1a.

AULA
CURSO HISTRIA DA ARTEErro! Indicador no definido.

PR HISTRIA
A arte nasceu com o homem e deu-lhe a conscincia de sua capacidade criadora, a
possibilidade de imaginar.
muito importante lembrar que a arte revela o ser, independente de cor, religio, locais
geogrficos, independente de qualquer coisa.
Se a arte no revela o ser ela no ser arte. A arte comunicao.
Esse sistema de comunicao sempre ligado a um processo histrico. A arte pressupe
um pblico. Mesmo que ela no seja feita para o pblico sempre haver um que ir olhar.
A arte emissora e receptora, ela emite e recebe ao mesmo tempo.
Na pr-histria, o homem se tornou artista h 400 sculos ou 40.000 anos. Esse homem
apareceu na fase da Pedra Lascada, em um perodo chamado PALEOLTICO
(Paleo=Velho, Litico=Pedra).
Esses homens tinham uma sensibilidade criadora incrvel, habilidade e inteligncia para a
arte quase como os homens de hoje.
Homens da pedra-lascada, homens primitivos, homens das cavernas tem o mesmo
significado.
Ha 4 milhes de anos antes dos homens paleolticos j existia homem na terra quase
como macaco. Dessa poca no temos nenhum registro.
No sabemos o que eles fizeram, apenas que eles sobreviveram.
De arte s sabemos a partir de 400 sculos atrs.
Nesses 2 ltimos milhes dos 4 milhes de anos agente j sabe que o homem se utilizava
de pedras e de paus.
O homem, com certeza, desde 4 milhes de anos atrs j usava um instrumento, porque o
macaco como exemplo pega uma planta ou uma pedra para jogar em outro macaco. Ento
tudo isso o homem j devia usar. S que transformar pedras em utenslios levou sculos.
Primeiro ele pensou o que fazia com os seixos (pedras lascadas) ou com gravetos. A partir
dai ele vai associar forma funo, criando assim o utenslio. A madeira por no ser
resistente no durou para que pudssemos ter como prova mas, os objetos de pedra
permanecem at hoje. Esse objetos pessoais foram se aperfeioando. Com o
aperfeioamento desses objetos iremos entrar no Paleoltico, poca da pedra lascada.
O mundo era totalmente diferente, os homens viviam em cavernas, a temperatura era
baixa, sempre no gelo. Viviam em regies que correspondem hoje a Frana, Espanha,
Inglaterra, Alpes, Sria, Palestina, Norte da frica, em plena sia, no Himalaia.
Viviam em grupos bem grandes para se protegerem. A caa era abundante nessas
regies. Apesar de se chamarem homens das cavernas, eles pouco habitavam nelas.
Ficavam muito mais do lado de fora, por serem sufocantes, malcheirosas, sem luz,e feias.
Do lado de fora eles podiam ver a mudana do dia e noite, o que achavam fantstico e
completamente inexplicvel para eles.
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As cavernas eram mais usadas como abrigos das intempries do que como moradas.
Esses homens so chamados de primitivos, no por serem mais simples do que ns,
porque eles foram os primeiros do local mais prximo de onde comeou a humanidade. O
processo de pensamento deles era muito complicado, muito complexo.
Existem milhares de pinturas rupestres (como so chamadas as pinturas das cavernas).
Mesmo hoje vai ser chamada de pintura rupestre aquela pintura feita em tons crus,
marrons, ocres.
As mais importantes cavernas citadas na Histria da Arte so:
Altamira na Espanha e Lascaux na Frana.
So cavernas lotadas de pinturas rupestres.
Antes do homem pintar os mamutes, bisontes, ele passava o dedo no p da caverna e
este nas paredes. Sculos depois ele vai pegar um osso e soprar o p sobre sua mo na
parede da caverna deixando a marca do contorno de sua mo nela.
Depois comearam a pintar os animais sempre no fundo da caverna, em locais inspitos,
bem escondidos. Pintavam mamutes, bisontes (era como av do elefante ou do boi).
Esses locais eram bem inacessveis e provavelmente subiam um em cima do outro para
alcanarem.
Foram descobertos vestgios de luz artificial, tochas recobertas de gordura animal, para
poder iluminar o fundo da caverna. A explicao disso tudo a magia propiciatria.
O homem era monista, quer dizer, o mundo para eles era uma realidade s e nica. No
separavam o visvel do invisvel.
No sabiam a diferena do mundo material do espiritual. Ele pintava o que via. No sabia a
diferena do real para o irreal. A magia propiciatria era o pintar e o matar o animal atravs
do desenho, como se fosse uma mgica, no distinguindo o real do irreal. Essa pintura vai
ser uma pintura realstica e figurativa porque ele vai pintar tal qual ele v. a primeira vez
que existe um estilo na histria da arte.
O homem pr-histrico desenhou muito bem os animais. Ele no desenhou nunca homens
porque ele no queria matar outro homem dessa forma, do mesmo jeito que no pintava a
flora. Ele precisava do outro homem para preencher aquela imensido do mundo que
estava totalmente vazia. Se ele tivesse um poder sobre outro homem isso iria causar muito
medo. Ele precisava do animal para sobreviver e no do homem. Se ele no matasse o
animal, ele morria. O animal dava a carne para ele se alimentar, a pele para ele se vestir,e
os ossos para ele usar.
O domnio tcnico dos homens da caverna surpreendente. Primeiro utilizou o dedo como
pincel, depois o pincel bem rudimentar feito de plos e penas de animais. As cores
empregadas eram ocre, vermelho, spia. Essas cores eram devido aos materiais
orgnicos de que eram feitas como: fibras, sangue, sementes, ossos carbonizados, carvo
vegetal (que usamos at hoje). No existia requinte por no haver inteno de fazer arte,
decorar. O padro de qualidade no difere do nosso hoje. to bom quanto os de hoje. O
que difere so as idias. No iramos pintar hoje com a finalidade de fazer magia
propiciatria.
A histria da arte no uma histria de progressos de tcnicas. uma histria de artistas,
de pessoas em mutaes, com criaes, idias (contedo e formas, mas mais de
contedo), e no de tcnicas.
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Voc pode ter muita tcnica mas se no tiver uma concepo artstica dificilmente far
alguma coisa.
As ferramentas rudimentares que usaram foram feitas com a mo.
A caverna de Lascaux foi descoberta em 1940, h pouco tempo, e chamada a catedral
das cavernas. Tem dezenas de representaes de animais como: cavalos, vacas,
bisontes, mamutes, touros pintados de tamanho natural e de corpo inteiro. Tem uma
ordem entre as figuras que parecem um cdigo de composio.
Altamira, na Espanha, tem 2 metros de altura, 18 metros de comprimento e 9 metros de
largura. Foi descoberta em 1879, ao acaso, quando um pai fazendo um picnic com sua
filha, essa descobre um buraco que a leva a outras salas com muitos desenhos. Ela corre
para avisar o pai e esse chama os peritos para estudar a caverna.
Se no fossem os terremotos e os deslocamentos de terra que tamparam essas cavernas,
no saberamos nada sobre esses museus do mundo.
E, como as tintas foram feitas com materiais orgnicos, elas permaneceram at hoje.
Nas cavernas do perodo paleoltico foram descobertas algumas simbologias inexplicveis
como o quadrado, que no existe na natureza.
Obs. O auge do abstracionismo fazer quadrado, porque no existe na natureza.
Os cientistas no gostam de que sejam fotografados esses desenhos. Eles acham que
podem ser desenhos referentes a extra-terrestres. um estudo muito srio e no se sabe
a realidade. atravs do carbono 14 que se constata tudo da poca pr-histrica,
paleoltica.
A arte realmente a expresso de uma poca. O pr-histrico da era paleoltica fez
esculturas de figuras femininas em pedra, mulheres de seios enormes, ventre saltado e
ndegas enormes, que seria a representao de mulheres grvidas, como deusas da
fertilidade. a conquista do pr-histrico de sua capacidade de representar as trs
dimenses. Outras formas de arte so as gravuras. Eles fazem incises nas cavernas
aproveitando os relevos para dar volume nos desenhos. Os retngulos, tringulos,
quadrados, no se sabe como eles tinham conhecimento dessas formas. Nunca ele
fizeram representao escultrica de macho, s da fmea. Deve ser por causa da
fertilidade.
Comea o perodo neoltico, na pedra-polida, 8000 anos depois (dos 40.000). A
temperatura era mais amena. Os homens abandonaram a vida nmade, porque com a
temperatura amena podiam ficar mais tempo no mesmo local. Na poca do paleoltico
ficavam pouco tempo na caverna, pois esta comeava a deteriorar, entrar gua, amontoar
um monte de ossos, sem deixar espao para andar. Eles ento largavam tudo l e
escolhiam outro lugar.
Com o tempo mais estvel eles passam a ter uma vida sedentria. O homem neoltico
consegue o controle sobre a sua alimentao. Comea a plantar, a cultivar e se organizar
socialmente formando aldeias. Nessas aldeias no tinha chefe, nem rei por no haver
ainda uma hierarquia.
A arte passa a ser feita do lado de fora na entrada das cavernas com o objetivo de serem
vistas. Vai surgir as primeiras figuras masculinas. O homem ser representado mais forte e
mais alto do que a mulher. No mais uma magia propiciatria. A arte feita pela arte.
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Pintam do lado de fora mostrando os atos da vida coletiva deles, como uma forma de
leitura de suas vidas. Eram pinturas sobre a caa, como eles pintavam, etc. Assim vo
documentar para as vidas futuras o que a sua comunidade fazia. Eles tambm comearam
a danar e a cantar.

O cantar era um ajuntamento de sons para cultivar os trabalhos coletivos do plantio e da

colheita. Eles percebem que se derem as mos e sarem cantando a colheita iria ser muito
mais interessante. a primeira mudana de estilo na histria da arte. O homem passa de
figurativo realista para a pintura geomtrica. Tudo geometrizado e certinho. Vai pintar de
uma forma muito esquematizada e muito pior que o homem paleoltico.
A arte neoltica d um passo atrs pintando da mesma forma que a criana pinta hoje.
As suas preocupaes so outras. Passa a ser um ser social.
Vai acontecer uma revoluo social, artstica econmica e poltica.
Uma das coisas muito interessantes do homem pr histrico quando ele toma
conscincia da dependncia que vivia do bem e do mal.
Ele percebe que tem uma coisa que domina e toma conta dele, que a natureza. Ele
percebe que a colheita no depende dele, mas de alguma coisa alm dele. Ele pode
cultivar e, de repente, no ter essa colheita por causa de uma chuva de granizo ou de uma
tempestade. Ele percebe que quem rege o destino do solo a natureza. Ele tem a
concepo que existe um ser, benfico ou malfico, alguma a coisa a mais que dono de
tudo isso e que precisa tomar cuidado. A partir da conscincia desse ser vai surgir a
necessidade da crena e do culto. Comea ento a surgir a religio para proteg-lo, ajudlo. Vo surgir tambm mitos, smbolos sagrados, cerimnias fnebres, sepultamento. Vai
aparecer tudo. Vo aparecer as primeiras esculturas dos deuses. Ex.: deus da colheita
No tinha ainda a definio de uma mulher para um homem. O sexo era um ato animal, e
feito na posio (por trs) como os animais. Eram muito primitivos.
Acha-se que a primeira plantao foi feita na regio Mesopotmica indo depois para o
resto da Europa.
Eles cultivavam trigo, cevada, ervilhas, lentilhas, papoulas, linho, mas, uvas, cenouras e
nozes. Com certeza esse cultivo comeou no oriente mdio por causa do clima muito seco.
O primeiro animal domesticado pelo homem foi o co. Ele auxiliava na caa, era fiel,
amigo. Depois domesticou o boi, o porco e a cabra que abastecia de carne, leite e fibra
para tecido.
A ltima animal a ser domesticado foi o cavalo porque eles se alimentavam dele.
O cavalo como besta de carga s vai aparecer na idade do bronze e como montaria s no
final da idade do bronze quase na Idade Mdia.
Uma das atividades artsticas mais importantes do neoltico a cermica.
A cermica era super importante porque utilizavam-na para tudo. Ex.: prato. Vai existir a
cermica crua e cozida. A cermica cozida era feita mais no perodo neoltico.
Eles guardavam as coisas nas cermicas porque elas conservam a quentura. Depois da
cermica que vai surgir a madeira.
Eles faziam para dormir uma grande cama de cermica em formato de barco para segurar
o calor. Restaram apenas pedaos dessas peas e muitos desenhos desse perodo
neoltico documentando isso tudo. No perodo neoltico que o homem podia ter quantas
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mulheres quisesse e a mulher no. A mulher s poderia ter outro homem quando o dela
morria. A mulher fica em casa cozinhando, tecendo e fazendo tarefas domsticas. O
homem sai para o campo para caar e fazer a plantao. Na hora de colher a colheita a
mulher e os filhos participavam. O homem no cozinhava. O nico homem que cozinhava
era o mgico da tribo para ele fazer rituais. No vai cozinhar comida. Eles achavam que se
o homem cozinhasse a comida seria uma comida envenenada.
Durante sculos o homem vai ser proibido de cozinhar. Somente depois na Idade Mdia
que o homem vai aparecer cozinhando. Os grandes cozinheiros vo ser na poca de Lus
XIV, no Barroco.
Eles passam a cozinhar a carne, no comendo mais carne crua e vo usar sal pela
primeira vez.
A idade do Bronze tambm foi descoberta por acaso, quando estavam fazendo uma
fogueira em um acampamento quando, de repente, derreteram uma pedra que tinha cobre
e estanho. Esses minrios derretidos formaram o bronze que quando esfriava endurecia
rapidamente. Essa liga possibilitou modelar uma infinidade de coisas. Os utenslios ficaram
bem melhores. No final da idade do bronze j no mais considerado pr histria.
quando eles fazem rodas, carros, etc. Uma grande descoberta sempre leva a outra grande
descoberta. E, para finalizar, a Idade do bronze foi muito pobre artisticamente.
A preocupao do homem na idade do bronze era em cima das descobertas tcnicas, e
utilitrias para a poca, mais do que com a beleza.
Obs. Vrios pintores do sculo XX vo trabalhar em cima da histria da arte primitiva, o
caso de Picasso.

2a. AULA

COMENTRIOS SOBRE:
EDD MORROW - Arte Pop . Faz silkscreen, litogravuras, serigrafias, gravuras, pinturas
ARCIMBOLDO - surrealista da poca do renascimento
RUBENS
MOMA DE NEW YORK
EDWARD HOLPER
APRESENTAO DE SLIDES:
Bisonte de tamanho natural. Observar as cores, 40.000 anos atrs. Magia
propiciatria - como se tivesse se apropriando do animal, castrando-o.
Faziam sempre o animal de perfil. O chifres so de frente pois no sabiam fazer de
perfil.
Figura mosqueada (pegavam pedao de couro, queimavam e faziam manchas
com a gordura). Isso j mostrava uma tcnica diferenciada.
Animal ferido com uma flecha no meio. Foi aproveitado incises da parede da
caverna para fazer os msculos.
Desenho da mo marcada soprando o p atravs de um ossinho.
Desenho de uma forquilha.
Figura mosqueada.
Escultura da deusa da fertilidade, com os seios e a barriga grandes.
Figura da Idade do bronze. Repetiram o que os outros tinham feito. A nica
coisa importante foi a descoberta do bronze.
Capacete.
Pintura feita no Himalaia e que contm muita coisa que no sabemos o que
significa. Ainda pertence ao perodo da pedra lascada, poca paleoltica. Aparecem
caracteres que so parecidos com letras.
Figura achada nos Alpes Suos.
Idade do bronze. Cavalo feito em cobre revestido de ouro.
Neoltico. Primeira mudana da histria da arte. Vo pintar fora da caverna, o
homem, os animais desproporcionais, o que est acontecendo na vida dele.
Figura que Picasso vai introduzir no cubismo, da poca paleoltica, um animal
que vai transformar em figura humana.
Cores usadas: preto, ocre, vermelho e laranja. Cores quentes e no frias.

MESOPOTMIA

MESOPOTMIA: quer dizer em grego regio entre os rios Tigre e Eufrates. Situada no
Oriente Antigo. Foi to importante quanto o Egito.
Quando as civilizaes europias ainda estavam na pedra polida, a Mesopotmia j era
uma civilizao. At a metade do sculo XIX pouco se sabia da Mesopotmia. Tudo o
que sabamos sobre a Mesopotmia era atravs da Bblia.
Em 1927 os arquelogos, depois de muita procura, acharam a cidade de Hur que
comeou 5000 A.C..Tinham tesouros soberbos como os dos egpcios. A Mesopotmia
foi uma civilizao fantstica como a Egpcia, s que eles no faziam como os egpcios
que trabalhavam em pedras, eles trabalhavam com adornos (que so tijolos pequenos
de terra). Faziam tijolos pequenos um a um mo, colocavam para secar e depois
construam palcios, sepulturas, etc.
Com o passar do tempo essas construes no resistiram s mudanas e nada restou.
Os rios Tigre e Eufrades inundaram toda a Mesopotmia. Foi o dilvio que a Bblia
comenta. Era como se tivesse acabado o mundo. Aparece No com seu barco e os
animais para se salvar do dilvio.
A arte Egpcia teve poucas variaes, enquanto a arte da Mesopotmia teve muitas.
Eles eram muitos povos como: caldeus, assrios, babilnios, fencios, etc. Todos tinham
uma forma muito diferenciada de falar, pintar, escrever, etc. O Museu do Louvre est
lotado sobre as peas da cultura Mesopotmica.
Os arquelogos descobriram vrios montes chamados tells (tus) e que tinham l no
fundo tinham a civilizao. Em 1927 eles escavaram os montes e descobriram as
cidades da Mesopotmia.
Entre os muitos povos que faziam parte da Mesopotmia, os Sumerianos foram os
primeiros a domin-la. As cidades eram independentes umas das outras, somente a
fora da religio era que unia todas elas. O culto aos deuses era muito forte. A religio
era magia, tinha fora de lei. Os templos para os sacerdotes era a construo mais bem
organizada.
Existia uma cidade chamada Uruqui, dos sumerianos, na Mesopotmia. Nessa cidade
tinha um templo fantstico todo branco, lindssimo. No interior tinha tijolos bem
pequenos e coloridos, surgindo a a tcnica dos mosaicos. Isso ocorre 5.000 A.C.. O
sumeriano o prottipo mais antigo das construes de dentro de casa.
Durante 3.000 anos, ou seja at 2.000 A.C., todos os povos da Mesopotmia fizeram as
construes assim. Esse templo enorme que era equivalente a um prdio de 20
andares. Foi o local onde todos os povos como sumerianos, fencios, etc, foram
convidados para construir esse templo imenso.
Os templos da Mesopotmia que tinham esse formato chamavam-se Zigurat.
Havia, no interior do Zigurat, os mosaicos. Tinha tambm s uma porta com uma
escadaria que conduzia o povo a subir para rezar l em cima, do lado de fora, onde
estaria mais prximo de deus. Todos, escravos e no escravos, ajudaram na
construo.
Cada povo falava uma lngua. Foi chamada de TORRE de BABEL, ningum se
entendia.

A inveno da escrita aparece na Mesopotmia em +/- 3.000 A.C.. Os sinais da escrita

ao invs de serem desenhados, foram gravados na argila. Quando a argila estava mole,
eles pegavam um estilete em forma de cunha e gravavam na parede. por isso
chamado de cunheiforme.
A escrita da Mesopotmia (3.000 A.C.) vai bater mais ou menos com os hierglifos
egpcios, sendo completamente diferentes um do outro. A fase histrica praticamente
a mesma.
um passo enorme da Humanidade.
Obs.: A civilizao mexicana aparece bem depois de Cristo. Ex.: os Maias.
A Mesopotmia fica hoje mais ou menos onde esto os pases Ir, Iraque.
A arte era feita para deus, principalmente a escultura. A escultura era super
importante, especialmente para os sumerianos. Tinha um curioso detalhe: a
desproporo entre a cabea e o corpo. A cabea era cuidadosamente elaborada, bem
feita, enquanto o corpo eles nem ligavam. Isso acontece porque para o povo sumeriano,
principalmente o carter, a alma das pessoas, estava no rosto e o corpo servia s de
suporte.
O material usado para fazer as esculturas era muito variado. Eles utilizavam pedras,
mrmore, gesso, concha martima, sendo que estes dois ltimos no duraram com o
tempo. O branco dos olhos era feito de conchas. O azul era feito lpis-lasure. Os olhos
eram enormes e bem expressivos, dando expresso de f e serenidade.
Os acarianos vo aparecer em 3.000 a 2.500 A.C.. um povo interessante, guiados
pelo rei Sargo. Dominam toda a Mesopotmia e toda a Sria. So guerreadores mas
no so grandes artistas. Eles copiam a arte sumeriana. Portanto a arte acariana
muito parecida com a arte sumeriana. O que vai ter de diferente so as famosas
estrelas ou estelas que so as pedras desenhadas, gravadas ou esculpidas.

3a. AULA
Comentrios sobre os livros:
KANDINSKY- papa do abstracionismo gestual. Era grande poeta tambm. Como todo
pintor teve sua fase acadmica, trabalhando muito at chegar no gestual. Ficou
encantado com uma exposio de Claude Monet sobre uma srie de feno. Tentou pintar
igual e deixou seu quadro em casa. Ao retornar da exposio o seu quadro estava de
cabea para baixo. Kandinsky achou que seu quadro estava melhor assim e passou
ento a pintar se preocupando menos com o contedo e mais com a forma.
Ele tem um livro fantstico chamado Do espiritual da Arte.
Kandinsky comentava TODOS OS PROCEDIMENTOS SO SAGRADOS QUANDO
INTERIORMENTE NECESSRIOS.
MUSEUM FINE ARTS OF BOSTON - Quadro da capa de John Singer, pintor
impressionista norte-americano que foi redescoberto recentemente. Faz uma
composio muito equilibrada e assimtrica. Usava um fundo escuro como Edward
Manet. uma releitura de As Meninas de Velsquez.
Este museu apresenta tambm pinturas da poca contempornea como a do Edward
Holper.
OSCAR KOKOCHA- Pintor expressionista. Teve um caso com a viva do grande
compositor Gustave Maller. Ele pintou os dois.
LEONARDO DA VINCI - Tinha vrios desenhos de estudo do corpo humano. Escrevia
da direita para a esquerda. Voc s podia ler atravs do espelho.
Clos Luc, cidade onde Leonardo da Vinci viveu seus ltimos dias de sua vida.
JEROME BOSCH - Pertence a poca do renascimento mas completamente
surrealista. Criou a seita adamita para no ser preso na poca da inquisio. Nasceu
em Bosch o que seria hoje a Holanda.
Seu quadro mais famoso o Jardim das Delcias.
PICASSO - livro de montagens.

MESOPOTAMIA
(continuao)
Relembrando: Vo construir uma torre na Babilnia, chamada Zigurat para que as
pessoas rezassem mais prximas de deus.
A escrita chamava-se cuneiforme por ser em forma de cunha.
A Mesopotmia no ficou to famosa porque o material usado nas construes no
resistiu ao tempo por serem feitos de adobe (tijolinhos de pedra). Era uma cermica
muito ruim.
Descobriram que por baixo dos tells (montes) existia uma civilizao fantstica.
Era uma civilizao to rica quanto a do Egito. Eram povos unidos s pela religio.
Kudurros eram os contratos feitos em pedra e escritos em cuneiforme. Era como os
contratos de doaes de terras.
Os assrios eram tremendamente guerreiros e tinham um exrcito muito poderoso. Vo
acabar com o primeiro Imprio Babilnico. Eles s no acabam com a cultura babilnica
pois vo adquiri-la atravs da forma deles pintarem, escreverem, cantarem, e falarem.
Vo implantar o terror na Babilnia.
Assur uma cidade muito famosa. Assurbanipal era o guerreiro imperador.
Os assrios permaneceram na Babilnia de 1100 A.C. at 612 A.C.
O poder deles chegou at o Egito. Eles chegaram a dominar o Egito e a Fencia.
O que eles produziram de arte era somente ligado s guerras e aos reis. A arquitetura
era pomposa, grandiosa, imperial, gigantescas. Para constru-las pegavam cidades
inteiras, prendendo as pessoas e fazendo atrocidades com elas. Fizeram desses
escravos os construtores das grandes cidades.
O assrio foi o pior povo da antigidade. A moradia dos monarcas eram obras
arquitetnicas fantsticas s que construdas com tijolinhos de barro. Muito do que
sabemos vm de pergaminhos desenhados. No sobrou um monumento pronto,
somente o Zigurat.
Os egpcios ao contrrio do que se pensa no s tinha os escravos como pessoas do
prprio povo que ajudavam nas construes faranicas. No fazia o povo de escravo s
para construir para eles.
Os assrios pegavam a populao e testavam a resistncia dos velhos e crianas para
ver quem conseguiria ficar mais tempo sem comer. Atravs dos escravos eles sabiam a
resistncia que eles precisavam ter. Fizeram transplante de crnea, por ex.: pegavam 2
irmos e arrancavam o olho de um para colocar no olho do outro. Tudo isso para
estudarem a cincia. Deixaram tudo por escrito, auxiliando sculos mais tarde com
esses conhecimentos.
Fizeram imensos tambores de cermica cheios de gua para testar tambm a
resistncia das pessoas sob o sol fortssimo com a gua subindo. Depois testavam a
resistncia sem dar comida e depois sem dar gua tambm.

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O rei Sargo da Sria, construiu um palcio com uma muralha. Essa muralha tinha sete
portas e era ao redor do palcio medindo 300 hectares, o que seria mais ou menos
10.000 m2. Tudo isso foi erguido em apenas 6 anos por causa do trabalho escravo.
Pegavam milhares de escravos at eles resistirem. Quando no resistiam mais
substituam por outros.
A muralha tinha a altura de um prdio de 8 andares.
Eles utilizavam nmeros cabalsticos como o 7 e o 14. A cabala vai aparecer muito na
Mesopotmia e no Egito.
Nesse palcio eles faziam rituais para o demnio. Isso tambm vai aparecer no Egito.
O Rei Sargo cultuava essa coisa do mal. Ajudava os seus sacerdotes a cultuar o mal.
O mal era que ajudava e no o bem. No acreditavam em outra vida.
O palcio do Sargo tinha 300 salas. Tem uma maquete no British Museum. Tinha 97
ptios, 10 salas de tronos, 22 salas de recepo, armazns, celeiros, 77 quartos, 17
dormitrios de empregados e 7 banheiros. Tinha um enorme harm com 37 camas.
Essas 37 moas desse harm no eram as preferidas. Tinha o super harm com 7
preferidas. As outras 37 ficavam na expectativa de algum dia serem chamadas.
No grande Zigurat eles rezavam para que suas conquistas fossem sempre maiores.
Na arte assria o que mais se destacou foi o relevo. Tem um relevo famoso que A
leoa ferida, est no museu do Louvre e era do Palcio do Assurbanpal.
Eles quase no pintavam, eles faziam relevo e arquitetura.
Nos prprios registros das esculturas que constatam que eram guerreiros e cruis.
Sempre mostra o horror, mortandade, matana em massa, tortura, cativeiro, trabalho
forado. Eles no escondiam essa crueldade.
Somente em Ninive que Assurbanpal mandou fazer baixos relevos, para seu
descanso, onde tudo parecia ser bem tranqilo. Ele realmente ele vai colocar essa
tranqilidade atravs dos relevos de rvores frondosas, msicos tocando, pssaros,
lagos, mulheres passeando. No museu do Louvre voc poder ver esses relevos.
Na sria, principalmente, vai aparecer a primeira propaganda onde o rei sempre aparece
vencendo e os povos caindo e morrendo. Eles colocam s os assrios como
vencedores, embora muitas vezes eles fossem os perdedores. O rei o vencedor e
todo o resto da humanidade perdedor. Todos os povos tinham medo deles.
Em 612 A.C. os assrios foram destrudos pelos MEDOS (mdos). Eles vieram da sia
e junto com os babilnios que ainda restavam eles destruram os assrios e
reconstruram a Babilnia que chamada depois de No-Babilnia. Da a Babilnia vai
ser mais uma vez a mais esplndida cidade do Oriente. Os jardins suspensos da
Babilnia vo ser reconstrudos.
Os jardins da Babilnia eram feitos de flores de vrias cores sendo que, eram
distribudas por vrios patamares debaixo para cima, azul, violeta, amarela e branca.
Tinha um sistema de irrigao no qual a gua passava por todos os patamares. A flores
e folhas eram da mesma cor. Ex. No patamar azul, o caule, a folha e flor eram azuis
tambm.
Eram sete patamares. Tinha um plat na parte lateral, na poca da No-Babilnia, onde
eles plantaram grama e flores em um lugar completamente rido, inspito, graas a
irrigao.
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Mais tarde os judeus foram estudar como eles fizeram essa irrigao para resolver esse
problema na terra deles.
Quando Siro, rei da Prsia, bem mais tarde dominou a Babilnia, destruiu tudo com
exceo do Zigurat por considera-lo um marco muito forte.
Foi o fim do esplendor da Babilnia.
A nica pintura que foi registrada da Mesopotmia a cidade de Ur. Em UR eles
gostavam tanto de ouro que faziam muita jia usando tambm muito rubi, esmeralda, e
ouro vermelho que mandavam buscar no mundo inteiro. Eles obrigavam as mulheres a
usar ouro. As solteiras usavam um bracelete no brao, um grande colar e uma pulseira
tambm na perna. Em todos os museus do mundo voc vai encontrar essas jias.
Quando essas moas casavam elas passavam a usar somente o bracelete no brao
com ouro de 2 tons sem rubis e esmeraldas. Tiravam o colar do pescoo porque elas
no estavam mais presas aos pais e sim ao marido. A comeou o cinto da castidade.
Elas colocavam um cinto no quadril, feito tambm em ouro, quando os maridos saiam
de casa para guerrear, ou outro motivo, para indicar que o homem no estava em casa.
No era um cinto como o de castidade ainda, era s apoiado no quadril e no tinham
pedras preciosas. As pedras eram usadas s nas solteiras. Aps casar o marido que
representava as pedras preciosas, sendo portanto tiradas dos cintos.
S na Idade Mdia que surgiu o cinto de castidade do jeito que conhecemos.
Quando o homem era solteiro (mas noivo) ele tinha um grande anel no dedo anular.
Quando eles casavam passava para o outro dedo anular da mo esquerda. O anel era
to grande que ocupava o dedo todo sem poder dobr-lo. Depois que vai surgir mais
tarde a aliana.
Na Mesopotmia que vai aparecer o esmalte pela primeira vez. Eles usavam uma
substncia vermelha que eles tiravam de uma rvore que hoje no existe mais. Era uma
rvore parecida com rom. Era uma substncia orgnica que eles maceravam at
conseguir o vermelho, misturando tambm com outras substncias. Ficava na unha por
um ano. Na realidade era uma tinta, pois s hoje que denominamos esmalte. Todo
homem e mulher casada tinham que usar nos ps e nas mos.
Quando ficavam vivos tinham que pintar as unhas de preto. As mulheres vivas tinham
que casar 3 meses depois que o marido morria. Tinha uma fila de homens esperando
porque o marido deixava toda a herana para a mulher e no para os filhos. A casta da
Mesopotmia, qualquer um caldeu, assrio, qualquer povo, as vivas tinham que casar.
Ela que iria decidir se dava ou no a herana para os filhos, dependendo se estes
eram bons ou no.
At 18 anos os filhos eram considerados crianas s podendo guerrear, mas no
podiam ter nada. A mulher no tinha direito sobre a herana enquanto o marido estava
vivo.
Essa lei vai vigorar todo o tempo na Mesopotmia.
O homem vivo no tinha que cumprir essa lei.
Todos esses povos de uma forma ou de outra eram guerreiros.
Obs.:
Na antiga Babilnia onde se encontra Saddam Hussein hoje.

12

EGITO
Tudo no Egito feito para a eternidade. A arte totalmente feita para a eternidade. O
Egito tem sido considerado desde a mais remota antigidade o bero da civilizao.
Enquanto a Europa era completamente brbara, todo mundo se matando, passando do
Paleoltico para o Bronze, o Egito j estava totalmente com a civilizao feita. Os
mestres gregos estudaram no Egito. A arte e civilizao Egpcia duraram 40 sculos.
Ela comeou mesmo como civilizao em 5.000 A.C. e chegou ainda como civilizao
organizada egpcia at 30 A.C. Ela continuou depois, mas como civilizao forte at 30
A.C.
O Egito uma espcie de osis no centro de uma regio desrtica. um vale estreito
cheio de montanhas nos dois lados. Dos lados tem dois dos maiores desertos do
mundo Saara e Nbia. A alma do Egito era o Nilo, rio deus, que tornava as terras
frteis graas s inundaes peridicas. Nessas terras frteis eram cultivados os
cereais, especialmente o trigo que fazia daquele pas no meio desrtico o celeiro da
antigidade.
A primeira civilizao egpcia no 5o. milnio, anterior s dinastias dos faras eram
divididos em cls familiares. No tinha dinastias e nem faras. As dinastias vo surgir
depois desses grandes cls. Era uma organizao social simples.
Na arte egpcia sempre vai ser exaltado o sentimento de morte e eternidade. A arte
egpcia toda dirigida para a religio, sendo uma arte simblica e convencional. A arte
egpcia extremamente regular, simtrica, equilibrada e geomtrica.
Aps se formarem as dinastias, quando surgem os faras, os aspectos sociais,
econmicos, culturais e religiosos eram o seguinte:
O comrcio, do qual viviam muito da venda do ouro, cereais, era exercido pelos faras e
seus funcionrios.
A indstria da poca como: manufatura de papiros, os moldes belssimos, as armas, as
cermicas, os tecidos, as jias eram todas concentradas no domnio real ou dos
templos. No podia existir nada fora do domnio do fara ou dos sacerdotes.
A arte e a cincia eram muito avanadas para a poca. S os sacerdotes ou amigos
dos sacerdotes podiam exerc-las.
Para controlar as guas do Nilo foram erguidas obras hidrulicas de represamento e
irrigao.
Durante a poca das inundaes, os trabalhadores interrompiam o trabalho agrcola
quando grande parte da populao estava disponvel para as grandes construes.
No era s trabalho do escravo, mas de todo o povo.

13

4a. AULA

Comentrios sobre os livros:

CHAGALL - Pintor judeu. No impressionista, nem expressionista, Chagall. No faz
parte de nenhum ismo. Uma das coisas importantes de sua pintura que ele sempre
representa suas figuras como se estivessem levitando, sem os ps no cho.
contemporneo e morreu (+/-) em 1960. Sua pintura est em quase todos os museus
do mundo. Tem em Jerusalm, na Sinagoga da Faculdade de Medicina, todos os vitrais
pintados por ele. Vitral contemporneo muito fascinante.
RODIN - Museu Rodin em Paris muito impressionante. Foi grande escultor de nosso
sculo junto com Henry Moore. Ele trabalhou muito em mrmore e tem alguma coisa
em bronze. At 7 esculturas que ele fizer igual considerado pea nica em quase
todos os pases da Europa. Na Frana at 12 considerado pea nica. No Brasil no
tem nmero.
KLIMT - Pintor do final do sculo passado e comeo desse, surgiu depois do
impressionismo, mas que tambm no pertence a nenhum ismo. vienense e faz
parte do final da arte Noveaux na Europa. Tem obra como O beijo. Utiliza muito o
dourado e sua pintura parece uma colcha de retalhos.
VAN GOGH - Pintor que morreu aos 37 anos. Grande desenhista, pintor. Era holands.
FRICK COLLECTION - Sr. Frick tinha uma casa, em New York, na 5a. Avenue, com
uma belssima coleo de Rembrandt, Vermeer, Goya, Rubens, Renoir, etc.
Tem um belssimo ptio e um filme que explica como foi a casa dele. A palavra Frick
ficou na poca conhecida como uma gria significando dinheiro. Ento para ele no ter
m fama, doou a casa dele e tudo o que tinha para New York.
LIVRO SOBRE O EGITO - The Egipt Story
TEORIAS DA ARTE MODERNA - H.B. CHIPP, Martins Fontes.

14

Apresentao de slides sobre a Mesopotmia

Babilnia = Hoje Ir, Iraque
Escultura de um Caldeu em terracota, olhos grandes com conchas. Pode ser
visto no museu do Louvre. Com escrita cuneiforme na prpria escultura, na roupa.
Libaes- uma coisa terrvel feita em funo da morte, do horror, pelos assrios.
Era um lugar feito em pedra onde o morto ficava atrs e o sangue escoava por um
buraco para a frente.
Vaso feito de bronze, cujo suporte era como se fossem patinhas. Foi feito na
Mesopotmia tambm.
Cabra ou bode feito de ouro e lpis-lazure.
Gudia - personagem muito bom, pensativo e que queria paz. Em sua saia est
escrito em cuneiforme a histria de sua vida. Dizia que o homem tinha que governar
como um governante e no como um deus.
Um rosto em pedra alabastro, deve estar no Louvre.
Primeiro cdigo feito no mundo, cdigo de Hamurabi. como se fossem as leis
de Moiss, mas no religioso.
Stela - uma pedra escrita, gravada.
Escultura feita de bronze, como se fosse cabra, tem demnio. Trabalho assrio.
Deusa da fertilidade, caldia. Tem cintura fina, quadril largo, seios grandes,
pernas grossas.
O rei Assurbanpal, e seus assistentes vitoriosos.
Entrada do palcio de Assurbanpal, no museu do Louvre. Porta com alto e baixo
relevo esculpida com rosto de homem com corpo de animal touro. Tem asas em baixo
relevo.
Palcio da Babilnia em baixo relevo. J tinham noo de perspectiva.
A leoa ferida.
Panzuka um objeto como se fosse um talism e que dava sorte a toda
Mesopotmia. Vo usar pendurado no pescoo, ps, mos, etc. Est no British
Museum.
Resto do Zigurat, quando o Siro chegou na Prsia.

15

EGITO (continuao)
O Egito foi dividido em Alto e Baixo. Toda construo do Egito feita de pedra
proveniente das abundantes jazidas que existem no Egito. As Pirmides e as
Mastabas so tmulos onde residem os mortos. Os Templos tambm so
monumentos colossais. So todos monumentos faranicos e todos de pedra para
durarem para a eternidade.
Quem vivia nos templos eram os ricos Sacerdotes e Faras. E nas Pirmides, os
mortos, mas sempre para os faras ou pessoas da famlia dele. Os mais pobres eram
enterrados em uma vala comum.
As habitaes da classe mdia eram na periferia, feitas de pedra e o telhado de palha.
Depois vinham os trabalhadores do campo que tinham uma casa razovel, e os
escravos que moravam em palhoas como se fossem animais.
Existe um estilo egpcio to forte que durante milnios no vai mudar nada. Ficou 5.000
anos sem mudar nada na escultura, pintura, porque no era permitido.
A arte egpcia estava to ligada ao pas que, assim que o Egito comea a acabar a sua
arte acaba tambm.
At 30 A.C. o Egito vale a pena enquanto arte e civilizao. A partir da comea a
decadncia do estilo e arte Egpcia.
No estilo egpcio existiam leis muito rigorosas que no podiam nunca ser mudadas. Os
artistas tinham que aprender bem cedo o estilo. O artista tinha que aprender que
sempre que fosse pintado o homem e a mulher, o homem tinha que ser mais alto que a
mulher. Os homens tinham que ter a pele mais escura que a da mulher.
O patro tinha que ser maior que a esposa, os filhos e os criados. Eles tinham paixo
por pele clara. Elas tomavam banho de leite de cabra para ficarem bem brancas.
Quanto mais branca, mais valiosa ela era. O egpcio tem uma mistura com preto.
Toda pintura egpcia tem a lei da frontalidade, o que quer dizer que sempre a figura
humana vai ser representada com o rosto de perfil, olho de frente, tronco de frente, os
braos e ps de perfil para melhor representar as caractersticas da pessoa. a lei do
ver melhor. As mos eles fazem sempre sobre o joelho, o que significava a fora que a
pessoa tinha.
No Egito existiam escolas de arte cuja funo era formar artistas. S que eles tinham
que aprender tudo: anatomia, lidar com tintas, com cores, lei da frontalidade, at fazer
hierglifos. Mas o artista no podia passar disso, no podia criar nada. As regras
passavam de gerao a gerao sem nenhuma renovao.
A arte egpcia ficou 3000 anos sem mudar nada.
O artista tinha que saber mitologia e ser annimo. Ningum podia saber quem tinha
feito o trabalho pois o artista no podia assinar.

Um texto escrito por um artista, em hierglifos, sobre uma pedra, foi descoberto mais
tarde, sobre o que achava dele prprio como artista do novo imprio:
16

Conheo o segredos das palavras divinas, conheo a conduta das festas. Sei toda a
magia que pratiquei sem que nada me escapasse. Nada do que se refere esse
assunto de magia me oculto. Sou chefe de todos os segredos dos rituais cabalsticos.
Vejo Ra em suas manifestaes. Sou um artista excelente em minha arte. Um homem
acima do comum por meus conhecimentos. Conheo a pose da mulher, a postura de
quem lana o arpo, o olhar de algum seu auxiliar, conheo a flor, conheo o amor,
sou um artista!
Ele se valorizava. uma demonstrao que o pintor estava insatisfeito. Conhecia tudo,
mas era um mero artista ignorado. Era uma demonstrao de revolta.
Existiam muitos ofcios no Egito: escultores que faziam esculturas em pedra e madeira;
joalheiros que faziam jias fantsticas, sem exagero, braceletes, anis e miniaturas de
jias vistas s com lupa. Eles tinham uma espcie de feira, onde seria o Cairo
hoje,.onde colocavam os produtos sobre as mesinhas, prateleiras para vender ou trocar
por comida, bebida, etc.
Desde o comeo da pr-dinastia a arte egpcia era completamente ligada morte. Para
o egpcio a morte no um acontecimento triste, meramente uma transio para uma
outra dimenso. Eles acreditavam profundamente na imortalidade da alma. Acreditavam
na vida eterna.
Eles acreditavam que a alma continuava a viver, s que com as mesmas necessidades
terrenas. O corpo do morto no podia ser tocado, surgindo com isso a mumificao.
Nas primeiras dinastias, eles sabiam que a pessoa que morria s ficaria contente se
tivesse tudo o que tinha em vida e que gostasse junto com ele.
Ex: Um fara que ia ser enterrado e que gostasse de bailarinas, estas iriam ser
enterradas vivas junto com ele. Elas iam com vontade pois significava uma honra. Jias,
comidas, etc. tambm era colocado junto ao morto. porisso que existia muita riqueza
nos tmulos. Com o passar do tempo, nas outras dinastias no era levado ningum
mais vivo para ser enterrado. Nos primeiros 2 milnios iam todos juntos. O fara era
mumificado e em seguida colocado na pirmide junto com as pessoas que gostava,
vivas, para depois fechar a pirmide.
Depois da mumificao no podiam mais tocar no morto pois a sua alma poderia ficar
perambulando por milhares de sculos. Dentro da pirmide o morto iria ascender para
se encontrar com deus.
Na mumificao era cortada a cabea, os membros ( braos, pernas) deixando s o
tronco. Eles limpam tudo o que tem dentro do tronco e enchem de bucha, de trapo,
algodo. Da eles costuram tudo novamente. Colocam uma soluo de cidos e sais
aromticos deixando o corpo banhado nisso por (+/-) 6 meses a 1 ano. S depois que
tiram o corpo dessa soluo e no se sabe como secavam esse corpo. Depois eles
montam tudo novamente e estar pronto para ser enterrado nas pirmides.
Na realidade ningum nunca mais conseguiu fazer mumificao.

Obs: No Vaticano tem uma mmia egpcia que est parte desenrolada podendo ver at
a carne e um pouco do cabelo.
17

A mumificao era feita em toda casta do fara, at nos ajudantes dele.

Os escravos e os trabalhadores no eram mumificados porque era muito caro fazer a
mumificao.
Os egpcios levavam tudo aquilo que o morto gostava para o tmulo a fim de que a
alma continuasse a gozar de tudo o que eles gostavam enquanto vivos. Era uma
continuao da vida terrena. Eles tinham uma obsesso pela imortalidade da alma. O
fara era convicto de que se a mulher dele fosse enterrada junto, no daria
continuidade a sua dinastia. Elas tinham que continuar casando com o filho, ou o fara
com a filha, ou outro parente. Eles no tinham a mesma concepo moral que ns
temos. A parte poltica e econmica do fara era tambm muito importante para que a
mulher do fara desse continuidade.
Eles tambm esculpiam um outro corpo, feito em pedra, igual ao do fara, s que um
pouco mais idealizado, bonito, mais jovem, na sua plenitude, que ficava ao lado da
mmia. Se esta fosse violada o fara teria um outro corpo. Esta escultura sempre vai
ter o rosto esculpido idealizado, mas com as caractersticas do fara. A mmia depois
de pronta nunca mais poderia ser vista e nem tocada. Ela ento, seria colocada na
pirmide e esta bem fechada. Se ela fosse profanada a alma iria ficar sofrendo pelo
resto da eternidade. Para evitar que fossem tocadas, roubadas e profanadas que
iriam ser colocadas em monumentos colossais que seriam as pirmides. O tmulo a
pirmide, e a esttua do morto que era colocada ao lado da mmia chamada hoje em
dia de o duplo.
A etimologia da palavra pirmide:
uma palavra de origem grega onde piro quer dizer fogo e amid quer dizer est no
centro, isto , fogo est no centro.
A pirmide um tipo de construo que proliferou no Egito muito mais do que se pensa,
e em alguns lugares da terra tambm. Tem pirmide na China, na Amrica do Sul,
Central, Peru, Mxico, etc. Em todo o mundo aparece pirmides feitas em pocas
diferentes.
Na terceira dinastia, no Egito, foi construda a primeira pirmide, que a primeira
pirmide dos degraus. Foi construda em Sacara. Ela tem 121 metros de base e 60
metros de altura. Dois sculos depois foram construdas as famosas pirmides de
Quops, Quefrm e Miquerinos, na plancie de Gis, no Egito (que hoje o Cairo).
No h um consenso de como foram construdas as pirmides.
A pirmide de Quops a maior das 3, tendo 146 metros de altura, a base do
tamanho do Maracan. Na construo foram empregadas 2.600.000 blocos de granito
e calcrio. Cada bloco pesa de 2 a 20 toneladas.
Na regio no haviam pedras. Esses blocos eram trazidos de uma regio h 1000 km
de distncia. Esse local onde existiam pedras se chamava Assu. Onde hoje tem a
famosa represa de Assu.
Gis, local onde foram construdas as pirmides, um altiplano rochoso (que no se
mexe). Desde 3500 A.C. at hoje no houve nenhum terremoto, construo. Est tudo
perfeito at hoje. Eles pensaram muito antes de construrem as pirmides.

Os historiadores acham que a forma mais certa daquelas pedras chegarem seria
atravs de barcos pelo Rio Nilo, onde cada barcaa levaria 2 pedras amarradas

18

embaixo da gua para que ficassem mais leves. S que durante todos esses sculos
nenhuma pedra foi encontrada no Rio Nilo.
No existe nenhum elemento de ligao como o cimento ou argamassa para unir ou
sustentar essas colunas de pedras nas pirmides. Os blocos eram sobrepostos
somente atravs de clculos matemticos absolutamente precisos.
Para esses blocos ficarem sobrepostos perfeitamente encaixados, eles tinham que ser
polidos de uma forma manual. Hoje somente o raio lazer conseguiria deixar a superfcie
to lisa.
Essas pirmides eram totalmente racionais.
O vrtice da grande pirmide corresponde ao polo e o permetro do Equador, na escala
exata. Cada lado da pirmide foi projetada para corresponder a curvatura de 1/4 do
hemisfrio norte.
Algumas pirmides eram fechadas no topo e outras abertas. Existem muitas portas
falsas e corredores falsos que no levam a nada para, s para proteger o fara.
obs:
H 6 anos atrs saiu na Geogrfica Universal, que os franceses fizeram um buraco
prximo base, na lateral, e deixaram cair uma ferramenta, a qual flutuou. No tinha
nenhuma gravidade. Aps muitas pesquisas descobriram que em Maio a cada dois
anos naquele local no tem gravidade.
Quando descobriram a pirmide de Quops j no tinha mais nada dentro, pois j tinha
sido violada.
Todas as 3 maiores pirmides e as outras 70 que tinham no Egito j tinham sido
violadas e roubadas.
Os historiadores acham que as pirmides foram construdas atravs de montes de terra
ao lado da construo para apoiar as pedras para serem erguidas. At hoje as
construes so um mistrio. As construes civis perto das pirmides, quase nada
restou at hoje. Elas no eram to importantes quanto os templos. O que ficou de
melhor est localizado perto das pirmides.
A pirmide de Quops tem uma fora, uma energia, que tudo que est localizado
prximo num raio de 200 metros no morre, no apodrece, mumifica. Se for colocado
gua quente sob o sol, esta ficar gelada.
As moradias descobertas prximas s pirmides eram construdas em alvenaria e
pedra. Todas tinham terrao com cobertura. Os moradores passavam a noite no terrao
tocando msica, cantando. No chovia nunca. Eram todos de classe mdia. As janelas
eram abertas para o ptio interno.
Depois das pirmides o que existe de mais fantstico Karnak e Luxor, so dois
templos ligados entre si localizados na cidade de Tebas.
Estando no Cairo pega-se um avio s 5hs. da manh at Tebas. Uma distncia como
se fosse de So Paulo Salvador. um calor infernal.
Esses templos foram construdos atravs de 3000 anos. O templo do tamanho de
Manhattan.
Do outro lado do Nilo est o outro templo da rainha Hastsud. Foi uma rainha poderosa
que conseguiu unir o alto e o baixo Egito. O palcio era fantstico. Ela era uma rainha
fara. Tinha silos de cajal, 150 leitos para os maridos, porque era feito para a
eternidade.

19

5a. e 6a. AULA

PERODOS

DATAS
(aproximadamente)

DINASTIAS

Idade Neoltico

5000 a 3000 A.C.

Pr dinstico

Imprio Tinita/Capital Tinis *

3000 a 2778 A.C.

I - II

Antigo Imprio/Capital Menfis *

2778 a 2263 A.C.

III - VI

Primeiro Perodo Intermedirio

2263 a 2040 A.C.

VII - X

Mdio Imprio/Capital Tebas

2040 a 1680 A.C.

XI - XIV

Segundo Perodo Intermedirio

1680 a 1085 A.C.

XV - XVII

Novo Imprio/Capital Tebas

1085 a 980 A.C.

XVIII - XX **

Baixa poca - Reis Lbios

980 a 332 A.C.

XXI - XXX

332 a 30 A.C.

Ptolomeus ***

Persas, Assrios
poca Grega/Capital
Alexandria

* Fase das Pirmides

** Auge do Egito
*** poca da Clepatra

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Comentrios sobre os livros:

Karnak e Luxor e Castelos do Vale do Luar (Chambord Cheverny)

Continuao sobre o Egito:

Tcnica da pintura Egpcia:
Tudo o que os egpcios desenhavam, faziam primeiro o esboo em pedras arenosas
chamadas de ostrakas (porque a pedra parecia com uma concha). A partir desse
esboo eles elaboravam a obra definitiva sobre a parede, muro, madeira. Primeiro eles
faziam um reboco grosso sobre a parede, depois passavam uma massa fina de gesso
sobre o reboco. Pegavam um pincel fino feito de bambu e desenhavam no gesso ainda
mido. Aps secar colocavam a cor. A pintura no tem nenhum efeito de luz e sombra,
era chapada, cores planas.
A cor vermelha era dada pelo xido de ferro. Faziam com goma arbica e clara de
ovo.
O azul era feito com o p raspado do lpis lzure e misturavam tambm com goma
arbica, clara e um pouco de leo de amndoa.
A mitologia egpcia lida muito com o demnio. A lua era o demnio para eles. O sol era
o divino.
Na iluminao da arquitetura egpcia no h quase janela, ela s aparece
excepcionalmente. Nos templos egpcios a iluminao importante porque vai haver
uma abertura para passar a luz do sol somente no que for divino, propositadamente,
sobre as esculturas dos deuses, que esto dentro da pirmide e que tem ligao com o
sol. Os deuses que tem a ligao com a lua vo ser iluminados pela luz da lua.
As esculturas esto sempre fechadas no escuro e s vo ser clareadas naquele
momento quando a luz passa por aquela abertura.
A luz vai ser feita pela mo do homem, por assim dizer, ele que vai deixar iluminar o
que ele quer. A organizao da iluminao inteira dos templos era um verdadeiro mis
en cne.
Os gregos foram estudar a iluminao dos teatros com os egpcios.
Existia muito pouca madeira, no tinha andaime. Eles faziam buracos nas paredes, sem
muita diviso, e com madeira para arrematar. Os buracos seriam as janelas com a
funo de projetar o canho de luz ,o sol, em cima do que eles quisessem. E durante
a noite eles tem outros buracos para passar a luz da lua, para iluminar os outros
deuses.
Tudo era muito sofisticado. Existia entalhes para o escoamento de guas pluviais. S
que l no chovia, mas era feito como precauo para o dia que chovesse.
Os Obeliscos vo ser importantes no Egito, que vem da palavra grega obelos que
quer dizer coluna terminada em ponta. Eles erguiam o obelisco quando ganhavam uma
guerra como se fosse um trofu. O fara mandava fazer o obelisco de mandava deixar
gravado o nome dele, ou ento o nome do deus a quem tinha dedicado o obelisco. Isso
uma caracterstica do antigo imprio.

21

Geralmente todos os obeliscos vo ser para comemorar algum feito poltico ou alguma
homenagem que o fara desejava celebrar. Nunca foi compreendido como eles foram
construdos. Eles eram altssimos, feitos de mrmore, colocados sobrepostos sem
andaime, atingindo equivalente a um prdio de 10 ou 12 andares. Os historiadores
acham que construam rampas de areia ao lado at chegar na altura, ou uma espcie
de catapulta para ergu-lo.
Quando Napoleo foi ao Egito ele pegou aquele obelisco de Karnak e Luxor e levou at
a praa da Concrdia, na Frana. Tambm tem um obelisco na praa Navona. Hoje em
dia quase em todos os pases tem obelisco do Egito.
Hoje , no Egito, s tem quatro obeliscos. Todo o resto foi retirado. Alguns foram levados
por estrangeiros conquistadores, ou foram destrudos por terremotos, ou afundados em
solo.
Em Karnak 10 obeliscos foram destrudos. Tem um obelisco muito bonito em Karnak,
da rainha HATSEPSUT, que foi feito em sua homenagem medindo 42 metros de altura
e nele est escrito tudo sobre a sua vida. Ela era uma fara muito poderosa que uniu o
alto e o baixo Egito. O seu palcio fica no Vale das Rainhas. Era uma rainha que tinha
Silos de Cajal, de peruca, 150 leitos para os seus maridos. Tinha cmaras frigorficas
embaixo com mais de 200 animais, bois, cavalos, etc, abatidos congelados em
conservao, no meio daquele deserto. A gua do Rio Nilo vinha canalizada e quando
chegava l estava gelada conservando assim esses animais para o futuro da vida dela.
Tinha mais de 200 pares de sapatos, sandlias.
Ela foi sucessora do seu pai. Teve mais de 7 maridos. Viveu at mais ou menos 70
anos. Alguns maridos ela mandou matar e casou tambm com o filho dela.
Obs: O Shampoo apareceu no Egito para a Hatsepsut que tinha um cabelo muito feio
(por ser descendente de preto). Descobriram um shampoo e condicionador feito de
papiro (que solta um sebo) e adicionaram flores para perfumar. Tinham cremes feitos
de leite de cabra. Tomavam banho de leite para clarear a pele e a gordura era
acondicionada em potes feitos de lpis lzure, tambm para a pele. Tinham sombra
azul para os olhos e cajal para o contorno. Tingiam o cabelo de Rena, onde aparece
pela primeira vez. A mulher realmente era muito bem conceituada na vida privada. Os
maridos dividiam as tarefas, mesmo sendo fara. O rei e a rainha apareciam abraados.
Muitas vezes aparece a rainha abraando o fara como se estivesse protegendo-o.
Tinha ourives que s faziam jias para as mulheres. Muito metal, ouro, prata. Faziam
muita coisa para o cabelo e usavam muito pente. Faziam muita coisa com formato de
gato porque era um animal muito forte, misterioso, esperto, bonito, cheiroso para eles.
O homem egpcio usava brinco de argola na orelha. No Metropolitan tem uma escultura
de um homem egpcio com uma argola na orelha e pendurado nela um gatinho.
Vai aparecer o FARA AMENOFIS IV no novo Imprio que vai mudar completamente
a religio e a arte. Ele briga com os sacerdotes porque estes estavam ganhando
dinheiro vendendo frmulas, inscries para a vida eterna, livros dos mortos. Era uma
indulgncia daquela poca. A religio estava virando um comrcio. Ento Amenofis IV
disse que para ele s um deus era supremo o ATON, deus do sol. Ele disse que deus
tem que ser s um. a primeira tentativa do monotesmo. Ento ele vai mudar o seu
nome para AQUENATON (onde sufixo aton deus do sol) .
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Vai mudar tambm a arte no querendo que sigam mais a lei da frontalidade. E ele vai
querer que o pintem sem idealiz-lo. Ele tinha uma cabea bem comprida. O rei, a corte
e a rainha foram esculpidos de forma realista, sem endeusar ou idealizar. A mulher
dele era belssima e se chamava NEFERTITE. Vai querer que suas filhas, ele e sua
esposa ficassem bem natural nas esculturas, no colo, se abraando. Antigamente isso
jamais seria feito. Mostra a sua fragilidade humana, sendo pintado com bengala para se
apoiar. So cenas domsticas. Vai ser a nica vez que poder ser visto isso no Egito,
somente no Novo Imprio. Essas cenas em outros imprios eram consideradas um
desrespeito com a famlia real e, para ele, o respeito era mostrar a realidade como ela
era. Ele no vai ser reverenciado como um deus, mas como um homem. Esta arte vai
ser de cunho realstico que vai durar por todo o reinado dele. A NEFERTITE,
considerada A BELA, vai ter seu rosto muitas vezes esculpido.
Vai ter um refinamento de etiquetas de como se portar socialmente, uma nova maneira
de ser.
Ele vai ser um revolucionrio inovador que muita gente no vai gostar.
Assim que ele morre tudo volta a ser como era.
TUTANKAMON, sucessor de AMINOFIS, foi ser rei aos 9 anos de idade.
Aminofis teve quase todas as filhas doentes, de cabea comprida e eram bem magras.
Os filhos no tinham condies fsicas de serem faras. Eles casavam muito entre
parentes. O parente mais prximo vai ser Tutankamon com 9 anos e que ir morrer aos
18 anos. No vai ser um fara muito rico por ter sido fara por pouco tempo. Esse
tmulo dele no Vale dos Reis foi a maior descoberta arqueolgica do Egito.
Em 1922 Haward Carter chegou perto do Cairo e descobriu um sepulcro. Como ele era
ingls, teve que escrever para a Inglaterra para saber se podia abri-lo ou no. Chegou
l, era uma porta lacrada e ficou esperando naquela poca por mais ou menos 18
meses por uma resposta em carta vinda de navio pois no havia avio naquela poca.
Ele conseguiu a permisso e abriu a porta.
Obs.: Tem um filme que conta essa histria A maldio da mmia(?). Quando ele
entrou na ante-sala com mais 3 britnicos e uns 20 egpcios, descobriram o maior
sepulcro do sculo, at ento nunca visto. At ele chegar na ltima sala levou 6 anos
cavando e descobrindo s maravilhas e riquezas. S na antecmara encontrou 700
peas, inclusive um rico trono de ouro. Tinha 2 esttuas de 2 metros de altura de ouro
macio, carruagens de ouro e prata. Vasos de 1,5m de alabastro. Muita coisa de coral,
turquesa. Arcas repletas de roupas do tamanho de um container. A mmia real
Tutankamon era protegido por 3 sarcfagos, sendo a ltima de ouro macio. Est no
museu do Cairo. Era uma poca de esplendor da civilizao egpcia.
Quase todos os tmulos, 90 % foram violados, porque todos sabiam que tinha uma
grande riqueza.
Haward Carter ficou muito rico e muita coisa foi para a Inglaterra. O sarcfago, a mmia
e algumas coisas ficaram no Egito. Muita gente comeou a morrer de maneira estranha,
outros de doena que mais tarde foi constatado fungo (manchas na pele que
degenerava o tecido) por ter ficado 5000 anos fechado. Todos da expedio morreram.
Ele foi o ltimo a morrer.

23

RAMSS II, sucessor de Tutankamon, um grande fara que vai ter uma grande
autoridade imperial. Ele um grande arquiteto e tudo o que construa era o mais alto.
Esttuas de propores gigantescas. Ele da poca do Novo imprio e depois Baixa
poca.
Ele vai fazer uma avenida como uma via expressa, perto da represa de Assu, e 86
esculturas de aproximadamente 2 metros de altura cada ladeando a represa com um
espao entre elas de 1,2 metros. Teria mais ou menos 12 km. So esculturas todas em
pedra, onde ele aps morto passearia at o seu tmulo.
Karnak e Luxor tem vrios templos, os mais importantes foram construdos por Ramss
e Amenofis. Os dois templos mais importantes de Karnak e Luxor eram destinados aos
deuses Amon e R e ligados entre si por uma monumental avenida.
A pintura de Karnak e Luxor o auge da pintura Egpcia.
Karnak e Luxor so ricas em obeliscos. Levaram sculos para serem construdos e
passava de fara para fara. As colunas mais importantes do Egito so as de Karnak e
Luxor. aqui que vai aparecer pela primeira vez no mundo as colunas. Os gregos vo
at o Egito para aprender sobre as construes.
Ao lado de Karnak e Luxor tinha um grande lago. S quem podia entrar no templo de
Karnak e Luxor eram os iniciados. Na primeira sala entrava o povo todo, na segunda
sala o povo ficava do lado de fora e entravam s os iniciados e na terceira sala
entravam os iniciados, o fara, a fara, os sacerdotes e a famlia toda. L eles ficavam
trancados sempre (com nmeros de final 7) como 17 semanas, ou 27 semanas,
dependendo do que fossem fazer. Comeavam as pesquisas de sexo, magia, como
uma busca ou necessidade de se saber tudo. Os valores morais eram outros. No so
bacanais, como ocorria na Grcia, mas uma pesquisa sria. Faziam testes de mistura
de sangue, sexo de todas as formas. Na busca de uma coisa que fosse melhor para
eles. Depois de acabar toda essa reunio, aps ficarem tambm um tempo em jejum,
eles saam e iam se limpar nesse lago, na lua cheia, onde todos estavam trajados de
branco. Aps tomar banho no lago eles deixavam a roupa suja l e vestiam outra roupa
branca, voltando novamente para o templo para dormir e no dia seguinte sairem de l.
Eles entravam no templo como uma procisso. Muitas vezes eles iam para Karnak e
Luxor atravs do Nilo como se fosse uma imensa apoteose. O estudo dos deuses do
bem e do mau era feito em Karnak e Luxor. Eles faziam at oferenda de crianas e de
seus prprios filhos.
Depois da morte de Ramss II comea a chamada Baixa poca, quando o Egito vai ser
dominado pelos persas, assrios e a nunca mais durante toda a antigidade o Egito
voltar a ser uma nao to importante e independente como era.
Depois dos persas chegam os gregos chefiados por Alexandre Magno, vindo da
Macednia. o primeiro grego que chega a reinar o trono Egpcio. A vai aparecer o
Marco Antnio, a Clepatra. Ele vai fundar, beira do Mediterrneo, a cidade de
Alexandria.

24

Alexandria vai ser o encontro das culturas ocidentais e orientais, que so a grega e a
egpcia. a tentativa de uma coexistncia entre o estilo egpcio que prprio, nico, e
o grego com aquele escndalo artstico, com toda a sua beleza. Surge ento esculturas
hbridas com rosto grego e corpo egpcio. Aos poucos as formas artsticas passam a
conviver cada uma com seu mundo prprio. A escultura grega vai ser independente da
escultura egpcia.
Entre 332 A.C. at 30 A.C., os gregos permanecem no Egito. Clepatra em 30 A.C.,
ltima dos Ptolomeus suicida-se depois de ser derrotada pelos romanos. Estes brigam
com os gregos e com os egpcios. Vo lutar com Clepatra e ela vendo que vai perder
pega uma cobra venenosa deixando-a picar e morre.
A ruptura final da tradio egpcia cultural, como essas pinturas, esculturas que
estamos costumadas a ver, o fim do Egito como civilizao, vai ocorrer no IV sculo da
nossa era quando o Cristianismo est no auge. Quando o Cristianismo chega para valer
no IV sculo, vo acabar todos os templos egpcios, vo quebrar quase tudo o que
existia a e na Grcia. Eles no vo aceitar nenhum outro deus, pois Cristo um s
deus.
No sculo XIX, Champollion, sbio francs, consegue decifrar os hierglifos e com isso
ele vai permitir que a arqueologia d um salto fantstico no sculo XIX.
Numa viso retrospectiva da histria de civilizao e da cultura que esse povo alcanou,
mostra o legado para o mundo futuro, tanto nas artes e nas cincias, como na
organizao poltica e social.
O Egito foi a primeira nao a centralizar os poderes do Estado em uma s pessoa, o
fara. Eles desenvolveram a matemtica, a astronomia, a qumica, fizeram um
calendrio solar, um mapa dos cus. Na medicina, os mdicos egpcios especializaram
em realizar um trabalho de grande valor na descoberta de droga para dor e nas
doenas. Tinham uma espcie de antibitico que era quase que a penicilina nossa. No
deixaram a frmula.
No setor cirrgico as maiores conquistas deles foram fantsticas, como por exemplo a
mumificao que foram se aperfeioando durante milnios.
Hoje s runas restaram, porm para Mali, elas parecem que possuem vida. Elas nos
falam da glria de uma nao de um povo que no queria morrer, mas que infelizmente
morreu.
Tudo o que eles fizeram foi para a eternidade.
6a. AULA
Apresentao de vdeo:
NATIONAL GEOGRAFIC VDEO
EGITO: EM BUSCA DA ETERNIDADE
Vdeo Arte do Brasil
Tel.: 852-6301
883-1193
64-7366
Rua. Gumercindo Saraiva, 54 - Jardim Europa
25

7a. AULA
O termo clssico surgiu na Grcia.
Vamos usar o termo estilo clssico quando se quer dizer de beleza, excelncia. E,
quando se fala em antigidade clssica , estamos nos referindo a Grcia e Roma e
nunca ao Egito.
Os antigos gregos, seja pelo idioma grego que falavam, pelos costumes ou pela religio
deles, se sentiam diferentes dos outros povos.
Os gregos dividiram a humanidade em duas partes: os Helenos que eram os
habitantes da Grcia e os outros eram chamados de Brbaros.
A essncia do Helenismo era, na realidade, social e cultural. O grego, entre todos os
povos do mundo antigo, o que realmente vai refletir o esprito do homem ocidental.
O homem de hoje o Grego. Nenhuma outra Nao no mundo teve to forte devoo
pela liberdade e uma crena to firme nas realizaes humanas. O grego dava muito
valor ao Homem. Os gregos glorificavam o homem como a mais importante criatura do
universo. Eles recusavam a se ajoelhar diante de deus porque o homem era
considerado mais importante. O homem o centro de todas as coisas e do universo.
No Egito acontecia exatamente o oposto.
Os gregos exaltavam a razo de uma forma tal que eles conseguiam superar a f. E
por causa disso que existem tantos deuses. Os deuses tinham que ter a forma humana.
Nada em excesso, o lema do grego que quer ver tudo claramente, simplesmente e
sem adornos. Por conseqncia, tanto a escultura quanto a arquitetura encarnavam os
ideais de harmonia, ordem, moderao e proporo, significando nada em excesso.
Os gregos no procuravam nem o paraso e nem o inferno. Os deuses gregos tinham
feies humanas porque a beleza estava na forma do ser humano.
Foi nessa civilizao que surgiu OMERO, ARISTTELES, SCRATES, FIDIAS,
ICTINOS, PLATO (que escreveu A Repblica), PITGORAS (dizem que ele deu
o nome de filosofia filosofia), PRICLES e muitos outros para quem o homem
era a medida para todas as coisas. A partir do homem voc constri tudo.
A arquitetura grega a mais familiar de todas para ns do que qualquer outra
arquitetura de qualquer poca no mundo. As casas no tinham a menor pretenso de
serem muito suntuosas. Os Templos eram fantsticos e super importantes.
As casas no eram importantes porque eles no tinham reis e nem governantes.
Fizeram magnficos prdios, chamados templos, para protegerem as esttuas dos
deuses. Esses templos famosos eram como se fossem esculturas para eles. Tudo
muito bem organizado, bem feito, proporcional, e sempre construdos em locais
elevados acima das cidades, nas Acrpoles (que quer dizer acima das cidades).
Plato falou o seguinte sobre os templos:
O templo dever ser um ponto visto distncia e em aberto. uma verdadeira
elevao virtude, ao amor e ao prazer de ver.

26

O Grego tinha que se maravilhar com tudo, que era o caminho da virtude. Ele tinha que
ver s beleza. A esttica vai aparecer aqui, na Grcia.
Os templos eram primeiramente feitos com troncos de madeira. Tempos mais tarde iro
fazer essas colunas, sempre em mrmore, com caneluras, para imitar os veios das
toras de madeira.
O tipo Drico a coluna que sai direto do cho, mais grossa, com caneluras e em
cima reto. Vai dar o nome a tudo aquilo que se parece com ela de arquitetura drica.
chamada tambm de coluna masculina, por ser mais robusta.
Coluna Jnica : Elas so mais fininhas, com caneluras, saindo sobre uma base e no
topo tem um desenho denominado voluta.
A voluta vai ser muito usada tambm depois no Barroco.
A poca mais fantstica da Grcia ser em 350 A.C., chamada de poca clssica.
quando surge a arquitetura, o teatro, a arte, e tudo o que gostamos at os dias de hoje.

27

11a. AULA
Vdeo sobre Monet:
The painter of Light
Monet at Giverny.
Amadis
Comentrios sobre os livros:
David Hockney. Marco Livingstone
Artista Pop, ingls. Pop vem de popular. Artista dos anos 60 para frente. Vai se
apropriar do popular, o que feito em srie, industrializado, o que se usa todo dia e
fazer disso uma arte. Vai at Los Angeles e l descobre que todo mundo tem piscina e
ficando fascinado vai fazer uma srie de obras sobre isso. um artista homossexual
assumido, o que influencia a arte ao pintar muito homem nu. Caravaggio, no Barroco,
tambm fez a mesma coisa.
Cludio Tozzi. O universo construdo da Imagem.
Jacob Klintowitz - Valoart S.A.
Artista brasileiro, nascido em So Paulo. Est fazendo hoje um abstracionismo quase
geomtrico. Faz trabalho em acrlico, com cores bem fortes (vermelho, azul e amarelo),
com construes e recortes. um grande pesquisador. Fez o painel da estao do
metr da S. Teve vrias fases em sua carreira.
Fez uma instalao com um cilindro de alumnio onde vai refletir o desenho de um nu
que est abaixo, em uma escala bem aberta.
Balthus. Atanislas Klossowski de Rola
Harper & Row
artista ingls e seu trabalho est no Metropolitan e no Louvre. Morreu no final do ano
passado. Sua pintura muito estranha. No impressionista, surrealista,
expressionista, etc. Sua forma de pintar nica. Pinta muito as ninfetas. No chega a
ser surrealista. Ele era casado com uma japonesa muito bonita que vai retrat-la e
influenciar muito sua arte. Vai usar muito os tons pastis.
Retratou tambm Joan Mir.
Goya - Eyewitness Art. Esta tendo uma retrospectiva no Metropolitan do Goya e do
Rembrandt, para mostrar quais so os quadros verdadeiros e quais no so.
Este livro muito interessante pois mostra a vida do pintor e como ele pintava. Mostra
desde o Goya acadmico at o Goya expressionista.
Pode-se levar uma vida para o pintor descobrir o seu estilo. Picasso que teve sorte
em descobrir o cubismo quando era jovem antes dos 30 anos de idade. Foi cubista
somente 5 anos e depois fica indo e voltando para este estilo. Pintou at os 92 anos.
Van Gogh - Eyewitness Art

47

Monet - Eyewitness Art

No MOMA de Nova York tem um painel imenso das ninfias de Monet e atrs desse
painel pode-se admirar a vista de Nova York.
No Metropolitan tambm tem um templo Egpcio ao mesmo tempo em que se v o
Central Park do lado de fora.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Slides sobre a Grcia
Deus de 3 cabeas que estava no Parthenon
Deusa em mrmore da poca clssica. Figura idealizada.
Jovem da poca clssica por estar apoiado sobre um tronco.
Duas Amazonas da mitologia Grega. Hoje em dia os historiadores esto
chegando a concluso de que essa histria era verdadeira.
Templo redondo THOLEI prximo a Delfus
Templo Jnico
Templo Drico, com Fronto e Mtopas.
Deus Pan e Eros, escultura clssica
Diana a Caadora
Escultura helenstica em bronze com olhos de pedra
Vitria de Samotracia, helenstica, est na subida do Louvre. Esta esttua
era localizada na proa do navio. No tem cabea e a roupa est colada em
seu corpo mostrando a transparncia. Foi achada numa regio chamada
Samotrcia, submersa em um rio.
Obs.: As trs damas do Louvre so: Vitria de Samotrcia, deusa de Millus e a
Monalisa.
Jovem esculpido em bronze
Escultura helenstica de um menino que est no Museu Nacional de Atenas
Templo de Apolo que est no meio de Atenas
Escultura clssica do Deus Baco (deus do vinho)
Escultura helenstica de Scrates
Escultura helenstica do rosto de um boxeador cujo nariz est deformado.
Feito em um mrmore no polido misturado com calcrio. Foi pintado.
Templo em Atenas (Nike Atena)
Coluna Corintia
Teatro de Epidauro, com acstica perfeita.
Detalhe do Templo Parthenon, um friso feito em alto relevo onde mostra a
procisso das virgens com as oferendas para a deusa Atenas. Este friso foi
tirado e levado para o British Museum.
Mais detalhes sobre o Parthenon, em alto relevo.
Deusa carregada dentro da gua, onde pode-se notar a transparncia da
roupa. Perodo clssico.
Escultura helenstica de um Deus
Trs deuses (menos importantes) conversando no Olimpo. Est no British
Museum. feita em alto relevo.
Mosaico grego que retrata sobre a mitologia, os deuses. Como tudo era feito
para a mitologia, provavelmente a pintura tambm tinha motivos mitolgicos.
48

Pintura feita em Pompia (toda arte romana cpia da grega)

Sandro Botticeli, na poca de Pompia, ficou encantado com essa pintura e
se inspirou para fazer a Saudao da Primavera
Atenas, vista de Acrpoles e do Parthenom
Vista de Atenas
Subida da Acrpole e vista da primeira Pinacoteca
Parthenon, Drico, com fronto e oito colunas de frente com 17 colunas nas
laterais e sua construo ligeiramente curva para ser vista reta de longe.
Tinha a
deusa de Atenas dentro. Foi implodido por uma granada.
Caritides, so esttuas de mulheres que esto sustentando o mundo. Esto
localizadas em um templo pequeno e apenas uma verdadeira e as outras so
rplicas. Est no British Museum.
No centro da coluna grega tem o dentelo, que um espao para colocar
um cilindro de madeira onde encaixado e serve para segurar os pedaos
de colunas que so sobrepostos.
Escultura de um homem no meio das runas de Atenas.
No s os encaixes mas todos os dentes so chamados de dentelos, e estes
so das caneluras vistos por cima.
Museu que fica embaixo do Parthenon.
Vista do Parthenon noite
Entrada da acrpoles vendo o Parthenon por trs
Porta de Adriano
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Continuao da aula: o Gtico
O termo Gtico vem da palavra GODOS que vem de Brbaros.
O Renascimento classifica de brbaros os Gticos. A idade Mdia a poca do
Gtico. Vai surgir uma coisa fantstica na Idade Mdia que so as Catedrais Gticas.
Pr-histria 400 sculos A.C. (40.000 anos A.C.)
Egito no auge 3.500 A.C.
Grcia no auge 350 A.C.
Gtico 1100 D.C.
Entre a histria da Grcia e o estilo Gtico, temos a histria de Roma, onde a
descoberta do Arco ser o nico acontecimento importante da poca.
O Gtico s existe na Europa. Fora da Europa pode existir somente o Estilo Gtico.
O Gtico comeou na Frana por volta de 1100, no norte de Paris, na ilha de La Cit
com A Catedral de Notre Dame.

A arte Gtica vai nascer com as cidades. Ao ser construda a Catedral Gtica, que leva
de 200 a 300 anos, as cidades comeam a nascer ao seu redor devido ao nmero
49

grande de pessoas que trabalham na construo. A cidade de Chartres nasceu com as

pessoas que foram chegando e morando ao redor da catedral.
As Catedrais Gticas vo ser verticais, enquanto que os templos gregos horizontais.
Tanto a Catedral Gtica quanto o Templo Grego tem uma arquitetura fantstica. O
templo grego s para ser visto. A Catedral Gtica para o homem rezar dentro.
A Catedral vai ser vertical que para levar voc para o cu.
Obs.: A Baslica da Catedral renascentista.
O Gtico Francs bem diferente do Gtico Italiano, Espanhol, Ingls, Portugus. Ele
so muito diferentes entre si.
O gtico, em seu esplendor, como uma gaiola de vidro e de pedras.
O peso das paredes cedem o lugar aos vitrais, dando leveza construo.
A catedral Gtica muito grande e no d para abrang-la com um s olhar. A forma
de v-la fragmentada. quase que uma viso cubista.
Em 1840 ao redor da Catedral de Notre Dame existia muitas casas medievais que
foram retiradas ao seu redor para que ela fosse vista melhor de longe.
Para ver a Catedral de Notre Dame devemos comear a v-la de frente, indo depois
para o lado esquerdo, at o fundo, para o lado direito e por ltimo atravessar o rio Sena
pela ponte para v-la do outro lado.

50

12a. AULA

Comentrios sobre os livros:

MONDRIAND AND DE STIJL
Serge Lemoine - Universe
KLIMT
Frank Whitford
World of art
KLIMT ET VIENNE
S. Rasponi
Celiv
RENOIR
par Daniel Wildenstein
lcole des grands peintres
Papa do impressionismo. Teve uma fase bem diferenciada, fazendo a pintura bem
detalhada, chamada de fase Raphaelista.
CATALOGUE OF THE COLLECTION
Whitney Museum of American Art
O museu Metropolitan, que tem 2 milhes de obras, no aceitou a doao de uma
coleo de arte contempornea possuda por uma mulher chamada Da. Glria. Ao
redor de 1910, Da. Glria resolveu abrir o Whitney Museum para expor essas obras.
Este museu fica em New York na Madison Ave.
de VAN GOGH MONDRIAN
lart aux Pays-Bas
Beaux Arts - Paris Musees
Mostra a pintura de Van Gogh at chegar Mondrian.
Mondrian e Van Gogh so holandeses. Mostra as influncias de Mondrian na
arquitetura.
KLEE
Will Grohmann
Ars Mundi
Pintor que lida com smbolos, da mesma forma que Mir. Vai lidar muito com veladuras.
Pinta uma camada em cima da outra por diversas vezes. Tem muito no MOMA de New
York.
TURNER

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VDEO
ORSAY painting, sculpture, objects dart, photography, architecture
ODA, 1990
Muse dOrsay
Runion des Muses Nationaux
Centre National de la Cinematographie
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------Continuao sobre o Gtico:
A Catedral Gtica super importante e uma das coisas mais importantes que os
franceses fizeram alm do impressionismo.
A Catedral de Notre Dame de Paris uma das primeiras Catedrais localizada na Ilha de
La Cit, onde comeou a verdadeira Paris. As primeiras pessoas que viveram na
Frana, foi em Paris. Paris foi o comeo da Frana, na ilha de la Cit.
Ela parece flutuar atravs da vista do Rio Sena, pelo fato de no existir nenhuma
construo ao seu redor desde 1800 e pouco. Nessa poca as construes medievais
foram demolidas. Muita gente foi contra na poca.
A Catedral de Chartres tem os mais bonitos vitrais. Ela est totalmente povoada ao seu
redor no sobrando espao para ser apreciada.
O Gtico vai aparecer em vrios pases. Comeou na Frana, aparecendo depois na
Inglaterra, Espanha, Portugal, Itlia (Duomo de Milo) que foi o ltimo a aceitar. Cada
pas vai ter uma forma diferenciada de fazer o gtico.
Anterior ao Gtico tem o ROMNICO: Prximo de Assis tem muita Catedral romnica.
A Igreja do filme O nome da Rosa romnica.
CARACTERSTICAS DO ESTILO ROMNICO:
As paredes so grossas
Na frente da Catedral romnica tem rosceas (foi quando comeou a surgir as
rosceas)
Tem vitrais
No tem fronto
CARACTERSTICAS DO ESTILO GTICO:
Tem que ter roscea
Contraforte ( o que segura a Catedral)
Arcobotante
Grgulas
Janelas vitrais (muitos vitrais)

52

O vitral fundamental pois vai surgir quando eles descobrem uma tcnica de colocar o
vidro no meio da parede de pedra no prejudicando a sustentao do prdio.
O Gtico que do ano de 1100 DC, no vai existir na Amrica, somente na Europa.
Nessa poca as Amricas no tinham sido descobertas.
GRANDES OBRAS GTICAS:

Itlia:
Catedral de MILO, incio (+/-) 1386. Levou sculos para ficar pronta.
Catedral de ORVIETTO (cidade de ORVIETTO)
Palcio Comunale di BOLOGNA, construda no princpio do sc. XIV.
A construo CDORO (em VENEZA, prximo a praa de So Marcos) sc. XIII
Palcio Vecchio ou Della Signorina (1298 a 1320) em FIRENZE, tem grandes torres de
vigia que era para convocar os cidados.
Esses palcios so todos feitos em pedra ou com mrmore que so chamados de
GTICO TOSCANO, e esto sempre com campanrio.
Eles so chamados de ESTILO PR-RENASCENTISTA OU GTICO TOSCANO.
Nessa regio da Itlia (Toscana) compreende Bologna, Firenze, Veneza, de Leonardo
da Vince, Michelngelo, Dante Alighieri que so considerados do Norte da Itlia (os
fidalgos). Geralmente so cidades com a terminao i, e ou ie.

Espanha:
Catedral de TOLEDO iniciada em 1291 e concluda no sc. XVIII
Catedral de SEVILLA iniciada em 1400 e concluda em 1510
Catedral de GERONA

Frana:
Catedral de AMIENS
Catedral de ANGERS
Catedral de REIMS
Catedral de CHARTRES

Alemanha:
Porta da cidade de LUBECK, fortificada, construda de tijolinho, com vitrais do lado.
Portal da Catedral de BASILIA, do final do sc. XII
Catedral de NUREMBERG, construda por Carlos V. O tema a Glorificao da
Virgem. Toda Catedral tem um portal.
Catedral de COLNIA (KLL)

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Inglaterra:
Catedral de WELLS, com muitas nervuras no interior. A catedral inglesa geralmente
mais baixa do que a francesa. Isso ocorre porque o solo da Inglaterra, de um modo
geral, um pouco pantanoso no oferecendo uma boa sustentao por estar em cima
do mar e assim provocar muita infiltrao de gua. Tiveram que diminuir o tamanho da
Catedral Gtica por ela ser muito pesada ficando mais horizontal do que vertical em
comparao s Catedrais do resto da Europa.
A Capela de Henrique VII, na Abadia de WESTMINSTER em LONDRES e onde est
enterrado Henrique VII.
ABADIA DE GLOUCESTER
Capela do KINGS COLLEGE em CAMBRIDGE. A Inglaterra de religio anglicana no
existindo portanto imagens dentro dela.

Portugal:
Torre de Belm , parece torre militar. Estilo MANUELINO ou GTICO TARDIO.
Mosteiro da Batalha , construdo por D.Joo I de Portugal. Incio da construo em
1387.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------Apresentao de Slides:
Porta de Lubeck, gtico alemo.
CDoro em Veneza, gtico tardio, no toscano. Em Veneza, durante a Idade Mdia vai
coexistir os estilos Gtico, Barroco e Renascimento.
Campanrio em Firenze, Gtico Toscano.
Catedral e AMIENS na Frana
Catedral de REIMS, na Frana
Catedral Terragona, o claustro, na Espanha
Catedral de Saragosa, na Espanha
Mosteiro de So Bento, em Portugal
Portal de uma catedral com esculturas em alto-relevo
Vitral do Mosteiro da Batalha, em Portugal.
Catedral de Wells, em Cambridge
Interior da Catedral de Wells
Toledo, onde nasceu El Greco
Esculturas da Idade Mdia, so santos estticos que no tem muita expresso e os
trajes cobrem todo o corpo. A igreja catlica no permitia que aparecesse santo com
emoo. Cristo est sempre descalo para pisar e sentir a Terra. Todas as pessoas que
so mais importantes esto do lado direito da igreja e as menos importantes do lado
esquerdo. No existia a imprensa e porisso eles tinham que documentar desenhando
tudo.
Catedral de Notre Dame de Paris (tem 3 portais)
Catedral de Notre Dame (vista area), esculturas de bronze esverdeado
Nossa Senhora de Paris (escultura), sem expresso
Roscea da Catedral Norte Dame de Paris
Grgula da Catedral Notre Dame de Paris

54

13a. AULA

Comentrios sobre os livros:

LArt Nouveau
Klaus - Jrgen Sembach
Taschen
Leonardo da Vincis Fabulous Machines at Clasluc in Amboise
Edited by Clos-Luc
Le Clos-Luc, 37400 Amboise (Indre et Loire)
Val de Loire, France. Tel. 47 576288
Printed in France
Los Pensamientos de Leonardo da Vinci
A.D. Sertilanges O.P., miembro del Instituto
Val de Loire, France
Mary Cassatt
Getting to Know the Worlds Greatest Artists
Written and Illustrated By Mike Venezia
Childrens Press - Chicago
ORSAY el museo,
las collecciones
Los grandes museos 5OF
Beaux Arts
------------------------------------------------------------------------------------------------------------Vdeo sobre a Vida e Obra de Michelangelo
------------------------------------------------------------------------------------------------------------Dicas de viagem: Ver Capela do Mdici em Florena.
Em Off - A primeira pessoa que comprou a Monalisa foi Lus XIV, o Rei Sol, de
Versailles. Leonardo da Vinci morreu na Frana.
Arte Nouveau - acontece prximo do impressionismo (1874), entre os anos 1880,
1899. , enquanto arquitetura interna, cansativa e fria. Exteriormente vai ser muito
interessante como pode ser apreciado no metr de Paris.
Gaudi arquiteto espanhol e considerado um grande arquiteto de arte Nouveau. Para
Mali, Gaudi Gaudi, e no o considera artista da Arte Nouveau. Ele pertence poca
da Arte Nouveau, em Barcelona.
Arte Nouveau que significa Arte Nova, vai surgir em Paris.
Gaudi vai trabalhar com cacos, como pode ser visto na Sagrada Famlia.
A Arte Nouveau uma arte muito sinuosa. No final do sculo passado tudo que era
feito mo passou a no ter mais valor, pois o que era feito mquina passou a ser
fantstico e valorizado. Quem tinha produtos feitos mo foi se desfazendo, causando
o surgimento de antiqurios no mundo inteiro.

55

Um grupo cansado da industrializao, da massificao e querendo trabalhar com outro

tipo de coisa, faz surgir a Arte Nouveau.
A Arte Nouveau tem linhas sinuosas, sensuais, redondas e com motivos sempre
relacionados flora e a fauna de cada lugar. uma arte feita mo em materiais
como o vidro ou madeira e aplicada tambm na arquitetura.
O nico grande pintor que viveu na poca da Arte Nouveau foi o Klimt.
Decorao em arte Nouveau extremamente cansativa.
Tiffany, fantstico artista americano, faz belssimos lustres em arte Nouveau. Tem
muita coisa dele no Museu Metropolitan.
Na Gare DOrsay tem muitos mveis da Arte Nouveau.

56

Continuao da aula: O Renascimento

OUSO TUDO QUE UM HOMEM PODE OUSAR, QUEM OUSAR MAIS DO QUE ISSO
NO O
Lord Macbeth - Shakespeare.
Shakespeare - pai do renascimento.
A frase acima significa que tudo tem limites. o comeo do renascimento quando o
homem descobre que tem de ser ousado, mas respeitando os limites.
Renascimento expanso, expresso e emancipao.
Expresso: a inveno da imprensa por Gutemberg.
Expresso implica conscincia daquilo que expresso.
Expresso uma coisa impressa, atravs da imprensa que Gutemberg criou e que
permite mandar a informao para o mundo inteiro.
Anteriormente as coisas eram mais faladas do que escritas, j que era muito
complicado escrever. Tinham que escrever muitas cpias para fazerem uma divulgao.
Era muito trabalhoso. Com o advindo da imprensa, a mquina vai fazer milhares de
cpias, facilitando a divulgao e o trabalho.
Emancipao: O trabalhador passa pela primeira vez a ser assalariado. Vai sair do
regime feudal da Idade Mdia. Passa a ter mais conscincia da importncia de seu
trabalho, que passa a ser muito mais valorizado. No regime feudal existia a troca de
servios e mercadorias.
Expanso: quando o homem descobre a Amrica. Quando todo mundo tinha uma
civilizao super organizada na Europa e o homem descobre outro mundo com pessoas
primitivas, sem roupa, com a linguagem muito diferente, praticamente sem organizao
social, nada a ver com civilizao. lgico que a viso do mundo e da arte foi
modificada. Teria o mesmo significado da descoberta da existncia de um planeta
habitado.
O Renascimento ocorre entre 1400 e 1600 D.C.
APOGEU
----------------------------------------------------------------------------------------------------------40.000 A.C.
Auge da Pr-histria
3500 a 2500 A.C.

Auge do Egito (esfinge, pirmide)

350 A.C.

Grcia Clssica ou de Pricles -Construo do

Parthenon na Acrpoles

40 D.C.

Roma

1 A.C. a 1100 D.C.

Gtico

1400 a 1600 D.C.

Renascimento

57

Renascimento um renovar, recomear, renascer. Surge da Idade Mdia onde o

homem no tinha nenhum valor. O homem renasce, renova-se e religa-se. O homem
passa a ser o centro de todas as coisas e no mais deus, da mesma forma que os
gregos faziam. um renascer em cima da Grcia Antiga, da antigidade. no
Renascimento, perodo muito forte, que surge a arte de todos os pintores do mundo.
A escultura e pintura ns conhecemos desde a Grcia, mas as pinturas dos pintores
famosos que encontramos nos museus comearemos a conhecer a partir daqui.
O renascimento vai criar uma nova concepo do homem, que perdura at hoje.
neste momento que surge o conceito do individualismo, do homem possuidor de
direitos inalienveis.
O mundo passa a ser encarado criao de Deus. Mas, nada impede que essa criao
de Deus seja feita servio da humanidade. No impede que Deus sirva humanidade.
Durante a Idade Mdia Deus era poderoso e distante.
No Renascimento, Deus existe, nico, mas posso conversar com ele.
No Renascimento a cincia liga-se s tcnicas e s artes.
Vo aparecer os Humanistas, homens que conhecem tudo profundamente e que
jamais sero especialistas.
A BAUHAUSS, que surgir no futuro, ser uma escola que far o trabalho em cima do
Renascimento (1929, na Alemanha).
O homem tem que entender de literatura, anatomia, vrias lnguas, etc.
O especialista o homem do sculo XX.
Plato vai ser muito importante para eles, porque esto baseados na cultura Grega.
Renascimento o resultado de um impulso universal, de uma disposio de
esprito, da vontade de mudar a humanidade.
uma necessidade de uma mudana de ver e sentir.
A Idade Mdia estava muito parada, estagnada. No inventavam e no criavam nada.
Viviam muito em funo da Igreja. Quando construam uma Catedral Gtica ficavam
200 anos ao redor daquela Catedral para a sua construo.
Todas as invenes e criaes eram feitas em funo daquela Igreja. As construes
eram demoradas porque no tinham uma tecnologia desenvolvida. Tudo isso pode
assistido no filme O nome da Rosa.
O Renascimento comeou em Florena, na Itlia.
Depois se alastrou por toda Europa Ocidental dominando o mundo completamente
entre 1400 a 1600 D.C..
Vai mudar muito a relao do homem com a natureza. Vai procurar saber sobre a
natureza, como ela reage.
Essa busca do conhecimento das leis da natureza, para melhor aproveit-la s
necessidades do homem. No o saber pelo saber pela essncia como na antiga
Grcia, o saber para poder usufru-la melhor. A cincia liga-se tcnica e arte.
A medida que a natureza se transforma em uma coisa digna de ser usada, ela passa a
ser valorizada. At agora a natureza no era valorizada.
O homem tinha horror natureza pois viviam muito mal. As cidades pegavam fogo, pois
as casas eram feitas de madeira. As pessoas morriam de frio e dormiam mal com as
casas de madeira. Em locais muito ensolarados as pessoas morriam de calor. A
natureza era uma coisa muito nefasta.
De repente, no Renascimento, eles percebem que a natureza pode ajudar muito.

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Vo estudar o vento dando o surgimento dos moinhos de vento. Vo estudar a gua,

aparecendo as represas. E vo estudar uma srie de coisas que at agora no tinham
estudado. Passam a pintar a natureza nos quadros porque vo valoriz-la e
adequar-se ela.
Eles no vo imitar os antigos, mas complement-los. Vo se basear nas melhores
idias dos antigos, o que existia de melhor. um renovar em cima da Antigidade,
sem imit-la.
Para Mali, o quadro Ado que est na Capela Sixtina, pintado por Michelangelo, o
smbolo do Renascimento. Esta obra o momento em que Deus aponta para o homem
que est deitado no cho, o qual se ergue perante Deus, sem nenhuma vergonha do
seu corpo nu e Deus est apontando com o dedo quase sua imagem e semelhana.
Essa pintura no podia existir na Idade Mdia.
Homens importantes do Renascimento:
Giotto
Michelangelo
Leonardo da Vinci
Raphael
Ticciano
Tintoretto
Dante Alighieri
Botticelli
Colombo
Gutemberg
Vasco da Gama
Bosch
William Shakespeare (por volta de 1600, no final)
A arte passa a ser naturalista, mas o estilo renascentista.
Em Esttica da Arte: a arte pode ser idealizada ou verdadeira (em meados sc. XX). A
arte idealizada aquela que ns vimos na Grcia, onde ela deixa de ser natural ao
copiar o corpo humano e aperfeio-lo.
A arte verdadeira, quando vo desenhar o corpo realmente como ele , vai surgir por
volta do sculo XX, apresentando depois uma queda e voltando a aparecer em finais do
sculo XX.
At o Renascimento as pessoas no pintavam nada naturalista. As pessoas posavam.
As esculturas das igrejas eram um prottipo do que seriam os santos. Os santos eram
duros, sem movimento e vestidos completamente. No existia o natural por que a Igreja
no permitia.
Era uma arte totalmente sacra. Ningum fazia quadro para ser pendurado em casa. As
pessoas no sabiam ler. A arte era feita de uma forma que a leitura fosse muito
acessvel.
As figuras dos santos eram postas uma do lado da outra para que o povo, ao chegar
Igreja, pudesse reconhec-los facilmente. Era uma histria montada.
Comearam a perceber que o homem podia pintar a natureza tal qual ela se apresenta,
um pouquinho idealizada.

59

No Museu Metropolitam, importante comparar as pinturas Pr-renascentistas, da

Idade Mdia e Renascentistas. Comea a a pintura acadmica que nos referimos.
Leonardo da Vinci e outros, so grandes acadmicos que fazem a arte exatamente
igual a natureza. O aspecto mais importante era o pintor conseguisse pintar fielmente a
figura real. Ningum fazia isso, at ento (entre 1400 e 1500).
Ao redor de 1394 a peste negra acabou com quase toda a populao Toscana
(Florena na regio de Toscana).
Florena era uma cidade muito rica e, com essa peste, a crise financeira foi muito forte.
A peste matou quase todos os banqueiros. Um dos banqueiros mais importantes era o
Bardi, que ao ir a bancarrota, as massas em pouqussimo tempo controlaram o poder
em Florena. Em 1400 o poder voltou de novo aos banqueiros e desta vez, os Mdicis
eram os mais importantes. Pouco a pouco tornaram-se senhores de Florena. Eram
homens ricos que gostavam de beleza e vo investir em arte. As condies para o
aprimoramento na arte j estavam criadas.
Pr Renascimento:
A pintura, dentre todas as artes do ocidente, foi a que mais demorou para se afastar
dos moldes antigos (bizantinos) da Idade Mdia. Os arquitetos, os escultores j tinham
criado um novo estilo depois do gtico, mas a pintura no.
A pintura ainda era bizantina. As solues da pintura foram amadurecendo aos poucos.
As cidades onde as primeiras pinturas acadmicas vo aparecer sero Siena e
Florena.
O estilo que chamamos de Siens (de Siena) chegou at o sculo VX (1400) e custou
muito a aceitar o estilo renascentista.
No sculo XV Florena lanou as bases da pintura Europia dos cinco sculos
seguintes. At hoje pintamos baseados no Renascimento.
Um desses importantes pintores GIOTTO, que pintou muito FRESCO em busca de
um realismo.
A cidade de Pdua a que oferece as melhores obras de Giotto para serem vistas.
Giotto consegue pintar expressando os sentimentos atravs dos gestos, do olhar, que
at ento no faziam. Para ns hoje, ainda poder parecer uma pintura dura, mas
comparada com o que existia anteriormente na Idade Mdia era muito mais expressiva
e solta.
Giotto foi o primeiro artista dentro da Histria da Arte que aparece sendo chamado
como PINTOR. Os pintores at ento eram considerados como alfaiates, marceneiros.
Giotto que vai receber pela primeira vez na Histria da Arte o nome Pintor. uma
profisso que sobe de nvel na hierarquia social. Ele conseguiu iniciar um novo captulo
na Histria da Arte se impondo na profisso de pintor e sendo respeitado por isso.
Em off: Dizem que ele era super po-duro. Quando dava uma festa ele pedia que o
convidado levasse uma ave, po, vinho ou fruta.
Giotto foi contemporneo do grande poeta Dante Alighieri que escreveu A Divina
Comdia. Dante Alighieri se refere ao Giotto na Divina Comdia como o meu amigo
pintor Giotto.
Os irmos VAN EYKES pertencem pintura FLAMENGA (de Flandres que hoje a
Blgica). Eles esto enterrados em Brujes. Eles romperam com tudo, porque foram os
60

inventores da pintura leo. At ento se pintava fresco, encustica, etc. Pintavam

em paredes ou em madeiras para poderem transportar.
Quase todos os dicionrios falam que eles foram os inventores da pintura leo, mas
na verdade eles descobriram que um padre italiano tinha descoberto a frmula da tinta
mas que estava faltando um aglutinante. Os irmos VAN EYKES vo descobrir esse
aglutinante que era o leo de amndoas. Na realidade eles s aprimoraram a frmula.
A pintura com tinta a leo era fantstica por permitir ao pintor que pudesse corrigir os
erros. Eles pintavam admiravelmente bem.
bom lembrar que junto com o Renascimento, na Itlia, a pintura Flamenga
Renascentista foi muito importante.
Os irmos Van EYKES descobrem que a luz tambm muito importante. Eles pintavam
o ar, a luz condicionados ao momento.
Os italianos vo copiar a frmula. A pintura flamenga vai reinar em Florena.
A arquitetura Renascentista:
BRUNELESCHI, um dos maiores arquitetos de todos os tempos. Ele era ambicioso e
queria ser muito conhecido. Foi o iniciador da arquitetura da renascena que vai
permanecer por mais 500 anos.
Quando ele aparece, a Cpula da Catedral de Florena no tinha sido construda.
At 1900 vai ser usada essa Cpula. Essa Cpula anterior ao ano de 1500.
Ele foi para Roma estudar estudar o Pantheon antigo, o belssimo Domus, quando
bolou a grande Cpula da Catedral de Florena que vai ficar para o resto da vida.
Obs. : Raphael est enterrado no Pantheon, em Roma.
Michelngelo vai se basear na Cpula de Brunelleschi para fazer a Baslica de So
Pedro.
O resto do mundo vai copiar essa Cpula de Brunelleschi. A cpula do Pantheon tinha
muita sustentao, era quase Gtica e Brunelleschi vai simplificar essa estrutura
criando um novo eixo. Volta para Florena onde vai ficar muito rico.

61

14a. AULA

Comentrios sobre os livros:

El Prado Bsico
Visin del museo a travs de los estilos
J. Rogelio Buendia
Silex
O que mais tem no Museu do Prado (em Madri) so obras de Velsquez.
As Meninas uma de suas obras mais famosas. Museu do Prado muito rico em
obras do estilo Barroco.
O Museu do Louvre tem muito sobre o Bosch. Sua obra mais famosa o Jardim das
Delcias. pintor da poca renascentista, mas considerado surrealista nos dias de
hoje.
Paul Delvaux
Marc Rombaut
Rizzoli - New York
Pintor surrealista que pinta muito as mulheres enluaradas e estaes de trem. Ele
como se fosse um Dali que tambm surrealista. Ele Belga como Magritte.
A sua pintura feita com sobreposies de tempo, misturando o passado com o
presente, como no sonho.
H uns 15 anos atrs participou da Bienal no Brasil.
Edward Hopper
The Art and the Artist
Gail Levin
Norton - Whitney
Pintava sobre a solido das grandes cidades, a dor, a falta de comunicao das
pessoas, as casas quase sem alma. Influenciou muito os cineastas da sua poca
como: Ex.: na dcada de 50, a casa que existia no filme Psicose ,de Hitchcock, foi
influenciada pelas casas das pinturas do Hopper.
Do aspecto formal, sua obra vai ter muitas linhas retas.
Vai retratar muito ele prprio com sua esposa. O relacionamento entre o casal continha
um amor muito forte mas tambm muitas divergncias. Ela era uma grande pintora e
largou a pintura para cuidar dele. Ele era um homem muito acomodado. Ela morreu um
ano depois da morte de Hopper e ele era um ano mais velho do que ela. Hopper morreu
muito rico.
No Whitney Museum, de Nova York, est havendo uma retrospectiva de sua pintura.
Van Gogh
Meyer Schapiro
Abradale

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--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Continuao do Vdeo sobre Vida e Obra de Michelngelo

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Continuao sobre os pintores renascentistas:

RAPHAEL DE SANTI nasceu em 1483 e morreu em 1520. Nasceu na cidade de
Urbino, Itlia. Uma regio com paz e prosperidade. O pai de Raphael era um medocre
pintor, mas que vendia bem. Por ser pintor estimulou o filho a ser pintor tambm. O
Mdicis compraram muita obra do pai de Raphael, que se chamava Giovani de Santi, e
suas obras podem ser vistas hoje nos Museus.
Giovani de Santi que era muito amigo do grande pintor Perugino, muito badalado na
poca, vai apresent-lo a seu filho. Raphael vai ser aprendiz do Perugino.
Escola Renascentista funcionava assim:
Todo grande pintor, escultor, arquiteto, abria um grande atelier.
Quando uma pessoa ia estudar com o grande pintor ou escultor, comeava-se primeiro
como se fosse um office boy. O aprendiz comprava as tintas, comida, como se fosse
um empregado. Depois passava por um estgio de uns 3 meses onde ele aprendia a
montar as telas. Fazia o chassis. Depois disso iria aprender a desenhar.
Quando chegava a fazer os desenhos com perfeio, podia optar pela escultura ou
pintura.
Os aprendizes pintavam quase toda a obra, com exceo dos rostos que era sempre
Mestre que terminava.
Rubens tinha 150 ajudantes. Os grandes artistas podiam aprender uma tcnica nova,
mas j tinham o seu prprio estilo.
Raphael vai saber descobrir seu estilo. Os outros alunos de Perugino s vo conseguir
copi-lo.
Essa tcnica de ensino vai ser retomada na BAUHAUSS mais tarde.
Raphael com 10 anos perdeu sua me e o pai vai morrer quando ele tinha 14 anos,
tendo que morar com seus tios maternos. Como o pai era um homem muito querido, ele
vai receber muita ajuda dos amigos do pai e de Perugino. Vai ser muito rodeado por
artistas.
Aos 18 anos vai para Florena e comea a receber fama por pintar muito bem e rpido.
Era muito rpido, criativo e responsvel.
Aos 21 anos j estava famoso.
Raphael chegou em Florena na poca em que Leonardo da Vinci e Michelngelo
estavam na cidade, pois tinham recebido uma encomenda para pintar a Cmara dos
Vereadores, a qual nunca foi feita, em 1504.
Raphael disse que iria aprender com esses pintores, apesar de j ser um grande pintor.
Ele era um homem muito bonito, cordial, meigo, simptico, carinhoso, carismtico,
tornando-se muito popular rapidamente.

63

Comeou a pintar as madonas que so muito especiais.

A Virgem Maria vai ser adotada por muitos anos depois, at hoje. Ela vai ser um
clssico de Raphael. Ela passa uma certa sensualidade. As madonas so belezas
idealizadas em cima da Grcia, apesar de serem humanas e meio sensuais. No so
mticas. Com isso ele ficou famoso por pintar pela primeira vez madonas to lindas.
Em 1509 Raphael foi de Florena para Roma. Entre 1508 e 1509 era a poca em que
Michelngelo estava pintando a Capela Sixtina.
Quando Raphael chegou l, ele vai pintar os quartos, salas que so chamadas de
STANZI, a pedido do Papa Jlio II, na Capela Sixtina. Eram chamados tambm de
lojas. Vai pintar com mais de 50 ajudantes.
Quando voc entra na Capela Sixtina voc vai passar por vrios quartos, quase todos
pintados por Raphael.
O Papa Jlio II o mesmo que encomendou para Michelngelo, a Capela Sixtina.
Raphael vai ser muito querido, rico, famoso, badalado, bissexual (no se sabe ao certo).
Raphael foi perfeito no desenho e na composio. Ele tinha o quadro mais perfeito em
composio de todo o Renascimento.
Morreu jovem aos 37 anos, no dia de seu aniversrio, em uma sexta-feira Santa.
Viveu como um prncipe. Dizem que o papa fez dele um Cardeal, aps sua morte.
Raphael est enterrado no Pantheon , em Roma.
Existe em seu tmulo uma frase muito bonita em latim:
Aqui jaz Raphael: quando vivia a natureza temia por ele ser vencida. Agora que est
morto, ela prpria teme morrer.

LEONARDO DA VINCI nasceu em 1452 e morreu em 1519 , aos 67 anos.

Era do signo de ries. Ele era arquiteto, mecnico, urbanista, engenheiro, qumico,
escultor, botnico, fsico, gelogo, matemtico, precursor da aviao, da balstica, da
hidrulica, inventor do escafandro, pra-quedas, isqueiro, lmina de barbear (ele tinha
uma barba muito cerrada), ponte-pncil, brinquedos com corda, porcas e pintor.
Quando Leonardo da Vinci nasceu, a Itlia no era essa Itlia de hoje. Era uma Itlia
calma e tinha acabado o Imprio Bizantino. Os turcos tinham conquistado
Constantinopla. As rotas da Europa para o Oriente foram fechadas. Tudo o que existia
do Oriente na Grcia passa a no existir mais por muito tempo. Com isso termina a
Idade Mdia. Quando ele tinha 16 anos, Leonardo da Vinci, j desenhava e pintava
muito bem. O seu pai disse que j que ele tinha nascido com esse dom ele deveria
estudar mais. Leonardo da Vinci vai estudar com Verocchio, na cidade de Florena.
Verocchio foi um grande pintor.
Obs: Leonardo da Vinci foi modelo de David para o Verocchio.
Alm do talento, Leonardo da Vinci, tinha 1,90 m de altura e era provavelmente
bissexual.
O grande escritor George Vassari, escreveu muito sobre Leonardo:
Seu encanto, sua generosidade e seu esprito brilhante no eram inferiores beleza de
sua pessoa. Ele era o rbitro em todas as questes que diziam respeito a elegncia, e
em particular, em tudo o que se referia tambm ao espetculo. Cantava

64

admiravelmente bem, fazendo ele prprio o acompanhamento na lira que ele havia
inventado e com isso deliciava a corte inteira.
Obs.: No Epcot Center, tem o Leonardo da Vinci que est pintando a Monalisa
enquanto ela balana o p, cansada de esperar ele pintar. Vai pintar por 5 anos a
Monalisa, que era esposa de um comerciante amigo dele.
Vassari vai ser o Historiador dos Pintores.
Leonardo cantava e tambm escrevia muito bem poesias.
Quando ele morreu foi uma aflio para todos os seus amigos.
Tem um outro grande escritor que se chama GARDIANO e que escreveu o seguinte
sobre Leonardo:
Ele era to excepcional e to ricamente dotado que a natureza parecia ter logrado um
milagre em sua pessoa. No apenas por causa de sua beleza fsica, que era enorme,
mas tambm entre outros dotes numerosos de que a natureza o havia provido e que ele
se valia com a perfeita maestria.
Segundo Gardiano, Leonardo da Vinci era considerado em seu tempo uma obra prima
da natureza, uma perfeita obra de arte. Era um homem muito vaidoso.
Dizem que sua beleza abriu muito as portas para ele, mas tambm serviu de obstculo.
Leonardo tinha muitas vantagens ao ser to bem dotado, despertando muita inveja das
pessoas.
Vassari fala o seguinte:
Leonardo tinha um ar to imponente que s de v-lo a tristeza desaparecia.
Muitas pessoas o elogiavam por ser filsofo, artista, cientista, outros apreciavam a sua
presena.
Com Verocchio ele aprendeu tudo na pintura, escultura, mas era muito pouco para
Leonardo. Ele queria saber mais e saber por que as coisas existiam. Tinha uma mente
extremamente cientista, do sculo XX.
Com sua cultura universal, Leonardo elaborou projetos que levaram sculos para serem
aprovados como a asa delta, o helicptero, o escafandro, etc.
O ideal de Leonardo da Vinci era atingir a verdade por experincias objetivas.
Ele fez um projeto urbanista fantstico para a cidade de Milo, com calades, vias
elevadas, quiosques. No foi feito porque cobrava muito caro o que ele fazia. Tudo o
que ele fazia e criava, era desenhado.
Leonardo da Vinci consegue ser o Mestre da pintura com apenas 8 telas. Apenas essas
8 obras foram cientificamente comprovadas em sua autenticidade. As outras pinturas
existentes no possuem essa certeza.
As duas grandes pinturas que ficaram mais conhecidas foram a Monalisa (Gioconda)
e a mais reproduzida no mundo todo que a ltima Ceia.
Leonardo da Vinci pintava com requinte, fazia muitos esboos, desenhava tudo dentro
das regras do renascimento, tudo perfeito. S que muitas vezes ele no terminava a
obra porque tinha muitos outros projetos na cabea. Ele comeava a fazer uma coisa e
depois parava para fazer outra, deixando muitas obras inacabadas.
A Adorao dos Reis Magos , que est no Vaticano, est inacabada.

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As pessoas posavam para ele e ele tambm tinha muitos auxiliares.

Leonardo dissecou mais de 30 cadveres. Quase foi preso por causa disso. Ele queria
estudar anatomia para poder pintar melhor. Ele queria saber por exemplo quantos tons
de vermelho ele podia fazer.
Obs.: A conceito de tom s aparece no Renascimento aps a inveno da tinta leo
pelos irmos Van Eykes. Antes do Renascimento no se falava em tons, mas em
cores.
Leonardo da Vinci era tambm um msico. Inventou um rgo movido gua, que
pode ser visto ainda no Museu do Vaticano.
Pintou a Monalisa, segundo os historiadores, enquanto tocava esse rgo.
Muita informao do que se sabe so relatos de seus alunos que o adoravam e
escreviam tudo sobre ele.
Ele era canhoto e escrevia da direita para a esquerda. Os seus escritos s poderiam ser
lidos atravs de um espelho. Os historiadores acham que, por suas descobertas serem
um pouco avanadas para a poca, ele tinha um pouco de medo de escrever de forma
muito legvel. Em todos os escritos aparece sempre um dizer o sol no se move. O
que significava uma antecipao da teoria de Coprnico que diz que a Terra que gira
ao redor do Sol. Se a inquisio soubesse disso, eles o matariam.
Uma de suas obras muito importante A Virgem dos Rochedos, onde ele vai usar
muito claro-escuro. Ela tem um sorriso muito enigmtico. Existem duas obras da
Virgem do Rochedo, uma se encontra no Louvre e outra na National Galery de
Londres. As duas so de Leonardo da Vinci. Durante sculos as pessoas ficaram se
questionando qual era a verdadeira. Descobriram que a obra que est no Louvre,
Leonardo da Vinci pintou sozinho. A obra que se encontra em Londres, Leonardo
comeou a pintar quando foi chamado para ir Milo e teve que interromp-la. Ele
pediu que o seu auxiliar a terminasse.
Leonardo falava que tudo para ele tinha alma. Dentro de suas pesquisas tudo
baseado no animismo. Anima alma. Na obra Virgem dos Rochedos, ele falava que
os rochedos tinham alma. Tudo que natureza tem alma, como o metal, os vegetais,
etc. .
Freud estudou muito sobre Leonardo da Vinci.
Ele ainda muito pesquisado pois estava muito frente de sua poca.
A obra ltima Ceia tem 9 metros de largura por 4,20 m. de altura. Levou 3 anos para
ser feita. Tem uma inteno muito dramtica. A cena sobre Jesus que estava
falando: Um entre vs me trairs. Cada um dos apstolos tem uma expresso muito
forte, de dvida, indignao, de pergunta, onde a nica pessoa que est calma Jesus.
Jesus vai estar no centro do quadro, por ser Renascentista.
Antes de pintar essa obra, Leonardo da Vinci estudou muito como os surdos e mudos
se comunicam atravs dos gestos. Esse estudo era para ele saber passar aquele
espanto e todas as expresses somente atravs dos gestos.

66

A OBRA GIOCONDA: A Monalisa como se fosse um ser vivo. Ela parece mudar toda
vez que voc a olha, parecendo sobrenatural. Uma hora ela parece sorrir, outra hora
parece estar triste. Leonardo da Vinci descobre a tcnica do SFUMATO, isto , ele
no vai terminar nem os olhos e nem a boca, voc que vai terminar a obra. Os cantos
dos olhos e da boca so esfumaados, sem contorno definido. O que Sfumato?
coisa indistinta, no terminada, portanto uma obra em aberto.
Se for bem observada a obra, a linha de fundo da direita est em diferente altura da
linha da esquerda, o que proposital para dar o movimento aos ombros. O fundo do
quadro completamente impressionista, j em 1500 D.C.. O horizonte do lado
esquerdo parece estar mais baixo que o direito. Quando voc olha o lado esquerdo, o
ombro parece estar mais alto, mais ereto do que o ombro do lado direito, que parece
estar mais solto.
No final de sua vida, ele estava doente e com dificuldade de articulao nas mos
(quase todos os pintores tem problemas de articulao). Comeou a pintar cada vez
menos.
Saa no temporal para ver como aconteciam os relmpagos. Fazia tambm muitas
outras experincias.
O rei francs Francisco I admirava muito Leonardo da Vinci. No est muito claro
porque Leonardo da Vinci foi viver os ltimos anos de sua vida no Castelo na cidade de
Amboise, em Clos Luc. O rei Francisco I vai sempre visit-lo.
Leonardo leva consigo quase todas as suas obras, inclusive a Monalisa.
Ele fala que no quer receber visita de ningum, nem dos seus alunos. Quer ficar
isolado.
Ele tem um discpulo chamado Francisco Melzi que herdou de Leonardo quase todos os
desenhos, estudos e anotaes de Leonardo da Vinci. Dizem que ele tinha caso com
Leonardo da Vinci. Ele ficou com 1200 desenhos e que isso era a tera parte da
produo de Leonardo. Entre esses desenhos que ele deixou para Francisco Melzi tem
o Cdigo de Urbino, Cdigo de Atlantis, vrios desenhos de como ele fazia a
geometria (explicando tudo o que aprendeu de geometria atravs de suas pesquisas),
sobre a transformao de slidos, sobre a formulao de teorias sobre o centro de
gravidade dos slidos, e assim enunciou 2 teoremas fantsticos sobre a geometria.
Inventou o compasso de proporo.
No campo da fsica ele trabalhou muito sobre a dinmica e baseou seus estudos na
leitura de Aristteles. Estudou, na fsica, os efeitos do atrito e sobre as condies de
equilbrio num campo inclinado, sendo usado depois para elaborar a obra Monalisa.
A partir do vo dos pssaros, determinou os princpios para a construo de um
aparelho mais pesado que o ar e capaz de voar aproveitando a fora do vento: asadelta, planador, helicptero e pra-quedas.
Ele foi um grande projetista militar. Ganhou muito dinheiro com desenho de canhes,
metralhadoras, carros de combate, barcos para a guerra. Estudava qual a melhor forma
de abordar um barco grande atravs de um pequeno.
Inventou mquinas hidrulicas para limpeza e drenagem de rios e canais.
Inventou mquinas de afiar, perfuratrizes, etc.

67

No dia 2 de Maio o Rei Francisco I vai visit-lo ao saber que ele no estava passando
bem. Deitado na cama, com vrias pessoas ao seu redor, Leonardo recebe o rei
(jovem) que ao se aproximar dele e sustentando a sua cabea em seus braos,
Leonardo vai dizer-lhe que no reconhecia honra maior do que morrer nos braos de
um rei. Fechou os olhos e morreu. Eles eram muito amigos.
Obras autnticas de Leonardo da Vinci:

um

Monalisa, no Louvre
Madona Benois, est no Museu de Hermitage, Leningrado ( ex-Rssia).
So Jernimo, est no Museu de Vaticano, inacabado.
Adorao dos Magos, National Gallery de Washington.
Virgem dos Rochedos, Louvre (Paris) e National Gallery de Londres.
So Joo Batista, no Louvre.
SantAna, Maria e o Menino Jesus, no Louvre (ao lado da Monalisa)
Anunciao, no Louvre em Paris
Esboo de SantAna e a Virgem que um desenho que est no National
Gallery, em Londres. (deve ter 1.80 m (+/-)
A ltima Ceia, est em um refeitrio de uma Igreja em Milo. Esta est muito
ruim pois Leonardo da Vinci no se preocupou com o tipo de tinta que usou.
afresco que est muito deteriorado. J fizeram at galinheiro nesse refeitrio.

Obs.: Muitos desenhos de Leonardo da Vinci podem ser encontrados no Castelo de

Windsor, na Inglaterra.

68

15a. AULA

Comentrios sobre os livros:

The National Gallery - London
Homan Potterton
World of Art
Egon Schiele - Eros and Passion
Klaus Albrecht Schrder
Prestel
um pintor alemo expressionista, da mesma poca e amigo de Klimt.
Edvard Munch
Ulrich Bischoff
Taschen
Dali
Ignacio Gomez de Liao
Ediciones Polgrafa, S.A.
Picasso
Le gnie du sicle
Ingo F. Walther - Medea
Henry Moore
Celiv
Grande escultor. Em Braslia tem uma escultura dele.
Guernica - Legado Picasso
Ministrio de Cultura
Direccion General de Bellas Artes,
Archivos Y Bibliotecas

Continuao sobre a vida dos artistas Renascentistas:

69

HYERONYMUS BOSCH
Nasceu entre 1450 ou 1516, ningum sabe ao certo. Se Bosch nasceu em 1450
ele deve ter morrido em 1516, mas se ele nasceu em 1516 ele morreu em 1566.
S se sabe que ele nasceu onde seria hoje a Holanda (a cidade tinha o nome
Bosch) e viveu 66 anos.
A sua pintura era muito diferenciada e misteriosa, pois foge completamente do
estilo da arte Renascentista. Ele nasceu na poca do Renascimento, mas
considerado um grande Surrealista. Era filho e neto de pintores. Casou-se com
uma rf muito rica, feia e religiosa.
Muitas de suas obras foram destrudas pelos protestantes em 1629. As obras que
escaparam foram para a Espanha, levadas pelo Rei Felipe II. Uma dessas obras
a famosa Os Sete Pecados Capitais, toda feita com incrustao em pedra,
sobre uma mesa redonda, onde vai representar todos os pecados capitais:
vaidade, ira, gula, avareza, inveja, luxria, preguia.
Outra obra importante a pintura do Jardim das Delcias.
uma pintura sobre o cu e o inferno, muito surrealista e muito simbolista.
Bosch cria a SEITA ADAMITA : os irmos dos espritos livres.
Essa seita dizia que o homem tinha que fazer todos os pecados na Terra para
ganhar o Cu. Com isso todo mundo queria se afiliar Seita Adamita. A inquisio
no o impediu porque os Reis o protegeram. As suas obras s vo ser destrudas
pelos protestantes por volta de 1600 D.C..
Dal dizia que o grande Papa do surrealismo era Bosch.
Ele estava a 400 anos adiantados para sua poca.

MICHELNGELO
Nasceu em 1475 e morreu no dia 6 de maro, em 1564, aos 89 anos.
Ele era 23 anos mais jovem que Leonardo da Vinci e viveu mais 45 anos aps a
sua morte.
Michelngelo era neurastnico, masoquista, hipocondraco, homossexual, incrvel
como escultor, um dos maiores pintores e desenhistas de todos os tempos, enfim,
um gnio.
Tinha uma inesgotvel capacidade criadora. Foi escultor insupervel.
Vai revolucionar no campo da pintura com a obra que faz para a Capela Sixtina.
Era tambm um grande poeta. O seu trabalho na pintura, escultura e poesia
considerado do mesmo nvel dos trabalhos de Leonardo da Vinci e Raphael. Os
trs so considerados os maiores artistas do Renascimento.

Ele foi estudar com o grande mestre Domnico Ghirlandaio, grande pintor da
poca, da mesma forma como todos os pintores faziam na escola renascentista.

70

Vai aprender todas as tcnicas do ofcio em desenho, pintura, escultura. Ele no

ficou muito satisfeito com o que aprendeu, pois no gostava da arte renascentista
(toda centralizada, certinha). Ele j tinha uma idia bem diferente de arte. Resolve
estudar as esculturas gregas da antigidade da coleo dos Mdicis (os
mecenas).
Quando ele comea a estud-las, descobre ter uma afinidade muito grande com a
Grcia e que ele era escultor da figura humana.
Resolve, no tanto como Leonardo da Vinci que dissecou 33 cadveres, dissecar
tambm para conhecer melhor e se aprofundar mais na figura humana.
De repente a figura humana no tinha mais segredo para ele. Vai pintar e esculpir
com perfeio.
Michelngelo era um homem feio, baixo, narigudo e muito triste. Vai ser um
grande mestre da figura humana, conseguindo recri-la.
Ele era to bom ou talvez melhor do que os escultores gregos como Fdias (que
fez o Parthenon) e Praxiteles, que foram grandes escultores do classicismo.
Era um homem passional (brigava, reclamava e ia a fundo com tudo) e solitrio.
Essa paixo, esse trao violento, vo ser muito fortes em sua pintura. No fundo,
ele era um romntico. No conseguiu se relacionar com ningum por no se
aceitar como era.
Teve um pai bastante violento. Sua uma famlia era aristocrtica, na regio de
Florena, e o pai no admitia que o filho fosse artista. Michelngelo insistiu tanto
que conseguiu estudar arte.
Ao estudar com os Mdicis, fica muito amigo da famlia, participando muito dos
Saraus Culturais onde conversava sobre filosofia, esttica, etc. Estudou muito
sobre Plato, Scrates, Sfocles, filsofos e dramaturgos gregos e tambm sobre
os grandes mestres.
Tinha um temperamento muito irrequieto, temperamental e dizia que no tinha
pacincia com a mediocridade alheia.
Michelngelo tinha um amigo chamado Torrigliani, que estudava junto com ele, na
casa dos Mdicis. Ao se envolver em uma briga com esse seu amigo,
Michelngelo recebe um soco no nariz, que vai ficar quebrado e torto para o resto
de sua vida. Foi um estigma muito grande para um homem que gostava muito de
beleza, ter um nariz torto e ficando muito feio. Com isso vai fazer esculturas e
pinturas belssimas de seres humanos para compensar a sua feiura.
Aos 30 anos j era conhecido como um dos grandes mestres da escultura. Foi a
que a cidade de Florena convidou Michelngelo e Leonardo da Vinci para
pintarem o grande painel na Cmara dos Vereadores. Infelizmente a obra nunca
foi executada porque Leonardo da Vinci foi chamado em Milo fazer o projeto
urbanstico que no deu certo e Michelngelo foi chamado pelo Papa Jlio II em
Roma para trabalhar l.
Existe uma cpia em Florena feita por Michelngelo, da pintura que ele ia
executar com Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci tambm fez uma descrio
comentando sobre esse episdio. De outra forma, no saberamos o que eles
iriam fazer.

71

Quando Michelngelo chegou em Roma, o Papa Jlio II pede ele que fizesse o
maior tmulo do mundo para quando ele morresse.
Sugesto: Assistir ao filme Michelngelo que tem nas locadoras de vdeo.
Michelngelo pediu para ir at a cidade de Carrara (cidade dos mrmores) porque
iria fazer o tmulo todo em mrmore. Vai ficar em Carrara para escolher as peas
de mrmore (estudando os veios) por mais ou menos 11 meses.
Ao voltar o Papa fala que no vai mais querer que faa o tmulo. Michelngelo
fica muito desgostoso e decide no voltar mais Roma. O pai de Michelngelo vai
intervir pedindo ao Papa que fizesse alguma coisa para ajudar o seu filho que
estava muito desmotivado. O Papa vai cham-lo novamente em Roma e pede
Michelngelo que pinte uma Capela para ele. Michelngelo respondeu: Mas eu
sou escultor e no pintor. Essa Capela tinha sido mandada fazer pelo papa Sixto
IV, que em sua homenagem recebeu o nome Capela Sixtina.
A Capela Sixtina j era decorada, dos dois lados, nas paredes laterais, pelos
grandes pintores Boticelli, Guirlandaio e Perugino.
O papa pede que ele pinte o teto e o fundo da Capela. Era o que tinha sobrado de
parede sem pintura. Michelngelo aceita pintar somente o teto. Teve muitos
ajudantes, mas que durante o trabalho vai brigar com todos eles ficando sozinho
para continuar. Fazia o desenho no cho e depois subia nos andaimes para
desenhar tudo novamente l em cima e pintar. Michelngelo brigava muito com o
Papa e seu pai vai pedir ele que tivesse muita pacincia com o seu filho.
Vai pintar no teto da Capela Sixtina, os doze apstolos, em nicho, como se fosse
a prpria arquitetura, deixando o observador na dvida. como se fosse
trompoleil. O esforo fsico para ele fazer a obra era incrvel. Ele deitava e
passava dias assim.
Vai colocar imagens de profetas, baseados no Antigo Testamento, alternando isso
com Sibilas (so as moas muito bonitas que ele faz).
Pintou todas essas figuras de homens e mulheres como se fossem pessoas
comuns e no santos, em diversas atitudes, conversando, discutindo,
escrevendo, lendo, etc.
So episdios que vo desde a criao do homem, o dilvio e a embriaguez de
No.
Tentaram saber se era alegoria o que ele pintava porque ele fugia muito da
histria que existia na Bblia. Chegaram concluso que criava muita coisa
apenas para preencher o espao vazio que existia.
praticamente impossvel um ser humano fazer o que ele fez em apenas 4 anos.
Ele pintava as moas com corpo de homem, com msculos desenvolvidos e
cabea de mulher. Ele no conhecia muito bem o corpo feminino.
Essa obra foi iniciada em 1508 e terminada em 1512. Ao termin-la, o Papa vai
pedir de novo para ele fazer o tmulo. Michelngelo vai ento Carrara, volta com
o mrmore e comea a fazer a figura de Moiss. Quando ele termina Moiss o
Papa Jlio II morre e o tmulo no fica terminado. Essa obra vai ficar incompleta.

72

Ele fez muitas outras obras incompletas porque, pelo grande artista que era, tinha
pena de estragar o mrmore da obra que estava esculpindo quando encontrava
um veio bonito. E, no tendo coragem de elimin-lo, vai parar a obra para no
estragar a natureza. Pegava outro bloco e comeava outra obra. Vai ser
encontrada muita obra incompleta dele nos Museus do Louvre, Galeria Ufizi (em
Florena), etc.
Trinta anos aps terminar o teto da Capela Sixtina, ele volta para pintar o fundo da
Capela com a obra O Juzo Final.
O Juzo Final uma viso terrvel do fim do mundo. Michelngelo vai pint-la j
de uma forma bem diferente da pintura que fez no teto da Capela. uma forma
quase expressionista de pintar. Voc vai observar Cristo irado e Nossa
Senhora se escondendo atrs Dele.
O teto da Capela feito em estilo mais acadmico e o fundo dela de um estilo
mais expressionista, distorcendo um pouco as formas. O final de sua vida ele vai
ser muito expressionista.
A primeira escultura Piet, vai fazer com menos de 25 anos. As outras Piet,
so completamente expressionistas.
Entre 1555 e 1559 no Pontificado de Paulo IV, que era um Papa muito chato, as
figuras da pintura de Michelngelo na Capela Sixtina foram todas vestidas a
pedido dele. Depois em 1559, pediram para tirar as roupas novamente.
Sua grande obra, que ocupou toda a sua velhice, vai ser a grande Cpula na
Baslica de So Pedro. Somente a Cpula ser de estilo Renascentista, o resto da
Baslica de estilo Barroco. Ele desenhou e projetou a Cpula, e esta foi
executada por outros. A Piet se encontra embaixo dessa Cpula (onde tem uma
clarabia).
Obs.: Todas as esculturas do lado de fora da Baslica foram feitas pelo Bernini, na
poca do Barroco.
Michelngelo era muito religioso e apesar dele cobrar muito caro o seu trabalho
vai fazer esse projeto sem cobrar um tosto. Disse que essa obra ele a fez
Servio de Deus porque era um presente dele para Deus e de Deus para ele.
Era considerado, em vida, j um grande mestre. Chamavam-no de Divino.
Ele s fez a pintura da Capela Sixtina, algumas esculturas, e uma obra que est
na Galeria de Ufizi em Florena.

73

Slides sobre as obras dos pintores renascentistas:

Pintura de Giotto, pintor pr-renascentista que vai ser o primeiro a ser
chamado de pintor na histria da arte. Giotto vai revolucionar a pintura no
fazendo as figuras em posies duras. o final da Idade Mdia e o comeo do
Renascimento.
Essa pintura um trptico, feito em madeira, podendo ser transportado. Pode ser
vista no Museu do Louvre.
Pintura Fresco de Giotto, do rosto de Dante Alighieri, contemporneo seu.
Foi a nica pintura que existiu de Dante Alighieri.
Pintura de Peter Brughel. Pintor que faz parte do renascimento e vai pintar
muito os homens do campo, na Holanda. Inovou no contedo.
Pintura de Sandro Boticcelli chamada As Trs Graas, onde aparece a
primavera grvida e as trs graas. Todo esse trabalho baseado na mitologia
greco-romana. No esquecer que o Renascimento feito em cima de Roma e
Grcia. encontrado na Galeria Ufizi, em Florena.
Nascimento da Vnus de Sandro Boticcelli. Tem uma moa que vai
ajudar a primavera, aparecem anjos grandes, alados, chamados de Zfiro e
esto soprando para ela chegar aqui na Terra. a primeira vez que algum na
poca faz uma Vnus ao invs de uma Santa.
Boticcelli vai fazer o pescoo da Vnus bem longo e Mondigliane mais tarde vai
fazer um trabalho em cima dessa figura (no sculo XX)
Ele faz o ombro da Vnus inclinado, de propsito, para dar um peso no trabalho.
No final de sua vida vai ficar muito catlico, pintando s cenas religiosas e
passando a vender bem menos quadros. O tema religioso era muito comum na
poca.
Quando ele pintava sobre motivos greco-romanos todo mundo queria, pois era
incomum na poca.
Retrato da mulher de Boticcelli
Pintura de Paulo Uccello, o descobridor da perspectiva.
Apesar da perspectiva existir desde a Grcia, a conscincia dela s vai aparecer
a. Como era uma poca de Platonismo e ele tinha tanta paixo por ter
descoberto a perspectiva, resolve fazer Odes para ela. Morreu solteiro.
O nome Uccello significa passarinho. Ele era muito pobre e adorava animais, mas
s podia cuidar de pssaro por ser barato. Com isso vai cuidar de muitos
pssaros, recebendo o nome de Uccello.
uma pintura de So Jorge que est com uma lana para lutar contra um
drago. Este est amarrado por uma corda que uma moa est segurando. O
drago tem as asas como se fosses de borboleta e a grama parece um tapete.
Parece uma pintura surrealista.

74

Pintura do Casal Arnolfini, feita por Van Eyke no final dos anos 1490. Este
quadro est na National Gallery, em Londres. A moa retratada est grvida e sai
da Itlia para se casar com esse rapaz. uma pintura leo e bem detalhada.
uma poca onde as pessoas ainda posam, como se fossem manequins. Atrs do
casal tem um espelho refletindo alguma coisa e em cima est escrito Van Eyke
esteve aqui, como se fosse um acontecimento de jornal documentando a
presena dele no casamento.
O Cordeiro de Deus pintura de Van Eyke
Outra pintura de Van Eyke. Nessa poca era moda depilar o cabelo em
cima da testa para aumentar o seu tamanho.
Retrato da mulher de Van Eyke
Pintura de Arcimboldo, renascentista. a pintura de um perfil de homem,
todo pintado com flores. Parece uma obra surrealista.
Pintura de Tintoretto, que era veneziano. Era filho de tintureiro e tambm
exerceu essa profisso, por isso leva este nome.
Pinta obras muito imensas para a poca.
Crucificao de Tintoretto. Vai pintar essa crucificao com muito
movimento, mas por ser renascentista, a figura principal est colocada no centro e
dividida pela lei urea.
Nossa Senhora e os Reis Magos Pintura de Bosch.
Outra pintura de Bosch. Tem uma tcnica muito perfeita conseguindo fazer
transparncias.
Pintura do rosto de Bosch com elementos flicos e smbolos sexuais, bem
surrealista.
Bosch tinha sfilis e por isso colocou tambm uma atadura em uma das pernas
que aparece na obra. Esta obra est no Museu do Prado.

75

16a. AULA
Comentrios sobre os livros:
Picasso
Le minotaure
Lrt en Jeu
Le Surralisme
Beaux-Arts
Hors Srie 55f
Picasso
Les Demoiselles dAvignon
Carnet de Dessins
Adam Biro
Picasso and the Weeping Women
The Years of Marie-Thrse Walter e Dora Maar
Judi Freeman
Lacma (Los Angeles County Museum of Art)
Pablo Picasso
The Artist Before Nature
Auckland City Art Gallery
Salvador Dal: The early years
South Bank Centre 1994
5 Artistas Alemes - Desenhos
Baselitz - Immendorff - Kirkeby - Lpertz - Penck
MASP 5 de out a 20 nov de 94 SP-Brasil
Editora Grficos Burti Ltda.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------Apresentao do vdeo:
LEONARDO DA VINCI - VIDA E OBRA - IBM

76

Apresentao de slides:

Pintura de Raphael, no Stanzi (sala), da Capela Sixtina. Pintura

renascentista, pois o Cristo colocado no centro.
Raphael tinha mais de 150 ajudantes.
Detalhe da pintura de Raphael
Nossa Senhora com o Passarinho, obra de Raphael. A composio vista
no sentido da clave de sol. Ele sempre vai fazer a criana um pouco maior do que
devia ser, para mostrar que era mais importante do que a Nossa Senhora. Mas,
vai ficar muito mais famoso pelas Madonasque vai pintar.
Detalhe do rosto de Nossa Senhora, bem angelical e delicado.
Nossa Senhora abraando o menino Jesus. Pintura de Raphael, est em
Florena.
Nossa Senhora e o Menino Jesus, tambm de Raphael.
Pintura de uma mulher, feita por encomenda.
Uma princesa, bem jovem, pintura de Raphael.
Papa Jlio II, pintura de Raphael.
Auto retrato de Raphael.
So Joo Batista, de Leonardo da Vinci. Est no Louvre.
Baco, deus do vinho, pintura feita no estdio de Leonardo, mas no se
sabe se foi feita por ele.
Anunciao, de Leonardo da Vinci, que est em Londres. A obra que se
encontra no Louvre no se tem certeza que seja dele.
SantAna, Maria e Jesus, de Leonardo da Vinci. Maria est sentada no
colo de sua me, com o menino Jesus em seu colo. Composio triangular. O
fundo j impressionista. Existe uma integrao muito forte entre as trs figuras.
A SantAna no tem idade, atemporal.
Pintura de uma moa, est no Hermitage e que provavelmente seja de
Leonardo da Vinci.
A Virgem dos Rochedos, composio triangular. Iluminao por trs e pela
frente, tpica do Renascimento. Pintura de Leonardo da Vinci. Est no Museu do
Louvre e outra na National Gallery. A obra que est no Louvre ele a fez
inteiramente e a de Londres foi feita at a metade por ele e concluda pelos seus
alunos. Os dois so verdadeiros.
Detalhe da Virgem dos Rochedos.
Detalhe do desenho que fez de Maria.
ltima Ceia, de Leonardo da Vinci. Estudou os surdos e mudos para
executar essa obras. Todos os discpulos de Cristo encontram-se em posies
diferentes. Cristo est no centro e em cima Dele encontra-se a janela maior. Essa
obra, que tem um tamanho natural, foi colocada no fundo de um restaurante da
Igreja. Teve uma fase em 1800 e pouco, que foi feito um estbulo desse
restaurante. Essa obra est muito desgastada porque Leonardo no teve muito
cuidado com a tinta empregada.
Monalisa, de Leonardo da Vinci. A pintura est craquelada.

77

Davi, de Verocchio. Leonardo foi modelo de Davi, quando tinha 14 ou 14

anos, para Verocchio.
Batistrio em Florena, feito na poca do Renascimento. A arquitetura
denominada de arquitetura Renascentista, Gtico Tardio ou Gtico Toscano.
Giotto, pr-renascentista, que desenhou o Campanrio.
Arquitetura de Florena.
Foto tirada dentro do Museu Ufizzi, em Florena.
Foto da Ponte Vecchia, em Florena. Tem muito joalheiro.
Escultura helenstica Grega, O menino tirando o espinho do p.
Piazza da Signorina, com as rplicas de David, em Florena. O David est
dentro do Museu.

78

17a. AULAErro! Indicador no definido.

BARROCO
Comentrios sobre a arte de hoje:
Sculo XX - 1874- 1899. Comeo do sculo XX (desde os impressionistas).
Os artistas usavam a arte para fazer comentrios, para documentar o mundo em sua volta
(o que eles viam). De repente a arte era muito voltada para registrar o mundo. Comea
ento o impressionismo que registrava o que sentia e no s o que via. Vrios estilos do
incio do sculo XX, registraram, documentaram acontecimentos sociais, econmicos,
sonhos (como o impressionismo, expressionismo, surrealismo). Tudo acontece
documentando a vida do sculo XX. O surrealismo vai documentar os sonhos do Homem.
O cubismo vai fragmentar a vida do Homem. O expressionismo distorce com apelo
emoo. Tudo isso o comeo do sculo XX. Hoje que estamos no final do sculo XX o
que vai acontecer com a arte? Alm de documentar, registrar os acontecimentos, ela
precisa passar por um processo de humanizao. Nossa criatividade, imaginao, vai ter
que registrar o nosso mundo subjetivo porque estamos vivendo numa poca de grande
confuso, valores ticos, morais, espirituais, polticos, sociais-econmicos, onde tudo
desequilibrado. A arte, ento, vai registrar a imaginao do seu mundo subjetivo. Esse
registro da criao vai ser mais importante do que aquilo que vemos ao nosso redor.
Estamos s portas do futuro. Seria a quarta fase da nossa organizao social do Homem.
a quarta era da comunicao. Essa era do sculo XX contm fatores que no tinham
nas outras eras.
Primeiro, o grande desencanto com o mundo (isso muito forte para a arte).
Existe uma renovao muito grande das cincias ocultas nos dias de hoje. Volta ao
misticismo. E por que? Porque foram suprimidos pela civilizao industrial, pela revoluo
cientfica. E de repente a cincia passa a ser o nico meio do conhecimento da verdade.
S se acredita no que a cincia dita como verdade. Isso gera uma nova maneira de ver a
arte, de sentir, esse desencanto a essa forma muito racional, da verdade, da cincia. Essa
nova era prometida como a "Era Automtica", uma era de velocidade, de desumanizao
do ambiente. Um sculo se apresenta pela frente de possibilidades imaginveis. Sem
dvida, teremos um mundo de alta tecnologia. isso que o comrcio e a indstria
precisam para sobreviver.
Apesar disso tudo, ns continuamos a ter nossas crenas, necessidades que o prhistrico tinha (no em termos sociais, mas sim de smbolos e rituais humanos)que so
necessrios para criar alguma coisa. Isso mudou muito pouco atravs dos sculos.
Ns temos uma sociedade de alta tecnologia e de necessidades bsicas que temos que
fazer todos os dias.
Qual vai ser o papel da arte no sculo XXI?
Alta tecnologia, tudo s apertar um boto e est pronto. A praticidade. Ningum precisa
pintar, desenhar. A mquina faz tudo?
A arte vai ser novamente um ritual mgico como na pr-histria? Ou vai querer mostrar s
o Ego do artista? Ou comentar nova era? Mostrar o poder scio-econmico? Ou vai s
registrar a alta tecnologia?
79

Acho que ela vai preencher alguma falha. De repente vai faltar alguma coisa que a arte vai
preencher.
Qualquer obra humana que gera um produto de certa forma j arte.
A arte sem criao no seria arte e sim um ofcio. Todos ns criamos e temos necessidade
de criar.
A arte est sempre frente. Todo artista de vanguarda.
Filme: Blad Runner- foi feito por artistas plsticos muito avanados. O filme uma fico
cientfica do ano 2000.
O Impressionismo era considerado arte de vanguarda para a sua poca e levou 30 anos
para ser aceito.

1. Arte Acadmica comeou no Renascimento, passa pelo Barroco e vai at 1874 (onde
depois comea a fase impressionista que j no mais considerada acadmica)
2. Arte Moderna no Brasil em 1822.
3. Arte Contempornea - a partir de 1950 (nos EUA- Action painting)
4. Arte de Vanguarda - Arte das Bienais, do futuro.
obs. Um artista abstrato pode pertencer tanto da poca da arte contempornea, como da
arte moderna ou da arte de vanguarda.

80

BARROCO
O Barroco um estilo muito ligado a acontecimentos histricos, religiosos, econmicos e
sociais. O Barroco surgiu para combater a reforma religiosa. Comeou em Roma e
espalhou-se por toda a Europa indo depois para a Amrica, ficando muito bem na Amrica
do Sul, Central. um movimento muito forte.
Como estilo ele ambguo. Ele movimento, ansioso, novidade, uma audaciosa mistura
de estilos. Surgiu bem no auge do Renascimento que era muito racional, bem comportado.
O Barroco apela muito para sensaes, emoes, fantasias, enfim, para os sentidos. A luz
fundamental (contrastes da luz). Vamos ver muitos efeitos luminosos como os de:
Rubens, Velsquez, Caravaggio.
No Barroco a escada muito importante porque elas do movimento. As Igrejas Barrocas
tem sempre escadarias. A composio Barroca tem sempre linhas inclinadas. muito
movimentada e dinmica.
A cenografia muito forte. A pintura Barroca muito teatral. Vai ser o estilo do Barroco.
Barroco fazer a arte dos jardins. Jardins francesa. O jardim fundamental. Versailles
o prottipo do jardim francesa.
A arquitetura pintada vai ser muito usada. Em todos os pases as igrejas vo ter sales
pintados com cenas arquitetnicas que levam ao infinito, ou melhor, do a impresso de
levar ao infinito. Essa pintura chamada de TROMP'OLEIL (engana olho). Voc olha e
pensa que est vendo uma coisa que na realidade no existe.
Ex. pintura de uma cortina na parede que no existe.
No Barroco vai haver uma fuso de diferentes estilos da arte. Vo pegar um pouco do
renascimento, do homem primitivo, etc.
Ex. A Piazza Navona, na Itlia. Ela tem esculturas Barrocas e, no centro, um obelisco
egpcio. Tem tambm muita gua e muita luz.
O dourado e o espelho tambm vo ser muito importantes no Barroco.
Estilos da poca do Barroco: Igreja - catedral
Palcio da cidade
Palcio do campo
Vai surgir nessa poca a preocupao com o urbanismo. Procuram fazer as ruas de forma
a irem todas de encontro com a Igreja. No era assim no Renascimento.
O Barroco mais que um estilo de arquitetura, mais que uma pintura, gosto tambm.
uma atitude de encarar a vida, encarar a arte. Temos a msica e o teatro Barroco. Vai
mostrar o esprito da contra reforma e reforma que vai acontecer na igreja catlica.
Os catlicos tinham uma preocupao maior com o esplendor mundano, mais do que com
a f religiosa.
A arte Barroca no pode ser chamada de arte do absolutismo porque ela no s do
absolutismo.
O Barroco atingiu o auge com Lus XIV na Frana, o "Rei Sol", "Eu sou o Poder". Ela
tambm descentralizada. Vai aparecer no mundo todo.
O Barroco no clssico, fez parte do classicismo, mas muito ambguo. O nome Barroco
vem do nome Barrueco, que significa prola torta.
81

Artistas mais importantes do Barroco:

Caravaggio
Rubens (tinha 150 ajudantes em sua oficina de arte)
Rembrandt
Velsquez
Cannaletto
Jeorges de La Tour (pintor francs que usava muito a vela como recurso do claro-escuro)
Jean Vermeer (holands)
Van Dick
Vateaux
Reinolds (ingls)
Thoms Garburn (ingls)
Goya (teve uma fase Barrca)- comea acadmico, barroco e depois expressionista
Tiepolo
No pontificado do Leo X (tem seu retrato pintado por Rafael), um grupo de homens
piedosos (catlicos) fundaram a congregao do oratrio que iam purificar a igreja. Esse
movimento desenvolveu-se rapidamente e esses homens resolveram que era muito
importante criar um novo estilo de pintura para trazer de volta os fiis que tinham
abandonado a igreja. Isso acontece em Roma. Esses homens que vo se converter mais
tarde e fazer a inquisio. Vai comear aparecer esse nome em Roma, pois inquisio j
existia. Vai aparecer tambm a ordem dos jesutas em 1540 (Igncio de Loyola).
Eles seguem uma disciplina muito rgida, muito militar.
Os jesutas se tornaram uma arma eficaz para a igreja catlica conseguindo trazer muitos
fiis de volta. Tinham muita disciplina e conseguiram trazer os hereges de volta. Os
jesutas iro depois para a Amrica do Sul e levaro o Barroco para l. A igreja e o estilo
Barroco vem junto para as Amricas: do Norte, Central e Sul.
A igreja tinha que se renovar, que mostrar sua supremacia, sua obridade e autoridade
apelarando para um carter afetivo e grandioso no estilo.
A arte Barroca afetiva e grandiosa. Uma obra Barroca fantstica com seus contrastes
de luz (claro, escuro), escadas (subidas e descidas), com suas fontes, o dourado. Ela
afetiva e puxa voc para ela. No fria e nunca deixa voc distante. Sendo assim, ela iria
trazer de volta os fiis.
Quando se entra em uma igreja Barroca voc sente aquela sensao intimista, ela tem
muito coisa prxima a voc. A Igreja Gtica, como a Notre Dame de Paris, muito
grandiosa, podendo fazer parte do seu ser, mas nunca poderia ser sua. to grandiosa
que pertence a humanidade.
A igreja Barroca de Ouro Preto j faz parte do dia-a-dia da sua vida. O Mosteiro de So
Bento em Olinda onde voc v as palmeiras aconchegante e lembra cenas de casa.
A escultura Barroca dinmica e a Gtica esttica. O Barroco afetuoso, grandioso e
envolvente.
No Brasil s existe o estilo Barroco. Nunca poderamos ter uma catedral gtica porque em
1100 o Brasil no tinha nem sido descoberto. Renascentista tambm no, porque
aconteceu em 1400.
82

Temos uma ligao muito forte com o Barroco de Lisboa. Aleijadinho o maior artista
barroco mineiro. em Minas Gerais que ocorre o Barroco mais forte no Brasil.
O Barroco a busca da f pela emoo dos sentidos.
A Igreja foi o primeiro cliente dos arquitetos, escultores e pintores do sculo XVIII.
O objetivo essencial da arte provocar o fervor das multides. A arte vai ento tender para
o espetculo. Como eles no tinham distrao procuravam fazer espetculos atravs do
estilo barroco. Fazem pintura na abbada da igreja como se ela fosse aberta para o cu
(TrompOleil).
Veneza tambm foi um grande local de arte Barroca. Um dos principais pintores Barrocos
de Veneza foi Canaletto que nasceu em 1697 e morreu em 1768. Vai ser muito fiel
sociedade de sua poca pintando os carnavais, os espetculos, etc. Ele se torna um
pouco cansativo por pintar muito os canais de Veneza, tanto que seu nome ficou
conhecido como Canaletto. Vai pintar o Palcio dos Dodges, o grande canal e toda a
panormica de Veneza. Ficou muito conhecido pelos turistas que queriam levar retratos de
Veneza.
BARROCO NA FRANA- O Barroco foi um movimento muito forte na poca de Lus XIV.
Barroco na Frana est muito ligado a ARISTOCRACIA, e na Itlia est ligado a IGREJA.
Existia uma concentrao de poder muito grande com Lus XIV.
Em 1599 Henrique II teve 3 filhos, os quais foram incapazes de manter a unidade do pas
(Frana). Da com a chegada de Henrique IV, ele terminou com as lutas, reorganizou a
Frana e deixou as Bases do Poder Absolutista para Lus XIV. Na poca do Henrique IV, a
arquitetura francesa era muito pobre. A arquitetura era feita de tijolos e pedras. As casas
so s de tijolinhos, bem quadradinhas com o telhado em forma de ponta.
O sculo XVII vai conhecer o seu apogeu com o Lus XIV. Ele subiu ao trono em 1643
bem criana e s comeou a reinar em 1660, morrendo em 1715.
Ele modelou a civilizao francesa sua imagem. A poca clssica da arte francesa a
poca de Lus XIV, embora ela seja Barroca.
O termo "clssico" usado para obras que suportam a passagem do tempo, ou para obras
influenciadas pela antigidade, ou ainda , sobriedade e reserva.
Sbria uma obra clssica. Ao se aplicar o termo "clssico" ao estilo Lus XIV, vai ter
todos esses significados e mais a emoo do Barroco.
A poca de Lus XIV fantstica onde aparecero apenas 2 grandes pintores:
Nicolas Poussin
Claude Lorrain
Nessa poca a vida era totalmente subordinada ao fausto e a majestade dele. Mandou
fazer um palcio. Chamou o arquiteto Bernini, de Roma, para ir a Paris e fazer o projeto do
palcio que no deu certo. Outro projeto que tambm no deu certo foi o do Louvre e suas
modificaes.
Lus XIV ficou conhecido no mundo inteiro at hoje atravs de Versailles. Escolheu um
lugar, jardim pavilho de caa, para depois trazer a capital da Frana de Paris para
Versailles. Ele sempre dizia "o poder sou eu". Ele era totalmente absolutista. Ele era muito
forte "O estado sou Eu, o Deus sou Eu".
83

A planta inteira de Versailles se concentra no quarto dele.

Foram morar em Versailles com 11.000 pessoas. Todos tinham que acordar e deitar
quando ele queria. S se comia o que ele gostava, e ditava o menu para a semana toda. A
aristocracia, os que estavam prximos ele, tinham que aceitar o que ele determinava.
menu.
Existia uma escala onde as pessoas tomavam banho de 6 em 6 meses. No tinha
banheiro. Os escravos passavam uma esponja mida no corpo deles noite. Eles usavam
p de arroz por todo o corpo para ficar bem brancos. E noite isso era retirado com
esponja mida.
O Filme "Ligaes perigosas" mostra esses rituais.
Vo aparecer festas de Petit Comittee em Versailles. Vai surgir o servir francesa.
A peruca surge na pera em Paris. Como na pera as perucas eram prateadas, brancas e
douradas, eles passam tambm a us-las em Versailles. Antes do Barroco, as pessoas
comiam com as mos, no tinha faca. No Barroco vai aparecer a lavanda, o guardanapo,
as rendas nas roupas.
A mulher vai ser muito importante e muito ftil.
A arte vai se desenvolver na arquitetura, no imobilirio, na tapearia. No vai ter grandes
pintores. A comida era muito importante e feita como se fosse uma arte.
Surge a langerie da mulher, calas, espartilhos. Foi feito um desfile de espartilho na corte,
o que foi considerado um escndalo na poca. Foi um acontecimento muito para frente, de
vanguarda.
Lus XIV deixou que o desfile acontecesse, fingindo no tomar conhecimento.
Comeam os desfiles de moda na Frana. Depois os desfiles de perucas (vindos de Paris),
sapatos. Versailles comea a ditar a moda, todos queriam ter um Versailles.
Todos queriam espelhos pela casa como os de Versailles. Os decotes eram generosos e a
lingerie levantava o busto, como se o seio fosse pular para fora do decote. Surge tambm
o perfume, sendo importante por causa do problema do banho. Eles trocavam muito de
roupa.
No grande salo, vo receber os grandes convidados de Lus XIV. Resolve depois receber
s para os almoos aos domingos. Queria que todos esperassem ele passar quando fosse
para a igreja com a famlia. Os desfiles passam a ser importantes. O "se mostrar", os
espelhos so importantes nessa poca sendo usados nas casas no mundo inteiro.
As esttuas do lado de fora do palcio so imitaes da antigidade. No surge nenhum
grande escultor. Tudo imitao de Roma e Grcia. No tem nenhuma criatividade. A
galeria dos espelhos e os belssimos jardins assumem grande importncia.
Como no havia banheiro, o rei e a rainha iam para o mato e se limpavam com toalhinhas
que eram vendidas para a corte. Os nobres desfilavam com essas toalhas ostentadas
sobre os ombros. Quanto mais suja a toalha mais cara era.
Obs. Um pouco antes na poca de Henrique IV, houve uma peste onde morreu muita
gente. Eles acharam que foi devido a gua resultando um medo grande at hoje e
consequentemente ao banho tambm.
A mulher na poca do Rei Lus XIV e Lus XV vai ser muito delicada e requintada.
84

Tinham liberdade muito grande. Isso refletiu na arte onde iro pintar muito o nu. Vo
acontecer muitos espetculos com mscaras, peas de teatro de amadores (em
Versailles). Vo fazer muito "quadro vivo".
Ex.: Colocavam uma msica de fundo e pessoas imitando um quadro de Velsquez ou
Rembrandt.
Foi uma poca licenciosa, nunca ordinria. At a libertinagem deles era galante, nunca
vulgar. Muito requinte. Era violenta a troca de marido, namorado (eles no tinham o que
fazer).
Fizeram muitas tapearias lindssimas. Todo mundo aprendia a bordar. Vo pintar muita
porcelana, que vai ser tambm muito importante nessa poca. Vo usar incrustaes de
todas as espcies nos mveis de madeira como laca, madreprolas, e at porcelanas para
enfeitar os mveis. Tanto os mveis como a tapearia so assimtricas, nunca simtricas
(uma forma de identificar o estilo Barroco). So extravagantes. Tem que ter emoo e
sensao. As mulheres tinham um hbito de se pintar que era quase uma paixo.
Ningum aparecia sem pintar os lbios, e o rosto branco (o carmim que era o rouge). No
apareciam nunca para ningum sem estarem pintados, vestidos e sem peruca. E para isso
precisavam de lacaios para ajudar (de 6 a 8).
Ter um quadro nu em casa tambm era muito importante para ser contemplado.
O nu passou a ser visto tambm no gobelain, nas porcelanas e antecamas. Sempre
homens e mulheres com seios descobertos, braos e pernas enroscados.
O ideal de beleza da poca era moa gorda a partir dos 25 anos.
Antes dessa idade elas tinham que ser muito magras. A mulher com 25 anos j era
considerada madura. Ela tinha que ter muito leite. O homem queria sentir a "carne" da
mulher. Quando ela encontrava um pretendente, fazia um regime de engorda. Era como
se fosse um "Spa" para engordar. O ideal de peso para a mulher era 75 quilos.

85

18a. AULAErro! Indicador no definido.

Comentrios sobre os livros:
Matisse- Fauvista (Fauve=Fera) considerado um dos melhores pintores do sculo XX.
No teve a fama do Picasso, mas est no mesmo nvel.
Os crticos de arte achavam que as obras dele era como se fossem feras. Elas agridem
tanto com cores to fortes (vermelho, amarelo, azul) que parecem feras.
Tem muito a ver com a arte primitiva, mas tem um contedo muito rico (de cunho social).
Leonardo da Vinci- Renascentista
Foi pintor, grande cientista, qumico, fsico, bilogo, matemtico, arquiteto, inventor (asa
delta, helicptero, submarino, lmina de barbear). Infelizmente no havia tecnologia para
executar essas invenes. Era um homem de 1,90 m., de olhos azuis e foi considerado um
visionrio.
"Monalisa", sua pintura mais conhecida no mundo todo, e a "ltima Ceia" a sua pintura
mais reproduzida. Era tambm excelente cantor e inventou muitos instrumentos. Outra
obra conhecida: "A Virgem dos Rochedos".
Pintou crianas de forma pouco desproporcional pois estava na busca cientfica ainda do
corpo humano.
Dizia que tudo o que pintava tinha uma alma "nima" . Recentemente foi descoberto uma
obra que retrata Florena. Leonardo da Vinci pintou essa obra junto com Michelngelo.
Museu D'Orsay- o Museu dos Impressionistas em Paris "Gare D'Orsay". Esta contruo
era antigamente uma estao de trem. As obras principais desse museu so as obras
dos impressionistas.
Caravaggio- Barroco.
Vai lidar muito com luz e sombra e muitas diagonais. Foi inspirao para todos pintores
barrocos. Assistir filme "Caravaggio".

Continuao sobre o Barroco

86

A Arte Clssica que anterior ao Renascimento, usava formas lineares, rgidas e bem
definidas, com a figura centralizada. Tinha contedo espiritual. O pensamento na poca
era cientfico e objetivo, conforme estudo feito em Esttica da Arte.
Na Arte Barroca existe muita liberdade com muitas curvas e diagonais. O sujeito
subjetivo. O pensamento ou contedo potico. uma arte que engloba outra srie de
estilos.
BAROS= vem do grego e significa pesado, denso.
BARRUECO= vem do espanhol que significa uma prola com reentrncias, irregular.
O Barroco vai desde o sculo XVI, no auge do Renascimento, e chega ao seu apogeu no
sculo XVII finalizando no sculo XVIII com o nome de Rococ. Rococ o excesso do
Barroco. O Rococ na Europa o Barroco no Brasil.
Com a revolta de Lutero, na reforma protestante, a igreja catlica teve que rever suas
atitudes com o Conselho de Trento. Para organizar o poder realizou-se a contra-reforma, a
ordem dos Jesutas em 1534 com Igncio de Loyola.
Foi na Espanha a poca em que conquistaram quase o mundo todo. Os espanhis depois
perderam muito, inclusive a Holanda. Houve um naufrgio daquela invencvel armada. Por
sua vez a Holanda cresceu tanto que as perspectivas econmicas eram grandes. Foi
tornando-se extremamente burguesa. A Frana, ustria e Alemanha vo se tornar
totalmente absolutistas. A ostentao toma conta da Europa. A Frana ser o auge da
ostentao com Lus XIV (rei-sol). Essa poca vai ser marcada por sua dramaticidade e
tragdia. A Igreja Catlica ir dividir tudo entre o cu e o inferno. Nessa poca vai haver
muito medo do inferno. Eles chamam o homem para o igreja (o lado bom, o cu) atravs
da arte espetaculosa, trgica, da emoo, sensao. Como naquela poca no existia a
mdia, essa era a sua forma de divulgao, o seu recurso. A prpria arte trar de volta os
hereges.
Na Holanda, Blgica e Espanha o Barroco vai atender muito bem os interesses da
burguesia.

PRINCIPAIS CARACTERSTICAS DO BARROCO:

87

1.

Predomnio sempre do emocional sobre o racional.

2.

Liberdade completa de criao no contedo, mais do que na forma. O artista

se emancipa de qualquer regra ou padro.

3.

A inspirao muitas vezes popular.

Ex.: a representao da sagrada famlia feita como se fosse uma famlia
comum. o oposto do renascimento onde a representao da santa
diferenciada, com raras excees.

4.

Dinamismo muito grande na composio com diagonal.

5.

A linha vertical vai dominar a linha horizontal. Vai haver muito mais linhas
verticais do que horizontais, alm da diagonal.

6.

Existe uma fuga do geomtrico. Nada muito concentrado. Vai haver um

entrelaamento da arte, da escultura e arquitetura.
Na Igreja barroca vai ter muita escultura na parte externa. No renascimento as
Igrejas quase no apresentaro esculturas externas.

7.

Valorizao do entalhe na pedra e na madeira.

8.
com

As construes de altares e retbulos vo ser luxuosamente decorados

aplicaes em ouro e muita policromia (muitas cores).
Retbulo - o que fica na frente do altar, feito de madeira toda trabalhada. o que
Tripo-retbulo, abre e fecha para ser transportado. para rezar. Como os
escravos
no podiam freqentar a igreja, eles construam o seus retbulos para
rezar, transportando-o facilmente para suas casas.
Os retbulos existem desde a poca do bronze, com caractersticas diferentes.
9.

Volutas (origem grega).

Quase todas as igrejas Barrocas tem volutas.
.
A igreja Santa Maria Maggiore em Veneza tem 8 cpulas ligadas a 8 grandes
volutas.

10.

Fronto.
Existe tambm sempre um grande fronto ladeado por 2 torres.

11.

A pintura tem violentos contrastes de claro-escuro.

Inovaram o espao pictrico atravs do claro-escuro. Nunca ningum
fez isso em arte antes.

12.

Faziam tentativas de sugerir o infinito atravs de Tromp'Oleil (engana olho),

88

divide

com p

Os palcios pareciam imensos e redondos. Eles faziam pinturas nas quinas

das paredes para dar a impresso de serem arredondadas.
13.

Usavam muitas escadas, jogos de luz e muitas fontes.

Tinham gosto pelo teatral. Era como se fosse um cenrio.

O Barroco tem muito exagero, muito fausto, muita riqueza. Libera muita emoo na gente.
O Barroco abraou tantas ramificaes artsticas que somente 200 anos atrs que os
historiadores chamaram esse acontecimento, no seu conjunto, de arte Barroca. Era uma
mistura to grande de estilo renascentista, egpcio, grego, etc, que ficou difcil definir na
poca o estilo Barroco.
Temos os Barroco da Corte, das comunidades catlicas e protestantes. O Barroco foi uma
reforma na contra-reforma. Os pases protestantes tambm a incorporaram por ter sido um
movimento muito forte e bonito.
O Barroco surgiu aps a teoria de Coprnico que vai mudar para sempre o lugar do
Homem no universo. A Terra, segundo Coprnico, que se move ao redor do sol, no
mais o centro do universo. O Homem no mais o nico propsito da criao.
O Barroco vai surgir nessa poca com essa nova concepo, com novo sentimento de
auto-respeito, de orgulho. Isso tudo refletir na arte ao saber que o Homem fazia parte de
um mundo infinito, mostrando assim essas idias atravs de luzes exageradas,
impetuosas, em diagonal, como se realmente estivessem exprimindo o infinito.
A Histria da arte mostra sempre o contexto do momento em que se est vivenciando. Ela
abrange o campo cientfico, histrico, econmico e social.
A poca Barroca foi a de maior liberao do ver, do sentir e da intuio.
A arte Barroca a arte que passa a reconhecer que A regra apenas uma norma, jamais
uma lei".
Picasso sculos mais tarde disse:
"Na arte no existe regra de beleza. Beleza o que o instinto e o crebro vai reconhecer
como belo".

Fatos importantes que marcaram na poca do Barroco

A Inglaterra faz tratado de defesa com a Holanda em 1608
89

Em 1609- A Espanha reconhece a independncia da Holanda. (A Espanha perde

Holanda).
Em 1650- A Inglaterra importa ch da ndia, quebrando uma srie de monoplios.
Em 1656- comea a fabricao de meias (bem trabalhadas) em Paris. A Europa
passa a comprar meias s em Paris.
Em 1626 a 1648- Acontece a guerra dos 30 anos que vai mudar muito a Europa.
Em 1694- Estabelecimento do banco mais importante da Europa, o Banco da
Inglaterra.
Em 1675- surge o observatrio de Greenwitch.
Em 1678- vai ser reconhecido na Frana a profisso de cozinheiro-mor (to
importante como advogado). Depois cai a lei e retorna s em 1900. O cozinheiromor e confeiteiro-mor trabalham para o rei.
Em 1679, na Inglaterra criada a lei "ABIAS CORPUS" .

BARROCO EM FLANDRES (Blgica e Anturpia)

Pintura Flamenga uma pintura de Flandres, jamais Espanhola.
Na Blgica se fala flamengo e francs.
A pintura de Flandres vai ser muito importante no incio do sculo XVII. O sul dos pases
baixos (Blgica) continuava sobre o domnio Espanhol. por esse fato que se usou o
nome Flamengo, devido ao domnio espanhol que existia l. Era o territrio mais rico dos
espanhis e que por ser espanhol continuava no seio da igreja catlica. A pintura vai ser
sobre a religio catlica.
A Aristocracia e a Igreja patrocinaram muito as artes e contriburam muito para o
surgimento do estilo Flamengo.
Flandres recebeu muito bem o Barroco na pintura, menos na arquitetura.
Os Flamengos viam no Barroco um pretexto para os ornamentos. Sendo assim, os
edifcios na praa principal de Bruxelas gtica na arquitetura, estrutura. Os ornamentos
e a decorao externa Barroca. Para no demolir a estrutura, eles a deixavam por trs e
enfeitavam com dourados e volutas na frente.
As casas da Holanda tambm tem estrutura gtica e barroco nos ornamentos da frente.
A arquitetura belga e holandesa gtica e a decorao tanto externa como interna
Barroca.

90

BARROCO NA HOLANDA
As provncias do norte dos pases Baixos (Holanda), tambm tinham pintura Flamenga.
Eram os pases pobres da escola Flamenga.
No sculo XVII os Holandeses eram protestantes quase no vai aparecendo pintura
religiosa. uma enorme mudana que ocorre na Histria da Arte.
Rembrandt, por exemplo, sempre teve sua inspirao nas escrituras. S que os temas que
escolhia eram baseados no que ele via. Ele tinha que colocar o contexto das escrituras
mas sempre no que ele via. O tema vai ter liberdade total. Vai pintar sobre as pessoas que
convive no dia a dia.
Caravaggio vai usar o "santo" enquanto que Rembrandt vai usar o homem do povo.
Os Holandeses guerrearam contra a Espanha para no aceitar o catolicismo. Eles
venceram e permaneceram protestantes.
Eles tanto lutaram que ilustraram mais sobre essas guerras, combates do que a f
protestante.
O tema da pintura Holandesa portanto ser sobre essa guerra que participaram.
Vermeer pintou muito tambm sobre a realidade do cotidiano.
Jamais veremos uma pintura Holandesa com cenas mitolgicas, cenas histricas ou
abstratas (liberdade, f).
As pinturas de Rubens sobre a religio catlica, idias abstratas sobre a f e liberdade, s
foram feitas sob encomenda.
O Holands no vai pintar nada mitolgico. Pintavam retratos das pessoas e tudo o que
fazia parte da vida daquela pessoa na obra.
Os burgueses viviam em casas confortveis mas bem menores que as nossas. No
gostavam de viver em palcios. por isso que no se encontra muitos palcios na
Holanda. No eram faustosos e a obra de arte tinha que ser pequena para caber nas
casas em que viviam. Eram portanto pinturas pequenas que retratavam o cotidiano da
poca.
A Holanda era um pas prspero, o povo era muito trabalhador e tinha uma imensa
indstria leiteira que abastecia toda a Europa. Sabiam construir muito bem barcos os quais
eram vendidos e utilizados para navegar por todo o mundo.
Tinham tambm monoplio do comrcio das especiarias. Essas especiarias que
conservavam os gneros alimentcios. Quando os navios faziam longas viagens a carne
era conservada atravs desses condimentos. Era considerado fino ter um boi em casa
conservado por condimentos. Rembrandt tem uma obra que mostra uma moa abrindo a
porta e olhando para o boi pendurado.
RESUMO:
. Barroco na Frana - faustoso
. Barroco na Itlia - ligado ao catolicismo
. A primeira igreja catlica barroca foi construda em Roma e recebeu o nome "Il Ges".

91

PRINCIPAIS OBRAS ARQUITETNICAS DO ESTILO BARROCO NA EUROPA E NA

AMRICA:
Itlia
Roma - Igreja "Il Ges" construda entre 1568 at 1577.
Praa de So Pedro e colunatas em frente a Baslica - Construdos entre 1656 a
1665.
Igreja de Santo Andr do Quirinau em Roma - construda por Bernini.
cenogrfica com sua ampla escadaria na frente.
Igreja de So Carlos das 4 pontes - planta de Borromini em 1667 - Roma.
Obs.: A parte central da fachada nas Igrejas barrocas so sempre mais ricas que
as laterais. Vo ter colunas, arcos, frisos, volutas, fronto grego.
Obs.: A catedral de Milo gtica e no barroca e a catedral de So Pedro da
poca do renascimento.
Igreja de Santo Incio - Em 1645, Roma.
Palcio de Brera, em Milo. Antigo colgio dos Jesutas.
Igreja de So Loureno em Turim, na Itlia.
Igreja de Santa Maria da Sade em Veneza, de 1630.
Holanda
A grande praa em Bruxelas tem estrutura gtica e a decorao barroca. na
fachada tem frontes, colunas, volutas. Amsterd tambm igual.
Brujes- na Blgica (chamada de Veneza do Norte), na praa do Mercado as casas
tem frontes pontiagudos, portais ricamente esculpidos no estilo barroco.
Igreja de So Carlos Borromeu em Viena, ustria. barroco mais tardio, sua
construo comeou em 1717 e terminou em 1737.
Palcio principal de Viena.
Monastrio de Melk, beira do Danbio, prximo de Viena. Igreja de 4 andares,
repleta de ouro.
Frana
Versailles, construdo em 1668, com suas fontes, rvores em diagonal, escadarias,
lagos. A galeria dos espelhos e o imenso ptio com esculturas que no eram
famosas.
Petit Trianon.
Obs.: A arte Barroca Francesa muito inspirada no classicismo, na arte de
Fdeas,
escultor e arquiteto grego da poca clssica.
Capela dos invlidos em Paris - de 1680.

Espanha
92

Palcio Real de Madrid interno e externamente barroco, inclusive a

decorao quase Rococ.
A Praa Maior em Salamanca, na Espanha. Parece dourada. Tem reentrncias e
muita forma cncavo-convexo.
Portugal
Santurio de Bom Jesus de Monte Braga.
Mxico
Catedral do Mxico City.
Igreja de So Domingos no Mxico.
Igreja da Companhia de Jesus em Cusco.
BRASIL:
Igreja de So Francisco de Salvador
Ordem Terceira de Salvador
Catedral de Belm
Igreja do Rosrio, em Vitria
Igreja da Ordem Terceira do Carmo, em Recife
Igreja Nossa Senhora das Neves, em Olinda
Convento e Igreja de Santo Antnio, em Joo Pessoa
Igreja e Mosteiro de So Bento, no Rio de Janeiro
Trabalho para casa:
Barroco clssico: Qual , como aconteceu e o que ?
Barroco flamejante: Qual , o que e como aconteceu.

93

MICHELNGELO DE CARAVAGGIO
Nasceu em Milo no ano de 1573 e morreu em 1610. No soube quem era seu pai. Tinha
um temperamento muito impetuoso e mulherengo. Queria pintar a realidade tal como ele a
via. No tinha o menor respeito pela beleza idealizada pois ela tinha que ser verdadeira.
hoje considerado pela "esttica da arte" como pintor naturalista, apesar do seu estilo
barroco, porque pintava o natural e no o idealizado. chamado pintor naturalista do estilo
barroco.
Estudou muito sobre a Bblia. Pintou muitas encomendas religiosas de uma forma nada
convencional para a poca.
Ex.: os apstolos eram representados como trabalhadores comuns (o que eles realmente
eram), trabalhadores braais. Era como se os eventos sagrados acontecessem naquele
momento. Era pintado de forma muito real.
No sculo XVIII Caravaggio "saiu de moda". Aps seu falecimento, achavam que sua
pintura era estranha e a sua fama s voltou no sculo XIX quando foi considerado um dos
maiores pintores Barrocos.
Caravaggio foi muito briguento. Ele cobrava seus quadros muito caro e gastava fcil o
dinheiro com presentes, mulheres e bebidas. Brigou com padres e bispos se indispondo
com a igreja catlica. Ficou muito pobre e muito doente, com sfilis.
Caravaggio praticamente fechou o ciclo dos pintores italianos no aparecendo depois
nenhum outro pintor importante.

PETER PAUL RUBENS (1577/1640).

Nasceu na Anturpia, Blgica. Classe mdia bem situada. Aprendeu logo a pintar e aos 23
anos em 1600 foi para Roma (paraso dos pintores) onde ficou estudando por 8 anos.
Volta Anturpia com 30 anos. Tinha muita facilidade com cores e com isso vai pintar
muito bem o "nu". Era especialista em fazer o tom de pele (carnao) que parecia
verdadeira. Tudo o que pintava era com perfeio, roupagem, jias, etc. Foi o prottipo do
pintor barroco. Pintava o que era faustoso. Sua pintura era bem vigorosa, sensual,
decorativa e teatral.
Tinha mais encomenda do que podia dar conta. Era um homem interessante e se
relacionava muito bem com os catlicos e com os protestantes. Era como se fosse um
cnsul belga. Fazia amizade com todos.
Abriu uma oficina de arte com 200 auxiliares. Cada um era encarregado de uma
especialidade na pintura como, roupas, jias, cabelos, etc. Ele fazia o desenho e depois
terminava o quadro pintando o rosto e as mos dando uma unidade geral da obra. Com
isso ele teve milhes de obras. No Louvre ele tem uma sala s com seus quadros.
Rubens pintava os palcios e as igrejas. Ganhou muito dinheiro.
Era uma arte que estimulava a pompa e o esplendor dos palcios barrocos.

94

Teve fama em vida como nenhum pintor j tivera. O rei da Inglaterra deu a ele o grau de
cavalheiro "SIR", ainda em vida. Foi quase um diplomata. Era muito intelectual e mantinha
correspondncia em latim com todos os intelectuais da Europa. Era arquelogo, mas no
tinha tempo para se dedicar, porisso ficava atualizado com as descobertas atravs das
correspondncias.
Rubens casou-se 2 vezes. No primeiro casamento sua esposa morreu quando ele tinha 52
anos. No segundo casamento sua esposa tinha somente 16 anos e foi uma paixo que
durou at a sua morte. Todos os quadros que ele pintou retratando os dois, ele se pintava
como se tivesse somente 30 anos.
As suas telas so cheias de vitalidade e reais, no tendo nada de misticismo. Era muito
mais sensual do que mstico. Fazia as mulheres bem arredondadas, muito bonitas e
cheias de vitalidade, sade e fora. No fez nenhuma mulher magra, maltratada.
Foi um homem muito feliz deixando tambm feliz todos os que viviam ao seu redor. Era
um homem iluminado, com uma alegria muito grande de viver, e passava isso para sua
pintura.
Morreu rico.
REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669)
Nasceu na cidade de Leyden (cidade das tulipas e da porcelana azul e branca), na
Holanda.
Foi considerado o maior pintor holands. um dos maiores pintores da histria da arte.
Sofreu influncia no comeo de sua carreira do pintor Michelngelo de Caravaggio, como
ele mesmo dizia. Ele no fazia anotaes como Leonardo da Vinci e nem era diplomata
como Rubens.
Durante sua vida artstica sempre retratou a si mesmo por diversas vezes em vrias
pocas de sua vida. Comeou a pintar, no muito cedo, na universidade de Leyden, onde
s formava pintores. Foi morar em Amsterd. Casou-se com uma jovem muito rica e feia,
recebendo um belo dote. Comprou uma belssima casa. Pintou muito e prosperou
bastante. Chegou a colecionar obras de arte e at antigidades.
Em 1642 morre sua esposa e fica vivo com muito dinheiro. Foi um pssimo administrador
e acabou logo com sua fortuna. Sua popularidade como pintor cai aps a sua obra "Ronda
da Noite". Perdendo o mercado e ficando pobre, comea a namorar uma moa mais pobre
ainda. Deixa de pintar para vender pincis, tintas, etc. Fica to pobre e doente que vai
parar em um asilo.
Pintou cenas de batalhas e voluntrios da guerra.
Existe muito Rembrandt falsificado como o do MASP e o do Metropolitan. Naquela poca
ele tinha muitos ajudantes para pintar suas obras, alm dos seus alunos que pintavam
como ele, o que causa muita polmica hoje em dia em seus quadros.

95

19a. AULAErro! Indicador no definido.

Continuao sobre Rembrandt:
Rembrandt pintou muito retrato de grupo de pessoas. Os personagens tinham importncia
de acordo com a luz. Ele fazia o desenho antes e marcava onde ia ter os pontos de luz.
No importava em saber quais os personagens que iriam ficar no escuro. Ele pinta seus
auto-retratos como se fosse um ser humano bem real. Ele retrata a essncia da pessoa, o
calor humano, o sofrimento, a dor. No vai idealizar. Vai pintar os olhos penetrantes e
fundos e utiliza muito os tons de spia.
Rembrandt tinha muitos alunos talentosos. Os seus alunos pintavam igual ele. As vezes
ele assinava o quadro de seus alunos para que fosse vendido mais facilmente. por isso
que encontramos hoje muitos quadros que no so realmente de Rembrandt.
Naquela poca todos pintavam igual ao mestre e hoje o objetivo cada um ter que
encontrar seu caminho na pintura.
Obs.: Ticciano e Raphael tambm assinavam as obras de seus alunos.
Foi descoberto 15 anos atrs que muitas obras de Ticciano e Raphael eram de seus
alunos. estabelecer o conjunto de obras autnticas dos artistas.
Apareceram 600 obras de Rembrandt. Na realidade seria muita obra pelo seu tempo de
vida.
Vermeer teve pouqussimas obras e no se sabe nada sobre sua vida.
Em 1982 foi publicado o primeiro volume sobre as obras de Rembrandt e se refere as
obras do perodo de 1625 a 1631. J tem o volumes 2. O projeto de pesquisa Rembrandt
chama-se PPR.
Sistema de pintura de Rembrandt:
Colocava primeiro todos os ocres, depois os marrons, os amarelos. Cada aluno s pintava
com uma cor, por exemplo o ocre ou o marrom. Isso determinava aquela luminosidade. No
final do trabalho ele integrava as cores e as pinceladas. A tinta leo utilizada era bem
mais oleosa do que a de hoje.
Lembrete:
Barroco Catlico: A pintura torna-se instrumento para a Igreja. um meio de propagao
e ao. uma histria de persuaso para ganhar o paraso ou padecer no inferno.
Barroco Protestante: Poussin, tem o Vermeer na Holanda um companheiro. Buscou a
ordem no interior, muito limpo e arrumado, no rigor de suas linhas retas. Todos esses
artistas constituram no Barroco uma tendncia construtiva, mais condizente com o
puritanismo protestante ou com a mentalidade burguesa.

96

A existncia de tal grupo de artistas levou a reconsiderao de toda uma linha

interpretativa no Barroco, com efeito, no tocante, ao genes social do estilo. Passou-se a
considerar a existncia de um barroco protestante e em seu aspecto genrico formal, de
um classicismo dentro do prprio barroco.
Esse sim, traria seu sentido, no de tenso nos contrastes, mas de harmonia nos
contrastes.
O barroco protestante bem mais contido, bem mais sensual (como o de Vermeer) e bem
mais contemplado.
Barroco no Campo: Vai ter outras expresses, que no as religiosas.
Descobre o retrato dos camponeses e de suas vidas ntimas. Vo retratar cozinhas,
tavernas, lojas, quartos. Entre esses artistas, destaca-se Vermeer, gnio da musicalidade
da luz. Vo retratar a arquitetura do campo.
Barroco Clssico: quando o Barroco mistura as artes da Grcia, Roma, Egito. Ele vai
surgir no auge do Renascimento, na Itlia (Florena). Os historiadores achavam que o
Renascimento por ser organizado, sem excessos e perfeito, era melhor que o Barroco.
O BARROCO, na Frana, chamado pelos historiadores de "BARROCO CLSSICO",
porque vai ter muita ligao com Roma e Grcia. Vai ter uma conotao muito forte
principalmente na arquitetura que vai ser muito clssica.
Depois ele vai chegar ao excesso sendo chamado de "ROCOC".
Obs.: O Museu do Louvre em parte barroco com suas colunas gregas. assim chamado
de barroco clssico.
Barroco no Sul do Brasil: Com o ouro e a prata, o povoamento se concentrou em
Curitiba (Paranagu). Gente sedentria de pouca iniciativa. O mesmo se dava em So
Paulo.
O nomadismo, incentivado pelo espirito bandeirstico, no proporcionou
possibilidades de atividades artsticas.

OBRAS BARROCAS BRASILEIRAS:

Algumas runas na igreja de So Miguel, sculo XVIII. (As misses) dos Jesutas.
Na arquitetura predominava o maneirismo.
Matriz de Santana do Parnaba, em So Paulo.
Capela de Iporanga, em So Paulo.
Matriz de So Miguel, em So Paulo.
Capela da Fazenda de Santo Antnio, em So Roque (sc. XVII).
Nossa Senhora do Rosrio, em Emb.
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Municpio de Santo ngelo no Rio Grande do Sul. Runas da igreja "Missiones".

(Ler o livro "O tempo e o vento" de rico Verssimo, que vai relatar sobre as
Missiones).
Igreja de So Francisco, em So Paulo.
Ptio do Colgio, em So Paulo.
Parati toda barroca.
Galpes das fazendas tambm so do estilo barroco.
Igreja de Nossa Senhora, em Itanham.
Igreja de So Vicente, de 1554. Foi mal restaurada.
Igreja de Emb, em So Paulo.
Obs.: Colonial e Barroco a mesma coisa. Estilo colonial significa que vem das colnias
portuguesas.
O mvel colonial aveludado, uma verso muito mal interpretada do estilo barroco.
Barroco Flamejante: O auge do Flamejante no Gtico. S vai acontecer em Roma. Eles
queriam enfeitar mais ainda as igrejas (as ltimas que foram construdas) se inspirando
muito no gtico.
Toda igreja gtica tem contraforte e arco botante.
O arco botante e contra forte utilizados nas igrejas barrocas no so para dar auxlio a
arquitetura, mas sim para decorar.
O Flamejante surge no final do barroco em Roma, um pouco antes do Rococ.
Na ustria e na Alemanha no chegou a ter o barroco clssico.
O ROCOC s vai ocorrer na Frana, em adornos, na arte decorativa dos mobilirios e
tapearias. No existe a pintura Rococ porque este estilo s vai aparecer na decorao e
no interior das casas.
Versailles de estilo Rococ por dentro e tem por fora uma arquitetura clssica barroca,
porque limpo, clean.
ustria e Alemanha vo estilo Rococ na parte interna das casas.
Roma no vai ter Rococ nem em igrejas e nem em lugares pblicos.
Pases Baixos no usam Rococ, com raras excees. So burgueses e muito prticos.
Moram em casas pequenas.

98

DOIS ARQUITETOS MUITO IMPORTANTES DA ITLIA:

BERNINI (1598-1680)
Foi o maior arquiteto e escultor do seu tempo. Trabalhou muito na Baslica de So Pedro,
em Roma, que renascentista e barroca.
Tem arcabouo e cpula renascentistas. A decorao barroca.

Quem trabalhou na cpula foi Michelngelo. Como essa igreja demorou muito para ser
construda ela passou por diversos artistas em diferentes pocas.
Bernini fez o Tabernculo que se encontra no fundo da Baslica de So Pedro. So 4
colunas Salomnicas de Bronze.
Nos quatro cantos tem muita escultura de anjos e atrs tem um vitral iluminado. Embaixo
do tabernculo se encontra o Tmulo de So Pedro. plasticamente perfeito. No
interfere com o resto.
Bernini tambm fez a escultura de David sem o Golias de forma to perfeita que voc
percebe a falta dele. uma obra em aberto. muito diferente do David de Michelngelo,
sozinho, impvido, o rei dos reis. J o David de Bernini humano. O barroco deixa a obra
em aberto para que voc a conclua. No renascimento no existe essa abertura, pois a
obra perfeita e no tem o que terminar.
Obra prima de Bernini: Capela Carnaro onde est o "xtase de Santa Teresa", na Igreja de
Santa Maria de La Vitria. Santa Teresa foi uma grande santa na poca da contrareforma.
Bernini era um homem simptico, mulherengo, charmoso, bonito, falante e conquistava a
todos.
BORROMINI
Era o oposto de Bernini. Quieto, fechado, mal-humorado, muito reservado.
Emocionalmente instvel o que o levou ao suicdio.
Bernini e Borromini so o auge da escultura e arquitetura barroca em Roma.
Todas as construes em Roma eram feitas eles.
Grande projeto de Borromini: Igreja de So Carlos (com 4 fontes), em Roma. O telhado
dessa igreja cncava e convexa, como se fosse de borracha. uma arquitetura
fantstica e difcil para ser executada com a tecnologia da poca.
Borromini e Bernini eram amigos e confidentes. No tinham cimes um do outro. Borromini
depressivo foi distanciando-se de Bernini. Borromini fica to deprimido que acaba
suicidando-se.
Outra obra: Piazza Navona com uma fonte maravilhosa. Tem no centro um obelisco
egpcio e muitas luzes. Nesta mesma praa se encontra a Embaixada Brasileira, tambm
de estilo barroco.

PINTORES BARROCOS
99

JAN VERMEER VAN DELT (1632 a 1675)

Nasceu no Delta. Morreu cedo aos 43 anos. No pintou muitos quadros, mas o que pintou
foi considerado obra-prima. Pintou figuras bem simples com tarefas singelas como: limpar,
tocar, varrer, olhar. Mulheres em seus afazeres domsticos e sempre no interior das casas
holandesas. Consegue o milagre de transformar essas cenas atravs de texturas, cores e
formas, como se fossem velhos retratos. Ele suaviza os contornos, d muita luz e
serenidade nas suas obras. D muito Recollection.
Pinta o que ele v.
No se sabe sobre a vida do Vermeer os livros no chegaram um consenso.
Usavam leo e tmpera no Barroco.
DIEGO RODRIGUES DA SILVA Y VELSQUEZ
Sofreu grande influncia do Caravaggio. Quando ele tinha 20 anos pintou sua famosa tela
"O Aguadeiro de Sevilla". Perceberam da que ele era um gnio por ser to jovem e pintar
to bem.
Fica muito amigo de Rubens que percebe o seu talento sugere a ele ento que v estudar
em Roma. Visitou os museus de pintura em Roma para estudar os grandes mestres. Foi
ver o que Michelngelo e Raphael tinham feito. Descobre que no tem muito o que
aprender l.
Em 1630 passou 1 ano em Roma e voltou logo Madri. Em Madri nomeado pintor da
Corte de Felipe IV. Vai ficar em Madri at o fim de sua vida. Sua tarefa era pintar os
membros da corte de Felipe IV cuja famlia era muito feia e se vestiam muito mal. Eram
considerados "cafonas". Ele transforma esses retratos em pinturas fascinantes, captando
at a personalidade das pessoas retratadas. Vai empregar muita luz em seus quadros.
Sua pintura tem um realismo visual muito diferente da pintura do Renascimento.
Realismo visual a impresso geral de um objeto e no s de um detalhe.
Ex.: Com uma s pincelada dava a impresso dos pelos de um co.
Vai ser o gur dos impressionistas mais tarde.
Sua pintura tem pinceladas bem largas e soltas.
Seu quadro mais famoso "As Meninas", o qual se encontra no Museu do Prado.
Ele consegue retratar o momento real do tempo muito antes de inventarem a mquina
fotogrfica. Essa obra As Meninas ser muito ambgua. Voc no sabe se Velsquez
est pintando o Rei e a Rainha ou se est pintando as meninas. Ele deixa essa dvida de
propsito. O termo "As Meninas" era usado para se referir as damas de honra na poca.
Esse ttulo foi dado pelos historiadores.
Aps sua morte foi pintado, no peito de seu retrato, uma condecorao em sua
homenagem.

JORGES DE LA TOUR (1593-1652)

100

 um pintor francs. Mestre dos efeitos luminosos. Sua pintura muito original. Vai usar
muito claro-escuro utilizando-se do efeito da vela, pintando muito rpido. Vai passar a
narrativa suave do carter transitrio. Muita ternura e intimidade. Muito recollection.
FRANCISCO GOYA (1746-1828)
Nasceu em Saragosa, na Espanha
Um dos grandes pintores de todos os tempos.
Obs.: A Espanha riqussima por pintores famosos:
Ex.: Velsquez, Murilo, Goya, Dali, Picasso, Mir.
Aos 13 anos foi estudar com um pintor que se chamava Don Lusar. Ele no gostava de
pintar, desenhar ou fazer tintas. Decidiu participar mais das touradas no deixando a
pintura. Mais tarde tentou entrar na Academia de Artes em Madri no passando nos
exames. O pai fica arrasado. Tenta novamente trs anos mais tarde e novamente
fracassa. Arrasado e frustrado, resolve ser toureiro. Recebeu uma chifrada no joelho
ficando manco por muito tempo o que impedia essa atividade. Resolveu ser pintor na
Itlia. L, passeando num campo, em frente a um convento, vai conhecer 2 freiras e se
apaixona por uma delas. Vo se corresponder por carta at que resolve rapt-la.
A freira amarrou um monte de lenis e jogou por cima do muro para que ele pudesse
subir. Como ele estava manco e bateu com o joelho no muro, Goya cai ao cho
machucando muito a cabea. Depois dessa tragdia toda o romance acaba por a.
Vai para a cidade de Parma, na Itlia, conseguindo entrar na Academia Real da Itlia.
Comea a pintar j com uma certa idade. Vende muito bem as suas obras. Escreve para
seu pai comunicando que estava pintando muito e ganhando dinheiro. O pai pede que ele
retorne a Saragosa. L em Saragosa vai ter muitas encomendas como pintor. Vai Madri
onde receber uma encomenda muito grande de pintar uma srie de canvas (cartes
desenhados para que as pessoas pudessem depois bordar). Era quase que
industrializado, Vai pintar o povo, os jovens que eram chamados de najas (ricos da poca)
e que mudariam muito o comportamento social da poca. Esses najas vo ditar muito a
moda na poca.
Em 1780 ele foi eleito por unanimidade Membro da Academia de Arte de Madri (que o
havia rejeitado 2 vezes). Casa-se com Josefa e comea a ter uma vida de luxo e de
riqueza. Compra um cabriol (seria um carro conversvel hoje) para sua esposa desfilar.
Vai comprar tambm muitas jias e aes para o futuro. Tem um filho chamado Francisco
Xavier Pedro.
Vai ser nomeado mais tarde Pintor da Corte do Rei (ttulo mximo). O rei da poca era
Carlos IV.
Goya vai ter uma doena infecciosa ficando beira da morte. Nessa poca no existia a
penicilina. Consegue sobreviver mas fica surdo para o resto de sua vida. Essa surdez
torna-o visualmente mais agudo.
Vai pintar tambm a Corte Espanhola. Ser uma releitura de Velsquez, pintando sem
compaixo toda a famlia do rei. A rainha parecia um abutre, as condecoraes dos
condecorados eram como se fossem teias de aranhas. Toda a Corte tinha olhos
lacrimejantes e boca murcha. Mesmo assim eles vo adorar porque vai ter muito luxo nas
roupas, muita esmeralda, muito veludo, enfim, muita suntuosidade. Eles s se importavam
com o luxo. Gya acaba recebendo muitas encomendas e ganhando muito dinheiro.
101

20a. AULAErro! Indicador no definido.

Comentrios sobre os livros:

Edward Hopper, americano e contemporneo. Morreu em (+/-) 1963. pintor hiperrealista. Em seu trabalho ele projetava slides e pintava em cima.
Matisse, pintor fovista. Fove quer dizer selvagem, fera. As cores utilizadas so fortes e
primrias.
Vai pintar muito o interior da prpria casa. Sua pintura foi utilizada nas cangas vendidas em
Salvador (Itaparica).
um pintor moderno do princpio do sculo. contemporneo de Picasso.
Instalaes: arte de vanguarda. Utiliza-se de todos os meios de todas as mdias como
non, computador, fax. Tudo possvel. uma arte difcil de ser feita. Tem que existir
esttica e equilbrio. O material a ser usado pode ser perecvel ou no, dependendo do
propsito do autor.
Ex.: Exposio de rosas que pereciam no cho, com o propsito de mostrar que a vida tem
um tempo limitado.
Ex.: Exposio de mandioca que germinava no cho, a fim de mostrar esse nascimento.
Cada artista tem um objetivo e cada observador tem a tarefa de interpretar o que a obra
oferece. Na maioria das vezes no h contedo, mas somente o trabalho com a forma.
Geralmente a arte de vanguarda oferece pouco contedo por se preocupar em trabalhar
muito mais com os materiais. Nem sempre d certo.
Na Bienal da Alemanha "Kassel" possui inmeras obras doadas pelos artistas para a
cidade e essas obras foram feitas de materiais no perecveis como ferro, bronze, etc.
Mas, a maioria das instalaes so feitas de materiais descartveis. Comeou com a popart que trabalhava em cima de materiais descartveis, mitos,etc.
Egito: Em 3000 A.C., foram construdas as pirmides e cuja arte permaneceu imutvel por
3000 anos. Uma arte que respeitava a "lei da frontalidade".

MSICA BARROCA:
102

Apareceram muitos instrumentos novos na poca do barroco o que fez com que a msica
ficasse muito mais rica. Apareceram os conjuntos de Cmara e a pera que conhecemos
hoje. O conjunto de Cmara tinha a mesma funo que um aparelho de som tem nos dias
de hoje.
O instrumento mais importante que vai surgir o violino e com ele que vai se enriquecer
a partitura.
Antnio VIVALDI teve um gnero inovador, alm de ter sido excelente compositor e muito
habilidoso para tocar.
Suas obras mais conhecidas so:
Ex.: As quatro estaes de Vivaldi
Concerto La Stravaganzza
Muitas cantatas
Foi considerado, pelos crticos no sculo XX, o Caravaggio da msica Barroca.
praticamente o primeiro grande compositor que surge e que vai influenciar muito os
compositores posteriores de sua poca.
Joan Sebastian Bach, protestante, tinha paixo pelas igrejas gticas catlicas e seus
detalhes. onde vai buscar inspirao para compor nesse estilo gtico (como as rosceas,
vitrais e sobre as mincias).
Foi mestre de capela, que era to importante quanto pintor da corte. o homem que vai
reger, o maestro, o diretor.
Deixou cantatas, missas, corais, "Paixo Segundo So Mateus", "A Grande Missa", "Cravo
Bem Temperado", os "Concertos Braudenburguer", as "Fugas".
As fugas tem um contedo psicolgico, no significando uma fuga dos problemas, mas sim
uma fuga da perda de um sentimento, uma emoo, com inteligncia, com conscincia.
Uma fuga dos empecilhos emocionais. a conscincia livre, solta, uma fuga sem perdas,
"deixando tudo para trs numa boa".
Haendel, alemo, o prprio compositor barroco. A sua obra monumental, forte.
Fez a obra "Doze Concertos de Gross".
Hayden, compositor refinadssimo que comps sonatas, quartetos, sinfonias. Comeou a
tocar em Conjunto de Cmaras nas casas dos nobres, como mero tocador.
Fez a "Sinfonia de Londres" e o "Quarteto do Imperador" que foi utilizado, em parte, no
Hino Nacional da Alemanha.

Mozart, gnio que apareceu no Rococ (final do barroco). Era Austraco e tocava desde os
5 anos. Criou tudo o que foi possvel em msica. Tem gnero melanclico.
103

Obras: Sinfonias, "Requim" que muito lindo e triste, a "pera Don Giovanni", "Concerto
em R Menor", "Concerto em D Menor".
A msica de Mozart foi elaborada numa poca de despedida, porque Rococ o final do
barroco. Nessa poca o mundo perde as coisas fortes como o prazer, a doura de viver,
para depois comear a corrida no sculo XX pelas mquinas, indstrias.
o final de Versailles, o prazer de viver.
Sua composio comea a sugerir um mundo que comea e uma outra forma de viver.
"Em busca do tempo perdido"- de Prssel (?) vai ser descrito sobre os sculos XVII, XVIII,
XIX, XX e XXI. uma busca do tempo perdido onde cada 50 anos vai valer 500. Naquela
poca onde existia tempo para pintar a Capela Sixtina em 5 anos ou Velsquez 4 anos
para pintar "As meninas".

BARROCO BRASILEIRO
O Barroco no Brasil atingiu seu apogeu em 1763, quando houve a mudana da capital do
Brasil para o Rio de Janeiro.
Em 1822, com a independncia do Brasil, o barroco que estava no auge j estava sendo
abandonado e estavam comeando o neoclassicismo, volta ao passado. Vai ser uma
busca para novos estilos.
Os missionrios aqui no Brasil traziam artistas da Europa ou treinavam a mo de obra
escrava, dos prprios ndios, para serem artistas tambm. A mo de obra vai ser brasileira,
porque os ndios e os negros vo construir igrejas, esculturas, etc.
Dois grandes escultores Brasileiros do sculo XVII so:
Frei Agostinho da Piedade (1620-1661), trabalhou muito com barro.
Frei Agostinho de Jesus (1600-1661)
O museu de Arte Sacra de So Paulo tem suas obras.
Frei Agostinho de Jesus nasceu na Bahia e foi educado em Portugal. Nessa poca os
portugueses esculpiam em madeira, enquanto os brasileiros em barro. O que existia em
madeira vinha de Portugal. As esculturas de barro eram cozidas em forno de po.
Frei Agostinho de Jesus circulou muito no Rio de Janeiro e So Paulo. Fez muita escultura
em madeira que aprendeu em Portugal.
A Igreja da Bahia, depois que os Holandeses foram expulsos do nordeste (Pernambuco) e
as igrejas destrudas pela invaso, foram muitas delas restauradas pelos brasileiros.
Ex.: A igreja de Olinda foi restaurada na poca (+/-) 400 anos atrs. Outras levaram quase
50 anos para ficarem prontas por falta de mo de obra qualificada.
Nosso estilo forte o feito em barro, principalmente o mineiro.

104

Quase todos os materiais de construo eram importados. s vezes traziam uma igreja
quase inteira, de navio, que era montada aqui. Com isso o barroco nordestino vai ter uma
influncia muito grande de Portugal.
A Igreja de So Francisco, em Salvador toda barroca (de Lisboa). O exterior simples e
o interior riqussimo, com muitos entalhes. dramtica, cheia de movimento como todo
estilo barroco.
s 6 hs. da tarde tem um coral cantando, com muitas luzes. Tudo bem pensado para
que voc sinta emoo.
Barroco no Rio de Janeiro: no princpio o Rio de Janeiro era quase um vilarejo e quando
abriram a estrada do caminho novo que ligou Minas Gerais ao Porto do Rio de Janeiro,
comeou a escoar todo o ouro pelo porto, mudando completamente a vila. Entre os anos
1600 a 1800, as igrejas barrocas comearam a serem construdas de forma diferente do
barroco mineiro. Artistas plsticos, arquitetos, msicos e intelectuais comearam a chegar
no porto do Rio de Janeiro. A cidade vai se tornar o centro cultural do pas.
A Igreja da Ordem Terceira de So Francisco, feita por um arquiteto portugus chamado
Francisco Xavier de Brito, lindssima e levou quase 100 anos para ser feita. Quase todas
as construes grandes foram feitas no Rio de Janeiro.
O Barroco Mineiro forte, interessante e se diferencia completamente dos outros. As
primeiras construes barrocas tinham linhas mais estilizadas devido ao pouco material
que conseguiam para a construo.
Tinham uma dificuldade muito grande no transporte do material de So Vicente para So
Paulo.
Ex.: A primeira Igreja do Brasil a do Ptio do Colgio em So Paulo, do ano de 1554.
AS 3 FASES BARROCAS COLONIAIS:
A primeira fase ocorre na descoberta do Brasil. Ela comea bem simples e vai se
sofisticando a medida que chega material.
Livro recomendado: "A Muralha" de Incio de Queirs. Nesse livro ele explica tudo isso e
se refere sobre a mata atlntica como uma muralha. Mostra a dificuldade dos
bandeirantes no transporte do material. Ao redor do Porto, onde o material chegava de
navio, no existia essa dificuldade, resultando em construes mais ricas na regio, como
pode ser visto na Igreja Nossa Senhora do Carmo, em Santos.
O escritor Fernando Sabino (mineiro) escreveu para Carlos Drummond de Andrade um
texto sobre o povo mineiro.
O mineiro, que um povo diferente, vai ter no seu trabalho, na sua pintura e arquitetura
um estilo diferenciado.
O auge do barroco mineiro ocorre com a descoberta de pedras preciosas e ouro em uma
grande regio que vai ser denominada Minas Gerais.

Na Amrica Latina coexistem 2 tipos de barroco:

105

O Luso-Brasileiro e o Hispnico-Americano.
O nosso barroco diferente dos das Amricas Central e Sul. Por vezes os dois se
aproximam, tendo grande influncia entre eles, mas nunca se confunde um com o outro.
Assim, pode-se dizer, a grosso modo, que o barroco brasileiro mineiro num todo mais
rural, menos monumental, menos rebuscado que o barroco do resto do Brasil.
justamente dessa simplicidade, desse despojamento, desse senso de medida e proporo,
dessa sbria elegncia, que o barroco mineiro extrai sua fora e originalidade.
Outra caracterstica que ele vai pouco a pouco se transformando num estilo
representativo dos anseios do povo.
Foi confiada a mo de obra local dos mulatos e negros.
O catlico mineiro posicionou a igreja como sendo a localizao geogrfica mais
importante do vilarejo.
Outro aspecto importante era o realismo das esculturas, das imagens, das pinturas.
Era muito importante ter um lugar para ser feito o sermo, na igreja mineira. O sermo,
por sua vez, era feito em uma linguagem acessvel, no rebuscada, para todas as classes
sociais.
O assunto do sermo abordava os problemas atuais do momento e do local, na tentativa
de harmonizar a vida naquele vilarejo. Tinha uma conotao social.
A diviso fsica da igreja mineira tambm difere do resto das igrejas brasileiras. As classes
sociais vo ocupar espaos diferentes na igreja. As ordens religiosas Carmelitas,
Franciscanas, Dominicanas, cada uma tinha sua maneira de distribuir os fiis na igreja.
Existia uma hierarquia.
Ex.: A Igreja mineira, de um modo geral a irmandade Franciscana, colocava no altar mor a
irmandade. Na Nave, os homens ficavam separados das mulheres e os Balces Laterais
eram reservados para as autoridades e seus familiares.
Em Minas Gerais o "negro" s entrava na igreja para acender as lamparinas. Por esse
motivo o negro vai construir sua prpria igreja.
As jovens, antes dos 14 anos, eram levadas para a igreja com o vu ou leno sobre seus
rostos. Depois dos 14 anos elas podiam ir sem vu e com o cabelo solto para poder
arrumar pretendentes.
Moucharabi, significava a influncia moura ou rabe, que vai aparecer nas casas de Ouro
Preto, Sabar, Mariana. Eram venezianas "quadradinhas" que avanavam um pouco para
frente como se fossem "Bay window". Essas janelas vo aparecer at no nordeste.
Obs. As jovens dentro de casa podiam ver atravs dessas janelas, mas no podiam ser
vistas. Elas se comunicavam atravs de bilhetes que passavam pelas frestas da janela.

Influncia poltica que ocorre no barroco na construo ou arquitetura:

106

Com o processo revolucionrio da Inconfidncia Mineira, resultado da cobia do ouro,

ocorre uma vontade de dominao do povo atravs do ouro. Tudo acontecia em funo do
ouro. Isso deu oportunidade aos artistas de trabalharem com esse material e utilizar o
barroco como forma criativa e original para expor seus desejos, sonhos e fantasias.
Esses artistas so:
Antnio Francisco Lisboa (Aleijadinho) que nasceu no ano de 1774, em Vila Rica.
Manuel da Costa Athade que nasceu no ano de 1762, em Mariana (cidade vizinha de
Ouro Preto) e vai morrer em 1837.
Aleijadinho vai trabalhar muito com o tema Inconfidncia Mineira. Esculpia em cedro e em
pedra sabo. Teve esse apelido aos 50 anos de idade devido a uma doena que atrofiou e
deformou os seus dedos. Deve provavelmente ter sido reumatismo deformante. Seus
dedos no caram. Viveu 26 anos em Congonhas do Campo, onde executou a maior parte
de suas obras. Era mulato. Seu estilo que do tipo expressionista", foi considerado o
maior estilo e artista brasileiro da poca barroca, porque deformava com apelo emoo.
Nunca estudou e nunca foi a Portugal mas era auto didata e aproveitava tudo o que existia
de informaes ao seu redor como ex.: a Bblia
Ele esculpia com o instrumento amarrado sua mo. Quem pintava era Athade (grande
arquiteto tambm). Na poca usava-se o termo "encarnar" que significava o mesmo que
pintar.
Os evangelistas que Aleijadinho vai esculpir tinha as feies do mandachuva da cidade.
Os anjos vo ser os meninos robustos que trabalhavam nas ladeiras.
Satans ser o malfeitor da zona de prostituio.
Jeremias tem os ps presos no grilho, tal qual dos escravos fujes.
Os flageladores e perseguidores de Cristo so ridicularizados por pobres e ignorantes.
Suas faces so castigadas sem piedade pelo Aleijadinho. So caras bem distorcidas.
Duas obras arquitetnicas de Ouro Preto so fundamentais para conhecer a arte de
Aleijadinho:
So Francisco de Assis: Incio em 1776 e trmino em 1794. A igreja foi desenhada,
construda e decorada somente por Aleijadinho. Ele somente no a pintou.
Os plpitos so colocados na entrada da capela-mor. As pilastras so substitudas por
colunas nas fachadas. O altar-mor foi feito na poca da Inconfidncia Mineira. Cristo
aparece com as mos e ps decepados, tem na garganta uma corda e o corao est
sangrando. Isso feito na poca em que Tiradentes foi decepado e esquartejado.
O teto foi pintado por Manuel da Costa Athade que vai fazer uma pintura lindssima com
pssaros.
A arte de um povo to jovem tinha que mostrar atrevimento. A pintura da Madona (que
parecida com a namorada dele) e os anjos so mulatos. Athade tambm era mulato e
Aleijadinho era filho de escravo com Portugus.
107

Era um fazer a arte quase que irracional, no premeditado. Era o que eles viam. Tudo era
baseado no povo. Era o oposto da Europa.
A Nossa Senhora vista por vrios ngulos. Ele vai mudar at a perspectiva para que
pudesse ser vista por todos, em qualquer ponto da igreja. Muda as linhas de fuga para
conseguir esse efeito. Voc a v como uma mulher do povo.
A cada canto da abbada dessa igreja, tem uma grande figura como So Agostinho, So
Gregrio, Santo Ambrsio e So Jernimo. Todos so expressionistas e feitos em madeira
pelo Aleijadinho.
O rosto da Santa, de Athade, sereno, carnudo, tem doura na carne, o seio bem
modelado e no sensual. como se fosse uma me, com apelo maternal.
Nossa Senhora do Carmo uma Igreja muito importante, toda feita de pedra cantareira,
pedra-sabo e itacolomi. Essas pedras so todas de tonalidade cinza.
Essa igreja foi desenhada por Manuel Francisco Lisboa, pai de Aleijadinho e terminada
pelo prprio Aleijadinho. Foi toda pintada por Manuel da Costa Athade. uma igreja que
recebeu mais pintura do que as outras e os azulejos foram pintados por Athade imitando
os de Portugal. Aleijadinho achava que a pintura deveria ser diferente da pintura
Portuguesa, sugerindo a Athade que mudasse os azulejos. Eles foram portanto refeitos,
segundo a sugesto de Aleijadinho.
O Arco-cruzeiro que est na frente atribudo tambm a Aleijadinho. A pintura de
Athade.
Matriz Nossa Senhora do Pilar: Situada em Ouro Preto, belssima. Desenhada pelo pai
de Aleijadinho. Quem fez o projeto foi Aleijadinho que somente iria orientar a obra.
Chafariz de Ouro Preto: No se encontra na Europa, tem banco para sentar e namorar.
Chafariz do Conto, da Ponte, de Dirceu e Marlia (recebe este nome por estar em frente
a casa do casal), etc.
Congonhas do Campo: Guarda o maior conjunto artstico criado pelo mestre Aleijadinho.
So os doze profetas feitos em pedra-sabo, no Santurio do Senhor Bom Jesus do
Matosinho.
Este trabalho se encontra ao relento, no Adro da igreja (entrada).
Existem cupins (que atacam pedras) e esto destruindo tudo.
Conjunto de 66 figuras de madeira: So os Passos da Paixo e ficam em capelinhas de
madeira tambm ao relento. So de tamanho natural e "encarnados" (pintados) por
Athade. Aleijadinho no detalhava os ps e nada da cintura para baixo, por falta de tempo.
No tinha importncia, pois era uma arte barroca. Ele tambm no tinha dinheiro para
investir tanto.

O expressionismo tradicional no Brasil, em que o artista (sem escola) se improvisava no

esforo de alcanar o jeito de exprimir um sentimento, acabava s vezes num caricatural
do expressionismo. Este era o modo tpico de expresso de Aleijadinho.
Ele o smbolo dessa verdade simples.
108

No plano da arte no existe homens pequenos e grandes, naes fortes e fracas, porque
Aleijadinho no tempo e na histria, a afirmao austera e firme do poder da grandeza dos
povos humildes e porque ele universal na sua arte.
Outro mestre mineiro: Carlos Drummond de Andrade, que escreveu o Barroco
Mineiro:
Trecho onde se refere a entrada da Igreja em Congonhas do Campo:
"No entrarei Senhor no Templo
Seu Frontispcio me basta
Vossas flores e querubins
J so matria de muito amar".

109

21a. AULAErro! Indicador no definido.

Somente apresentao de Slides sobre o barroco.

22a. AULA
Comentrios sobre os livros:
Hyeronymus Bosch, pintor da poca renascentista mas sua pintura completamente
surrealista. poca entre 1400-1600 D.C.. Nessa poca as pessoas levavam o sobrenome
da cidade em que nasciam. Jerome Bosch nasceu na cidade de Bosch. Leonardo da Vinci
nasceu na cidade de Vinci.
Pintura famosa: Quadro trptico "O jardim das delcias" que se encontra no museu do
Prado, Espanha.
Museus importantes de Londres:
Tate Gallery
Nacional Gallery
British Museum (tem mais sobre Grcia)
Tate Gallery, tem quadros de Ren Magritte, Constable, Turner, muita arte
contempornea.
Constable: anterior ao impressionismo, pinta muito os campos da Inglaterra.
Ren Magritte: pintor belga surrealista.

Comentrios:
Toda obra de arte tem forma e contedo. As obras de Van Gogh e Picasso, por exemplo,
tem muito mais forma do que contedo.
No sculo XX as obras de arte so muito mais forma do que contedo.
No dia-a-dia, a mdia muito mais contedo, atravs das informaes transmitidas pela
televiso, etc.
Estamos muito mal acostumados a ter tudo muito bem explicado atravs da mdia e
quando nos deparamos com uma instalao, onde no h uma nenhuma explicao,
ficamos sem saber analisar a forma. por esse motivo que acabamos descartando e nos
desinteressando pela obra de arte do sculo XX.
A arte de vanguarda meramente forma em uma poca onde s existe contedo. uma
arte conceitual, de conceito prprio de cada um onde possvel pegar e mexer na
110

instalao. O sculo XX tem tudo pronto, onde a imagem vem pronta j com todas as
informaes.
A arte de hoje, da poca em que estou vivendo, a contempornea.
A arte da Bienal com todas as instalaes a arte de vanguarda. a arte quase do sculo
XXI.
Tarcila do Amaral, Rebolo, etc. pertencem a arte moderna que no Brasil comea em 1922,
nos E.U.A. em 1913 e na Europa em 1909/1911.
Os impressionistas so de 1874. o incio da idade moderna.
O Barroco e o Renascimento so tambm chamados de Acadmicos. Desde o
Renascimento at o Impressionismo, por quase 400 anos a arte vai ser Acadmica.
(Neoclassicismo, Romantismo e Realismo so considerados Acadmicos).
Desde a Grcia 350 A.C., passando pela I. Mdia e ressurgindo no Renascimento em
1400 D.C. , na Itlia, vai ser considerado tudo acadmico.
Ao chegar no Impressionismo a viso j muda porque a pintura j no vai representar mais
uma fotografia, vai ser atravs da impresso. uma transio para o modernismo. J no
so mais acadmicos.
Quando se pinta o acadmico hoje, pelo menos seria melhor pintar o que vemos no
momento atual.

NEOCLASSICISMO

No final do sculo XVIII, com a Revoluo Francesa, vai surgir o esprito dos tempos
modernos. Abandonando o estilo barroco que era trabalhoso, temos como conseqncia
a mudana do estilo na arte, depois o gosto geral de se vestir, de comer, por toda Europa
e resto do mundo. Tudo isso vem como conseqncia da revoluo, onde a burguesia, o
povo so os vencedores.
Vai cair a "Maria Antonieta" quando diz ao povo, que estava morrendo de fome, que
dessem brioches eles.
o comeo dos tempos modernos da histria da Arte. Como exemplo vai surgir o Noclassicismo na Inglaterra com as construes de castelos no-gticos. Foram descobertas
nessa poca, atravs das escavaes, as cidades de Pompia e Herculano. Todos ficam
muito ligados a Roma, Grcia. Por esse motivo temos o no-classicismo, o no-gtico.
Comeam a usar as formas gregas e gticas nas construes.
Em Paris vo construir a Igreja "La Madeleine", o "Arco do Triunfo" (mandado ser
construdo por Napoleo). Todos so no-clssicos.
Surge o estilo Imprio, que vai aparecer no mobilirio, nas roupas, etc.
Os pintores imitam as esculturas na suas pinturas. A escultura grega na Itlia era feita sem
os olhos.
Obs.: As esculturas gregas originais quando feitas em mrmore tinham os olhos pintados e
quando feitas em bronze tinham pedras para decorar os olhos. Com o passar dos tempos
os cristos tiraram as pedras preciosas dos olhos das esculturas que ento ficaram sem o
111

olhar. As pinturas que eram "encusticas", isto , base de cera, foi derretendo com o
tempo.
Na poca do no-classicismo, Napoleo pede para ser pintado com a mo no bolso, como
se fosse um grego. O pintor no-clssico, por sua vez, pintou Napoleo sem os olhos. Os
pintores achavam que as esculturas gregas no tinham olhar de propsito e no que fosse
devido a uma destruio do tempo.
O pintor no-clssico fica to ligado ao clssico, que esquecem dos detalhes, levando-o a
uma pintura pejorativa, quase que caricaturista.
No renascimento existe uma renovao da antigidade, um recomear.
O no-clssico vai copiar o clssico e ao adaptar sua poca, piora um pouco a arte.
Pintam fatos histricos, sobre a literatura medieval e sobre a mitologia.
Com a revoluo francesa eles se achavam a prpria encarnao dos heris gregos e
romanos, com suas virtudes. Pintam cenas de arqueologia e cenas hericas.

ROMANTISMO
A palavra vem de romance. Histria das aventuras medievais. Vo escrever muito sobre a
lenda do Rei Artur. Escreviam, no em latim, mas em lngua romnica.
O propsito dos artistas romnticos era a volta natureza sublime, pitoresca, forte.
Em nome do romance, eles adoram a liberdade, o poder, o amor, a violncia. Tudo muito
romntico e assim lidam com a emoo pela emoo. Amam os gregos tambm.
Pregam a liberdade individual acima de regras e de normas.
Mais cor e menos desenho. Mais sentimentos, menos razo. Tem mais liberdade e menos
regras que o no-clssico. O pintor vai ser muito dramtico e emotivo. O belo para eles
muito relativo e individual. Pintam muitas paisagens. A essncia do romantismo a
glorificao dos instintos, profunda venerao natureza.
Vo ver os relmpagos, como a chuva cai, como o vento. Vo ao campo para ver isso
tudo de perto e como funciona. Tem amor sentimental aos humildes e a vontade de
reformar o mundo. So totalmente ligados natureza.
REALISMO
Aparece quando o romantismo est no auge.
Vai abrir novo horizontes. Vo ter uma profunda conscincia do significado social da arte
no mundo.
Vo pintar o povo, o campons, o trabalhador do campo. Ainda no tinha indstria e
porisso no havia o operrio.
Obs.:At 40 anos atrs, no Brasil, quando tambm no tinha operrio, a pintura era muito
sobre o campons no nordeste. O comunismo vai ser muito em cima do trabalho rural do
pas.
O realismo vai ser muito sobre o social, da sobrevivncia do trabalhador.
A pintura vai sempre representar coisas concretas e existentes.
No existe temas abstratos para o realista, como a mitologia, etc.
112

Ele vai pintar somente o que v. Jamais vai pintar sobre a bblia ou mitologia grega porque
nunca viu antes.

A beleza para eles est na realidade e vai ter que pint-la sem idealiz-la. Ser realista no
ser exato e minucioso como uma fotografia. Ser realista ser verdadeiro. sintetizar,
selecionar e realar os aspectos mais caractersticos, mais comunicveis das formas da
realidade sem precisar idealiz-las.
ESCOLA DE BARBIZON
Barbizon era um vilarejo nas bordas da floresta de Fontaineblaux, prximo Paris.
Em arte,
tem um duplo movimento. Todos os artistas de Barbizon admiram
profundamente a arte Holandesa (da poca barroca, Vermeer, Rembrandt, etc.) e tambm
gostam muito da burguesia e quase todos os artistas tambm so burgueses.
A escola de Barbizon muito importante porque vai ser a primeira vez que vo pintar ao ar
livre antes do impressionismo.
Alguns pintores do romantismo vo pintar ao ar livre para ver como cai o granizo, a chuva,
o relmpago, como era a natureza, sendo quase que cientfica a sua forma de pensar.
Barbizon vai querer empregar a luz pela primeira vez.
Pintam muitas paisagens modestas, final de dia. Passam o dia pintando na floresta. Pintam
muito o outono com sua luz dourada fantstica.
O grande pilar dessa escola MILLET que vai pintar "Angelus", que so duas pessoas
rezando tarde. Essa obra vai ser reproduzida muitas vezes.
Millet nasceu campons e vai pintar semeadores, seivadores. considerado o pintor mais
importante da Escola de Barbizon.
COROT: Outro grande pintor da escola. Pinta paisagens, s vezes introduzindo um
cachorro ou uma pessoa no meio da paisagem, mas sendo o personagem em segundo
plano e a paisagem em primeiro. Vai pintar o rio, como a gua corre.
DAUMIER: Tambm pinta camponeses.
Esses pintores vo participar de uma exposio universal em 1855, bem prximo ao
impressionismo cujo primeiro quadro surgiria em 1874. Vo pintar paisagens e so aceitos
na exposio universal em Paris. a primeira vez que a paisagem reconhecida como
obra de arte.
A paisagem barroca era encomendada aqui na escola de Barbizon. A partir de 1855 que
o pintor comea a pintar o que sente, no s por encomenda.
O no-classicismo, romantismo e realismo, ocorreram bem prximos num movimento de
100 anos.
A escola de Barbizon um estilo que significa "ao ar livre".

113

23a. AULAErro! Indicador no definido.

Apresentao do vdeo sobre arte, da enciclopdia britnica.
Projeo de slides do pintores no-clssicos, romnticos, escola de Barbizon e realistas.
PINTORES NO-CLSSICOS
Jacques Louis DAVID (1748-1825), nascido em Paris e falecido em Bruxelas.
Jean Auguste Dominique INGRES (1780-1867), nascido em Montauban (Frana) e
falecido em Paris.
Frana: Gerard, Chasserian, Cabanel, Henner, Bouguereau.
Gr-Bretanha: Almatadema.
EUA: Allston.
PINTORES ROMNTICOS
Alemanha: Runge, Caspar David Friedrich
Frana: DELACROIX
Blgica: Gallait
Inglaterra: John CONSTABLE (1776-1837), um dos primeiros pintores a pintar ao ar livre,
William Blake, William TURNER (1775-1851).
USA: George Inness.
ESCOLA DE BARBIZON (1830)
Boudin, JongKind, Theodore Rousseau, Charles Daubigny, Camille Corot, Millet (18141874) a luz vem de trs para frente.
PINTORES REALISTAS
Coubert (1819 a 1877)
Obs.: Anselm Kieffer- expressionista do sculo XX que baseou-se na luminosidade de
Millet.
PINTORES IMPRESSIONISTAS
Renoir, Degas (pinta sobre noite), Claude Monet, Edward Manet, Toulouse Lautrec (pinta
sobre noite tambm), Sisley, Pissarro, Mary Cassat.
PINTORES PS-IMPRESSIONISTAS
Van Gogh, precursor do expressionismo.
Cezanne, precursor do cubismo.
Gauguin, precursor do simbolismo, fauvismo.
Obs.: O Museu "Del Jeu de Paume", em Paris, deixou de existir para ser hoje o museu
"Gare D'Orsay".

114

24a. e 25a. AULAErro! Indicador no definido.

Comentrios sobre os livros:
CHRISTO: Blgaro, se naturalizou americano. artista de vanguarda e faz trabalho de
instalaes. Ele interfere na natureza com sua arte, chamado ento de Land-Art.
Empacota lugares famosos e importantes.
CHAGALL: Judeu. As pessoas retratadas, na sua pintura, no tocam o p no cho.
Chagall tem um estilo diferenciado em sua pintura. Ele um artista contemporneo e no
pertence a nenhum estilo conhecido. Faz muitos vitrais.
KANDINSKY: Abstracionista gestual e geomtrico, tambm um filsofo. A pintura a
abstrata no pode ter nenhuma representao da natureza, nenhuma figura humana. Se
tiver um referencial, uma figura conhecida, no considerado abstrato.
"Todos os procedimentos so sagrados quanto interiormente necessrios".

OS PRINCIPAIS ASPECTOS DO IMPRESSIONISMO

As razes da Arte Moderna esto no Impressionismo. Em 1874 um grupo de jovens
insatisfeitos com a pintura Acadmica se reunia para procurar descobrir novos caminhos
dentro da arte. Como a fotografia estava muito na moda, eles fizeram a primeira exposio
no atelier do fotgrafo chamado "Nadar".
Todos foram ver a exposio e ficaram impressionados. Os crticos diziam que no era
uma pintura e sim a "impresso" de um quadro.
Ex.: Monet "O sol ao nascer".
Manet, Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pissarro, Toulouse Lautrec, so a grande corrente
desse novo estilo artstico. Essa corrente foi combatida pelo pblico francs durante 30
anos. Os franceses no souberam dar valor a essa arte na poca, hoje chamada de
Impressionismo, apesar de serem considerados os mais cultos da Europa. O
Impressionismo a corrente artstica mais rica, completa e inovadora da Histria da Arte.

HISTRIA DO IMPRESSIONISMO
O Caf Guerbois era o local onde os impressionistas se encontravam para bater papo,
discutir suas idias, definir suas metas. Edward Manet, que era o mais tradicionalista,
dentre os pintores impressionistas, foi eleito o chefe desse movimento que estava se
iniciando. Ele foi o mais atacado pela crtica e pelo pblico.
Fez duas telas: "Olimpi" (sobre as prostitutas) e cujo tema chocava o pblico e "O almoo
na relva" (onde os homens se encontravam com as mulheres) causando um escndalo na
poca.

115

O aprimoramento tcnico em todos os setores do desenvolvimento industrial imperava o

desejo do novo, de substituir tudo por coisas novas e industrializadas. Imperava a mquina
fotogrfica. Vo inventar a mquina fotogrfica porttil. Passaram a fotografar tudo ao ar
livre. Diante disso o artista teve que repensar seu momento para mudar sua arte.
O homem percebe que sua existncia uma luta, uma competio. Ele passa a ter
conscincia do carter transitrio, mutvel das coisas.
Os Impressionistas captam esse aspecto transitrio da vida e do mundo. Nas suas
pinturas vo empregar o carter inacabado. Os valores mudam completamente.
A fotografia vai ser importante nesse momento. Eles comeam a pintar mais o que
SENTEM do que o que eles VEM.
Vo lutar 30 anos para serem aceitos, pois provocaram uma verdadeira revoluo na Arte.
Tentam entrar nos sales e so impedidos. Resolvem fazer um salo s para eles que vai
ser denominado de "O salo dos recusados".

PRINCIPAIS CONCEITOS DO IMPRESSIONISMO

1.
2.
3.
4.
5.
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7.
8.
9.
10.
11.
12.

O pintor sai do atelier e vai pintar ao ar livre (acaba o posar).

Pinceladas bem amplas porque o tempo escasso.
Liberdade para captar, sem qualquer regra, as impresses do momento.
Desaparecem os contornos das figuras.
Vo fazer poucos detalhes.
A forma dada pela cor.
Mistura tica das cores.
Muita luz e sombra.
O efmero, o fugaz, o reflexo como a luz e a fumaa e as nuvens so usadas
constantemente.
retirado o preto da palheta.
Uso da temtica japonesa.
Muita luz e amarelo.

O Impressionismo, com todos esses conceitos, foi a soluo que abriu definitivamente
novos horizontes para a Arte Moderna.
O Impressionismo definido como tentativa indita de pegar a realidade da luz. Eles
nunca tiveram a pretenso de descobrir a luz, os barrocos que a descobriram.
O maior pintor Impressionista Claude Monet.
Para os impressionistas a natureza no um material de reflexo, fonte imediata de
sensaes. O impressionismo inovador no s da prtica ao ar livre, mas tambm no
seu mtodo de trabalho.

116

Eles renunciaram a viso das formas que ns temos e a substituram por um mtodo em
que o imaginrio tem sempre um papel a desempenhar, o "Triunfo do Esprito de
Anlise". uma obra em aberto. O imaginrio super importante. O impressionismo no
uma reproduo servil da realidade, ele apenas a sugere. A originalidade impressionista de
captar o instante chamada de "A Impresso Primeira". A paisagem torna-se aquele
"pega no ar". O motivo captado quase que anarquicamente pelo primeiro olhar, aquele
olhar que capta tudo. Ele vo fazer a composio com o objetivo de registrar o momento,
que transitrio. O tempo o que importa e o que pela primeira vez foi representado,
pelos impressionistas, na histria da arte.

9a. AULA
JAPONISMO NO IMPRESSIONISMO: A casa de Claude Monet era inteirinha decorada
pela pintura japonesa que estava no auge. Os portos do Japo foram abertos e comeou a
chegar muitos produtos japoneses. (mas embaladas em papel, etc.). Foi um modismo
da poca. Os artistas impressionistas descobriram o Japo por eles prprios, atravs de
uma srie de coisas. Achavam que o Japo era um povo diferenciado, uma cultura nova.
Em 1862 foram abertos os armazns do Porto de Desoye, onde os navios comearam a
chegar com as mercadorias estrangeiras. Como os impressionistas eram artistas de
vanguarda, eles ficavam muito impressionados pelo novo. De um modo geral, eles
retiraram todos os conhecimentos dos japoneses. Eles achavam que os japoneses tinham
uma arte mais decorativa do que considerada como um estilo, uma tcnica nova.
Os impressionistas j tinham a tcnica inovadora. A arte japonesa era uma arte pitoresca,
popular, requintada e lendria (de muitos sculos).
Esta arte japonesa vai influenciar pintores como Manet, Monet, Degas e Van Gogh, que
foram os que mais sofreram influncia japonesa.
Para a pintura japonesa o tema no to importante. Eles utilizam cores leves,
acinzentadas e muita montanha, etc. Os impressionistas vo extrair, por exemplo, a
montanha da pintura japonesa e colocar na pintura deles como uma recordao.
A forma de perspectiva japonesa perspectiva em corte de vis vai ser usada algumas
vezes por Van Gogh e Degas. uma simplificao idealista das perspectivas na superfcie
do quadro.
Manet, em sua pintura, tambm colocou elementos da pintura japonesa como o biombo
japons com pssaros e flores, um Samurai, etc.
Relembrando:
Os impressionistas vo pintar a impresso primeira, o efmero, o fugaz, aquilo que no
volta mais. Monet pintou 30 anos as Ninfias. Como a industrializao tomava conta, tudo
que era feito mo era desvalorizado. Com a produo rpida, surge o inacabado do
rpido, a competio e o descartvel. o comeo da idade moderna do Homem.
quase sculo XX, quando surge a competio, o descartvel, a coisa efmera. O
pensamento era "Se eu no fizer agora vem outro e faz". O mundo industrial estava
surgindo, como hoje est se abrindo o mundo da alta tecnologia (com fax, xerox,
multimidia, etc.) e que esta sendo utilizada na arte tambm.
117

As obras impressionistas so consideradas em aberto pelo fato de se ficar na dvida sobre

o que foi pintado. O impressionista jamais far uma reproduo servil da natureza, vai
sempre sugerir. A luminosidade tem um papel decisivo dentro do impressionismo. Os
impressionistas falavam que a pintura deles era o triunfo do espirito de anlise na forma.
No contedo eles s pintavam a beleza. Na forma eles eram quase que cientistas. Eles
vo querer saber sobre a luminosidade, o momento, como se faz a mistura tica das
cores. Eles vo ser inovadores na forma e no contedo eles vo fazer somente motivos
alegres, da "belle epoque", nunca a tristeza, angstia, o feio. Todas as pessoas que
retratavam eram bonitas. porisso que existe muito "Recollection". O contedo era fraco.
Eles puxam pela esttica e pela beleza.
Apesar de na poca impressionista estar havendo uma guerra entre a Frana e a Prssia,
eles no vo pintar sobre isso. Procuraram passar ileso pela coisa, apesar de alguns
pintores terem participado dessa guerra. Eles queriam fazer a pintura pela pintura sem
estarem ligados a nenhum plano social. o grande prazer de pintar.
CLAUDE MONET: Nasceu em 1840 e morreu em 1926. A preocupao dele foi sempre
reter na tela o sol, o vento, a gua, no instante em que isso acontecia e da maneira como o
olho percebia. Tinha uma forma de ver e sentir a dinmica do tempo como nenhum outro
pintor impressionista teve. Tinha uma relao muito ativa e dinmica com a obra de arte,
com o momento, com o instante. Jamais teve uma contemplao passiva com a natureza.
Nasceu em Paris, filho de um comerciante de especiarias (que hoje seria um empresrio).
Quando ele tinha 5 anos a famlia foi morar no porto de Le Havre, onde o mar vai assumir
muita importncia para ele. Foi a que aconteceu a segunda guerra mundial. A liberdade, o
infinito do mar, o horizonte foi muito importante na sua formao. Aprendeu a vibrar com a
paisagem, com a liberdade. No foi aluno brilhante na escola, preferia ficar na praia. Tinha
uma mania de fazer caricaturas em seu caderno desde os 7 anos de idade. Foi ento
melhorando seu desenho e passando a receber encomendas de mais caricaturas. Passa a
fazer at caricaturas nos bares. No cais de Le Havre, os marinheiros tambm se
interessaram e pediram ento a ele que tambm fizesse caricaturas. Desta vez Monet
passa a cobrar dos marinheiros pois no os conhecia (10 a 20 francos por caricatura).
No cobrava dos amigos. O dinheiro que arrecadava comprava mais material para sua
pintura. Com 17 anos decidiu ser pintor. No quis seguir nenhuma profisso que o pai
escolhera para ele. O pai incentiva-o a ir estudar em Paris. Em 1859 Monet leva uma carta
de apresentao de uma tia (que pintava mal), para estudar na escola de Belas Artes de
Paris. Prestou um exame, conseguiu entrar, mas achou uma escola muito acadmica. Vai
decidir estudar no "Atelier Suo". O Atelier Suo era uma escola de vanguarda, muito
aberta e livre, sem exames e de ensino muito informal. Quando seu pai descobriu cortou
sua mesada. L ele conheceu Pissarro que foram pintar juntos em Mont Martre (onde os
pintores pintavam muito). Conheceu tambm Coubert (pintor Realista).
Foi nessa poca interrompido pelo servio militar tendo que ir para Arglia, onde ficou
super depressivo. Voltando da Arglia foi para a casa dos pais para se recuperar e onde
decidiu voltar logo Paris. Em Paris volta a pintar e nessa poca vai conhecer Renoir e
Sisley.

118

Em 1866 pintou uma moa que achou muito bonita chamada Camille e exps o quadro
obtendo muito sucesso. Os pais voltam a dar ajuda financeira at que Monet (de classe
mdia alta) vai viver com uma modelo de classe social bem modesta. Os pais no
gostando dessa situao vai cortar novamente a ajuda financeira. Monet passa por
dificuldades financeiras quando nasce nessa poca o seu primeiro filho Jean. Monet
estava to pobre a ponto de quase no ter o que comer, no ter dinheiro para pegar uma
conduo para visitar a esposa no Hospital que tinha dado a luz. Os seus amigos
ajudavam dando comida para ele sobreviver. Ele ficou to desesperado que tentou o
suicdio para que a sua famlia percebesse o seu problema. Como no deram ateno, ele
resolve ento casar com Camille.
Nessa poca aconteceu a guerra franco-prussiana. E, como Monet j tinha lutado na
guerra anteriormente, vai pegar sua esposa e filho e fugir para Londres, onde vai passar
frio e fome. Vai pintar o Parlamento em Londres (Renoir tambm pintou o parlamento). Vai
estudar muito as obras de Constable e Turner. Vai conhecer um comerciante de arte
riqussimo, francs, chamado Paul Duran Ruel, que vai dar apoio substancial aos
impressionistas. Ele banqueiro, crtico, messenas. Vai praticamente sustentar Monet que
vai pinta muitos quadros para ele. Monet antes de voltar Paris passar pela Blgica,
Holanda com o trem Maria-fumaa, onde se empolga muito com o trabalho de Rembrandt.
Na Blgica vai gostar mais do trabalho de Rubens. Na Frana vai morar as margens do
Sena a poucos quilmetros de Paris, em Argenteuil. Comea a construir seu primeiro
jardim. Monet passa a convidar gente para ir casa dele, costume que os franceses no
tinham. Todos os domingos os chamados rebeldes como: Pissarro, Renoir, Sisley, Manet
se reuniam para pintar na casa de Monet, com exceo de Basile que morreu na guerra da
Prssia. Cada um levava uma alimento como: po, queijo e uma plantinha para fazer o seu
jardim. Criava galinhas, pato, etc. A partir da eles comearam a trabalhar o que era
impressionismo. O fundamental para os impressionistas era usar as cores amarelo, azul e
vermelho (cores primrias) e as cores complementares (roxo, laranja e verde). Monet vai
pedir para que todos levassem flores, cada uma de uma cor, para o prximo encontro.
As cores complementares vo ser um dogma para os impressionistas. Vo tirar da
paleta o preto e quase todas as terras como: terra-de-siena, etc. Essa obsesso das cores
complementares vai acontecer quando vo pintar ao ar livre. Monet percebeu que as
sombras no eram simplesmente reas mais escuras, mas sombras com tonalidades
diferentes e no mais s de uma cor.
Monet vai deixar de escurecer as sombras, pintando ao contrrio, obras bem claras, bem
iluminadas. As sombras vo ser obtidas mediante o emprego das cores complementares.
Vai ser uma caracterstica muito tpica da linguagem impressionista. As cores
complementares viro sempre ao lado das cores primrias. Ao ar livre a cor do objeto
muda muito em funo da atmosfera que filtra a luz e permite o reflexo. A atmosfera muda
o tempo todo conforme a hora, o lugar, a temperatura. O que a pouco tinha uma forma
volumosa, de repente pode ser uma leve sugesto. Eles vem a natureza com a mente
alm dos olhos. O artista vai se ligar muito na atmosfera. Passa a ser muito mais
interessante a atmosfera do que a paisagem, ou as pessoas.

119

"Quando o artista Monet toma plena conscincia da importncia da atmosfera, deixa de

viajar ao longo do espao para viajar ao longo do tempo. J no interessa tanto percorrer o
rio Sena a fim de pintar as diversas situaes que aconteciam as suas margens, ele
prefere focalizar o mesmo ambiente nas diferentes horas do dia".
a busca do tempo perdido, do momento. Quando vai ao campo, Monet faz uma srie de
quadros de feno e outra srie de pinturas. Kandinski fica muito encantado ao ver os
quadros de feno de Monet, em uma exposio na Rssia. Fica muito encantado com
aquela pintura que dava a impresso de feno, sendo quase que uma abstrao do
contedo. Kandinski com essa influncia do Monet consegue se desenvolver para o
abstrato. O que importa para Monet ver a luminosidade. Percebe que tem que viajar ao
longo do tempo. Vai pintar em uma plataforma numa estao de trem para ver o trem sair
e chegar, as brumas, e todo aquele envolvimento que o trem faz.
A situao pessoal dele tinha altos e baixos. Em 1875 conheceu um milionrio chamado
Hoscheder que vai ajud-lo muito, comprando muitas obras durante 3 anos. Ele vai expor
56 telas na galeria do Duran Ruel sendo quando quase um sucesso (pois no vendeu
todas as telas).
Em 1878 nasce seu segundo filho Michael, quando suas obras so mais alegres, festivas,
bonitas e suas composies so melhores. Fica feliz com o nascimento de seu segundo
filho e nesta poca tambm est ganhando melhor. S que 1 ano depois em 1879 morre
sua esposa, deixando-o muito deprimido. Vai pintar muito pouco e obras bem tristes. O seu
trabalho mais importante dessa poca chama-se "Rua da Aldeia", onde inverno e de
uma tristeza profunda, pois vai refletir a tristeza que sentia pela morte de sua esposa.
Monet vai sair de Paris e Hoscheder e sua famlia, que eram amigos da famlia de Monet,
vai a falncia.
Um dia passando por Rouen encontra uma casinha encantadora em Giverny. Depois de
deixar o trem, pega uma charrete e volta para Giverny onde vai compra aquela casa.
Comea a viver l com os filhos que tinha e com a mulher e filhos de Hoscheder, que tinha
sumido.
Vai melhorando e aumentando a casa. Constri um jardim de estilo normando
maravilhoso. Pinta cada vez mais e vai visitar Cezanne em L'Staque e depois Renoir.
Todos moravam ali por perto. Resolvem pintar tambm em outros lugares como na Cote
d'Arzur. Monet passa a pintar mais em Giverny e a ganhar mais. Resolve comprar o
terreno do outro lado da estrada em frente a casa. Hoje voc passa por baixo dessa
estrada por um tnel. Constri um jardim oriental aqutico do lado de l. Durante 30 anos
Monet vai morar em Giverny pintando a mesma coisa, as Ninfias. Vai pintar a Catedral de
Rouen em 20 variantes no vero, outono, inverno. Aluga uma casinha em frente a Catedral
para pint-la em suas variaes durante o dia. Em 1896 vai expor essas pinturas na
Galeria Duran Ruel, onde faz o maior sucesso. Um poltico francs fica encantado com seu
trabalho e a partir de 1896 Monet considerado o mais famoso pintor dos impressionistas,
aceito publicamente antes de todos os outros pintores.
Enquanto Renoir trabalhava por encomenda, Monet pintava o que queria, conseguindo
expor e vender.
Renoir vai pintar as encomendas da famlia do banqueiro e as meninas no piano,
ganhando muito bem.

120

Monet pintava o que gostava, buscando o impressionismo por toda a sua vida e por esse
aspecto vai ser muito mais bem aceito do que o prprio Renoir. Monet era mais aberto e
por isso vai ser um pintor quase que contemporneo. Comeou a pintar a srie das
ninfias no ano de 1899. So inesquecveis poesias cromticas. So dezenas de trabalhos
em estudos, telas, etc. Mesmo doente, idoso, nada o afasta de seu trabalho. Ele fica muito
rico. Teve uma espcie de malria o que no diminuiu o seu trabalho. Morreu em 05 de
dezembro em 1926.
Monet buscou sempre a luz em movimento em uma atmosfera mgica.

121

26a. AULAErro! Indicador no definido.

Apresentao de vdeo sobre Giverny. A casa de Monet e seus jardins criados por ele, que
foram restaurados pelo governo Francs em 1960.
VINCENT VAN GOGH
Nasceu em 30 de maro em 1853 e morreu em 1890, vivendo s 37 anos.
Nasceu em Zundert, na aldeia holandesa de Brabant, prximo a fronteira da Blgica.
Nasceu um ano depois que sua me perdeu o primeiro filho, o qual tinha o mesmo nome
de Vicent Van Gogh. Essa criana nasceu e morreu logo aps o seu nascimento e a me o
enterrou atrs de sua casa. Van Gogh passou a sua vida toda vendo a lpide atrs de sua
casa com seu nome, o que deixou-o muito perturbado. Cresceu sob o estigma do seu
irmo morto.
Em primeiro de maro de 1857 nasceu seu irmo mais moo chamado Tho que vai ser o
protetor de Van Gogh por toda sua vida. Os dois sempre vo ser muito leais e amigos um
com o outro. Tho o seu irmo, seu confidente, o seu outro eu, a quem escreveu mais
de 650 cartas. Tem um livro chamado "As cartas de Van Gogh para Tho" (para quem
quiser saber muito sobre sua vida). Tudo o que se sabe sobre Van Gogh foi obtido atravs
dessas cartas.
Vicent Van Gogh foi uma criana muito difcil, problemtica, no se dava com ningum,
extremamente solitrio. Ele sempre andava vagando sozinho pelos bosques, pensando. A
famlia se preocupava com ele. Queria que ele se desse bem em alguma coisa na vida. A
sua vida escolar foi muito fraca. Gostava muito de ler, mas no de escrever. por isso que
foi um grande acontecimento em sua vida, as cartas que escreveu. Era um homem muito
culto. Lia muito Plato, filosofia, teologia, etc. Embora tenha estudado muito pouco, sua
cultura vem de sua auto-instruo.
Van Gogh tinha um tio que era prspero negociante em Haia. Esse tio teve um papel muito
importante na sua vida, tinha uma cadeia de lojas de livros de arte, de gravuras e de
pinturas. A sede principal era em Haia. Van Gogh foi morar e trabalhar com esse tio. Essa
loja chamava-se Galeria Gropil com filiais em Haia, Amsterd e Paris. Ele vai primeiro para
Haia trabalhar como empacotador de livros e despachos tambm. Van Gogh comea a ver
as reprodues dos grandes pintores, apaixonando-se por arte. Achava que tinha
condies para se desenvolver como pintor, estudando essas gravuras.
Em 1872 Tho (com apenas 15 anos) vai se encontrar com Van Gogh em Haia, ficando
alguns dias com ele. Van Gogh comea a falar de arte com o irmo, sobre os problemas
da famlia, e a partir da eles permanecem ligados para o resto da vida. Van Gogh nessa
poca tinha 19 anos. Van Gogh v no Tho sua alma gmea, em quem podia confiar, e
que o entendia plenamente como se fosse o outro "eu" dele. Quando eles se separam
comeam a se corresponder por sentirem muito a falta um do outro.

122

Em 1873 aps esse encontro Van Gogh sai de Haia e vai trabalhar em Londres com o tio.
Vai se apaixonar por uma moa loira muito bonita, filha do senhorio da casa onde ele est
hospedado, no sendo nada correspondido. A moa dizia para ele que era horroroso, com
cabelo espetado. Ele se achava tambm muito feio. Foi a primeira grande desiluso
amorosa de sua vida. Resolve no se apaixonar mais por ningum, por que no deu certo
e fica nervoso. Outra coisa que detesta em Londres a falta de sol, porque nasceu num
pas que tem somente 3 meses de sol por ano (junho, julho e agosto). No gostava dos
pases nrdicos porque era anglo-saxo. Tinha a alma muito parecida com a dos pintores
latinos.
Vai Paris em 1875, ver o sol e os impressionistas que estavam acontecendo. Fica muito
deslumbrado com a luz de Paris e suas ruas movimentadas. Tudo encanta, tudo o seduz.
Chega a passar uma noite em Paris, no Boulevard do Capuccino, s para ver a gua da
chuva batendo na luz e caindo nas poas. Fica quase com pneumonia e Tho, seu irmo,
vai socorr-lo.
Em Paris vai ler muito sobre os grandes escritores da poca como "Floubert, Boudelert".
Adora Paris e odeia o seu emprego. Em Paris, enquanto trabalhava vendendo gravuras na
loja do seu tio, faltava do emprego para ir visitar as outras galerias. Seu tio ficava muito
aborrecido por ele ir visitar as galerias concorrentes. Van Gogh falava que apreciava muito
as outras galerias por ter outras pinturas bem diferentes e que o tio s tinha pintura
acadmica. Comea ento a desavena com o tio. O tio exige que ele freqente somente
a galeria dele ou que ento Van Gogh v embora. Van Gogh resolve ficar na galeria. S
que Van Gogh falava para os fregueses que comprassem as pinturas de outros pintores,
que no eram vendidas na galeria de seu tio. Passa a brigar com a clientela querendo
impor o que ele achava. Com 22 anos briga com o tio, ficando muito frustado e sem
perspectiva para o futuro. Resolve voltar para a casa dos pais, onde muito mal recebido.
Vai pensar o que fazer da vida. O pai fica indignado com Van Gogh, pois o tio era bom e
s tentou ajud-lo. S Tho o compreende.
Em 1876 ele sofre sua primeira grande crise nervosa depressiva. Era manaco-depressivo,
tinha crises fortes de rolar no cho (epilepsia). A partir dessa sua primeira crise, ele vai
ficar extremamente mstico e fervorosamente religioso. O seu pai era pastor, mas achava
que era impossvel que ele fosse to manaco por religio. Tudo o que ele fazia era
extremamente exagerado.
Obs. parte: A obsesso pela religio parecia uma fuga da sociedade, das suas
frustraes amorosas, da famlia.
Fica frustado por querer ser pastor e o seu pai no o entender. Resolve voltar para a
Inglaterra. Van Gogh era muito inconstante.
Resolve ensinar francs e alemo num bairro pobre da metrpole, em uma escola infantil.
S que o seu conhecimento por lnguas era deficiente. Incumbido de cobrar taxas da
escola, ele tinha que visitar as famlias dos estudantes, levando-o a conhecer as condies
miserveis da zona leste de Londres, onde viviam os operrios. A impresso sofrida
fortaleceu o desejo de trabalhar com os pobres e os humildes. Tornou-se assistente de um
pastor metodista e comeou a pregar. Devido a sua crise espiritual, muitas vezes em seus
sermes, suas palavras acabavam mais perturbando do que confortando os ouvintes.

123

Em 1878 volta Holanda, em Etten, perto de Zundert, para passar o Natal com os pais. A
famlia resolve ajud-lo a estudar teologia em Amsterd, pois poderia seguir a carreira do
pai e do av.
Foi, portanto, reprovado nos exames de admisso. Ao invs de desistir, fez um curso de
pastor leigo em Bruxelas.
Quer ser pastor de pobre e no de rico. Escreve uma carta para o irmo dizendo que a
misria o atraa. O irmo fica horrorizado, mas no adiantava dizer nada.
Trs meses depois, em novembro de 1878, mudou-se para Borinage na Blgica, distrito
belga de minerao de carvo, onde passou a conviver com os mineiros. S que a misria
que ele achou na regio era muito pior do que ele pensava. Quando ele foi para l a sua
me, que o adorava, fez uma mala farta de roupas, agasalhos, meias, etc. Vendo aquela
pobreza, os homens que trabalhavam na terra quase s para comer e, como Cristo deu
tudo aos pobres, ele comea a dar tudo o que ele tem, as suas roupas para os pobres.
Passa dias sem comer porque o que recebia dos pais ele dava aos pobres. Fica
praticamente sem roupas, quase no toma banho e muito sujo. Multiplicaram-se nesse
perodo os desenhos com que retratava, em suas cartas, a vida daquela gente.
Por 2 anos no tem nada escrito que fale como ele sobreviveu esse tempo. Estava em
uma profunda crise mstica, mas sabia que seria um grande pintor. Ele sempre sabia que
seria e se considerava um grande pintor.
Quando ele ficou pssimo, a congregao o despede, porque estava afastando os pobres
da Igreja. Seu pai preocupado com as condies que o filho vivia, foi busc-lo de volta para
a casa.
Van Gogh, em sua casa, volta a pintar com a mesma paixo que ele teve no misticismo.
Vai pintar muito o que tinha visto em Borinage.
Viajou a Courrires, distrito mineiro do norte da Frana. Passou a estudar desenho em
Bruxelas com um jovem estudante da Academia, Anthon Von Rappard. Acolhido como
amigo, aprendeu, em seu estdio, perspectiva e anatomia humana.
Em abril de 1881 foi visitar Tho em Etten. Em Haia recebe um conselho de um primo
artista tambm, o de desenhar diretamente temas da natureza. Passou a desenhar seus
pais, sua irm e camponeses em seus afazeres.
Perto de sua casa tinha uma viva muito bonita chamada Kee Vos, que era uma prima
afastada. Apaixona-se perdidamente por ela, tambm. Mas a famlia foi contra o
relacionamento porque ela era viva recente e prima. Ela estava comeando a gostar dele.
Quando a famlia ficou em cima, dizendo que iria pegar mal na sociedade, ela pulou fora
do relacionamento indo morar com os seus pais em Amsterd. Mais uma vez no deu
certo sua vida amorosa.
Resolve voltar para Haia, pobre e seus pais resolvem no ajud-lo mais. Tho comea a
sustent-lo a partir da. Ele estava to pobre que o dinheiro que recebia do irmo era
pouco para comprar o material de pintura. Em 1882 vai morar num quarto horrvel em uma
casa, dividindo o quarto com uma prostituta chamada Christine Sien. Ela tinha um beb e
estava grvida de outro. Vai pintar obras fantsticas dessa prostituta. Ele queria viver e
casar com ela. Ela o aceitou, mas estava doente com tuberculose.

124

Tho vai escrever que se ele continuar com essa mulher ele vai parar de mandar dinheiro
para sustent-lo.
Um dos quadros mais bonitos que vai pintar sobre ela chama-se "Tristeza". A ligao no
durou muito. Depois do parto ela voltou a beber e Van Gogh no teve mais como ajud-la.
Quando ele decidiu mudar-se para o campo, Christine no o acompanhou.
Em 1883 Van Gogh vai Holanda ver seu pai que tinha uma nova parquia e sentindo-se
incompreendido foi viver em dois quartos alugados nas proximidades. Um deles era o seu
estdio onde em 1885 vai pintar uma de suas mais famosas obras "Os Comedores de
Batatas". Pintou tambm "Camponesa Varrendo", "Natureza Morta com Cinco Garrafas e
Tigela", etc.
Em 1884, mudou-se novamente para Frana. O motivo talvez tenha sido a morte do seu
pai ou ento o desejo de estar perto do irmo que se mudara para Paris. Vai de qualquer
modo deixar a Holanda para sempre.
Antes de seguir para Paris, porm, ficou em Anturpia alguns meses. As pinturas de
Rubens estavam espalhadas pelas igrejas e museus da cidade. Fica impressionado com
essas obras. a que vai pintar seu primeiro auto-retrato.
Volta a Paris onde passar dois anos frutferos entre 1886 e 1888. O impressionismo
estava no auge. Vai morar com seu irmo, que gerenciava uma galeria em Mont Martre,
em um apartamento muito bonito, no bairro dos intelectuais e dos artistas. Fica encantado
com a luz do impressionismo e pinta algumas obras totalmente impressionistas. Resolve
se matricular em uma Academia de pintura acadmica. Mas, s serviu para ele fazer
desenhos sobre nus. Em seguida fica muito amigo de Pissarro e Paul Gauguim.
Vai conhecer Manet, Monet, Renoir, Degas e achava que todos eram antipticos e
metidos. No chega a ficar ntimo. Continua a pintar como impressionista. Descobre a cor
e escreve para o Tho: "A cor expressa algo em si, simplesmente porque ela existe. Devese aproveitar sempre isso, pois a cor bela e o belo sempre verdadeiro". Vai comear a
pintar cada vez mais rpido.
Van Gogh destoava dos outros artistas porque os outros eram de famlia rica, viviam bem,
freqentavam as grandes galerias, os grandes cafs e ele no.
Van Gogh e Toulouse Lautrec que tambm tinha uma vida bem parte, eram mais
bomios. Van Gogh no conseguia expor o que pintava. Expor para os impressionistas
ainda era um obstculo quase intransponvel. Pede a Tho, j que no consegue vender,
que d ajuda financeira ele. Van Gogh sai de Paris e vai para uma cidade no sul da
Frana chamada Arles, onde far as pinturas que mais conhecemos hoje. Cidade prxima
de Marsseilles. O sul da Frana para ele tinha uma equivalncia com o Japo. Aluga um
sobrado amarelo numa praa chamada "La Martine". L ele faz amizade com todo mundo.
Vai pintar o carteiro, o padeiro, pinta todo mundo. Fica ntimo da famlia do carteiro. Fica
muito amigo do proprietrio do caf e do tenente do exrcito. Resolve fazer uma colnia de
artistas. Vai convidar todo mundo para viver com ele ali. O primeiro que quis que morasse
com ele foi Gauguin.
Pelo histrico Van Gogh deve ter sido bissexual devido a tendncia de gostar de mulheres
e homens. Teve uma paixo por Paul Gauguin onde via a coragem nele, que ele no tinha,
de ter abandonado toda a famlia e tudo para morar em Taiti (?).

125

Nessa poca ainda no tinha crise nenhuma e estava pintando muitos quadros
impressionistas em Arles.
Quando chega o vero, Van Gogh fica apaixonado pelo sol que era to forte a ponto de
perturbar as vistas. O sol do sul da Frana parecia explodir de to forte e era o sol que ele
chegou a pintar exatamente como era mais tarde. Disse para o seu irmo que aquela era a
ptria dele e que gostaria de viver para sempre l. No acreditava que no tivesse vivido l
anteriormente. Van Gogh entra numa fase furiosa de pintar onde vai fazer uns 300 quadros
em menos de 4 meses.
A luz vai iluminar os girassis que pinta. Vai escrever: "Eu quero a luz que vem de dentro,
eu quero que as cores representem as minhas emoes, quero que as cores representem
o meu corao". Pinta a famlia Rolan.
Em outubro chega Paul Gauguin para trabalhar com Van Gogh.
Gauguin era muito organizado com tudo, com as tintas, os pincis e muito cheio de vida.
No gostou da cidade achando-a muito parada, montona, irritando-se muito com Van
Gogh. Eles eram completamente diferentes. Van Gogh queria que Gauguin pintasse a
mesma figura que ele e ficava discutindo sobre a pintura que saa diferente uma da outra.
Eles brigavam o tempo todo. No meio a uma discusso feia, Van Gogh jogou na cara do
Gauguin que o Tho estava sustentando ele tambm. Gauguin ficou muito nervoso e Van
Gogh ameaou ele com uma navalha. Gauguin jogou vinho na cara do Van Gogh e foi
embora para morar em um prostbulo. Van Gogh desesperado declara que gostava muito
dele e de todas as formas. Isso perturbou mais Gauguin dizendo que jamais pisaria ali
novamente. Gauguin era muito macho.
Van Gogh corta o lbulo da orelha e o embrulha pedindo para entregarem Gauguin, no
prostbulo. Cria um clima muito negativo para ele, todas as pessoas de Arles passam a
detest-lo por isso. Acham que Van Gogh era louco e pedem para que o prefeito de Arles
expulsem-no da cidade.
Tho pergunta para o Van Gogh o que achava que deveria fazer. Van Gogh pede ao irmo
que o leve para um hospital psiquitrico (no para completamente loucos) chamado Saint
Paul, prximo a Arles onde vai ficar 10 dias internado. Ao sair do hospital, aps suas
crises, volta para sua casa amarela, ainda em Arles. nesse momento ento que vai
pintar, em frente ao espelho, o seu quadro onde aparece com a orelha cortada.
O seu olhar era de espanto, de mgoa, tem uma melancolia muito forte. Volta a trabalhar
com muita fria.
Em maio de 1889 ele fala para o Tho que no dava para viver assim e que precisava ficar
um tempo maior internado para melhorar e tomar remdio. Tinha uma conscincia muito
grande do que tinha. Vai para um outro hospital chamado Saint Rmy, onde ir pintar o
seu quarto, a janela, enfim, todo o hospital. Ele adorava pintar l. Os mdicos deixaram
que ele transformasse o seu quanto em um atelier. Vai querer sair para pintar l fora
tambm. Os mdicos consentiram mas com a condio de que fosse vigiado por um
guarda. Pintava, ao redor do hospital at ao anoitecer. Vivia intensamente cada momento
de sua vida. Nesse momento escreve novamente para Tho: "Na vida de um artista, a
morte talvez no seja a coisa mais difcil" (j comea da a ter idias sobre a morte).

126

Estando to bem no hospital em Saint Rmy, passava a pintar muitas paisagens que
agrediam pela sua violncia. Ele j estava completamente expressionista distorcendo a
imagem por v-la tambm distorcida. Comeou a ter outra vez uma srie de crises
msticas, achando que era "Deus" e que podia reformar o mundo. V anjos e demnios.
Cada vez que tinha uma crise e voltava muito fraco e abatido. Van Gogh achava que tinha
perdido muito tempo durante sua crise sem pintar que fora dela passava a pintar tudo
muito rpido em busca do tempo perdido. Mandava seus quadros para Tho que no
conseguia vend-los. Ele se achava um grande pintor e por isso no acreditava porque
no conseguia vender nada. Tho vai acumulando seus quadros.
Um dia um pintor pontilhista chamado Signac vendo um quadro de Van Gogh, na casa de
Tho, fica encantado. Vai visitar Van Gogh e faz com que um amigo seu, dono de um
jornal da Frana, publique sua primeira e nica crtica, muito elogiosa, do seu trabalho.
Pensou que essa crtica fosse ajudar a vender algum quadro, mas isso no ocorre.
Somente seis meses aps essa publicao algum resolve comprar o quadro "A vinha
vermelha". Foi o nico quadro de Van Gogh vendido durante toda sua vida. No se sabe
onde se encontra esse quadro.
Dr. Gachet, que era muito amigo de Tho, psiquiatra muito famoso na Europa, amigo dos
artistas e que tinha uma viso muito moderna da psiquiatria, entrevista Van Gogh,
achando-o fantstico, notvel e cheio de problemas.
Diz a Tho que vai cuidar dele, j que um grande artista, fazendo um preo especial. Van
Gogh vai gostar muito dele.
Dr. Gachet fala para o Tho que a situao de Van Gogh era grave e que estava no limite
da loucura. Disse que no adiantava prend-lo. Van Gogh tinha que ter a liberdade de
trabalhar ao ar livre e pintar o que quisesse para depois voltar para casa, sem guarda para
tomar conta dele. Dr. Gachet toda vez que ia a Paris trazia tintas, pincis, telas, toda
estrutura para que ele pudesse pintar. Nesse perodo, no final de sua vida, ele pinta os
seus famosos quadros: "Os Ciprestes", "O Trigal com Corvos", "Retrato do Dr. Gachet".
Todos violentos, retorcidos. Nessa fase Van Gogh consegue uma certa paz interior ao
encontrar algum que o compreende, alm do seu irmo. E ele consegue colocar na tela
todo aquele desespero interior. Pinta mais de 200 desenhos e mais de 40 quadros a leo
em menos de 2 meses. Vai confiar muito no mdico.
Um dia, que ele est muito feliz, escreve para Tho. Em outro dia ele entra numa crise
horrvel, quando comea a ter mania de perseguio. Diz a Tho que o Dr. Gachet estava
querendo mat-lo e depois voltando atrs dizendo que no. Falava que gostava do Dr.
Gachet e que precisava sair para respirar. Dr.Gachet perguntou para onde gostaria de ir e
ele respondeu Paris. O mdico achou que ele no devia ir sozinho e resolve
acompanh-lo at Paris onde vai encontrar Toulouse Lautrec. Van Gogh bem recebido
por ele, mas Lautrec conversa com o mdico pois o acha muito perturbado.
Van Gogh no quer ver o irmo e Tho fica muito magoado. O mdico consegue explicar
que ele estava passando por uma crise dificlima e que tinha que fazer isso. Toulouse
Lautrec, Pissarro, Sisley, fazem uma estrutura para ele pintar um pouco melhor.

127

Acaba ento o momento de Paris onde ficou apenas 10 dias e volta com o mdico para
"Anvers", que era prximo a Saint Rmy, no sul da Frana, ficando em uma casa bem
prxima a do Dr. Gachet. Pinta seus ltimos trabalhos e comea a aceitar a sua doena
achando que no tinha mais jeito, porque alm de ser manaco-depressivo, descobre que
era epilptico (devido s crises em que rolava no cho) ou esquizofrnico. Hoje em dia,
acham que ele deve ter tido uma leso cerebral ocorrida no parto.
Em 27 de julho de 1890, Van Gogh, num domingo ensolarado (detestava domingos onde o
tempo parava e ele era muito ativo), vai para um campo de trigo bem prximo a sua casa,
sozinho, com um revlver na mo. O sol e os gros estavam bem dourados, cu
incrivelmente azul, pinta seu ltimo quadro e d um tiro no seu peito. O filho do Dr. Gachet
houve o tiro e sai correndo, tentando socorr-lo. Ele no morre na hora, estando muito
tranqilo e lcido. carregado para a casa do Dr. Gachet onde passa a noite fumando
cachimbo esperando por seu irmo Tho. Ele dizia que no poderia morrer enquanto seu
irmo no chegasse. No dia 29, dois dias depois, ainda vivo, com Tho segurando sua
mo, morre na presena do Dr. Gachet e dizendo ao seu irmo: "A misria teve fim". Ele
tinha 37 anos.
No sto da galeria Gropil de Paris, onde Tho tomava conta dessa galeria, existiam 700
quadros de Van Gogh sem comprador. Deve ter pintado mais de 1000 obras, telas
pequenas.
Tcnicas de pinturas utilizadas por Van Gogh:
Suas primeiras influncias foram os pintores holandeses como Rembrandt, Vermeer,
depois os pintores franceses como Delacroix. Gostava demais de Millet. Teve uma fase
impressionista bem curta. Pinta a sua realidade e o que vive. Sua pintura como um
dirio, uma reflexo profunda do seu ser. Passa para sua pintura toda a sua perturbao e
toda a sua tristeza.
Escreve para o Tho: "Quando eu comeo a pintar, procuro uma tcnica simples que no
impressionismo e nem pontilhismo. Eu quero pintar de uma forma que todo mundo que
tenha dois olhos possa ver claro. Isso o que eu chamo de simplicidade tcnica".
Pinta muita figura humana e fala para o Tho: "Amo mais pintar os olhos dos homens do
que as catedrais, por que nos olhos deles h o que no existe em nenhuma catedral e em
nenhuma construo. Os olhos dos homens so imponentes e majestosos."
Exagerou muito nas cores, pintava com grossas camadas de tintas. Muitas vezes pegava
o tubo e colocava a tinta diretamente na tela. As vezes pintava com o dedo, muita
esptula, dava uma textura muito grande sua tela. Essa tcnica chama-se "empaste".
"Quando se estuda Van Gogh corre-se o risco de se apaixonar. No se sabe bem se pelo
pintor, pelo homem ou se pelo seu trabalho. Corre-se o risco de se fazer dele um heri e
de se fazer dele distante. Corre-se o risco de se perder no turbilho confuso de sua
pintura. E corre-se o risco de cada vez mais entender Van Gogh.

128

Van Gogh era um homem de uma riqueza interior genial, homem incomum, embatido
pelos sintomas da doena, dominado pela doena, mas que sobreviveu atravs de sua
pintura. um grande pintor de todos os sculos.
chamado de pintor expressionista. Mas, um expressionista sempre deforma com apelo
emoo e apelo social. Van Gogh no vai deformar com um apelo social em sua fase
expressionista. O seu apelo social ocorreu antes dele entrar nessa fase. Ele pintava muito
para ele prprio. O seu apelo era para ele mesmo e no para a pessoa que estivesse
vendo a sua pintura. Essa distoro era feita para ele e no importava se voc entendesse
ou no. Ele queria pintar somente o que ele sentia. No procurou agradar nunca os
outros, somente ele. Nunca concordou quando Tho pedia para ele distorcer menos para
que suas obras fossem vendveis.

APRESENTAO DE SLIDES:
Renoir foi feliz o tempo todo e comeou a pintar miniaturas em porcelana "limges".
O sonho de sua vida era conseguir pintar o rosto da Maria Atonieta. Quando fecha a
fbrica de "limges" comea a fazer gravuras, produo em srie. Passa ento a ser
pintor. No inicio bastante impressionista, do tipo que sai ao ar livre para pintar.
So chamados de quadros Raphaelistas de Renoir, quando viaja e conhece as pinturas
de Raphael influenciando o seu trabalho. Volta a pintar mais detalhado como mostra o
trabalho "Dana no Campo" e quando aparece uma moa chamada Aline, casando-se
com ela depois.
Fazia muitas encomendas de crianas, adultos, etc. No final de sua vida aos 70 anos volta
a ser muito impressionista. Pinta vrias cenas de Gabriele, sua empregada domstica,
mas nunca teve caso com ela. Pinta tambm as "Banhistas" que foi muito criticado por sua
perspectiva bem esquisita. Outro trabalho "Odalisca".
Van Gogh:
Estudo dos "Comedores de batata"
"Sapatos", pintura quase monocromtica.
"A mulher do padeiro", obra feita no seu casaro amarelo.
Os ciganos, volta ao impressionismo.
Pinturas de paisagens com campos e cu imensos e casas bem pequenas com
empastes. "Carteiro".
Srie do hospital Saint Rmy.
Obs.: Sisley e Pissarro no faziam questo de divulgar o seus trabalhos. Somente 50 anos
para c que eles comearam a ser mais reconhecidos.
Sisley tinha muita pintura sobre campos. Teve uma fase muito acadmica e depois se
torna bem impressionista.
Pintura de Pissarro "Boulevard do Capuccino".

129

Monet:
Pedao de um trabalho que rasgou em trs partes logo aps um acesso de raiva
de uma briga com Manet.
Quadro de sua mulher no leito de morte.
Paisagem de neve muito triste feito aps a morte de sua esposa.
"Manet e sua famlia".
Srie das Catedrais de Rouen.
Parlamento de Londres (influncias de Constable e Turner).
Jardins de Claude Monet.
Ponte do jardim oriental.
Acampando na praia.
As ninfias.
Auto-retrato de Claude Monet.
Eduard Manet: Chefe dos impressionistas. Mesmo na fase acadmica foi muito criticado
pelo contedo que agredia muito as pessoas.
Passeio picnic no parque com moa nua e rapazes vestidos.
Prostituta "Olympi", trabalho de contedo escandaloso.
Degas: Tinha uma me americana de New Orleans e um pai Francs. Conhece New
Orleans e encantado vai pintar sobre esta cidade. Pinta tambm muito sobre a vida
noturna. Toulouse Lautrec tambm um pintor que pinta muito sobre a vida noturna.
Degas tambm faz uma composio enviesada como no estilo barroco, mas um pouco
diferenciada.
Vai gostar muito corridas de cavalos e vai pintar muitos estudos de movimentos de patas,
atravs de fotos de movimentos de cavalos.
"A Caada". Faz um corte no quadro como se fosse de fotografia. Corta as figuras
Moas estudando Ballet
Quadro de um acrobata.
Quadro de uma praia, mas com pessoas vestidas.
As bailarinas do "Opera".

130

nas ex

27a. AULAErro! Indicador no definido.

ABSTRACIONISMO
O perodo do abstracionismo comeou em mais ou menos 1911.
Esse movimento foi muito forte na pintura e na arquitetura.
Abstracionismo no se prende a realidade existente. uma ausncia da realidade.
O abstracionismo acompanha o homem desde a poca pr-histrica, no perodo da pedra
lascada quando o homem fazia desenhos figurativos. Aos poucos, no perodo da pedra
polida, quando o homem vai ter que lutar por aquilo que precisa sem ter que depender
tanto de suas magias, passa a ter uma linguagem muito diferente chamada de linguagem
geomtrica. uma linguagem completamente abstrata.
O grego tambm foi um povo que usou muito do abstracionismo. Como exemplo temos as
"gregas" que foram usadas, mas que ningum sabe ao certo se foram eles que a criaram.
Existem muitas outras formas geomtricas que foram usadas por eles e que de forma
nenhuma esto inspirados na realidade. Ex. Mandalas.
Esses desenhos se desprendem da realidade enquanto formas. So formas criadas pelo
homem. Quando voc cria um desenho livre pode at ser um trabalho abstrato, mas pode
tambm ser um smbolo alm do abstrato. Ele pode ter uma somatria de caractersticas
alm do abstrato. Ex. Abstrato preto-branco, abstrato colorido, abstrato puro ou outras
combinaes.
Nos dias de hoje, essas combinaes levaram a surgir outros momentos e no
movimentos de pintura.
Quando se fala de abstracionismo falamos tambm de representar formas, cores e
texturas, que so criadas por um processo muito interior, sem medidas, e retiradas do
mundo externo. Voc pode se envolver ou se inspirar em alguma coisa existente mas no
vai retratar fielmente aquela figura.
O abstracionismo surgiu por vrios fatores sendo um deles o cansao do realismo. Outro
motivo seria uma nova viso decorrente do impressionismo (pinceladas soltas que se
parecem com manchas abstratas).
Prximos da segunda guerra mundial, vivendo em um clima tenso, o homem tentava negar
a realidade em que vivia. No aspecto social seria a previso do incio de guerra. Essa
poca coincide quando Kandinsky vira uma tela de aquarela de ponta cabea, surgindo
uma srie de borres que vo ser admirados.
A revoluo Russa tambm influenciou muito no abstracionismo. A Alemanha foi o pas
que participou mais intensamente desse movimento e uma boa parte da Europa tambm
teve participaes mais irregulares.

131

Em 1911, quando o abstracionismo comeou, foi considerado um marco dentro da

chamada arte moderna. Um trabalho abstracionista est dentro de um contexto de arte
moderna, mas nem todo trabalho de arte moderna ser um trabalho abstrato.
O abstrato um dos tipos de trabalho que faz parte da arte moderna. O abstracionismo,
enquanto movimento, enquadrado na arte moderna, mas ele vem acompanhando o
homem desde a pr histria e em vrios momentos da sua vida.
O abstracionismo no um processo racional, ele pode ser irracional. Uma pintura
irracional colocar as cores e formas simplesmente por acaso, intuitivamente. Outra forma
programar a distribuio de cores e formas sem estar reproduzindo uma realidade, mas
produzindo uma distribuio racional dessas cores e formas. Ex. Optar por colocar uma cor
quente ou fria em determinado espao para dar impresso de proximidade, distanciamento
ou efeito de volume. Muitas vezes um porqu racional que pertence s ao artista.
O pintor abstracionista sempre tem uma representao muito pessoal que envolve os
aspectos de tcnicas de sua pintura como tambm o do contexto onde o artista vive.
A arte abstrata livre de contexto.
Temos dois tipos de trabalhos abstracionistas:
Abstracionismo gestual e geomtrico.
O Gestual o abstracionismo no qual a pintura muito livre, sem medidas e tcnicas
precisas, no qual a movimentao da mo vai determinar o trabalho com pinceladas (no
caso utilizando-se pincel) mais fortes ou mais suaves.
O abstracionismo Geomtrico muito preso a aspectos de simetria, equilbrio e de formas
que esto ligados ao conceito de geometria.
As formas geomtricas so precisas dentro do trabalho. Todos os dois podem provocar
emoes. As formas, tanto no gestual como no geomtrico, so criadas pelo artista, no
existindo nenhum compromisso com a realidade. No abstracionismo no existe a
obrigatoriedade de se combinar cores. Existe uma srie de regras que determina cada
estilo de arte. No abstracionismo no se respeita nenhuma regra uma negao completa
a qualquer outro momento da arte. Ao fazer negaes desse tipo, o abstracionismo
dificilmente passa a ser aceito pelo mundo. Em pleno perodo de conflitos mundiais vo
pensar em contestar tudo isso com uma arte que no era fcil de ser entendida.
Se voc fizer hoje um trabalho impressionista ser chamado de no-impressionista. Um
trabalho abstrato no tem essa limitao, pois ele ser abstrato em qualquer poca.
Os artistas abstracionistas, hoje em dia, tem buscado estabelecer planos diferenciados na
pintura atravs da cor e da forma. Da mesma forma que voc representa uma forma real
voc pode representar uma forma irreal dando volumetria. As cores que mais sofrem
destaques normalmente so cores que provocam contrastes entre elas mesmas. Ex.:
Preto-vermelho, amarelo-vermelho. Cores contrastantes so comuns aparecerem em
trabalhos abstratos, mas no obrigatrio. Um trabalho pode ser completamente abstrato
e s ter tons pastis e sem nenhum contraste.

132

Comentrio: "A msica existe por ela mesma sem ter a letra. Porque um quadro precisa ter
forma explcita para agradar?".
A falta de intimidade com a arte abstrata que leva o homem a no apreci-la. Quando se
observa uma obra de arte, principalmente a abstrata, preciso ver o quanto aquela obra
oferece de informaes inovadoras, tcnicas diferenciadas ou no, etc.
As obras podem ser bem diferenciadas umas das outras pela infinidade de possibilidades
de representaes atravs de texturas, cores, etc. No existe essa mesma liberdade na
pintura acadmica. O abstracionismo levou uma srie de discusses em cima do que era
chamado de simbologia. A simbologia uma representao criada pelo homem baseada
nas formas abstratas. Um trabalho abstrato pode ser rico ou no em simbologias. Quanto
mais simbologias ele tiver mais fcil as pessoas se identificarem com ele, principalmente
se for uma simbologia mais evidente, deixando de ter toda essa abstrao e ganhando um
significado que voc tenha descoberto e no necessariamente tenha sido criado pelo
artista. A obra abstrata no precisa ter contedo, no tem necessidade de passar algum
tipo de informao. Algumas obras abstratas passam algum contedo, outras no.
O lado esquerdo do crebro o lado racional, precisa de smbolos que tenha alguma
informao j conhecida antes. O lado direito o lado sensitivo, no d para estabelecer
parmetros racionais.

133

28a. AULAErro! Indicador no definido.

Artistas abstratos:
Vassily Kandinsky (1866-1944)
Nasceu em Moscou e morreu em Paris. considerado o iniciador da pintura moderna
abstrata, no do abstracionismo que aparece desde o perodo da pedra polida.
Kandinsky passou por vrias fases da pintura e na sua primeira visita Paris viu o quadro
de Monet, que representava um monte de feno, e vai ficar encantado com as cores e a
textura. A partir dai comea a pesquisar e fazer uma srie de testes em cima de cor e
textura, sem se preocupar com a forma e o contedo.
Vassily Kandinsky tinha por caracterstica usar cores fortes e apelativas. O fato de utilizarse s da cor, demonstra uma negao da realidade.
Vassily Kandinsky foi um dos professores, de pintura e desenho, que integrou a BAUHAUS
(escola de arte). Essa escola foi criada (+/-) 1919/1920 em Weimar, cidade alem,
passando depois para Dessau. Essa escola tem um destaque muito importante dentro da
histria da arte e da arquitetura. Eles tinham todo um aspecto filosfico que faziam com
que os alunos tivessem que passar por diversos estgios de evoluo. Eles buscavam,
desafiando-se perante o novo, conhecer novos materiais, evoluir todos os sistemas
industriais possveis que tinham sidos retomados durante a revoluo industrial.
Obs.: A revoluo industrial no significa somente invenes industriais, mas sim um
aprimoramento das invenes.
A Bauhaus uma escola que vai aprimorar os designs dos objetos de uso do dia a dia, de
utenslios e vai se tornar muito conhecida mundialmente. Influenciou realmente o design de
peas das mais diversas que encontramos hoje, extremamente desenvolvido e a
combinao de materiais. Como por ex.: ferro, plstico, laminado melannico (que significa
frmica)
Obs. : A palavra frmica nome de uma marca.
Design: significa desenho
Designer: significa desenhista
Kandinsky se preocupava mais com a evoluo do desenho junto a seus alunos. Foi
nomeado um tipo de assessor cultural. Adorava criar entidades que pudessem apoiar a
arte. Em dois anos ele fundou 22 entidades entre galerias de artes e museus.
Kandinsky escreveu um livro neste perodo chamado "O Espiritual da Arte". Neste livro
filosfico vai questionar muito sobre o aspecto de contedo da arte, o que
abstracionismo, o que figurativismo. Chega a provar que a arte acadmica que
abstrata. Fala que temos que negar o que a realidade para representar a realidade. O
pintor abstrato que um realista. Vai dizer tambm que ns temos uma mentalidade
muito ligada a dos renascentistas, que se baseavam no belo e no real.

134

Tem uma frase interessante que ele comenta sobre o contedo em uma obra de arte:
" A presena de uma imagem visual ou a representao da realidade, diminui a beleza que
as formas e as cores possuem em si mesmas, independente de qualquer representao, e
sendo assim, as linhas e cores adquirem novos valores expressivos e uma nova vida
prpria despertando no observador emoes e sugestes de acordo com a sua
sensibilidade".
De um modo geral, os trabalhos de Kandinsky foram se tornando cada vez mais
introspectivos. O seu trabalho informal, no sentido de que ele no preso ao
geometrismo. Ele cria formas livremente que no so definidas pela natureza ou
geometria. Em algumas etapas de seu trabalho ele se utiliza propositadamente da
geometria de forma intensa. Na sua fase final ele est completamente abstrato, soltandose por completo.
No seu trabalho vai predominar uma idia de sentimento, ou seja, as cores e as formas
acontecem livremente, mas estando sempre associadas a alguma coisa que passa
sensaes para ns. Vai mexer com nosso emocional proporcionando-nos sensaes do
tipo exuberante, alegria, tristeza, etc. e que seriam aspectos ligados a parte sensitiva de
cada um de ns. No aquele tipo de abstracionismo que voc comenta sobre se a
composio est muito bem equilibrada, distribuda, uma composio que no interfere o
nosso lado sentimental.
Bandeira, artista brasileiro, tambm trabalhou em cima do abstracionismo com um carter
sentimental.
O abstracionismo est muito ligado em algumas coisas com o expressionismo. Ele
inclusive vai pegar voc pela emoo do prazer ou no prazer, da negao do prazer ou
do xtase com relao a obra.
Ex.: A obra "O grito" por pouco no abstrato pela deformao. Consegue nos convencer
da dor que o homem est sentindo e que estava ligado ao aspecto da guerra, ou de
alguma coisa prpria do artista.
muito comum que os vrios artistas que passaram pelo abstracionismo tenham
participado do expressionismo, do cubismo, ou de outros momentos que tem um p
dentro e outro fora realidade.
Trabalhos bem conhecidos de Kandinsky:
Srie de "Improvisaes"
"A Tela Amarela"
"A Pintura com Trs Manchas"

Obs.: Quando voc encontra uma obra com o smbolo "P.A.", significa prova de artista.
Este trabalho no deixa de ser um teste do artista que pode ter ido adiante para um
trabalho final ou no.

135

Kandinsky foi considerado um expert do abstracionismo informal. Um dos grupos que ele
fundou foi chamado de DR BLAUE REITER, conhecido como Cavaleiro Branco, e que
tambm, mais provvel, pode ser Cavaleiro Azul.
Outros artistas tambm participaram desse movimento:
Paul Klee
Franz Marc, menos conhecido
Piet Mondrian (1872-1944 , holands)
Piet Mondrian desenvolveu uma srie de pesquisas em cima do abstracionismo. Tinha o
objetivo de desenvolver um abstracionismo geomtrico onde as formas e as cores eram
organizadas de tal maneira que a composio resultante fosse uma expresso de uma
concepo geomtrica.
Quando fazia o seu trabalho j tinha uma preocupao de distribuir tanto as formas como
as cores na tela, sempre buscando um equilbrio. Buscava uma definio, no de
contorno, mas de colocao de uma cor ao lado da outra, obtendo formas extremamente
definidas e geomtricas.
Apesar de ele ter uma obra extremamente geomtrica, tinha um componente emocional
que sempre se inspirava naquilo que ele via. Ele transformava as formas e cores e
purificava tudo em uma viso bem geomtrica. Teve uma evoluo bastante gradual e
oposta a de Kandinsky, que foi e voltou e passou por vrias fases. Ele teve uma evoluo
bastante progressiva. Ex.: A obra de abstrao da "rvore".
A sua obra mais conhecida chama-se "Boogie Odgie na Broadway".
Outro trabalho muito conhecido "Pier e o Oceano". um trabalho que lembra uma
marina, um estacionamento de barcos e o oceano.
Sua obra deve ser vista de perto, de longe, de p, de ponta cabea, como quiser.
Ele usou, no incio de seu trabalho, cores mais fortes e depois foi usando cada vez mais
tonalidades pastis.
Outros pintores muito importantes do perodo abstrato:
Jackson Pollock Pintor americano. A maioria de suas obras esto no Museu "MOMA",
em Nova York. Ele bastante expressivo. Seu trabalho abstrato, mas pode ser notado
um aspecto expressionista nele. Ele bastante movimentado, informal e o apelo de seu
trabalho est num conjunto de tudo, de tcnica, cores e formas que obtm. Ele no usa
figuras explcitas, mas sempre tem um apelo forte a emoo, que ao olhar o seu trabalho
visualizamos s vezes figuras que transferimos para a nossa realidade.
Antes de ser um pintor era um conhecedor de arte. A maioria dos americanos no estuda
histria da arte em seu currculo escolar, j para o europeu a arte faz parte de sua
formao acadmica.
Ele influenciou muito os artistas alemes da gerao atual.
Usou muito a tcnica de jogar a tinta sobre a tela deixando que ela agisse por conta dela
mesma. Essa tcnica de pintura chama-se Action Painting que significa pintura por ao.

136

Jackson Pollock usava dois processos para jogar a tinta na tela. Ele deixava a tela de p,
no cho, ou inclinada para que a tinta jogada pudesse escorrer. Ele escolhia a posio que
ia colocar a tela, lanava a tinta, deixava secar e depois fazia intervenes sobre esse
trabalho. Nem sempre trabalhava com esse processo "Action Painting".
Jackson Pollock deixava que a tinta agisse por si s, assim como a natureza, que faz o
que ela quer. A natureza tambm uma arte.
Uma de suas obras feitas pelo processo "Action Painting" chama-se "Ritmo Autnomo".
Obs.: Lanar a tinta pode ser um processo de jogar a tinta com um balde, balanar o pincel
para respingar sobre a tela, etc.
Kasimir Malevich. Artista russo. Foi o que mais se desvinculou da idia de realidade. Ele
pintou inmeros trabalhos s com cor e retngulo. A sua composio bastante variada,
mas sempre utilizando quadrados e retngulos na sua maioria, formas extremamente
rgidas, geomtricas e perfeitas em cima de um fundo extremamente chapado. Essas
figuras geomtricas so na maioria das vezes chapadas tambm.
Ele no quer passar nenhum sentimentalismo atravs de sua obra. Teve uma formao
acadmica tradicional que rejeitava, insistindo sempre no geometrismo. Viveu sua vida
artstica quase que inteira no abstracionismo geomtrico. Rarssimas obras no sero
geomtricas. Tem trabalhos em Amsterd, na Holanda, Rssia e outros dispersos. No
teve muitas obras.
Paul Klee, nasceu em 1878 e morreu em 1940. Participou do grupo de Kandinsky
"Cavaleiro Azul". Teve um processo bastante evolutivo. Passou por diversas fases sem
precisar voltar a nenhuma delas.
Paul Klee demorou para muito para decidir ser pintor devido as influncias recebidas de
seus pais que eram msicos. Toda viagem que fazia recebia muita influncia. No existiu
nenhum artista que tivesse influenciado Paul Klee diretamente. Ele soube colocar a sua
prpria expresso.
Paul Klee tambm foi um dos professores da Bauhaus. Teve uma variedade muito grande
de estilos, traados e pinceladas em seus trabalhos. Voc reconhecer a sua obra atravs
de sua essncia.
Assimilou muita coisa do cubismo, expressionismo e primitivismo.
Obs.: conceituado como arte primitivista todo o desenho folclrico, aquele que todos
fazem (casinha, florzinha).
Paul Klee explorava esse tipo de arte, do mesmo modo que explorou o expressionismo e o
cubismo.
Segundo Paul Klee: "A arte no restitui o visvel, ela torna-o visvel".
Para Paul Klee "O ilgico coexiste com o lgico, e o irreal com o real"
O desenho de "setas" vai aparecer muito em seus trabalhos. Ele tinha uma viso muito
espiritual, apesar dos contextos racionais da arte.
Ele no se prendeu s a pintura leo, usou tambm aquarela, pastel e outros materiais,
s vezes s a ttulo de experincia, como todos os outros abstracionistas.

137

29a. AULAErro! Indicador no definido.

Vdeo sobre a vida de Van Gogh:
"Vincent - The life and death of Vincent Van Gogh"
Two Thumps up
A tremendous achievement
Siskel & Ebert
Roxie Vdeo
RV 72990
1989 Oz Film Limited
1990 Roxie Video Artwork
Slides sobre os impressionistas
A maioria das obras impressionistas esto na Gare D'Orsay, outras esto no Metropolitan
e outras no Museu MOMA.
Degas - pintura em pastel sobre carto.
Toulouse Lautrec- pintura em pastel, sua assinatura era feita com carimbo.
Pintura sobre cabars, a vida noturna. No final de sua carreira vai estar to solto
que pode se caracterizar quase como um expressionista.
Sisley- Inundao na cidade de Marlin, Frana
Sisley- Campo
Sisley- Ponte
Sisley- A neve sobre as casas numa vila
Sisley- O outro lado da ponte
Cezanne- precursor do cubismo, pintura geometrizada. Ele ps-impressionista.
Cezanne- Montanhas de Santa Vitria
Cezanne- Figura humana geometrizada
Cezanne- Madame Cezanne
Cezanne- auto retrato
Cezanne- "Olimpi" de Cezanne
Cezanne- Moa sendo estrangulada
Gauguin- precursor do fovismo, quadro "Bon Jour Messier Gauguin", na poca
que
est ainda na Frana.
Gauguin- Taiti. Vai usar muito as cores primrias.
Gauguin- Tamateti.
Gauguin- Vai usar muito da arte nouvaux que estava acontecendo na Europa
como tambm simbolismos.
Gauguin- "Cavalo Branco", j desenhava sem respeitar as propores, de
propsito.
Seurat- pintor que vai comear a fazer o pontilhismo ou divisionismo. uma
pintura feita smente por pontinhos.
Signac- Tambm vai pintar pontilhismo ou divisionismo.
Seurat e Signac sero os nicos a pintar pontilhismo.
Mary Cassat - impressionista, estudou com todos os impressionistas.
Rodin- escultura "Balzac", o maior escultor aps Michelangelo e Aleijadinho.
138

30a. AULAErro! Indicador no definido.

Impressionismo: Luz do dia, emoo, contestao ao estilo acadmico, primeiro
momento, rapidez. Revolucionou a arte. Pinceladas amplas. Liberdade. Beleza pura,
alegria, renovao, desafio. Contedo beleza. Harmonia sem preto, sem contorno,
inacabado. Usa em sua tcnica as cores quente-frio, claro-escuro, cores opostas e
complementares.
Expressionismo:
Deforma com apelo a emoo.
Nunca vai pintar a beleza pura
Tem contornos violentos
Cores Fortes
Vai retratar os problemas Sociais
Abstracionismo: No existe uma relao imediata entre formas e cor e entre forma e cor
de um ser. uma obra em aberto. Jamais ser uma obra decorativa. Para se fazer uma
abstrao tem que se saber muito bem sobre formas, cores, luz e sombra. uma obra que
praticamente como no tem contedo e voc pode acabar fazendo apenas borres. A
arte abstrata tem tudo a ver com o sculo XX. uma poca de grande comunicao e
abertura. Nunca procure saber do contedo de uma obra abstrata que s ter forma,
composio perfeita e cores bem equilibradas. Isso que abstracionismo.
Todos os artistas abstratos passam por uma fase figurativa. No existe pintor abstrato que
comece com o abstracionismo.
As instalaes da Bienal so abstratas. A essncia da instalao j abstrata. a forma
sem tem contedo.
Obs.: Dirty-Art : a arte suja que comeou nos anos 85 para frente. uma arte que vai se
apropriar de coisas horrveis, cheiros ruins, ftidos, de sangue, lixo, fazendo disso uma
arte. uma corrente que est acontecendo. uma arte abstrata que dificilmente vai ficar.
A arte beleza, pelo menos na essncia ou na filosofia da arte. O grito pode no ser
bonito, mas sua essncia o .
O abstracionismo pode ser geomtrico, gestual, lrico, etc.

O EXPRESSIONISMO
O expressionismo sempre existiu e sempre vai denunciar, registrar a dor humana. O
expressionismo nunca vai pintar sobre aquela emoo gostosa que se observa nos
quadros impressionistas, a belle epoque. O expressionismo, que sempre existiu, no pode
ser chamado de um simples estilo. uma constante na histria da arte. Desde que o
homem homem ele faz expressionismo embora no fosse consciente dessa
denominao.
O expressionismo vai surgir, como corrente artstica, no princpio do sculo XX.
Desde a pr histria, quando o homem deformava um bisonte ou abutre, ele j era
expressionista deformando por necessidade prpria.

139

Goya, no final de sua vida, j era expressionista sem saber. Deformava em uma busca
muito forte, um apelo a sua emoo, do que estava acontecendo no seu pas.
Esse termo vai existir tambm na msica. Ex.: msica expressionista.
Tanto o abstracionismo quanto o expressionismo esto muito fortes ainda no sculo XX.
O impressionismo continua forte somente na forma e no mais no contedo. Ningum vai
pintar mais sobre a belle epoque pois, no tem mais sentido de pintar o impressionismo
hoje com o contedo do sculo passado. Pode-se usar a mesma tcnica hoje, mas com
contedo atual.
O expressionismo vai surgir entre 1904 a 1909, mudando tudo sobre a esttica grega que
estvamos acostumados a ter como padro ou ideal de beleza.
Existem dois aspectos no expressionismo: o aspecto tcnico e o psicolgico.
O aspecto tcnico aquela acentuao bem forte, bem preta dos contornos ao redor das
figuras, ao redor de tudo. muito forte, muito violento. Pode ser preto, roxo, vermelho, no
importa a cor, mas sempre vai ter contrastes violentos no interior da figura. Normalmente
usam cores puras. No aspecto psicolgico uma arte quase que de instinto, porque as
pinceladas so muito nervosas, muito rpidas, o oposto da pincelada delicada do
impressionista.
Os primeiros artistas plsticos que foram chamados de expressionistas foram os alemes.
Foi publicada pela primeira vez em uma revista alem chamada de "A tempestade". Essa
revista veio a comentar que aqueles artistas expressavam s dor, amargura, etc.
Obs.: Quase todas as principais correntes expressionistas so nrdicas. L existe uma
falta de comunicao muito grande, o tempo ruim com pouco sol, ficando meses
trancados em casa por causa das tempestades de neve. Essa falta de comunicao,
solido interior, de no facilidade para se expandir e falar com o prximo que faz com
que surja o expressionismo. Vem do comportamento introvertido do homem, quando
ocorre uma grande catarse que se projetar na pintura, msica, fotos, filmes, etc.
muito forte na Alemanha e nos pases nrdicos.

Artistas alemes do princpio do sculo:

Edward Mnch (papa dos expressionistas)
Kirchiner, Ernest L.
Karl Schimt Rotluff
Otto Muller
Emil Nolde

140

Esses alemes vo fazer um trabalho chamado "A Ponte". Esse grupo fantstico
formado por trs artistas citados anteriormente excluindo-se Edward Mnch e Emil Nolde.
"A Ponte" significa a ligao entre o visvel e o invisvel.
Nesse principio do sculo XX vai aparecer todos os ismos como: cubismo, dadasmo,
expressionismo, abstracionismo, fovismo, etc.
lgico que essas correntes vo ter influncias entre si.
Todas essa correntes do principio do sculo vo ter influncia da arte selvagem (dos
africanos).
Arte selvagem a arte da descoberta da existncia da frica. Como o Picasso, todos os
pintores expressionistas vo descobri-la. Portanto, o expressionismo tem a ver com a arte
selvagem. "A Ponte" tambm vai ter alguma coisa de arte selvagem, como todas essas
correntes do princpio do sculo que ficam encantadas com essa arte. Eles vo pensar que
o homem livre. uma arte muito instintiva, fantstica e onde colocam tudo o que eles
sentem e sem muitos parmetros com a arte acadmica.
Normalmente a Arte Selvagem est muito ligada principalmente arte da Polinsia
Francesa. A arte da Polinsia muito expressionista. Essa influncia "extica" foi muito
forte para os franceses e para os nrdicos. Os impressionistas eram muito doces para
esse amargo nrdico.
Os principais enfoques do expressionismo so:
No aspecto social, o interesse pelo drama individual (oposto do impressionismo que s
retratava o belo).
Protesto contra tudo, contra a burguesia (o expressionismo sempre vai ser um protesto).
Tudo exagerado e tudo distorcido para retratar "aquela emoo, aquela dor".
a prpria deformao da figura. Quando o artista deforma a figura ele obedece a um
desejo de fazer um apelo emoo com muito vigor at mesmo na alegria.
Expressionista a emoo e o Impressionista a sensao.
Dentro da esttica da arte existem 3 formas para representar o mundo:
Realismo (Pintura hiper-realista)
Idealismo (Pintura clssica grega, acadmica, renascentista, impressionismo, realista,
no-clssica)
Expressionismo (Pintura barroca, cubista, primitiva, abstrata)
O realismo quando o pintor representa o mundo exatamente como , com perfeio,
parecendo uma fotografia. Registra fielmente possvel aquilo que os sentidos percebe.
O idealismo a busca da beleza ideal superior a beleza, que se encontra dentro da
prpria pessoa. a representao mais usada no mundo todo. Todo o classicismo grego
idealista, como tambm no renascimento.
O expressionismo praticamente o sculo XX.
141

Rousseau um pintor primitivo, ou melhor "Nafe" (porque no nasceu na floresta e sim na

Frana) vai pintar muito sobre a selva. Primitivo o homem que nasce na selva. Rousseau
nunca tinha visto uma floresta na vida, mas pegou um livro de estria de seu filho e de l
tirou a imagem do macaco, do leo, etc. um pintor de 1885 ou 1886, da poca dos
impressionistas, s que vai pintar de forma primitiva.
Primitivo o homem que nasce na selva.
Nafe o homem civilizado que sabe ler, nasceu na cidade e vai pintar de uma forma
primitiva.
Um assunto expressionista sempre distorcido, amargo, dolorido. O expressionismo no
belo no sentido da esttica.
A caricatura tambm expressionista, porque distorce para representar algo interessante
e tem humor. Uma obra expressionista um golpe para quem a v. Mexe com a cabea,
com as emoes.
O expressionismo vai expandir fortemente antes da 1a. Guerra Mundial, na Alemanha.
Com a guerra, os pintores se dispersaram tanto que quase acabaram com a corrente,
ressurgindo novamente mais tarde.
A corrente expressionista tem uma forte distoro, mas cada um tem o seu estado mental
que pode colocar no seu trabalho. No existe uma regra ou caracterstica muito unida,
como no renascimento, no barroco (com a diagonal e sem uma figura no centro), etc. S
pode ser colocado que se caracteriza pela distoro, uso de cores fortes, mas o estado
mental difere de cada um que pinta. Tudo possvel. Existe uma abertura muito maior que
no impressionismo. Os pintores expressionistas no eram muito unidos.
Existia uma diferena de contedo entre os pintores expressionistas nrdicos alemes e os
pintores nrdicos franceses.
Ex.: Edward Mnch pintou muito sobre a morte, pois seu pai era mdico e Mnch
presenciou esse assunto. Rotluff, pintor francs expressionista, latino e vai pintar muito a
igreja catlica, os santos, como se fossem vitrais e a Joana D'Arc (que vai fazer um
contorno preto na figura da Joana D'Arc como se fosse vitral). Vai pegar uma santa que
jamais ser tema dos expressionistas nrdicos alemes. O contedo muito de cada um.
Portinari expressionista, nascido no Brasil. O seu contedo ser sobre os retirantes, que
um assunto brasileiro. Jamais seria um contedo dos pases nrdicos. No tem
nenhuma aberrao, a dor bonita.
O individualismo em um pintor expressionista muito forte. O impressionista vivia sempre
em grupos. O homem do sculo XX extremamente individualista, fragmentado. A
personalidade do pintor expressionista tem como caracterstica a necessidade de se isolar
para criar uma tcnica prpria adequada para os seus fins pessoais expressivos.
"A Ponte", que surgira no incio do sculo XX (1905-1906) e queria ligar os 2 mundos,
acabou em 1913 por causa da guerra, separando esses pintores. O nome expressionismo
surgiu em 1912.

142

Surge um outro grupo de expressionismo chamado de "O cavaleiro azul", na Alemanha.

Eles eram partidrios do abstracionismo.
Um pintor chamado Franz Marc pintou um quadro chamado "Cavaleiro Azul". Outros
pintores acharam fantstico o seu trabalho e se reuniram ao seu redor formando um grupo
chamado Cavaleiro Azul (devido a esse quadro). Esses pintores desse grupo foram: Paul
Klee, Kandinsky (grande paixo deles) e Franz Marc.
Paul Klee, nasceu em Berna, na Sua. Em 1921 foi professor de desenho da Bauhauss.
Era desenhista supremo. Embora tenha pertencido ao grupo do "Cavaleiro Azul", ele tem
que ser separado dos expressionistas por ter uma pintura diferenciada. Entre os artistas
modernos ele o mais individualista. No segue nenhuma corrente artstica. Tinha um
mundo prprio por criar leis prprias de perspectiva e de lgica. Criou flores, uma fauna
estranha, etc. Alguns crticos acham-no um pouco infantil, s vezes primitivo e louco. Para
ele tudo era normal e tinha lgica. Tudo era religioso e mgico. Ele era um homem
extremamente intelectual, detalhista e sua arte se desdobra at o infinito. Paul Klee nega a
realidade da percepo normal transformando tudo o que voc acha que certo e normal.
Paul Klee, que surgiu no expressionismo, acabou deixando de ser para se tornar Paul Klee
mesmo. considerado um dos grandes artistas do sculo XX.
No ps-guerra, os expressionistas ressurgem com grande energia na Alemanha. Hitler, em
1933, vai expulsar todos eles porque achava que pintavam uma arte degenerada, horrvel,
de gente louca. Exilados, vo ressurgir em vrias partes do mundo como no Brasil, Nova
York, etc.
Os expressionistas usam muita gravura em metal.
Expressionistas brasileiros:
Mrio Gruber
Anita Malfati
Portinari
Grassmann.
Expressionistas mexicanos:
Diego Rivera
Orosco
Siqueiros
Diego Rivera pintor mexicano, muralista, expressionista, viveu muitos anos na Europa e
escreveu que teve muita influncia de Giotto e Velsquez. Voltou ao Mxico fazendo
grandes murais em edifcios pblicos da cidade do Mxico.
No Rockfeler Center tambm se encontra um grande mural dele.
Obs.: Jackson Pollock, quando era jovem e foi pintar em Nova York, ficou impressionado
pelo mural de Diego Rivera pedindo para que fosse ajudante dele. Pollock acabou
ajudando no trabalho de Diego Rivera. Esse encontro dos dois no chegou a influenciar na
pintura de Pollock. Sua influncia se deu mais na fora do homem", na figura do artista,
do que na prpria tcnica.
143

Diego Rivera vai pintar muito o seu folclore, a tradio dos Maias, Astecas, Zapotecas,
episdios da mitologia mexicana. Aquela revoluo mexicana, muito forte, muito dolorida,
gerou uma pintura muito forte. tambm muralista. Tem uma linguagem de
expressividade muito forte. Vai ter a coragem de pintar numa poca muito difcil da
realidade mexicana. Ele no pintava a beleza, mas a realidade e por isso sua vida foi difcil
por quererem que ele pintasse a beleza. Mas, mesmo assim ele se tornou um pintor de
peso. O governo mexicano pedia que ele fizesse sua pintura de determinado forma por
precisar do dinheiro americano mas, ele jamais modificou o seu trabalho por causa disso.
Ele era um homem de personalidade muito forte.

144

31a. AULAErro! Indicador no definido.

Principais artistas expressionistas:
Ernst Ludwig Kirchner (1890-1918)
Sensual, ertico, libera algo profundo, o que vai na alma.
Obsessiva atmosfera de solido.
Edward Mnch (1863-1944)
Noruegus. Escandalizou o pblico. Pinta o fantstico, a fantasia e a obsesso pela morte.
O pai era mdico e ele o acompanhava nas consultas influenciando nos temas de se
trabalho. Tem cor viva, composio fantstica. Foi mal amado. Vai pintar sobre o amor e a
morte.
James Ensor (1860-1940)
Belga. Pinta o macabro, mscaras de carnaval, demnios, caricaturas trgicas, a "comdia
humana". puro expressionismo.
"O real dentro do imaginrio"- livro que ele escreveu onde explica a sua arte.
Chain Soutine (1894-1943)
russo, mas viveu em Paris. Foi considerado um grande pintor expressionista. Quase
toda a sua obra est em mos de particulares, muito poucas em museus.
No gostava de expor. Repintava muito os seus quadros. Fazia grande luminosidade e
pintava muito as mulheres magras e altas.
George Rouault (1892-?)
Pintor francs. Sua pintura lembra os vitrais das catedrais, pois teve grande influncia dos
vitrais franceses, gticos, alm de gravura. um grande mstico expressionista.
Cndido Portinari
Nasceu em Brodosqui. Foi um grande imitador de Picasso. A Mali no gosta pois acha que
ele no encontrou sua prpria linguagem.
Lazar Segall foi um expressionista muito mais importante que ele.
Obs.: O Museu Lazar Segall fica na Vila Mariana.
Anita Malfatti
Teve uma influncia grande dos pases nrdicos. Vai para a Alemanha com a desculpa de
acompanhar suas amigas, volta muito influenciada pelos expressionistas e apaixona-se
pelo trabalho de Edward Munch. Essa viagem Alemanha foi paga pelo seu tio que a
amava. Ela tinha a mo defeituosa.
Monteiro Lobato fez uma crtica muito dura de seu trabalho em sua 1a. exposio (entre
1917 a 1919, onde hoje o Mappim). Ela no suportando a critica, jamais se recupera de
sua depresso.
145

Grassmann, Marina Karan: Gravuristas.

Nota de rodap: Toulouse Lautrec quase expressionista por deformar as bailarinas de

kan-kan. Tem uma ponte entre o impressionismo e expressionismo. Sua pintura tem uma
luz forte da noite.
Apresentao de Slides:
Ed. Munch: A Madona, O grito, A dana da vida, Ansiedade, etc.
Chaim Soutine: A louca (1920), Catedral de Chartres.
James Ensor: Chegada de Cristo no Domingo de Ramos.
Oscar Kokoschka (OK)
Emil Nolde
Kischner: releitura do jardim de Van Gogh.
Egon Schiele: Mulher com duas crianas.
George Royalt: Joana D'Arc.
Otto Muller: viso do Hitler.

146

32a. AULAErro! Indicador no definido.

CUBISMO
o incio da idade moderna do mundo, da arte. Em 1900, ano em que Picasso chegou
Paris em sua primeira visita, Freud estava publicando a interpretao dos sonhos. No ano
de 1904 Einstein escreve sobre a teoria da relatividade que vai mudar totalmente o
conceito do universo. Pode tambm ser notado, no incio do sculo XX, o surgimento de
muitas dvidas e interrogaes. Dvidas, por exemplo, sobre o consciente e inconsciente,
etc. Na arte tambm houve uma srie de mudanas. Durante cinco sculos, desde o prrenascimento at hoje, os artistas vo buscar em suas pinturas as aparncias externas e o
bom pintor ser aquele que vai pintar realmente o objeto como ele . De repente, os
pintores, a partir de 1900, vo pintar muito mais o que sentem do que o que vem.
Quando se fala em mudana precisamos falar de um estilo que mudou muito a arte no
mundo e provocou uma revoluo na esttica. Essa mudana foi realizada em 1906, 1907
pelo Picasso quando ele pintou "Le Mademoiseille D'Avignon". Essa revoluo foi
fantstica.
O Cubismo vai ser uma reao contra a afirmao de que o mundo que nos cerca
acadmico. O cubismo virou 400 anos de arte de pernas para o ar.
Os pintores Cubistas como Picasso, Fernando Leger, Braque, Juan Griss, os mais
famosos, foram muito apoiados na imprensa pelos escritores que publicavam sobre essa
nova arte muito intelectual.
A arte Cubista muito mais conceitual, racional, do que emoional e de sensao. A arte
Cubista uma arte muito elaborada.
O Cubismo se vale muito da memria do fruidor do que dos objetos concretamente vistos
pelos olhos. O pintor cubista vai pegar um objeto e quebr-lo em partes. A minha memria
que vai ter que olhar essas partes e montar novamente o objeto. por isso que muito
racional. Vai depender muito da minha memria.
Em uma pintura Cubista, o fruidor vai ter que usar muito o raciocnio para entender a obra.
J em uma pintura como a Barroca ou Impressionista o fruidor vai usar o que sente para
entend-las.
O Cubismo procura a essncia da viso humana, a particularidade cultural de cada objeto.
Para ser um bom pintor cubista na essncia certamente ser um homem culto. preciso
muito estudo e intelectualidade. a recuperao da nova viso da arte atravs de um
conceito intelectual, da razo. extremamente conceitual muito mais que perceptual.
Os cubistas vo pintar e representar um objeto atravs do lado que ns vemos e do lado
que ns no vemos desse objeto. Ele vai imaginar, criar fragmentos para representar
todos os lados do objeto, segundo o conhecimento intelectual que ele tem dessa
representao.
O cubismo no aceita nunca o momento esttico. Ele totalmente dinmico. Vai ser uma
nova forma de ver e representar o mundo.

147

Os Cubistas no do valor perspectiva. Eles constrem espaos pictricos onde eles

determinam as representaes. um espao pictrico que no tem nada a ver com a
representao da realidade.
Para que possamos entender Picasso, temos que conhecer o homem e o artista. muito
importante conhecer Picasso porque todas as fases de sua pintura tem muito a ver com a
retratao de sua prpria vida e da poca em que viveu, como exemplo:
Durante a segunda guerra mundial quando os alemes bombardeavam Paris e ocorria o
black-out, os aliados pediam que colocassem panos escuros roxos nas janelas para que
os avies no avistassem as luzes das casas. Nessa fase toda sua pintura ter panos
roxos.
Quando morre sua cabra, seu bichinho de estimao, ele vai pintar tudo com cabra,
inclusive broches, esculturas, etc.
Antes de falar sobre sua vida preciso deixar registrado a soberba vitalidade de um artista
continuamente dedicado criao at seus ltimos momentos de vida. Dono de uma
dinmica constante, Picasso sempre esteve em movimento criando e deixando estilos e
frases de forma a garantir uma obra cuja caracterstica bsica era a busca de sua
individualidade. Ele extremamente individualista. Foi um homem artista em perene
evoluo, o que marcou sua obra. Arte uma perene evoluo. busca, procura.
Dificilmente houve algum que tivesse superado Picasso no sentido do que seria arte do
sculo XX. Sempre numa constante busca e inovao, sua obra inconfundvel. Foi
cubista somente 5 anos e depois foi Picasso.
No museu Gugueheim, em New York, tem 8 obras dele. Essas obras so as melhores de
cada fase. Tem muita obra de Picasso em Barcelona, no Museu Moma mas, a do Museu
Gugueheim a melhor.
Dizem que foi Matisse que ao olhar o quadro do Picasso com Braque disse:
"Voc est pintando s cubo! Mas isso cubismo!"
Muitos outros tambm tiveram a mesma opinio.
O movimento cubista se divide em vrias fases:
FASE CEZANEANA, quando os artistas e principalmente Picasso e Braque se interessam
e estudam muito as obras de Cezanne.
FASE SINTTICA, o artista fragmenta e decompe, por ex.: o artista vai representar um
olho no lugar da testa e o outro na orelha, no prprio rosto, na regio a que pertence.
Nunca ir colocar o olho no joelho.
FASE ANALTICA, quando totalmente fragmentado, por ex.: um olho pode estar
localizado no dedo do p. Voc tem que montar a figura toda como em um quebra-cabea.
A sua memria que vai ter que montar a figura.
O objeto nunca vai ser representado como foi visto, mas como foi pensado pelo artista. Na
esttica da arte, o Cubismo considerado uma arte bastante intelectualizada. A tcnica
cubista apresenta vrias texturas. Tem aspectos extremamente renovadores para a poca,
quando comearam a fazer colagens.

148

Picasso falou o seguinte: "Para que vou pintar um pedao de madeira, se posso colar a
prpria madeira na pintura?. O mesmo com o jornal, areia, etc.
Isso vai mudar muito a viso da arte.
As letras grficas vo aparecer com Picasso e Braque. Picasso vai assinar o nome no
meio da obra como que fazendo parte dela.
O jornal vai ser muito usado na colagem. o cotidiano. o novo homem que vai pegar
esse hbito de ler jornal, exatamente nessa poca que ocorre o cubismo, nesse comeo
de sculo.
Esse hbito vai ser registrado historicamente nas obras de Picasso.
O cubismo sempre vai ser figurativo de um modo geral, mas tambm pode ser abstrato.
Na verdade o abstracionismo tem muito a ver com o cubismo. Quando o cubismo
fragmenta tudo chega a ser quase um abstrato. No cubismo analtico, a imagem j quase
um abstrato.
Braque e Picasso vo pintar juntos na montanha (onde Cezanne pintava), que parecia um
cone, de forma muito parecida e no vo assinar seus nomes, j que era um estudo. Os
dois quadros ficaram idnticos. Eles voltaram e surgiram com a idia da colagem, cada um
escolhendo seu pedao de jornal.
Houve muita confuso para que os historiadores identificassem a obra de um e de outro.
Teve uma exposio somente com esses trabalhos, na National Gallery de Londres, para
que as pessoas soubessem distinguir entre Picasso e Braque.
Essa exposio mostrava a diferena entre os dois:
Picasso tinha recortes de jornal somente de assuntos alegres sobre touradas, festas, etc.
Braque, que era introspectivo, triste, somente recortava assuntos fnebres, sobre perdas,
morte e sempre de circunstncias do cotidiano como algum que perdeu uma cadeira, a
vida, a mulher, etc. Picasso jamais iria fazer isso.
Uma obra cubista tem que ser vista pela razo para depois sentir a emoo. Quanto mais
voc sabe, mais sentir essa emoo.
Uma obra de arte do sculo XX, voc tem primeiro que saber, entender, para depois sentir
a emoo.

149

33a. AULAErro! Indicador no definido.

PICASSO (1881-1973)
Nasceu em 25 de outubro de 1881, Mlaga, na Espanha.
Seu nome completo Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de
los Remdios Cipriano de La Santssima Trinidad Ruiz y Picasso. Tinha 2 irms e como
filho nico foi muito mimado.
Obs. em "off": Picasso no chorou ao nascer. Um tio chamado Salvador Ruiz, que fumava
charuto, entrou no quarto e achou que o nen no estava respirando. Esse tio sem querer
deu uma baforada no rosto da criana que comeou a chorar. Por esse fato ele recebeu o
nome do tio em seu sobrenome. Cada parente que chegava e adorava a criana os pais
colocavam o sobrenome no filho, principalmente porque ele era o nico menino daquela
famlia que s tinha menina. Essa atitude de se colocar o sobrenome de todos os parentes
na criana muito comum na Espanha.
Picasso adorava o pai que sempre o levava s touradas. Numa praa de touros ocorre um
espetculo brilhante com cores vivas, onde os toureiros vo mostrar muita habilidade,
muita elegncia e tambm muita crueldade, muito sangue. Essa mescla do brilho, da
crueldade, dos odores, da doura, da beleza, da esttica da cor, tudo vai influenciar
Picasso para o resto de sua vida.
Quando Picasso tinha 14 anos j pintava com perfeio. Foi auto-didata. Com 15 anos o
pai j o considerava pintor e resolve alugar um espao para montar o seu atelier. As
pessoas admiravam o fato dele ser to novo e ter um estdio montado pelo pai para ele.
Nessa poca ele vai pintar uma obra chamada "Cincia e Caridade" e o seu pai vai posar
como mdico para ele. Essa obra vai ser premiada em Madri em uma exposio muito
importante, muito requisitada. O pai ao saber que o filho ganhou uma medalha de ouro
resolve incentiv-lo a estudar em Madri, no Museu do Prado, onde Picasso far cpias das
obras de El Greco, Goya, Velsquez, etc.

Alguns dos grandes pintores da Espanha:

Velsquez (barroco)
Goya (no final da vida era expressionista)
Murillo (barroco)
Mir
Gaudi (grande arquiteto)
Salvador Dali
Picasso

150

Em 1900 Picasso vai Paris em uma grande aventura para visitar a exposio
internacional. Fica ento enlouquecido com o trabalho de Van Gogh e Toulouse Lautrec.
Nessa poca Monet tambm estava vivo (vai viver at 1910). Tanto Van Gogh como
Toulouse Lautrec vo influenciar o trabalho de Picasso por pelo menos uns quatro meses.
Em "off": Em 1900, quando Picasso saiu da Espanha, um marchand vai se oferecer para
cuidar de seus quadros, fazer exposies, mas ele no vai aceitar. Ele disse que no iria
querer nunca estar preso a nenhum marchand na sua vida e que queria ser um homem
livre. No queria que ningum cobrasse ou controlasse a sua vida. O marchand chegou a
oferecer at um fixo mensal mesmo se ele fizesse somente uma obra por ms. Ele disse
que fazia at dez por ms mas que no queria ficar preso a esse tipo de compromisso.
Foi morar em Mont Martre que era mais barato e onde s vivia os intelectuais. Ele no
tinha como pagar um lugar melhor para se viver. O prdio em que morava parecia um
barco e era to feio que o pessoal da regio apelidou de "le bateaux larvoir".
Picasso era um homem cheio de vida, falante, carismtico. O atelier dele, nesse "Bateaux",
vai ser o ponto de encontro de artistas, de escritores. Aos 23 anos Picasso comea a ser
famoso em um lugar fora de sua ptria.
Picasso conseguiu manter sua importncia desde jovem at os 92 anos.
Entre 1901 e 1904 ocorre a sua "Fase Azul", quando ele vai pintar sobre as ruas pobres
de Mont Martre, as figuras solitrias e melanclicas, figuras que vivem margem da
sociedade. chamado de fase azul porque o azul que predomina em todos os tons.
Quando se fala de tristeza, de um modo geral, o azul o "Bleu", o "triste". O azul tem uma
ligao muito grande com o melanclico. Nunca mais no futuro vai retornar a essa fase
azul.
De repente ele se liberta dessa melancolia ao conhecer uma moa chamada Rose, que
apelidou de "Rose Bombom". Comeou a freqentar lugares muito alegres, muito felizes.
Conhece Braque, fica amigo de muitos marchands, comea a vender bastante. A sua vida
se torna "rosa". Passa a pintar s de "rosa".
Em 1906 ele j era o jovem pintor mais conhecido de Paris. Mudou-se para Mont
Parnasse, onde at hoje moram os artistas. Vai morar l durante a sua fase rosa e onde
comea a refletir sobre o seu trabalho que j estava cansado de fazer. Ele vendia tudo o
que pintava.
Conhece 2 marchands: os irmos Lo e Gertrudes Stein, badalados e ricos, que o
colocam na alta sociedade onde iro comprar muito suas obras.
Obs. Mont Parnasse, lugar onde Picasso vai viver at o comeo da 2a.guerra mundial,
atraa muito os intelectuais, sendo conhecido como "O centro de arte moderna do mundo".
Ao parar de produzir a sua fase rosa ele vai falar: "Eu no procuro, eu acho".
Nesse momento de pesquisa, vai ter um encontro com a Arte Primitiva Africana. Esse
encontro vai ser decisivo para ele.
A arte africana vai ser o momento decisivo no entendimento da arte, vista como arte do
sculo XX.
151

Picasso percebe que o artista negro no pinta raciocinando porque ele no conhece os
cnones da arte (regras de beleza da arte), no conhece Fdeas, Grcia, Roma. Ele vai
pintar o que ele sente.
uma nova viso de compreender a arte. As mscaras que ele mais vai gostar so as
mscaras da Polinsia.
Obs.: No mercado das pulgas de Paris, voc vai encontrar muitas mscaras africanas de
vrias origens.
A partir da vai comear a Fase Negra. Nessa fase ele vai retratar seres cruis,
fascinantes, danarinas sem olho (irreais), sobrenaturais, inspirando-se na cultura
espanhola cheia de supersties, histrias fantasmagricas e folclores.
Ele vai entrar e sair dessa fase negra, voltando somente aps o Cubismo.
As fases azul e rosa so as nicas que ele no vai voltar nunca mais.
A fuso de dois mundos mgicos, que so as histrias folclricas e a arte negra, vo fazer
surgir no sculo XX uma das tendncias mais importantes que o CUBISMO.
Picasso vai pintar entre 1906 e 1907 a famosa obra "Les Mademoiselle D'Avignon". Foi um
escndalo to marcante que Braque ficou sem falar com ele por 6 meses. Ele vai acabar
com 30 sculos de arte ocidental. A mudana foi radical. A partir de 1908 Picasso lidera o
movimento cubista da Europa. O cubismo para Picasso foi uma paixo exploratria que
durou somente 5 anos.
Em 1915 ele volta um realismo mais sutil at 1925, perodo onde sua pintura fica mais
calma. Picasso tem muitas fases, mas sua pintura no difcil de ser reconhecida.
Picasso tinha uma personalidade muito forte que vai ser muito importante para sua obra.
Ele disse o seguinte: o retorno peridico determinadas fases era como uma volta a
obra ordem dele. Ele precisava voltar para se ordenar novamente interiormente.
Ele tinha uma boa organizao e um sistema de trabalho.
Em 1920 se casou com uma bailarina russa chamada Olga. Casou-se 5 vezes, alm dos
casos que tinha por fora. Das 5 esposas, 2 se suicidaram porque ele as deixou. Em 1931
essa bailarina foi substituda por Maria Teresa Walker. Ele chegou a pintar as duas no
mesmo dia. Teve caso com as duas ao mesmo tempo e permaneceu com elas por algum
tempo, trabalhando sem cessar. No esconde sua obsesso pelo sexo.
Vai escrever o seguinte, tendo muito a ver com a arte do sculo XX:
"A arte no casta. A arte perigosa, reveladora. Se casta ou no se revela, no
arte, um jogo."
Segundo Mali: Tudo o que Picasso pintava era realista e irreal, uno e mutilado, objetivo e
subjetivo. Isso estilo pessoal de um gnio. S gnio consegue pode pintar uma coisa que
real e irreal, uno e mutilado, objetivo e subjetivo ao mesmo tempo.
Vai casar com Dora Maar e pintar muitos retratos dela.
Em 1936 ele vai ser nomeado diretor do Museu do Prado, quando acontece a guerra civil
espanhola. Nesse perodo ele no vai querer voltar Espanha para assumir a direo do
Museu do Prado.

152

Nunca mais vai voltar Espanha at o Franco morrer. Fica o tempo todo morando na
Frana e saudoso de seu pas. Vai pintar sua obra prima "Guernica", mostrando que um
pintor consciente e engajado socialmente na luta contra os mais fracos. Levou mais ou
menos uns 4 meses para elaborar a obra. A Dora Maar (que era fotgrafa) fotografou
todas as etapas. Guernica era uma obra que tinha as cores preto, branco e cinza.
Comeou a pintar em cores, desistindo depois.
Guernica um mural bem trgico onde vai mostrar a tragdia humana. Foi pintada com
paixo, convico e com inmeros desenhos preparatrios.
Guernica era um vilarejo Basco na provncia de Biscaia. No dia 26 de abril de 1937
ningum falava de guerra, era um dia de feira. A cidade tinha somente 6.000 habitantes.
As pessoas saram da feira e foram fazer a sesta. De repente, 1 hora da tarde,
esquadrilhas de avies das foras nazistas aliadas Franco, bombardearam a cidade.
Ningum falava de guerra, no tinha o porqu. Foi ento o primeiro bombardeio areo da
histria da humanidade de uma cidade inteiramente civil. Durante 3 horas jogaram bombas
matando cerca de 1765 pessoas. Dois dias depois a Europa toda sabia da histria.
Picasso 24 horas depois do acontecido comea a esboar Guernica.
Ele fez trs coisas de imediato:
1o. Fez o cavalo agonizante, traspassado com uma lana nas costas, que representa o
povo.
2o. O touro de perfil que personifica a brutalidade.
3o. A mulher sustentando uma lmpada na mo, que vai ser o smbolo da justia. Vai
buscar a luz.
Nessa poca, aos 55 anos, ele fez 57 esboos gerais diferentes antes da composio final,
alm de ter muito mais esboos especficos.
Picasso sempre pintava sozinho, mas quando fez Guernica deixou que Andr Morrow (?),
Paul Edward entrassem para ver a sua obra.
Obs. em off: Salvador Dali conseguiu conquistar a mulher de Paul Edward, ficando com
ela.
Guernica tem 7,80 m de comprimento e 3,50 de altura. uma fantstica mistura de
processos de composio. Guernica trgica, ao mesmo tempo que revela o palpitar da
vida. Em termos de contedo vai mostrar sempre o palpitar da vida e a quietude da morte.
o pior do retrato do sofrimento humano.
Fazendo uma anlise da forma pode-se notar uma composio de estilo piramidal,
baseada nos pintores clssicos. Alm de transmitir uma grande emoo, a sua forma
extremamente racional, no usando cores. Esta obra se encontrava no Museu do Prado e
agora est no Museu da Rainha Sofia, em Madri.
Picasso ao terminar Guernica em 1939, est rico, com muita fama, mulher e filhos.
Mas, a sua fora criadora no pra. Nessa poca vai morar na Cote D'Azur. Estava em
Cap D'Antibes, bem na ponta do cabo, em um castelo do sculo XVII que foi adquirido por
ele. Vai morar e pintar muito. Disse:
"Quando eu era criana minha me me dizia: se fores soldado chegars a general,
se fores frade acabars a papa. Quis ser pintor e tornei-me Picasso".

153

Picasso recebeu muito apoio dos pais.

Ele continuou estrangeiro na Frana, sem nunca ter se naturalizado.
Em "off":
Na segunda guerra mundial quando os nazistas entraram na Frana e acabaram com
Paris, tinha a Gestapo e a Resistncia. Picasso pertencia a Resistncia ajudando muito os
espanhis, que eram judeus, a fugir. De repente a Gestapo surgiu em seu Atelier quando
Picasso estava pintando. Ele resolve no esconder nada. Chega o embaixador espanhol
nazista que ver uma fotografia bem grande de Guernica. O embaixador pergunta a
Picasso: "Foi voc que pintou isso?"
Picasso responde: "No, foi voc quem fez isso!". Ento o embaixador sai de seu atelier
sem falar nada.
Em 1946 Picasso vai casar com a 4a. mulher Franois Gilot, com quem ele vai ter os
filhos Claude e Paloma. Nessa poca ele j tinha 68 anos e vai trabalhar com cermica,
gravura, escultura e jias.
Fofoca: Quando a Brigite Bardot foi visit-lo e ele se encontrava com 60 anos
aproximadamente, fez um monte de cermica terracota para ela. Eram esculturas
parecidas com ela, com animais, etc. Essas esculturas ajudaram-na futuramente quando
arrecada um bom dinheiro ao leilo-las para ajudar financeiramente a sua obra de
proteo aos animais.
Picasso disse que tinha repdio a toda regra e convenes e com isso ele permanece um
criador inesgotvel. Picasso inventa e cria formas que ele abandona e depois volta a pintar
novamente. Por isso seu trabalho to polivalente.
Em 1954 ele vai viver uma paixo muito forte com Jaqueline Roque. Vai ento desenvolver
uma srie de trabalhos nessa poca, entre eles a releitura das meninas de Velsquez, o
mural "Guerra e Paz", o "Pombo" (Paloma) que para ele o smbolo da paz.
Em "Off": Jorge Amado que tinha adorao e muita amizade por Picasso, convidou-o para
ser padrinho da filha levando-a para a Frana. Por isso a filha de Jorge Amado chama-se
Paloma Amado.
Picasso compra um castelo na Frana e uma casa da Idade Mdia tambm. Um
apartamento duplex em Paris, um duplex no Central Park, que ele nunca foi e onde mora
hoje sua filha Paloma. Compra tambm em Mlaga uma fazenda imensa, uma outra
fazenda em Marbela, etc.
Na Itlia, prximo Capri, vai comprar tambm uma ilha enorme onde vai construir um
castelo como o da Espanha que tinha. Vai adquirir muito mais imveis tambm.
Foi filmado por Clouseaux, fantstico diretor francs e por Alan Ransmie, outro diretor.
Mais de 30 filmes foram feitos sobre sua vida alm de mais de 1400 livros em 40 lnguas.

154

Para terminar, Mali descreve em seu livro:

"Por estranho que parea esse grande e talvez o maior artista plstico de nosso sculo,
no teve e nem tem seguidores. Eu tento achar influncias do mestre, mas ningum pode
querer pintar como Picasso, porque ele foi o nico. Pintando o que nunca se viu, o
imprevisto, ele mostrou a aventura do olhar, a festa da revelao, do encontro, a ocasio,
o mistrio e o risco de ousar, essas coisas to humanas. Morreu aos 92 anos em 09 de
abril, dizendo: "Concordo com Dom Quixote: meu repouso a batalha".

Apresentao de slides
1. Irm de Picasso, fase pontilhista
2. Outra irm, fase clssica
3. Fase Azul
4. Fase Rosa, pinta Arlequins, trapezistas, malabaristas ao chegar Paris o circo
"Bourvois". Esse circo foi uma badalao em uma poca que no existia a televiso, nada
para se divertir.
5. Mulher se penteando, fase cubista sinttico (parece uma escultura)
6. Cubismo sinttico do touro que adorava
7. Moa danando na praia, quando vai para Cap D'Antibe, Nice. Fase que ele chama de
clssica. Vai pintar muito o que ele v. As figuras so alongadas quase que distorcidas.
No so expressionistas porque ele pinta sobre a alegria.
8. Moas na praia
9. Claude, filho de Picasso (no terminado)
10. O filho Claude
11. Toureiro
12. Dora Maar, perfil, frente e dedos da mo parecidos com bananas.
13. Paloma
14. Guernica, com imitao de colagem de jornal. A composio como um tringulo
(piramidal) dos clssicos, o contedo tem muita simbologia: a lngua como um punhal, a
luz representa a esperana. cubismo sinttico.
15. Detalhes do quadro de Guernica
16. Detalhes do quadro de Guernica
17. Detalhes do quadro de Guernica
18. Cabra que ele adorava (e morreu). Est no museu do MOMA e no Museu Picasso em
Paris. Essa cabra vai ser feita tambm em escultura.
19. Desenho de auto-retrato
20. Cubismo Analtico: Violino
21. Duas esculturas sobre mscara africana
22. Trabalho em homenagem a Paul Klee
23. Mademoiseille D'Avignon

155

Comentrio sobre o questionrio da aula anterior:

ASPECTO: Significa contedo.
CONCEITO: a forma de pintar.
Quando se fala em Aspectos do impressionismo significa a idia que voc tem da coisa,
que pintar sempre a beleza, a "belle epoque". Conceitos do impressionismo o tipo de
pintura que eles vo fazer, ao ar livre, pinceladas por manchas, etc.
Os Aspectos do expressionismo significa a pintura sobre a feiura, o sofrimento, nunca a
beleza.

156

34a. AULAErro! Indicador no definido.

Continuao da apresentao de Slides:
1.
2.
3.

Mademoiselle D'Avignon (trabalho extremamente racional)

Cubismo sinttico
Pintura com bico de pena e aquarela (cavalo de frente e de perfil)
Obs.: Picasso teve uma fase muito ertica. Tinha uma obsesso por sexo muito
grande. Dizia que a arte no casta.
4.
Trabalho onde as figuras femininas no tem cor, somente as masculinas.
5.
Escultura onde Picasso se apropria de coisas do cotidiano
6.
Escultura de um rosto cujo nariz tem significado flico. Est em Paris, no Museu
Picasso.
7.
Colagem bem diferente, com borboleta saindo do casulo, etc.
8.
Cubismo sinttico, moa com frutas.
9.
Escultura em terracota
10.
Cubismo analtico, voc pode ver de ponta cabea que d na mesma, fica difcil
identificar o que .
11.
Cubismo sinttico, depois da fase de Guernica
12.
Aquarela e nanquim, srie de desenhos em papel
13.
Esboo para a obra sobre Guernica
14.
Gato de Picasso (faz uma srie de animais)
15.
Escultura de Picasso com a cabra no colo
16.
Duas cermicas de pintura fria. Trabalho feito em cima da Grcia Minica, anterior
outro com pintura fria, quando no vai ao forno. Essas cermicas esto no museu de
Picasso de Barcelona.
17.
Escultura de um macaco cuja cabea um carro. feita em Bronze mais
corrodo. Est no museu Picasso em Paris.
18.
Detalhe da escultura do macaco, a cabea. Feito em bronze. Est no Museu
MOMA.
19.
Coria. Lembra fuzilamento do Goya. O contedo matana de mulheres
grvidas
e crianas.
20.
Escultura em madeira cubista
21.
Releitura sobre o Almoo na Relva de Manet
22.
Releitura de O Beijo de Rodin
23.
Jaqueline Roque com espada na mo (ltima mulher), cubismo sinttico
24.
Picasso com Jaqueline, numa pintura bem ertica
25.
Auto-retrato de Picasso que ele fez aos 88 anos
26.
Jia de Picasso, perfil de uma moa, feita no ano de 1962, 10 anos antes dele
morrer.
27.
BRAQUE: Cubismo sinttico. Viso de um ngulo superior de uma natureza
morta. Braque sempre foi cubista.

157

Grc

28.

29.
30.
31.
32.
33.

34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.

BRAQUE: pinta muito o que existe ao seu redor, no se lana. Pinta muito aquilo
do cotidiano. a vida ntima dele. Pinta a natureza morta da casa dele. Tem muita
colagem. Tanto Picasso quanto Braque vo pintar muito natureza morta.
BRAQUE: Natureza morta. Cubismo sinttico.
BRAQUE: Pintura com colagem e fundo pintado. So dois instrumentos musicais.
BRAQUE: Moa com guitarra. Cubismo analtico. Muitos planos.
BRAQUE: Travessa de frutas. Obra feita no ano de 1930.
FERNANDO LGER: Cubista mais analtico do que sinttico. Vai pintar muito a
mquina e o homem quase como uma mquina. Ele vai quase humanizar a
mquina.
FERNANDO LGER: Vitral que est na Capela Sixtina em Roma. a viso de
Cristo na Cruz.
FERNANDO LGER: O homem mquina, o homem rob, cubismo analtico.
FERNANDO LGER: Os fumantes, que poluem a cidade toda.
FERNANDO LGER: Robotiza os homens
JUAN GRISS: Pintura que imita uma colagem. Pintor espanhol.
JUAN GRISS: Outra pintura que imita colagem. Ele fragmenta a fruteira, etc.
JUAN GRISS: Pintura monocromtica onde voc sente o volume. Tem muita
profundidade ao mesmo tempo em que parece ser plano.

SURREALISMO
Em 1924 surge um grupo de pintores que vai se interessar muito pelo subconsciente, onde
ocorre a a falta de lgica.
Eles se interessavam demais pelo sonho, pelo fantstico, pelo irreal, pela loucura, tudo que
contrariasse a lgica.
Loucura
Sonho
Irreal
Ilgico
A forma deles pintarem muito realstica, mas o contedo sem lgica.
Freud estava em moda. A arte que muito lgica, como iria acompanhar o ritmo se este
j no mais lgico? A arte tem que acompanhar a poca. Vai haver, portanto, uma srie
de trabalhos que chamamos de surrealista. uma arte do inconsciente.
O surrealismo no uma arte s do inconsciente, tambm uma arte sem limites de
qualquer espcie no contedo.
O surrealismo vai surgir na pintura, na poesia, na msica, no tipo humano (aquela pessoa
surreal). O pintor, o poeta e todos os outros artistas procuram dois mundos: um visvel e o
outro submerso, vago, indeterminado, que o subconsciente da gente. Vo procurar pintar
esse subconsciente que no fcil.

158

Ns vivemos hoje, segundo Mali, em um mundo com mtodos muito lgicos. Isso dificulta
o entendimento do mundo surreal. O surreal no tem lgica nenhuma. o nonsense total.
Os fins lgicos no escapam de ns, mas os fins ilgicos sim. Tudo que no tem lgica e
que foge do nosso controle, ns no gostamos.
O surreal passa a ser a arte pura do sonho e da fantasia. Vo usar muito lcool,
excitantes, hipnose, smbolos esotricos, alquimia. Na arte surrealista no vai haver uma
lgica discursiva. Ela no vai ter comeo, meio e fim.
O surrealista vai usar primeiro elementos justapostos, quer dizer, elementos que podem
estar no mesmo tempo no mesmo lugar e podem ou no estar mesmo espao.
Ex.: Quando Paul Delvaux vai pintar uma moa nua em uma estao de trem com uma
vela na mo como se fosse uma sonmbula, isso incomoda muita gente, porque no tem
lgica.
Surrealismo tem muito recollection. o sonho mal resolvido que agente tem.
Paul Delvaux um pintor surrealista que vai pintar muito estao de trem. Coloca uma
mulher da poca barroca fazendo justaposio de tempo e de elementos com mulheres
mais clssicas no plano de trs. A forma perfeita como uma fotografia mas a histria ou o
contedo estranho.
Paul Delvaux belga e morreu em 1994.
Em "off": Quando ele era mocinho, tinha paixo por trem, morava em uma casa prximo
uma estao ferroviria. Seu pai resolveu ento lev-lo para uma viagem de trem. Quando
eles chegaram l o trem j tinha sado. Isso vai marcar muito pelo resto de sua vida,
influenciando sua pintura.
O "acaso" para os surrealistas uma coisa muito importante. Vai funcionar como uma
"mis en cene" = "fundo"
Ex: Dali pegava um papel e colocava ao ar livre por 3, 4 dias. O que acontecesse com
aquele papel ele ia aproveitar para fazer em suas obras, como borres. o acaso.
Na pintura surrealista, a tcnica ligada criatividade. Vai ter que pintar muito bem a
forma para que seja muito fcil de entender.
No pode pintar uma coisa muito complicada porque seno o fruidor no vai conseguir ler
a obra. Se a forma no for perfeita e a histria complicada, vai ser impossvel de entender
a obra.
Pintores Blgas importantes:
Paul Delvaux, surrealista
Ren Magritte, surrealista
Rubens, barroco
Para os surrealistas o acaso, a tcnica, a decalcmania, fotomontagens, vo ser muito
importantes. Vai atingir at a literatura e o cinema.
Na literatura brasileira ns temos:
Joo Cabral de Mello Neto
Ariano Suassuna
Jlio Cortasa
159

Filme Surrealista:
Filme ingls "Spell Bound", com Ingrid Bergmann. A cenografia do Salvador Dali. O
diretor o Hitchcock (??).
Surrealismo um estado de esprito, um propsito, uma arte de sonho.
Principais pintores surrealistas:
Salvador Dali
Ren Magritte
Paul Delvaux
Marx Hess, tem uma fase pequena surrealista. Foi cubista tambm.
Salvador Filipe Jacinto Dali era o nome completo de Dal.
Nasceu em 11 de maio de 1904. Em Figueiras, espanhol da Catalnia.
Nasceu de famlia rica. J era excntrico desde que fez escola de Belas Artes. Em 1927
Dal fez sua primeira visita Paris. Picasso j tinha feito em 1900.
Dal comeou pintando como impressionista. Ficou amigo de Garcia Lorca e Brunuel
(diretor de cinema espanhol famoso). Os trs eram muito amigos. Dal vai ter muita
influncia de Picasso, em uma de suas fases.
Ele teve um caso com Garcia Lorca. Brunuel no se conformava pois era muito machista.
Dal vai se tornar um grande surrealista.
Em 1929, Dal conhece Gala, que Helena, e vai ser sua musa inspiradora e sua paixo
at ele morrer. Ela foi uma danarina russa. Quando Dal a conheceu ela era esposa de
Paul Edward (grande poeta francs). Quando Dal viu Gala, numa festa na casa de
Brunuel, ela estava de costas para o sol e com os ombros de fora. Ele se apaixonou pelo
ombro dela e disse que ia casar com aquela mulher. Conseguiu tir-la de Paul Edward e
vo ficar juntos at ela morrer.
Fofoca: Dali tinha um problema fsico. Tinha o elemento pequeno que no funcionava
muito. Gala conseguiu resolver essa situao. Ele devia isso a Gala. Foi a primeira mulher
realmente que ele se resolveu. Ele era bissexual e tinha muitos casos.
Nunca mais vai largar Gala na sua vida. Ela teve tambm muitos casos com marinheiros
que Dal sabia e aceitava numa boa.
Dal o prottipo do homem surrealista. Ele escandaloso e s pintou o irreal. um
cabotino (aquele indivduo de maneira afetada, que procura chamar a ateno,
ostentando qualidades reais ou fictcias) e s pensava em dinheiro. Adorava Picasso como
artista e como pessoa. Picasso nunca deu bola para Dal. Eles nunca foram amigos.
Picasso no admitia a forma de viver de Dal, apesar dele tambm ser extravagante.
Dal vai pintar muitos smbolos flicos, como os ciprestes pontudos. Vai pintar muito
costeletas penduradas em Gala, significando que gosta de comer Gala. Ele pinta tambm
muitas muletas. Acha que todo mundo tem muletas. A sua muleta era Gala. Ele representa
a muleta como se fosse forquilha (tipo muleta para segurar as oliveiras)

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A religio para Dal um campo de investigao. Ele foi muito mstico.

Ele fez coisas muito loucas, como a "Apoteose do Dlar". Era um quadro cheio de dlar
assinado com um cifro. Ele ficou muito rico. Quando a Gala morreu em 1982 ele estava
sofrendo o mal de Parkinson.
Dal vai viver at o fim de sua vida de forma muito extravagante. Morre em 1986.
PAUL DELVAUX (1898-1994)
pintor belga. Tinha obsesso pelo rosto de mulher e estaes de trem.
REN MAGRITTE (1898-1967)
tambm pintor belga. o pintor surrealista do absurdo. Tudo dele fantasticamente
absurdo. Pinta o irreal, a desconfiana do irreal. Ele vai fazer sobreposies at o infinito.
Usa metfora em todos os quadros. Toda obra que voc v, voc se questiona se ou
no real. Ele investe em voc o tempo todo.
Ele um campo muito vasto para a nossa imaginao.
Slides apresentados a seguir:
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Millet.
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Dal com a pintura do pescoo parecida do Rafael (pintor), fase impressionista

Dal, Baa de Caudaqus em cima ao meio dia e embaixo ao entardecer
Paul Edward, mscara do mal (oriental), Gala, etc.
Dal, foto da irm de costas. A irm posou 3 meses de frente para ele, e ele
colocou um espelho atrs dela. Ela ficou horrorizada porque no sabia que ele
estava pintando as suas costas. quando ele vai responder ela que tinha sado
da lei da frontalidade. Teve um caso tambm com a irm
Comeo dos relgios moles de Dal
Dal e Gala. Ele est de costas. Atrs tem uma releitura da obra "Angelus" de
Eles esto na mesma posio do casal do quadro que est atrs.
Cristo, de Dal. Maria Madalena a Gala. Esse cho branco e preto em diagonais,
que feito muito pelo Vermeer, Dal o faz tambm. Esse piso vai dar muita
profundidade.
Relgios moles, significa na realidade que as horas no existem, ns que
fazemos o tempo.
Rosto de uma atriz famosa, cuja boca um sof, o cabelo a cortina, os brincos
so os pingentes da cortina, o nariz a lareira, e os olhos so 2 quadros
Paul Delvaux, um casal em uma estao de trem
Paul Delvaux, uma estao de trem. Trs moas vitorianas que pertencem uma
poca que no tinha trem. Essa sobreposio de tempo que surreal.
Paul Delvaux, moa nua embrulhada como se fosse um presente, dois homens na
frente sem tomar conhecimento, etc.
Ren Magritte, "A espera do assassino"

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Ren Magritte, "O falso espelho". Tambm est no MOMA. Os dois olhos so
preenchidos por nuvens.
Ren Magritte, "Madame Recamier", colocou sobre uma cadeira recamier, um
caixo. Atrs tem um prdio.
Ren Magritte, quadro de paisagem, com trs bolas grandes em cima, sem
nenhum sentido
Ren Magritte, um homem com olho de pantera
Ren Magritte, "coisas do cotidiano", tem sabonete, pincel de barbear, pente, tudo
Ren Magritte, "Paisagem empedrada"

Obs.: Valter Levi, que bem idoso, tambm surrealista.

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fora de