em
Cincinnati, Ohio, e doou grandes somas várias causas do evangélio. O
Doane Memorial Music Building em Chicago, Illinois, foi nomeado
após ele falecer em 1915.

079 - Bom é estarmos nós aqui;
103 - Bendize, ó minha alma;
151 – Se, de Cristo o Nome amares;
157 – Ouve a voz que te convida;
179 - Trabalhai! Trabalhai!
341
251 - Firmes na mão de Cristo;

299 - Em nome de Jesus;
306 – Bendizei ao Altíssimo Deus.

379 - Grande festa haverá...
Referências:_______________________________________________________
1. "The Legacy of William Howard Doane, Jonathan Bonk, 2007";
2. "American National Biography Online, W.H. Doane";
3. www.hymntime.com/tch/bio/d/o/a/doane_wh.htm.
342
William James Kirkpatrick

(1838 – 1921)

Nasceu no dia 27 de Fevereiro de 1838 em
Duncannon, na Pennsilvânia. Filho de um
Professor e Músico, Kirkpatrick cresceu em
um ambiente musical. Em 1854 foi para Fila-
délfia, Pennsilvânia para estudar música e
comércio. Trabalhou mais de três anos como
carpinteiro. Porém, estava mais interessado
em música do que em outra coisa, dedicando
todo seu tempo livre ao estudo musical. Seu
sonho na época era ser violinista.
William J. Kirkpatrick Em 1855 Kirkpatrick tornou-se membro da
(1838 – 1921)
Igreja Metodista Episcopal da Rua Wharton
em Filadélfia, e daí em diante dedicou-se mais à música sacra, pres-
tando serviço ao Coral e à Escola Dominical. Como havia poucos ór-
gãos de igreja naqueles dias, seu violino e violoncelo eram muito re-
quisitados pelos corais, sociedades de canto e programações das igre-
jas. Foi nesse tempo que escreveu inúmeros hinos e cânticos que não
foram publicados.
Kirkpatrick estudou canto com o Professor T. Bishop, imi-
nente cantor da época e tornou-se membro da Sociedade ―Harmonic
and Handel and Haydn Sacred Music”, onde teve oportunidade de
ouvir os maiores cantores daquele tempo e manter-se familiarizado
com com as principais peças para corais dos grandes compositores. A
primeira composição de Kirkpatrick a ser publicada foi “When the
Spark of Life Is Waning”, que apareceu por volta de 1858, no Musical
Pioneer de Nova York. Continuou seu trabalho, publicando cerca de
50 coleções de hinos, muitos com a colaboração de John Sweney.
Suas obras incluem: ―The Wells of Salvation”; “Songs for the Sabbath
School” (Philadelphia, Pennsilvânia: John J. Hood, 1881) (com John
Sweney) ―Winning Songs” (Philadelphia, Pennsylvania: John J.
343
Hood, 1892) (com John Sweney & Henry Gilmour) ―Songs of Love
and Praise”, No. 3 (Philadelphia, Pennsylvania: John J. Hood, 1896)
(com John Sweney & Henry Gilmour) “Glorious Praise”, with Howard

Doane (Louisville, Kentucky: The Baptist Book Concern, 1904) ―Re-
vival Melodie”s, 1921, ―Waves of Glory No. 2”, 1921.
Faleceu no dia 20 de Setembro de 1921 em Germantown, na
Pennsilvânia. Está enterrado no cemitério Laurel Hill na Filadélfia,
Pennsilvânia.

026 - Julga-me, Senhor;
332 – É Cristo Quem cuida de ti;
180 – Jesus é a luz que veio ao mundo;
447 - Brilha mais e mais;
380 – Com Jesus, eternamente viverei;
118 - Fiel Salvador é Jesus;
297 - Senhor, conforta meu coração;
110 - Vigiai, irmãos;
370 - Têm os santos do Senhor;
418 - Só Jesus Cristo, santo Cordeiro;
183 – Cristo Jesus é a Porta do céus;
228 - Salvação! Salvação!
087 - Eis que vem Jesus;
410 - O sangue precioso;
022 - Guia-me, ó Senhor;
421 – Recorda, por fé, minha alma;
300 - Tudo o que nos falta;
455 - Quão ditoso é caminhar com Jesus!
401 – Revela Teu querer;
480 – Jovens, amai o conselho.
Referências:______________________________________________________
1. Terry, lindsay. stories behind popular songs and hymns. p.221. grand rapids: baker
book house, 1990;
2. www.hymntime.com/tch/bio/k/i/r/kirkpatrick_wj.htm;
3. www.hymnary.org/person/kirkpatrick_william.
344
William Letton Viner, Jr.

(1790-1867)

Viner estudou com Charles Wesley Jr., e tor-
nou-se organista da Igreja de São Miguel em
Bath, Inglaterra, por volta de 1810; Lá, ele
também ensinou música. De 1835 à 1859, ele
tocou órgão na Igreja de Santa Maria, Pen-
zance, na Grâ-Betanha. Ele emigrou para os
Estados Unidos em 1859. Seus trabalhos inclu-
em:
William Letton Viner  One Hundred Psalms and Hymn Tunes

(1790 - 1867) in Score (London: 1838);
 A Useful Selection from the Most Approved Psalms (London:
1846);
 The Chanter‘s Companion, 1857.

218 – Oh! Jubilemos, devotos de Cristo
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/v/i/n/viner_wl.htm;
2. www.hymnary.org/person/Viner_WL.
345
William Marion Runyan

(1870 – 1957)

Nasceu em 21 de janeiro de 1870, em Marion,
Nova York. Era filho de um pastor metodista, e
logo mostrou um interesse pela música desde
muito jovem, com 12 anos de idade, qual mui-
tas vezes serviu como organista da igreja. Ele
se tornou um ministro metodista, com 21 anos,
e realizou vários pastorados no Kansas, de
1891 à 1903. Ele foi nomeado para o Kansas
William Marion Runyan como evangelista Central da Conferência Me-
(1870-1957)
todista, e sua participação durou cerca de 20
anos.
Runyan escreveu sua primeira música Gospel em 1915 e foi
muito incentivado por Daniel Towner do Instituto Bíblico Moody. Em
1924, esteve na Runyan John Brown University, Siloam Springs, Ar-
kansas, e serviu como pastor da Igreja dos Federados, e foi editor do
Partido dos Trabalhadores Cristãos "Magazine". Quando se mudou
para Chicago, Illinois, ele foi associado à Moody Bible Institute, e atu-
ou como editor da Hope Publishing Company, até sua aposentadoria
em 1948. Ele recebeu um título honorário da Wheaton College, Illi-
nois, em 1948. Faleceu em 29 de julho de 1957, em Pittsburg, Kansas,
e foi enterrado em Baldwin City, Kansas.

086 - Grande Tu és, ó Pai.
142 - Ó Pai celestial.
Referências:______________________________________________________
1. cyberhymnal.org/bio/r/u/n/runyan_wm.htm
2. www.hymntime.com/tch/bio/r/u/n/runyan_wm.htm
3. www.hymnary.org/person/Runyan_WM
346
William Savage Pitts

(1830 – 1918)

Nascido em 18 de agosto de 1830, em Lums
Corners, Town of Yates, Orleans County, Nova
York. Quando Pitts ainda era jovem, lecionou
na escola rural Rock Country, em Wisconsin.
Mais tarde tornou-se médico por mais de 40
anos.
Pitts faleceu em 25 de setembro de 1918, no
Brooklyn, em Nova York, e foi enterra-
William Savage Pitts do no Rose Hill Cemetery, em Fredericksburg,
(1830 – 1918) Iowa.

243 – Ó igreja de Deus, resplandece.
Referências:______________________________________________________
1. Wayne Erbsen, the bluegrass gospel songbook (native ground music, mar 30, 2007), pg.
34;
2. Grand lodge bulletin of iowa - volumes 36-37 (1936) page 609;
3. www.hymntime.com/tch/bio/p/i/t/pitts_ws.htm
4. en.wikipedia.org/wiki/william_s._pitts
347
William Vincent Wallace

(1812 – 1865)

Nasceu em 11 de março de 1812, em Colbeck
Street, Waterford, na Irlanda. Seus pais
eram irlandeses; seu pai, de County Mayo.
Era uma de quatro crianças nascidas
em Killala, County Mayo, em 1789 tornou-se
um maestro regimental na Norte Mayo,
milícia baseada na Ballina. William nasceu
enquanto a banda teve suas atividades tem-
porariamente suspensas por um ano em
William Vincent Wallace Waterford. A família voltou para Ballina
(1812 – 1865) alguns meses mais tarde e Willam passou
seus anos de formação lá, tomando parte
ativa na banda de seu pai e já compondo peças aos nove anos de idade
para os integrantes da banda.
Ele é conhecido principalmente como um compositor de ópe-
ra, teve obras-chave, como Maritana (1845) e Lurline (1847-1860),
mas ele também escreveu algumas músicas para piano virtuoso que
estava muito em voga no século 19.
A banda de seu pai tinha uma reputação de altos padrões,
para além dos direitos regimentais e teve destaque em eventos sociais
em grandes casas na área. Sob a tutela de seu pai e tio, ele escreveu
peças para as bandas e orquestras de sua área nativa. Wallace tornou-
se realizado em tocar vários instrumentos da banda antes de se mudar
de Ballina para Dublin em 1823.
Wallace aprendeu a tocar vários instrumentos ainda menino,
incluindo o violino, fagote, órgão e piano. Em 1830, com a idade de 18
anos, ele tornou-se organista da Catedral Católica Roma-
na em Thurles, County Tipperary, e ensinou piano no Convento das
Ursulinas. Lá ele se apaixonou por uma aluna, Isabella Kelly, cujo pai
consentiu em seu casamento, em 1831, na condição de que Wallace se
348
tornar um católico romano e tomar o nome de Vincent. O casal logo

se mudou para Dublin, onde Wallace foi empregado como um violi-
nista no Theatre Royal.

Em 1850, Wallace tornou-se um cidadão americano, após um
casamento (provavelmente bígamo) em Nova York com a pianista
nascida na Alemanha Hélène Stoepel, irmã do compositor Robert
Stoepel. Em Nova York, ele ajudou a fundar a Sociedade Filarmónica
de Nova York. Nos anos mais tarde, ficou quase cego, e morreu em
circunstâncias pobres no Château de Haget, Vieuzos, nos Pirineus
franceses, em 12 de Outubro de 1865, deixando duas viúvas, um filho
de seu primeiro casamento, que morreu em 1909, e dois filhos com
Hélène que ambos se suicidaram. Ele foi enterrado no cemitério
Green Kensal, Londres; seu epitáfio se lê: ―A música é uma arte que
não conhece a localidade, mas o céu – W. V. Wallace”.
Faleceu em 12 de outubro de 1865, Chateau de Haget, Vieu-
zos, Hautes-Pyrénées. Enterrado no Cemitério Kensal Green, Lon-
dres, Inglaterra. Adelaide Procter & Henry Gauntlett estão nas proxi-
midades. Faleceu em - 12 de outubro 1865.

034 - O Mestre que desceu do céus.
Referências:______________________________________________________
1. Arthur Pougin: William Vincent Wallace. Étude biographique et critique (Paris: A.
Ikelmer et Cie., 1866;
2. W.H. Grattan Flood: William Vincent Wallace. A Memoir (Waterford, 1912).
3. Robert Phelan: William Vincent Wallace. A Vagabond Composer (Waterford: Celtic
Publications, 1994)
4. en.wikipedia.org/wiki/William_Vincent_Wallace
349
Winfield Scott Weeden

(1847 – 1908)

Nasceu em 29 de março de 1847, em Middle-
port, Ohio - EUA. Seu nome foi dedicado ao
famoso General Winfield Scott, Weeden com-
pôs uma série de letras, a maioria delas fora
para Kirkland, Wheeler, Judson, Van Deven-
ter, dentre outros. Durante os últimos anos de
sua vida, Weeden viveu em Nova York, onde
tinha um pequeno hotel em Manhattan. Em
1899, Weeden registrou e seus direitos auto-
rais na 34 Sétima Avenida, em Nova York.
Winfield Scott Weeden Sua lápide tem o título do hino: I Surrender
(1847-1908)
All, escrito em colaboração com Van Deven-
ter. Faleceu em 31 de julho de 1908, por Bisby Lake, Nova Iorque.
Enterrado no Cemitério Woodlawn, New York City. Sua lápide ostenta
o título de sua canção: ―I Surrender All”, que no Hinário 5 CCB tem o
título: ― O meu ser entrego a Cristo‖.

289 – Avante, sempre avante;
234 – O meu ser entrego a Cristo.
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/w/e/e/weeden_ws.htm;
2. cyberhymnal.org/bio/w/e/e/weeden_ws.htm.
350
___________Compositores sem Biografias
As biografias dos compositores informadas abaixo, não foram

encontradas, e/ou existem alguns relatos vagos, e algumas não
possuem fontes confiáveis, quais preferi não juntá-las a esta
pesquisa.
O Autor
352
C. C. Williams
(1782 – 1882)

Não foi encontrada a biografia deste autor

323 – Oh! Não busques ansioso
Referências:______________________________________________________
3. http://www.hymnary.org/person/Williams_CC
C. S. Kauffman
(?)

316 – Tua vida é triste?
Referências:______________________________________________________
1. http://www.hymnary.org/tune/would_you_be_a_victor_over_kauffman
2. http://www.hymnary.org/person/Kauffman_CS
353
Dora Boole
(?)


90 – Teu destino é a glória
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/tune/precious_savior_thou_hast_savd_boole
2. www.hymnary.org/person/Boole_Dora
Eli G. Christy
(?)

197 – Senhor, por Teu poder
Referências:______________________________________________________
1. www.hymntime.com/tch/bio/c/h/r/christy_eg.htm
2. www.hymnary.org/person/Christy_Eli
354
Howard E. Smith
(1863 – 1918)


217 – Vamos, unidos, a Deus louvar
272 - Louvarei ao bom Jesus
Referências:______________________________________________________
2. www.hymnary.org/person/Smith_HE
J. E. French
(?)

166 – A graça inefável de Deus
Referências:______________________________________________________
1- www.hymnary.org/person/French_JE
355
Jack P. Scholfield
(1882 – 1982)


205 – Salvo por Seu poder
Referências:______________________________________________________
1- www.hymnary.org/person/Scholfield_Jack
John G. Foote
(?)

155 – Olha a Cristo, o Redentor
Referências:______________________________________________________
Não foram encontradas informações deste autor
356
Josie Wallace
(?)


198 – Nosso Pai celeste sabe e provê
Referências:______________________________________________________
3. www.hymnary.org/person/Wallace_Josie
Justin G. Burt
(?)

361 – Tudo entende o Salvador
Referências:______________________________________________________
Não constam referências
357
L. O. Brown
(?)


352 – Sinto viva esperança
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Brown_LO
M. D'Angelo
(?)

476 – "Deixai a Mim vir os pequeninos"
Referências:______________________________________________________
Não foram encontradas informações sobre este autor
358
Maude Anita Whitsett Hart

(1853 – 1908)


175 – O Senhor Jesus te chama
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Hart_MA3?tab=tunes
Minnie A. Steele
(?)

345 – Regozijo-me em falar do Salvador
181 - Só em Cristo, Só em Cristo
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Steele_Minnie
359
Oscar A. Miller
(?)


384 – Nos resgatou e nos lavou
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Miller_Oscar
Peter Ritter
(1760 - 1846)

184 – Nós te louvamos, por fé, grande Deus
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Ritter_Peter
2. www.hymnary.org/tune/hursley_ritter
360
R. L. Blowers
(?)


175 – Vem atender o Seu chamado
Referências:______________________________________________________
Stephen Vincent Benet

(?)

013 – Confiemos em Deus
Referências:______________________________________________________
361
T.R. Allen
(?)


318 – Ó Salvador, vem converter o pecador
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Allen_TR
William Wallace Coe

(1862 - ?)

209 – Oh! Marchai, soldados
Referências:______________________________________________________
1. www.hymnary.org/person/Coe_WW
362
363

___________Referências Bibliográficas
Referências Bibliográficas

Além das referências informadas no rodapé de cada tópico, se-
gue abaixo outras Referências bibliográficas usadas na pesqui-
sa:
 Sociedade hinológica dos Estados Unidos e Canadá:

www.thehymnsociety.org/
www.hymnary.org/
 The Cyber Hymnal

www.hymntime.com/tch/bib/bibliography.htm
 Wikipédia – Enciclopédia Livre

pt.wikipedia.org
 www.luteranos.com.br
 www.hymnsandcarolsofchristmas.com
 www.stempublishing.com/hymns/biographies/lyte.html
 DANIEL, Silas. A história dos hinos que amamos. Rio de

Janeiro: CPAD, 2012;
 ICHTER, Bill H., Se os hinos falassem. Vol III, 2ª Edição.

Rio de Janeiro: JUERP, 1976;
364
 WELLESZ, E., A History of Byzantine Music and Hymnog-

raphy.
 Wyrtzen, Don - Fugue on Forgiveness: Musician Looks at
the Psalms, Grand Rapids, MI, Zondervan Publishing
House, 1988, p. 231;
 Church Hymns. London: S.P.C.K., 1874;
 Congregational Hymnary. London: Congregational Union

of England and Wales, 1916;
 Congregational Praise. Congregational Union of England

and Wales, 1950;
 Hymns Ancient and Modern. London: The Proprietors of

Hymns Ancient and Modern, Standard Edition, 1916; New
Standard Edition (4th impression), 1985;
 The Church Hymnary with Supplement (Revised edition).

Oxford: Oxford University Press, 1927;
 With one voice: A hymn book for all the churches. London:
Collins, 1985. (First published as The Australian Hymn
Book, 1977);
____________________________________________
Quem tiver mais informações sobre os hinos e quiser acrescentar algo com
o intuito de enriquecer esta pesquisa ainda mais, peço que envie um e-mail
para Anderson.pamorim@hotmail.com
365
366

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“Tentaram nos enterrar, mas não sabiam

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Hinos históricos do Hinário CCB.................................28

Hino 262 – Hinário 5 CCB - ―Senhor a Tua igreja‖..........................................85

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Biografia dos Compositores do Hinário CCB......................118

Charles Davis Tillman (1861 – 1943) ………………………………………………..145

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George William Warren (1876-1902) ……………………………………………….193

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John Darwall (1731 – 1789) ……………………………………………………………246

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Robert Harkness (1880 – 1961) …………………………………………………...…308

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Compositores que não constam biografias………………………351

Howard E. Smith (1863 – 1918) ………………………………………………..……355

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Dentre os aspectos estudados por um hinologista, são im-

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questra é feito de maneira que ninguém se destaque, colocando a or-

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O Hinário da Congregação Cristã no Brasil

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Hinário 1 – CCB “Inni e Salmi Spirituali”

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1ª Versão do Hinário 1 - CCB:

Hinário 1 CCB - Inni e Salmi 2ª Versão do Hinário 1 - CCB:

O primeiro hinário utilizado pela CCB foi o "Inni e Salmi Spiri-

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Hinário 2 - “Hymnos e Psalmos Espirituaes”

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Intitulado ―Hymnos e Psalmos Espirituaes‖, e com data de

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Hinário 3 – “Hinos de Louvores e Súplicas a Deus”

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Após poucos anos da publicação do hinário n º2 (1944), foi ne-

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Hinário 4 – “Hinos de Louvores e Súplicas a Deus”

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São Paulo, março de 1965

CONGREGAÇÃO CRISTÃ NO BRASIL

Em março de 1965, devido os mesmos fatores que motivaram a

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evitar uma redundância musical. Também surgiram diversos tamanhos

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Hinário 5 – “Hinos de Louvores e Súplicas a Deus”

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São Paulo, janeiro de 2011.

CONGREGAÇÃO CRISTÃ NO BRASIL

O atual hinário da CCB teve inclusão de 30 hinos novos desde

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Hino 1 - Hinário 5 CCB

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Na CCB, à melodia ―Mais perto, ainda mais pró-

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Hino 2 – Hinário 5 CCB

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Composto por Samuel Sebastian Wesley, “Auré-