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http://www.caleidoscopio.art.br/cultural/artescenicas/teacontemp/eugeniobarba08.
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Acesso em 10 set 2009

Eugenio Barba e o Teatro Antropolgico

TEATRO E SENTIDO - TEXTOS DE BARBA

Abaixo seguem trs textos de Barba, que podero nos fazer re-encontrar o sentido
profundo do teatro como um ofcio apaixonante de conhecer a ns mesmos, o outro e o
mundo e sem o qual o teatro ser apenas um entretenimento fugaz e descartvel:

A PRIMEIRA AO

"Katsuko Azuma uma de minhas colaboradoras no ISTA, Escola Internacional de
Antropologia Teatral. mestra de Buyo, uma dana clssica japonesa. Uma vez por
semana, em Tquio, vai casa de sua mestra - de quem herdou o nome artstico - para
danar e ouvir seus conselhos. Ao chegar, a primeira coisa que faz lavar o cho,
apesar de ele j estar perfeitamente limpo.

Eu olho Katsuko, uma mestra de 45 anos, internacionalmente reconhecida , que j tem
sua prpria escola e alunos. Vejo-a executar a primeira ao que efetuou no primeiro dia
de sua aprendizagem. o eterno retorno, a confrontao com a origem do longo
caminho que a levou to longe, at chegar a ser uma mestra que no esqueceu a
primeira ao, e a repete sempre, sem falsa modstia, nem vaidade ferida, como
expresso de uma lealdade para com determinados valores. Ser mestre permanecer
congruente e leal aos valores, dos quais s se depositrio se quer conservar em vida e
transmitir. Olho Katsuko e penso: o ator deve afirmar com o hemisfrio direito do
crebro que ele o todo, e sentir com o hemisfrio esquerdo que no nada, e fazer
vibrar esta tenso em cada ao - fsica ou vocal - sobre a cena.

No tem mesmo que esquecer a origem: nem mesmo de criana. Talvez se
compreender melhor o que quero dizer quando falar do motor pessoal, da temperatura
interior. Meyerhold afirmava que s contratava um ator quando reconhecia no adulto o
adolescente que tinha sido. Perder a adolescncia significa perder os sonhos e a
rebeldia. Os adultos j no tm sonhos e rebeldias. Por isso colaboram, sabendo ou no,
com os generais de culos escuros, com os primeiros-secretrios.

O que importa o motor. s vezes, tem-se boa vontade, mas se carece de fora motriz.
Esse motor sempre est em nosso interior, nunca em nosso exterior. No uma idia ou
uma pessoa. Se temos sorte, podemos encontrar algum com maior experincia, que nos
anime a descobrir e que faa andar nosso motor pessoal. Muitas vezes encontro-me com
atores de culturas muito longnquas, dos quais me sinto muito perto. Seu
comportamento, a maneira de expressar-se em seu ofcio, mesmo o que se cala, me faz
pensar que passou por uma experincia semelhante minha: que as origens, seu
primeiro dia, foram marcadas por uma relao".



CARTA AO ATOR D

(Esta carta foi escrita por Eugnio Barba a um dos seus atores em 1967. publicada
frequentemente em livros e revistas, para ilustrar a viso teatral de seu autor e sua
atitude para com um "novo ator". Foi publicada pela primeira vez no livro Synspunkter
om Kunst - Pontos de vista sobre a arte, Copenhaque:1968).

"Frequentemente me surpreende a ausncia de seriedade em seu trabalho. No devido
falta de concentrao ou de boa vontade. a expresso de duas atitudes.

Antes de tudo, tem-se a impresso de que suas aes no so ditadas por uma convico
interior ou por uma necessidade que deixa sua marca no exerccio, na improvisao, na
cena que voc executa. Voc pode estar concentrado no seu trabalho, no estar se
poupando, seus gestos podem, tecnicamente, ser precisos e, no entanto, suas aes
continuam sendo vazias. No acredito no que voc est fazendo. O seu corpo s diz uma
coisa: obedeo a uma ordem dada de fora. Seus nervos, seu crebro, sua coluna no
esto comprometidos, e, com uma atitude epidrmica, quer me fazer crer que cada ao
vital para voc. Voc mesmo no percebe a importncia do que quer fazer partcipe os
espectadores.

Ento, como pode esperar que o espectador fique preso por suas aes?
Como voc poderia, assim, afirmar e fazer compreender que o teatro o lugar onde as
convenes e os obstculos sociais devem desaparecer, para deixar lugar a uma
comunicao sincera e absoluta? Voc neste lugar representa a coletividade, com as
humilhaes que passou, com seu cinismo que autodefesa, e seu otimismo, que a
prpria irresponsabilidade, com seu sentimento de culpa e sua necessidade de amar, a
saudade do paraso perdido, escondido no passado, na infncia, no calor de um ser que
lhe fazia esquecer a angstia.


Todas as pessoas presentes nesta sala ficariam sacudidas se voc efetuasse, durante a
representao, um retorno a estas fontes, a este terreno comum da experincia
individual, a esta ptria que se esconde. Este o lao que o une aos outros, o tesouro
sepultado no mais profundo do nosso ser, jamais descoberto, porque nosso conforto,
porque di ao toc-lo.

A segunda tendncia que vejo em voc o temor de levar em considerao a seriedade
deste trabalho: sente uma espcie de necessidade de rir, de distrair-se, de comentar
humoristicamente o que voc e seus companheiros fazem. como se quisesse fugir da
responsabilidade que sente, inerente sua profisso, e que consiste em estabelecer uma
relao e em assumir a responsabilidade do que revela. Voc tem medo da seriedade
deste trabalho, da conscincia de estar no limite do que permitido. Tem medo de que
tudo aquilo que faz seja sinnimo de fanatismo, de aborrecimento, de isolamento
profissional. Porm, num mundo em que os homens que nos rodeiam j no acreditam
em mais nada ou pretendem acreditar para ficarem tranqilos, aquele que se afunda em
si mesmo para enfrentar a sua condio, a sua falta de certezas, a sua necessidade de
vida espiritual, tomado por um fantico e por um ingnuo. Num mundo, cuja norma
o enganar, aquele que procura "sua" verdade tomado por hipcrita.

Deve aceitar que tudo no que voc acredita, no que voc d liberdade e forma no seu
trabalho, pertence vida e merece respeito e proteo. Suas aes, na presena da
coletividade dos espectadores, devem estar carregadas da mesma fora que a chama
oculta na tenaz incandescente, ou na voz da sara ardente. Somente ento, suas aes
podero continuar a viver no esprito e na memria do espectador, podero fermentar
conseqncias imprevisveis.

Enquanto Dullin jazia em seu leito de morte, seu rosto se retorcia assumindo as
mscaras dos grandes papis que viveu: Smerdiakov, Volpone, Ricardo III. No era s o
homem Dullin que morria, mas tambm o ator e todas as etapas de sua vida.

Se lhe pergunto por que escolheu ser ator, me responder: para expressar-me e realizar-
me. Mas que significa realizar-se? Quem se realiza? O gerente Hansen que vive uma
existncia respeitvel, sem inquietudes, nunca atormentado por estas perguntas que
ficam sem respostas? Ou o romntico Gauguim que, depois de romper com as normas
sociais, terminou sua existncia na misria e nas privaes de uma pobre aldeia
polinsia, Noa-Noa, onde acreditava ter encontrado a liberdade perdida? Numa poca
em que a f religiosa considerada como neurose, nos falta a medida para julgar o xito
ou o fracasso de nossa vida.

Sejam quais foram as motivaes pessoais que o trouxeram ao teatro, agora que voc
exerce esta profisso, voc deve encontrar um sentido que v alm de sua pessoa, que o
confronte socialmente com os outros.

Somente nas catacumbas pode-se preparar uma vida nova. Esse o lugar de quem, em
nossa poca, procura um compromisso espiritual se arriscando com as eternas perguntas
sem respostas. Isto pressupe coragem: a maioria das pessoas no tem necessidade de
ns. Seu trabalho uma forma de meditao sobre si mesmo, sobre sua condio
humana numa sociedade e sobre os acontecimentos de nosso tempo que tocam o mais
profundo de si mesmo.

Cada representao neste teatro precrio, que se choca contra o pragmatismo cotidiano,
pode ser a ltima. E voc deve consider-la como tal, como sua possibilidade de
reencontrar-se, dirigindo aos outros a prestao de contas de seus atos, seu testamento.

Se o fato de ser ator significa tudo isto para voc, ento surgir um outro teatro; uma
outra tradio, uma outra tcnica. Uma nova relao se estabelecer entre voc e os
espectadores que noite vm v-lo, porque necessitam de voc."