Histria da Arte

Prof. Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento
Pintura, arquitetura e escultura Chama-se Renascimento o perodo cultural marcado pela retomada de valores da Antigidade Clssica, iniciado nos anos 1400 na Itlia, difundindo-se ao longo de mais de dois sculos pela Europa e levando, aos diversos povos em que vicejou, um notvel florescimento das artes e da literatura, a exemplo das transformaes que ento ocorriam no plano filosfico, cientfico e poltico.

Aspectos histricos
Surgido na Florena dos Mdicis, o movimento artstico cedo comeou a vivificar nas demais cidades italianas, partindo dali para outros pases europeus, chegando Alemanha, Frana, Blgica, Pases Baixos, Espanha e Portugal em pocas diferentes. Embora se tenha convencionado caracterizar o Renascimento como um movimento cultural ocorrido nos sculos XV (Quattrocento) e XVI (Cinquecento), muito de seus fundamentos culturais ocorreram em poca anterior. !." A palavra Renascimento plena de significados, revelando conceitos e valores culturais. Porque renascer, para os historiadores do sculo XIX, quando o termo passou a ser usado para designar o perodo histrico de que ora tratamos, significava o florescimento de alguma coisa que estava, na melhor das hipteses, adormecida. E essa coisa era a cultura clssica, que se desenvolvera entre os gregos e os romanos e diminura de importncia durante a era medieval. O cristianismo no acabaria de todo com a cultura clssica, mas aproveitaria alguns de seus aspectos, como o caso da presena do aristotelismo dentro das doutrinas defendidas por So Toms de Aquino (1225-1274). J vimos que a arte Romnica, estilo que se desenvolve em plena Idade Mdia, tambm utilizou algumas contribuies da cultura romana. Todavia, durante a Idade Mdia, esses valores ficaram num segundo plano e a
Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Figura 1 - So Toms de Aquino

Renascimento

doutrina filosfica que floresceu foi o teocentrismo. Durante o Renascimento, o Humanismo ser a corrente filosfica que, surgida no final da Idade Mdia, subsidiar o Renascimento com lastro filosfico. A Idade Mdia havia sido a poca da histria da Humanidade quando a hegemonia do pensamento cristo no representava apenas um aspecto da vida religiosa do mundo ocidental, mas expressava todo um modo de vida, de compreenso do mundo real e de sua transcendncia espiritual. O Renascimento viria romper, atravs de sua atitude racionalista, inspirada na observao objetiva da natureza, com o sistema filosfico teocntrico que havia caracterizado a era medieval, assinalado pela doutrina filosfica Escolstica. Revendo o carter dogmtico do sistema filosfico medieval, o Humanismo quis alcanar Deus atravs do exerccio da razo. Os primeiros humanistas italianos pugnaram pela valorizao das referncias humanas e terrenas junto quelas outras divinas. O homem passava a ser a unidade e a referncia de tudo que o cercava, adquirindo o mundo uma nova dimenso em praticamente todos os seus aspectos. O homem do Renascimento testemunha a afirmao dos Estados nacionais, as grandes mudanas no campo da cincia, com suas descobertas e invenes, especialmente a imprensa, que teria papel fundamental na difuso das lnguas vernaculares dos pases em formao pelo seu mais relevante trao cultural: a lngua. Vrios autores dessa poca ilustram, com seus trabalhos, o perfil cultural do perodo: Giovanni Boccaccio (1313-1375) o autor de Decameron (em grego Dez dias), Genealogia dos Deuses dos Gentios (13501375), uma investigao sobre a mitologia grecoromana, e Il Corbaccio (O grande corvo), de 1355; Francesco Petrarca (1304-1374) buscava revalorizar o gosto pela poesia conciliando-a com a tradio crist, escrevia, em 1346, De vita solitria e, mais tarde, De viris illustribus (Sobre homens ilustres), trabalho biogrfico sobre personalidades da histria romana; Dante Alighieri (1265-1321) adota a lngua italiana como forma de manifestao esttica, abandonando o Latim como meio de expresso erudita. Todos esses escritores representaram os prdromos do movimento, tanto quanto alguns artistas do sculo XIV que manifestaram, nas artes, traos da esttica renascentista. No apogeu do Renascimento, surgem nomes de grandes navegadores, como os de Cristvo Colombo (14511506), Amrico Vespcio (1454-1512), Vasco da Gama (1460-1524), Pedro lvares Cabral (1467-1520), o matemtico e cosmgrafo Pedro Nunes (1502-1578) entre

Figura 2 - Dante Alighieri, afresco situado na Capela Bargelo (Florena) atribudo a Giotto di Bondone

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

outros. A pica dos descobrimentos ser cantada por Lus de Cames (1525-1580), um dos maiores escritores do Renascimento e um dos maiores poetas da lngua portuguesa de todos os tempos, cuja nomeada, na Pennsula Ibrica, rivalizaria com o nome de Miguel de Cervantes (1547-1616). !." A era das grandes navegaes fruto de um momento criativo no campo da cincia, onde as grandes invenes (a caravela, a bssola, a imprensa) ocorrem numa poca em que o homem se volta para a natureza, a estud-la, como atestam os livros de anotaes de Leonardo da Vinci (1452-1519), notvel inventor renascentista. O homem renascentista debrua-se sobre a natureza num mpeto de conhecer mais profundamente o mundo que o cerca. Ele se volta para a natureza e procura compreend-la em sua maior dimenso: todas as reas do saber lhe interessam e a figura de um polmata como Leonardo da Vinci no ser um caso isolado. Baldassare Castiglione (1478-1529), em seu livro O Corteso, defendia que o homem ilustrado devia ser versado em todas as disciplinas (filosficas, literrias, cientficas, artsO artista ticas). renascentista no era mais apenas um arteso habilidoso, como havia sido na fase medieval, mas um profissional qualificado. Ele no apenas executa tarefas pelas quais ele revela sua destreza, mas concebe seu trabalho como fruto de uma interveno criativa e erudita. Como reflexo dessa atitude, vemos aparecer, no cenrio da Histria da Arte, a figura do artista,
Figura 3 - Baltassare Castiglione, por Rafael Sanzio, 1514-5, leo sobre tela,82 x 67 cm, Museu do Louvre

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

Caractersticas gerais
O racionalismo renascentista atingir de cheio a arte dos sculos XV e XVI na Itlia e, depois, em vrios pases. A objetividade clssica reflete esse racionalismo, atravs de edificaes despojadas do carter mstico que a arte anterior o Gtico havia alcanado com aquela impulso de verticalidade, fruto duma encenao da elevao espiritual do homem aos cus. A atitude racionalista do homem renascentista, seja ele um pintor, um escultor ou um arquiteto, fruto de uma atitude cientfica que se passou a ter diante da natureza. O renascentista , sobretudo, uma pessoa inquieta, preocupada em descobrir no apenas as coisas, mas, especificamente no caso das artes, preocupado tambm em como as representar. O naturalismo foi outra caracterstica da arte renascentista, quando se estuda a pintura ou a escultura. Foi na medida em que o homem se voltou para a investigao racional e objetiva do mundo terreno que ele passou a desenvolver uma arte rigorosamente semelhante a esse mundo, procurando retratar as coisas da mesma forma com que os olhos humanos as percebiam. Naturalistas so as esculturas e as pinturas que representam as formas humanas dentro de suas propores naturais. Naturalista era tambm a prtica da representao, em em superfcies planas (pinturas, desenhos, gravuras ou relevos), do espao tridimensional, atravs da tcnica da perspectiva area, conforme se ver frente. Como terceira caracterstica geral do perodo artstico, h o resgate do classicismo, com suas solues voltadas para o homem e suas propores idealizadas. Essa retomada das cultura greco-romana atingir no apenas a arte mas vrios setores do conhecimento humano, como o Direito, por exemplo, ao se resgatar o Cdigo Romano. Por fim, seria necessrio ainda arrolar, entre as caractersticas gerais do perodo, a influncia que o humanismo vai gerar nas artes, transformando o ser humano, especialmente em sua dimenso corprea, numa referncia no apenas do mundo tangvel, mas de motivos religiosos e da prpria beleza. O homem o centro e a medida de todas as coisas.

Figura 4 - "O homem de Vitrvio", 1492, 34,3 x 24,5 cm, de Leonardo da Vinci

Pintura
A pintura renascentista reflete a transformao que ento se processava no plano das idias. Na passagem de um sistema de valores assinalados por referncias teoMarcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

cntricas para um outro em que o homem e o mundo constituem-se medida de todas as coisas, a arte desempenha um novo e fundamental papel, adquirindo uma roupagem caracterstica do perodo. O primeiro reflexo na pintura e na escultura da atitude investigadora do homem sobre o mundo que o cerca o desenvolvimento do naturalismo, caracterstica artstica decorrente do olhar racional e investigativo sobre a natureza. O intuito do artista de representar as coisas tal qual empiricamente observadas, construindo uma linguagem mimtica da natureza, no se d de uma s vez. um processo paulatino, que encontra, nos afrescos1 do pintor florentino Giotto di Bondone (c. 1267-1337), uma de suas primeiras manifestaes. Os gregos e os romanos j haviam praticado a arte naturalista, mas durante a Idade Mdia e o desenvolvimento de um olhar no racional, mas mstico e calcado na f, a arte perdeu essa caracterstica. Durante a poca que ficaria conhecida como a Querela dos Iconoclastas (sc. VIII a.D.), a representao da figura humana chegou a ser proibida e vrios objetos artsticos, por serem vistos como uma forma de idolatria pag, como pinturas e esculturas da poca bizantina, foram destrudas. Superada a fase iconoclasta, retomou-se a arte figurativa antropomrfica para representar entidades divinas, mas as pinturas, mosaicos, vitrais, esculturas, painis de retbulos etc., sobretudo influenciados pela tradio bizantina, passaram a ser estilizados. Um exemplo desse tipo de arte pode ser encontrado na iluminura So Pedro, do Mestre do Saltrio de Oscott. Essa obra, de extrema delicadeza, revela uma sensibilidade erudita e criativa, retratando um So Pedro estilizado, cujo desenho nem de longe encontra paralelo nas verdadeiras propores da anatomia humana. A arte medieval, por sua vocao estritamente mstica, no tinha qualquer compromisso com o real. Os pintores renascentistas podem ser agrupados segundo trs momentos tpicos, que caracterizam, de forma clara, a evoluo da arte durante aqueles anos: os chamados pintores primitivos, os pintores do Quattrocento e os do Alto Renascimento. Os pintores primitivos Giotto, discpulo de Cimabue (1250-1302), considera-

Figura 5 - Mestre do Saltrio de Oscott, "So Pedro", c. 1270, 30 x 19 cm, iluminura.

Tcnica de pintura parietal, ou seja, pintura sobre a parede, onde o pigmento misturado com a argamassa que ser utilizada para revestir a parede.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

do como um fundador da tradio da pintura ocidental, tendo trabalhado na antiga Catedral de So Pedro e na corte do Rei de Npoles. ele o autor dos afrescos situados no interior da capela de Scrovegni, construda a partir de 1303. Nessas pinturas, os personagens so compostos seguindo propores humanas e rompendo aquela bidimensionalidade da tradio bizantina, ao tempo que afirma uma presena fsica inequvoca, de ntido efeito naturalista. Os afrescos da Igreja de Santa Croce, da Capela Bardi e Peruzzi, em Florena, e os da Igreja Maior de So Francisco, em Assis, so outro exemplo da arte desse pintor, que formou escola.2

Figura 6 - Giotto di Bondone, "O beijo de Judas", 1305-6 - Capela Arena, Pdua

Giotto foi o incio. Suas pinturas expressavam uma busca consciente de representao do corpo humano a partir de um sistema de proporcionalidade e de efeito escultrico. Ele se inspira na tradio clssica, onde o naturalismo era cultuado. Embora suas pinturas revelassem o naturalismo nas figuras humanas, os espaos tridimensionais onde elas se inseriam eram representados de forma intuitiva e sem regras geomtricas perfeitas. O mesmo ocorre com outros artistas dessa poca Giotto e seus seguidores,
2

Conferir as obras de Taddeo Gaddi, Maso di Banco, Bernardo Daddi e as do Mestre de Sta. Ceclia.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

os sienenses Duccio di Buoninsegna (?-1318) e Simone Martini (1284-1344), e o pintor atuante em Roma Pietro Cavallini (1250-1330) , que iniciam uma busca do naturalismo especificamente tendo em conta as propores do corpo humano, mas sem lograr uma ambientao espacial convincente. Os pintores do Quattrocento A questo da representao do espao tridimensional, numa pintura ou num relevo3, s viria a ser solucionada mais tarde, em pleno sculo XV. Essa tcnica de representao cientfica do espao tridimensional sobre uma superfcie plana d-se o nome de perspectiva area.
Figura 7 - Exemplo de perspectiva area, tambm chamada de "perspectiva cnica"

Quem desenvolve a tcnica da perspectiva area Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquiteto e gemetra florentino, do qual se dar notcia mais frente na parte correspondente arquitetura. Brunelleschi estava interessado num mtodo cientfico de representao do espao tridimensional sobre uma superfcie plana, para poder estudar o efeito visual causado por uma construo que ele estivesse projetando dentro do espao urbano. Brunelleschi no era pintor, mas arquiteto e escultor. Todavia, seu invento seria imediatamente usado pelos pintores de sua poca. Masaccio4 (1401-1428), herdeiro direto da tradio naturalista de Giotto, foi o primeiro desses artistas a usar os ensinamentos de Brunelleschi em suas pinturas. ele que ir criar as bases do naturalismo cientfico que marcou a arte dos anos seguintes, promovendo a unio do naturalismo de Giotto com o tratamento geomtrico do espao fsico dentro do qual as figuras se inserem. Considerado um patriarca do Renascimento, sua importncia, na pintura, equivale de Brunelleschi e de Alberti na arquitetura, e de Donatello na escultura. Masaccio atuou em colaborao com Masolino da Panicale5 (1383-c. 1447), com cuja arte seu trabalho demonstra afinidades remotas, o que tem encorajado alguns a perceber, nesse artista, mais ligado tradio requintada do gtico internacional, possvel ascendncia, talvez como mestre, sobre a obra de Masaccio. A afirmao impe maiores estudos, pois a pintura de Masaccio evolui para um novo universo, em que preponde-

Figura 8 - Masaccio, "A Santssima Trindade", 1425, 670 x 315 cm

3 4

O relevo uma obra de escultura de partido bidimensional, feita para ser vista frontalmente. O nome Masaccio um apelido de Tommaso di Ser Giovanni di Mone. Masaccio seria o aumentativo de Tommaso enquanto que Masolino, pintor a ele ligado, seria o diminutivo do mesmo nome. Ao que parece, a expresso Masaccio tambm se deve ao fato de o artista ser conhecido entre seus colegas como algum despreocupado com sua aparncia pessoal. Masolino era o apelido de Tommaso di Cristoforo Fini.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

ra o rigor do olhar cientfico do homem sobre as coisas, deixando definitivamente para trs a delicadeza requintada do Gtico Internacional. O afresco A Trindade, na Igreja de Santa Maria Novella (Florena), possui as caractersticas que marcariam a arte renascentista durante o sculo XV, perodo que se convencionou chamar de Quattrocento. Ela se organiza a partir de um eixo de simetria, com a figura do Cristo crucificado e a de Deus-Pai dominando a composio e conferindo-lhe equilbrio. As figuras que ladeiam a Cruz (Nossa Senhora e So Joo) as duas outras a dos doadores, postas no degrau abaixo, esto dispostas de maneira eqidistante. A composio enquadrada por dois pares de colunas e pilares clssicos, ao fundo dos quais percebe-se uma abbada de bero, bem ao gosto renascentista, adornada de figuras em baixo-relevo, que foge para o fundo, numa perspectiva perfeita, cujo ponto de fuga se situa no eixo de simetria. Tudo equilbrio nesta composio.

Figura 9 - Domenico Venesiano, "So Joo batista no Deserto", 1445, 28,5 x 32,5 cm

Vrios outros artistas seguiram a senda aberta por Masaccio. Domenico Veneziano (?-1461), atuante em Florena, faz a interpretao do corpo humano pelo vis da prtica da cpia de esculturas, como ainda outros artistas dessa poca fizeram. A escultura dos antigos tornou-se um motivo permanente de estudo, o que justifica a aparncia slida que ir marcar a pintura do Quattocento. Domenico Veneziano, autor dum So Jo-

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

o Batista no deserto de desenho seguro e suave colorido, foi professor de Piero della Francesca6 (14201492), natural da mbria, artista que exerceu grande influncia sobre a arte do sculo XV em Florena. Piero Della Francesca, cuja obra ficaria desconhecida at o incio do sculo XX, iniciador de uma vertente da pintura do Quattrocento, marcada por uma grandeza de inspirao monumental.

Figura 10 - Piero della Francesca, A Histria da Vera Cruz, 1452-7, 335 x 747 cm, Igreja de So Francisco, Arezo

A sua srie de pinturas para o coro da Igreja de So Francisco, de Arezzo, a propsito de A lenda da verdadeira Cruz (c. 1452-1465), constitui-se num exemplo claro do significado de seu trabalho. Seus personagens sugerem grandeza num ambiente de serena monumentalidade. A luminosidade da pintura marcada pela irradiao difusa, conferindo um tom de suave homogeneidade ao trabalho. A obra Ressurreio de Cristo, localizada na prefeitura do Borgo Sansepulcro (Itlia), possui tambm esse estilo monumental com um Cristo ressurreto que domina a composio, ao tempo que sai do Sepulcro, tendo aos seus ps os soldados adormecidos. Tambm aqui, como caracterstica da obra renascentista do Quattrocento, prepondera o equilbrio, marcado por um eixo de simetria, a iluminao difusa, o classicismo das esculturas greco-romanas, que confere solidez aos personagens e um drapejamento das vestes bem ao gosto das esculturas antigas. A soluo provoca uma grandiosa noo de majestade ao espectador. Na Florena do sculo XV, subsiste ainda uma outra tendncia pictrica, marcada no pelo sentido monu-

Figura 11 - Piero della Francesca, "Ressurreio", 14635, 225 x 200 cm

Seu nome verdadeiro era Piero del Franceschi.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

10

mental que a arte de Domenico Veneziano e Piero della Francesca possuem e que fazem escola em seu tempo, mas por um outro tipo de pintura, onde ainda remanesce um gosto pelas solues requintadas, pela delicadeza do estilo suave do Gtico Internacional. Essa corrente, que herda influxo de Gentile da Fabriano (c. 13701427), Lorenzo Monaco e do prprio Masolino da Panicale, manifesta-se em vrios artistas, como, por exemplo, Paolo Uccello7 (c. 1397-1475), pintor que se deixar tocar por certo requinte decorativista, mas com predomnio do desenho e estudo acuradssimo da perspectiva. Autor de obras clebres, como So Jorge e o drago, A Caada na Floresta e a Batalha de San Romano, que trata de uma vitria obtida pelos florentinos em 1432 contra os sienenses, Uccello tem sua formao artstica ainda pouco esclarecida pela historiografia. H referncias documentais de que, em 1407, estava inscrito na oficina de Ghiberti, mas no existem registros de esculturas de sua lavra. Em 1425, esteve em Veneza, executando um mosaico, hoje perdido. Das obras que permaneceram, ficou seu acervo pictrico, que tem importncia capital para seu tempo, divulgando tanto o cientificismo iniciado por Masaccio, mas sem abrir mo totalmente da tradio do Gtico Internacional. A Batalha de San Romano um exemplo do emprego rigoroso da perspectiva area. Os pedaos de lanas e os corpos atirados ao cho encontram-se dispostos sobre as linhas que se ligam ao ponto de fuga da pintura, localizado ao cento.

Figura 12 - Paolo Uccello, "Batalha de San Romano", 1450, tmpera sobre madeira, 182 x 320 cm, National Gallery, Londres.

O nome verdadeiro de Paolo Uccello era Paolo di Dono. Uccello, em italiano, significa pssaro, animal pelo qual o artista era apaixonado.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

11

Fra Filippo Lippi (1406-1469) um pouco mais jovem do que Paolo Uccello e Fra Angelico (1387-1455), autor de obras de enorme delicadeza mstica. Lippi era possuidor de um talento raro, por sua sensibilidade representao de temas sacros envoltos num clima de pureza celestial e luminosa ambientao. Sua biografia ilustra o livro Vidas, do pintor e arquiteto Giorgio Vasari (1511-1574), com passagens picarescas: abandonado numa roda de expostos de um convento carmelita, as convices religiosas do Fra Filippo Lippi eram pouco ortodoxas, tendo ele protagonizado um romance de repercusses escandalosas com uma freira, o que lhe

Figura 13 - Fra Filippo Lippi, "Anunciao com dois doadores", 1440, 155 x 144 cm, Galleria Nazionale dArte ntica, Roma

rendeu dois filhos e a anulao de sua ordenao religiosa. E ainda houve uma passagem cheia de aventuras, onde o pintor aparece seqestrado por piratas... Sua obra Anunciao mantm as caractersticas do perodo, como o naturalismo, a sobriedade e a simetria, que confere equilbrio composio, num clima de sereno misticismo, onde o ambiente domstico aparece iluminado pela sbita revelao divina. A aura dourada que envolve a cabea da Virgem tratada em detalhes de ouro, a exemplo do detalhamento da bordadura que arremata o manto azul de Maria. Tudo requinte na
Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

12

pintura. E, no entanto, paira um clima de humildade na cena, com as duas figuras dos doadores postas de forma discretas em atitude de adorao.

Figura 14 - Sandro Botticelli, "Madona de Magnificat", 1480-1, tmpera sobre painel, 118 cm , Galleria degli Uffizzi, Florena.

Sandro Botticelli8 (1445-1510) foi outro artista que seguiu esta linha de sensibilidade aos efeitos decorativos da pintura, com o emprego de dourados, de empastes lisos e de uma palheta onde predominam tons suaves. Em Botticelli, como em vrios outros artistas do Quattrocento, a ascendncia da linha absoluta. Sandro Botticelli foi discpulo de Filippo Lippi, de quem herdou sua forma toda peculiar de construir panejamentos va8

O nome verdadeiro de Sandro Botticelli era Alessandro di Mariano Filipepi. Ao que parece, Botticelli era o apelido do irmo de Sandro, cujo fsico atarracado lembraria um barrilzinho (botticelli em italiano).

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

13

porosos, com mincias das pregas dos mantos dos anjos ou das cenas mitolgicas que retratou, na fase inicial de sua carreira.

Figura 15 - Sandro Botticelli, "O nascimento da Vnus", 1485, tmpera sobre tela, 178,5 x 278,5 cm, Galleria degli Uffizi, Florena.

Influenciado pelo neoplatonismo, que os humanistas renascentistas cultivavam, especialmente sob o patrocnio de Lorenzo Pierfrancesco de Mdici (primo de Lorenzo, o Magnfico), de quem era protegido, Botticelli buscou um padro de beleza platnica que representava a prpria manifestao da divindade, pouco importando se era utilizada para representar uma Vnus ou uma Nossa Senhora entronizada. Deve-se a essa corrente filosfica sua sensibilidade retomada dos temas clssicos, como A Primavera e O Nascimento da Vnus, umas das obras-primas da histria da arte ocidental. O mito do Nascimento da Vnus retratado nesse quadro, mostrando uma nudez de beleza clssica, inspirada na escultura Vnus de Capitulina, da era classicista. A modelo que serviu a Botticelli foi Simoneta Vespucci, sobrinha do navegador Americo Vespucci, amigo da famlia de Botticelli, a quem ele deve seu ingresso no seio da poderosa famlia Mdici.
Figura 16 - Vnus de Capitulina, arte romana sc. I a.C., mrmore

Muito embora fosse um pintor atuante especialmente na cidade de Florena, sua fama alcanou a Itlia inteira e, em 1481, foi incumbido da pintura de dois painis na Capela Sistina, ao lado de outros pintores igualmen-

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

14

te clebres como Perugino9 (c. 1450-1523), professor de Rafael Sanzio (1483-1520), Domenico Ghirlandaio10 (1449-1494), mestre de Michelangelo (1475-1569), e Cosimo Rosselli (1439-1507). Mais tarde, influenciado pela pregao do frei dominicano Girolamo Savonarola (1452-1493), que aterrorizava a populao florentina com suas previses de fim de mundo, Sandro Botticelli mudou sua pintura, preferindo solues marcadas pela simplicidade e pela austeridade. Seu trabalho comea a perder sua delicadeza, brilho e requinte. Com o desenvolvimento da arte do Cinquecento, sua arte foi perdendo a aceitao que havia experimentado. Botticelli foi relegado ao esquecimento de seu patrimnio pictrico ainda em vida e acabou seus dias na pobreza e na obscuridade. A importncia de sua pintura s seria recuperada sculos depois, na Inglaterra, pela confraria dos pintores Pr-rafaelitas, que condenam a pintura de Rafael e seus seguidores, e ressaltam a importncia do trabalho de artistas como Filippo Lippi e Botticelli. A Escola Veneziana D-se o nome de Escola Veneziana, no a uma escola de arte propriamente dita, mas tradio de pintura que se desenvolveu no norte da Itlia a partir da poca da Renascena, especialmente na cidade de Veneza, mas tambm em outras cidades sob o domnio da repblica de Veneza, como era Pdua desde 1405. Na escola de Veneza era patente a influncia da arte florentina, com suas solues racionais e clssicas, mas onde tambm se desenvolveu uma pintura marcada pela explorao da intensidade e das variaes cromticas. A contribuio da arte veneziana para a Renascena muito expressiva e concorre para configurar a diversidade de que esse movimento artstico tributrio. Entre os artistas do Quattrocento atuantes na cidade de Veneza, deve-se mencionar o nome de Andrea Mantegna (1431-1506), um pintor que se liga sucessivamente tradio florentina e veneziana. Seu desenho de uma correo admirvel, demonstrando profundo conhecimento do estudo de esculturas clssicas. Mais tarde, esse hbito dos artistas do Quattrocento, interessados na estaturia greco-romana, seria revisto pelo olhar cientfico de pintores como Leonardo da Vinci (1452-1519), que procurou entender a textura da pele e
9

Figura 17 - Andrea Mantegna - "So Sebastio", 1457-8, painel, 255 x 140 cm, Museu do Louvre

O nome verdadeiro de Perugino era Piero di Cristoforo Vannucci. O nome Perugino devia-se ao fato de ser esse artista natural de Pergia, situada na regio da mbria. Seu nome de batismo era Domenico di Tommaso Bigordi.

10

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

15

a volumetria dos msculos, a partir de estudos sobre o corpo humano, o qual chegou a dissec-lo. No era essa a proposta de Andrea Mantegna, pintor tpico do Quattrocento, onde se estudava a anatomia atravs das esculturas clssicas, o que conferia aquele aspecto slido aos corpos retratados pelo artista. Sua arte, contudo, no se caracteriza apenas por tal aspecto. Em suas pinturas revela-se um trao do gosto local: a intensidade e variedade das cores. Tal aspecto pode ser percebido na obra So Sebastio (1457), onde se percebe o estudo da estaturia clssica revelado no corpo do mrtir cristo, mas sobretudo onde se percebe um tratamento cromtico marcado pela intensidade.

Figura 18 - Andrea Mantegna, "A Morte da Virgem", c. 1461, tmpera sobre painel, 54 x 42 cm, Museu do Prado, Madri

Em A morte da Virgem (c. 1460), revelam-se alguns elementos formais tpicos do perodo. A composio demonstra o equilbrio caracterstico da fase do Quattrocento. O artista demonstra extremo zelo pelo respeito s propores humanas e sua insero no espao fsico. A perspectiva, arte na qual o pintor exmio, enconMarcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

16

tra-se bem marcada no quadriculado do cho do recinto onde a cena transcorre e na constituio de um ambiente tridimensional. O panejamento das vestes revela estudo das esculturas clssicas. O colorido de viva intensidade, se comparado s obras da escola florentina de pintura. A cena da morte da Virgem transcorre dentro de um clima de confessa melancolia. Vale ressaltar que esse tipo de soluo dramtica, onde se representa o momento da morte da Virgem, seria definitivamente abandonada na fase artstica seguinte a arte barroca , quando se adota a soluo alegrica da Virgem de braos abertos que se eleva aos cus entre nuvens e anjos a Nossa Senhora da Assuno. As cores venezianas, regio porturia e rica, para onde afluem vrios tipos de pigmentos vindos do mundo todo, constituem uma marca da arte renascentista situada ao norte da Itlia. Os artistas seguidores dessa escola possuem uma palheta mais intensa do que as das outras cidades. Na Alta Renascena, esse fenmeno continua a ocorrer, persistindo ainda em estilos posteriores. Concorre para a manifestao desse fenmeno a condio porturia de Veneza e sua vocao comercial, que fazem daquele emprio um local de influncias culturais plurais. O pintor Antonello da Messina (c. 1430c. 1439), por exemplo, herda caractersticas da pintura flamenga daquele perodo, marcada por um naturalismo obtido s custas da construo pormenorizada da imagem, conseguida com a sobreposio de detalhes, a exemplo do que se praticava entre Jan Van Eyck (c. 1395-1441), Van der Goes (1440-1482), Rogier van der Weyden (c. 1400-1464) e outros. O detalhe que se v do Cristo na coluna pode ilustrar o que se diz acima. Giovanni Bellini (c. 1430-1516), membro de uma numerosa famlia de artistas venezianos, representou uma das bases da pintura de ento. Giovanni era filho de Jacopo Bellini (c. 1400-1471), um discpulo de Gentile da Fabriano (c. 1370-1427), ilustre representante da escola da pintura do estilo Gtico Internacional, atuante em Veneza, Florena, Siena e Orvieto.

Figura 19 - Antonello da Messina, "Cristo na coluna" (detalhe), 1475-9, leo sobre madeira, 25,8 x 21 cm, Museu do Louvre, Paris

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

17

Figura 20 - Andrea Mantegna, "Agonia no jardim", 1459, tmpera sobre madeira, 63 x 80 cm

Figura 21 - Giovanni Bellini, "Agonia no jardim", c. 1459, tmpera sobre madeira, , 81 x 127 cm, National Gallery, Londres.

Giovanni, embora tivesse estudado com seu pai Jacopo, deixou-se influenciar largamente pelo cunhado Andrea Mantegna, conforme atesta a pintura Agonia no Jardim (c. 1460). Na obra de Mantegna e na de Giovanni, a cena se repete atravs de seus motivos narrativos bblicos: Jesus Cristo, ajoelhado sobre uma elevao no terreno, reza momentos antes de ser preso pelo grupo de soldados que vem ao longe, enquanto os apstolos dormem. As duas composies, colhidas do caderno de anotaes de Jacopo Bellini, so bastante semelhantes, embora o tratamento da paisagem em Mantegna seja mais compacto e detalhado, enquanto a de Bellini mais espaosa e fluida. As cores, todavia, equivalem-se, pela predominncia dos tons terrosos (amarelo Npoles escuro, ocre e terra de Siena), da mesma forma que o tratamento da perspectiva, inclusive no escoro no corpo de um dos apstolos. Outros artistas atuantes em Veneza durante aqueles anos sero aqui mencionados quando se falar da Alta Renascena, o apogeu do movimento, que ocorrer durante os ltimos anos do sculo XV e, sobretudo, durante o incio do sculo XVI. Ser atravs da obra de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Ticiano (1490-1597) que o Renascimento conhecer seu maior brilho. O Alto Renascimento Durante a segunda metade do sculo XV, atuam outros artistas importantes, pois concorrero para o apogeu da arte renascentista, que se manifestaria no Cinquecento. So os pintores que antecedem o surgimento daqueles outros pelos quais o estilo se notabilizou. Andrew Mar-

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

18

tindale11 aponta, por exemplo, Antonio Pallaiuolo (atuante na 2 metade do sc. XV) como um artista cujos estudos a bico de pena12 influenciariam Leonardo da Vinci. Outra personalidade para se entender o perodo e que tambm desempenhou influncia sobre a arte de Leonardo foi Andrea del Verrocchio13 (c. 1435-1488). Tendo estudado com um ourives em seus primeiros anos de formao e ainda recebido influncia de Donatello, um dos patriarcas do Renascimento, Verrocchio destacou-se tambm como pintor.
Leonardo da Vinci foi aluno de Verrocchio e consta ter sido ele o autor do anjo que se ajoelha na estrema esquerda do Batismo de Cristo, assinada por seu mestre. A histria narrada por Giorgio Vasari (1511-1574), autor do livro Vidas, que retrata a renascena atravs de seus maiores expoentes. O detalhe de um corpo que se vira elegantemente em direo cena principal da obra explorado por Leonardo, que parece ter atuado ainda em outras partes da pintura alguns historiadores da arte procuram pincelas de Leonardo na fisionomia de Cristo. O anjo possui um aspecto que reflete aquele ar mstico que Da Vinci com freqncia imprimia em seus trabalhos, fosse uma pintura religiosa, fosse um simples retrato.
Figura 22 - Andrea del Verrocchio, "Batismo de Cristo", 1472-5, leo sobre madeira, 177 x 151 cm, Galleria degli Uffizi

11

MARTINDALE, Andrew. O Renascimento. In: O MUNDO DA ARTE: Enciclopdia das artes plsticas em todos os tempos. 7. ed. Rio de Janeiro: Expresso e Cultura [Encyclopaedia Britannica do Brasil], 1979. p. 47 e 48. Bico de pena uma tcnica de desenho que utiliza uma pena de escrever bem aguda, embebida em tinta de nanquim ou spia (tinta de colorao terrosa avermelhada escura, extrada de um molusco conhecido como siba.) Seu nome de batismo era Andrea di Cioni. Sobre a incorporao da palavra Verrocchio (olho verdadeiro) a seu nome h algumas divergncias. Para Ian Chilvers (p. 552) o nome teria sido incorporado ao nome de batismo em decorrncia do apoio recebido, durante a juventude desse artista, de um clrigo, cujo sobrenome era Verrocchio. Para outros, o nome deriva da homenagem que o artista quis prestar a um ourives da cidade de Florena, de quem ele foi discpulo, chamado Verrocchi.

12

13

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

19

A obra O Batismo de Cristo (c. 1470) um trabalho que guarda as caractersticas da pintura renascentista, pelo tratamento naturalista conferido s figuras e ao espao onde a cena acontece, pelo equilbrio da composio, onde o eixo de simetria dominado por um Cristo que recebe a purificao das guas batismais. Leonardo da Vinci foi discpulo de Verrocchio. Fruto da aventura de um notrio florentino com uma camponesa e no podendo suceder o pai em seu ofcio pblico, por sua condio bastarda, Leonardo foi levado ao ateli de Verrocchio ainda menino. Ele se tornaria o artista mais completo de sua poca, embora o reconhecimento sobre seu trabalho tivesse tardado muitos anos para alcanar a nomeada que possui nos dias de hoje. Embora formado num atelier florentino, Da Vinci pediu abrigo ao mecenato de Ludovico Sforza da corte de Milo, a quem se apresenta como engenheiro, estrategista militar e artista. Leonardo chega a Milo em 1482, onde se entrega a vrios estudos de latim, hidrulica, anatomia, geologia, botnica e pintura. Naquela cidade, Leonardo executaria uma escultura a Francesco Sforza, que seria destruda, todavia, pouco tempo depois, por ocasio da invaso de Milo pelas foras francesas. A situao poltica entre Milo e a corte francesa era deveras tensa, sendo utilizado o bronze na confeco de canhes para o conflito armado que se avizinhava. Com a queda de Milo, o monumento de Leonardo, o principal grupo escultrico eqestre renascentista, foi destrudo pela soldadesca francesa. Na cidade de Milo, Leonardo realizou algumas obras

Figura 23 - Leonardo da Vinci, "Estudo para monumento eqestre", c. 1490, crayon sobre papel

Figura 24 - Leonardo da Vinci, "ltima Ceia", 1495-8, 460 x 880 cm, Convento de Sta Maria delle Grazie Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

20

que o celebrariam como pintor, especialmente Ceclia Galenari, A Virgem nos rochedos e a ltima Ceia, pintada com tinta leo, numa parede do refeitrio do Convento de Santa Maria delle Grazie. A tcnica, inadequada para pinturas parietais, tem sido responsvel pelas perdas significativas de camada pictrica que essa

Figura 25 - Michelangelo, "Batalha de Cascina" (estudo de detalhe), 1505, lpis sobre carto, coleo particular.

Figura 26 - Piet Paul Rubens, d'aprs Leonardo da Vinci, "Batalha de Anghiare" (cpia de detalhe), tcnica mista sobre papel, 45,2 x 63

obra tem sofrido ao longo do tempo. Leonardo foge de Milo em 1499, passando por Mntua e chegando a Florena, onde chamado para pintar a Batalha de Anghiare no Palcio del Vecchio, ao mesmo tempo em que Michelangelo, artista que ento aparecia no cenrio cultural florentino, estava incumbido da execuo do afresco sobre a Batalha de Cascina, a ser produzida no mesmo prdio. As obras, tendo ficada inconclusas pelos dois artistas, acabariam por se perder, restando apenas cpias feitas por artistas posteriores. Datam dessa fase as pinturas Mona Lisa (1505) e Santana, a Virgem e o Menino (c. 1500). Aps uma breve estada em Milo, Leonardo viaja, em 1512, para Roma e, em 1515, aps a morte de Giuliano de Mdici, seu protetor, para a Frana, onde se torna primeiro pintor e arquiteto de Francisco I, a servio de quem o pintor passaria os ltimos anos de sua vida.
Figura 27 - Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503, 76,8 x 52,7 cm, Museu do Louvre

Muito embora Leonardo da Vinci no tenha tido uma produo muito vasta no campo da arte, as inovaes que suas pinturas trouxeram so deveras remarcveis. Esse artista introduz duas novas importantes contribuies tcnicas na pintura de ento. Essas contribuies decorrem no exatamente de seu muito proverbial talento, mas de uma atitude do artista marcada pelo esprito investigativo e cientfico da poca.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

21

A primeira grande contribuio que sua arte apresenta o sfumato, pelo qual se eliminam as linhas dos contornos e da marcao do desenho, que assinalara to acentuadamente a pintura de artistas como Uccello e Botticelli, e se institui uma suave e imprecisa significado original da palavra sfumato, no italiano zona de sombreamento, conseguida pela sutil variao da luminosidade em torno dos limites dos volumes. Eliminam-se as linhas e constituem-se os volumes.

Figura 28 - Leonardo da Vinci, "Cabea de Anjo" (Detalhe da obra "Virgem dos Rochedos"), 1508, leo sobre madeira, 189 x 120 cm, Museu do Louvre. Notar a tcnica do sfumato nos contornos da boca e dos olhos do anjo. Leonardo da Vinci faz imergir suas figuras num ambiente de tnue luminosidade e consegue eliminar a linha, ao constituir apenas volumes que seus pincis revelam, com sensibilidade e apuro tcnico. Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

22

A outra contribuio da pintura de Leonardo para a arte ocidental a veladura, tcnica utilizada para se lograr uma perspectiva atmosfrica, caracterizada pelo predomnio de tons mais suaves e luminosos, da mesma forma que se percebem as montanhas e as paisagens ao longe. A veladura conseguida com a sobreposio de suaves camadas transparentes de tinta sobre a camada pictrica atenuando a sua intensidade cromtica e conferindo uma idia de distncia. Os pigmentos se encontram dissolvidos de forma bem rala em pores considerveis de leo de linhaa, substncia viscosa e translcida. Essa tcnica, decorrente de estudos do artista no campo da tica, permitiu que aquelas pinturas que tinham como pano de fundo uma paisagem, como o caso tpico da Mona Lisa ou da Virgem com o Menino e um fuso, apresentassem uma noo de profundidade maior e projetassem, em direo do espectador, a figura retratada do primeiro plano. Leonardo da Vinci foi um visionrio, que estendeu sua genialidade em praticamente todos os ramos do saber. Pintor, arquiteto, escultor, matemtico, fsico, msico, engenheiro, estrategista militar, anatomista, inventor: vrias foram as reas em que ele atuou. Sempre com fecundidade. Seu esprito inquieto e investigador era, no entanto, dispersivo. Muitos trabalhos que iniciou ficaram inconclusos, razo porque, talvez, no tenha sido chamado para pintar a Capela Sistina, o mais expressivo espao destinado mostra de pinturas religiosas na Renascena.

Figura 29 - Michelangelo Buonarroti, "A criao de Ado", 1510, 280 x 570 cm (detalhe do teto da Capela Sistina)

A Capela Sistina havia sido reconstruda em 1481 pelo papa Sisto IV, que ento convidou vrios artistas proeMarcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

23

minentes do Quattrocento para se desincumbirem de sua decorao, especialmente nas paredes laterais. Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Perugino e Sandro Botticelli so alguns dos nomes que ilustram essa primeira etapa do trabalho de decorao da igreja. Perugino executa a pintura parietal que serve como retbulo do altar principal da Capela, que seria destruda, todavia, quando foi encomendada a cena do Juzo Final (15361541) a Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Michelangelo era um artista de grande nomeada entre seus contemporneos, superando at mesmo Leonardo da Vinci. Apesar de se considerar um escultor, executou vrias obras importantes no campo da pintura, como foi o caso da pintura do Teto da Capela Sistina. Discpulo de Domenico Ghirlandaio (1449-1494), de cujo estilo monumental, especialmente nas suas pinturas de afresco, demonstrou-se sempre um seguidor atento e fiel, a pintura de Michelangelo apresentou um trao da arte do Quattrocento. Suas telas e afrescos revelam uma herana inequvoca de artistas como Masaccio, de quem tambm se declara seguidor, como tambm porque suas pinturas decorrem de um estudo acurado da escultura, para ele a maior de todas as artes.
Michelangelo no se deixa permear pelas descobertas pictricas de Leonardo, mantendo-se atento ao carter escultrico que a pintura da poca possui, apresentando uma luminosidade difusa e a preciso de um trabalho que reproduz, em boa parte, a linearidade do desenho quatrocentista, que prepondera nas pinturas de artistas desse perodo. As pinturas redontas, chamadas tonto, so comuns nessa poca e constituem-se num verdadeiro exerccio de composio para o artista.

!."
Figura 30 - Michelangelo Buonarroti, "A Sagrada Famlia com So Joo Batista", c. 1506, tmpera sobre painel, 120 cm. Galleria degli Uffizi.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

24

Tais caractersticas podem ser encontradas nas primeiras pinturas de Michelangelo, como o Tonto14 Doni, tambm denominado de A Sagrada Famlia com So Joo Batista. Ali, o tratamento dado s figuras imita a superfcie das esculturas gregas, onde Maria, Jos e o Menino aparecem num ambiente de serena luminosidade e emoldurados pela nudez de um grupo de efebos, forma que Michelangelo encontra para expressar a beleza, especialmente aquela do corpo masculino, conforme observado por Gilles Nret15. Mas a grande obra de Michelangelo ser o trabalho que executou para o teto da Capela Sistina, entre 1508 e 1512. O teto retrata passagens que vo do Gnesis cena do Dilvio, que o artista retratou com especial emoo para o drama dos que sucumbiram nas guas. Essa obra consagraria o artista ainda com menos de 40 anos de idade. Em 1534, o artista seria chamado novamente pelo papado para pintar uma cena do Juzo Final no retbulo da mesma capela, trabalho que iniciou no ano de 1536 e que executou at 1541. Nessa pintura, sente-se a enorme diferena que separa o artista dos tempos em que executou o teto daquele mesmo templo. J o humanismo confiante da era dourada da Renascena esvanescia-se ante os recente acontecimentos que marcaram a invaso e saque de Roma, a Reforma Protestante e os momentos de incerteza que antecederam, na Igreja Catlica, o incio do processo da Contra-Reforma. Essa pintura do retbulo j revela toda a angstia que o artista vivencia em seu ntimo.

Figura 31 - Interior da Capela Sistina

Escultura
A escultura renascentista distancia-se daquela produzida durante a poca medieval, de toda maneira empenhada em encenar, atravs de uma linguagem mstica, os valores espirituais que transcendem as referncias mundanas da vida. Enquanto a arte medieval, na pintura, na arquitetura ou na escultura, reflete um universo filosfico que se volta para o esprito e para a metafsica crist, a arte renascentista, especialmente a escultura e a pintura, verbaliza as referncias terrenas da existncia humana. Por esta razo, a escultura renascentista eminentemente naturalista, pois reflete a observao racional da natureza suas formas, propores, cores, movimento, graciosidade , onde o homem

14 15

Tonto o nome dado s pinturas feitas sobre uma tela circular. Cf. NERET, Gilles. Miguel ngelo: (1475-1564). Paris: Taschen, [2000]. p. 10

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

25

ocupa posio central. Assim, o naturalismo e a valorizao da figura humana representaro, antes de outros aspectos, a referncia principal da arte renascentista. Essa nova abordagem da arte sobre o mundo transformar profundamente os valores estticos e espalhar-se- por vrios locais da Europa. Tanto o naturalismo quanto a valorizao da figura humana derivam de uma observao racional do corpo humano, alcanada com estudos que os artistas desenvolviam em esculturas da Antigidade clssica ou dentro de uma viso cientfica de um artista, como Leonardo, que estuda a anatomia humana dissecando cadveres. O corpo humano da escultura renascentista aparece retratado sob o olhar racionalista do artista, cuja atitude tambm pode adquirir foros cientficos, como o caso de Da Vinci. Todavia, nem s de racionalidade vive o verdadeiro na elaborao de seu trabalho. Ele procura tambm conferir, escultura, traos da essncia mundana do corpo que esculpe, modela ou entalha. Nas esculturas que retratam um nobre, um burgus, um militar ou um santo, percebe-se aquela graciosidade e elegncia de um ideal de beleza que a estaturia clssica havia logrado. Uma inflexo ou movimento suave do corpo, que o artista imprimia nas pernas e braos, uma suave toro do dorso, o deslocamento dos quadris para um dos lados ou um meneio contemplativo da cabea, conferem, obra, vida, pensamento. A escultura renascentista afasta-se definitivamente, assim, do carter hiertico16 das esculturas medievais, solenes, austeras, imbudas de seu papel eminentemente sagrado. A obra de Donatello serve para refletir a drstica transformao pela qual a arte passar durante aqueles anos. Seu So Jorge, de um lado, mais nos evoca a figura de um soldado, de um guerreiro, do que a de um santo. A figura retratada planta firme e decididamente seus ps no cho, enquanto seu olhar fixa desafiadoramente um ponto fora da cena, em atitude de desafio. Se compararmos essa escultura de santo com aquelas outras adossadas que adornam a portada da Catedral de Chartres, por exemplo, veremos a profundidade das transformaes pelas quais a arte vinha passando. Enquanto a obra de Donatello possui uma concepo que prima pelo naturalismo, valorizando os aspectos terrenos do personagem religioso, as da catedral gtica parecem elevar-se, etreas, aos cus, como se o corpo do personagem bblico fosse de natureza to intangvel como a de seu prprio esprito. O santo de Donatello exsuda humanidade. Nada poderia ser mais tangvel e

Figura 32 - Leonardo da Vinci, "Estudo da anatomia humana", 1510, Biblioteca Real de Windsor, Londres

Figura 33 - Donatello, "So Jorge", 1415-7, mrmore, altura 218 cm, Museu Nacional de Bargelo, Florena
16

Hiertico a qualidade das formas rgidas e solenes das composies sacras.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

26

concreto do que a figura pesada e real do santo guerreiro. Donatello (c. 1386-1466), florentino de origem, iniciouse no mundo das artes como ajudante de Lorenzo Ghiberti, trabalhando nas portas de bronze do Batistrio da Igreja de Santa Maria Del Fiore. Para a Catedral florentina, Donatello elaborou ainda sua clebre escultura Davi, onde o autor resgata a maneira das esculturas gregas, inclusive atravs da sugesto de graciosidade inerente ao corpo humano, idia nada convencional na era medieval, mas que comea a ser usada no Renascimento. A obra certamente causou alguma espcie em sua poca, por se tratar, pela primeira vez desde muitos anos, de uma escultura que retratava um nu, procurando valorizar a prpria condio humana atravs da revelao de sua dimenso to-somente corprea. O mrmore So Marcos, por sua vez, expressa aquele desejo de ressaltar, mesmo numa figura religiosa, o carter humano do retratado, mais do que o sentido espiritual que a presena do venervel evangelista poderia sugerir. O drapeado das vestes do santo evoca as esculturas gregas. Sua fisionomia de severa introspeco e suas mos pesadas, quase brutas, misturam dimenses espirituais e humanas do santo. Donatello manteve com o arquiteto e escultor Michelozzo di Bartolomeo (13961472) um ateli e com ele desincumbiu-se das encomendas do tmulo do papa Joo XXIII17 e de uma escultura em bronze para So Lus. Essa parceria valeria, para o arquiteto e escultor, influncia do mestre florentino. ainda de Donatello o grupo escultrico eqestre conhecido como Gattamelata (Pdua), escultura dedicada memria do militar italiano Erasmo da Narni, general de Veneza, que servira ao papa Eugnio IV. O trabalho possui a monumentalidade que o tema impe, estando o militar retratado com toda a dignidade de militar que era. Essa obra serviria de modelo para vrias outras esculturas que seriam produzidas dentro da temtica monumental dos grupos escultricos eqestres. Uma escultura que pode ser apontada como representativa da maturidade do artista a Madalena, feita em madeira, hoje situada no Batistrio de Florena. Nessa obra, o naturalismo que marca sua concepo no caminha num plano de idealizao da beleza, circunstncia to tpica da era renascentista, mas apresenta uma surpreendente abordagem realista, onde a figura maltrapilha da santa no sugere uma punio espiritual

Figura 34 - Donatello, "Davi", c. 1430, 185 cm altura, Museu Nacional de Bargello, Florena

17

Por ter sido deposto pelo Conclio de Constana, Joo XXIII, que sucedeu Alexandre V, ficaria conhecido como antipapa Joo XXIII.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

27

tanto quanto um melanclico retrato do legado fsico da prostituio.

Figura 35 - Andrea del Verrocchio, "Monumento eqestre a Colleoni", 1480, Campo di Santi Giovani Paolo, Veneza

Figura 36 - Donatello, "Monumento eqestre a Erasmo da Narni (Gattamelata), 1447-50, bronze, 340 x 390, Piaza del Santo, Pdua.

Andrea Del Verrocchio tornou-se um outro nome muito respeitado entre os escultores da Renascena. Sua principal obra o grupo escultrico eqestre dedicado a Bertolomeo Colleoni, militar italiano, famoso estrategista dos anos quatrocentos. H monumentalidade e dignidade no conjunto eqestre, que marcha decididamente. A preocupao do artista no apenas a de representar, com fidedignidade, a fisionomia do militar, mas de encenar, atravs do garbo do cavaleiro sobre sua montaria, o orgulho da ento Repblica de Veneza, onde Colleoni servira como condottiere18 por tantos anos.

18

Condottiere uma palavra italiana que designa o chefe de soldados mercenrios.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

28

Jesus Cristo e So Tom

Outro trabalho de Verrocchio de importncia em sua poca Jesus Cristo e So Tom, que se afirma pelo estudo do drapejamento das vestes, tanto de So Tom quanto do prprio Jesus Cristo, que suspende seu brao para que Tom, tocando em Suas feridas, possa certificar-se de suas dvidas. As vestes destoam pela textura: a de Tom, mais fina, envolve suavemente seu corpo, revelando os volumes e sugerindo at transparncias; a de Cristo, ao contrrio, desdobra-se pesadamente para baixo, como que a ilustrar, diante do incrdulo Tom, a materialidade de sua ressurreio.

!."
Figura 37 - Andrea del Verrocchio, "Jesus Cristo e So Tom", 147683, bronze, altura 230 cm, Orsanmichele, Florena.

Nascido em Florena, esse escultor e pintor foi aprendiz dum ourives, Giuliano de Verrocchi (sem o o), cujo sobrenome, pelo respeito que passaria a devotar ao seu primeiro mestre, adotou. Especula-se que outros artistas foram mestres de escultura de Andrea Del Verrocchio, sendo evocados os nomes de Antnio Rosselino e o do prprio Donatello. Verrocchio exerceu grande influncia em Florena, realizando importantes obras de arte para a famlia Mdici. Seu trabalho no seria superado durante muito tempo naquela cidade, bero do Renascimento, at que Michelangelo surgisse no cenrio artstico de sua poca. Verrocchio teve sempre grandes empreitadas sob seus cuidados. Sua maior obra, todavia, no seria uma escultura ou uma pintura que realizou, mas uma atividade que soube desenvolver com enorme senso de grandiMarcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

29

osidade. Verrocchio, que homenageara seu antigo e remoto mestre ourives, foi, talvez, de todos os mestres renascentistas, o que melhor incorporou o papel de professor, formando discpulos com a dimenso de Perugino (1450-1523), a quem Rafael Sanzio (1483-1520) deveu sua formao, e Leonardo da Vinci, nome capital de todo o movimento renascentista. Verrocchio parece ter incorporado o verdadeiro esprito do magistrio, ao formar talentos superiores aos de sua prpria vocao artstica. O mais conhecido escultor italiano daqueles anos de glria do racionalismo e do naturalismo foi Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Gnio da representao tridimensional do mundo exterior atravs do mrmore, ele atribua, escultura, o ttulo de a mais importante de todas as artes, tendo sido o autor de obras de arte eternizadas na cultura universal. Michelangelo produziu trabalhos to importantes que hoje so considerados, pela Unesco, rgo da Onu, como patrimnio cultural da humanidade.19 A Pita eternizou-se como smbolo da dor diante da morte. Nessa obra, revelam-se caractersticas do estilo, tanto quanto da genialidade desse artista. De um lado, h, manifesta, a idealizao da beleza. Maria e Jesus so esculpidos sob um olhar estritamente naturalista, pelo qual se busca a perfeio das formas. De outro lado, h um desejo de reproduzir as metforas da dor a dor da perda dum filho. Embora a figura de Maria parea resignar-se ao sentido religioso que a morte do salvador representa, sua expresso tambm sugere o lado trgico que a cena retrata. Por isso, o artista esculpe a figura da me proporcionalmente maior do que o corpo do filho, que jaz sobre seu colo. Maria observa, angustiada, o desfecho humano do maior acontecimento espiritual da era em que vivemos. Ela nos apresentada como me seu corpo avantajado em relao ao de Jesus reafirma, pela exacerbao da proporo, essa condio. No apenas a figura de Nossa Senhora, em todo sentido cristo da palavra, que a escultura apresenta, mas tambm a dor humana e inefvel da perda do filho. A obra tornou-se um cone j em sua poca e conta-se que a assinatura de Michelangelo foi feita em lugar bem visvel, aps o artista ter ouvido um visitante da igreja afirmar que a escultura era de outra autoria. Irritado, ele pegou o cinzel e gravou seu nome na parte frontal do corpo de Nossa Senhora.

Figura 38 - Giuliano Bugiardini, "Retrato de Michelangelo", 1520

19

A obra de Aleijadinho, artista brasileiro representante do movimento Barroco e do Rococ, tambm foi considerada Patrimnio da Humanidade pela UNESCO.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

30

Figura 39 - Michelangelo Buonarroti, Piet, 1499, mrmore, 174 x 195 cm., Baslica de So Pedro, Vaticano

Duas outras obras importantes do Renascimento feitas por Michelangelo foram Moiss, esculpida com um naturalismo pelo qual se revela o domnio absoluto da tcnica da escultura, e Davi, onde o artista empenha-se em revelar o ideal da beleza humana apresentando o rei de Israel em atitude de nobre contemplao. A escultura sobre Moiss parte do grande projeto que o artista realizou durante muitos anos de sua vida para o tmulo do Papa Jlio II, que tinha Michelangelo como o grande artista do Renascimento.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

31

Moiss
Michelangelo alcanou a perfeio da tcnica da escultura neste trabalho, parte do tmulo que ele vinha construindo para abrigar o corpo do Papa Jlio II, o mais importante pontfice da Renascena. Em tudo a escultura revela a alma genial de Michelangelo. Ela tem a exatido da forma, alcanada pelo domnio da tcnica da escultura, que o artista demonstra possuir. Percebese ainda um conhecimento profundo do corpo humano, que Michelangelo revela nos detalhes mais nfimos da anatomia musculatura, veias, pelos etc. H ainda a verbalizao de uma tenso no semblante de Moiss, que se v na angstia dos momentos que antecederam deciso de quebrar as Tbuas da Lei. Ali tambm, ao falar da alma do personagem retratado, o artista atua em plenitude. !."
Figura 40 - Michelangelo Buonarroti, Moiss, 1515, altura 235 cm, So Pedro de Vincole, Roma

Em Michelangelo, a escultura renascentista ganhava uma dimenso que mesmo o trabalho de Donatello ou de Verrocchio jamais alcanara. O autor de obras como Davi, Moiss, Piet e outras revolucionou, com a genialidade de seu trabalho, os cnones estticos que ele prprio havia seguido exemplarmente. Embora sua arte tenha sido caracterstica do Renascimento, ela tambm se projeta para alm de sua poca, mostrando valores que s a genialidade desse artista poderia ter concebido naquele tempo.

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

32

Arquitetura
O racionalismo renascentista na arte derivava de uma atitude investigativa e cientfica do homem na criao dos espaos edificados, a partir de matrizes geomtricas simples e de regras arquitetnicas rigidamente seguidas pelos arquitetos. Esse racionalismo permitia ao arquiteto aplicar modelos que se enquadravam na soluo da maior parte dos problemas arquitetnicos que a construo de cada novo prdio ensejava, podendo o arquiteto, assim, dedicar-se a outras coisas mais relevantes no projeto, especialmente ao que de novo aquele trabalho apresentava. A arquitetura renascentista tem, na cultura clssica, ou seja, na Antigidade greco-romana, a sua referncia. Todas as grandes criaes arquitetnicas desse perodo associam-se ao gosto clssico, inspirando-se em seus partidos e formas, marcados pela austeridade e pelo rigor. Apesar desse rigor, a arquitetura renascentista apresenta caractersticas que marcaram a sua presena no mundo ocidental durante os sculos XV e XVI, distinguindo-se por sua vez da arquitetura entre os gregos e entre os romanos. Essas peculiaridades do estilo sero importantes na Histria da Arte e influenciaro pocas posteriores, como o Barroco, por exemplo, que se respaldou numa matriz renascentista. Em seu aspecto externo, predominam a simplicidade e a austeridade, como se praticava na poca dos gregos e dos romanos. A modinatura20 da fachada revela o emprego das ordens arquitetnicas21 gregas (drica, jnica e corntia) e romanas (toscana e compsita). Normalmente as edificaes renascentistas de dois ou trs andares apresentam, no trreo, a ordem drica, de todas a mais austera, podendo tambm ser utilizada ali a ordem toscana, igualmente despojada como a drica. No segundo piso, aparece comumente a ordem jnica e, no terceiro, a ordem corntia. Na maioria dos prdios, que tem no mais do que trs andares, prevalece a composio horizontal, ou seja,
20

Conjunto das diferentes molduras de uma construo segundo o carter das ordens arquitetnicas, como define Regina M. Real no seu Dicionrio de Belas-Artes, Vol. II, pg. 343. O Dicionrio de Belas-Artes, de Regina M. Real (Vol. II, pg. 365) define a ordem arquitetnica como disposio dos elementos caractersticos dos conjuntos arquitetnicos ditos clssicos. As ordens arquitetnicas so como que inflexes do estilo clssico. H momentos em que a arquitetura clssica mais austera, como, por exemplo, na ordem drica, que a mais primitiva, por isso mais simples. Diz-se primitiva por ser a primeira ordem arquitetnica a se formar aps o surgimento do estilo clssico. A ordem jnica, que tambm grega, um pouco mais decorada, tanto quanto a ordem corntia. no capitel das colunas, ou seja, na parte superior das colunas, onde se podem perceber mais facilmente as caractersticas de cada ordem arquitetnica. Das ordens arquitetnicas romanas, temos a toscana, de feio mais simples, numa derivao direta da drica, e a compsita, mais elaborada.

21

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

33

onde predomina o aspecto da horizontalidade, numa inverso completa do que acontecia na poca gtica, quando os prdios orientavam-se em direo aos cus.

Figura 41 - Donato Bramante, "Il Tempietto", 1502, Ig. So Pedro in Montorio.

A obra Il Tempieto, de Bramante serve para ilustrar o resgate de referncias clssicas na obra de arte renascentista. Donatto Bramante (1444-1514) foi um arquiteto que perseguiu, em seu trabalho, a maior pureza das formas clssicas, com a adoo de colunatas gregas, de cpulas romanas, de partidos arquitetnicos marcados pela sobriedade. O famoso Il Tempieto (Roma, 1503), construdo com vrios aspectos da pureza clssica que seu autor defendia, tem a sobriedade majestosa da obra clssica, apesar de seu diminuto tamanho. Ali, as regras da obra greco-romana esto perfeitamente respeitadas. A Igreja de Santa Maria delle Grazie (14921497) e os Claustros de Santo Ambrogio (1492-1498), em Milo, constituem-se em exemplos da arquitetura
Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

34

desse mestre renascentista. Bramante foi chamado pelo papa Jlio II para trabalhar nas obras do Vaticano, mas seu trabalho seria interrompido com a morte do Papa. Quando Michelangelo Buonarroti retornou as obras da Baslica de So Pedro e reconduziu os trabalhos em busca dos traos originais de Bramante, disse: Quem se afasta de Bramante, afasta-se da verdade. A arquitetura renascentista marcada pela estrutura geomtrica simples e de inspirao euclidiana. Nas primeiras construes religiosas, pode-se encontrar templos organizados sobre uma planta baixa em forma de cruz latina. Mas a tendncia a construo racionalizar-se, com o emprego de quadrados e crculos e a eliminao de programas arquitetnicos complexos. As propores ureas tambm so ali encontradas. A planta baixa das edificaes organiza-se a partir de quadrados e de crculos que se sobrepem sistematicamente, obedecendo a programas arquitetnicos rgidos e de pouca variao. Distinguindo-se das edificaes medievais, que se elevavam aos cus, como o caso das igrejas gticas, essas primeiras igrejas renascentistas so voltadas para frente, para o logradouro, para o ser humano que a observa da rua, numa afirmao clara dos novos valores filosficos que agora orientavam sua construo. Observe a fachada da Igreja de Nossa Senhora da Novella, concebida pelo importante arquiteto genovs Leon Alberti (1404-1472), que tambm era escultor, poeta e tratadista de arquitetura e de pintura. Alberti criou vrias obras de arquitetura importantes, entre as quais o Palcio Rucellai (Florena, 1447-1451) e a Fachada da Igreja de Santa Maria Novella, com um frontispcio separado em duas partes principais e ligados por duas graciosas aletas laterais, em contracurva, soluo que viria a ser adotada posteriormente, especialmente no Barroco. Na obra desse arquiteto, como de resto na de vrios outros de seu tempo, predomina a composio equilibrada, marcada pelos padres geomtricos, com o rebatimento perfeito dos planos, traados e elementos arquitetnicos que compem essa fachada renascentista. A roscea, posta bem no meio do frontispcio, a portada, com o acabamento em arco pleno, as aletas eqidistantes, tudo, enfim, confere obra um aspecto equilibrado e de bom gosto. Se o momento histrico o do racionalismo, com a afirmao dos valores terrenos, a sua correspondente representao artstica, seja na pintura, seja na arquitetura, a do equilbrio. O equilbrio a noo de estabilidade e de permanncia que aqueles tempos de ostentao do conhecimento impem, e sua correspondncia geomtrica a simetria. A simetria na pintura reflete-se
Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Figura 42 - Leon Alberti, Ig. Sta. Maria Novella.

Renascimento

35

pelo emprego de composies em que predomina o equilbrio das massas utilizadas de um lado e de outro na pintura. A simetria na arquitetura no reflete apenas uma sugesto de correspondncia volumtrica em torno de um eixo vertical, mas organiza-se de maneira rigorosa, com o rebatimento preciso e invertido de um lado a outro, de todos os elementos arquitetnicos que compe a fachada do imvel. Dessa maneira, a composio arquitetnica, quando observada em sua fachada principal, tende idia de equilbrio e de estabilidade. A obra renascentista, em especial a pintura e a arquitetura, equilibrada, opondo-se, portanto, idia de dinamismo, que praticamente inexiste durante o Quattrocento e o Cinquecento.

A Igreja de Santo Andr, localizada em Mntua (Itlia), do mesmo autor, possui um carter mais monumental, com uma concepo que parece ter ido inspirar-se num arco do triunfo romano. A simetria tambm se constitui num ponto forte dessa composio arquitetnica. Opondo-se tradio medieval, quando os artistas, atrelados unicamente tradio e ao projeto de construMarcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

36

o do prdio em que trabalhavam, tinham certa margem de liberdade de criao, os artesos renascentistas que trabalhavam na construo de uma villa, dum palazzo, duma catedral ou duma fortaleza, permaneciam profundamente dependentes das determinaes do arquiteto, este depositrio dos cnones que a arquitetura racionalista introduzira no Renascimento. O episdio da greve entre os operrios da cpula da Igreja de Santa Maria Del Fiore, que acabou em demisso de todos os grevistas que reivindicavam maior autonomia de trabalho, a exemplo do que acontecia na poca gtica, bem serve para ilustrar o novo papel que o arquiteto passar a desempenhar. O autor da cpula Filippo Brunelleschi (1377-1446), cujo papel para a histria do Renascimento fundamental. Brunelleschi investiga a cultura clssica e praticamente inicia, na arquitetura, o movimento renascentista, propondo a nova feio do estilo. Gemetra, Brunelleschi inventa a tcnica da perspectiva, reproduzindo, num plano, o olhar humano sobre o espao tridimensional. Essa tcnica tambm ser utilizada no campo da pintura, para reproduzir o espao tridimensional. Suas obras mais conhecidas so a Capela Pazzi (Florena), o Prtico do Hospital dos Inocentes (Florena), a Igreja do Santo Spirito (Florena) e a Cpula da Igreja de Santa Maria Del Fiore (Florena). Como o prdio renascentista tivesse perdido aquela funo que no Gtico ele possua, de encenar a elevao do homem aos cus, projetando-se impetuosamente para os cus, a idia de estrutura, em torno da qual a esttica medieval organizava-se, deixa de ser um elemento importante no projeto arquitetnico e as edificaes mudam radicalmente de aspecto, abandonando elementos como colunas cruciformes, abbadas nervuradas e ogivais, contrafortes e arcobotantes. Ao invs disso, surgem outros elementos to tpicos da arquitetura clssica, como o caso do emprego da cpula, tambm chamada de domo ou de zimbrio, que aparece em vrias edificaes, desde as edificaes menores, como a Igreja da Consolao (Todi, Itlia), at a grande Santa Maria Del Fiore, situada em Florena, no j referido projeto de Filippo Brunelleschi. A cpula uma cobertura hemisfrica de um edifcio, ocorrendo com muita freqncia nas edificaes religiosas. Sua origem a arquitetura romana (os gregos no a utilizavam), representada em escala maior no Panteo romano. A cpula da Igreja de So Pedro, em Roma, projeto de Michelangelo, tambm pode ser apontada como um exemplo clssico da arquitetura renascentista.

Figura 43 - Filippo Brunelleschi, Domo da Catedral de Florena

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

37

Figura 44 - Andrea Palladio, "Villa Rotonda", Vicenzia

O clssico fronto triangular, que encima o prtico central do edifcio, para onde nossa ateno se volta, inspirado claramente nos templos gregos de Partenon ou de Pasteum, agora utilizado abertamente. A famosa Villa Rotonda, construda em Vicenzia por Palladio, no apenas afirma valores clssicos, com a utilizao da colunata de gosto grego e do fronto triangular, mas tambm reflete a influncia do pensamento disciplinador do arquiteto renascentista. Tambm aqui se v o arquiteto utilizar solues padronizadas para as questes recorrentes na arquitetura e, para aquelas outras tpicas daquele projeto, v-se Palladio encontrando solues inusitadas. Vicenzia uma localidade de extrema beleza natural e o ponto em que a Villa Rotonda foi implantado muito aprazvel. Palladio, aplicando a soluo do programa arquitetnico racional e estandardizado naquilo que o prdio tinha de comum, pde-se dedicar criao do que verdadeiramente o projeto apresentava. A soluo foi um prdio em que todas as fachadas tinham igual importncia. Cada vista do prdio insere-se na paisagem perfeitamente, seja qual for o ngulo que o observador privilegiar. Andrea Palladio (1505-1580), natural de Pdua, destacou-se pelo rigor com que sempre se aplicou nas solues arquitetnicas classicistas. Palladio construiu, na cidade de Vicenzia, considereada uma das mais belas cidades europias, a o Teatro Olmpico, a Villa Rotonda, o Palazzo Valmarana. Em Veneza, projetou as igrejas de San Giorgio Maggiore e a dO Redentor. Escreveu
Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

38

ainda As antiguidades de Roma, 1554 e Os quatro livros de arquitetura, 1570. Palladio foi o grande arquiteto renascentista especializado na construo das villas, espcies de casas de campo de burgueses italianos, projetadas como espaos de repouso. Os palazzos eram edificaes igualmente majestosas, mas se situavam nas cidades. Caracterizavam-se por possurem um ptio interno, onde se vivia a intimidade naquela poca de afirmao do modo de vida da burguesia que vivia nas cidades. Andrea Palladio foi um importante arquiteto renascentista. Outros ainda deveriam ser citados entre aqueles que, com seu trabalho, ajudaram a transformar a face da arquitetura italiana daquela poca. Leonardo da Vinci (1452-1519) e Michelangelo, por exemplo, embora tenham sido arquitetos e urbanistas, com obras notveis edificadas nesse campo do conhecimento humano, sero vistos na meno a seus trabalhos no campo da pintura e no da escultura. Vrios outros arquitetos renascentistas deveriam ser mencionados na Europa. Na Espanha, deve-se mencionar o nome de Juan Batista de Toledo (? 1567), que atuou na primeira metade do sculo XVI, mas pouco dele se tem conhecimento. Sabe-se apenas que, aps permanncia durante alguns anos em cidades italianas, Juan de Toledo em 1559 estava em Madri, participando no projeto do palcio de Aranjuez e no Retiro de So Jernimo no Prado. Mas a obra mais notvel desse arquiteto, todavia, foi o Mosteiro do Escorial, na Espanha, um dos primeiros exemplos do gosto renascentista na Pennsula Ibrica.

Bibliografia
GOMBRICH, E. H. Histria da Arte. Rio de Janeiro: Zahar, 2000 JANSON, H. W. Histria Geral da Arte. So Paulo: Martins Fontes, 1993. BECKETT, Wendy. A Histria da Pintura. So Paulo: tica, 1997 MARTINDALE, Andrew. O Renascimento. In: O MUNDO DA ARTE. Rio de Janeiro: Expresso e Cultura, 1979. HAUSER, Arnold. Histria Social da Literatura e da Arte. So Paulo: Mestre Jou, 1972 PANOFSKY, Erwin. Significado nas artes visuais. 2. ed. So Paulo: Brasil, 1979. BURCKHARDT, Jacob. A cultura do Renascimento na Itlia. Braslia, Ed. UnB, 1991.
Marcus Tadeu Daniel Ribeiro

Renascimento

39

CHILVERS, Ian. Dicionrio Oxford de Arte. Traduo Marcelo Brando Chipolla. So Paulo: Martins Fontes, 1996

Marcus Tadeu Daniel Ribeiro