UNICAMP

CANÇÕES ESCOLHIDAS

CARTOLA

@pro%enriquelandim
“o mundo é um
moinho
Vai triturar teus
sonhos, tão
mesquinho
Vai reduzir as
ilusões a pó”
(Cartola)
CANÇÕES ESCOLHIDAS
AUTOR MOVIMENTO LITERÁRIO
Cartola (Angenor de Oliveira) Modernismo

A ESCRITA GÊNERO LITERÁRIO

Entre 1930 a 70 Gênero lírico: obra possui 10
canções
AS CANÇÕES
1. “Alvorada”
2. “As rosas não falam”
3. “Cordas de aço”
4. “Disfarça e chora”
5. “O inverno do meu tempo”
6. “O mundo é um moinho”
7. “Que é feito de você?”
8. “Sala de recepção”
9. “Silêncio de um cipreste”
10.“Sim”.
AS MARCAS DAS CANÇÕES
§ POESIA E LIRISMO: Cartola era um poeta talentoso, e suas letras são
marcadas por uma linguagem poética e sensível. Suas músicas frequentemente
exploram temas como o amor, a saudade, a melancolia e a vida nas favelas do RJ.
§ MELODIAS ENVOLVENTES: As melodias de suas músicas são cativantes e
emotivas. Cartola era um exímio compositor melódico e suas canções possuem
uma riqueza melódica que se destaca.
§ HARMONIAS SOFISTICADAS: As harmonias em suas músicas são muitas
vezes complexas e repletas de acordes ricos, criando uma sonoridade única.
§ INFLUÊNCIAS DO SAMBA TRADICIONAL: Cartola foi um dos
principais expoentes do samba tradicional carioca. Suas músicas incorporam
elementos clássicos do samba, como a batida característica do violão, a cadência
rítmica e a influência das rodas de samba.
AS MARCAS DAS CANÇÕES
§ TEMAS AUTOBIOGRÁFICOS E COTIDIANOS: Suas letras
frequentemente refletem experiências pessoais, bem como retratam cenas
do coJdiano da vida nas favelas e dos subúrbios cariocas.
§ USO POÉTICO DE IMAGENS E METÁFORAS: Cartola Jnha
uma habilidade única para uJlizar imagens e metáforas poéJcas em suas
letras, enriquecendo suas composições com um simbolismo e uma
profundidade emocional.
§ CONTRIBUIÇÃO PARA O RESGATE DO SAMBA: Cartola foi
um dos compositores e intérpretes fundamentais no resgate e valorização
do samba tradicional no Brasil, tornando-o um dos pilares da música
popular brasileira.
SAMBA-CANÇÃO
Tipo de samba mais lento, melódico e romântico, que
surgiu no final da década de 1920 e se popularizou na
década de 1950. O samba-canção se caracteriza pela sua
beleza poética e pela sua riqueza harmônica. As letras
expressam sentimentos variados como a alegria, a
tristeza, o amor, a saudade e a crítica social. As melodias
são influenciadas por gêneros musicais estrangeiros,
como a balada estadunidense e o bolero cubano. Alguns
exemplos de sambas-canções de Cartola são “As Rosas
não Falam”, “O Mundo É um Moinho” e “Preciso me
Encontrar”.
SAMBA DE PARTIDO ALTO
Modelo de samba mais rápido, improvisado e
animado, que surgiu na década de 1920 e se
desenvolveu nas rodas de samba das escolas e dos
morros. O samba de partido alto se caracteriza pela
sua espontaneidade, humor, ironia e pela sua crítica
social. As letras são feitas na hora, em forma de desafio
entre dois ou mais cantores, que se alternam entre um
refrão fixo e versos soltos. O ritmo é marcado pelo uso
de instrumentos tradicionais do samba, como o
cavaquinho, o violão, o pandeiro, o surdo e o
tamborim. Alguns exemplos de sambas de partido alto
de Cartola são “Acontece”, “Alvorada” e “Autonomia”.
ANÁLISE DAS CANÇÕES

@pro%enriquelandim
UNICAMP

O eu lírico se apresenta
como um cantor do morro,
que tem o reconhecimento e
o carinho do seu público. Ele
também associa o seu canto
ao sol que nasce, como se
fosse uma forma de saudar e
agradecer pelo novo dia. Ele
usa a palavra “abençoar”
para mostrar a sua fé e a sua
gratidão pela vida. Ele
também contrasta o morro
com a cidade, mostrando
que há uma diferença entre
os dois espaços, mas que
ambos são iluminados pelo
sol.
ALVORADA
Nessa estrofe, o eu lírico
Lá no morro, quanto mais eu canto descreve a alvorada no
Mais o povo quer me ouvir morro como um momento
O sol que desponta no céu da cidade de beleza e alegria, sem
Vem abençoar o dia que vem surgir espaço para o sofrimento
ou o ressentimento. Ele usa
repetições e rimas para
Alvorada lá no morro que beleza enfatizar a admiração pela
Ninguém chora, não há tristeza paisagem e pela harmonia
Ninguém sente dissabor entre o sol e a natureza. Ele
O sol colorindo é tão lindo, é tão lindo também personifica a
E a natureza sorrindo tingindo a alvorada natureza, dizendo que ela
sorri e tinge a alvorada,
Eu também vou madrugar como se fosse uma artista
Vou pra porta do terreiro ver o dia clarear que pinta o céu com cores.
Eu também vou madrugar
Vou pra porta do terreiro ver o dia clarear.

Nessa estrofe, o eu lírico revela a sua intenção de acordar cedo para ir ao terreiro, o lugar sagrado do candomblé. Ele
mostra a sua devoção pela religião e pelo seu espaço de pertencimento. Ele também usa repetições para expressar a sua
determinação e o seu entusiasmo. Ele quer ver o dia clarear, ou seja, ele quer testemunhar o nascer do sol e sentir a sua
energia. Ele também usa a palavra “porta” para indicar que ele está na entrada do terreiro, como se fosse um convite para
entrar ou um limite entre o sagrado e o profano.
 AS ROSAS NÃO FALAM
O eu lírico expressa a Aqui o eu lírico volta ao
sensação de esperança jardim, que pode ser o
misturada com tristeza. O
Bate outra vez
lugar onde ele costumava
verbo "bate" sugere a batida Com esperanças o meu coração se encontrar com o seu
do coração, que é Pois já vai terminando o verão amor, ou também um
comparada às esperanças Enfim símbolo da natureza e da
que o eu lírico ainda
vida. Ele sabe que vai
mantém, apesar das
circunstâncias difíceis. A Volto ao jardim chorar, pois tem a
menção ao término do verão Com a certeza que devo chorar certeza de que o seu
pode simbolizar a Pois bem sei que não queres voltar amor não quer mais
possibilidade de um Para mim voltar para ele. Ele
recomeço feliz. O “enfim” reconhece a sua situação
pode indicar um suspiro, de abandono e
uma resignação ou uma Queixo-me às rosas, mas que bobagem
sofrimento.
expectativa. As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
O perfume que roubam de ti, ai

Nessa estrofe, o eu lírico se queixa às rosas, que são as únicas testemunhas do seu drama. Ele diz que isso é uma bobagem, pois as
rosas não podem falar nem consolá-lo. Ele também diz que as rosas exalam o perfume que roubam da pessoa amada, ou seja, elas
têm algo dela que ele não tem mais. O “ai” pode expressar um lamento, uma dor ou uma saudade.
Nessa estrofe, o eu lírico
faz um apelo para que o Devias vir
seu amor volte para ele.
Para ver os meus olhos tristonhos
Ele quer que ela veja os
seus olhos tristes, que
E, quem sabe, sonhavas meus sonhos
mostram o quanto ele Por fim
sofre sem ela. Ele também
quer que ela sonhe os Queixo-me às rosas, mas que bobagem
seus sonhos, ou seja, que As rosas não falam
ela compartilhe dos seus Simplesmente as rosas exalam
desejos e projetos. O “por O perfume que roubam de ti, ai
fim” pode indicar um
último pedido, uma Devias vir
última chance ou uma
Para ver os meus olhos tristonhos
última esperança.
E, quem sabe, sonhavas meus sonhos
Por fim...
CORDAS DE AÇO
O texto é uma declaração de amor ao violão, o instrumento que
Ah, essas cordas de aço acompanha o compositor em sua vida artística e pessoal. Ele
descreve as cordas de aço, o braço, o bojo e os dedos que acariciam o
Este minúsculo braço
violão com uma linguagem poética e carinhosa. Ele também revela
Do violão que os dedos meus acariciam
que só o violão compreende a sua tristeza, sugerindo que ele passou
Ah, este bojo perfeito por algum sofrimento amoroso ou existencial. O texto é uma
Que trago junto ao meu peito conversa entre o compositor e o violão, como se fossem amigos
Só você violão íntimos.
Compreende porque perdi toda alegria
E no entanto meu pinho
Pode crer, eu adivinho Ele diz que o violão pode adivinhar que
Aquela mulher aquela mulher, provavelmente a causa
Até hoje está nos esperando da sua tristeza, ainda está esperando
Na madrugada iremos pra casa por eles. Ele então propõe que eles
Solte o teu som da madeira
Cantando soltem o som da madeira, ou seja, que
Eu você e a companheira
Ah, essas cordas de aço toquem juntos, e que depois voltem
Este minúsculo braço para casa com a companheira, que
Do violão que os dedos meus acariciam pode ser tanto a mulher quanto a
Ah, este bojo perfeito música. Ele mostra uma esperança de
Que trago junto ao meu peito superar a dor e de reencontrar a
Só você violão alegria.
Compreende porque perdi toda alegria.

A segunda estrofe tem seis
versos, e continua com o
imperativo “Chora”, que é
uma forma de reforçar a
dor da mulher. Ele diz para
ela disfarçar e chorar, ou
seja, para esconder os seus
sentimentos e não
demonstrar fraqueza. Ele
também diz que todo o
pranto tem hora, ou seja,
que há um limite para o
sofrimento e que ele não
pode durar para sempre. O
eu também diz que vê o
pranto da mulher cair no
momento mais certo, ou
seja, que ele sabe que a
mulher está sofrendo na
hora certa.
DISFARÇA E CHORA
Chora, disfarça e chora
Aproveita a voz do lamento
Que já vem a aurora
A pessoa que tanto queria
Antes mesmo de raiar o dia
Deixou o ensaio por outra
Ó triste senhora
Disfarça e chora
Todo o pranto tem hora
E eu vejo seu pranto cair
No momento mais certo
Olhar, gostar só de longe
Não faz ninguém chegar perto
E o seu pranto, ó triste senhora
A primeira estrofe tem oito
versos, e começa com o
imperativo “Chora”, que é
uma forma de expressar a
dor da mulher. O eu diz para
ela aproveitar a voz do
lamento, que é o seu canto,
antes que venha a aurora,
que é o símbolo do fim da
noite e do início de um novo
dia. Ele também revela que a
pessoa que ela tanto queria,
que é o seu amado, deixou o
ensaio por outra, ou seja, ele
trocou a mulher pela sua
rival. O ensaio pode ser
tanto o ensaio da escola de
samba quanto o ensaio do
relacionamento.

O eu ironiza a dor da mulher.
Ele volta a dizer para ela
disfarçar e chorar, e que todo
o pranto tem hora. Ele
também volta a dizer que vê
o seu pranto cair no
momento mais certo, mas
agora ele acrescenta uma
explicação para isso. Ele diz
que olhar, gostar só de longe
não faz ninguém chegar
perto, ou seja, que a mulher
não soube conquistar o seu
amado e só ficou admirando-
o à distância. O eu também
diz que o seu pranto vai
molhar o deserto, ou seja,
que as suas lágrimas são
inúteis e não vão mudar
nada.
Vai molhar o deserto
Chora, disfarça e chora
Aproveita a voz do lamento
Que já vem a aurora
A pessoa que tanto queria
Antes mesmo de raiar o dia
Deixou a Escola por outra
Ó triste senhora
Disfarça e chora
Todo o pranto tem hora
E eu vejo seu pranto cair
No momento mais certo
Olhar, gostar só de longe
Não faz ninguém chegar perto
E o seu pranto, ó triste senhora
Vai molhar o deserto
Vai molhar o deserto.
Os mesmos versos da
primeira estrofe estão aqui
dispostos, isso cria um efeito
de circularidade e de
insistência da dor feminina.
Ele volta a dizer para ela
chorar, aproveitar a voz do
lamento, antes que venha a
aurora. Ela também volta a
dizer que a pessoa que ela
tanto queria deixou a escola
por outra, mas agora ela usa
o termo “escola” em vez de
“ensaio”, criando uma
ambiguidade entre a escola
de samba e a escola da vida.

O eu fala sobre os sonhos do
passado, que estão
presentes no seu presente.
Ela também fala sobre o
amor que não envelhece
jamais, ou seja, que ele
mantém vivo o sentimento
pela sua companheira, Zica,
que foi a sua segunda esposa
e grande amor. Ele tem paz e
ela tem paz, ou seja, que eles
vivem em harmonia e
tranquilidade.
O eu lírico se refere às vidas
muito sofridas, que tiveram
caminhos tortuosos entre flores
e espinhos demais. Ele usa uma
antítese para mostrar o
contraste entre as alegrias e as
tristezas que eles enfrentaram.
O INVERNO DE MEU TEMPO
Surge a alvorada
Folhas a voar
E o inverno do meu tempo começa
A brotar, a minar
E os sonhos do passado
No passado estão presentes
No amor...
E não envelhece jamais
Eu tenho paz
E ela tem paz
Nossas vidas
Muito sofridas caminhos tortuosos
Entre flores e espinhos demais
Já não sinto saudade
Saudades de nada que vi
O inverno do tempo da vida
Oh Deus e eu me sinto feliz
O eu usa a metáfora das folhas a voar,
que podem representar tanto a beleza
da natureza quanto a fragilidade da
vida. Ele então diz que o inverno do
seu tempo começa a brotar, a minar,
ou seja, que ele sente os efeitos da
idade e do tempo em seu corpo e em
sua alma.
O eu já não sente saudade de nada
que viu, ou seja, que ele não se
arrepende nem se lamenta pelo seu
passado. Essa estrofe termina com a
afirmação de que no inverno do
tempo da vida, ele se sente feliz. Ele
usa uma interjeição para expressar a
sua gratidão a Deus por ter chegado
até aqui com saúde e amor.
 Surge a alvorada
Folhas a voar
E o inverno do meu tempo começa
A brotar, a minar

REPETIÇÃO DA ESTRUTURA ANTERIOR

E os sonhos do passado
No passado estão presentes
No amor...
E não envelhece jamais
Eu tenho paz
E ela tem paz

Nossas vidas
Muito sofridas caminhos tortuosos
Entre flores e espinhos demais

Já não sinto saudade

Saudades de nada que vi
O inverno do tempo da vida
Oh Deus e eu me sinto feliz.
 O MUNDO É UM MOINHO O eu lírico adverte à
pessoa amada de que
Ainda é cedo, amor ainda é cedo para
A segunda estrofe sugere
Mal começaste a conhecer a vida conhecer plenamente a
que o ser amado está
Já anuncias a hora de partida vida, mas que ela, a
resolvido a seguir em pessoa amada, já anuncia
Sem saber mesmo o rumo que irás tomar
frente, mas o eu lírico a hora de parRr. Essa
observa que, em cada ideia de que a vida é
Preste atenção, querida,
esquina, um pouco de sua passageira e que o tempo
Embora eu saiba que estás resolvida
vida cai, indicando a avança rapidamente
Em cada esquina cai um pouco tua vida (efemeridade existencial)
inevitável transformação
Em pouco tempo não serás mais o que és é central na música e
que acontece ao longo da
vida. A ideia é que, em serve como um alerta
para aproveitar o
pouco tempo, a pessoa
presente e tomar
não será mais a mesma decisões com sabedoria.
devido às experiências e
desafios enfrentados.
 Ouça-me bem, amor Essa estrofe é um
Preste atenção, o mundo é um moinho refrão que enfatiza a
Vai triturar teus sonhos tão mesquinhos metáfora do mundo
Vai reduzir as ilusões a pó como um moinho, que
tritura os sonhos e
Te peço, por favor reduz as ilusões a pó.
Preste atenção, querida Essa metáfora
De cada amor tu herdarás só o cinismo transmite a ideia de
Quando notares estás à beira do abismo que a vida pode ser
Abismo que cavaste com teus pés. dura e implacável, e
que nossos sonhos e
ilusões nem sempre se
Aqui temos o cinismo como herança dos amores passados. A última estrofe concretizam da forma
reforça a ideia de que, de cada amor, herdarás apenas o cinismo, sugerindo como imaginamos.
que as experiências amorosas podem nos deixar mais descrentes e céticos
em relação ao amor. O eu lírico alerta que, ao perceber isso, a pessoa estará
à beira de um abismo que cavou com seus próprios pés, ou seja, as escolhas
e atitudes tomadas ao longo da vida podem levar a consequências negativas.
O eu lírico descreve a reação
das pessoas (a gurizada) ao
vê-lo passar. Ele se sente
como um fantasma, um
esqueleto humano
cambaleante, ou seja, uma
figura que carrega a vivacidade). Ele reflete
fragilidade do corpo e da
alma. A passagem do tempo e
as escolhas feitas trouxeram
um estado de declínio físico e
emocional, o que contrasta
fortemente com a juventude
e vitalidade da época
anteriormente mencionada. A
expressão "cambaleando
quase cai, não cai" pode ser
uma metáfora para a luta do
eu lírico para se manter de
pé, tanto literalmente quanto
simbolicamente, diante das
adversidades e do peso das
escolhas feitas.
QUE É FEITO DE VOCÊ? Nessa estrofe, o eu lírico
começa quesRonando o
O que é feito de você, ó minha mocidade? que aconteceu com sua
Ó minha força, a minha vivacidade? juventude (mocidade) e
sua vitalidade (força e
O que é feito dos meus versos e do meu violão?
Troquei-os sem sentir por um simples bastão sobre as mudanças que
ocorreram ao longo do
E hoje quando passo a gurizada pasma tempo e expressa saudade
Horrorizada como quem vê um fantasma de um passado em que se
E um esqueleto humano assim vai senRa mais vigoroso e
cheio de vida. Além disso,
Cambaleando quase cai, não cai
lamenta a troca dos seus
versos e do seu violão, que
representam sua expressão
arVsRca e sua paixão pela
música e pela poesia, por
algo tão banal como um
simples bastão. Essa troca
simboliza uma perda da
essência criaRva e arVsRca
do eu lírico.
 Pés inchados, passos em falso
O olhar embaçado
Nenhum amigo ao meu lado
Não há por mim compaixão
A tudo vou assistindo
A ingratidão resistindo
Só sinto falta dos meus versos
Da mocidade e do meu violão
O que é feito de você, ó minha mocidade?
Ó minha força, a minha vivacidade?
O que é feito dos meus versos e do meu violão?
Troquei-os sem sentir por um simples bastão
E hoje quando passo a gurizada pasma
Horrorizada como quem vê um fantasma
E um esqueleto humano assim vai
Cambaleando quase cai, não cai
Essa passagem é um
Cambaleando quase cai, não cai
refrão da música. Cambaleando quase cai, não cai...
A descrição do estado físico do eu
lírico se aprofunda, revelando pés
inchados e passos em falso,
indicando dificuldades na
locomoção e no enfrentamento dos
desafios da vida. O olhar embaçado
pode representar a dificuldade em
enxergar com clareza ou pode
simbolizar uma visão embaçada
sobre a própria trajetória e as
escolhas feitas. A solidão do eu
lírico é ressaltada pela menção de
que não há amigos ao seu lado e
que não recebe compaixão de
ninguém. Ele se sente
desamparado diante das
adversidades e da ingratidão que
enfrenta. O sentimento de saudade
dos versos, da mocidade e do
violão é reforçado mais uma vez,
enfatizando a importância que
esses elementos tinham em sua
vida e a falta que eles fazem agora.
Aqui, o eu lírico expressa
com firmeza que a felicidade
mora na Mangueira,
contrastando com a
afirmação de que as outras
escolas de samba até
choram de inveja de sua
posição. Essa afirmação
ressalta a importância e o
presDgio da Mangueira, que
é admirada e invejada por
outras escolas. A imagem da
"sala de recepção" sugere
um espaço acolhedor e
fesFvo, onde a Mangueira
recebe a todos de braços
abertos, mesmo os inimigos,
tratando-os como se fossem
irmãos. Essa mensagem de
união, fraternidade e Minha mangueira essa sala de recepção
acolhimento reforça o valor
da cultura e da música como
elementos de
confraternização e harmonia.
SALA DE RECEPÇÃO
(Cartola)
Habitada por gente simples e tão pobre
Que só tem o sol que a todos cobre
Como podes, mangueira, cantar?
Pois então saiba que não desejamos mais nada
A noite, a lua prateada
Silenciosa, ouve as nossas canções
Tem lá no alto um cruzeiro
Onde fazemos nossas orações
E temos orgulho de ser os primeiros campeões
Eu digo e afirmo que a felicidade aqui mora
E as outras escolas até choram
Invejando a tua posição
Aqui se abraça inimigo
Como se fosse irmão
Habitada por gente simples e tão pobre
Que só tem o sol que a todos cobre
Como podes, mangueira, cantar?
O eu lírico descreve a Mangueira como uma
comunidade habitada por pessoas simples e
pobres, que têm pouco em termos
materiais, mas são abençoadas pelo sol, que
a todos cobre. O ques=onamento "Como
podes, Mangueira, cantar?" sugere uma
reflexão sobre como a comunidade pode
encontrar força e alegria mesmo diante das
dificuldades. A resposta vem logo em
seguida, enfa=zando que eles não desejam
mais nada, pois têm a noite e a lua prateada
como testemunhas silenciosas de suas
canções. Essa passagem revela que a música
e a cultura são elementos fundamentais
para a comunidade se expressar, encontrar
felicidade e resis=r às adversidades. A
referência ao cruzeiro no alto pode
representar um símbolo religioso ou
espiritual para a comunidade da Mangueira.
Eles fazem suas orações nesse espaço,
demonstrando uma conexão com o sagrado
e uma busca por força e esperança. A
música destaca o orgulho da Mangueira por
ser considerada a primeira entre as escolas
de samba, chamando-se de "os primeiros
campeões". Isso reforça a importância
histórica e cultural da escola na tradição do
Carnaval carioca.
 Pois então saiba que não desejamos mais nada
Essa estrofe é uma repetição da
A noite, a lua prateada
primeira estrofe, o que é uma
Silenciosa, ouve as nossas canções
característica comum na estrutura de
Tem lá no alto um cruzeiro
muitas músicas populares brasileiras,
Onde fazemos nossas orações
em que a repetição reforça as ideias e
E temos orgulho de ser os primeiros campeões
os sentimentos expressos
Eu digo e afirmo que a felicidade aqui mora
anteriormente. Dessa forma, a
E as outras escolas até choram
reiteração da descrição da Mangueira
Invejando a tua posição
como uma comunidade habitada por
gente simples e pobre, destacando a
Minha mangueira essa sala de recepção
importância do sol como símbolo de
Aqui se abraça inimigo
abrigo e calor humano, reforça a
Como se fosse irmão
identidade e a força dessa
Habitada por gente simples e tão pobre
comunidade. O questionamento
Que só tem o sol que a todos cobre
"Como podes, Mangueira, cantar?"
Como podes, mangueira, cantar?
também é repetido, enfatizando a
Pois então saiba que não desejamos mais nada
reflexão sobre como a comunidade
A noite, a lua prateada
encontra alegria e expressão por meio
Silenciosa, ouve as nossas canções
da música e da cultura, mesmo diante
Tem lá no alto um cruzeiro
das adversidades.
Onde fazemos nossas orações
E temos orgulho de ser os primeiros campeões

O eu lírico utiliza metáforas
poéticas para descrever o
pensamento. Ele o compara a
uma folha desprendida do galho
de nossas vidas, simbolizando a
natureza efêmera e volátil dos
pensamentos, que são levados e
conduzidos pelo vento, ou seja,
pelas incertezas e mudanças da
vida. O pensamento é descrito
também como uma luz vacilante
e cega, representando sua
natureza frágil e limitada. A
referência ao silêncio do cipreste,
árvore associada à morte e ao
luto, escoltado pela cruz, sugere
que o pensamento muitas vezes
se relaciona com questões
existenciais e espirituais, como a
busca por sentido e a aceitação
da finitude humana.
SILÊNCIO DE UM CIPRESTE
Todo mundo tem o direito
De viver cantando Nessa estrofe, o eu lírico reconhece
O meu único defeito que todos têm o direito de viver
É viver pensando cantando, ou seja, de buscar a
Em que não realizei alegria e a plenitude na vida. No
entanto, o eu lírico aponta que seu
E é di[cil realizar
único defeito é viver pensando
Se eu pudesse dar um jeito demais, refletindo sobre o que não
Mudaria o meu pensar realizou e sobre as dificuldades para
alcançar seus desejos. Essa reflexão
O pensamento é uma folha revela a tendência à introspecção e
[desprendida à busca por um sentido mais
Do galho de nossas vidas profundo da existência. O desejo de
Que o vento leva e conduz mudar o pensamento sugere uma
É uma luz vacilante e cega consciência do peso que o
pensamento pode ter na realização
É o silêncio do cipreste
dos sonhos.
Escoltado pela cruz
Em que não realizei
E é di[cil realizar
Se eu pudesse dar um jeito
Mudaria o meu pensar

O pensamento é uma folha

desprendida
Do galho de nossas vidas
Que o vento leva e conduz
É uma luz vacilante e cega
É o silêncio do cipreste
Escoltado pela cruz

Todo mundo tem o direito

De viver cantando
O meu único defeito
É viver pensando
Em que não realizei
E é di[cil realizar
Se eu pudesse dar um jeito
Mudaria o meu pensar
Todo mundo tem o direito
De viver cantando
O meu único defeito
É viver pensando
Em que não realizei
E é difícil realizar
Se eu pudesse dar um jeito
Mudaria o meu pensar

O pensamento é uma folha

desprendida
Do galho de nossas vidas
Que o vento leva e conduz
É uma luz vacilante e cega
É o silêncio do cipreste
Escoltado pela cruz

Nessa estrofe, o eu lírico
fala sobre seus
relacionamentos passados,
em especial com uma
companheira para quem fez
promessas de amor. Apesar
de ter conquistado um
grande amor, ele não se
sentiu feliz e, em momentos
de raiva e frustração,
chegou a blasfemar e
questionar os céus. Essa
passagem demonstra um
conflito interno entre as
ações e as emoções do eu
lírico, que agora se sente
isolado e enfrenta a rejeição
das pessoas ao seu redor.
SIM
O eu lírico começa a música
Sim reforçando a importância do perdão
Deve haver o perdão em sua vida. Ele reconhece que
Para mim precisa do perdão para si mesmo,
Senão nem sei qual será caso contrário, não sabe o que será
de seu destino. Essa reflexão inicial
O meu fim já revela uma sensação de culpa ou
arrependimento por suas ações
Para ter uma companheira passadas e a necessidade de
Até promessas fiz encontrar redenção e reconciliação.
Consegui um grande amor
Mas eu não fui feliz
E com raiva para os céus
Os braços levantei
Blasfemei
Hoje todos são contra mim
Sim
Deve haver o perdão
Para mim
Senão nem sei qual será
O meu fim

Para ter uma companheira

Até promessas fiz
Consegui um grande amor
Mas eu não fui feliz
E com raiva para os céus
Os braços levantei
Blasfemei
Hoje todos são contra mim
Todos erram neste mundo
Não há exceção
Quando voltam à realidade
Conseguem perdão
Porque é que eu, Senhor,
Que errei pela vez primeira
Passo tantos dissabores
E luto contra a
[humanidade inteira?
Sim
Deve haver o perdão
Para mim
Senão nem sei qual será
O meu fim
Nesta estrofe, o eu lírico reflete
sobre a natureza humana e o fato
de que todos cometem erros. Ele
questiona por que, apesar de tantas
pessoas serem perdoadas e
encontrarem redenção quando
voltam à realidade, ele enfrenta
tantos dissabores e parece lutar
contra a humanidade inteira. Essa
passagem revela um sentimento de
incompreensão e isolamento, uma
busca por entender sua própria
trajetória e a maneira como suas
ações afetaram sua vida e seus
relacionamentos.
Para ter uma companheira
Até promessas fiz
Consegui um grande amor
Mas eu não fui feliz
E com raiva para os céus
Os braços levantei
Blasfemei
Hoje todos são contra mim

Sim
Deve haver o perdão