Neoclassicismo

Movimento cultural do fim do século XVIII, o Neoclassicismo que começou por volta
de 1770, na França e Inglaterra, e estendeu-se para o resto dos países europeus, chegando ao
apogeu em 1830. Está identificado com a retomada da cultura clássica por parte da Europa
Ocidental em oposição ao estilo Barroco. O Neoclassicismo propõe a discussão dos valores
iluministas e clássicos (filosóficos e estéticos), em contraposição ao Classicismo renascentista,
que apenas replicava os princípios antigos sem críticas aprofundadas. A concepção de um ideal
de beleza eterno e imutável não se sustenta mais. Para os neoclassicistas, os princípios da era
clássica deveriam ser adaptados à realidade moderna.

Características do neoclassicismo

As principais características do neoclassicismo são:

 Academicismo: nos temas e técnicas, isto é, sujeição aos modelos e regras ensinadas
nas escolas ou academias;
 Harmonia do colorido nas pinturas e exactidão de contornos;
 Restauração da arte greco-romana;
 Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.

Literatura

Os textos empregam linguagem clara, sintética, gramaticalmente correcta e nobre. A

forma liberta-se um pouco do rigor do Classicismo anterior. A principal expressão do
movimento na literatura é o Arcadismo, manifestado na Itália e em Portugal.

Na França, os novos ideais iluministas são a base dos textos. Os principais autores são
Montesquieu (1689-1755) e Voltaire. O primeiro é autor, entre outras, da obra Do Espírito das
Leis. Voltaire experimenta vários géneros: tragédia (A Morte de César), poesia (Discurso sobre
o Homem), contos fantásticos (Zadig) e romance de fundo moral (Cândido).

Pintura

A pintura do neoclassicismo a partir de França, como reacção aos excessos do barroco e

do rococó, no contexto cultural do Iluminismo e da influência da Antiguidade Clássica,
impulsionada pelas escavações das cidades da Roma Antiga, Pompeia e Herculano.

Principais pintores:

 Jacques Louis David (francês, 1748-1825): foi o mais característico representante do

Neoclassicismo. Durante alguns anos controlou a actividade artística francesa, sendo o
pintor oficial da corte imperial, pintando fatos históricos ligados à vida do imperador
Napoleão.

 Dominique Ingres (francês, 1780-1867): Formado na oficina de David, permaneceu fiel

aos postulados neoclássicos do seu mestre ao longo de toda a vida. Passou muitos anos
em Roma, onde assimilou aspectos formais de Rafael e do maneirismo.

João Henrique Fernandes Glória, nº14, 11ºA

 Escultura

A escultura neoclássica inspirou-se na antiga tradição greco-romana, adoptando

princípios de ordem, clareza, austeridade, equilíbrio e propósito, com um fundo moralizante.

Floresceu amparada em duas vertentes principais: por um lado os ideais do Iluminismo,

que tinham base no racionalismo, combatiam as superstições e dogmas religiosos, e enfatizavam
o aperfeiçoamento pessoal e o progresso social com forte carga ética, e por outro, um crescente
interesse científico pela antiguidade clássica que surgiu entre a comunidade académica ao longo
do século XVIII, estimulando escavações arqueológicas, a formação de importantes colecções
públicas e privadas e a publicação de estudos eruditos sobre a arte e cultura antigas.

Na escultura, o movimento buscava inspiração no passado. A estatuária grega foi o

modelo favorito pela harmonia das proporções, regularidade das formas e serenidade da
expressão. Apesar disso, não atingiram a amplitude nem o espírito da escultura grega. Também
foi menos ousada que a pintura e arquitetura de seu tempo. Entre os principais escultores
destaca-se o italiano Antonio Canova (1757-1822), que retrata personagens contemporâneos
como divindades mitológicas como Pauline Bonaparte Borghese como Vênus (1808); Psiché
reanimada pelo beijo do amor.

Características Gerais da Escultura Neoclássica:

 Temas: históricos, literários, alegóricos e mitológicos. Serviram de base para a

representação de figuras humanas com poses semelhantes às dos deuses gregos e
romanos.
 Estatuária: representou figuras de corpo inteiro ou bustos e relevos pouco pessoais
glorificando e fazendo publicidade a políticos ou figuras importantes das cidades
(praças, casas de nobres e burgueses ou cemitérios).
 Relevos: têm o mesmo sentido honorífico e alegórico da estatuária e revestem as
frontarias de edifícios públicos ou de palácios.
 Formas de Representação: de inspiração clássica foram representados com toda a
minúcia, os corpos eram nus ou semi-nus, formas reais, serenas e de composição
simples. Rostos individualizados (das pessoas que queriam representar), mas com pouca
expressividade. Seguiram os cânones da escultura clássica, sem qualquer liberdade
criativa.
 Técnica: são obras perfeitamente conseguidas, onde a sua concepção se baseia em
maquetas de barro ou gesso para um primeiro estudo. Acabamentos rigorosos e relevos
de pouca profundidade.
 Materiais: mármore branco que representava a pureza, limpidez e brilho,e o bronze,
mas em menor quantidade.

Música

A música neoclássica, teve um período relativamente curto, marcado pela simplificação

das estruturas Barrocas, tornando a música mais suave.

Destacaram-se: Wolfgang Amadeus Mozart (Áustria); Franz Joseph Haydn (Áustria).

Sintetizam os trabalhos de seus antecessores, dando forma definida à Sonata, à música de
câmara, ao concerto e à Sinfonia. Com Mozart, as formas clássicas da ópera chegam a seu mais
alto ponto de aperfeiçoamento). Ludwig van Beethoven (Alemanha, 1770-1827): marca o
apogeu, declínio e final rápido do Neoclassicismo, o que ocorreu no ano de 1810.

João Henrique Fernandes Glória, nº14, 11ºA

 Arquitectura

A Arquitectura neoclássica foi produto da reacção antibarroco e anti-rococó, levada a

cabo pelos novos artistas-intelectuais do século XVIII. Os Arquitectos formados no clima
cultural do racionalismo iluminista e educados no entusiasmo crescente pela Civilização
Clássica, cada vez mais conhecida e estudada devido aos progressos da Arqueologia e da
História.

Algumas características da arquitectura:

 Materiais nobres (pedra, mármore, granito, madeiras);

 Processos técnicos avançados;
 Sistemas construtivos simples;
 Esquemas mais complexos, a par das linhas ortogonais;
 Formas regulares, geométricas e simétricas;
 Volumes corpóreos, maciços, bem definidos por planos murais lisos;
 Uso de abóbada de berço ou de aresta;
 Uso de cúpulas, com frequência marcadas pela monumentalidade;
 Espaços interiores organizados segundo critérios geométricos e formais de grande
racionalidade;
 Frontões triangulares;
 Decoração recorre a elementos estruturais com formas clássicas, à pintura rural e ao
relevo em estuque;
 Valoriza a intimidade e o conforto nas mansões familiares;
 Decoração de carácter estrutural.

Teatro

No teatro neoclássico a racionalidade predomina, revalorizam-se o texto e a linguagem

poética. A tragédia mantém o padrão solene da Antiguidade. Entre os principais autores está
Voltaire. A comédia revitaliza-se com o francês Pierre Marivaux (1688-1763), autor de O Jogo
do Amor e do Acaso. Os italianos Carlo Goldoni (1707-1793), de A Viúva Astuciosa, e Carlo
Gozzi (1720-1806), de O Amor de Três Laranjas, estão entre os principais dramaturgos do
género. Outro importante autor de comédias é o francês Caron de Beaumarchais (1732-1799),
de O Barbeiro de Sevilha e de As Bodas de Fígaro, retratos da decadência do Antigo Regime e
uma inspiração para as óperas de Mozart (1756-1791) e Rossini (1792-1868). Numa linha que
prenuncia o romantismo, trabalha o dramaturgo e filósofo francês Denis Diderot (1713-1784),
um dos organizadores da Enciclopédia. Entre suas peças se destaca O Filho Natural.

João Henrique Fernandes Glória, nº14, 11ºA