Diário de

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bordo

Bordo
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Faculdade de Artes Visuais,
Bacharelado - UFG;
Docente: Flávia Leme;
Discente: Ana Gabriela Ferreira
18 de dezembro de 2022

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Neste documento, irei abordar os
processos das peças produzidas
na disciplina, e também,
discorrerei acerca dos artistas
ceramistas apresentados, além de
discorrer sobre um da minha
escolha.

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 Em primeiro plano, moldei uma peça
1 de argila de modo que ficasse
semelhante ao personagem Shrek;
Técnica de ocagem
Usando as mãos e algumas
ferramentas, pude moldá-lo,
2
reproduzindo suas feições e partes
do rosto;

Após realizar o processo de

3 moldagem, aguardei alguns dias
para que a peça atingisse o ponto
de couro, que é a consistência
adequada para realizar a ocagem;

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•Quando a peça atingiu o ponto de
couro, fiz marcações na superfície
e, com o auxílio de um fio de
nylon, pude cortá-la;

•Ao cortar a peça, utilizei uma

ferramenta para retirar o excesso
de argila de dentro da cabeça;

•Deixei uma espessura de cerca de

1 cm nas "paredes" da peça;

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•Após tirar todo o excesso de argila de dentro da
peça, fiz marcações que a professora ensinou em sala,
com cortes transversais e apliquei barbotina nas duas
extremidades em que foram feitos os cortes e as
marcações;

•Então, uni e 1"colei" as duas metades que haviam sido

separadas e aguardei que secasse um pouco para que eu
pudesse finalizar, lustrando, corrigindo pequenos
estragos feitos na ocagem e fazendo pequenos furos na
região das narinas do ogro para que o ar pudesse entrar e
sair;

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•Nome: Ana Gabriela Ferreira
•Título: s/t
•Dimensões:6cm x 10cm x 15cm
•Técnica: colagem com barbotina e ocagem;
•Data: 2022
Ao desenvolver esta peça,
inspirei-me em um filme
recorrente no período da
minha infância e que tinha
papel de unir os membros
da minha família ao assisti-
lo. 7
Placa de argila e montagem Primeiramente, utilizei uma peça de argila e a
1 coloquei em uma placa de madeira coberta
de caixa
por um pedaço de pano;

2 Cobri também a argila com um pano na

parte de cima; comecei a usar um cano de
pvc para "abrir" a argila e utilizei dois
pedaços de madeira nos cantos para que a
placa ficasse nivelada ao ser esticada;

Após deixar a placa uniforme, verifiquei com um

3 cartão de plástico se não possuía bolhas em
sua superfície; caso haja, é necessário furá-la
com um objeto pequeno e pontiagudo, e, por
fim, passar o cartão novamente.
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4 Então, fiz medições e cortei
cinco retângulos de tamanhos
semelhantes;

5 Com os retângulos cortados,

utilizei novamente o cartão, mas
agora, para fazer os cortes
transversais e colar as "paredes"
da caixa com a barbotina;

6 Por fim, lustrei a caixa para

finalizá-la;
•Nome: Ana Gabriela Ferreira
•Título: Caixa que tudo vê
•Dimensões:5cm x 5cm x 4cm
•Técnica: placa de argila e colagem com barbotina;
•Data: 2022

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 Técnica de
acordelado

Nesta técnica, iniciamos com um

pedaço de argila pronta para
modelagem, e, com as duas mãos,
"rolamos" a massa para formar
uma "cobrinha". Ao rolar a
argila, usa-se todo o
comprimento da mão, com o
intuito de deixar bem uniforme.
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Ao deixar a "cobrinha" esticada, em formato cilindro e
uniforme, iniciamos o processo de fazer ranhuras e
aplicar barbotina para colar a massa ao fazer os
rolinhos. Primeiro, fiz um rolinho plano para ser a base
do cesto que fiz para a atividade, e então, fui
adicionando mais rolinhos e colando do mesmo modo, a fim
de aumentar o tamanho da peça.

•Nome: Ana Gabriela Ferreira

•Título: 6°
•Dimensões:4cm x 3cm x 5cm
•Técnica: acordelado e colagem com
barbotina;
•Data: 2022

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Kimi Nii e Kukuli Velardi

Kimi Nii é uma escultora e

1
ceramista nipo-brasileira,
nascida em 1947;

Kakuli Velardi é uma pintora

2
e ceramista peruana, nascida
em 1962;

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Kimi Nii produz peças de cerâmica com sua equipe e, ao
decorrer do vídeo apresentado pela professora, Kimi comentou
que quando morava no Japão já possuía facilidade com
trabalhos manuais e de desenho. A artista produz peças de
cerâmica que têm dupla função: utilidade e poeticidade;
aplicando conceitos do desenho industrial. É interessante
observar que, ao longo do vídeo, Kimi relaciona seu processo
artístico à natureza, inclusive, se inspira nos elementos
naturais para produzir, além disso, ela explicita que, ao
trabalhar com cerâmica, é necessário se adequar a seu tempo,
já que o material possui particularidades em se tratando do
tempo e dos processos. É curioso vê-la mencionar que nenhuma
peça que produz fica igual à outra, todas são puramente
autênticas. Kimi Nii relata que resolveu dar aulas no Sesc,
e sente-se orgulhosa de ensinar lá devido à dedicação dos
alunos; disse também que influenciou o modo de produzir de
algumas pessoas, em razão de suas vertentes mais atreladas
ao desing. 13
Kukuli Velarde apresentou, durante o vídeo, seus pensamentos em relação
à realização de seu processo artístico, e salientou que o processo e o
deleite que proporciona são essenciais, não importando o tempo. A artista
menciona que aproveitar a execução da peça artística é importante e que é
algo que ninguém pode tirar dela. Além disso, ela aconselha a todos que
se coloquem, de fato, presentes na realização de suas artes, ser
autêntico nunca será errado, e assim, nunca poderão dizer que você está
sendo desonesto. A reflexão de Kukuli é essencial ainda nos tempos
hodiernos, que, embora menos atrelados à arte mais acadêmica, ainda são
carregados de julgamentos e repreensões com trabalhos que fogem do
padrão.

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Peter Voulkos

Peter Voulkos, nascido em

1924 e falecido em 2002, foi
um ceramista do estilo
expressionista abstrato, e
nasceu nos Estados Unidos.

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Peter Voulkos, a princípio, manifestava-se mais por meio de formas tradicionais
ao trabalhar com cerâmica, e em um determinado período de sua vida, começou a
se sentir incomodado com isso, apesar dos elogios; então, absorveu ideias de
artistas como Franz Kline e começou a usar a argila para se expressar, fugindo,
assim de um modelo de arte mais "convencional".

Título: Lidded Jar

Artista: Paul Voulkos
Data: 1955
Localização: Smithsonian American
Art Museum
Dimensões: 43.8 cm x 28.0 cm

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Peter realizava esculturas
de peso visual e utilizava
de sua hostilidade para
construir suas obras.
Exercia sessões de
escultura com cerâmica ao
vivo para seus alunos, nas
quais manifestava seu
laborioso modo de produzir
e seu processo criativo.

Título: Rocking Pot

Artista: Peter Voulkos
Data: 1956
Localização: Smithsonian American Art Museum 17
Dimensões: 34.6cm x 53.3cm x 44.6 cm
O artista é aclamado como ceramista pós-guerra; foi um atirador das
Forças Aéreas durante a Segunda Guerra Mundial. Após sair do
conflito, Peter foi estudar pintura, pois gostaria de ser pintor;
contudo, foi compelido a fazer aulas de cerâmica, e então, se
apaixonou por essa área. Inicialmente, propôs-se a fazer potes, que
são bem tradicionais em se tratando de cerâmica (exemplo na página
16); após conhecer artistas abstratos, sua mente se expandiu e, a
partir disso, suas artes passaram de funcionais a esculturais.
Voulkos disse em um vídeo que ao perceber a possibilidade de fazer
não apenas potes, mas sim, qualquer coisa, ficou maravilhado;
também menciona que a argila é um material de expressão pessoal. O
trabalho de Peter é dinâmico, poderoso e destemido
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Desenvolvimento da
peça da N2

•Nome: Ana Gabriela Ferreira

•Título: flora
•Técnica: feita com molde de gesso.
•Data: 2023.

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A tigela reproduzida foi feita a partir de um molde de gesso; a princípio, utilizei
uma quantidade de argila para cobrir todo o molde, e então, deixei-a secando
por cerca de um dia. Quando a argila estava mais seca, pude retirá-la do gesso
e iniciei o processo de inserir minha poética no objeto; contudo, antes foi
necessário poli-la e ajustar algumas falhas ocorridas na retirada. A poética da
botânica foi o foco na "decoração" da tigela. Com o método de riscar a peça e
colar com barbotina, acrescentei representações de uma flor, de folhas e de
"miolos" de flores.
É interessante refletir como se pode produzir representações de elementos
naturais por meio de elementos que também pertencem à natureza.

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 Referências

https://youtu.be/c7E_qAMZGk0

https://americanart.si.edu/artwork/rocking-pot-25786

https://americanart.si.edu/artwork/lidded-jar-35291

https://www.leeway.org/artists/kukuli_velarde

21
Muito
obrigada!