Ivan Vilela

Nada ficou
como antes

RESUMO
Inmeras foram as transformaes ocorridas na cano popular brasileira nos
anos 1960. Nesse perodo, diversos grupos de msicos e intelectuais interferiram na maneira de se pensar e se fazer msica no Brasil. Dentre esses grupos
de msicos, com enunciaes musicais especficas, a crtica e os musiclogos
creditaram valor de movimento musical a uns em detrimento de outros, o que
orientou toda ordem de estudos que se fizeram desses fenmenos, por longo
tempo. Assim, bossa nova, jovem guarda e tropiclia foram amplamente valorizadas como movimentos musicais ocorridos na MPB.Um caso de esquecimento,
no entanto, decorre dessa ampla valorizao: o caso do Clube da Esquina.
Este texto busca situar o Clube da Esquina no contexto da MPB, mostrando que
seus procedimentos e inovaes o colocam como um dos mais importantes
movimentos musicais surgidos na msica popular brasileira.
Palavras-chave: msica popular brasileira, Clube da Esquina, Milton Nascimento, movimentos musicais.
ABSTRACT
Brazilian popular songs went through numerous changes in the 1960s. Back then
various music groups and intellectuals influenced the way of thinking and making
music in Brazil. Among those groups with distinctive music languages, critics and
musicologists valued some musical movements over others; and such value scale
oriented the studies conducted on those phenomena for a long time. Thus, bossa
nova, jovem guarda [young guard] and tropiclia were highly valued as musical
movements in MPB [Brazilian popular music]. Due to such high valuation of those
movements, however, one group has fallen into oblivion: the Clube da Esquina
[Corner Club]. Although they have influenced the way Brazilian music is made
and understood as such, the Clube da Esquina, made up of musicians from Minas
Gerais state, has never been studied or treated as a unique movement, not only
for their aesthetic creations but also for their very important vanguard elements
that resonated on popular music, both national and international. These musicians brought about many momentous and groundbreaking elements; many of
which have become regular and traditional in MPB. This text aims at placing
Clube da Esquina inside the context of MPB, by showing that their innovations
and procedures place them among the most important musical movements of
Brazilian popular music.
Keywords: Brazilian popular music, Clube da Esquina [Corner Club], Milton
Nascimento, musical movements.

s vezes nos colocamos a pensar o

que define um movimento musical. Seria o fato de artistas terem
antes se reunido e proclamado
que promoveriam uma nova
abordagem esttica dos elementos culturais, como
foi o caso da tropiclia?

Quais seriam os parmetros necessrios

para que determinada corrente musical
devesse ser tratada como um movimento?
Seriam as inovaes sugeridas? Seriam
as contraposies ao movimento vigente,
anterior chegada do novo? Seria a qualidade musical comprovada dos msicos
participantes? Seria o fato de a mdia
certific-lo de modo a trat-lo como um
movimento?
No seria ento correto pensarmos na
jovem guarda como um dos movimentos
mais influentes da msica popular brasileira? O que seria a expressiva parte das
msicas que hoje escutamos no rdio,
como os romnticos e universitrios sertanejos e o rock jovem surgido nos anos
1980, seno derivaes abertas por um
movimento surgido nos anos 1960?
Na bossa nova no houve reunies prvias que delimitassem o lanamento de um
novo movimento musical. Foi um fazer e
ir fazendo msica de maneira diferente da
vigente, que era o samba-cano. Modificaes na ordem dos procedimentos e escolhas, por um lado, como o enxugamento da
cor orquestral, a volta do violo ao centro da

Milton
Nascimento,
Minas,
EMI-Odeon,
1975

1 Colocao feita pelo professor e pesquisador Budi

Garcia.

cena, o uso das tenses harmnicas na voz1,

e, por outro lado, um amansamento dos
traos mais tnicos do samba, que j vinha
ocorrendo desde os anos 1950 (a cozinha
percussiva), a uma sonoridade mais palatvel
classe mdia. As chamadas dissonncias j
existiam na msica brasileira nos violes de
Garoto e Laurindo de Almeida, nos arranjos
de Radams Gnatalli, Leo Peracchi e Lrio
Panicalli.
O resgate do canto de voz branca (lembrar de Noel Rosa e Mrio Reis), sem vibratos, aliado a um violo com orquestrao
enxuta, marcou uma ruptura bem como o
incio de uma nova era musical.
Os poemas das canes, sobretudo os
que tematizavam o amor, passaram a tratar
das situaes de maneira coloquial, menos
parnasiana, resgatando a naturalidade
contida outrora em Noel Rosa. O tema das
canes migrou do romance narrativa do
momento. A estetizao da beleza fsica da
cidade do Rio de Janeiro se transformou
num topos das letras de msica.
Diferentemente da tropiclia e da jovem
guarda, a bossa nova operou mais no mbito
musical que em outras esferas culturais.
Essas inovaes fizeram com que a bossa
nova fosse tratada como um movimento
musical. Em outras palavras, a insero
e a modificao de elementos musicais a
definiram por si s como um movimento.
Movimentos como a jovem guarda e
a tropiclia, alm de inovaes musicais,
aceitas ou no pela intelectualidade brasileira da poca, foram porta-vozes de uma

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radical proposta de mudana nos costumes,

nos hbitos e nas vestimentas.
No final dos anos 1960 e incio da dcada
seguinte, a msica popular brasileira foi
agraciada com vrias inseres musicais
trazidas por um mesmo grupo de jovens
msicos oriundos de Minas Gerais, o chamado Clube da Esquina. Perguntamo-nos: por
que razo no se trata o Clube da Esquina
como um movimento musical?
A histria da MPB foi sempre escrita por
jornalistas, historiadores, cientistas sociais
e crticos literrios. Isso, se, por um lado,
articula o fenmeno musical a outras artes
e o supe sob diferentes ngulos trazendo
um novo recorte ao se olhar para diferentes
aspectos que compem esse fenmeno
musical, por outro, deixa deriva a questo estritamente musical. Achamos que tal
perspectiva, historicamente, favoreceu o no
reconhecimento do Clube da Esquina como
um movimento musical. Seria esse tambm
um problema de canonizao? Canonizou-se
a bossa nova, a tropiclia e a jovem guarda
por julgar que elas foram representativas
de uma determinada escolha partilhada por
especialistas de prestgio e pblico que se tornou naturalizada. Dessa forma, procuramos
um juzo crtico ou simplesmente tentamos
restabelecer justia por meio de outras leituras e interpretaes da msica.
Entre os anos de 1970 a 1977, o Clube
da Esquina sugeriu novos elementos musicais ao fazer musical que rapidamente se
tornaram material de uso comum a todos,
mas em nenhum momento essas inovaes
foram creditadas a eles. Ao longo deste
texto tentaremos mostrar por que o Clube
da Esquina deve, sim, ser tratado como um
movimento musical.
A bossa nova ocupou o lugar do sambacano como padro sonoro de qualidade
da msica popular. Aps seu advento observamos que sua instrumentao tornou-se
referencial a todos os artistas que passaram
a gravar a partir dos anos 1960. Se observarmos o primeiro disco de Chico Buarque, de Milton Nascimento e de inmeros
artistas que iniciaram sua carreira nessa
dcada, perceberemos que todos trabalham
a partir de uma instrumentao referencial

que resulta em uma sonoridade parecida

em todos os discos. Era o padro sonoro
que credenciava a qualidade de um disco,
padro que tinha a referncia da msica que
colocara o Brasil no cenrio internacional,
a bossa nova. como se pensssemos em
uma linha evolutiva do tratamento da cano que atingira seu pice com o advento
da bossa nova.
Em 1967, o movimento de artistas baianos e paulistas tropiclia, com os recursos
da alegoria, pardia e deboche, promoveu
uma autocrtica que acabou por implodir a
j assim chamada MPB como um campo
consolidado em sua linha evolutiva. Esse
movimento de bases intelectuais slidas
props uma nova visita jovem guarda,
autenticando alguns dos elementos trazidos
por aqueles. Fundiram o som das guitarras
distorcidas ao som orquestral, resgatando
tambm a musicalidade contida nos recnditos do Brasil. Propuseram tambm uma
nova abordagem literria, mais ligada ao
concretismo e no to prxima de uma
expresso poltica explcita. Lembremos
que na poca o movimento reconhecido
como msica de protesto chamava a ateno
de todos s agruras do regime autoritrio
que se instalara no Brasil desde 1964. A
tropiclia resgatou o romance (enquanto
narrativa) como forma poemtica, que havia
sido abandonado pela bossa nova. Passaram
a utilizar o rudo (msica concreta) como
recurso sonoro. Promovendo o confronto
entre tradio e modernidade, tencionavam
deslocar a discusso entre arte-engajada e
participante versus arte-alienada para um
outro espao. A tropiclia abriu caminho
para que diversas tendncias presentes na
msica brasileira ocupassem o seu lugar no
cenrio musical, de modo que tudo passou
a fazer parte do novo conceito de MPB.
Graas a esse fenmeno, artistas outrora
chamados de regionais ganharam status
nacional, eram agora MPB.
No momento dessa imploso, quem
juntou tudo, o rock, o jazz, a bossa, o
clssico, a msica regional, criando uma
grande sntese, foi o Clube da Esquina.
Dentro da imensa diversidade sonora
produzida at ento, o Clube da Esquina

ressituou o espao da MPB certificando,

com qualidade, a incorporao dos diversos
elementos propostos pelos movimentos que
o antecederam.
No lbum Clube da Esquina, de 1972,
o amlgama desses gneros foi to profundo que ficou difcil discernirmos uma
ou outra tendncia em especfico. O que
nos pe a pensar se esse lbum no seria o
precursor de um procedimento que, mais
de uma dcada depois, receberia o nome
de world music.
O Clube da Esquina foi um movimento
de sntese da msica brasileira. Seus diversos integrantes de personalidades distintas
e caminhos musicais singulares acabaram
tornando-se referncia aos msicos que despontaram logo aps. Percebemos a marca
destes na msica de Ivan Lins, Gonzaguinha, Egberto Gismonti (no incio de sua
carreira) e Boca Livre. Na nova gerao,
msicos como Andr Mehmari, N Ozzetti, Renato Braz, Joo Lcio, Elder Costa,
Gustavo Carvalho. No mbito regional
mineiro, na msica de Drcio Marques e
de toda a gerao seguinte que o prprio
Drcio influenciou. Ao ouvirmos a msica
de Pat Metheny notamos a forte influncia
de Milton e Toninho Horta. Wayne Shorter
gravou o premiado lbum Native Dancer
com composies de Milton Nascimento.
Diferentemente dos movimentos que se
avizinharam, como a bossa nova, a jovem
guarda e a tropiclia, o Clube da Esquina
no teve apoio nem projeo na grande
mdia. Isso pode ter tornado mais difcil a
sua aceitao como um movimento.

TRILHANDO O CAMINHO
Milton despontou no II Festival Internacional da Cano (FIC), em 1967, com trs
canes. Wagner Tiso, em entrevista2 a mim
concedida, conta que a chegada de Milton na
cena carioca causou choque e espanto, pois,
segundo ele, Milton trazia em sua msica
elementos pouco usuais ento consagrada
MPB, quais sejam, sua maneira singular
de harmonizar utilizando o polimodalismo

2 Entrevista realizada no estdio do arranjador, no Rio de

Janeiro, em 2001 (outras entrevistas foram elaboradas
por mim e realizadas pelo
Museu da Pessoa, 2004).

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3 Veremos, adiante, a facilidade de Milton em utilizar

compassos de cinco e sete
tempos.

fundido aos traos tonais e a impermanente

regularidade rtmica de sua msica, toda
permeada por compassos hbridos (pulsos
diferentes dentro de uma mesma msica) e
por compassos atpicos na MPB3.
Wagner, nessa entrevista, conta ainda
que Jobim, muito intrigado com a msica
do jovem mineiro, ficou perto de um ano
sem compor.
Falando de harmonias podemos pensar
em um caminho histrico que parte de
Mussorgsky e se consolida em Debussy.
Debussy poderia e deve ser considerado
o pai das msicas populares no que toca
sua abordagem harmnica. Voltando, Mussorgsky, Debussy, Ravel, big bands. Outra
pausa: historicamente, a tradio sonora
do continente americano so os sopros.
Das nossas bandas de coreto s big bands
vemos uma predominncia dos sopros nos
momentos em que comearam a se plasmar
as nossas msicas populares. O som das
cordas, muito mais prximo da msica
europeia em todos os perodos histricos,
desde o barroco, no se popularizou tanto
nas colnias americanas como os instrumentos de sopro. Do jazz ao danzn e do
danzn ao choro notamos a forte presena
dos sopros e, depois, das cordas dedilhadas,
no caso do choro.
As big bands trouxeram sonoridade
predominante de seu povo os procedimentos
orquestrais de mestres como Debussy e
Ravel e essa msica passou a ser divulgada
pelo cinema. Lembremos que o primeiro filme falado foi O Cantor de Jazz, em 1927.
Retomando: Mussorgsky, Debussy,
Ravel, big bands, msica de cinema. O
cinema vai influenciar as trs grandes msicas populares do mundo: a estadunidense,
a cubana e a brasileira. Lembremos que
este fenmeno, msica popular, na ordem
de grandeza que presenciamos no Brasil,
fruto de interaes ocorridas no continente
americano. No existe na Europa ou em
qualquer outro lugar do mundo msica
popular com a diversidade e teor que encontramos nesses trs pases.
A partir do cinema, essas trs msicas,
a brasileira, a cubana e a norte-americana,
foram trocando informaes e se expan-

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dindo. Os EUA, pela prpria posio de

destaque no mundo e no cinema, fizeram
sua msica chegar com mais fora nos
dois outros pases (mais que o contrrio).
Cuidou-se at de despejar no Brasil vrios
ritmos do Caribe j tratados e estilizados
(leia-se, limpos de determinados aspectos
tnicos de origem, pasteurizados). Destes,
o bolero juntou-se ao samba-cano. Nesse
perodo dos anos 1940 e 50, o samba-cano
teve sua estrutura formal bem prxima
forma das canes americanas.
Ento, Mussorgsky, Debussy, Ravel, big
bands, msica de cinema, msicas populares, uma rpida passada pela bossa nova,
que mais que inovar nas harmonias colocou
a tenso harmnica na voz. Se escutarmos
Garoto veremos que j se usavam harmonias
popularmente conhecidas como dissonantes
na msica popular. Esse caminho culminou
com a diversidade harmnica conquistada
pela MPB e pela MPA (msica popular
americana) nos anos 1970.
O Clube da Esquina traou um caminho
singular com harmonias muito prprias e
originais, como se tivesse pegado um atalho
e chegado na ponta das conquistas adquiridas
ao longo das dcadas. Olhando para a singularidade e ouvindo as harmonias de Milton
Nascimento, Toninho Horta e Tavinho Moura
fica-nos fcil perceber essa marca.
Milton, como protagonista de toda a
turma, foi o primeiro a gravar. As foras e
talentos, inicialmente, convergiam para a
figura musical de Milton, tambm intrprete
e compositor. Assim, Milton gravou seu primeiro disco, Travessia, em 1967. Em 1968
foi aos EUA gravar Courage, seu segundo
disco. Esse dbut no mercado dos EUA foi
sucedido por uma carreira internacional
que aos poucos se consolidou e ainda hoje
rende frutos a Milton.
Nesses dois discos e no seguinte percebemos ainda a sonoridade que credenciava
alguns discos da MPB como discos de
alto padro; uma sonoridade prxima da
bossa nova.
Milton, nesses discos, se apoiou na
experincia de arranjadores como Luiz
Ea e Dori Caymmi. Isso, por um lado, deu
sustentao ao seu trabalho e, por outro,

fez com que ele mantivesse uma sonoridade prxima da j existente, reservada
aos grandes compositores e intrpretes da
MPB. No obstante toda a musicalidade dos
jovens desse movimento, era visvel que a
sofisticao e os recursos dos elementos
sonoros trazidos pela bossa nova permaneciam como referncia de qualidade da
MPB no Brasil e no exterior.
Porm, foi no seu disco Milton, de 1970,
que ele e os rapazes do Clube da Esquina
passaram a trilhar um caminho sonoro totalmente prprio, autntico e mais independente do passado sonoro da msica brasileira.
Esse disco teve como banda de apoio o Som
Imaginrio4, mais Toninho Horta, L Borges e Nan Vasconcelos. O disco se inicia
com a cano Para Lennon e McCartney,
de L Borges, Mrcio Borges e Fernando
Brant. Nela, o recado dado para que todos
olhem a nova msica que est sendo feita
pelo grupo. Do local partem para o universal
quando cantam Mas agora sou cowboy/
Sou do ouro eu sou vocs/ Sou do mundo,
sou Minas Gerais. Simblica tambm a
instrumentao utilizada logo na primeira
msica. Uma instrumentao pesada, com
guitarra, baixo, bateria, pandeiro meia-lua,
piano e teclado; instrumentao tpica das
bandas de rock e nada usual no som que ele
fazia at ento. Na realidade, uma ruptura
sonora com seus trs discos anteriores que
estavam mais prximos da sonoridade da
MPB como um campo consolidado que
a tropiclia implodira. Curiosamente, no
refro citada, melodicamente, a cano I
Should Have Know Better, de Lennon e
McCartney, no momento em que cantam eu
sou da Amrica do Sul (Youre gonna say
you love me too). Essa ruptura de paisagem
sonora marcou o incio de uma carreira
singular que o pessoal do Clube da Esquina
traou na busca de uma sonoridade prpria
e de um novo tratamento cano.
Nesse lbum de 1970, o Clube se fez
mais presente a partir das composies dos
irmos L e Mrcio Borges e da sonoridade
que fundia recursos diversos existentes na
MPB, guitarras distorcidas e inovaes,
como o uso determinante da percusso na
msica Pai Grande, de Milton Nascimen-

to. A percusso no mais fazia o papel de

acompanhante rtmico e sim de criadora de
um evento que corria concomitante voz
e ao violo e com um volume maior que o
usual das gravaes. A percusso atrelada
cano deixou de existir, pelo menos na
msica do Clube da Esquina. Ela agora era
um evento que acontecia concomitante
msica, mas que tinha vida prpria.
Pai Grande j havia sido gravada no
seu terceiro lbum, Milton Nascimento, de
1969, carinhosamente chamado de Beco
do Mota, rua de Diamantina (MG), muito
frequentada pelos jovens do Clube nos anos
1960. Porm, o tratamento dado a essa msica no lbum Milton, de 1970, aponta para
um outro aspecto, alm da independncia
da percusso no evento musical; ela traz
uma frica que no veio pela via do samba.
Toda a expresso da musicalidade negra na
MPB at ento vinha pela via da Bahia e
do Rio de Janeiro.
Roberto Moura, em seu livro Tia Ciata e
a Pequena frica do Rio de Janeiro, aponta
diferenas entre os negros escravizados
que foram para a Bahia e os que vieram
para Minas. Segundo ele, os negros que

4 O Som Imaginrio, formado

inicialmente por Wagner
Tiso, Tavito, Novelli e Robertinho Silva, fazia uma
msica instrumental que
mesclava elementos da msica clssica, do jazz e do rock.
Posteriormente passaram
a fazer parte do grupo Z
Rodrix e Fredera. Foi com
essa ltima formao que
Milton gravou em 1970.

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Milton
Nascimento
e L Borges,
Clube da
Esquina,
EMI-Odeon,
1972

foram para a Bahia eram, na maior parte

das vezes, de etnia iorub, normalmente
negros islamizados, alfabetizados e muito
organizados em suas lutas. Mantiveram seus
traos de origem de maneira mais intacta
que os nags, etnia que predominou em
Minas Gerais. Estes, para sobreviverem,

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mesclaram seus traos cultura dominante,

ao catolicismo. Suas religies foram amalgamadas a elementos do catolicismo popular
para assim preservarem a sua essncia.
essa a frica que vem com Milton. A frica
dos congados e moambiques, catops e
marujadas, caiaps, candombes e viles.
So outros ritmos, so outros cantos.
Uma outra msica. Em Cravo e Canela,
de Milton e Ronaldo Bastos, gravada no
lbum duplo Clube da Esquina, de 1972,
assinado por Milton e L Borges, notamos
uma pulsao balanada em compasso
ternrio. O que comumente chamado de
samba em trs , na realidade, a rtmica do
congado e do moambique que se apresentam de forma ternria ou em pulso binrio
composto. Chamar de samba em trs move
a esfera musical de Milton em direo
musicalidade baiana e carioca, o que no
seria correto.
O lbum Clube da Esquina, um dos
discos antolgicos da msica popular brasileira, continua o movimento de insero
de novos procedimentos musicais na MPB.
Ronaldo Bastos falava muito em um disco
onde as msicas se transformassem umas
nas outras, ou seja, a passagem de uma faixa
outra tivesse um porqu. Assim, o disco
flui como se a costura que liga uma msica
outra fosse feita por pontos invisveis.
Nos discos, normalmente a disposio
dos sons para a escuta segue um padro bem
definido. Pensa-se em um panorama sonoro
de 180o, o nosso campo auditivo. Nesse
panorama, no momento da mixagem (que
o misturar dos instrumentos, que foram gravados independentemente, e seus volumes),
dividimos igualmente ou quase igualmente
em um canal e outro (90o cada um deles)
os sons. Assim, se colocarmos duas caixas
acsticas de um som estreo, uma de cada
lado de nosso corpo, na direo de nossos
ouvidos, perceberemos que a voz canta como
se estivesse na nossa frente e os instrumentos
sero, normalmente, distribudos igualmente
em cada quadrante. Isso resulta em uma escuta equilibrada. No lbum Clube da Esquina
a diviso em quadrantes dessa escuta feita
de forma irregular. Vrias vezes notamos a
voz em um s canal do estreo e o reverb

da voz no outro canal. Os instrumentos no

so distribudos igualmente nos quadrantes.
Isso resulta em um outro padro de escuta,
difcil de definirmos tecnicamente em palavras, e mais fcil de percebermos atravs
dos sons.
Em algumas das canes, como Cais,
de Milton e Ronaldo Bastos, rudos de
conchas pulsando em ostinato aliados a
um som que lembra madeira e gua criam
um tapete por onde a melodia se desdobra.
Nessa msica inicia-se o procedimento que
ter seu ponto culminante no lbum Minas,
de 1975. A presena de um rgo com som
dos rgos de igreja se esparrama por detrs
do violo criando uma ambincia sonora
peculiar. Os jovens do Clube vo criar
um novo conceito de acompanhamento
da cano, diferente do usual de melodia,
harmonia e ritmo. Aos poucos vo alcanar
uma sonoridade que se parece mais com
uma massa sonora que ganha contornos e
corpos inusitados. Seu ponto culminante
nesse disco a marcha-rancho Pelo Amor
de Deus. Essa ambincia sonora guarda
uma alta dose de psicodelia, presente at
ento na msica eletroacstica e em algumas
bandas de rock. Esse procedimento traz
densidade msica.
As msicas desse lbum possuem harmonizaes que fogem totalmente do padro
desenvolvido historicamente na MPB. As
harmonizaes so peculiares e at ldicas,
como na utilizao das notas da melodia
como stimo grau maior dos acordes que
a acompanham, em Trem Azul, de L
Borges e Ronaldo Bastos.
De maneira geral, nossa msica foi construda em cima de pulsos regulares binrios
(samba), ternrios (valsa) e quaternrios
(toada e samba-cano), simples e compostos, ou seja, com subdivises de cada tempo
binrias e ternrias, respectivamente.
Nos lbuns do Clube encontraremos
msicas em compasso quinrio (de cinco
tempos), compassos em sete e muitos
compassos hbridos (de pulsos diferentes)
numa mesma msica. No sentimos, nos
compassos de cinco tempos, a sensao de
quebras, como no clssico Take Five, de
Paul Desmond. Na msica Saudade dos

Avies da Panair, de Milton e Fernando

Brant, gravada no lbum Minas, o compasso
de cinco tempos no nos sugere quebra e
sim equilbrio e simetria como um compasso
binrio ou quaternrio.
Nesse lbum encontramos o primeiro
movimento em direo constituio de
uma aliana com a msica de nossos vizinhos da Amrica do Sul com a gravao
de San Vicente, de Milton e Fernando
Brant. Esse enlace ser sacramentado no
lbum Geraes, de 1976.
No lbum Clube da Esquina ainda encontramos uma promiscuidade musical
que faz com que todos os msicos envolvidos na gravao no toquem apenas o
seu instrumento de especialidade, mas sim
outros instrumentos que no os que mais
dominam. Isso faz com que a sonoridade
seja diferenciada por um aspecto sonoro que
hoje chamado de etnomsica. O que antes
era tratado como um som rspido, tosco,
sujo, hoje privilegiado pela originalidade
de ser um som diverso, de difcil reproduo. Certamente o piano soaria melhor e
mais perfeito nas mos de Wagner Tiso,
mas quando Milton Nascimento ou L
Borges que o tocam, o resultado sonoro
outro, particular.
Essa marca se fez presente em todos os
discos de Milton Nascimento na dcada de
1970. Arriscaramos dizer que, no momento
em que Milton rompe com essa prtica, seu
som parte em outra direo perdendo muito
a densidade sonora que o caracterizou nos
anos 1970. Isso se d em 1981, com o lbum
Caador de Mim.
A busca dessa particularidade sonora, a
do som sujo, fica explcita no lbum Milagre dos Peixes, de 1973. Ali percebemos,
desde a primeira msica, a proximidade
com o som das festas de rua, os congados
e moambiques mineiros, uma certa profuso sonora aparentemente desordenada (s
aparentemente) e com muita musicalidade.
O pulso mesmo o da frica que no veio
pela via do samba. Curioso que, nos anos
1990, esses sons rspidos, o das expresses
musicais da cultura popular rural e das cidades pequenas, ganharam, em todo o mundo,
notoriedade ancorados na preservao da

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Na pgina
anterior, Milton
Nascimento,
Milagre dos
Peixes,
EMI-Odeon,
1973 (capa e
contracapa)

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diversidade cultural um dos preceitos

do pensamento ecolgico. Tambm como
efeito colateral s tentativas de globalizao
e consequente uniformizao das culturas
atravs do consumo impensado. Nesse
lbum consolida-se a importncia e independncia da percusso a partir do volume
que ela ganha nas gravaes. Em Milagre
dos Peixes, v-se a coragem de se fazer uma
msica de alta qualidade, um trabalho musical, porm repleto de experimentalismos
vocais, percussivos, enfim, sonoros.
Ainda no lbum Clube da Esquina,
Milton inaugura uma nova maneira de
tocar o violo, maneira essa que usar por
toda a dcada de 1970. O violo passa a
ser um instrumento harmnico-percussivo
tocado arritmicamente, diferente da maneira ritmada como tocado no samba ou
da maneira rasgada e ritmada em que
tocado no rock.
Tambm nesse mesmo lbum vemos
uma maneira diferenciada de se usar a voz.
A voz, em Clube da Esquina, deixa de ser
apenas o elemento que canta as canes
e passa a ser um instrumento que canta
sem letra, que produz sons pouco usuais;
prtica j presente entre cantores de jazz,
em que a voz prima por parecer-se com um
instrumento. No entanto, a inovao veio
em se utilizar o falsete como uma nova
alternativa tmbrica e no como o ltimo
recurso quando no mais se alcana as notas
com uma emisso vocal natural.
Nos discos que se seguiram cada vez
mais se aprofundou a busca por uma msica
que transcendesse o usual tratamento da
cano. Com o Clube da Esquina a cano
passou a ser submissa roupagem que lhe
era colocada, o arranjo. Em nenhum momento pensara-se em agasalhar a cano da
maneira como foi feita por eles.
O conceito de massa sonora, ou nuvem,
que surge no lbum de 1972, alcana seu
pice em 1975 com o lbum Minas. Ali
voz e saxofone se fundem na cano Beijo
Partido, de Toninho Horta, resultando em
um terceiro timbre. Em diversos momentos
buscou-se uma timbragem diferente, quer
seja na unio da voz com algum instrumento, quer seja no timbre da guitarra que

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foi caracterstico durante toda a dcada.

Ouvamos a guitarra e j sabamos que era
alguma cano do Clube da Esquina. O conceito de melodia, harmonia e ritmo teve seu
rompimento total na cano Trastevere,
de Milton e Ronaldo Bastos. Ali percebemos que longe de um ritmo acompanhante
somado harmonia, a cano regida por
rudos percussivos soltos ou encadeados,
vocais, pequenas frases executadas por
cordas friccionadas, guitarras distorcidas e
piano. A nuvem sonora criada se aproxima
mais do impressionismo na medida em que
cria uma ambincia que agasalha a cano.
O psicodelismo presente no rock ocupa seu
lugar na msica do Clube da Esquina.
O rock alavancado pela indstria cultural
inundou a msica de muitos pases, dentre
os quais o Brasil. Talvez hoje nossa viso
de rock seja um tanto reducionista aps
observarmos o que o rock se tornou a partir
dos anos 1980.
O carter contestador, a proximidade s
inovaes da msica eletroacstica (vertente da msica erudita que ganhou corpo no
ps-Segunda Guerra Mundial com Pierre
Schaeffer e a msica concreta). O rock, nos
anos 1960 e 1970, dialogava com as vanguardas artsticas do mundo ocidental.
No seria melhor pensarmos o rock como
um segmento de muitos braos, da maneira
como pensamos o jazz? E por que no usarmos tambm o termo experimentalista
quando nos referimos ao rock? No Brasil, o
rock ganhou faces e texturas diferentes.
Marshall Sahlins (1988, p. 53) aponta
que os efeitos especficos das foras materiais globais dependem dos diversos modos
como so mediados em esquemas culturais
locais. Prosseguindo, ele d suas razes:
[] em primeiro lugar, pelo fato de que
a presente ordem global foi decisivamente
moldada pelos chamados povos perifricos,
pelos diversos modos como articularam culturalmente o que lhes estava acontecendo.
Em segundo lugar, porque a diversidade,
apesar das terrveis perdas que vem sofrendo, no est morta, mas persiste na
esteira da dominao ocidental (Sahlins,
1988, p. 53).

Se pensarmos no rock, veremos que em

cada lugar aonde chegou o som dos Beatles
e do rock ingls dos anos 1960 e 70, houve
uma intermediao local, ou seja, o rock,
em cada lugar, ganhou cores locais. Quantas
no seriam as caras do rock no Brasil? Da
jovem guarda tropiclia, de Raul Seixas a
Guilherme Arantes, da Casa das Mquinas
ao Clube da Esquina.
Como assim?, deve se perguntar o leitor. O Clube da Esquina no seria msica
popular brasileira?
Quando o baterista da banda Traffic,
Jim Capaldi, esteve no Brasil, foi indagado,
em uma coletiva, de quem ele gostava no
rock brasileiro. Ele respondeu que gostava
mais de Milton Nascimento. Os jornalistas
riram e condescendentemente explicaram
ao estrangeiro desconhecedor de msica
brasileira que Milton Nascimento no era
rock e sim MPB. Jim Capaldi, indignado,
retrucou: Milton Nascimento no rock?
Ento vocs no entendem nada de rock.
Esse acontecimento denota em parte o
desconhecimento que ronda a msica do
Clube da Esquina. Seria devido linguagem
musical por eles utilizada ser sofisticada e
sinttica? Sinttica, num nvel profundo,
por agregar elementos to distintos como
o rock, o congado, o jazz modal, The Beatles, o arcabouo musical da MPB, msica
clssica, o melodismo do barroco mineiro
presente na cultura e no desenho das paisagens e uma cultura to diversa e singular
em cada canto do estado?
Vale a escuta da cano Idolatrada,
de Milton e Fernando Brant. A pergunta
que nos ronda nessa audio : isto rock!
Mas tambm MPB? Seria ento a MPB
um imenso caldeiro onde tudo o que aqui
aporta e ali entra se processa, se amalgama
a outros sons e brota como algo diferente,
prprio?
Darcy Ribeiro, em seu livro Utopia
Selvagem, comenta:

Neste mpeto de reverso da comedoria

pantagrulica, s pedimos a Deus a boca
voraz e insacivel dos prsperos da terra
para devorar a estranja e fazer dela o estrume
com que floresceremos.
Ainda hoje este brado que ecoa, chamando
tanto macaquito srio que empulha europesmos por a para lavar a cara, rir e se armar
para caar e comer quem nos come. Menos
para fazer nossa sua carne nojenta do que
para preservar nosso prprio sumo [].
Bandas como Genesis e Earth, Wind and
Fire tiveram a msica do Clube como referenciais em seus trabalhos. Milton convidou
John Anderson, vocalista da banda inglesa
Yes, para gravar, em seu LP ngelus. De
onde poderia vir a proximidade sonora do
Yes com o Clube da Esquina?
Mrcio Borges conta, em seu livro Os
Sonhos No Envelhecem, que, no lanamento do lbum duplo Clube da Esquina,
a crtica musical brasileira no recebeu bem
o trabalho. Eles fizeram uma temporada de
lanamento do disco em um pequeno teatro
no Rio de Janeiro. O show comeava mais
tarde, por volta das dez horas da noite.
Nessa mesma poca, a banda Weather Report veio tocar no Rio de Janeiro, e quando
seus integrantes souberam que o pessoal do

Milton
Nascimento,
Clube da
Esquina 2,
EMI-Odeon,
1978

Comemos com Oswald nosso repasto

mais srio e severo de assuno do nosso
ser, diante da estrangeirada. Com ele, pela
primeira vez, gargalhamos: Ali vem a
nossa comida pulando.

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Clube estava lanando um disco exigiram

da produo deles que suas apresentaes
comeassem mais cedo, de maneira que
em todas as noites pudessem chegar em
tempo de assistir, repetidas vezes, o show
de lanamento do lbum Clube da Esquina.
Certamente, a crtica musical brasileira que
assistiu ao lanamento do LP duplo Clube
da Esquina no assimilou o trabalho por
no conseguir reconhecer nele traos de
msica brasileira e nem perceb-lo como
continuidade do que antes havia na MPB.
Cada movimento usou o som orquestral
de maneira distinta. A bossa nova utilizou
a orquestra como uma moldura sonora em
torno da cano. A tropiclia tratou-a de
forma mais discursiva, em que a orquestra
narrava os acontecimentos da cano. No
Clube da Esquina vimos uma orquestrao
de carter mais impressionista, criadora de
ambincias sonoras e timbres que resultam
da juno de instrumentos distintos, que,
por vezes, corrobora o texto.
No lbum Minas, em 1975, o tratamento
da cano alcanou um ponto poucas vezes
atingido se observamos a intertextualidade
de elementos que trafegam em torno da
cano. Um coro de quatro meninos vocaliza o incio da cano Paula e Bebeto,
de Milton e Caetano Veloso. Esse coro aparece por vrias vezes no lbum, porm, em
momentos distintos. Surge em tonalidade
diferente da msica que se apresenta, em
outro andamento e em situaes distintas.
Como um tema recorrente, desponta nos
momentos menos esperados.
Os dois lbuns anteriores a Minas, Milagre dos Peixes, de 1973, e Milagre dos
Peixes ao Vivo, de 1974, tiveram muitas de
suas letras censuradas, o que fez parte desses
discos ser cantada base de vocalises. Os
letristas do Clube da Esquina conseguiram
escrever letras com temticas polticas sem
que elas ficassem datadas. Foram mais longe,
fizeram poltica na medida em que evocaram
a memria destruda por interesses pessoais
ou de grupos, como em Ponta de Areia e
em Saudade dos Avies da Panair, ambas
de Milton e Brant. E cantam: descobri que
minha arma/ o que a memria guarda/
Dos tempos da Panair

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REVISTA USP, So Paulo, n.87, p. 14-27, setembro/novembro 2010

As letras das canes em geral revelaram

uma inclinao a construes mais abstratas,
imagens ou metforas que talvez fossem
menos prximas de uma tradio potica
da cano brasileira. Pouco se encontrou
da estrutura de romance ou de narrativas,
histrias ou situaes das quais se podia tirar
alguma moral ou mensagem. Acerca disso,
h uma interessante afirmao que sintetiza
um pensamento literrio, no caso de Mrcio
Borges, mas que em alguma medida pode
ser estendido aos outros poetas do grupo em
suas letras: Pelo menos no viessem me
falar de mensagens qual a mensagem
dessa letra? Como se um poema pudesse
funcionar como cabograma ou sinal de
fumaa (Borges, 1999).
No lbum de 1976, Geraes, a orquestrao esteve a cargo de Francis Hime,
pois Wagner Tiso, principal orquestrador
do Clube da Esquina, trabalhou nesse
ano nos EUA. Francis era o arranjador
de Chico Buarque. Nos anos pesados da
ditadura militar que assolou o Brasil, Chico
Buarque e Milton Nascimento foram dois
dos principais basties da resistncia. No
momento em que a imprensa se encontrava amordaada, a msica popular ocupou
posio de destaque na narrativa daqueles
tempos. Chico e Milton juntaram suas vozes gravando, no lbum Geraes, a cano
O que Ser ( Flor da Pele), de Chico
Buarque. O encontro dessas duas turmas
de msicos seria coroado no lbum Clube
da Esquina 2, de 1978.
No lbum Geraes, em oposio ao
lbum anterior, Minas, vemos o contraste
em uma instrumentao menos densa e
mais acstica. A ponte com a msica da
Amrica espanhola, que tambm sofria
com governos ditatoriais, consolidada
na poemtica, nas canes, na instrumentao e na participao do grupo chileno
gua e da cantora argentina Mercedes
Sosa, que canta com Milton uma cano
de Violeta Parra. O lbum Minas encerra com um acorde orquestral, o mesmo
que abre Geraes. A msica que encerra
Minas Simples, de Nelson ngelo, a
que abre Geraes Fazenda, do mesmo
Nelson ngelo.

Do ponto de vista da criao, nenhum

movimento na MPB levou to a srio
a utilizao e a expanso de elementos
composicionais tais como a polirritmia, a
utilizao de compassos hbridos, a busca
por um timbre diferenciado resultante normalmente da mistura de outros timbres, a
utilizao da voz que canta a cano como
um instrumento que deve ser explorado em
seus limites.
Vimos isso no uso do falsete com o
objetivo de se conseguir um efeito vocal,
um timbre diferente e no como ltimo
recurso para se alcanar uma nota aguda.
O violo ganhou outro carter ao ser usado
como instrumento harmnico-percussivo.
A percusso tomou outra dimenso na
medida em que passou a ser um evento
de vida prpria que corria, s vezes, com
um volume maior que o dos instrumentos
meldicos harmnicos. O caminho harmnico intuitivo, no o da intuio inocente,
mas sim o de uma intuio carregada de
informaes j processadas e expostas
de maneira singular. Milton se referia
santssima trindade do jazz5 como uma de
suas bases de conhecimento harmnico,
mas em nenhum momento percebemos
na harmonia de Milton uma cpia de suas
referncias. O mesmo vale para Toninho

Horta, Tavinho Moura e Nelson ngelo.

Todo o conhecimento adquirido foi introjetado e reprocessado de maneira que, quando
brotou, brotou diferente.
Essa uma das caractersticas da expresso musical da tradio musical oral
brasileira. Chamamos de imitao criativa,
ou, brejeiramente, pedagogia do congado,
o processo de aprendizado no mundo da tradio oral; e a msica popular foi at pouco
tempo, e ainda em algumas instncias,
uma msica de tradio oral. No congado
as crianas aprendem a tocar imitando os
maiores. medida que crescem e aumenta o
seu domnio sobre os instrumentos, comeam
a tocar criativamente. Em pouco tempo fazem
o que o grupo solicita, mas tambm tocam
alm e, nesse tocar alm, percebemos uma
reformulao dos elementos adquiridos de
modo a torn-los criativamente diferentes
e mais expandidos. A cano, em nenhum
momento da histria da msica popular brasileira, teve to imperativamente o arranjo
como definidor de seu carter.
Acreditamos que esses elementos
apontados servem para certificar o Clube
da Esquina no s como um movimento
musical, mas tambm como um dos mais
criativos e musicais movimentos surgidos
na msica popular brasileira.

5 Charles Mingus, John Coltrane e Miles Davis.

BIBLIOGRAFIA
BAHIANA, Ana Maria. Anos 70. Rio de Janeiro, Europa, 1979.
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BORGES, Mrcio. Os Sonhos No Envelhecem. 3a ed. So Paulo, Gerao Editorial, 1999.
RIBEIRO, Darcy. Utopia Selvagem. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1982.
SAHLINS, Marshall. Cosmologias do Capitalismo. Conferncia na XVI Reunio da Associao
Brasileira de Antropologia, in Anais Aba. Campinas, 1988.
VIVEIROS, Bruno. Som Imaginrio a Reinveno da Cidade nas Canes do Clube da Esquina. Belo
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DVD
MERCS, Bel e GIMENEZ, Letcia. Sobre Amigos e Canes. TCC Jornalismo, PUC So Paulo, 2005.

REVISTA USP, So Paulo, n.87, p. 14-27, setembro/novembro 2010

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