Instituto de emprego e formação Profissional, IP.

Delegação Regional do Centro

Centro de Formação Profissional de Viseu

UFCD 5479 - HISTÓRIA DA ARTE:

DO MUNDO ANTIGO AO MUNDO
CONTEMPORÂNEO

Formadora: Susana Marques

 Objetivos

◦ Definir o conceito de Arte.

◦ Definir beleza/emoção estética.

◦ Enquadrar a Arte na história.

◦ Reconhecer a importância da arte enquanto forma de expressão e comunicação.

◦ Caracterizar a Arte Egípcia.

◦ Caracterizar a Arte Grega.

◦ Caracterizar a Arte Romana.

◦ Caracterizar o período paleocristão e o período bizantino relativamente à arte.

◦ Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas da Idade Média.

◦ Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas do mundo moderno.

09/10/2020
Conceito de Arte

Beleza e emoção estética

A arte como fenómeno estético e histórico

Arte, comunicação e expressão

Objetivos:
Definir o conceito de Arte.
Definir beleza/emoção estética.
Enquadrar a Arte na história.
Reconhecer a importância da arte enquanto forma de expressão e comunicação.

09/10/2020
 Conceito de arte
Em primeiro lugar devemos esclarecer que não há uma única definição do que é arte. É impossível tecer um
significado absoluto para uma atividade que reúne uma produção tão vasta e diversificada.

A palavra arte deriva da palavra latina "ars" que quer dizer habilidade, técnica.

Segundo o dicionário de termos latinos, "ars" significa:

Maneira de ser ou de proceder, qualidade.

Habilidade (adquirida pelo estudo ou pela prática), conhecimento técnico.
Talento, arte, habilidade.
Artifício, astúcia.
Ofício, profissão.
Trabalho, obra, tratado. 09/10/2020
 Conceito de arte (cont.)

◦ A arte é uma das melhores maneiras do ser humano expressar seus sentimentos e
emoções.
◦ Ela pode estar representada de diversas maneiras, através da pintura plástica,
escultura, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre outros.
◦ A arte é o reflexo da cultura e da história, considerando os valores estéticos da
beleza, do equilíbrio e da harmonia.

09/10/2020
A arte como fenómeno estético e histórico

◦ Estética (do grego aisthésis: perceção, sensação, sensibilidade) é um ramo da filosofia que tem por objetivo o estudo, da
natureza, da beleza e dos fundamentos da arte.
◦ A estética estuda:
◦ o julgamento e a perceção do que é considerado beleza,
◦ a produção das emoções pelos fenómenos estéticos, bem como: as diferentes formas de arte e da técnica artística;
◦ as ideias de obra, de arte e de criação; a relação entre matérias e formas nas artes.
◦ Por outro lado, a estética também pode ocupar-se do sublime, ou da privação da beleza, ou seja, o que pode ser considerado
feio, ou até mesmo ridículo.

09/10/2020
 A arte como fenómeno estético e histórico (cont)

◦ Desde a pré-história, na pintura rupestre, verificamos a necessidade do homem em representar a

realidade sob a sua perspetiva e perceção.
◦ A arte evolui com o tempo e em cada época, de acordo com o contexto histórico, observa-se uma
tendência a certo estilo.
◦ A arte pode ser também definida como algo inerente ao ser humano, feito por artistas a partir de um
senso estético, com o objetivo de despertar e estimular o interesse da consciência de um ou mais
espectadores, além de causar algum efeito.
◦ Cada expressão artística possui significado único e diferente. Está interligada à estética pelo fato de ser
potencial do homem de imprimir beleza ou se esforçar para materializar (ou imaterializar) algo que o
inspira.

09/10/2020
História da arte: a linha do tempo

09/10/2020
O que é História da Arte?
◦ A história da arte é um área do conhecimento que analisa os
estilos artísticos, suas modificações, obras de arte, artistas e o
valor estético das obras produzidas.
◦ Esse estudo é realizado de acordo com o cenário
social/político/religioso que a sociedade viveu ou vive em
determinado período.
◦ Outras ciências auxiliam nessas análises tais como a
arqueologia, história, paleografia, filosofia, sociologia, etc.

09/10/2020
A arte egípcia

Monumentalidade da cultura

Monumentalidade da arquitetónica

O hieratismo da escultura

A pintura e a escrita

Objetivos:
Definir o conceito de Arte.
Definir beleza/emoção estética.
Enquadrar a Arte na história.
Reconhecer a importância da arte enquanto forma de expressão e comunicação.

09/10/2020
 ARTE EGÍPCIA
◦ Entre as civilização da Antiguidade, a mais duradoura e uma das principais foi a que se desenvolveu no Egito.
◦ Estendeu-se por 30 séculos de uma civilização bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas
realizações culturais.
◦ Seis grandes dinastias se sucederam até à conquista dos Romanos, nos anos 30 a.C..
Monarquia Antiga ou Antigo Império (3100 a 2181 a.C., I – IV dinastias faraónicas ) que se
inicia com a unificação do Alto e do Baixo Egito.
Segue o primeiro período intermediário (2181 a 2133 a.C., VII – X dinastias) obscura fase de
guerras civis e divisões internas, que dá início à Monarquia Média (2133 a 1786 a.C., XI – XII
dinastias). 
O país, após a invasão dos Hicsos, passa por divisões chamado de segundo período intermediário
(1786 a 1567 a.C., XIII – XVII dinastias).
A XVII dinastia, com seu fundador Ahmose, consegue libertar e reunificar o país, iniciando a
Monarquia Recente ou Império Novo (1567 a 1088 a.C., XVIII – XX dinastias) o momento de
maior esplendor da civilização egípcia.
Com a XXI dinastia inicia-se um período de decadência que permanece sem alteração até a
conquista pelos Romanos, no anos 30 a.C.

09/10/2020
 ARTE EGÍPCIA (CONT.)
◦ Como sua história e cultura observava uma grande unidade de estilos e de objetivos o
que fez que outras civilizações não tivessem influência significativa sobre o Egito,
acontecendo o inverso quando dominada, por exemplo pelos romanos, esses outros
povos é que absorviam muito dos seus usos e costumes.
◦ A religião invadiu toda a vida egípcia, interpretando o universo, justificando sua
organização social e política, determinando o papel de cada classe social e,
consequentemente, orientando toda a produção artística desse povo.
◦ Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana, os egípcios
acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais
importante do que a que viviam no presente. O fundamento ideológico da arte
egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se
erguiam templos funerários e túmulos grandiosos, o que não surpreende pelo fato
dos estilos artísticos permanecerem iguais por cerca de três mil anos.
◦ Dessa forma, apesar da permanência de estilo os egípcios desenvolveram-se de forma
grandiosa na literatura, nas ciências médicas e na alta matemática. O que também
manteve a civilização egípcia unificada e grandiosa. 09/10/2020
 ARTE EGÍPCIA : ARQUITETURA
◦ ARQUITETURA
◦ As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetónicas mais
famosas e foram construídas por importantes reis do Antigo
Império: Quéops, Quéfren e Miquerinos.
◦ Junto a essas três pirâmides está a esfinge mais conhecida do
Egito, que representa o faraó Quéfren, mas a ação erosiva do vento
e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos séculos, um aspeto
enigmático e misterioso.
◦ A Esfinge representa o corpo de um leão (força) e a cabeça
humana (sabedoria). Eram colocadas na alameda de entrada do
templo para afastar os maus espíritos. Obeliscos eram colocados à
frente dos templos para materializar a luz solar.

09/10/2020
ARTE EGÍPCIA : ARQUITETURA
◦ As características gerais da arquitetura egípcia são:

• solidez e durabilidade;

• sentimento de eternidade;

• aspeto misterioso e impenetrável.

09/10/2020
ARTE EGÍPCIA : ARQUITETURA (cont)
◦ As pirâmides tinham base quadrangular
◦ eram feitas com pedras que pesavam em média duas toneladas e meia cada uma mediam dez metros
de largura, além de serem admiravelmente lapidadas.
◦ A porta da frente da pirâmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se concentrasse
sobre a múmia.
◦ O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na câmara funerária, local onde estava a múmia do
faraó e seus pertences.
◦ O calcário branco foi utilizado para revestir as pirâmides.
◦ É importante destacar que para as construções “comuns” eles utilizavam os adobes – tijolos feitos de
barro secos ao sol. As pedras eram utilizadas para as construções que deviam ser “perenes” (duradouras).

09/10/2020
 O TEMPLO EGÍPCIO

O templo egípcio toma a sua forma definitiva sob o

Império Novo.
A sua planta revela a transposição em pedra do
palácio real.

Da mesma forma que o palácio, o templo divide-se

em três partes:
a primeira reservada à introdução, a segunda à
receção e a última à vida privada.

No interior de uma cerca de tijolos cru fica o templo

de pedra que é composto por duas partes
monumentais, precedidos por dois obeliscos,
conduzindo a um pátio aberto, ornado com colunas, A
decoração ficava por conta da imensidão de colunas
que sustentavam as grandiosas construções. 09/10/2020
ARTE EGÍPCIA : ARQUITETURA – as
colunas
◦ As colunas são o elemento central da estrutura arquitetónica e do
simbolismo funcional dos templos egípcios. Esta simples mas
significante conclusão que a moderna historiografia consagrou,
surge já subjacente às primeiras descrições interessadas da
realidade monumental e patrimonial egípcia

◦ Os tipos de colunas dos templos egípcios são divididas conforme

seu capitel:
• Palmiforme – flores de palmeira;
• Papiriforme – flores de papiro aberta ou fechada;
• Lotiforme – flor de lótus.

09/10/2020
ARTE EGÍPCIA : A pintura
◦ O faraó contratava artistas para desenhar e pintar nas
paredes das pirâmides, que viriam a ser os seus túmulos.
Essas pinturas detalhavam a vida deles e seu entorno, de
modo que essa arte registra parte da história do Egito.
◦ essa sociedade, a arte era produzida de forma padronizada e
não dava espaço para a criatividade.
◦ Dessa maneira, foi realizada uma arte anónima, pois o
importante era a perfeita realização das técnicas executadas
e não o estilo dos artistas.
◦ A hierarquia na pintura era representada pelo tamanho das pessoas, ou
seja, as pessoas com maior importância no reino, eram representadas
maiores em relação as outras. Nesta ordem de grandeza tem-se: o rei, a
mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo.
◦ As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as
masculinas, em vermelho.
09/10/2020
ARTE EGÍPCIA : A pintura (cont)
◦ Os egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam letras como
nós. Eles desenvolveram três formas de escrita:

• Hieróglifos – considerados a escrita sagrada;

• Hierática – uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos
sacerdotes;
• Demótica – a escrita popular.

09/10/2020
ARTE EGÍPCIA : A escultura
◦  Na escultura definiram-se duas tipologias de conceção: a estátuas reais, onde se
verifica um desejo de imponência; e a estátuas de particulares, com maior realismo e
naturalismo;
◦  - As proporções do corpo humano tornam-se mais harmoniosas e equilibradas, e
existe uma maior atenção ao pormenor;

◦ - Caracteriza-se pelo estilo hierático (as figuras mais importantes tem maior altura do
que as menos importantes), a rigidez, as formas cúbicas e a frontalidade;
◦ - Gosto pelas estátuas-retrato de grande robustez pelo seu volume cúbico e
imobilidade;
◦ - As figuras apresentam-se de pé (com a perna esquerda ligeiramente à frente) ou
sentadas (na V Dinastia surge a posição do escriva sentado de pernas cruzadas) e
denota-se a diferente coloração da pele usada nas figuras masculinas (mais escura) e
nas femininas (mais clara);

09/10/2020
ARTE EGÍPCIA : A escultura (cont)
◦ - Na decoração tumular propagam-se as representações realistas do quotidiano;
◦ - Os materiais utilizados foram: dionte, granito, xisto, basalto, calcário e
alabastro.

◦  A escultura em relevo serviu dois propósitos fundamentais: glorificar o faraó

(feita nos muros dos templos e preparar o espírito dos defuntos, no seu caminho
até á eternidade (feita nos túmulos).

◦ Na cerâmica, as peças ricamente decoradas do período arcaico foram

substituídas por belas peças não decoradas, de superfície polida e com grande
variedade de formas e modelos, destinadas a servir de objetos de uso
quotidiano. Já as joias eram feitas em ouro e pedras semipreciosas, com formas
e desenhos inspirados na fauna e na flora.)

09/10/2020
ARTE EGÍPCIA : A pintura
◦ Cores e tintas na Arte do Egito Antigo
◦ As tintas utilizadas nessas pinturas eram extraídas na natureza:
• Preto (kem): associado à noite e à morte, a cor preta era obtida do carvão de madeira
ou de pirolusite (óxido de manganésio do deserto do Sinai).
• Branco (hedj): extraído do cal ou gesso, o branco simbolizava a pureza e da verdade.
• Vermelho (decher): representava a energia, o poder e a sexualidade e era encontrado
em substâncias ocres.
• Amarelo (ketj): estava associado à eternidade e era extraído do óxido de ferro
hidratado (limonite).
• Verde (uadj): simboliza a regeneração e a vida e era obtido da malaquite do Sinai.
• Azul (khesebedj): extraído do carbonato de cobre, o azul estava associado ao rio Nilo
e ao céu.
09/10/2020
 ARTE EGÍPCIA : A pintura
◦ Características da Pintura Egípcia
◦ Existiam muitas normas a serem seguidas na pintura e no baixo-relevo
produzidos no Antigo Egito:
• Ausência de três dimensões;
• Ausência de sombra;
• Utilização de cores convencionais.
◦ Lei da Frontalidade
◦ A lei da frontalidade é a característica mais marcante na pintura egípcia.
Essa regra determinava que o tronco das pessoas deveria ser representado
de frente, enquanto a cabeça, pernas e pés exibidos de perfil.
◦ Os olhos também são retratados de frente. Essa forma de representação
cria uma combinação visual lateral e frontal.
09/10/2020
09/10/2020
 Instituto de emprego e formação Profissional, IP.
Delegação Regional do Centro
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UFCD 5479 - HISTÓRIA DA ARTE:

DO MUNDO ANTIGO AO MUNDO
CONTEMPORÂNEO

Formadora: Susana Marques

A Arte Grega

O Período Arcaico

O Período Clássico

O Período Helénico

As ordens arquitetónicas e a sua simbologia

Cerâmica ornamentada

Objetivos:
Caracterizar a Arte Grega.

09/10/2020
 ARTE GREGA
◦ Períodos
◦ A Arte Grega se desenvolveu durante vários séculos, sendo didaticamente dividida em três fases ou
períodos:

◦ Período Arcaico: fase inicial de desenvolvimento da arquitetura grega entre os séculos VIII a.C. e V a.C.
◦ Período Clássico: fase do apogeu da arte grega no geral que ocorreu entre os séculos V a. C. e IV a. C.
◦ Período Helenístico: período de decadência e transformações no campo das artes, através da influência
de diversas culturas que ocorreu entre o século III a.C. até o início da Era Cristã.

09/10/2020
A ARTE GREGA -O PERÍODO ARCAICO

◦ Contextualização Histórica:
◦ O período arcaico da civilização grega corresponde aos séc. VIII a V a.C.
◦ Destaca-se pelo desenvolvimento das cidades-estado (destaque para Atenas e Esparta)
◦ Caraterizava-se por uma miscelânea de povos que influenciaram o desenvolvimento cultural e
organizacional da civilização grega.
◦ Verifica-se o restabelecimentos dos contatos comerciais marítimos com a civilização egípcia o que
justifica a sua influência na arte grega.
◦ É neste período que se desenham primórdios da Democracia que se carateriza por cidades-estados
autónomas com leis e condutas sociais próprias.
◦ Surge o conceito de sociedade privada dirigida pelos proprietários da terra.

09/10/2020
A ARTE GREGA -O PERÍODO ARCAICO

◦ Muito influenciada pela filosofia que mudava de paradigma (deixando para trás a justificação com base
em mitos e evidenciando o papel da Razão Humana para compreender as mudança do mundo.
◦ A religião tem também neste período o seu apogeu através das consultas aos deuses, especialmente
através dos oráculos (Oráculo de Delfos) onde pessoas de todas as condições sociais, se socorriam para
receber mensagens dos deuses.
◦ A arte neste período manifesta-se com o apogeu da construção dos templos (arquitetura)
◦ A expansão da escultura e da pintura e do artesanato (essencialmente a cerâmica)

09/10/2020
O PERÍODO ARCAICO: ARQUITETURA

◦ As principais características da arquitetura grega são:

• Caráter público
• Conceito de Belo (teor estético)
• Monumentalidade (grandes Templos)
• Perspetiva e proporcionalidade
• Simetria e harmonia
• Equilíbrio e rigor das formas
• Presença de colunas e pórticos

09/10/2020
O PERÍODO ARCAICO: ARQUITETURA
◦ Surgem as ordens arquitetónicas na construção das colunas como forma de
distinguir a sua inspiração e influência.
◦ Podemos identificar: a ordem dórica, Jónica e coríntia
◦ Ordem dórica: a sua origem parte da evolução na construção em pedra ao
invés da madeira.
◦ Sendo uma construção que nos remete força e solidez. Vitrúvio¹ sugere esta
ordem como masculina:
◦ A altura da coluna seria seis vezes o seu diâmetro, tendo como uma referência
ao pé masculino que equivale ao 1/6 da altura do homem.

09/10/2020
O PERÍODO ARCAICO: ARQUITETURA

◦ Relativamente às colunas que a constituem: mostram grandes diâmetros; são

compostas por arestas vivas; não possuem qualquer tipo de base, assentando
diretamente no estilóbato; têm um capitel de ordem muito simples, constituído por
uma gola e um coxim; contém um friso dividido em métopas, normalmente esculpidas, e
tríglifos.

◦ Dado não conterem qualquer tipo de decoração, com exceção da encontrada nas
métopas, à coluna da ordem dórica assemelha-se a definição de masculinidade, visto
possuir uma imagem robusta e maciça.

◦ Como exemplo de monumentos característicos desta ordem temos: o tempo de

Poseidon.

09/10/2020
O PERÍODO ARCAICO: ARQUITETURA
◦ ORDEM JÓNICA
◦ Teve seu auge no Período Clássico, para Vitrúvio esta ordem seria feminina:
◦ A altura da coluna seria oito vezes o seu diâmetro, em uma referência a
delicadeza da mulher, sua base representaria os sapatos, sua voluta os
cabelos e suas caneluras as dobras do vestido.
◦ Esta ordem apresenta algumas mudanças em relação a ordem dórica, nela os
capitéis passam a ter volutas, o friso é contínuo e ornamentado sem a
utilização de tríglifos e métopas, a arquitrave apresenta três níveis e
surge uma base trabalhada para a coluna.

09/10/2020
O PERÍODO ARCAICO: ARQUITETURA

◦ A Ordem Coríntia
◦ A ordem coríntia nasceu através do "enriquecimento decorativo" da ordem jónica.
◦ A ordem coríntia tem como características: a existência de uma base mais trabalhada
do que as anteriores;
◦ de um fuste mais delgado do que o existente na ordem jónica;

09/10/2020
O PERÍODO ARCAICO: ARQUITETURA
◦ de um capitel representado na forma de sino invertido, constituído por duas
filas de folhas de acanto que se encontram ainda muito estilizadas, com as
pontas recurvadas para fora, encimadas por quatro pequenas volutas nos
cantos;
◦ finalmente, a existência de um entablamento e de um frontão, os quais eram
carregados de relíquias decorativas e precisão nos detalhes, de modo a
simbolizar a ambição, a riqueza e o poder.
◦ Os monumentos que adotaram esta ordem foram: o Monumento Corégico
de Lisícrates e o Templo de Zeus.

09/10/2020
O PERÍODO ARCAICO: ESCULTURA
◦ Das obras originais, muito pouco nos chegou, talvez porque
foram realizadas com materiais preciosos (como por exemplo, a
grande estátua da deusa Atena, esculpida por Fídias para o
interior do Paternon, toda em ouro e marfim) e, portanto,
incitavam ao roubo; ou porque desapareceram no decurso dos
séculos, devido às pequenas dimensões e maior fragilidade em
relação à arquitetura.

09/10/2020
O PERÍODO ARCAICO: ESCULTURA
◦ A estatuária grega nasceu para venerar os deuses. Mas os deuses
gregos, contrariamente dos egípcios ou persas, são concebidos à
imagem e semelhança do homem, têm paixões e pensamentos
humanos. Na escultura, o antropomorfismo – esculturas de
formas humanas – foi insuperável. As estátuas adquiriram, além
do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.
◦ As esculturas também ocupavam os tímpanos dos templos. Nas
métopas colocavam-se cenas míticas com dois ou três
personagens, com histórias de heróis, gigantes e centauros. No
friso jónico, o artista tinha maior liberdade criativa,
desenvolvendo uma ação sequenciada, numa secessão narrativa
sem interrupção. Os temas mais utilizados eram as procissões, os
desfiles e as corridas de cavalos.

09/10/2020
O PERÍODO ARCAICO: ESCULTURA

◦ No Período Arcaico, séculos VIII-VI a.C., os gregos começaram a esculpir, em

mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente, aparecem esculturas
simétricas, em rigorosa posição frontal,
◦ braços e pernas colados ao corpo, com o peso do corpo igualmente distribuído
sobre as duas pernas ou um dos pés ligeiramente avançado,
◦ uma postura estática e, sobretudo por uma expressão facial conhecida como o
sorriso grego. Essa expressão, na verdade, era fruto de um domínio restrito na
exploração das feições humanas, que fazia com que o escultor arcasse as
sobrancelhas, repuxasse os lábios, mas não fizesse com que as maxilas
acompanhassem o sorriso.
◦ Percebe-se a influência egípcia em virtude da frontalidade e rigidez das formas.
◦ Esse tipo de estátua é chamado Kouros, palavra grega que significa homem
jovem, simboliza o deus da juventude e da plenitude. A versão feminina é chamada
de Koré, representam jovens virgens, graciosas e encantadoras, com longas túnicas
pregueadas, que eram pintadas cde cores vivas, luminosas e cintilantes.

09/10/2020
O PERÍODO CLÁSSICO: ESCULTURA
◦ No Período Clássico, século V a.C., passou-se a
procurar movimento nas estátuas
◦ há maior uso do bronze, mais resistente do que o
mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar.
◦ Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as
figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.
◦ As principais características desse período são o
realismo idealizado, o naturalismo, o equilíbrio e a
serenidade.

09/10/2020
O PERÍODO CLÁSSICO: ESCULTURA

09/10/2020
O PERÍODO HELENISTICO: ESCULTURA
◦ Período Helenístico, século IV-I a.C., podemos observar o crescente naturalismo:
◦ os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas
também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento.
◦ O desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura
apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de
todos os ângulos que pudessem ser observados.
◦ Além disso, aparece o pathos muito pronunciado, a composição desequilibrada para valorizar o
dramatismo, a expressão da dor física através do rosto e na tensão muscular e o abandono do realismo
idealista e da serenidade.

09/10/2020
O PERÍODO HELENISTICO: ESCULTURA

09/10/2020
Cerâmica ornamentada

◦ A pintura grega encontra-se na arte cerâmica, porque,

infelizmente, tivemos quase o desaparecimento total da pintura
maior.
◦ Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo
equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o
desenho, as cores e o espaço utilizado para a
ornamentação.
◦ Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram
usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho,
azeite e mantimentos.
◦ Por isso, a sua forma correspondia à função para que fossem
destinados.

09/10/2020
CERÂMICA ORNAMENTADA

◦ Como por exemplo, a ânfora, uma vasilha em forma de coração, com o gargalo
largo ornado com duas asas;
◦ a hidra, que como o nome indica, (derivado de ydor, água) era utilizado para
recolher água das fontes e caracterizava-se por três asas, uma vertical para
segurar enquanto corria a água e duas para levantar;
◦ a cratera, com uma boca muito larga, com o corpo em forma de um sino
invertido, servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho
puro);
◦ o oinokoe (nome que provém de oinos, vinho e chêin, verter), quer dizer, jarro
para o vinho,
◦ o lekithos que era um vaso para óleos ou perfumes, etc.

09/10/2020
A Arte Romana

A arquitetura

A escultura

A herança grega e a inovação do arco.

A arquitetura civil – os frescos e os mosaicos

Objetivos:
Caracterizar a Arte Romana.
.

09/10/2020
Arte Romana
◦ A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e
perdurou aproximadamente do século VIII a.C. ao século IV d.C.
◦ arte romana mais primitiva remonta à derrocada dos reis etruscos e ao
estabelecimento da república no ano de 509 a.C.
◦ Para a História, o final da arte romana e por conseguinte o início da arte
medieval coincidem com a conversão do imperador Constantino ao
cristianismo e com a mudança da capital do Império de Roma para
Constantinopla, no ano 330.
◦ conhecemos poucos nomes de seus artistas e arquitetos, porque era uma
arte coletiva ou feita para seus mecenas.

09/10/2020
Arte Romana
◦ Tradicionalmente, a arte romana é dividida em dois períodos:
◦ a arte da Roma republicana e a da Roma imperial (do ano 27 a.C. em diante), com subdivisões correspondentes
aos imperadores mais importantes ou às diferentes dinastias.
◦ Na época da república, o termo romano estava praticamente restrito à arte realizada na cidade de Roma, que
conserva o rastro de seu passado etrusco.
◦ Pouco a pouco, a arte libertou-se de sua herança etrusca, graças à expansão pela Itália e pelo Mediterrâneo e ao fato
de os romanos terem assimilado outras culturas, como a grega.
◦ A arte romana não é somente a arte dos imperadores, senadores e patrícios, mas também a de todos os habitantes
do vasto império romano, incluindo a classe média dos homens de negócios, os homens livres ou plebeus e os
escravos e legionários da Itália e suas províncias.

09/10/2020
Arte Romana
◦ Características da Arte Romana
◦ Influência da arte etrusca: expressão realista;
◦ Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza;
◦ Uso de arcos e abóbodas na arquitetura;
◦ Representação realista na escultura;
◦ Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura.

09/10/2020
Arte Romana
◦ arquitetura foi a maior de todas as expressões artísticas dos
romanos. Nela, a característica que mais se destaca é o uso dos
arcos.

◦ As esculturas romanas, por sua vez, são essencialmente cópias das

originais gregas. Nelas, o realismo é uma característica marcante.

◦ A pintura romana, classificada em quatro estilos, caracteriza-se ora

pelo colorido das paredes, ora pelo ilusionismo ou pela riqueza de
detalhes.

09/10/2020
Arte Romana: Arquitetura Romana
◦ Na arquitetura romana tem destaque a construção de portais, aquedutos,
prédios, monumentos e templos. Eles foram erigidos com praticidade e
inovação, como no caso do uso do arco e da abóbada nas construções.

◦ Essas estruturas amorteceram o emprego das colunas gregas e acrescentaram

os espaços internos.

◦ Nas casas romanas não era diferente, posto que as plantas eram rigorosamente
desenhadas em formas retangulares. Vale lembrar que os monumentos tinham
o objetivo de homenagear os seus mecenas.

09/10/2020
Arte Romana: Arquitetura Romana
◦ foram levantados anfiteatros que, com a tecnologia das
abóbadas e arcos, abrigavam um grande número de
pessoas, do qual grande exemplo é o Coliseu, em Roma.

◦ Os templos romanos, por sua vez, partem da fusão de

elementos gregos e etruscos. Possuem planta retangular,
teto de duas águas, vestíbulo profundo com colunas livres
e uma escada na frente dando entrada à base.

09/10/2020
Arte Romana: A Escultura

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura

09/10/2020
 Arte Romana: A Pintura
◦ A arte romana produzida na antiguidade teve como referência duas civilizações anteriores - a grega e a etrusca -
conseguindo assim mesclar praticidade e harmonia.
◦ As linguagens da pintura, escultura e arquitetura romana refletiram os ideais de uma civilização que por muito
tempo foi um enorme e poderoso império, que data oficialmente do ano 753 a.C, conservando-se até o séc. IV d.C.
◦ As manifestações artísticas desta civilização permaneceram muito ligadas à arte produzida pelos gregos da fase
helenística.
◦ A religiosidade grega também foi incorporada através da apropriação da mitologia, que passou a apresentar nomes
diferentes para os mesmo deuses e deusas.

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura
◦ • A pintura é uma forma artística dos romanos que melhor documentam, pois
inspiravam-se sobretudo no mundo visível do quotidiano.
◦ No século VI a IV a.c as origens da pintura romana remontam aos Etruscos
,tinham o hábito de pintar as paredes inferiores dos túmulos e mais tarde, as suas
casas.
• A partir do século II a.c., a pintura teve uma crescente utilização, pois as
paredes eram feitas de cimento e argamassa, de aspeto pouco agradável.
• A pintura teve duas funções: a de proteção e a de embelezamento.
Possuindo uma grande compreensão narrativa e uma plástica expressiva, vigorosa e
linear.
• A pintura romana teve influencia com a arte de retrato egípcia e com a
pintura grega.

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura
◦ Pintura triunfal
• Era usada com funções políticas, documentais,
comemorativas e tem origem etrusca.
• Recorre a narrativa continua cheia de pormenores
formais.
• Um exemplo desta temática é a pintura que celebra
o casamento de Alexandre Magno.

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura
◦ Pintura mitológica
• Incidiu sobre os mitos e os mistérios da vida dos deuses e foi a
mais abundante.

• Às vezes as cenas muito fantasiadas são-nos contadas em

composições ricas em personagens e colorido.

Perseu libertando Andrómeda (fresco de Pompeia)

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura
◦ Pintura de paisagem
• Inspira se na natureza e reveste-se de um carácter bucólico
(diz respeito a coisas relacionadas com a natureza) e poético.

• A representação é fantasista, sonhadora e por vezes,

realista.

O Jardim de Lívia, fresco de um dos quartos da casa de Lívia, em Primaporta, Roma, datado de 20 a.C

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura
◦ Naturezas-mortas e as cenas de género
• São pequenas obras-primas de realismo técnico e atenção ao
pormenor.

Natureza-morta com ovos, pássaros e jarra de cristal.

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura
◦ Retratos
• Foram abundantes nas habitações.
• Eram executados sobre diversos suportes (madeira, metal e parede),
usando diferentes técnicas (fresco e encáustica).

A Poetisa, retrato feminino de grande dignidade e delicadeza, encontrada na Casa de Libânio, em Pompeia,
Século

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura

◦ A tradição do mosaico
◦ esteve ligada à Pintura e é desta arte que retira o estilo e o
colorido.
• O mosaico é feito com pequenas tesselas de materiais de
cores variadas (mármores, pedras e vidro).
• Aplicadas sobre a argamassa fresca que cobria os locais de
suporte- inicialmente o chão, depois as paredes exteriores e os tetos.

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura
◦ A técnica e o estilo dos mosaicos romanos são de
tradição oriental, egípcia e grega.
◦ • Apesar da forte herança helenística, é com os
Romanos que esta arte ganha importância decorativa,
desenvolvendo ao mesmo tempo uma notável
qualidade de execução.
◦ • Esta dependia essencialmente da qualidade do
desenho que por sua vez, se prendia com o corte
efetuado nas tesselas.

09/10/2020
Arte Romana: A Pintura
◦ A decoração mais típica de mosaico é formada por uma
espécie de “tapetes” que cobrem o chão de algumas
divisões, com composições servindo de moldura a pequenos
motivos figurativos. Ex: aves, pássaros, peixes, deuses.

09/10/2020
 A Arte Paleocristã

A Arte Bizantina

Arte Muçulmana
- Fatores histórico-culturais

Objetivos:
Caracterizar o período paleocristão e o período bizantino relativamente à arte.
.

09/10/2020
Idade Média: A Arte Paleocristã

- A Arte Paleocristã foi o conjunto de manifestações artísticas dos primeiros cristãos, que

decorreram aproximadamente entre o ano 200 e o séc. VI da Era Cristã, correspondendo ao
período de expansão do Cristianismo;

É a arte feitas pelos primeiros cristãos, quando estes foram perseguidos pelos romanos. 

A crescente conversão de pessoas  a Cristo, levou Roma a preocupar-se com seu império e dessa forma começou uma

perseguição aos cristãos.

Então, muitos dos cultos foram realizados em locais escondidos como as catacumbas, que são cemitérios subterrâneos.

 Imagens simbólicas eram pintadas nas paredes dessas catacumbas, que remetiam ao culto cristão:

◦ a cruz (morte de Jesus para salvar a humanidade),

◦ âncora (ideal de salvação),
◦ peixe e pão (ícones da cristandade).

09/10/2020
 Idade Média: A Arte Paleocristã
Quando o Cristianismo se tornou a religião oficial do Império Romano, a
arte deixa as catacumbas e ganha maior destaque.

A partir daí surgem então, três tipos de artes na Idade Média:

Bizantina
Românica
Gótica
A maioria eram presentes oferecidos a Deus, para O louvar, dar-lhe graças, para obter em
contrapartida a Sua indulgência e os Seus favores. (...)
O essencial da criação artística desenvolvia-se então em torno do altar, do oratório, do túmulo.
Esta função de sacrifício justificava que se dedicasse uma grande parte da riqueza produzida pelo
trabalho dos homens a embelezar esses locais. (...)

09/10/2020
Idade Média: A Arte Paleocristã
◦ A Arte paleocristã tinha três funções essenciais:
◦ Comunicação - A arte produzida neste período era também uma via de comunicação com o mundo
religioso e do Além.
◦ Ideal de perfeição como caminho para a vida eterna - Estas criações artísticas tornavam o ritual
das liturgias numa correspondência mais estreita com as perfeições do Além (...), para guiar a
meditação dos crentes, para conduzir-lhes o espírito per visibilia ad invisibilia, segundo São Paulo.
◦ a obra de arte como afirmação de poder - Celebrava o poder de Deus, dos seus servidores, dos
chefes de guerra, dos ricos. (...) Por isso, nas suas formas maiores, a criação artística, nessa época
como em todos os tempos, desenvolvia-se nos lugares onde se concentravam o poder e os benefícios
do poder."
◦  

09/10/2020
Arte Paleocristã
- A extraordinária dispersão geográfica desta arte forneceu-lhe uma grande diversidade regional, mas, no entanto, não
impediu a subsistência de traços estruturais comuns:

◦ a utilização dos modelos estilísticos da Roma clássica;

◦ o uso de novas formas técnicas e estéticas oriundas das zonas periféricas do império, sobretudo das províncias do
Oriente;

◦ e a subordinação a um novo espírito e a uma nova temática: a do Cristianismo que impôs uma iconografia
retirada das Sagradas Escrituras e um sentido doutrinal e pastoral às artes decorativas.

09/10/2020
Arte Paleocristã: A Arquitetura
◦ Na arquitetura, a grande preocupação foi a procura de uma tipologia para o templo cristão,
que adotaria duas funções:
◦ ser a morada de Deus recinto de culto
◦ um local de encontro e reunião da comunidade dos fiéis, impondo assim novas exigências
funcionais e de espaço;
◦ - As primeiras igrejas da arte paleocristã obedeceram dois modelos principais:
◦ o de planta basilical, em cruz latina, com três ou cinco naves separadas por arcadas e/ou
colunatas e cobertas por tetos de armação de madeira;
◦ e o de planta centrada, de influência helenística e oriental, com formas circulares, octogonais
ou em cruz grega, e coberturas em cúpula e meias cúpulas.
◦ Em ambos os modelos sobressai a preocupação em destacar as linhas cruciformes (em forma
de cruz), cuja simbologia se havia já começado a definir;
◦  

09/10/2020
Arte Paleocristã: A Arquitetura
◦  Os batistérios (edifícios sagrados destinados à celebração do batismo), tal como
os mausoléus (túmulos), adotaram a planta centrada, com uma das portas orientada a
leste e outra a poente, com enormes cúpulas sobre a sala central;
◦ As primitivas igrejas cristãs eram exteriormente pobres e muito austeras
e interiormente possuíam uma decoração pictórica, a fresco ou em mosaicos, de belas
e vivas cores.
◦ O seu modelo mais característico foi o de planta basilical de três naves, que só se
impôs como dominante a partir do séc. V, no Ocidente, influenciando toda a evolução
artística seguinte, até ao Românico.

09/10/2020
Arte Paleocristã: A Arquitetura

09/10/2020
 Arte Paleocristã: A Arquitetura

MOSAICO
O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o material escolhido
para o revestimento interno das basílicas neste período, utilizando imagens do
Velho e do Novo Testamento.

Esse tratamento artístico também foi dado aos mausoléus e os sarcófagos

feitos para os fiéis mais ricos e eram decorados com relevos usando imagens
de passagens bíblicas.

Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um círculo ou por um peixe, pois a
palavra peixe, em grego ichtus, forma as iniciais da frase: “Jesus Cristo de
Deus Filho Salvador”. Outra forma de simboliza-lo é o desenho do pastor com
ovelhas “Jesus Cristo é o Bom Pastor” e também, o cordeiro “Jesus Cristo é o
Cordeiro de Deus”.
09/10/2020
Arte Paleocristã: A Arquitetura
◦ Ao longo do século V e em boa parte do VI, Ravena converteu-
se na capital artística da Itália graças às obras da família
imperial, e, sobretudo ao programa empreendido pelo rei
ostrogodo Teodorico (493-536) e às realizações dos bizantinos
após a conquista da Itália pelos generais Justiniano.
◦ Da primeira metade do século V são dois edifícios de plano
central (a pia batismal da catedral ou dos Ortodoxos e do
mausoléu de Gala Placídia, filha de Teodósio), cuja sobriedade
exterior contrasta com o rico revestimento interno de mosaicos.

09/10/2020
Arte Bizantina
◦  
◦ - A cidade de Bizâncio (ex- Constantinopla), fundada por Constantino, tornou-se, nos primeiros séculos da Era Cristã, o
centro de uma nova cultura, ao mesmo tempo que Roma sucumbia;
◦ - Esta nova cultura, a Bizantina foi protagonista de um esplendor que teve origem no universo estilístico do Oriente. Foi aqui
que se fundiram as correntes de pensamento do helenismo, do judaísmo e do cristianismo;

◦ - A Arte Bizantina, herdeira de um passado rico, sintetizou as fontes estético-artísticas do Egipto;

09/10/2020
Arte Bizantina
◦ - A arquitetura, tal como na arte Paleocristã, teve um lugar de destaque.
◦ Foi herdeira do arco, da abóbada e da cúpula, do plano centrado, de forma
quadrada ou em cruz grega, com cúpula central e absides laterais;
◦ misturou assim estes elementos construtivos da arte romana com o clima
místico das construções orientais;
◦ - As construções, exteriormente, possuíam volumes irregulares que
conferiam aos edifícios uma maior originalidade, e, interiormente, eram
decoradas com mosaicos, pinturas a fresco, azulejos e colunas de inspiração
grega e romana, embora um pouco modificadas;
◦ - Foi no reinado de Justiniano, no séc. VI, que se definiu com grande
clareza o estilo bizantino;

09/10/2020
Arte Bizantina
◦  Após um período conturbado (invasões, lutas internas), Bizâncio
voltou a adquirir nova fase de magnificência, sob a dinastia
macedónia.
◦ A arquitetura tornou-se mais complexa e abandonou a construção de
cúpulas sobre pendentes, passando a edifica-las sobre um tambor
cilíndrico.
◦ Devido aos problemas técnicos resultantes desta alteração, reduziram-
se as suas dimensões, cobrindo-se as restantes áreas com abóbada de
berço. A cúpula continuou mesmo assim a ser o sistema de cobertura
preferido, sendo empregue em igrejas de planta em cruz grega.

09/10/2020
 Arte Muçulmana: Fatores histórico-culturais
◦ No ano de 622, o profeta Maomé exilou-se na cidade de Yatrib aquela que, desde então, se conhece
como Medina (Madinat al-Nabi, cidade do profeta).
◦ De lá, sob a orientação dos califas, sucessores do profeta, começou a rápida expansão do Islão até a
Palestina, Síria, Pérsia, Índia, Ásia Menor, Norte da África e Espanha.
◦ De origem nómada, os muçulmanos demoraram algum tempo para estabelecer-se definitivamente e
assentar as bases de uma estética própria com a qual se identificassem.
◦ devem ter absorvido traços estilísticos dos povos conquistados, que, no entanto souberam adaptar
muito bem ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os em seus próprios sinais de identidade.
◦ Foi assim que as cúpulas bizantinas se tornaram símbolo das suas mesquitas e os esplêndidos
tapetes persas, combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram.
◦ Aparentemente sensual, a arte islâmica foi na realidade, desde seu início, conceitual e
religiosa.

09/10/2020
Arte Muçulmana: Fatores histórico-culturais

◦ No âmbito sagrado evitou-se a arte figurativa,

◦ concentrando-se no geométrico e abstrato,
◦ mais simbólico do que transcendental.
◦ A representação figurativa era considerada uma má imitação de uma realidade fugaz e
fictícia.
◦ Daí a utilização de formas como os arabescos, resultado da combinação de traços
ornamentais com caligrafia, que desempenham duas funções:
◦ lembrar o verbo divino e alegrar a vista.
◦ As letras lavradas na parede lembram o neófito, que contempla uma obra feita para
Deus.

09/10/2020
Arte Muçulmana: Fatores histórico-culturais

◦ a arte islâmica mostra-se, no início, como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas, que eram os únicos
economicamente capazes de construir mesquitas, mausoléus e mosteiros. No entanto, na função de governantes e guardiães do
povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social, eles realizavam suas obras para a
comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração, esmola, jejum e peregrinação.

09/10/2020
 Arte Românica

- Fatores histórico-culturais

Objetivos:
Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas da Idade Média.
.

09/10/2020
Arte Românica
◦ Em 476, com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem início o período histórico
conhecido por Idade Média.
◦ Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã, trazendo
modificações no comportamento humano e com o Cristianismo a arte se voltou para a
valorização do espírito.
◦ Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspetos da vida medieval.
◦ A conceção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é
chamada de teocentrismo (teos = Deus).
◦ Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante
de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados.

09/10/2020
Arte Românica
◦ Na arquitetura românica, podemos destacar alguns elementos característicos, como a horizontalidade, ou seja, as
edificações não possuíam estruturas muito altas. Diversas igrejas, mosteiros, conventos e catedrais foram construídas
nesse estilo.
◦ a planta das construções românicas tinham formato de cruz e eram construções sólidas feitas em pedra.

09/10/2020
Arte Românica
◦ Havia ainda a utilização das abóbodas, que podiam ser de dois
estilos: as de berço e as de arestas.

◦ As abóbodas de berço eram mais simplificadas, baseavam-se em

uma estrutura em semicírculo chamada arco pleno. Por conta de
algumas desvantagens nesse tipo de construção, como a pouca
luminosidade e riscos de desabamento, foi criado um novo estilo,
a abóboda de arestas.

◦ Nela, duas abóbodas de berço eram apoiadas sobre pilares, em

ângulos retos. Dessa forma, conseguiram criar ambientes melhor
iluminados e mais seguros.

09/10/2020
Arte Românica
◦ Podemos sinalizar ainda outras particularidades, como as paredes grossas e um
interior pouco adornado.
◦ Apresentavam ainda poucas janelas e aberturas e tinham geralmente uma porta
principal, a de entrada.
◦ Por conta de sua grandiosidade e solidez, foram chamadas de "fortalezas de
Deus".
◦ Tetos de madeira

09/10/2020
Pintura românica
◦ A pintura românica apresentou uma arte totalmente ligada à arquitetura.
◦ Isso porque ela tinha como principal função decorar monastérios e igrejas em seus interiores.
◦ Além disso, a pintura românica exerceu um papel didático importante.
◦ Isso porque, por meio dela, ensinamentos sobre os valores cristãos foram propagados em uma época em que a maioria da
população não sabia ler nem escrever.

09/10/2020
Pintura românica
◦ as principais pinturas românicas continham temas
bíblicos e religiosos.
◦ A técnica utilizada era a do fresco, um método pelo
qual a pintura é aplicada em superfícies húmidas,
como as paredes.
◦ Logo, apresentando diversos símbolos religiosos e da
Igreja Católica, a arte românica na pintura também
teve como característica o uso de cores fortes.  

09/10/2020
Pintura românica
◦ Nesse contexto, a pintura também contou com jogos de luz e sombra e não apresentava
meios-tons.
◦ um dos principais objetivos da arte românica era o de expressar sentimentos religiosos,
◦ a pintura desse estilo apresentou figuras com proporções irregulares, simbolizando a
grandeza de seus principais representantes, como Jesus Cristo.
◦ a pintura românica também apresentou um caráter moral ao expressar uma arte que
impressionava os seus observadores ao trazer características relacionadas à fragilidade
moral e ao pecado.

09/10/2020
Escultura românica

◦ A escultura romana, assim como a pintura, estava atrelada

à arquitetura. Destinada a decorar templos religiosos, essa
arte também teve como função retratar e propagar os
assuntos de fé.
◦ Apresentando um forte caráter simbólico, as esculturas
românicas não eram feitas com representações fiéis. Ou
seja, traziam, muitas vezes, como fonte de inspiração a
imaginação e, assim, apresentavam formas e cores
relacionadas a ela, desconexas com a realidade.

09/10/2020
Escultura românica
◦ Da mesma forma que na pintura românica, as esculturas românicas eram
produzidas para adornar os locais sagrados.
◦ Por isso, a grande temática girava em torno da religiosidade, visto que nesse
período o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi uma forte
característica.
◦ Eram esculturas antinaturalistas e normalmente representadas por figuras
entalhadas nas paredes das igrejas. Alguns relevos também enfeitavam as
fachadas.
◦ Na última fase da arte românica é possível encontrar um estilo mais realista
nas esculturas.

09/10/2020
Arte Gótica- Fatores histórico-culturais

A pintura

A escultura

A ourivesaria

Objetivos:
Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas da Idade Média.
.

09/10/2020
Arte Gótica- Fatores histórico-culturais

◦ A arte gótica designa uma fase da história da arte ocidental, identificável por características muito próprias de contexto social,
político e religioso em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta à austeridade do estilo
românico.

◦ Este movimento cultural e artístico desenvolve-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do Século XII e
prolonga-se até ao advento do Renascimento italiano, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então
difundida.
◦ Os primeiros passos são dados a meados do século XII em França no campo da arquitetura (mais especificamente na
construção de catedrais)
◦ , estende-se pela Europa até ao início do século XVI, já não apresentando então uma uniformidade.
◦ A arquitetura, em comunhão com a religião, vai formar o eixo de maior relevo deste movimento e vai influenciar
profundamente todo o desenvolvimento estético do período.

09/10/2020
   
A ourivesaria

◦ Arte da ourivesaria: matéria do mundo dos homens e expressão

maior do divino.

Alfaias de culto, símbolos de prestígio

◦ Formada, predominantemente, por ourivesaria sacra feita de prata,
◦ O século XII caracteriza-se pela adoção de formas baixas, bojudas e
lisas.
◦ Quando decoradas, o relevo é pouco acentuado.

09/10/2020
◦ O séc. XIII revela-se um tempo de compromisso, base entre as
opções da anterior linguagem românica e o Gótico emergente.
◦ A gramática decorativa e estrutural da arte gótica expande-se
para o campo da ourivesaria na primeira metade do século XIV,
abrindo aos artistas do ouro e da prata um leque de
possibilidades criativas.
◦ No período inicial, subsiste uma certa contenção e sobriedade,
mas o recurso a outros materiais traz um valor acrescido aos
modelos adotados, como se pode constatar nas peças que
integram o tesouro da Rainha Santa Isabel.

09/10/2020
◦ Para além da combinação da prata e do ouro com novas
matérias preciosas(MNMC6035), (MNMC6036) e
(MNMC6040), a segunda metade do século caracteriza-se
pela adoção de elementos arquitetónicos(MNMC6076),
conferindo maior verticalidade à estrutura das peças e um
efeito ascensional aos ornamentos cinzelados.
◦ Esta elevação inscreve-se na espiritualidade da arte gótica
que procura dirigir o olhar dos fiéis para a luz divina,
concretizando a ascese redentora da humanidade.

09/10/2020
O Manuelino

Fatores histórico-culturais

A escultura

A ourivesaria

Objetivos:
Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas da Idade Média.
.

09/10/2020
O Gótico-Manuelino

◦ Em França, Itália e Espanha o Renascimento artístico começou por se

manifestar numa decoração exuberante – plateresco. Esta tendência artística
verificou-se também em Portugal.
◦ Entre o fim do século XV e o início do século XVI, a arquitetura gótica
renovou-se e desenvolveu-se, dando origem ao Manuelino.
◦ O Manuelino era considerado um estilo artístico muito português, relacionado
com os Descobrimentos. Surgiu devido à euforia dos portugueses e devido à
vontade de Manuel I se fazer reconhecer construindo grandiosos edifícios e
objetos de arte.

09/10/2020
O Gótico-Manuelino
◦ Em relação à estrutura, o estilo gótico manteve-se apenas com algumas
alterações:
◦ a utilização de uma grande variedade de arcos e a abóbada rebaixada.
◦ Quanto à decoração, o estilo Manuelino distingue-se pelo naturalismo e pelas
fachadas sempre muito decoradas.

◦ A arquitetura tinha duas vertentes:

◦ a arquitetura civil, que se revelava em paços, solares, etc;
◦ a arquitetura religiosa, constituída por igrejas e mosteiros.
◦ Um dos maiores e mais reconhecidos edifícios manuelinos é a Torre de Belém.

09/10/2020
◦ A Torre de Belém e o Mosteiro dos Jerónimos são um ex-libris
◦ todas as obras construídas na época facilmente se descobre:
◦ a Esfera Armilar e a Cruz de Cristo. São os símbolos pessoais do rei e o reflexo do
poder temporal e espiritual que ambicionava.

◦ Muitos outros símbolos terrenos e religiosos foram adotados e decoraram com

exuberância a arquitetura gótica como ramos e folhagens, cordas torcidas e
estranhas formas marinhas, minuciosamente esculpidos na pedra.

09/10/2020
◦ No Mosteiro de Jesus, em Setúbal, encontramos os primeiros
exemplos, mas é nas obras do Mosteiro da Batalha e
do Convento de Cristo, em Tomar, que nos maravilhamos com
o manuelino e onde se revelam todos os segredos da mensagem
do rei.

09/10/2020
Escultura

◦ A escultura manuelina continuava muito ligada à arquitetura, sem conseguir

ganhar exclusividade. No entanto, entre os séculos XV e XVI, podemos
observar um surto escultórico na decoração e na estatuária. Nomes famosos da
escultura manuelina foram: Diogo Pires, João de Castilho, Diogo de Arruda,
etc

09/10/2020
◦ Os motivos mais importantes da arquitetura manuelina são:
◦ Símbolos nacionais:
◦ A esfera armilar ("a esfera dos matemáticos" conferida como divisa por D. João
II ao seu primo e cunhado, D. Manuel (futuro rei D. Manuel I), que, tendo escrito
no meridiano "Spera Mundi" - Esfera do Mundo - foi, mais tarde, interpretada
como sinal de um desígnio divino para o reinado de D. Manuel

◦ A Cruz da Ordem de Cristo;

◦ Escudo nacional.

09/10/2020
◦ Elementos naturalistas:
◦ Corais;
◦ Algas;
◦ Guizeiras;
◦ Árvores secas. Aparecem também no gótico final da Europa Central, usando-se o termo "astwerk" para descrever a sua utilização - são, portanto, um elemento
característico do tardo-gótico e remetem para a estética franciscana, de cariz marcadamente naturalista e austera. Por outro lado, é um elemento que foi utilizado pelos
detractores do gótico que consideravam o estilo bárbaro e primitivo - estéril como uma árvore seca. As suas raízes e troncos nodosos têm presença notável no Mosteiro
de Alcobaça, na janela do Capítulo de Tomar, sobre o busto fundeiro; na Igreja de Vilar de Frades ou no Paço de Sintra;
◦ Alcachofras (símbolo da regeneração e da ressurreição - sendo por isso queimada nos festejos de São João, esperando que volte a reverdecer);
◦ Folhas de loureiro, como no Claustro de D. João I, no Mosteiro da Batalha;
◦ Romãs (como nas portas laterais da Igreja Matriz da Golegã - símbolo de fertilidade, pela quantidade extraordinária de sementes que contêm);
◦ Folhas de hera;
◦ Pinhas (fertilidade e/ou imortalidade - por vezes interpretadas como sendo espigas de milho ou maçarocas) - são visíveis, por exemplo, sobre o portal da Igreja Matriz
da Golegã;
◦ Caracóis ou conchas de nautilus (como na Igreja da Vestiaria, em Alcobaça; ou na entrada das Capelas Imperfeitas, no Mosteiro da Batalha, simbolizando, talvez, a
lentidão dos trabalhos);
◦ Animais vários;
◦ Putti (crianças).

09/10/2020
◦ Elementos fantásticos:
◦ Ouroboros (a serpente que morde a sua própria cauda: símbolo do Universo: a união do princípio e do fim);
◦ Sereias (motivo de arte profana, talvez fossem uma referência a várias palavras semelhantes e ao simbolismo associado: serão, ou a altura em
que o ciclo produtivo do cardar da lã se realizava, serenata, ritual de namoro ligado ao pecado da carne, tal como em serralho, etc.);
◦ Monstros (principalmente as gárgulas, mas também outros, como dragões e animais de boca aberta, devorando o seu próprio corpo);
◦ Orelhudos (cabeças com orelhas descomunalmente grandes, como no cadeiral de Santa Cruz de Coimbra);
◦ Animais realizando acções humanas, numa perspectiva carnavalesca, como a tocar instrumentos musicais.

◦ Simbolismo cristão:
◦ Cachos de uvas e sarmentos (relacionado com a "Vinha do Senhor" e com a Eucaristia), como em Luz de Tavira;
◦ Agnus Dei;
◦ Querubins.

09/10/2020
◦ Outros motivos:
◦ As cordas entrelaçadas e cabos, fazendo muitas vezes nós, como na Sé de Viseu, na Torre de Belém ou na Casa dos Alpoins, em Coimbra;
◦ Redes;
◦ Cinturões com grandes fivelas, como no Coro do Convento de Cristo, em Tomar;
◦ Meias esferas, como na Igreja da Conceição, em Beja;
◦ Pináculos cónicos com cogulhos de formas diversas;
◦ Colunas torsas (como no portal da Igreja Matriz da Golegã ou na Sé da Guarda);
◦ Correntes, como na arquivolta do portal principal da Casa de Sub-Ripas, em Coimbra;
◦ Bustos de personagens históricas;
◦ Cabeças de infantes (crianças);
◦ Desenhos finos, semelhantes aos das pratas espanholas, suas contemporâneas;
◦ Referências à cestaria.

09/10/2020
◦ Pintura
◦ Entre meados do século XV e XVI verifica-se também uma renovação na pintura portuguesa. O artista Nuno Gonçalves e a
sua oficina destacaram-se, assim como outras oficinas importantes: a do Mestre do Sardoal, em Coimbra; as do Mestre da
Lourinhã, em Lisboa; a de Francisco Henriques, em Évora; etc.

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 O Renascimento

Fatores histórico-culturais

Objetivos:
Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas do mundo moderno.

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O Renascimento

◦ “ A estética renascentista: formas clássicas e a apoteose do génio”

In História da Humanidade, Idade Moderna, O Renascimento, Círculo de Leitores

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Renascimento: A Arte
◦ A partir de 1453, com a queda de Constantinopla (capital do Império
romano do Oriente) nas mãos dos Turcos muitos homens cultos fogem
para Roma e trazem manuscritos antigos.
◦ Nas escolas, os burgueses estudavam a cultura grega e romana
◦ Começaram a dar valor aos antigos vestígios romanos existentes nas
cidades italianas
◦ A riqueza de algumas cidades italianas como Génova, Veneza e Florença
fazia com que rivalizassem entre si
◦ Todas elas queriam construir os melhores monumentos e ter os melhores
artistas
◦ Desenvolve-se a prática do mecenato

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 Renascimento: características da arquitetura

O objetivo da arquitetura renascentista era criar a cidade ideal

Qualquer construção era planeada e executada segundo regras geométricas:

Racionalidade
Equilíbrio
Simetria

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Renascimento: Arquitetura
◦  Elementos clássicos
◦ - sobreposição de ordens arquitetónicas (dórica, jónica e coríntia);
◦ - arco de volta perfeita;
◦ - o frontão;
◦ - a abóbada de berço;
◦ - a cúpula;
◦  Inovações do renascimento
◦ - equilíbrio geométrico;
◦ - simetria das formas e volumes;
◦ - horizontalidade conseguida através de elementos como cornijas, frisos e
balaustradas.

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Renascimento: Pintura
◦ Naturalismo - representação do nú como forma de valorização do
homem pela sua beleza natural.
◦ O Realismo – representavam a realidade tal como a observação
◦ Perspetiva – ideia de profundidade
◦ Temas da mitologia clássica

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Renascimento: Pintura
◦ A arte do retrato :
◦ Assume um importante papel na valorização do indivíduo
◦ reflete o individualismo do Homem do Renascimento
◦ Este tipo de obra era encomendada com alguma regularidade aos artistas.
◦ Desenvolvimento de novas ténicas
◦ a pintura a óleo
◦ Sfumato - Consistia num efeito de gradação das cores, sem utilizar contornos, onde os efeitos
de luz e sombra davam a ilusão de distanciamento face ao objecto central da tela (Leonardo Da
Vinci)

As figuras são representadas segundo esquemas geométricos ( Transmitem maior equilíbrio ao

conjunto)

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09/10/2020
Renascimento: escultura

Os temas:
◦ Naturalismo
◦ Estatuária antiga

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Renascimento: escultura
◦ Individualização (a escultura tornou-se autónoma da arquitetura);
◦  Monumentalidade (as esculturas da figura humana e equestre
surgem com um aspeto majestoso);
◦  Harmonia / equilíbrio geométrico (simetria das formas e volumes
equilibrados);
◦  Realismo (o corpo humano é representado com rigor expressivo e
anatómico, sendo-lhe atribuindo um efeito de movimento natural).

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09/10/2020
O Maneirismo

Objetivos:
Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas do mundo moderno.

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O Maneirismo

◦ Maneirismo é uma nova linguagem das formas surge em Itália no século

XVI.
◦ O estilo conquista a Europa, todos querem "fazer à maneira dos grandes
mestres“
◦ Maneirismo, que vem do italiano “maniera”, quer também dizer isso mesmo:
a maneira, o estilo de cada autor. Mas no inico, a designação assume um
sentido pejorativo, de coisa artificial, de uma arte  “amaneirada”.
◦ A harmonia do Renascimento Pleno é quebrada por este estilo que nasce com
os pintores italianos quinhentistas.
◦ São seguidores dos mestres Rafael e Miguel Ângelo que em algumas das
suas obras, deixam transparecer os primeiros sinais de mudança.
◦ O artista interroga-se, já não é só artífice que executa, é agora aquele que
pensa e valoriza o seu trabalho individual.

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O Maneirismo
◦ A instabilidade política e social que atravessa a Europa
reflete-se nos novos trabalhos: as composições são
ambíguas, tensas, perturbadoras.
◦ As figuras humanas alongam-se, deformam-se, desafiando
as regras das proporções clássicas.
◦ Aparecem rostos atormentados, cenas carregadas de
dramatismo, cores exageradas e um visível gosto pelo
bizarro.
◦ A utilização do nu é frequente neste período que tem em
Tintoretto, Rosso Fiorentino e Pontormo, alguns dos seus
pintores principais.

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O Maneirismo
◦ Em Portugal, o estilo inspira e influencia autores relevantes que
se debruçam sobre temas mais religiosos. 
◦ António Campelo, Gaspar Dias e Gregório Lopes são apenas
alguns nomes que destacamos para ilustrar a pintura Maneirista.
◦ Na escultura e na arquitetura, a herança do Maneirismo não será
tão forte como na pintura.
◦ A estatuária ganha maior expressividade facial, movimentos mais
contorcidos e sinuosos.
◦ As estruturas das igrejas, palácios e outros monumentos perdem a
simetria e o equilíbrio clássicos.
◦ Introduzem-se escalas diferentes que acentuam irregularidades,
dá-se preferência a espaços longitudinais, a decoração torna-se
complexa, por vezes pesada.

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O Barroco
Fatores histórico-culturais
O Neoclassicismo e o Romantismo
Fatores histórico-culturais
O Realismo e Impressionismo
Fatores histórico-culturais

Objetivos:
Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas do mundo moderno.

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O Barroco

◦ A arte barroca estendeu-se por todo o século XVII e pelas primeiras décadas do XVIII.
◦ A sua difusão abrangeu quase toda a Europa e a América Latina.
◦ O aparecimento e declínio das formas barrocas dá-se em épocas diferentes em cada país.
◦ Mais do que um estilo definido, era uma tendência comum a todos as artes: um gosto.

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O Neoclassicismo e o Romantismo

◦ O neoclassicismo surgiu em meados do século XVIII como uma rejeição ao rococó e ao barroco tardio. Os artistas
neoclássicos queriam um estilo que conseguisse expressar idéias morais sérias, como, por exemplo, os conceitos de justiça,
honra e patriotismo. Ansiavam por recriar o estilo simples e majestoso da Grécia e da Roma antigas. Alguns obtiveram êxito,
mas o movimento padecia de certa falta de vivacidade, um espírito de estreiteza acadêmica.

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◦ O romantismo teve início no mesmo período, mas constituía-se numa abordagem que se relacionava mais ao moderno que o
antigo e dizia respeito mais à espontaneidade e expressão que ao auto-domínio. Os artistas românticos não estabeleciam regras
fixas acerca da beleza ou dos atributos de seus temas. O romantismo era, antes, uma postura criativa, um modo de vida.
◦  Entre essas duas visões da arte, estendia-se um vasto abismo, e o debate entre neoclássicos e românticos foi longo e, às vezes,
rancoroso. Ao final, porém surgiu como o movimento artístico dominante na primeira metade do século XIX.

09/10/2020
A modernidade e o antinaturalíssimo da pintura

Fatores histórico-culturais
A importância da gravura

Fatores histórico-culturais

Objetivos:
Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas do mundo moderno.

09/10/2020
Século XX

Fatores histórico-culturais

As novas teorias e correntes estéticas

Objetivos:
Identificar e caracterizar as várias correntes artísticas do mundo moderno.

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