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Op Art e Pop Art

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FIAM-FAAM- Centro Universitário CURSO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL: RÁDIO E TV CHRISTOPHER MATEUS MARTINS LIMA

Op Art e Pop Art

São Paulo 2011

O Op Art significa "arte ótica" . produziram obras que dependem em grande parte de efeitos óticos artistas como Ubi Bava e Israel Pedrosa. Porém a Op Art não se movimenta e. A Op Art. da Carolina do Norte. rejeitando os atributos convencionais da pintura. Entre os principais expoentes da Op Art. brincam com nossas percepções ópticas. As cores são usadas para a criação de efeitos visuais como sobreposição. é o observador quem deve se deslocar. funcionando perfeitamente em preto e branco. movimento e interação entre o fundo e o foco principal. Ad Reinhardt. discos concêntricos e quadrados ou triângulos que se repetem. A exposição. Noland utilizou-se em suas obras de listras e cores básicas. porquanto a maior parte das obras produzidas dentro dos princípios da tendência podem ser da cor. O estilo de Riley é marcado por listras que se sobrepõem. ou cintilar. Em 1965. Artistas Ad Reinhardt . produzindo o efeito óptico. foi com ele que a tendência surge e de certo modo desaparece também.Pintora inglesa. de origem húngara. Bridget Riley. círculos concêntricos e formas que parecem pulsar são as características mais marcantes deste estilo artístico. com suas pinturas voluptuosas. no entanto. Os tons vibrantes.Op Art e Pop Art OP ART Definição Op Art é a forma abreviada de Optical Art. Kenneth Noland e Larry Poons. curvas onduladas. ou movimentar os olhos. por vezes. nascido em Nova York. Richard Anusziewicz. que marcam sua fase artística posterior a 1960. expressão inglesa que designa um movimento ou tendência iniciada na Europa e logo se estende para outros países como os Estados Unidos a partir de 1960. Reinhardt utilizava apenas o preto e suas variações em suas obras. Reinhardt é mais conhecido por suas pinturas em preto.Pintor americano. Seus críticos sustentam. entre outros. criando a ilusão de perspectiva. Artista e teórico. muito embora inexistam representantes típicos da Op Art.Pintor americano.uma forma de arte que explora determinados fenômenos óticos com a finalidade de se movimentar. A dinâmica da pintura na Op Art é alcançada com a oposição de estruturas idênticas que interagem umas com as outras. usando agora cores modificadas em vários tons. para ter essa impressão sobre a obra. nascida da ilusão de ótica. a cor é o objetivo. Ele enfatiza o plano da tela utilizando cores uniformes. estão Victor Varasely. foi organizada a primeira exposição de Op Art. Bridget Riley . .Adepto do minimalismo. Em seu trabalho. vibrar. Seus trabalhos mais recentes abandonaram as cores básicas. não teve muito sucesso. não ser senão arte gráfica. Diferentes níveis de iluminação também são utilizados constantemente. No Brasil. por outro lado. Almir Mavignier e Maurício Nogueira Lima. radicado na França. associada também ao movimento Pop Art. O precursor do Op Art foi Victor Vasarely. A mostra foi chamada "The Responsive Eye" (O Olho que Responde). Keneth Noland . no Museu de Arte Moderna de Nova York.

No Brasil. 1980 . surgida nos anos 30. pintor e desenhista Luiz Sacilotto (1924-2003). 1959-61 O pintor húngaro Victor Vasarely (1908-1997) é o precursor da op art. um dos seus trabalhos: Sacilotto. Concreção 8079.Victor Vasarely. Supernovae. Veja. um dos principais artistas da op art foi o escultor. abaixo.

dos quadrinhos. da fotografia. 1961 Pop Art Definição Movimento principalmente americano e britânico. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica. a Pop Art se apoiava e . os componentes mais ostensivos da cultura popular. em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. usando como materiais principais. sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954. quadrinhos. quando alguns artistas. ilustrações e designam. usando como materiais principais. produtos com cores intensas. pelo crítico inglês Lawrence Alloway. Representavam. sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. ela operava com signos estéticos massificados da publicidade. de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. passaram a transformá-los em tema de suas obras. Sua iconografia era a da televisão. transformando o real em hiper-real. látex. Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp. assim. Movement in squares. usando como materiais. brilhantes e vibrantes. tinta acrílica. reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande. para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental.Bridget Riley. o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950. do cinema e da publicidade. após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos. tinta acrílica. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo. Era a volta a uma arte figurativa. poliéster. ilustrações e designs.

aparecem como imagens frias. Empregou. a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar. mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social. intelectuais. Com essas obras. virou moda. desmitificando. desvinculados do contexto de uma história. seu espírito foi subvertido. com garrafas de Coca-Cola. nosso pop usou da mesma linguagem. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração. Andy Warhol (1927-1987). já que se utilizava de objetos próprios delas. pois. No Brasil. que realizou em 1960 para os filhos. Gomaespuma. como aconteceu por exemplo. como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Roy Lichtenstein (1923-1997). Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as referências aos gibis. Nasser. planas e limitadas. por exemplo. Baravelli. De Tozzi. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular. Cores brilhantes. Resende. A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. delineadas por um traço negro. Já no Brasil na década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no pais. Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art. Artistas Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950. Dentre os principais artistas estão Duke Lee. poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento. Seus quadros. e reproduziu a mão. em refinado. nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo. como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza. um dos principais artistas da Pop Art. os procedimentos gráficos. Por volta de 1962. Rauschenberg criou as pinturas "combinadas". Além disso. Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema. símbolos ambíguos do mundo moderno. com fidelidade. de Andy Warhol. Fajardo. contribuíam para o intenso impacto visual. com as Sopas Campbell. Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Warhol entendia as personalidades públicas . e aproximou a arte das massas. e já que tanto o gosto. a arte para poucos. ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais. embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados. muito do que era considerado brega. Aguilar e Antonio Henrique Amaral. o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey. adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta.necessitava dos objetivos de consumo. uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas.

destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo. crucifixos e dinheiro. como garrafas de Coca-Cola. e usando sobretudo a técnica de serigrafia. Da mesma forma. Exemplo de Obras . automóveis.como figuras impessoais e vazias. Produziu filmes e discos de um grupo musical. as latas de sopa Campbell. apesar da ascensão social e da celebridade. incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.

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