com Agatha Moraes

AULA 1

O que é Design?
 Design x Designer
Existem muitas pessoas que trocam os termos de design e designer.

Temos aqui algumas frases para exemplificar e ficar bem claro, porque você como
designer de festas, não pode errar na colocação desses dois termos, combinado?

Designer = Profissional

Eu sou designer.
Eu trabalho como designer de festas.

Design = Profissão

Eu faço design.
Eu criei um design para a sua festa.

Design significa ter e desenvolver um plano, um projeto, significa designar.

É trabalhar com intenção, com o cenário futuro, executando a concepção e o
planejamento daquilo que virá a existir. Criar, desenvolver, implantar um
projeto - o design - significa pesquisar e trabalhar com referências culturais e
estéticas, com o conceito e a elaboração, o desenvolvimento e o
acompanhamento do projeto.

- Mônica Moura
 Projeto
Necessidade Solução

Design não é só projeto, o design é a solução para uma necessidade através de um projeto.

Então se a sociedade, a sua cliente, um mercado, ou um nicho específico tem alguma

necessidade, você pode trazer uma solução através de um projeto.

Isso é design.

Função
+ Forma

Essa solução deve unir função e forma, porque não adianta funcionar bem, e não estar
aliada a parte estética, aí não é um projeto de design.

Como também não adianta ser lindo e maravilhoso e não funcionar bem, ou não couber no
orçamento. A solução de design une as duas coisas, função e forma.
 Vemos o design aplicado no nosso dia a dia praticamente em tudo que consumimos, que
compramos, no carro, no celular, até na embalagem do sabão em pó.

E é interessante que você comece a perceber o design no seu dia a dia. E estar atento a
soluções de design que chamam a atenção por estarem em outro nível.

Aqui como exemplo, nessa embalagem de macarrão de massa, é possível observar que ela
é bonita, simples, funciona, e está com a função e a forma muito bem alinhadas.

Ela é empilhável, é possível colocá-la em uma prateleira de um mercado, mas ela também
chama atenção pela solução criativa do recorte, uma solução super simples, um recorte na
embalagem, que mostra o produto dentro, de uma forma criativa e bonita esteticamente.

O branco também traz uma certa sofisticação na escolha da cor, então é uma bela solução
de design.
 Aqui como outro exemplo temos o espremedor de suco. O primeiro tem só tem a função
resolvida, já o segundo é um ícone do Design, ele foi criado pelo Philippe Starck, que é um dos
maiores designers da nossa época, inspirado em uma Lula.

Ele conseguiu aliar a estética, de uma forma que transformou esse espremedor em uma peça
de arte de colecionador.

Temos aqui também outra peça do Philippe Starck. Uma cadeira Allegra, que foi inspirada em
três símbolos do Design: a Eames, a Tulipa e a cadeira Série 7.

Na cadeira Allegra é possível observar que não é só a forma que agregou valor ao produto.
Além disso, a função foi muito bem resolvida.
Ela é uma cadeira empilhável, que tem um custo baixo, é fácil de ser fabricada e tem um
preço acessível no mercado, então é uma boa solução de design, aliando forma e função.
 AULA 2

Vamos por partes

 Se a decoração fosse um bolo

Massa Recheio

Cobertura Cereja

Massa
- Painéis ou parede
- Móveis ou mesa
- Pratos
- Bandejas

Base da decoração
 Recheio
- Bolo
- Doces simples
- Doces especiais
- Forminhas
- Bolachas decoradas
- Personalizados
- Arranjos

Detalhes da decoração
Os detalhes da decoração são o recheio, eles não aparecem tanto no macro, na foto de longe da
decoração, mas também são importantes.

Cobertura
- Tema
- Identidade Visual

Assinatura da decoração

A cobertura do bolo o deixa mais bonito, ela é o tema, a identidade visual. E é nessa etapa que é possível
colocar a sua assinatura na decoração, sendo dessa forma reconhecida por ela.

Isso porque ela é o que mais fica visível nas fotos, e chama a atenção tanto da cliente, quanto dos
seguidores. Criando uma identidade visual bem desenvolvida você terá as suas decorações
compartilhadas em outros perfis das redes sociais, e gerar um grande engajamento na internet.
 Cereja do Bolo
- Balões
- Arco orgânico
- Moda e tendência

A cereja do bolo é que está na moda, a tendência. Por isso, é necessário que você esteja sempre antenada
no movimento do mercado. No momento é o arco orgânico de balões.

Isso muda de tempos em tempos, então é preciso surfar a onda, enquanto ela está em alta, e aproveitar,
porque isso também pode te ajudar a ter mais engajamento nas redes sociais.

Você como designer vai encontrar a melhor

solução para todas as partes:

Massa Recheio

Cobertura Cereja
 Projeto
Necessidade Solução

Em uma decoração que a cliente mesmo irá montar, você pode criar um kit por exemplo.

A função é diferente se você irá montar a festa, mas a forma irá agregar valor, onde você
pode colocar a sua assinatura, o seu olhar estético na decoração.

Coloque o seu DNA em toda decoração:

Função
+ Forma
EXEMPLO NA PRÁTICA:

Aqui temos uma necessidade do mercado que são mães que decoram sozinhas.

Então a massa, a base da decoração, é a própria parede e mesa que a mãe tem
disponível no espaço.

Eu, por exemplo, crio kits digitais e vendo na minha loja virtual para a própria mãe
imprimir e decorar. Essa é uma necessidade do mercado e da cliente, portanto eu
venho só com a cobertura desse bolo com a identidade visual criada, sendo uma
solução para o mercado.

Também é possível criar uma solução para o recheio, para as garrafinhas

personalizadas, um topo de bolo, toppers, ...
2º EXEMPLO NA PRÁTICA:

É o mesmo tema do anterior, mas é uma outra solução, para um outro nicho e
necessidade do mercado. Aqui a massa do bolo, a base, é uma combinação de
painéis e de mesas.

E a cobertura do bolo não pode faltar, uma identidade bem criada é a assinatura da
decoração.

Temos também a cereja do bolo, que são os balões, os arcos orgânicos e o recheio
que são os detalhes da decoração.

É importante você como designer de festas, colocar a sua assinatura em cada

parte da decoração.
 AULA 3

Processo Criativo
 1- Briefing
O briefing é o conjunto de informações que você vai coletar com a
cliente, para começar a desenvolver a solução.

Briefing
- idade e nome da criança:
- características da criança:
- o tema da festa:
- por que ela escolheu esse tema:
- local da decoração:
- se tem móveis ou gostaria de locar
- quantidade de convidados:
e por aí vai…

crie uma história

Conte histórias, principalmente quando o tema foge um pouco do

comum, porque dessa forma é possível contar uma história mais
personalizada, de modo que a pessoa acaba se sentindo mais
especial.

A Maitê vai fazer 4 anos e ama a

história do livro Menina Bonita do
laço de Fita e se identifica com a
personagem que é uma garotinha
negra.

A mamãe pensou nesse tema para a

decoração da sua festa que será em
um salão de festas com tudo que
tem direito!

Festa com significado

2- Conceitualização
A conceitualização é tirar elementos e conceitos do tema.

Conceitualização
- menina negra
- coelhinho branquinho
- pantera negra
- laço de fita
- princesa
- frases do livro
- balde de tinta preta
- xícara de café
- jabuticaba
- coelhinha negra
- corações

Brainstorm

No caso do livro, você irá pesquisar sobre ele, e fazer um

Brainstorm, que é uma técnica muito utilizada para
criação, que significa chuva de ideias, chuva no cérebro.

Então pense em todas as ideias, conceitos, elementos

que vierem na sua cabeça nesse momento, para
conceitualizar o tema.

Não julgue as ideias aqui, porque isso cria um bloqueio.

Portanto vá listando no caderno em uma folha, todas as

ideias que vem na sua cabeça, que tenham relação com
aquele tema.

Depois no processo de criação, filtre aquelas que fazem

mais sentido para você.
 3- Referências
Nesse passo, busque referências de forma organizada, ao invés de sair
pesquisando várias festas, que tenham o tema da decoração,
porque isso irá te deixar muito confusa.

Dica importante

Esteja sempre alimentando o seu cérebro de

referências visuais, pra que você tenha recursos
quando precisar criar algo novo.

Assim você vai criando bagagem visual e aprimorando o seu olhar estético. Então
esteja atenta o tempo todo aos estímulos visuais que você recebe, por exemplo em
uma viagem, uma revista, uma vitrine, de modo que é possível encontrar referências em
todos esses lugares.

Essas inspirações vão aumentar a sua bagagem visual e a quantidade de recursos para
criar, então comece a apurar desde já o seu olhar de designer, e ver o mundo como
designer.
 Referências: Massa
- arquitetura
- design de interiores
- portas
- fachadas
- seu próprio acervo
- acervo disponível no espaço
- acervo disponível para locação
- produção própria ou marcenaria

pode se inspirar no que já existe

Ao se inspirar no que já existe, você acaba

evitando custos maiores, mas isso depende
também do seu orçamento, de modo que se
quiser, você pode criar algo novo também.

Referências: Recheio
- bolachas decoradas
- doces diferenciados
- detalhes em papelaria
- detalhes criativos
- personalizados
- bolos
- sua criatividade

desenhos criados na IV
Na imagem ao lado você pode observar esses
lacinhos de papel para uma decoração, que traz
uma referência da menina do laço de fita.

Além disso, temos os desenhos também, onde

você pode utilizá-los como referência na sua
identidade visual.
 Referências: Cobertura
- conceitualização
- características da criança
- desenhos
- design gráfico
- arte
- vitrines
- moda
- paletas de cores diferenciadas
- doces

deve ser algo inovador

Deve ser algo inovador, porque é aqui que você irá

colocar o seu DNA, a sua assinatura.

Referências: Cereja
- não é obrigatório
- surfar a onda
- moda e tendência
- decorações internacionais
- paleta de cores

está sempre mudando

 4- Projeto Digital
O quarto passo é a criação do projeto digital, é nele que você vai criar uma
identidade visual poderosa para as suas decorações. O software que vamos
utilizar é o Inkscape e veremos o passo a passo da criação de um projeto no
Inkscape nos próximos capítulos.

5- Produção
Com um projeto digital bem criado e em escala, vamos para o quinto passo que
é a produção. Veremos também nos próximos capítulos como preparar os
arquivos para impressão, que materiais e fornecedores utilizar para que você
tenha uma produção de qualidade.

6- Montagem
O sexto passo é a montagem, porque uma decoração montada a partir de um
projeto de design tem uma solução criativa, uma solução e execução muito
melhor e mais profissional.
 AULA 4

Identidade Visual
A identidade visual é o conjunto de elementos visuais formais, que representa de forma
sistematizada uma empresa, um nome, uma ideia, um produto, uma decoração.

O designer gráfico é o profissional que cria identidades visuais para empresas e

serviços.

4 elementos da Identidade Visual

1- Paleta de Cores 2- Tipografia

3- Desenhos 4- Estampas

Nesse exemplo inspirado no livro menina bonita do laço de fita, podemos observar
uma paleta de cores definida, os desenhos, a tipografia no nome e na idade, uma
estampa na roupinha do coelho.

Então temos aqui os quatro elementos da identidade visual.

 Projeto: Massa

E no projeto digital, você cria cada parte da decoração e aplica a identidade visual em todas elas.

Na massa da base da decoração, já se cria um projeto em escala, ou seja, em dimensões que

correspondem às dimensões reais para ter segurança na execução dos tamanhos, da proporção, e já se
aplica a identidade visual. Então o formato dos painéis já tem a identidade visual.

Projeto: Cobertura

A cobertura terá o seu DNA, a assinatura com uma fonte tipográfica bem escolhida, a paleta de cores, todos os
detalhes, os desenhos bem criados e escolhidos e a estampa no painel.

São todos os elementos da identidade visual.

 Projeto: Cereja

Você também pode aplicar a identidade visual na cereja do bolo.

Ter um arco orgânico também na paleta de cores com um formato bem bonito,
agrega valor ao projeto e a identidade visual.

Projeto: Recheio
 Projeto: Recheio

Aqui no recheio temos um rótulo, uma plaquinha com uma frase tirada do livro,
então perceba que tudo tem os mesmos desenhos, do mesmo estilo de fonte, no
nome, nos números.

Isso mostra design, profissionalismo e acabamento.

Portanto, o importante dessa aula é que você entenda que é possível criar um
projeto para cada parte da decoração, seja para a massa, o recheio, a cobertura e
para a cereja do bolo.

Outro ponto importante é que é obrigatório que você tenha uma identidade,
utilizando os mesmos desenhos, o mesmo formato de coração, as mesmas cores,
e a mesma tipografia em todas as partes da decoração.

De modo que tudo isso será criado com qualidade de impressão e com segurança,
porque você terá noção das dimensões e estará em escala.

Assim, o próximo passo da produção ficará mais fácil, claro e seguro.

Você terá arquivos com qualidade para imprimir para a gráfica, saberá o tamanho
certo, e tudo o que tornará o processo muito mais fácil.
 AULA 5
Técnicas cintilantes
 12 técnicas cintilantes

1- Identidade Visual 7- Proporção

2- Movimento 8- Respiros
3- Equilíbrio 9- Personalização
4- Ritmo 10- Contorno
5- Contraste 11- Formas orgânicas
6- Ponto Focal 12- Criatividade

Criar uma solução de design não se trata apenas de projetar, mas sim de criar algo
com o seu DNA, a sua assinatura.

Essas técnicas cintilantes evitam erros na decoração e ajudam você a tomar

decisões mais assertivas, pois ao criar você está o tempo todo tomando decisões.

Um dos erros é a falta de identidade que vejo nas decorações é a falta de identidade
e você pode utilizar a primeira técnica cintilante "identidade visual", para não
cometer esse erro.
 Falta de identidade

Identidade Visual

Você pode observar uma paleta de cores bem definida, bem escolhidas e diferenciada, que faz toda
diferença. As cores passam sentimentos e emoções.

Então dedique um tempo para escolher uma paleta de cores bem legal, porque dessa forma já é
possível ter uma identidade visual poderosa.

E podemos observar também a tipografia que são os textos, os desenhos, a estampa, a paleta de cores.
Então essa é a primeira e mais importante técnica cintilante.
Nesse exemplo você pode observar a diferença entre o antes e depois.

A identidade visual levou a decoração para um outro nível, e criou a assinatura

para ser reconhecida nas redes sociais.
 Monotonia

Outro erro que você deve evitar com uma técnica cintilante é a monotonia. No
exemplo é possível observar que todos os pratos estão na mesma altura.

Por isso, utilize a técnica cintilante do movimento, posicionando os pratos em

diferentes alturas na decoração.

Movimento
 Regra do triângulo

Inclusive você pode usar a regra do Triângulo para criar esse movimento.

Ao colocar os elementos no projeto em formato de triângulo, isso acaba

te ajudando a tomar uma decisão mais assertiva, para causar o
movimento desejado.
 Desequilíbrio

Mais um erro que você deve evitar é o desequilíbrio, por exemplo deixar muitas peças de
apenas um dos lados.

Você pode utilizar a técnica do equilíbrio, como técnica cintilante, para resolver essa
questão.

Então mesmo que você tenha elementos diferentes dos dois lados, pense no peso que
elas têm, ou na altura, para ter esse equilíbrio.

Não é necessário fazer a mesa simétrica dos dois lados, mas você precisa pensar no
peso das peças e deixar tudo bem equilibrado.

Equilíbrio
Veja um exemplo na decoração:

A vaquinha está de um lado e o cavalinho de outro, e além disso, você pode

observar duas mesinhas do lado esquerdo e duas leiteiras do lado direito,
fornecendo esse equilíbrio.
 Falta de Ritmo

A falta de ritmo também é um erro que você deve evitar. Como por exemplo colocar peças da mesma cor
juntas e do outro lado colorido.

Para isso, utilize a técnica ritmo ou repetição.

Distribua os materiais da mesma cor por vários pontos da decoração.

Ritmo
Nesse exemplo, você pode observar a repetição do papel Kraft no painel, nas sacolinhas,
nas caixinhas.

Essa repetição pode ser em materiais, em cores, em elementos, em desenhos...

Porém tome cuidado para não encher a mesa com vários personalizados iguais, isso
acaba ficando monótono, então use a repetição de forma inteligente.
 Falta de Visibilidade

A falta de visibilidade é quando, por exemplo, não é possível enxergar algo, como o nome no painel.

Você pode resolver esse problema com a técnica cintilante do contraste. É necessário que haja um
contraste entre o nome, o texto que está na frente e o painel atrás.

Você pode ter esse contraste em vários pontos da decoração.

Contraste
Nesse exemplo observe como o nome BER contrasta bem com fundo escuro,
além dos quadradinhos com bastante contraste.
 Poluição visual

Outro erro que você deve evitar é a poluição visual.

Não coloque muitos elementos repetidos, isso causa um ruído visual, ou seja, incomoda os olhos.

É possível solucionar esse problema com a técnica ponto focal.

O ponto focal é aquilo que atrai o olhar no primeiro momento, então escolha algumas posições para
atrair o olhar.

Ponto Focal
Nesse exemplo, veja no painel os elementos grandes que vão criar esse
ponto focal.

Escolha algumas posições da sua decoração, para criar esses pontos

focais, que vão atrair o olhar e causar um impacto visual maior.
 Falta de Proporção

Outro erro bastante comum é a falta de proporção, principalmente o nome no painel muito
pequeno para a decoração.

Isso pode ser resolvido com a técnica de proporção, ela te ajuda a ter clareza de quais as
dimensões necessárias para o nome e todas as impressões para o seu projeto, para a sua
decoração.

Proporção
 Falta de Margem

A falta de margem também é um erro muito comum.

Como por exemplo, deixar o nome muito próximo na parte de cima, com pouco espaço
entre o nome e a idade da criança.

A técnica que resolve isso são os respiros, pense que você precisa de um respiro em cima
e embaixo. Crie respiros com margens na decoração.

Respiros
Nesse exemplo você pode observar que existem diversas margens, um espaço,
um respiro entre o nome e a caixinha da idade.

De modo que tudo está bem distribuído.

 Falta de Conexão

Outro ponto que você pode resolver com uma técnica cintilante é a falta de
conexão.

Você deve fazer com que a sua cliente se conecte com a sua decoração.

As mães gostam muito quando a decoração tem o nome da criança, personagens

com as características dela, então use a técnica personalização para gerar essa
conexão.

Personalização
 Falta de Contorno

A falta de contorno também pode ser resolvida com uma técnica cintilante.

Antigamente era comum fazer decoração com painéis muito grandes, e a

mesa na frente.

E depois os painéis criativos, os painéis desconstruídos, de alturas diferentes

trouxeram esse contorno para a decoração.

Contorno
 Engessamento

Outro erro é o engessamento.

Você pode resolver isso com a técnica de formas orgânicas.

Então procure utilizar curvas que se inspiram na natureza, os balões podem ser
inspirados em nuvens, em árvores, e os arranjos florais e os peinéis também.

Por isso, pense nos formato que remetem à natureza, pois essas formas orgânicas
agradam os olhos.

Formas orgânicas
 Criatividade

E a última técnica cintilante é a criatividade.

Nessa decoração é possível observar vários detalhes criativos, como por exemplo o
arco-íris feito de macarrão de piscina, o varal com as roupas de banho, a estampa de
piscina no painel, o chinelinho encostado, além das gotinhas saindo do nome Mel.

Então esses detalhes criativos tornam a sua decoração marcante e inesquecível.

 Veja agora um resumo de todas as técnicas cintilantes neste projeto:

A primeira técnica é a identidade visual, onde você pode observar que a decoração tem uma paleta
de cores bem definida, desenhos e uma tipografia bonita, escolhida para essa decoração.

O movimento está presente nos painéis, nas mesas, nos arcos.

O equilíbrio também está presente, além do ritmo, com a diversificação das cores e o contraste, que
você pode observar no nome Maitê com o fundo.

Existem alguns pontos focais presentes também que atraem o olhar, e toda a decoração está
proporcional.

Os respiros estão presentes, com a margem necessárias na diagramação.

A personalização está presente, com o nome da criança, a bonequinha com as características, a

idade e a frase de um livro que a criança gosta.

O contorno se dá nos painéis criando contorno e camadas, as formas orgânicas onde o arco está
bem orgânico, com as curvas no painel, e por fim a criatividade, onde o tema foi criativo, os laços
que vão ser feitos de papel, e o coelhinho carregando o coração.

Use e abuse das técnicas cintilantes, elas não são obrigatórias em toda a decoração, portanto você
pode usá-las de acordo com a sua necessidade, e decisões que você for tomar no seu projeto e na
criação de identidade.

Lembrando que elas não servem apenas para o macro da decoração, e sim também para outras
situações, como a escolha de um quadro, por exemplo.
AULA 6
Cores
 Círculo Cromático

O círculo cromático é uma ferramenta muito utilizada por artistas e designers.

Nele é possível observar as cores primárias como o azul, vermelho amarelo, as cores
secundárias, como o verde, laranja, roxo, e as cores terciárias que ficam entre elas.
Combinação Monocromática

Você pode usar ele da seguinte forma: Dentro dele,

por exemplo, temos a combinação monocromática
em uma fatia.

Tem a fatia do roxo com lilás, por exemplo, onde

você pode ver a cor e as nuances dela.

Monocromática

Nesse exemplo você pode observar combinações monocromáticas em uma decoração de festas.

Então é possível causar um impacto visual utilizando uma cor só, e aqui são uns exemplos disso.
Combinação Complementar
A combinação complementar é quando são
utilizadas fatias do círculo que são contrárias
uma da outra, como por exemplo azul e laranja,
rosa e verde, vermelho e verde, e amarelo com
roxo.

Complementar

Aqui estão alguns exemplos de combinação complementar:

Roxo e amarelo, verde e rosa ou laranja e o azul.
 Combinação Análoga
A combinação análoga são as fatias próximas
uma da outra.

Como exemplo, você pode observar as fatias do

Rosa até o Roxo.

Análoga

Nas fotos de decoração você pode ver as combinações no Rosa e lilás, e uma combinação
análoga mais quente como o vermelho laranja e o amarelo.
 Combinação Tríade

A combinação Tríade são três fatias de cores

combinadas, como por exemplo o azul, laranja e
amarelo.

Tríade

Aqui você pode observar alguns exemplos aplicados na decoração.

Essas combinações aqui super funcionam independente da cor ser mais

forte ou ser mais suave.
Lembrando que você pode usar o círculo cromático para criar paletas com 4 cores, com 6 cores, de
modo que a quantidade de cores não importa, entretanto, quanto menos cores, mais fácil é de
combinar.

É importante que o designer de festas conheça essa ferramenta, e saiba a diferença entre uma
combinação monocromática, complementar, análoga…

Paletas de Cores

Entretanto, existe um outro modo que você pode usar para criar as suas paletas de cores. Você pode
utilizar imagens para pegar referências de paletas de cores.
 Paletas de Cores no Pinterest

Para pegar referências de paletas de cores, entre no Pinterest e pesquise pelas cores que você
deseja. Depois vá salvando em uma pasta para ver sempre que precisar.

É interessante realizar a pesquisa sempre escrevendo em inglês, para que apareçam mais opções.

Veja dois exemplos de pesquisa nas imagens abaixo:

Pesquisa: PINK PALLETE COLOR

Pesquisa: SUMMER PALLETE COLOR

 Paletas de Cores no Pinterest
Para pegar uma paletas de cores a partir de uma imagem, salve ela no computador e depois abra na
ferramenta Inkscape, assim você pode com o conta-gotas criar a paleta para aplicar no seu projeto.
 As cores passam sentimentos

As cores também passam sentimentos, então aqui você pode observar qual sentimento é
refletido por cada uma das cores.

Entretanto, também é possível separá-las por cores quentes, frias, vibrantes, pastéis e
neutras, como você pode ver a seguir.

Cores quentes
Alegria, diversão, calor Cores pastéis
Cores frias Delicadeza, doçura, elegância

Calma, tranquilidade, frio, água Cores neutras

Cores vibrantes Sofisticação, tecnologia

Festa, alegria, diversão

Dessa forma, você pode categorizá-las, e entender que tipo de cor você deve utilizar em
cada uma das decorações.
 Cor principal e cores auxiliares

Para fazer a aplicação da cor na decoração existem duas formas:

A primeira forma é ter uma cor principal e cores auxiliares, como você pode ver nas decorações
acima.

A primeira decoração tem como cor principal o pêssego bem clarinho, sendo quase uma decoração
monocromática, mas ela tem como cor auxiliar o preto.

E na segunda decoração, a cor principal é o azul e as cores auxiliares são o vermelho e o amarelo.
 Distribuição equilibrada

E a segunda forma é fazer uma distribuição mais equilibrada, onde as cores têm quase o
mesmo peso, e são distribuídas de forma equilibrada na decoração.

Saiba que não existe uma forma certa ou errada, você irá escolher dependendo do seu
acervo ou da solução que você quer para aquele projeto.

Agora lembre-se que as cores são muito importantes, então seja fiel a paleta de cores que
você escolher do começo ao final da decoração, desde o convite, a mesa dos convidados,
tudo sempre combinando com as cores da mesma paleta.

Use e abuse das cores para inovar e causar um ótimo impacto nas suas clientes.
 AULA 7
RGB x Cmyk
Padrão Cmyk

CMYK
Ciano
Magenta
Amarelo
Preto

Baseado em pigmentos
Tinta da impressora

Padrão RGB

RGB
Vermelho
Verde
Azul
 Como minimizar os problemas de
impressão com relação às cores?

Primeiro de tudo, entenda a diferença entre CMYK e RGB.

RGB é a combinação de cores de luz, é o que você consegue ver através da tela do
computador, do celular, da televisão. Então é o verde, o vermelho e o azul, que se combinam
e fazem todas as outras cores.

CMYK é a cor do pigmento da tinta da impressora, e é combinação do ciano, magenta,

amarelo e preto, que fazem todas as cores.

O grande problema se dá ao fato de que o designer projeta e cria os desenhos no

computador em RGB, e imprime em CMYK, então as combinações de cores são diferentes.

Porém existe uma forma de minimizar esses problemas.

Abaixo dessa aula você poderá baixar um arquivo com uma tabela com escala de cores.

Em seguida, você poderá imprimir na gráfica que é confeccionado seu material, ou na

impressora que você vai usar em casa, e terá esta tabela fixa impressa com você, além do
arquivo salvo no seu computador.

Dessa forma, você poderá escolher as cores a partir da sua tabela.

AULA 8
Escala
 Todos os seus projetos de design serão feitos em escala.

O que significa?

Você irá desenhar com dimensões que correspondem às dimensões do objeto real.

Veja na prática na imagem abaixo:

Observe nesse projeto impresso no papel, tem um prato bem pequeno que está com 2 cm e ele
corresponde exatamente a este prato da foto que tem 20 cm.

Então a escala que você irá utilizar é de 1 para 10, ou seja, o objeto real é 10 vezes maior que o desenho
da sua tela do computador.

O desenho é feito em escala porque senão o arquivo ficará muito grande dentro do seu computador,
ocupando muito espaço e travando.

E também para ter segurança, para que as medidas fiquem exatas nas proporções e tenham harmonia.
 AULA 9
Bitmap x Vetor
 Bitmap

Fotos

Jpeg
PNG
GIF
PSD

Você como designer irá utilizar tanto Bitmap como Vetor.

O Bitmap é a foto que você tira com seu celular ou câmera fotográfica, de modo que é
uma imagem formada por pixels, que são aqueles quadradinhos.

As imagens baixadas da internet, como do Google, normalmente são imagens Bitmaps,

formadas por pixels. E na grande maioria das vezes ela não tem qualidade de
impressão.
 Vetor

Desenhos

CDR
AI
PDF
SVG
EPS

Já a imagem vetorizada é formada por linhas e curvas.

Veja as diferenças entre o Bitmap e o Vetor no Inkscape:

Você consegue observar as duas imagens da menininha, e elas parecem ser a mesma coisa, porém
uma é em Bitmap e a outra em Vetor.

O Bitmap ao aproximar, é possível enxergar os quadradinhos, e ao ampliar demais, você acaba

perdendo a qualidade dele.

Já o vetor não tem esse problema, e além disso é possível alterar as cores, como por exemplo a cor
do vestido dela.