Antiguidade abrange:

1ª Pré-história compreende:
Idade da Pedra
o Pedra Lascada
o Pedra Polida
Idade do Bronze
o (liga composta por cobre + estanho)
Idade do Ferro
o A humanidade vai conseguir desenvolver-se muito mais rapidamente e
alcançar feitos que até então não tinham sido possíveis de alcançar

Arte Egípcia
o foram um povo extraordinário para a época durante bastante tempo mas que
infelizmente depois caíram na desgraça e rapidamente foram ultrapassados por outros
povos outras culturas. passou de um extremo de uma superpotência para um país
considerado em vias de desenvolvimento.
Arte Grega
o a Grécia à época tal como o Egito foi outra superpotência, mas que depois também
caiu em desgraça, vindo não é a perder influência.

Arte Romana
o Roma e o Império Romano

Arte Paleocristã e Arte Bizantina

o início da era cristã

Idade Média abrange

Arte Muçulmana
Arte Românica
Arte Gótica

Idade Moderna
começa a seguir à arte gótica, 1453 até 1789. compreende o renascimento e o
barroco. Porque é 1789? De 1789 é a data da Revolução Francesa. há algo de muito
 profundo para o bem e para o mal. Houve muitos aspetos positivos. Mas como
estamos a falar de uma revolução, há sempre efeitos secundários

Idade Contemporânea
Desde o século 19 até aos dias de hoje. Começa no século 19 uma série de
movimentos neoclassicismo, romantismo, realismo, impressionismo, pós-
Impressionismo e a fotografia. No século 20 há uma panóplia de movimentos
contemporâneos relacionados com arte.

Antiguidade
Na pré-história o Homem das Cavernas já era apreciador da arte e também produtor. As
pinturas e as gravuras que existem nas grutas são reveladores disso. As pinturas existem
sobretudo nos tetos das grutas.
Há 2 na Europa, que são as mais emblemáticas a nível mundial.

Altamira. (Norte de Espanha)

Tem várias galerias com o teto pintado com cenas do quotidiano deles.
Caça para se alimentarem. Eles eram caçadores por excelência e de animais
de grande porte ou de médio porte, para darem sustento para alguns dias.
Isto implicava, por vezes, eles terem que acompanhar as manadas ao longo
do ano. Depois tinham que trazer os animais para as grutas. Então a calça
era a grande preocupação. E quanto maior fosse o porte maior seria a
conquista. Eles registavam essas cenas do quotidiano deles.
animais de grande porte, quais eram?
Veados
Bisontes
Ursos
como é que eles produziam as tintas?
Plantas
Frutas
sangue
No entanto, com a humidade, por exemplo, do Inverno a tinta desaparece, dilui-
se.

Fixadores
havia vários, e cada tribo tinha os seus segredos, que transmitiram até o
renascimento. Então. Por vezes imagina um dos fixadores era a urina dos animais.
Por vezes para fazerem o amarelo eles utilizavam a urina de um determinado
animal, com uma urina muito densa, muito amarela. Depois misturava pelo com
gema do ovo e produziam o amarelo gema de ovo.

Lascaux (frança)
 É uma Gruta muito extensa, que inclui gravuras nos tetos. Isto revela a
qualidade dos artistas da época uma vez que o nível de dificuldade de pintar
num teto é superior ao de pintar numa parede.
A entrada principal é muito extensa, com várias saídas de emergência
escavadas por eles. Isto porquê? Em caso de invasão de outras tribos, ou em
caso de algum acidente eles terem sempre escapatórias. Para fugir ou para
entrar, depende do local onde eles se reposicionarem. O que revela que eles
pensavam facto nestas imprevistos que poderiam surgir. Esta em concreto é
uma Gruta que albergava uma tribo relativamente grande, portanto, difícil
de alimentar.
A conclusão, entre a Gruta de Altamira e esta Gruta separadas por muitos
quilómetros, mas os temas de representação são os mesmos. É a caça, em
concreto que os tais animais de grande porte que lá existiam. As técnicas de
representação são idênticas. Apesar das semelhanças, não se conheciam, nem tão
pouco eles sabiam comunicar uns com os outros. Nesta época ainda não existia
uma língua. Apesar da distância entre as tribos, os motivos são os mesmos, a
técnica, muito semelhante.

Pinceis
eles faziam os pincéis com o pêlo dos animais. E pintar no teto não é fácil, Uma coisa é
pintar uma superfície frontal a nós. Outra coisa é numa superfície superior que nos
obriga a estar numa oposição contra Natura. O que revela que é havia já de facto,
artistas muito bons para a época.

Para além das grutas, também existem as gravuras rupestres.

 Foz côa
Temos as gravuras feitas a céu aberto, na pedra. Em vez de serem pintadas, são
esculpidas no granito, mas os motivos eram os mesmos. A Caça. (22000 anos A.C., até
10000 A.C. - gravuras de várias épocas)
revela que que Foz côa foi povoada durante alguns milhares de anos. Era uma zona que
tinha água. Localizavam se junto de água doce na bola, água doce e quando não havia
caça havia peixe. Principalmente no Inverno, quando os animais migravam à procura de
comida para muito longe, não precisavam de ir atrás deles porque tinham peixe no rio.
Nesta época ainda não havia a agricultura.
Estas gravuras foram classificadas como património da humanidade pela UNESCO em 98.
As grutas já estão classificadas há imenso tempo.
Aqui temos várias sobreposições, por exemplo um cavalo e outros animais que estão
expostos.

Pequenas esculturas
Compreendida entre os 22 e os 24000 anos.
Esculpiam osso ou, em zonas vulcânicas (Itália) utilizavam rocha vulcânica que é porosa e
facilmente trabalhada.
Já se preocupavam em retratar o ícone feminino. O ideal de beleza feminina para eles.
Uma mulher com peito grande e umas ancas largas. O ideal de beleza de antigamente
representava o ícone da fertilidade. à época, a esperança de vida era muito baixa devido
às condições extremas em que eles viviam. Alimentavam se mal, passavam fome no
Inverno e com climas muito frios com neve e gelo, as pessoas adoeciam facilmente.
Como tal morria-se também muito cedo. Portanto, nem todas as Mulheres eram capazes
de dar à luz. Então consideravam que as Mulheres com peito grande e ancas largas
tinham essa capacidade de dar muitos filhos. Era preciso que a mulher fosse saudável.
Normalmente as Mulheres tinham um filho, mas muitas crianças morriam no parto ou
passado um dia ou 2 com o frio, ou com fome. Portanto, até podiam nascer, mas
também morriam com muita facilidade. Como tal a mulher para poder dar à luz com
regularidade, tinha que ser uma mulher robusta, bem nutrida, com saúde.

Neolítico

- pedra polida
avanço significativo, principalmente ao nível da produção agrícola. O homem
deixa de estar dependente da pesca e da caça e pode-se começar a afastar
um pouco mais dos rios porque começou a dominar a agricultura (as grandes
cidades, da Antiguidade estão todas junto a rios. Portanto, as grandes
civilizações nasceram todas junto a rios.
Há ainda uma série de equipamentos, de construções, de artefactos como
por exemplo os menires
não sabe exatamente para que é que eles serviam.
Não se sabe a proveniência destas pedras.
De grandes dimensões
Peso na ordem das toneladas
 Têm que ter uma base de todo modo a manterem-se suportado. Ainda há uns
metros que estão abaixo do solo.
Nestas zonas não há granito. O granito que existe, por vezes fica a centenas de
quilómetros. Não se sabe ao certo como é que isto foi transportado. Na
origem era um grande bloco, um maciço rochoso que tem que ser esculpido,
aqui ou no local e transportado, sem partir.

Dólmens ou antas
Equipamentos funerários.
localizam-se em zonas rochosas

Cromleque Dos Almendres fica próximo de Évora. (mais uma vez é uma zona
que também não tem granito, no Alentejo não há granito)
Stonehenge
 não há certeza absoluta para que é que serviu. A tese mais aceite é que marca
a entrada do Solstício de Verão. (à época não havia calendários) O Verão tinha
inicio no dia em que o Sol, ao nascer do sol ao nascer passasse no meio de 2
blocos. Os historiadores dizem que provavelmente construíram primeiro em
madeira e afinaram até terem a certeza que o dia era aquele, então passaram
da Madeira para a pedra. No Inverno era sinónimo de escassez de alimentos,
por isso as pessoas eram mal nutridas, adoeciam com facilidade, morriam
novas. Então, o Inverno era sinónimo de doença. E adoecer nesta época era
sinónimo de morte. (por vezes as tribos tinham que se deslocar atrás da
comida e não conseguiram levar os doentes) Com o aparecimento do Verão
vinha a abundância. As crias dos animais nasciam na Primavera. Os animais
com as pastagens a crescer, regressavam. Portanto, era o Verão era sinónimo
de Felicidade. Era tão importante que realizavam uma grande festa

Arte Egípcia
3300 A.C. até 525 A.C.
Para além da arte, para além da arte, deixou-nos muita coisa importante, a começar pela
escrita. (desenvolveram uma escrita à base de figuras - os historiadores conseguem ler
interpretar o que ali está, não na totalidade, porque estamos a falar também de alguns
milhares de anos. Portanto, a escrita também passou por várias fases)
grandes produtores da arte
pintura
escultura
cerâmica
arquitetura.
É precisamente em torno do Nilo que foram feitas grandes construções. (As tempestades
de areia vão desfazendo a pedra e se a pedra não fosse muito bem escolhida, a técnica
de execução do encaixe das pedras, em poucos séculos acabaria por desaparecer)
A grande referência da arquitetura e engenharia do Egito
 Imohtep
o arquiteto mor faraó
é da autoria dele a primeira pirâmide do egito
o engenheiro
o escriva
Alguém que fosse capaz de ler e escrever, nesta época era considerado um
deus
o como tinha essa capacidade de ler era também médico (Havia os registos das doenças
e dos medicamentos)
o também era considerado um sacerdote
 Aqui estamos a ver a evolução das pirâmides ao longo dos tempos.
1. as primeiras eram as mastabas
havia uma parte superior que não tinha nada de significativo no
seu interior e depois o túmulo no seu interior, enterrado numa
cota negativa
2. Foi crescendo, em socalco e o túmulo ficava novamente escondido a uma cota
negativa.
3. Muito mais elaborada, com entradas falsas para despistar os saqueadores com vários
percursos no seu interior. (ainda Hoje chegam à conclusão que ainda há mais mistérios
por desvendar, ainda há coisas interessantes que não foram descodificadas)
São a única das 7 maravilhas do mundo antigo que ainda existe, portanto,
percebeu as outras 6 já desapareceram.
Esta quantidade brutal de pedra que era necessário para construir a
pirâmide, também teve devido muito longe, teve que ser transportada em
blocos de pelo rio. Depois do rio, era transportada até Aos locais onde eles
construíam. Eram trabalhadas ali, e demoravam por vezes a vida inteira do
faraó. Eram necessários milhares de escravos. As pessoas habitavam junto
do local de construção das pirâmides. Havia um aldeamento onde os
escravos habitavam, trabalhavam e morriam. (durante o dia atinge
temperaturas extremamente altas e na noite é precisamente o contrário. As
temperaturas arrefecem bastante. Portanto, as pessoas também adoeciam e
sofriam uma série de acidentes de trabalho) Por isso o faraó deu ordens para
se construir um cemitério para sepultar os operários que morriam. De referir
que não havia gruas para empilhar as pedras, logo o tempo que demoravam
era enorme. Daí a designação de serem obras faraónicas.

Para além das pirâmides, a outros palácios e outros tempos. Como é o caso
dos Hipogeus.
Também de grande dimensão, com escultura de grande porte.
Nas paredes o faraó mandava gravar uma mensagem, referente
ao seu reinado.
Existia uma rivalidade entre os faraós. Sempre que se iniciava
um novo reinado o novo faraó tentava deixar a obra mais
importante que o antecessor. E se o antecessor tivesse sido
inimigo dele, ele mandava destruir a obra do antecessor, ou
alterar a mensagem (dizia que a obra tinha sido mandada
construir por Ramsés. Ele mandava apagar o Ramsés e punha o
nome dele)
Mas o lado positivo é como havia esta ambição de deixar
mais obra pelo anterior, então foi-se construindo. Por isso
é que nós temos esta quantidade toda de obras.
Também havia outros artistas que faziam os túmulos dos faraós com pedras
preciosas.
O que é que acontecia ao Arquiteto que terminava a obra?
Como estamos a falar de obras únicas no mundo em que as entradas e todo
o percurso até o túmulo do faraó era secreto, onde era depositada uma
grande fortuna (eles acreditavam na vida após a morte, na reencarnação)
Logo isso não podia ser revelado a mais ninguém. Então a maneira que o
faraó tinha de proteger era mandar matar o arquiteto. Portanto, o arquiteto
não podia executar mais nenhuma obra para outro faraó, nem podia revelar
os segredos da obra. Por isso é que não existem também 2 pirâmides iguais.
Porque não houve 2 arquitetos com o mesmo conhecimento. As 3 pirâmides
de Gizé não são iguais. Elas têm características diferentes. Têm também
técnicas de construção ligeiramente diferentes. Há uma que está mais
danificada que outra. Portanto, a técnica não foi tão aprimorada,
provavelmente já não houve recursos. Ou a qualidade da pedra não é
exatamente a mesma das outras. O que é certo é que o efeito do desgaste
 da erosão é maior. Exatamente porque foram executadas por arquitetos
diferentes.

Na pequena escala
Anéis, braceletes (jóias )
com pedras preciosas
Esmeraldas
Rubis
…
Eram ainda artesão extraordinários uma vez que eram capazes de colocar
dobradiças num objeto tão pequeno como é um anel.
Anúbis era uma figura mitológica que tinha como finalidade guardar o
tesouro existente na pirâmide (banhado a ouro, protege a madeira Como
que selando-a)

Templos

Este tempo, foi mandado construir pelo faraó para oferecer à

esposa. Porque era uma mulher, segundo consta inteligente e,
muito bonita. Então, ela conseguiu marcar a sua passagem com
coisas muito interessantes ao nível da arte. Nefertiti.
Busto de Nefertiti tem cerca de 3400 anos. O facto de chegar até
aos dias de hoje revela que a técnica de produção, os materiais,
as tintas são de excelente qualidade.
 O Templo localiza-se aqui junto à água, num maciço rochoso, onde o
templo foi esculpido, na rocha. Com esculturas de grandes dimensões.

Pintura de Nefertiti no seu túmulo com os hieróglifos.

Outras artes apreciadas pelos Egipcios

Dança
a dança para eles tinham significado também especial
 porcelana
com durabilidade reduzida
Muitas das peças chegaram aos dias de hoje pelo facto de
serem vidradas (revestidas a vidro). Permitia que
preservassem não só a sua estrutura, mas também as
cores.
E o vidro é feito de quê?
Areia (sílica)
já dominavam a técnica da vidragem e muitos países
não. Devia-se ao facto de terem matéria prima
abundante no deserto, e como tal acabaram por
dominar esta técnica.
Arte Grega
Vitória de Sta Motracia (arcanjo?)
Apesar do corpo não estar completo, também não era essencial. O essencial o artista consegue
transmitir sem se saber a identidade da pessoa esculpida.
O essencial era a sensualidade. (a beleza já existia anteriormente)
À epoca a população era baixa. Pessoas acima da altura média eram admiradas
Os gregos também se preocupavam com a sensualidade, e não apenas com a beleza em si
Venus de milo (100 D.C.)
Não se sabe ao certo quem foi o autor.
Só a partir do sec.15 é que começam a assinar as obras

Uma Venus era alguem que estava acima da maioria da população.

O principio era o mesmo da anterior

Faziam questão de esculpir a roupa (é mais dificil do que fazer o corpo nu) de modo a
demonstrar talento.

Culto do corpo.
Os homens exibirem o seu corpo
Tinham um fascinio pelo desporto, razão pela qual surgem os jogos olimpicos
Olimpia é a cidade grega onde se realizaram os Jogos Olimpicos da Antiguidade
(sec. VIII a.c. a V d.c.)
 Escravos e mulheres, especialmente as casadas, estavam proibidos de assistir aos
Jogos; todavia, as mulheres podiam competir. Já os Bárbaros podiam assistir, mas
não competir
Deixaram várias peças de ceramica com várias cenas de desportos representadas.
Começavam a treinar desde cedo, e os mais dotados era seleccionados para
entrarem nos Jogos Olimpicos. Como havia o culto do corpo, havia também
interesse em exibir o corpo, motivo pelo qual as provas eram disputadas a nu,
sendo este um dos motivos pelos quais as mulheres estavam assistir aos jogos.
Era uma sociedade machista.
A maratona surge na grécia
Um soldado que avistou uma frota de navios a atracar numa cidade litoral e
vai a correr desde Maratona até ao quartel general para avisar (42,2km),
morrendo posteriormente por exaustão.

Conceitos novos utilizados quer na arte quer na arquitetura ainda hoje (sinónimos)
Proporção Divina
Secção Áurea
Numero de Ouro
Phi 1,6168
Serie de Fibonacci
Traçados Reguladores

Os escultores e artistas como queriam ser superiores aos anterior criaram uma métrica,
de modo a criar uma harmonia especial nas obras. Desta forma a geometria e a
matemática foram introduzidas na arte.
Doriforo de Policleto (450 A.C.)
Corpo nu mais simples do que esculpido com roupa
a altura do corpo corresponde a 7 cabeças (proporção e métrica)

O corpo não era esculpido completamente na vertical, colocavam o corpo numa

determinada posição que descrevia um "S" de modo a introduzir maior
complexidade de modo a demonstrar talento.
A cabeça não está alinhada com o corpo
Os braços não são simétricos
Os dedos não estão esticados, o que revela uma grande técnica
Os pés não estão os dois assentes no solo, o que implica que uma das pernas
esteja dobrada. (não-simetria)
O corpo descreve um ligeiro arco de modo a transmitir dinamismo e
movimento
Discobulo de Miron
"É provavelmente a estátua de um desportista em ação mais famosa do
mundo"
Hitler era um apreciador de arte, arquitetura, e também pintava, tendo
mesmo candidatado à faculdade de belas artes da austria.
Tinha um grande projecto para construir a nova capital da grande alemanha
(após a guerra) Como superpotencia, iriam precisar de uma grande capital,
tendo mesmo sido projectada. Alem de apreciador também era
colecionador de arte clássica, principalmente a arte grega, uma vez que
considerava que os grandes mestres eram da grécia (arte grega). Tinha um
espólio (pintura, escultura, arte sacra,…) enorme para depois vir a formar o
museu de arte da grande capital. Obras essas que tinham sido adquiridas
pelas suas invasões, saqueando museus e igrejas. Neste sentido, uma das
grandes conquistas foi Paris, tendo saqueado o Louvre.
Alem disto os alemães também apreciavam o culto do corpo,
considerando-se uma raça superior. Como tal também tinha hábitos
que consideravam superior. Havia a cultura do desporto, a qual era
incutida à população desde nova. Tal como os gregos, também
praticavam desportos nus e no meio da natureza, porque também
acreditavam que os fortalecia.
Poseidon em bronze (450 A.C.)
Afrodite de Cnido 300.a.c de Praxiteles
Deusa do amor e da beleza
Incluia os principios mencionados
Geometria sagrada
Proporção divina
Secção Áurea
O escultor fez questão de esculpir também a roupa para demonstrar o seu
talento
Estátua conhecida por Fauno Barberini ou Sátiro Bebado 220 a.c.
Representava alguem embriagado
Uma das caracteristicas mais importantes na arte grega era a sensualidade,
mas com esta obra surgem mais duas caracteristicas importantes:
Provocação (há uma mensagem provocatória, que a distingue de
outras obras representando o nu)
Erotismo (surge numa posição mais erótica. Erotismo surge quando o
corpo está nu)
(no arcanjo de samotracia não há erotismo, há sensualidadde
uma vez que o a roupa aparece colada ao corpo e permite ver as
formas do corpo
no doriforo já há erotismo, mas não há provocação)
Esta obra inspirou ainda campanhas de publicidade do sec. XIX (fotografo
Mario Testino)
 Dolce Gabana (light blue)

Conceitos novos utilizados quer na arte quer na arquitetura ainda hoje

Proporção Divina

Secção Áurea

Numero de Ouro

Phi 1,6168
 Serie de Fibonacci

Traçados Reguladores

Este numero existe na natureza, por isso é um numero tão especial

À milhares de anos também foi possivel chegar ao retangulo dourado devido à
matemárica e/ou geometria.
Retangulo de ouro associado ao partenon

Principais mentores do Retangulo de ouro ligados a

Filosofia - Platão
Matemática -
Geometria -
Artes - Da vinci
Arquitetura - Le Corbusier

Apesar de serem mundos diferentes é possivel encontrarmos um fio condutor em todas

estas áreas.

Leonardo Da Vinci
Foi um grande admirador de arte grega, tendo-se inspirado em obras de mestres
gregos para desenvolver o seu trabalho
Dominava
Geometria
Retangulo de ouro

Autor da Mona Lisa

Interessa apenas os contornos do retangulo (retangulo dourado)

Da Vinci deixou códigos e mensagens nas suas obras, que muitas delas ainda não
foram decifradas. Isto porque na época existia a inquisição, e tinha receio que
alguns dos trabalhos dele caíssem nas mãos da inquisição.

A Mona Lisa foi uma obra na qual Da Vinci aplicou o Retangulo de Ouro.

É possível chegar ao numero de ouro através da geometria e da matemática, logo

uma das grandes questões é qual das duas surgiu primeiro. Ambas as ciências
conseguem chegar ao mesmo resultado.

Sec. XX
Mondrian também tem algumas obras com base no retangulo de ouro
Objectos do dia a dia

Retangulo de ouro na fotografia

Retangulo ed ouro
Parte de um quadrado, formando mais quadrados, terminando num retangulo
O que interessa não é o retangulo, mas as dimensões dos quadrados.

Este conceito foi importante porque é uma métrica criada à base da geometria e da
matemática que permite criar uma harmonia especial, que também se verifica na natureza e
ainda hoje se utilizam quer na arte quer na arquitetura.

Não há provas que os egipcios já usassem o numero de ouro, mas os gregos sim…

Retangulo de ouro associado ao partenon

Principais mentores do Retangulo de ouro ligados a

Filosofia - Platão
Matemática -
Geometria -
Artes - Da vinci
Arquitetura

Apesar de serem mundos diferentes é possivel encontrarmos um fio condutor em todas estas
áreas.
27-10

Os gregos acreditavam que a beleza estava na proporção e na simetria.

Simetria apenas na arquitetura, uma vez que uma das caracterisiticas da escultura era
esculpirem o corpo com forma de "S"

Acrópole de Atenas
Fortaleza e base militar na cota mais alta de Atenas (muralhada)
O mais importante é o Partenon, e o segundo mais importante a escultura da Deusa
Atena.
A reconstrução do Partenon é lenta uma vez que é feita com as pedras originais
que caíram.

Estilos de Colunas gregas

 Dórico - mais simples. O capitel era um apoio simples
Corintio - mais trabalhada, mesmo a nivel da coluna (fuste). Capitel era o mais elaborado
Jónico - O fuste era semlhante ao corintio, mas o capitel não era tão trabalhado.

Após o entablamento temos o remate (Frontão)

Referencias da escultura grega:

Fídias (c. 500-c-432 a.C.), talvez o mais famoso de todos. A suas obras primas foram
Estátua de Atena - Partenon
Estatua de Zeus - templo de Zeus Olímpico
alem disso ele projectou e supervisionou a execução dos relevos do Partenon
(esculturas do frontões e frisos)
É em sua memória que se adotou a designação de Phi.

Miron, um dos mais prestigiados escultores do sec.V, autor da estátua do Discóbolo

(homem atirando o disco) prezava a glorificação dos corpos atléticos

Praxiteles, célebre por suas representações de divindades humanizadas, com corpos

esguios e graciosos, pela pose sensual em "S", como na estátua Hermes com Dionísio
menino. Foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.

Escopas, ganhou fama como escultor emocional. Uma das suas melhores criações foi a
estátua de um religioso em extase, um adorador de Dionísio, em estado de exaltação
mística.

Policleto, foi o primeiro a estabelecer um manual chamado Canone. Aqui foram

definidas as proporções matemáticas das varias partes do corpo. (Proporção de 7
cabeças para o corpo). Usou também a posição em "S" do corpo.
 "A onda" - Okusai (1831)
Com o monte Fuji no fundo

Arte Romana.

A civilização grega cai em declinio, surgindo a civilização Romana para tomar o seu lugar (753
a.C. a 476 d.C.)

Os romanos eram admiradores da cultura grega, tendo-se inspirado nos gregos e aproveitado
tudo o que pudessem, tentando ainda fazer melhor. De observar ainda que acabou por ser
mais fácil para os romanos, uma vez que os pioneiros foram os gregos. Muitas das obras
gregas são levadas para Roma e serviram de modelo para os aprendizes de escultura. (os
gregos não fizeram cópias, tiveram de criar tudo de raiz)

Para os romanos até as coisas belas deveriam ser úteis. Previligiavam a componente prática
dos objectos na arquitetura, na arte, e puseram de parte algumas das coisas que os gregos
valorizavam bastante como a filosofia. Tentaram ser mais pragmáticos.

Os romanos especializaram-se em grandes obras de arquitetura e de engenharia, muitas delas

que ainda existem e funcionam hoje em dia. (p.ex. pontes, estradas)

Factos importantes durante o império romano

Romanização
Crucificação de Cristo a 30 a.C.
Legalização do Cristianismo pelo Édito de Milão (313)
Cristianismo é selecionado como a religião oficial do império romano (390 a.C.)
Cisão do império romano com o Império do Ocidente e do Oriente (separação entre o
que hoje é a Europa e a Ásia) devido às religiões. Cristianismo e Islamismo (da Turquia
para cima)

Ex-libris do império romano é o Coliseu de Roma. É uma obra grandiosa, não só pela lotação
que poderia albergar, mas também pela qualidade de execução desta obra tendo chegado aos
dias de hoje. Pelo facto de haver partes que estão bastante danificadas não é possivel ter a
certeza da sua lotação maxima.

A arena hoje não existe uma vez que a sua base era madeira e terra. Por baixo da arena
encontravam-se as celas onde estavam os gladiadores, as feras e os cristãos que eram
capturados.

O principal acontecimento eram as lutas entre os gladiadores. Estes eram quase sempre
escravos, e os mais fortes eram treinados..
Outro grande acontecimento era lançar os Cristãos às feras. (Os animais eram deixados vários
dias sem comer)

Outra grande referência do império Romano é o Panteão de Roma

Cerca de 2000 anos de existencia, o que serve para reforçar a qualidade de execução desta
obra.
O panteão tem uma cúpula em pedra maciça, sendo ainda hoje a cúpula em pedra com maior
diâmetro no mundo.
Ao centro tem um óculo aberto, tendo como objectivo é que o sol possa entrar e marcar a
trajectoria nas paredes, podendo controlar a luminosidade ao longo do dia.
Outra carateristica a salientar é o respeito que os italianos têm pelos seus edificios históricos
uma vez que a cércea dos edifícios envolventes não sobrepõem a altura dos edificios
históricos. Apenas às cupulas dos torreões das igrejas foi permitido ultrapassar a cércea dos
edificios históricos

O seu exterior tem uma aparência mais tosca quando comparado com o interior, com pedras
menos nobres. Mais simples, mais autero.
O seu interior tem uma ornamentação completamente diferente do exterior.
Materiais nobres como mármore
Os proprios materiais conferem mais cor

A escala é grande

Projeção do sol consoante a estação do ano.

 Há alturas do ano em que, havendo sol, no seu zénite projecta-se no centro.

O Panteão serve para país prestar homenagem aos seus heróis.

Filósofos
Artistas
Cientistas
 Do ponto de vista da arquitetura
O panteão foi chamado de espaço "perfeito" porque o diâmetro da cúpula é igual
à sua altura (43,3m). O objectivo deste espaço era sugerir perfeição geométrica e
simetria no contexto de um universo perfeito cujo espaço interior poderia caber
num cubo ou numa esfera. A enorme sala interiorfoi projectada para simbolizar os
céus, daí ela ter esta forma.
O óculo é projectado para simbolizar o Sol que dá luz e vida.

Na parte superior existe ainda uma galeria que contorna toda a cupula, havendo
angulos de visão para se contemplar a uma cota mais alta.

Arte Paleocristã
Sec. 3 a 5 uma vez que é a partir do Édito de Milão (313) que a religião é legalizada.

Está inspirada em cenas biblicas.

Pictograma do peixe - representa jesus.

Pictogramas, esculturas e frescos (sempre relacionados cenas bíblicas)

na época em que o cristianismo era proibido, havia quem o praticasse. No entanto
tinham sempre receio de serem apanhados e enviados para a arena do coliseu.
Então adotavam códigos para se identificarem uns aos outros.
Havia cristão que, para se identificarem , na soleira da porta desenhavam um
pictograma de um peixe para que outros cristãos soubessem que ali residia um
cristão. (No entanto nem todos o faziam por receio de serem detetados).
Mas importante do que identificarem como cristãos, era identificar aos cristãos
onde ficavam as igrejas.
Como o cristianismo era proibido, as igrejas eram espaços de pequena
dimensão, muito discretos, camufladas no meio das habitações.
Assim o conceito era o mesmo: gravar o pictograma na porta ou na soleira
da porta de modo a indicar a outros fieis que ali se praticava o culto cristão.
Era uma pequena casa onde se praticava a missa e catequese, e/ou
batismo.

Peixe - relacionado com Cristo e os pescadores

Ancora - relacionada com os peixes e a pesca
Bom pastor - existe no interior destas igrejas e das catacumbas de roma.

Catacumbas eram os locais que serviam de cemitério aos primeiros cristãos até ao
Édito de Milão (313 d.C.)
Em Roma existem 40 catacumbas, sendo as mais famosas:
São Callisto
Estima-se que estejam sepultados mais de 20.000 fieis, em mais
de 20km de corredores distribuidos em 5 pisos abaixo do solo.
 Santa Priscila
É mais ornamentada, o que revela que as pessoas aqui
sepultadas eram pessoas com mais posses, e o espaço era
ornamentado com cenas bíblicas
A presença de bancos leva a crer que talvez se praticassem actos
religiosos (catequese, missa)
Algumas tinham tanques, eventualmente para batismos.

Via Latina
Também muito ornamentada com cenas biblicas

Como a religião era proibida, e os cristãos não queriam enterrar os seus devotos
com os outros pagãos, as catacumbas foram outra grande obra, muito engenhosa,
feita pelos cristãos.
No entanto as catacumbas também eram proibidas. Por isso foram construidas na
periferia de roma (fora das muralhas). De destacar que, dada a dimensão de
algumas catacumbas, como as de s. callisto com 5 pisos abaixo do solo, levarão
muitos anos a serem construidas e sem serem detetadas.
Em 20km de tuneis, tiveram de sair muitas toneladas de terra e rochas. Tudo isto
era depositado nos arredores das catacumbas. Muito provavelmente era tudo
feito durante a noite e em péssimas condições, com a poeira das escavações,
pouca luminosidade e pouco circulação e ar.
O subsolo é rochoso, mas é uma rocha maleável. Por isso conseguiam
esculpir/abrir os gavetões para sepultar os defuntos.
No entanto, apesar de todo o trabalho clandestino, mesmo passado 2000 ainda
subsistem.

Os percursos eram pensados com vários objectivos

Caso as autoridades romanas detetassem os trabalhos, os percursos eram
labirinticos por forma a perderem-se com alguma facilidade.
Como os percursos eram estreitos, e as entradas/saidas eram poucas, eram
feitos vários percursos de modo a que as pessoas não tivessem de cruzar
Iluminação feita com archotes
Os desniveis acentuam o aspecto labirintico, uma vez que não se vê onde é a
saida e a entrada.

Na época os corpos eram apenas envoltos com lençois. Com o inicio da putrefação
dos corpos, o ar dentro das catacumbas era nauseabundo devido à ausencia de
ventilação.
 Os cristãos mais ricos eram sepultados em antecamaras mais largas que eram
feitas pontualmente, onde eram feitas lápides com identificação do tumulo, nome,
datas de nascimento e falecimento.
Isto permitiu aos historiadores e arqueologos quem eram os mais
importantes.
Algumas das pessoas eram conhecidas, mas não se sabia que eram
cristãs.

A partir do momento em que a religião é legalizada, houve a necessidade de se

construirem igrejas rapidamente uma vez que houve uma adesão maciça da população.

As primeiras igrejas foram denominadas de basilicas

Havia uma entrada que dava acesso a um claustro

No centro do claustro havia uma fonte de água a circular
A presença desta fonte era importante a água em circulação representa a
vida (por oposição a água estagnada representa a morte)
Depois deste claustro é que se tinha acesso ao interior da igreja.
No exterior havia uma torre sineira
Este modelo foi adotado para ser construido pela europa toda.
A cobertura era feita em madeira e, eventualmente havia incendios uma vez que a
iluminação era feita com lamparinas
Na parte traseira da igreja havia uma saliência, poderia ser redonda, denominada
Ábside.
O altar era o D, mas a missa era celebrada de forma diferente de hoje. O padre
ficava de costas voltadas para o publico e virado para jesus, e a missa era
celebrada em latim.

Arte Bisantina
Sec. 5 e 15
Após o sec. Surge o Renascimento, sendo que os mestres do renascimento vêm inspirar-
se nos mestres gregos e romanos, bem como nas suas obras

Contempla as seguintes manisfestações artisticas próprias do império Bisantino:

Pintura
Arquitetura
Mosaico
Escultura

A cidade de Constantinopla (capital do império romano do oriente) foi o mais

importante centro artistico deste periodo.

Principais caracteristicas
Forte influencia do cristianismo
Influencias da cultura greco-romana
Influencias da cultura oriental (principalmente síria e ásia menor)
Tentou fundir a cultura europeia com a asiática, aproveitando o melhor dos
2 mundos
Arte bastante coloriada (cores vivas), com expressão máxima no mosaico.

A arte bisantina compreende 2 idades

1ª idade do ouro
2ª idade do ouro

1ª idade do ouro
Referencia

Igreja de São Vital - Ravenna, Itália - 526 a 47

É um edificio meio tosco no exterior (como o panteão), com uma escala
relativamente pequena
É octogonal, sendo este modelo abandonado posteriormente

O interior é o posoto, sendo extremamente ornamentado com materiais

nobre como mármores.
 O paviemento era muito valorizado, chegando por vezes a construir
labirintos no proprio pavimento, em pedra

A parte superior também era extremamente ornamentada com passagens

biblicas
Eram obras caras devido às técnicas utilizadas e à quantidade de artistas
necessários. Por vezes podia ser mesmo utilizada tinta de ouro.

O edificio precisava de muita iluminação natural para se tirar partido da cor e da

arte.
O mosaico era uma arte mais dificil uma vez que não permitia erros. Na pintura, o
artista pode pintar por cima, os mosaicos são feitos a partir de pedras que têm de
ser partidos em fragmentos mais pequenos, pedras essas de várias proveniencias,
de várias cores e por vezes tendo mesmo de ser pintadas (até com tinta de ouro).
Por fim construia-se a figura humana. No fundo envolve 2 artes:
Escultura
Desenho
Por este motivo esta arte perdurou até aos dias de hoje. Pinturas provavelmente
não teriam durado tanto tempo.
Basilica de santa sofia - Istambul
532 a 37

Transformação da Basílica em Mesquita (Edificio religioso muçulmano, sinagoga é o edificio

religioso judeu)
Começou por ser uma Basilica cristã, mas em 1453 devido à expansão dos árabes foi
convertida em mesquita. Minaretes adicionados posteriormente (torres em forma de
foguete) caracteristicos desta religião, assim como outros blocos (cúpulas)

A escala é enorme, corresponde a vários quarteirões. Foi expandindo ao longo de vários

séculos.
Houve a necessidade de uma mesquita destas proporções uma vez que Istambul tem
mais população que Portugal.
 Mais uma vez, a escala é enorme.
Na ornamentação dos edificios religiosos muçulmanos a figura humana não é permitida,
nem esculturas
É permitido
Passagens do corão
Arte abstrata
Alguns simbolos

Durante alguns anos a mesquita foi convertida em museu, motivo pelo qual era
permitida a visita de turistas. Hoje já não é museu, é novamente mesquita.

Algumas das zonas do edificio encontravam-se danificadas. Durante o restauro, pode observar-
se que por baixo da ornamentação da mesquita tinha sido preservada a ornamentação de arte
bisantina, nomeadamente numa das cúpulas.
Podia observar-se a figura humana em vários locais

Uma das artes caracteristicas da epoca bizantina era o mosaico.

A figura humana era representada através de pedra e não tinta.
Quando não havia pedra da mesma cor, a propria pedra era pintada ou banhada a ouro…

Veneza
Catedral de San Marcos e Praça de S. Marcos
Inicio em 1063 e prolonga-se por muito tempo

A torre foi construida posteriormente, com um estilo diferente (Bisantino) por estar incluida
em movimentos diferentes e projectada por arquitetos diferentes

O interior é claramente bisantino com o mosaico.

Ultimamente o nivel da água tem vindo a sobir bastante

Devido às cheias já esta pensado um passadiço que é montado durante as cheias, para facilitar
a circulação dos turistas sobre a água
Os proprios hoteis já têm um serviço em que esperam os clientes no cais de embarque e
'carregam-nos' com as malas até ao hotel

Hoje em dia há um sistema de comportas que impede a subida do nivel das aguas na cidade.
Esta subida do nivel das águas começou a por em causa a integridade das fundações de vários
edificios
Aveiro é uma cidade que está interessada neste sistema

Interior da Catedral de San Marcos

 Extremamente ornamentada
A Cobertura está danificada, escura. Isto porque a iluminação na altura era feita com
velas e posteriormente lamparinas de azeite e o fumo acabava por manchar e danificar
as zonas mais altas dos edificios.

Mosaico Bisantino banhado a ouro

Renascimento
durante os sec. 15 e 16 intensificou-se na Europa a produção artistica e cientifica.
O 'nascimento' vem da época greco-romana, uma vez que os grandes artistas e filosofos
começaram a destacar-se nesta época

Foi uma época de excessos, na época seguinte foram extintos, cometidos para o bem e para o
mal.
Artistas como o pintor Holandês Hieronymus Bosch dedicaram-se a retratar estes
excessos.

Tríptico - 3 paineis acoplados

Tentações de Santo Antão - Segundo a Bíblia Santo Antão foi vitima de tentações do
demónio. retrata todos os pecados da época cometidos pela sociedade, desde a igreja
até ao povo
Retratava os excessos
De Hieronymus Bosch
Portugal
Espanha
Triptico do Jardins das Delicias Terrenas - retrata todos os pecados descritos na bíblia.
De Hieronymus Bosch
Finais do sec.15 inicio do sec. 16

Contexto histórico do renascimento

O surgimento do Renascimento deve-se essencialmente às conquistas marítimas e ao contacto
mercantil com a ásia, desenvolvendo o comercio e diversificando os produtos de consumo na
Europa.
Com o aumento do comércio, principalmente com o Oriente, muitos comerciantes europeus
enriqueceram e acumularam fortunas. Consequentemente, investiram na arte, encomendando
escultura, pintura, arquitetura, música, literatura, entre outras artes.

Os governantes europeus, a burguesia e o clero passaram a dar a proteção e ajuda financeira

aos artistas e intelectuais da época. Essa ajuda, conhecida como mecenato, tinha por objetivo
fazer com que esses mecenas se tornassem mais populares entre as populações das regiões
onde viviam, pois era muito comum as famílias nobres encomendarem pinturas (Retratos) e
esculturas. Foi na Península Itálica que o comércio mais se desenvolveu, dando assim origem a
vários centros de produção artística, destacando-se, para o efeito, Veneza, Florença e Génova.
Esta produção artística intelectual fez desta península o berço do renascimento.
As classes com mais posses encomendavam retratos aos pintores, dos seus entes mais
proximos, bem como esculturas (bustos) dinamizando o negócio da arte.
Nesta época o país 'Itália' ainda não existia, esta zona era a Península Itálica

Veneza à época era muito poderosa e rica devido ao comércio e rotas mercantis para a
ásia. Eram onde viviam os estratos sociais mais altos e grandes mercadores
Florença também era um grande centro de negócios.

Caracteristicas principais

Anteriormente ao renascimento (época mediveal) era a idade das trevas devido às pestes e à
pressão que a igreja exercia sobre a população. ( a peste era um castigo de deus pelos pecados
humanos).
Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e
romanos possuíam uma Visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens
medievais. Por isso é que se foram inspirar na cultura greco-romana tinha uma visão que não
estava centrada na religião. Antropocentrismo.
Caracteristicas mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento
e o dom artístico. Enquanto na Idade Média a vida do Homem estava centrada em Deus
(Teocentrismo), nos séculos 15 e 16, o homem passa a ser o principal personagem
(Antropocentrismo). A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O
homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e
de observação da natureza e do universo que outrora não eram permitidos.
Uma das área que teve grandes descobertas foi a astronomia.
 Heliocentrismo - Não é o sol que gira em torna da Terra, mas sim o oposto.
(Galileu)
Anteriormente, com a inquisição, estes cientistas eram perseguidos e
presos/mortos, pelo que muitos tinham que desmentir as suas descobertas
em prol das doutrinas da igreja.

Principais representantes do renascimento italiano e suas principais obras. (pintores) - apenas

os nomes -
Giotto di Bondone (1266-1337) - Pintor e arquiteto italiano. Um dos percursores do
renascimento. Obras principais: O beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final.
Miguel Ângelo (1475-1564) - Destacou-se na arquitetura, pintura e escultura. Obras
principais: David, pietà, Moisés, pinturas da capela sistina (Juízo final é a mais conhecida)
Rafael Sanzio (1483-1520) - Pintou várias madonas (Representações da Virgem Maria
com o Menino Jesus.)
Leonardo da Vinci (1452-1519) - Pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor,
etc. Obras principais: Mona Lisa, última ceia.
Sandro Botticelli (1445-1510) - Pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos.
Obras principais: O Nascimento de Vênus e Primavera.
Tintoretto (1518-94) - Importante pintor Veneziano da fase final do renascimento. Obras
principais:
Veronese (1528-88) - Nascido em Verona, foi um importante pintor maneirista do
renascimento italiano. Obras principais de: A batalha de Lepanto e São Jerónimo no
deserto.

O Renascimento durou do sec. 15 ao sec. 16. Devido à sua extensão temporal,

compartimentou-se o Renascimento em 3 fases:

Renascimento Cultural
A principal obra do renascimento cultural, é a Mona Lisa ou Gioconda (1503-7) Da autoria de
Leonardo da Vinci, que em 2005,1 estudo alemão apresentado pela Universidade de
Heidelberg, identificou-a como Lisa Gherardini (1479-1551), também conhecida por Lisa del
Giocondo, mulher do rico mercador florentino Francesco del Giocondo, de quem teve 5 filhos.
A obra terá sido encomendada pelo seu marido em comemoração do Nascimento de um dos
filhos.
Posteriormente, a obra foi levada pelo próprio Leonardo da Vinci, em 1516, para França e
comprada pelo Rei Francisco I, quando este foi convidado para trabalhar na sua corte. Como é
que a obra foi para a posse de Da Vinci novamente, e porque a levou para frança continua a
ser um enigma.
O Imperador Napoleão Bonaparte ficou apaixonado pelo quadro desde a primeira vez que o
viu, e mandou colocá-lo nos seus aposentos. Porém, durante as Guerras com a Prússia, a Mona
lisa, bem como outras peças da colecção do museu francês, foi escondida num lugar seguro. Só
após a revolução francesa, o quadro foi exposto no museu do Louvre, onde se conserva até
hoje.
A 22/08/1911, cerca de 400 anos após ser pintada, a Mona lisa foi roubada. Muitas pessoas,
incluindo o poeta francês Apollinaire e o pintor Picasso, foram presas e ou interrogadas sob
suspeita do roubo. Quanto a Apollinaire e a Picasso, foram soltos meses mais tarde. Acreditou-
se, que a pintura estava perdida Para Sempre e que nunca mais iria aparecer. Todavia, a obra
apareceu 2 anos depois em Itália, nas mãos de um antigo empregado do museu, Vincenzo
Perugia, pintor, pedreiro e vidreiro italiano que havia fabricado o vidro que protegia a
Monalisa.
Vincenzo Peruggia era italiano, assim como a obra, então era sua intenção retornar a
obra à sua origem.
Alguns anos após o roubo, em 1956,1, psicopata lançou lhe ácido, danificando a parte inferior
da obra que implicou vários anos de restauro. Diversos meses mais tarde, o quadro foi
novamente alvo de um atentado, desta vez por um indivíduo que lhe atirou uma pedra. Desde
então, encontra-se protegido por um vidro de segurança.
No entanto, a 2/08/2 1009, uma mulher russa lançou lhe uma chávena, como protesto por não
conseguir a cidadania francesa. A pintura não foi danificada, visto estar protegida com vidro à
prova de bala.
Dos inúmeros estudos que foram elaborados, a obra destaca-se um dos últimos que confirma
que a personagem retratada está feliz. O quadro foi interpretado por um computador da
Universidade de Amesterdão, recorrendo a software apropriado para reconhecimento de
emoções. De acordo com esta análise, Monalisa estava 83% feliz, 9% angustiada, 6% assustada
e 2% chateada. As conclusões da investigação foram publicadas na revista New Scientist. O
computador cruzou variantes com uma curvatura dos lábios e as rugas em torno dos olhos,
Para chegar a esta conclusão.
Novas descobertas foram recentemente apresentadas (Dezembro de 2010) Pelo investigador
italiano Silvano Vinceti que afirma ter encontrado um código secreto inscrito nos olhos da
Monalisa, na forma de letras microscópicas, não visíveis a olho nu. Ele diz ter identificado as
iniciais LV, de Leonardo da Vinci pintadas em preto sobre a pupila direita da Mona Lisa. No
olho esquerdo, diz ter identificado as iniciais CE ou possivelmente a letra B. No fundo da
Pintura, estariam os números 72, ou L2 se invertidos. Para Vinceti, estas inscrições são a chave
para revelar a identidade da modelo da pintura.

Mais recentemente, em Dezembro de 2012, o Museu do Prado revelou ter descoberto uma
réplica perfeita da Gioconda, que está no Louvre, e que foi pintada em simultâneo com o
original. O autor é Francesco Melzi, um dos 2 discípulos e amantes de da Vinci. Sabe-se, no
entanto, que quando Da Vinci faleceu, vivia com Melzi, mas deixou original a Giacomo Salai, o
outro seu discípulo e amante, desconhecendo se o motivo.

Renascimento Científico

Na área científica podemos mencionar a importância dos estudos de astronomia do Polaco

Nicolau Copernico (1473-1543). Este defendeu a revolucionária tese do heliocentrismo (Teoria
que defendia que o Sol estava no centro do Sistema Solar). Copérnico também estudou os
movimentos das estrelas.
Igualmente, o italiano Galileu Galilei (1564-1642) Desenvolveu instrumentos ópticos, além de
construir telescópios para aprimorar o estudo celeste. Também defendeu a tese de que a
Terra girava em torno do Sol, motivo pelo qual foi perseguido, preso e condenado pela
inquisição.
(A inquisição ou Tribunal do Santo Ofício, é oficialmente constituído em 1229, no concílio de
Toulouse, sob a liderança do Papa Gregório IX. A francesa Joana d'Arc (1412-31), executada
por declarar-se mensageira de Deus e por usar roupas masculinas, foi uma das suas mais
mediáticas vítimas no renascimento). Outra vítima da Inquisição foi Jerónimo Savonarola
(1452-98) que se opôs contra os excessos e imoralidade praticados no renascimento por parte
do clero e, principalmente por parte do Vaticano, denunciando-os publicamente. Foi preso por
ordem de Alexandre VI e condenado à morte em 1498. Foi torturado, enforcado e queimado
em Florença, Capital do Renascimento, por falar a verdade.
A invenção da prensa móvel, feita pelo inventor alemão Gutenberg, por volta de 1439,
revolucionou o sistema de produção de livros do século XV. Com este sistema, que substituiu o
método manuscrito, os livros passaram a ser feitos de forma mais célere e barata. A invenção
foi de extrema importância para o aumento da circulação de conhecimentos e ideias no
renascimento.
Com o aparecimento da prensa dá-se uma revolução cultural
No campo das letras e do pensamento sobressai o humanismo como corrente dominante. (já
vinha de trás) O humanismo pode ser defendido como um conjunto de ideais e princípios que
valorizam as acções humanas e valores morais (Respeito, justiça, honra, amor, liberdade,
solidariedade, entre outros). Para os humanistas, os seres humanos são responsáveis pela
criação e desenvolvimento destes valores. Desta forma, o pensamento humanista entra em
contradição com o pensamento religioso, que afirma que Deus é o criador destes valores.
Humanismo na Antiguidade clássica (Grécia e Roma) manifestou-se principalmente na filosofia
e nas artes plásticas. No século 20, esta corrente de pensamento voltou a estar na origem de
alguns movimentos importantes, como o urbanismo humanista.
No renascimento, os escritores e artistas plásticos recuperaram os valores humanistas da
cultura greco-romana. O antropocentrismo (O homem é o centro de tudo) norteou o
desenvolvimento intelectual e artístico desta fase opondo-se ao teocentrismo. Neste sentido,
o humanismo caracteriza-se por uma Visão nova do Homem em relação a Deus e,
consequentemente, em relação a si mesmo, opondo-se ao apelo do sobrenatural ou a uma
autoridade superior.
No entanto, pelo renascimento ter sido uma época de excessos, o movimento seguinte é
caracterizado pelo retrocesso na sua visão, regressando ao Teocentrismo.
Os italianos, Francesco Petrarca (1304-74), Giovanni Pico della Mirandola (1463-94), o
holandês Erasmo de Roterdão (1466-1536), o inglês Thomas More (1478-1535) e os
portugueses Fernão Lopes (1380-1460), Gil Vicente (1465-1536), Damião de Góis (1502-74) e
Francisco de Holanda (1517-85) são alguns dos seus principais representantes.

3 fases do Renascimento
(Renascimento surge a partir de
Veneza devido ao capital/Comercio (a sua catedral já vinha do movimento
bisantino)
Florença também por ser um centro de negócios e a principal capital de produção
artistica do ponto de vista da arquitetura devido à sua catedral
Génova por tambem ser um centro de negócios e por tambem ter encomendado
algumas obras)

1. Trecento (sec. 14) - Introdução

 Representa a preparação para o renascimento e é um fenómeno que surge na
cidade de Florença, embora outros centros também tenham participado no
processo, como Pisa e Siena. Estas 3 cidades eram consideradas a vanguarda do
mundo ao nível do económico, político e cultural. A arquitetura que se pretende
classicista, mas ainda sem o referencial teórico, encontra na figura de Filipo
Brunelleschi, a quem se deve a descoberta da perspetiva e a cúpula da Catedral de
Florença, uma das suas referências, tais como Giotto, o poeta Bocaccio e o
intelectual Petrarca.

1. Quattrocento (sec. 15 a 16) - Apogeu

Corresponde à era dourada do renascimento, difundindo se pela Península Itálica,
destacando-se os arquitetos Donato Bramante, Leon Battista Alberti, botticelli.,
Leonardo da Vinci, Rafael e, no seu final, Miguel Ângelo. Esta fase caracterizou-se
pela inspiração greco-romana (Paganismo e línguas clássicas), racionalismo e
experimentalismo.
a. Época dourada do movimento (Renascimento) é o apogeu
b. (no movimento segiunte já não foi permitido o paganismo e linguas clássicas)
c. Experimentalismo
i. Grande liberdade de experimentação dos artistas e arquitetos, uma vez que
dominava o Antropocentrismo.

2. Cinquecento (sec. 16)

E derradeira fase da Renascença, tornando-se num movimento universal europeu,
tendo, no entanto, iniciado a sua decadência. Ocorrem as primeiras manifestações
maneiristas e a Contra-Reforma instaura o barroco como estilo oficial da Igreja
Católica. Neste momento, as características individuais dos arquitetos e dos
artistas, começam a sobrepor-se às da canonização clássica, o que irá resultar no
maneirismo (d). Na arquitetura procura-se uma harmonia racional através de
regras modulares e proporções modulares. Simetria, regularidade, alinhamento e
proporção, enfatizando a ornamentação. Arquitetos como Miguel Ângelo, Palladio,
Serlio e Giulio Romano são as suas referências, enquanto que na pintura
continuam a destacar-se Rafael e Miguel Ângelo.

a. Demorou mais tempo a chegar aos diversos países, até porque a prensa ainda não era
completamente difundida
b. Início do fim
c. Contra-reforma é um documento que a igreja veio a definir o que a igreja pretende
para o próximo movimento, dá-se a cisão dentro da igreja e a igreja católica adopta
este movimento (barroco).
d. A partir desta fase os artistas começam a assinar as próprias obras
i. A maioria das obras eram para a igreja, havia encomendas privadas pontuais
1. O maior ponto negativo era a especulação
a. As pessoas começam a comprar arte não propriamente pelo
conteúdo/obra, mas pela assinatura. (Lado perverso da arte)
Obra: "A escola de Atenas" - homenagem de Rafael à arte Grega. Encontra-se no Vaticano.
Todos os artistas, filósofos e matemáticos mais importantes estão representados nestas
obra. (Não são figuras aleatórias)

A escola de Atenas, de Rafael é uma obra exemplar da relação do renascimento com o

humanismo e o classicismo. Encontra-se sobre uma das paredes do Palácio Apostólico,
no Vaticano.

Arquitetura do renascimento
A arquitetura do renascimento está bastante comprometida com uma Visão de mundo.
Assente em 2 pilares essenciais: O classicismo e o humanismo. Neste sentido, a arquitetura
passou a preocupar-se com conceitos clássicos, como a beleza.
A beleza no renascimento vai ao encontro do que era a beleza para os gregos, sendo que para
o conceito clássico de beleza está relacionado com a geometria e a matemática (retangulo de
ouro, phi,…)

Outro aspecto importante na arte e na arquitetura está relacionado com a natureza.

A natureza era vista como a criação Máxima de Deus, o elemento mais próximo da perfeição
(Atingindo, portanto, o ideal de perfeição procurado pela estética clássica). Assim, a busca de
inspiração nas formas da natureza, tal como propõe o clássico, não só se justifica como passa a
ser um valor em si mesmo.
Sendo a natureza uma criação perfeita, também o homem volta a ser visto como ser perfeito e
considerado como medida e referência do universo. É neste sentido que se vai manifestar o
atributo humanista do renascimento.

Algo que veio revolucionar a arte e a arquitetura foi o aparecimento da Perspectiva

Ligada a Bruneleschi
Primeiro aplicada na arte e depois na arquitetura
Praça do capitólio - o projecto já utiliza a perspectiva (Miguel Angelo)
Foi o primeiro projecto completamente pensado de acordo com a perspectiva e de
modo a tirar o maior proveito disso.
Foi uma das obras de arquitetura mais importantes desta época.
Foi feita para provocar um imperador rival
O Capitólio e a sua praça, de Desenho trapezoidal, está situada na menor das 7
colinas de Roma. O projeto desta praça foi remodelado em 1536-46 por Miguel
Ângelo, a pedido do Papa Paulo I, que queria um símbolo da nova Roma para
impressionar o Imperador Carlos V (1500-58), que era esperado em 1538. Note-se
que Carlos V, imperador da Alemanha e Rei de Espanha, era considerado o
imperador mais importante do mundo. Em tons provocatórios Paulo terceiro
 mandou colocar no centro da Praça uma estátua equestre dum outro imperador,
Marco Aurélio (121-180), homem culto e guerreiro, vitorioso, sobre um pedestal
de Miguel Ângelo, assente num pavimento de mármore com o desenho de uma
elipse preenchida por losangos irregulares.
Lateralmente à Praça e com intuito de encerrar, foi construído o Palácio senatorial,
o Palácio dos Conservadores e o Palácio novo, além da imponente escadaria que
permitia aceder à praça a cavalo.
Miguel Ângelo dedicou os últimos 30 anos da sua vida à arquitetura e o Capitólio
foi a sua obra mais importante. Ao nível da orientação da Praça, orientou a para
Roma Papal e não para o Fórum, o que suscitou alguma polémica. E execução da
obra foi lenta e concluída no século 17, após a sua morte em 1564, por outros
arquitetos.

Catedral de Florença - Duomo - Basilica de Santa Maria del Fiore (1296-1436)

A sua imponência é tal que é visível de toda a cidade.

Demorou muito tempo a ser construida.
1. Filippo Brunelleschi - Arquiteto inicial
a. Perspectiva
b. Cupula da catedral de florença (nome é Basílica de Santa Maria del Fiore, ou
Duomo, 1296-1436)
i. Catedral de florença começa no movimento Gótico, mas predomina o
renascimento
 ii. Na altura ainda não havia conhecimento para fazer uma cúpula
daquele tamanho, o que levou a que a obra fosse interrompida quase
na fase final
1. É lançado um concurso de ideias sobre como finalizar a cúpula.
2. Foi Brunelleschi quem ganhou o concurso
3. A escala é enorme, comparativamente aos edificios
envolventes
4. Feita com mármore branco e negro
5. A porta principal é feita em bronze
a. Com passagens do novo testamento
6. O pavimento interior é feito em marmore esculpido, sendo as
peças encaixadas (mesmo as frases)
7. A cupula em si é constituída por 2 camadas, sendo que a
interior funciona como suporte
a. Durante a construção da cupula surge a peste negra, o
que leva a greves por parte dos trabalhadores por se
acreditar que seria uma maldição de Deus. Motivo
pelo qual se chegou mesmo a destruir a cupula. Mais
tarde foi concluida.
8. A catedral possui uma escultura de brunelleschi
9. À frente da catedral encontra-se um batistério
a. As suas portas são conhecidas como as portas do
paraíso (batizadas por Miguel angelo), feitas em
bronze e com uma ornamentação diferente
i. Quando as portas abrem, temos de frente
uma imagem de Jesus de braços abertos,
como que a convidar a entrar no seu reino.
b. O proprio batisterio é muito mais ornamentado do
que a a catedral
2. Com a invenção da prensa, os projectos são impressos, circulando pela europa e
tornando a cúpula um dos projectos mais conhecidos e difundidos (nomeadamente a
cúpula)
Porta de entrada da catedral
interior

Batistério
Portas do Paraíso

Miguel angelo - arquitetura

Os Tratados e a posição social do Arquiteto

Os Tratados servem como meios de propaganda deste novo profissional que estava a
surgir, em oposição à Visão tradicional que associava o arquiteto às atividades manuais,
e portanto, de baixa afirmação social. Independentemente disso, a produção artística
medieval era caracterizada pela criação coletiva e anónima. Neste sentido, os Tratados
renascentistas ajudam a consolidar a arquitetura como disciplina académica.
Até a Idade Média, a pintura, a escultura e a arquitetura, eram consideradas artes vulgares
pela sua relação com os trabalhos manuais, e só ascendem ao universo das artes liberais
(eram as profissões mais reconhecidas - pessoas alfabetizadas como banqueiros, homens de
negócio, intelectuais - eram as referencias para a população (não tanto o trabalho manual,
mas mais intelectual) com ajuda dos humanistas italianos, nomeadamente Alberti (Alberti foi
mais importante que davinci como arquiteto) e principalmente Leonardo da Vinci, que lutam
pela dignidade destas artes e por uma nova posição social para o artista que deve ser aceite
como um criador, dotado de inteligência e nobreza, e não como alguém limitado ao trabalho
manual.
Apesar das artes liberais terem surgido na antiguidade, foi nas universidades da Idade Média
que se consagraram e eram constituídas por 7 disciplinas agrupadas no Trivium (A gramática,
a retórica e a lógica, ou dialética) e no quadrivium (A geometria – a teoria do espaço; A
astronomia - a aplicação da teoria no espaço; A aritmética - a teoria do número e a música - a
aplicação da teoria do número). Sendo o primeiro grupo dedicado à palavra e o segundo à
ciência dos números e medidas.
As artes liberais contrapunham as artes mecânicas, ou seja, técnicas. As atividades classificadas
como artes mecânicas são socialmente desprestigiadas e pouco honrosas, enquanto os
profissionais ligados às artes liberais gozam de honras, distinções e privilégios. Com a ascensão
da atividade artística à categoria das artes liberais, os artistas passam a ocupar uma nova
posição hierárquica na sociedade, ganhando poder e respeito. Já no século 18, as Principais
artes liberais eram 10 (A pintura, a escultura, a arquitetura, a navegação, a retórica, a poesia, a
geometria, a picaria (Arte da equitação), a impressão e a cunhagem de moedas).