DADOS DO ALUNO

NOME COMPLETO: ______________________________________________

ENDEREÇO: _____________________________________________________

CONTATO: ( ) ___________________________________________________

TURMA: _________________________________________________________

PROFESSOR: _____________________________________________________

“Louvai ao SENHOR! Louvai a Deus no seu santuário; louvai-o no firmamento

do seu poder. Louvai-o pelos seus atos poderosos; louvai-o conforme a
excelência da sua grandeza. Louvai-o com o som de trombeta; louvai-o com o
saltério e a harpa. Louvai-o com o adufe e a flauta; louvai-o com instrumento
de cordas e com flautas. Louvai-o com os címbalos sonoros; louvai-o com
címbalos altissonantes. Tudo quanto tem fôlego louve ao SENHOR. Louvai ao
SENHOR.
SALMO 150
 SUMÁRIO
CAPÍTULO 01 - NOÇÕES PRELIMINARES DE MÚSICA .......................................... 6

1. MÚSICA – CRIAÇÃO DIVINA.............................................................................. 6

2. SOM..................................................................................................................... 7

3. ELEMENTOS DE UMA ONDA ............................................................................ 7

4. PROPRIEDADES DO SOM ................................................................................. 8

5. SENSAÇÃO X PERCEPÇÃO ............................................................................ 10

6 MÚSICA – CONCEITO E ELEMENTOS............................................................. 11

EXERCÍCIOS ......................................................................................................... 13

CAPÍTULO 02 - NOTAS MUSICAIS .......................................................................... 17

1. CONCEITO ........................................................................................................ 17

2. NOTAS ENARMÔNICAS ................................................................................... 18

3. CIFRAS.............................................................................................................. 18

4. SEMITOM E TOM .............................................................................................. 19

5. SINAIS DE ALTERAÇÃO .................................................................................. 19

6. AFINAÇÃO ........................................................................................................ 20

CAPÍTULO 03 - NOTAÇÃO MUSICAL ...................................................................... 21

1. CONCEITO ........................................................................................................ 21

2. PENTAGRAMA OU PAUTA .............................................................................. 21

3. LINHAS SUPLEMENTARES ............................................................................. 22

4. CLAVES............................................................................................................. 22

5. LINHA DE OITAVA ............................................................................................ 24

EXERCÍCIOS ......................................................................................................... 25

EXERCÍCIO COMPLEMENTAR ............................................................................... 27

CAPÍTULO 04 – FIGURAS MUSICAIS ..................................................................... 29

1. CONCEITO ........................................................................................................ 29

2. ELEMENTOS DA FIGURA MUSICAL ............................................................... 29

 3. VALOR PROPORCIONAL DAS FIGURAS........................................................ 30

4. PAUSAS ............................................................................................................ 31

EXERCÍCIOS ......................................................................................................... 32

CAPÍTULO 05 - COMPASSO.................................................................................... 34

1. BARRAS SIMPLES, DUPLA E FINAL ............................................................... 35

2. FÓRMULA DE COMPASSO.............................................................................. 36

3 CLASSIFICAÇÃO DOS COMPASSOS .............................................................. 38

EXERCÍCIOS ......................................................................................................... 42

CAPÍTULO 06 - OBJETOS DE TEMPO .................................................................... 44

1. LIGADURA ........................................................................................................ 44

2. PONTO DE AUMENTO ..................................................................................... 45

3. QUIÁLTERAS .................................................................................................... 46

4. FERMATA.......................................................................................................... 47

5. ANACRUSE ....................................................................................................... 48

6. CONTRATEMPO ............................................................................................... 49

EXERCÍCIOS ......................................................................................................... 49

CAPÍTULO 07 - SINAIS DE REPETIÇÃO, ABREVIATURA, SALTO E VOLTA ........ 52

1. RITORNELLO .................................................................................................... 52

2. SÍMILE (SIMILARMENTE) ................................................................................. 53

3. SEGNO (S) E CODA (O) ................................................................................... 54

EXERCÍCIOS ......................................................................................................... 56

CAPÍTULO 08 - DINÂMICA ....................................................................................... 57

1. CONCEITO ........................................................................................................ 57

2. SIGLAS DE DINÂMICA ..................................................................................... 57

EXERCÍCIO ........................................................................................................... 59

CAPÍTULO 09 - ARTICULAÇÕES: EXECUÇÃO MUSICAL ..................................... 60

1. CONCEITO ........................................................................................................ 60
 2. PRINCIPAIS ARTICULAÇÕES.......................................................................... 60

EXERCÍCIO ........................................................................................................... 63

ATIVIDADES DE DITADO RÍTMICO ........................................................................ 64

1 COMPASSO SIMPLES - PRIMEIRA SÉRIE ...................................................... 64

2 COMPASSO SIMPLES - SEGUNDA SÉRIE ...................................................... 65

3 COMPASSO SIMPLES - TERCEIRA SÉRIE...................................................... 66

4 COMPASSO SIMPLES - QUARTA SÉRIE ......................................................... 68

5 COMPASSO SIMPLES – QUINTA SÉRIE ......................................................... 70

6 COMPASSO COMPOSTO – PRIMEIRA SÉRIE ................................................ 72

7 COMPASSO COMPOSTO – SEGUNDA SÉRIE ................................................ 73

8 COMPASSO COMPOSTO – TERCEIRA SÉRIE ............................................... 75

9 COMPASSO COMPOSTO – QUARTA SÉRIE ................................................... 77

REFERÊNCIAS ......................................................................................................... 78
 CAPÍTULO 01 - NOÇÕES PRELIMINARES DE MÚSICA

Para o entendimento de um conjunto de atividades que ocorrem no meio

musical, faz-se necessário o estudo e a análise de alguns conceitos do universo da
música. Com isso, tendo o objetivo de facilitar o aprendizado teórico e prático de
você, musico iniciante, o primeiro capítulo do curso trata de alguns conceitos
preliminares de música que são essenciais para o seu desenvolvimento musical.

1. MÚSICA – CRIAÇÃO DIVINA

Conceito: É a arte de combinar os SONS gerados pelas diversas fontes

sonoras com um sentido considerado musical.

A Música é algo infinito que só Deus poderia criar. Na Bíblia Sagrada,

encontramos no livro de Jó, capítulo 38, versículos de 4 a 7, o momento sublime da
criação. Lá estava o Todo-Poderoso “lançando os fundamentos da terra”. O
versículo 7, especificamente, nos traz a impressionante revelação de que havia
música na criação: “…quando as estrelas da alva juntas alegremente cantavam…”
No livro do início, conhecido como “Gênesis”, primeiro livro da Bíblia Sagrada, temos
a revelação no capítulo 4 e versículo 21 que Jubal, filho de Lameque e Ada, foi o pai
de todos os que tocam harpa e flauta. Esse versículo é a primeira referência bíblica
que trata sobre música e nos traz a revelação que nos primeiros passos da
humanidade, houve a produção de música.
“O nome do seu irmão era Jubal; este foi o pai de todos os que tocam harpa e flauta”
(Gn 4:21).

Figura 01 - Música

Fonte: Portal Resende.com1

1 http://portalresende.com.br/blogs/?p=5856
6
2. SOM

- É uma Sensação Auditiva;

- É uma Onda Mecânica;

Figura 02 – Onda Mecânica

Fonte: Mestre Chacal – Grupos de Física2

- Ele se origina de uma vibração e o número de vibrações por minuto é denominado

Frequência;
- A frequência é, então, uma característica do som e possui como unidade de
medida no Sistema Internacional de Unidades (SI) o Hertz.

3. ELEMENTOS DE UMA ONDA

Figura 03 – Elementos de uma Onda

Fonte: InfoEscola3

2 http://mestrechacal.blogspot.com.br/2013_01_01_archive.html
3 http://www.infoescola.com/fisica/ondulatoria-ondas/
7
- Comprimento de Onda: É o tamanho de uma onda, que pode ser medida em três
pontos diferentes: de crista a crista, do início ao final de um período ou de vale a
vale.
- Crista e Vale: Crista é a parte alta da onda, vale é a parte baixa.

4. PROPRIEDADES DO SOM

O Som possui quatro Propriedades: Altura, Duração, Intensidade e

Timbre.

ALTURA
Consiste em seu grau de elevação, do grave (grosso e baixo) ao agudo (fino
e alto), variando de acordo com a sua Frequência. As faixas de vibrações são
chamadas de Regiões Grave Média e Aguda.

Figura 04 - Altura

Fonte: Alfa Connection4

DURAÇÃO:
É o tempo durante o qual o som se prolonga, gerando a diferença entre sons
curtos e longos.

Figura 05 - Duração

Fonte: Só tutorial.com5

4 http://alfaconnection.net/pag_avsf/ond0202.htm
8
INTENSIDADE
Consiste em seu grau de força (forte-fraco). A intensidade depende da força
das vibrações, chamada Amplitude Sonora.

Figura 06 - Intensidade

Fonte: Explicatorium6

TIMBRE
É o caráter próprio de cada som, que permite distingui-lo quando produzido
pelos diversos instrumentos ou vozes. Em outras palavras, é a diferença entre os
diversos sons.

Figura 07 - Timbre

Fonte: Só tutorial.com7

5 http://www.sotutorial.com/index.php/tutoriais-teorial-musical/teoria-musical-001-propriedades-do-
som/
6 http://www.explicatorium.com/CFQ8/Som_Caracteristicas_ou_atributos_do_som.php
7 http://www.sotutorial.com/index.php/tutoriais-teorial-musical/teoria-musical-001-propriedades-do-
som/
9
- FONTE SONORA: É todo objeto capaz de criar um som, como exemplo os
Instrumentos Musicais, as cordas vocais humanas e o motor de um veículo. Quanto
maior for o corpo da Fonte Sonora, mais grave é essa fonte.

Figura 08 – Fonte Sonora

Fonte: Pequenos Cientistas Sanjoanenses8

5. SENSAÇÃO X PERCEPÇÃO

SENSAÇÃO
Recepção de estímulos do meio Externo captado pelos cinco sentidos do
Corpo Humano.

Figura 09 – Cinco Sentidos

Fonte: Os Sistemas do Corpo Humano9

8 http://pequenoscientistassanjoanenses.wordpress.com/2012/03/23/
10
PERCEPÇÃO
Interpretação da Sensação, associando informações sensoriais a nossa
memória e cognição.

Figura 10 – Fatores que influenciam a percepção

Fonte: Slade Share10

6 MÚSICA – CONCEITO E ELEMENTOS

Conceito:

“É a arte de combinar os sons simultaneamente e sucessivamente, com

ordem, equilíbrio e proporção dentro do tempo”. – Bohumil Med

A Música é constituída de três elementos: MELODIA, HARMONIA E

RITMO;

1. MELODIA: É a sucessão de sons, um após outro, com sentido musical.

Figura 11 - Melodia

Fonte: oGuitarrista.com11

9 http://mcvcorpohumano.blogspot.com.br/p/sistema-nervoso.html
10 http://pt.slideshare.net/MarianaRezende3/apresentao-percepo
11
2. HARMONIA: É quando os sons estão soando simultaneamente, segundo as leis
que regem os agrupamentos sonoros;

Figura 12 - Harmonia

Fonte: Violão Brasil12

3. RITMO: É a sucessão dos sons no tempo. Hoje em dia os ritmos diferem de

cultura para cultura e de país para país, bem como também são direcionados para
diversas faixas etárias e diferentes grupos de indivíduos.

Figura 13 - Ritmo

Fonte: NetShow.me13

11 http://oguitarrista.com/blog/guitarra-solo-o-que-e-guitarra-solo/
12 http://www.violaobrasil.com.br/harmonia-funcional-composicao-musical/
13 https://netshow.me/blog/como-nasceu-o-samba/

12
EXERCÍCIOS

SOM
1. O que é Som?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

2. Quais são as características do SOM?

A) Melodia, Harmonia e Ritmo e Altura.

B) Melodia, Intensidade, Altura e Duração.
C) Timbre, Harmonia, Melodia e Duração.
D) Altura, Intensidade, Timbre e Duração.
E) Altura, Melodia, Ritmo e Duração.

3. Escreva os Elementos de uma Onda:

4. Observe a Imagem e marque qual característica do som ela representa.

A)

13
 A) Duração B) Timbre C) Intensidade D) Altura
B)

A) Duração B) Timbre C) Intensidade D) Altura

C)

A) Duração B) Timbre C) Intensidade D) Altura

D)

A) Duração B) Timbre C) Intensidade D) Altura

14
SENSAÇÃO E PERCEPÇÃO

5. Qual a diferença entre SENSAÇÃO X PERCEPÇÃO?

___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_________________________________________________________________

6. Relacione os Órgãos aos Sentidos do Corpo Humano:

VISÃO

AUDIÇÃO

PALADAR

TATO

OUFATO

MÚSICA E SEUS ELEMENTOS

7. O que é Música?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
15
8. Observe a Imagem e marque qual elemento da música ela representa.

A)

A) Melodia B) Harmonia C) Ritmo

B)

A) Melodia B) Harmonia C) Ritmo

C)

A) Melodia B) Harmonia C) Ritmo

16
 CAPÍTULO 02 - NOTAS MUSICAIS

1. CONCEITO
As notas são maneiras de dividir e registrar os sons musicais, dando-lhes
denominação (nome) e operacionalidade. No mundo ocidental, adotamos um
conjunto de doze notas musicais, cujas principais são chamadas de NATURAIS.
Elas são sete:
Figura 14 – Notas Musicais

Fonte: Aprendendo Música14

Existem ainda cinco notas INTERMEDIÁRIAS, cujos nomes são acrescidos dos
chamados SINAIS DE ALTERAÇÃO, o sustenido (#) e o bemol (b) de acordo com
a direção da escala:

Figura 15 – Notas Intermediárias

Fonte: Blog Renan Alencar15

14 https://sites.google.com/site/musicaeteoria/escala-8
17
2. NOTAS ENARMÔNICAS
São notas de mesma altura, mas que possuem nomes diferentes. Ocorre
quando temos nomes e grafias diferentes para notas que representam uma mesma
frequência de som.

Figura 16 – Notas Enarmonicas

Fonte: Aprendendo Música.com16

3. CIFRAS
Antes de receberem os nomes atuais (Dó-Ré-Mi-Fá-Sol-Lá-Si) os sons
musicais eram chamados pelas sete primeiras letras do alfabeto (Cifra). As cifras
são utilizadas principalmente na música popular, acima das letras ou partituras de
uma composição musical, indicando o acorde que deve ser tocado em conjunto com
a melodia principal ou para acompanhar o canto.

Figura 17: Cifra

Fonte: Tocar Violão17

15 http://renan-alencar.blogspot.com.br/2012/05/teoria-musical-parte-2-conceitos.html
16 http://aprendendomusicaeteoria.blogspot.com.br/2012/06/notas-enarmonicas.html
18
4. SEMITOM E TOM

SEMITOM
Semitom (ST) ou Meio Tom (MT) é o menor intervalo adotado entre duas
notas na música ocidental. Entre as notas Mi–Fá e Si–Dó, há um semitom, chamado
de Semitom Natural.

TOM
Tom (T) é a soma de dois semitons. Entre as notas Dó-Ré, Ré-Mi, Fá-Sol,
Sol-Lá e Lá-Si, há um tom.
Figura 18 – Semitom e Tom

Fonte: Vale da Música18

5. SINAIS DE ALTERAÇÃO

CONCEITO
Sinais de Alteração ou Acidentes são sinais que servem para modificar a
altura de uma nota sem mudar seu nome. Na escrita musical, os acidentes podem
ser colocados tanto na frente, quanto atrás da nota.

Figura 19 – Sinais de alteração

Fonte: Luciano Silva Batera19

17 http://tocarviolao.com.br/aulasemail/aprendendo-sobre-cifras-2/
18 https://valedamusica.wordpress.com/2011/02/15/escalas/
19
6. AFINAÇÃO

A afinação é a característica mais marcante de um bom musico. Este, por sua vez,
pode ter uma ótima técnica ou um grande conhecimento musical, contudo, se não
tiver um som bem afinado, não conseguirá agradar o público que o ouve em sua
execução.

Mas, o que é AFINAÇÃO?

Na música, embora muitas vezes confundido com calibragem,

a afinação corresponde ao processo de produzir um som equivalente a outro
(embora provavelmente de timbre diferente), por comparação. É, assim, classificado
qualitativamente como bom ou mau (boa afinação/má afinação). (Fonte: Wikipédia, a
enciclopédia livre. Disponível em:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Afina%C3%A7%C3%A3o. Acesso em: 25 jun. 2014).

Os músicos tem o auxílio de um aparelho digital que o ajuda na afinação do seu

instrumento, chamado de AFINADOR. Esse aparelho possui a capacidade de
detectar a altura de uma nota e, assim, determinar se a nota está afinada ou não.

19 http://lucianosilvabatera.blogspot.com.br/2011/09/altura.html
20
 CAPÍTULO 03 - NOTAÇÃO MUSICAL

1. CONCEITO
É a escrita da música, ou seja, a forma como representamos graficamente
os sons.

2. PENTAGRAMA OU PAUTA
É o conjunto de cinco (5) linhas horizontais, paralelas e equidistantes que
originam entre elas quatro (4) espaços.

OBS: Essas linhas e os espaços por elas originados são contados de baixo para
cima.

Figura 20 - Pentagrama ou pauta

Fonte: Music20

Observação: As pautas podem ser usadas isoladamente ou em conjunto,

ao que chamamos SISTEMA.
Um exemplo claro de SISTEMA é a partitura de um conjunto musical. É um sistema
com vários Pentagramas.

20 http://musicbasic.blogspot.com.br/2009/04/o-comeco.html
21
3. LINHAS SUPLEMENTARES
São linhas imaginárias, como uma continuação imaginária da pauta, que
estendem o alcance para cima (linhas suplementares superiores) ou para baixo
(linhas suplementares inferiores).

Figura 21 – Linhas Suplementares

Fonte: Viver Musical21

4. CLAVES
São símbolos que determinam as notas no pentagrama. Em outras palavras,
são referenciais para que identifiquemos as notas na pauta.
São três as claves adotadas atualmente: Clave de Sol, Clave do Fá e Clave
de Dó.

Figura 22 - Claves

Fonte: PortalMúsica.com.br22

21 http://laispianista.blogspot.com.br/2011/03/aula-2-linhas-suplementares-superiores.html
22 http://www.portalmusica.com.br/teoria-musical-as-claves/
22
1. CLAVE DE SOL
Determina que a nota Sol esteja na 2ª linha da Pauta. Representa os sons
agudos e é adotada para vozes agudas e instrumentos como flauta, violino, trompete
e violão.

Figura 23 – Clave de Sol

Fonte: Wonderful Dream 23

2. CLAVE DE DÓ
Determina que a nota Dó esteja na 3ª ou 4ª linha. Representa os sons
médios e é usada para a viola de Orquestra.

Figura 24 – Clave de Dó na 3ª Linha

Fonte: Música Sacra e Adoração24

Figura 25 – Clave de Dó na 4ª Linha

Fonte: Maestro Virtual25

23 http://thehouseofthewonderfuldreams.blogspot.com.br/2013/08/la-clave-de-sol.html
24 http://musicaeadoracao.com.br/26171/teoria-musical-online-leitura-de-musica-claves-de-do/
23
3. CLAVE DE FÁ
Determina que a nota Fá esteja na 4ª Linha. Representa sons graves e é
utilizada por instrumentos como a tuba, o contrabaixo, para a esquerda do piano e
para as vozes baixas.

Figura 26 – Clave de Fá

Fonte: Guitar X26

5. LINHA DE OITAVA
Para deixar mais fácil a leitura das notas escritas nas linhas suplementares
superiores e inferiores, emprega-se a Linha de 8ª, indicando que estas notas devem
ser executadas uma 8ª acima ou abaixo.

Figura 27 – Linha de 8ª

Fonte: Descomplicando a Música27

25 http://www.maestrovirtual.com.br/old/tm_05.php
26 http://www.guitarx.blogger.com.br/2003_10_26_archive.html
27 http://www.descomplicandoamusica.com/linhas-suplementares/

24
EXERCÍCIOS

1. O que é Notação Musical?

___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

2. O que é o Pentagrama ou a Pauta?

___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
__________________________________________________________________

3. O que são as Claves Musicais?

a) São elementos musicais.

b) São símbolos que determinam as notas no pentagrama.
c) É um conjunto de cinco linhas e quatro espaços.
d) São os principais objetos de estudo da música.

4. Dê o nome a Clave?

25
5. Escreve na frente das setas qual dessas linhas são o pentagrama, as linhas
Suplementares Inferiores e Superiores.

Texto Complementar – Estudo comprova: A música nunca foi tão repetitiva

Você já teve a impressão de que as músicas estão ficando cada vez mais
superficiais e parecidas? Não é mera impressão.
Cientistas do Instituto de Pesquisa em Inteligência Artificial, na Espanha,
analisaram 460 mil canções gravadas nos últimos 50 anos e concluíram: sim, a
música está ficando mais repetitiva. Isso acontece porque os compositores criam
melodias cada vez mais parecidas e as gravações usam menos instrumentos.
Os pesquisadores chegaram a esse resultado usando um software que
analisa a composição sonora das músicas. Mas por que a música está mais
repetitiva, afinal? O estudo não apresenta uma explicação, mas os cientistas
arriscam um palpite: preguiça dos compositores.
Assim como outros segmentos da sociedade, até mesmo o artístico
embarcou no embalo do capitalismo, consumismo acelerado, em que quantidade
pesa mais que qualidade. Atualmente os músicos gravam num volume mais alto e
consoante. O objetivo é chamar a atenção do ouvinte (o que é mais difícil de
conseguir). As músicas recentes têm também menos notas e/ou melodia e arranjos
mais simples.

Fontes: Superinteressante e Mensageiro da Paz

26
EXERCÍCIO COMPLEMENTAR

1. Dê nome às notas do pentagrama:

27
2. Dê nome as notas das linhas e os espaços suplementares:

28
 CAPÍTULO 04 – FIGURAS MUSICAIS

1. CONCEITO
São sinais gráficos para representar a duração dos sons dentro dos
compassos.

Figura 28 – Figuras Musicais

Fonte: Professor de Piano28

2. ELEMENTOS DA FIGURA MUSICAL

Uma figura musical como a colcheia é composta de três componentes:
Cabeça, haste e colchete.

Figura 29 – Elementos da Figura Musical

Fonte: Art. Música29

28 http://professordepiano.com.br/2012/02/27/notacao-musical/figuras-e-seus-nomes2/
29 http://www.artmusica.net/wp/tecnicos/teoria_musical/teoria_online/teoria_leitura/leitura_10.htm
29
Observação: Frequentemente, na escrita musical, costuma-se escrever os
colchetes das colcheias, semicolcheias, fusas e semifusas agrupadas em um tempo.

Figura 30 – Agrupamento de Colcheias e Semicolcheias

Fonte: Cifra Club30

3. VALOR PROPORCIONAL DAS FIGURAS

Figura 31 – Figuras Musicais com seu valor proporcional

Fonte: PortalMúsica.com.br31

Explicação: O valor proporcional indica, por exemplo, que a semibreve é a figura

que representa o maior tempo de nota. A mínima representa a metade de uma
semibreve e a semínima, a metade da mínima e assim sucessivamente até a fusa.

30 http://www.cifraclub.com.br/aprenda/cursos/3-bateria/sp-curso-de-bateria-p3.html
31 http://www.portalmusica.com.br/entenda-as-figuras-ritmicas-ou-figuras-musicais/
30
4. PAUSAS
São sinais gráficos que representam momentos de silêncio na música. Cada
pausa corresponde a uma figura de som.

Figura 32 - Pausas

Fonte: PortalMúsica.com.br32

Figura 33 – Pausas 2

Fonte:HomeoCultural33

32 http://www.portalmusica.com.br/teoria-musical-pausas-musicais/
33 https://homeocultural.wordpress.com/2013/07/18/as-notas-musicais/
31
EXERCÍCIOS

1. O que são as Figuras Musicais?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

2. Quais são os elementos de uma Figura Musical? Indique na figura.

3. Relacione o número da Figura Musical com o seu respectivo nome:

( ) Fusa
( ) Semibreve
( ) Colcheia
( ) Semicolcheia
( ) Semínima
( ) Mínima
( ) Semifusa
32
4. O que são as Pausas?

A) São sinais que alteram a altura da nota.

B) São propriedades do som como: Altura, Intensidade, Duração e Timbre.
C) São sinais gráficos que representam momentos de silêncio na música.
D) São elementos da música como: Harmonia, Melodia e Ritmo.

Texto Complementar – O que a preferência musical diz sobre uma pessoa.

Será que o seu gosto musical diz algo sobre você?

A Resposta é SIM. De acordo com um estudo feito pela Universidade de Heriot-Watt,

o gosto musical pode influenciar diretamente na personalidade. Uma média
estabelecida aponta para as seguintes conclusões:

 Seu gosto musical diz muito sobre você, incluindo preferências

políticas/ideológicas;
 Você escolheu sua música favorita porque ela está associada a uma experiência
emocional intensa da sua vida;
 A Música que você curte aos 20 anos provavelmente levará consigo para o resto
da sua vida.

Outro estudo realizado, agora pela Universidade de Londres, mostrou que a música
influencia nosso modo de ver as pessoas. Logo após escutarmos uma música triste,
enxergamos/percebemos mais rostos infelizes. E quando a canção é mais “Feliz”,
acabamos captando as pessoas alegres, a alegria nas pessoas. Ou seja, a música
nos torna mais perceptivos e simpáticos.

Fonte: Mensageiro da Paz – Outubro 2014 – Pág. 23

33
 CAPÍTULO 05 - COMPASSO

Como vimos anteriormente, a música possui três elementos: Melodia,

Harmonia e Ritmo. Para tratarmos de compasso, é preciso que se entenda que o
Ritmo é o coração da música e ele se constitui em dois elementos: A Batida (beat) e
o Tempo.

 Uma batida (beat) é uma pulsação de tempo. O tic-tac de um relógio é um bom

exemplo disso. Se acelerar ou desacelerar o ponteiro de segundos, estará
modificando o tempo da batida.

 Uma batida dada em tempo regular, sem variação, gera um tempo musical que
chamamos de metro, que pode ser fixado em um pequeno aparelho chamado
metrônomo. Esse metro é a velocidade do ritmo, e este é contado em bpm
(batidas por minuto), ou seja, um relógio tem 60 batidas por minuto. Se
acelerarmos o ritmo, aumentamos as batidas e o contrário é verdadeiro.

O Compasso é a forma de dividirmos o tempo de uma música em pedaços iguais.

Figura 34 – Compasso

Fonte: Música Sacra e Adoração34

Eles podem ser separados por uma Barra simples, dupla ou final, dependendo da
necessidade em questão, como veremos a seguir.

34 http://musicaeadoracao.com.br/26176/aulas-de-teoria-musical-aula-05/
34
1. BARRAS SIMPLES, DUPLA E FINAL

BARRA SIMPLES
É uma linha vertical colocada no final de todos os compassos.

Figura 35 – Barra Simples

Fonte: Viver Musical35

BARRA DUPLA
São duas linhas verticais, colocadas em um momento no pentagrama, que
indicam o término e, consequentemente o início, de um trecho musical.

Figura 36 – Barra Dupla

Fonte: Teoria Musical36

35 http://laispianista.blogspot.com.br/2011/04/compasso.html
36 http://www.teorialegal.xpg.com.br/new-page-2/capitulo-2.html
35
BARRA FINAL
É uma barra grossa, colocada no final de toda peça musical, que indica o
término da música.

Figura 37 – Barra Final

Fonte: Harmonizando Ideias37

2. FÓRMULA DE COMPASSO
Para se definir o tempo e o valor de cada figura dentro do compasso, utiliza-
se a FÓRMULA DE COMPASSO. Essa formula é o símbolo em forma de fração que
aparece no início da partitura.

Figura 38 – Fórmula de Compasso

Fonte: Academia Musical38

37 http://harmonizandoideias.blogspot.com.br/2012/03/7-barras-de-compasso.html
38 http://www.academiamusical.com.pt/tutoriais/como-ler-partituras-parte-2-formulas-de-compasso/
36
1. UNIDADE DE COMPASSO E UNIDADE DE TEMPO

A Unidade de Compasso é representada pelo número superior da fórmula

de compasso e indica a quantidade de tempo de cada compasso. Se for um dois
então teremos compassos “um dois, um dois, um dois…”, se for um quatro teremos
compassos “um dois três quatro, um dois três quatro…”.

Figura 39 – Unidade de Compasso

Fonte: SóTutorial.com39

A Unidade de Tempo é representada pelo número inferior da fórmula de

compasso e indica qual figura musical valerá 1 tempo (Unidade de Tempo) no
compasso.

Figura 40 – Unidade de Tempo

Fonte: SóTutorial.com40

39 http://www.sotutorial.com/index.php/tutoriais-teorial-musical/teoria-musical-014-formula-de-
compasso/
40 http://www.sotutorial.com/index.php/tutoriais-teorial-musical/teoria-musical-014-formula-de-
compasso/
37
3 CLASSIFICAÇÃO DOS COMPASSOS

Os compassos podem ser classificados de duas formas: se levarmos em

conta a natureza da figura que compõe a unidade de tempo, podemos dividi-los
em simples e compostos. Se por outro lado considerarmos a métrica, eles podem
ser binários, ternários, quaternários ou complexos.

1. SIMPLES X COMPOSTO

COMPASSO SIMPLES
É aquele que tem por unidade de tempo uma figura simples (não pontuada).
Por exemplo, um compasso 2/4 possui dois pulsos com duração de 1/4
(uma semínima) cada.
Os tipos mais comuns de compassos simples possuem 2 ou 4 no
denominador (2/2, 2/4, 3/4 ou 4/4).

Figura 41 – Compasso Simples

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre41

Errata: Os dois últimos exemplos acima mostram os compassos 4/2 e 4/4 que na verdade são
quaternários simples.

41 http://pt.wikipedia.org/wiki/Compasso_(m%C3%BAsica)
38
COMPASSO COMPOSTO
É aquele que tem como unidade de tempo uma figura composta (pontuada).
Apresenta como característica principal uma subdivisão ternária dos seus tempos.
Os tipos mais comuns são o 6/8, 12/8, onde a unidade de compasso é
preenchida por uma nota pontuada.

Figura 42 – Compasso Composto

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre42

Obtém-se um compasso composto multiplicando um compasso simples pela fracção

de 3/2, por exemplo: o compasso 2/4 é binário simples, (2/4) *(3/2) = 6/8 que
corresponde a um binário composto.

42 http://pt.wikipedia.org/wiki/Compasso_(m%C3%BAsica)
39
2. COMPASSOS BINÁRIOS, TERCIÁRIOS E QUATERNÁRIOS

COMPASSO BINÁRIO
É aquele cuja célula rítmica é formada por dois tempos. O pulso é forte -
fraco, ou seja, o primeiro tempo do compasso é forte e o segundo é fraco. Um ritmo
binário pode ser simples ou composto. Exemplos de binários simples são os
compassos 2/8, 2/4, 2/2. Alguns exemplos de binário composto são 6/4 6/8, 4/4,
desde que haja divisão binária.
O ritmo binário é utilizado em marchas, em algumas composições eruditas e
de jazz, além de muitos ritmos populares, tais como o
frevo, baião, samba, blues, polca, rumba fado, bossa nova, etc. Na forma composta,
pode ser encontrado nos minutos e em muitos ritmos latinos.

Figura 43 – Compasso Binário

Fonte: Música Sacra e Adoração43

COMPASSO TERNÁRIO:
É aquele cuja métrica é formada por três tempos. O pulso é 1º tempo forte,
2º tempo fraco, 3º tempo fraco. Também o ternário pode ser simples (por exemplo,
3/4, 3/2) ou composto (como 9/8, 9/16, sempre em divisão ternária). Os principais
ritmos a utilizar o ternário simples é a valsa e a guarânia. A forma composta é usada
principalmente em danças medievais, na música erudita e no jazz.

Figura 44 – Compasso Ternário

Fonte: Vale Music44

43 http://musicaeadoracao.com.br/26076/teoria-musical-uma-abordagem-pedagogica/
40
COMPASSO QUATERNÁRIO
Compõe-se de quatro tempos. Pode ser formada pela aglomeração de dois
binários, simples ou compostos. A aglomeração pode ser notada quando o primeiro
tempo é acentuado, o segundo e quarto são fracos e o terceiro tem intensidade
intermediária. São alguns exemplos de compasso quaternário simples 4/2, 4/4, 4/8,
4/16. De quaternários compostos, podemos citar 12/4, 12/8, 12/16.

Figura 45 – Compasso Quaternário

Fonte: Conservatório45

Observação: O compasso quaternário simples 4/4 pode ser representado por um

“C” e o compasso binário simples pode ser representado por um “C CORTADO”,
como indicado na figura abaixo:

Figura 46 – Representação de Compasso

Fonte: SóTutorial.com46

44 http://grupovalemusic.blogspot.com.br/2013/03/compasso.html
45 http://conservatorio0.tripod.com/compasso_.htm
46 http://www.sotutorial.com/index.php/tutoriais-teorial-musical/teoria-musical-014-formula-de-
compasso/
41
EXERCÍCIOS

1. Divida os compassos dos trechos abaixo, usando a barra simples, conforme o

exemplo abaixo.

Exemplo:

A)

B)

C)

D)

2. O que é Unidade de Compasso?

___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
__________________________________________________________________

42
3. O que é Unidade de Tempo?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

4. Qual é a representação do compasso de 4 tempos em que a mínima é a unidade

de tempo? Este compasso é simples ou composto?

_______________________________________________________________

5. Qual é a representação do compasso de 3 tempos em que a semínima pontuada

é a unidade de tempo? Este compasso é simples ou composto?

_______________________________________________________________

6. Classifique o compasso 3/4:

A) Nome: ____________________________________________________
B) Unidade de Tempo: __________________________________________
C) Unidade de Compasso: _______________________________________

7. Classifique o compasso 12/8:

A) Nome: _____________________________________________________
B) Unidade de Tempo: ___________________________________________
C) Unidade de Compasso: ________________________________________

8. Classifique o compasso 4/4:

A) Nome: _____________________________________________________
B) Unidade de Tempo: ___________________________________________
C) Unidade de Compasso: ________________________________________

9. Classifique o compasso 6/8:

A) Nome: _____________________________________________________
B) Unidade de Tempo: ___________________________________________
C) Unidade de Compasso: ________________________________________

43
 CAPÍTULO 06 - OBJETOS DE TEMPO

Na Notação Musical, existem sinais auxiliares de representação do tempo

que vão ajudar as figuras musicais na sua missão de representar o desenrolar de
uma música no tempo. Esses sinais são: Ligadura, ponto de aumento, quiáltera,
fermata e suspensão, anacruse e contratempo.

1. LIGADURA
A ligadura une o valor de uma figura com o da outra a que ela está ligada,
indicando que só o primeiro som é emitido e os demais são prolongamentos do
primeiro.

Figura 47 - Ligadura

Fonte: SóTutorial.com47

Observação: Quando a ligadura vem colocada sobre um grupo de notas que são
diferentes, nos indica que esses sons devem ser executados sem interrupção, isto é,
ligados, sendo a ligadura chamada ligadura de frase.

Figura 48 – Ligadura de Frase

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre48

47 http://www.sotutorial.com/index.php/tutoriais-teorial-musical/teoria-musical-018-ligadura-de-
duracao/
44
2. PONTO DE AUMENTO
O Ponto de Aumento acrescenta mais uma metade do valor de uma figura.
As pausas também podem ser aumentadas pelo uso do ponto. Dois ou mais pontos
podem ser colocados à direita da figura ou pausa, tendo o primeiro o valor da
metade da figura e os demais a metade do valor do ponto anterior.

Figura 49 – Ponto de Aumento

Fonte: Vale da Música49

Figura 50 – Dois Pontos de Aumento

Fonte: SóTutorial.com50

48 http://www.sotutorial.com/index.php/tutoriais-teorial-musical/teoria-musical-017-duplo-ponto-de-
aumento/
49 http://valedamusica.wordpress.com/2011/02/24/ponto-de-aumento/
50 http://www.sotutorial.com/index.php/tutoriais-teorial-musical/teoria-musical-017-duplo-ponto-de-
aumento/
45
 Figura 51 - Proporção entre Ponto de Aumento e Ligadura

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre51

3. QUIÁLTERAS
Existe na música um efeito de ternário dentro do binário, ou vice-versa, que,
em escrita musical, recebe o nome de quiáltera, que é o recurso de desobedecer à
métrica regular, preenchendo o compasso com menos ou mais figuras que o
permitido matematicamente. Para isso, é obrigatório colocar sobre o grupo de
quiálteras o número correspondente à quantidade de figuras de valor alterado, com
ou sem uma chave abrangendo o grupo.

Figura 52 - Quiáltera

Fonte: Erasmo52

51 http://pt.wikipedia.org/wiki/Ponto_(m%C3%BAsica)
52 http://erasmo.info/lilypond/tutorial/ch06s03.html
46
4. FERMATA
Fermata é um sinal que, colocado acima da nota, indica que o seu tempo
deve ser prolongado, até ser interrompido pelo próprio executante, por um maestro
ou líder de conjunto.

Figura 53 - Fermata

Fonte: SóTutorial.com53

Também podemos colocar a fermata sobre uma pausa, e nesse caso ela passa a se
chamar suspensão.

Figura 54 - Suspensão

Fonte: 4shared54

53 http://www.sotutorial.com/index.php/tutoriais-teorial-musical/teoria-musical-019-fermata-e-staccato/
54 http://dc593.4shared.com/doc/OSX0YeNl/preview.html
47
5. ANACRUSE
É muito comum que as músicas iniciem antes de entrar o tempo principal. É
algo assim como um compasso incompleto, mas perfeitamente legítimo quando for
ao início. A essa ou essas notas chamamos anacruse. Se não chega a ser regra,
também não é exceção que as músicas iniciem em anacruse.

Figura 55 – Anacruse

Fonte: Essência da Música55

Figura 56 – Anacruse 2

Fonte: Banda Mensageiros do Amor56

55 http://essenciadamusica.blogspot.com.br/2011/05/anacruse.html
56 http://bandamensageirosdoamor.blogspot.com.br/
48
6. CONTRATEMPO
Dá-se o nome de contratempo, às notas executadas em tempo fraco ou na
parte fraca do tempo, ficando os tempos fortes preenchidos por pausas.

Figura 57 - Contratempo

Fonte: Music Hagg57

Figura 58 – Contratempo 2

Fonte: Maestro Virtual58

EXERCÍCIOS

1. Quais são os Objetos de Tempo?

A) Ligadura, Ponto de Aumento, Altura, Fermata e Suspensão, Anacruse e

Contratempo.
B) Ligadura, Ponto de Aumento, Quiáltera, Fermata e Suspensão, Anacruse e
Melodia.
C) Ligadura, Harmonia, Quiáltera, Fermata e Suspensão, Anacruse e Contratempo.
D) Ligadura, Ponto de Aumento, Quiáltera, Fermata e Suspensão, Timbre e
Contratempo.
E) Ligadura, Ponto de Aumento, Quiáltera, Fermata e Suspensão, Anacruse e
Contratempo.

57 http://musichaag.blogspot.com.br/2012/05/dicionario-musical-acefalo.html
58 http://www.maestrovirtual.com.br/old/tm_16.php
49
2. Relacione as imagens com os Objetos de Tempo:
2.1

A) Anacruse B) Contratempo C) Ligadura D) Fermata E) Ponto de Aumento

2.2

A) Anacruse B) Contratempo C) Quiáltera D) Fermata E) Ponto de Aumento

2.3

A) Anacruse B) Contratempo C) Ligadura D) Suspensão E) Ponto de Aumento

2.4

A) Suspensão B) Contratempo C) Ligadura D) Fermata E) Ponto de Aumento

50
2.5

A) Anacruse B) Contratempo C) Ligadura D) Fermata E) Ponto de Aumento

2.6

A) Anacruse B) Contratempo C) Quiáltera D) Fermata E) Ponto de Aumento

Texto Complementar – Respiração Circular

Respiração circular é uma técnica utilizada na música que consiste em

simular uma respiração constante, inspirando o ar expelido durante a expiração. Ela
é empregada nos instrumentos de sopro para fazer prolongar a nota emitida ou para
permitir uma execução contínua, sem a necessidade de pausas estratégicas para
respirar.
Um dos músicos mais famosos a utilizar a respiração circular é o saxofonista
Kenny G. Seu recorde consistia em manter a mesma nota, sem respirar, durante 45
minutos. Porém, este recorde foi quebrado por um brasileiro, Hilquias Alves, também
saxofonista. Hilquias manteve a mesma nota por 60 minutos.
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.59

59 http://pt.wikipedia.org/wiki/Respira%C3%A7%C3%A3o_circular
51
 CAPÍTULO 07 - SINAIS DE REPETIÇÃO, ABREVIATURA, SALTO E VOLTA

Na escrita musical, é utilizada uma série de recursos gráficos para evitar que
se escreva duas vezes a mesma informação.

1. RITORNELLO
É um tipo especial de barra dupla com dois pontos voltados para a
esquerda, que indica retornar até ao início da peça, ou até exista outra barra
semelhante, com dois pontos voltados para a direita.

Figura 59 - Ritornello

Fonte: Música Sacra e Adoração60

Observação: É comum que se dê outra solução ao final de uma frase repetida e

isso pode acontecer quando, por exemplo, se quer apontar para uma nova parte da
música. Nesses casos, se usa uma primeira e uma segunda casa, ou 1ª e 2ª vez.
Isso indica que após repetirmos a frase, não mais faremos os compassos da
primeira casa, indo direto para a segunda.

Figura 60 – Casas de Repetição

Fonte: Musescore61

60 http://musicaeadoracao.com.br/26076/teoria-musical-uma-abordagem-pedagogica/
61 http://musescore.org/pt-br/manual-pt-br/chaves-de-1%C2%AA-e-2%C2%AA-vez

52
 Algumas vezes, uma repetição é executada mais de duas vezes. Na imagem
abaixo, o texto das chaves indica que o trecho deve ser repetido 5 vezes antes de
continuar.

Figura 61 – Casa de Repetição 2

Fonte: Musescore62

2. SÍMILE (SIMILARMENTE)
São sinais utilizados exatamente para abreviar a escrita de compassos
repetidos. Se um ou dois compassos se repetem certo número de vezes, esses
sinais economizam na escrita, encurtam o formato da partitura e poupam o cérebro
do executante de reelaborar a operação de leitura. Existem três tipos de símiles.

 Símile de tempo;
 Símile de compasso;
 Símile de dois compassos;

SÍMILE DE TEMPO
É representado simplesmente por uma pequena barra transversal simples.

Figura 62 – Símile de Tempo

Fonte: Dolmetsch63

62 http://musescore.org/pt-br/manual-pt-br/chaves-de-1%C2%AA-e-2%C2%AA-vez
63 http://www.dolmetsch.com/musicalsymbols.htm
53
SÍMILE DE COMPASSO
O símile de compasso, mais comumente usado, é representado por uma
barra transversal ladeada por dois pontos.

Figura 63 – Símile de Compasso

3. SEGNO (S) E CODA (O)

São dois sinais especialmente usados para repetir um primeiro período mais
longo do discurso musical, pulando mais tarde para um terceiro momento, sem
repetir um segundo. Para isso, quando encontramos o sinal de S sobre certo
compasso, devemos pensar: “de algum lugar voltarei para aqui”. Ao cruzar com o
primeiro sinal de O, pensaremos: “depois de ter voltado ao S, daqui pularei para
algum lugar”.

SEGNO: CODA:

54
DAL SEGNO (D.S) E AL CODA OU AL FINE
Quando se encontra um Dal Segno (D.S), significa que a música deve voltar
para o Segno (S). Em muitos casos, podemos observar o D.S al coda ou D.S al fine
que significam do Segno ao Coda e, também, do Segno ao final da música.

Figura 64 – D.S Al Coda

Fonte: Clements64

DA CAPO (D.C) E AL CODA OU AL FINE

Quando se quer voltar ao início de uma composição usamos o sinal D.C.,
abreviatura de Da Capo, “da cabeça” em italiano, podendo indicar também até
aonde devamos prosseguir: D.C al Coda ou D.C al fine que significam do início ao
coda e, também, do início ao fim.

Figura 65 – D.C Al Coda

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre65

64 https://www.clementstheory.com/study/navigation/
55
EXERCÍCIOS

1. Identifique na figura abaixo, todos os elementos identificados com os números e

depois explique as repetições que deverão ser realizadas baseando-se com os
sinais de repetição.

Figura 66 – Exercícios dos Sinais de Repetição

Fonte: 4Shared66

( ) Ritornello; ( ) Barra Simples;

( ) Barra Dupla; ( ) Símile de Compasso;
( ) To coda e Coda; ( ) D.C al Fine;
( ) Casa de 1ª e 2ª vez; ( ) Barra Final;
( ) Fine;

65 http://pt.wikipedia.org/wiki/Coda_(m%C3%BAsica)
66 http://dc349.4shared.com/doc/c5H0XEGQ/preview.html
56
 CAPÍTULO 08 - DINÂMICA

1. CONCEITO
É a variação de intensidade sonora e é usada para dar expressividade à
música.

 O objetivo da dinâmica na notação musical é orientar o intérprete (músico,

maestro, cantor) a passar o sentimento que o autor da composição, obra ou canção
quer passar ao ouvinte.

2. SIGLAS DE DINÂMICA
A intensidade é indicada em forma de siglas que indicam expressões em
italiano sob a pauta.

ppp – pianississimo – A intensidade deve ser a última mais baixa que no piano.
pp – pianíssimo – A intensidade deve ser a penúltima mais baixa que no piano.
p – piano - A intensidade deve ser baixa.
mp - mezzo piano - A intensidade deve ser moderadamente baixa.
mf - mezzo forte. A intensidade deve ser moderadamente forte.
f - forte. A intensidade deve ser forte.
ff - fortissimo. A intensidade deve ser muito forte.
fff - fortissíssimo. A intensidade deve ser muito, muito forte.

Figura 67 – Siglas de Dinâmica

Fonte: Wikihow67

67 http://pt.wikihow.com/Ler-Partituras-Musicais
57
1. SÍMBOLO DE VARIAÇÃO DE INTENSIDADE
A intensidade pode tanto “crescer”, quanto, “diminuir”. Esse fenômeno é
representado pelos símbolos menor (<) e maior (>) que sugerem aumento e
diminuição da intensidade sonora, respectivamente.

Figura 68 - Crescendo

Fonte: Nome68

Figura 69 – Diminuindo ou Decrescendo

Fonte: Nome69

68http://www.prof2000.pt/users/ed_musical/EDUCA%C3%87%C3%83O%20MUSICAL/5.%C2%BAAN

O/NIVEL_02/DINAMICA/5-Principal1periodonivel02-DINAMICA.htm
69

58
 Figura 70 – Dinâmica

Fonte: Batera.com.br70

EXERCÍCIO

1. Identifique o fenômeno musical, na figura abaixo, ocasionada pela dinâmica

imposta no trecho musical.

Resposta:
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________

70 http://www.batera.com.br/Estudos/dinamica-musical
59
 CAPÍTULO 09 - ARTICULAÇÕES: EXECUÇÃO MUSICAL

A palavra “articulação” é um verbo que vem do latim articulare e significa

separar, dividir, pronunciar distintamente. Segundo o Dicionário Aurélio, articular é
tocar com clareza e nitidez.

1. CONCEITO
São as diversas maneiras de se emitir o som. As principais articulações são:
Staccato, Tenuto, Marcato, Acento e Legado.

2. PRINCIPAIS ARTICULAÇÕES

1. STACCATO
É a execução de sons curtos e separados, indicada com um ponto abaixo ou
acima das notas (Houaiss). As notas com esse símbolo devem ser executadas com
a metade do seu valor original.

Figura 71 - Staccato

Fonte: Uk Beats.Net71

Figura 72 – Staccato 2

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre72

71 http://www.ukbeats.net/stacatto.html
60
2. TENUTO
Tenuto é o particípio passado do verbo italiano tenere, cujo significado é
manter, sustentar, segurar. O traço que sinaliza essa articulação é chamado tratina;
não é incomum tenuto ser chamado de tratina. No Tenuto, a nota deve ser tocada o
seu valor exato ou, em alguns casos, um pouco mais prolongado do que seu valor
original.

Figura 73 - Tenuto

Fonte: Music Educationhttp://www.musiceducationwhiz.com/Articulation.html73

3. MARCATO
Esse termo significa marcar, colocar em evidência, ressaltar (do italiano
marcare). As notas são articuladas com muita intensidade e mantidas assim na
duração integral.

Figura 74 - Marcato

Fonte: Wikimédia Commons74

72 http://es.wikipedia.org/wiki/Staccato
73 http://www.musiceducationwhiz.com/Articulation.html
74 http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Diatonic_scale_on_C_marcato.png

61
4 ACENTO
As notas devem ser articuladas com mais intensidade no início e um
decrescendo no final, mais ainda assim, sustentadas com o valor integral. A ideia é
reproduzir um som de sino (do inglês bell tone).

Figura 75 - Acento

Fonte: Scielo75

5 LEGADO
As notas são executadas ligadas, sem interrupção, conservando os seus
valores integrais.

Figura 76 - Legato

Fonte: Classical Liberal Arts Academy76

75 http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S1517-75992014000100020&script=sci_arttext
76 http://www.classicalliberalarts.com/admin/courses/lesson-Preview.cfm?lid=523
62
EXERCÍCIO

1. Identifique todas as articulações dessa peça musical.

Espaço para a resposta:

63
 ATIVIDADES DE DITADO RÍTMICO
1 COMPASSO SIMPLES - PRIMEIRA SÉRIE

64
2 COMPASSO SIMPLES - SEGUNDA SÉRIE

65
3 COMPASSO SIMPLES - TERCEIRA SÉRIE

66
67
4 COMPASSO SIMPLES - QUARTA SÉRIE

68
69
5 COMPASSO SIMPLES – QUINTA SÉRIE

70
71
6 COMPASSO COMPOSTO – PRIMEIRA SÉRIE

72
7 COMPASSO COMPOSTO – SEGUNDA SÉRIE

73
74
8 COMPASSO COMPOSTO – TERCEIRA SÉRIE

75
76
9 COMPASSO COMPOSTO – Q UARTA SÉRIE

77
 REFERÊNCIAS

MED, Bohumil. Teoria da Música, 4ª. Ed. Ver. Ampl. Brasília: Musimed, 1996

RICORDI, Moog. Pozolli: Guia Teórico-Prático para o ensino do ditado musical.

78