Aula 01: Introdução a desenho - conceitos básicos

Neste primeiro módulo vamos estudar as noções básicas do

desenho, algumas técnicas e trabalhar bastante com drafts
(esboços sem acabamento) e estudos diversos do mesmo objeto.
Aprenderemos a simular o efeito de profundidade com
perspectiva, luz e sombra e a decompor objetos em formas
geométricas para aplicar simetrias e proporções.
Concept Art
Não se pode falar sobre desenvolvimento de jogos sem associar o processo criativo ao
desenho. Desenhar é uma maneira universal de se expor idéias, discuti-las e melhorá-las. Nenhum
jogo é construído sem boas concept arts para definir o rumo gráfico e a jogabilidade do mesmo.
As vantagens do desenho incluem uma visualização clara e simples de uma idéia, da qual
todos podem compartilhar, independente de cultura, localização ou idioma. Estimulam o diálogo,
idéias, reações, sentimentos, emoções e lembranças em quem os vê e, por isso, são de suma
importância em todo e qualquer meio de comunicação, desde jornais e revistas até mesmo jogos e
filmes. Nos games os desenhos são usados o tempo todo, visto que são equipes de
desenvolvedores trabalhando juntos, é a melhor maneira de expressar idéias, definir padrões a
serem seguidos, planejar cenas, ou seja tudo é desenhado antes, isso chamamos de Concept Art.

Concept art do game “Diablo II”.

Concept art do game “Uncharted II”.

Papel
O papel, não é apenas uma superfície para se desenhar, ele é determinante no resultado
que queremos obter. O sulfite é um papel universal e que resolve para os primeiros exercícios, mas
há outros papéis com maior gramatura que são melhores para trabalhos refinados e acabamentos
com grafite, principalmente na hora de aplicarmos as técnicas no trabalho final. Recomendamos o
papel Canson, que tem maior gramatura e é fácil de se achar. Quanto maior a gramatura do papel,
mais bonito é o resultado, levando em conta a textura que ele possui. O tamanho A4 para essas
folhas resolve e é melhor para ser escaneado, mas há também a opção de usar A3 pois quanto
maior a folha, mais detalhes podem aparecer.

Lápis e Lapiseiras
Existem várias numerações de lápis, elas estão relacionadas à sua dureza. Lápis com grafites
mais duros tem os traços mais claros e são perfeitos para esboçar. Lápis com grafites macios
podem fazer traços bem escuros e são melhores pra finalização e sombreamento. Veja a escala de
dureza abaixo:

Os lápis mais comuns usados em escolas são os 2B que tem uma boa variação de traços, e o
6B para trabalhos com sombreamento. Nas nossas aulas, recomendamos HB, 2B e 4B. Para
apontar, use um apontador, de preferência com depósito, ou um estilete. Complete o kit com uma
borracha macia.
Com a lapiseira obtemos um traço mais uniforme, para a aula recomendamos 0.5 ou 0.7.
Também existem grafites coloridos que são ótimos para esboçar, pois no scanner e na copiadora
você pode configurar para nem aparecer a cor que usou.

Postura e empunhadura do lápis

Sente-se de forma confortável em frente à mesa com os pés apoiados e coluna ereta, com
visualização total do seu espaço de trabalho, deixando espaço livre o bastante para o movimento
constante dos braços.
Segure o lápis um pouco acima da altura que costuma segurar para escrever. Essa posição é
ideal, pois não limita o movimento do pulso e do braço enquanto você desenha, dando a liberdade
de fazer traços leves e contínuos.

Aquecimento
Antes de qualquer produção artística, o olho e os músculos do braço e mão devem estar
aquecidos, para ganhar as noções naturais necessárias no desenho. Para tal, um aquecimento com
rabiscos em uma folha de rascunho é recomendado. Faça linhas retas, perpendiculares, paralelas,
curvas, espirais, círculos, elipses e outras formas primitivas. Fazer isso por volta de cinco minutos
antes de começar a desenhar é o bastante para o traço ficar mais fluido e preciso.