LITERATURA

ÍNDICE LINGUAGEM POÉTICA

Linguagem poética ...................................... 111 VERSIFICAÇÃO

História da literatura ............................... 114
Gêneros Literários ..................................... 114 Versificação: é a técnica de fazer versos
Estrutura da narrativa .............................. 116 ou de estudar-lhes os expedientes rítmicos e
Trovadorismo .............................................. 121 métricos de que se constituem.
Humanismo ................................................... 122
123 Prosa – é a forma de expressão continuada. Embora a
Barroco ......................................................... 129 prosa também possa ter ritmo, aqui ele é menos rigoroso
Arcadismo .................................................... 136 que na poesia. Organiza-se em parágrafos.
Romantismo .................................................. 141
Realismo / Naturalismo ............................. 167 Poema – composição literária organizada em versos,
que, por sua vez, se organizam em estrofes.
Parnasianismo .............................................. 176
Simbolismo ................................................... 179
Poema em prosa – composição literária que expressa
Pré-modernismo .......................................... 185
um todo poético, não se configura em versos e apresenta
Vanguarda Europeias no Brasil................. 187
estruturação livre, organizada em parágrafos. Aqui os
Modernismo ................................................. 187 parágrafos dão desobrigados da estruturação habitual,
Tendências contemporaneas .................... 194 com tópico frasal e ideias secundárias.
Exemplo:
O poema

Uma formiguinha atravessa, em diagonal, a página

ainda em branco. Mas ele, aquela noite, não escreveu
nada. Para quê? Se por ali já havia passado o frêmito e o
mistério da vida...
(Mário Quintana – sapato florido)

Verso – é o conjunto de palavras que formam, dentro

de qualquer número de sílabas, uma unidade fônica
sujeita a um determinado ritmo. Em outras palavras,
verso é cada linha do poema.

Estrofe – agrupamento de versos que formam um

conjunto rítmico e significativo.

MÉTRICA

Metro é a medida do verso. O estudo do

metro chama-se metrificação e escansão é a
contagem dos sons dos versos. As sílabas
métricas, ou poéticas, diferem das sílabas gramaticais
em alguns aspectos.

Contam-se as sílabas ou sons até a tônica da última

palavra de um verso.
Exemplo:
A-mo-te,ó-cruz,no-vér-ti-ce-fir-ma/da = 10 sílabas
De es-plên-di-das-i-gre/jas = 6 sílabas
Mi-nha-mu-lher-ex-pi-rou = 7 sílabas
E as-bre/ves = 2 sílabas
Vir-gem-das-do/res = 4 sílabas

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Tipos de verso Um par formado por um hexâmetro e um pentâmetro
A um número de sílabas métricas em determinado designa-se dístico elegíaco.
verso podem ser atribuídos nomes:
 Dodecassílabo: 12 sílabas Métrica medieval
Ins | pi | ra | do^a | pen | sar | em | teu | per | fil | di | vi | (no) Na Idade Média continuou a usar-se o pé como uni-
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 dade métrica. Mas nessa época a noção de quantidade já
não era aplicável às sílabas na generalidade das línguas.
-Alexandrino - Dodecassílabo com tônica na sexta e na Assim, o pé passou a contar-se em função das sílabas
décima segunda sílaba, formando dois hemistíquios. tónicas.
Tipos de pé:
 Decassílabo: 10 sílabas (muito comum em sonetos e  Troqueu - Uma sílaba tônica e uma átona;
presente em Os Lusíadas de Luís de Camões)  Iambo - Uma sílaba átona e uma tônica;
Não | tens | que | ças | da | que | lea | mor | ar | den | (te)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10  Dátilo - Uma sílaba tônica e duas átonas;
 Anapesto - Duas sílabas átonas e uma tônica.
- Heroico - Decassílabo com sílabas tônicas nas posi-
ções 6 e 10 Versos Isométricos
- Sáfico - Decassílabo com sílabas tônicas nas posições A poesia clássica elaborava preferencialmente poe-
4, 8 e 10 mas com versos isométricos, isto é, com a mesma me-
-Martelo - Decassílabo Heroico com tônicas nas posi- dida. Por exemplo, a epopeia camoniana foi construída
ções 3, 6 e 10 toda ela com versos decassílabos.
- Gaita Galega ou Moinheira - Decassílabo com tôni-
cas nas posições 4, 7 e 10 "Cessem do sábio grego e do troiano
as navegações grandes que fizeram.
 Redondilha maior ou heptassílabo: 7 sílabas Cale-se de Alexandre e de Trajano
Se | nho | ra, | par | tem | tão | tris | (tes) a fama das vitórias que tiveram,
1 2 3 4 5 6 7 Que eu canto o peito ilustre lusitano
a quem Netuno e Marte obedeceram.
 Redondilha menor: 5 sílabas Cesse tudo que a Musa antiga canta
Tan | tos | gri | tos | rou | (cos) que outro valor mais alto se alevanta."
1 2 3 4 5

A lista geral de designações é a seguinte: Versos Heterométricos

1. Monossílabo: 1 sílaba A poesia moderna por ser revolucionária, vanguar-
2. Dissílabo: 2 sílabas dística, substituiu o verso metrificado pelo verso livre,
3. Trissílabo: 3 sílabas isto é, livre de qualquer forma de fôrma pré-
4. Tetrassílabo: 4 sílabas estabelecida, não tendo nem regularidade métrica nem
5. Pentassílabo ou Redondilha Menor: 5 sílabas rima. Alguns poemas de autores modernos podem valer-
6. Hexassílabo ou Heroico Quebrado: 6 sílabas se de versos metrificados e com rimas, mas sem preocu-
7. Heptassílabo ou Redondilha Maior: 7 sílabas pação com uma determinada regularidade. São os versos
8. Octossílabo: 8 sílabas heterométricos, metrificados, mas com grande varia-
9. Eneassílabo: 9 sílabas ção.
10. Decassílabo: 10 sílabas Exemplo:
11. Hendecassílabo: 11 sílabas ENCONTRO
12. Dodecassílabo ou alexandrino: 12 sílabas poéticas. Almas gêmeas?
Não sei...
tanto faz.
Métrica clássica O que importa
Na poesia grega e latina, a métrica conta-se em fun- é que minh'alma
ção da quantidade das sílabas, consoante sejam breves quando encontra a tua
ou longas. Ao conjunto de sílabas chama-se pé. Entre os a paz se faz.
mais divulgados contam-se o iambo, com uma sílaba Minha alma fica nua,
breve seguida de uma longa (U—); o espondeu, com revela-se, desvela-se e nisso se compraz.
duas sílabas longas (— —); o dáctilo com uma sílaba Mas quando o meu
longa e duas breves (—UU). penetra o teu
Dos diversos tipos de versos usados, destacam-se o corpo,
hexâmetro, com seis pés, e o pentâmetro, com cinco tudo nele se contrai
tudo nele se distrai
pés. O hexâmetro classifica-se segundo o tipo do penúl-
e faz-se
timo pé: hexâmetro dactílico com o quinto pé dáctilo, e
morto
hexâmetro espondaico com o quinto pé espondeu. de prazer.
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SONETO
Soneto é um poema de forma fixa, composto por 14
versos.
Pode ser apresentado em 3 formas de distribuição dos
versos:
 Soneto italiano ou petrarquiano: apresenta duas estro-
fes de 4 versos (quartetos) e duas de 3 (tercetos)
 Soneto inglês ou "Shakespeareano: três quartetos e
um dístico
 Soneto monostrófico: Apresenta uma única estrofe de
14 versos.
Estrutura
O soneto possui uma estrutura lógica com uma in-
trodução, um desenvolvimento e uma conclusão, consti-
tuída pelo último terceto; esta última tomou o nome de
"chave-de-ouro", porque se constitui como decodifica-
dora do significado global do poema.
RIMA
A rima é uma homofonia externa, cons-
tante da repetição da última vogal tônica do
verso e dos fonemas que eventualmente a
seguem. A rima pode ser classificada segundo sua Posi-
ção no Verso, sua Posição na Estrofe, a sua Sonoridade,
a Tonicidade e ainda o seu Valor.
Classificação das Rimas
Posição no verso
Externa - Quando a rima aparece ao final do verso.
É o tipo mais comum de rima.
Interna - Quando a semelhança fonética aparece no
interior do verso.
“Lembranças, que lembrais meu bem passado
Para que sinta mais o mal presente
Deixai-me se quereis viver contente
Não me deixeis morrer neste estado”
(Lembranças, que lembrais meu bem passado, Luís Vaz de Camões)
Posição na estrofe
a) Cruzadas ou alternadas: O primeiro verso rima
com o terceiro, e o segundo com o quarto (abab).
“Minha desgraça não é ser poeta,
Nem na terra de amor não ter um eco,
E meu anjo de Deus, o meu planeta
Tratar-me como se trata um boneco…”
(Minha Desgraça, Álvares de Azevedo)
b) Interpoladas ou intercaladas: O primeiro verso
rima com o quarto, e o segundo com o terceiro (abba).
“Eu, filho do carbono e do amoníaco,
Monstro de escuridão e rutilância,
Sofro, desde a epigênese da infância,
A influência má dos signos do zodíaco.”
(Psicologia de um Vencido, Augusto dos Anjos)
113
c) Emparelhadas: O primeiro verso rima com o se-
gundo, e o terceiro com o quarto (aabb).
“Aos que me dão lugar no bonde
e que conheço não sei de onde,
aos que me dizem terno adeus
sem que lhes saiba os nomes seus[…]”
(Obrigado, Carlos Drummond de Andrade)
d) Encadeadas ou Internas: Quando rimam pala-
vras que estão no fim do verso e no interior do verso
seguinte:
“Salve Bandeira do Brasil querida
Toda tecida de esperança e luz
Pálio sagrado sobre o qual palpita
A alma bendita do país da Cruz.”
e) Misturadas: Não têm ordem determinada entre as
rimas.
“A chuva chove mansamente… como um sono
Que tranquilize, pacifique, resserene…
A chuva chove mansamente… Que abandono!
A chuva é a música de um poema de Verlaine…
E vem-me o sonho de uma véspera solene,
Em certo paço, já sem data e já sem dono…
Véspera triste como a noite, que envenene
… Num velho paço, muito longe, em terra estranha,
Com muita névoa pelos ombros da montanha…
Paço de imensos corredores espectrais,
Onde murmurem, velhos órgãos, árias mortas,
Enquanto o vento, estrepitando pelas portas,
Revira in-fólios, cancioneiros e missais…”
(A Chuva Chove, Cecília Meireles)
f) Versos brancos ou soltos: São os que não têm
rima.
“A rosa com cirrose
A anti-rosa atômica
Sem cor sem perfume
Sem rosa sem nada.”
(Rosa de Hiroshima, Vinicios de Moraes)
Tonicidade
a) Agudas: Quando a rima acontece entre palavras
oxítonas ou monossilábicas.
Exemplo: Valor/Amor, és/viés
b) Graves: Quando a rima acontece entre palavras
paroxítonas.
Exemplo: Santa/planta, mala/sala, toque/choque.
c) Esdrúxulas: Quando a rima acontece entre palavras
proparoxítonas.
Exemplo: Mágico/Trágico, Fábula/tábula.
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Sonoridade
a) Perfeitas (consoantes, soantes, totais): Há uma
perfeita identidade dos sons finais, assim como uma
semelhança entre as últimas vogais e consoantes.
Exemplo: Fada/dourada, rosa/formosa, anil/Brasil.
b) Imperfeitas (assonantes, toantes, parciais): Quan-
do, ou há identidade apenas entre as vogais finais, não
havendo necessariamente identidade entre os sons fi-
nais, ou quando o sonoridade é semelhante, mas a grafia
das palavras é diferente.
Exemplo: Estrela/vela, vertigem/virgem, mais/faz,
seis/fez.
Valor
a) Pobres: Quando a rima acontece entre palavras da
mesma classe gramatical.
Exemplo: Falar/amar, o calor/o sabor, bonito/bendito.
b) Ricas: Quando a rima acontece entre palavras de
classes gramaticais diferentes.
Exemplo: Cantando/bando, mar/navegar.
c) Raras: Quando a rima acontece entre palavras de
difícil combinação melódica.
Exemplo: Cisne/tisne.
d) Preciosas: Rimas entre verbos na forma verbo-
pronome com outras palavras.
Exemplo: Estrela/Tê-la, Tranquilo/segui-lo.
HISTÓRIA DA LITERATURA
A história da literatura estuda os movi-
mentos literários, artistas e obras de uma
determinada época com características gerais
de estilo e temáticas comuns, e sua sucessão ao longo
do tempo.
As histórias da literatura são divididas em grandes
movimentos denominados eras, que se dividem em
movimentos denominados estilos de época ou escolas
literárias.
Cada escola literária representa as tendências estéti-
co-temáticas das obras literárias produzidas em uma
determinada época.
Os Gêneros Literários na Antiguidade
Na Grécia Clássica, os textos literários se dividiam
em três gêneros, que representavam as manifestações
literárias da época:
114
GÊNEROS LITERÁRIOS
Quanto à forma, o texto pode apresentar-se em prosa
ou verso. Quanto ao conteúdo, estrutura, e segundo os
clássicos, conforme a "maneira de imitação", podemos
enquadrar as obras literárias em três gêneros:
GÊNERO LÍRICO
Quando um "eu" nos passa uma emoção, um estado;
centra-se no mundo interior do Poeta apresentando forte
carga subjetiva. A subjetividade surge, assim, como
característica marcante do lírico. O Poeta posiciona-se
em face dos "mistérios da vida". É na maioria das vezes
expressa pela poesia. Entretanto é de grande importân-
cia realçar que nem toda poesia pertence ao gênero
lírico.
Esse gênero se preocupa principalmente com o
mundo interior de quem escreve o poema, o eu lírico.
Os acontecimentos exteriores funcionam como estímulo
para o poeta escrever. O que é fundamental em um
poema é o trabalho com as palavras, que dá margem à
compreensão da emoção, dos pensamentos, sentimentos
do eu lírico e, muitas vezes, levam à reflexão, portanto,
sendo geralmente escrito na primeira pessoa do singular.
Características:
1. Elementos gramaticais de primeira pessoa;
2. Predomínio da função emotiva da linguagem;
3. Recordação (ação de retornar ao coração);
4. Imagens poéticas de apelo emocional.
Ode – é um texto de cunho entusiástico e melódico,
em geral uma música.
Hino – é um texto de cunho glorificador ou até santi-
ficador. Os hinos de países e as músicas religiosas são
exemplos de hino.
Soneto – é um texto em poesia com 14 versos, carac-
terizado em dois quartetos e dois tercetos, com rima
geralmente em A-B-A-B A-B-B-A C-D-C D-C-D.
Elegia – poesia marcada pela melancolia, cujo tema
são acontecimentos tristes ou a morte de alguém.
Idílio e écloga – poesias bucólicas, pastoris, que exal-
tam a vida campestre. A écloga difere do idílio por
apresentar uma estrutura dialógica.
Epitalâmio – poesia cuja temática básica são as núp-
cias de alguém.
GÊNERO DRAMÁTICO
Quando os "atores, num espaço especial, apresen-
tam, por meio de palavras e gestos, um acontecimento".
Retrata, fundamentalmente, os conflitos humanos.
Drama, em grego, significa "ação". Ao gênero dra-
mático pertencem os textos, em poesia ou prosa, feitos
para serem representados. Isso significa que entre autor
e público desempenha papel fundamental o elenco (in-
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cluindo diretor, cenógrafo e atores) que representará o
texto.
O gênero dramático compreende as seguintes moda-
lidades:
Tragédia - é a representação de um fato trágico, sus-
cetível de provocar compaixão e terror. Aristóteles
afirmava que a tragédia era "uma representação duma
ação grave, de alguma extensão e completa, em lingua-
gem figurada, com atores agindo, não narrando, inspi-
rando dó e terror".
Comédia - é a representação de um fato inspirado na
vida e no sentimento comum, de riso fácil, em geral
criticando os costumes. Sua origem grega está ligada às
festas populares, celebrando a fecundidade da natureza.
Tragicomédia - modalidade em que se misturam
elementos trágicos e cômicos. Originalmente, significa-
va a mistura do real com o imaginário.
Farsa - pequena peça teatral, de caráter ridículo e
caricatural, que critica a sociedade e seus costumes; é
um texto onde os personagens principais podem ser
duas ou mais pessoas diferentes e não serem reconheci-
dos pelos feitos dessa pessoa.
Drama – representação que se caracteriza, principal-
mente, pela exploração dos sentimentos humanos. Pela
natureza da sua abordagem apresenta um tom solene,
sério.
Auto – representação de caráter religioso, abordando
a vida de Cristo ou de santos.
Características:
1. Predomínio do discurso direto;
2. Marcado essencialmente pelo diálogo;
3. As ações levam o público às emoções;
4. Ações dramáticas apresentam-se como atualidades.
GÊNERO ÉPICO OU NARRATIVO
Quando temos uma narrativa de fundo histórico; são
os feitos heroicos e os grandes ideais de um povo o
tema das epopeias. O narrador mantém um distancia-
mento em relação aos acontecimentos (esse distancia-
mento é reforçado, naturalmente, pelo aspecto temporal:
os fatos narrados situam-se no passado). Temos um
Poeta-observador voltado, portanto, para o mundo exte-
rior, tornando a narrativa objetiva. A objetividade é
característica marcante do gênero épico. A épica já foi
definida como a poesia da "terceira pessoa do tempo
passado".
A palavra "epopeia" vem do grego épos, ‘verso’+
poieô, ‘faço’ e se refere à narrativa em forma de versos,
de um fato grandioso e maravilhoso que interessa a um
povo. É uma poesia objetiva, impessoal, cuja caracterís-
tica maior é a presença de um narrador falando do pas-
sado (os verbos aparecem no pretérito). O tema é, nor-
malmente, um episódio grandioso e heroico da história
de um povo.
O Gênero narrativo é visto como uma variante do
gênero épico, enquadrando, neste caso, as narrativas em
prosa. Dependendo da estrutura, da forma e da extensão,
115
as principais manifestações narrativas são o romance, a
novela e o conto.
Em qualquer das três modalidades acima, temos re-
presentações da vida comum, de um mundo mais indi-
vidualizado e particularizado, ao contrário da universa-
lidade das grandiosas narrativas épicas, marcadas pela
representação de um mundo maravilhoso, povoado de
heróis e deuses.
Características:
1. Elementos gramaticais de 3ª ou 1ª pessoa;
2. Predomínio da função referencial da linguagem;
3. Rememorização (ação de retornar à memória);
4. Linguagem poética objetiva, sem apelos emocionais.
As narrativas em prosa, que conheceram um notável
desenvolvimento desde o final do século XVIII, são
também comumente chamadas de narrativas de ficção.
Epopeia – narrativa em versos de um fato grandioso,
heroico e maravilhoso de interesse de uma nação, reali-
zada numa atmosfera de exaltação. Além da epopeia,
existe o poemeto épico e o poema herói-cômico.
Romance: narração de um fato imaginário, mas ve-
rossímil, que representa quaisquer aspectos da vida
familiar e social do homem. Comparado à novela, o
romance apresenta um corte mais amplo da vida, com
personagens e situações mais densas e complexas, com
passagem mais lenta do tempo. Dependendo da impor-
tância dada ao personagem ou à ação ou, ainda, ao espa-
ço, podemos ter romance de costumes, romance psico-
lógico, romance policial, romance regionalista, romance
de cavalaria, romance histórico, etc.
Novela: na literatura em língua portuguesa, a princi-
pal distinção entre novela e romance é quantitativa: vale
a extensão ou o número de páginas. Entretanto, pode-
mos perceber características qualitativas: na novela,
temos a valorização de um evento, um corte mais limi-
tado da vida, a passagem do tempo é mais rápida, e o
que é mais importante, na novela o narrador assume
uma maior importância como contador de um fato pas-
sado.
Conto: é a mais breve e simples narrativa centrada em
um episódio da vida. O crítico Alfredo Bosi, em seu
livro O conto brasileiro contemporâneo, afirma que o
caráter múltiplo do conto "já desnorteou mais de um
teórico da literatura ansioso por encaixar a forma conto
no interior de um quadro fixo de gêneros. Na verdade,
se comparada à novela e ao romance, a narrativa curta
condensa e potencia no seu espaço todas as possibilida-
des da ficção".
Fábula: narrativa inverossímil, com fundo didático,
que tem como objetivo transmitir uma lição moral.
Normalmente a fábula trabalha com animais como per-
sonagens. Quando os personagens são seres inanimados,
objetos, a fábula recebe a denominação de apólogo.
Crônica – relato de episódio do cotidiano, captados
pela sensibilidade do escritor, que extrai deles momen-
tos de humor, e reflexão sobre a vida e o mundo.
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 LITERATURA
ESTRUTURA DA NARRATIVA
Narrativa – é uma obra literária caracterizada pela
existência de um narrador que apresenta um enredo,
com tempo e espaço determinados, no qual atuam per-
sonagens inseridas em situações imaginárias ou não.
Narração – é a atividade literária que configura a nar-
rativa propriamente dita. Assim, a narração pode ser
vista como a ação, processo ou efeito de narrar. É uma
exposição escrita ou oral de um acontecimento ou de
uma série de acontecimentos mais ou menos sequencia-
do.
A ação da narrativa é constituída por três ações: In-
triga, Ação principal e Ação secundária.
Intriga: Ação considerada como um conjunto de acon-
tecimentos que se sucedem, segundo um princípio de
casualidade, com vista a um desenlace. A intriga é uma
ação fechada.
Ação principal: Integra o conjunto de sequências narra-
tivas que detêm maior importância ou relevo.
Ação secundária: A sua importância define-se em
relação à principal, de que depende, por vezes; relata
acontecimentos de menor relevo.
Sequência
A ação é constituída por um número variável de se-
quências (segmentos narrativos com princípio, meio e
fim), que podem aparecer articuladas dos seguintes
modos:
Encadeamento ou organização por ordem cronológica.
Encaixe, em que uma ação é introduzida numa outra
que estava a ser narrada e que depois se retoma.
Alternância, em que várias histórias ou sequências
vão sendo narradas alternadamente pela forma que foi
escrita esse eu lírico deve ser mais abrangente de forma
que o leitor se familiarize com a leitura.
A ação pode dividir-se em:
Apresentação ― é o momento do texto em que o
narrador apresenta os personagens, o cenário, o tempo,
etc. Nesse momento ele situa o leitor nos acontecimen-
tos (fatos).
Desenvolvimento ― é nesse momento que se inicia o
conflito (a oposição entre duas forças ou dois persona-
gens). A paz inicial é quebrada através do conflito para
que a ação, através dos fatos, se desenvolva.
Clímax ― momento de maior intensidade dramática
da narrativa. É nesse momento que o conflito fica insus-
tentável, algo tem de ser feito para que a situação se
resolva.
Desfecho ― é como os fatos (situação) se resolvem
no final da narrativa. Pode ou não apresentar a resolução
do conflito.
116
Tempo
Tempo cronológico ou tempo da história - determi-
nado pela sucessão cronológica dos acontecimentos
narrados.
Tempo histórico - refere-se à época ou momento
histórico em que a ação se desenrola.
Tempo psicológico - é um tempo subjetivo, vivido
ou sentido pela personagem, que flui em consonância
com o seu estado de espírito.
Tempo do discurso - resulta do tratamento ou ela-
boração do tempo da história pelo narrador. Este pode
escolher narrar os acontecimentos:
 por ordem linear
 com alteração da ordem temporal (anacronia), recor-
rendo à analepse (recuo a acontecimentos passados) ou
à prolepse (antecipação de acontecimentos futuros);
 ao ritmo dos acontecimentos (isocronia), como, por
exemplo, na cena dialogada;
 a um ritmo diferente (anisocronia), recorrendo ao
resumo ou sumário (condensação dos acontecimentos),
à elipse (omissão de acontecimentos) e à pausa (inter-
rupção da história para dar lugar a descrições ou diva-
gações).
Personagens
A personagem poder ser pessoas, seres humanos, um
animal (Revolução dos Bichos), a morte (As intermitên-
cias da morte), uma cidade decadente ou uma caneta
caindo, desde que estejam num espaço e praticando uma
ação, ainda que involuntária.
Relevo das personagens
Protagonista, personagem principal ou herói: desem-
penha um papel central, a sua atuação é fundamental
para o desenvolvimento da ação.
Personagem secundária: assume um papel de menor
relevo que o protagonista, sendo ainda importante para
o desenrolar da ação.
Figurante: tem um papel irrelevante no desenrolar da
ação, cabendo-lhe, no entanto, o papel de ilustrar um
ambiente ou um espaço social de que é representante.
Composição
Personagem modelada ou redonda ou esférica: dinâ-
mica, dotada de densidade psicológica, capaz de alterar
o seu comportamento e, por conseguinte, de evoluir ao
longo da narrativa.
Personagem plana ou desenhada: estática, sem evolu-
ção, sem grande vida interior; por outras palavras: a
personagem plana comporta-se da mesma forma previ-
sível ao longo de toda a narrativa.
Personagem-tipo: representa um grupo profissional ou
social.
Personagem coletiva: Representa um grupo de indiví-
duos que age como se os animasse uma só vontade.
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Espaço ou Ambiente
• Espaço ou Ambiente físico: é o espaço real, que serve
de cenário à ação, onde as personagens se movem.
• Espaço ou Ambiente social: é constituído pelo ambi-
ente social, representando, por excelência, pelas perso-
nagens figurantes.
• Espaço ou Ambiente psicológico: espaço interior da
personagem, abarcando as suas vivências, os seus pen-
samentos e sentimentos.
O espaço ou ambiente pode ser desde uma praia a um
lago congelado. De acordo com espaço ou ambiente é
que os fatos da narração se desenrolam.
Narrador
Participação
 Heterodiegético: Não participante.
 Autodiegético: Participa como personagem principal.
 Homodiegético: Participa como personagem secundá-
ria.
Focalização: É a perspectiva adoada pelo narrador
em relação ao universo narrado. Diz respeito ao MODO
como o narrador vê os fatos da história.
 Onisciente: colocado numa posição de transcen-
dência, o narrador mostra conhecer toda a história, ma-
nipula o tempo, devassa o interior das personagens.
 Observador: o conhecimento do narrador limita-se
ao que é observável do exterior.
 Neutra: O narrador não expõe seu ponto de vista
(este modo não existe na prática, apenas na teoria).
 Restritiva: A visão dos fatos dá-se através da ótica
de algum personagem.
 Interventiva, intrusa: O autor faz observações
sobre os personagens (típica dos romances modernos -
Machado de Assis)
QUESTÃO 01
(Ufes) "Quem sabe se nesta terra
não plantarei minha sina?
Não tenho medo da terra
cavei pedra toda a vida
e para quem lutou a braço
contra a piçarra da caatinga
fácil será amansar
esta aqui, tão feminina"
João Cabral de Melo Neto. Morte e vida severina.
Quanto ao gênero literário, é correto afirmar sobre o
fragmento do texto lido:
a) Não há lirismo, pois é feito para ser representado:
b) É narrativo, pelo cunho regionalista e social;
c) É dramático, com uma linguagem fortemente poética;
d) É uma peça teatral, sem qualquer lirismo, pela rudeza
da linguagem;
e) É mais épico que lírico ou dramático.
117
Com base no texto abaixo, responda às questões de
números 2 e 3.
"[...] Não resguardei os apontamentos obtidos em largos
dias e meses de observação: num momento de aperto fui
obrigado a atirá-los na água. Certamente me irão fazer
falta, mas terá sido uma perda irreparável? Quase me
inclino a supor que foi bom privar-me desse material. Se
ele existisse, ver-me-ia propenso a consultá-lo a cada
instante, mortificar-me-ia por dizer com rigor a hora
exata de uma partida, quantas demoradas tristezas se
aqueciam ao sol pálido, em manhã de bruma, a cor das
folhas que tombavam das árvores, num pátio branco, a
forma dos montes verdes, tintos de luz, frases autênti-
cas, gestos, gritos, gemidos. Mas que significa isso?
Essas coisas verdadeiras podem não ser verossímeis. E
se esmoreceram, deixá-las no esquecimento: valiam
pouco, pelo menos imagino que valiam pouco. Outras,
porém, conservaram-se, cresceram, associaram-se, e é
inevitável mencioná-las. Afirmarei que sejam absoluta-
mente exatas? Leviandade. [...] Nesta reconstituição de
fatos velhos, neste esmiuçamento, exponho o que notei,
o que julgo ter notado. Outros devem possuir lembran-
ças diversas. Não as contesto, mas espero que não recu-
sem as minhas: conjugam-se, completam-se e me dão
hoje impressão de realidade. [...]"
Graciliano Ramos. Memórias do cárcere. Rio, São Paulo: Record,
1984.
QUESTÃO 02
O fragmento transcrito expressa uma reflexão do autor-
narrador quanto à escrita de seu livro contando a experi-
ência que viveu como preso político, durante o Estado
Novo.
No que diz respeito às relações entre escrita literária e
realidade, é possível depreender, da leitura do texto, a
seguinte característica da literatura:
a) Revela ao leitor vivências humanas concretas e reais;
b) Representa uma conscientização do artista sobre a
realidade;
c) Dispensa elementos da realidade social exterior à arte
literária;
d) Constitui uma interpretação de dados da realidade
conhecida.
QUESTÃO 03
A relação entre autor e narrador pode assumir feições
diversas na literatura. Pode-se dizer que tal relação tem
papel fundamental na caracterização de textos que, a
exemplo do livro de Graciliano Ramos, constituem uma
autobiografia — gênero literário definido como relato
da vida de um indivíduo feito por ele mesmo.
A partir dessa definição, é possível afirmar que o caráter
autobiográfico de uma obra é reconhecido pelo leitor em
virtude de:
a) Conteúdo verídico das experiências pessoais e coleti-
vas relatadas;
b) Identidade de nome entre autor, narrador e persona-
gem principal;
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c) Possibilidade de comprovação histórica de contextos
e fatos narrados; QUESTÃO 06
d) Notoriedade do autor e de sua história junto ao públi- (Uerj)
co e à sociedade. "Engenho de febre
Sono e lembrança
Que arma
Com base no texto abaixo, responda às questões de E desarma minha morte
números 4 a 6. Em armadura de treva."

A ausência de pontuação nessa última estrofe do poema

O Corpo pode nos levar a diferentes leituras do texto. A única
"Acrobata enredado interpretação incoerente desse trecho é apresentada em:
Em clausura de pele a) Engenho de febre e de sono, e lembrança que arma e
Sem nenhuma ruptura desarma minha morte em armadura de treva.
Para onde me leva b) Engenho de febre, de sono e de lembrança, a qual
Sua estrutura? arma e desarma minha morte em armadura de treva.
c) Engenho de febre, de sono e de lembrança, o qual
Doce máquina arma e desarma minha morte em armadura de treva.
Com engrenagem de músculos d) Engenho de febre, engenho que é sono e lembrança, e
Suspiro e rangido que arma e desarma minha morte em armadura de treva.
O espaço devora
Seu movimento Leia o poema de Manuel Bandeira para responder às
(Braços e pernas questões de números 7 a 10.
sem explosão)
Versos de Natal
Engenho de febre "Espelho, amigo verdadeiro,
Sono e lembrança Tu refletes as minhas rugas,
Que arma Os meus cabelos brancos,
E desarma minha morte Os meus olhos míopes e cansados.
Em armadura de treva." Espelho, amigo verdadeiro,
Armando Freitas Filho Mestre do realismo exato e minucioso,
Obrigado, obrigado!
QUESTÃO 04 Mas se fosses mágico,
(Uerj) No poema, o eu lírico desenvolve, empregando Penetrarias até ao fundo desse homem triste,
diferentes imagens, a ideia de corpo como clausura. Isso Descobririas o menino que sustenta esse homem,
não ocorre no seguinte verso: O menino que não quer morrer,
a) “Acrobata enredado” (v. 1). Que não morrerá senão comigo,
b) “Sem nenhuma ruptura” (v. 3). O menino que todos os anos na véspera do Natal
c) “Com engrenagem de músculos” (v. 7). Pensa ainda em pôr os seus chinelinhos atrás da porta."
d) “Em armadura de treva.” (v. 17).

QUESTÃO 07
QUESTÃO 05 (Unifesp) Para o poeta, o espelho é um amigo verdadei-
(Uerj) A concisão é uma das características que mais se ro porque:
destacam na estrutura do poema. Essa concisão pode ser a) Não permite que ele sofra, atrelando-o à realidade em
atribuída a: que vive.
a) Clara ausência de conectivos, explorando a sonorida- b) Aguça seus sentidos, incentivando-o aos devaneios,
de do poema. como uma criança.
b) Pouco uso de metáforas, enfatizando a fragmentação c) Perpetua a crença de que a imaginação nunca se aca-
dos versos. ba.
c) Abrupta mudança de versos, reforçando a lógica das d) Mostra a realidade, desnudando-lhe as faces da velhi-
ideias. ce.
d) Baixa frequência de verbos, exprimindo a inércia do e) Denuncia o estado decrépito em que está, mas cria-
eu lírico. lhe a fantasia da felicidade.

118

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QUESTÃO 08
(Unifesp) No poema, a metáfora do espelho é um cami-
nho para a reflexão sobre:
a) A velhice do poeta, revelada por seu mundo interior,
triste e apático.
b) A magia do Natal e as expectativas do presente, mai-
ores ainda na velhice.
c) O encanto do Natal, vivido pelo homem-menino que
a tudo assiste sem emoção.
d) A alegria que ronda o poeta, fruto dos sonhos e da
esperança contidos no homem e ausentes no menino.
e) As limitações impostas pelo mundo externo ao ho-
mem e os anseios e sonhos vivos no menino.
QUESTÃO 09
(Unifesp) O fato de o poeta reconhecer em si a existên-
cia do menino indica que:
a) Há toda uma fragilidade envolvendo-o, já que se
sente um homem triste, ao qual não cabe mais nada
senão esperar a morte.
b) Tem consciência de uma força para viver, pois o
menino se define como sua base e lhe permite romper
com a realidade que o circunda.
c) Se ajusta placidamente à velhice presente, a qual o
amigo espelho insiste em mostrar-lhe de forma degra-
dante e revestida de tristeza.
d) Vive como uma criança, sempre alegre e sonhador,
totalmente alheio ao mundo real de que faz parte.
e) Contesta o mundo em que vive, idealizado e opressor,
que reflete os seus cabelos brancos e a tristeza que sen-
te.
QUESTÃO 10
(Unifesp) No poema, o poeta contesta o senso comum,
isto é, a ideia de que:
a) As pessoas, na velhice, esperam pelos presentes de
Natal. Para ele, os presentes são direitos apenas das
crianças.
b) Os idosos sabem reconhecer a força exercida neles
pelo tempo. Para ele, essas pessoas deixam a realidade e
vivem num mundo distante e cheio de fantasias.
c) O menino morre com a chegada da vida adulta. Para
ele, o menino está atrelado ao homem até o fim, portan-
to, vivo por toda a vida.
d) A chegada da velhice faz com que as pessoas voltem
a ser crianças. Para ele, os idosos são perspicazes e
enxergam a realidade de forma crítica e consciente.
e) O Natal é uma época de alegria e de união entre as
pessoas. Para ele, a ocasião vale pelos presentes e não
pelos sonhos e sentimentos.
119
QUESTÃO 11
(PRISE/UEPA-2006) Assinale a alternativa que indica
corretamente os gêneros literários dos textos abaixo
relacionados, na sequência em que estão dispostos:
I- “O Dr. Mamede, o mais ilustre e o mais eminente dos
alienistas, havia pedido a três de seus colegas e a quatro
sábios que se ocupavam de ciências naturais, que vies-
sem passar uma hora na casa de saúde por ele dirigida
para que lhes pudesse mostrar um de seus pacientes.”
(Guy de Maupassant)
II- Todas as noites o sono nos atira da beira de um cais
E ficamos repousando no fundo do mar.
O mar onde tudo recomeça...
Onde tudo se refaz...
Até que, um dia, nós criaremos asas.
E andaremos no ar como se anda na terra.
(Mário Quintana)
III- Oh! Que famintos beijos na floresta!
E que mimoso choro que soava!
Que afagos tão suaves, que ira honesta,
Que em risinhos alegres se tornava!
O que mais passam na manhã e na sesta,
Que Vênus com prazeres inflamava,
Melhor é experimentá-lo que julgá-lo;
Mas julgue-o quem não pode experimentá-lo.
(Luiz de Camões)
IV- Velha: E o lavrar, Isabel?
Isabel: Faz a moça mui mal feita,
corcovada, contrafeita,
de feição de meio anel;
e faz muito mau carão,
e mau costume d’olhar.
Velha: Hui! Pois jeita-te ao fiar
Estopa ou linho ou algodão;
Ou tecer, se vem à mão.
Isabel: Isso é pior que lavrar.
(Mário Quintana)
a) Narrativo – Épico – Lírico – Dramático.
b) Dramático – Lírico – Épico – Narrativo
c) Narrativo – Lírico – Épico – Dramático
d) Dramático – Épico – Narrativo – Lírico
e) Épico – Dramático – Narrativo – Lírico
Instrução: As questões de números 12, 13 e 14 tomam
por base um trecho de uma carta do Padre Antônio Viei-
ra (1608-1697) e um soneto do poeta simbolista brasilei-
ro Péthion de Villar (Egas Moniz Barreto de Aragão,
1870-1924).
Carta XIII — Ao Rei D. João IV — 4 de abril de
1654
"(...)
Tornando aos índios do Pará, dos quais, como dizia, se
serve quem ali governa como se foram seus escravos, e
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 LITERATURA
os traz quase todos ocupados em seus interesses, princi-
palmente no dos tabacos, obriga-me a consciência a
manifestar a V.M. os grandes pecados que por ocasião
deste serviço se cometem.
Primeiramente nenhum destes índios vai senão violen-
tado e por força, e o trabalho é excessivo, e em que
todos os anos morrem muitos, por ser venenosíssimo o
vapor do tabaco: o rigor com que são tratados é mais
que de escravos; os nomes que lhes chamam e que eles
muito sentem, feiíssimos; o comer é quase nenhum; a
paga tão limitada que não satisfaz a menor parte do
tempo nem do trabalho; e como os tabacos se lavram
sempre em terras fortes e novas, e muito distante das
aldeias, estão os índios ausentes de suas mulheres, e
ordinariamente eles e elas em mau estado, e os filhos
sem quem os sustente, porque não têm os pais tempo
para fazer suas roças, com que as aldeias estão sempre
em grandíssima fome e miséria.
Também assim ausentes e divididos não podem os ín-
dios ser doutrinados, e vivem sem conhecimento da fé,
nem ouvem missa nem a têm para a ouvir, nem se con-
fessam pela Quaresma, nem recebem nenhum outro
sacramento, ainda na morte; e assim morrem e se vão ao
Inferno, sem haver quem tenha cuidado de seus corpos
nem de suas almas, sendo juntamente causa estas cruel-
dades de que muitos índios já cristãos se ausentam de
suas povoações, e se vão para a gentilidade, e de que os
gentios do sertão não queiram vir para nós, temendo-se
do trabalho a que os obrigam, a que eles de nenhum
modo são costumados, e assim se vêm a perder as con-
versões e os já convertidos; e os que governam são os
primeiros que se perdem, e os segundos serão os que os
consentem; e isto é o que cá se faz hoje e o que se fez
até agora.”
Padre Antonio Vieira. Carta XIII. 1949.
O último pajé
“Cheio de angústia e de rancor, calado,
Solene e só, a fronte carrancuda,
Morre o velho Pajé, crucificado
Na sua dor, tragicamente muda.
Vê-se-lhe aos pés, disperso e profanado,
O troféu dos avós: a flecha aguda,
O terrível tacape ensanguentado,
Que outrora erguia aquela mão sanhuda.
Vencida a sua raça tão valente,
Errante, perseguida cruelmente,
Ao estertor das matas derrubadas!
'Tupã mentiu!' e erguendo as mãos sagradas,
Dobra o joelho e a calva sobranceira
Para beijar a terra brasileira."
Péthion de Villar. A morte do pajé. 1978.
QUESTÃO 12
(Vunesp) Embora separados por mais de dois séculos,
os textos apresentados focalizam uma mesma questão
social surgida no Brasil-Colônia, que tem repercussões
até os dias atuais. Releia os dois textos com atenção e, a
seguir:
120
a) Identifique a questão social abordada por ambos os
textos;
b) Explique em que medida o poema de Péthion de
Villar, escrito em 1900, simboliza, com certa dramatici-
dade, um dos desfechos possíveis dos problemas apon-
tados em 1654 por Vieira ao rei de Portugal.
QUESTÃO 13
(Vunesp) Podemos estranhar, por vezes, o emprego de
certas palavras nos textos, seja por não serem muito
comumente usadas, seja por manobras estilístico-
expressivas do escritor. O contexto em que tais palavras
se encontram, todavia, permite percebermos o sentido
sem que precisemos socorrer-nos do dicionário. Com
base neste comentário:
a) Aponte o que pretende significar Vieira, no terceiro
parágrafo, sob o ponto de vista religioso, com a expres-
são “gentios do sertão”;
b) Estabeleça, com base na leitura de todo o poema, o
sentido que a palavra “crucificado” apresenta no tercei-
ro verso do soneto de Péthion.
QUESTÃO 14
14. (Vunesp) Ao focalizar como tema a mesma questão
histórico-social, Vieira e Péthion o fazem sob pontos de
vista distintos. Lembrando que Vieira escreve uma carta
ao rei e que Péthion escreve um poema, responda:
a) O que quer enfatizar Vieira com a frase final “... e
isto é o que cá se faz hoje e o que se fez até agora”?
b) Por que, mesmo situando seu conteúdo num plano
imaginário, idealizado, simbólico, o poema de Péthion
não desfigura a realidade em que se baseia?
Gabarito
1. C 2. D 3. B 4. C 5. D
6. A 7. D 8. E 9. B 10.C
11. C
12.
a) A questão social abordada pelos textos é a do exter-
mínio indiscriminado dos índios pelos brancos — ou,
em outros termos, a falta de uma política de inclusão
social do indígena no processo de civilização das terras
virgens da América Portuguesa.
b) O poema de Péthion de Villar descreve a morte indi-
vidual de um índio, particularizando o processo social
de que fala a carta de Vieira. O texto poético encena o
drama do ponto de vista psicológico, ao imaginar o
extermínio de uma etnia por meio de um indivíduo. O
de Vieira trata a questão como tema cultural, discorren-
do sobre as condições gerais do povo oprimido.
13.
a) A expressão “gentios do sertão” remete àqueles que
“vivem sem conhecimento da fé”, isto é, aos que ainda
não foram catequizados e conduzidos ao cristianismo. O
substantivo “gentio” é, muitas vezes, empregado como
sinônimo de pagão, enquanto a locução adjetiva “do
sertão” designa quem vive distante das “povoações” a
que refere Vieira. Assim, a expressão “gentios do ser-
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tão” indica todos aqueles que não são adeptos do cristi-
anismo e que se mantêm distantes dos povoados que
estavam sob a influência da Igreja.
b) A palavra “crucificado” está sendo empregada para
indicar o momento em que o pajé morre. Esse adjetivo,
impregnado de traços semânticos cristãos (na medida
em que a cruz é o principal símbolo religioso da Igreja),
reforça a hipótese de que o pajé passou por um processo
forçado de cristianização, que fez com que sua cultura
fosse “profanada”. Tal situação justifica a conclusão
final do pajé (“Tupã mentiu”), pois nem mesmo o deus
dos índios impediu que o pajé fosse “crucificado na sua
dor”.
14.
a) Vieira descreve, na carta, o resultado da ação dos
colonizadores em relação aos índios: submetidos ao
trabalho desumano nas plantações de tabaco, na condi-
ção de escravos, sem poder cuidar de suas mulheres e
filhos, que se viam reduzidos à miséria — o que tornava
inviável o esforço missionário de conversão dos gentios
à fé católica. Com a frase final, ele enfatiza o caráter
danoso da ação dos colonizadores — tanto dos gover-
nantes, responsáveis pelos maus tratos, quanto daqueles
que permitiam tal procedimento, uma vez que ambos
não prejudicavam somente os índios e o trabalho missi-
onário, mas a eles próprios, pois a ação dos primeiros
(governantes) e a omissão dos segundos (colonizadores
governados), igualmente, os levariam à perdição eterna.
b) A realidade em que se baseia o soneto de Péthion de
Villar é a do quase extermínio físico e cultural dos ín-
dios no Brasil, em decorrência da ação colonizadora.
Tal realidade não é deturpada pelo poema na medida em
que se trata de um fato histórico. No entanto, exatamen-
te por ser uma obra literária, o soneto opera uma trans-
figuração ficcional da realidade.
TROVADORISMO
Designa-se por Trovadorismo o perío-
do que engloba a produção literária de
Portugal durante seus primeiros séculos de
existência (séc. XII ao XV). No âmbito da poesia, a
tônica são mesmo as Cantigas em suas modalidades;
enquanto a prosa apresenta as Novelas de Cavalaria.
CONTEXTO HISTÓRICO
Momento final da Idade Média na Península Ibérica,
onde a cultura apresenta a religiosidade como elemento
marcante.
A vida do homem medieval é totalmente norteada
pelos valores religiosos e para a salvação da alma. O
maior temor humano era a ideia do inferno que torna o
ser medieval submisso à Igreja e seus representantes.
São comuns procissões, romarias, construção de
templos religiosos, missas etc. A arte reflete, então, esse
sentimento religioso em que tudo gira em torno de
Deus. Por isso, essa época é chamada de Teocêntrica.
121
As relações sociais estão baseadas também na sub-
missão aos senhores feudais. Estes eram os detentores
da posse da terra, habitavam castelos e exerciam o poder
absoluto sobre seus servos ou vassalos. Há bastante
distanciamento entre as classes sociais, marcando bem a
superioridade de uma sobre a outra.
O marco inicial do Trovadorismo data da primeira
cantiga feita por Paio Soares Taveirós, provavelmente
em 1198, intitulada Cantiga da Ribeirinha.
CARACTERÍSTICAS
A poesia desta época compõe-se basicamente de
cantigas, geralmente com acompanhamento de instru-
mentos (alaúde, flauta, viola, gaita etc.). Quem escrevia
e cantava essas poesias musicadas eram os jograis e os
trovadores. Estes últimos deram origem ao nome deste
estilo de época português.
Mais tarde, as cantigas foram compiladas em Canci-
oneiros. Os mais importantes Cancioneiros desta época
são o da Ajuda, o da Biblioteca Nacional e o da Vatica-
na.
As cantigas eram cantadas no idioma galego-
português e dividem-se em dois tipos: líricas (de amor e
de amigo) e satíricas (de escárnio e mal-dizer).
Do ponto de vista literário, as cantigas líricas apre-
sentam maior potencial, pois formam a base da poesia
lírica portuguesa e até brasileira. Já as cantigas satíricas,
geralmente, tratavam de personalidades da época, numa
linguagem popular e muitas vezes obscena.
Cantigas de amor
Origem da Provença, região da França, trazidas atra-
vés dos eventos religiosos e contatos entre as cortes.
Tratam, geralmente, de um relacionamento amoroso, em
que o trovador canta seu amor a uma dama, normalmen-
te de posição social superior, inatingível. Refletindo a
relação social de servidão, o trovador roga a dama que
aceite sua dedicação e submissão.
Eu-lírico - masculino
Cantigas de amigo
Neste tipo de texto, quem fala é a mulher e não o
homem. O trovador compõe a cantiga, mas o ponto de
vista é feminino, mostrando o outro lado do relaciona-
mento amoroso - o sofrimento da mulher à espera do
namorado (chamado "amigo"), a dor do amor não cor-
respondido, as saudades, os ciúmes, as confissões da
mulher a suas amigas, etc. Os elementos da natureza
estão sempre presentes, além de pessoas do ambiente
familiar, evidenciando o caráter popular da cantiga de
amigo.
Eu-lírico – feminino
Cantigas satíricas
Aqui os trovadores preocupavam-se em denunciar os
falsos valores morais vigentes, atingindo todas as clas-
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 LITERATURA
ses sociais: senhores feudais, clérigos, povo e até eles
próprios.
o Cantigas de escárnio - crítica indireta e irônica
o Cantigas de maldizer - crítica direta e mais
grosseira
A prosa medieval retrata com mais detalhes o ambi-
ente histórico-social desta época. A temática das nove-
las medievais está ligada à vida dos cavaleiros medie-
vais e também à religião.
A Demanda do Santo Graal é a novela mais impor-
tante para a literatura portuguesa. Ela retrata as aventu-
ras dos cavaleiros do Rei Artur em busca do cálice sa-
grado (Santo Graal). Este cálice conteria o sangue reco-
lhido por José de Arimateia, quando Cristo estava cruci-
ficado. Esta busca (demanda) é repleta de simbolismo
religioso, e o valoroso cavaleiro Galaaz consegue o
cálice.
HUMANISMO
O Humanismo é um termo relativo
ao Renascimento, movimento surgido
na Europa, mais precisamente na Itália,
que colocava o homem como o centro de todas as
coisas existentes no universo.
Nesse período, compreendido entre a transitoriedade
da Baixa Idade Média e início da Moderna (séculos XIV
a XVI), os avanços científicos começavam a tomar
espaço no meio cultural.
CONTEXTO HISTÓRICO
A tecnologia começava a se aflorar nos campos da
matemática, física, medicina. Nomes como Galileu,
Paracelso, Gutenberg, dentre outros, começavam a se
despontar, em razão das descobertas feitas por eles.
Galileu Galilei comprova a teoria heliocêntrica que
dizia ser o Sol o centro do sistema planetário, defendida
anteriormente por Nicolau Copérnico, além de ter cons-
truído um telescópio ainda melhor que os inventados
anteriormente. Paracelso explora as drogas medicinais e
seu uso, enquanto Gutenberg descobre um novo meio de
reproduzir livros.
Além disso, a filosofia se desponta como uma ativi-
dade intelectual renovada no interesse pelos autores da
Antiguidade clássica: Aristótoles, Virgílio, Cícero e
Horácio. Por este resgate da Idade Média, este período
também é chamado de Classicismo.
A burguesia e a nobreza, classes sociais que despon-
tam no final da Idade Média, passam a dividir o poderio
com a Igreja.
É neste contexto cultural que a visão antropocêntrica
se instala e influencia todo campo cultural: literatura,
música, escultura, artes plásticas.
122
CARACTERÍSTICAS
Na Literatura, os autores italianos que maior in-
fluência exerceram foram: Dante Alighieri (Divina
Comédia), Petrarca (Cancioneiro) e Bocaccio (Decame-
ron). Os gêneros mais cultivados foram: o lírico, de
temática amorosa ou bucólica, e o épico, seguindo os
modelos consagrados por Homero (Ilíada e Odisseia) e
Virgílio (Eneida).
Podemos denominar Humanismo como ideia surgida
no Renascimento que coloca o homem como o centro de
interesse e, portanto, em torno do qual tudo acontece.
Nesse período, destacam-se as prosas doutrinárias,
dirigidas à nobreza. Já as poesias, que eram cultivadas
por fidalgos, utilizavam o verso de sete e de cinco síla-
bas.
Algumas manifestações:
- Teatro
O teatro foi a manifestação literária onde ficavam mais
claras as características desse período.
Gil Vicente foi o nome que mais se destacou, ele es-
creveu mais de 40 peças.
Sua obra pode ser dividida em 2 blocos:
Autos: peças teatrais cujo assunto principal é a religião.
“Auto da alma” e “Trilogia das barcas” são alguns
exemplos.
Farsas: peças cômicas curtas. Enredo baseado no coti-
diano.
“Farsa de Inês Pereira”, “Farsa do velho da horta”,
“Quem tem farelos?” são alguns exemplos.
Poesia
Em 1516 foi publicada a obra “Cancioneiro Geral”, uma
coletânea de poemas de época.
O cancioneiro geral resume 2865 autores que tratam de
diversos assuntos em poemas amorosos, satíricos, reli-
giosos entre outros.
Prosa
Crônicas: registravam a vida dos personagens e aconte-
cimentos históricos.
Fernão Lopes foi o mais importante cronista
(historiador) da época, tendo sido considera-
do o “Pai da História de Portugal”. Foi tam-
bém o 1º cronista que atribuiu ao povo um
papel importante nas mudanças da história, essa impor-
tância era, anteriormente, atribuída somente à nobreza.
No mundo:
Quatro séculos depois do início do trovadorismo,
surge em Portugal o classicismo, também chamado
de Quinhentismo por ter se manifestado no século
XVI, em 1527 (pela data), quando o poeta Sá de
Miranda retorna da Itália trazendo as características
desse novo estilo.
CONTEXTO HISTÓRICO
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 LITERATURA
do classicismo: renascimento
As grandes navegações fazem com que o homem do
inicio do século XVI se sinta orgulhoso e confiante em
sua capacidade criativa e em sua força: desafiar os ma-
res, percorrer os oceanos, descobrir novos mundos,
produzir saberes, desenvolver as ciências e transformá-
las em tecnologia, tudo isso resulta no surgimento de
um Homem muito diferente daquele existente na idade
media e esse homem volta a ser o centro da sua própria
vida (antropocentrismo).
O que esse homem faz de melhor é em prol de si
mesmo e isso se reflete também na arte e na literatura
que ele produz nessa época. Esse caráter humanista ou
antropocêntrico estava esquecido nas “trevas” da idade
média, mas já havia existido na antiguidade (na civiliza-
ção grega, por exemplo) e é porque, no início do século
XVI, ocorre o ressurgimento ou renascimento do Antro-
pocentrismo, que esse período da historia é chamado de
renascimento.
O renascimento é o momento histórico em que o
homem produz grande quantidade e qualidade de obras
artísticas e literárias; elas perdem o primitivismo e a
ingenuidade de obras medievais e ganham um aprimo-
ramento técnico que supera ate as obras da antiguidade:
as cores se multiplicam, surge à noção de perspectiva,
as formas humanas são concebidas de maneira mais
nítida, no caso da arte. O “berço” do renascimento é a
Itália.
O tema predominante nas obras artísticas e literárias
do renascimento é sempre o homem e tudo que diz res-
peito a ele.
Características do classicismo renascentista:
1. Antropocentrismo
2. Presença de elementos da mitologia
3. Presença de elementos do cristianismo
4. Preciosismo vocabular
5. Obediência à versificação
6. Figuras (em especial de personificação)
7. Racionalismo (=objetividade)
8. Universalismo (=generalização)
Características do classicismo:
1- Imitação dos autores clássicos gregos e romanos da
antiguidade: Homero, Virgílio, Ovídio, etc...
2- Uso da mitologia: Os deuses e as musas, inspiradoras
dos clássicos gregos e latinos a parecem também nos
clássicos renascentistas: Os Lusíadas: (Vênus) = a deusa
do amor; Marte (o deus da guerra), protegem os portu-
gueses em suas conquistas marítimas.
3- Predomínio da razão sobre os sentimentos: A lingua-
gem clássica não é subjetiva nem impregnada de senti-
mentalismos e de figuras, porque procura coar, através
123
da razão, todos os dados fornecidos pela natureza e,
desta forma, expressou verdades universais.
4- Uso de uma linguagem sóbria, simples, sem excesso
de figuras literárias.
5- Idealismo: O classicismo aborda os homens ideais,
libertos de suas necessidades diárias, comuns. Os perso-
nagens centrais das epopeias (grandes poemas sobre
grandes feitos e heroicos) nos são apresentados como
seres superiores, verdadeiros semideuses, sem defeitos.
Ex.: Vasco da Gama em os Lusíadas: é um ser dotado
de virtudes extraordinárias, incapaz de cometer qualquer
erro.
6- Amor Platônico: Os poetas clássicos revivem a ideia
de Platão de que o amor deve ser sublime, elevado,
espiritual, puro, não-físico.
7- Busca da universalidade e impessoalidade: A obra
clássica torna-se a expressão de verdades universais,
eternas e despreza o particular, o individual, aquilo que
é relativo.
No Brasil:
Século XVI, a Europa vive o Renascimen-
to e provoca grandes transformações cul-
turais. Inicia-se a exploração das Améri-
cas. O Quinhentismo, conhecido como literatura
informativa, surge para descrever a nova terra, rela-
tar as viagens dos novos exploradores, os estranhos
hábitos dos povos indígenas e histórias dos degreda-
dos portugueses que são a grande parte da popula-
ção.
Os únicos intelectuais da nova terra, os jesuítas,
encontram na literatura uma das formas de cateque-
se e pregação da nova religião ao povo indígena.
Brasil, 1500, Pedro Álvares Cabral e sua frota
chegam ao litoral brasileiro. Missão: tomar posse da
nova terra e colher as primeiras impressões. Pero Vaz
de Caminha será o responsável por observar e transcre-
ver suas impressões. Assim surge o primeiro documento
escrito em língua portuguesa que traz relatos sobre a
nova e estranha terra.
No caminho para as Índias, a feitoria portuguesa de
Calicute sofre poderoso ataque, supostamente dos Mou-
ros, e boa parte dos marinheiros de Cabral morre, além
do escrivão oficial de sua frota, Pero Vaz de Caminha,
em dezembro de 1500. Morre tragicamente, mas nos
deixa um importantíssimo relato da viagem e as primei-
ras impressões sobre os, até então, donos da terra.
A adoção do sistema de capitanias hereditárias, a
expedição de Martim Afonso e o estabelecimento do
governo geral, em 1549, em Salvador, na Bahia, foram
fatos marcantes no processo de colonização do Brasil.
Com o primeiro governador geral, Tomé de Souza,
chegaram os primeiros jesuítas, chefiados por Manuel
da Nóbrega, com a missão de catequizar o indígena,
marcando o início da organização da vida administrati-
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va, econômica, política, militar, espiritual e social do
Brasil-Colônia.
CARACTERÍTICAS
No cumprimento de suas tarefas, portugueses colo-
nizadores, jesuítas, viajantes aventureiros dão origem às
primeiras manifestações literárias do período, cujas
primeiras obras são predominantemente informativas.
Seus textos descrevem a fauna, a flora, os habitantes
nativos e as condições de vida na terra recém-
descoberta. Apesar de não ser considerada literária, essa
crônica histórica tem seu valor, pois além da linguagem
e da visão de mundo dos primeiros observadores do
país, revelam as condições primitivas de uma cultura
nascente.
Nesse primeiro século da nossa formação, a literatu-
ra informativa do colonizador português é representada
inicialmente pela Carta de Pero Vaz de Caminha, rela-
tando o descobrimento do Brasil a D. Manuel. Histori-
camente, é uma verdadeira certidão de nascimento do
país e dá início a um período de três séculos na nossa
literatura: o Período Colonial, que inclui, além do Qui-
nhentismo, o Barroco e o Arcadismo.
Outro documento da época é O Diário da Navegação
(1530) de Pero Lopes de Souza. Não é tão importante
como a carta de Caminha, mas enquadra-se nas crônicas
de viagens, prestando informações a futuros colonizado-
res e exploradores de Portugal. Sem muitos dados histó-
ricos, relata a expedição de Martim Afonso de Souza ao
Brasil, em 1530, como também o comando de Pero
Lopes no retorno da esquadra a Portugal. Apenas em
uma ou outra passagem, faz alguma referência histórica,
ressaltando a beleza da terra e de seus habitantes. Narra
eventos e aponta observações náuticas e geográficas, o
que o torna um documento de interesse para a história
marítima de Portugal e para a da colonização do Brasil.
Essencialmente informativas, as obras: História da
Província de Santa Cruz a que vulgarmente chamamos
Brasil (1576) e Tratado da Terra do Brasil, publicado
somente em 1826, de Pero de Magalhães de Gândavo,
e Tratado Descritivo do Brasil em 1587 (1587), de
Gabriel Soares de Souza, inauguram atitudes e lançam
sugestões temáticas. Manifestações que serão retomadas
por alguns escritores brasileiros pertencentes ao Moder-
nismo, tais como Oswald de Andrade (Pau-Brasil) e
Mário de Andrade (Macunaíma).
O trabalho informativo, pedagógico e moral dos je-
suítas tem como expoentes as obras dos padres Manuel
da Nóbrega, Fernão Cardim e José de Anchieta.
Nóbrega, com a carta noticiando sua chegada ao territó-
rio brasileiro, inaugura, em 1549, a literatura informati-
va dos jesuítas. Além da vasta correspondência em que
relata o andamento da catequese e da obra pedagógica a
outros membros da Companhia de Jesus, escreve o
Diálogo sobre a conversão do gentio (1557), única obra
planejada e com valor literário reconhecível. Nela, sua
intenção é convencer os próprios jesuítas do significado
humano e cristão da catequese.
124
Quanto à valorização literária, José de Anchieta
destaca-se como o único autor desta época cuja produ-
ção extrapola o caráter meramente histórico. Escreveu
poemas líricos, épicos, autos, cartas, sermões e uma
pequena gramática da língua tupi. Além do caráter in-
formativo e educacional, algumas de suas criações lite-
rárias visavam, apenas, satisfazer sua vida espiritual.
PERO VAZ DE CAMINHA
Pero Vaz de Caminha, escrivão, comerciante e nave-
gador português. Sabe-se muito pouco de sua vida,
mas desde 1817, quando o padre Aires do Casal
publica o livro Coreografia Brasileira, os brasileiros
passam a conhecer a grande obra de Caminha, a
Carta do Descobrimento, até então ignorada e guar-
dada nos arquivos da Torre do Tombo por mais de
três séculos.
Pero Vaz de Caminha nasce supostamente na cidade
do Porto, em 1450, filho do cavaleiro do Duque de
Bragança, Vasco Fernandes de Caminha. Casa-se com
Dona Catarina e com ela tem uma filha, Isabel. Em
1476, então com 26 anos, passa a ocupar o lugar de seu
pai na Casa da Moeda portuguesa, como mestre de ba-
lança. Também se dedica ao comércio.
É designado a ser o escrivão da feitoria de Calicute,
na Índia. Parte com a grandiosa frota de Pedro Álvares
Cabral, que tem a missão de conhecer as novas terras à
oeste do caminho para as Índias. Entre 22 de abril e 1º
de maio de 1500 elabora a famosa Carta do Descobri-
mento para o rei Dom Manuel.
A CARTA DE PERO VAZ DE CAMINHA
O texto tem um notável valor histórico - por ser o
primeiro registro escrito sobre a realidade local - mas
vale ainda mais pela agudeza com que Caminha revela a
paisagem física e humana daquilo que ele julga ser uma
imensa ilha.
Aspectos mais significativos do texto:
- A atenção objetiva pelos detalhes.
- A simplicidade no narrar os acontecimentos.
- A disposição humanista de tentar entender os nativos.
- A capacidade constante de maravilhar-se.
Vejamos como ele descreve o primeiro contato com
os índios:
A feição deles é parda, algo avermelhada; de bons
rostos e bons narizes. Em geral são bem feitos. Andam
nus, sem cobertura alguma. Não fazem o menor caso de
cobrir ou mostrar suas vergonhas, e nisso são tão ino-
centes como quando mostram o rosto. Ambos traziam o
lábio de baixo furado e metido nele um osso branco, do
comprimento de uma mão travessa* e da grossura de
um fuso de algodão. (...)
Os cabelos deles são corredios. E andam tosquiados,
de tosquia alta (...) Quando eles vieram a bordo o Capi-
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tão (Cabral) estava sentado em uma cadeira, bem vesti-
do, com um colar muito grande no pescoço e tendo aos
pés, por estrado, um tapete. E eles entraram sem qual-
quer sinal de cortesia ou de desejo de dirigir-se ao Capi-
tão ou a qualquer outra pessoa presente, em especial.
Todavia, um deles fixou o olhar no colar do Capitão e
começou a acenar para a terra, como querendo dizer que
ali havia ouro. (...) Mostraram-lhes um papagaio pardo
que o Capitão traz consigo: pegaram-no logo com a mão
e acenavam para a terra, como a dizer que ali os havia.
Mostraram-lhes um carneiro: não fizeram caso dele;
uma galinha: quase tiveram medo dela - não lhe queri-
am tocar, para logo depois pegá-la, com grande espanto
nos olhos.
Deram-lhe de comer: pão e peixe cozido, confeitos,
bolos, mel e figos passados. Não quiseram comer quase
nada de tudo aquilo. E se provaram alguma coisa, logo a
cuspiam com nojo. Trouxeram-lhes vinho numa taça,
mas apenas haviam provado o sabor, imediatamente
demonstraram não gostar e não mais quiseram.
PADRE JOSÉ DE ANCHIETA
José de Anchieta, jesuíta e escritor, foi o fundador da
cidade de São Paulo. Desembarca no Brasil com a
comitiva de Duarte da Costa e torna-se o principal
missionário da igreja junto aos indígenas e sua obra
literária é essencialmente no sentido da catequiza-
ção.
Chegada ao Brasil e fundação de São Paulo e
aprendizado tupi
Chega ao Brasil com a comitiva de Duarte da Costa,
segundo governador-geral, em 1553, com o objetivo de
catequizar os índios. Em 25 de janeiro de 1554, funda
um colégio às margens dos rios Tamanduateí e Anhan-
gabaú. Ao redor do colégio uma vila começa a se for-
mar que Anchieta a batiza de São Paulo. Sob as ordens
do Padre Manoel da Nóbrega, segue para São Vicente e
lá, aprende a língua tupi. Em 1563, é mantido sob cárce-
re pelos índios tamoios, quando escreve o poema em
latim: De Beata Virgine Dei Matre Maria, além de ou-
tros autos religiosos, aos moldes de Camões.
Anchieta vive para a catequização dos índios, políti-
ca e criação literária: poemas, crônicas, sermões, cartas
e teatro, nas línguas: latim, português, espanhol e tupi.
Procura usar uma linguagem direta e simples, voltada a
seu alvo principal, os indígenas. Suas principais obras
teatrais são: Quando, no Espírito Santo, se Recebeu uma
Relíquia das Onze Mil Virgens (1579) e Na Vila de
Vitória (1586). Destaca-se também sua obra sobre a arte
e língua dos tupis: Arte de Gramática da língua mais
usada na costa brasileira, escrita em 1595. Já doente,
muda-se para o Espírito Santo, onde vem a falecer, em
1597. Em 1980 é beatificado pelo papa João Paulo II.
Os autos - Auto: forma teatral oriunda da Idade Mé-
dia e caracterizada por sua liberdade em relação às leis
125
clássicas do teatro, que exigiam unidade de ação, tempo
e espaço. Compõe-se de uma multiplicidade quase está-
tica de quadros e cenas.
Interessa-nos hoje, sobretudo, a obra teatral de An-
chieta. Nela, o autor intenta conciliar os valores católi-
cos com os símbolos primitivos dos habitantes da terra e
com os aspectos da nova realidade americana.
Os elementos sagrados do catolicismo europeu li-
gam-se aos mitos indígenas, sem que isso signifique
uma contradição maior, pois as ideias que triunfam nos
espetáculos são evidentemente as do padre. As crendi-
ces e superstições dos nativos acabam vinculadas ao
pecado e seu poderoso agente, Satanás.
Neste confronto perpétuo entre o bem e o mal, o
primeiro é defendido por santos e anjos, os quais ex-
pressam o cristianismo e subjugam o segundo, constitu-
ído por deuses e pajés dos nativos, misturados com os
demônios da tradição católica. Desta forma, os índios
(sobremodo os curumins) percebem que os seus valores
são falsos e corruptos e aceitam de melhor grado os
princípios cristãos.
Do ponto de vista da encenação dos autos, - confor-
me depoimentos de época - a liberdade formal salta aos
olhos: o teatro anchietano pressupõe o lúdico, o jogo
coreográfico, a cor, o som. É algo arrebatador, de enor-
me fascínio visual. Dirige-se mais aos sentidos do que à
razão, apelando para a consciência mítica dos nativos.
Santos e demônios duelam; desencadeiam-se milagres e
apocalipses; alternam-se elementos históricos e fictícios,
religiosos e profanos; pequenos sermões musicados
irrompem no meio das cenas. Perante essa festa para as
emoções e o coração, o indígena vacila em suas crenças.
Alegrem-se os nossos filhos
Por Deus os ter libertado
Guaixará vá para o inferno
Guaixará, Aimbiré, Saravaia
Vão para o inferno.
Os autos anchietanos contribuem para desculturar os
índios, que assim perdem a sua identidade. Desajustados
ante a nova ordem social e psicológica, irão se ver,
como disse José Guilherme Merquior, "dolorosamente
arrancados à cultura materna e dolorosamente desarma-
dos ante a bruta realidade da experiência colonial."
O papel de Anchieta em nossa literatura
O crítico Afrânio Coutinho sustenta que a literatura
teria nascido, no Brasil, pelas mãos dos jesuítas. Assim,
José de Anchieta seria o nosso primeiro escritor. Tal
argumentação é refutada pela maioria dos estudiosos,
pois o padre possui uma visão de mundo tipicamente
europeia. Por isso, os elementos culturais indígenas
presentes em seu teatro são destruídos - dentro da ação
dramática - com pleno apoio do autor que se serve deles
apenas para reafirmar um sistema de ideias alheio ao
universo dos próprios índios.
Além disso, a sua obra teatral não tem seguidores.
Não inicia qualquer tradição no gênero dramático brasi-
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leiro. Não deixa nenhum rastro. A originalidade de
Anchieta consiste na criação de objetos culturais com
fins religiosos para um público que jamais teria acesso à
produção estética dos homens brancos. Fora essa cir-
cunstância, sua importância no panorama da literatura
nacional é insignificante.
QUESTÃO 01
(UFSC) A carta de Pero Vaz de Caminha
Num dos trechos de sua carta a D. Manuel, Pero Vaz de
Caminha descreve como foi o contato entre os portu-
gueses e os tupiniquins, que aconteceu em 24 de abril de
1500:
"O Capitão, quando eles vieram, estava sentado em
uma cadeira, aos pés de uma alcatifa por estrado; e bem
vestido, com um colar de ouro, muito grande, ao pesco-
ço [...] Acenderam-se tochas. E eles entraram. Mas nem
sinal de cortesia fizeram, nem de falar ao Capitão; nem
a ninguém. Todavia um deles fitou o colar do Capitão, e
começou a fazer acenos com a mão em direção à terra, e
depois para o colar, como se quisesse dizer-nos que
havia ouro da terra. E também olhou para um castiçal de
prata, e assim mesmo acenava para a terra, e novamente
para o castiçal, como se lá também houvesse prata! [...]
Viu um deles umas contas de rosário, brancas; fez sinal
que lhas dessem, folgou muito com elas, e lançou-as ao
pescoço, e depois tirou-as e meteu-as em volta do braço,
e acenava para a terra e novamente para as contas e para
o colar do Capitão, como se davam ouro por aquilo. Isto
tomávamos nós nesse sentido, por assim o desejarmos!
Mas se ele queria dizer que levaria as contas e mais o
colar, isto não queríamos nós entender, por que não lho
havíamos de dar! E depois tornou as contas a quem lhas
dera. E então estiraram-se de costas na alcatifa, a dormir
sem procurarem maneiras de esconder suas vergonhas,
as quais não eram fanadas; e as cabeleiras delas estavam
raspadas e feitas. O Capitão mandou pôr por de baixo de
cada um seu coxim; e o da cabeleira esforçava-se por
não a estragar. E deitaram um manto por cima deles; e,
consentindo, aconchegaram-se e adormeceram."
Coleção Brasil 500 anos, Fasc. I, Abril, São Paulo, 1999.
De acordo com o texto, assinale a(s) proposição(ões)
VERDADEIRA(S):
01 ( ) Pero Vaz de Caminha, um dos escrivães da arma-
da portuguesa, escreve para o Rei de Portugal, D. Ma-
nuel, relatando como foi o contato entre os portugueses
e os tupiniquins.
02 ( ) Em "E eles entraram. Mas nem sinal de cortesia
fizeram, nem de falar ao Capitão; nem a ninguém", fica
implícito que os tupiniquins desconheciam hierarquia ou
categoria social lusitanas.
04 ( ) Nada, na embarcação portuguesa, pareceu desper-
tar o interesse dos tupiniquins.
08 ( ) O trecho "[...] e acenava para a terra e novamente
para as contas e para o colar do Capitão, como se davam
ouro por aquilo. Isto tomávamos nós nesse sentido, por
126
assim o desejarmos" evidencia que havia problemas de
comunicação entre os portugueses e tupiniquins.
QUESTÃO 02
(Ufla-MG) Todas as alternativas são corretas sobre o
Padre José de Anchieta, EXCETO:
a) Foi o mais importante jesuíta em atividade no Brasil
do século XVI.
b) Foi o grande orador sacro da língua portuguesa, com
seus sermões barrocos.
c) Estudou o tupi-guarani, escrevendo uma cartilha
sobre a gramática da língua dos nativos.
d) Escreveu tanto uma literatura de caráter informativo
como de caráter pedagógico.
e) Suas peças apresentam sempre o duelo entre anjos e
diabos.
QUESTÃO 03
(UEL-PR)
"José de Anchieta, o Apóstolo do Brasil, trouxe em sua
bagagem, vindo da Canárias onde nasceu, mais do que
seu pendor poético. Vinha ele com mais meia dúzia de
bravos com a espantosa missão de converter e educar os
índios, que seus olhos e dos outros, a princípio, não
reconheciam qualquer cultura."
DELACY, M. Introdução ao teatro. Petrópolis: Vozes, 2003.
Com base no texto e nos conhecimentos sobre a prática
de catequização de José de Anchieta, considere as afir-
mativas a seguir:
I. Para catequizar, Anchieta valeu-se de sua criatividade,
usando cocares coloridos, pintura corporal e outros
adereços que os indígenas lhe mostravam.
II. Com a missão de levar Jesus àqueles “bugres e incul-
tos”, Anchieta se afastou de suas próprias crenças con-
vertendo-se à religião daquele povo.
III. Com a finalidade de catequizar, Anchieta começou a
escrever autos, baseados nos autos medievais, nas obras
de Gil Vicente e em encenações espanholas.
IV. Para implantar a fé como lhe foi ordenado, Anchieta
representava os autos na língua pátria de Portugal.
Estão corretas apenas as afirmativas:
a) I e III.
b) I e IV.
c) II e IV.
d) I, II e III.
e) II, III e IV.
QUESTÃO 04
(Ufam)
Leia as estrofes abaixo, que constituem o início de um
famoso poema chamado A Santa Inês:
“Cordeirinha linda,
como folga o povo
porque vossa vinda
lhe dá lume novo!
Cordeirinha santa,
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de Iesu querida,
vossa santa vinda
o diabo espanta.”
Pela religiosidade e pelo didatismo do poema, seu autor
só pode ser:
a) Frei Vicente do Salvador
b) Pero Lopes de Sousa
c) José de Anchieta
d) Manuel da Nóbrega
e) Gabriel Soares de Sousa
QUESTÃO 05
(Ufam) A respeito das primeiras manifestações literárias
no Brasil, NÃO é correto afirmar:
a) José de Anchieta escreveu um manual prático, intitu-
lado Diálogo sobre a conversão do gentio, com eviden-
tes intenções pedagógicas, nele expondo sobre a melhor
forma de lidar com os indígenas.
b) Em sua Carta, Pero Vaz de Caminha descreveu a
paisagem do litoral brasileiro e o aspecto físico dos
índios, admirando-se da ausência de preconceito que
eles demonstravam em relação ao próprio corpo e à
nudez.
c) Pero de Magalhães Gandavo, demonstrando total
incompreensão, julgou os índios de forma irônica, di-
zendo que, por não possuírem em sua língua as letras F,
L e R, não podiam ter nem Fé, nem Lei, nem Rei.
d) Os textos dos viajantes, no primeiro século de vida
do Brasil, foram escritos com o objetivo de informar a
Coroa Portuguesa sobre as potencialidades econômicas
da nova terra.
e) A Carta de Pero Vaz de Caminha é um documento
fundado numa visão mercantilista (a conquista de bens
materiais) e no espírito religioso (dilatação da fé cristã e
a conquista de novas almas para a cristandade).
QUESTÃO 06
(UnB-DF)
Senhor:
I. "Posto que o Capitão-mor desta vossa frota, e assim
os outros capitães escrevam a Vossa Alteza a nova do
achamento desta vossa terra nova, que nesta navegação
agora se achou, não deixarei também de dar minha con-
ta disso a Vossa Alteza, o melhor que eu puder, ainda
que - para o bem contar e falar -, o saiba fazer pior que
todos."
II. "Esta terra, Senhor, me parece que da ponta que mais
contra o sul vimos até outra ponta que contra o norte
vem, de que nós deste porto houvemos vista, será tama-
nha que haverá nela bem vinte ou vinte e cinco léguas
por costa. Tem, ao longo do mar, nalgumas partes,
grandes barreiras, delas vermelhas, delas brancas; e a
127
terra por cima toda chã e muito cheia de grandes arvo-
redos. De ponta a ponta, é tudo praia-palma, muito chã e
muito formosa."
III. "Pelo sertão nos pareceu, vista do mar, muito gran-
de, porque, a estender olhos, não podíamos ver senão
terra com arvoredos, que nos parecia muito longa."
IV. "Nela, até agora, não pudemos saber que haja ouro,
nem prata, nem coisa alguma de metal ou ferro; nem lho
vimos. Porém a terra em si é de muito bons ares, assim
frios e temperados, como os de Entre Doiro e Minho,
porque neste tempo de agora os achávamos como os de
lá."
V. " Águas são muitas; infindas. E em tal maneira é
graciosa que, querendo-a aproveitar, dar-se-á nela tudo,
por bem das águas que tem."
VI. "Porém o melhor fruito, que dela se pode tirar me
parece que será salvar esta gente. E esta deve ser a prin-
cipal semente que Vossa Alteza em ela deve lançar."
VII. "A feição deles é serem pardos, maneira de aver-
melhados, de bons rostos e bons narizes, bem feitos.
Andam nus, sem cobertura alguma. Não fazem o menor
caso de encobrir ou de mostrar suas vergonhas; e nisso
têm tanta inocência como em mostrar o rosto."
VIII. "Parece-me gente de tal inocência que, se homem
os entendesse e ele a nós, seriam logo cristãos, porque
eles, segundo parece, não têm, nem entendem em ne-
nhuma crença."
IX. "Eles não lavram, nem criam. Não há aqui boi, nem
vaca, nem cabra, nem ovelha, nem galinha, nem qual-
quer outra alimária, que costumada seja ao viver dos
homens. Nem comem senão desse inhame, que aqui há
muito, e dessa semente e frutos, que a terra e as árvores
de si lançam. E com isto andam tais e tão rijos e tão
nédios que o não somos nós tanto, com quanto trigo e
legumes comemos."
X. "E nesta maneira, Senhor, dou aqui a Vossa Alteza
conta do que nesta terra vi. E, se algum pouco me alon-
guei, Ela me perdoe, pois o desejo que tinha de tudo vos
dizer, mo fez pôr assim pelo miúdo."
XI. "Beijo as mãos de Vossa Alteza."
XII. "Deste Porto Seguro, da vossa Ilha de Vera Cruz,
hoje, sexta-feira, primeiro dia de maio de 1500."
Pero Vaz de Caminha
Cortesão, Jaime. A carta de Pero Vaz de Caminha.
Rio de Janeiro: Livros de Portugal, 1943, p.199-241.
Coleção Clássicos e Contemporâneos.
Evidenciando a leitura compreensiva do texto, julgue os
itens a seguir como verdadeiros ou falsos.
I. ( ) Diferentemente de outros documentos do século
XVI acerca da descoberta do Brasil, hoje esquecidos, a
carta de Pero Vaz de Caminha continua a ser lida devido
à sua importância histórica e, também, por conter ele-
mentos da função poética da linguagem.
II. ( ) A carta de Pero Vaz de Caminha é considerada
pela história brasileira o primeiro documento publicitá-
rio oficial do país.
III. ( ) A carta de Caminha é um texto essencialmente
descritivo.
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IV. ( ) Pero Vaz de Caminha foi o único português a
enviar notícias da descoberta do Brasil ao rei de Portu-
gal.
V. ( ) Segundo Caminha, os habitantes da Ilha de Vera
Cruz eram desavergonhados.
QUESTÃO 07
(Ufam) Caracteriza a literatura dos viajantes, no primei-
ro século de existência do Brasil:
a) A constatação de que a terra não possuía nem ouro
nem prata em grande quantidade e que, por isso, não
merecia ser explorada.
b) O espanto do europeu diante do desconhecido, de um
mundo estranho e fascinante, encarado como a própria
representação do paraíso.
c) A aceitação do índio como um indivíduo que, embora
praticasse uma religião diferente, deveria ter sua cultura
respeitada.
d) O registro de que se fazia necessário estudar as diver-
sas línguas existentes, como forma de manter um sau-
dável intercâmbio com os povos nativos.
e) O elogio dos índios pela sua falta de ambição quanto
ao acúmulo de bens materiais, o que os fazia viver feli-
zes.
QUESTÃO 08
(UFMG) Com base na leitura da Carta, de Pero Vaz de
Caminha, é INCORRETO afirmar que esse texto
a) Se filia ao gênero da literatura de viagem.
b) Aborda seu próprio contexto de produção.
c) Usa registro coloquial em estilo cerimonioso.
d) Se compõe de narração, descrição e dissertação.
Texto para as questões 9 e 10
Quando morre algum dos seus põem-lhe sobre a sepul-
tura pratos, cheios de viandas, e uma rede (...) mui bem
lavada. Isto, porque creem, segundo dizem, que depois
que morrem tornam a comer e descansar sobre a sepul-
tura. Deitam-nos em covas redondas, e, se são princi-
pais, fazem-lhes uma choça de palma. Não têm conhe-
cimento de glória nem inferno, somente dizem que
depois de morrer vão descansar a um bom lugar. (...)
Qualquer cristão, que entre em suas casas, dá-lhe a
comer do que têm, e uma rede lavada em que durma.
São castas as mulheres a seus maridos.
Padre Manuel da Nóbrega
QUESTÃO 09
(Mackenzie/SP-2007) Assinale a alternativa correta a
respeito do texto.
a) A narração acerca das festividades de um grupo indí-
gena é verossímil na medida em que nasce da observa-
ção direta do autor, isenta de outros testemunhos que
poderiam pôr em dúvida a credibilidade do relato.
b) O autor disserta sobre as superstições, a bondade e a
harmoniosa relação dos cônjuges de um grupo de indí-
genas que vivenciam um processo de aculturação.
128
c) O texto tem como foco principal narrar os rituais
praticados por uma sociedade que, embora de cultura
diferente, adota os princípios religiosos do cristianismo.
d) Ao escolher determinados aspectos do comportamen-
to dos indígenas, como a hospitalidade, por exemplo, o
jesuíta revela que a comunidade, embora não catequiza-
da, lhe é simpática.
e) No relatório sobre os índios brasileiros, o ritual fune-
rário ao qual o jesuíta se refere reflete o tratamento
igualitário que essa sociedade dispensa a seus membros.
QUESTÃO 10
(Mackenzie/SP-2007) O texto, escrito no Brasil coloni-
al,
a) pertence a um conjunto de documentos da tradição
histórico-literária brasileira, cujo objetivo principal era
apresentar à metrópole as características da colônia
recém-descoberta.
b) já antecipa, pelo tom grandiloquente de sua lingua-
gem, a concepção idealizadora que os românticos brasi-
leiros tiveram do indígena.
c) é exemplo de produção tipicamente literária, em que
o imaginário renascentista transfigura os dados de uma
realidade objetiva.
d) é exemplo característico do estilo árcade, na medida
em que valoriza poeticamente o “bom selvagem”, moti-
vo recorrente na literatura brasileira do século XVIII.
e) insere-se num gênero literário específico, introduzido
nas terras americanas por padres jesuítas com o objetivo
de catequizar os indígenas brasileiros.
Gabarito
1. C, C, E, C 2. B 3. A 4. C 5. A
4. C, E, C, E, E 7. B 8. C 9. D* 10. A*
Observações*:
9. Padre Manuel da Nóbrega elogia a cortesia dos indí-
genas com os hóspedes e a castidade das mulheres.
10. Este texto pertence ao período da Literatura Infor-
mativa ou de Viagens, aproximando-se da História.
BARROCO
O Barroco é abrangente e alastra-se sobre
todas as artes: Literatura, Arquitetura,
Pintura e Escultura. Nas formas é grandi-
oso e refinado. É complexo. É uma crítica a crises do
período. É a resposta do povo às guerras e sofrimen-
tos a que são expostos pelos governos absolutistas da
época.
CONTEXTO HISTÓRICO
O Barroco ou Seiscentismo denomina todas as mani-
festações artísticas do século XVII e início do XVIII e,
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 LITERATURA
na literatura, é reflexo nítido de uma época profunda-
mente angustiada. Nesse período, a Reforma de Lutero e
Calvino dividiu os cristãos Europeus e, na tentativa de
evitar a perda de fiéis, a Igreja Católica criou institui-
ções florescentes na Península Ibérica, como o movi-
mento da Contrarreforma, que fundou a Companhia de
Jesus e fortalece a Inquisição. Assim, enquanto a Euro-
pa evoluiu cientificamente, Portugal e Espanha perma-
neceram defensores da cultura medieval.
Além disso, de 1580 a 1640, Portugal, sob o jugo
espanhol, enfrentou uma situação insuportável, o que
propiciou um ambiente de pessimismo e desânimo,
sobretudo, para a burguesia, que teve seu poder restrin-
gido pela submissão aos espanhóis e ao poder da Igreja -
Contrarreforma. A estética Barroca em Portugal resul-
tou desse domínio, sofrendo, por consequência, grande
influência espanhola, principal foco irradiador dessa
estética.
Depois do domínio Espanhol, nos séculos XVII e
XVIII, a nação portuguesa decaiu no cenário Europeu e
sua literatura girou em torno de outras culturas: do bar-
roquismo espanhol, do arcadismo italiano e do ilumi-
nismo francês, afetando a iniciante literatura colonial
brasileira que passou a receber tendências estrangeiras.
A partir da segunda metade do século XVI, os ciclos
de ocupação e exploração intensa e regular das possibi-
lidades econômicas do Brasil-Colônia fizeram surgir
núcleos urbanos de grande importância cultural e eco-
nômica na Bahia e Pernambuco. Mais tarde, século
XVII, com a mudança da sede do governo para o Rio de
Janeiro, esta se firmou também como centro social,
político e cultural.
As invasões estrangeiras, do Rio de Janeiro ao Ma-
ranhão, nos séculos XVI e XVII, foram responsáveis
não só pelas transformações ocorridas no Nordeste, mas
também pelo despertar de uma consciência colonial, que
se manifestou na literatura aqui realizada, através do
sentimento de amor e interesse pelas nossas coisas, fatos
e realidades. Ainda nesse século, essa região presenciou
o auge e a decadência da cana-de-açúcar. No século
XVIII, outros centros surgiram. Além de São Paulo,
Vila Rica de Ouro Preto, em Minas Gerais, também se
desenvolveu econômica e culturalmente, devido ao
descobrimento das jazidas de ouro. Durante esses sécu-
los, o Brasil viveu sob forte pressão econômica, sobre-
tudo pela intensa exploração de suas riquezas naturais
que mantiveram a Corte.
Famílias brasileiras e portuguesas aqui radicadas,
favorecidas por esse desenvolvimento, passaram a envi-
ar seus filhos para os cursos superiores em Portugal.
Esses estudantes, formados pela Universidade de Coim-
bra, foram os principais responsáveis pelas manifesta-
ções literárias europeias que aqui surgiram. Ao retorna-
rem contribuíram para o nosso desenvolvimento literá-
rio e reforçaram a mentalidade portuguesa entre nós.
CARACTERÍSTICAS
129
Sem encontrar explicações racionais para o mundo e
com o fortalecimento da igreja católica, o século XVII
retomou a religiosidade do período medieval e o antro-
pocentrismo do século XVI, levando o pensamento
humano a oscilar entre dois polos opostos: Deus e o
homem; espírito e matéria; céu e terra. Ao aproximar e
relacionar ideias e sentimentos ou sensações contraditó-
rias entre si, o Barroco reflete esse desequilíbrio e ten-
são.
A ideologia do Barroco é fornecida pela Contrarre-
forma. Estamos diante de uma arte eclesiástica, como
dito anteriormente, que deseja propagar a fé católica.
Em nenhuma outra época se produz tamanha quantidade
de igrejas e capelas, estátuas de santos e documentos
sepulcrais. As obras de arte devem falar aos fiéis com a
maior eficácia possível, mas em momento algum descer
até eles. Daí o caráter solene da arte barroca. Arte que
tem de convencer, conquistar, impor admiração.
Paralelamente, em quase todas as partes, a Igreja se
associa ao Estado, e a arquitetura barroca, antes somente
religiosa, se impõe também na construção de palácios,
com os mesmos objetivos: causar admiração e temor.
Arquitetura e Poder identificam-se da mesma forma que
a Igreja legitima o "direito divino dos reis", isto é, o
absolutismo despótico nos impérios católicos.
A estética, integrante do Período Colonial e sucesso-
ra do Quinhentismo, há um culto exagerado da forma.
Na poesia, isso é feito através de malabarismos sintáti-
cos e abuso de figuras, tais como metáforas, antíteses,
paradoxos, metonímias, hipérboles, alegorias e simbo-
lismos, resultando em um rebuscamento exagerado, a
que os poetas do Arcadismo iriam se opor.
O barroco literário marca-se por dois estilos:
Cultismo:
 Busca da perfeição formal através de um estilo rebus-
cado.
 Utilização contínua de neologismos.
 Metáforas arrojadas e hipérbatos (inversões sintáticas)
frequentes.
Conceptismo:
 Tentativa de dizer o máximo com o mínimo de pala-
vras.
 Emprego de elipses, duplos sentidos, paradoxos e
alegorias.
 Requinte expressivo e sutileza das ideias.
 Conflito entre Corpo e Alma
A partir do Maneirismo instaura-se na arte um con-
flito fundamental que mesmo o Barroco não consegue
equacionar de todo: o conflito entre os prazeres corpó-
reos e as exigências da alma. O Renascimento definira-
se pela valorização do profano, do secular, pondo em
voga o gosto pelas satisfações mundanas.
Frente a estas conquistas, a atitude dos intelectuais
maneiristas e barrocas é extremamente complicada. Não
podem renunciar ao "carpe diem" (Carpe diem: Frase
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procedente das Odes do poeta latino Horácio, no sentido
de usufruir as coisas concretas: "Enquanto falamos, foge
o tempo inimigo / aproveita o dia sem acreditar o míni-
mo no amanhã.") renascentista, isto é, ao "aproveitar o
dia", ao viver intensamente cada minuto. Mas não al-
cançam a tranquilidade para agir assim, pois a filosofia
da Contrarreforma, antiterrena, teocêntrica, medieval,
fustiga os seus cérebros, oprime os seus corações.
O dilema centra-se, portanto, na oposição vida eter-
na versus vida terrena; espírito versus carne. Dentro do
Maneirismo e dentro do Barroco não há possibilidade de
conciliação para estas antíteses. Ou se vive sensualmen-
te a vida, ou se foge dos gozos humanos e se alcança a
eternidade.
Esta tensão de elementos contrários causa uma pro-
funda angústia, demonstrável por uma permanente dia-
lética: o artista lança-se aos prazeres mais radicais; em
seguida sente-se culpado e busca o perdão divino; mas o
mundo é uma presença palpitante, levando o homem
novamente aos pecados da carne. Assim, o criador bar-
roco ora ajoelha-se diante de Deus, ora celebra as delí-
cias da vida. Os dois exemplos pertencem a Gregório de
Matos Guerra:
(A) A vós correndo vou, braços sagrados,
Nessa cruz sacrossanta descobertos,
Que, para receber-me, estais abertos
E, por não castigar-me, estais cravados.
(B) Com vossos três amantes me confundo,
Mas vendo-vos com todos cuidados,
Entendo que de amante e amorosa
Podeis vender amor a todo o mundo.
Para o artista barroco, efêmero e contingente, que
deseja conciliar céu e terra, a duplicidade é a única
atitude compatível, daí o uso de temas opostos: amor e
dor, o erótico e o místico, o refinado e o grosseiro, o
belo e o feio que se misturam, ressaltando o bizarro, e
lembrando que a morte é o denominador comum de
todas as aspirações humanas.
Além das características portuguesas, o barroquismo
brasileiro apresenta peculiaridades próprias. A visão
nativista na poesia, por exemplo, pode ser considerada
pitoresca pelo tipo de louvor que faz ao país. Na lírica
amorosa, a mulher é retratada pela sua beleza e perigo,
sendo ao mesmo tempo enaltecida e exorcizada.
As manifestações literárias barrocas do Brasil-
Colônia, de 1601 a 1768, têm como marco inicial a
publicação do poema épico Prosopopeia, de Bento
Teixeira. Na poesia, destaca-se também Gregório de
Matos e, na prosa, sobressai-se a oratória sagrada dos
jesuítas, cujo nome central é o do Padre Antônio Vieira.
Se a harmonia formal dos clássicos correspondia ao
equilíbrio interior e à sensação de segurança histórico-
social, a forma conflituosa e exagerada dos barrocos
traduz um estado de mal-estar causada pela oposição
entre os princípios renascentistas e a ética cristã, entre a
130
lascívia dos novos tempos e a tradição medieval. Traduz
também o gosto pela agudeza do pensamento, pela arti-
ficialidade da linguagem e pelo desejo de causar assom-
bro no leitor.
A audácia verbal não tem limites: comparações
inesperadas, antíteses, paradoxos, hipérboles, inversões
nas frases, palavras raras, estabelecendo um estilo retor-
cido, contraditório, por vezes brilhante, por vezes in-
compreensível e de mau gosto. Vejamos alguns exem-
plos:
 Metáfora: Purpúreas rosas sobre Galatea / A aurora
entre lírios cândidos desfolha. (Góngora)
(A luz rosada do amanhecer banha o corpo branco da
jovem Galatea)
 Antítese: A aurora ontem me deu berço, a noite ataú-
de me deu. (Góngora)
 Paradoxo: Amor é fogo que arde sem se ver; / é feri-
da que dói e não se sente; / é um contentamento descon-
tente; / é dor que desatina sem doer. (Camões)
 Jogo verbal: O todo sem a parte não é todo; / a parte
sem o todo não é parte; / mas se a parte o faz todo,
sendo parte, / não se diga que é parte sendo todo. (Gre-
gório de Matos)
Por fim, assinale-se o gosto dos poetas barrocos pelo
soneto, seguindo a tradição renascentista.
Caracterização geral do barroco
Conflito: antropocêntrica e teocêntrica
Oposição: material e espiritual
Fugacidade do tempo – o tempo que passa represen-
ta a fragilidade da vida humana, que caminha em dire-
ção à morte.
Transitoriedade da vida – a existência é efêmera,
curta, não passa de uma ilusão fantasiosa. A morte é o
fim.
Carpe diem – o homem barroco tem consciência de
que a vida terrena é passageira; logo sente necessidade
de viver intensamente, aproveitar a vida no seu dia-a-
dia.
Misticismo e religiosidade – em oposição à onda de
materialismo do Renascimento, o homem barroco é
afetado pela ação religiosa da Contrarreforma.
Fusionismo – sendo o Barroco a arte dos contrastes, é
comum a fusão de elementos de naturezas opostas,
realçando o conflito existencial do homem da época.
Pessimismo – sabendo que a morte é inexorável, o
homem barroco mostra-se pessimista diante de sua
existência.
Niilismo temático – as coisas da vida se resumem a
nada, com a chegada inevitável da morte.
Ausência de lógica – em suas contradições, a arte
barroca comumente se perde em suas argumentações e
conclusões.
Idealização amorosa, sensualismo e sentimento de
culpa.
Cultismo – rebuscamento formal, caracterizado pelo
jogo de palavras e pelo excessivo emprego de figuras de
linguagem, inversões sintáticas, enfim, o hermetismo e
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 LITERATURA
o preciosismo estilístico. O cultismo explora efeitos
sensoriais, tais como cor, tom, forma, volume, sonori-
dade, imagens violentas, fantasiosas.
Conceptismo – jogo de conceitos, de ideias, constitu-
ído pelas sutilezas do pensamento lógico, por analogias.
BENTO TEIXEIRA
Teixeira, poeta luso-brasileiro, autor do poemeto
heroico Prosopopeia, embora considerado de pouco
valor literário pela crítica, é a obra inicial do Barro-
co na literatura brasileira.
Durante muito tempo pensou-se que Bento Teixeira
teria nascido na cidade do Recife, mas hoje se admite
que teria nascido em Portugal. Sabe-se muito pouco
sobre o primeiro autor do Barroco brasileiro. Por sua
origem judaica, Bento Teixeira foi denunciado à Inqui-
sição, detido em 1595 e enviado a Lisboa. Reapareceu
em um auto-de-fé em 1599.
Poemeto heroico Prosopopeia
O poemeto, além de traçar elogios aos primeiros do-
natários da capitania de Pernambuco, narra o naufrágio
sofrido por Jorge Albuquerque Coelho, um desses dona-
tários. Foi publicado em Portugal, em 1601. Apesar dos
críticos o considerarem de pouco valor literário, ele tem
seu valor histórico, pois foi a primeira obra do Barroco
brasileiro e o marco inicial do primeiro estilo de época a
surgir no Brasil.
Trechos da Obra
Prosopopeia
Bento Teixeira
Cantem Poetas o Poder Romano,
Sobmetendo Nações ao jugo duro;
O Mantuano pinte o Rei Troiano,
Descendo à confusão do Reino escuro;
Que eu canto um Albuquerque soberano,
Da Fé, da cara Pátria firme muro,
Cujo valor e ser, que o Ceo lhe inspira,
Pode estancar a Lácia e Grega lira.
II
As Délficas irmãs chamar não quero,
que tal invocação é vão estudo;
Aquele chamo só, de quem espero
A vida que se espera em fim de tudo.
Ele fará meu Verso tão sincero,
Quanto fora sem ele tosco e rudo,
Que per rezão negar não deve o menos
Quem deu o mais a míseros terrenos.
GREGÓRIO DE MATOS
Gregório de Matos Guerra, poeta satírico e irreve-
rente, ficou conhecido como Boca do Inferno. É con-
131
siderado o maior poeta barroco em língua portugue-
sa, mas há dúvidas tanto sobre sua vida quanto sobre
a real autoria de muitos poemas que lhe foram atri-
buídos.
Sua obra vai do sublime ao grotesco e seu estilo
combina gongorismo e conceptismo. Muitos de seus
poemas falam da terra brasileira de forma original, em
descrições bem humoradas e com toques de deboche à
política baiana, além de usar também vocabulário indí-
gena.
Supostamente Gregório de Matos tenha nascido de
família rica. Em 1651 segue para Portugal e ingressa no
ano seguinte na Universidade de Coimbra. Forma-se em
1661 e casa-se com Micaela de Andrade. Ocupa vários
cargos na magistratura portuguesa. Fica viúvo em 1678
e regressa ao Brasil em 1681. Passa a viver de forma
desregrada e a satirizar os poderosos com seus poemas,
sempre acompanhado de uma viola. Casa-se novamente
com Maria dos Povos, mas é banido pela igreja, e parte
para Angola, em 1694. Regressa ao Brasil um ano de-
pois e é impedido de ficar em Salvador. Muda-se para
Recife onde viverá até o final de sua vida, em 1696.
Poesia Religiosa
Na maior parte de seus poemas religiosos, o poeta se
ajoelha diante de Deus, com um forte sentimento de
culpa por haver pecado, e promete redimir-se. Trata-se
de uma imagem constante: o homem ajoelhado, implo-
rando perdão por seus erros, conforme podemos verifi-
car no primeiro quarteto do soneto Buscando a Cristo:
A vós correndo vou, braços sagrados,
Nessa cruz sacrossanta descobertos,
Que, para receber-me, estais abertos,
E, por não castigar-me, estais cravados.
O exemplo mais conhecido de sua literatura sacra é
o soneto A Jesus Cristo Nosso Senhor. Numa curiosa
dialética, o poeta apela para a infinita capacidade de
Cristo em redimir os piores pecadores, alegando que a
ausência de perdão representaria o fim da glória divina.
Trata-se, pois, de um poema simultaneamente contrito e
desafiador, humilde e presunçoso.
Pequei, Senhor, mas não porque hei pecado,
Da vossa alta clemência me despido;
Porque quanto mais tenho delinquido,
Vos tenho a perdoar mais empenhado.
Se basta a vos irar tanto pecado,
A abrandar-vos sobeja um só gemido:
Que a mesma culpa que vos há ofendido,
Vos tem para o perdão lisonjeado.
Se uma ovelha perdida e já cobrada
Glória tal e prazer tão repentino
Vos deu, como afirmais na sacra história,
Eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada,
Cobrai-a; e não queirais, pastor divino,
Perder na vossa ovelha a vossa glória.
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 LITERATURA
Sobeja: basta.
Poesia Amorosa
Seguindo o modelo dos barrocos espanhóis, Gregó-
rio apresenta uma visão cindida das relações amorosas.
Ora seus poemas tendem a uma concepção "petrarquis-
ta", isto é, à idealização dos afetos em linguagem eleva-
da; ora a uma abordagem crua e agressiva da sexualida-
de em linguagem vulgar.
Petrarquista: referente ao poeta italiano Petrarca,
(1304-74), cuja obra difunde por toda a Europa o gosto
pela poesia amorosa e pelo soneto.
A) O amor elevado
Exemplo dessa perspectiva é um dos sonetos dedicados
a D. Ângela, provável objeto da paixão do poeta e que o
teria rejeitado por outro pretendente. Observe-se o jogo
de aproximações entre as palavras anjo e flor para de-
signar a amada. Observe-se também que, ao mesmo
tempo tais vocábulos possuem um caráter contraditório
(anjo = eternidade; flor = brevidade). Como sugere um
crítico, esta duplicidade de Angélica lança o poeta em
tensão e quase desespero ("Sois Anjo, que me tenta, e
não me guarda.")
Anjo no nome, Angélica na cara!
Isso é ser flor, e Anjo juntamente:
Ser Angélica flor, e Anjo florente
Em quem, senão em vós, se uniformara?
Quem vira uma tal flor, que a não cortara,
De verde pé, da rama florescente?
A quem um Anjo vira tão luzente
Que por seu Deus o não idolatrara?
Se pois como Anjo sois dos meus altares,
Fôreis o meu custódio, e minha guarda,
Livrara eu de diabólicos azares.
Mas vejo que tão bela, e tão galharda,
Posto que os Anjos nunca dão pesares,
Sois Anjo, que me tenta, e não me guarda.
Florente: florido.
Custódio: defesa
B) O amor obsceno-satírico
Se o erotismo é a exaltação da sensualidade e da beleza
dos corpos, independentemente da linguagem, que pode
ser aberta ou velada; se a pornografia é a busca do sexo
proibido e culpado através de imagens grosseiras e cho-
cantes e valendo-se quase sempre de uma forma vulgar;
a obscenidade situa-se noutra esfera.
Na poesia obscena-satírica, Gregório de Matos não
apresenta qualquer requinte voluptuoso. Sua visão do
amor físico é agressiva e galhofeira. Quer despertar o
riso ou o comentário maldoso da plateia. Por isso, mani-
festa desprezo pela concepção cristã do amor que en-
volve a camada espiritual, conforme podemos verificar
no texto abaixo:
132
O amor é finalmente
um embaraço de pernas,
uma união de barrigas,
um breve tremor de artérias.
Uma confusão de bocas,
uma batalha de veias,
um reboliço de ancas,
quem diz outra coisa, é besta.
Poesia Satírica
Contra a ordem de coisas, contra o novo mundo, que
revirou todos os princípios e hierarquias, que pôs tudo
de cabeça para baixo, que está afundando a sua classe,
ele vai protestar. O protesto dá-se através da linguagem
poética, transformada quase sempre em caricatura, ofen-
sa, praguejar, explosões de um cinismo cru e sem pie-
dade. O gosto do poeta pelo insulto leva-o a acentuar os
aspectos grotescos dos indivíduos e do contexto baiano
como neste soneto em que descreve a cidade da Bahia:
A cada canto um grande conselheiro,
Quer nos governar cabana e vinha,
Não sabem governar sua cozinha,
E podem governar o mundo inteiro.
Em cada porta um frequente olheiro,
Que a vida do vizinho, e da vizinha
Pesquisa, escuta, espreita e esquadrinha,
Para a levar à Praça e ao Terreiro.
Muitos mulatos desavergonhados
Trazidos pelos pés os homens nobres,
Posta nas palmas toda a picardia.
Estupendas usuras nos mercados,
Todos os que não furtam muito pobres:
E eis aqui a cidade da Bahia.
Cabana e vinha: no sentido de negócios particulares.
Picardia: esperteza ou desconsideração.
Usuras: juros ou lucros exagerados.
PADRE ANTÔNIO VIEIRA
Orador sacro e escritor português. Veio para o Bra-
sil com cerca de sete anos onde tornou-se jesuíta.
Retorna a Lisboa, sendo nomeado pregador da corte
e encarregado por Dom João IV de importantes
missões diplomáticas no exterior. Considerado a
maior expressão da eloquência sacra em Portugal e
um dos mais ricos escritores do idioma.
Em 1614, com sete anos, muda-se com a família pa-
ra o Brasil, estuda num Colégio Jesuíta da Bahia e, aos
15 anos, foge de casa para ingressar na companhia de
Jesus. Aos 18 anos, já ensina Retórica. Desde muito
cedo se têm notícias de seus triunfos como pregador e
destaca-se em 1640, quando os holandeses cercam a
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 LITERATURA
cidade de Salvador e Vieira exorta os portugueses à luta
com o Sermão Pelo Bom Sucesso das Armas de Portu-
gal Contra as da Holanda.
Com a vitória portuguesa, retorna a Lisboa, em
1641, com a missão de levar Dom João IV, a adesão da
colônia à Restauração. Conquista a admiração do rei,
que o nomeia pregador da corte e o encarrega a impor-
tantes missões diplomáticas no exterior, mas provoca a
ira do Santo Ofício ao recomendar a reabilitação dos
cristãos-novos e por sua luta para que o comércio com
as colônias fique fora dos confiscos inquisitoriais. Após
alguns fracassos diplomáticos, retorna ao Brasil para
chefiar as missões jesuíticas, escapando dos inimigos da
Inquisição.
Como Missionário no Maranhão (1653 a 1661), vive
intensa luta política, além de seu trabalho de catequese.
Combate à escravidão dos índios e critica muito os
colonos. Consegue do rei, em 1655, em mais uma via-
gem a Portugal, a Lei da Liberdade dos Índios, mas
quando regressa de Portugal é expulso pelos colonos,
junto a outros jesuítas, em 1661. Novamente em Portu-
gal, fragilizado e sem a proteção de D. João IV, morto
em 1656, é acusado de heresia, exilado para a cidade do
Porto e condenado e preso pela Inquisição em 1665.
Condenado a oito anos de prisão é anistiado em 1667
quando então segue para Roma, para fugir de mais per-
seguições.
Parte para Roma, onde conquista grande sucesso
como orador sacro quando então é convidado pela rai-
nha Cristina, da Suécia, que abdicara ao seu trono e
convertera-se ao catolicismo, para ser seu confessor e
pregador. O Papa Clemente X livra-o da perseguição do
Santo Oficio, mas não lhe dá apoio para a criação de sua
tão desejada companhia ultramarina portuguesa. Em
1681, desiludido, resolve mudar-se definitivamente para
o Brasil, e passa a viver em Salvador até sua morte, em
1697.
Obra principal: Os sermões (1679-1748); História
do Futuro (1854).
Apesar de pertencer à tradição do pensamento por-
tuguês, e portanto mais próximo da literatura lusa que
da brasileira, o padre Antônio Vieira é um caso singular
da época barroca com sua curiosa mistura de ideias
avançadíssimas, religiosidade medieval e messianismo.
Os sermões, notável conjunto de obras-primas da
oratória ocidental, constituem um mundo rico e contra-
ditório, a revelar uma inteligência voltada para as coisas
sacras e, simultaneamente, para a vida social portuguesa
e brasileira de então.
O Vigor da Oratória
Quis Cristo que o preço da sepultura dos peregrinos
fosse o esmalte das armas dos portugueses, para que
entendêssemos que o brasão de nascer portugueses era a
obrigação de morrer peregrinos: com as armas nos obri-
gou Cristo a peregrinar, e com a sepultura nos empe-
nhou a morrer. Mas se nos deu o brasão que nos havia
133
de levar da pátria, também nos deu a terra que nos havia
de cobrir fora dela. Nascer pequeno e morrer grande é
chegar a ser homem. Por isso nos deu Deus tão pouca
terra para o nascimento e tantas para a sepultura. Para
nascer, pouca terra; para morrer, toda a terra; para nas-
cer, Portugal; para morrer, o mundo.
Se o grande orador não foge de muitos dos artifícios
estilísticos da época barroca, sua utilização visa sempre
a realçar a mensagem, torná-la mais convincente. Vieira
quer ser entendido e chega a atacar os excessos formais
que obscurecem o significado: Se gostas de afetação e
pompa de palavras e do estilo que chamam culto, não
me leias.
No conhecido Sermão da Sexagésima, fulmina a lingua-
gem rebuscada e defende a argumentação clara e har-
moniosa. O principal alvo de sua crítica são os pregado-
res cultistas, com seu artificialismo e seu gosto exagera-
do pela antítese.
O pregar há de ser como quem semeia e não como quem
ladrilha ou azuleja. Ordenado, mas como as estrelas.
Não fez Deus o céu em xadrez de estrelas como os pre-
gadores fazem o sermão em xadrez de estrelas. Se de
uma parte está branco, da outra há de estar negro; se de
uma parte está dia, da outra há de estar noite; se de uma
parte dizem luz, da outra hão de dizer sombra; de uma
parte dizem desceu, da outra hão de dizer subiu. Basta
que não havemos de ver num sermão duas palavras em
paz? Todas hão de estar sempre em fronteira com o seu
contrário. Aprendamos do céu o estilo da disposição e
também o das palavras. Como hão de ser as palavras?
Como as estrelas. As estrelas são muito distintas e cla-
ras. Assim há de ser o estilo do pregador, muito distinto
e muito claro.
Temas religiosos
O interesse pela existência cotidiana da Colônia e
pelo futuro histórico de Portugal não impedem Vieira de
desenvolver uma oratória estritamente religiosa, onde as
questões da morte e da eternidade avultam a todo mo-
mento. O fragmento abaixo pertence ao Sermão de
Quarta-feira de Cinzas, pregado em Roma, no ano de
1672. Acompanhe o engenho e o brilho desse texto:
Ora senhores, já que somos cristãos, já que sabemos que
havemos de morrer e que somos imortais, saibamos usar
da morte e da imortalidade. Tratemos desta vida como
mortais, e da outra como imortais. Pode haver loucura
mais rematada, pode haver cegueira mais cega do que
empregar-me todo na vida que há de acabar, e não tratar
da vida que há de durar para sempre? Cansar-me, afli-
gir-me, matar-me pelo que forçosamente hei de deixar, e
do que hei de lograr ou perder para sempre, não fazer
nenhum caso? Tantas diligências para esta vida, nenhu-
ma diligência para a outra vida? Tanto medo, tanto
receio da morte temporal, e da eterna nenhum temor?
Mortos, mortos, desenganai estes vivos. Dizei-nos que
pensamentos e que sentimentos foram os vossos, quan-
do entrastes e saístes pelas portas da morte. A morte tem
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 LITERATURA
duas portas. Uma porta de vidro por onde se sai da vida;
outra porta de diamante, por onde se entra à eternidade
Inúmeros outros sermões desse padre jesuíta partem
de alusões religiosas para comentar criticamente aspec-
tos da sociedade brasileira ou portuguesa, mostrando
sua profunda relação com a vida pública. Implacável
inimigo dos corruptos, fulminou-os no Sermão do bom
ladrão, apresentado diante de D. João IV, em 1655 e do
qual esta passagem é bastante conhecida:
Não são só ladrões - diz o Santo - os que cortam bolsas
ou espreitam os que se vão banhar, para lhe colher a
roupa; os ladrões que mais própria e dignamente mere-
cem este título são aqueles a quem os reis encomendam
os exércitos e legiões, ou o governo das províncias, ou a
administração das cidades, os quais já com manha, já
com força, roubam e despojam os pobres. Os outros
ladrões roubam um homem, estes roubam cidades e
reinos; os outros furtam debaixo de seu risco, estes sem
temor, nem perigo; os outros, se furtam, são enforcados,
estes furtam e enforcam. Diógenes que tudo via com
mais aguda vista que os outros homens, viu que uma
grande tropa de varas (juízes) e ministros de justiça
levavam a enforcar uns ladrões e começou a bradar: "Lá
vão os ladrões grandes enforcar os pequenos." Ditosa
Grécia que tinha tal pregador! Quantas vezes se viu em
Roma ir a enforcar um ladrão por ter furtado um carnei-
ro, e no mesmo dia ser levado em triunfo um cônsul ou
ditador por ter roubado uma província.
Trechos da Obra
Sermão da Quinta Dominga da Quaresma
Na Igreja Maior da Cidade de São Luís no Maranhão.
Ano de 1654.
§I
A verdade e a mentira: a verdade do pregador e a menti-
ra dos ouvintes. As três espécies de mentiras com que os
escribas e fariseus hoje contradisseram, caluniaram e
quiseram afrontar e desonrar o Filho de Deus.
Temos juntamente hoje no Evangelho duas coisas que
nunca podem andar juntas: a verdade e a mentira.
E por que não podem andar juntas, por isso as temos
divididas; a verdade no pregador, a mentira nos ouvin-
tes; o pregador muito verdadeiro, o auditório muito
mentiroso.
Uma e outra coisa disse Cristo aos escribas e fariseus,
com quem falava. O pregador muito verdadeiro: Si
veritatem dico vobis; o auditório muito mentiroso: Ero
similis vobis, mendax.
De três modos - que há muitos modos de mentir - menti-
ram hoje estes maus ouvintes. Mentiram, porque não
creram a verdade; mentiram, porque impugnaram a
verdade; mentiram, porque afirmaram
a mentira.
134
REVISÃO
GREGÓRIO DE MATOS
 Autor de sátiras de extrema irreverência o que fez
com que fosse degregado para Angola.
 Escreveu poesias líricas, satíricas e religiosas.
 Vocabulário forte, não poupava qualquer camada
social em suas sátiras.
 Seu palavreado chulo intitulou-o de Boca do Inferno.
 Desenvolveu o cultismo sem deixar de lado o concep-
tismo.
 Falou do homem brasileiro, do português poderoso,
do clero, do rei de Portugal, da sociedade baiana (sáti-
ra).
 Contraste entre o pecado e o perdão, o antagonismo
que vive o homem barroco (religioso).
 Fala também do amor, filosofia, natureza das coisas.
PADRE ANTÔNIO VIEIRA
 Defendeu os cristãos - novos e o capitalismo judaico.
 Lutou em benefício dos índios e dos negros.
 O tribunal da Inquisição chegou a condená-lo por ser
um herege.
 Grande orador sacro de sua época.
 Criou sua obra nos dois países: Portugal e Brasil.
 Defendia os direitos humanos através de seus Ser-
mões.
 Características Conceptistas: sem exageros e rebus-
camentos desnecessários.
 Um sermão importante: Sermão da Sexagésima: ex-
põe sua polêmica frente a arte Cultista, analisa o papel
do pregador e do ouvinte que não sabendo pregar ade-
quadamente (os padres) faziam perecer à palavra de
Deus.
QUESTÃO 01
(Ufscar-SP)
"Ora, suposto que já somos pó, e não pode deixar de ser,
pois Deus o disse, perguntar-me-eis, e com muita razão,
em que nos distinguimos logo os vivos dos mortos? Os
mortos são pó, nós também somos pó: em que nos distin-
guimos uns dos outros? Distinguimo-nos os vivos dos
mortos, assim como se distingue o pó do pó. Os vivos são
pó levantado, os mortos são pó caído, os vivos são pó que
anda, os mortos são pó que jaz: Hic jacet. Estão essas
praças no verão cobertas de pó: dá um pé-de-vento, levan-
tase o pó no ar e que faz? O que fazem os vivos, e muito
vivos. NÃO AQUIETA O PÓ, NEM PODE ESTAR
QUEDO: ANDA, CORRE, VOA; ENTRA POR ESTA
RUA, SAI POR AQUELA; JÁ VAI ADIANTE, JÁ TOR-
NA ATRÁS; TUDO ENCHE, TUDO COBRE, TUDO
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 LITERATURA
ENVOLVE, TUDO PERTURBA, TUDO TOMA, TUDO b) Gregório de Matos.
CEGA, TUDO PENETRA, EM TUDO E POR TUDO SE c) Tomás Antônio Gonzaga.
METE, SEM AQUIETAR NEM SOSSEGAR UM MO- d) José de Anchieta.
MENTO, ENQUANTO O VENTO DURA. Acalmou o e) Antônio Vieira.
vento: cai o pó, e onde o vento parou, ali fica; ou dentro de
casa, ou na rua, ou em cima de um telhado, ou no mar, ou QUESTÃO 04
no rio, ou no monte, ou na campanha. Não é assim? Assim
(UEL-PR) O Barroco manifesta-se entre os séculos XVI
é."
Antônio Vieira. Trecho do Cap. V do Sermão da Quarta-Feira de
e XVII, momento em que os ideais da Reforma entram
Cinza. Apud: Sermões de Padre Antônio Vieira. São Paulo: Núcleo, em confronto com a Contrarreforma católica, ocasio-
1994, p.123-124. nando no plano das artes uma difícil conciliação entre o
teocentrismo e o antropocentrismo. A alternativa que
Em Padre Vieira fundem-se a formação jesuítica e a contém os versos que melhor expressam esse conflito é:
estética barroca, que se materializam em sermões consi-
derados a expressão máxima do Barroco em prosa reli- a) "Um paiá de Monal, bonzo bramá,
giosa em língua portuguesa, e uma das mais importantes Primaz da Cafraria do Pegu,
expressões ideológicas e literárias da Contrarreforma. Que sem ser do Pequim, por ser do Açu,
a) Comente os recursos de linguagem que conferem ao Quer ser filho do sol, nascendo cá."
texto características do Barroco. Gregório de Matos Guerra
b) Antes de iniciar sua pregação, Vieira fundamenta-se
num argumento que, do ponto de vista religioso, mostra- b) "Temerária, soberba, confiada,
se incontestável. Transcreva esse argumento. Por altiva, por densa, por lustrosa,
A exaltação, a névoa, a mariposa,
QUESTÃO 02 Sobe ao sol, cobre o dia, a luz lhe enfada."
Botelho de Oliveira
(ITA-SP) Leia o texto abaixo e as afirmações que se
seguem. c) "Fábio, que pouco entendes de finezas!
"Que falta nesta cidade? Verdade. Quem faz só o que pode a pouco obriga:
Que mais por sua desonra? Honra. Quem contra os impossíveis se afadiga,
Falta mais que se lhe ponha? Vergonha. A esse cede amor em mil ternezas."
Gregório de Matos Guerra
O demo a viver se exponha,
Por mais que a fama a exalta, d) "Luzes qual sol entre astros brilhadores,
Numa cidade onde falta Se bem rei mais propício, e mais amado;
Verdade, honra, vergonha." Que ele estrelas desterra em régio estado,
Gregório de Matos Guerra. Os melhores poemas de Gregório de Em régio estado não desterras flores."
Matos Guerra. Rio de Janeiro: Record, 1990. Botelho de Oliveira

I - Mantém uma estrutura formal e rítmica regular. e) "Pequei Senhor; mas não porque hei pecado,
II - Enfatiza as ideias opostas. Da vossa alta clemência me despido;
III - Emprega a ordem direta. Porque quanto mais tenho delinquido,
IV - Refere-se à cidade de São Paulo. Vos tenho a perdoar mais empenhado. "
V - Emprega a gradação. Gregório de Matos Guerra
Então, pode-se dizer que são verdadeiras:
a) Apenas I, II, IV. QUESTÃO 05
b) Apenas I, II, V. (UFRGS-RS) Assinale com V (verdadeiro) ou F (falso)
c) Apenas I, III, V. as afirmações abaixo sobre os dois grandes nomes do
d) Apenas I, IV, V. Barroco brasileiro.
e) Todas. ( ) A obra poética de Gregório de Matos oscila entre os
valores transcendentais e os valores mundanos, exem-
QUESTÃO 03 plificando as tensões do seu tempo.
(UEL-PR) Ao lado dos versos críticos e contundentes, ( ) Os sermões do Padre Vieira caracterizam-se por uma
em geral dirigidos contra os poderosos e os oportunis- construção de imagens desdobradas em numerosos
tas, há os versos líricos, tocados pelo sentimento amoro- exemplos que visam enfatizar o conteúdo da pregação.
so ou pela devoção cristã. Num e noutro casos, apura- ( ) Gregório de Matos e o Padre Vieira, em seus poemas
vam-se o engenho verbal, as construções paralelísticas, e sermões, mostram exacerbados sentimentos patrióticos
o emprego de antíteses e hipérboles, por vezes inspiran- expressos em linguagem barroca.
do-se diretamente em versos ou fórmulas dos espanhóis ( ) A produção satírica de Gregório de Matos e o tom
Gôngora e Quevedo — mestres desse estilo. dos sermões do Padre Vieira representam duas faces da
O trecho anterior está-se referindo à obra poética de: alma barroca no Brasil.
a) Cláudio Manuel da Costa.
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 LITERATURA
( ) O poeta e o pregador alertam os contemporâneos No Brasil, o movimento deu-se, principalmente, em
para o desvio operado pela retórica retumbante e vazia. Minas Gerais com: Cláudio Manuel da Costa, Tomás
A sequência correta de preenchimento dos parênteses, Antônio Gonzaga e Basílio da Gama.
de cima para baixo, é
a) V - F - F - F - F CARACTERÍSTICAS
b) V - V - V - V - F
c) V - V - F - V - F Busca da simplicidade
d) F - F - V - V - V A fórmula básica do Arcadismo pode ser representa-
e) F - F - F - V – V da assim:
Verdade = Razão = Simplicidade
Gabarito Mas se a simplicidade é a essência do movimento -
1. ao avesso da confusão e do retorcimento barroco - como
a) O Barroco é o movimento marcado pela oposição de pode o artista ter certeza de que sua obra é integralmen-
ideias. Assim, no poema, encontram-se antíteses (“pó te simples? A saída está na imitação (que significa se-
levantado”/“pó caído”); paradoxos (“Distinguimo-nos guir modelos e não copiar), tanto da natureza quanto dos
os vivos dos mortos, assim como se distingue o pó do velhos clássicos.
pó”); anáforas (pronome indefinido “tudo”), polissínde-
to (ou) e outros. Mimetismo: Imitação da natureza
b) O argumento é: “Ora, pressuposto que já somos pó, e O pintor francês Watteau é o grande intérprete do refi-
não pode deixar de ser, pois Deus o disse”... namento das elites francesas do século XVIII, antes da
2. B 3. B 4. E 6. C Revolução. Festas galantes, cenas campestres e referên-
cias pastoris constituem o seu universo temático, a
ARCADISMO exemplo dos textos do Arcadismo

Ao contrário do Barroco, que é urbano, há no Arca-

"Lede que é tempo os clássicos honrados,
dismo um retorno à ordem natural. Como na literatura
Herdei seus bens, herdei essas conquis-
clássica, a natureza adquire um sentido de simplicidade,
tas." (Filinto Elásio - Árcade português)
harmonia e verdade. Cultua-se o "homem natural", isto
é, o homem que "imita" a natureza em sua ordenação,
CONTEXTO HISTÓRICO em sua serenidade, em seu equilíbrio, e condena-se toda
ousadia, extravagância, exacerbação das emoções.
Minas Gerais vive a febre do ouro e no final do sé-
O bucolismo (integração serena entre o indivíduo e a
culo XVII, o centro econômico e administrativo do
paisagem física) torna-se um imperativo social, e os
Brasil transfere-se para Vila Rica, atual Ouro Preto.
neoclássicos franceses retornam às fontes da antiguida-
Para lá seguem muitos artistas e artesões europeus que
de que definiam a poesia como cópia da natureza.
terão a missão de transformar Vila Rica, com a constru-
ção de igrejas e monumentos.
A literatura pastoril
Os novos ricos levam seus descendentes a estudar
A literatura pastoril não surge da vivência direta da
na Europa e voltam de lá com novas visões sócio, polí-
natureza, ao contrário do que aconteceria com os artistas
tica e cultural.
românticos, no século seguinte. Pode-se dizer que uma
Desse intercâmbio nascem os poetas árcades de Mi-
distância infinita separa os pastores reais dos "pastores"
nas Gerais, que pretendem combater, com suas obras, o
árcades. E que sua poesia campestre é meramente uma
Barroco literário, no mesmo momento em que obras-
convenção, ou seja, uma espécie de modismo de época a
primas (esculturas) como as de Aleijadinho (1730-1814)
que todo escritor deve se submeter.
estão em alta na colônia.
Sendo assim, estes campos, estes pastores e estes re-
Com a redução drástica da produção de ouro, na se-
banhos são artificiais como aqueles cenários de papelão
gunda metade do século XVIII, o governo português
pintado que a gente vê no teatrinho infantil. Não deve-
tenta impor pesados impostos para compensar as perdas
mos, pois, cobrar dos árcades realismo do cenário e sim
com o precioso metal.
atentar para os sentimentos e ideias que eles, porventu-
Influenciados pelos movimentos de independência
ra, expressem.
americanos, a elite mineira representada por: juristas,
intelectuais, poetas, sacerdotes e militares tramam con-
No exemplo abaixo, de Tomás Antônio Gonzaga,
tra a coroa, no processo conhecido por Inconfidência
percebemos que o mundo pastoril é apenas um quadro
Mineira, fazendo com que o movimento árcade brasi-
convencional para o poeta refletir sobre o sentido da
leiro perdesse força, pois poetas importantes como
natureza:
Cláudio Manuel da Costa, além de outros, foram pre-
sos e alguns morreram. Enquanto pasta alegre o manso gado,
minha bela Marília, nos sentemos
à sombra deste cedro levantado.
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 LITERATURA
Um pouco meditemos
na regular beleza,
Que em tudo quanto vive nos descobre
A sábia natureza.
Imitação dos clássicos
Processa-se um retorno ao universo de referências clás-
sicas, que é proporcional à reação antibarroca do movi-
mento. O escritor árcade está preocupado em ser sim-
ples, racional, inteligível. E para atingir esses requisitos
exige-se a imitação dos autores consagrados da Anti-
guidade, preferencialmente os pastoris.
Ausência de subjetividade
A constante e obrigatória utilização de imagens clás-
sicas tradicionais acaba sedimentando uma poesia des-
personalizada.
Quando o poeta declara seu amor à pastora, o faz de
uma maneira elegante e discreta, exatamente porque as
regras desse jogo exigem o respeito à etiqueta afetiva.
Assim, o seu "amor" pode ser apenas um fingimento,
um artifício de imagens repetitivas e banalizadas.
Caracterização geral do Arcadismo
Delegação poética – um pastor fictício assume a
condição do eu lírico do texto.
Fugere urbem – fugir da cidade para o campo, em
busca dos ideais de vida simples, em contato com a
natureza.
Inutilia truncat – cortar o que é inútil em oposição
aos excessos do cultismo barroco. Simplicidade estilís-
tica.
Lócus amoenus – a natureza em suas manifestações
mais aprazíveis, como refúgio contra as angústias.
Ausência de conflito – ideal de vida serena.
Bucolismo – culto à natureza, como elemento capaz
de dar ao homem a vida utópica.
Pastoralismo – a vida do pastor como modelo de
simplicidade existência a ser alcançada.
Despersonalização lírica – o uso de pseudônimo
pastoril, que traduz a anulação do eu lírico extraído da
realidade.
Objetividade
Simplicidade clássica
Correção da linguagem – em obediência às normas
da poética clássica, a linguagem árcade é construída
segundo os padrões gramaticais de correção e clareza.
Racionalismo – segue os princípios da razão, da
lógica e da contenção emocional.
Convencionalismo amoroso – convenciona o senti-
mento delicado do pastor em relação à mulher revelado
em imagens poéticas galantes e graciosas, leves e mi-
mosas, aproximando-se do refinamento da arte Rococó.
Poesia descritiva
Carpe diem – sem os conflitos e opressões do Barro-
co, a poesia árcade, frequentemente, revela que a vida
deve ser aproveitada, que o homem não deve se privar
dos prazeres que a vida material oferece.
137
CLÁUDIO MANUEL DA COSTA
Cláudio Manuel da Costa foi o introdutor do Arca-
dismo no Brasil. Estudou em Coimbra e percorreu a
Itália onde estudou literatura. Participou da Incon-
fidência Mineira e morreu supostamente por suicí-
dio, quando esteve preso acusado por participar do
movimento revolucionário mineiro.
Estuda advocacia em Coimbra, Portugal, onde pre-
sencia o surgimento da Arcádia Lusitana, quando é
fortemente influenciado pelo movimento. Firma-se
como rico e próspero advogado em Mariana, sua cidade
natal. Ingressa na literatura e adota o pseudônimo de
Glauceste Satúrnio. De forte autocrítica, revela-se
frustrado com seus poemas, mas sua obra acaba sendo
fundamental na divulgação das ideias neoclássicas e
atrai admiradores.
Seus poemas atraem admiradores como os poetas
Tomás Antônio Gonzaga e Alvarenga Peixoto. Torna-se
adepto das ideias revolucionárias da elite de Vila Rica e
participa ativamente da Inconfidência Mineira. É preso
em 1789, sob a acusação de reunir os conjurados. Logo
depois é encontrado morto em sua cela, supostamente
por suicídio, um fato não comprovado até hoje.
Características
Poesia lírica e narrativa
Obediência aos padrões formais clássicos
Lirismo amoroso e existencial
Natureza como pano de fundo e confidente
Influência do maneirismo de Luís de Camões
Bucolismo com tendências nativas – a cor local
Recorrência à imagística negativista do barroco
SONETOS
Para cantar de amor tenros cuidados,
Tomo entre vós, ó montes, o instrumento;
Ouvi pois o meu fúnebre lamento;
Se é, que de compaixão sois animados:
Já vós vistes, que aos ecos magoados
Do trácio Orfeu parava o mesmo vento;
Da lira de Anfião ao doce acento
Se viram os rochedos abalados.
Bem sei, que de outros gênios o Destino,
Para cingir de Apolo a verde rama,
Lhes influiu na lira estro divino:
O canto, pois, que a minha voz derrama,
Porque ao menos o entoa um peregrino,
Se faz digno entre vós também de fama.
Trecho da Obra
Lhes influiu na lira estro divino: O canto, pois, que a
minha voz derrama, Porque ao menos o entoa um pere-
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 LITERATURA
grino, Se faz digno entre vós também de fama. II Leia a
posteridade, ó pátrio Rio, Em meus versos teu nome
celebrado; Por que vejas uma hora despertado O sono
vil do esquecimento frio: Não vês nas tuas margens o
sombrio, Fresco assento de um álamo copado; Não vês
ninfa cantar, pastar o gado Na tarde clara do calmoso
estio. Nas porções do riquíssimo tesouro.
TOMÁS ANTONIO GONZAGA
Tomás Antônio Gonzaga, cujo nome arcádico é
Dirceu, escreveu poesias líricas, típicas do arcadis-
mo, com temas pastoris e de galanteio, dirigidas à
sua amada, a pastora Marília.
Nasce em Portugal, filho de um magistrado brasilei-
ro. Passa a infância na Bahia e estuda em colégio jesuí-
ta. Segue para Coimbra e forma-se em Direito. Em sua
volta à Vila Rica inicia sua carreira Jurídica. Em 1782 é
designado para o cargo de Ouvidor.
Participa da Inconfidência Mineira e é preso em
1789. Passa três anos na cadeia, pena cumprida na cida-
de do Rio de Janeiro.
Gonzaga é apaixonado pela jovem Maria Joaquina
Dorotéia de Seixas e durante seu período de reclusão,
escreve vários poemas líricos, todos dedicados a sua
amada, que é retratada por Marília e o amante de Dir-
ceu, que resultam posteriormente no livro Marília de
Dirceu.
Em 1792 é forçado a se exilar e segue para Moçam-
bique. Morre em 1809, sem mais retornar ao Brasil.
Também se destaca em sua produção literária: Cartas
Chilenas, um conjunto de poemas satíricos, que circula-
ram por Vila Rica, através de manuscritos anônimos e
que foram escritos por motivo de sua disputa política
com o então governador de Vila Rica Luís da Cunha
Menezes, que é citado nos poemas como o Fanfarrão
Minésio.
Características
Poesia lírica e satírica
Espontaneidade lírica
Despotismo esclarecido
Sátira jocosa
Imagens poéticas de influência do Rococó
Linguagem simples e equilibrada, com traços de colo-
quialidade em alguns momentos.
Marília de Dirceu
PARTE I
Lira I
Eu, Marília, não sou algum vaqueiro,
Que viva de guardar alheio gado;
138
De tosco trato, d? expressões grosseiro,
Dos frios gelos, e dos sóis queimado.
Tenho próprio casal, e nele assisto;
Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;
Das brancas ovelhinhas tiro o leite,
E mais as finas lãs, de que me visto.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Eu vi o meu semblante numa fonte,
Dos anos inda não está cortado:
Os pastores, que habitam este monte,
Com tal destreza toco a sanfoninha,
Que inveja até me tem o próprio Alceste:
Ao som dela concerto a voz celeste;
Nem canto letra, que não seja minha,
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Dos anos inda não está cortado: Os pastores, que ha-
bitam este monte, Com tal destreza toco a sanfoninha,
Que inveja até me tem o próprio Alceste: Ao som dela
concerto a voz celeste; Nem canto letra, que não seja
minha, Graças, Marília bela, Graças à minha Estrela!
Mas tendo tantos dotes da ventura, Só apreço lhes dou,
gentil Pastora, Depois que teu afeto me segura, Que
queres do que tenho ser senhora. É bom, minha Marília,
é bom ser dono De um rebanho, que cubra monte, e
prado; Porém, gentil Pastora, o teu agrado Vale mais
q’um rebanho, e mais q’um trono. Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela! Os teus olhos espalham luz
divina.
Trecho da Obra
CARTAS CHILENAS
Um D. Quixote pode desterrar do mundo as loucuras
dos cavaleiros andantes; um Fanfarrão Minésio pode
também corrigir a desordem de um governador despóti-
co. Eu mudei algumas coisas menos interessantes, para
as acomodar melhor ao nosso gosto. Peço-te que me
desculpes algumas faltas, pois, se és douto, hás-de co-
nhecer a suma dificuldade, que há na tradução em verso.
Lê, diverte-te e não queiras fazer juízos temerários so-
bre a pessoa de anfarrão. Há muitos fanfarrões no mun-
do, e talvez que tu sejas também um deles, etc. ... Quid
rides ? mutato nomine, de te Fabula narratur... Horat.
Sat lª, versos 69 e 70. DEDICATÓRIA AOS GRAN-
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 LITERATURA
DES DE PORTUGAL Ilmos. e exmos. senhores, dar ao
prelo as Cartas Chilenas,logo assentei comigo que Vv.
BASÍLIO DA GAMA
Basílio da Gama, natural de São João Del Rey, par-
ticipou da Arcádia Romana e adotou o pseudônimo
de Termindo Siplilío. Sua grande obra é o poema
épico O Uraguai que narra o massacre dos índios no
episódio de Sete Povos das Missões.
Basílio da Gama nasceu em Minas Gerais e, órfão,
foi para o Rio de Janeiro estudar em colégio de jesuítas.
Estava para professar na Companhia quando ela foi
dissolvida por ordem de Pombal. Abandonou-a e, após
um tempo em Roma, foi para Portugal, a fim de fre-
quentar a Universidade de Coimbra. Preso por suspeita
de "atividades jesuíticas", salvou-se do desterro dirigin-
do um poema de louvor à filha do Marquês de Pombal.
Este se tornaria seu protetor, especialmente depois da
publicação de O Uraguai, em 1769, que colocava o
autor dentro dos padrões ideológicos do Iluminismo.
O esforço neoclássico do século XVIII leva alguns
autores a sonhar com a possibilidade de um retorno ao
sentido épico do mundo antigo. No entanto, numa era
onde as concepções burguesas, o racionalismo e a Ilus-
tração triunfam, o heroísmo guerreiro ou aventureiro
parecem irremediavelmente fora de moda. A epopeia
ressurge, é verdade, mas quase como farsa.
Compare-se, por exemplo, a grandeza do assunto de
Os Lusíadas - os notáveis descobrimentos de Vasco da
Gama - com o mesquinho tema de O Uraguai - a tomada
das Missões jesuíticas do Rio Grande do Sul pela expe-
dição punitiva de Gomes Freire de Andrade, em 1756 -
para se ter uma ideia das diferenças que separam as duas
obras.
Características
Poesia épica
Epopeia de um fato recente e não mítico-lendário
Poesia antijesuítica
Indianismo que prenuncia o Romantismo
Uso de mitologia indígena em lugar de greco-latina
Quebra de modelo clássico da epopeia
Introdução de aspectos lírico-narrativos
Versos brancos e estrofação nacional
Tendência para o paisagismo romântico
Imagens poéticas ágeis e expressivas, densas e rápidas
Versos ricos de efeitos sonoros
Uso do enjambement como recurso expressivo
A Estrutura do Poema
A pobreza temática impele Basílio da Gama a subs-
tituir o modelo camoniano de dez cantos por um poema
épico de apenas cinco cantos, constituídos por versos
brancos, ou seja, versos sem rimas. O enredo situa-se
139
todo em torno dos eventos expedicionários e de um caso
de amor e morte no reduto missioneiro:
No primeiro canto, Gomes Freire fala a respeito dos
motivos da expedição. No segundo, trava-se a batalha
entre conquistadores e índios, com a derrota dos últi-
mos, apesar da valentia de seus principais chefes, Ca-
cambo e Sepé. No terceiro canto, por motivos que o
autor não aponta, Cacambo é preso e envenenado pelo
jesuíta Balda. No quarto canto, tudo se esclarece: Balda
queria casar o índio Baldeta, seu protegido e, provavel-
mente, seu filho, com Lindóia, esposa de Cacambo, mas
ela prefere se deixar picar por uma serpente e morre. No
último canto, temos a vitória final da expedição luso-
espanhola e a descrição do templo central das Missões.
O Uraguai
CANTO PRIMEIRO
Fumam ainda nas desertas praias
Lagos de sangue tépidos e impuros
Em que ondeiam cadáveres despidos,
Pasto de corvos. Dura inda nos vales
O rouco som da irada artilheria.
MUSA, honremos o Herói que o povo rude
Subjugou do Uraguai, e no seu sangue
Dos decretos reais lavou a afronta.
Ai tanto custas, ambição de império!
E Vós, por quem o Maranhão pendura
REVISÃO
PAINEL DE ÉPOCA:
Revolução Industrial
Iluminismo: século das luzes
Revolução Francesa
PRODUÇÃO LITERÁRIA
TOMÁS ANTÔNIO GONZAGA
Sua obra de destaque: Marília de Dirceu - fala do
grande amor nutrido pela noiva.
Antes da prisão: otimismo, confiança.
Pseudônimo: Dirceu
Publicou Obras Poéticas, dando início ao arcadismo
brasileiro.
Pseudônimo: Glauceste Satúrnio
Paisagem de Minas.
CLÁUDIO MANUEL DA COSTA
Publicou Obras Poéticas, dando início ao arcadismo
brasileiro.
Minucioso na métrica apresentando linguagem muito
correta.
Pseudônimo: Glauceste Satúrnio
A natureza é um consolo para sua aflições.
Paisagem de Minas
Especializou-se na forma fixa: o soneto.
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 LITERATURA
c) Utilização de linguagem elegante, rebuscada e artifi-
cial.
QUESTÃO 01 d) Intenções didáticas, expressas no tom de denúncia e
(UFRRJ) sátira.
Lira XI e) Caracterização do poeta como um pintor de situações
"Não toques, minha musa, não, não toques e não de emoções.
Na sonorosa lira,
Que às almas, como a minha, namoradas QUESTÃO 03
Doces canções inspira: (UFSM-RS)
Assopra no clarim que apenas soa, "Tu não verás, Marília, cem cativos
Enche de assombro a terra! tirarem o cascalho e a rica terra,
Naquele, a cujo som cantou Homero, ou dos cercos dos rios caudalosos,
Cantou Virgílio a guerra." ou da minada serra.
Tomás Antônio Gonzaga. Marília de Dirceu.
Rio de Janeiro: Anuário do Brasil, s/d. p. 30. Não verás separar ao hábil negro
do pesado esmeril a grossa areia,
Marília de Dirceu apresenta um dos principais traços do e já brilharem os granetes de oiro
Arcadismo. no fundo da bateia."
A opção que aponta essa característica temática, presen-
No trecho de Marília de Dirceu, expressões como "cem
te no texto, é
cativos", "rios caudalosos" e "granetes de oiro" remetem
a) O bucolismo.
para:
b) A presença de valores ou elementos clássicos.
a) A profissão de minerador exercida por Dirceu.
c) O pessimismo e negatividade.
b) Uma atividade econômica exercida na época.
d) A fixação do momento presente.
c) O desagrado de Dirceu em relação à atividade do pai
e) A descrição sensual da mulher amada.
de Marília.
d) Preocupações de Dirceu relativas à poluição dos rios.
QUESTÃO 02
e) A prosperidade em que vivia o povo brasileiro.
(UFV-MG) Os árcades, no Brasil, assimilaram as ideias
neoclássicas europeias, muitas vezes, reinterpretando,
QUESTÃO 04
cada um ao seu estilo, a realidade sociopolítica e cultu-
(Ufla-MG) Apresentam-se em seguida três proposições:
ral do país, como se observa no seguinte fragmento das
I, II e III.
Cartas chilenas: I. O momento ideológico, na literatura do Setecentos,
traduz a crítica da burguesia culta aos abusos da nobreza
"Pretende, Doroteu, o nosso chefe e do clero.
erguer uma cadeia majestosa, II. O momento poético, na literatura do Arcadismo,
que possa escurecer a velha fama nasce de um encontro, embora ainda amaneirado, com a
da torre de Babel e mais dos grandes, natureza e os afetos comuns do homem.
custosos edifícios que fizeram, III. Façamos, sim, façamos, doce amada,
para sepulcros seus, os reis do Egito. Os nossos breves dias mais ditosos.
Talvez, prezado amigo, que imagine A característica que está presente nesses versos de Ma-
que neste monumento se conserve, rília de Dirceu, de Tomás Antônio Gonzaga, é o "carpe
eterna a sua glória, bem que os povos, diem" ("gozar a vida").
ingratos, não consagrem ricos bustos
nem montadas estátuas ao seu nome. Marque:
Desiste, louco chefe, dessa empresa: a) Se só a proposição I é correta.
um soberbo edifício levantado b) Se só a proposição II é correta.
sobre ossos de inocentes, construído c) Se só a proposição III é correta.
com lágrimas dos pobres, nunca serve d) se só são corretas as proposições I e II.
de glória ao seu autor, mas sim de opróbrio." e) Se todas as proposições são corretas.
Tomás Antônio Gonzaga. Cartas chilenas. In: Alvarenga
Peixoto, Cláudio Manuel da Costa, Tomás Antônio Gonza-
ga. A poesia dos inconfidentes. Rio de Janeiro: Nova Agui- QUESTÃO 05
lar, 1996. p. 814. (UFV-MG) Sobre o Arcadismo, anotamos:
I. Desenvolvimento do gênero lírico, em que os poetas
Todas as alternativas abaixo apresentam características assumem postura de pastores e transformam a realidade
desse estilo literário, presente nos versos acima citados, num quadro idealizado.
EXCETO: II. Composição do poema Vila Rica por Cláudio Manu-
a) Valorização do ideal da vida simples e tranquila. el da Costa, o Glauceste Satúrnio.
b) Tendência ao discurso em forma de diálogo do eu III. Predomínio da tendência mística e religiosa, expres-
poético com um interlocutor. siva da busca do transcendente.
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IV. Propagação de manuscritos anônimos de teor satíri- nais, pelo enquadramento temático em paisagem bucóli-
co e conteúdo político, atribuídos a Tomás Antônio ca pintada como lugar aprazível, pela delegação da fala
Gonzaga. poética a um pastor culto e artista, pelo gosto das cir-
V. Presença de metáforas da mitologia grega na poesia cunstâncias comuns, pelo vocabulário de fácil entendi-
lírica, divulgando as ideias dos inconfidentes. mento e por vários outros elementos que buscam ade-
quar a sensibilidade, a razão, a natureza e a beleza.
Considerando as anotações anteriores, assinale a alter- Dadas estas informações:
nativa CORRETA: a) Indique qual a forma convencional clássica em que se
a) Apenas I e III são verdadeiras. enquadra o poema.
b) Apenas II e IV são falsas. b) Transcreva a estrofe do poema em que a expressão da
c) Apenas II e V são verdadeiras. natureza aprazível, situada no passado, domina sobre a
d) Apenas III e V são falsas. expressão do sentimento da personagem poemática.
e) Todas são verdadeiras.
Gabarito
QUESTÃO 06
(Ufla-MG) Leia os seguintes fragmentos de Marília de 1. B 2. C 3. B 4. E 5. D
Dirceu, de Tomás Antônio Gonzaga.
6.
Texto I a) No texto 2.
"Verás em cima de espaçosa mesa b) O sujeito lírico apresenta características da conven-
Altos volumes de enredados feitos; ção arcádica. Há a referência a pastores e à vida cam-
Ver-me-ás folhear os grandes livros, pestre (“monte”).
E decidir os pleitos." 7.
a) Trata-se de um soneto, cuja forma poética é constitu-
Texto II ída de dois quartetos e dois tercetos.
"Os Pastores, que habitam este monte, b) É na terceira estrofe do poema em que o poeta des-
Respeitam o poder do meu cajado; creve de modo objetivo a expressão de natureza aprazí-
Com tal destreza toco a sanfoninha, vel. “Árvores aqui vi tão florescentes,/Que faziam per-
Que inveja me tem o próprio Alceste." pétua a primavera:/Nem troncos vejo agora decadentes”

Responda:
a) Em qual dos fragmentos o sujeito lírico é caracteriza- ROMANTISMO
do de acordo com a convenção arcádica?
b) Explique.
O novo movimento literário valoriza o
QUESTÃO 07 nacionalismo e a liberdade, refletindo os
anseios de um país recém-libertado, que
(Ufscar-SP)
precisa criar sua própria história, sua
"Onde estou? Este sítio desconheço:
própria literatura.
Quem fez diferente aquele prado?
Tudo outra natureza tem tomado;
E em contemplá-lo tímido esmoreço.
Uma fonte aqui houve; eu não me esqueço
CONTEXTO HISTÓRICO
De estar a ela um dia reclinado.
Ali em vale um monte está mudado:
No início do século XIX, o país assistiu a um fato
Quanto pode dos anos o progresso!
decisivo para sua independência política e social: a
Árvores aqui vi tão florescentes,
chegada da corte de D. João VI. Assim que desembar-
Que faziam perpétua a primavera:
cou no Rio de Janeiro, a família real adotou medidas
Nem troncos vejo agora decadentes.
para possibilitar a administração à distância. Entre elas,
Eu me engano: a região esta não era
destacam-se a abertura dos portos, a fundação do Banco
Mas que venho a estranhar, se estão presentes
do Brasil, a criação dos tribunais de Finanças e de Justi-
Meus males, com que tudo degenera!"
Cláudio Manuel da Costa. Sonetos (VlI). ça, a permissão para o livre funcionamento de indús-
In: Péricles Eugênio da Silva Ramos (Intr., sel. e notas). trias, a implantação da imprensa. Ocorreram ainda as
Poesia do outro - Antologia. São Paulo: Melhoramentos, fundações da Academia Militar e da Biblioteca Real,
1964, p. 47. com 60 mil volumes, que está na origem da Biblioteca
Nacional. Paralelamente a isso, o florescimento do cul-
O estilo neoclássico, fundamento do Arcadismo brasi-
tivo de café deslocava o eixo econômico de Minas Ge-
leiro, de que fez parte Cláudio Manuel da Costa, carac-
rais para São Paulo, onde se concentravam as planta-
teriza-se pela utilização das formas clássicas convencio-

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 LITERATURA
ções. O Rio de Janeiro, porto de escoamento do produto,
torna-se também capital literária e cultural do país.
A ascensão da burguesia, a emergência das profis-
sões liberais e o desenvolvimento da instrução pública
possibilitam a ampliação dos grupos letrados, que aos
poucos quebram o monopólio de poder, até então con-
centrado nas mãos da aristocracia rural. Com a amplia-
ção da classe média, o lazer torna-se parte importante do
cotidiano da burguesia, a instrução feminina passa a ser
valorizada, a educação melhora, fundam-se bibliotecas e
a imprensa se torna mais atuante nos principais centros
urbanos.
As tipografias e casas impressoras proliferam, e o li-
vro começa a ser publicado com maior regularidade,
circulando com mais facilidade pelo país. A qualifica-
ção do público e a ampliação do leitorado dão mais
popularidade aos escritores que, pela primeira vez, co-
nhecem o sucesso em vida. Imbuídos de missão civiliza-
tória, eles atuam na imprensa, na política, na literatura e
assumem a dimensão de figura pública engajada no
debate das questões candentes do país. Política e letras
caminham de mãos dadas. O período regencial e as
revoltas que o marcaram, a prosperidade do Segundo
Império, a Guerra do Paraguai e a campanha abolicio-
nista são temas discutidos publicamente, com grande
repercussão sobre a produção literária.
O Romantismo brasileiro deve ser compreendido em
conjunto com o processo de emancipação política. A
intenção de criar uma literatura independente e diferente
da portuguesa deveria equivaler, no plano cultural, ao
que a proclamação da independência representou no
plano político. Assim, Portugal deixa de ser a principal
referência literária, função que passa a ser exercida por
França e Inglaterra. Embora identificado com o período
de 1836 a 1881, as origens do movimento romântico
brasileiro remontam ao contexto europeu e aos anos de
transição entre os séculos XVIII e XIX, quando panfle-
tos e sermões ganham destaque como veículos de ideias
novas e a atividade jornalística começa a se adensar.
Rica de contatos com a cultura europeia do tempo, essa
atividade teve papel crucial para a articulação do que
alguns críticos chamam de "pré-Romantismo" e para a
definição das linhas ideológicas do Primeiro Reinado e
da Regência. Frei Caneca (1779-1825), Visconde de
Cayru (1756-1835), Monte Alverne (1774-1823), José
Bonifácio (1763-1838), além de Hipólito da Costa e
Evaristo da Veiga, são alguns dos nomes mais influen-
tes nesse momento de transição.
Convém ainda ressaltar que o Romantismo, com le-
tra maiúscula, deve ser diferenciado do romantismo,
com minúscula. O primeiro termo designa o movimento
literário. O segundo, um comportamento social e afetivo
sem época determinada. E o formato romance, embora
tenha se desenvolvido no período, origina-se na Europa
no século XVII. É, pois, anterior ao Romantismo.
A liberdade de expressão
O primeiro efeito favorável da vitória burguesa para
a literatura reside no artigo onze da Declaração de Di-
142
reitos do Homem e do Cidadão: "A livre comunicação
dos pensamentos e opiniões é um dos direitos mais
preciosos do homem; todo cidadão pode, portanto falar,
escrever, imprimir livremente." Como afirma um histo-
riador, "cada francês é agora um escritor em potencial,
todas as Bastilhas acadêmicas caem por terra e uma
aventura da palavra escrita está acontecendo."
A consciência da liberdade propicia ao artista um
duplo sentimento:
 O de euforia, por não ter mais de se sujeitar à
vontade individual de protetores da nobreza.
 O de medo, por ser agora um produtor para o
mercado que, muitas vezes, desconhece.
CARACTERÍSTICA
O Romantismo é a atitude ou orientação intelectual
que caracterizou diversos trabalhos de literatura, pintu-
ra, música, arquitetura, crítica e historiografia da civili-
zação ocidental durante o período que vai do fim do
século XVIII até meados do século XIX. O Romantismo
pode ser visto como uma rejeição aos preceitos de or-
dem, calma, harmonia, equilíbrio, idealização e raciona-
lidade que eram próprios do Classicismo em geral e do
Neoclassicismo do século XVIII em particular. Até
certo ponto, foi também uma reação contra o Iluminis-
mo e o racionalismo que dele deriva. A ênfase no indi-
vidual, subjetivo, irracional, imaginativo, pessoal, es-
pontâneo, emocional, visionário e transcendental é co-
mum a grande parte das produções artísticas do Roman-
tismo.
Entre as atitudes características do período, é possí-
vel listar as seguintes:
o aprofundamento da apreciação da natureza;
a exaltação da emoção em detrimento da razão e dos
sentidos em detrimento do intelecto;
o exame meticuloso da personalidade humana e de
suas potencialidades mentais;
a preocupação com o gênio, o herói e a figura excep-
cional de modo geral, e o foco em seus conflitos interio-
res;
uma nova visão do artista como criador individual
supremo, cujo espírito criativo é mais importante que a
adesão a regras formais e procedimentos tradicionais;
a ênfase na imaginação como ponto de partida para
experiências transcendentes e para a verdade espiritual;
o interesse obsessivo pelo folclore e pelas origens
históricas e culturais da nação;
a predileção pelo exótico, remoto, misterioso, estra-
nho, oculto, monstruoso, doentio e até satânico.
Caracterização geral do Romantismo
Individualismo e subjetivismo – o mundo é visto sob
uma ótica que reflete a personalidade do artista. O artis-
ta revela os estados de alma provocados pela realidade
exterior.
Ilogismo - sua regra é a oscilação entre polos opostos
de alegria e melancolia, entusiasmo, tristeza.
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Senso de mistério – o espírito romântico é atraído
pelo mistério da existência, que lhe parece envolvida no
terror e no sobrenatural. São comuns os ambientes me-
lancólicos e tenebrosos, as regiões desérticas, inóspitas
e exóticas, que afastam do senso comum e imediato.
Noturnismo – o romântico prefere a noite ao dia, pois
à luz clara do sol o real impõe-se.
Escapismo – o romântico deseja fugir da realidade
social imediata, pois esta o atormenta, evadindo-se no
tempo e no espaço ou procurando a morte como salva-
ção da própria vida. O suicídio – a evasão das evasões.
Sonho – o ser romântico é, por excelência, um sonha-
dor, pois cria fantasias que possam satisfazer o seu espí-
rito, idealizando situações e um universo pleno de feli-
cidade, de símbolos e mitos situados fora da realidade.
Fé – idealista, o romântico acredita no espírito e na
sua capacidade de reformar o mundo. Valoriza a facul-
dade mística, a intuição.
Culto da natureza – a natureza é um local de refúgio
que ainda não foi contaminado pelas mãos do homem.
Se no Arcadismo a natureza é um cenário ambiental,
decorativa, no Romantismo ela é expressiva, com repre-
sentação panteísta. É também elemento de projeção e
reflexo dos sentimentos do eu-poético.
Exotismo – paisagem e ambientes exóticos, excêntri-
cos são do interesse do Romantismo.
Retorno ao passado – no seu processo de escapismo,
o romântico se refugia no passado, buscando reviver a
infância ou idealizando uma civilização diferente da
sua.
Reformismo – a busca de uma sociedade mais justa e
igualitária leva o Romantismo ao ímpeto revolucionário,
ligado aos ideais libertários, democráticos. Os românti-
cos acreditam na sua capacidade de reformar o mundo.
Idealização – Na impossibilidade de transformar os
fatos, o Romantismo imagina situações e personagens à
luz da idealização, tornando-se uma verdadeira usina de
utopia.
Criação de herói – na idealização dos personagens,
surge a figura do herói capaz de grandes feitos, inspira-
do na figura do cavaleiro medieval, puro, belo, forte e
bravo.
Nacionalismo – a pátria é símbolo das tradições da
grandeza heróica. É o elemento gerador da saudade.
Situações trágicas e dramáticas – na intensidade das
suas emoções, o romântico apela para o trágico, para o
dramático, para o violento.
Religiosidade – descrente do mundo que o cerca, o
homem romântico deposita em Deus sua fé e sua crença.
Mal-do-século – o tédio, a morbidez, a melancolia, o
desencanto, o desejo de morte, fruto da tuberculose
contaminam a literatura romântica. Poesia byroniana.
Negativismo boêmio – o mundo decadente, povoado
de viciados, bêbados e prostitutas, de andarilhos solitá-
rios, sem vínculo e sem destino.
Satanismo – afrontamento à hipocrisia burguesa,
cria-se uma literatura gótica, identificada com um uni-
verso de satanismo, mistério, sobrenatural, loucura e
degradação.
143
Amor de vassalagem – o amor cortês da Idade Mé-
dia, em que o homem se submete aos caprichos da mu-
lher. A mulher como elemento de adoração.
Liberdade de expressão – desobediência às regras e
aos modelos poéticos do Classicismo. A norma é a
inspiração.
Narrativa acelerada – predomínio da narração sobre
a descrição e análise, em busca da fluência da narrativa,
que satisfaz a ansiedade e a curiosidade do leitor.
Linguagem nobre e declamatória – o discurso poé-
tico romântico é farto de adjetivações, com imagens
poéticas e metáforas idealizantes, pleno de figuras de
linguagem que traduzem o subjetivismo, o individua-
lismo e a emoção.
Final feliz ou desfecho trágico – provocando a emo-
ção do leitor, o romance romântico é permeado de lan-
ces melodramáticos que terminam com um final feliz.
Outra forma de emocionar o leitor é a opção pela dra-
maticidade que chega a provocar o desfecho trágico da
obra. Esse fim trágico às vezes dribla os obstáculos às
realizações amorosas. Um amor que não encontra na
terra a possibilidade de sua realização se realiza na
esfera espiritual.
Em boa medida, é possível dizer que o Romantismo
brasileiro repete as mesmas características do Roman-
tismo europeu. Ao serem adaptadas à realidade do país,
no entanto, possibilitam o surgimento de traços peculia-
res.
Os três processos se fazem presentes nas diferentes
fases do Romantismo brasileiro, tradicionalmente sub-
dividido em três gerações.
A primeira seria compreendida entre os anos de
1836, quando se publica o livro Suspiros Poéticos e
Saudades, de Gonçalves de Magalhães.
O segundo momento teria início a partir da publica-
ção da obra poética desse poeta, Álvares de Azevedo,
em 1853.
O ponto de transição para a terceira fase seria o ano
de 1870, quando Castro Alves publica Espumas Flutu-
antes. Como se vê, a divisão comumente adotada tem a
poesia como parâmetro.
Estes momentos coincidem com a formação de três
gerações. Cada geração assume uma perspectiva pró-
pria, embora todas sejam marcadas pelo caráter român-
tico. Contudo, os elementos que definem cada uma
delas não são exclusivos. Interpenetrando-se de forma
bastante acentuada. Normalmente atribuía-se a duração
média de 15 anos para cada geração. A partir de meados
do século XX, em função da rapidez da mudança de
costumes e valores, reduziu-se este tempo para 10 anos.
QUESTÃO 01
(Cesgranrio-RJ)
Pátria minha
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 LITERATURA
"A minha pátria é como se não fosse, é íntima
Doçura e vontade de chorar; uma criança dormindo
É minha pátria. Por isso, no exílio
Assistindo dormir meu filho
Choro de saudades de minha pátria.
Se me perguntarem o que é a minha pátria, direi:
Não sei. De fato, não sei [...]
Mas sei que a minha pátria é a luz, o sal e a água
Que elaboram e liquefazem a minha mágoa
Em longas lágrimas amargas.
Vontade de beijar os olhos de minha pátria
De niná-la, de passar-lhe a mão pelos cabelos...
Vontade de mudar as cores do vestido
(auriverde!) tão feias
De minha pátria, de minha pátria sem sapatos
E sem meias, pátria minha
Tão pobrinha!
Porque te amo tanto, pátria minha, eu que não tenho
Pátria, eu semente que nasci do vento
Eu que não vou e não venho, eu que permaneço
Em contato com a dor do tempo (...)
Ponho no vento o ouvido e escuto a brisa
Que brinca em teus cabelos e te alisa
Pátria minha, e perfuma o teu chão...
Que vontade me vem de adormecer-me
Entre teus doces montes, pátria minha
Atento à fome em tuas entranhas
E ao batuque em teu coração.
Teu nome é pátria amada, é patriazinha
Não rima com mãe gentil
Vives em mim como uma filha, que és
Uma ilha de ternura: a Ilha
Brasil, talvez."
Vinicius de Moraes (trechos)
Apesar de modernista, Vinicius apresenta, no texto,
características da estética romântica.
Assinale a única característica romântica NÃO presente
nesse texto:
a) Preocupação com o eu-lírico, através da expressão de
emoções pessoais.
b) Valoração de elementos da natureza, como forma de
exaltação da terra brasileira.
c) Sentimentos de saudade e nostalgia, causados pela
dor do exílio.
d) Preocupação social, através da menção a problemas
brasileiros.
e) Abandono do ideal purista dos neoclássicos na preva-
lência do conteúdo sobre a forma.
QUESTÃO 02
(UFRJ) O sofrimento amoroso é frequente nas obras dos
poetas românticos, como se pode observar abaixo
Se Se Morre de Amor!
"[...]
Sentir, sem que se veja, a quem se adora,
Compr'ender, sem lhe ouvir, seus pensamentos,
Segui-la, sem poder fitar seus olhos,
144
Amá-la, sem ousar dizer que amamos,
E, temendo roçar os seus vestidos,
Arder por afogá-la em mil abraços:
Isso é amor, e desse amor se morre!
[...]"
DIAS, Gonçalves. Poemas de Gonçalves Dias. São Paulo: Cultrix,
[s.d.].
A característica que situa o fragmento dentro da poética
romântica é
a) Evasão no espaço, transportando o eu-lírico para um
lugar ideal, junto à natureza.
b) Forte subjetivismo, revelando uma visão pessimista
da vida.
c) Idealização do amor, transcendendo os limites da
vida física.
d) Realização de poemas lírico-amorosos, valorizando o
idioma nacional.
e) Idealização da mulher, conduzindo o eu-lírico à de-
pressão.
QUESTÃO 03
(UNIFESP/SP) Tema bastante recorrente nas literaturas
românticas portuguesa e brasileira, o amor impossível
aparece em personagens que encarnam o modelo ro-
mântico, cujas características são
a) O sentimentalismo e a idealização do amor.
b) Os jogos de interesses e a racionalidade.
c) O subjetivismo e o nacionalismo.
d) O egocentrismo e o amor subordinado a interesses
sociais.
e) A introspecção psicológica e a idealização da mulher.
Gabarito
1. D 2. C 3. A
A PRIMEIRA GERAÇÃO
Nacionalismo, amor, natureza e religião
A primeira fase do Romantismo brasileiro, compre-
endida entre os anos de 1836 e 1853, caracterizou-se
pela busca de definição de uma identidade nacional.
Reunidos em torno de Gonçalves de Magalhães, cuja
obra Suspiros Poéticos e Saudades, de 1836, é tida
como marco fundador do movimento no Brasil, um
grupo de homens públicos e letrados articulou a forma-
ção de um clima de opinião favorável à autonomia cul-
tural do país. O processo de emancipação desencadeado
daí em diante deve ser entendido, no plano cultural,
como o equivalente da independência política, conquis-
tada em 1822.
CARACTERÍSTICAS
Nacionalismo, ufanismo
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 LITERATURA
Exaltação à natureza e à pátria
O Índio como grande herói nacional
Sentimentalismo
Religiosidade
Principais poetas
Gonçalves de Magalhães
Gonçalves Dias
GONÇALVES DE MAGALHÃES
A Gonçalves de Magalhães coube a precedência
cronológica na elaboração de versos românticos.
Domingos José Gonçalves de Magalhães (Rio de Ja-
neiro RJ 1811 - Roma Itália 1882). Formou-se médico
em 1832, no Rio de Janeiro, mesmo ano em que publi-
cou Poesias. Ainda em 1832 estudou Filosofia com
Monte Alverne, no Seminário Episcopal de São José,
Rio de Janeiro RJ. No ano seguinte viajou para a Euro-
pa, onde fez o curso de Filosofia de Jouffroy, em Paris,
França. Ingressou, em 1834, como sócio correspondente
do Instituto Histórico de França. Em 1936 fundou, em
Paris, Niterói - Revista Brasiliense, com Torres-
Homem e Porto Alegre, e publicou Suspiros Poéticos e
Saudades, marco inicial do Romantismo no Brasil. Nas
décadas seguintes publicou ensaios filosóficos, históri-
cos e literários e dedicou-se ao teatro, traduzindo e pro-
duzindo peças. De volta ao Brasil, foi professor de Filo-
sofia no Colégio Pedro II, entre 1838 e 1841, no Rio de
Janeiro RJ. Em 1838 tornou-se membro do Instituto
Histórico e Geográfico Brasileiro. Fundou, em 1843, a
Revista Minerva Brasiliense. Ligado a D. Pedro II,
ocupou vários cargos políticos, entre os quais o de depu-
tado geral pelo Rio Grande do Sul, em 1846. Nos anos
seguintes foi cônsul na Itália, ministro-residente na
Áustria e enviado extraordinário e ministro plenipoten-
ciário do Brasil nos Estados Unidos e na Argentina.
Autor de A Confederação dos Tamoios, poema épico
editado por D. Pedro II.
Obras: Suspiros poéticos e saudades (1836); A con-
federação dos tamoios (1857)
Suspiros poéticos e saudades é a materialização líri-
ca de algumas ideias do autor sobre o Romantismo,
encarado como possibilidade de afirmação de uma lite-
ratura nacional, na medida em que destruía os artifícios
neoclássicos e propunha a valorização da natureza, do
índio e de uma religiosidade panteísta.
GONÇALVES DIAS (1823-1864)
Antônio Gonçalves Dias, primeiro poeta de real va-
lor da primeira geração do romantismo. Professor,
jornalista, teatrólogo e poeta. Admirado pelo escritor
145
português Alexandre Herculano e por Dom Pedro II,
que lhe concedeu a Ordem Rosa e cargos públicos.
Filho de um comerciante português e de uma mulata
que viviam em concubinato, Antônio de Gonçalves Dias
nasceu em Caxias, no Maranhão. Quando o menino
tinha seis anos, o pai casou-se com uma moça branca e
proibiu o filho de visitar a mãe, que se reencontraria
com o filho apenas quinze anos depois. Antônio cresceu
trabalhando como caixeiro na loja do pai e teve uma boa
educação, sendo enviado com quatorze anos para Portu-
gal. A morte do pai, no mesmo ano, trouxe o rapaz de
volta ao Maranhão, porém a madrasta cumpriu a vonta-
de do marido quanto ao filho e mais uma vez o futuro
poeta foi mandado para Coimbra. No início de 1845,
retornou à sua província natal, já formado em Direito.
Era um rapaz baixinho, musculoso e de olhar inteligen-
te. Sua origem mestiça não era evidente à primeira vista.
A sociedade de São Luís o recebeu bem e ele conheceu
então aquela que - algum tempo depois - seria o grande
amor de sua vida, a jovem Ana Amélia.
Antes da eclosão desse amor extremado, viajou para
o Rio de Janeiro, onde se radicaria. Virou professor de
Latim no Colégio Pedro II e lançou, com notável reper-
cussão, os Primeiros cantos e os Segundos cantos. De
imediato, obteve a proteção imperial, ocupando diversos
cargos de importância nas áreas de pesquisa escolar e de
busca de documentos históricos. Em visita ao Maranhão
reencontrou Ana Amélia e a pediu em casamento. A
família da moça recusou o poeta, alegando a sua origem
bastarda e mulata. Exasperado, casou-se com Olímpia
Coriolana, provavelmente a primeira mulher que encon-
trou depois da recusa e com a qual viveu um casamento
infeliz. Viajou muito pelas províncias do Norte e pela
Europa, sempre a serviço. Afetado pela tuberculose,
tentou a cura na França. Desenganado pelos médicos,
retornou num cargueiro que naufragaria, já nas costas
do Maranhão. A única vítima do naufrágio foi o poeta,
que contava então quarenta e um anos de idade.
Obras: Primeiros cantos (1846); Segundos cantos
(1848); Sextilhas de frei Antão (1848); Últimos cantos
(1851); Os timbiras (1857).
Gonçalves Dias consolidou o Romantismo no Brasil
com uma produção poética de boa qualidade. Entre os
autores do período é o que melhor consegue equilibrar
os temas sentimentais, patrióticos e saudosistas com
uma linguagem harmoniosa e de relativa simplicidade,
fugindo tanto da ênfase declamatória como da vulgari-
dade. Pode-se dizer que o seu estilo romântico é tempe-
rado por uma certa formação clássica, o que evita os
excessos verbais tão comuns aos poetas que lhe foram
contemporâneos.
No prefácio do livro de estreia, Primeiros cantos, ele
define a liberdade métrica e a variedade temática que
dominam a sua lírica:
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Muitas delas (as poesias) não têm uniformidade nas III. "Não têm unidade de pensamento entre si, porque
estrofes, porque menosprezam regras de mera conven- foram compostas em épocas diversas – debaixo de céu
ção; adotei todos os ritmos de metrificação portuguesa, diverso – e sob a influência de impressões momentâ-
e usei deles como me pareceram melhor com o que eu neas." (...)
pretendia exprimir. IV. "Com a vida isolada que vivo, gosto de afastar os
olhos de sobre a nossa arena política para ler em minha
Não têm unidade de pensamento entre si, porque fo- alma, reduzindo à linguagem harmoniosa e cadente o
ram compostas em épocas diversas - debaixo de céu pensamento que me vem de improviso, e as ideias que
diverso - e sob influência de impressões momentâneas. em mim desperta a vista de uma paisagem ou do oceano
Sua obra se articula em torno de três assuntos prin- – o aspecto enfim da natureza. Casar assim o pensamen-
cipais: to com o sentimento – o coração com o entendimento –
a ideia com a paixão – colorir tudo isto com a imagina-
o índio ção, fundir tudo isto com a vida e com a natureza, puri-
a natureza ficar tudo com o sentimento da religião e da divindade,
o amor impossível eis a Poesia – a Poesia grande e santa – a Poesia como
eu a compreendo sem a poder definir, como eu a sinto
sem a poder traduzir."
Trecho da obra Gonçalves Dias, em seu Prólogo aos primeiros cantos, expõe sua
Canção do Exílio concepção de Poesia, que reflete as características da estética românti-
Minha terra tem palmeiras, ca.
Onde canta o Sabiá; Assinale o que contraria as ideias contidas nos três pri-
As aves, que aqui gorjeiam, meiros parágrafos, em relação a Gonçalves Dias.
Não gorjeiam como lá. a) A poesia reflete os mais variados estados de espírito
do poeta, sendo fruto da emoção momentânea.
Nosso céu tem mais estrelas, b) As suas poesias não apresentam apego à rigidez mé-
Nossas várzeas têm mais flores, trica, apresentando ritmos variados.
Nossos bosques têm mais vida, c) Apesar de terem sido escritas em épocas diversas,
Nossa vida mais amores. constata-se a unidade de pensamento em suas poesias.
d) Por serem fruto de criações sob influências locais
Em cismar, sozinho, à noite, distintas, suas poesias apresentam-se diferenciadas.
Mais prazer encontro eu lá; e) A força poética de seus versos realiza-se na perfeita
Minha terra tem palmeiras, harmonia entre forma e conteúdo.
Onde canta o Sabiá.
QUESTÃO 02
Minha terra tem primores, (UEL/PR) A questão refere-se ao poema a seguir.
Que tais não encontro eu cá; Leito de folhas verdes
Em cismar - sozinho, à noite - “Por que tardas, Jatir, que tanto a custo
Mais prazer encontro eu lá; À voz do meu amor moves teus passos?
Minha terra tem palmeiras, Da noite a viração, movendo as folhas
Onde canta o Sabiá. Já nos cimos do bosque rumoreja.
Eu sob a copa da mangueira altiva
Não permita Deus que eu morra, Nosso leito gentil cobri zelosa
Sem que volte para lá; Com mimoso Tapiz de folhas brandas,
Sem que desfrute os primores Onde o frouxo luar brinca entre flores.
Que não encontro por cá; Do tamarindo a flor abriu-se, há pouco,
Sem qu'inda aviste as palmeiras, Já solta o bogari mais doce aroma!
Onde canta o Sabiá. Como prece de amor, como estas preces,
No silêncio da noite o bosque exala.
Brilha a lua no céu, brilham estrelas,
Correm perfumes no correr da brisa,
QUESTÃO 01
A cujo influxo mágico respira-se
(Cesgranrio-RJ)
Um quebranto de amor, melhor que a vida!
I. "Dei o nome de PRIMEIROS CANTOS às poesias
A flor que desabrocha ao romper d'alva
que agora publico, porque espero que não serão as últi-
Um só giro do sol, não mais, vegeta:
mas."
Eu sou aquela flor que espera ainda
II. "Muitas delas não têm uniformidade nas estrofes,
Doce raio do sol que me dê vida.
porque menosprezo regras de mera convenção; adotei
Sejam vales ou montes, lagos ou terra,
todos os ritmos da metrificação portuguesa, e usei deles
Onde quer que tu vás, ou dia ou noite,
como me pareceram quadrar melhor com o que eu pre-
Vai seguindo após ti meu pensamento;
tendia exprimir."
146

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 LITERATURA
Outro amor nunca tive: és meu, sou tua!
Meus olhos outros olhos nunca viram,
Não sentiram meus lábios outros lábios,
Nem outras mãos, Jatir, que não as tuas
A Arazoia na cinta me apertaram.
Do tamarindo a flor jaz entreaberta,
Já solta o bogari mais doce aroma;
Também meu coração, como estas flores,
Melhor perfume ao pé da noite exala!
Não me escutas, Jatir! Nem tardo acodes
À voz do meu amor, que em vão te chama!
Tupã! Lá rompe o sol! Do leito inútil
A brisa da manhã sacuda as folhas!”
DIAS, Antônio G. Poesias completas. Rio de Janeiro: Sa-
raiva, 1957. p. 505-506.
Sobre o poema anterior, considere as afirmativas a se-
guir.
I. As marcas românticas do poema ficam evidentes na
exaltação da atitude heroica do índio, sempre disposto a
partir para as batalhas grandiosas, ainda que tenha que
ficar longe da amada.
II. Apresenta traços em comum com as cantigas de
amigo trovadorescas, a saber: o sujeito lírico é feminino
e canta a ausência do amado, que está distante.
III. Em todo o poema a transformação da natureza reve-
la a passagem das horas, marcando com isso a angústia
do sujeito lírico pela espera de seu amado, a exemplo do
que ocorre com os versos “Do tamarindo a flor abriu-se,
há pouco” e “Do tamarindo a flor jaz entreaberta”.
IV. É possível observar, no poema, a ocorrência de
momentos marcados pela ilusão da chegada do amado,
como em “Eu sob a copa da mangueira altiva/Nosso
leito gentil cobri zelosa”; e, por fim, um momento de
clara desilusão: “Tupã! Lá rompe o sol! Do leito inú-
til/A brisa da manhã sacuda as folhas!”
Estão corretas apenas as afirmativas:
a) I e II.
b) I e III.
c) II e IV.
d) I, III e IV.
e) II, III e IV.
QUESTÃO 03
(Mackenzie/SP)
No poema I-Juca-Pirama, um velho timbira conta a
história de um índio tupi, prisioneiro de sua tribo, que,
na iminência de ser sacrificado, pede clemência pelo
fato de seu pai, cego, o estar aguardando na floresta.
Assim, consegue a liberdade. Ao saber que seu filho
chorara diante da morte, o pai o amaldiçoa e volta com
ele à tribo inimiga, onde, repentinamente, é ouvido o
grito de guerra do jovem que se põe a lutar contra todos.
Demonstrada sua bravura, é reconhecido como guerrei-
ro ilustre e acolhido novamente pelo pai, que chora
lágrimas “que não desonram”.
Leia alguns versos desse poema de Gonçalves Dias.
01 “Tu, cobarde, meu filho não és.”
02 Isto dizendo, o miserando velho
147
03 A quem Tupã tamanha dor, tal fado
04 Já nos confins da vida reservara,
05 Vai com trêmulo pé, com as mãos já frias
06 Da sua noite escura as densas trevas
07 Palpando. — Alarma! Alarma! — O velho para.
08 O grito que escutou é voz do filho,
09 Voz de guerra que ouviu já tantas vezes
10 Noutra quadra melhor.
Nos versos transcritos,
a) A fala do pai renegando o filho antecede a descrição
da figura do ancião, cuja fraqueza moral (caracterizada
nos versos 03 e 04) é atribuída à súplica indigna do
filho.
b) A caracterização dos indígenas é feita não só pela voz
que está narrando os fatos, como também pelo discurso
direto das próprias personagens.
c) O segmento Vai com trêmulo pé, com as mãos já
frias/Da sua noite escura as densas trevas/Palpando
constitui uma metáfora da morte do ancião.
d) Ocorrem duas distintas formas de se citarem pala-
vras, mas as aspas denotam também que a fala é autori-
tária e agressiva.
e) Tem-se um exemplo de poema lírico, no qual o eu
que se expressa, falando sempre de si mesmo, comunica
a intensa dor.
QUESTÃO 04
(Mackenzie/SP) Assinale o comentário que está corre-
tamente associado a Gonçalves Dias.
a) Com assunto quase contemporâneo à publicação —
luta da tropa aliada, espanhola e portuguesa, contra os
índios aldeados nas Missões jesuíticas do atual Rio
Grande do Sul — o poema Uraguai o distingue do aca-
demicismo de contemporâneos como Cláudio Manuel
da Costa e Tomás Antônio Gonzaga.
b) Cultivando, como os da sua geração, o pessimismo
— e por isso atraído pela morte, o “humor negro”, a
perversidade —, ao tratar do “homem selvagem”, o
glorifica para, por oposição, recusar valores medievais.
c) Envolvido intensamente com as injustiças sociais, é o
símbolo da literatura participante; o poeta-orador faz
sua poesia aproximar-se da oratória, meio enfático de
lutar por igualdade social, como se vê no tratamento do
tema do índio escravizado.
d) Herdeiro de preocupações neoclássicas, repudiou
exageros na expressão; no tratamento da temática, in-
ventou recursos, como, em famoso poema indianista,
romper a expectativa de valentia inquebrantável do
herói e usar sua fragilidade para mais enaltecer sua
bravura.
e) Sua defesa do nativo contra os colonos que o escravi-
zavam era realizada por retórica complexa e sutil, mais
conceptista do que cultista, em busca de desenvolver e
provar qualquer das assertivas feitas em sua tribuna.
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QUESTÃO 05
(UFRS) Sobre a poesia de Gonçalves Dias é correto
afirmar que
a) Cantou a natureza brasileira como cenário das corre-
rias e aventuras do indígena bravo e leal.
b) Denunciou a iniquidade da escravidão em poemas
altissonantes e repletos de metáforas aladas.
c) Elogiou os esforços do colonizador português em
suas campanhas militares.
d) Cantou a bondade da mãe e da irmã, esteios femini-
nos do núcleo familiar patriarcal.
e) Elogiou a dissipação e os excessos do vinho em orgi-
as noturnas marcadas pela devassidão e crueldade.
QUESTÃO 07
(Mackenzie/SP)
“Eu amo a noite Taciturna e queda!
Então parece que da vida as fontes
Mais fáceis correm, mais sonoras soam,
Mais fundas se abrem;
Então parece que mais pura a brisa
Corre, — que então mais funda e leve a fonte
Mana, — e que os sons então mais doce e triste
Da música se espargem.”
Gonçalves Dias
Assinale a alternativa incorreta.
a) O ritmo regular dos versos decassílabos ajuda a cons-
truir a ideia da serena grandiosidade da noite.
b) O quarto e o oitavo versos encerram cada sequência
gloriosa que a noite abarca: aquele, os dons das fontes;
este, a ação da brisa, da fonte e da música.
c) A descrição das ações das fontes de vida, na primeira
estrofe, faz-se com o auxílio sintático de um polissínde-
to.
d) doce e triste, no sétimo verso, podem ser lidos como
docemente e tristemente, devido ao fato de permanece-
rem no singular.
e) A repetição de então é fator de coesão textual, recu-
perando sempre o termo noite.
QUESTÃO 07
(UFPE)
“Minha terra tem palmeiras
onde canta o sabiá
As aves que aqui gorjeiam
não gorjeiam como lá”
Do poema Canção do Exílio, do romântico Gonçalves
Dias, resultou uma série de paráfrases e paródias de
poemas que cantam as saudades da terra. Uma delas foi
a de Chico Buarque, da qual se apresenta um fragmento
a seguir:
Sabiá
148
“Vou voltar ainda vou voltar para meu lugar
E é ainda lá que eu hei de ouvir cantar uma sabiá...
Vou deitar á sombra de uma palmeira que já não há
Colher a flor que já não dá...”
Considerando as semelhanças e diferenças entre os dois
poemas, assinale a alternativa incorreta.
a) O primeiro poema, representando o Romantismo,
apresenta uma visão otimista da pujança da natureza
brasileira, enquanto o segundo, representando o Moder-
nismo, atualiza criticamente o dito e expressa a consci-
ência pessimista das carências e da destruição da natu-
reza na terra natal.
b) Gonçalves Dias descreve a sua terra com formas
verbais no tempo presente; Chico Buarque o faz numa
tensão entre o futuro e o presente, que se mostra negati-
vo.
c) Em ambos os poemas, o advérbio lá refere-se a um
lugar de que estão distantes as vozes eu poético.
d) A musicalidade dos versos, a rima, a métrica o senti-
mento de perda que compõem a poesia saudosista do
Romantismo são retomados nos versos de Chico Buar-
que.
e) Assim como o texto atual, os versos do poeta mara-
nhense fazem apologia da infância, dos amores vividos
e das belezas naturais de seu país, preservadas pela ação
dos nativos.
Gabarito
1. C 2. E 3. B 4. D 5. A
6. E 7. E
A SEGUNDA GERAÇÃO
Individualista, ultrarromântica ou geração do mal-
do-século
A publicação do livro Poesias, de Álvares de Azeve-
do, em 1853, é considerada por parte da crítica como
marco inicial da segunda geração do Romantismo no
Brasil. Essa geração, cujos maiores expoentes são Álva-
res de Azevedo, Fagundes Varela, Casimiro de Abreu e
Junqueira Freire, tem a marca do ultrarromantismo. A
angústia, o sofrimento, a dor existencial, o amor que
oscila entre a sensualidade e a idealização são alguns
dos temas de grande carga subjetiva que tomam o lugar
do índio, da natureza e da pátria, dominantes na geração
anterior.
Essa exacerbação da sentimentalidade e das fantasi-
as da imaginação mórbida exige uma versificação mais
livre, menos apegada a esquemas formais preestabeleci-
dos, e define as obras poéticas de maior impacto do
período, como Um Cadáver de Poeta, de Álvares de
Azevedo.
Inspirados pelo inglês Byron, pelo italiano Giacomo
Leopardi e pelos franceses Alphonse de Lamartine e
Alfred de Musset, os poetas da segunda geração escre-
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vem poemas que sugerem uma entrega total aos capri-
chos da sensibilidade e da fantasia, abordando temas
que vão do vulgar ao sublime, do poético ao sarcástico e
ao prosaico. A morte precoce ajudou a compor a mística
em torno desses poetas de inspiração byroniana, que não
raro fazem apologia da misantropia e do narcisismo,
cultivam paixões incestuosas, macabras, demoníacas e
mórbidas.
ÁLVARES DE AZEVEDO (1831-1852)
Manuel Antônio Álvares Azevedo, maior represen-
tante do ultrarromantismo, de alma sensível e mór-
bida, morreu precocemente e deixou importante
obra. Todos seus livros foram publicados após sua
morte. Considerado o "Byron brasileiro", não criou
só poemas sentimentais, mas também uma poesia
irônica, onde criticava o exagerado sentimentalismo
de sua geração.
Nasceu na cidade de São Paulo e era descendente de
duas ilustres famílias. O pai ocupara importantes cargos
públicos (juiz de direito; chefe de polícia, deputado
geral), tanto na capital paulista quanto no Rio de Janei-
ro, para onde se transferira com a família, passando a
residir em Niterói. Toda a formação básica e secundária
de Manuel Antônio Álvares de Azevedo foi feita na
capital do Império. Em 1848, ele voltou a São Paulo
para cursar a Faculdade de Direito, participando ativa-
mente da vida acadêmica e literária de seu tempo. Reve-
lou-se um aluno brilhante e um colega estimado, mas o
caráter provinciano da Paulicéia, a mediocridade de sua
vida social e a incapacidade do poeta de estabelecer um
relacionamento amoroso concreto o tornaram bastante
infeliz. Sentia saudades de casa, especialmente da mãe e
da irmã, e a exemplo de seus companheiros de curso
consumia-se na leitura dos autores malditos do Roman-
tismo europeu. Este desnível entre as vidas intensas dos
europeus e a pobreza de experiências dos universitários
de São Paulo certamente o atormentava. Ele, porém, não
se tornou um alienado das coisas locais. Numa socieda-
de acadêmica, que reunia os colegas, proferiu duro dis-
curso contra a educação pública no Brasil, dizendo que
ela era "um escárneo", em particular "a instrução primá-
ria para as classes baixas".
Nas férias longas, entre o ano letivo de 1849 e 1850,
os familiares repararam no caráter acabrunhado e me-
lancólico do "Maneco". A leitura desenfreada dos ultrar-
românticos, a solidão e o desejo insatisfeito pareciam
deprimi-lo, aproximando-o de inclinações mórbidas. No
início de 1852, a tuberculose se manifestou. Como disse
um de seus biógrafos: "O infeliz byroniano que durante
anos declamara versos macabros por mero esnobismo
via com horror chegar a sua morte." Neste momento
dramático, escreveu alguns de seus poemas mais deses-
perados. Em seguida, após curta passagem pelo campo,
na fazenda de um tio, pareceu se recuperar, chegando a
pedir transferência de Faculdade - de São Paulo para
149
Olinda, onde o clima seria mais propício à tuberculose -
mas uma queda de cavalo afetou-lhe a região ilíaca. Os
médicos resolveram operá-lo, obviamente sem aneste-
sia. Ele suportou as dores, porém tudo foi inútil: a tu-
berculose havia destruído as imunidades de seu orga-
nismo. Poucos dias depois morreu. Era abril de 1852 e
faltavam cinco meses para que completasse vinte e um
anos de idade. Nenhum de seus livros tinha sido publi-
cado. E a "glória que pressinto em meu futuro", como
ele diz em um de seus poemas, viria após o falecimento.
Obras: Lira dos vinte anos (poemas - 1853), Noite
na taverna (contos - 1855), O conde Lopo (poema -
1886), Macário (poema dramático - 1855).
A obra de Álvares de Azevedo, fortemente autobio-
gráfica, traz a marca da adolescência, mas de uma ado-
lescência tão dilacerada e conflituosa que acaba por
representar a experiência mais pungente do Romantismo
brasileiro, tanto do ponto de vista pessoal quanto do
ponto de vista poético.
Incansável leitor, surpreendentemente culto, o jovem
paulista viveu a contradição entre o saber livresco e os
seus limites existenciais. Sua alternativa é o fingimento:
"Finge um formidável conhecimento da vida", diz dele
Mário de Andrade. Em muitos poemas expressa essa
"pose de cinismo" que nasce, simultaneamente, da imi-
tação dos ultrarromânticos europeus e da fantasia deli-
rante. Por sorte, no seu universo lírico, os temas se am-
pliam, superando o artificialismo byroniano, o que lhe
assegura um lugar privilegiado na história literária do
período.
Quatro são os seus temas preferidos:
o amor
a morte
o tédio
o humor prosaico
Trecho da obra
Noite na Taverna
MACÁRIO
Onde me levas?
SATAN
A uma orgia. Vais ler uma página da vida, cheia de
sangue e de vinho-que importa?
MACÁRIO
Eu vejo-os. É uma sala fumacenta. A roda da mesa
estão sentados cinco homens ébrios. Os mais revolvem-
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se no chão. Dormem ali mulheres desgrenhadas, umas infância não significa o paraíso, sucumbiu à doçura
lívidas, outras vermelhas Que noite! dessas lembranças.
À parte isso, o poeta atrai o leitor com o ritmo fácil,
a singeleza do pensamento, a ausência de abstrações, o
CASIMIRO DE ABREU (1839-1860) caráter recitativo e o tratamento sentimental que em-
presta ao tema, garantindo a eternidade de pelo menos
Casimiro José Marques de Abreu, considerado o um poema, Meus oito anos:
poeta da infância. Poeta e dramaturgo, sua poesia
era muito popular, porém pouco inovadora. Em seus Oh! que saudades que tenho
poemas, mostra lamentos exacerbados e dramas Da aurora da minha vida,
adolescentes. Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Filho do negociante José Joaquim Marques de Abreu
e de Luísa Joaquina das Neves, aos 9 anos ingressa no Que amor, que sonhos, que flores,
Colégio Freese, em Nova Friburgo. Seu pai direciona a Naquelas tardes fagueiras
educação do jovem Casimiro para o comércio, mas À sombra das bananeiras,
ainda muito precocemente já revela seus dons literários
e compõe seu primeiro poema: Ave Maria. Debaixo dos laranjais!
Sua família muda-se para o Rio de Janeiro em 1852
e lá, Casimiro encontra o ambiente ideal para desenvol- Como são belos os dias
ver seu talento para a poesia. Boêmio, passa a criar mais Do despontar da existência!
intensamente e torna-se grande admirador do poeta - Respira a alma inocência
Gonçalves Dias. Apesar de seu pai continuar o influen- Como perfumes a flor;
ciando para que se torne comerciante, desiste e no ano O mar é - lago sereno,
seguinte, 1853, parte para Portugal. Lá vive grande O céu - um manto azulado,
paixão e publica vários poemas em jornais locais. O mundo - um sonho dourado,
Vive 4 anos em Portugal, de 1853 à 1857. Seu pai, A vida - um hino d'amor!
enfermo e cansado pede sua volta e Casimiro de Abreu
então retorna para o Brasil, aos 20 anos, e tenta assumir Que auroras, que sol, que vida,
os negócios do pai. Não se adapta ao trabalho no co- Que noites de melodia
mércio e volta a vida boêmia, passa a frequentar o meio Naquela doce alegria,
artístico e salões. Seus poemas tornam-se famosos tanto Naquele ingênuo folgar!
em Portugal quanto no Brasil e em 1859, consegue O céu bordado d'estrelas,
publicar Primaveras, com auxílio financeiro do pai, e o A terra de aromas cheia,
livro esgota-se rapidamente, fazendo Casimiro muito As ondas beijando a areia
popular ainda jovem. E a lua beijando o mar!
Seu pai, muito doente morre no início de 1860. Ca-
simiro de Abreu, que pouco cuida de sua saúde, também Oh! dias da minha infância!
sente a doença piorar e, após tentar tratamento em Nova Oh! meu céu de primavera!
Friburgo, regressa para sua terra natal, Indaiaçu, e morre Que doce a vida não era
em 18 de outubro de 1860, vítima da tuberculose. Nessa risonha manhã.
Em vez das mágoas de agora,
Obras principais: As Primaveras (1859), Teatro Eu tinha nessas delícias
Camões e o Jaú De minha mãe as carícias
E beijos de minha irmã!
Vivendo alguns anos em Portugal, onde elaborou
boa parte de Primaveras, Casimiro de Abreu desenvol- Livre filho das montanhas,
veu o sentimento de exílio, que tanto perseguia os ro- Eu ia bem satisfeito,
mânticos. Inspirado em Gonçalves Dias, escreveu uma De camisa aberto ao peito,
série de poemas impregnados de nostalgia da terra natal, - Pés descalços, braços nus -
denominados Canções do exílio. Neles, contudo, não Correndo pelas campinas
chega a alcançar o nível de seu modelo. À roda das cachoeiras,
No entanto, não é apenas a saudade do Brasil e a Atrás das asas ligeiras
correspondente sensação de estar exilado que anima a Das borboletas azuis!
sua lírica. O que o consagrou foi a nostalgia (tipicamen-
te romântica) daquelas realidades pessoais que ficam Naqueles tempos ditosos
para trás: a mãe, a irmã, o lar, a infância. Tornou-se, por Ia colher as pitangas,
excelência, o poeta da "aurora da vida", do tempo perdi- Trepava a tirar as mangas,
do, das emoções da meninice. Mesmo sabendo que a Brincava à beira do mar;
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Rezava às Ave-Marias,
Achava o céu sempre lindo,
Adormecia sorrindo
E despertava a cantar!
Oh! Que saudades que tenho
Da aurora de minha vida (...)
FAGUNDES VARELA (1841-1875)
Luís Nicolau Fagundes Varela viveu a infância em
viagens e junto à natureza. Boêmio, volúvel e forte-
mente atraído pela vida no campo, não consegue
manter uma vida estável no convívio social e amoro-
so. É considerado o maior nome da poesia brasileira
no período 1860-1870. É o poeta da infinidade de
temas e de formas.
Luís Nicolau Fagundes Varela nasceu em Rio Claro,
Rio de Janeiro. Era filho de fazendeiros e viveu um
período no ambiente rural que mais tarde descreveria
em seus versos. O pai era magistrado e político da pro-
víncia e a família teve de mudar-se muitas vezes. A
infância de Fagundes Varela foi marcada por essas alte-
rações contínuas de domicílio. Bastante jovem, matricu-
lou-se na Faculdade de Direito, em São Paulo. Lá entrou
na vida boêmia, "como um Byron exasperado", sempre
envolvido em bebedeiras, pequenos escândalos e muitas
dificuldades financeiras. Acabou se casando com uma
artista de circo e com ele teve um filho, que logo morre-
ria e que constituiria a inspiração de Cântico do Calvá-
rio.
Fracassando o seu casamento, transferiu-se para o
Recife a fim de continuar seus estudos jurídicos. A
morte de sua mulher - que ficara no Sul - o trouxe de
volta para a Faculdade de Direito de São Paulo. No
entanto, nunca acabou o curso. Atormentado pelo álcool
e por problemas emocionais, retornou para a fazenda
dos pais. Era visto nas fazendas próximas, caminhando
sem destino, quase sempre bêbado. Em 1869, casou-se
outra vez e passou a morar em Niterói, sem que tivesse
se curado do alcoolismo. Em 1875, foi vitimado por um
derrame. O surpreendente é que nessas condições de
vida (no dizer de um crítico, Varela teve a biografia
mais "romântica" de todo o nosso Romantismo) ele
ainda tenha deixado uma obra literária relativamente
significativa.
Obras principais: Noturnas (1861); Vozes da Amé-
rica (1864); Cantos e fantasias (1865); Cantos meridio-
nais (1869); Anchieta ou o Evangelho nas selvas
(1875).
O crítico Alfredo Bosi afirma que Fagundes Varela é
o epígono por excelência da poesia romântica. Isto é,
um poeta que segue outros, sem alcançar uma temática e
uma expressão próprias. Outro crítico, José Veríssimo,
resumiu a obra do escritor numa frase implacável: "Dei-
xa-nos a impressão do já lido."
151
No seu livro de estreia, Noturnas, é possível identifi-
car-se o lirismo byroniano, à moda de Álvares de Aze-
vedo, ou o lirismo meigo, à moda de Casimiro de
Abreu. Até o tema do índio, à la Gonçalves Dias, - que
já caíra em desuso - é retomado em Anchieta ou o
Evangelho nas selvas. Chega, inclusive, a antecipar o
condoreirismo, apresentando uma visão abolicionista
em poemas como Mauro, o escravo, de 1864. Na maior
parte de seus escritos, porém, falta originalidade.
JUNQUEIRA FREIRE (1832-1855)
Luís José Junqueira Freire, monge beneditino, sa-
cerdote e poeta, sem vocação para o sacerdócio, vive
sua amargura e revolta no Mosteiro de São Bento de
Salvador. Mas lá, porém, dedica-se intensamente a
leituras e a poesia. Sua obra se enquadra na segunda
fase do Romantismo, o ultrarromantismo.
Nasceu em Salvador. Seus estudos primários foram
irregulares, por motivos de saúde, e aos dezenove anos
(provavelmente desgostoso com a conduta desregrada
do pai) ingressou no mosteiro de São Bento, na capital
baiana. Um ano depois - e sem verdadeira vocação reli-
giosa - tornou-se noviço, com o nome de Frei Luís de
Santa Escolástica Junqueira Freire. Permaneceu no
mosteiro até 1854, não escondendo o amargor e o res-
sentimento que a vida religiosa lhe despertava. Conse-
guindo deixar o seminário, voltou para casa materna.
Problemas cardíacos que vinham desde a infância pro-
vocam a sua morte no ano seguinte. Não completara
ainda vinte e três anos de idade.
Obra: Inspirações do claustro (1855)
A poesia de Junqueira Freire é totalmente autobio-
gráfica e talvez seja isso o que mantenha o interesse
pela mesma. Procurando num mosteiro a saída para os
seus problemas pessoais (sobretudo uma espécie de
atração pela morte que o angustiava), o poeta viu malo-
grarem as suas ilusões. A vida clerical lhe pareceu terrí-
vel. A partir dessa experiência, ele escreveu Inspirações
do claustro, cujo valor reside mais no aspecto documen-
tal de uma situação humana do que, propriamente, no
seu significado literário. Os versos abaixo indicam o seu
desengano:
Mas eu não tive os dias de ventura
Dos sonhos que sonhei:
Mas eu não tive o plácido sossego
Que tanto procurei.(...)
Tive as paixões que a solidão formava
Crescendo-me no peito
Tive, em lugar de rosas que esperava,
Espinhos no meu leito.
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 LITERATURA
QUESTÃO 01
(UEL-PR) Considere as seguintes afirmações sobre a
poesia de Álvares de Azevedo:
I. Seu lirismo deixou-se empolgar pelas lutas políticas
travadas durante a consolidação da nossa Independên-
cia.
II. Influenciado por Gonçalves Dias, seus versos espe-
lham a força primitiva da natureza e a admiração pelo
índio.
III. A solidão extrema e a timidez amorosa marcaram os
versos ora sentimentais, ora irônicos de sua lírica.
Está correto apenas o que se afirma em
a) I.
b) II.
c) III.
d) I e II.
e) II e III.
QUESTÃO 02
(UEPG-PR) Se eu morresse amanhã, com certeza, é um
dos poemas mais lembrados de Álvares de Azevedo.
"Se eu morresse amanhã, viria ao menos
Fechar meus olhos minha triste irmã;
Minha mãe de saudades morreria
Se eu morresse amanhã!
Quanta glória pressinto em meu futuro!
Que aurora de porvir e que manhã!
Eu perdera chorando essas coroas
Se eu morresse amanhã!
Que sol! Que céu azul! Que doce n'alva
Acorda a natureza mais louçã!
Não me batera tanto amor no peito
Se eu morresse amanhã!
Mas essa dor da vida que devora
A ânsia de glória, o dolorido afã…
A dor no peito emudecera ao menos
Se eu morresse amanhã!"
Nele estão contemplados temas recorrentes em sua
poesia e na estética romântica, como:
01) A exaltação de sentimentos pessoais, com desespero
e pessimismo.
02) A análise crítica e científica dos fenômenos sociais
brasileiros.
04) O desajustamento do indivíduo ao meio social, que
conduz à dor, à aflição e à busca da solidão.
08) A valorização de elementos ligados à natureza, em
poesia simples, pastoril, bucolicamente ingênua e ino-
cente.
16) A morte como alívio para o "mal-do-século".
QUESTÃO 03
(Fuvest-SP)
"Teu romantismo bebo, ó minha lua,
A teus raios divinos me abandono,
Torno-me vaporoso... e só de ver-te
Eu sinto os lábios meus se abrir de sono."
152
Álvares de Azevedo, "Luar de verão", Lira dos vinte anos.
Nesse excerto, o eu-lírico parece aderir com intensidade
aos temas de que fala, mas revela, de imediato, desinte-
resse e tédio. Essa atitude do eu-lírico manifesta a:
a) ironia romântica.
b) tendência romântica ao misticismo.
c) melancolia romântica.
d) aversão dos românticos à natureza.
e) fuga romântica para o sonho.
QUESTÃO 04
(ITA/SP) O texto a seguir é a estrofe inicial do poema
Meus oito anos, de Casimiro de Abreu:
Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!
CANDIDO, A.; CASTELLO, J.A. Presença da literatura
brasileira, v. 2. São Paulo: Difel, 1979.
Sobre o poema, não se pode afirmar que
a) Se trata de um dos poemas mais populares da Litera-
tura Brasileira.
b) O poeta se vale do texto para manifestar a sua sauda-
de da infância.
c) A linguagem não é erudita, pois se aproxima da sim-
plicidade da fala popular, o que é uma marca da poesia
romântica.
d) A memória da infância do poeta está intimamente
ligada à natureza brasileira.
e) O poeta é racional e contido ao mostrar a sua emoção
no poema.
QUESTÃO 05
(Ufam) Assinale a opção cujo enunciado pode ser apli-
cado aos poetas da segunda geração romântica brasilei-
ra:
a) Comprometeram-se com a busca do que julgavam ser
as verdadeiras qualidades da poesia: equilíbrio, conten-
ção de sentimentos, linguagem culta, valorização da
forma.
b) Assumiram posturas engajadas, de combate às injus-
tiças, à escravidão e à opressão do povo, temas esses
que foram ignorados pelos poetas da primeira geração.
c) Influenciados pela poesia de Lord Byron e Alfred de
Musset, cultivaram um comportamento boêmio e uma
visão negativista da existência.
d) Sintonizados com a riqueza e as possibilidades temá-
ticas proporcionadas pelo avanço da ciência, pela civili-
zação das máquinas, romperam com os temas clássicos
e universais.
e) Cultivaram uma linguagem rebuscada, simbólica, de
onde derivaram dois traços estilísticos importantes: o
cultismo e o conceptismo.
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 LITERATURA
QUESTÃO 06
(UFPEL-RS) Leia os poemas abaixo:
"Pálida, à luz da lâmpada sombria,
sobre o leito de flores reclinada,
como a lua por noite embalsamada,
entre as nuvens do amor ela dormia!
Era a virgem do mar, na escuma fria
Pela maré das águas embalada!
Era um anjo entre nuvens d'alvorada
Que em sonhos se banhava e se esquecia!
Era a mais bela! O seio palpitando...
Negros olhos as pálpebras abrindo...
Formas nuas no leito resvalando...
Não te rias de mim, meu anjo lindo!
Por ti – as noites eu velei chorando,
Por ti – nos sonhos morrerei sorrindo!"
Álvares de Azevedo
Os últimos românticos
"Deixas, enquanto o luar branqueia o espaço,
pela escada de seda, o parapeito...
e vens, leve e ainda quente do teu leito,
como um sono de tule, por meu braço...
Somos o par mais poético e perfeito
dos últimos românticos... Teu passo,
cantando no jardim, marca o compasso
do coração que bate no meu peito.
Depois partes e eu fico. E às escondidas,
sobre a volúpia das alfombras,
minha sombra confunde-se na tua...
Ah! Pudessem fundir-se nossas vidas
como se fundem nossas duas sombras,
sob o mistério pálido da lua!"
Guilherme de Almeida
Analise as seguintes afirmativas quanto aos poemas.
I. O amor é retratado de forma antagônica em ambos.
Enquanto, no primeiro poema, esse sentimento é apre-
sentado em sua forma idealizada – visto ser a mulher
amada uma donzela –, no segundo, há a consumação
desse desejo traduzida na descrição da dança dos aman-
tes no jardim.
II. Apresenta-se, apenas no primeiro, a evasão na morte,
característica romântica que atribui a ela a solução defi-
nitiva de todos os desencontros ou problemas amorosos.
III. Enquanto a forma verbal “pudessem” do texto de
Almeida instaura o plano do desejo (irrealizado), ex-
pressões como “virgem do mar”, no poema de Azevedo,
conotam um distanciamento maior entre a mulher ama-
da e o eu lírico.
IV. Em ambos, o campo semântico formado pelas pala-
vras e expressões que remetem à noite e à morte pre-
nunciam o inconformismo do eu lírico diante da não
153
correspondência de sentimento por parte da mulher,
indiferente aos apelos de quem a ama.
Estão corretas tão-somente as afirmativas
a) I e II.
b) I e IV.
c) I, II e IV.
d) II e III.
e) III e IV.
7. (UERJ/RJ) O tema da infância está muito presente na
trajetória lírica brasileira desde o século XIX. O poeta
Casimiro de Abreu a retratou pela ótica do Romantismo
em um texto famoso e representativo:
Meus Oito Anos
"Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!"
ABREU, Casimiro. Obras de Casimiro de Abreu.
Rio de Janeiro: Casa de Rui Barbosa, 1955.
No texto II, porém, apresenta-se outra imagem da infân-
cia.
Transcreva os versos do poema de Affonso Romano de
Sant'Anna que remontam à infância e explique a dife-
rença na abordagem do tema pelos dois poetas.
Gabarito
1. C 2. C, E, C, E, C 3. A 4. E 5. C 6. D
7.
“mal sabendo que era na casa de Tia Antonieta / que
nasciam as violetas africanas.”
Em Meus Oito Anos, a infância é uma fase da vida idea-
lizada como uma felicidade irremediavelmente perdida;
em Jardim de Infância, trata-se de um tempo em que
temos contato com situações que podemos vir a conhe-
cer melhor, ou de outro modo, mais tarde.
A TERCEIRA GERAÇÃO
Liberais, abolicionistas e republicanas
As ideias liberais, abolicionistas e republicanas for-
mam a base do pensamento da inteligência brasileira a
partir da década de 1870, que concentra a produção da
chamada Terceira Geração do Romantismo e marca o
início da transição para o Realismo. Influenciados pela
filosofia positivista e pelo evolucionismo professado por
Auguste Comte, Charles Darwin.
É possível identificar a fermentação de ideias em fa-
vor da abolição e da República, com o aparecimento dos
primeiros panfletos e jornais que defendiam o fim da
escravidão e o estabelecimento de um regime republica-
no, o que resulta na fundação do Partido Republicano,
em 1870. Nessa mesma década, quase duzentos mil
imigrantes chegam ao Brasil para trabalhar nas lavouras
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 LITERATURA
de café do Sudeste, num processo que anuncia a substi-
tuição do trabalho escravo pela mão-de-obra livre.
No prefácio aos Vários Escritos, de Tobias Barreto,
Silvio Romero sintetiza a efervescência do período: "O
decênio que vai de 1868 a 1878 é o mais notável de
quantos no século XIX constituíram nossa vida espiritu-
al. De repente, por um movimento subterrâneo que
vinha de longe, a instabilidade de todas as coisas se
mostrou e o sofisma do império apareceu em toda a sua
nudez. A guerra do Paraguai estava ainda a mostrar a
todas as vistas os imensos defeitos de nossa organização
militar e o acanhado de nossos progressos sociais, des-
vendando repugnantemente a chaga da escravidão".
CASTRO ALVES (1847-1871)
Antônio Frederico de Castro Alves, considerado o
poeta dos escravos. Poeta, dramaturgo e orador.
Dedica-se a temas sociais, em especial a Abolição da
Escravatura. Autor de obras importantes como Es-
pumas Flutuantes e poemas como Navio Negreiro e
Vozes d'África, foi o mais popular poeta do Roman-
tismo e representante principal do Condoreirismo,
que se caracterizava pela retórica e temas sociais.
Descendente de uma família tradicional e poderosa
do interior baiano - seu pai era médico, formado na
Europa - Antônio de Castro Alves nasceu na Fazenda
das Cabeceiras, perto da cidade de Curralinho. Quando
tinha sete anos, a família mudou-se para Salvador. Lá
estudou no Colégio Abílio, que revolucionara o ensino
brasileiro pela eliminação dos castigos físicos aplicados
aos alunos. Em 1858, morreu-lhe a mãe. Seu irmão mais
velho, José Antônio, ficou muito abalado, suicidando-se
alguns anos depois. Mas já no início de 1862, Castro
Alves estava no Recife, fazendo os preparatórios para a
Faculdade de Direito, ainda em companhia do irmão.
Conheceu então a famosa atriz portuguesa Eugênia
Câmara, de quem se tornou amante aos dezenove anos.
Na Faculdade, parecia mais interessado em agitar ideias
abolicionistas e republicanas e produzir versos (que
obtinham grande repercussão entre os colegas) do que
propriamente estudar leis.
Após concluir um drama em prosa, Gonzaga, espe-
cialmente composto para Eugênia Câmara, seguiu com a
atriz rumo a Salvador. Ali os dois receberam espetacular
consagração com a estreia da peça no Teatro São João.
Estando ele disposto a retornar ao curso de Direito,
viajaram para São Paulo, antes parando dois meses no
Rio de Janeiro, onde foram celebrados por José de
Alencar e Machado de Assis. A temporada paulista
durou apenas um ano. O nome de Castro Alves tornara-
se uma legenda: ótimo declamador de seus próprios
poemas, recitou O navio negreiro e Vozes d'África sob a
aclamação dos estudantes. Um colega escreveu que
Castro Alves "era grande e belo como um deus de Ho-
mero". Sua vida afetiva, no entanto, entrou em crise
pelas constantes traições à orgulhosa Eugênia Câmara.
Ela terminou por abandoná-lo definitivamente. Para
154
esquecer a ruptura, o poeta começou a se dedicar à caça,
ferindo-se casualmente no pé, que infeccionou. Levado
para o Rio, foi submetido a uma amputação sem aneste-
sia. Depois disso, debilitado, retornou à Bahia, onde
viveu por pouco mais de um ano, até que sobreveio a
tuberculose fatal. Morreu em fevereiro de 1871, antes de
completar vinte e quatro anos.
Obras: Espumas Flutuantes (1870); A cachoeira de
Paulo Afonso (1876); Os escravos (1883); Gonzaga ou
A Revolução de Minas (drama - 1875).
Sua obra se abre em duas direções:
Poesia social - causas liberais e humanitárias.
Poesia lírica - natureza e amor sensual.
Trechos da obra
O Navio Negreiro
I
'Stamos em pleno mar... Doudo no espaço
Brinca o luar - dourada borboleta;
E as vagas após ele correm... cansam
Como turba de infantes inquieta.
'Stamos em pleno mar... Do firmamento
Os astros saltam como espumas de ouro...
O mar em troca acende as ardentias,
- Constelações do líquido tesouro...
'Stamos em pleno mar... Dois infinitos
Ali se estreitam num abraço insano,
Azuis, dourados, plácidos, sublimes...
Qual dos dous é o céu? qual o oceano?...
'Stamos em pleno mar. . . Abrindo as velas
Ao quente arfar das virações marinhas,
Veleiro brigue corre à flor dos mares,
Como roçam na vaga as andorinhas...
Donde vem? onde vai? Das naus errantes
Quem sabe o rumo se é tão grande o espaço?
Neste saara os corcéis o pó levantam,
Galopam, voam, mas não deixam traço.
Bem feliz quem ali pode nest'hora
Sentir deste painel a majestade!
Embaixo - o mar em cima - o firmamento...
E no mar e no céu - a imensidade!
Oh! que doce harmonia traz-me a brisa!
Que música suave ao longe soa!
Meu Deus! como é sublime um canto ardente
Pelas vagas sem fim boiando à toa!
Homens do mar! ó rudes marinheiros,
Tostados pelo sol dos quatro mundos!
Crianças que a procela acalentara
No berço destes pélagos profundos!
Esperai! esperai! deixai que eu beba
Esta selvagem, livre poesia
Orquestra - é o mar, que ruge pela proa,
E o vento, que nas cordas assobia...
SOUSÂNDRADE (1833-1902)
Joaquim de Souza Andrade, maranhense e republi-
cano convicto, formou-se em Letras na Sorbonne de
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 LITERATURA
Paris e morou muitos anos nos EUA. Em sua volta
ao Maranhão, foi professor de língua grega. Sua
obra, esquecida por décadas, foi resgatada no início
da década de 60 pelos poetas Augusto e Haroldo de
Campos, quando nos foi revelado um dos mais insti-
gantes e originais poetas do Romantismo.
Joaquim de Sousa Andrade nasceu em Alcântara,
Maranhão. De família abonada, viajou muito desde
jovem, percorrendo inúmeros países europeus. Formou-
se em Letras pela Sorbonne. Depois faz o curso de En-
genharia. Em 1870, conheceu várias repúblicas latinoa-
mericanas. A partir de 1871, fixou residência em Nova
Iorque, onde mandou imprimir suas Obras poéticas. Em
1884, lançou a versão definitiva de seu O Guesa, obra
radical e renovadora. Morreu abandonado e com fama
de louco.
Obras: Obras poéticas e O Guesa
Considerado em sua época um escritor extravagante,
Sousândrade acaba reabilitado pela vanguarda paulista-
na (os concretistas) como um caso de "antecipação
genial" da livre expressão modernista.
Criador de uma linguagem dominada pela elipse, por
orações reduzidas e fusões vocabulares, foge do discur-
so derramado dos românticos. Seu aspecto inovador
inclui também o uso de latinismos (palavras latinas),
helenismos (palavras gregas), arcaísmos (palavras fora
de uso) e outras invenções pessoais: metáforas comple-
xas e aliterações, onomatopeias e criações gráficas, etc.
Trata-se de um poeta experimental, que surge como um
corpo estranho dentro de sua época literária.
O sol ao pôr-do-sol (triste soslaio!)...o arroio
Em pedras estendido, em seus soluços
Desmaia o céu d'estrelas arenoso
E o lago anila seus lençóis d'espelho...
Era a Ilha do Sol, sempre florida
Ferrete-azul, o céu, brando o ar pureza
E as vias-lácteas sendas odorantes
Alvas, tão alvas!... Sonoros mares, a onda
d'esmeralda
Pelo areal rolando luminosa...
As velas todas-chamas aclaram todo o ar.
O GUESA
Sua obra mais perturbadora é O Guesa, poema em
treze cantos, dos quais quatro ficaram inacabados. A
base do poema é a lenda indígena do Guesa Errante. O
personagem Guesa é uma criança roubada aos pais pelo
deus do Sol e educado no templo da divindade até os 10
anos, sendo sacrificado aos 15 anos, após longa peregri-
nação pela "estrada do Suna".
Na condição de poeta maldito, Sousândrade identifi-
ca seu destino pessoal com o do jovem índio. Porém, no
plano histórico-social, o poeta vê no drama de Guesa o
mesmo dos povos aborígenes da América, condenando
155
as formas de opressão dos colonialistas e defendendo
uma república utópica.
Cosmopolita, o escritor deixou quadros curiosos
como a descrição do Inferno de Wall Street, onde vê o
capitalismo como doença.
Observe-se, por outro lado, que os seus achados poé-
ticos mais felizes coexistem com trechos ininteligíveis,
retóricos e pretensiosos.
QUESTÃO 01
(UFRJ) As estrofes apresentadas a seguir foram retira-
das do poema Vozes d'África, de Castro Alves. Vozes
d'África é um dos textos em que o poeta expressa sua
indignação diante da escravidão.
QUESTÃO 01
Leia, com atenção, o fragmento selecionado para res-
ponder às questões propostas em a) e b):
Vozes d'África
"Deus! ó Deus, onde estás que não respondes!?
Em que mundo, em qu'estrela tu t'escondes,
Embuçado nos céus?
Há dois mil anos te mandei meu grito,
Que embalde, desde então, corre o infinito...
Onde estás, Senhor Deus?...
(...)
Mas eu, Senhor!... Eu triste, abandonada,
Em meio dos desertos esgarrada,
Perdida marcho em vão!
Se choro... bebe o pranto a areia ardente!
Talvez... pra que meu pranto, ó Deus clemente,
Não descubras no chão!..."
a) Cite e explique a figura de linguagem através da qual
o poeta estrutura todo o poema.
b) Identifique os elementos que representam, figurada-
mente, o abandono e o desespero advindos da escravi-
dão.
QUESTÃO 02
(Ufam) Só uma das afirmativas abaixo se refere de
modo correto a Sousândrade. Assinale-a:
a) Sua lírica apresenta a tentativa de reconstruir, dez
anos depois, a atmosfera de anticonvencionalidade que
os byronianos haviam instaurado durante o segundo
momento da poesia romântica.
b) Incompreendido por seus contemporâneos, esquecido
pela crítica por mais de sessenta anos depois da morte,
foi recuperada pelas vanguardas do século XX, princi-
palmente pelos concretistas.
c) A sensualidade direta, embora ligada a uma psicolo-
gia infantil, afastou sua obra das visões mórbidas dos
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 LITERATURA
byronianos, em que pese o fato de a mulher amada con-
tinuar a ser a bela adormecida, a donzela pálida.
d) Mais que um nome literário, permanece nas letras
brasileiras como uma personagem paradigmática, carre-
ador para a cultura nacional das ideias que levaram ao
realismo naturalismo e, na política, à Primeira Repúbli-
ca.
e) Tendo entrado aos dezenove anos para um convento
beneditino, dali fugiu três anos depois, o que o levou a
identificar o cárcere metafórico com o anseio de liber-
dade que perpassa sua poesia.
QUESTÃO 03
(Fuvest-SP)
"Oh! eu quero viver, beber perfumes
Na flor silvestre, que embalsama os ares;
Ver minh'alma adejar pelo infinito,
Qual branca vela n'amplidão dos mares.
No seio da mulher há tanto aroma...
Nos seus beijos de fogo há tanta vida...
– Árabe errante, vou dormir à tarde
À sombra fresca da palmeira erguida."
Nessa estrofe de Mocidade e morte, de Castro Alves,
reúnem-se, como numa espécie de súmula, vários dos
temas e aspectos mais característicos de sua poesia. São
eles:
a) Identificação com a natureza, condoreirismo, erotis-
mo franco, exotismo.
b) Aspiração de amor e morte, titanismo, sensualismo,
exotismo.
c) Sensualismo, aspiração de absoluto, nacionalismo,
orientalismo.
d) Personificação da natureza, hipérboles, sensualismo
velado, exotismo.
e) Aspiração de amor e morte, condoreirismo, hipérbo-
les, orientalismo.
QUESTÃO 04
(PUC-Campinas-SP)
"E fui... e fui... ergui-me no infinito,
Lá onde o voo d'águia não se eleva...
Abaixo – via a terra – abismo em treva!
Acima – o firmamento – abismo em luz!"
Os versos anteriores pertencem aos poemas "O voo do
gênio", do livro Espumas flutuantes. Esses versos ilus-
tram a seguinte característica da poética de Castro Al-
ves:
a) Ênfase emocional, apoiada nos recursos retóricos das
antíteses, das hipérboles e do paralelismo rítmico-
sintático.
b) Intimismo lírico, marcado pela hesitação das reticên-
cias e pelo temor do enfrentamento das adversidades.
c) Sacrifício do tom pessoal em nome de ideais históri-
cos, representados por símbolos épicos herdados do
Classicismo.
156
d) Emprego de paradoxos, com a intenção de satirizar a
ambição de genialidade cultivada pelos ultrarromânti-
cos.
e) Contraste entre as fortes marcas retóricas do discurso
e o sentimento da melancolia, que atenua o tom decla-
matório.
QUESTÃO 05
(UFSM-RS) Leia os versos de Navio negreiro, de Cas-
tro Alves:
"São os filhos do deserto
Onde a terra esposa a luz.
Onde voa em campo aberto
A tribo dos homens nus...
São os guerreiros ousados,
Que com os tigres mosqueados
Combatem na solidão...
Homens simples, fortes, bravos...
Hoje míseros escravos
Sem ar, sem luz, sem razão..."
Assinale a alternativa correta com relação ao sentido
expresso pelos versos transcritos.
a) Descreve a vida dos escravos nas fazendas.
b) Saúda a liberdade decorrente da abolição da escrava-
tura.
c) Salienta a integração dos negros com os índios.
d) Compara o negro livre, na África, com o negro escra-
vizado no Brasil.
e) Propõe que os homens se tornem escravos por quere-
rem fugir do deserto.
QUESTÃO 06
(Fuvest-SP) Tomadas em conjunto, as obras de Gonçal-
ves Dias, Álvares de Azevedo e Castro Alves demons-
tram que, no Brasil, a poesia romântica:
a) Pouco deveu às literaturas estrangeiras, consolidando
de forma homogênea a inclinação sentimental e o anseio
nacionalista dos escritores da época.
b) Repercutiu, com efeitos locais, diferentes valores e
tonalidades da literatura europeia: a dignidade do ho-
mem natural, a exacerbação das paixões e a crença em
lutas libertárias.
c) Constituiu um painel de estilos diversificados, cada
um dos poetas criando livremente sua linguagem, mas
preocupados todos com a afirmação dos ideais abolicio-
nistas e republicanos.
d) Refletiu as tendências ao intimismo e à morbidez de
alguns poetas europeus, evitando ocupar-se com temas
sociais e históricos, tidos como prosaicos.
e) Cultuou sobretudo o satanismo, inspirado no poeta
inglês Byron, e a memória nostálgica das civilizações da
Antiguidade clássica, representadas por suas ruínas.
Gabarito
1.
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 LITERATURA
a) Em “Deus! ó Deus, onde estás” ou em “Onde estás,
Senhor Deus?” verifica-se o uso da apóstrofe, figura que
torna enérgico o chamamento do interlocutor a que o eu
lírico se dirige por meio do vocativo.
b) O abandono pode ser lido em “Há dois mil anos te
mandei meu grito” ou ainda em “Em meio dos desertos
es-garrada”. Já o desespero está mais nítido nos últimos
versos: “Perdida marcho em vão!/Se choro ... bebe o
pranto a areia ardente!/Talvez... pra que meu pranto, ó
Deus clemente,/Não descubras no chão!
2. B 3. A 4. A 5. D 6. B
O ROMANCE ROMÂNTICO
I - ORIGENS
Os romances dos autores românticos europeus como
Victor Hugo, Alexandre Dumas, Walter Scott e outros
tornaram-se populares no Brasil através de sua publica-
ção em jornais, depois de 1830, criando no público o
gosto por um gênero ainda desconhecido entre nós.
Tais romances receberam o nome de folhetins. Ao
escrever um folhetim, o artista submetia-se às exigên-
cias do público leitor e dos diretores de jornais. O fran-
cês Eugène Sue chegou a ressuscitar um personagem
porque os leitores não haviam se conformado com sua
morte. Ou seja, o que determinava o desenvolvimento
e o desfecho de uma narrativa era o gosto popular.
Desta forma, ao criar um folhetim o escritor se sujeitava
aos valores culturais e ideológicos do público, que dese-
java histórias melodramáticas e alienadas da realidade.
Por razões econômicas, quase todos os ficcionistas
do período passaram a produzir primeiro para a impren-
sa. Mesmo alguns dos maiores novelistas do século
XIX, como Dostoievski e Machado de Assis, se viram
compelidos a lançar suas obras em fascículos. Todavia,
eles não aceitavam a concepção folhetinesca da narrati-
va, mantendo sua independência estética. Outros, mais
interessados na venda e na popularidade, subordinavam
seus textos à estrutura típica do folhetim, que é a se-
guinte:
Harmonia
Felicidade
Ordem social burguesa
Desarmonia
Conflito
Desordem
Crise da sociedade burguesa
Harmonia final
Reestabelecimento da felicidade
reordenação definitiva da sociedade burguesa, com o
triunfo de seus valores
157
Com o tempo, os ficcionistas passaram a utilizar uma
série de truques narrativos, repetidos até a exaustão.
Exemplo disso são os conflitos mais óbvios e recorren-
tes, vividos pelos protagonistas, e suas soluções quase
sempre idênticas:
a falta de dinheiro - o pobre casa com a rica e vice-
versa, movido apenas pelo amor; ou um deles recebe
grande herança de parente desconhecido, etc.
a ausência de identidade - aparecem amuletos, retra-
tos, objetos ou sinais corporais que provam o que se
deseja provar, geralmente a origem nobre ou burguesa
de um plebeu.
a inexistência de testemunhos - surgem personagens,
muitas vezes vindos das sombras, que ouvem conversa-
ções secretas ou recebem confissões proibidas, e que
então confirmam uma identidade perdida ou inculpam
alguém por um crime cometido.
Como regra geral, no último capítulo, após intensos
tormentos, maldade e desolação, os obstáculos são re-
movidos e o amor vence. Em vários romances, contudo,
a ordem social é mais forte que a paixão e os amantes
acabam destruídos pelas conveniências e pelos precon-
ceitos. De qualquer maneira, o final de um folhetim tem
sempre um caráter apoteótico e desmedido, seja na
felicidade, seja na dor.
II - O SURGIMENTO NO BRASIL
O sucesso do folhetim europeu, em jornais brasilei-
ros, foi resultado da emergência de um novo público
leitor, composto basicamente por estudantes e mulheres.
Era um público urbano, mas não raro procedente do
campo: em geral, filhos e esposas de senhores rurais que
haviam se estabelecido na Corte, depois da Independên-
cia.
As mensagens sentimentais libertadoras dos folhe-
tins serviram como uma luva às necessidades daquela
gente asfixiada pelas regras intolerantes de uma socie-
dade economicamente agrária e culturalmente arcaica. E
isso estimulou o aparecimento de vulgares adaptações
dos relatos românticos, feitas por escritores de segunda
categoria. Teixeira e Sousa, em 1843, publicou O filho
do pescador, tornando-se o pioneiro desse subgênero.
No entanto, em 1844, veio à luz A moreninha, de
Joaquim Manuel de Macedo. Pelo enredo melhor
articulado, pelo registro do ambiente carioca e pela sutil
harmonização entre amor juvenil e preceitos conserva-
dores, esta narrativa ultrapassava a dimensão de simples
cópia de folhetins europeus. Sob certos aspectos, estava
nascendo o romance brasileiro.
III - OS ROMANCISTAS ROMÂNTICOS
JOAQUIM MANUEL DE MACEDO (1820-1882)
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 LITERATURA
Joaquim Manuel de Macedo, médico que não che-
gou a exercer a profissão e autor do primeiro ro-
mance brasileiro: A Moreninha. Foi professor de
geografia e história no tradicional Colégio Pedro II e
amigo da família Imperial. Na política chegou várias
vezes ao cargo de deputado pelo Partido Liberal.
Nasceu em Itaboraí (RJ), filho de uma família de
posses. Seduzido pela carreira literária, pelo magistério
(foi preceptor dos filhos da princesa Isabel e professor
de História no colégio Pedro II) e pela política (tornou-
se deputado pelo Partido Liberal em várias legislaturas),
além de fazer constantes incursões pelo jornalismo. Foi
o primeiro escritor brasileiro a conhecer grande popula-
ridade, deixando uma obra bastante vasta de mais de
quarenta títulos. Morreu no Rio de Janeiro.
Obras principais: A moreninha (1844); O moço loiro
(1845); Memórias do sobrinho de meu tio(1867); A
luneta mágica (1869)
A importância de Joaquim Manuel de Macedo re-
sulta de uma percepção do próprio escritor: o público
leitor nacional, centralizado na capital federal e devora-
dor de folhetins europeus, estava disposto a aceitar um
romance adaptado a cenários brasileiros, desde que a
conservado o modelo de enredo das narrativas inglesas e
francesas.
Trecho da obra
A Moreninha
1 onde fez seus estudos primários, seguindo depois para
Aposta Imprudente
Bravo! exclamou Filipe, entrando e despindo a casaca,
que pendurou em um cabide velho. Bravo!... interessan-
te cena! mas certo que desonrosa fora para casa de um
estudante de Medicina e já no sexto ano, a não valer-lhe
o adágio antigo: - o hábito não faz o monge.
- Temos discurso!... atenção!... ordem!... gritaram a um
tempo três vozes.
- Coisa célebre! acrescentou Leopoldo. Filipe sempre se
torna orador depois do jantar...
- E dá-lhe para fazer epigramas, disse Fabrício.
- Naturalmente, acudiu Leopoldo, que, por dono da
casa, maior quinhão houvera no cumprimento do recém-
chegado; naturalmente. Bocage, quando tomava carras-
pana, descompunha os médicos.
- C?est trop fort! bocejou Augusto, espreguiçando-se no
canapé em que se achava deitado.
- Como quiserem, continuou Filipe, pondo-se em hábi-
tos menores; mas, por minha vida, que a carraspana de
hoje ainda me concede apreciar devidamente aqui o meu
amigo Fabrício, que talvez acaba de chegar de alguma
visita diplomática, vestido com esmero e alinho, porém,
tendo a cabeça encapuzada com a vermelha e velha
carapuça do Leopoldo; este, ali escondido dentro do seu
robe-de- chambre cor de burro quando foge, e sentado
em uma cadeira tão desconjuntada que, para não cair
com ela, põe em ação todas as leis de equilíbrio, que
estudou em Pouillet; acolá, enfim, o meu romântico
158
Augusto, em ceroulas, com as fraldas à mostra, estirado
em um canapé em tão bom uso, que ainda agora mesmo
fez com que Leopoldo se lembrasse de Bocage. Oh!
VV. SS. tomam café!... Ali o senhor descansa a xícara
azul em um pires de porcelana... aquele tem uma cháve-
na com belos lavores dourados, mas o pires é cor-de-
rosa... aquele outro nem porcelana, nem lavores, nem
cor azul ou de rosa, nem xícara... nem pires... aquilo é
uma tigela num prato...
JOSÉ DE ALENCAR (1829-1877)
José Martiniano de Alencar, o Pai do romance bra-
sileiro. Poeta, romancista, dramaturgo, crítico, jor-
nalista, político, ensaísta, orador parlamentar e con-
sultor do Ministério da Justiça. A partir de um pro-
jeto de Descrição Global do Brasil, divide seus ro-
mances em quatro tipos: Urbanos, Regionalistas,
Indianistas e Históricos.
Filho de tradicional família da elite cearense, José
Martiniano de Alencar nasceu em Mecejana, no interior
do Ceará. Seu pai, homem culto, liberal extremado,
participou de várias revoluções, como a chefiada por
Frei Caneca, em 1817, e a Confederação do Equador,
em 1824, exercendo também cargos políticos importan-
tes, como o de senador do Império. O menino viveu,
portanto, em um ambiente familiar intelectualizado e
favorável à formação cultural. Tinha nove anos quando
se mudou com os pais para a Corte (Rio de Janeiro),
São Paulo com o objetivo de concluir o secundário e
matricular-se em Direito, curso no qual se formou em
1851, com vinte e dois anos de idade.
De volta à Corte, trabalhou como advogado e jorna-
lista. Em 1856 teceu duras críticas ao poema Confede-
ração dos tamoios, de Gonçalves de Magalhães, que,
por seu turno, foi defendido pelo próprio Imperador,
também sob pseudônimo. No mesmo ano, Alencar pu-
blicou seu romance de estreia, Cinco minutos. Em 1857,
lançou no jornal O Diário do Rio de Janeiro, sob a
forma de capítulos, o folhetim O guarani, que teve uma
repercussão jamais conhecida por qualquer outro escri-
tor até então no país. Com trinta e cinco anos, casou-se
com a sobrinha do Almirante Cochrane, herói da Inde-
pendência. O casal teve quatro filhos.
Obras principais:
Romances urbanos: Cinco minutos (1856); A viuvinha
(1857); Lucíola (1862); Diva (1864); A pata da gazela
(1870); Sonhos d'ouro (1872); Senhora (1875); Encar-
nação (1877).
Romances regionalistas ou sertanistas: O gaúcho
(1870); O tronco do ipê (1871); Til (1872); O sertanejo
(1875);
Romances históricos: As minas de prata (1862); Alfar-
rábios (1873); A guerra dos mascates (1873)
Romances indianistas: O guarani (1857); Iracema
(1865); Ubirajara (1874)
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 LITERATURA
Estas categorias comprovam a amplitude geográfica,
histórica e social do projeto literário de José de Alen-
car. Sua ambição era desmedida: cogitou fazer aqui o
que Balzac fizera na França, ou seja, um painel gigan-
tesco dos múltiplos aspectos da realidade nacional. Quis
construir o romance brasileiro, a partir de um projeto
que abrangesse a totalidade da nação, tanto na sua di-
versidade física-geográfica quanto em seus aspectos
socioculturais; tanto em suas origens históricas gloriosas
quanto nos mitos dos heróis fundadores da nacionalida-
de.
Regiões, história, costumes e mitos: eis a sua fór-
mula.
A DIVISÃO DOS ROMANCES
ROMANCES URBANOS
O Rio de Janeiro - na metade do século XIX - era
uma capital limitada e pouco cosmopolita e, portanto,
insuficiente para um romancista seduzido pela ideia de
grandeza. O autor cearense viu-se, pois, obrigado a
inventar histórias complicadas, conversões mirabolan-
tes, renúncias sublimes, amores violentos, etc., para
sobrepô-los à pobreza humana e intelectual da socieda-
de brasileira de então.
Alencar tenta retratar este conflito entre a vulgari-
dade nativa e o sublime universo romântico. Contudo,
suas narrativas acabam não se definindo entre a estrutu-
ra do folhetim e a percepção pré-realista do universo
urbano brasileiro. São tão contraditórias quanto à reali-
dade que procuram refletir.
Assim, em muitas de suas ficções, o aspecto folheti-
nesco supera completamente o registro da existência
comum, do que resulta o aspecto quase inverossímil de
personagens e acontecimentos. No entanto, duas narra-
tivas permaneceram como modelares e ainda hoje mere-
cem ser lidas, seja por sua relativa complexidade psico-
lógica, seja pela novidade de incorporarem a questão
econômica aos relacionamentos afetivos.
Nestes relatos, Alencar - além de traçar alguns de
seus melhores "perfis femininos" - relaciona o drama
dos indivíduos com o organismo social. Em Lucíola a
impossibilidade de união entre dois grupos sociais dis-
tintos, o popular e o senhorial. Em Senhora o casamento
por interesse, um dos poucos instrumentos de ascensão
na sociedade brasileira da época.
ROMANCES INDIANISTAS
Os romances de temática indianista são três: O gua-
rani (que Alencar preferia classificar como romance
histórico), Iracema e Ubirajara.
A ação narrativa transcorre no passado remoto: O
guarani e Iracema, no século XVII, e Ubirajara no
período anterior ao descobrimento.
A apresentação de heróis inteiriços e modelares. Se
o romancista chegou de fato a estudar certas particulari-
dades da cultura indígena, a exemplo da língua, dos
valores religiosos e de alguns costumes, os personagens
destas obras, em sua psicologia e em suas ações, são
159
verdadeiros cavaleiros medievais, perdidos em bravias
florestas, com um destino épico a cumprir.
Acima de tudo, os índios são os heróis da nascente
nacionalidade pós-colonial. Através desses guerreiros
audaciosos e sem mácula (Peri, Jaguarê, Poti) e dessa
mulher disposta a qualquer sacrifício (Iracema), os
leitores do século XIX podiam se orgulhar de suas su-
postas origens americanas e de sua ancestral nobreza.
Tanto O guarani quanto Iracema podem ser desig-
nados como romances fundadores, ou seja, obras ficcio-
nais que representam metaforicamente o início de um
mundo e/ou de uma raça. No primeiro esta intenção é
mais ou menos velada, embora a hipotética sobrevivên-
cia do casal Peri-Ceci, no final do romance, expresse
(como mito) a fusão étnica que alicerçaria o novo país.
Já em Iracema (anagrama de América) esta junção sim-
bólica entre conquistadores e conquistados é explícita.
Desta forma, Moacir, o filho da índia com o português
Martim Soares expressa, simbolicamente, o início da
raça cearense.
No seu conjunto, os romances de temática indígena
de José de Alencar apresentam méritos inegáveis. Ira-
cema resiste à passagem do tempo pela espetacular
força de seu estilo poético. Ubirajara - o único relato
em que não ocorre o encontro do branco com o índio -
apresenta uma trama envolvente, repleta de aventuras e
de observações curiosas sobre os costumes nativos.
Mesmo O guarani - em que pese sua falsidade social e
psicológica - tem um enredo trepidante que deixa o
leitor quase sem fôlego.
ROMANCES HISTÓRICOS
A exemplo dos romances indianistas, dos quais são
muito próximos, os romances históricos apresentam
como características:
- A ação localizada no passado colonial.
- Uma intenção simbólica, pois devem, no plano lite-
rário, representar poeticamente (isto é, miticamente), as
nossas origens e a nossa formação como povo. Porém,
em geral, o relato histórico romântico tende a sublinhar
apenas um conjunto de peripécias escassamente veros-
símeis, deixando os fatos sociais e concretos do passado
em segundo plano. Alencar não foge à regra
- Assim, os episódios "históricos" que sustentam va-
gamente os romances alencarianos (a descoberta de
minas, a guerra dos Mascates, etc.) não passam de pre-
texto para as mais frenéticas e improváveis aventuras.
ROMANCES REGIONALISTAS (OU SERTA-
NISTAS OU DE TEMÁTICA RURAL)
Os chamados romances regionalistas ou sertanistas
(na verdade, romances de temática rural) parecem, à
primeira vista, nascer da nostalgia do autor em relação
ao rústico mundo interiorano, onde passara a infância,
conforme se pode observar nesta passagem de O serta-
nejo:
Quando te tornarei a ver, sertão da minha terra, que
atravessei há muitos anos, na aurora serena e feliz da
minha infância? Quando tornarei a respirar tuas auras
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 LITERATURA
impregnadas de perfumes agrestes, nas quais o homem
comunga a seiva dessa natureza possante?
Contudo, são razões de ordem ideológica que pre-
dominam na elaboração destas narrativas. No prefácio
de um romance urbano, Sonhos d'ouro, Alencar explica
o que pretendia ao revelar o interior do País:
Onde não se propaga com rapidez a luz da civiliza-
ção que de repente cambia a cor local, encontra-se ainda
em sua pureza original, sem mescla, esse viver singelo
de nosso país, tradições, costumes e linguagem, com um
sainete todo brasileiro.
Desta afirmativa e da leitura dos quatro romances
sertanistas (O sertanejo, O gaúcho, O tronco do ipê e
Til) pode-se chegar a duas conclusões:
a) A condição brasileira (isto é, o cerne da nação),
na sua forma mais pura e singela, localiza-se no mundo
rural.
b) A extensão geográfica dos romances (do sertão ao
sul do país, passando por fazendas fluminenses) indica
que a ânsia de Alencar em abranger o núcleo básico do
território nacional corresponde ao desejo das elites im-
periais (das quais o autor é o principal intérprete) em
integrar todas as regiões ao corpo de uma nação centra-
lizada e unificada.
Significativo sob este ângulo é o elogio, em O gaú-
cho, da pretensa dimensão monarquista e anti-
separatista dos chefes da Revolução Farroupilha.
Ora, como o autor está interessado em mostrar, aci-
ma de tudo, a unidade do país, os aspectos originais da
vida regional reduzem-se a algumas descrições poéticas
da natureza, a alguns costumes típicos e à capacidade
heroica /aventureira dos protagonistas, os quais parecem
representar, de maneira mais ou menos primitiva, à
bravura e a generosidade do homem rural brasileiro.
Ao se tornar o porta-voz artístico da unificação na-
cional, Alencar acaba tendendo a uma literatura que
apenas celebra os encantos rurais, sem analisá-los, en-
quanto no plano do enredo a estrutura convencional de
folhetim impõe-se completamente.
Observe-se ainda que a linguagem mantém o padrão
culto urbano, pouco valorizando as particularidades
linguísticas de cada região enfocada.
A IMPORTÂNCIA DE JOSÉ DE ALENCAR
O autor cearense tem uma importância histórica extra-
ordinária:
Consolidou o romance brasileiro ao escrever movido
por um sentimento de missão patriótica.
Discutiu incessantemente a questão da autonomia de
nossa literatura, procurando eliminar as influências
portuguesas sobre a mesma.
Preocupou-se em construir um painel, o mais abran-
gente possível, da realidade brasileira.
160
Foi o primeiro ficcionista a perceber a vastidão e a
diversidade do país, intuindo algumas especificidades
regionais e abrindo um filão que continua presente na
ficção contemporânea.
Nos momentos mais felizes (Iracema, Senhora e Lu-
cíola), alcançou a análise psicológica, quase à maneira
realista, além de mostrar o peso da sociedade nas rela-
ções pessoais.
Problematizou a questão da língua brasileira e ele
próprio criou uma linguagem literária original, muitas
vezes de grande densidade poética.
Em muitos de seus romances demonstrou um esforço
estético, uma "vontade de forma", uma capacidade de
elaboração artística que não encontramos em nenhum
outro prosador do período.
Por todos estes motivos, José de Alencar pode ser
considerado o fundador do romance brasileiro.
BERNARDO GUIMARÃES (1825-1884)
Bernardo Joaquim da Silva Guimarães, escritor
sertanista, foi jornalista, contista e poeta. De espírito
boêmio, ganhou fama por seus ditos humorísticos e
por suas artimanhas com que ludibriava os amigos.
Nasceu em Ouro Preto, onde passou a infância e os
primórdios da adolescência, indo depois para São Paulo
estudar Direito. Foi colega de Álvares de Azevedo e na
faculdade tinha fama de boêmio e satírico, tendo inclu-
sive produzido uma lírica (Cantos da solidão) identifi-
cada com o satanismo byroniano e com humorismo.
Também escreveu poemas pornográficos que obtiveram
muito sucesso na época Foi nomeado juiz no interior de
Goiás, onde mostrou seu lado boêmio até ser exonerado
da função. Passou rapidamente pelo Rio de Janeiro,
voltou a Ouro Preto, casou-se e se tornou professor
secundário. A publicação de A escrava Isaura, em 1875,
garantiu-lhe prestígio nacional, a ponto do próprio Im-
perador visitá-lo na antiga capital mineira. Morreu aos
cinquenta e nove anos.
Obras principais O ermitão do Muquém (1864); O
garimpeiro (1872); O seminarista (1872); A escrava
Isaura (1875).
Nenhum autor expressou tão amplamente a tendên-
cia sertanista como Bernardo Guimarães. Vivendo,
alguns anos, no interior (oeste de Minas e sul de Goiás),
conheceu-o bem, descrevendo-o com certa minúcia e
com um estilo mais ou menos trivial, pontilhado por
algumas falas pitorescas da região.
A exemplo dos demais ficcionistas de temática rural,
suas narrativas variam entre um modesto realismo e o
melodrama romântico mais inverossímil. Quando a
primeira tendência domina, ele escreve um romance
aceitável, O seminarista; quando o folhetim impera,
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 LITERATURA
seus relatos tornam-se risíveis, caso de O garimpeiro e
A escrava Isaura.
Trecho da obra
A Escrava Isaura
Capítulo 1
Era nos primeiros anos do reinado do Sr. D. Pedro II.
No fértil e opulento município de Campos de Goitaca-
ses, à margem do Paraíba, a pouca distância da vila de
Campos, havia uma linda e magnífica fazenda.
Era um edifício de harmoniosas proporções, vasto e
luxuoso, situado em aprazível vargedo ao sopé de ele-
vadas colinas cobertas de mata em parte devastada pelo
machado do lavrador. Longe em derredor a natureza
ostentava-se ainda em toda a sua primitiva e selvática
rudeza; mas por perto, em torno da deliciosa vivenda, a
mão do homem tinha convertido a bronca selva, que
cobria o solo, em jardins e pomares deleitosos, em gra-
mais e pingues pastagens, sombreadas aqui e acolá por
gameleiras gigantescas, perobas, cedros e copaíbas, que
atestavam o vigor da antiga floresta. Quase não se via aí
muro, cerca, nem valado; jardim, horta, pomar, pasta-
gens, e plantios circunvizinhos eram divididos por viço-
sas e verdejantes sebes de bambus, piteiras, espinheiros
e gravatás, que davam ao todo o aspecto do mais apra-
zível e delicioso vergel...
VISCONDE DE TAUNAY (1843-1899)
Alfredo d' Escragnolle Taunay, nasceu de uma culta
e refinada família francesa, de forte tradição artísti-
ca. Engenheiro, militar e depois político, teve na
literatura obra variada, porém irregular. Inocência,
seu mais conhecido e publicado romance, traz aspec-
tos de simplicidade e bom gosto, fato que o fizeram
muito popular desde seu lançamento, em 1872.
Alfredo d'Escragnolle-Taunay nasceu no Rio de Ja-
neiro, no seio de uma família aristocrática e dada às
artes. Seu avô paterno, Nicolau Antônio, viera da Fran-
ça para fundar a Academia de Belas Artes do Rio de
janeiro. Seu pai, o também pintor Félix Taunay, tornara-
se preceptor de d. Pedro II. Induzido pelos familiares a
abraçar a carreira das armas, Alfredo cursou engenharia
na Escola Militar e como segundo tenente participou da
expedição que tentou repelir os paraguaios que domina-
vam o sul da província de Mato Grosso. A derrota mili-
tar que se seguiu, ocasionada pela falta de víveres e pelo
cólera, seria retratado de forma pungente em A retirada
de Laguna, relato escrito em francês, já que o futuro
visconde era bilíngue.
Finda a Guerra do Paraguai tornou-se professor de
geologia da Escola Militar. Em 1872, publicou Inocên-
cia, espécie de Romeu e Julieta sertanejo, certamente a
sua principal obra. Foi nomeado presidente da província
de Santa Catarina e depois presidente do Paraná. Em
1886, alcançou o Senado, mas por fidelidade ao Impe-
161
rador, abandonou a política após a proclamação da Re-
pública. Diabético, morreu na capital federal com cin-
quenta e seis anos incompletos.
Obras principais A retirada da Laguna (1871); Ino-
cência (1872).
Visconde de Taunay é o mais interessante dos ficcio-
nistas do sertanismo romântico, embora tenha publica-
do apenas um romance dentro da referida linhagem.
Trecho da obra
A Retirada da Laguna
Episódio da Guerra do Paraguai
CAPÍTULO I
Formação de um corpo de exército destinado a atuar,
pelo norte, sobre o alto Paraguai. Distâncias e dificulda-
des de organização.
Para dar uma ideia, algum tanto exata, dos lugares onde,
em 1867, ocorreram os acontecimentos cuja narrativa se
vai ler, convém lembrar que, ao finalizar de 1864, ha-
vendo o Paraguai atacado e invadido, simultaneamente,
o Império do Brasil e a República Argentina, achava-se,
decorridos dois anos, após tal investida, reduzido a
defender o próprio território, invadido do lado do sul,
pelas forças conjuntas das duas potências aliadas, a
quem coadjuvava pequeno contingente de tropas da
República do Uruguai. Ao sul oferecia o caudaloso
Paraguai mais vantagens à expugnação da fortaleza de
Humaitá, que, pela posição especial, se convertera na
chave estratégica do país, assumindo, nesta porfia en-
carniçada, a importância de Sebastopol, na Campanha
da Criméia.
Ao norte, do lado de Mato Grosso, eram as operações
infinitamente mais difíceis, não só porque ocorriam a
milhares de quilômetros do litoral atlântico, onde se
concentram todos os recursos do Brasil, como ainda por
causa das inundações do rio Paraguai, que cortando na
parte superior do curso terras baixas e planas, transbor-
da anualmente, a submergir então regiões extensíssimas.
Consistia o plano de ataque mais natural em subir as
águas do Paraguai, do lado da Argentina, até o coração
da república inimiga e, do Brasil, descê-las a partir de
Cuiabá, a capital mato-grossense que os paraguaios não
haviam ocupado.
Teria impedido à guerra arrastar-se durante cinco anos
consecutivos esta conjugação de esforços simultâneos.
Mas era-lhe a realização extraordinariamente difícil,
devido às enormes distâncias a transpor. Basta lançar os
olhos sobre um mapa da América do Sul e examinar o
interior do Brasil, em grande parte desabitado, para que
qualquer observador de tal se convença logo.
FRANKLIN TÁVORA (1842-1888)
Nasceu em Baturité, no interior do Ceará. Formou-se
em Direito, na célebre Faculdade do Recife. Em 1874
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 LITERATURA
mudou-se para o Rio de Janeiro e ingressou na vida ROMANTISMO (1.836 Suspiros Poéticos e Sauda-
burocrática onde desempenhou funções mais ou menos des, Gonçalves de Magalhães)
modestas. O gosto pela história acabou levando-o ao
Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro. Morreu na 1ª. GERAÇÃO 2ª GERAÇÃO 3ª GERAÇÃO
pobreza aos quarenta e seis anos. Nacionalista ou Geração Byronia- Condoreira -
Indianista - Gon- na - Álvares de Castro Alves:
Obras principais: O Cabeleira (1876); O matuto çalves de Maga- Azevedo: mal-do- egocentrismo;
(1878); Lourenço (1881). lhães: poesia reli- século; amor, mor- subjetivismo;
giosa; poema épico te, mulheres ideali- observação da
Em Franklin Távora, o regionalismo mais do que o - Suspiros Poéticos zadas; influência de realidade; poesia
e Saudades. Byron. social; luta abolici-
assunto é polêmica, conforme se vê no prefácio de O
Gonçalves Dias: Casimiro de onista: Navio Ne-
Cabeleira: indianismo, nature- Abreu: repetição greiro
As letras têm, como a política, um certo caráter geo- za pátria, religiosi- do estilo dos outros Sousândrade:
gráfico; mais no Norte, porém, do que no Sul, abundam dade, sentimenta- autores. causas abolicionis-
os elementos para a formação de uma literatura propri- lismo e brasilidade Junqueira Freire: tas e republicanas;
amente brasileira, filha da terra. A razão é óbvia: o Nor- - Canção do Exí- tema do celibato, experiências de
te ainda não foi invadido como está sendo o Sul de dia lio. análise da religião, viagens; padrões
em dia pelo estrangeiro. (...) morte (fuga). diferentes do Ro-
Temos o dever de levantar ainda com luta e esforço Fagundes Varela: mantismo.
sintetizou todos os
os nobres foros dessa região, exumar seus tipos legendá-
temas do roman-
rios, fazer conhecidos seus nomes, suas lendas, sua tismo.
poesias máscula, nova, vívida e louçã...
Os desígnios do romancista não se realizaram, no
entanto. No caso de seu relato mais conhecido, O Cabe-
leira, a intenção de realismo esgota-se na reconstituição PROSA
do ambiente e na escolha de uma história de cangaço,
ocorrida objetivamente no século XVIII. Nem o assunto CARACTERÍSTICAS GERAIS:
nem a distância histórica garantiram verossimilhança à A conquista de um novo público leitor.
narrativa, perturbada pela contradição permanente dos Popularização da literatura.
sertanistas românticos: observações realistas dentro de Surgiram quatro tipos de Romances:
um arcabouço exagerado e melodramático de folhetim. a) Romance urbano: vida social das grandes cidades
com intrigas amorosas.
b) Regionalista: características de cada região; as pes-
REVISÃO soas que vivem longe das cidades.
c) Indianista: idealização do índio que vira um herói
INÍCIO: convivendo com o homem branco.
 Brasil - publicação de Suspiros Poéticos e Saudades, d) Histórico: construção do passado colonial brasileiro.
de Gonçalves de Magalhães (1836)
PRODUÇÃO LITERÁRIA PRINCIPAL
TÉRMINO:
 Brasil - Abolicionismo Joaquim Manuel de Macedo
Boa estruturação nos enredos.
PAINEL DE ÉPOCA: Linguagem coloquial.
 Processo crescente de industrialização Costumes da sociedade carioca (descrição).
 Importância da Revolução Francesa Tramas suaves.
Final feliz.
 Ascensão da burguesia
Poder incontestável do amor.
 Oposição ao clássico
O casamento como tema.
 A literatura torna-se mais popular Tipos do universo burguês.
 Desenvolvimento de temas nacionais Obras principais: A Moreninha; O Moço Loiro; Os
 Exaltação da natureza pátria Dois Amores; etc.
 Criação do herói nacional (no Brasil? o índio)
 Exaltação do passado histórico: culto a Idade Média José de Alencar
 Supervalorização das emoções pessoais Romances urbanos, regionalistas, indianistas e histó-
 Egocentrismo ricos.
 Fuga da realidade: álcool, doenças, suicídios, mortes. Destacou-se como um dos maiores romancistas do
Romantismo brasileiro.
POESIA Faz um grande painel do Brasil mostrando todos os
Síntese do Romantismo no Brasil seus cantos.
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 LITERATURA
“Linguagem brasileira” .
Idealização extrema de seus personagens.
Valorização do índio.
Aprovação da união entre colonizador e colonizado
em suas obras indianistas.
Apresenta caráter medieval em algumas obras.
Nos romances urbanos faz uma representação crítica
da sociedade da época.
É descritivo e detalhista.
Romances urbanos: romance de costume; sentimento
como enredo; retrato da vida urbana da burgue-
sia.(Lucíola, A Pata da Gazela, Senhora, etc.)
Romances regionalistas: relacionamento do ser huma-
no e a região que habita. Idealização do personagem. (O
Gaúcho, O Sertanejo, O tronco do Ipê).
Romances indianistas: exaltação do herói romântico
brasileiro; nacionalismo; a exaltação da natureza (O
Guarani; Iracema, etc.).
QUESTÃO 01
(Unicamp-SP) O crítico Alfredo Bosi, em sua História
concisa da literatura brasileira, tece algumas conside-
rações sobre o romance Senhora, de José de Alencar:
"Se admitimos que [a mola do enredo] é o fato de o
jovem Seixas casar-se pelo dote, em virtude da educa-
ção que recebera, damos a Alencar o crédito de narrador
realista, capaz de pôr no centro do romance não mais
heróis [...] mas um ser venal, inferior. O que seria falso,
pois o fato não passa de um recurso."
a) Cite uma passagem de Senhora que permita conside-
rar Seixas como um "herói" e não como um "ser inferi-
or".
b) "O fato não passa de um recurso". Considerando essa
afirmação de A. Bosi, explicite as características do
romance Senhora que permitem considerá-lo uma obra
romântica.
QUESTÃO 02
(Unicamp-SP)
"A moça trazia nessa ocasião um roupão de cetim verde
cerrado à cintura por um cordão de fios de ouro. Era o
mesmo da noite do casamento, e que desde então ela
nunca mais usara. Por uma espécie de superstição lem-
brara-se de vesti-lo de novo, nessa hora na qual, a crer
em seus pressentimentos, iam decidir-se afinal o seu
destino e a sua vida. [...]
Ergueu-se então, e tirou da gaveta uma chave; atraves-
sou a câmara nupcial [...] e abriu afoitamente aquela
porta que havia fechado onze meses antes, num ímpeto
de indignação e horror."
No trecho citado, extraído do capítulo final do romance
Senhora, de José de Alencar, o narrador faz referência a
uma outra cena, passada no mesmo lugar, muito impor-
tante para o desenrolar do enredo. Pergunta-se:
163
a) Que personagens protagonizam as duas cenas e qual a
relação entre essas personagens no romance?
b) O que ocorreu na primeira vez em que essas persona-
gens se encontraram na câmara nupcial?
c) Como a cena descrita no trecho citado relaciona-se
com a outra, referida pelo narrador, no interior do ro-
mance?
QUESTÃO 03
(UFJF-MG) Leia, com atenção, o fragmento a seguir
para responder à questão.
"Todas as raças, desde o caucasiano sem mescla, até o
africano puro; todas as posições, desde as ilustrações da
política, da fortuna ou do talento, até o proletário hu-
milde e desconhecido; todas as profissões, desde o ban-
queiro até o mendigo; [...]
É uma festa filosófica essa festa da Glória! Aprendi
mais naquela meia hora de observação do que nos cinco
anos que acabava de esperdiçar em Olinda com uma
prodigalidade verdadeiramente brasileira.
A lua vinha assomando pelo cimo das montanhas fron-
teiras; descobri nessa ocasião, a alguns passos de mim,
uma linda moça, que parara um instante para contem-
plar no horizonte as nuvens brancas esgarçadas sobre o
céu azul e estrelado. Admirei-lhe do primeiro olhar um
talhe esbelto e de suprema elegância. [...] Ressumbrava
na sua muda contemplação doce melancolia, e não sei
que laivos de tão ingênua castidade, que o meu olhar
repousou calmo e sereno na mimosa aparição."
José de Alencar. Lucíola.
A partir do fragmento, e considerando o romance como
um todo, pode-se afirmar que:
a) A cena amorosa, em Alencar, é sempre emoldurada
pela matéria sociocultural brasileira.
b) Pode-se observar, nessa cena, a superioridade da
província sobre a metrópole.
c) Desde o primeiro momento Paulo percebe a condição
social de Lúcia.
d) A referência à questão racial comprova o naturalismo
dessa obra.
e) O romance urbano, como é o caso de Lucíola, é o
único cultivado no romantismo brasileiro.
QUESTÃO 04
(Fuvest-SP) Indique a alternativa que se refere correta-
mente ao protagonista de Memória de um Sargento de
Milícias, de Manuel Antônio de Almeida.
a) Ele é uma espécie de barro vital, ainda amorfo, a que
o prazer e o medo vão mostrando os caminhos a seguir,
até sua transformação final em símbolo sublimado.
b) Enquanto cínico, calcula friamente o carreirismo
matrimonial; mas o sujeito moral sempre emerge, con-
denando o próprio cinismo ao inferno da culpa, do re-
morso e da expiação.
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c) A personalidade assumida de sátiro é a máscara de “Onde vais à tardezinha,
seu fundo lírico, genuinamente puro, a ilustrar a tese da Mucama tão bonitinha,
"bondade natural", adotada pelo autor. Morena flor do sertão?
d) Este herói de folhetim se dá a conhecer sobretudo nos A grama um beijo te furta
diálogos, nos quais revela ao mesmo tempo a malícia Por baixo da saia curta,
aprendida nas ruas e o idealismo romântico que busca Que a perna te esconde em vão...
ocultar. Mimosa flor das escravas!
e) Nele, como também em personagens menores, há o O bando das rolas bravas
contínuo e divertido esforço de driblar o acaso das con- Voou com medo de ti!...
dições adversas e a avidez de gozar os intervalos da boa Levas hoje algum segredo...
sorte. Pois te voltaste com medo
Ao grito do bem-te-vi!
QUESTÃO 05 Serão amores deveras?
(UFMS/MS) Joaquim Manuel de Macedo não só escre- Ah! Quem dessas primaveras
veu romances, mas também algumas peças de teatro, Pudesse a flor apanhar!
entre elas Romance de uma velha. Nessa peça, uma E contigo ao tom d'aragem,
personagem chamada D. Violante afirma: Sonhar na rede selvagem...
"Minha sobrinha, agora não há mais amor, há cálculo; À sombra do azul palmar!
não há mais amantes, há calculistas; não há mais ama- Bem feliz quem na viola
das, há calculadas". Te ouvisse a moda espanhola
Percebe-se que D. Violante considera o amor equivalen- Da lua ao frouxo clarão...
te a negócios. Essa relação amor/negócios pode ser Com a luz dos astros — por círios,
identificada em Senhora, de José de Alencar, se for(em) Por leito — um leito de lírios...
observado(s): E por tenda — a solidão!”
I. Os títulos das quatro partes do romance: O preço, Castro Alves
Quitação, Posse e Resgate.
Texto B
II. Que Aurélia utiliza-se de dinheiro para comprar um
“Iracema, sentindo que lhe rompia o seio, buscou a
marido e que o dinheiro é a causa da separação entre
margem do rio, onde crescia o coqueiro.
Aurélia e Seixas.
Estreitou-se com a haste da palmeira. A dor lacerousuas
III. Que Aurélia propõe-se a casar com Seixas mediante
entranhas; porém logo o choro infantil inundou sua alma
recebimento de dote, mas ele não consegue levantar o
de júbilo.
dinheiro e fica preso a essa dívida até o fim do romance.
A jovem mãe, orgulhosa de tanta ventura, tomou otenro
Está(ão) correta(s)
filho nos braços e com ele arrojou-se às águas límpidas
a) apenas I.
do rio. Depois suspendeu-o à teta mimosa; seus olhos
b) apenas II.
então o envolviam de tristeza e amor.
c) apenas I e II.
— Tu és Moacir, o nascido de meu sofrimento.
d) apenas I e III.
A ará, pousada no olho do coqueiro, repetiu Moacir, e
e) apenas II e III.
desde então a ave amiga unia em seu canto ao nome da
mãe, o nome do filho.
QUESTÃO 06
O inocente dormia; Iracema suspirava:
(UFMS/MS) Assinale a alternativa incorreta a respeito — A jati fabrica o mel no tronco cheiroso do sassafrás;
da ficção urbana de José de Alencar. toda a lua das flores voa de ramo em ramo, colhendo o
a) Os relatos oscilam entre a armação folhetinesca e a suco para encher os favos; mas ela não prova sua doçu-
percepção da realidade brasileira. ra, porque a irara devora em uma noite toda a colméia.
b) No enredo de Senhora o sentimento amoroso sempre Tua mãe também, filho de minha angústia, não beberá
é mais forte que o interesse financeiro. em teus lábios o mel de teu sorriso.”
c) Romances como Senhora relacionam drama indivi-
dual e organismo social. Para responder à questão 7, analisar as afirmativas que
d) As personagens frequentemente são donzelas e man- seguem, sobre os textos A e B.
cebos que participam das rodas da Corte. I. A imagem delicada, graciosa e harmoniosa da escra-
e) Os romances fixam costumes e ações que definem va, presente no texto A, exemplifica a tendência predo-
uma forma de representar a cidade. minante do poeta no que se refere ao tratamento da
temática da escravidão.
Para responder às questões 7 e 8, ler os textos que se- II. A visão melancólica da natureza presente em ambos
guem. os textos associa-se ao Romantismo exacerbado.
III. O texto B, numa profusão de imagens ligadas a
Texto A elementos da natureza, relata o nascimento de Moacir,
Maria

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 LITERATURA
que representa a fusão entre o branco e o índio, dando Quando parou o estrondo da festa e cessou o canto dos
origem ao povo brasileiro. guerreiros, avançou Camacã, o grande chefe dos ara-
IV. Ambos os textos expressam o subjetivismo. guaias. [...] Assim falou o ancião:
— Ubirajara, senhor da lança, é tempo de empunhares o
QUESTÃO 07 grande arco da nação Araguaia, que deve estar na mão
(PUC-RS) Pela análise das afirmativas, conclui-se que do mais possante. CAMACÃ O CONQUISTOU NO
está correta a alternativa DIA EM QUE ESCOLHEU POR ESPOSA JAÇANÃ,
a) I e II A VIRGEM DOS OLHOS DE FOGO, EM CUJO SEIO
b) I e III TE GEROU SEU PRIMEIRO SANGUE. AINDA HO-
c) I, II, III e IV JE, APESAR DA VELHICE QUE LHE MIRROU O
d) II e IV CORPO, NENHUM GUERREIRO OUSARIA DISPU-
e) III e IV TAR O GRANDE ARCO AO VELHO CHEFE, que
não sofresse logo o castigo de sua audácia. Mas Tupã
QUESTÃO 08 ordena que o ancião se curve para a terra, até desabar
(PUC-RS) como o tronco carcomido, e que o mancebo se eleve
O texto B, da obra de José de Alencar homônima à para o céu como a árvore altaneira. Camacã revive em
personagem central, anuncia as ações subsequentes que ti, a glória de ser o maior guerreiro cresce com a glória
relatam de ter gerado um guerreiro ainda maior do que ele.”
a) A viagem de Iracema. ALENCAR, José de. Ubirajara. 8. ed. São Paulo: Ática, 1984. p. 31-
2.
b) A doença de Martim, pai de Moacir.
c) O destino exitoso de Moacir. Apresenta-se, em Ubirajara, um cenário de exaltação ao
d) A morte iminente do menino. herói. Logo, trata-se de um ritual grandiloquente para
e) O fim trágico de Iracema. aquele que simboliza o poder na tribo, em valores que
expressam o ideário romântico do qual participou Alen-
QUESTÃO 09 car.
(PUC-RS) No Romantismo brasileiro, destaca-se a a) Por que se pode dizer que a oração "Tu és Ubirajara"
representação de muitos e diferentes tipos de mulher. sintetiza o discurso de exaltação ao herói?
Assim, em A Escrava Isaura, uma escrava é criada b) Comente a visão romântica do índio brasileiro, ex-
como moça branca, em A moreninha, Lucíola e Senho- pressa em Alencar, comparando-a com a visão do índio
ra, aparecem, respectivamente, no Modernismo, valendo-se da figura de Macunaíma,
a) Uma jovem suburbana, uma prostituta e um adama da de Mário de Andrade:
sociedade paulista.
b) Uma negra, uma rica dama da sociedade e uma mu- "No fundo do mato-virgem nasceu Macunaíma, herói de
lher madura. nossa gente. Era preto retinto e filho do medo da noite.
c) Uma jovem típica da elite carioca, uma rica dama da Houve um momento em que o silêncio foi tão grande
sociedade e uma prostituta. escutando o murmurejo de Uraricoera, que a índia tapa-
d) Uma jovem típica da elite carioca, uma prostituta e nhumas pariu uma criança feia. Essa criança é que cha-
uma rica dama da sociedade. maram de Macunaíma."
e) Uma suburbana, uma prostituta e uma balzaquiana ANDRADE, Mário. Macunaíma, o herói sem nenhum caráter. 31. ed.
casadoira. Belo Horizonte/Rio de Janeiro: Garnier, 2000. p. 13

QUESTÃO 12
QUESTÃO 10
(PUC-RS)
(Fuvest-SP) Iracema faz parte da tríade indianista de
Para responder à questão, ler o texto que segue.
José de Alencar, juntamente com outros dois romances:
Texto
a) Quais?
“Além, muito além daquela serra, que ainda azula no
b) Cada um desses romances teria uma finalidade histó-
horizonte, nasceu Iracema.
rica. Qual teria sido a intenção do autor com Iracema?
Iracema, a virgem dos lábios de mel, que tinha os cabe-
los mais negros que a asa da graúna, e mais longos que
QUESTÃO 11 seu talhe de palmeira.
(UFSCar/SP) O favo da jati não era doce como seu sorriso; nem a
baunilha recendia no bosque como seu hálito perfuma-
“Os tacapes, vibrados pela mão pujante dos guerreiros, do.
bateram nos largos escudos retinindo. Mais rápida que a ema selvagem, a morena virgem
Mas a voz possante da multidão dos guerreiros cobriu o corria o sertão e as matas do Ipu, onde campeava sua
imenso rumor, clamando: guerreira tribo da grande nação tabajara. O pé grácil e
— Tu és Ubirajara, o senhor da lança, o vencedor de nu, mal roçando, alisava apenas a verde pelúcia que
Pojucã, o maior guerreiro da nação tocantim. vestia a terra com as primeiras águas.
[...]
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 LITERATURA
Um dia, ao pino do sol, ela repousava em um claro da
floresta. Banhava-lhe o corpo a sombra da oiticica, mais
fresca do que o orvalho da noite. Os ramos da acácia
silvestre esparziam flores sobre os úmidos cabelos.
Escondidos na folhagem os pássaros ameigavam o can-
to.
Iracema saiu do banho; o aljôfar d'água ainda a roreja,
como à doce mangaba que corou em manhã de chuva.
Enquanto repousa, empluma das penas do gará as fle-
chas de seu arco, e concerta com o sabiá da mata, pou-
sado no galho próximo, o canto do agreste.
A graciosa ará, sua companheira e amiga, brinca junto
dela. Às vezes sobe aos ramos da árvore e de lá chama a
virgem pelo nome; outras remexe o uru de palha mati-
zada, onde traz a selvagem seus perfumes, os alvos fios
do crautá, as agulhas da juçara com que tece a renda, e
as tintas de que matiza o algodão.”
Para responder à questão, analisar as afirmativas que
seguem, sobre o texto.
I. O trecho em questão pertence à antológica obra de
José de Alencar, homônima da personagem.
II. A personagem é descrita fisicamente, assim como
são referidos alguns de seus hábitos e a sua origem.
III. Iracema e os elementos da natureza brasileira apare-
cem em harmoniosa conjunção.
IV. A exaltação à imagem da mulher nativa brasileira
constitui-se em importante característica romântica.
Pela análise das afirmativas, conclui-se que estão corre-
tas
a) A I e a II, apenas.
b) A I, a II, a III e a IV.
c) A I e a III, apenas.
d) A II e a IV, apenas.
e) A III e a IV, apenas
QUESTÃO 13
(UFPE/PE) O indianismo foi uma corrente literária que
envolveu prosa e poesia e fortificou-se após a Indepen-
dência do Brasil. Sobre esse tema, analise as afirmações
a seguir.
0 0 - A literatura indianista cumpriu um claro projeto de
fornecer aos leitores um passado histórico, quando pos-
sível, verdadeiro, se não, inventado.
1 1 - Os dois autores que mais se empenharam no proje-
to de criação de um passado heroico foram José de
Alencar, na prosa, e Gonçalves Dias, na poesia.
2 2 - Gonçalves Dias, da primeira geração de românti-
cos, escreveu Y-Juca-Pirama, Os Timbiras, Canto do
Piaga. Com eles, construiu a imagem heróica e ideali-
zada do índio brasileiro.
3 3 - Indianismo não significava simplesmente tomar
como tema o índio; significava a construção de um novo
conceito que, embora idealizado, expressava menos que
uma realidade racial; expressava uma realidade ética e
cultural, distinta da europeia.
4 4 - José de Alencar, em seus romances, sobretudo em
Iracema e em O Guarani , se encarregou de construir o
mito do herói indianista. De grande importância para
166
isto, foi a preocupação com a vertente brasileira do
português, pois Alencar procurava moldar a língua na-
cional aos personagens indígenas que a falavam.
QUESTÃO 14
(UFAC/AC) A poesia Romântica desenvolveu-se em
três gerações: Nacionalista ou Indianista, do Mal do
século e Condoreira. O Indianismo de nossos poetas
românticos é:
a) Um meio de reconstruir o grave perigo que o índio
representava durante a instalação da Capitania de São
Vicente.
b) Um meio de eternizar liricamente a aceitação, pelo
índio, da nova civilização que se instalava.
c) Uma forma de apresentar o índio como motivo estéti-
co; idealização com simpatia e piedade; exaltação de
bravura, heroísmo e de todas as qualidades morais supe-
riores.
d) Uma forma de apresentar o índio em toda a usa reali-
dade objetiva; o índio como elemento étnico da futura
raça do Brasil.
e) Um modelo francês seguido no Brasil; uma necessi-
dade de exotismo que em nada difere do modelo euro-
peu.
QUESTÃO 15
(UFRN) O romance Inocência (1872), de Visconde de
Taunay, é reconhecido pela crítica como uma das mais
populares narrativas da Literatura Brasileira. Nessa
obra, o leitor pode identificar valores do Romantismo
regionalista por meio da
a) Caracterização do modo de vida urbano como sendo
perverso.
b) Assimilação dos costumes do homem branco pelo
caboclo.
c) Reprodução do linguajar típico do interior brasileiro.
d) Intervenção reflexiva do narrador protagonista.
QUESTÃO 16
(UFRGS/RS) Considere as seguintes afirmações sobre a
obra de Bernardo Guimarães.
I. Em O Garimpeiro, o autor utiliza o episódio da cava-
lhada para defender os costumes interioranos.
II. Em O Seminarista, o autor critica o celibato sacerdo-
tal e o autoritarismo patriarcal, que impedem a realiza-
ção amorosa de Eugênio.
III. Em A Escrava Isaura, através do drama de Isau-
ra/Elvira, o autor se alinha à luta abolicionista da época.
Quais estão corretas?
a) Apenas I.
b) Apenas II.
c) Apenas I e III.
d) Apenas II e III.
e) I, II e III.
Gabarito
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 LITERATURA
a) A redenção da personagem, de “ser inferior” a “he-
rói”, se dá já no fim da trama quando Seixas devolve o
dote a Aurélia. Simbolicamente, é nessa cena que recu-
pera suas qualidades de herói: honradez, dignidade,
humildade, coragem e liberdade.
b) Quando Alfredo Bosi afirma que o fato de Seixas se
casar com Aurélia em função do dote é apenas um re-
curso da narrativa, o crítico resguarda a condição de
herói romântico da personagem, o que se confirma com
a recuperação, ao fim da narrativa, da honradez. Aurélia
compreende a “luta” de Seixas para alcançar o seu amor
e ser feliz ao seu lado. Esse processo de redenção é
típico dos romances românticos. Em Senhora, Alencar
resvala na crítica às hipocrisias, mas no final os senti-
mentos superam as condições sociais.
2.
a) Os protagonistas das duas cenas são Seixas e Aurélia,
marido e mulher.
b) Ao contrário do que esperava Seixas, Aurélia de-
monstrará desprezo pelo marido, que teria casado por
interesse financeiro.
c) Depois de onze meses, acontece a redenção do “he-
rói”. Ao “devolver” o dote a Aurélia, Seixas recupera a
condição amorosa do casamento.
3. A 4. E 5. C 6. B 7. E 8. E 9. D
10.
a) A tríade indianista de José de Alencar se completa
com O guarani e Ubirajara.
b) A intenção de Alencar era romancear e tartar como
lenda, ao modo indígena, a origem do Ceará.
11.
a) Ubirajara ou "senhor da lança" é típico herói românti-
co nascido no nacionalismo. É aclamado herói por ser
descendente de grande guerreiro e por estar ligado à
terra de seus ancestrais.
b) O índio romântico terá o perfil do grande herói e será
caracterizado como forte e próximo aos heróis medie-
vais e também da Antiguidade. Trata-se de uma ideali-
zação do índio com base no modelo europeu. Já em
Macunaíma, Mário de Andrade parece anunciar um
índio bem diferente do herói romântico. Ser "preto retin-
to" e "feio" distancia Macunaíma das idealizações ro-
mânticas e o aproxima da comicidade, da sátira e da
paródia que não se leem no Indianismo.
12. B
13. VVVVV
Justificativa: Todas as respostas sobre o indianismo
estão corretas. O passado que os indianistas abordaram
foi, na maioria das vezes, inventado. Os autores mais
importantes nessa corrente foram Alencar e Gonçalves
Dias. As obras citadas desse segundo autor estão corre-
tas. O indianismo é uma nova concepção sobre a origem
racial do brasileiro.
167
José de Alencar, além de construir um mito nacional,
quis criar também uma língua brasileira.
14. C - As demais alternativas estão incorretas, pois o
índio, idealizado pelos românticos, não é visto de modo
objetivo, enquanto nativo que poderia representar perigo
aos colonizadores, como elemento étnico formador da
raça brasileira ou como elemento passivo que deveria
aceitar a nova civilização. Além disso, o romantismo
europeu buscava seu herói nos cavaleiros medievais,
enquanto os brasileiros elegeram o índio, não por uma
questão de exotismo, mas na busca de uma identidade
nacional.
15. C
16. E
REALISMO/NATURALISMO
O Realismo é uma reação contra o Roman-
tismo: O Romantismo era a apoteose do
sentimento; - o Realismo é a anatomia do
caráter. É a crítica do homem. É a arte que
nos pinta a nossos próprios olhos - para condenar o
que houve de mau na nossa sociedade.
(Eça de Queirós)
CONTEXTO HISTÓRICO
A segunda metade do século XIX, na Europa, defi-
ne-se por uma série de transformações econômicas,
científicas e ideológicas que possibilitam o surgimento
de uma estética antirromântica.
Uma nova revolução industrial, caracterizada pelo
avanço tecnológico e progresso científico, modifica não
apenas os processos de produção, mas a própria estrutu-
ra econômica. Os negócios familiares em pequena esca-
la são substituídos por grandes empresas, muitas vezes
agrupadas em cartéis, e a população se concentra em
vastos aglomerados urbanos, impelida pela industriali-
zação. As nações tornam-se representantes de seus gru-
pos econômicos privados, ampliam o mercado interna-
cional e terminam por se fazer imperialistas, partindo
para a conquista direta ou indireta de considerável nú-
mero de países africanos e asiáticos. É o grande momen-
to da Europa: a burguesia urbana, enriquecida pelo
espólio colonial, vive o luxo, goza o poder sobre o
mundo.
Um mundo que agora se explica a partir de si mes-
mo: Comte cria o Positivismo e a sociedade passa a ser
entendida em sua existência concreta; Darwin elabora a
teoria sobre a evolução das espécies; Lamarck estabele-
ce bases reais para a Biologia; a Psicologia é associada à
Fisiologia; a Medicina se torna experimental; Pasteur
penetra nos segredos de micro-organismos; Taine orga-
niza padrões objetivos para a crítica literária. Eis um
mundo claro, sem abismos, que já não encerra mistérios,
como afirmam os cientistas da época.
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 LITERATURA
As contradições, no entanto, continuam explodindo:
as cidades crescem sem planejamento e não oferecem as
mínimas condições de conforto e higiene; acentua-se a
divisão do trabalho entre a burguesia e o proletariado; o
Socialismo de Marx e o Anarquismo de Bakunin e de
outros líderes ganham adeptos; irrompem revoltas de
trabalhadores, como a Comuna de Paris (1871), que
durante setenta dias promoverá um radical governo
proletário, até a sua violenta dissolução por forças con-
servadoras. Nesse universo, ao mesmo tempo da euforia
burguesa e do capitalismo desumano, os valores român-
ticos entram em crise.
Já não é possível a fantasia, nem o mito da natureza,
nem o fechar-se na própria interioridade. Os aconteci-
mentos exigem a participação do artista. Agora ele é um
participante do mundo, ou ao menos, um observador do
mundo. É verdade que o sentimento desagradável da
realidade persistirá em sua alma, herança do Romantis-
mo. Mas em vez de transformar esse sentimento em
desabafo ou grito, como o romântico, o artista procurará
examiná-lo à luz de teorias sociológicas, psicológicas ou
biológicas.
BRASIL
O fim da Guerra do Paraguai (1865-1870) determina o
fim da legitimidade da monarquia brasileira junto a
parcelas consideráveis da população.
1888 – abolição da escravatura
1889 – República (a República contará com significa-
tivo apoio popular e trará progresso para o país, sobre-
modo a partir da virada do século.)
CARACTERÍSTICAS
Os realistas fogem às exibições subjetivas dos ro-
mânticos. O escritor deve manter a neutralidade diante
daquilo que está narrando, e, dentro de alguns limites,
jamais confunde sua visão particular com a visão e os
motivos dos personagens. Por isso mesmo, há um domí-
nio das narrativas em terceira pessoa ("Raskolnikov
puxou o ferrolho, entreabriu a porta...") sobre as narrati-
vas em primeira pessoa ("Eu puxei o ferrolho..."). A
terceira pessoa favorece a impressão de que os persona-
gens realizam seus destinos sem a interferência do sujei-
to que as criou. Flaubert comparava o escritor a um
"deus ex machina", isto é, a um deus fora do mundo que
tudo sabe e ninguém vê:
O autor, em sua obra, deve ser como um Deus no
universo: onipresente e invisível.
Caracterização geral do Realismo
Objetividade e impessoalidade – os realistas fogem
às exibições subjetivas dos românticos. O escritor deve
manter a neutralidade diante daquilo que está narrando,
e, dentro de alguns limites, jamais confunde sua visão
particular com a visão e os motivos dos personagens.
Por isso mesmo, há um domínio das narrativas em ter-
168
ceira pessoa. A terceira pessoa favorece a impressão de
que os personagens realizam seus destinos sem a inter-
ferência do sujeito que as criou.
Racionalismo/retrato fiel das personagens – reflexo
do racionalismo ideológico e científico da época, signi-
fica a possibilidade de uma investigação objetiva dos
indivíduos, como tais, e como agentes de grupos da
sociedade. Os resultados são:
 análise psicológica
 tipificação social
A análise psicológica é o estudo dos caracteres, motiva-
ções e tendências da vida psíquica, considerada em suas
relações com o momento histórico, o meio ambiente e
com os instintos mais subterrâneos dos homens.
Verossimilhança – a ideia de que o escritor deve
reproduzir fielmente o real é um dos princípios centrais
do movimento. Essa semelhança com aquilo que seria a
verdade da vida objetiva e da vida interior leva-o a re-
nunciar a tudo que pareça improvável ou fantástico.
Nada dos velhos truques narrativos dos românticos que
davam a impressão de artificialidade ou de invenção
ficcional. O leitor precisa acreditar na veracidade do
texto, o qual lhe passará um sentido de totalização e
abrangência, como se a própria realidade estivesse ali,
naquelas páginas.
Contemporaneidade – se os românticos tinham o
fascínio do passado, tanto o histórico como o individual,
os realistas, pela necessidade da verossimilhança, escre-
vem sempre sobre fatos, situações e personagens relaci-
onados com a vida presente, com a vida que lhes é con-
temporânea. As grandes cidades com sua abundância de
ofertas, suas infinitas chances de realização pessoal,
amorosa e intelectual e, ao mesmo tempo, com seus
inúmeros horrores e perigos, envolvem os artistas, fa-
zendo-os descobrir as contradições da modernidade.
Pessimismo – descrentes das possibilidades da bur-
guesia dominante em estabelecer um sentido justo para
a existência, os artistas do período assumem posições de
crítica e indignação frente a classe da qual quase todos
procedem. Alguns enxergam no socialismo - um socia-
lismo em geral utópico - a saída, tornando-se ardorosos
propagadores de um novo sistema histórico. Outros,
como os russos Tolstói e Dostoievski, voltam-se para
um cristianismo primitivo, que pintam como única al-
ternativa de uma autêntica comunidade humana. A mai-
oria, contudo, expressa seu desprezo pelos valores bur-
gueses sem se afeiçoar a alguma ideologia reformista ou
revolucionária. Muitos caem na amargura e no niilis-
mo*.
* Niilismo: descrença absoluta.
Perfeição formal – estabelece-se uma nova lingua-
gem, entendida agora como fruto do trabalho e não da
inspiração. Decorre de um longo processo de síntese, de
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 LITERATURA
cortes, de eliminação do supérfluo, de despojamento do
acessório, de busca da palavra exata.
O realista luta com as palavras, é um torturado pela
forma, um obcecado pela adequação entre o pensamen-
to, a ideia, o assunto e a linguagem que os reveste.
Lentidão narrativa – em decorrência da minuciosi-
dade descritiva, da cuidadosa observação da natureza
psicológica das personagens, a narrativa realista é lenta.
Materialização do amor – volta-se para o aspecto
físico.
Denúncia das injustiças sociais – mostra o precon-
ceito, a hipocrisia, ambição dos homens e a exploração
das classes menos favorecidas.
Determinismo e relação entre causa e efeito – o
realista procura uma explicação lógica para as atitudes
das personagens, considerando a soma de fatores que
justificam suas ações.
NATURALISMO
O Naturalismo é uma espécie de prolonga-
mento do Realismo. Os dois movimentos são
quase paralelos e muitos historiadores veem
no primeiro uma manifestação do segundo. Assim, o
Naturalismo assume quase todos os princípios do Rea-
lismo, tais como o predomínio da objetividade, da ob-
servação, da busca da verossimilhança, etc., acrescen-
tando a isso - e eis o seu traço particular - uma visão
cientificista da existência.
Consequência das novas ideias científicas e sociológicas
que varriam a Europa, a visão naturalista ergue-se sobre
os preceitos do evolucionismo, da hereditariedade bio-
lógica, do positivismo e da medicina experimental.
Hippolyte Taine - muito lido na época - afirma que "três
fontes diversas contribuem para produzir o estado moral
elementar do homem: a raça, o meio e o momento." O
maior dos naturalistas, Émile Zola, delimita o caráter
dessa junção entre literatura e atividade científica, e a
subordinação da primeira diante da segunda:
Meu desejo é pintar a vida, e para este fim devo pedir à
Ciência que me explique o que é a vida, para que eu a
fique conhecendo.
Características do naturalismo
As características específicas do Naturalismo resultam
da sua aproximação com as diversas ciências experi-
mentais e positivas. Poderíamos esquematizá-las assim:
Naturalismo: todas as características do Realismo +
cientificismo e zoomorfismo
(Cientificismo: adoção de leis científicas que regeriam a
vida dos personagens)
Leis Sociológicas
a) determinismo do meio
b) determinismo do momento histórico
169
Leis Biológicas
a) determinismo da herança, dos temperamentos e dos
caracteres
b) determinismo da raça
Determinismo do Meio
O homem como produto do meio é a tese central do
movimento. O indivíduo não passa de uma projeção do
seu cenário, com o qual se confunde e do qual não con-
segue escapar. Daí a insistência na descrição do meio,
que sempre traga e tritura o homem. Zola, em Germinal,
mostra a vida dos operários nas minas francesas. O
ambiente como que suprime os indivíduos:
No veio, o trabalho dos britadores tinha recomeçado.
Muitas vezes eles apressavam o almoço para não perde-
rem o calor do corpo; e seus sanduíches, comidos numa
voracidade muda e naquela profundidade, transformava-
se em chumbo no estômago. Deitados de lado, golpea-
vam mais forte, com a ideia fixa de completar um nú-
mero elevado de vagonetes. Tudo desaparecia nessa
fúria de ganho tão duramente disputado, nem mesmo
assim sentiam mais a água que escorria e lhes inchava
os membros, as cãibras resultantes das posições força-
das, as trevas sufocantes onde eles descoravam como
plantas encerradas em adega.
Exemplo semelhante encontraremos em O cortiço, a
obra mais importante da estética naturalista brasileira: o
ambiente degradado gera seres degradados, a imundície
do cenário se transfere para as almas humanas.
O SURGIMENTO NO BRASIL
O Romantismo termina antes do Império. Na década
de 1881 ele já está superado nos meios artísticos, exceto
na música. Neste momento histórico, a intelectualidade
rebela-se contra a pieguice, o exagero, o nacionalismo
ufanista, e exige uma postura crítica diante da vida.
1881 é o ano decisivo: Machado de Assis lança Memó-
rias póstumas de Brás Cubas, e Aluísio Azevedo publi-
ca O mulato, inaugurando respectivamente o Realismo e
o Naturalismo entre nós.
MACHADO DE ASSIS (1839 – 1908)
Joaquim Maria Machado de Assis, considerado o
maior escritor brasileiro, colocou a Literatura Brasi-
leira em patamares nunca antes atingidos. Escreveu
romances românticos (1ª fase) e realistas (2ª fase), foi
poeta, contista, autor teatral e crítico literário. Fun-
dou a Academia Brasileira de Letras e quando mor-
reu recebeu honras fúnebres de chefe de Estado e
seu cortejo foi seguido por milhares de admiradores.
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 LITERATURA
Joaquim Maria Machado de Assis é considerado um
dos mais importantes escritores da literatura brasileira.
Nasceu no Rio de Janeiro em 21/6/1839, filho de uma
família muito pobre. Mulato e vítima de preconceito,
perdeu na infância sua mãe e foi criado pela madrasta.
Superou todas as dificuldades da época e tornou-se um
grande escritor.
Na infância, estudou numa escola pública durante o
primário e aprendeu francês e latim. Trabalhou como
aprendiz de tipógrafo, foi revisor e funcionário público.
Publicou seu primeiro poema intitulado Ela, na re-
vista Marmota Fluminense. Trabalhou como colabora-
dor de algumas revistas e jornais do Rio de Janeiro. Foi
um dos fundadores da Academia Brasileira de letras e
seu primeiro presidente.
Podemos dividir as obras de Machado de Assis em
duas fases:
Na primeira fase (fase romântica) os personagens
de suas obras possuem características românticas, sendo
o amor e os relacionamentos amorosos os principais
temas de seus livros. Desta fase podemos destacar as
seguintes obras: Ressurreição (1872), seu primeiro
livro, A Mão e a Luva (1874), Helena (1876) e Iaiá
Garcia (1878).
Na Segunda Fase (fase realista), Machado de Assis
abre espaços para as questões psicológicas dos persona-
gens. É a fase em que o autor retrata muito bem as ca-
racterísticas do realismo literário. Machado de Assis faz
uma análise profunda e realista do ser humano, desta-
cando suas vontades, necessidades, defeitos e qualida-
des. Nesta fase, destacam-se as seguintes obras: Memó-
rias Póstumas de Brás Cubas (1881), Quincas Borba
(1892), Dom Casmurro (1900) e Memorial de Aires
(1908).
Machado de Assis também escreveu contos, tais como:
Missa do Galo, O Espelho e O Alienista. Escreveu di-
versos poemas, crônicas sobre o cotidiano, peças de
teatro, críticas literárias e teatrais.
Morreu de câncer em sua cidade natal no ano de 1908.
Trecho da obra
Memórias Póstumas de Brás Cubas
AO VERME QUE PRIMEIRO ROEU AS FRIAS CARNES
DO MEU CADÁVER DEDICO COMO SAUDOSA LEM-
BRANÇA ESTAS MEMÓRIAS PÓSTUMAS
CAPÍTULO 1
Óbito do Autor
Algum tempo hesitei se devia abrir estas memórias pelo
princípio ou pelo fim, isto é, se poria em primeiro lugar
170
o meu nascimento ou a minha morte. Suposto o uso
vulgar seja começar pelo nascimento, duas considera-
ções me levaram a adotar diferente método: a primeira é
que eu não sou propriamente um autor defunto, mas um
defunto autor, para quem a campa foi outro berço; a
segunda é que o escrito ficaria assim mais galante e
mais novo. Moisés, que também contou a sua morte,
não a pôs no introito, mas no cabo; diferença radical
entre este livro e o Pentateuco.
Dito isto, expirei às duas horas da tarde de uma sexta-
feira do mês de agosto de 1869, na minha bela chácara
de Catumbi. Tinha uns sessenta e quatro anos, rijos e
prósperos, era solteiro, possuía cerca de trezentos contos
e fui acompanhado ao cemitério por onze amigos. Onze
amigos! Verdade é que não houve cartas nem anúncios.
Acresce que chovia - peneirava - uma chuvinha miúda,
triste e constante, tão constante e tão triste, que levou
um daqueles fiéis da última hora a intercalar esta enge-
nhosa ideia no discurso que proferiu à beira de minha
cova: - "Vós, que o conhecestes, meus senhores, vós
podeis dizer comigo que a natureza parece estar choran-
do a perda irreparável de um dos mais belos caracteres
que tem honrado a humanidade. Este ar sombrio, estas
gotas do céu, aquelas nuvens escuras que cobrem o azul
como um crepe funéreo, tudo isso é a dor crua e má que
lhe rói à natureza as mais íntimas entranhas; tudo isso é
um sublime louvor ao nosso ilustre finado."
RAUL POMPEIA (1863-1895)
Raul Pompeia, um dos grandes escritores brasileiros,
jovem sensível e atormentado. Jornalista, político,
polemista e professor. Ganhou notoriedade com seu
mais conhecido romance O Ateneu (1888), de forte
teor autobiográfico. Sua hipersensibilidade e dramas
pessoais o levaram ao trágico suicídio no natal de
1895.
Nasceu em Angra do Reis, filho de uma família de
grandes proprietários. Teve uma infância bastante reclu-
sa, devido ao isolamento social de seus pais. No começo
da década de 1870, a família se mudou para a Corte e o
menino vai estudar no mais famoso e caro colégio da
época, o Colégio Abílio, onde permaneceu por cinco
anos e do qual se vingaria dez anos depois. Concluiu
seus estudos no Colégio D. Pedro II e, mais tarde, ba-
charelou-se pela Faculdade de Direito do Recife. Aboli-
cionista e republicano exaltado é uma espécie de inte-
lectual de esquerda da época. Ocupou vários cargos
públicos, inclusive a direção da Biblioteca Nacional.
Seu temperamento exaltado despertou ódios e inimiza-
des. Chegou a marcar um duelo com Olavo Bilac, que
acabou não se realizando. Esta sensibilidade doentia e
não resolvida impeliu-o ao suicídio, num dia de Natal.
Contava então trinta e dois anos de idade.
Obras principais: Uma Tragédia no Amazonas (1878),
As Joias da Coroa (1882), O Ateneu (1888)
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 LITERATURA
Trecho da obra
O Ateneu
I ingressa na carreira diplomática, para dela não mais
"Vais encontrar o mundo, disse-me meu pai, à porta do
Ateneu. Coragem para a luta." Bastante experimentei
depois a verdade deste aviso, que me despia, num gesto,
das ilusões de criança educada exoticamente na estufa
de carinho que é o regime do amor doméstico, diferente
do que se encontra fora, tão diferente, que parece o
poema dos cuidados maternos um artifício sentimental,
com a vantagem única de fazer mais sensível a criatura
à impressão rude do primeiro ensinamento, têmpera
brusca da vitalidade na influência de um novo clima
rigoroso. Lembramo-nos, entretanto, com saudade hipó-
crita, dos felizes tempos; como se a mesma incerteza de
hoje, sob outro aspecto, não nos houvesse perseguido
outrora e não viesse de longe a enfiada das decepções
que nos ultrajam.
Eufemismo, os felizes tempos, eufemismo apenas, igual
aos outros que nos alimentam, a saudade dos dias que
correram como melhores. Bem considerando, a atuali-
dade é a mesma em todas as datas. Feita a compensação
dos desejos que variam, das aspirações que se transfor-
mam, alentadas perpetuamente do mesmo ardor, sobre a
mesma base fantástica de esperanças, a atualidade é
uma. Sob a coloração cambiante das horas, um pouco de
ouro mais pela manhã, um pouco mais de púrpura ao
crepúsculo - a paisagem é a mesma de cada lado beiran-
do a estrada da vida.
Eu tinha onze anos.
OUTROS REALISTAS
O cearense Manuel de Oliveira Paiva (l861-l892) é
um desses escritores que só a posteridade reconhece, até
porque sua obra principal, Dona Guidinha do Poço vem
à luz apenas em 1952, apresentando um tipo de realismo
rural que antecipa os grandes textos sobre o mundo
sertanejo produzidos pelos romancistas de 1930.
Outro cearense de obra injustamente relegada a um
segundo plano é Domingos Olímpio (1850-1906). Em
seu único romance publicado, Luzia-Homem (1903),
também se vincula a este realismo sertanejo, - que al-
guns chamam de regionalismo - apresentando com tin-
tas carregadas o flagelo da seca em sua região, ao mes-
mo tempo que enfoca a força física e moral da sertaneja
Luzia, criatura intermediária entre dois sexos, o corpo
quase másculo numa alma feminina e que termina as-
sassinada por um soldado quando se dispunha a amar
ternamente outro homem.
AUTORES NATURALISTAS
ALUÍSIO AZEVEDO (1857-1913)
Aluísio Azevedo, considerado o principal represen-
tante do Naturalismo no Brasil, dedicou-se a pintura
quando jovem, foi cartunista, escritor e diplomata.
171
Viveu intensamente a carreira de escritor e tentou
viver dela, mas abandona as letras em 1895, quando
sair, abandonando em definitivo sua carreira literá-
ria.
Nasceu em São Luís do Maranhão, filho de uma mu-
lher cheia de ousadia que abandonara o marido, grossei-
ro comerciante português, para ir viver em regime de
concubinato com o vice-cônsul de Portugal, com quem
teve cinco filhos. Estimulado pela atmosfera intelectual
e artística que imperava em sua casa, Aluísio revelou
precocemente pendor pelo desenho e pela pintura. Fez
os primeiros estudos na capital maranhense, mas aos
dezenove anos, sonhando com um curso de Belas-Artes,
na Europa, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde seu
irmão mais velho, o comediógrafo e jornalista Artur de
Azevedo fazia grande sucesso. Lá trabalhou como cari-
caturista em vários periódicos. A morte do pai, dois
anos depois, obrigou-o a retornar para São Luís, onde
cuidaria dos negócios paternos. Em 1879, estreou na
literatura com um medíocre folhetim, Uma lágrima de
mulher. Dedicou-se também ao jornalismo, editando O
pensador, um jornal de combate ao clero e ao atraso
mental de cidade.
A culminância de sua rebeldia ocorreu em 1881,
quando publicou o romance O mulato. A denúncia da
corrupção do clero e do preconceito racial existentes na
burguesia maranhense irritou os leitores da província,
impelindo Aluísio Azevedo, então com vinte e quatro
anos, a retornar ao Rio. Passou a viver exclusivamente
da literatura, lançando folhetins românticos de baixa
categoria, entremeados por duas narrativas naturalistas.
Em 1895, com quase quarenta anos, ingressou na carrei-
ra diplomática. Como cônsul, percorreu uma série de
países estrangeiros. A partir de então, surpreendente-
mente, abandonou a produção literária. Os motivos de
sua renúncia ficaram ignorados. Morreu em Buenos
Aires, onde servia e vivia conjugalmente com uma se-
nhora argentina e dois filhos desta.
Obras Principais
Naturalistas - O mulato (1881); Casa de pensão
(1884); O cortiço (1890)
Folhetins - Girândola de amores (1882); O homem
(1894); O livro de uma sogra (1895).
Aluísio Azevedo é o primeiro caso de escritor no pa-
ís a decidir-se pela literatura como forma de sobrevi-
vência. Para tanto, precisará capitular as exigências do
mercado que pede melodramas baratos e de fácil diges-
tão. Sem vergonha aparente, satisfaz o gosto do público
e lhe fornece o esperado.
Simultaneamente, acaba encontrando na estética na-
turalista, - seja através da obra de Zola, seja através dos
romances de Eça de Queirós - os princípios que lhe
permitirão o desenvolvimento de uma obra adulta. O
trabalho como caricaturista e a vocação para a pintura
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 LITERATURA
tinham intensificado o sentido plástico de seu texto.
"Primeiro desenho os meus romances. Depois, redijo-
os." - confessará ele mais tarde.
O gosto naturalista pela descrição minuciosa, pelos
painéis abrangentes e pelos costumes coletivos adequa-
va-se às tintas carregadas de sua linguagem. Assim
como a ênfase na denúncia social e na patologia corres-
pondiam à sua visão contestadora e também pessimista
da realidade.
Nas suas três obras básicas, ele revolverá temas pro-
ibidos (ou escondidos), a exemplo do racismo, da opres-
são dos trabalhadores livres, da sexualidade tropical, das
aberrações morais e biológicas de ricos e pobres, etc.
OUTROS NATURALISTAS
O segundo nome do Naturalismo brasileiro é o de
Adolfo Caminha (1867-1897). Este oficial da Marinha,
cuja vida já é por si um original e dramático romance,
faz parte de um numeroso e importante grupo de inte-
lectuais, reunidos em Fortaleza, em torno da Padaria
Espiritual. Ele escreve, em sua breve existência ceifada
pela tuberculose, três narrativas: A normalista (1893),
Bom-Crioulo (1895), e Tentação (1896).
A melhor delas, Bom-Crioulo, guarda uma surpreenden-
te força, que vem tanto da concepção naturalista de
seres humanos dominados pela força lúbrica dos instin-
tos, quanto do caráter sombrio do personagem principal.
Amaro, o Bom-Crioulo, é um jovem escravo fugido que
se alista como marujo e impressiona a todos por sua
extraordinária massa muscular, além de sua simpatia e
disposição para o trabalho.
Fracasso sexuais com mulheres, - e sobretudo impulsos
fisiológicos incontroláveis - levam-no a apaixonar-se
por Aleixo, um jovem grumete loiro de apenas quinze
anos. Este aceita o assédio de Amaro e quando estão em
terra vivem juntos num quartinho sórdido de uma casa
de cômodos. Enlouquecido de paixão, o Bom-Crioulo
torna-se péssimo marinheiro, mete-se em confusões e é
transferido para outro navio. Seu amante adolescente,
então, aceita a proposta amorosa da dona da casa de
pensão que, apesar de quarentona, também o deseja
ardentemente. Ao descobrir a traição, Bom-Crioulo foge
do hospital, onde convalescia de um castigo físico,
ordenado pelo oficial de sua embarcação, e assassina
Aleixo em plena rua, sendo preso de imediato.
REVISÃO
PAINEL DE ÉPOCA:
Desenvolvimento do pensamento científico e das
doutrinas filosóficas e sociais (Comte, Marx e Engels,
Darwin).
Questão Coimbrã: conflito das transformações políti-
cas, sociais e econômicas.
Objetivismo com negação ao Romantismo.
Determinismo: meio, momento e raça.
2ª metade da Revolução Industrial.
172
Sentimento anti-clerical e antimonárquico.
Positivismo, evolucionismo e socialismo.
Preocupação com o presente.
Tendência Naturalista da literatura: o artista nivela a
sua posição com a do cientista; personagens sem ideali-
zações; interferência dos fatores naturais no comporta-
mento do homem.
PRODUÇÃO LITERÁRIA: BRASIL
Aluísio Azevedo
Personagens - tipos.
Influência de Eça de Queirós e Émile Zola.
Tipos rudes, grosseiros.
Visão racional, científica de mundo.
Denúncia da estrutura social falha.
Personagens: estado da alma mais ação.
O falar do indivíduo regional, mas alcançando o ho-
mem universal; isso é contemporâneo no autor.
Antes de Memórias Póstumas de Brás Cubas: conces-
sões ao Romantismo; amor; orgulho; ambição; centrali-
zação na personagem (Helena; Iaiá Garcia).
Machado de Assis
Personagens: estado da alma mais ação.
Mostra a sociedade urbana hipócrita.
O falar do indivíduo regional mas alcançando o ho-
mem universal; isso é contemporâneo no autor.
Antes de Memórias Póstumas de Brás Cubas: conces-
sões ao Romantismo; amor; orgulho; ambição; centrali-
zação na personagem (Helena; Iaiá Garcia)
O personagem é a porta para o autor falar do mundo.
Após Memórias Póstumas de Brás Cubas: maior ori-
ginalidade na construção da personagem; o interior, o eu
é explorado; o personagem mais importante que a tra-
ma; o pensar sobre a vida mostrando a sociedade da
época e seus temas. (Quincas Borba; D. Casmurro; Esaú
e Jacó; Memorial de Aires - Romances psicológicos)
REALISMO
QUESTÃO 01
(Unicamp-SP) No romance Memórias póstumas de Brás
Cubas, o narrador fornece ao leitor uma visão nada
lisonjeira das personagens, especialmente quando se
trata das personagens femininas.
a) Sabendo que essa visão do narrador é acentuada no
processo de construção daquela que foi a sua primeira e
grande paixão de juventude, identifique essa persona-
gem e cite ao menos um dos traços que a caracterizam.
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 LITERATURA
b) Referindo-se a D. Plácida, afirma o narrador: “Foi
assim que lhe acabou o nojo”. Qual a função exercida
por essa personagem na trama do citado romance? De
que nojo se trata e de que modo ele teria acabado?
QUESTÃO 02
(Unicamp-SP) Leia a seguir o capítulo CX de Memórias
póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, e que
significativamente tem o título de “31”.
"Uma semana depois, Lobo Neves foi nomeado presi-
dente de província. Agarrei-me à esperança da recusa,
se o decreto viesse outra vez datado de 13; trouxe, po-
rém, a data de 31, e esta simples transposição de alga-
rismos eliminou deles a substância diabólica. Que pro-
fundas que são as molas da vida!"
a) O narrador refere-se aí a um episódio de bastante
importância para o prosseguimento de sua vida amoro-
sa. Quais as relações entre o narrador e a personagem
Lobo Neves aí citada?
b) Que episódio anterior deve ser levado em conta para
se entender o trecho “Agarrei-me à esperança da recusa,
se o decreto viesse outra vez datado de 13”?
c) A frase “Que profundas que são as molas da vida!”
pode ser interpretada como irônica no contexto do ro-
mance. Por quê?
QUESTÃO 03
(UFV-MG) Observe como o narrador inicia o primeiro
capítulo de Memórias póstumas de Brás Cubas:
"Algum tempo hesitei se devia abrir estas memórias
pelo princípio ou pelo fim, isto é, se poria em primeiro
lugar o meu nascimento ou a minha morte. Suposto o
uso vulgar seja começar pelo nascimento, duas conside-
rações me levaram a adotar diferente método: a primeira
é que eu não sou propriamente um autor defunto, mas
um defunto autor, para quem a campa foi outro berço; a
segunda é que escrito ficaria assim mais galante e mais
novo."
ASSIS, Machado de. In: COUTINHO, Afrânio (Org.). Obra completa.
Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1992. v. I, p. 513.
Escreva, de forma concisa, sobre o narrador-
personagem, Brás Cubas, apontando elementos que
justifiquem a postura revolucionária de Machado de
Assis, como iniciador do movimento literário realista.
QUESTÃO 04
(UFU-MG)
Não houve lepra
"Não houve lepra, mas há febres por todas essas terras
humanas, sejam velhas ou novas. Onze meses depois,
Ezequiel morreu de uma febre tifóide, e foi enterrado
nas imediações de Jerusalém, onde os dois amigos da
universidade lhe levantaram um túmulo com esta inscri-
ção, tirada do profeta Ezequiel, em grego: 'Tu eras per-
feito nos teus caminhos'. Mandaram-me ambos os tex-
tos, grego e latino, o desenho da sepultura, a conta das
173
despesas e o resto do dinheiro que ele levava; pagaria o
triplo para não tornar a vê-lo.
Como quisesse verificar o texto, consultei a minha Vul-
gata, e achei que era exato, mas tinha ainda um com-
plemento: 'Tu eras perfeito nos teus caminhos, desde o
dia da tua criação'. Parei e perguntei calado: 'Quando
seria o dia da criação de Ezequiel?' Ninguém me res-
pondeu. Eis aí mais um mistério para ajuntar aos tantos
deste mundo. Apesar de tudo, jantei bem e fui ao tea-
tro."
Machado de Assis. Dom Casmurro. Cap. CXLVI.
Este capítulo de Dom Casmurro permite classificar a
narrativa de Machado de Assis como realista. Desen-
volva essa ideia, comprovando-a com dois elementos do
texto.
QUESTÃO 05
(Unirio-RJ) Sobre o Realismo, assinale a afirmativa
correta.
a) O romance é visto como distração e não como meio
de crítica às instituições sociais decadentes.
b) Os escritores realistas procuram ser pessoais e objeti-
vos.
c) O romance sertanejo ou regionalista originou-se no
Realismo.
d) O Realismo constitui uma oposição ao idealismo
romântico.
e) O Realismo vê o Homem somente como um produto
biológico.
QUESTÃO 06
(PUC-RS) Para responder à questão, ler o texto que
segue.
"Este último capítulo é todo de negativas. Não alcancei
a celebridade do emplasto, não fui ministro, não fui
califa, não conheci o casamento. Verdade é que, ao lado
dessas faltas, coube-me a boa fortuna de não comprar o
pão com o suor do meu rosto. Mais: não padeci a morte
de D. Plácida, nem a semidemência do Quincas Borba.
Somadas umas coisas e outras, qualquer pessoa imagi-
nará que não houve míngua nem sobra, e conseguinte-
mente que saí quite com a vida. E imaginará mal; por-
que ao chegar a este outro lado do mistério, achei-me
com um pequeno saldo, que é a derradeira negativa
deste capítulo de negativas: – Não tive filhos, não
transmiti a nenhuma criatura o legado da nossa miséria."
É dessa forma que Machado de Assis, ao encerrar a sua
antológica obra Memórias póstumas de Brás Cubas,
a) Imprime um tom determinista à narrativa, ao rejeitar
qualquer possibilidade de redenção à personagem.
b) Esclarece, finalmente, o “processo extraordinário”
que o narrador utilizou para fazer o relato após a morte.
c) Racionaliza a experiência vivida, o que evidencia o
grande paradoxo da obra, já que se trata de um “defun-
to-autor”.
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 LITERATURA
d) Revela a existência de Brás Cubas como exitosa,
apesar de não ter filhos, nem transmitir a ninguém o
legado de sua miserável existência.
e) Neutraliza o fluxo de consciência da personagem, que
teve uma vida atormentada pelo ódio e pela ganância.
QUESTÃO 07
(PUC-RS) Para responder à questão, analisar as afirma-
tivas que seguem, sobre Machado de Assis.
I. Escritor associado principalmente ao Realismo brasi-
leiro.
II. Seus princípios de rigor métrico foram adotados por
seus contemporâneos.
III. Sua poesia segue a temática que o notabilizou como
prosador.
IV. Como contista, ateve-se à análise psicológica das
personagens.
Pela análise das afirmativas, conclui-se que estão corre-
tas.
a) a I e a II, apenas.
b) a I, a II, a III e a IV.
c) a I e a III, apenas.
d) a II e a IV, apenas.
e) a III e a IV, apenas.
QUESTÃO 08
(PUC-PR) Sobre o romance Dom Casmurro, de Macha-
do de Assis, o ensaísta português Helder Macedo afir-
mou:
“Na destruição de Capitu, na neutralização do desafio
ao modo de ser alternativo que ela representa, reside o
propósito fundamental da restauração procurada por
Bento Santiago através da escrita do seu memorial. [...]
Ela era uma estranha, uma intrusa, uma ameaça ao sta-
tus quo, um indesejável traço de união com uma classe
social mais baixa, representando assim também, implici-
tamente, a emergência potencial de uma nova ordem
política que ameaçasse o poder estabelecido. Acresce
que algumas das outras características da sua rebelde
personalidade – curiosidade intelectual, gosto pela arit-
mética, talento financeiro, capacidade de abstração e de
previsão – eram qualidades convencionalmente associa-
das à mente masculina, não qualidades aquiescentemen-
te femininas”. O narrador deixa entrever de forma sis-
temática quanto poderia haver de suspeito e de perigoso,
social e sexualmente, nas suas motivações. Classe e
sexo são assim fundidos na mesma ameaça representada
pela moralidade supostamente dúbia de Capitu”.
MACEDO, Helder. Machado de Assis: entre o lusco e o fusco.
Qual dos trechos de Dom Casmurro exemplifica as
ideias críticas de Helder Macedo?
a) “Capitu não achava bonito o perfil de César, mas as
ações citadas por José Dias davam-lhe gestos de admi-
ração. Ficou muito tempo com a cara virada para ele.
Um homem que podia tudo! Que fazia tudo!” (Capítulo
XXXI – “As curiosidades de Capitu”)
174
b) “Capitu deu-me as costas, voltando-se para o espe-
lhinho. Peguei-lhe dos cabelos, colhi-os todos e entrei a
alisá-los com o pente, desde a testa até as últimas pon-
tas, que lhe desciam à cintura.” (Capítulo XXXIII – “O
penteado”).
c) “Capitu ia agora entrando na alma de minha mãe.
Viviam o mais do tempo juntas, falando de mim, a pro-
pósito do sol e da chuva, ou de nada; Capitu ia lá coser,
às manhãs; alguma vez ficava para jantar.” (Capítulo
LXVI – “Intimidade”).
d) “Capitu gostava de rir e divertir-se, e, nos primeiros
tempos [de casados], quando íamos a passeios ou espe-
táculos, era como uma pássaro que saísse da gaiola.
Arranjava-se com graça e modéstia.” (Capítulo CV –
“Os braços”).
e) “Capitu e eu, involuntariamente, olhamos para a
fotografia de Escobar, e depois um para o outro. Desta
vez a confusão dela fez-se confissão pura. Este era
aquele [...].” (Capítulo CXXXIX – “A fotografia”)
Gabarito
1.
a) A primeira paixão de Brás Cubas foi Marcela, descri-
ta como bela e ambiciosa, enquanto lemos o período do
namoro. Quando o enredo avança, descobrimos que ela
é uma cortesã, que ficou com Brás Cubas por seu di-
nheiro.
b) Trata-se de uma antiga empregada de Virgília que é
contratada por Brás Cubas para cuidar da casa da Gam-
boa e assim “acobertar” o caso adúltero dos amantes
protagonistas do romance. O “nojo” será atenuado com
o pagamento que lhe é oferecido.
2.
a) Lobo Neves é o marido de Virgília, que, por sua vez,
é amante de Brás Cubas. Além disso, durante a narrati-
va, Brás Cubas insinua a concorrência entre os dois
também na política, de onde sai derrotado.
b) Lobo Neves já havia recusado uma nomeação — para
o governo do Estado — por ter ocorrido em um dia 13,
já que era supersticioso.
c) A ironia é evidente quando o narrador atribui profun-
didade às decisões impulsionadas por algumas supersti-
ções.
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 LITERATURA
5. Machado de Assis se vale de um narrador que expõe
o processo de criação literária e, dessa forma, rompe a
barreira entre a ficção e a realidade. Não o faz de forma
direta e cria um ambiente propício tanto às ilusões quan-
to às digressões mais críticas, já que está morto e afas-
tado de qualquer compromisso mundano.
6. Apesar de se tratar da morte do filho do narrador,
Machado de Assis aproveita a oportunidade para denun-
ciar as hipocrisias das relações humanas ao listar junta-
mente inscrição do túmulo, desenho e despesas do en-
terro. Além disso, a frieza como quer tratar do assunto
se exibe no desfecho irônico: "Apesar de tudo, jantei
bem e fui ao teatro".
7. A 8. A
NATURALISMO
QUESTÃO 01
(UFV-MG) Considere as seguintes afirmativas:
a) "Esforço-me por entrar no espartilho e seguir uma
linha reta geométrica: nenhum lirismo, nada de refle-
xões, ausente a personalidade do autor."
Gustav Flaubert Cf. BOSI, Alfredo. História concisa da literatura
brasileira. São Paulo: Cultrix, 1994. p. 169.
b) "Em Thérèse Raquin, eu quis estudar temperamentos
e não caracteres. Aí está o livro todo. Escolhi persona-
gens soberanamente dominadas pelos nervos e pelo
sangue, desprovidas de livre-arbítrio, arrastadas a cada
ato de sua vida pelas fatalidades da própria carne [...]."
Émile Zola Cf. BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasilei-
ra. São Paulo: Cultrix, 1994. p. 169.
Os princípios estéticos introduzidos por Flaubert e Zola,
respectivamente, os mentores do Realismo e do Natura-
lismo, servem como parâmetro para que se possam
estabelecer as diferenças básicas entre essas duas esco-
las literárias.
Reflita sobre as afirmações dos referidos escritores
franceses e destaque os pontos convergentes e divergen-
tes entre as manifestações da prosa de ficção realista-
naturalista no Brasil.
QUESTÃO 02
(Ufal)
"O seu moreno trigueiro, de cabocla velha, reluzia que
nem metal em brasa; a sua crina preta, desgrenhada,
escorrida e abundante como as das éguas selvagens,
davalhe um caráter fantástico de fúria saída do inferno."
O fragmento anterior pertence ao romance O cortiço, de
Aluísio Azevedo.
a) A descrição da personagem exemplifica um típico
recurso do movimento literário a que se filiou o autor.
Que movimento foi esse e qual o recurso aqui adotado?
b) Exemplifique, com duas expressões retiradas do
texto, a resposta que você deu ao item anterior.
175
QUESTÃO 03
(UniFEI-SP) Leia atentamente:
I. "A segunda Revolução Industrial, o cientificismo, o
progresso tecnológico, o socialismo utópico, a filosofia
positivista de Augusto Comte, o evolucionismo formam
o contexto sócio-político-econômico-filosófico-
científico em que se desenvolveu a estética realista".
II. "O escritor realista acerca-se dos objetos e das pesso-
as de um modo pessoal, apoiando-se na intuição e nos
sentimentos".
III. "Os maiores representantes da estética realista-
naturalista no Brasil foram: Machado de Assis, Aluísio
de Azevedo e Raul Pompéia".
IV. "Podemos citar como características da estética
realista: o individualismo, a linguagem erudita e a visão
fantasiosa da sociedade".
Verificamos que em relação ao Realismo-Naturalismo
está(estão) correta(s):
a) Apenas a I e II.
b) Apenas a I e III.
c) Apenas a II e IV.
d) Apenas a II e III.
e) Apenas a III e IV.
QUESTÃO 04
(Mackenzie-SP) Vários autores afirmam que a diferença
entre Realismo e Naturalismo é muito sutil. Um dos
trechos a seguir é claramente naturalista. Assinale a
alternativa em que ele aparece.
a) "Desesperado, deixou o cravo, pegou do papel escrito
e rasgou-o. Nesse momento, a moça, embebida no olhar
do marido, começou a cantarolar à toa, inconsciente-
mente, uma cousa nunca antes cantada nem sabida..."
b) "Enfim chegou a hora da encomendação e da partida.
Sancha quis despedir-se do marido, e o desespero da-
quele lance consternou a todos."
c) "Entretanto, das portas surgiam cabeças congestiona-
das de sono; ouviam-se amplos bocejos, fortes como o
marulhar das ondas; pigarreava-se grosso por toda a
parte; começavam as xícaras a tilintar; o cheiro do café
aquecia, suplantando todos os outros [...]"
d) "Foi por esse tempo que eu me reconciliei outra vez
com o Cotrim, sem chegar a saber a causa do dissenti-
mento. Reconciliação oportuna, porque a solidão pesa-
va-me, e a vida era para mim a pior das fadigas, que é a
fadiga sem trabalho."
e) "E enquanto uma chora, outra ri; é a lei do mundo,
meu rico senhor; é a perfeição universal. Tudo chorando
seria monótono, tudo rindo, cansativo; mas uma boa
distribuição de lágrimas e polcas, soluços e sarabandas,
acaba por trazer à alma do mundo a variedade necessá-
ria, e faz-se o equilíbrio da vida."
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 LITERATURA
QUESTÃO 05
(ITA-SP) Assinale a opção cuja característica, perten-
cente ao Realismo-Naturalismo, não aparece no excerto.
"O tísico do número 7 há dias esperava o seu momento
de morrer, estendido na cama, os olhos cravados no ar, a
boca muito aberta, porque já lhe ia faltando o fôlego.
Não tossia; apenas, de quando em quando, o esforço
convulsivo para atravessar os pulmões desfeitos sacu-
dia- lhe todo o corpo e arrancava-lhe da garganta uma
ronqueira lúgubre, que lembrava o arrular ominoso dos
pombos."
Das características a seguir, pertencentes ao Realismo-
Naturalismo, apenas uma não aparece no excerto anteri-
or. Assinale-a.
a) Animalização do homem.
b) Visão determinista e mecanicista do homem.
c) Patologismo.
d) Veracidade.
e) Retrato da realidade cotidiana.
QUESTÃO 06
(UEL-PR) Na obra-prima que é o romance O cortiço:
a) Podemos surpreender as características básicas da
prosa romântica: narrativa passional, tipos humanos
idealizados, disputa entre o interesse material e os sen-
timentos mais nobres.
b) As personagens são apresentadas sob o ponto de vista
psicológico, desnudando-se ante os olhos do leitor gra-
ças à delicada sutileza com que o autor as analisa e
expressa.
c) O leitor é transportado ao doloroso universo dos
miseráveis e oprimidos migrantes que, tangidos pela
seca, abrigam-se em acomodações coletivas, à espera de
uma oportunidade.
d) Vemos renascer, na década de 30 do nosso século,
uma prosa viril, de cunho regionalista, atenta às nossas
mazelas sociais e capaz de objetivar em estilo seco parte
de nossa dura realidade.
e) Consagra-se entre nós a prosa naturalista, marcada
pela associação direta entre meio e personagens e pelo
estilo agressivo que está a serviço das teses determinis-
tas da época.
QUESTÃO 07
(UEL-PR) Por força das teses deterministas que abraça
em sua ficção, Aluísio Azevedo:
a) Subordina as marcas subjetivas de suas personagens
às influências diretas do meio e da raça a que perten-
cem.
b) Revela-se um autor otimista quanto à possibilidade
de os miseráveis reverterem historicamente sua situa-
ção.
c) Acredita que a cultura popular, por ser mais espontâ-
nea e criativa, superará os modelos da cultura letrada.
176
d) Faz com que as personagens triunfantes sejam aque-
las cujas virtudes morais se imponham sobre o poder
econômico.
e) É um autor pessimista, pois está convicto de que os
bons instintos naturais são abafados na vida aristocráti-
ca.
Gabarito
1. As duas manifestações são contrárias às idealizações
românticas e procuram se aproximar do cotidiano das
pessoas, exatamente como apontam o Positivismo e o
Determinismo em voga na época. Contudo, enquanto o
Realismo busca retratar as variadas realidades sociais
por meio de metáforas que expõem, preferencialmente,
a psicologia das personagens, o Naturalismo prefere a
observação externa e o registro direto das reações hu-
manas.
2.
a) Trata-se da animalização (ou zoomorfização) da
espécie humana. Típico recurso do Naturalismo.
b) “crina (cabelo) preta”, “como éguas selvagens”.
3. B 4. C 5. B 6. E 7. A
PARNASIANISMO
Mais que esse vulto extraordinário,
Que assombra a vista,
Seduz-me um leve relicário
De fino artista.
(Profissão de Fé - Olavo Bilac)
- Surge na França como reação à poesia romântica
- Procura corresponder, em poesia, ao Realismo na
prosa
Movimento literário de origem francesa, que repre-
sentou na poesia o espírito positivista e científico da
época, surgindo no século XIX em oposição ao roman-
tismo.
Nasceu com a publicação de uma série de poesias,
precedendo de algumas décadas o simbolismo. O seu
nome vem do Monte Parnaso, a montanha que, na mito-
logia grega era consagrada a Apolo e às musas, uma vez
que os seus autores procuravam recuperar os valores
estéticos da Antiguidade clássica.
Caracteriza-se pela sacralidade da forma, pelo res-
peito às regras de versificação, pelo preciosismo rítmico
e vocabular, pela rima rica e pela preferência por estru-
turas fixas, como os sonetos. O emprego da linguagem
figurada é reduzido, com a valorização do exotismo e da
mitologia. Os temas preferidos são os fatos históricos,
objetos e paisagens. A descrição visual é o forte da
poesia parnasiana, assim como para os românticos são a
sonoridade das palavras e dos versos. Os autores parna-
sianos faziam uma "arte pela arte", pois acreditavam que
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 LITERATURA
a arte devia existir por si só, e não por subterfúgios,
como o amor, por exemplo.
CARACTERÍSTICAS
No Brasil, a adoção do Parnasianismo tem um múl-
tiplo significado:
- Representa um desligamento da realidade local
no que essa tinha de pobre, feia e suja. Na adoção de
valores europeus, os poetas fecham suas obras para um
mundo grosseiro, feito de horrores, pestes e exploração,
trocando o país concreto pela antiguidade, pelo sonho
com a cidade-luz, Paris, e pelo nacionalismo ufanista.
Nem todos os parnasianos são conservadores do ponto
de vista político, mas sua arte o é.
- Assinala o triunfo de uma estética rígida que
corresponde a uma sociedade imobilizada. Os princí-
pios da escola tornam-se cânones e quem os desobede-
ce, não ingressa no reino da poesia. Surgem vários tra-
tados, ensinando os leitores os preceitos e os truques da
nova poética que acaba caindo no gosto do público. Um
público pequeno: a elite leitora de fins do século XIX
chega no máximo a cinco por cento da população.
- Apresenta uma arte centrada em obviedades es-
critas com ênfase retórica. Além das fórmulas fixas de
agrado popular, como o soneto, do refinamento verbal -
que distinguia o letrado do semianalfabeto - e das regras
autoritárias de poesia, os parnasianos produzem mensa-
gens convencionais, insípidas e, até mesmo, certas re-
flexões filosóficas muito próximas da banalidade. Esta
tendência ao convencional e ao lugar-comum consolida-
se socialmente porque não ameaça, não questiona, não
põe em xeque as concepções que as classes dirigentes
tinham de si mesmas e do Brasil.
- Domina intelectualmente o país por quarenta
anos. De maneira inesperada, os poetas do período
acabam ganhando adeptos não somente nas elites, mas
também nos círculos intelectuais das nascentes classes
médias urbanas. Assim, o Parnasianismo espalha-se por
todo o país, alcançando um número monumental de
seguidores. Seu domínio foi de tal ordem que os organi-
zadores da Semana de Arte Moderna tiveram como um
dos objetivos básicos a destruição desses modelos par-
nasianos de poesia e de cultura.
- Coloca a criação literária como resultante do es-
forço e não da inspiração. Os românticos haviam ex-
presso uma crença tão apaixonada na espontaneidade,
no "borbulhar do gênio", no instinto criativo, que todo o
trabalho de pesquisa e cuidado formal do artista parecia
supérfluo. Já os parnasianos consideram a poesia como
um processo artesanal de luta com as palavras, de busca
do rigor, de suor e dedicação. Rompem com o amado-
rismo e a facilidade. Mostram que a arte, normalmente,
não aceita os preguiçosos e aproximam-se da visão
contemporânea sobre a construção do texto literário e o
papel profissional do escritor.
177
Caracterização geral do Parnasianismo
Objetividade e impessoalidade – O poeta apresenta
o fato, a personagem, as coisas como são e acontecem
na realidade, sem deformá-los pela sua maneira pessoal
de ver, sentir e pensar. Esta posição combate o exagera-
do subjetivismo romântico.
Arte Pela Arte – A poesia vale por si mesma, não
tem nenhum tipo de compromisso, e justifica por sua
beleza. Faz referencias ao prosáico, e o texto mostra
interesse a coisas pertinentes a todos.
Estética/Culto à forma – Como os poemas não as-
sumem nenhum tipo de compromisso, a estética é muito
valorizada. O poeta parnasiano busca a perfeição formal
a todo custo, e por vezes, se mostra incapaz para tal.
Aspectos importantes para essa estética perfeita são:
o Rimas Ricas: São evitadas palavras da mesma classe
gramatical. Há uma ênfase das rimas do tipo ABAB
para estrofes de quatro versos, porém também muito
usada as rimas ABBA.
o Valorização dos Sonetos: É dada preferência para os
sonetos, composição dividida em duas estrofes de qua-
tro versos, e duas estrofes de três versos. Revelando, no
entanto, a "chave" do texto no último verso.
o Metrificação Rigorosa: O número de sílabas poéticas
deve ser o mesmo em cada verso, preferencialmente
com dez (decassílabos) ou doze sílabas (versos alexan-
drinos), os mais utilizados no período. Ou apresentar
uma simetria constante, exemplo: primeiro verso de dez
sílabas, segundo de seis sílabas, terceiro de dez sílabas,
quarto com seis sílabas, etc.
o Descritivismo: Grande parte da poesia parnasiana é
baseada em objetos inertes, sempre optando pelos que
exigem uma descrição bem detalhada como "A Está-
tua", "Vaso Chinês" e "Vaso Grego" de Alberto de Oli-
veira.
Temática Greco-Romana – A estética é muito valo-
rizada no Parnasianismo, mas mesmo assim, o texto
precisa de um conteúdo. A temática abordada pelos
parnasianos recupera temas da Antiguidade Clássica,
características de sua história e sua mitologia. É bem
comum os textos descreverem deuses, heróis, fatos
lendários, personagens marcados na história e até mes-
mo objetos.
Cavalgamento ou encadeamento sintático – Ocorre
quando o verso termina quanto à métrica (pois chegou
na décima sílaba), mas não terminou quanto à ideia,
quanto ao conteúdo, que se encerra no verso de baixo. O
verso depende do contexto para ser entendido. Tática
para priorizar a métrica e o conjunto de rimas.
OLAVO BILAC (1865-1918)
Olavo Braz Martins dos Guimarães Bilac, jornalista,
poeta e inspetor de ensino, formou a famosa tríade
parnasiana. Foi um dos fundadores da Academia
Brasileira de Letras. Autor da letra do Hino à Ban-
deira, foi o mais popular dos autores parnasianos.
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 LITERATURA
Nasceu no Rio de Janeiro, numa família de classe
média. Estudou Medicina e depois Direito, sem se for-
mar em nenhum dos cursos. Jornalista, funcionário
público, inspetor escolar, secretário do prefeito do Dis-
trito Federal, exerceu constante atividade republicana e
nacionalista, realizando pregações cívicas em todo o
país, inclusive pelo serviço militar obrigatório. Era um
exímio conferencista e representou o país em vários
encontros diplomáticos internacionais. Foi coroado
como "príncipe dos poetas brasileiros", encarnando a
liderança do grupo parnasiano. Por isso, ingressou na
Academia de Letras, na condição de fundador. Parale-
lamente, teve certas veleidades boêmias e estas inclina-
ções noturnas não deixaram de escandalizar e, ao mes-
mo tempo, fascinar a época.
OBRAS: Poesias (Reunião dos livros Panóplias, Via-
láctea e Sarças de fogo -1888); Tarde (1918)
A melhor definição de Olavo Bilac é feita por Antô-
nio Candido: "admirável poeta superficial". Poucos
escritores no país merecem um conceito tão surpreen-
dente. Admirável ele é porque soube valorizar a profis-
são de homem de letras, transformando-a, conforme
suas próprias palavras em "um culto e um sacerdócio".
Admirável é também a sua habilidade técnica que o
leva a versificar com meticulosa precisão: parece que
jamais erra métrica ou rima. "Todas as suas emoções
eram já metrificadas com exatidão e rimadas com abun-
dância", diz Mário de Andrade. Admirável, por fim, são
os inúmeros sonetos que rompem com os mitos da im-
passibilidade e da objetividade absoluta - indicando uma
herança romântica da qual o poeta não pode ou não quer
se livrar.
Superficial nele são os quadros históricos e mitoló-
gicos, o erotismo de salão, as miniaturas descritivas e o
nacionalismo ufanista. Os temas, em geral, não estão à
altura do domínio técnico e dos recursos de linguagem.
Como acentua o próprio Antônio Candido, o poeta
transforma tudo, o drama humano e a natureza, em
"espetáculo", em coisa, em matéria-prima dos recursos
esculturais do verso. Com algumas exceções, seus poe-
mas nada aprofundam e ainda passam uma sensação de
frieza.
Podemos indicar os seguintes assuntos como dominan-
tes em sua poética:
a Antiguidade greco-romana (ver Características do
Parnasianismo)
a temática da perfeição (ver Atividade)
o lirismo amoroso
a reflexão existencial.
o nacionalismo ufanista
Trecho da obra
VIA LÁCTEA (fragmentos)
I objetos decorativos. Enfim, uma poesia de rimas exatas
Talvez sonhasse, quando a vi. Mas via
Que, aos raios do luar iluminada,
178
Entre as estrelas trêmulas subia
Uma infinita e cintilante escada.
E eu olhava-a de baixo, olhava-a... Em cada
Degrau, que o ouro mais límpido vestia,
Mudo e sereno, um anjo a harpa doirada,
Ressoante de súplicas, feria...
Tu, mãe sagrada! vós também, formosas
Ilusões! sonhos meus! íeis por ela
Como um bando de sombras vaporosas.
E, ó meu amor! eu te buscava, quando
Vi que no alto surgias, calma e bela,
O olhar celeste para o meu baixando...
XIII
"Ora (direis) ouvir estrelas! Certo Perdeste o senso!" E
eu vos direi, no entanto, Que, para ouvi-las, muita vez
desperto E abro as janelas, pálido de espanto... E con-
versarmos toda a noite, enquanto A via láctea, como um
pálio aberto, Cintila. E, ao vir do sol, saudoso e em
pranto, Inda as procuro pelo céu deserto. Direis agora:
"Tresloucado amigo! Que conversas com ela? Que sen-
tido Tem o que dizem, quando estão contigo?" E eu vos
direi: "Amai para entendê-las! Pois só quem ama pode
ter ouvido Capaz de ouvir e de entender estrelas."
ALBERTO DE OLIVEIRA (1857-1937)
Antônio Mariano Alberto de Oliveira, farmacêutico
e professor, colaborou com diversos jornais cariocas
e é considerado o mais parnasiano dos poetas. É
dono de uma poesia descritiva e objetiva.
Nasceu no interior do Rio de Janeiro e formou-se em
Farmácia. Exerceu várias funções públicas, entre as
quais o magistério e tornou-se um dos fundadores da
Academia Brasileira de Letras. Sua lírica descritivista e
convencional lhe garantiu um lugar no gosto médio da
época, substituindo Olavo Bilac na condição de "prínci-
pe dos poetas brasileiros", em 1924, quando o Parnasia-
nismo já fora destruído pelas novas elites artísticas do
país. Morreu em Niterói, aos oitenta anos.
Obras principais: Meridionais (1884); Versos e rimas
(1895); O livro de Ema (1900)
Entre todos os parnasianos é o que mais permanece
atado aos rigorosos padrões do movimento. Manipula os
procedimentos técnicos de sua escola com precisão, mas
essa técnica ressalta ainda mais a pobreza temática, a
frieza e a insipidez de uma poesia hoje ilegível.
Pouco encontramos em Alberto de Oliveira além de
poemas que reproduzem mecanicamente a natureza e
e métrica correta. Uma poesia sobre coisas inanimadas.
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 LITERATURA
Uma poesia tão morta como os objetos descritos. Vaso
grego é a tradução desta mediocridade:
Esta de áureos* relevos, trabalhada
De divas* mãos, brilhante copa, um dia,
Já de aos deuses servir como cansada,
Vinda do Olimpo, a um novo deus servia.
Era o poeta de Teos* que a suspendia
Então, e, ora repleta ora esvazada,
A taça amiga aos dedos seus tinia,
Toda de roxas pétalas colmada*.
Depois... Mas o lavor da taça admira,
Toca-a, e do ouvido aproximando-a, às bordas
Finas hás de lhe ouvir, canora e doce,
Ignota* voz, qual se da antiga lira
Fosse a encantada música das cordas
Qual se essa voz de Anacreonte
* fosse.
* Áureos: de ouro
* Diva: deusa, mulher formosa
* Teos:
* Colmada: coberta
* Ignota: desconhecida
* Anacreonte: poeta grego
RAIMUNDO CORREIA (1859-1911)
Raimundo da Mota de Azevedo Correia, magistrado,
professor, diplomata e poeta, foi autor dos sonetos
mais admirados da literatura brasileira. De tendên-
cia à amargura e ao negativismo, muitos de seus
poemas são sombrios e se aproximam do Simbolis-
mo.
Nasceu no Maranhão e formou-se advogado, em São
Paulo. Trabalha no interior do Rio de Janeiro como
magistrado e, em Ouro Preto, como secretário de Finan-
ças. Passa em seguida para a diplomacia, trabalhando
em Lisboa. Volta mais tarde à antiga capital federal,
onde mais uma vez exerce a magistratura. Morre, com
cinquenta e dois anos, em Paris, onde fazia um trata-
mento de saúde.
Obras principais: Sinfonias (1883); Aleluias (1891)
A exemplo dos demais componentes da tríade parna-
siana, Raimundo Correia foi um consumado artesão do
verso, dominando com perfeição as técnicas de monta-
gem e construção do poema. Alguns críticos valorizam
nele o sentido plástico de suas descrições da natureza. O
gelo descritivista da escola seria quebrado por uma
emoção genuína - fina melancolia - que humanizava a
paisagem, como se pode visualizar no excerto abaixo:
179
Esbraseia o Ocidente na agonia
O sol...Aves bandos destacadas
Por céus de oiro e de púrpura raiados
Fogem...Fecha-se a pálpebra do dia...
Delineiam-se, além da serraria,
Os vértices da chama aureolados.
E em tudo, em torno, esbatem derramados
Uns tons suaves de melancolia...
SIMBOLISMO
Brancuras imortais da Lua Nova,
frios de nostalgia e sonolência...
Sonhos brancos da Lua e viva essência
dos fantasmas noctívagos da Cova.
(Flores da Lua - Cruz e Sousa)
CONTEXTO CULTURAL
O Simbolismo - que também foi chamado de Deca-
dentismo, Impressionismo, Nefelibatismo - surgiu na
França, por volta de 1880, e de lá se difundiu internaci-
onalmente, abrangendo vários ramos artísticos, princi-
palmente a poesia. O período era de profundas modifi-
cações sociais e políticas, provocadas fundamentalmen-
te pela expansão do capitalismo, na esteira da industria-
lização crescente, e que convergiram para, dentre outras
consequências, a I Guerra Mundial. Na Europa haviam
germinado ideias científico-filosóficas e materialistas
que procuravam analisar racionalmente a realidade e
assim apreender as novas transformações; essas ideias,
principalmente as do positivismo, influenciaram movi-
mentos literários como o Realismo e o Naturalismo, na
prosa, e o Parnasianismo, na poesia.
No entanto, os triunfos materialistas e científicos
não eram compartilhados ou aceitos por muitos estratos
sociais, que haviam ficado ao largo da prosperidade
burguesa característica da chamada "belle époque"; pelo
contrário, esses grupos alertavam para o mal-estar espi-
ritual trazido pelo capitalismo. Do âmago da inteligên-
cia europeia surge uma oposição vigorosa ao triunfo da
coisa e do fato sobre o sujeito - aquele a quem o oti-
mismo do século prometera o paraíso mas não dera
senão um purgatório de contrastes e frustrações. A partir
dessa oposição, no campo da poesia, formou-se o Sim-
bolismo.
O movimento simbolista tomou corpo no Brasil na
década de 1890, quando o país passava também por
intensas e radicais transformações, ainda que diversas
daquelas vivenciadas na Europa. O advento da Repúbli-
ca e a abolição da escravatura modificaram as estruturas
políticas e econômicas que haviam sustentado a agrária
e aristocrática sociedade brasileira do Império. Os pri-
meiros anos do regime republicano, de grande instabili-
dade política, foram marcados pela entrada em massa de
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imigrantes no país, pela urbanização dos grandes cen-
tros - principalmente de São Paulo, que começou a cres-
cer em ritmo acelerado -, e pelo incremento da indústria
nacional.
Nas cidades, a classe média se expandiu, enquanto a
operária começou a tornar-se numerosa. No campo,
aumentaram as pequenas propriedades produtivas. A
jovem república federativa, que ainda definia os limites
de seu território, conheceu a riqueza efêmera da borra-
cha na Amazônia e a prosperidade trazida pela diversifi-
cação da produção agrícola no Rio Grande do Sul. Mas
era o café produzido no Centro-Sul a força motriz da
economia brasileira, e de seus lucros alimentou-se a
poderosa burguesia que determinava o destino de gran-
de parte dos projetos políticos, financeiros e culturais do
país.
No Brasil ainda sustentado pela agricultura e depen-
dente de importações de produtos manufaturados, má-
quinas e equipamentos, a indústria editorial engatinha-
va. O público leitor era reduzido, já que a maior parte da
população era analfabeta. As poucas editoras existentes
concentravam-se no Rio de Janeiro e lançavam autores
de preferência já conhecidos do público, em tiragens
pequenas, impressas em Portugal ou na França, e mal
distribuídas. Era principalmente nas páginas de periódi-
cos que circulavam as obras literárias, e onde se debati-
am os novos movimentos estéticos que agitavam os
meios artísticos. Foi por meio do jornal carioca Folha
Popular que formou-se o grupo simbolista liderado por
Cruz e Souza, provavelmente o mais importante a di-
vulgar a nova estética no país.
Também por força dessas circunstâncias, muitos au-
tores do período colaboraram como cronistas para jor-
nais e revistas, atividade que contribuiu para a profissi-
onalização do escritor brasileiro.
Caracterização geral do Simbolismo
Subjetivismo - Os simbolistas terão maior interesse
pelo particular e individual do que pela visão mais geral.
A visão objetiva da realidade não desperta mais interes-
se, e sim a realidade focalizada sob o ponto de vista de
um único indivíduo. Dessa forma, é uma poesia que se
opõe à poética parnasiana e se reaproxima da estética
romântica, porém mais do que voltar-se para o coração,
os simbolistas procuram o mais profundo do "eu", bus-
cam o inconsciente, o sonho. Busca a essência do ser
humano, o inconsciente, estado da alma.
Musicalidade - A musicalidade é uma das caracterís-
ticas mais destacadas da estética simbolista. Para conse-
guir aproximação da poesia com a música, os simbolis-
tas lançaram mão de alguns recursos, como por exem-
plo:
 Aliteração, que consiste na repetição sistemática de
um mesmo fonema: : "Na messe que estremece"
 Sinestesia, mistura dos sentidos, isto é, sensação
produzida pela interpenetração de órgãos sensoriais:
"cheiro doce" ou "grito vermelho"
180
Transcendentalismo - Um dos princípios básicos dos
simbolistas era sugerir através das palavras sem nomear
objetivamente os elementos da realidade. Ênfase no
imaginário e na fantasia. Para interpretar a realidade, os
simbolistas se valem da intuição e não da razão ou da
lógica. Preferem o vago, o indefinido ou impreciso. Por
isso, gostam tanto de palavras como: névoa, neblina,
bruma, vaporosa.
Religiosidade e misticismo - O desejo de um mundo
ideal, do qual o mundo real é apenas uma representação
imperfeita, conduz o simbolista a procurar alcançá-lo
através da poesia, vendo na arte uma forma de religião.
No plano sintático vocabular observa-se
 Místico: alma, infinito, desconhecido, essência, mis-
sal, breviário, hinos, salmos, ângelus etc.
 Uso do conectivo e, que tem essa denominação por
ser bastante usado nos textos bíblicos.
 Emprego de iniciais maiúsculas no interior do verso
enfatizando o aspecto simbólico dos vocábulos.
Preferência pela cor branca e pela palavra água : am-
plitude, vazio
Sonho – subconsciente
CRUZ E SOUSA (1861 - 1898)
João da Cruz e Souza, o primeiro grande poeta ne-
gro do Brasil. Foi responsável pela introdução do
Simbolismo na literatura brasileira e renovou a ex-
pressão poética na língua da portuguesa. Broquéis,
sua mais conhecida obra, mostra força e originalida-
de. Sofreu muito de perto o racismo e a incompreen-
são e morreu no esquecimento.
João da Cruz e Souza nasceu em Desterro (hoje Flo-
rianópolis), filho de escravos libertos pelo marechal
Guilherme de Souza, que adotou o menino negro e ofe-
receu-lhe a chance de estudar com os melhores profes-
sores de Santa Catarina. Foi seu mestre, inclusive, o
sábio alemão Fritz Muller, correspondente de Darwin.
Apesar da morte de seu protetor, conseguiu terminar o
nível intermediário e, com pouco mais de dezesseis
anos, tornou-se professor particular e militante da im-
prensa local. Aos vinte anos, seguiu com uma compa-
nhia teatral por todo o Brasil, na condição de "ponto".
Durante estas viagens entregou-se à conferências aboli-
cionistas. Em 1883, foi nomeado promotor público em
Laguna, no sul da província, mas uma rebelião racista
na pequena cidade impediu-o de assumir o cargo, embo-
ra esta história seja contestada por algumas fontes.
Voltou a viajar e a cada regresso sentia a ampliação
do preconceito de cor. Mudou-se então, definitivamente
para o Rio de Janeiro. Lá se casaria com uma moça
negra e conseguiria modesto emprego de arquivista na
Central do Brasil, já no ano de 1893. Às inúmeras difi-
culdades financeiras somavam-se o desprezo dos inte-
lectuais da época, que viam nele apenas um "negro
pernóstico", o período de loucura mansa vivido pela
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esposa, durante seis meses, e a tuberculose que atacou Pois ela se morreu silente* e fria..."
toda a sua família: ele, a mulher e os quatro filhos. Nu- E pondo os olhos nela como pomos,
ma carta ao amigo e protetor, Nestor Vítor, deixou re- Hão de chorar a irmã que lhes sorria.
gistrado seu infortúnio:
"Há quinze dias tenho uma febre doida... Mas o pior, A lua que lhe foi mãe carinhosa
meu velho, é que estou numa indigência horrível, sem Que a viu nascer e amar, há de envolvê-la
vintém para remédios, para leite, para nada! Minha Entre lírios e pétalas de rosa.
mulher diz que sou um fantasma que anda pela casa!" Os meus sonhos de amor serão defuntos...
Este mesmo amigo providenciou uma viagem do po- E os arcanjos dirão no azul ao vê-la,
eta à região serrana de Minas Gerais, em busca de palia- Pensando em mim: - "Por que não vieram juntos?"
tivo para a doença. Mal chegando lá, Cruz e Sousa pio- * Silente: silencioso, secreto.
rou e faleceu na mais absoluta solidão. Três anos após -
já tendo enterrado dois filhos - Gavina também desapa- A lembrança do sofrimento nunca o abandona, como se
receria por causa da tuberculose. O terceiro filho morre- percebe em Ismália, espécie de balada, onde a loucura, a
ria em seguida. O último, vitimado pela mesma molés- solidão e a morte se interpenetram:
tia, desapareceria em 1915. A família estava extinta
numa terrível tragédia humana. Quando Ismália enlouqueceu,
Pôs-se na torre a sonhar...
OBRAS PRINCIPAIS: Broquéis (1893) - Missal Viu uma lua no céu,
(1893) - Evocações (1899) - Faróis (1900) Últimos Viu outra lua no mar.
sonetos (1905)
No sonho em que se perdeu
A obra de Cruz e Sousa é a mais brasileira de um Banhou-se toda em luar...
movimento que foi, entre nós, essencialmente europeu. Queria subir ao céu,
Nela opera-se uma tentativa de síntese entre formas de Queria descer ao mar...
expressão prestigiadas na Europa e o drama espiritual de
um homem atormentado social e filosoficamente. O E, no desvario seu
resultado passa, às vezes, por poemas obscuros e ver- Na torre pôs-se a cantar...
borrágicos mas, na maioria dos casos, a densidade lírica Estava perto do céu,
e dramática do "Cisne Negro" atinge um nível só com- Estava longe do mar...
parável ao dos grandes simbolistas franceses. O primei-
ro aspecto que percebemos em sua poética é a lingua- E como um anjo pendeu
gem renovadora. As asas para voar...
Queria a lua do céu,
ALPHONSUS DE GUIMARAENS Queria a lua do mar...

A morte da amada é um tema dominante em sua po- As asas que Deus lhe deu
esia: a morte da noiva amada, a doce Constança, desa- Ruflaram de par em par...
parecida na flor da mocidade. De certa forma, não con- Sua alma subiu ao céu,
seguirá mais esquecê-la e, assim, os seus poemas de Seu corpo desceu ao mar
amor sempre se vincularão à ideias fúnebres. Amor e REVISÃO
morte é uma velha fórmula romântica, mas Alphonsus a PARNASIANISMO
tratará de maneira diferente, fugindo do patético e al-
 Poesia antirromântica criada pelo materialismo cientí-
cançando um tom elegíaco*, onde predominam a me-
fico.
lancolia e a musicalidade.
 A poesia deixa de ser sentimento exacerbado e denun-
Nem o casamento, nem o passar do tempo ajudarão o
cia as injustiças.
poeta a atenuar esta tristeza. Em vários momentos, a dor
parece mais uma convenção poética do que propriamen-  Paisagens emotivas, exóticas, objetos raros.
te um sentimento real. No entanto, um soneto como Hão  A impassividade como norma.
de chorar por ela os cinamomos guarda forte carga de  Forma perfeita: rimas raras; vocábulos sonoros.
emoção:  Princípio da arte pela arte; o objeto da poesia é ela
mesma.
Hão de chorar por ela os cinamomos  É a representação da poesia do realismo no Brasil.
Murchando as flores ao tombar do dia  A Tríade Parnasiana: Albertto de Oliveira, Raimundo
Dos laranjais hão de cair os pomos Correia e Olavo Bilac.
Lembrando-se daquela que os colhia.  Beleza material da palavra.
 Versos longos, decassílabos ou Alexandrinos.
As estrelas dirão: - "Ai, nada somos,  Rigor na forma.

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PRODUÇÃO LITERÁRIA
OLAVO BILAC
 É o representante mais perfeito dessa poesia.
 Culto pela beleza inigualável.
 Empolgado com a epopeia bandeirante, cantou o herói
nacional da época, os Bandeirantes.
 Elegante na elaboração de seus textos.
 Também conhecido como poeta do amor - expressões
delicadas e grande emotividade.
 Ficou afastado dos ideais da época.
SIMBOLISMO
QUADRO GERAL:
INÍCIO:
 No Brasil - obra Missal e Broquéis, Cruz e Souza.
TÉRMINO: Início do século XX com o início do pré-
modernismo.
PAINEL DE ÉPOCA
 O cansaço causado pelo culto da forma (Parnasianis-
mo), facilita o nascimento de uma forma estética mais
solta, mais humana e subjetiva.
 Antiparnasianismo: solta a intimidade do ser.
 Na França: Baudelaire, Mallarmé e Verlaine.
 A busca pelo espiritual, o místico, o estado da alma.
 É o fim da literatura com visão científica e determi-
nista do mundo.
 Retorno de alguns temas Românticos mas com uma
estrutura poética mais liberada, solta.
 A busca da musicalidade das palavras.
 Nefelibatas: os habitantes das nuvens.
 Presença de sinestesia: apelo para os sentidos do ho-
mem.
PRODUÇÃO LITERÁRIA
Alphonsus de Guimaraens
 Exploração do tema da morte.
 Literatura gótica próxima aos escritores românticos.
 Atmosfera mística e litúrgica.
 Poesia uniforme e equilibrada.
 Ambiente místico da cidade de Mariana e as chama
sentimental vivido na adolescência.
 Influências Árcades e Renascentistas sem cair no
formalismo parnasiano.
Cruz e Souza
 Apresenta diversidade e riqueza em sua poética.
 Aspectos noturnos do Simbolismo, herdado do Ro-
mantismo: culto da noite, o pessimismo, a morte, etc.
 Preocupação formal; o gosto pelo soneto; o verbalis-
mo requintado; a força das imagens.
 Inclinação para uma poesia meditativa e filosófica que
o aproxima de Antero de Quental.
 Poesia metafísica e dor de existir.
182
(Unesp-SP) Os textos a seguir referem-se à próxima
questão e à de número 2.
Tercetos
"Noite ainda, quando ela me pedia
Entre dois beijos que me fosse embora,
Eu, com os olhos em lágrimas, dizia:
'Espera ao menos que desponte a aurora!
tua alcova é cheirosa como um ninho...
e olha que escuridão há lá fora!
Como queres que eu vá, triste e sozinho,
Casando a treva e o frio de meu peito!
Ao frio e à treva que há pelo caminho?!
Ouves? é o vento! é um temporal desfeito!
Não me arrojes à chuva e à tempestade!
Não me exiles do vale do teu leito!
Morrerei de aflição e de saudade...
Espera! até que o dia resplandeça,
Aquece-me com a tua mocidade!
Sobre o teu colo deixa-me a cabeça
Repousar, como há pouco repousava...
Espera um pouco! deixa que amanheça!'
— E ela abria-me os braços. E eu ficava."
Em Bilac, Olavo. Alma inquieta: poesias. 13. ed. São Paulo: Francisco
Alvez, 1928, p. 171-172.
Ela disse-me assim
"Ela disse-me assim
Tenha pena de mim, vá embora!
Vais me prejudicar
Ele pode chegar, está na hora!
E eu não tinha motivo nenhum
Para me recusar,
Mas aos beijos caí em seus braços
E pedi pra ficar.
Sabe o que se passou
Ele nos encontrou, e agora?
Ela sofre somente porque
foi fazer o que eu quis.
E o remorso está me torturando
Por ter feito a loucura que fiz.
Por um simples prazer, fui fazer
Meu amor infeliz."
Lupicínio Rodrigues Samba-canção gravado por José Bispo dos
Santos, o Jamelão.
Continental, 1959.
QUESTÃO 01
Separados pela distância do tempo, o texto do composi-
tor Lupicínio Rodrigues (1914-1974) mantém relações
de semelhança e de dessemelhança com o poema de
Olvao Bilac (1865-1918). Releia-os com atenção e, a
seguir:
a) Responda em que sentido o samba-canção de Lupicí-
nio poderia representar uma continuidade ou mobiliza-
ção do tema enfocado pelo poeta parnasiano.
b) Do ponto de vista formal da versificação, aponte pelo
menos um procedimento de Lupicínio que o distancia
do poema de Bilac.
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QUESTÃO 02
(Unesp) Embora seja considerado um dos mais típicos
representantes do Parnasianismo brasileiro, cuja estética
defendeu explicitamente no célebre poema Profissão de
Fé, Olavo Bilac revela em boa parcela de seus poemas
alguns ingredientes que o afastam da rigidez caracterís-
tica da escola parnasiana e o aproximam da romântica.
Partindo desta consideração:
a) Identifique duas características formais do poema de
Bilac que sejam tipicamente parnasianas.
b) Aponte um aspecto do mesmo poema que o aproxima
da estética romântica.
QUESTÃO 03
(UEL-PR) Olavo Bilac e Alberto de Oliveira represen-
tam um estilo de época de acordo com o qual:
a) O valor estético deve resultar da linguagem subjetiva
e espontânea que brota diretamente das emoções.
b) A forma literária não pode afastar-se das tradições e
das crenças populares, sem as quais não se enraíza cul-
turalmente.
c) A poesia deve sustentar-se enquanto forma bem lapi-
dada, cuja matéria-prima é um vocabulário raro, numa
sintaxe elaborada.
d) Devem ser rejeitados os valores do antigo classicis-
mo, em nome da busca de formas renovadas de expres-
são.
e) Os versos devem fluir segundo o ritmo irregular das
impressões, para melhor atender ao ímpeto da inspira-
ção.
(II) "Música brasileira" é um exemplo de poema de
forma fixa.
(III) Em "o fogo soberano/Do amor" (v. 1-2), tem-se um
exemplo de metáfora.
(IV) O ritmo do verso 3 é binário, em uma alusão ao
movimento dos quadris femininos.
(V) A rima entre "cujos" (v. 9) e "marujos" (v. 11) clas-
sifica-se como rica.
QUESTÃO 05
(Ufal) As afirmações seguintes referem-se ao Parnasia-
nismo no Brasil:
I. Para bem definir como entendia o trabalho de um
poeta, Olavo Bilac comparou-o ao de um joalheiro, ou
seja: escrever poesia assemelha-se à perfeita lapidação
de uma matéria preciosa.
II. Pelas convicções que lhe são próprias, esse movi-
mento se distancia da espontaneidade e do sentimenta-
lismo que muitos românticos valorizavam.
III. Por se identificarem com os ideais da antiguidade
clássica, é comum que os poetas mais representativos
desse estilo aludam aos mitos daquela época.
Está correto o que se afirma em:
a) II, apenas. d) II e III, apenas.
b) I e II, apenas. e) I, II e III.
c) I e III, apenas.
QUESTÃO 06
(Unesp) As questões a seguir tomam por base um texto
do poeta simbolista brasileiro Alphonsus de Guimaraens
(1870-1921).

QUESTÃO 04 Eras a sombra do poente

(UnB-DF) "Eras a sombra do poente
Música brasileira Em calmarias bem calmas;
"Tens, às vezes, o fogo soberano E no ermo agreste, silente,
Do amor: encerras na cadência, acesa Palmeira cheia de palmas.
Em requebros e encantos de impureza, Eras a canção de outrora,
Todo o feitiço do pecado humano. Por entre nuvens de prece;
Mas, sobre essa volúpia, erra a tristeza Palidez que ao longe cora
Dos desertos, das matas e do oceano: E beijo que aos lábios desce.
Bárbara poracé, banzo africano, Eras a harmonia esparsa
E soluços de trova portuguesa. Em violas e violoncelos:
És samba e jongo, xiba e fado, cujos E como um vôo de garça
Acordes são desejos e orfandades Em solitários castelos.
De selvagens, cativos e marujos: Eras tudo, tudo quanto
E em nostalgias e paixões consistes, De suave esperança existe;
Lasciva dor, beijo de três saudades, Manto dos pobres e manto
Flor amorosa de três raças tristes." Com que as chagas me cobriste.
BILAC, Olavo. Obra reunida. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1996. Eras o Cordeiro, a Pomba,
A crença que o amor renova...
Com base na leitura do poema e sabendo que Olavo
És agora a cruz que tomba
Bilac é um dos maiores expoentes da poesia parnasiana
À beira da tua cova.”
no Brasil, julgue os itens que se seguem. Pastoral aos Crentes do Amor e da Morte, 1923. Em: GUIMARA-
(I) São características do Parnasianismo, presentes no ENS, Alphonsus de. Poesias. Rio de Janeiro: Org. Simões, 1955. v. 1,
poema: a arte pela arte, a impassibilidade, a economia p. 284.
vocabular, a poesia descritiva, a revalorização da mito-
logia.

183

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 LITERATURA
O texto em pauta, de Alphonsus de Guimaraens, apre-
senta nítidas características do simbolismo literário
brasileiro. Releia-o com atenção e, a seguir:
a) aponte duas características tipicamente simbolistas do
poema;
b) com base em elementos do texto, comprove sua res-
posta.
QUESTÃO 07
(Unesp) A reiteração é um procedimento que, aplicado a
diferentes níveis do discurso, permite ao poeta obter
efeitos de musicalidade e ênfase semântica. Para tanto, o
escritor pode reiterar fonemas (aliterações, assonâncias,
rimas), vocábulos, versos, estrofes, ou, pelo processo
denominado “paralelismo”, retomar as mesmas estrutu-
ras sintáticas de frases, repetindo alguns elementos e
fazendo variar outros. Tendo em vista estas observa-
ções:
a) Identifique no poema de Alphonsus um desses proce-
dimentos.
b) Servindo-se de uma passagem do texto, demonstre o
processo de reiteração que você identificou no item a.
QUESTÃO 08
(Unirio-RJ)
Cantiga outonal
"Outono. As árvores pensando...
Tristezas mórbidas no mar...
O vento passa, brando, brando...
E sinto medo, susto, quando
Escuto o vento assim passar..."
Cecília Meireles
a) Apesar de modernista, a autora apresenta tendências
de outro movimento literário, evidentes no texto. Que
movimento é esse?
b) Retire do texto uma passagem que justifique a sua
resposta anterior e, a seguir, cite a característica que ela
apresenta.
QUESTÃO 09
(Unesp) Assinale a alternativa em que se caracteriza a
estética simbolista.
a) Culto do contraste, que opõe elementos como amor e
sofrimento, vida e morte, razão e fé, numa tentativa de
conciliar polos antagônicos.
b) Busca do equilíbrio e da simplicidade dos modelos
greco-romanos, através, sobretudo, de uma linguagem
simples, porém nobre.
c) Culto do sentimento nativista, que faz do homem
primitivo e sua civilização um símbolo de independên-
cia espiritual, política, social e literária.
d) Exploração de ecos, assonâncias, aliterações, numa
tentativa de valorizar a sonoridade da linguagem, apro-
ximando-a da música.
e) Preocupação com a perfeição formal, sobretudo com
o vocabulário carregado de termos científicos, o que
revela a objetividade do poeta.
184
QUESTÃO 10
(UFMA) Sobre o Parnasianismo e o Simbolismo, na
Literatura Brasileira, é correto afirmar que:
a) Os estilos são absolutamente distintos quanto à técni-
ca da versificação.
b) Os dois estilos se aproximam pelas preferências te-
máticas.
c) À metafísica do primeiro, juntou-se o realismo do
segundo.
d) Os dois estilos se aproximam quanto à técnica da
versificação.
e) Não há proximidade entre os dois.
QUESTÃO 11
(UniFEI-SP) Escolha a alternativa que preencha corre-
tamente, na ordem apresentada, as lacunas da frase
seguinte.
O Simbolismo se opõe ao ____________, aproximando-
se do _____________, no que diz respeito à presença do
subjetivismo e da emoção, segundo observa, por exem-
plo, em ___________, célebre autor de Broquéis.
a) (1) Realismo / (2) Romantismo / (3) Cruz e Sousa
b) (1) Naturalismo / (2) Modernismo / (3) Gonçalves
Dias
c) (1) Arcadismo / (2) Romantismo / (3) Castro Alves
d) (1) Romantismo / (2) Barroco / (3) Manuel Bandeira
e) (1) Naturalismo / (2) Modernismo / (3) Olavo Bilac
QUESTÃO 12
(UCP-PR) Assinale a afirmativa correta:
a) O Romantismo é consequência do surto de cientifi-
cismo e da fadiga da repetição das fórmulas subjetivas.
b) O poeta parnasiano deixa-se arrebatar pelo conflito
entre o mundo real e o imaginário, expresso num senti-
mentalismo acentuado.
c) O Realismo é consequência do surto de cientificismo
e da fadiga da repetição das fórmulas subjetivas.
d) No Romantismo, o escritor mergulha no interior das
personagens, mostrando ao leitor seus dramas e sua
agonia.
e) No Simbolismo, predominou a prosa.
QUESTÃO 13
(Ufscar-SP) A ênfase na seleção de vocabulário poético,
com o objetivo de transferir ao poema o máximo de
correspondência sensorial, é uma característica do:
a) Romantismo, sobretudo na obra de Castro Alves.
b) Barroco, principalmente em Gregório de Matos.
c) Simbolismo, representado pelas obras de Cruz e Sou-
sa e Alphonsus de Guimaraens.
d) Parnasianismo, representado pela obra de Alberto de
Oliveira.
e) Pré-Modernismo, principalmente em Jorge de Lima.
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QUESTÃO 14
14. (PUC-SP) Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimaraens
são poetas identificados com um movimento artístico
cujas características são:
a) O jogo de contrastes, o tema da fugacidade da vida e
fortes inversões sintáticas.
b) A busca da transcendência, a preponderância do
símbolo entre as figuras e o cultivo de um vocabulário
ligado às sensações.
c) A espontaneidade coloquial, os temas do cotidiano e
o verso livre.
d) O perfeccionismo formalista, a recuperação dos ide-
ais clássicos e o vocabulário precioso.
e) O jogo dos sentimentos exacerbados, o alargamento
da subjetividade e a ênfase na adjetivação.
Gabarito
1.
a) O sambista, assim como o poeta parnasiano, apresen-
ta um eu lírico que quer manter-se ao lado da amada
quando ela pede para ele ir embora. A canção indica a
continuidade do poema: ela permite que ele fique e o
marido da amada os descobre.
b) A diferença está na metrificação. Enquanto Lupicínio
utiliza versos livres, Bilac usa versos decassílabos.
2.
a) Uso de métrica rigorosa e de rimas ricas.
b) Excesso de sentimentalismo: “Morrerei de aflição e
de saudade”.
3. 4. E, C, C, E, C 5. E
C
6. a) Duas características simbolistas no poema são: o
misticismo religioso e a musicalidade.
b) A musicalidade podemos ler no uso das figuras de
linguagem conhecidas por aliteração: “Em violas e
violoncelos”. Já o misticismo religioso pode ser lido no
vocabulário metafórico bíblico: “pomba”, “cordeiro”,
“cruz”.
7. a) Paralelismo.
b) O início de cada estrofe revela estrutura sintática
semelhante: “Eras a canção de outrora/Eras a harmonia
esparsa/Eras tudo, tudo quanto”.
8. a) Simbolismo.
b) Em “O vento passa, brando, brando...” nota-se a
sonoridade típica dos simbolistas ou ainda em “Escuto o
vento assim passar...” além da sonoridade, nota-se a
presença de elemento sensorial.
9. D 10. D 11. A 12. C 13. C 14. B
PRÉ-MODERNISMO
As duas primeiras décadas do século
XX não registram, no Brasil, convulsões
semelhantes às ocorridas na Europa. A
abolição da escravatura e o golpe republicano pouco
haviam alterado as estruturas básicas do país. A
economia - ainda voltada para as necessidades dos
países europeus - assentava-se na dependência exter-
na e no domínio interno dos cafeicultores.
CONTEXTO HISTÓRICO
Enquanto a Europa se prepara para a Primeira Guer-
ra Mundial, o Brasil começa a viver, a partir de 1894,
um novo período de sua história republicana: com a
posse do paulista Prudente de Morais, primeiro presi-
dente civil, inicia-se a "República do café-com-leite",
dos grandes proprietários rurais, em substituição a "Re-
pública da Espada" (governos do marechal Deodoro e
do marechal Floriano). É a áurea da economia cafeeira
no Sudeste; é o movimento de entrada de grandes levas
de imigrantes, notadamente os italianos; é o esplendor
da Amazônia com o ciclo da borracha; é o surto de
urbanização de São Paulo.
Mas toda esta prosperidade vem deixar cada vez
mais claros os fortes contrastes da realidade brasileira.
É, também, o tempo de agitações sociais. Do abandono
do Nordeste partem os primeiros gritos da revolta. Em
fins do século XIX, na Bahia, ocorre a Revolta de Ca-
nudos, tema de Os sertões, de Euclides da Cunha; nos
primeiros anos do século XX, o Ceará é o palco de con-
flitos, tendo como figura central o padre Cícero, o fa-
moso "Padim Ciço"; em todo o sertão vive-se o tempo
do cangaço, com a figura lendária de Lampião.
O Rio de Janeiro assiste, em 1904, a uma rápida
mais intensa revolta popular, sob o pretexto aparente de
lutar contra a vacinação obrigatória idealizada por Os-
waldo Cruz; na realidade, tratava-se de uma revolta
contra o alto custo de vida, o desemprego e os rumos da
República. Em 1910, há outra importante rebelião, desta
vez dos marinheiros liderados por João Cândido, o "al-
mirante negro", contra o castigo corporal, conhecida
como a "Revolta de Chibata". Ao mesmo tempo, em
São Paulo, as classes trabalhadoras sob a orientação
anarquista, iniciam os movimentos grevistas por melho-
res condições de trabalho.
Essas agitações são sintomas de crise na "República
do café-com-leite", que se tornaria mais evidente na
década de 1920, servindo de cenário ideal para os ques-
tionamentos da Semana da Arte Moderna.
O pré-modernismo deve ser situado nas duas déca-
das iniciais deste século, até 1922, quando foi realizada
a Semana da Arte Moderna. Serviu de ponte para unir

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 LITERATURA
os conceitos prevalecentes do Parnasianismo, Simbo-
lismo, Realismo e Naturalismo.
O pré-modernismo não foi uma ação organizada
nem um movimento e por isso deve ser encarado como
fase.
Não possui um grande número de representantes,
mas conta com nomes de imenso valor para a literatura
brasileira que formaram a base dessa fase.
O pré-modernismo, também conhecido como perío-
do sincrético. Os autores embora tivessem cultivado
formalismos e estilismos, não deixaram de mostrar
inconformismo perante suas próprias consciências dos
aspectos políticos e sociais, incorporando seus próprios
conceitos que abriram o caminho para o Modernismo.
Essa foi uma fase de uma grande transição que nos
deixou grandes joias como Canaã de Graça Aranha; Os
Sertões de Euclides da Cunha; e Urupês de Monteiro
Lobato.
O que se convencionou em chamar de Pré-
Modernismo, no Brasil, não constitui uma escola lite-
rária, ou seja, não temos um grupo de autores afinados
em torno de um mesmo ideário, seguindo determinadas
características. Na realidade, Pré-Modernismo é um
termo genérico que designa toda uma vasta produção
literária que caracterizaria os primeiros vinte anos deste
século. Aí vamos encontrar as mais variadas tendências
e estilos literários, desde os poetas parnasianos e simbo-
listas, que continuavam a produzir, até os escritores que
começavam a desenvolver um novo regionalismo, ou-
tros preocupados com uma literatura política e outros,
ainda, com propostas realmente inovadoras.
Apesar de o Pré-Modernismo não constituir uma es-
cola literária, apresentando individualidades muito for-
tes, com estilos às vezes antagônicos (como é o caso,
por exemplo, de Euclides da Cunha e Lima Barreto),
podemos perceber alguns pontos em comum entre as
principais obras pré-modernistas.
Apesar de alguns conservadorismos, são obras ino-
vadoras, apresentando uma ruptura com o passado, com
o academismo; a linguagem de Augusto dos Anjos,
ponteadas de palavras "não poéticas" como cuspe, vô-
mito, escarro, vermes, era uma afronta à poesia parnasi-
ana ainda em vigor; a denúncia da realidade brasileira,
negando o Brasil literário herdado de Romantismo e
Parnasianismo; o Brasil não oficial do sertão nordestino,
dos caboclos interioranos, dos subúrbios, é o grande
tema do Pré-Modernismo;
 o regionalismo, montando-se um vasto painel brasi-
leiro: o Norte e Nordeste com Euclides da Cunha; o
Vale do Paraíba e o interior paulista com Monteiro
Lobato; o Espírito do Santo com Graça Aranha; o su-
búrbio carioca com Lima Barreto;
 os tipos humanos marginalizados: o sertanejo nor-
destino, o caipira, os funcionários públicos, os mulatos;
186
 uma ligação com fatos políticos, econômicos e soci-
ais contemporâneos, diminuindo a distância entre a
realidade e a ficção.
Pré-Modernismo no Brasil
Nas últimas décadas do século XIX e nas primeiras
do século XX, o Brasil também viveu sua bélle époque.
Nesse período nossa literatura caracterizou-se pela au-
sência de uma única diretriz. Houve, isso sim, um sin-
cretismo estético, um entrecruzar de várias correntes
artístico-literárias. O país vivia na época uma constante
tensão.
Nesse contexto, alguns autores refletiam o incon-
formismo diante de uma realidade sócio-cultural injusta
e já apontavam para a irrupção iminente do movimento
modernista. Por outro lado, muitas obras ainda mostra-
vam a influência das escolas passadas: realis-
ta/naturalista/parnasiana e simbolista. Essa dicotomia de
tendências, uma renovadora e outra conservadora, gerou
não só tensão, mas sobretudo um clima rico e fecundo,
que Alceu Amoroso Lima chamou de Pré-Modernismo.
Quanto à prosa, podemos distinguir três tipos de obras:
1- Obras de ambiência rural e regional - que tem por
temática a paisagem e o homem do interior.
2- Obras de ambiência urbana e social - retratando a
realidade das nossas cidades.
3- Obras de ambiência indefinida - cujos autores
produzem uma literatura desligada da realidade socioe-
conômica brasileira.
CARACTERÍSTICAS
ruptura com o passado - por meio de linguagem
chocante, com vocabulário que exprime a “frialdade
inorgânica da terra”.
inconformismo diante da realidade brasileira -
mediante um temário diferente daquele usado pelo ro-
mantismo e pelo parnasianismo : caboclo, subúrbio,
miséria, etc..
interesse pelos usos e costumes do interior - regi-
onalismo, com registro da fala rural.
destaque à psicologia do brasileiro - retratando sua
preguiça, por exemplo nas mais diferentes regiões do
Brasil.
acentuado nacionalismo – exemplo Policarpo Qua-
resma.
preferência por assuntos históricos.
descrição e caracterização de personagens típi-
cos - com o intuito de retratar a realidade política, e
econômica e social de nossa terra.
preferência pelo contraste físico, social e moral.
sincretismo estético - Neorrealismo, Neoparnasia-
nismo, Neossimbolismo.
emprego de uma linguagem mais simples e colo-
quial - com o objetivo de combater o rebuscamento e o
pedantismo de alguns literatos.
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PRINCIPAIS AUTORES: Em ronco que aterra,
Na poesia: Augusto dos Anjos, Rodrigues de Abreu, Berra o sapo-boi:
Juó Bananére, etc.. ‘- Meu pai foi à guerra
Na prosa: Euclides da Cunha, Lima Barreto, Graça - Não foi! - Foi! - Não foi!’
Aranha, Monteiro Lobato, Afonso Arinos, Simões Lo- O sapo-tanoeiro
pes, Afrânio Peixoto, Alcides Maia, Valdomiro Silveira, Parnasiano aguado
etc... Diz: - Meu cancioneiro
É bem martelado.
MODERNISMO A importância estética da Semana
A Semana significou também o atestado de óbito da
A SEMANA DE ARTE MODERNA
arte dominante. O academicismo plástico, o romantismo
Antecedentes europeus: AS VANGUARDAS musical e o parnasianismo literário esboroaram-se por
inteiro. Os autores modernistas colocaram a renovação
Futurismo, Cubismo, Dadaísmo (o Surrealismo não
estética acima de outras preocupações. O principal ini-
influenciou diretamente a Semana, mas apenas o movi-
migo eram as formas artísticas do passado.
mento da Antropofagia, de Oswald de Andrade.)
Caberia a Mário de Andrade - verdadeiro líder e princi-
Futurismo: Fundado pelo italiano Marinetti, foi o
pal teórico do movimento - sintetizar a herança de 1922:
movimento de vanguarda que mais influenciou os nos-
A estabilização de uma consciência criadora nacio-
sos modernistas. Propunha uma ruptura total com o
nal, preocupada em expressar a realidade brasileira.
passado. Ao mesmo tempo, exaltava o "esplendor geo-
A atualização intelectual com as vanguardas euro-
métrico e mecânico do mundo moderno". Isso significa-
peias.
va cantar a máquina, o aeroplano, o asfalto, o cinemató-
O direito permanente de pesquisa e criação estética.
grafo. No plano formal, os futuristas suprimiram o eu
A Semana e a realidade brasileira
poético, a pontuação, os adjetivos e usavam apenas o
A Semana de Arte Moderna insere-se num quadro
verbo no infinitivo, etc.
mais amplo da realidade brasileira. Vários historiadores
já a relacionaram com a revolta tenentista e com a cria-
Antecedentes brasileiros:
ção do Partido Comunista, ambas de 1922. Embora as
A publicação, em 1917, de diversos livros de poe-
aproximações não sejam imediatas, é flagrante o desejo
mas em que jovens autores buscavam uma nova lingua-
de mudanças que varria o país, fosse no campo artístico,
gem, ainda não bem realizada. (Nós, de Guilherme de
fosse no campo político.
Almeida; Juca Mulato, de Menotti del Picchia; Cinza
das horas, de Manuel Bandeira; e Há uma gota de san-
O Modernismo de 22 a 30 (Fase de destruição e expe-
gue em cada poema, de Mário de Andrade).
rimentação)
A célebre exposição de Anita Malfatti, em 1917, e
O projeto dos modernistas pode ser dividido em três
que foi duramente criticada por Monteiro Lobato em seu
linhas básicas que se conjugam:
célebre artigo Paranóia ou mistificação. Jovens artistas
paulistanos saíram, então, em defesa da pintora, criando
A) Desintegração da linguagem tradicional
uma polêmica que os ajudou a formar um grupo desejo-
Questiona-se a arte acadêmica e suas fórmulas envelhe-
so de mudar a arte e a cultura brasileira.
cidas. O estilo parnasiano e o bacharelismo são os alvos
prediletos dos ataques modernizadores. Para efetivar tal
A SEMANA DE ARTE MODERNA destruição, usa-se a paródia, o poema-piada, o sarcas-
mo.
Realizada em fevereiro de 1922, no Teatro Munici-
pal de São Paulo, a Semana representou a ruptura baru-
B) Adoção das conquistas das vanguardas
lhenta com os princípios estéticos do passado.
A liberdade de expressão, a visão do cotidiano, a lin-
A proposição de uma "semana" (na verdade, foram
guagem coloquial e outras inovações desenvolvidas
só três noites) implicava uma amostragem geral da prá-
pelas vanguardas europeias são assimiladas, ainda que
tica modernista. Programaram-se conferências, recitais,
desordenadamente, pela geração de 22. A revista Kla-
exposições, leituras, etc. O momento mais sensacional
xon, de 1922, e os primeiros textos publicados no ano
deu-se na segunda noite, quando Ronald de Carvalho
da Semana mostram essa preocupação com a contempo-
leu um poema de Manuel Bandeira: Os sapos, uma
raneidade. Não tem fundamento, portanto, a afirmativa
ironia corrosiva aos parnasianos que ainda dominavam
de que os modernistas seriam antieuropeus. A identifi-
o gosto do público.
cação com as velhas matrizes culturais ainda é evidente.

Enfunando os papos, C) Busca da expressão nacional

Saem da penumbra, Em 1924, em Paris, Oswald de Andrade assiste a
Aos pulos, os sapos. uma exposição de máscaras africanas. Elas parecem
A luz os deslumbra. expressar a identidade dos povos negros da África.
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Nesse momento, o escritor se interroga: "E nós, os bra-
sileiros, quem somos?
Atrás dessa pergunta, começa a se delinear a luta por
um abrasileiramento temático. Antes, as questões fun-
damentais eram estéticas. A partir de agora passam a ser
também ideológicas: sonha-se com a delimitação de
uma cultura brasileira, de uma alma verde-amarela.
A saída primitivista
O novo nacionalismo irá assumir uma perspectiva
crítica, um tom anárquico e desabusado. Celebra-se o
primitivismo, isto é, as nossas origens indígenas e extra-
europeias. as civilizações aborígenes e também no fol-
clore, nos aspectos míticos e lendários da cultura popu-
lar, quer se descobrir a essência do Brasil. Esta pesquisa
de uma subjacente alma nacional só poderia ser realiza-
da, no entanto, com o instrumental artístico da moderni-
dade. Assim, o Brasil seria uma síntese entre o primitivo
e o inovador.
Os movimentos primitivistas
Pau-Brasil
Lançado em março de 1924, o Manifesto da Poesia
Pau-Brasil trazia como ideias-chave:
A junção do moderno e do arcaico brasileiros: "A
poesia existe nos fatos. Os casebres de açafrão e de ocre
nos verdes da Favela, sob o azul cabralino, são fatos
astéticos (...) A reza. O Carnaval. A energia íntima. O
sabiá. A hospitalidade um pouco sensual, amorosa. A
saudade dos pajés e os campos de avaliação militar.
Pau-Brasil."
A ironia contra o bacharelismo: "O lado doutor, o
lado citações, o lado autores conhecidos. Comovente.
(...) A riqueza dos bailes e das frases feitas.(...) Falar
difícil."
A luta por uma nova linguagem: "A língua sem
arcaísmo, sem erudição. Natural e neológica. A contri-
buição milionária de todos os erros. Como falamos.
Como somos. (...) Contra a cópia, pela invenção e pela
surpresa."
A descoberta do popular: O Pau-Brasil descortina
para os modernistas o universo mítico e ingênuo das
camadas populares: "O Carnaval é o acontecimento
religioso da raça. Pau-Brasil. Wagner submerge ante os
cordões de Botafogo. A formação étnica rica. Riqueza
vegetal."
Antropofagia:
O manifesto antropofágico, lançado em 1928, am-
plia as ideias do Pau-Brasil, através dos seguintes ele-
mentos:
A insistência radical no caráter indígena de nossas
raízes: "Tupy or not tupy that is the question".
O humor como forma crítica e traço distintivo do
caráter brasileiro: "A alegria é a prova dos nove".
A criação de uma utopia brasileira, centrada numa
sociedade matriarcal, anárquica e sem repressões: "Con-
tra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por
Freud - a realidade sem complexos, sem loucura, sem
188
prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de
Pindorama."
A postura antropofágica como alternativa entre o
nacionalismo conservador, antieuropeu e a pura cópia
dos valores ocidentais: "Nunca fomos catequizados.(...)
Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará."
Caberia a Mário de Andrade, com o romance Macu-
naíma, e a Raul Bopp, com o poema Cobra Norato, a
tentativa de levar para a criação literária as ideias do
Manifesto.
Não esqueça: Nos anos de 1967, Caetano Veloso e ou-
tros compositores populares – através do Tropicalismo –
voltam a acenar com os princípios antropofágicos para
combater a estreiteza da chamada M.P.B., que rejeitava
a incorporação de elementos da música pop internacio-
nal à música brasileira.
Verde-Amarelo (1924) e Anta (1928):
Com a participação de Cassiano Ricardo, Menotti
del Picchia e Plínio Salgado, estas tendências opõem-se
ao primitivismo destruidor e debochado dos "antropófa-
gos" através do reforço do "sentido de brasilidade" e de
uma tendência conservadora e direitista no plano social.
CARACTERÍSTICAS
A) Liberdade de expressão
A importância maior das vanguardas residiu no triunfo
de uma concepção inteiramente libertária da criação
artística. Poética, de Manuel Bandeira, é um manifesto
dessa nova postura, com seu célebre verso final:
Não quero mais saber de lirismo que não é libertação.
B) Incorporação do cotidiano
O prosaico, o diário, o grosseiro, o vulgar, o resíduo e o
lixo tornam-se os motivos centrais da nova estética. À
grandiosidade da paisagem, Manuel Bandeira sobrepõe
a humildade do beco:
Que importa a paisagem, a Glória, a baía, a linha do
horizonte?
- O que eu vejo é o beco.
C) Linguagem coloquial
A linguagem torna-se coloquial, espontânea, mesclando
expressões da língua culta com termos populares, o
estilo elevado com o estilo vulgar. O artista volta-se
para uma forma prosaica de dizer, feita de palavras
simples e que, inclusive, admite erros gramaticais, con-
forme se vê neste poema de Oswald de Andrade:
Para dizerem milho dizem mio
Para melhor dizem mió
Para pior pió
Para telha dizem teia
Para telhado dizem teiado
E vão fazendo telhados.
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D) Inovações técnicas
Verso livre
Destruição dos nexos
Paronomásia (junção de palavras de sonoridade
muito parecida, mas de significado diferente).
Enumeração caótica
Colagem e montagem cinematográfica
Liberdade no uso dos sinais de pontuação
MODERNISMO 1ª FASE (1922-1930)
OS AUTORES DE 1922
OSWALD DE ANDRADE (1890-1954)
Obras principais:
Poesia: Poesia do pau-brasil (192 );
Teatro: O rei da vela (1937)
Romances: Memórias sentimentais de João Miramar
(1924); Serafim Ponte Grande (1937)
Os romances da destruição
Os dois romances acima (ou anti-romances) deso-
bedecem aos padrões tradicionais da narrativa, diluindo
a separação entre prosa e poesia.
Apresentam metáforas ousadas, neologismos e são
totalmente fragmentários. Há uma grande quantidade de
"capítulos-relâmpagos".
No conjunto, os romances de Oswald de Andrade
são descontínuos e antidiscursivos, predominando neles
a ideia de montagem cinematográfica, isto é, da técnica
do corte e da colagem dos múltiplos fragmentos.
Como registrou uma estudiosa, eles "apresentam vá-
rias modalidades de linguagem: a cotidiana, a caipira, a
bacharelesca, a de composições infantis, a dos diários
íntimos. Inclui ainda os clichês, as frases feitas, piadas,
neologismos, palavrões, etc..."
MÁRIO DE ANDRADE (1893-1945)
Obras principais:
Poesia: Pauliceia desvairada (1922); Clã do jabuti
(1927); Lira paulistana (1946)
A obra mais importante é Pauliceia desvairada até
por causa de seu prefácio, denominado pelo autor Prefá-
cio interessantíssimo. Nele, Mário teorizara sobre sua
própria poesia e sobre as tendências modernistas do
novo lirismo:
"Não sou futurista (de Marinetti). Disse e repito-o. Te-
nho pontos de contato com o futurismo. Oswald de
Andrade chamando-me de futurista errou.(...). Escrever
arte moderna não significa jamais para mim representar
a vida atual no que tem de exterior: automóveis, cinema,
asfalto. 'Si' estas palavras frequentam-me o livro não é
porque pense com elas escrever moderno, mas porque
189
sendo meu livro moderno, elas têm nele sua razão de
ser."
Ficção: Amar, verbo intransitivo (1927); Macunaíma
(1928); Contos novos (1946).
Macunaíma: o herói sem nenhum caráter
Macunaíma representa a adesão de Mário ao naciona-
lismo primitivista. Desde o início, o romance (ou a
rapsódia, como queria o autor) apela para o suporte
mitológico: a lenda indígena de Macunaíma é a base do
texto. Há também no texto lendas sertanejas e caboclas,
misturadas com os aspectos mágicos da cultura afro-
brasileira, etc.
O esforço de síntese percorre toda a rapsódia: síntese
cultural, linguística, geográfica, psicológica.
As andanças de Macunaíma da selva à cidade, em
busca da pedra mágica (o muiraquitã), roubada pelo
gigante Wenceslau, seus amores e aventuras servem
para levantar os traços definidores daquilo que seria o
caráter do homem brasileiro. O "herói de nossa gente"
tem como características a preguiça, a irreverência, o
deboche e uma sensualidade intensa. Em resumo, esta-
mos frente á malandragem. Mas, de certa forma, é uma
malandragem derrotada, pois Macunaíma retorna à
selva, só lhe restando um destino mítico: subir aos céus
e virar constelação.
Não esqueça: Em sua linguagem tão múltipla, o re-
lato satiriza os padrões da escrita acadêmica. A carta
que Macunaíma envia às icamiabas (índias amazonas),
por exemplo, é uma paródia da retórica bacharelesca
que sempre caracterizou os letrados brasileiros.
MANUEL BANDEIRA (1886-1968)
Obras principais:
Cinza das horas (1917); Carnaval (1919); Ritmo disso-
luto (1924); Libertinagem (1930); Estrela da manhã
(1936); Lira dos cinquent'anos (1948); Estrela da tarde
(1963)
Características gerais da poesia:
Fusão entre a confissão pessoal e a vida cotidiana.
Um clima de desejo insatisfeito e amargurado per-
corre a sua obra. A tuberculose impediu-o de viver pro-
fundamente. Desta forma, a poesia representou para ele
"toda a vida que podia ter sido e que não foi."
Os poemas Vou-me embora pra Pasárgada ("Vou-
me embora pra Pasárgada / Lá sou amigo do rei / Lá
tenho a mulher que eu quero / Na cama que escolhe-
rei"), Balada das três mulheres do sabonete Araxá e
Estrela da manhã se inserem nesta linha do desejo insa-
tisfeito.
Outro tema dominante em sua poesia é o da morte.
Bandeira é também um grande poeta do cotidiano:
descobre o lirismo perdido nos becos, nos arrabaldes,
em pobres quartos de hotel e em tudo que é irrisório e
banal.
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 LITERATURA
Sua expressão poética é de absoluta simplicidade.
Uma simplicidade que o levou a desconsiderar (equivo-
cadamente) a importância de sua própria poesia:
Criou-me, desde eu menino
Para arquiteto meu pai
Foi-se-me um dia a saúde...
Fiz-me arquiteto? Não pude!
Sou poeta menor, perdoai!
Não esqueça: Manuel Bandeira é o poeta que melhor
realiza a síntese entre a grande tradição da lírica ociden-
tal e a radicalidade da poesia moderna. Da tradição,
herda os temas universais (morte, infãncia, desejo amo-
roso, questionamento da vida). Do modernismo, o colo-
quial, o cotidiano e o verso livre.
Outros autores de 1922
Raul Bopp - Cobra Norato (poesia)
Vinculação à antropofagia
Poema baseado numa lenda amazônica
Antônio de Alcântara Machado - Brás, Bexiga e Barra
Funda (contos)
Realismo irônico e sentimental
Valorização do imigrante italiano
Estilo coloquial
MODERNISMO 2ª FASE (1930-1945)
A POESIA MODERNA
CECÍLIA MEIRELES (1901-1964)
Obras principais:
Viagem (1939); Vaga música (1942); Mar absoluto
(1945); O romanceiro da Inconfidência (1953)
Características gerais:
Uma poesia presa à tradição lírica do passado.
Há nela forte herança simbolista: a maioria das
obras expressa estados de ânimo, vagos e quase incor-
póreos. Além disso, certas imagens naturais como o
mar, a areia, a espuma, a lua, o vento etc., por sua repe-
tição obsessiva, acabam também ganhando uma dimen-
são simbólica.
Predominam os sentimentos de perda amorosa e
solidão. A atmosfera de dor existencial é ampliada pela
insistência no tema da passagem do tempo.
Sua linguagem é elevada, sublime, com pouca pre-
sença do coloquial.
O romanceiro da Inconfidência:
É a sua experiência poética mais significativa. Para
escrevê-lo, pesquisou todos os elementos históricos que
compuseram o evento. Ao mesmo tempo, encontrou
uma forma poética específica do passado ibérico: o
romanceiro. Trata-se de um conjunto de poemas narrati-
vos, unidos por um tema central. Cada poema é um
romance.
190
Composto por oitenta e cinco romances, O romanceiro
da Inconfidência oferece uma visão dramática e lírica da
sociedade mineira do século XVIII, de suas principais
figuras humanas e do levante republicano abortado pela
denúncia de Joaquim Silvério:
Melhor negócio que Judas
fazes tu, Joaquim Silvério:
que ele traiu Jesus Cristo
tu trais um simples Alferes...
Não esqueça: O romanceiro da Inconfidência é um
texto que parte de uma reflexão sobre a história concreta
do levante mineiro e alcança uma dimensão lírica supe-
rior, tornando-se uma interrogação sobre o sentido das
ações humanas.
MÁRIO QUINTANA (1906- 199)
Obras principais:
Rua dos cataventos (1940); Sapato florido (1948); Espe-
lho mágico (1951); O aprendiz de feiticeiro (1950); Do
caderno H (1973); Apontamentos de história sobrenatu-
ral (1976); Velório sem defunto (1990)
Características principais:
Herança simbolista
Temática da morte e da tristeza das coisas.
Linguagem de absoluta simplicidade.
A melancolia dos versos está determinada por um clima
de derrocada pessoal. O indivíduo percebe o fim de tudo
e sente-se perdido numa realidade imprecisa, cheia de
noites silenciosas e de cenas surreais, indicando a he-
rança simbolista. A ideia da morte perpassa todo o dis-
curso poético:
Da vez primeira em que me assassinaram
Perdi um jeito de sorrir que eu tinha...
Depois, de cada vez que me mataram,
Foram levando qualquer coisa minha...
Os poemas em prosa
Aparecem em Sapato florido e em Do caderno H.
São poemas curtos em prosa. Lembram epigramas,
pois são curtos e geralmente irônicos. Uma ironia esta-
belecida sobre o cotidiano. O poeta mergulha na vida
prosaica, surpreendendo-lhe os aspectos risíveis, insóli-
tos ou até mesmo trágicos.
Manuel Bandeira denominou "quintanares" a esses
poemas curtos.
Cartaz para uma Feira do Livro
Os verdadeiros analfabetos são os que aprenderam a
ler e não lêem.
Indecência
Na verdade, a coisa mais pornográfica é a palavra
'pornografia'.
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 LITERATURA
I - A primeira fase insere-se na linha de um neossimbo-
JORGE LIMA (1893-1953) lismo, de conotações místicas, em que há um debate
entre as solicitações da alma e as do corpo. I
Obras principais: II - A segunda fase, iniciada com Cinco elegias, assinala
A túnica inconsútil (1938); Poemas negros (1947); In- a explosão de uma poesia mais viril. "Nela - segundo o
vensão de Orfeu (1952) próprio Vinícius - estão nitidamente marcados os mo-
vimentos de aproximação do mundo material, com a
Sua carreira poética iniciou-se sob o signo parnasia- difícil, mas consciente repulsa ao idealismo dos primei-
no. ros anos."
Apresenta uma fase nordestina caracterizada pela
registro poético da realidade existencial, cultural e histó- Características principais:
rica da região. O popular aparece identificado com o Sua tendência ao verbalismo é contida pelo uso
mundo dos engenhos decadentes. frequente do soneto.
Captação (com uma linguagem cheia de expressões Seu grande tema é o amor. O amor em suas múlti-
populares) do saber, das crenças e dos aspectos pitores- plas manifestações: saudade, carência, desejo, paixão,
cos desse universo rural nordestino. espanto. Registra uma nova concepção sentimental,
Valorização da religiosidade de substrato católico. mais concreta, mais livre de preconceitos, mais atenta às
Teve ainda uma fase de celebração da cultura negra, mulheres. Em seus poemas, destrói noções como a da
seus ritmos e costumes. Usou um linguajar afro- eternidade do amor - dogma do Brasil patriarcal – em
brasileiro para conferir maior verdade antropológica e versos célebres como aquele "que seja eterno enquanto
linguística aos textos. Essa negra Fulô louva o sensua- dure", extraído do Soneto da fidelidade.
lismo das escravas e virou peça antológica: A partir dos anos de 1940 e 1950, o poeta se inclina
por uma lírica comprometida com o cotidiano, buscando
Ora, se deu que chegou inclusive os grandes dramas sociais do nosso tempo. (O
(isso já faz muito tempo) operário em construção e Rosa de Hiroshima, cujos
no banguê dum meu avô versos iniciais transcrevemos, são os exemplos mais
uma negra bonitinha conhecidos):
chamada Fulô (...)
Sinhô foi ver a negra Pensem nas crianças
levar couro do feitor Mudas telepáticas
A negra tirou a roupa. Pensem nas meninas
O Sinhô disse: Fulô! Cegas inexatas
(A vista se escureceu Pensem nas mulheres
que nem a negra Fulô.) Rotas alteradas
Pensem nas feridas
MURILO MENDES (1901-1976) Como rosas cálidas

Obras principais: Não esqueça: Além de poeta, Vinícius de Moraes tri-

Tempo e eternidade (com Jorge de Lima, 1935); As
Metamorfoses (1944); Contemplação de Ouro Preto
(1954)
Começa com uma poesia de inspiração modernista,
em que predominava o humor.
Depois, sua poesia assume uma dimensão religiosa,
requintada e quase hermética.
Apresenta uma linguagem próxima do surrealismo,
definida por alucinações, uso de símbolos e alegorias e
acentuada abstração da vida cotidiana.
VINÍCIUS DE MORAES (1913-1980)
Obras principais:
Novos poemas (1938); Cinco elegias (1943); Poemas,
sonetos e baladas (1946)
lhou com êxito a carreira de compositor de música po-
pular, tornando-se o grande letrista da Bossa Nova, com
clássicos como Garota de Ipanema e Chega de saudade.
A exemplo do soneto, a canção obrigou-o a restringir
seus excessos verbais.
CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE (1902-1989)
Obras principais:
Alguma poesia (1930); Brejo das almas (1934); Senti-
mento do mundo (1940); A rosa do povo (1945); Claro
enigma (1951); Fazendeiro do ar (1954); Lição de coi-
sas (1962); Boitempo (1968); As impurezas do branco
(1974); O corpo (1984); Amar se aprende amando
(1985)
Obras em prosa: Fala, amendoeira e Cadeira de balanço
(crônicas); Contos de aprendiz

A obra de Vinícius de Moraes divide-se em duas fases: Características principais:

A multiplicidade quase infinita de assuntos. A rigor,
podemos dizer que a sua obra estrutura-se sobre sete
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 LITERATURA
temas básicos: a poesia social; a de reflexão existencial
(o eu e o mundo); a poesia sobre a própria poesia; a do
passado; a do amor; a do cotidiano; a da celebração dos
amigos.
A linguagem de impressionante invenção e capaci-
dade sugestiva, herdeira tanto da tradição lírica ociden-
tal (o tom sublime e elevado) quanto das experiências
radicais dos vanguardistas do século XX (a dicção colo-
quial e prosaica). Uma linguagem capaz de explorar as
infinitas faces das palavras, gerando uma expressão de
notável riqueza polissêmica e, portanto, de não menos
notável possibilidade interpretativa.
A presença do gauche, visível no Poema de sete
faces, que abre o primeiro livro, Alguma poesia, e que
prosseguiria como um dos elementos mais inusitados da
personalidade poética do escritor: "Quando nasci, um
anjo torto / desses que vivem na sombra / disse: Vai,
Carlos! ser gauche na vida." O gauche (esquerdo, em
francês) é o anti-herói, o torto, o desajeitado, o errado, o
sujeito em desacerto com o mundo, para quem as coisas
não dão certas.
Um intenso "humour" – um dos elementos-chave
para a compreensão de sua obra – que é o humor sutil,
quase sempre corrosivo, uma espécie de olhar enviesado
sobre a realidade e que esconde, sob o seu manto, uma
complexa reflexão a respeito do sentido das coisas,
conforme podemos observar em poemas célebres como
Quadrilha e No meio do caminho.
O aspecto nuclear da obra de Drummond é o da
reflexão existencial. Sua poesia exprime, como nenhu-
ma outra no país, a angústia da alma humana frente às
correntezas convulsas do destino. A solidão, a incomu-
nicabilidade, a lógica misteriosa da existência, o fluir do
tempo, a relação de perdas e ganhos na trajetória do
homem, a luta do ser contra a morte e a procura uma
saída redentora para o indivíduo constituem os princi-
pais motivos desta lírica filosófica. Um dos exemplos
mais conhecidos é José:
E agora, José?
A festa acabou
a luz apagou
o povo sumiu
a noite esfriou
e agora José?
e agora, você?
você que é sem nome
que zomba dos outros,
você que faz versos
que ama, protesta?
e agora, José?
O ROMANCE DE 1930
(A vitória do neorrealismo)
(Conjunto de narrativas, escritas entre os anos de 1930 e
1960, oriunda de famílias oligárquicas decadentes, com
uma visão de mundo crítica, um sentido missionário da
literatura e padrões cartísticos bastante próximos do
realismo do século XIX).
192
Características
Ênfase nas questões ideológicas e sociais. E não
mais no projeto estético da geração de 1922
Rejeição ao experimentalismo técnico e ao gosto
pela paródia, substituídos por um realismo mais ou
menos trivial: retrato direto da realidade, busca da ve-
rossimilhança, linearidade narrativa, etc.
Tipificação social explícita (indivíduos que repre-
sentam as várias classes sociais)
Construção de um mundo ficcional que deve dar a
ideia de abrangência e totalidade.
Tomada de consciência do subdesenvolvimento
(atraso e miséria do país)
·Denúncia contínua da situação opressiva vivida por
camponeses e operários
Tentativa de comunicação com as massas através de
uma linguagem coloquial
Valorização da realidade rural que levou os críticos
a designarem o período como regionalista.
OS MUNDOS NARRADOS
1) Romances de temática agrária
A) A ascensão e queda dos coronéis: Banguê e Fogo
morto, de José Lins do Rego; Terras do sem fim e São
Jorge dos Ilhéus, de Jorge Amado; e O tempo e o vento,
de Erico Verissimo. Estes relatos oscilam entre a saga
(exaltação com traços épicos) e a crítica mais contun-
dente, seja a ideológica (Jorge Amado), seja a ética
(Erico Verissimo). No caso específico de José Lins do
Rego, predomina um tom nostálgico e melancólico
diante das ruínas dos engenhos.
B) Os dramas dos trabalhadores rurais: Seara vermelha,
de Jorge Amado; e Vidas secas, de Graciliano Ramos.
Ambos correspondem a uma impugnação da realidade
latifundiária nordestina.
C) O confronto entre o Brasil rural e o Brasil urbano,
visível no choque entre Paulo Honório e Madalena em
São Bernardo, de Graciliano Ramos. A obra sintetiza o
descompasso entre a mentalidade patriarcal-latifundiária
e a urbana modernizada. Também de Graciliano Ramos,
Angústia revela a solidão e a destruição de Luís da Sil-
va, descendente da oligarquia, na teia complexa das
relações citadinas.
Por outro lado, tanto em A bagaceira, de José Américo
de Almeida, romance inaugural do ciclo de 1930, quan-
to em O quinze, de Rachel de Queiroz, os personagens
principais, Lúcio e Conceição – embora filhos das ve-
lhas elites agrárias – foram modernizados pela escolari-
zação na cidade. Por isso, acabam questionando o horror
da seca, da miséria e o atraso do latifúndio.
2) Romances de temática urbana
A urbanização ininterrupta do país levou os narradores a
olhar para a nova realidade que se constituía, fosse sob
o prisma da denúncia (Jorge Amado, Amando Fontes),
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 LITERATURA
da adesão crítica (Erico Verissimo) ou de uma tristeza no. Aqui a técnica despojada do autor realça ainda o
impotente (Cyro dos Anjos). Os núcleos temáticos aspecto dramático do assunto: a trajetória de um serta-
abordados foram: nejo que abandona o agreste, rumo ao litoral, encon-
trando nesta migração apenas a morte. Severino conti-
A) As camadas populares, trabalhadores e marginais: nua seu roteiro até chegar ao Recife. Lá percebe que a
Jubiabá, Capitães de Areia e Mar morto, de Jorge Ama- miséria continua e resolve se matar. Contudo, lhe chega
do; Os Corumbas e Rua do Siriri, de Amando Fontes. a notícia do nascimento de um menino, filho de José,
mestre carpina. Severino vai visitá-lo e descobre que
B) Os setores médios (pequena burguesia): A tragédia aquela vida, mesmo franzina, é a prova da resistência de
burguesa, de Otávio de Faria, Os ratos, de Dyonélio todos os "severinos" do Nordeste.
Machado e toda a primeira fase de Erico Verissimo, o
chamado ciclo de Clarissa. E não há melhor resposta
que o espetáculo da vida:
A GERAÇÃO DE 1945 vê-la desfiar seu fio,
que também se chama vida (...)
Fortemente marcada pelo fim da Segunda Guerra, vê-la brotar como há pouco
pela derrubada da ditadura de Getúlio Vargas e pelo em nova vida explodida;
clima de euforia daí decorrentes no país, a geração de mesmo quando é assim pequena
45 colocou em segundo plano as preocupações políticas, a explosão, como a ocorrida;
ideológicas e culturais dos artistas da década de 30 e mesmo quando é uma explosão
privilegiou a questão estética. Assim, a aventura da como a de há pouco, franzina;
linguagem, a preocupação com a forma e com o rigor do mesmo quando é a explosão
texto torna-se o objetivo básico desta geração, que teve de uma vida severina.
grandes expoentes tanto na poesia, quanto na prosa de
ficção. A POESIA CONCRETA

POESIA A partir de 1952, Décio Pignatari, Augusto de

Campos e Haroldo de Campos iniciaram a articulação
JOÃO CABRAL DE MELO NETO (1920 - 1998) da chamada poesia concreta, em São Paulo, numa revis-
ta chamada Noigandres.
Obras principais: Reação contra a lírica discursiva e frequentemente
Pedra do sono (1942); O engenheiro (1945); Psicologia retórica da geração de 45, a poesia concreta procura se
da composição (1947); O cão sem plumas (1950); Morte filiar às experiências mais ousadas das vanguardas do
século XX. Ela poderia ser sintetizada assim:
e vida severina (1956); A educação pela pedra (1966);
Museu de tudo (1975). a) linguagem sintética, homóloga ao dinamismo da
sociedade industrial;
Sua obra se articula como uma profunda reflexão b) valorização da palavra solta (som, forma visual, carga
sobre o fazer poético. A poesia é entendida como esfor- semântica) que se fragmenta e recompões na página;
ço em busca da síntese, do despojamento total. Poesia é c) o poema ganha o espaço gráfico como agente estrutu-
ral, em função de que deverá ser lido/visto:
lenta e sofrida pesquisa de expressão: "Não a forma
encontrada / como uma concha perdida (...) / mas a d) utilização de recursos tipográficos, visuais, plásticos,
forma atingida / como a ponta do novelo / que a aten- etc.
ção, lenta, / desenrola (...) ovo
Os primeiros textos de João Cabral (Pedra do sono, novelo
O engenheiro, Psicologia da composição) iniciam a novo no velho
o filho em folhos
aventura da expressão mínima e contida. na jaula dos joelhos
Em O cão sem pluma a perfeição de sua linguagem infante em fonte
encontra uma temática: o rio Capibaribe, com sua sujei- feto feito
ra, seus detritos e com a população miserável que lhe dentro do
centro
habita as margens, trágico espelho do subdesenvolvi-
mento: "Na paisagem do rio / difícil é saber / onde co- FERREIRA GULLAR
meça o rio; / onde a lama / começa no rio / onde a terra
começa da lama; / onde o homem, / onde a pele / come-
ça da lama; / onde começa o homem / naquele homem." Obras principais:
A luta corporal (1954); Dentro da noite veloz (1975);
Poema sujo (1976)
MORTE E VIDA SEVERINA
A sua obra mais conhecida (por causa da montagem Iniciou sua obra sob os princípios da poesia concre-
teatral) traz como subtítulo: Auto de Natal pernambuca- ta.

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 LITERATURA
Após romper com os concretistas, aproximou-se da
realidade popular e do pensamento progressista da épo-
ca, todo ele ligado ao populismo. Sua poesia torna-se
social e, às vezes, excessivamente politizada e prosaica.
A publicação de Poema sujo, em 1976, representou
a superação de seus impasses temáticos e formais. Poe-
ma sujo é uma espécie de síntese de Ferreira Gullar.
Nele se encontram expressas todas as suas experiências
vitais em São Luís, sua aprendizagem da vida, sua visão
de mundo, suas angústias e esperanças, numa poesia ao
mesmo tempo instintiva e reflexiva. Uma poesia que
incorpora as "impurezas" do mundo, ou seja, uma poe-
sia "suja" com os resíduos da realidade.
Em Poema sujo, as ideias, as sensações as lembran-
ças e a coragem do escritor tipificam-se, tornam-se a
imagem do intelectual brasileiro que encontra a sua
identidade, em meio às primeiras crises da ditadura
militar.
TENDÊNCIAS CONTEMPORÂNEAS
PROSA DE FICÇÃO
A FICÇÃO DE TEMÁTICA RURAL
JOÃO GUIMARÃES ROSA
Obras principais:
Sagarana (contos, 1946); Corpo de baile (Manuelzão e
Miguilim; No Urubuquaquá, do Pinhém; Noites do
sertão; novelas, 1956); Grande sertão: veredas (roman-
ce, 1956); Primeiras estórias (contos, 1962); Tutameia
(contos, 1967); Estas estórias (contos, 1969).
Caraterísticas básicas:
A primeira grande inovação do autor é da lingua-
gem, cheia de arcaísmos, neologismos, onomatopeias,
inversões, novas construções sintáticas, etc., e que pode-
ria ser resumida assim:
Linguajar sertanejo + Recriação estilística = Linguagem
revolucionária
Observe o início de Grande sertão: veredas:
Nonada. Tiros que o senhor ouviu foram de briga de
homem, não, Deus, esteja. Alvejei mira em árvore, no
quintal, no baixo do córrego. Por meu acerto. Todo dia
isso faço; gosto, desde mal em minha mocidade. Daí,
vieram me chamar. Causa dum bezerro: um bezerro
branco, erroso, os olhos de nem ser-se viu e com másca-
ra de cachorro.
O mundo retratado em suas ficções é o do sertão
mineiro, um mundo imobilizado no tempo, sem víncu-
los com o litoral modernizado do país e cuja principal
traço é a consciência mítica dos protagonistas. Esta
consciência mágica explica o mundo pelo sagrado e
pelo fantástico. Assim, os fenômenos naturais indicam
sinais de potências misteriosas e inexplicáveis. À medi-
194
da que a modernidade urbana /capitalista avança, o
mítico tende a ser dissolvido.
A presença do demônio em Grande sertão: veredas
faz com que a narrativa se insira na categoria do realis-
mo mágico.
Alguns contos de Guimarães Rosa são célebres.
Entre eles, figuram: A hora e a vez de Augusto Matraga
e O burrinho pedrês, de Sagarana; e A terceira margem
do rio, de Primeiras estórias.
Grande sertão veredas
A temática da "jagunçagem" e a prosa inovadora
atingiriam o seu apogeu neste romance, que se estrutura
no jogo dialético do presente e do passado. Assim:
Plano presente:
O ex-jagunço e, hoje fazendeiro, Riobaldo narra a histó-
ria de sua vida para um "doutor" da cidade. O "doutor"
nada declara durante o discurso de Riobaldo, que assim
se converte em monólogo. Ao lado das reminiscências,
Riobaldo formula uma série de interrogações sobre o
sentido da existência, a luta do Bem x Mal, a presença
real ou fictícia do demônio, etc.
Plano passado:
Focaliza as experiências de Riobaldo como jagunço,
quando realiza sua longa travessia pelo sertão mineiro.
Uma travessia exterior por um sertão objetivo, geográfi-
ca e historicamente falando. Numa espécie de "banali-
dade do mal", os bandos armados se exterminam a ser-
viço dos grandes latifundiários. Mas como o "sertão está
em toda a parte, o sertão está dentro da gente", essa
travessia torna-se interior, levando Riobaldo ao autoco-
nhecimento. A percepção de si mesmo surge do contato
com outros homens, em especial da dupla polarizada
Diadorim-Hermógenes. O primeiro, mulher camuflada
de homem, deflagrará no narrador o processo amoroso.
O segundo – força demoníaca - representará o ódio, o
sangue e a perfídia.
Não esqueça: A obra de João Guimarães Rosa – embo-
ra centrada no mundo sertanejo mineiro –ultrapassa pela
linguagem revolucionária e pela indagação a respeito da
questões fundamentais do homem (amor, sentido da
vida e da morte, mito e razão, etc.) os parâmetros do
regionalismo, permanecendo como uma obra de valor
universal.
A FICÇÃO URBANA
CLARICE LISPECTOR (1926-1977)
Obras principais:
Perto do coração selvagem (1943); O lustre (1946);
Laços de família (contos, 1960); A legião estrangeira
(contos, 1964); A paixão segundo G. H. (romance,
1964); A hora da estrela (romance, 1977).
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 LITERATURA
Características básicas:
É a intérprete mais sofisticada da chamada ficção
introspectiva.
Essa literatura intimista coloca, tanto de maneira
metafórica quanto realista, as ondulações psicológicas e
estados interiores das personagens.
No plano da estrutura narrativa, Clarice vale-se do
fluxo de consciência e do monólogo interior.
Sua linguagem é excepcionalmente densa e inova-
dora.
A hora da estrela
Relativa exceção a esta prosa introspectiva é a novela A
hora da estrela, onde um narrador (Rodrigo) acompanha
a medíocre vida de uma jovem nordestina (Macabeia)
que vegeta em São Paulo. Feia, ignorante, humilhada
pelas colegas, pelo namorado, pela existência, ela terá o
seu momento glorioso, a sua "hora de estrela", conforme
lhe profetiza uma cartomante, quando no fim do relato é
atropelada e morta por um automóvel.
DALTON TREVISAN (1925)
Obras principais:
Novelas nada exemplares (1965); A guerra conjugal
(1969); Cemitério de elefantes (1970); Os desastres do
amor (1968); O vampiro de Curitiba (1970); Faca no
coração (1972); A polaquinha (novela, 1992).
Sua obra é basicamente composta por contos.
Coloca Curitiba como o cenário simultaneamente
mágico e vulgar de seus relatos.
Seus personagens vivem em torno dos desastres do
amor. Uma sucessão de desejos alucinados, taras, com-
pulsões, traições cruéis, crimes do coração, paixões
proibidas e infelizes compõem o seu mundo ficcional.
Um personagem símbolo desse mundo de paixões
terríveis e solidão não menos assustadora é Nelsinho,
rapaz que vaga pela cidade em busca de sexo e afeto.
Ele é o célebre vampiro de Curitiba:
Ai, me dá vontade até de morrer. Veja só a boquinha
dela como está pedindo beijo – beijo de virgem é mor-
dida de taturana. Você grita vinte e quatro horas e des-
maia feliz. É das que molham os lábios com a ponta da
língua para ficar mais excitante (...). Se eu fosse me
chegando perto, como quem não quer nada – ah, querida
é apenas uma folha seca ao vento – e me encostasse
bem devagar na safadinha...
RUBEM FONSECA (1925)
Obras principais:
Os prisioneiros (contos - 1963); A coleira do cão (con-
tos - 1965); Lúcia McCartney (contos - 1970); Feliz ano
novo (contos -1975); O cobrador (contos -1980); A
grande arte (romance - 1983); Buffo e Spalanzanni
(romace -1985); Vastas emoções e pensamentos imper-
feitos (romance -1988); Agosto (romance- 1990), Bura-
195
co na parede (contos –1993), Do meio do mundo prosti-
tuto, só amores guardei ao meu charuto (novela - 1997)
Sua carreira iniciou-se pelo conto, gênero onde
atinge o seu apogeu.
Normalmente, suas histórias (em especial, os ro-
mances) são apresentadas sob a estrutura da narrativa
policial. Há um crime ou um mistério a ser desvendado
e vários dos personagens principais ou são da polícia ou
detetives particulares ou advogados criminalistas.
Um dos temas dominantes de seus contos e roman-
ces é a violência que percorre as ruas brasileiras, numa
espécie de guerra civil não declarada.
O outro alvo de sua literatura é a solidão dos indiví-
duos nas grandes metrópoles. Quase todos os protago-
nistas são opressos pela sensação de isolamento. O
contato amoroso com outros seres parece dar-se apenas
no campo sexual.
O que confere maior verossimilhança ainda a seus
relatos são a técnica e a linguagem. O escritor sente-se à
vontade nos textos em primeira pessoa, o narrador sen-
do ao mesmo tempo o protagonista. Mas para cada tipo
social existe uma linguagem distinta. O assaltante tem
seu código, o seu estilo, e assim o industrial, numa mul-
tiplicidade linguística verdadeiramente assombrosa.
A CRÔNICA
Gênero literário marcado por certa efemeridade, na
medida em que registra a vida diária, os acontecimentos
que são marcantes no dia-a-dia.
Fernando Sabino definiu-a como a "busca do pito-
resco ou do irrisório no cotidiano de cada um".
Apresenta um caráter jornalístico, desenvolvendo-se
já no século XIX, com José de Alencar e Machado de
Assis, sob o nome de folhetim (o mesmo do romance
romântico em capítulos).
Nas décadas de 1950 e 1960, a crônica atingiu sua
culminância. Estes pequenos comentários a respeito das
coisas banais ora assumem uma tendência mais terna e
lírica, aproximando-se da poesia; ora centralizam-se na
crítica humorística dos acontecimentos e dos costumes.
CRÔNICA LÍRICA
RUBEM BRAGA (1913-1990)
Obras principais:
O conde e o passarinho(1936); Um pé de milho (1948);
O homem rouco (1949); A borboleta amarela (1956); A
cidade e a roça(1957); Ai de ti, Copacabana(1960).
Registro da poesia oculta nos momentos mais trivi-
ais da vida diária
Evocação de amores perdidos e do tempo que flui
Celebração da beleza geográfica, humana e artística
do Rio de Janeiro, ainda que com certa dimensão me-
lancólica.
CRÔNICA DE HUMOR
Tradicional dentro do jornalismo brasileiro, a crônica de
humor sempre teve larga aceitação. Poderia ser dividida
(um pouco arbitrariamente) em crônica de humor leve -
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 LITERATURA
visando sobremodo o riso - e a crônica satírica, na qual
o deboche atinge instituições ou figuras públicas. No
primeiro grupo poderíamos destacar o nome de Fernan-
do Sabino. No segundo, Lima Barreto foi um precursor
genial e sarcástico, fulminando as elites intelectuais e
burocráticas do Rio, na República Velha, através dos
ferinos comentários de Bruzundangas (o Brasil).
FERNANDO SABINO (1923)
Obras principais:
O homem nu (1960); A mulher do vizinho (1975).
O humor jovial e divertido é a marca do cronista.
Muitas de suas crônicas são pequenas histórias de final
surpreendente, os que as aproxima do conto.
Não esqueça: Fernando Sabino tornou-se o romancista
de toda uma geração ao escrever O encontro marcado
(1956). Acompanhando a crise existencial, sexual e
ideológica de três jovens em Belo Horizonte do pós-
guerra, construiu um quadro simultaneamente inocente
e dramático das esperanças, frustrações e vida cotidiana
dos jovens de classe média.
LUÍS FERNANDO VERISSIMO (1936)
Obras principais:
O popular; Ed Mort; O analista de Bagé; O gigolô das
palavras (1986); Comédias da vida privada; Comédias
para se ler na escola (2001)
Criador de tipos risíveis que entram no anedotário
brasileiro: o analista de Bagé, o fracassado detetive Ed
Mort e a Velhinha de Taubaté.
A consolidação do sucesso de público veio com a
publicação das Comédias da vida privada. São crônicas
de humor retratando as contradições amorosas, sexuais,
espirituais, geracionais e econômicas das classes médias
urbanas, com seus pequenos dramas existenciais que se
prestam mais ao humor do que à tragédia humana.
O TEATRO CONTEMPORÂNEO
NELSON RODRIGUES (1912-1981)
Principais peças:
O crítico Sábato Magaldi estabeleceu uma divisão temá-
tica das peças:
- Peças psicológicas (Vestido de noiva - Viúva, porém
honesta, etc.)
- Peças míticas (Álbum de família - Senhora dos afoga-
dos)
- Tragédias cariocas (A falecida - Beijo no asfalto - Os
sete gatinhos - - Boca de ouro - Toda a nudez será casti-
gada, etc.)
Segundo Magaldi: "As peças psicológicas abordam
elementos míticos e da tragédia carioca. As peças míti-
cas não esquecem o psicológico e nelas aflora a tragédia
196
carioca. Já a tragédia carioca assimilou o mundo psico-
lógico e mítico da obra rodrigueana."
Vestido de noiva
Em 1943, a encenação de Vestido de noiva renovou
por completo as bases formais e ideológicas do teatro
brasileiro.
Nesta obra, a linguagem de Nelson Rodrigues reve-
lava uma dimensão coloquial sem precedentes. - O
aspecto renovador reside conjuntamente no fato do
autor tornar-se o cronista dos traumas morais e sexuais
da família tradicional. Seus personagens mantém uma
conduta de aparente normalidade, mas, nos desvãos da
sociedade, cometem uma série de crimes, quase todos
vinculados ao comportamento sexual.
A história se passa em três níveis:
a) (realidade) Atropelada, uma jovem senhora, Alaíde,
é operada num hospital.
b) (alucinação) A moribunda divaga, encontrando, em
seu delírio, Madame Clessi, famosa prostituta do início
do século, assassinada pelo amante adolescente, e de
quem Alaíde, no plano real, tinha um diário de confi-
dências. Nesta atração, condensam-se todos os desejos
reprimidos de Alaíde, entediada de seu marido, Pedro.
c) (memória) Revela-se, pouco a pouco, que Alaíde
roubara Pedro de sua própria irmã, Lúcia. A consciência
culpada leva-a imaginar cenas de traição entre Pedro e
Lúcia. No final, Alaíde morre e Lúcia, após período de
hesitação, resolve casar-se com Pedro.
BIBLIOGRAFIA
- NICOLA, José de. Literatura Brasileira: das origens aos nossos
dias. 16ª edição. São Paulo: Scipione, 2004;
- INFANTE, Ulisses. Curso de Literatura de Língua Portuguesa. 1ª
edição. São Paulo: Scipione, 2001.
- www.biblio.com.br
- www.portasdasletras.com.br
- www.folhetim.com.br
- www.educaterra.terra.com.br
- www.itaucultural.org.br
- www.literatura.pro.br
-
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