Audrey Hepburn

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Audrey Kathleen Hepburn-Ruston (Bruxelas, 4 de

maio de 1929 — Tolochenaz, 20 de janeiro de 1993) foi Audrey Hepburn
uma atriz e filantropa britânica.[1] Após pequenas
aparições em vários filmes, ela estrelou na Broadway na
peça Gigi depois de ter sido descoberta pela romancista
francesa Colette, em cujo trabalho a peça foi baseada.

Ela chegou ao estrelato depois de ter interpretado o

papel principal em Roman Holiday (1953), pelo qual
ganhou o Oscar, BAFTA e Globo de Ouro de Melhor
Atriz, tornando-se a primeira atriz a vencer os prêmios
supracitados em uma única performance, além do New
York Film Critics Circle na mesma categoria. Naquele
mesmo ano, Hepburn ganhou o Prêmio Tony de Melhor
Atriz Principal em Peça por sua atuação em Ondine.
Sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Atriz veio
com seu filme seguinte, Sabrina (1954). Ela passou a
estrelar uma série de filmes naquela década, como War
and Peace (1956), Funny Face (1957), Green Mansions
e The Nun's Story (ambos de 1959), tendo sido nomeada Hepburn em 1959
ao Oscar e ao Globo de Ouro e vencido o BAFTA e
Nascimento Audrey Kathleen Ruston
New York Film Critics Circle de Melhor Atriz por este 4 de maio de 1929
último. Ixelles, Bruxelas, Bélgica
Morte 20 de janeiro de 1993 (63 anos)
Em 1961, Hepburn estrelou seu papel mais conhecido: Tolochenaz, Vaud, Suíça
Holly Golightly, em Breakfast at Tiffany's, pelo qual
Nacionalidade britânica
recebeu sua quarta indicação ao Oscar de Melhor Atriz
e foi nomeada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Progenitores Mãe: Ella van Heemstra
Pai: Joseph Victor Anthony
Comédia ou Musical. Em seguida, protagonizou
Ruston
Charade (1963), My Fair Lady (1964), How to Steal a
Million (1966) e Wait Until Dark (1967), este lhe Parentesco Baron Aarnoud van Heemstra
(avô materno)
rendeu novamente indicações ao BAFTA, Globo de
Ouro, New York Film Critics Circle e ao Oscar. A partir Emma Ferrer
(neta)
da década de 1970, Hepburn apareceu em menos filmes,
dedicando grande parte dessa fase de sua vida à Cônjuge Mel Ferrer (1954–1968)
UNICEF. Ela contribuiu para a organização desde 1954, Andrea Dotti (1969–1982)
depois trabalhou em algumas das comunidades mais Robert Wolders (1980–1993)
pobres da África, América do Sul e Ásia entre 1988 e
Filho(s) 2
1992. Recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em
reconhecimento ao seu trabalho como Embaixadora da Ocupação atriz (1948–1989)
Boa Vontade da UNICEF em dezembro de 1992. Em 20 filantropa (1988–1992)
de janeiro de 1993, aos 63 anos de idade, a atriz morreu Assinatura
na cidade de Tolochenaz, Suíça,[2] em virtude de um
câncer de apêndice.
Em reconhecimento à sua carreira cinematográfica, ela Página oficial
ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood audreyhepburn.com (http://www.audreyhepburn.
— que homenageou sua dedicação e contribuição ao com/)
cinema mundial — e recebeu o Prêmio Lifetime
Achievement do BAFTA, Prêmio Cecil B. DeMille, o Screen Actors Guild Life Achievement e o Prêmio
Especial Tony. Foi a quinta artista, a terceira mulher, e continua sendo uma das 15 pessoas a conseguir
ganhar as quatro principais premiações do entretenimento americano, o EGOT — acrônimo de Emmy,
Grammy, Oscar e Tony.[3] Reconhecida como um ícone de cinema, estilo e moda, Hepburn foi classificada
pelo American Film Institute como a terceira atriz mais importante da Era de Ouro de Hollywood.

Índice
Primeiros anos
Família e infância (1929–1938)
Experiências durante a Segunda Guerra Mundial (1939–1945)
Carreira
Estudos de balé e primeiros papéis de atuação (1945–1952)
Roman Holiday e estrelato (1953–1960)
Breakfast at Tiffany's e sucesso contínuo (1961–67)
Projetos de semi-aposentadoria e final (1968–1993)
Trabalho humanitário
Embaixadora da UNICEF
1988–89
1990–92
Reconhecimento
Vida pessoal
Casamentos, relacionamentos e filhos
Doença e morte
Estilo de atuação e reconhecimento
Legado
Na mídia e imagem pública
Estilo
Aparência e o Padrão Audrey Hepburn de Beleza
Filmografia e papéis no teatro
Prêmios, indicações e reconhecimentos
Ver também
Notas e referências
Notas
Referências
Bibliografia
Obras citadas
Ligações externas
Primeiros anos

Família e infância (1929–1938)

Audrey Hepburn, nascida Audrey Kathleen Ruston,[4] nasceu em 4 de maio de 1929, em Ixelles, Bruxelas,
Bélgica.[5] Seu pai, Joseph Victor Anthony Ruston, um britânico nascido em Auschwitz, Bohemia, Áustria-
Hungria,[6][nota 1] era filho de Victor John George Ruston, de ascendência britânica e austríaca,[7] e Anna
Wels, de ascendência austríaca.[8] Em 1923–24, Joseph havia sido um cônsul britânico honorário em
Semarang nas Índias Orientais Neerlandesas,[9] e, antes de se casar com a mãe de Hepburn, ele havia se
casado com Cornelia Bisschop, uma herdeira holandesa.[6][10] Apesar de ter nascido com o sobrenome
Ruston, ele mais tarde canalizou seu nome para o mais "aristocrático" Hepburn-Ruston, erroneamente
acreditando ser descendente de James Hepburn, terceiro marido de Mary, rainha dos escoceses.[7][10]

A mãe de Audrey, Ella van Heemstra, era uma nobre holandesa filha
do barão Aarnoud van Heemstra, que foi prefeito de Arnhem de
1910 a 1920 e governador do Suriname neerlandês de 1921 a 1928, e
da baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873–
1939).[11] Aos 19 anos, Ella casou-se com Jonkheer Hendrik Gustaf
Adolf Quarles van Ufford, um executivo de petróleo que trabalhava
em Batávia, nas Índias Orientais Neerlandesas, onde viveram
posteriormente.[12] Tiveram dois filhos, Jonkheer Arnoud Robert
Alexander Quarles van Ufford e Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles
van Ufford, antes de se divorciarem em 1925.[10][13] O avô de Hepburn, Aarnoud van
Heemstra, era o governador da
Os pais de Audrey Hepburn se casaram em Batavia em setembro de colônia holandesa do Suriname. Na
1926.[12] Na época, Ruston trabalhava para uma empresa comercial; foto, ele está ao lado de habitantes
porém, logo após o casamento, o casal se mudou para a Europa, locais.
onde ele começou a trabalhar para uma empresa de empréstimos.
Depois de um ano em Londres, eles se deslocaram para Bruxelas, onde ele foi designado para abrir uma
filial da empresa.[12][14] Depois de três anos viajando entre Bruxelas, Arnhem, Haia e Londres, a família
estabeleceu-se Linkebeek, Bruxelas, em 1932.[12][15] A infância de Hepburn foi protegida e privilegiada.[12]
Como resultado de sua formação multinacional e de viajar com a família a diferentes lugares devido ao
trabalho do pai,[16][nota 2] ela aprendeu cinco idiomas: neerlandês e inglês de seus pais e, posteriormente,
vários graus de francês, espanhol e italiano,[17] além do alemão.[18]

Em meados da década de 1930, os pais de Hepburn angariaram doações para a União Britânica de
Fascistas.[12] Joseph deixou repentinamente a família em 1935 e mudou-se para Londres, onde se envolveu
fortemente em atividades fascistas e nunca visitou sua filha no exterior.[19] Ela, mais tarde, disse que a
partida de seu pai "foi o evento mais traumático da minha vida".[12][20] Nesse mesmo ano, ela e sua mãe
mudaram-se para a propriedade da família em Arnhem. Em 1937, elas se deslocaram para Kent, na
Inglaterra, onde Hepburn foi educada em uma pequena escola privada em Elham.[21][22]

Os pais de Hepburn se divorciaram oficialmente em 1938. Na década de 1960, ela teve contato com o pai
depois de tê-lo localizado em Dublin por intermédio da Cruz Vermelha; embora permanecesse
emocionalmente desapegada, Hepburn o apoiou financeiramente até sua morte.[23]

Experiências durante a Segunda Guerra Mundial (1939–1945)

Depois que a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha em setembro de 1939, a mãe de Hepburn a
transferiu para Arnhem na esperança de que, tal-qualmente acontecera na Primeira Guerra Mundial, os
Países Baixos continuassem neutros e fossem poupados de um ataque alemão. Enquanto esteve lá, Hepburn
frequentou o Conservatório de Arnhem de 1939 a 1945. Ela começou a ter aulas de balé durante seus
últimos anos no internato, e continuou treinando em Arnhem sob a tutela de Winja Marova, tornando-se sua
"aluna estrela".[12] Depois que os alemães invadiram os Países Baixos em 1940, Hepburn adotou o nome
Edda van Heemstra, porque um nome de "sonoridade inglesa" era considerado perigoso durante a ocupação
alemã. Sua família foi profundamente afetada pela ocupação, e Hepburn mais tarde afirmou que "se
tivéssemos sabido que seríamos ocupados por cinco anos, poderíamos ter atirado em nós mesmos. Achamos
que poderia acabar na próxima semana... seis meses... no ano que vem... foi assim que passamos".[12] Em
agosto de 1942, seu tio, magistrado Otto van Limburg Stirum (casado com a irmã mais velha de Ella,
Guilhermina), foi um dos cinco cidadãos proeminentes executados por um pelotão de fuzilamento em
retaliação a uma explosão de um trem alemão, destruído pela Resistência. Duas semanas depois, o meio-
irmão mais novo de Hepburn, Ian van Ulfford, completou dezoito anos e foi convocado pela Alemanha
Nazista para trabalhar em uma fabrica em Berlim por quatorze horas por dia;[24] seu outro meio-irmão,
Alex, escondeu-se para evitar o mesmo destino, sendo este o último encontro entre Audrey, Ella e os garotos
antes do final da guerra.[12] Posteriormente, em 1945, os quatro se reuniram novamente.[25]

"Nós vimos jovens sendo colocados contra a parede e [sendo] baleados. Eles fecharam a rua e
depois a abriram, e tu podias passar de novo... Não deduza nada que tenhas ouvido ou lido sobre
os nazistas. É pior do que tu poderias imaginar."[12]

—Hepburn sobre a ocupação nazista dos Países Baixos

A morte de Otto van Limburg Stirum fez com que Ella, Miesje e Hepburn deixassem Arnhem e fossem
morar com o avô desta última, Barão Aarnoud van Heemstra, na vizinha Velp.[12] Naquela época, Hepburn
realizou apresentações de dança sem músicas, a fim de arrecadar dinheiro para a resistência neerlandesa.[26]
Há muito tempo acreditava-se que ela havia participado da resistência neerlandesa;[12] contudo, em 2016, o
Museu Airborne 'Hartenstein' relatou que, após uma extensa pesquisa, não encontrou evidências de tais
atividades.[27] No entanto, em 2018, no livro, Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II, o autor Robert
Matzen alegou ter encontrado provas de que Hepburn apoiava diretamente a resistência.[28] Além de outros
eventos traumáticos, ela testemunhou o transporte de judeus neerlandeses para campos de concentração,
afirmando, posteriormente: "mais de uma vez eu estava na estação vendo trens de carga transportando
judeus, vendo todos esses rostos por cima do vagão. Lembro-me, muito nitidamente, de um garotinho de pé
na plataforma com os pais, muito pálido, muito loiro, com um casaco grande demais para ele, e entrou no
trem. Eu era uma criança observando uma criança."[29]

Após o desembarque dos Aliados no Dia D, as condições de vida pioraram, e Arnhem foi severamente
danificado durante a Operação Market Garden. Durante a fome neerlandesa que se seguiu no inverno de
1944, os alemães bloquearam as rotas de reabastecimento de alimentos e suprimentos de combustível já
limitados do povo neerlandês como retaliação aos ataques ferroviários que impediram a ocupação alemã. Tal
como outras, a família de Hepburn comeu fez farinha de bolbos de tulipas para assar bolos e
biscoitos,[30][31] o que fez com que ela desenvolvesse anemia aguda, problemas respiratórios e edema como
resultado de desnutrição.[32] A família van Heemstra também foi gravemente afetada financeiramente pela
ocupação, durante a qual muitas de suas propriedades, incluindo sua propriedade principal em Arnhem,
foram seriamente danificadas ou destruídas.[33] Depois de várias situações extremas, em 29 de abril de 1945,
aviões dos Estados Unidos iniciaram o lançamento de pára-quedas que continham artigos de máxima
necessidade em Amsterdam e Rotterdam, ao passo que forças terrestres e aéreas do Canadá e Inglaterra
empurravam os alemães de volta ao seu país. Em 4 de maio, décimo sexto aniversário de Hepburn, foi a data
em que se concretizou a libertação dos Países Baixos.[34]

Em 2018, a série biográfica de áudio The Secret History Of Hollywood produziu um documentário de quinze
partes baseado nesse período na vida de Hepburn, intitulado Audrey: The Girl Before the Girl.[35]

Carreira

Estudos de balé e primeiros papéis de atuação (1945–1952)

Após o fim da guerra, em 1945, Hepburn mudou-se com a mãe para Amsterdã, cidade que havia sido menos
deteriorada pela guerra e que sempre manteve-se como um destacado centro cultural. No entanto, o local
não atraiu apenas elas: diversos outros refugiados neerlandeses migraram para lá, o que fez com que ficasse
complicado encontrar casas para alugar ou comprar.[36] Como a fortuna da família se perdera durante a
guerra, Ella, em outubro daquele ano, começou a trabalhar como zeladora de um prédio, no qual podia
morar, e levou sua filha consigo, apesar de que elas não estavam sob o mesmo teto.[37] Hepburn, então,
mudou-se para a casa de sua nova professora de balé Sonia Gaskell, uma das principais figuras do balé
neerlandês, até que sua mãe encontrasse um espaço para as duas,[36] e também teve aulas com a professora
russa Olga Tarasova.[38] Um mês depois, Ella conseguiu trabalho numa loja de flores e, consequentemente,
um apartamento para si e sua filha.[36]

Após se ter apresentado em diversos espetáculos de balé nesse intervalo de tempo, Hepburn fez a sua estreia
no cinema em 1948, interpretando uma aeromoça em Dutch in Seven Lessons, um filme de viagem
educacional feito por Charles van der Linden e Henry Josephson.[39] Mais tarde, e ainda naquele ano,
mudou-se com a mãe para Londres depois de ter ganho uma bolsa de estudos no Ballet Rambert, que era
então localizado em Notting Hill.[40][nota 3] Ela sustentou-se com o trabalho a tempo parcial como modelo.
Depois que Rambert lhe disse que, apesar de seu talento, sua estatura e constituição fraca (o resultado da
desnutrição em tempo de guerra) tornariam inatingível o status de bailarina principal; Hepburn, portanto,
decidiu concentrar-se em atuar.[41][42][43]

Enquanto Ella trabalhou em empregos subalternos para sustentá-las, Hepburn apareceu como corista[44] no
teatro de West End no musical High Button Shoes (1948) no Hipódromo de Londres, Sauce Tartare, de Cecil
Landau (1949), e Sauce Piquante (1950) no Cambridge Theatre. Durante seu trabalho teatral, ela teve aulas
de elocução com o ator Felix Aylmer para desenvolver sua voz.[45] Depois de ser vista por um diretor de
elenco enquanto se apresentava em Sauce Piquante, Hepburn foi registrada como atriz freelancer na
Associated British Picture Corporation. Ela apareceu no programa de televisão Sunday Night Theatre, da
BBC, no episódio "The Silent Village",[46] e em papéis menores nos filmes de 1951 One Wild Oat, Laughter
in Paradise, Young Wives' Tale e The Lavender Hill Mob. Ela, ainda amplamente desconhecida naquele
momento, foi considerada para o papel de Lygia em Quo Vadis (1951). O diretora Mervyn LeRoy queria
escalá-la, mas o papel foi para a já conhecida e contratada da MGM, Deborah Kerr.[47][48]

Hepburn foi escalada em seu primeiro papel cinematográfico, como prodigiosa bailarina, em The Secret
People (1952), de Thorold Dickinson, filme no qual executou todas as suas próprias sequências de
dança.[49] A atuação da atriz foi bem recebida, e o estúdio inseriu o nome dela acima do título do filme,
ainda que em letras menores comparadas com as dos seus colegas de elenco Valentina Cortese e Serge
Reggiani, os quais já eram conhecidos do público.[50] Mesmo que a produção não tivesse ajudado muito no
público de Hepburn, o produtor e roteirista Alfred Shaughnessy apreciou seu trabalho e procurou que ela
fosse contratada para seu trabalho seguinte: Brandy for the Parson.[51] Contudo, durante as negociações,
foi-lhe oferecido um pequeno papel no filme Monte Carlo Baby (francês: Nous Irons à Monte Carlo, 1952),
que foi filmado em Monte Carlo. Coincidentemente, a romancista
francesa Colette estava no Hotel de Paris em Monte Carlo durante as
filmagens, e, após ter visto as filmagens, decidiu escalar Hepburn no
papel-título na peça da Gigi, na Broadway. A atriz, que inicialmente
estava relutante em aceitar o papel, entrou em ensaios sem nunca ter
falado no palco, e exigiu treinamento particular.[52]

Na estreia de Gigi no Fulton Theatre, em 24 de novembro de 1951, a

atriz recebeu elogios por sua performance, apesar das críticas de que
a versão para o palco era inferior à adaptação cinematográfica
francesa.[53] A revista Life chamou Hupburn de "êxito",[53] enquanto A atriz (à esquerda) ao lado de
o The New York Times declarou que "sua qualidade é tão vitoriosa e Silvana Pampanini e Gregory Peck,
em 1952
tão certa que ela é o sucesso da noite".[52] Para o Inquirer, Henry
Murdoch escreveu: "Ela nos dá uma performance maravilhosamente
exuberante, que faz dela uma atriz de primeiro plano".[54] Hepburn recebeu o Prêmio Theatre World pelo
papel.[55] A peça teve 219 apresentações, a última delas em 31 de maio de 1952,[55] antes de sair em turnê
que começou em 13 de outubro de 1952 em Pittsburgh e visitou Cleveland, Chicago, Detroit, Washington
DC e Los Angeles antes de terminar em 16 de maio de 1953 em San Francisco.[12]

Roman Holiday e estrelato (1953–1960)

De volta a 1952, enquanto as negociações para Gigi ainda estava em

andamento, o diretor William Wyler viajou de Los Angeles para Londres
para conferir com Richard Mealand, chefe das atividades de produção da
Paramount Pictures na Inglaterra e Europa, a realização de seu projeto
seguinte: Roman Holiday.[56] Os produtores do filme inicialmente queriam
Elizabeth Taylor para o papel; Wyler pensou em Jean Simmons enquanto via
as candidatas recomendadas por Mealand; todavia, ela não poderia atuar no
filme porque havia assinado contrato com a RKO. Desse modo, o chefe de
produção, que se deslumbrara com a interpretação de Hepburn em The
Secret People, colocou-a entre as atrizes que seriam avaliadas pelo diretor:
ela foi uma das cinco escolhidas por Wyler para os testes de elenco. Ele,
entretanto, iria para a Itália, e não poderia, consequentemente, dirigi-las. À
Hepburn em um teste de vista disso, a Paramount selecionou Thorold Dickinson para Hepburn, o qual
cinema para Roman Holiday
havia lhe dirigido em The Secret People. Após várias gravações, foi em uma
(1953), que também foi
cena específica que ele soube que a atriz seria contratada. "Naquele minuto
usado como material
promocional
eu soube que ela ia ganhar o papel".[57] Wyler ficou tão impressionado com
o teste dela que a escolheu, comentando mais tarde: "Ela tinha tudo o que eu
procurava: charme, inocência e talento. Ela também era muito engraçada.
Era absolutamente encantadora e dissemos: 'Essa é a garota!'"[58] Simmons, que ela nunca tinha conhecido,
telefonou-lhe para lhe dizer: "Embora eu quisesse te odiar, tenho que lhe dizer que não teria feito nem a
metade. Você foi maravilhosa."[48]

O estúdio ofertou dez mil dólares para a atriz, mas o agente dela, Jack Dunfee, conseguiu subir para 12500
dólares, e ainda propôs 25 mil para um segundo trabalho.[59] No filme, Audrey interpretou a Princesa Ann,
uma princesa europeia que escapa das rédeas da realeza e tem uma noite louca com um jornalista americano
(Gregory Peck). Originalmente, a obra deveria ter apenas o nome de Peck acima de seu título, com
"Introducing Audrey Hepburn" abaixo em fonte menor. No entanto, o ator sugeriu ao diretor que ele a
elevasse para um nível igual, de modo que seu nome aparecesse antes do título e em letras tão grandes
quanto as dele: "Você tem que mudar isso porque ela será uma grande estrela e eu vou parecer como um
grande idiota."[60]
O filme foi um êxito comercial, e Hepburn ganhou aclamação da crítica por
seu papel, pelo qual seria premiada com o Oscar de Melhor Atriz, o BAFTA
de Melhor Atriz num Papel Principal e o Globo de Ouro de Melhor Atriz –
Drama em 1953. Em sua resenha ao The New York Times, A. H. Weiler
escreveu: "Embora ela não seja exatamente uma novata no cinema, Audrey
Hepburn é uma beleza esbelta, élfica e melancólica, alternadamente régia e
infantil em sua profunda apreciação por recém-descobertos, prazeres simples
e amor. Embora ela bravamente sorri seu reconhecimento do fim desse caso,
continua sendo uma figura lamentavelmente solitária que enfrenta um futuro
abafado."[61] Peter Bradshaw, do The Guardian, elogiou o charme da atriz e
afirmou que foi "perfeitamente escolhida" para o papel.[62] Naquele momento,
ela foi alcunhada de "Menina de Ouro do Ano".[63]

Hepburn assinou um contrato de sete filmes com a Paramount, com 12 meses Ela na edição de setembro
[64] de 1954 da revista Modern
entre os filmes para permitir seu tempo para o trabalho no palco. Henry
Screen
Luce impressionou-se com o trabalho da atriz em Roman Holiday que
orientou os editores da revista Time que fizessem uma matéria de capa sobre
ela para a publicação de 7 de setembro de 1953, acontecimento incomum a atrizes novatas em
Hollywood,[65] e também se tornou conhecida por seu estilo pessoal.[66] Após seu sucesso em no filme,
Hepburn estrelou a comédia romântica de Billy Wilder, Sabrina (1954), na qual os irmãos ricos (Humphrey
Bogart e William Holden) competem pelas afeições da inocente filha de seu motorista (Hepburn). Por sua
atuação, ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1955, ao passo que ganhou o BAFTA de Melhor
Atriz em um Papel Principal no mesmo ano. Bosley Crowther, do The New York Times, declarou que ela era
"uma jovem dama de alcance extraordinário de expressões sensíveis e comoventes dentro de uma estrutura
tão frágil e esbelta. Ela é ainda mais luminosa como a filha e a queridinha do salão dos criados do que como
princesa no ano passado, e não mais do que isso pode ser dito.[67]

Hepburn também retornou ao teatro em 1954, interpretando uma ninfa da água que se apaixona por um
humano na peça de fantasia Ondine na Broadway. O crítico Brooks Atkinson, do The New York Times,
comentou: "Ninguém nunca duvidou de seu talento como atriz. Mas o papel de Ondine é muito complicado.
[...] a senhorita Hepburn é capaz de traduzir isso para a linguagem do teatro sem artifício ou premeditação.
Ela dá uma performance palpitante, feita de graça e encantamento, disciplinada por um instinto para as
realidades do palco".[68] Sua atuação lhe rendeu o Tony de Melhor Performance por uma Atriz Principal no
mesmo ano em que ganhou o Oscar por Roman Holiday, fazendo dela uma das três atrizes a receber um
Óscar e Tony de Melhor Atriz no mesmo ano (as outras duas são Shirley Booth e Ellen Burstyn).[69]
Durante a produção, ela e seu co-estrela Mel Ferrer começaram um relacionamento e se casaram em 25 de
setembro de 1954 na Suíça.[70]

Embora ela não tenha aparecido em nenhum novo filme lançado em 1955, Hepburn recebeu o Globo de
Ouro de Melhor Filme Mundial naquele ano.[71] Tendo se tornado uma das atrações de bilheteria mais
populares de Hollywood, estrelou em uma série de filmes de sucesso durante o restante da década, incluindo
seu papel indicado ao BAFTA e ao Globo de Ouro como Natasha Rostova em War and Peace (1956), uma
adaptação do romance de Tolstoi ambientado durante as guerras napoleônicas, estrelado por Henry Fonda e
seu marido Mel Ferrer. O site Cinecartaz escreveu que "Hepburn é a mais bela materialização de Natasha".
[72] Em 1957, ela exibiu suas habilidades de dança em seu primeiro filme musical, Funny Face. No mesmo
ano, estrelou outra comédia romântica, Love in the Afternoon, ao lado de Gary Cooper e Maurice
Chevalier.[73]

Hepburn interpretou a Irmã Luke em The Nun's Story (1959), que se concentra na luta do personagem para
ter sucesso como freira, ao lado de Peter Finch. O papel produziu uma terceira indicação ao Oscar de
Hepburn e lhe rendeu um segundo prêmio BAFTA. Uma crítica na Variety dizia: "Hepburn tem seu papel
mais exigente no cinema, e ela faz seu melhor desempenho",[74] enquanto Films in Review afirmou que sua
 performance "silenciará para sempre aqueles que a consideraram menos atriz
do que um símbolo da criança/mulher sofisticada. Seu retrato da irmã Luke é
uma das grandes atuações da tela."[75] Alegadamente, ela passou horas em
conventos e com os membros da Igreja para trazer a verdade ao seu
personagem, afirmando que ela "deu mais tempo, energia e pensei nisso do
que em qualquer uma das minhas performances anteriores".[76]

Hepburn com William
Holden no filme Sabrina
Seguindo The Nun's Story, Hepburn recebeu uma recepção morna para
estrelar com Anthony Perkins na aventura romântica Green Mansions
(1959), em que ela interpretou Rima, uma garota da selva que se apaixona
por um viajante venezuelano,[77] e The Unforgiven (1960), seu único filme
faroeste, no qual ela apareceu ao lado de Burt Lancaster e Lillian Gish em
uma história de racismo contra um grupo de nativos americanos.[78]

Breakfast at Tiffany's e sucesso contínuo (1961–67)

Enquanto Hepburn estava gravida, Alfred Hitchcock ofereceu-lhe um

papel em seu novo filme, No Bail for the Judge, cujo enredo gira em
torno de uma advogada que precisa defender o próprio pai, um juiz,
acusado de ter matado uma prostituta. A atriz, que já almejava trabalhar
com o cineasta, deixou o projeto, em parte por causa de uma cena em que
quase seria estuprada, mas principalmente devido à gravidez (ela sofreu
um aborto espontâneo durante as filmagens de The Unforgiven e deu à luz
o filho Sean Ferrer em julho de 1960); a produção nunca aconteceu.
Hitchcock não gostou de ela ter-se desligado do filme e partiu para seu
trabalho seguinte, Psycho (1960), o qual se tornou a maior bilheteria de
sua carreira. À vista disso, a Paramount pressionou a atriz, assegurando
que, se ela não tinha interesse em trabalhar em um filme do diretor,
deveria escolher outro projeto, uma vez que o estúdio já lhe havia dado
muita flexibilidade desde Funny Face, que foi ter-lhe autorizado a
trabalhar em quatro filmes de outros estúdios. Por conseguinte, dentre os
inúmeros roteiros que lhe foram apresentados, Hepburn interessou-se por Hepburn como Holly Golightly
Breakfast at Tiffany's, uma novela de Truman Capote publicada em 1958.
Inicialmente, o autor que Marilyn Monroe estrelasse a adaptação cinematográfica; no entanto, os produtores
Martin Jurow e Richard Shepherd não conseguiram entrar em acordo com o 20th Century-Fox, estúdio com
o qual ela havia contrato.[79][80]

Hepburn, a princípio, pensou que esse "não era exatamente um papel para ela", posto que não sabia se
conseguiria interpretar Holly Golightly, uma personagem extrovertida que se sustenta como garota de
programa; todavia, seu então marido, Mel Ferrer, disse-lhe que devia expandir seu talento com um papel que
fugisse do esteriótipo de ingênua, o qual ela já estava habituada a fazer.[80] Após a atriz ter aceitado atuar no
filme, a produção teve que aguardar até o nascimento de Sean Hepburn Ferrer, que nasceu em 17 de julho de
1960. Em outubro, as filmagens se iniciaram, sob a direção de Blake Edwards, e Hepburn teve de dividir seu
tempo entre locações em Nova Iorque e nos estúdios da Paramount em Hollywood. Após seu lançamento,
em 1961, o filme tornou-se um sucesso de público e de crítica, e a interpretação da atriz foi amplamente
elogiada.[81] A despeito de Capote ter descrito a película como "um asqueroso presente para Audrey
Hepburn", ele declarou que ela "fez um excelente trabalho".[82] "Srta. Hepburn é responsável em grande
parte pela credibilidade de sua complexa personagem e dá um desempenho exitoso".[83] Jana Monji, em sua
resenha ao site Rogerebert.com, de Roger Ebert, escreveu: "Em Breakfast at Tiffany's ela é [...]
incrivelmente estilosa para alguém que não pode economizar dinheiro. Como musa da Givenchi, Hepburn
incorporou a queridinha gamine. Ela representou um tipo diferente do sexy. Ela não era o tipo de pin-up que
Hollywood regularmente fazia e continuava a fazer, agora com a ajuda de silicone."[84] A personagem é
considerada uma dos mais conhecidas no cinema americano e um papel definidor para Hepburn.[85] O
vestido que ela usa durante os créditos de abertura é considerado um ícone do século XX e talvez o mais
famoso "vestidinho preto" de todos os tempos.[86][87][88][89] Hepburn afirmou que o papel foi "o mais
jazzístico da minha carreira"[90] ainda admitiu: "Eu sou uma introvertida. Interpretar a garota extrovertida
foi a coisa mais difícil que eu já fiz."[91] Ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz e ao Globo de Ouro de
Melhor atriz – comédia ou musical e ganhou, pela segunda vez, o David di Donatello de Melhor Atriz
Estrangeira,[92] o primeiro fora por The Nun's Story. Na época, Hepburn foi a segunda atriz mais bem paga
de Hollywood, só ficando atrás de Elizabeth Taylor.[93]

No mesmo ano, Hepburn também estrelou The Children's Hour (1961), de William Wyler, no qual ela e
Shirley MacLaine interpretaram professores cujas vidas se tornam problemáticas após um estudante as
acusar de serem lésbicas.[85] Devido aos costumes sociais da época, o filme e a performance de Hepburn
foram amplamente ignorados, tanto criticamente quanto comercialmente. Bosley Crowther, do The New
York Times, opinou que o filme "não está muito bem representado", com exceção de Hepburn, que "dá a
impressão de ser sensível e pura" de seu "tema silencioso",[94] enquanto a revista Variety também elogiava a
"sensibilidade suave, a projeção [sic] e a subavaliação emocional de Hepburn", acrescentando que Hepburn
e MacLaine "se complementam lindamente".[95]

Hepburn apareceu ao lado de Cary Grant em Charade (1963), em que

interpretou uma jovem viúva perseguida por uma gangue que procura
uma fortuna roubada por seu marido antes de ele ter morrido. Grant, de
58 anos, que já havia rejeitado os papéis principais em Roman Holiday e
Sabrina, estava sensível sobre sua diferença de idade com ela, de 34
anos, e desconfortável com a interação romântica. Para satisfazer suas
preocupações, os cineastas concordaram em mudar o roteiro para que a
personagem de Hepburn perseguisse romanticamente a dele.[96] O filme
acabou por ser uma experiência positiva para Cary Grant, que disse:
"Tudo que eu quero para o Natal é outra foto com Audrey Hepburn."[97]
Cary Grant com Hepburn em O papel rendeu a atriz seu terceiro e último BAFTA competitivo, e outra
Charade indicação ao Globo de Ouro. O crítico Michael Newton, para The
Guardian, elogiou o par: "... [Em] Charade, um filme que unifica dois
estilos de atuação altamente compatíveis, há a presença irônica de Grant, interpretando a si mesmo [...]
Depois, há a seriedade sincera de Hepburn, combinada com sua genialidade como comediante, presente em
sua capacidade de transformar em um momento de seriedade instantânea em brincadeira", e completou: "É
triste que Hepburn e Grant tenham demorado tanto para fazer um filme juntos, e que nunca fizeram outro.
Eles teriam feito um bom par em uma refilmagem de Notorious, de Hitchcock."[98] Bosley Crowther, por
outro lado, foi menos gentil com o seu desempenho, afirmando que, "ela está alegremente comprometida
com um clima de como-você-pode-ser-louco em um sortimento obviamente reconfortante de roupas caras da
Givenchy."[99]

Hepburn retornou com seu colega de elenco de Sabrina, William Holden, na comédia Paris When It Sizzles
(1964), em que representou a jovem assistente de um roteirista de Hollywood, que ajuda seu escritor a
expressar suas fantasias de tramas possíveis. A produção do filme sofreu vários problemas. O ator tentou,
sem sucesso, reacender um romance com a atriz, e o alcoolismo dele estava começando a afetar seu
trabalho. Depois que as filmagens principais começaram, ela exigiu a demissão do diretor de fotografia
Claude Renoir.[100] Supersticiosa, também insistiu no camarim 55, porque esse era o seu número da sorte, e
exigia que Hubert de Givenchy, seu designer de longa data, recebesse um crédito no filme por seu
perfume.[100] Apelidado de "marshmallow-weight hokum" pela Variety após seu lançamento em abril,[101] o
filme foi "grandemente criticado",[100] embora os críticos fossem mais gentis com o desempenho de
Hepburn, descrevendo-a como "uma criatura refrescantemente individual em uma era da curva
exagerada".[101]
O segundo filme estrelado por ela em 1964 foi My Fair Lady, dirigido
por George Cukor e lançado em novembro daquele ano. No entanto, a
escalação de Hepburn no papel da florista do Cockney, Eliza Doolittle,
gerou controvérsia. Julie Andrews, que havia originado o papel, não
recebeu a oferta porque o produtor Jack L. Warner achava que Hepburn
ou Elizabeth Taylor eram mais "lucrativas". Hepburn inicialmente pediu
a Warner para dar o papel a Andrews, mas acabou sendo escalada. Mais
uma fricção foi criada quando, embora Hepburn não tenha cantado em
Funny Face e tivesse uma longa preparação vocal para o papel em My
Fair Lady, seus vocais foram dublados por Marni Nixon, cuja voz era
considerada mais adequada ao papel.[102][103] Hepburn estava
inicialmente chateada e saiu do set quando informada.[nota 4] Ganhou um
milhão de dólares e mais porcentagens para atuar no filme.[104]

A imprensa continuou com a rivalidade entre Hepburn e Andrews Hepburn com o diretor de
quando esta ganhou um Oscar por Mary Poppins na 37.ª cerimônia do fotografia Harry Stradling Jr. no
Academy Awards (1964), ao passo que aquela nem sequer havia sido set de My Fair Lady
indicada, apesar do acúmulo de oito de doze possíveis prêmios em My
Fair Lady. Independentemente disso, os críticos aplaudiram muito o
desempenho "requintado" de Hepburn.[103] Crowther escreveu, "a coisa mais feliz sobre [My Fair Lady] é
que Audrey Hepburn justifica soberbamente a decisão de Jack Warner de fazê-la interpretar o papel
principal."[102] Gene Ringgold do Soundstage também comentou que "Hepburn é magnífica. Ela é Eliza
para as idades",[105] enquanto acrescentava: "Todos concordaram que, se Julie Andrews não participasse do
filme, Audrey Hepburn seria a escolha perfeita."[105]

No transcorrer da década, Hepburn apareceu em uma variedade de gêneros, incluindo a comédia How to
Steal a Million (1966), na qual interpretou a filha de um famoso colecionador de arte, cuja coleção consiste
inteiramente de falsificações. Temendo a exposição de seu pai, decide roubar a estátua original do museu em
que a escultura falsificada iria ser apresentada, contando com a ajuda de um homem interpretado por Peter
O'Toole.[106]

Depois, em 1967, a atriz apareceu em dois filmes. O primeiro foi Two for the Road, um drama britânico não
linear e inovador que traça o curso do casamento conturbado de um casal. O diretor Stanley Donen disse que
Hepburn era livre e feliz, e ele creditou isso para Albert Finney.[107] Pelo papel, foi indicada ao Globo de
Ouro de Melhor Atriz – Comédia ou Musical.[108] O segundo foi Wait Until Dark, um suspense no qual
Hepburn demonstrou seu alcance de atuação fazendo o papel de uma mulher cega aterrorizada. Filmado à
beira de seu divórcio, foi um trabalho difícil para ela, já que o marido Mel Ferrer foi seu produtor. Ela
perdeu quinze libras sob o estresse, mas encontrou consolo no seu colega de cena Richard Crenna e no
diretor Terence Young. A atriz ganhou suas últimas indicações competitiva ao Oscar de Melhor Atriz (sendo
esta a quinta),[109] ao Globo de Ouro de Melhor Atriz – Drama,[108] ao New York Film Critics Circle de
Melhor Atriz, e ganhou o Laurel de Ouro por Melhor Atuação Dramática Feminina nos Prêmios Laurel.[110]
Bosley Crowther afirmou: "Hepburn desempenha o papel pungente, a rapidez com que ela muda e a
habilidade com que manifesta o terror atrai simpatia e ansiedade para si e lhe dá solidez genuína nas cenas
finais."[111] Roger Ebert a descreveu como "muito singela e confiante";[112] a revista Time publicou: "[...] o
desempenho honesto e livre de fingimento da atriz ajuda a suspensão de descrença da plateia" e ela é
"imensamente ajudada por: Jack Weston, Richard Crenna e Alan Arkin".[113] Hepburn foi proclamada como
a maior bilheteria feminina do ano de 1967.[114]

Projetos de semi-aposentadoria e final (1968–1993)

De 1968 em diante, Hepburn escolheu dedicar mais tempo à sua família e agiu apenas ocasionalmente nas
décadas seguintes. A atriz recebeu uma proposta do diretor William Friedkin para que atuasse no filme O
Exorcista (1973); porém, disse que faria parte da produção apenas se esta fosse gravada em Roma, onde
morava. Friedkin não considerou uma boa ideia, embora eu fosse um grande admirador da indústria
cinematográfica italiana, e acabou por contratar Ellen Burstyn para o papel de Chris MacNeil.[115]

Ela tentou um retorno no cinema em 1976, interpretando Maid Marian no filme Robin and Marian, com
Sean Connery co-estrelando como Robin Hood. Roger Ebert elogiou a química de Hepburn com Connery,
escrevendo que ambos "parecem ter chegado a um entendimento tácito entre si sobre seus personagens. Eles
brilham. Eles realmente parecem apaixonados. E eles se projetam como pessoas maravilhosamente
complexas, carinhosas e afetuosas; a passagem de 20 anos lhes deu graça e sabedoria."[116]

Em 1979, Hepburn reuniu-se com o diretor Terence Young na

produção de Bloodline, o filme foi um fracasso crítico e de
bilheteria.[117] O último papel de protagonista de Hepburn em um
longa-metragem foi contracenando com Gazzara na comédia They
All Laughed (1981), dirigida por Peter Bogdanovich.[118] O filme
foi ofuscado pelo assassinato de uma de suas estrelas, Dorothy
Stratten, e recebeu apenas um lançamento limitado. Seis anos
depois, Hepburn co-estrelou com Robert Wagner em um filme
feito para televisão, Love Among Thieves (1987).[119] A atriz (à direita) no set do filme
Always, em 1989
Depois de terminar seu último papel em 1988, Hepburn fez uma
aparição como um anjo em Always, de Steven Spielberg,
completou apenas mais dois projetos relacionados ao entretenimento, ambos aclamados pela crítica.
Gardens of the World with Audrey Hepburn, foi uma série de documentários da PBS, filmada em sete países
na primavera e no verão de 1990. Um especial de uma hora o precedeu em março de 1991, e a série em si
começou a ser veiculada no dia seguinte à sua morte, 21 de janeiro de 1993. Para o episódio de estreia,
Hepburn recebeu postumamente o Emmy de 1993 por Melhor Performance Individual num Programa
Informativo. O outro projeto foi um álbum falado, Audrey Hepburn's Enchanted Tales, que apresenta
leituras de histórias infantis clássicas e foi gravado em 1992. O álbum ganhou um Grammy póstumo para
Melhor Álbum Falado para Crianças.[120]

Trabalho humanitário

Embaixadora da UNICEF

Na década de 1950, Hepburn narrou dois programas de rádio para a UNICEF, recontando histórias de guerra
para crianças.[121] Em 1989, foi nomeada Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF. Em sua nomeação, ela
declarou que estava agradecida por receber ajuda internacional após suportar a ocupação alemã quando
criança, e queria mostrar sua gratidão à organização.[122]

1988–89

A primeira missão de Hepburn para a UNICEF foi à Etiópia em 1988. Visitou um orfanato em Mek'ele que
abrigava 500 crianças famintas e mandou a UNICEF enviar comida. Da viagem, disse:

"Eu tenho um coração partido. Eu me sinto desesperada. Não suporto a ideia de dois
milhões de pessoas estarem em perigo iminente de morrer de fome, muitas delas crianças,
 [e] porque há toneladas de comida no porto de Shoa, no norte, que não podem ser
distribuídoas Na primavera passada, trabalhadores da Cruz Vermelha e da UNICEF foram
expulsos das províncias do norte por causa de duas guerras civis simultâneas... Entrei em
um país rebelde e vi mães e seus filhos que haviam caminhado dez dias, até três semanas, à
procura de comida, acomodando-se no chão do deserto em acampamentos improvisados
onde poderiam morrer. Horrível. Essa imagem é demais para mim. O 'Terceiro Mundo' é um
termo do qual não gosto muito, porque somos todos um só mundo. Eu quero que as pessoas
saibam que a maior parte da Humanidade está sofrendo."[123]

Em agosto de 1988, Hepburn foi à Turquia em uma campanha de

imunização. Ela chamou a Turquia de "o mais belo exemplo" das
capacidades da UNICEF. Da viagem, disse: "O exército nos deu seus
caminhões, os peixeiros deram suas carroças para as vacinas, e uma
vez que a data foi marcada, levou dez dias para vacinar todo o país.
Nada mal."[124] Em outubro, Hepburn foi para a América do Sul. De
suas experiências na Venezuela e no Equador, Hepburn disse ao
Congresso dos Estados Unidos, "Vi pequenas comunidades de
montanha, favelas que receberem sistemas de água pela primeira vez O então presidente dos Estados
por algum milagre – e o milagre é a UNICEF. Eu vi meninos Unidos, Ronald Reagan, com
construindo sua própria escola com tijolos e cimento fornecidos pela Hepburn e Robert Wolders, em 1981
UNICEF."[12]

Hepburn percorreu a América Central em fevereiro de 1989 e teve reuniões com líderes em Honduras, El
Salvador e Guatemala. Em abril, visitou o Sudão com os Wolders como parte de uma missão chamada
"Operation Lifeline." Por causa da guerra civil, os alimentos das agências de ajuda haviam sido cortados. A
missão era transportar comida para o sul do país. Hepburn disse: "Eu vi apenas uma verdade gritante: Estes
não são desastres naturais, mas tragédias provocadas pelo homem, para os quais existe apenas uma solução
humana – a paz."[124] Em outubro de 1989, Hepburn e Wolders foram a Bangladesh. John Isaac, um
fotógrafo da ONU, disse: "Muitas vezes as crianças teriam moscas por toda parte, mas ela apenas as
abraçava. Eu nunca tinha visto isso. Outras pessoas tinham uma certa hesitação, mas ela simplesmente as
agarrava. As crianças simplesmente subiam para segurar a mão dela, tocá-la – ela era como um flautista."[12]

1990–92

Em outubro de 1990, Hepburn foi ao Vietnã, em um esforço para colaborar com o governo para programas
nacionais de imunização e de água potável apoiados pela UNICEF. Em setembro de 1992, quatro meses
antes de sua morte, Hepburn foi à Somália. Chamada de "apocalíptica", ela disse: "Eu entrei em um
pesadelo. Eu vi fome na Etiópia e Bangladesh, mas eu não vi nada assim – muito pior do que eu poderia
imaginar. Eu não estava preparada para isso."[124][125]

Reconhecimento

Em 1992, a Casa Branca anunciou que Hepburn havia sido escolhida para receber pelo então presidente
americano, George H. W. Bush, a Medalha Presidencial da Liberdade, em reconhecimento ao seu trabalho
em benefício da UNICEF; todavia, a atriz não pôde comparecer à cerimônia, por isso, sua medalha de ouro
foi-lhe entregue pessoalmente pelo embaixador dos Estados Unidos na Suíça.[126] Em janeiro do ano
seguinte, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou que Hepburn receberia o Prêmio
Humanitário Jean Hersholt, por sua contribuição para a Humanidade, o qual lhe foi concedido
postumamente.[127][128] Um edital do New York Times prestou-lhe homenagem e a descreveu como "uma
apaixonada embaixadora da Unicef".[129]
Sean Ferrer fundou o Audrey Hepburn Children's Fund em memória de sua mãe logo após a morte dela.[130]
O fundo dos Estados Unidos para o UNICEF também fundou a Audrey Hepburn Society:[131] presidido por
Luca Dotti, celebra os maiores doadores da UNICEF e arrecadou quase 100,000,000 de dólares até
hoje.[132][133] Dotti também se tornou patrono da instituição de caridade Pseudomyxoma Survivor, dedicada
a fornecer apoio aos pacientes do raro câncer de que Hepburn sofria, pseudomixoma peritoneal,[134] e o
embaixador da doença rara desde 2014 e para 2015 em nome da European Organisation for Rare
Diseases.[135]

Vida pessoal

Casamentos, relacionamentos e filhos

Em 1952, Hepburn ficou noiva de James Hanson,[136] quem ela conhecia desde
seus primeiros dias em Londres. Ela o chamou de "amor à primeira vista"; mas,
depois de ter seu vestido de noiva ajustado e a data marcada, ela decidiu que o
casamento não funcionaria porque as exigências de suas carreiras mantê-los-
iam afastados na maior parte do tempo.[137] Hepburn fez uma declaração
pública sobre sua decisão, dizendo: "Quando eu me casar, quero ser realmente
casada".[138] No início dos anos 50, também namorou o futuro produtor de
Hepburn com o primeiro
Hair, Michael Butler.[139]
marido, Mel Ferrer, em
Numa festa oferecida pelo amigo mútuo Gregory Peck, Hepburn conheceu o 1957
ator americano Mel Ferrer e sugeriu que eles estrelassem juntos em uma
peça.[69] A reunião levou-os a colaborar em Ondine, durante o qual eles
começaram um relacionamento. Oito meses depois, em 25 de setembro de
1954, eles se casaram em Bürgenstock, na Suíça, enquanto se preparavam para
estrelar juntos no filme War and Peace (1955).[140]
Hepburn e Andrea Dotti,
Hepburn teve dois abortos, um em março de 1955,[141] e outro em 1959, depois em 1967
de cair de um cavalo durante as filmagens de The Unforgiven (1960). Quando
engravidou pela terceira vez, tirou um ano de folga para evitar aborto; seu
filho, Sean Hepburn Ferrer, nasceu em 17 de julho de 1960. Hepburn teve mais dois abortos em 1965 e
1967.[142]

Apesar da insistência das colunas de fofocas de que o casamento não duraria, Hepburn afirmou que ela e
Ferrer eram inseparáveis e felizes juntos, embora admitisse que ele tinha um mau humor.[143] Havia rumores
de que Ferrer era muito controlador, e havia sido referido por outros como sendo seu "Svengali" – uma
acusação de que Hepburn riu.[144] William Holden foi citado dizendo: "Acho que Audrey permite que Mel
pense que ele a influencia". Após um casamento de 14 anos, o casal se divorciou em 1968.[145]

Hepburn conheceu seu segundo marido, o psiquiatra italiano Andrea Dotti, em um cruzeiro no Mediterrâneo
com amigos em junho de 1968. Ela acreditava que teria mais filhos e possivelmente deixaria de trabalhar.
Eles se casaram em 18 de janeiro de 1969; seu filho, Luca Dotti, nasceu em 8 de fevereiro de 1970.
Enquanto estava grávida de Luca em 1969, Hepburn foi mais cuidadosa, descansando por meses antes de ter
o parto por cesariana. Ela queria ter um terceiro filho, mas teve outro aborto em 1974.[146] Dotti foi infiel e
teve um relacionamento amoroso com o ator Ben Gazzara durante as filmagens do filme Bloodline, de
1979.[147] O casamento de Dotti e Hepburn durou treze anos e foi dissolvido em 1982.[148] De 1980 até sua
morte, Hepburn estava em um relacionamento com o ator neerlandês Robert Wolders, o viúvo da atriz Merle
Oberon. Ela conheceu Wolders através de um amigo durante os últimos anos de seu segundo casamento. Em
1989, ela chamou os nove anos que passara com ele os anos mais felizes de sua vida e declarou que os
considerava casados, mas não oficialmente.[149]

Doença e morte

Ao retornar da Somália para a Suíça no final de setembro de 1992, Hepburn começou a sofrer de dor
abdominal. Embora os exames médicos iniciais na Suíça tivessem resultados inconclusivos, uma
laparoscopia realizada no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles, no início de novembro, revelou
uma forma rara de câncer abdominal pertencente a um grupo de câncer conhecido como pseudomixoma
peritoneal.[150] Tendo crescido lentamente ao longo de vários anos, o câncer havia metastizado como uma
fina camada sobre o intestino delgado. Após a cirurgia, ela começou a quimioterapia.[151]

Hepburn e sua família voltaram para a Suíça para comemorar seu último
Natal. Como ainda estava se recuperando de uma cirurgia, ela não poderia
voar em aviões comerciais. Seu amigo de longa data, o estilista Hubert de
Givenchy, organizou para a socialite Rachel Lambert "Bunny" Mellon
enviar seu jato Gulfstream, cheio de flores, para levar Hepburn de Los
Angeles a Genebra. Ela passou seus últimos dias em cuidados paliativos
em sua casa em Tolochenaz, Vaud e ocasionalmente estava bem o
suficiente para fazer caminhadas em seu jardim, mas gradualmente se
tornou mais confinada ao repouso.[126]

Na noite de 20 de janeiro de 1993, Hepburn morreu em seu sono em casa.

Após sua morte, Gregory Peck foi ao seu quarto e recitou o seu poema
favorito, "Unending Love", de Rabindranath Tagore.[152] Os serviços
funerários foram realizados na igreja de Tolochenaz em 24 de janeiro de
A sepultura dela, em 1993. Maurice Eindiguer, o mesmo pastor que casou Hepburn e Mel Ferrer
Tolochenaz, Suíça e batizou seu filho Sean em 1960, presidiu seu funeral, enquanto o
príncipe Sadruddin Aga Khan da UNICEF fez um elogio. Muitos membros
da família e amigos participaram do funeral, incluindo seus filhos, o
parceiro Robert Wolders, o meio-irmão Ian Quarles van Ufford, os ex-maridos Andrea Dotti e Mel Ferrer,
Hubert de Givenchy, executivos da UNICEF e os outros atores Alain Delon e Roger Moore.[153] Arranjos de
flores foram enviados ao funeral por Gregory Peck, Elizabeth Taylor e a família real neerlandesa.[154] Mais
tarde, no mesmo dia, Hepburn foi enterrada no Cemitério Tolochenaz.[155]

Em seu testamento, Hepburn nomeara os seus dois filhos como herdeiros iguais para sua propriedade,
sujeitos a vários legados de suas joias mais preciosas para sua família e amigos mais próximos. Para Robert
Wolders, seu companheiro de longa data, ela deixou dois candelabros de prata que valiam cerca de 500 CHF
(francos suíços) na época (1993). Hubert de Givenchy foi nomeado executor de sua propriedade, junto com
seus dois advogados suíços.[156]

Estilo de atuação e reconhecimento

Hepburn é considerada uma das atrizes de tela mais
talentosas e queridas de sua geração,[158] e uma das
atrizes de maior sucesso da história,[159] assim como
um dos maiores ícones do cinema de todos os
tempos.[160] Ela foi apelidada de "a queridinha do
mundo" pela revista Life no início de sua carreira, "e
é isso que ela permanece. Um quarto de século após
"Quando Hepburn entrou na semi-
aposentadoria no auge de sua carreira, em
1967, ela apenas aumentou sua mística. Era
uma mulher graciosa, mas vigiada, amiga de
todos, mas perto de poucos. No final,
sua morte, sua reputação não diminuiu nem um Hepburn ajudou a facilitar a transição entre
pouco", afirmou o crítico Geoffrey Macnab, em o conservadorismo antigo de Hollywood e a
2018.[158] Diversos críticos elogiaram sua capacidade era mais livre que começou logo quando ela
de atuar em comédias,[158][161] bem como seu se afastou. E deixou para trás uma série de
alcance como uma atriz dramática.[162] filmes que dizem algo sobre o que a cultura
popular pensava das mulheres em meados
No início de sua carreira, Hepburn não recebeu do século XX e revelam como Hepburn
treinamento formal de atuação. Em 1949, quando já conseguiu explorar esses sentimentos para
era experiente no balé, uma vez que tivera aulas seus próprios fins. Apesar de todas as falhas
profissionais, foi convocada por Cecil Landeau para em sua filmografia, a atriz encontrava
fazer parte do coro de sua peça internacional Sauce exatamente o papel certo e estrelava um
Tartare, em que ela dançava e desfilava como filme clássico."
manequim, sem falar uma frase. Com a recepção
positiva do musical, Hepburn garantiu um emprego — Noel Murray a falar sobre a carreira da atriz.[157]
durante o tempo que ele permanecesse em cartaz.
Ganhando, então, dez libras por semana, ela
determinou que seria necessário que aprendesse os princípio básicos do teatro caso quisesse progredir. Por
sugestão de amigo, o qual afirmara que ela dominaria a técnica gestual rapidamente graças às aulas de balé,
ela se matriculou na turma das manhãs de sábado no Buchell Studio, no qual conheceu o ator Robert
Flemyng, com quem atuaria em Funny Face (1957).[163] Durante as gravações de seu primeiro filme em
Hollywood, Roman Holiday (1953), Hepburn recebeu ajuda e conselhos do diretor William Wyler para que
sua atuação parecesse natural. Seu colega de elenco Gregory Peck a elogiou e afirmou que ela "ganharia o
Oscar em seu primeiro papel".[164] Diferente de alguns colegas de trabalho, como George Peppard, Hepburn
não se tornou adepta ao Método; inclusive, ela encontrou dificuldades de trabalhar com ele em Breakfast at
Tiffany's.[165]

Em 2010, sobre o papel de Hepburn em My Fair Lady, a atriz Emma Thompson disse que ela "não sabia
cantar e nem atuar".[158] Noel Murray, do The Dissolve, publicou algo quase semelhante, mas reconheceu as
qualidades dela. "Sua voz era doce, mas leve, e seu alcance como atriz era limitado. Mas Hepburn tinha
'qualidade de estrela' no sentido clássico, pois era bonita, elegante e fácil de gostar."[157] Macnab afirmou:
"no entanto, [isso] não diminuiu seu impacto na tela nem um pouco. Ela sempre foi precisa em seus gestos.
Sua voz tinha uma qualidade um pouco rouca, o que aumentava seu charme. Ela era muitas vezes
paqueradora, mas de uma maneira divertida. [...] Hepburn tinha uma qualidade que os cineastas
imediatamente apreciavam. Produtores britânicos e americanos brigaram por ela. [...] Ela pode ter sido
limitada como atriz, mas ela desempenhou uma variedade extraordinária de papéis. [...] Tinha um talento
para a comédia."[158] O crítico Alex Cox, por outro lado, em sua resenha ao The Independent, a definiu
como uma "ótima atriz".[161] Neil Sinyard também ressaltou as qualidades dela, escrevendo sobre a cena
final do filme The Children's Hour (1961), expôs: "é a cena mais sofrida e intensa da carreira de Hepburn e
a demonstração definitiva de sua grandeza não como um ícone da moda, mas como uma atriz
dramática".[162]

Ao longo de sua carreira, Hepburn participou de diferentes gêneros de filmes, como aventura, comédia,
drama, faroeste, romance e suspense, e interpretou diversos tipos de personagens, desde a inocente ou a
princesa, ou a jovem voluntariosa que precisava de um homem mais velho para salvá-la de si
mesma,[166][157] além de papéis como freira, ingênua, florista, viúva e mulher fatal.[158]

Em 1999, o American Film Institute a nomeou em terceiro lugar dentre as Mais Importantes Atrizes da
História do Cinema Americano.[167] Em janeiro de 2009, foi incluídas na lista do The Times das 10 melhores
atrizes britânicas de todos os tempos,[168] ao que passo que ficou em primeiro lugar na publicação de
mesmo conteúdos realizada pela The Cinemaholic.[169] A revista Premiere definiu sua atuação como Holly
Golightly a 32.ª das 100 melhores performances no cinema de todos os tempos;[170] a personagem alcançou
a mesma classificação dos 100 melhores personagens do cinema de todos os tempos.[171]
Legado
Hepburn é um ícone cultural com uma popularidade duradoura. Sua
ascensão à atenção nacional dos Estados Unidos na década de 1950
teve um efeito profundo na cultura americana, bem como na cultura
britânica,[172][173] tal-qualmente no comportamento e no modo de se
vestir da mulheres.[174] Ela foi incluída na lista da Variety dos "100
Ícones do século XX"[175] e é o número 34 na lista do VH1 dos "200
Maiores Ícones da Cultura Pop de Todos os Tempos". [176]

Seu legado perdura muito depois de sua morte. Ela tem sido objeto
Figura de cera de Audrey Hepburn
de muitas biografias desde a sua morte, incluindo a dramatização no Madame Tussauds Vienna
sobre a sua vida, intitulada The Audrey Hepburn Story (2000), na
qual estrelaram Jennifer Love Hewitt e Emmy Rossum como
Hepburn mais velha e mais jovem, respectivamente.[177] De muitas maneiras, como observa o autor G.S.
Perno, ela passou a representar o glamour de Hollywood em sua época mais glamourosa por causa de seu
senso de estilo e sua etiqueta dentro e fora da tela.[166]

O cineasta Billy Wilder comentou que "desde [Greta] Garbo não houve nada parecido, com a possível
exceção de [Ingrid] Bergman." Em sua publicação ao The Independent, em 1993, o autor David Shipman
complementou: "Minha geração conhecia Bergman. Garbo que nunca tínhamos visto. Fotos antigas não
eram fáceis de encontrar na década de 1950. Os cinéfilos mais velhos falavam saudosamente de Jean Arthur,
Carole Lombard, Margaret Sullavan e outras musas. Desde o momento em que Audrey Hepburn apareceu
em Roman Holiday (1953), sabíamos que tínhamos uma."[48]

Na mídia e imagem pública

Estilo

Adicionada à International Best Dressed List em 1961, Hepburn era associada a um estilo minimalista,
geralmente usando roupas com silhuetas simples, que enfatizavam seu corpo esbelto, cores monocromáticas
e acessórios ocasionais de instrução.[178] No final dos anos 1950, ela popularizou leggings pretos
simples.[179] A acadêmica Rachel Moseley descreve a combinação de "calça preta esbelta, sapatilhas estilo
balé e uma camisa preta fina" como uma de suas aparências ao lado de pequenos vestidos pretos, notando
que esse estilo era novo na época em que as mulheres ainda usavam saias e saltos altos com mais frequência
do que calças e sapatos baixos.[180]

Hepburn foi particularmente associada ao estilista francês Hubert de Givenchy, que foi contratado pela
primeira vez para projetar seu figurino para seu segundo filme de Hollywood, Sabrina (1954), quando ela
ainda era desconhecida como atriz de cinema e ele um jovem costureiro apenas começando a carreira.[181]
Embora inicialmente decepcionado com o fato de a "senhorita Hepburn" não ser Katharine Hepburn como
ele pensara erroneamente, Givenchy e Audrey formaram uma amizade ao longo da vida.[181][182] Ela
tornou-se sua musa,[181][182] e os dois se tornaram tão intimamente associados uns com os outros que a
acadêmica Jayne Sheridan declarou: "poderíamos perguntar 'Audrey Hepburn criou a Givenchy ou foi o
contrário?'".[183]

Além de Sabrina, Givenchy projetou suas roupas para Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's
(1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) e How to Steal a Million (1966),
bem como a vestiu fora do cinema. De acordo com Moseley, a moda desempenha um papel
excepcionalmente central em muitos dos filmes de Hepburn, afirmando que "a fantasia não está ligada ao
 personagem, funcionando 'silenciosamente' na cena, mas como 'moda' se torna
uma atração na estética em si mesmo".[184] A própria Hepburn afirmou que
Givenchy "deu-me uma olhada, uma espécie, uma silhueta. Ele sempre foi o
melhor e ficou o melhor. Porque ele manteve o estilo de reposição que eu amo. O
que é mais bonito que uma simples bainha de maneira extraordinária em um
tecido especial e apenas dois brincos?"[185] Ela também se tornou o rosto do
primeiro perfume de Givenchy, L'Interdit, em 1957.[186] Além de sua parceria
com Givenchy, Hepburn recebeu o crédito por impulsionar as vendas de capas da
Burberry quando ela usou uma delas em Breakfast at Tiffany's e foi associada à
marca de calçados italiana Tod's.[187]

Em sua vida particular, a atriz preferia usar roupas casuais e confortáveis, ao

contrário da alta-costura que usava nas tela e em eventos públicos.[188] Apesar de
Figurino de Hepburn ser admirada por sua beleza, ela nunca se considerou atraente, afirmando em uma
usado em Breakfast entrevista de 1959 que "você pode até dizer que eu me odiava em certos períodos.
at Tiffany's Eu estava muito gorda, ou talvez muito alta, ou talvez simplesmente feia demais ...
você pode dizer que minha definição se origina de sentimentos subjacentes de
insegurança e inferioridade. Eu não poderia conquistar esses sentimentos agindo
de forma indecisa. Descobri que a única maneira de tirar o melhor deles era
adotando uma direção vigorosa e concentrada." [189] Em 1989, afirmou que "meu
visual é atingível ... As mulheres podem se parecer com Audrey Hepburn tirando
os cabelos, comprando os óculos grandes e os pequenos vestidos sem
mangas."[178]

"Quando penso em Audrey, sua nobreza de coração e fantasia,

Vistido usado por ela
em My Fair Lady
sempre me emociono. Ela tinha qualidades muito raras, e eu invejava
seu estilo e gosto. Eu me sentia estranha e desajeitada quando estava
em sua companhia. Eu lhe disse sobre isso. Ela me disse para não me
preocupar, que ela me ensinaria a me vestir se eu a ensinasse a jurar.
Nós nunca fizemos isso! " — Shirley MacLaine.[190]

Aparência e o Padrão Audrey Hepburn de Beleza

A imagem pública de Hepburn está fortemente ligada à sua beleza e ao

seu carisma; ela tem sido descrita pela imprensa como um símbolo
sexual,[191] embora nunca concordou com essa distinção.[192] Era
conhecida por suas escolhas de moda e aparência distinta, o que levou o
jornalista Mark Tungate descrevê-la como uma "marca
reconhecível".[193] Quando ela chegou ao estrelato pela primeira vez em
Roman Holiday (1953), era vista como um ideal feminino alternativo
que atraía mais as mulheres do que os homens, em comparação com a
curvilínea e mais sexual Grace Kelly e Elizabeth Taylor.[194][195] Com Hepburn com um estilo de
seu estilo de cabelo curto, sobrancelhas grossas, corpo magro e cabelo curto e usando uma de
aparência "gamine", ela apresentou um olhar que as mulheres jovens suas aparências: gola alta preta,
acharam mais fácil de imitar do que as de estrelas de cinema calças pretas finas e sapatilhas
de balé
sexuais.[180] Peter Bradshaw observou "que talvez sua excelente postura
em Roman Holiday tenha encorajado Kelly, três anos depois, a enfrentar
uma circunstância similar sendo a Princesa Grace".[62] Em 1954, o fotógrafo de moda Cecil Beaton
descreveu Hepburn como a "personificação pública do nosso novo ideal feminino" e escreveu que "ninguém
nunca se pareceu com ela antes da Segunda Guerra Mundial ... No entanto, reconhecemos a correção dessa
aparência em relação às nossas necessidades históricas. A prova é que milhares de imitações
apareceram."[195] A revista e sua versão britânica relataram frequentemente seu estilo ao longo da década
seguinte.[196] Vista como um dos principais símbolos da feminilidade no século XX,[174] suas personagens
em filmes como Roman Holiday e Breakfast at Tiffany's ainda são consideradas o modelo de delicada
feminilidade e elegância.[173] Juntamente com a modelo Twiggy, Hepburn foi citada como uma das
principais figuras públicas que fez com que fosse muito magro na moda.[180]

A despeito de ser sinônimo de beleza na atualidade, o biotipo de Hepburn não era um padrão dos anos 50.
Contudo, quando a atriz conheceu Colette no encontro que resultou na primeira experiência como
protagonista da atriz como Gigi, esta deixou a autora fascinada, embora seu padrão físico provocasse
estranhamento tanto para ela, quanto para as pessoas naquela época. "Suas pernas eram compridas demais, a
cintura muito fina, os pés muito grandes, assim como os olhos, o nariz e as duas narinas enormes. Quando
ela sorria (e ela sorria sempre), revelava uma boca que engolia o rosto e uma fileira de dentes tortos que não
ficaria muito bem em close-ups. Sem dúvida, ela não era o que se poderia chamar de atraente. Engraçadinha
talvez, encantadora com certeza, mas, com um mínimo de maquiagem e o busto menor que dois punhos,
dificilmente era desejável. A pobre menina tinha até o rosto meio redondo", relatou o autor Sam
Wasson.[197]

Apontada como um simbolo de beleza aposto a Marilyn Monroe,

Hepburn fotografada por Bud Fraker
em 1953
bonita. Essa é a qualidade única que a põe no topo da lista todos os anos até hoje", afirmou Selina Lin em
seu documentário Audrey: o ícone do estilo.[200]
Hepburn teve seu nome comparado ao desta última em diversas
matérias da época. A revista Photoplay Exclusive publicou: "Pelos
padrões de Hollywood – e não se deve nunca, nunca, minimizar os
padrões de Hollywood! – Audrey Hepburn é sem peito, quadril
delgado, e completamente des-Marilyn Monroe-zada (...). E ainda,
padrões ou não de Hollywood, Audrey Hepburn é a coisa mais
sensacional que aconteceu para o capital do filme desde Marilyn
Monroe!".[198] A estilista Edith Head, por outro lado, ressaltou que
um bom corpo de modelo devia medir 34-22-34 (busto, cintura e
quadris, nessa ordem), o que era raro de se encontrar em atrizes de
cinema, as quais possuíam, em geral, 38 ou 39 de busto e tendiam a
"ser baixas e não necessariamente simétricas. Hepburn, por sua vez,
"tinha a figura perfeita para uma modelo: muito esbelta e alta, com
pouco mais de 1,70m. Ela usava enchimentos no busto: acentuava
sua magreza e tinha o gosto esmerado que é tão caro aos
estilistas."[199] Embora o nome de Marilyn Monroe é utilizado como
um princípio de beleza, as associações feitas entre ambas não tinham
por objetivo igualá-las, porém diferenciá-las. "(...) ela não é o
estereótipo loiro de beleza. Mas sabem que, mesmo assim, ela é

A influência de Hepburn como ícone de estilo continua várias décadas após o auge de sua carreira nas
décadas de 1950 e 1960. Moseley observa que, especialmente após sua morte, em 1993, ela se tornou cada
vez mais admirada, com revistas recomendando frequentemente aos leitores sobre como fazer com que seu
visual e estilistas utilizassem-na como inspiração.[201][180] Sua imagem é amplamente utilizada em
campanhas publicitárias em todo o mundo. No Japão, uma série de comerciais usou clipes coloridos e
digitalmente melhorados dela em Roman Holiday para anunciar o chá preto da Kirin Company.[202] Nos
Estados Unidos, Hepburn apareceu em um comercial da Gap de 2006 que usava clipes de sua dança de
Funny Face, com "Back in Black" do AC/DC, com o slogan "It's Back – The Skinny Black Pant".[203][204]
Para comemorar sua campanha "Keep it Simple", a Gap fez uma doação considerável para o Audrey
Hepburn Children's Fund.[205] Em 2012, Hepburn estava entre os ícones culturais britânicos selecionados
pelo artista Sir Peter Blake para aparecer em uma nova versão de sua obra mais famosa – o Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band dos Beatles, para celebrar as figuras culturais britânicas de sua vida que ele mais
admira.[172] Em 2013, umas imagens geradas por computador de Hepburn foi usada em um anúncio de
televisão para a barra de chocolate britânica Galaxy.[206][207] Em 4 de maio de 2014, o Google apresentou
um doodle em sua página inicial no que seria o 85.º aniversário de Hepburn.[208]

Em 1990, a revista People a nomeou como uma das cinquenta pessoas mais bonitas do mundo.[209] Na
publicação das 100 Mulheres Mais Sensuais do mundo, realizada pela FHM, em 1995, dois após a morte da
atriz, ela ficou na 35.ª posição.[210] Na quele mesmo ano, a revista Empire a classificou no oitavo lugar na
lista das "100 Estrelas de Cinema Mais Sensuais de Sempre"; dois anos depois, ficou em cinquentésimo do
"Top 100 Estrelas de Cinema".[209] O site online Filmsite.org inseriu-a dentre as 100 maiores estrelas de
cinema;[211] ela entrou na publicação de mesmo conteúdo realizada pela Entertainment Weekly, da qual foi
capa.[212] Em 2000, a atriz voltou a aparecer na editoração da People, desta vez, entre as pessoas mais bem
vestidas de todos os tempos.[213] Em 2015, foi votada "a britânica mais elegante de todos os tempos" em
uma pesquisa encomendada pela Samsung.[214]

Em 2004, após a empresa Evian ter realizado um pesquisa com editores de moda e beleza, maquiadores,
agências de modelos e fotógrafos, Hepburn foi nomeada a "mulher mais bonita de todos os tempos". Nas
palavras da diretora de beleza da Elle, Rosie Green, "Audrey Hepburn é a personificação da beleza natural.
Ela tem um encanto raro e uma beleza interior que irradia quando sorri. Sua pele parece saudável em todos
os seus filmes e sua personalidade realmente brilha como alguém afetuoso e animado.";[215] em uma
publicação de mesmo nome da New Woman Magazine, a atriz também ficou na primeira colocação.[216] A
rede de televisão QVC a listou em primeiro lugar dentre as "mulheres mais bonitas do século 20".[217] Em
um estudo feito com quase dois mil fãs de cinema e publicado no Reino Unido, em 2009, Hepburn foi eleita
"A atriz mais bonita da história do cinema de Hollywood". A editora de beleza da revista Vogue inglesa,
Nicola Moulton, explicou a escolha de Audrey por "seu corpo e por seus olhos amendoados" e por ter "uma
beleza atemporal". "Ela tinha uma beleza cinematográfica que era incrível nos movimentos de cena, não só
em fotos".[218] Em 2013, a revista Complex a posicionou em nona colocação na lista das "As 25 atrizes
britânicas mais sensuais de todos os tempos",[219] enquanto a colocou na primeira posição da lista das As 10
mulheres mais sensuais da Bélgica.[220] Em 2019, a Esquire a listou entre "as mulheres mais bonitas de
todos os tempos".[160]

Seus figurinos de filmes já levantaram grandes somas de dinheiro em leilões: um dos três Vestidos Givenchy
preto, desenhado por Givenchy para Breakfast at Tiffany's, foi vendido pela Christie's por uma quantia
recorde de 467,200 de libra, em 2006; no entanto, não foi aquele usado pela atriz no filme.[221][nota 5] O
crítico Richard Corliss, para a Times, definiu que há uma "era pós-Audrey" e que, mesmo nos anos 50, uma
década com estrelas do cinema como Vivien Leigh, Claire Bloom, Grace Kelly e Jean Simmons, Hepburn
foi um anacronismo glorioso. "Ela representava uma aristocracia moral e emocional que não existe mais —
se é que existia, fora de suas fotos."[225]

Ela exerceu e continua a exercer influência na moda,[226][227] na concepção de beleza e a sofisticação,[173] e

sobre outras personalidades, como Maria Callas, Keira Knightley,[228] ou até mesmo personagens de
desenhos animados, como a Princesa Aurora em A Bela Adormecida (1959).[229] Desde sua primeira
colaboração com Givenchy, o estilo de Hepburn revolucionou a imagem das mulheres na moda. "Todas as
mulheres queriam ser Audrey Hepburn"; por uma década, foi imitada; até o corte de cabelo e a maneira
como ela falava e se portava.[230] Além disso, diversas outras atrizes e artistas foram comparadas a ela,
dentre elas: Angelina Jolie,[231] Carey Mulligan,[232] Emma Watson,[233] Lily Collins[234] e Natalie
Portman, que foi descrita pelo ator Jake Gyllenhaal como "a Audrey Hepburn de nossa geração". "Ela é
elegante, graciosa, tem incríveis sobrancelhas… é talentosa, bem pequena, divertida, esperta, dedicada e
muito gentil".[235][236] Outras, como Anne Hathaway, Freida Pinto, Leighton Meester, Mila Kunis, Olivia
Wilde, Rachel Bilson, Sandra Bullock, Taylor Swift e Zooey Deschanel, citaram-na como inspiração.[237]

Que peso de mulher ela ergueu! Ali estava a prova de que beleza não tem de ser
 sinonimo de idiotice. Graças aos primeiros olhares para Audrey Hepburn em
“ Roman Holiday, meia geração de mulheres jovens parou de colocar enchimento
nos sutiãs e de vacilar sobre saltos altos finos.
”
— Edital do New York Times sobre Hepburn[129].

Filmografia e papéis no teatro

Ela iniciou sua carreira no papel de uma aeromoça em Dutch in
Seven Lessons (1948). No mesmo ano, atuou na peça britânica High
Button Shoes e, no ano seguinte, em Sauce Tartare. Dois anos mais
tarde, Hepburn teve sua estreia na Broadway como personagem-
título da peça Gigi. Em Hollywood, sua primeira atuação foi como
Princesa Ann em Roman Holiday, dirigido por William Wyler, no
qual contracenou com Gregory Peck. O filme, lançado em 1953, é
considerado o divisor de águas na carreira da atriz e foi o que a
lançou ao estrelato,[238][239] Em 1954, ela interpretou a filha de um
motorista envolvida num triângulo amoroso no filme Sabrina,
atuando com Humphrey Bogart e William Holden.[240] Naquele Estrela da atriz na Calçada da Fama
mesmo ano, Hepburn venceu o Prêmio Tony de Melhor Atriz por ter
protagonizado a peça Ondine. Sua atuação seguinte, em 1956, foi
como Natasha Rostova em Guerra e Paz, na adaptação do romance homônimo de Leo Tolstoy. No ano
posterior, estrelou Love in the Afternoon, ao lado de Gary Cooper e Maurice Chevalier, e Funny Face, ao
lado de Fred Astaire.[241]

Contudo, foi em 1961 que Hepburn interpretou sua personagem mais conhecida: Holly Golightly, na
comédia romântica Breakfast at Tiffany's; ainda no mesmo ano, representou uma professor acusada de
lesbianismo no drama The Children's Hour, ao lado de Shirley MacLaine.[242] Dois anos mais tarde,
contracenou com Cary Grant em Charade. Nos anos seguintes, a atriz autou em Paris When It Sizzles, My
Fair Lady e Wait Until Dark.[243] Após um longo hiato na carreira artística, Hepburn voltou às telas como
Lady Marian em Robin and Marian (1976), ao lado de Sean Connery. A última aparição dela no cinema foi
em Always (1989), de Steven Spielberg;[244] sendo sua última e final aparição em cena foi em 1993 como
apresentadora do documentário Gardens of the World with Audrey Hepburn, pela qual recebeu
postumamente o Prêmio Emmy de Performance Individual - Programa Informativo.[245]

Prêmios, indicações e reconhecimentos

Ao longo de sua carreira, Hepburn venceu e foi nomeada a diversos prêmios, notavelmente suas nomeações
ao Oscar de Melhor Atriz (1954, 1955, 1960, 1962 e 1968), BAFTA (1954, 1955, 1957, 1960 e 1965), ao
Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama (1954, 1957, 1960 e 1968) e Melhor Atriz Comédia ou
Musical (1958, 1962, 1964, 1965 e 1968) e ao New York Film Critics Circle de Melhor Atriz (1953, 1955,
1957, 1959, 1964 e 1968). Ela venceu o Oscar, o Globo de Ouro e o Tony de Melhor atriz em uma Peça em
1954,[246] o BAFTA em 1954, 1960 e 1965, o New York Film Critics Circle em 1953 e 1959 e o Silver Shell
de Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián de 1959.[247] Em adição, também
ganhou dois Globos de Ouro em categorias não competitivas: Prêmio Henrietta de Atriz Favorita do Cinema
Mundial, em 1954, e o Prêmio Cecil B. DeMille, em 1990;[248] além deste último, foi agraciada com outros
prêmios em reconhecimento pela sua carreira no cinema, tais quais o BAFTA Special,[249] Prêmio George
Eastman[250] e o Screen Actors Guild Life Achievement,[251] bem como um Tony Special por suas
contribuições ao teatro.[246]
Ela é uma das poucas poucas pessoas que venceram o Emmy,
Grammy, Oscar e Tony,[245] e ganhou um recorde de três BAFTAs
de Melhor Atriz Britânica, assim como mantém o recorde em
nomeações na mesma categoria. Em seus últimos anos, ela manteve-
se com uma presença notável no mundo do cinema. Recebeu uma
estrela na Calçada da Fama de Hollywood,[252] foi homenageada
pela Film Society of Lincoln Center em 1991[253] e frequentemente
apresentava cerimônias do Oscar. Ela recebeu inúmeros prêmios
póstumas, incluindo o Prêmio Humanitário Jean Hersholt, o
Grammy e o Emmy.[254]

Ver também
Lista de pessoas que venceram o Emmy, Grammy, Oscar
e Tony
Hepburn a segurar seu Oscar em
1954
Notas e referências

Notas
1. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido
em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic
(alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
2. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado
como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava
com frequência entre os três países.[16]
3. Ela já tinha recebido a bolsa em 1945, mas teve que recusar devido a "alguma incerteza em
relação ao seu status nacional".[33]
4. No geral, cerca de 90% de seu canto foi dublado apesar de ter sido prometido que a maioria
de seus vocais seriam usados. A voz de Hepburn permanece em "I Could Have Danced All
Night", no primeiro verso de "Just You Wait", e em toda a sua reprise, além de cantar em
partes de "The Rain in Spain" no final do filme. Quando perguntada sobre a dublagem de uma
atriz com tons vocais tão distintos, Hepburn franziu a testa e disse: "Você poderia dizer, não
poderia? E havia Rex, gravando todas as músicas dele como ele agia... da próxima vez —"
Ela mordeu o lábio para evitar falar mais.[91] Mais tarde, ela admitiu que nunca teria aceitado o
papel, sabendo que Warner pretendia ter quase todo o seu canto dublado.
5. Este foi o maior preço pago por um vestido de um filme,[222] até que foi ultrapassado pelos 4,6
milhões de dólares pagos em junho de 2011 pelo "subway dress" de Marilyn Monroe de The
Seven Year Itch.[223] Dos dois vestidos que Hepburn usava no cinema, um é guardado nos
arquivos de Givenchy, enquanto o outro é exibido no Museu del Traje, em Madri.[224] Um leilão
subsequente de Londres do guarda-roupa de filmes de Hepburn em dezembro de 2009
arrecadou 270 200 libras, incluindo 60 200 libras para o vestido de festa preto Chantilly de
How to Steal a Million.

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