A ARTE NO

PRECI SA DE
J USTI FI CATI VA
TRADUO
FERNANDO GUARANY JR.
A ARTE NO
PRECI SA DE
J USTI FI CATI VA
H. R. ROOKMAAKER
Rookmaaker, H. R. (Hendrik Roelof ), 1922-1977
A arte no precisa de justicativa / H. R. Rookmaaker;
traduo de Fernando Guarany Jr. Viosa, MG : Ultimato,
2010.
80p. ; 21 cm.
Ttulo original: Art Needs No Justication
ISBN 978-85-7779-042-5
1. Cristianismo e arte. 2. Artistas - Psicologia. I. Ttulo.

CDD. 22. ed. 701
Ficha Catalogrca Preparada pela Seo de Catalogao
e Classicao da Biblioteca Central da UFV
R777a
2010
A ARTE NO PRECISA DE JUSTIFICATIVA
Categoria: Espiritualidade / Vida crist / tica
Copyright Hans Rookmaaker
Traduzido do original em ingls Art Needs No Justication
Primeira edio: Novembro de 2010
Coordenao editorial: Bernadete Ribeiro
Preparao e reviso de texto: Paula Mazzini Mendes
Capa: Souto Crescimento de Marca
PUBLICADO NO BRASIL COM A DEVIDA AUTORIZAO
E COM TODOS OS DIREITOS RESERVADOS
EDITORA ULTIMATO LTDA
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36570-000 Viosa, MG
Telefone: 31 3611-8500 Fax: 31 3891-1557
www.ultimato.com.br
Sumrio
Prefcio 07
Introduo 09
1. O pano de fundo de um dilema 11
2. A resposta da igreja 23
3. A tarefa do artista cristo 33
4. Diretrizes aos artistas 45
Os textos das referncias bblicas foram extrados da
verso Almeida Revista e Atualizada, 2. ed.,
da Sociedade Bblica do Brasil.
Prefcio
O PROFESSOR ROOKMAAKER estava trabalhando neste livro no
momento de sua morte, em 13 de maro de 1977. Sua inten-
o de escrever um suplemento jamais se tornou realidade. O
material foi reorganizado e revisado, mas essencialmente o
que o autor redigiu. Em nossa tentativa de sermos fiis s suas
intenes, fomos grandemente auxiliados por seu colega da
Universidade Livre de Amsterd, Graham Birtwistle.
A Arte No Precisa de Justificativa no uma obra tcnica
nem direcionada exclusivamente aos artistas. uma leitura
para todos os cristos que desejam usar os talentos que rece-
beram de Deus para a glria daquele que os presenteou. No
se trata de uma pesquisa da cena artstica, nem de uma anlise
detalhada das origens dos problemas enfrentados pela civiliza-
o. uma chamada proftica aos artistas, artesos e msicos
cristos para que pranteiem, orem, pensem e trabalhem antes
que seja tarde demais.
OS EDITORES
Introduo
OS ARTISTAS em nossa sociedade esto em uma posio muito
particular. Por um lado, so bastante considerados, sendo
vistos como sumos sacerdotes da cultura, conhecedores dos
segredos internos da realidade. Por outro, so vistos como
pessoas completamente suprfluas. Respeitados, sim. Porm,
muitos esto prontos a permitir que morram de fome. Quere-
mos que os artistas sejam srios e criem coisas profundas com
um valor quase eterno, coisas sobre as quais as pessoas ligadas
quela cultura possam conversar sculos mais tarde. Porm, se
eles quiserem alcanar sucesso, so forados a aderir aos gostos
do momento, a ser comerciais e a fazer papel de palhao em vez
de sbio. Claro que esse no um problema novo. Tem sido
assim deste o sculo 18, quando o antigo conceito do artista
como arteso comeou a ser trocado por um conceito que o
considerava tanto um gnio talentoso quanto um segregado
social e econmico.
Os artistas cristos tambm tm de lidar com essas com-
plicadas tenses. Contudo, seus problemas frequentemente
so maiores porque difcil para qualquer cristo viver em
um mundo ps-cristo. Espera-se que os artistas trabalhem
a partir de suas convices, mas isso pode ser visto por seus
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contemporneos ateus como ultraconservador ou totalmente
ultrapassado. Alm disso, eles geralmente no contam com
o apoio de sua prpria comunidade, igreja e famlia, que os
consideram radicais ou desocupados imprestveis. Eles so
acusados de estarem no caminho errado desde o princpio.
Assim, os artistas cristos frequentemente trabalham debaixo
de forte presso.
Por outro lado, precisamos muito de uma arte que seja
saudvel e boa, e que as pessoas entendam. Se os cristos fize-
rem esse tipo de trabalho, talvez no alcancem grande fama,
mas muitos amaro suas obras. E muitos conseguiro ganhar
a vida assim. Portanto, no h razo para autopiedade. H
uma contribuio a ser feita em uma poca que , de maneira
geral, explicitamente anticrist.
A Arte No Precisa de Justificativa dedicado aos artistas
cristos que tive a honra de conhecer e cujo trabalho considero
importante em vrios aspectos. resultado de uma palestra
realizada em 1975 no Festival de Artes na Inglaterra, ao qual
compareceram algumas centenas de jovens artistas que se
professavam cristos ou que eram, pelo menos, interessados
na questo. Agradeo a Nigel Goodwin e sua equipe que
organizaram essa e outras conferncias similares pelo convite,
uma das muitas demonstraes de amizade baseadas em f e
interesse comuns.
Deve ficar claro que falo primeiramente ao pintor e ao
escultor, criadores das artes visuais. Assim o fao pelo fato de
meu conhecimento estar primariamente nesse campo. Con-
tudo, a situao e os problemas so similares aos enfrentados
por muitos artistas, msicos, compositores, atores, escritores,
danarinos, comediantes e outros.
1.
O pano de fundo
de um dilema
O PAPEL DOS ARTISTAS nem sempre foi o que hoje. Em
muitas culturas, incluindo a nossa, antes do novo perodo
que comeou entre 1500 e 1800, os artistas eram princi-
palmente artesos. Fazer arte significava fazer as coisas de
acordo com certas regras as regras da classe dos artesos.
Os artistas eram exmios trabalhadores que sabiam como
entalhar uma imagem, pintar uma Madona, construir um
ba, fazer um porto de ferro fundido, produzir um cande-
labro de bronze, tecer uma pea de tapearia, trabalhar em
ouro ou prata, fazer uma sela de couro e assim por diante.
Eles eram membros de associaes de classes assim como
outros trabalhadores habilidosos. Alguns eram mestres e
investiam suas comisses na loja. Outros eram ajudantes,
aprendizes e servos. O ateli era, na verdade, uma oficina
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com divises sutis de trabalho, liderado por algum que hoje
chamaramos de artista e cujo nome talvez ainda saibamos.
Entretanto, mesmo que os artistas no tivessem a honra
que costumamos conceder-lhes hoje em dia (havia excees,
como os artistas que eram honrados por seus mecenas), eles
realmente fizeram coisas lindas que, mesmo aps muitos
sculos, ainda apreciamos. Alm disso, frequentemente
contribumos para a restaurao de suas obras, visando
pass-las para a gerao seguinte. No existe um nico folheto
turstico de uma cidade ou pas que no exiba com orgulho
os monumentos duradouros do passado. Seja l o que esses
artistas ganharam produzindo tais tesouros igrejas, esttuas,
monumentos em tmulos, pinturas em paredes, relicrios,
candelabros, pinturas, livros ilustrados, casas, vitrais e muito
mais atualmente seus valores econmicos para o turismo
so bem mais elevados. Por que ser que ainda vale a pena
apreciar essas obras? Obviamente, algumas dessas peas so
verdadeiras obras de arte mas no todas. A maioria delas
tem uma realidade, uma solidez, um valor humano, que
testifica grande habilidade artstica. Os artistas trabalhavam
alinhados a uma forte tradio que envolvia modelos e esque-
mas, conhecimento de tcnicas, ferramentas e o manuseio
delas; eles eram e se sentiam herdeiros das realizaes de
seus predecessores.
No se buscava originalidade, mas um trabalho srio
e de boa qualidade. A beleza no era um simples aditivo,
mas o resultado natural dos materiais e tcnicas adequados
manuseados com destreza. Suas obras no exigiam debate e
interpretao de especialistas, mesmo que s vezes elas fossem
discutidas, elogiadas ou criticadas. O grande So Bernardo de
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Claraval, lder da ordem cisterciense no sculo 12, fez
objeo s estranhas criaturas, monstros e animais fantsticos
encontrados nos capitis dos claustros; contudo, mesmo os
condenando, ele percebeu e criticou sua impropriedade, no
sua beleza ou a habilidade do artista que os produzira.
Essa arte foi a expresso de um valor comum, muito mais
profundo do que afluncia e status, e que estava inserido em
um entendimento bsico sobre a vida. Porm, dentro da tradi-
o, da rgida estrutura de habilidades, regras e padres, havia
liberdade. Se algum fosse solicitado a reproduzir certa obra,
no teria de agir como um rob; haveria espao para mostrar
sua tcnica e suas qualidades. Valorizava-se a qualidade em
vez da originalidade e da novidade; ainda assim, os artistas
poderiam ser eles mesmos.
Somente dessa maneira podemos compreender a imensa
quantidade de obras vistas ainda hoje por toda a Europa.
Mesmo sem a inteno de romantizar a poca em que se
trabalhava duro e o pagamento era frequentemente limitado,
os antigos monumentos testificam que a obra de arte no
era simplesmente algo complementar. Ao contrrio, a arte
era parte integral do desenho de um prdio. Aquilo que
chamamos de arte era a beleza natural esperada das coisas
feitas humanamente. E no havia distino clara entre a
arte da pintura e escultura e aquilo que hoje chamamos de
artes manuais. Habilidade, qualidade e adequao eram
diretrizes.
ARTE COM A MAISCULO
O papel dos artistas, assim como o das artes, comeou a
mudar em alguns pases europeus durante o Renascimento.