BARBOSA, Ana Mae.

INQUIETAÇÕES E MUDANÇAS NO
ENSINO DA ARTE. São Paulo:
Cortez, 2007.
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BARBOSA, Ana Mae. INQUIETAÇÕES E
MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE. São Paulo:
Cortez, 2007.
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AS MUTAÇÕES DO CONCEITO E DA PRÁTICA
A aprendizagem da Arte é obrigatória pela Lei de
Diretrizes e Bases - LDB - no Ensino Fundamental e no
Ensino Médio, no entanto, essa obrigatoriedade não é
suficiente para garantir a existência da Arte no currículo.
Somente a acão do professor pode torná-la essencial para
favorecer o crescimento individual e o comportamento
dos cidadãos. Ao Poder Público cabe propiciar meios
para que os professores desenvolvam a capacidade de
compreender, e conceber a Arte.
A falta de um aprofundamento dos professores de Ensino
Fundamental e Médio pode retardar a Nova Arte. A Arte-
Educação tem sua missão de favorecer o conhecimento
das diversas formas de Arte.
MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE
A Arte-Educação mudou nos seguintes aspectos:
1- Maior compromisso com a cultura e com a história.
2- Ênfase na inter-relação entre o fazer, a leitura da obra
e a contextualização histórica, social, antropológica e
estética da obra. Só um saber consciente e informado
torna possível a aprendizagem em Arte.
3- Influir positivamente no desenvolvimento cultural dos
estudantes pelo ensino-aprendizagem da Arte. A Arte na
Educação como expressão pessoal e como cultura é um
importante instrumento para identificação cultural e o
desenvolvimento individual. Por meio da Arte, é possível
desenvolver a criatividade, percepção, imaginação, senso
crítico, apreensão da realidade.
4- Pretende-se ampliar a criatividade com leituras e
interpretações de obras de Arte.
5- Necessidade de alfabetização visual, onde não se
restringe a análise da obra, mas, em que contexto está
inserida.
6- Compromisso com a diversidade cultural é enfatizada
pela Arte'Educação pós-Moderna.
7- Reconhecer que o conhecimento da imagem é de
fundamental importância para desenvolvimento da
subjetividade e desenvolvimento profissional.
TRANSFORMAÇÕES NO ENSINO DA
ARTE
Embora a Arte seja uma disciplina de extrema
importância, ela ainda não é vista como tal. A defesa do
ensino de Arte na escola já reuniu inúmeros argumentos,
quase todos alheios ao processo que compreendem a
atividade artística, seus produtos, ações e reflexões.
Dentre os argumentos, podemos citar:
1- Aprendizagem da Arte para desenvolvimento moral da
sensibilidade e criatividade.
2- Ensino da Arte como forma de recreação.
3- Arte-Educação como artifício para ornamentação da
escola.
4- Arte como apoio da aprendizagem e memorização dos
conteúdos de outras disciplinas.
5- Arte como benefício para acalmar e relaxar.
As transformações nas concepções que tem orientado o
ensino de Arte nas últimas décadas enfrentaram o
desafio de refletir sobre esses processos, que
desfiguravam o conceito de Arte na educação. O ensino
de Arte na escola não está em busca de soluções, mas de
questionamentos.
A ARTE E SEU ENSINO, UMA QUESTÃO OU VÁRIAS
QUESTÕES?
A Arte é um grande desafio pois, nos coloca questões que
nos permite utilizar diversas áreas do conhecimento, ela
desafia, questiona, e levanta hipóteses.
A Arte contemporânea é discutida por vários estudiosos e
especialistas. Ela é complexa e consequentemente seu
ensino também. É necessário investimentos na
significação da Arte, do Artesanato e cio design nas
escolas, nas pesquisas, no artista e no educador juntos, e
rejeição da segregação cultural na educação como afirma
Paulo Freire.
CONCEITOS E TERMINOLOGIA
Na escola, ensinar e aprender são frutos de um trabalho
coletivo. Os professores de Arte devem conhecer desde os
conceitos fundamentais da linguagem da Arte até a
linguagem artística em que se trabalha. É preciso
conhecer seu modo especifico de percepção, como são
construídos os sentidos a partir das leituras, como
aprimorar o olhar, ouvidos e corpo. Para Perrenoud, o
papel do educador é mediar objeto de conhecimento e o
aprendiz. Uma mediação sempre será a articulação entre
as histórias pessoais e coletivas dos aprendizes de Arte. O
educador deve ser capaz de criar situações que possam
ampliar a leitura e compreensão das pessoas, sobre stia
cultura e seu mundo. No ensino da Arte, é preciso pensar
em desafios instigantes e estéticos.
CAMINHOS METODOLÓGICOS
A Arte-Educação entendida como disciplina - A visão
mais contemporânea do ensino da Arte valoriza a
construção e a elaboração como procedimento artístico,
enfatiza a cognição em relação à emoção e procura
acrescentar a dimensão do fazer artístico á possibilidade
de acesso e compreensão do património cultural da
humanidade. Há uma proposta para que o ensino de Arte
seja elaborado a partir de três ações básicas - Proposta
Triangular do Ensino de Arte (experimentação,
decodificação e informação):
1- Ler obras de Arte - a leitura de obras de Arte envolve
o questionamento, a busca, a descoberta e o despertar do
senso crítico dos alunos.
2- Fazer Arte - ação do domínio da prática artística.
3- Contextualizar - domínio da leitura da Arte e outras
áreas do conhecimento.
A EDUCAÇÃO DO OLHAR NO ENSINO DA ARTE
O papel da Arte na educação está relacionado aos
aspectos artísticos e estéticos do conhecimento.
Expressar o modo de ver o mundo nas linguagens
artísticas dando forma e colorido é uma das funções da
Arte na escola. A educação estética tem como lugar
privilegiado o ensino da Arte, entendendo por educação
estética as várias formas de leitura, de fruição que podem
ser possibilitadas às crianças no seu cotidiano.
OLHAR E VER
Nossa visão é limitada, vemos o que compreendemos e o
que temos condições de compreender, o que nos é
significativo. O sentido vai ser dado pelo contexto e pelas
informações que o leitor possui. O olhar de cada
indivíduo está impregnado de experiência e vivências
anteriores que lhes são significativas.
IMAGEM
É comum nas escolas de Educação Infantil trabalhar com
leitura de imagens sem, muitas vezes entender esse
processo de leitura. É preciso compreender como a
criança lê essas imagens e o que ela interpreta.
LEITURAS
As leituras mostram a diversidade de significados, o
quanto os contextos, as informações, as vivências de cada
leitor estão presentes ao procurar dar um sentido para a
imagem.
EDUCAÇÃO DO OLHAR
É preciso educar o olhar da criança desde a Educação
Infantil. O ensino da Arte contemporânea busca
possibilitar atividades interessantes e acessíveis às
crianças.
MULTICULTURALIDADE E
INTERDISCIPLINARIDADE
O prefixo "multi" indica um trabalho entre muitas
disciplinas e o prefixo "inter" a inter-relação entre duas
ou mais disciplinas. Os trabalhos interdisciplinares na
maioria das vezes são realizados sob a forma de projetos,
o que é extremamente positivo em se tratando de Arte.
A educação multicultural envolve o desenvolvimento de
competências em muitos sistemas culturais, e seu
objetivo é promover a igualdade por intermédio da
mudança educacional.
MULTICULTURALIDADE E UM FRAGMENTO
DA HISTÓRIA DA ARTE/EDUCAÇÃO ESPECIAL
Uma das culturas minoritárias presentes no espaço da
educação escolar é a do portador de necessidades
especiais.
O maior desafio de uma pedagogia multicultural é
aprender a lidar com a diversidade, compreendendo que
o portador de necessidades especiais pode criar e recriar
sua própria cultura, no entanto o conservadorismo se
esquece disso.
INTERDISCIPLINARIDADE
O professor de Arte tem um papel importante como elo
de ligação, entre outras disciplinas, no entanto deve ser
respeitado tanto como os outros. A disciplina de Arte não
é inferior às outras.
TECNOLOGIAS CONTEMPORÂNEAS E O
ENSINO DA ARTE
Vivemos num mundo rodeado de imagens, tantas que
nem temos tempo se assimilá-las. Nesse contexto, é
importante desenvolver a competência de saber ver e
analisar as imagens para que ela adquira significado. É
importante conhecer todos os meios tradicionais quanto
os tecnológicos.
IMAGEM ESTÁTICA E IMAGEM EM
MOVIMENTO
O jso de novas tecnologias na escola é defasado, mas não
pode ser deixada de lado em detrimento do
tradicionalismo. A imagem ganha a cada a-vanço
tecnológico, mais possibilidades de apropriação e re-
significação. A preocupação com a aprendizagem em Arte
deve estar sempre presente com os meios tradicionais ou
com recursos tecnológicos modernos. O uso de mais de
um meio pode gerar imagens interessantes e
significativas para os alunos, o que não pode é o
professor ser resistente às mudanças.
APRENDIZAGEM DA ARTE E O MUSEU
VIRTUAL DO PROJETO PORTINARI
Os museus virtuais se multiplicam na Internet e são
instrumentos de educação. Diferencia os atuais formatos
utilizados por instituições para a inserção de museus e
acervos no espaço virtual, caracterizando os objetivos de
cada uma das estruturas.
O conhecimento de projetos virtuais pode ser uma
experiência riquíssima vivenciada por professores e
alunos.
INTERNET: CULTURA E PODER
A Internet é um instrumento de ação artística cultural,
por sua capacidade de levar imagens, documentos,
textos, com extrema rapidez, e que devem ser explorados
nos trabalhos com Arte, pois possibilitam o contato com
produções artísticas de diferentes momentos e culturas.
A FORMAÇÃO DO PROFESSOR DE
ARTE
Estamos passando por uma fase de retomada de uma
identidade profissional do professor de Arte, que deve
refletir sobre a prática pedagógica em busca de um maior
domínio das ações educativas. Os cursos de formação de
professores de Arte devem encarar o desafio de propiciar
a seus alunos uma inserção na linguagem artística e
reflexões críticas, e sua formação deve ser sempre
contínua.
ENSINO DE ARTE
A autora aponta que há necessidade de um ensino de
Arte sequencial, para que o aluno seja preparado para
engajar-se no mundo artísttco-estético com certa
autonomia, e espírito crítico.