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CONTEÚDO Sumário
Capítulo 1
SEGURANDO E POSICIONANDO A CÂMERA
• Segurando e posicionando a câmera

• A maneira correta de segurar a câmera /
garantir imagens nítidas
Capítulo 2
FOTOGRAFANDO
• Composição e enquadramento
• Focando
• Ajustes de exposição
• Iluminação
Capítulo 3
TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS
• Técnicas fotográficas • Fotografando com flash

• Pré-foco • Fotografando em condições
• Fotografia macro climáticas adversas
• Técnicas de fotografia
Capítulo 1
SEGURANDO E POSICIONANDO
A CÂMERA
• Segurando e posicionando a câmera
• A maneira correta de segurar a câmera

/ garantir imagens nítidas
Técnicas de aprimoramento em fotografia
Tipos de Imagem borrada
A importância de evitar imagens desfocadas
Como o desfoque pode estragar uma foto per-

feita, é importante que você tome cuidados para
evitá-lo.
Situações que podem resultar em imagens bor-

radas: trepidação da câmera provocada por fal-
ta de firmeza do fotógrafo ao segurá-la, assunto
principal em movimento resultando em imagem
borrada do assunto, e vibração do espelho den-
tro do corpo da câmera.
Evitar esses riscos é o primeiro passo para redu-

zir e/ou eliminar o desfoque da imagem
Tipos de Imagem borrada
A importância de evitar imagens desfocadas
IMAGEM BORRADA Ao executar a fotografia manual, é importante que você segure a câmera com
SEGURANDO A CÂMERA
firmeza, de forma a reduzir a probabilidade de distorção da imagem. Além disso,
CORRETAMENTE
o uso de um tripé ou monopé é uma forma eficaz de evitar uma imagem borrada.
VIBRAÇÃO
DA IS (ESTABILIZADOR DE O estabilizador de imagem na lente permite uma velocidade de obturador
CÂMERA IMAGEM) equivalente a de duas a cinco paradas mais rápidas.
AUMENTANDO A VELOCIDADE Aumentar a velocidade do obturador ajuda a resolver o problema de

ASSUNTO
BORRADO
DO OBTURADOR AUMENTANDO distorção de imagem, que pode ocorrer quando o assunto a ser focado está
A VELOCIDADE DO ISO em movimento.
VIBRAÇÃO Ao fotografar em baixa velocidade ou quando se usa uma lente teleobjetiva,

USANDO A FUNÇÃO DE
DO
BLOQUEIO DE ESPELHO você pode eliminar os efeitos de vibração usando a função de bloqueio de
ESPELHO
espelho.
Segurando a câmera
Dicas de como segurar a câmera
O primeiro meio de garantir imagens nítidas é

segurar a câmera corretamente, o que deve ser
feito apoiando-a em múltiplos pontos.
A forma padrão para segurar a câmera é apoiá-

-la em três pontos. Isto pode ser feito usando-se
as duas mãos para segurar com firmeza tanto o
corpo como a objetiva e colocando o rosto con-
tra o ocular.
segurando a câmera
em 3 pontos
Gentilmente abra ambos os braços

para os lados, atraindo-os para o seu
peito. Em seguida coloque o rosto
levemente contra a câmera enquan-
to olha através do visor. É importan-
te que você mantenha o queixo para
cima e permaneça relaxado quando
pressionar cuidadosamente o botão
disparador.
Segurando a câmera
Segurando a câmera em pé
Para segurar a câmera corretamente quando es-

tiver em pé, fique com os pés separados e com o
seu corpo em um ângulo correto em relação ao
assunto. Certifique-se de manter a parte de bai-
xo do corpo firmemente posicionada durante as
filmagens.
SEGURANDO A LENTE
POSICIONADO EM PÉ SUPER TELEOBJETIVA
Fique em pé com os braços para os lados e em um ângulo adequado

em relação ao assunto. Mantenha a parte de baixo do corpo firme-
mente posicionada durante as filmagens.
DICA: Durante a fotografia manual, o movimento do corpo ao ina-

lar ou exalar ao pressionar o botão disparador pode levar a imagens
tremidas, razão pela qual alguns fotógrafos ficam muito atentos à
sua respiração ao tirar fotos.
Segurando a câmera
Limitações da fotografia manual
Em caso de fotografia manual usando o formato

de filme 35mm, a regra geral é usar uma veloci-
dade do obturador igual ou mais rápida do que a
distância focal da lente.
Exemplo:
Quando não estiver usando um sensor full-fra-

me, é preciso primeiro analisar a conversão da
distância focal de 35 mm em relação ao tamanho
do sensor.
SENSOR APS-C - Distância focal da lente a 100

mm >> equivalência com o sensor 35 mm de 1.6x
= 160 mm. Limite da velocidade do obturador de
1/160 seg. ao fotografar sem tripé.
SENSOR APS-H - Distância focal da lente a 100

mm >> equivalência com o sensor 35 mm de 1.3x
= 130 mm. Limite da velocidade do obturador de
1/130 seg. ao fotografar sem tripé.
A MANEIRA CORRETA DE SEGURAR A CÂMERA / GARANTIR IMAGENS NÍTIDAS
Usando um tripé e um monopé
Garantindo imagens nítidas
Usar tanto um tripé quanto um monopé é uma

maneira eficaz de garantir que suas fotos saiam
livres de borrões.
USANDO UM TRIPÉ
Certifique-se que o tripé foi colocado em uma po-

sição estável. Seguem algumas dicas para mon-
tar um tripé:
• Monte o tripé com uma perna para
a frente, e duas pernas para trás.
• Estenda as pernas do tripé a partir

dos segmentos mais longos.
• Afaste as pernas do tripé e fixe-

as adequadamente na posição
escolhida.
• Monte o tripé sobre uma superfície

plana e dura.
DISPARO USANDO UM TRIPÉ:

Afaste totalmente as pernas
do tripé e coloque-o sobre uma
superfície estável.
Usando um tripé e um monopé
Para garantir imagens nítidas ao fotografar usan-

do um tripé, você deve pressionar o disparador
suavemente para baixo. Você pode também usar
um controle remoto ou um temporizador, o que
é ainda melhor.
Como o comprimento de onda da vibração con-

duzida por um tripé é diferente da trepidação da
câmera, geralmente quando se utiliza um tripé é
melhor desligar o Estabilizador de Imagem para
evitar erros e economizar energia. (No entanto,
você pode deixar o Estabilizador de Imagem se
você estiver usando uma lente EF equipada com
a funcionalidade de detecção de tripé.)
A vibração emitida quando o botão disparador é acionado

também pode causar uma imagem borrada. O uso de um
controle remoto permite ao fotógrafo disparar sem encostar
no corpo da câmera.
Usando um monopé
Os monopés, por terem apenas um ponto de

apoio, não suportam as máquinas por si só.
Eles são, no entanto, ideais para fotografar em

eventos esportivos ou similares porque forne-
cem apoio para lentes de telefoto pesadas en-
quanto possibilitam aos fotógrafos ajustar rapi-
damente a direção da câmera.
É possível usar um tripé como um monopé, man-

tendo-se as pernas do tripé juntas.
Quando fotografar usando um mo-

nopé certifique-se que a câmera per-
manece equilibrada.
Capítulo 2
FOTOGRAFANDO
• Composição e enquadramento
• Focando
• Ajustes de exposição
• Iluminação
COMPOSIÇÃO E ENQUADRAMENTO
O que é composição?
Em fotografia, o termo composição se refere ao

ato de organizar na tela da câmera os elementos
visuais do tema que você pretende fotografar,
incluindo o principal, o periférico, e elementos
de fundo.
O processo envolvido na composição da imagem

é a base para a criação de uma cena e, como tal,
depende da sensibilidade do fotógrafo.
Composição usando a Composição usando a Composição usando a

proporção áurea regra das metades regra dos terços
Influência do estilo de composição na

impressão provocada pela foto
A maneira pela qual cada fotografia em particu-

lar é composta determina fortemente que tipo
de impressão a imagem irá transmitir. As fotos
abaixo mostram estilos diferentes de composi-
ção de imagem utilizando o mesmo assunto. Este
é um exemplo claro do papel importante desem-
penhado pela composição da imagem em trans-
mitir uma boa impressão para o espectador.
POSICIONADO EM PÉ
Foto A-1
Foto A-2
Influência do estilo de composição na

impressão provocada pela foto
COMPARAÇÃO DA IMAGEM 2
Foto B-1 Foto B-2

Princípios de Composição
Três formatos padrão de composição
Existem vários formatos padrão de composição.

Vamos tratar aqui de três deles: a Regra Áurea,
a Regra dos Terços, e a Regra das metades. Ao
tirar fotos, os fotógrafos escolhem o melhor es-
tilo de composição entre os vários existentes, a
fim de criar a imagem desejada.
A REGRA ÁUREA DE COMPOSIÇÃO
A regra áurea da composição é baseada na Razão

Áurea. Uma linha perpendicular é traçada a partir
do ponto superior da imagem (em ângulo reto)
para uma linha diagonal traçada através da ima-
gem. Os pontos onde as linhas se cruzam são co-
nhecidos como “pontos de poder.” Posicionar o
objeto em um ponto de poder dá equilíbrio para
uma composição.
Posicionar o assunto no ponto de poder resulta em uma composição de

foto em equilíbrio com a sensação de dimensão
= pontos de poder
Foto composta usando a regra áurea
= pontos de poder
RESULTADO: Isso cria um senso de beleza e estabilidade podendo

resultar em uma dinâmica da imagem em que o tema é bem
equilibrado e em que há um perfeito posicionamento relativo
dos elementos primários, secundários e de fundo.
A REGRA DOS TERÇOS
A Regra dos Terços é uma regra de composição

semelhante à Razão Áurea. Ela pressupõe a uti-
lização dos pontos de interseção de duas linhas
equidistantes verticais ou horizontais que di-
videm a imagem em três partes. Geralmente a
aplicação desta regra envolve o alinhamento do
centro do assunto com uma dessas linhas.
Orientação
vertical,
3 seções
verticais
Orientação
vertical,
3 seções
horizontais
A REGRA DOS TERÇOS
Orientação Orientação
horizontal, horizontal, 3
3 seções seções verticais
horizontais
RESULTADO: Ao dividir a imagem em duas seções, uma de 2/3 e

uma de 1/3:
• A maior seção torna-se predominante, e
• A menor seção dá sustentação à grande seção, o que cria

contraste e promove estabilidade e equilíbrio.
A REGRA DAS METADES
A Regra de Metades é uma regra de composição

que envolve simplesmente a divisão do quadro
em metades superior-inferior, esquerda-direita
ou diagonais. Isto resulta numa composição de
imagem direta, com contraste nítido, que realça
o elemento principal da imagem.
Orientação
vertical,
2 seções
verticais
Orientação
vertical,
2 seções
horizontais
A REGRA DAS METADES
Orientação Orientação
horizontal, horizontal, 2
2 seções seções verticais
horizontais
RESULTADO: A composição baseada na Regra das Metades cria um

contraste limpo entre as duas metades opostas, o que transmite
uma sólida impressão de estabilidade. A ênfase pode ser ainda mais
intensificada pelo uso de elementos contrastantes, tais como claro
e escuro, ou perto e longe.
Outros estilos de composição
Além das regras de composição já mostradas

existem vários outros estilos de linhas e formas
em que a composição da imagem pode ser base-
ada. Seguem alguns exemplos.
SOL NASCENTE
O tema é centralizado na ima-
gem, permitindo assim a iden-
tificação imediata do elemento
principal.
CURVA EM FORMA DE S LINHA DIAGONAL

Realça o fluxo como o de rios e estra- O tema situa-se numa linha
das, assim transmitindo, assim, uma diagonal. Isto funciona bem
sensação de ritmo e espaço. quando o objetivo é enfatizar a
distância por meio de sombrea-
mento e outros recursos.
LINHAS TRIANGULARES OU EM
FORMA DE V
Usadas com temas que se es-
tendem para fora em linha reta,
como estradas simples e vales.
Um triângulo apontando para
cima transmite uma sensação
de estabilidade, e um apontan-
do para baixo transmite uma
sensação de instabilidade.
LINHAS DE INTERSEÇÃO
Usadas quando o foco está no ponto
de interseção e não na própria ima-
gem, transmitindo desta forma uma
impressão mais forte que a composi-
ção baseada na regra dos terços e ou-
tros estilos padrão.
LINHAS VERTICAIS
Usadas para transmitir uma
sensação de ordem tal como
bosques de cedros ou exterio-
res de edifícios.
Enquadrando assuntos
O que é enquadramento?
Enquadramento é o processo de decidir quais

elementos incluir na fotografia.
Ao enquadrar a cena, você considera o cenário

em seu campo de visão e o diminui para incluir
os elementos escolhidos para estarem na foto.
Por exemplo, você deve:
1. selecionar a lente adequada para o ângulo de

visão,
2. considerar a posição da qual você vai tirar a
foto, e
3. considerar a direção da câmera e o ângulo.
Há outros fatores que você precisa considerar

para capturar a imagem desejada.
Em que diferem o enquadramento e a

composição?
Enquadramento refere-se ao escopo da foto, en-

quanto que a composição refere-se à posição do
assunto dentro do enquadramento escolhido.
Como as fotos à direita mostram, a composição

consiste em posicionar pessoas e outros elemen-
tos em relação a um fundo que funcione como
um quadro.

Em que diferem o enquadramento e a composição?
ENQUADRANDO O ASSUNTO
FUNÇÕES DA CÂMERA PARA ENQUADRAMENTO E COMPOSIÇÃO
Os pontos do modo af (autofoco) da câmera são mais ou menos

posicionados ao longo de linhas que dividem a imagem em três partes,
e portanto podem ser usados para ajudar a compor suas fotos.
Além disso, algumas câmeras, tais como a Canon EOS 7D, possuem
um display de grade configurável dentro do visor. Você também pode
usar uma Tela de Focagem Intercambiável Precision Matte com Linhas
de Grade Eg-D da Canon ou a função Live View da tela para ajudar a
compor imagens suaves e precisas.
Determinando a composição e o
enquadramento
Posicionamento da câmera em relação ao assunto
A posição da câmera em relação ao assunto faz

uma grande diferença em termos de composição
de imagem. Além disso, o uso de lentes diferen-
tes muda o ângulo de visão, alterando assim a
impressão transmitida pela imagem.
As fotos a seguir foram tiradas dos mesmos as-

suntos com lentes diferentes (linha superior), ou
em uma escala gradativa de distâncias do assun-
to (linha inferior).
As fotos da linha superior foram feitas com o uso

de lentes de diferentes distâncias focais, envol-
vendo, portanto, diferentes ângulos de visão. As
fotos da linha inferior foram tiradas com lentes
de igual distância focal, mas a partir de distâncias
progressivamente menores em relação ao assun-
to, modificando desta forma, significativamente,
a imagem capturada de acordo com a aproxima-
ção gradativa da câmera ao assunto.
Determinando a composição e o enquadramento
VÁRIOS ÂNGULOS DE VISÃO
16mm 35mm 50mm
135mm 300mm

VÁRIAS DISTÂNCIAS DA CÂMERA
0.5m do assunto 1.5m do assunto

3m do assunto (70mm)
(16mm) (50mm)
4m do assunto (135mm) 5m do assunto (200mm)

Distância em relação ao assunto – close-ups
Imagens completamente diferentes são obtidas

dependendo da distância entre a câmera e o as-
sunto, mesmo quando o assunto a ser fotografa-
do é o mesmo. Desta forma, quando o elemento
principal é visto de uma maneira diferente, uma
impressão significativamente distinta é transmi-
tida.
Fotos em close-up tiradas com uma lente macro,

em particular, geram diferenças significativas.
Cada uma das quatro fotografias abaixo são do
mesmo assunto. Fotos em close-up feitas com
uma lente macro oferecem o vislumbre de um
sutil mundo em miniatura não visível a olho nu.
Distância em relação ao assunto – close-ups
Pequenas flores sobre uma Lindas flores florescendo

mesa
Close-up de uma única flor Visão "maior que a da vida"

de um mundo que não é
habitualmente observado
Ângulo da câmera
O ângulo da câmera pode ser dividido em três ca-

tegorias: baixo, nível dos olhos e alto. Dependen-
do do ângulo da câmera usado, você pode realçar
o assunto, obter uma imagem estável e objetiva
do assunto, ou capturar a cena desejada em sua
totalidade, podendo assim alterar significativa-
mente características da imagem final, tais como
a forma como o assunto é percebido ou a manei-
ra pela qual o fundo é incorporado na imagem.
Ângulo da câmera
ÂNGULO BAIXO NÍVEL DO OLHO
Profundidade Impacto Estabilidade Uniformidade
Distância Imponência Nivelamento Naturalidade
Fotos tiradas de um ângulo Disparos feitos ao nível dos

abaixo do assunto criam uma olhos produzem fotos que co-
percepção de distância e uma locam o observador na mes-
sensação de imponência ma altura que o assunto, o que
transmite uma sensação de es-
tabilidade
Ângulo da câmera
ÂNGULO ALTO
OS ACESSÓRIOS ANGLE
FINDER C SÃO ÚTEIS AO
TIRAR FOTOGRAFIAS DE
BAIXO ÂNGULO
O Angle Finder C da Ca-

non é um acessório ocular
que cria um ângulo mais
confortável para olhar
através do visor, ao foto-
grafar a partir de uma po-
sição desfavorável, como
em fotos de baixo ângulo
e macro ou ao fotografar
corpos celestes.
O dispositivo permite que

você visualize a imagem
correta através do visor
a partir de uma posição
vertical.
Espaço Estabilidade
Explicativa Distância
Fotos tiradas de um nível mais

elevado do que o do assunto
dão ao espectador uma sensa-
ção de amplo alcance da pers-
pectiva a partir de cima
FOCANDO
Usando os modos de Autofoco (AF)

Modos AF
FOCANDO AUTOFOCO ONE-SHOT AF Ideal para fotos com o assunto parado.

(modo AF)
AI SERVO AF Ideal para fotos com o assunto em movimento.
Se o assunto se move, a câmera muda automaticamente para o

AI SERVO AF modo AI Servo AF, antes que o disparador seja pressionado ao
tentar focalizar no modo tentar focar no modo One-Shot AF.
Melhor para assuntos que são difíceis ou impossíveis de focar

FOCO MANUAL FOCO MANUAL
MF no modo AF, ou quando se deseja ajustar o foco para atingir um
(modo MF )
determinado resultado.
FOCANDO
Diferentes modos de AF
ONE-SHOT AF (DISPARO-ÚNICO)
O modo One-Shot af é eficaz para fotografar as-

suntos parados.
•Neste modo a câmera automaticamente foca o

assunto quando o botão do obturador é pressio-
nado para baixo.
• Depois de focar o assunto, você pode travar o

foco e, em seguida, alterar livremente a compo-
sição dos disparos
FOTO TIRADA NO MODO ONE-SHOT AF (DISPARO-ÚNICO)
Ideal para
fotografar retratos
USO: Para assuntos parados, tais como objetos em repouso e

pessoas posando para retratos
FOCANDO
AI FOCUS AF
Modo automático que combina One-Shot AF e
AI Servo AF
• Quando o botão do obturador é pressiona-

do até a metade e a câmera estiver configura-
da no modo One-Shot AF e foca-se no assunto.
• Se o assunto mover-se antes que o botão do ob-

turador tenha sido pressionado, a câmera muda
automaticamente para o modo ai Servo AF e con-
tinua a acompanhar a ação e manter o foco.
FOTO TIRADA NO MODO AI FOCUS AF
USO: Ideal para assun-

tos que possam se mo-
ver de forma imprevi-
sível, como crianças e
animais
Ideal para
fotografar crianças
e seus súbitos
e imprevisíveis
movimentos
FOCANDO
AI SERVO AF
O modo de foco automático (AF) destinado a as-

suntos que se movem constantemente e variam
sua distância em relação à câmera.
Quando o botão disparador é pressionado até a

metade, a câmera mantém o foco num assunto
em movimento contínuo.
AI Servo AF é projetado para prever o movimen-

to do assunto. Antecipa para onde um assunto
se dirige e mantém o foco, desde que o assunto
esteja dentro do quadro de AF.
FOCANDO
FOTOS TIRADAS NO MODO AI SERVO AF
AI servo AF é ideal para fotografar objetos que se movem
DICA: Você pode melhorar a precisão de prever o movimento ao

fazer a câmera detectar o assunto antes de fotografar. Assim, em
vez de pressionar subitamente o botão disparador você deve antes
apertar o botão disparador até a metade, focalizar por cerca de um
segundo e, em seguida, apertar o botão até o fim.
FOCANDO
USANDO O AF STOP BUTTON (BOTÃO DE PARADA)
As lentes telefoto (ou teleobjetivas) da Canon

equipadas com estabilizadores de imagem pos-
suem o botão AF Stop Button que pode ser pres-
sionado enquanto a câmera mantém o foco para
interromper o modo de focagem automática. Isto
é útil para evitar a mudança do foco para outro
objeto, como por exemplo uma pessoa ou ani-
mal que passe na frente do assunto.
FOCANDO O ASSUNTO NO A CÂMERA NÃO FOCA NA
MODO AF PESSOA QUE PASSA PELA CENA
Depois de ter conseguido o foco sobre o assunto pretendido, você

pode evitar que a câmera inadvertidamente focalize o elemento
errado
AF STOP
BUTTON
FOCANDO
Usando o quadro AF (AF frame)
Selecionando os pontos de AF
Os pontos de af indicam o assunto no qua-

dro da Área de AF de forma a controlar o
Autofoco, visando otimizar o foco sobre
o assunto.
Há duas maneiras pelas quais os pontos de AF

podem ser selecionados.
SELEÇÃO AUTOMÁTICA DE PONTOS DE AF
A câmera pode automaticamente selecionar os

pontos de AF correspondentes a um assunto no
quadro da área de AF, de forma a manter o foco
sobre o assunto.
SELEÇÃO MANUAL DE PONTOS DE AF
Você pode selecionar manualmente os pontos de

AF dentro do quadro da Área de AF para conse-
guir o foco ideal.
FOCANDO
SELEÇÃO MANUAL DE PONTOS DE AF
Quadro de 45 pontos AF (representação

da EOS 1D MARK IV)
DICA: Se a seleção de pontos de af é automática, você deve verificar

que ponto de af tem foco antes de pressionar o botão disparador.
FOCANDO
Usando um sensor com pontos de AF do tipo

cruzado para obter maior precisão
Dependendo do tipo de lente que você usa, a de-

tecção de foco da Área de AF pode obter padrões
horizontais que são diferentes dos padrões verti-
cais detectados.
Para resolver esta questão foi colocado um sen-

sor de AF do tipo cruzado na posição ideal dentro
do quadro da área de af para permitir que a câ-
mera focalize com um elevado grau de precisão.
Você pode selecionar os padrões de autofoco de

maior precisão, verificando os pontos de AF do
tipo cruzado com antecedência para determinar
se os pontos de AF que estão no foco estão fun-
cionando ou não.
FOCANDO
Usando um sensor com pontos de AF do tipo cruzado para obter

maior precisão
POSIÇÃO DO SENSOR DE AF DO TIPO
Quadro de 45 pontos AF (representação da

EOS 1D MARK IV)
No modo de seleção manual, você pode selecionar, a partir do

quadro de AF com os 39 pontos do tipo cruzado indicados pelos
quadrados vermelhos ( ), os pontos indicados em cada caso.
FOCANDO
Selecionando automaticamente os pontos AF
No modo de seleção automática, os pontos AF

que estão em foco iluminam-se quando o assun-
to é detectado na área de AF do quadro.
a b
Os objetos A, B e C estão posicionados a

distâncias diferentes da câmera
A câmera seleciona automaticamente os

pontos de AF adequados para cada um
dos objetos para que seja feita a foto.
FOCANDO
Selecionando manualmente os pontos de AF
As posições dos pontos de

af dentro do visor podem
ser selecionadas manual-
mente.
O ponto de foco (2) está no O foco está no assunto a no

ponto de foco (1) à esquerda
centro – o assunto que está do visor de AF, tornando-o cla-
ramente o assunto principal.
no centro da tela é focado.
Os pontos de foco (1) e (3)

não estão no centro – os
pontos de foco correspon-
dentes aos assuntos, que
não estão no centro, são O foco está apenas no assunto
b no ponto de foco (2), à direita
focados. no visor AF.
O fotógrafo pode optar por

selecionar manualmente
os pontos de foco, se pre-
ferir focar em pontos dife-
rentes daqueles que são O foco está no assunto c no pon-
to de foco (3) que está longe do
selecionados no modo de centro; os objetos que estão no
seleção automática. primeiro plano primeiro plano
ficam fora de foco.
FOCANDO
Usando o modo de foco manual (MF)
Fotografar com a função de foco manual full-time
Todas as lentes Canon EF equipadas com um

Anel usm (motor ultra-sônico) e algumas len-
tes Canon EF equipadas com o Micro usm,
têm a função de foco manual full-time, que per-
mite ao usuário ajustar o foco manualmente, de-
pois de iniciar a focagem do assunto utilizando a
AF One-Shot.
USANDO A MF DEPOIS DE FOCAR COM A

AF ONE-SHOT
Ao tirar as fotos à direita, a câmera no modo AF

One Shot focou no olho da pessoa/assunto mais
próximo do fotógrafo. Em seguida, o fotógrafo
ajustou o foco manualmente, trazendo o outro
olho para o foco. Ao fazer os ajustes finais para
focar manualmente, os fotógrafos podem con-
seguir com precisão o foco alinhado com a ima-
gem desejada ao tirar a foto.
FOCANDO
Usando o modo de foco manual (mf)
USANDO A MF DEPOIS DE FOCAR COM A AF ONE-SHOT
No modo One-Shot AF, o olho da O foco é, em seguida, ajustado para

pessoa/assunto mais próximo do o olho mais distante da câmera
foco da câmera ganha foco
FOCANDO
CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADE-

QUADAS PARA MODOS AF: PADRÕES
Os modos AF não são adequados para a captura

de cenários de baixo contraste, cercas, padrões
repetitivos e outros elementos que podem ser
difíceis de focar. Quando tentar fotografar es-
tes tipos de elementos, utilize o foco manual ou
utilize o One-Shot AF, primeiro focando em ou-
tro objeto que esteja a mesma distância daquele
que você deseja fotografar, fixando o foco, e, em
seguida, reajustando a composição da foto com
o objeto pretendido.
FOCANDO
CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADEQUADAS PARA

MODOS AF: PADRÕES
Céu
Exteriores de construções
(argamassa, concreto, etc)
Luz do sol refletida no oceano

FOCANDO
CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADEQUADAS PARA

MODOS AF: PADRÕES
Cascalho e pedras Animais através de redes
Edifícios cobertos de vidro Superfície de um lago

FOCANDO
Usando o foco predefinido
Objetivo da função de foco predefinido
A operação de movimento da lente consome

tempo enquanto a câmera foca. E tentar focar
novamente desperdiça um tempo valioso ao fo-
tografar esportes e outros temas em que a ação
acontece em uma fração de segundo.
Se você sabe onde quer focar, você pode arma-

zenar a localização deste foco na memória da câ-
mera e depois rapidamente retornar a câmera
para o ponto de foco que você programou, sim-
plesmente girando o anel de reprodução, mes-
mo que você o tenha mudado para fotografar
um tema diferente depois de já ter programado
um ponto de pré-focagem.
FOCANDO
O fotógrafo foca no objeto ‘A’, o goleiro

FOCANDO
O fotógrafo muda o foco e captura a ação em uma parte

diferente da quadra
FOCANDO
Quando o fotógrafo quiser focar o goleiro novamente, ele

pode fazê-lo imediatamente, usando o foco predefinido,
sem a necessidade de reajustar o foco da câmera
FOCANDO
USANDO A FUNÇÃO DE PREDEFINIÇÃO DE

FOCO
1. Segure o botão obturador até a metade e fo-

que no ponto que você quer que a câmera me-
morize.
2. Pressione o botão de predefinição de foco loca-

lizado no painel dos interruptores, programan-
do a câmera para memorizar a posição da lente
no momento em que o botão for pressionado.
3. Depois, basta girar o anel de reprodução para

a esquerda ou direita e a câmera instantanea-
mente (dentro de cerca de 0,5 seg.) irá mover
a lente de volta para a posição programada.
4. Após girar o anel de reprodução, fotografe

pressionando totalmente o botão do obturador.
FOCANDO
USANDO A FUNÇÃO DE PREDEFINIÇÃO DE FOCO
Anel de Troca de foco

reprodução
Botão de
predefinição
de foco
APLICAÇÕES: Útil para fotografia de esportes e para fotografar

certos objetos à distância utilizando uma lente telefoto.
INFORMAÇÃO: Há cinco modelos de lentes supertelefoto da Ca-

non que oferecem função de predefinição de foco.
AJUSTES DE EXPOSIÇÃO
Selecionando um modo de disparo
Objetivo dos modos de disparo
Existem quatro modos de fotografia no to-

tal, consistindo em três modos de exposição
automática (ae) – Programa ae, prioridade de
obturador AE e prioridade de abertura AE –
e um modo de exposição manual (me), que
lhe permite ajustar manualmente a configura-
ção da abertura e a velocidade do obturador.
Você pode selecionar o modo de fotografia que
melhor corresponda ao seu assunto e as condi-
ções de disparo.
Tipos de modo de disparo

4 MODOS DE DISPARO
MODOS DE P: A câmera ajusta automaticamente a velocidade do

EXPOSIÇÃO PROGRAMA AE
MEDIÇÃO obturador e a abertura para coincidir com o brilho
AUTOMÁTICA (AE)
• Medição avaliativa PRIORIDADE DO TV: Você define a velocidade do obturador e a câmera

OBTURADOR AE seleciona a abertura apropriada
• Medição parcial
PRIORIDADE DE AV: Você define a abertura e a câmera ajusta a
• Medição de pontos ABERTURA AE velocidade apropriada do obturador
• Medição de pontos
múltiplos
• Medição ponderada EXPOSIÇÃO EXPOSIÇÃO

MANUAL M: Você define a abertura e a velocidade do obturador
ao centro MANUAL (ME)
Quando usar cada um dos respectivos

modos de disparo
PROGRAMA AE
A câmera determina a velocidade do obturador,

abertura e combinações predefinidas para corres-
ponder a luminosidade do assunto fotografado.
Usando a função de mudança de programa, você

pode alterar manualmente a combinação entre
a velocidade do obturador e abertura que foi de-
finida automaticamente pela câmera no modo
Programa ae, mantendo a mesma exposição. Isso
permitirá uma gama mais ampla de expressões
fotográficas.
Quando usar cada um dos respectivos

modos de disparo
Foto tirada no modo programa AE Foto tirada no modo programa AE

(ex. 1) (ex.2)
APLICAÇÕES: Frequentemente usado para garantir que o

fotógrafo consiga o disparo que ele precisa, especialmente
para ocasiões em que a primeira oportunidade para disparar o
obturador é crítica, como no fotojornalismo ou na fotografia
esportiva.
Quando usar cada um dos respectivos modos de disparo
DICA:
A LINHA DO PROGRAMA
Em qualquer configuração de exposição determinada (ev), existem

diferentes configurações de abertura (número f-) e combinações de
velocidade do obturador que podem ser definidas. O gráfico da li-
nha de programa à direita indica as configurações apropriadas de
abertura e combinações de velocidade do obturador para respecti-
vos valores de exibição, permitindo-lhe verificar várias combinações
que a câmera estabelece quando usada em modo Programa ae.
Gráfico padrão de programa ae

(usando uma EF50mm f/1.4 USM COM ISO 100) abertura
ev 6 8 10 12 14 16 18 20 22
7 9 11 13 15 17 19 21 23
5 32
4 22
3 16
2 11
1 8
0 5.6
−1 4
−2 2.8
−3 2
−4 1.4
−5 1.0
30 8 2 2 8 30 125 500 2000 8000
15 4 1 4 15 60 250 1000 4000
velocidade do obturador
Selecionando o modo de disparo
Prioridade do obturador AE
Este modo predefine as configurações de veloci-

dade do obturador e a câmera automaticamen-
te ajusta a configuração de abertura para obter
a exposição adequada ao brilho do assunto.
Foto tirada em modo prioridade do

obturador AE (ex. 2)
APLICAÇÕES: Bom para foto-

grafar cenas que transmitem
mudanças no tempo. Você
pode selecionar uma velocida-
Foto tirada em modo prioridade de rápida do obturador para
do obturador AE (ex. 1) congelar a ação de objetos que
se deslocam rapidamente ou
selecionar uma velocidade len-
ta de obturador para capturar
imagens que transmitem um
sentido de fluxo e movimento,
por exemplo.
Prioridade da abertura AE
Este modo predefine as configurações de aber-

tura e a câmera ajusta automaticamente a veloci-
dade do obturador, para obter a exposição ade-
quada ao brilho do assunto.
Foto tirada em modo prioridade Foto tirada em modo prioridade

de abertura (ex. 1) de abertura (ex. 2)
APLICAÇÕES: Permite selecionar manualmente a configuração

da abertura, para que você possa ajustar a profundidade de cam-
po preferida. Este modo é usado para criar desfoque ao fotogra-
far close-ups, paisagens e outros, manipulando as configurações
de abertura com a intenção de criar tais efeitos.
EXPOSIÇÃO MANUAL
No modo manual, o fotógrafo decide a velocida-
de do obturador e o ajuste da abertura.
APLICAÇÕES: Quando quiser fotogra-

far retratos interiores contrastados
com uma janela, no modo de exposição
manual você pode medir a luz sobre o
objeto e, em seguida, definir manual-
mente a exposição. Isso garante que
você fotografe retratos em configura-
ções de exposição adequadas, mesmo
quando alterar a composição da ima-
gem, sem efeitos de exposição varian-
tes, que normalmente ocorrem quan-
do há mudanças na iluminação exterior
ou de fundo.
Foto tirada em modo
exposição manual (ex. 1) Além disso, este modo também é uti-
lizado em situações onde há drásticas
mudanças de intensidade de luz, como
durante o pôr do sol ou nascer do sol,
sendo que é preciso primeiro medir a
exposição e, em seguida, manualmen-
te travar uma configuração de exposi-
ção que lhe permita disparar sem que
a foto seja afetada pelas mudanças na
intensidade da luz.
Foto tirada em modo

exposição manual (ex. 2)
Selecionando o modo de medição
Finalidade dos modos de medição
Este modo é indicado para fotografar sob condi-

ções em que o tempo de exposição possa diferir,
de acordo com fatores como o objeto fotografa-
do, as condições de iluminação e o modo de dispa-
ro. É por isso que as câmeras Canon da linha EOS
apresentam cinco modos de medição diferentes.
Assim, você pode selecionar o modo de medição
adequado para combinar com seus objetivos fo-
tográficos e com as condições de disparo.
Tipos de modo de medição
> MEDIÇÃO AVALIATIVA

APLICAÇÕES:
Neste modo de medição de uso geral, os níveis de exposição são
automaticamente ajustados para se adequar à cena.
> MEDIÇÃO PARCIAL

APLICAÇÕES:
No modo de medição parcial, os efeitos da contraluz e de outros tipos de
iluminação intensa ao redor do objeto são reduzidos.
> MEDIÇÃO PONTUAL

APLICAÇÕES
O modo de medição pontual é eficaz quando você quiser medir um local
específico (um único ponto) do assunto ou cena. Quando neste modo,
a câmera não é afetada facilmente por variações drásticas nos níveis de
exposição, ou por uma iluminação de fundo intensa.
> MEDIÇÃO PONDERADA COM PREDOMI-

NÂNCIA AO CENTRO
APLICAÇÕES
Este modo é útil para fotografar retratos e close-ups. Quando a câmera está
neste modo, a medição é ponderada ao centro e, em seguida, espalhada para
a cena inteira.
> MEDIÇÃO DE MÚLTIPLOS PONTOS

APLICAÇÕES:
O modo de Medição de múltiplos pontos fornece leituras para vários
pontos (máximo de 8 pontos) em uma cena, permitindo-lhe determinar as
configurações de exposição finais baseadas nos valores relativos de cada
um dos pontos mostrados no visor. Este modo é eficaz para fotografar cenas
que têm múltiplos pontos de iluminação com variações drásticas.
Quando usar cada um dos respectivos modos de

disparo
DICA:
OBTENDO EXPOSIÇÃO EM CONDIÇÕES DE CONTRALUZ
Ao fotografar retratos onde a iluminação de fundo é um problema,

se a câmera estiver ajustada para o modo de medição padrão ava-
liativo, a luz de fundo será aplicada a exposição da imagem inteira,
sendo provável que o objeto saia muito escuro na fotografia final.
Nesses casos, você deve configurar a câmera para o modo de medi-

ção parcial ou para o modo de medição pontual e, em seguida, exe-
cutar a medição centrada no indivíduo a ser fotografado. Se o fizer,
você limitará o impacto da iluminação de fundo, permitindo-lhe tirar
uma fotografia clara do assunto.
MEDIÇÃO PONTUAL MEDIÇÃO PARCIAL
Quando fotografar cenas com Ao realizar a medição parcial no

elementos brilhantes em pri- rosto da pessoa a ser fotogra-
meiro plano ou à distância, con- fada, haverá pouco efeito da
figure a câmera para a medição iluminação exterior no assunto
pontual e realize a medição dos principal.
objetos.
Usando a compensação de exposição
Compensação da exposição (EC)
Às vezes, as configurações de exposição deter-

minadas pela câmera resultam em um brilho vi-
sualmente excessivo ou insuficiente. Quando
isso acontece, você pode especificar as configu-
rações de exposição usando a compensação de
exposição, de modo que a foto final seja próxima
ao que você tinha em mente.
A exposição de cada foto está sujeita a influên-

cias relacionadas ao assunto que está sendo foto-
grafado e às cores periféricas. Cenas que contêm
uma elevada proporção de elementos brancos,
por exemplo, tendem a sair muito escuras. Nestes
casos, você pode usar a função de compensação
de exposição para acrescentar brilho à imagem.
Por outro lado, cenas escuras tendem a sair mui-
to brilhantes. Quando isso acontece, você pode
diminuir a exposição para clarear a imagem.
Usando a compensação de exposição
Compensação da exposição (EC)
–1 ½ stop EC –1 stop EC –½ stop EC +/– 0 EC

(padrão)
− DIMINUIÇÃO DA EXPOSIÇÃO SEM CORREÇÃO
+/– 0 EC (padrão) +½ stop EC

+1 stop EC +1
½ stop EC
SEM CORREÇÃO AUMENTO DA EXPOSIÇÃO +

Usando Compensação de Exposição (EC)
Efeitos de aumento de exposição
Uma cena que contém uma proporção elevada

de fundo branco tem alta intensidade de luz e,
em geral, tende a revelar-se muito escura devi-
do a definições de exposição automática. Neste
caso, você deve aumentar o nível de exposição
para que o assunto principal da foto não seja su-
bexposto e, portanto, muito escuro.
AUMENTO DA
EXPOSIÇÃO
Exposição padrão EC +
APLICAÇÕES: Usado para cenas que contenham tons predomi-

nantemente claros, como um campo de flores brancas ou amare-
las, paisagens com neve, desertos e casas brancas. A superexposi-
ção tende a resultar em cenas que apresentam fortes contrastes
entre claro e escuro.
Usando Compensação de Exposição (EC)
Efeitos da diminuição de exposição
Quando uma cena está sendo fotografada no es-

curo total, a câmera tende a selecionar uma con-
figuração de exposição brilhante para iluminá-la.
Nestes casos, a foto resultante pode, às vezes,
parecer desbotada. Se isso acontecer, a compen-
sação de exposição pode ser usada para assegu-
rar que o assunto fotografado não pareça estra-
nhamente claro e para que as sombras finais, em
particular, possam ser reforçadas e apresentem
melhor contraste.
DIMINUIÇÃO DE
EXPOSIÇÃO
Exposição padrão EC -
APLICAÇÕES: Usado para cenas com tons predominantemente

escuros gerais, como planos de fundo com uma floresta muito
verde, carros pretos encharcados na chuva, estradas e locomoti-
vas a vapor. Também é usado para fotografar tons de pele mais
escuros, que tendem a tornar-se superexpostos.
Clima transmitido pelas fotos –

Fotografias High Key e Low Key
Fotografia High Key
O aumento da exposição leva ao gradati-

vo desaparecimento do plano de fundo,
destacando o elemento principal da foto.
Quando se aumenta a exposição para deixar a
cena inteira mais brilhante, a ênfase se dá no ele-
mento principal e o resultado final é um aspecto
transparente distinto.
Fotografias compostas desta forma são defini-

das como “fotografias High Key”.
CONFIGURAÇÕES PADRÃO VERSÃO HIGH KEY

Uma única flor em um vaso deixa uma O aumento da exposição produz uma
impressão fraca foto com um visual transparente
Clima transmitido pelas fotos – Fotografias High Key e Low Key
Fotografia Low Key
Um elemento principal em tons escuros sobre

um fundo também escuro é frequentemen-
te resultado de uma simples subexposição.
Para fotografar corretamente nestes casos, de-
ve-se diminuir ousadamente a exposição, o que
elimina sombras e cria tons sombrios profundos.
Assim, a fotografia final acaba transmitindo uma
sensação de densidade e impacto.
Fotografias compostas desta forma são defini-

das como “fotografias Low Key”.
CONFIGURAÇÕES PADRÃO VERSÃO LOW KEY

Mulher solitária iluminada pelo sol O reforço das sombras e o contras-
poente te entre a silhueta da mulher e o céu
criam sensação de densidade
Usando o Bloqueio AE
Objetivo da bloqueio AE
A bloqueio ae, que pode ser ajustado pressio-

nando o botão <*>, bloqueia temporariamente
as configurações de exposição da câmera. Isso é
útil quando você quer bloquear a exposição em
um local diferente do ponto de foco ou quando
você quiser realizar uma série de disparos em
um mesmo nível de exposição. Além disso, nos
modos de Medição Parcial e de Medição Ponde-
rada ao centro, pressionando o botão <*> você
travará a exposição de configuração automática
para o enquadramento central do AF. No modo
de Medição Avaliativa, a exposição é travada no
ponto de foco AF, quando o quadro af for auto-
maticamente selecionado, ou travada no ponto
de focagem AF, quando o quadro AF for selecio-
nado manualmente.
Usando a bloqueio AE
Quando fotografar retratos em condições de

contraluz, primeiro trave as configurações de ex-
posição definindo um padrão para fotografar re-
tratos. Assim, você pode fotografar sem levar em
conta mudanças na iluminação de fundo, mesmo
quando estiver recompondo a imagem.
Usando o bloqueio AE, você pode facilmente

disparar em um nível de exposição uniforme,
eliminando a variação de tom de composi-
ções diferentes.
VARIAÇÃO DE TOM VARIAÇÃO DE TOM
Defina a bloqueio AE e, em seguida, recomponha

a cena para tirar a fotografia.
Configurando a bloqueio AE
Siga os passos abaixo para configurar a trava AE.
1. Aponte a câmera para o ponto da cena que

você deseja definir o nível de exposição para,
em seguida, pressionar o botão do obturador
até a metade para focar.
2. Pressione o botão <*> para travar o ajuste de

exposição.
3. Ainda pressionando o botão <*>, componha a

imagem e fotografe.
(ILUSTRAÇÃO DA EOS 1D MARK IV)
Quando configurada nos modos de Medição Parcial, Avaliativa ou Ponderada

ao centro, a função da bloqueio AE bloqueia as configurações de exposição
para o valor de exposição no centro do quadro AF.
Determinando a velocidade do ISO
Intervalo de sensibilidade ISO
Os valores de ISO determinam a sensibilidade da

câmera à luz (brilho). A gama de valores de ISO
padrão são as normalmente utilizadas pelos fo-
tógrafos e os valores de ISO base estão dentro
da faixa de ISO padrão. A variação de valores pa-
drão de ISO praticáveis inclui aquelas usadas por
um fotógrafo para assuntos e condições fotográ-
ficas específicos, até o presente momento.
A gama de expansão de ISO permite aos fotó-

grafos aumentar ou diminuir a sensibilidade à luz
para conseguir efeitos especiais e para adicionar
toques únicos às fotografias.
USANDO DIFERENTES VALORES DE ISO
baixa expansão
alta expansão
ISO base ISO padrão ISO prático
ISO 50 ISO 100 ISO 400 ISO 1600 ISO 25600+

* Os valores máximos específicos para velocidades normais e praticáveis do ISO variam
dependendo do fotógrafo.
Determinando a velocidade do ISO
Considerações para determinar o valor do ISO
1. Considerar a luminosidade do assunto a ser

fotografado.
2. Determinar com base em tv ou av o modo de

seleção automática de exposição. O brilho
adequado é alcançado através da manipulação
dos valores de iso.

3. Considerar a probabilidade de trepidação da
câmera Valores altos de iso resultam em rápi-
das velocidades do obturador, diminuindo as-
sim os efeitos de trepidação.
Ao fotografar, deve-se considerar estes e vários

outros fatores na escolha do valor máximo de
iso, entre as faixas de iso padrão ou praticáveis.
DICA: Câmeras dsrl permitem alterar a configuração de iso para cada

disparo e, em condições precárias de iluminação, mudar o valor de
iso para captar cenas no nível correto de sensibilidade.
A qualidade da imagem muda de

acordo com o valor de ISO aplicado
Embora o aumento do valor de iso permita uma

abertura menor e uma velocidade de obturador
mais rápida, um iso muito alto também cria uma
imagem mais áspera e com mais ruído. Você deve
prestar atenção nos casos em que a câmera está
configurada em um valor de iso elevado sem o
seu conhecimento, especialmente quando esta
variante é definida automaticamente.
Qualidade da imagem em diferentes velocidades ISO

ISO 100 ISO 400 ISO 1600
Determinando a velocidade ISO
Configurações de iso expansível
Embora valores de ISO expandido de alto e baixo

alcance possam ser configurados (pois um acen-
tuado ruído de imagem e algumas irregularida-
des podem ocorrer nestes intervalos), elas são
destinadas para fotografias em que os resulta-
dos finais já estejam programados.
• “L” indica o valor mínimo do ISO - equivalente a iso 50.
• “H1” indica o valor máximo do ISO - equivalente a iso

25600.
• “H2” é equivalente ao iso 51200.
Cada uma dessas sensibilidades ISO podem ser defini-

das e programadas. As sensibilidades do ISO podem ser
definidas de “H1” para “H3”. A definição “H3” é equiva-
lente ao iso 102400.
(Aplica-se a EOS 1D MARK IV)

DIFERENÇAS DE QUALIDADE EM INTERVALOS DE ISO EXPANDIDOS
ISO 50 ISO 100 ISO 3200 ISO 25600 (EQUIV) ISO 51200 (EQUIV) ISO 102400 (EQUIV)
baixo alto
A definição da sensibilidade iso e a função de

iso automático
DEFININDO O VALOR DE ISO

O valor do iso pode ser ajustado para valores
entre iso 100 a iso 12800, em incrementos de
1/3-stops *. A câmera pode ser configurada para
o modo iso Automático, selecionando “A”.
* O alcance do iso varia dependendo do modelo dwa câmera.
BOTÃO DE
AJUSTE DE ISO
ÍCONE DE
VELOCIDADE
ISO
VIRE O DIAL PRINCIPAL PARA

DEFINIR A VELOCIDADE ISO
Configurando procedimentos: pressione o Botão de ajuste de iso para, em

seguida, definir o ISO, girando o seletor principal, enquanto se verifica o ISO
indicado no ícone no visor. (A ilustração mostra a EOS 1D MARK IV)
Função Auto ISO
No modo iso automático, a câmera automatica-

mente ajusta a sensibilidade iso para obter uma
exposição correta para as velocidades do obtu-
rador e a abertura que já tenham sido pré-defini-
das. A configuração padrão é automaticamente
definida na faixa de iso 100 a iso 12800 *. (Quan-
do a câmera estiver no modo iso automático, as
configurações expandidas de iso não podem ser
utilizadas.)
* O alcance do iso varia dependendo do modelo DWA câmera.
DICA: O modo de iso automático é eficaz para fotografar quando há

trepidação da câmera, devido aos níveis de brilho, ou para condições
de exposição que mudam rapidamente a cada disparo.
Controle de exposição no modo ISO automático
MODO DE DISPARO VELOCIDADE ISO DESCRIÇÃO DO CONTROLE DE EXPOSIÇÃO

Configuração padrão:
Se uma configuração TV específica pode levar a efeitos de trepidação da câmera, a
100–12800 configuração é deslocada para a maior definição AV.
PROGRAMA AE Expandida: 100–12800 Se a definição de AV está em seu valor máximo, a velocidade ISO é modificada.
Limite: dentro da faixa de
valor mínimo ao máximo Se os limites mínimo/máximo já estão definidos, a velocidade ISO é alterada a
partir desses limites.
PRIORIDADE DE Se o ajuste de abertura está em seu mínimo ou máximo, a sensibilidade iso é
OBTURADOR AE modificada.
Se com base em uma velocidade de ISO 100 a configuração TV está em um nível
PRIORIDADE DE ABERTURA AE propenso aos efeitos de trepidação da câmera, a velocidade ISO é modificada.
EXPOSIÇÃO MANUAL A sensibilidade ISO é modificada para obter a exposição correta.

Usando Bracketing de Exposição

Automática (AEB)
Finalidade do aeb
No modo Bracketing de Exposição Automática

(AEB), o valor de exposição da câmera é reajus-
tado e também se altera automaticamente a ve-
locidade do obturador ou de abertura para valo-
res de exposição que permitam vários disparos
consecutivos.
O modo AEB permite fotografar cenas com re-

quisito de exposição desafiadores, permitindo
capturar imagens individuais em diferentes va-
lores de exposição, sem alterar as configurações
nas ocasiões em que as considerações de tempo
impeçam você de definir a compensação de ex-
posição.
Usando Bracketing de Exposição Automática (aeb)
Configurações AEB
Este modo pode ser definido em até ± 2 ou ± 3

stops em incrementos *1 de ½ ou 1/3*, para 3
disparos, ou para 2, 5 ou 7 disparos *2. A sequên-
cia de disparo AEB também pode ser definida.
* 1 Varia de acordo com o modelo da câmera.
* 2 Pré-definido para 3 disparos. Apenas o disparo a uma exposição menor

está incluso quando pré-definido para 2 imagens enquadradas.
Usando Bracketing de Exposição Automática (AEB)
Imagens fotografadas no modo AEB (na

configuração de 3 fotos)
– EC + EC
EXPOSIÇÃO
PADRÃO
Bracketing de expo- Bracketing de expo-

sição automática: −3 sição automática: +3
stops em incremen- pontos em incremen-
tos de 1/3 ponto tos de 1/3 ponto
DICA:
NÚMERO DE DISPAROS PARA ESPECIFICAR NO MODO AEB
Cada um dos múltiplos disparos adotados ao fotografar no modo

aeb é armazenado na memória de sua câmera. Assim, você deve ve-
rificar a bateria da câmera e o estado de seus meios de armazena-
mento antes de fotografar no modo aeb.
Usando o Histograma
O que você pode conferir logo após o disparo
Uma característica distinta das câmeras digitais

SLR é o que o fotógrafo pode fazer após o dispa-
ro. Especificamente, o fotógrafo pode:
1. Checar as imagens
2. Checar o histograma
Você pode facilmente verificar o histograma ao

lado usando o monitor lcd da câmera para con-
ferir seus níveis de exposição e distribuição do
histograma.
Usando o Histograma
Exemplo do uso do histograma
Embora possa ser muito difícil determinar se os

destaques em suas fotos foram desbotados, cor-
tados ou com sombras usando o monitor LCD da
câmera, com a exibição do histograma de brilho
você pode facilmente verificar a distribuição des-
te último. O lado esquerdo da moldura vermelha
no gráfico à direita mostra a distribuição das áre-
as de sombra. O lado direito do gráfico mostra a
distribuição das áreas de destaque.
Além disso, com o histograma rgb você pode fa-

cilmente verificar a saturação de cor, a gradação
e o balanço de branco.
Como os histogramas permitem-lhe verificar

imediatamente os resultados finais no local, você
poderá decidir, em seguida, se deve ou não foto-
grafar novamente a cena.
ILUMINAÇÃO
Fonte de Luz
Fotografia e iluminação
Quando você está fotografando, é preciso uma

fonte de luz para iluminar o assunto. A menos
que você vá fotografar fogos de artifício, sinais
de néon, vagalumes ou outros objetos que emi-
tam luz própria, você precisará de uma fonte de
luz que irá iluminar o elemento a ser fotografa-
do. Usando efetivamente uma das várias fontes
de luz disponíveis, você poderá conseguir resul-
tados finais impressionantes com as suas fotos.
ILUMINAÇÃO
Fonte de Luz
Tipos de fontes de luz
MODOS DE NATURAL Utilizada em ambientes naturais, quando fontes de luz artificial

LUZ DO SOL E
MEDIÇÃO
LUZ DA LUA* não podem ser usadas. O posicionamento do objeto e da câmera
serão determinados de acordo com a fonte de luz.
Tipos padrão de iluminação artificial e principais fontes de luz

ARTIFICIAL LÂMPADAS NORMAIS
E LÂMPADAS quando estiver fotografando em ambientes fechados. Em estú-
FLUORESCENTES** dios de fotografia e outros locais, vários tipos de iluminação es-
pecial são usados, dependendo dos objetivos do fotógrafo.
Flashes e luzes estroboscópicas emitem uma breve explosão de

FLASHES***
*
Luz solar direta, luz solar refletida, etc. luz para a fotografia. Embora sua função básica seja fornecer ilu-
**
Halógena, tungstênio, led, fluorescente, etc. minação para fotografar na escuridão, com algumas mudanças,
***
Câmera com flash embutido, flashes exter- como a direção, o número de flashes ou combinação destes com
nos, sistemas de flash múltiplo, unidades de outras fontes de luz, o fotógrafo pode criar imagens impressio-
microflash etc. nantes do assunto a ser fotografado.
ILUMINAÇÃO
Relação entre a câmera e a fonte

luz – Direção da iluminação
Como a direção da luz determina o

posicionamento da câmera
Diferentes ângulos em relação ao objeto a ser

fotografado influenciam significativamente nos
detalhes, na dimensão e no impacto da imagem
final. Portanto, é essencial que o fotógrafo con-
sidere a iluminação durante o posicionamento
da câmera.
O controle hábil de direção da luz faz uma gran-

de diferença em termos de expressividade da fo-
tografia final.
A iluminação frontal refere-se à luz que ilumina

a frente de um objeto, como pode ser visto pela
câmera, enquanto a iluminação lateral ilumina o
assunto a partir do lado esquerdo ou direito.
Usando o Histograma
Exemplo do uso do histograma
3 3
iluminação
de fundo
iluminação iluminação
diagonal- diagonal-
traseira traseira
iluminação iluminação
lateral frente do lateral
assunto
2 iluminação
2
frontal
câmera
1
sol
A iluminação traseira diagonal ilumina o elemen-

to por trás, diagonalmente para à esquerda ou
direita e, a iluminação de fundo, ilumina o objeto
a partir da retaguarda.
ILUMINAÇÃO
Relação entre a câmera e a fonte luz – Direção da iluminação
Direções diferentes criam diferentes

impressões fotográficas
Aqui, vamos comparar a forma como um elemen-

to aparece em uma foto, dependendo se esta foi
tirada com a iluminação frontal, traseira, com luz
diagonal de fundo ou com iluminação lateral.
Efeitos de iluminação obtidos como resultado

da posição da câmera à luz relativa
1. ILUMINAÇÃO FRONTAL
EFEITO 1
O elemento é totalmente iluminado e as sombras
estendem-se ao fundo.
QUESTÕES
O brilho excessivo da luz solar e de outras fontes
de luz pode resultar em um efeito de halo e impri-
me no elemento principal uma aparência plana.
2. ILUMINAÇÃO LATERAL DE FUNDO

EFEITO 2
A iluminação de fundo diagonal rende uma cena
com iluminação de fundo diminuta, resultando em
uma imagem leve.
QUESTÕES
Dependendo das condições de iluminação diagonal
traseira, o resultado é uma foto com o centro
escurecido. A menos que o fotógrafo tenha um
objetivo claro, este efeito pode parecer estranho
e mal definido.
Relação entre a câmera e a fonte luz – Direção da iluminação
Efeitos de iluminação obtidos como resultado da posição da

câmera à luz relativa
3. ILUMINAÇÃO LATERAL DE FUNDO
EFEITO 3
A iluminação lateral é balanceada com as sombras
da cena, criando uma sensação de dimensão. O por
do sol pode ser usado como iluminação lateral para
se alcançar um resultado final surpreendente.
QUESTÕES
Quando for fotografar retratos, preste atenção
nos problemas de equilíbrio causados por uma ilu-
minação lateral em que variações drásticas apare-
cem entre luz e sombra, especialmente nas carac-
terísticas faciais e abaixo do pescoço.
4. ILUMINAÇÃO DE FUNDO
EFEITO 4
A iluminação diretamente atrás do objeto visto pela
câmera cria um efeito de sombra total. Contornos
do assunto são envoltos em luz, o que pode criar
um resultado final impressionante.
QUESTÕES
Preste atenção nos efeitos de halo e flare quando
fotografar um contraluz intenso.
ILUMINAÇÃO
Relação entre a câmera e a fonte de

luz – Ângulo de iluminação
Ângulo e tonalidade da luz solar em horários

diferentes do dia
Diferentes ângulos de luz solar iluminam o seu

objeto de diferentes maneiras e criam sombras
igualmente diferentes.
Além disso, as tonalidades das cores emitidas

pelo sol diferem dependendo da hora do dia. O
sol da manhã emite tons significativamente di-
ferentes dos produzidos pelo sol do meio-dia e
durante o pôr do sol, à tarde. Estas mudanças de
tonalidade são resultados de mudanças na tem-
peratura da cor. Para a luz solar natural, isto va-
ria dependendo da hora do dia, estação, clima,
entre outros. Assim, quando estiver tirando suas
fotos, é necessário considerar as diferenças de
tonalidade que resultam da variação de tempe-
ratura de cor.
ILUMINAÇÃO
Relação entre a câmera e a fonte de luz – Ângulo de iluminação
Ângulo e tonalidade da luz solar em horários diferentes do dia
meio dia
am pm
diretamente acima
branco
nascer azul âmbar

pôr
do sol do sol
amarelo iluminação iluminação laranja

lateral lateral
manhã tarde
DICA: Assim como a cor do sol tende a se modificar durante o decor-

rer do dia, ela também se altera fortemente ao longo das estações.
Particularmente, a luz do sol de Inverno pode sofrer alterações drás-

ticas ao longo do dia. Sendo assim, é preciso lembrar que as condi-
ções presentes no início de uma sessão de fotos podem ser comple-
tamente diferentes no final do ensaio, então planeje suas atividades
fotográficas com isso em mente.
ILUMINAÇÃO
Efeitos Indesejáveis da Luz
Efeitos indesejáveis da luz
Quantidades excessivas de luz e o ângulo em que

esta entra na lente podem produzir efeitos foto-
gráficos distintos. Aqui, vamos analisar algumas
formas de lidar com tais questões.
ILUMINAÇÃO
Evitando os efeitos indesejáveis de luz
1. COMO LIDAR COM O EFEITO FLARE
Quando a luz intensa entra na lente da câmera,

um fenômeno conhecido como flare ocorre. A luz
atravessa a lente e a barreira desta se torna dis-
persa, emitindo partículas de luz branca que cau-
sam o desfoque da imagem e o excesso de luz.
PREVENÇÃO
Você pode minimizar esse problema
usando um para-sol de lente ou bus-
cando criar uma sombra para evitar
que excessos de luz entrem na câmera.
ILUMINAÇÃO
Evitando os efeitos indesejáveis de luz
2. COMO LIDAR COM O “EFEITO FANTASMA”
O chamado “Efeito fantasma” é outro fenômeno

que pode acontecer quando uma luz intensa en-
tra na câmera. No “Efeito fantasma”, a reflexão
provoca um halo ou concentração de luz no topo
da armação, produzindo assim uma imagem pa-
recida com um “fantasma de luz” sobre uma se-
ção da fotografia.
PREVENÇÃO
Tal como acontece com o flare, você pode reduzir uma quanti-
dade excessiva de luz usando um para-sol de lente ou buscan-
do criar uma sombra preta. Também pode-se usar um filtro de
densidade neutra para reduzir a intensidade da luz, para que
você possa compor sua foto com um impacto reduzido da ilu-
minação.
ILUMINAÇÃO
Luz direta e indireta
Escolhendo entre a luz direta e a indireta
FOTOGRAFAR SOB LUZ DIRETA
Ao fotografar sob uma luz direta, esta atinge dire-

tamente o elemento que está sendo fotografado.
O uso de luz direta é uma forma eficaz de ressal-

tar os contrastes entre claro/escuro. No entanto,
se um assunto for iluminado com a luz intensa de
um flash ou de qualquer outra fonte, você preci-
sará ter cuidado para que a imagem não fique
superexposta e desbotada, fazendo com que o
elemento saia inexpressivo. Além disso, é preciso
também ter cuidado para que o efeito de olhos
vermelhos não ocorra.
ILUMINAÇÃO
FOTOGRAFAR SOB LUZ INDIRETA
Ao usar luz indireta para iluminar uma cena bre-

vemente, esta luz é refletida em uma parede, no
teto, em um painel refletor ou em outra super-
fície para atingir indiretamente, em seguida, o
elemento a ser fotografado.
O uso da luz indireta cria uma impressão suave

geral, pois a luz flui em torno dos objetos criando
condições de iluminação que permitam que o fo-
tógrafo possa prover uma sensação mais natural.
ILUMINAÇÃO
COMBINANDO A LUZ DIRETA E INDIRETA
Este outro modo de iluminação envolve o uso de

uma combinação de luz direta e indireta.
Uma maneira de fazer isto é utilizar um painel re-

fletor, tal como mostrado na foto abaixo, mais à
direita. Ao fazê-lo, a iluminação direta é fornecida
a partir da fonte principal e a luz indireta é refle-
tida a partir do painel refletor, para complemen-
tar a iluminação insuficiente quando necessário.
Isto permite que os detalhes da cena fiquem bem
iluminados no resultado final.
ILUMINAÇÃO
Fotografia com flash
Dicas para a fotografia com flash
A fotografia com flash é um método foto-

gráfico no qual um intenso disparo de luz
brevemente congela a ação de um assunto.
A distância para a melhor exposição pode ser cal-
culada com uma fórmula usando o número guia
(nº G):
Nº G ÷ abertura (f) = distância para a exposição

ideal.
Existem vários tipos de ondas para escolher, de-

pendendo das respectivas técnicas de fotogra-
fia, tipos de assuntos e propósitos.
ILUMINAÇÃO
Tipos de flashes
FLASH EMBUTIDO DA CÂMERA
Permite fotografar facilmente, a qualquer hora, em

qualquer lugar. No entanto, a técnica de flash rebatido
não pode ser realizada com o flash embutido.
Nota: nº G aprox. 12 (usando uma EOS 7D)
FLASH EXTERNO
Estas são chamadas de unidades de flash externas e

lhe permitem ajustar livremente a direção da luz e do
ângulo de reflexão.
Nota: nº G aprox. 27-58 (usando um flash externo)

ILUMINAÇÃO
Tipos de flashes
FLASH CIRCULAR
MÚLTIPLOS SISTEMAS DE FLASH (MACRO RINGLITE)
Sistemas de flash múltiplos depen- O Flash Circular (Macro Ring Lite) é

dem de uma combinação de múltiplos usado para fotografias de curta dis-
flashes externos. Aumentando o nú- tância. Quando se usa um flash para
mero de flashes também se aumenta macro, é difícil obter sombras, já que
a quantidade de disparos possíveis. estes flashes ajudam a trazer deta-
lhes minuciosos.
Nota: nº G aprox. 12 (usando uma EOS 7D)
Nota: nº G aprox. 14-26 (usando um Macro
Ring Lite)
UNIDADES DE FLASH GRANDES
Unidades de flash grandes são usa-

das em estúdios de fotografia. Elas
consistem em uma cabeça e gerado-
res flash posicionados em várias con-
figurações.
Nota: o nº G de um flash grande depen-

derá do modelo e fabricante.
ILUMINAÇÃO
Fotografando com flash
Usando a técnica de rebatimento
A técnica do rebatimento envolve fotografar

usando luz indireta a partir de um flash. O resul-
tado final varia de acordo com o objeto no qual
o flash é refletido.
REBATIMENTO DE PAREDE/SUPERFÍCIE
O assunto é iluminado no lado

voltado para a luz refletida fora
da parede. Isto resulta em ima-
gens mais “leves”.
ILUMINAÇÃO
REBATIMENTO DE PAINEL REFLETOR
Usando um painel refletor, o fo-

tógrafo pode complementar a
iluminação para áreas que não
são atingidas pela luz ou que
não estão suficientemente ilu-
minadas.
ILUMINAÇÃO
REBATIMENTO DE TETO
A luz refletida do teto envolve o

assunto, dando à imagem final
um olhar natural.
DICA: Ao fotografar usando esta técnica, tenha em mente que

a luz rebatida vai refletir a cor da parede ou teto, o que pode
influenciar no resultado final da foto.
ILUMINAÇÃO
Ajuste de luz ao usar um flash
A distância que a luz de um flash pode viajar é li-

mitada e o intervalo que pode ser iluminado com
um flash é determinado pela quantidade de luz
emitida por este. Compreender estas caracterís-
ticas de flash ao realizar um trabalho que requei-
ra seu uso lhe permitirá alcançar um resultado
final mais eficaz.
COMPENSAÇÃO DA EXPOSIÇÃO COM FLASH
A compensação da exposição ajusta a força re-

lativa da luz emitida pelo flash. Este ajuste não
afeta os níveis de luz fora do alcance do flash ou
no fundo de uma cena. As fotos abaixo mostram
como a luz que incide no assunto pode ser ajus-
tada para um resultado final com aparência na-
tural, em que os tons do fundo são suprimidos
e as características do assunto são tonificadas,
para que o elemento fotografado se encaixe ao
ambiente noturno.
Ajuste de luz ao usar um flash.
A correção de luz envol-

vendo o escurecimento
de tons de fundo eleva o
objeto principal da foto
para frente.
O flash em sua
intensidade normal
resulta em uma imagem
muito escura
A correção da exposição
do flash, resulta em uma
composição harmônica
entre o fundo e o ele-
mento principal da foto.
ILUMINAÇÃO
AJUSTANDO A EXPOSIÇÃO DO FLASH (1)
O ajuste de exposição ao fotografar com um flash

envolve aumentar e diminuir o brilho de toda a
cena, assim como é feito com os ajustes de expo-
sição normais.
O uso desta ferramenta proporciona um ajuste

de brilho uniforme por toda a cena, incluindo ca-
racterísticas distantes de fundo, independente-
mente do alcance do flash.
ILUMINAÇÃO
Compensação de
exposição: + (aumento)
Clareia a imagem e a
torna mais branca
Exposição normal
Compensação de
exposição: − (menos)
Escurece a imagem
e suprime algumas
sombras
ILUMINAÇÃO
AJUSTANDO A EXPOSIÇÃO DO FLASH (2)
Usar um flash para fotografar close-ups ou as-

suntos em interiores que estejam próximos a
uma parede pode resultar em superexposição
ou efeito “halo” sobre o objeto ou ao fundo.
No entanto, você pode conseguir um bom resul-

tado final sob tais condições, balanceando a com-
posição com o fundo e, em seguida, reduzindo o
nível de exposição.
ILUMINAÇÃO
Iluminação direta, sem

correção de exposição
> A pele do assunto
e a parede de fundo
apresentam o efeito
“halo”. Além disso, a
imagem está desbotada.
Correção de exposição
normal > Reduzindo
moderadamente a
exposição, o resultado
final é natural, pois o
assunto e o fundo estão
em harmonia.
Exposição diminuída
significativamente > A
cena inteira, incluindo
o assunto e o fundo,
estão muito escuros
e vários detalhes de
sombra foram perdidos.
ILUMINAÇÃO
DICA:
LIDANDO COM OS OLHOS VERMELHOS
Olhos vermelhos, às vezes, aparecem em fotografias geralmente

quando o flash foi voltado diretamente para o assunto. Isso
acontece quando a luz do flash dispara muito rápido, de forma
que as pupilas do assunto se contraem e a câmera registra a cor
avermelhada das veias sanguíneas no fundo dos olhos.
Para evitar o efeito de olhos vermelhos em suas fotos, utilize

a técnica de rebatimento para que a luz do flash não atinja
diretamente o assunto. Alternativamente, você pode usar
outras técnicas, tais como preceder o flash principal com
flashes preliminares, para que as pupilas do assunto tenham
tempo de se contrair para a foto.
Capítulo 3
• Técnicas fotográficas
• Pré-foco
• Fotografia macro
• Técnicas de fotografia
• Fotografando com flash
• Fotografando em condições climáticas

adversas
Diferentes técnicas fotográficas
Conseguindo efeitos utilizando técnicas

fotográficas
Capturar qualquer cena da melhor maneira pos-

sível depende de técnicas específicas e informa-
ções sobre a situação a ser fotografada. Assim,
os métodos viáveis e as características distintas
que você está procurando ao fotografar são os
principais fatores que determinam como você
poderá alcançar seu resultado final. A utilização
das técnicas fotográficas é essencial para que os
fotógrafos possam capturar todas as imagens
que se tem em mente.
Técnicas Comuns
Uma técnica usada para criar sensação de velocidade em um assunto
TÉCNICAS Panorâmica em movimento, borrando o fundo da foto.
COMUNS
Pré-foco Uma técnica em que a câmera é inicialmente focada manualmente sobre

um assunto selecionado e o disparador é liberado quando o objeto
atinge esse ponto.
Fotografia Uma forma de fotografia que resulta em imagens de alta qualidade de

macro belos mundos em miniatura, que não são facilmente vistas a olho nu.
Um ramo da fotografia que envolve a captura vasta e peculiar do

Fotografia
mundo subaquático, exigindo assim que o fotógrafo considere como o
subaquática
equipamento vai funcionar debaixo de água.
Técnicas Comuns
Gera uma quantidade extra de flash que ilumina o

TÉCNICAS FOTOGRAFIA FLASH DE
PREENCHIMENTO assunto, criando assim um equilíbrio em condições
COMUNS COM FLASH CORRETAMENTE
iluminadas pelo sol.
Combina uma velocidade rápida do obturador com a

SINCRONISMO DE
ALTA VELOCIDADE fotografia com flash, criando imagens com um efeito de
desfoque suave.
Útil à noite ou em qualquer outra condição com pouca

SINCRONISMO luminosidade, a sincronização de modo lento resulta em
LENTO imagens bem equilibradas, com indivíduos e ambientes
bem delineados.
FOTOGRAFAR
EM CONDIÇÕES
Esta seção aborda pontos para se manter em mente quando se fotografa
CLIMÁTICAS ADVERSAS em temperaturas muito frias, em frias temperaturas ou na chuva.
Panning
Objetivos e efeitos do Panning
O QUE É PANNING?
O que chamamos de Panning é uma técnica fo-

tográfica que envolve seguir o movimento do as-
sunto com a câmera antes de tirar a foto. Isto cria
uma fotografia final que transmite uma sensação
de velocidade, através da qual a imagem final re-
gistra um objeto móvel que está em foco, em co-
munhão com um fundo borrado, como resultado
do movimento da câmera.
Panning
FOTO TIRADA USANDO

A TÉCNICA PANNING
Uma velocidade rápida

do obturador congela
o fundo, resultando
FUNDO numa imagem final que
falha em transmitir
movimento.
UTILIZAÇÃO DA
TÉCNICA PANNING
Gentilmente abra ambos os braços para os lados, atraindo-os para o seu

peito. Em seguida coloque o rosto levemente contra a câmera enquanto
olha através do visor. É importante que você mantenha o queixo para cima e
permaneça relaxado quando pressionar cuidadosamente o botão disparador.
Painning
QUANDO USAR A TÉCNICA DE PANNING:
• Esportes automotores (corridas de carros e de motos, etc)

• Locomotivas (trens em movimento, etc)
• Crianças e animais de estimação (corridas, brincadeiras, etc)
DICA: Ao fotografar usando a técnica Panning, uma lente equipada

com um Estabilizador de Imagem (is; referência ao próximo slide)
fornece um meio eficaz de compensar qualquer trepidação da câ-
mera. Além disso, o uso de um monopé ou um tripé é uma maneira
alternativa de prevenir a vibração da câmera enquanto estiver foto-
grafando objetos que se movem na vertical ou horizontal.
DICAS
• O aparecimento de movimento de fundo varia

dependendo da rapidez do movimento da câme-
ra e da velocidade do obturador.
• Com a câmera em prioridade de obturador

no modo ae (tv), selecione uma velocidade len-
ta para o obturador, em algum valor na faixa de
1/160 segundos a 1/30 segundos, dependendo
do assunto e das condições de disparo.
Painning
DICAS
• Pré-focar o assunto a se mover, mesmo estan-

do em alta velocidade.
• Apesar de uma velocidade lenta ser necessária

para transmitir corretamente o movimento utili-
zando o desfoque de fundo, a exposição exces-
siva à condições muito ensolaradas e brilhantes,
por vezes pode resultar em aberturas menores.
Em tais casos, para reduzir a quantidade de luz
que entra na câmera, é melhor utilizar um filtro
de densidade neutra (nd).
• Usando as duas mãos, segure a câmera com fir-

meza e desloque-a girando seu corpo para seguir
o assunto. Você pode minimizar desfoques inde-
sejados seguindo o objeto e deslocando a câme-
ra com um movimento suave, enquanto mantém
o botão do obturador pressionado.
Painning
O uso eficaz do Estabilizador de Imagem (IS) na

técnica Panning
EVITANDO A VIBRAÇÃO DA CÂMERA

NA CAPTURA PANNING
Ao fotografar em Panning, deve-se acompanhar

o movimento do assunto com a câmera enquan-
to se mantém pressionado o botão do obturador,
portanto, deve-se atentar à trepidação da câme-
ra ao se utilizar esta técnica. O Estabilizador de
Imagem reduz os efeitos de trepidação da câme-
ra, expandindo as possibilidades fotográficas.
Chave seletora do modo de estabilizador de imagem.

Painning
O uso eficaz do Estabilizador de Imagem (IS) na técnica Panning
O ESTABILIZADOR DE IMAGEM EM MODO 2

OFERECE MELHOR PERFORMANCE
Com o ID em modo 2, ao detectar grandes movi-

mentos em Panning, a câmera desliga as corre-
ções de sistema e realiza a correção somente para
o plano perpendicular ao do deslocamento. Isso
permite que o fotógrafo selecione a velocidade
do obturador e diminuam o valor da exposição.
Painning
EFEITOS ALCANÇADOS USANDO O MODO 2
IS DESLIGADO
• Defina a chave de seleção do estabilizador de ima-

gem para o desligado ao fotografar em Modo Bulb
(longas exposições). Se o estabilizador de imagem
estiver ligado, a função de estabilizar a imagem
pode causar erros no resultado final.
• Quando em modo IS, a câmera consome mais

energia e, portanto, menos fotos podem ser cap-
turadas.
• A câmera permanece no modo is por cerca de

dois segundos depois de ter removido o dedo do
botão do obturador. Não tente remover a lente
durante a operação.
Painning
O QUE OBSERVAR AO USAR A FUNÇÃO IS
IS MODO 2 LIGADO
FOTOGRAFIA MACRO
Pré-foco
Objetivos e efeitos da Pré-focagem
O QUE É A TÉCNICA DE PRÉ-FOCAGEM?
A técnica de Pré-focagem é útil para foto-

grafar objetos em movimento e envolve o
foco manual em um determinado ponto an-
tes do assunto chegar a esse ponto. Então,
você libera o obturador no momento em que
o assunto atinge o ponto de foco, resultando em
um foco nítido. A Pré-focagem manual é uma boa
maneira de conseguir fotos nítidas em condições
de neve, quando outros objetos se interpõem
entre a câmera e o assunto, além de situações
em que seria difícil conseguir um foco nítido no
modo de focagem automática.
FOTOGRAFIA MACRO
Pré-foco
PRÉ-FOCAGEM EM MODO AI SERVO AF
O recurso de rastreamento de foco AI Servo AF

pode ser usado em casos onde haja uma linha cla-
ra de visão para o assunto e o movimento deste é
estável e previsível. Você deve aprender a distin-
guir adequadamente em cada ocasião se a melhor
opção é o modo manual ai Servo AF ou pré-foca-
gem, dadas as condições de disparo.
PRÉ-FOCO
Pré-foco
QUANDO USAR O PRÉ-FOCO: Para trens, carros e outros veículos

que se aproximam da câmera, além de outras situações em que o
modo ai Servo af não pode ser utilizado.
Concentre-se no ponto a ser Solte o botão do obturador

fotografado antes do objeto quando o objeto chegar ao
se aproximar. ponto de foco.
Utilização
da técnica
de pré-
focagem
Ponto de foco antes da chegada do objeto

FOTOGRAFIA MACRO
Fotografia Macro
Objetivos e efeitos da fotografia macro
O QUE É FOTOGRAFIA MACRO?
Este tipo de fotografia implica em chegar perto de

seu assunto, de modo que você possa capturar mun-
dos em miniatura invisíveis a olho nu. As lentes ma-
cro permitem fotos em close-up com profundidade
de campo cada vez menor, gerando fotografias que
transmitam claramente detalhes minuciosos captu-
rados pela câmera.
Foto tirada com
uma lente macro
teleobjetiva
Câmera
configu-
rada para
fotografia
macro
FOTOGRAFIA MACRO
Fotografia Macro
SELEÇÃO DE UMA LENTE MACRO QUE ME-

LHOR CORRESPONDA AO ASSUNTO?
As lentes macro se dividem em três tipos gerais:

lentes macro padrão (com uma distância focal
de cerca de 50mm), lentes macro semi-telefoto
(com uma distância focal de cerca de 100mm) e
lentes macro telefoto (com uma distância focal
de cerca de 180mm). As lentes macro com dis-
tâncias focais curtas permitem-lhe chegar mui-
to perto dos objetos, tornando-as perfeitas para
fotografia de flores e outros assuntos da nature-
za. As teleobjetivas macro permitem trabalhar a
longa distância (a distância entre a extremidade
da lente até o assunto) são melhores para tirar
fotografias de insetos e outros seres vivos, que
não podem ser facilmente abordados.
FOTOGRAFIA MACRO
Fotografia Macro
Distância de disparo de 0,5 × magnificação
50mm 100mm 180mm
0 5 10 15 20 25 30 35 40 45 50 55 60 (cm)
FOTOGRAFIA MACRO
Fotografia Macro
Para a fotografia macro, ao fotografar com uma

lente macro telefoto 180 milímetros na abertu-
ra máxima, a faixa de foco torna-se um milíme-
tro ou menos, perfeita para condições de disparo
desafiadoras. No entanto, os fotógrafos podem
capturar imagens impressionantes isolando o
assunto e deixando o fundo significativamente
para fora do foco.
DICA: Para a fotografia macro é importante utilizar um tripé ou dis-

parador remoto devido à necessidade de manter o foco altamente
ampliado a uma certa distância do assunto.
Fotografando com macro
O uso adequado de lentes macro, lentes

close-up e tubos extensores
Lentes macro, lentes close-up e tubos exten-

sores são usados em fotografias close-up.
Abaixo, temos uma tabela com as vantagens
e desvantagens de cada um.
CONFIGURAÇÃO DAS LENTES E SEUS

RESPECTIVOS PONTOS FORTES E FRACOS
Conveniência Lentes
devido ao uso
Lentes macro de uma lente especializadas,
alto custo
normal
Qualidade de
Conveniência
Lentes normal devido ao uso imagem baixa
+ Lentes em comparação
de uma lente
close-up com as lentes
normal especializadas
Desempenho a
meio caminho
Lentes normal Fácil instalação entre uma lente
+ Tubos entre a câmera e macro e uma
extensores as lentes macro lente de grande
plano
TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA
Configuração das lentes e seus respectivos pontos fortes e fracos
Em comparação com configurações de lente apre-

sentando uma lente close-up equipada com um
tubo extensor, o uso de lentes macro permite rea-
lizar close-ups e disparos que proporcionem maior
ampliação, desfoque de fundo notável e também
permite que detalhes do primeiro plano sejam pos-
síveis graças a uma maior profundidade de campo
em uma imagem de superior qualidade.
1. Lente macro 2. Lente normal + tubo 3. Lente normal + lente

extensor close-up
TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA
Usando o flash circular macro (Macro Ring Lite)
O uso de um Flash Circular Macro (Macro Ring

Lite) para fotografias envolvendo esta técnica
permite produzir belas e bem detalhadas ima-
gens de um mundo em miniatura.
Flash circular macro CANON MR-14EXII

Características do flash circular macro

(Macro Ring lite)
Um flash Speedlite comum pode emitir mais luz

do que o suficiente para a macrofotografia, e o
faz em direção angulada, o que pode resultar em
contraste excessivo e produção de sombras mais
marcadas. Entretanto, o uso de um Macro Ring
Lite lhe permite iluminar igualmente a cena intei-
ra, mesmo a uma curta distância do objeto, sem a
necessidade de se preocupar com sombras marca-
das e direcionadas.
Foto tirada usando um

Macro Ring Lite
Fotografia tirada em modo macro

com flash normal. A porção inferior
da imagem está escura e as condições
de luz fortes fizeram com que a parte
superior ficasse mais desbotada
Características do flash circular macro (Macro Ring lite)
OBJETO
Quantidades iguais de luz atingem o objeto por ambos os lados,

impedindo assim a formação de sombras.
DICA: Em um Macro Twin

Lite, as cabeças A e B do Foto tirada
flash podem ser acionadas usando ape-
separadamente. Logo, é nas o lado
possível escolher qual das esquerdo do
cabeças deve-se disparar flash.
para criar um efeito dramá-
tico de sombreamento par-
cial. Esta técnica demons-
tra-se eficaz ao fotografar Macro Twin
joias ou acessórios. Lite mt-24ex
A Fotografia Subaquática
COMECE COM UM PREPARO CUIDADOSO
A fotografia subaquática envolve preocupações

especiais relacionadas com a água e com limita-
ções em termos de equipamento, material, ope-
ração de câmera, entre outras.
Corpo da câmera Caixa estanque
Equipamento montado
Porta lente Lentes para reposição

A fotografia subaquática
PREPARAR O EQUIPAMENTO APROPRIADO
A fotografia subaquática requer o uso de equi-

pamento apropriado e suprimentos, tais como
caixa estanque especial e porta-lentes compatí-
veis com uma câmera dslr, além de dispositivo
de flash especial.
Depois que a câmera for fixada na caixa estan-

que e as lentes montadas ao porta lente, as duas
unidades estarão interligadas. Para atender às
necessidades dos fotó-
grafos subaquáticos, o
porta-lente é projeta-
do para acomodar uma
gama de lentes diferen-
tes, que devem estar
bem vedadas para resis-
tir às difíceis condições
dos ambientes subaquá-
ticos e fornecer recursos
adequados para opera-
ções de captura de ima-
gens nestes locais.
A Fotografia Subaquática
PRINCIPAIS LENTES USADAS PARA FOTOS SUBAQUÁTICAS
Como as lentes não podem ser trocadas sob a água, é importan-

te que você selecione a lente certa para o seu assunto.
• Selecione uma lente olho de peixe ou qualquer outra lente gran-

de angular para fotografar cardumes e outras cenas amplas.
• Selecione uma lente macro ao fotografar pequenas criaturas

marinhas e outros seres detalhados que estejam a curta distân-
cia.
Nota 1: A água distorce o tamanho dos objetos a cerca de 1,3

vezes o seu tamanho real, o que significa que um assunto ficará
maior e mais próximo do que se viu em terra. Portanto, ao sele-
cionar uma lente, você deve considerar o estreito ângulo de vi-
são presente na fotografia subaquática.
Nota 2: Você pode reduzir os efeitos da trepidação da câmera

ao fotografar com uma lente equipada com a função is ligada.
Tipos de fotografia subaquáticas
Ao fotografar debaixo d’água, é importante che-

gar tão perto de seu assunto quanto for possí-
vel. Grandes quantidades de matéria suspensas
na água, mais do que as visíveis a olho nu, podem
estar entre o objeto e a câmera.
Como resultado, se há uma distância muito gran-

de entre você e o objeto, o resultado pode aca-
bar em imagens decepcionantes. Ao tirar fotos
debaixo d’água, problemas de flutuabilidade
tornam um verdadeiro desafio manter o corpo
firme. Para que seus disparos permaneçam em
foco, você deve usar pesos para ajudar a manter
o equilíbrio.
Além disso, você também precisa encontrar ma-

neiras de ficar numa posição estável e manter
seu corpo em movimento, como segurar em uma
pedra ou outro objeto fixo.
Tipos de fotografia subaquáticas
A fotografia Macro permite capturar fotos vívidas, como imagens de cria-

turas variadas e excepcionalmente expressivas que habitam a água.
DICA: Os múltiplos perigos inerentes sob a água são diferentes

do que aqueles enfrentados em terra e, como tais, você precisa se
preparar para ficar alerta e manter um olho atento para potenciais
perigos. Ademais, é importante demonstrar respeito aos habitats
submarinos e à proteção de espécies raras que ali vivem, sempre
observando a maneira mais apropriada de fotografar neste local
sem prejudicar as criaturas marinhas.
FOTOGRAFANDO COM FLASH
Flash de preenchimento
Objetivos e efeitos do flash de preenchimento
FOTOGRAFIA À LUZ DO DIA COM FLASH DE

PREENCHIMENTO
Em dias de condições exteriores muito brilhan-

tes, a iluminação pode causar sombreamento so-
bre o assunto. Nestes casos, o uso do modo de
flash de preenchimento fornece uma iluminação
extra para complementar a iluminação natural,
permitindo-lhe captar fotos em que os assuntos
estejam equilibrados com o fundo.
COMO SE USA O FLASH DE PREENCHIMENTO?

Utilize-o para condições em que há variação de claro/escuro ex-
trema entre o fundo e o objeto. Esta técnica é usada predomi-
nantemente para retratos e fotografias similares.
TIPOS DE FOTOGRAFIA COM FLASH

DE PREENCHIMENTO
As limitações de velocidade do obturador tor-

nam necessário parar a abertura e, por isso, não
é possível alcançar um desfoque significativo do
fundo.
INSTRUÇÕES
1. Configure o flash.
2. Decida sobre o modo da câmera.
3. Use o flash em função de compensação de ex-

posição, selecionando a definição de exposição
adequada para fotografar o assunto.
Foto tirada usando o flash de preenchimento
Foto tirada em condições normais de iluminação de fundo.
DICA: Você pode usar um painel refletor e / ou um difusor de flash

para controlar a luz que atinge um objeto, principalmente em condi-
ções onde o uso de uma luz de flash muito forte causaria sombras e
efeitos de iluminação artificiais.
Sincronismo de alta velocidade

Objetivos e efeitos do sincronismo de alta
velocidade
FOTOGRAFANDO COM SINCRONISMO DE ALTA

VELOCIDADE
O limite de velocidade do obturador para fotogra-

far com flash é geralmente considerado como sen-
do cerca de 1/250. No entanto, usando o modo de
sincronismo de alta velocidade com um flash exter-
no, você pode conseguir a sincronização flash-obtu-
rador, mesmo quando a velocidade do obturador é
maior do que a velocidade apropriada da câmera.
Como mostrado na ilustração a seguir, isso é possível

porque, ao contrário da fotografia com flash normal,
as altas velocidades de obturador fazem com que o
modo de sincronismo do flash pulse repetidamente
durante o processo de exposição. O modo de sincro-
nização de alta velocidade lhe permite manter uma
alta velocidade do obturador e, ao mesmo tempo,
manter a abertura para alcançar um efeito de fundo
borrado nas fotografias.
Objetivos e efeitos do sincronismo de alta velocidade
* Ao usar uma velocidade lenta do obturador e

Exemplo de configuração para flash em velocidade lenta
o flash normal, o flash é disparado no momento
em que a cortina abre pela primeira vez.
Fechado Primeira cortina Aberta Segunda cortina Fechado
deslocando-se deslocando-se
cortina do
obturador
(obturador
lento)
QUANDO USAR O SINCRONISMO DE
progressão ALTA VELOCIDADE
Útil, mesmo em condições de contraluz
quando você quer fazer o objeto se
forma de on off on off destacar e conseguir um fundo com
onda do efeito borrado.
flash pré-flash normal flash
* O modo de sincronismo de alta velocidade

Exemplo de configuração para flash em velocidade rápida permite a sincronização de flash em velocidades
Fechado Primeira cortina 1ª e 2ª Segunda cortina Fechado rápidas do obturador. Ele funciona mantendo
deslocando-se cortinas deslocando-se o assunto iluminado com um flash de longa
cortina do duração (aprox. 50 kHz de flash intermitente)
obturador
(obturador enquanto a primeira e a segunda cortinas se
rápido) deslocam.
progressão
on off on off
forma de
onda do
flash pré-flash sincronismo de alta velocidade
INSTRUÇÕES
1. Monte o flash na câmera e selecione o modo

de sincronismo de alta velocidade tanto no flash
como na câmera.
2. Defina a câmera para prioridade de abertura

(modo AV).
Concentre-se sobre o assunto, abra o diafragma,
e tire a foto.
Nota 1: Ao fotografar no modo Programa AE ou

totalmente automático usando um flash Spee-
dlite EX, a câmera irá automaticamente assumir
as condições do flash de preenchimento e defi-
nir a velocidade do obturador e a abertura em
conformidade.
Nota 2: Com alta velocidade de sincronização,

aumentar a velocidade do obturador diminui o
alcance efetivo do flash. O alcance do flash é exi-
bido no painel LCD da câmera.
Tirada no modo de
sincronismo de alta velocidade
Tirada no modo de flash

de preenchimento
Sincronismo lento
Objetivos e efeitos da sincronização lenta
FOTOGRAFANDO COM SINCRONIZAÇÃO LENTA
Em velocidades de sincronização lentas, primei-

ro o fundo está exposto, em seguida, o flash é
disparado e o assunto é exposto, permitindo a
exposição devidamente equilibrada, tanto para
o sujeito e o fundo. Velocidade de sincronização
lenta deve ser usada quando há questões rela-
cionadas com subexposição de fundo.
QUANDO USAR A SINCRONIZAÇÃO LENTA

• Pessoas apoiadas por cenas noturnas escuras
• Cenas com edifícios iluminados e iluminação de fundo
• Cenas em que o brilho do fundo se diferencia do sujeito, tal
como um assunto fotografado durante o pôr do sol
INSTRUÇÕES
1. Anexar um flash para a câmera.
2. Defina a câmera para prioridade de abertura

ae (Av).
3. Fotografe – a câmera define automaticamente

uma velocidade de sincronização lenta, e o nível
de exposição é ajustado automaticamente pela
câmera para garantir a exposição adequada do
fundo.
Nota: Ao fotografar em totalmente automático

ou modo Programar ae (p), a velocidade mínima
do obturador da câmera será definida para 1/30
de segundo.
Sincronismo lento
Realizadas por meio de flash de sincronização lenta para

alcançar o equilíbrio adequado entre o assunto e o fundo
Tirada usando o flash normal
DICA: A velocidade de sincronização lenta exige uma velocidade de

obturador lento que pode fazer fotografias mais propensas a distor-
ção de imagem. Portanto, você deve usar um tripé ao fotografar em
uma velocidade de sincronização lenta.
Sincronismo lento
Sincronização da primeira e segunda cortina
O TEMPO DO FLASH É DIFERENTE EM CADA

UMA DAS DUAS CONFIGURAÇÕES DE SINCRO-
NIZAÇÃO LENTA
O flash é disparado em diferentes estágios e, as-

sim, produz diferentes resultados fotográficos,
dependendo de qual das duas configurações de
sincronização lenta está em uso. Com a primei-
ra sincronização de cortina, o padrão normal do
Flash, o disparo ocorre no instante em que o ob-
turador é totalmente aberto.
Com o ajuste de sincronismo da segunda corti-

na, o flash é disparado imediatamente antes do
obturador começar a fechar. O sincronismo da
primeira cortina resulta em uma imagem em que
os traços de luz em movimento antecedem o as-
sunto, dando a impressão de que o assunto está
seguindo a luz. Por outro lado, o sincronismo da
segunda cortina produz um efeito mais natural,
em que os traços de luz seguem o movimento
do assunto.
Sincronismo lento
Fechado Primeira cor- Aberta Segunda Fechado INSTRUÇÕES PARA

tina deslocan- cortina deslo- SINCRONIZAÇÃO DA
do-se cando-se PRIMEIRA CORTINA
Cortina do
obturador • Deixe a câmera no
modo de sincronização
da primeira cortina, a
Progressão configuração padrão da
câmera.
Sincronização da on off on off Forma de • Anexe um flash à câmera
PRIMEIRA cortina onda do e tire a foto.
Pré-flash Flash flash
Em velocidades lentas do obturador ou quando se fotografa em modo Bulb, se o assunto se

mover durante a exposição, qualquer traço de luz ficará exposto após o flash ser disparado,
produzindo resultados pouco naturais.
Sincronismo lento
Fechado Primeira cor- Aberta Segunda Fechado INSTRUÇÕES PARA

tina deslocan- cortina deslo- SINCRONIZAÇÃO DA
do-se cando-se SEGUNDA CORTINA
Cortina do
obturador • Selecione “2nd curtain”
e configure a função de
sincronização do flash da
Progressão câmera no menu.
Sincronização da on off on off Forma de

• Anexe um flash à câmera
e tire a foto.
SEGUNDA cortina onda do
Flash flash
Com a segunda sincronização de cortina, o flash é acionado depois que traços de luz em
movimento tenham sido expostos, produzindo assim um resultado natural que transmite a
passagem do tempo ou movimento do objeto.
FOTOGRAFANDO EM CONDIÇÕES CLIMÁTICAS ADVERSAS
Fotografar em condições climáticas

adversas
USANDO UMA CÂMERA EM TEMPO FRIO
Mover a câmera bruscamente de um local quente para

um ambiente frio ao ar livre pode causar uma umida-
de fazendo com que a câmera congelar, prejudicando
seu equipamento e causando-lhe problemas.
Prepare a sua câmera para a utilização em um ambien-

te frio ao ar livre, primeiro removendo as baterias e,
em seguida, colocando a câmera e as lentes em um
saco de plástico selado ou em outro recipiente, expon-
do-os ao ar livre durante algum tempo para se estabi-
lizarem ao ambiente frio. Isso ajudará a reduzir a pro-
babilidade de problemas que podem surgir quando
se utiliza tais equipamentos em baixas temperaturas.
Manter sua câmera e acessórios armazenados em

estojos de proteção é uma boa maneira de proteger
o equipamento em ambientes frios. Você também
pode proteger sua câmera de ventos fortes, neve
e condições meteorológicas de tempestade através
do uso de uma capa de chuva da câmera.
FOTOGRAFANDO EM CONDIÇÕES CLIMÁTICAS ADVERSAS
Fotografar em condições climáticas adversas

USANDO UMA CÂMERA EM TEMPO FRIO
Capa protetora da câmera de frio e vibração
MOVENDO CÂMERAS DE AMBIENTES FRIOS

PARA QUENTES
Ao transportar sua câmera de um ambiente frio

ao ar livre para ambientes internos quentes, câ-
mera e as lentes estarão sujeitas a condensação,
danificando o seu equipamento ou causando
corrosão. Para evitar isso, enquanto ainda esti-
ver ao ar livre, coloque seu equipamento em um
saco plástico selado e, em seguida, traga-o para
dentro de casa e lhe dê bastante tempo para se
acostumar com a temperatura interna antes de
o retirar do saco.
CUIDADOS COM AS BATERIAS EM AMBIENTES

FRIOS
As baterias podem não funcionar bem em am-

bientes frios. Portanto, você deve manter bate-
rias em temperatura ambiente, colocando-as no
bolso ou em uma bolsa de isolamento térmico
quando não estiver fotografando, para depois
inseri-las na câmera apenas antes do uso. Você
também deve trazer pilhas de reserva quando se
fotografa no frio, pois a vida da bateria tende a
ser menor sob tais condições.
DICA: Esteja ciente de que a tela LCD da câmera pode ficar lento e as
cores podem não ser exibidas corretamente no tempo frio.
Usando câmeras em ambientes quentes
Fotografar sob altas temperaturas e de calor

intenso pode ser prejudicial para a sua câme-
ra de várias maneiras. Por exemplo, tais con-
dições podem danificar os componentes ele-
trônicos da câmera e pode também levar a
distorção do corpo da câmera e das lentes.
Durante disparos sob o sol escaldante, coloque a
câmera sob a sombra quando ela estiver fora de
uso e certifique-se de tomar outras medidas de
prevenção de danos, tais como colocar seu equi-
pamento em uma caixa branca ou prata que blo-
queie os raios solares.
DICA: O monitor LCD da câmera pode ficar escuro ou deixar de

exibir cores corretamente quando usado sob condições de alta
temperatura.
Usando câmeras em dias chuvosos
Você também precisa tomar precauções extras

quando for fotografar na chuva. Assim, para
manter a água da chuva longe do equipamento
e acessórios, você deve manter esses itens em
sacos plásticos e usar uma capa de chuva em sua
câmera. Se o equipamento for exposto à água,
imediatamente seque-o com um pano seco.
Capa de chuva da câmera

Central de Atendimento
Grande São Paulo (11) 4950-5060

Demais localidades 0800 20 22666
www.canon.com.br | www.canoncollege.com.br

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CONTEÚDO Sumário

• Segurando e posicionando a câmera

• Técnicas fotográficas • Fotografando com flash

• Segurando e posicionando a câmera

• A maneira correta de segurar a câmera

Tipos de Imagem borrada

A importância de evitar imagens desfocadas

Como o desfoque pode estragar uma foto per-

Situações que podem resultar em imagens bor-

Evitar esses riscos é o primeiro passo para redu-

Tipos de Imagem borrada

A importância de evitar imagens desfocadas

AUMENTANDO A VELOCIDADE Aumentar a velocidade do obturador ajuda a resolver o problema de

VIBRAÇÃO Ao fotografar em baixa velocidade ou quando se usa uma lente teleobjetiva,

Dicas de como segurar a câmera

O primeiro meio de garantir imagens nítidas é

A forma padrão para segurar a câmera é apoiá-

Gentilmente abra ambos os braços

Para segurar a câmera corretamente quando es-

Fique em pé com os braços para os lados e em um ângulo adequado

DICA: Durante a fotografia manual, o movimento do corpo ao ina-

Limitações da fotografia manual

Em caso de fotografia manual usando o formato

Quando não estiver usando um sensor full-fra-

SENSOR APS-C - Distância focal da lente a 100

SENSOR APS-H - Distância focal da lente a 100

Usando um tripé e um monopé

Garantindo imagens nítidas

Usar tanto um tripé quanto um monopé é uma

Certifique-se que o tripé foi colocado em uma po-

• Estenda as pernas do tripé a partir

• Afaste as pernas do tripé e fixe-

• Monte o tripé sobre uma superfície

DISPARO USANDO UM TRIPÉ:

Usando um tripé e um monopé

Para garantir imagens nítidas ao fotografar usan-

Como o comprimento de onda da vibração con-

A vibração emitida quando o botão disparador é acionado

Os monopés, por terem apenas um ponto de

Eles são, no entanto, ideais para fotografar em

É possível usar um tripé como um monopé, man-

Quando fotografar usando um mo-

Em fotografia, o termo composição se refere ao

O processo envolvido na composição da imagem

Composição usando a Composição usando a Composição usando a

Influência do estilo de composição na

A maneira pela qual cada fotografia em particu-

Influência do estilo de composição na

Foto B-1 Foto B-2

Três formatos padrão de composição

Existem vários formatos padrão de composição.

A REGRA ÁUREA DE COMPOSIÇÃO

A regra áurea da composição é baseada na Razão

A REGRA ÁUREA DE COMPOSIÇÃO

Posicionar o assunto no ponto de poder resulta em uma composição de

A REGRA ÁUREA DE COMPOSIÇÃO

Foto composta usando a regra áurea

RESULTADO: Isso cria um senso de beleza e estabilidade podendo

A REGRA DOS TERÇOS

A Regra dos Terços é uma regra de composição

A REGRA DOS TERÇOS

RESULTADO: Ao dividir a imagem em duas seções, uma de 2/3 e

• A maior seção torna-se predominante, e