Cunha Rodrigues A Justiça segundo Donald Trump

Rita Azevedo Gomes

A Portuguesa em Berlim
Entrevista de José Vieira Mendes PÁGINA 24

JORNAL Areal, nome de arte

DE LETRAS,
ARTES E Três gerações reunidas PÁGINAS 22 E 23

IDEIAS
Ano XXXVIII * Número 1262 * De 13 a 26 de fevereiro de 2019
* Portugal (Cont.) €3,20 * Quinzenário * Diretor José Carlos de Vasconcelos

Jorge Carlos Fonseca,

o Presidente da
República (de Cabo
Verde) escritor.
Entrevista e poemas
inéditos

Correntes
Manuel Vilas,
autor do que foi
considerado o
melhor romance
d’Escritas Assinalando duas décadas de existência,
espanhol de 2018, a edição deste ano do Encontro de Escritores Agustina Bessa-Luís,
Ordesa, agora a sair de Expressão Ibérica, na Póvoa de Varzim, numa biografia de
entre nós. Entrevista de 16 a 27, é a maior de sempre do principal Isabel Rio Novo que
e a crítica de Maria festival literário português. Dedicamos-lhe nos revela os seus
Fernanda Abreu traços essenciais.
um Tema de 15 páginas – e entre
Pré-publicação de
os destaques estão os que pode páginas sobre
ver/ler nesta capa a Póvoa
PÁGINAS 6 A 20

Milton Hatoum, um dos mais

importantes escritores do Brasil,
em excelente conversa sobre o seu
romance e o seu país. Crítica de
Ronaldo Cagiano

Sergio Ramírez, Prémio

Cervantes 2018, figura relevante
da Nicarágua, de que foi vice-
-presidente, e da América do
Colunas e crónicas de A. Mega Ferreira, Boaventura de Sousa Sul, fala-nos do livro que vai
Santos, G. d’Oliveira Martins, Gonçalo M. Tavares, Helena lançar, da política e da vida
Simões, Miguel Real, Onésimo T. Almeida, Patrícia Portela,
Tiago Patrício, V. Soromenho-Marques e Valter Hugo Mãe
2* destaque jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019 J

› b r e v e e nc o n t ro ‹

José António Falcão

A luz do terras sem sombra

Música erudita, História e Biodiversidade fazem o terras Sem

Sombra, um festival que é uma autêntica temporada de música, cuja
15ª edição se prolonga ao longo de seis meses no Alentejo e não só. A
próxima paragem do festival é em Reguengos de Monsaraz, dias 23 e
24. Em março, segue para um inédita incursão por terras de Espanha,
com atividades em Valência de Alcântara e Olivença. O JL falou com
José António Falcão, diretor do festival

JL: O país convidado é os Estados Unidos. Em que consiste esta

pareceria?
José António Falcão: Há quatro anos que adotamos o modelo de país
convidado, para ajudar o público na perspetiva da História da música.
Os EUA são uma referência na música contemporânea, mas também
têm realizado um importante trabalho na redescoberta de autores e
e de renovação da interpretação. Isto permite recuperar patrimónios
desconhecido na Europa.

Em que consiste em termos de programação? João Onofre Culturgest Lisboa Com um projeto especialmente
Nós procuramos dar uma perspetivas das tendências e até, quando criado e várias peças inéditas, a maior retrospetiva já realizada
possível, antecipá-las. Quisemos mostrar a tradição da música coral
nos EUA. Tivemos o Stelman College Glee Club, coro feminino que há de João Onofre inaugura-se a 15, na Culturgest, Lisboa.
136 anos, de forma ininterrupta, tem vindo a criar esta tradição coral. A exposição, com curadoria de Delfim
Outra coisas que quisemos foi conhecer as
vanguardas. Nesta perspetiva, o Kronos Sardo, propõe uma “deambulação” pela
Quartet, quarteto mítico que acaba de obra do artista, nascido em 1976, que
ganhar um BAFTA, grande referência da
música contemporânea, é um bom passa-
iniciou o seu percurso no final dos anos
porte para fazê-lo. Vão dar o encerramento 90, sendo um dos nomes mais destacados
em Sines (6 de julho). O concerto do Delphi
Trio (Beja, 6 de abril) reflete a forma como
da contemporaneidade portuguesa. O vídeo tem sido fulcral
os americanos olham a sua relação com a na sua produção, mas também trabalha a escultura, o som, a
música europeia. fotografia, o desenho. Apresentará uma performance na noite
E música portuguesa? da inauguração. Até 19 maio.
A música portuguesa é uma espécie de obsessão. Esta região sempre
teve um enorme orgulho na sua música. Temos uma herança musical
notável, desde a Idade Média ao Classicismo podemos compreen-
der muito bem essa evolução. Temos características muito nacio- FESTIVAL 'ÀS VEZES DULCE E BÁRBARA FESTIM DE LEITURAS VIVA JOÃO
nais, mas, ao mesmo tempo, acompanhámos o aparecimento das O AMOR' NA MENINA E MOÇA CÉSAR MONTEIRO
vanguardas. Mas por várias circunstâncias, a nossa música é mais O festim de leitura pública de
interpretada lá fora do que cá dentro. Por isso, damos espaço à música O dia de São Valentim é o pre- Dulce Maria Cardoso e textos de teatro Esta Noite Durante 25 anos foi um dos
portuguesa, mas sem entrar num exclusivismo que nos faça perder a texto para este festival de três Bárbara Bulhosa são as parti- Grita-se prossegue com Ela, raros espaços dedicados ao
noção de conjunto. dias que se estende a várias cipantes de hoje, quarta-feira, de Jean Genet, a 15, na Galeria cinema independente em
cidades, apenas com música 13, pelas 18 e 30, nos encon- Monumental, a 16, na Fábrica Lisboa, nas mãos de Paulo
Desta vez o festival ultrapassa as fronteiras e vai a Valência de portuguesa. Dia 14, Xutos & tros com gente da literatura Braço de Prata, às 21,30h, e a Branco. A partir de dia 20,
Alcântara e Olivença... Pontapés (Convento de São e da cultura promovidos pela 17, no IFICT, às 16h00. O texto o Cinema Monumental vai
Em Olivença há uma permuta constante entre Portugal e Espanha. E Francisco, Coimbra), Luísa livraria-bar Menina e Moça, tem tradução de Luís Miguel fechar portas. Ainda que a
neste momento, Olivença reivindica as raízes portuguesa com grande or- Sobral (Luísa Todi, Setúbal), no Cais de Sodré, em Lisboa Cintra, que o encenou para a proprietária do espaço afirme
gulho. A cultura é um grande fio condutor. O festival visita a Estremadura Raquel Tavares (T. José Lúcio (Rua Nova do Carvalho, 40). Cornucópia, e será interpre- que, após um período de
por convite das autoridades espanholas. E vem na consequência de um da Silva, Leiria), David Fonseca O espaço, da ex-professora tado, entre outros, por João obras, as salas reabrirão, a
trabalho mais amplo, feito por exemplo, na área do turismo. Quando jun- (Teatro Aveirense), Cuca de Literatura Portuguesa e Lagarto e Pedro Carraca. Medeia decidiu não voltar
tamos os recursos de duas regiões ficamos todos a ganhar. Roseta (Coliseu de Lisboa) ou editora Cristina Ovídio, com Com direção de Filipe Abreu ao espaço. A despedida do
Áurea (Coliseu do Porto). No texto 'ilustrado' por João e Miguel Maia, a 3.ª edição do Monumental faz-se com um
O que vai acontecer agora em Reguengos de Monsaraz? dia 15, Amor Electro (Teatro Fazenda, tem recebido con- festival ocorre mensalmente ciclo dedicado a João César
O festival tem estas três vertentes, a Música, a História e a Micaelense, Ponta Delgada). vidados como - dos últimos em vários locais de Lisboa. Monteiro. De 17 a 20 de
Biodiversidade. Em Reguengos, começamos por visitar uma verda- No dia 16, Sara Tavares a aí estarem presentes e con- Em março, será a vez de O tio fevereiro passam Recordações
deira obra prima do gótico final em Portugal, a célebre composição (Cineteatro Avenida, Castelo versarem com o público - o Vânia, de Tchekov; em abril, da casa Amarela, A Comédia
mural que representa o bom e mau juiz. Depois tentamos compreen- Branco), The Gift (Auditório poeta Luís Quintais e o editor de Bilingue, de José Maria de Deus, As Bodas de Deus,
der a forma como o concelho de Reguengos de Monsaraz é um mosai- Carlos do Carmo, Lagoa), Zeferino Coelho. Recorde-se Vieira Mendes; em maio, Um Silvestre, A Flor do Mar, Sophia
co de diferentes paisagens culturais. Em termos musicais, vamos ter Mafalda Veiga (Teatro Sá da que Dulce Maria Cardoso Homem é um Homem, de de Mello Breyner Anderson,
o Trio Arbós. Um dos mais famosos agrupamentos europeus, que tem Bandeira, Santarém), HMB recentemente lançou Eliete - Brecht, e, em junho, Cantigas Branca de Neve e Vai e Vem. O
renovado a interpretação a partir da tradição espanhola. O reportó- (T. Pax Julia, Beja) ou Miguel A Vida Normal, pela Tinta dea de uma Noite de Verão, de ciclo estende-se a Coimbra
rio escolhido é de um conjunto de compositores que representam a Araújo (T. Garcia de Resende, Chuna, a editora de Bárbara Gordon McIntyre e David (dia 18) e Setúbal (21, 22 e 28
proximidade entre Espanha e Portugal. J em Évora). Bulhosa. Greig. de fevereiro e 1 de março).
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
destaque * 3

Fantasporto COMENTÁRIO
De Stanley Kubrick a Kim Ki-Duk JOSÉ CARLOS DE VASCONCELOS

Easy Rider, de Dennis

Hopper; Laranja Mecânica e ‘Correntes’ livres
e criadoras
Shining, de Stanley Kubrick;
e Allien, de Riddley Scott. Um
poker de clássicos, em versão
restaurada, marca presença

no Fantasporto, festival de
cinema fantástico e não só, cuja
39.ª edição decorre no Rivoli
e outros espaços da cidade, de
19 de fevereiro a 3 de mar-
ço. No total, o Fantas recebe
quase duas centenas de filmes
de cerca de 60 países, entre
ante-estreias e e retrospetivas,
curtas e longas. Entre outros
são exibidos Human, Space,
Time and Human do irreveren-
te sul-coreano Kim Ki-Duk;
The Panama Papers, de Alex
Winter; Monstrum, de Jong-Ho;
The Russian Bride, de Michael S.
Ojeda; ou Nancy, de Christina
Choe. Todos estes filmes mais
do que roçarem o fantástico
têm uma leitura contunden-
te sobre questões política e
sociais, assim como a retros-
petiva dedicada ao cinema de
Taiwan, dos anos 60, e sobre-
tudo a filmes sobre a emanci-
pação feminina. Para dar uma
perspetiva mais contemporâ-
nea do cinema, um outro ciclo
mostra o cinema húngaro de
hoke, com filmes de Karóly
Human, Space, Time and Human, de Kim Ki-Duk Uma das ante-estreias
do Fantasporto
Meszáros (vencedor do Fantas
há dois anos) ou Gyorgy Palfi.
Em competição, entre outros,
A Mata Negra, de Rodrigo
Aragão; Isabelle, de Robert
Heydon; Daddy’s Girl, de Julian
Richards; The Sonata, Andrew
Desmond; ou Living Space, de
Steven Spiel. Na Semana dos
Realizadores, School Service,
de Louie Lagdameo Ignacio;
Painting Life, de Biju Kumar
Damodaran; Werewolf, de
Adrian Panek; Albatroz, de
Daniel Augusto, entre outros.
O cinema português está
representado, com uma grande
aposta em curtas metragens e
filmes de escolas, numa parecia
com a Universidades do Minho,
Católica, UTAD, ESMAD, ESAP,
ETIC, Universidade da Beira
Interior e Universidade da
Madeira.J
C
omo vem sucedendo ao longo dos últimos anos,
damos o devido relevo às Correntes d’Escritas no
nº do JL que antecede a sua realização. Fazemo-lo
não por hábito ou rotina, mas porque o excelente
certame promovida pela Câmara da Póvoa de Varzim
o justificou e justifica. Digamos mesmo que o foi
justificando cada vez mais, porque com o tempo se tornou, como
o Presidente da República, Marcelo Rebelo de Sousa, com justeza
e com justiça em 2017 reconheceu, “o mais importante festival
literário português”. Assim sendo, e assinalando-se agora os seus
20 anos com uma edição mais prolongada e a maior em número
de participantes, sessões e eventos da sua existência, impunha-se
dedicar-lhe ainda mais atenção e espaço. Como acontece e o leitor
verificará nas páginas 6 a 20.
Para lá da breve história das Correntes com que abrimos o
Tema, e dos testemunhos a seu respeito, lembro que a 1ª edição,
em 2000, nos passou ao lado: foi tão 'secreta' que apesar da minha
condição poveira só dela tivemos tardio conhecimento. Já em
2001 começamos a dar cobertura jornalística a esse Encontro de
Escritores de Expressão Ibérica – que continua a ser e como con-
tinua a chamar-se, só que tal referência se foi apagando, porque
a marca Correntes d’Escritas se tornou tão forte que a torna desne-
cessária. E nesse ano pela primeira vez aqui escrevi a seu propósi-
to, destacando os diversos aspetos positivos, felicitando a Câmara
da Póvoa, mas dizendo que ainda precisava de “ajustamentos e
melhorias”.
Em 2004, após a 5ª edição, considerando poderem ainda as Correntes
“melhorar e alargarem-se”, fazendo até três sugestões nesse sentido,
sublinhei que ela tinha superado todas as anteriores, constituindo a
afirmação definitiva de “um singular acontecimento cultural”. Recordo

Arte e Pós-Colonialismo Mendes, e já em março, de 13 a 16, uma Mostra

da Cultura Ameríndia, com debates e cinema
que nesse ano pela primeira vez houve uma conferência de abertura, por
Eduardo Lourenço, e foi atribuído o Prémio Casino da Póvoa/Correntes,

na Gulbenkian indígena no Brasil, em colaboração com o Doc e a

FCSH da Universidade Nova de Lisboa.ks
a Lídia Jorge. No entanto, só em 2007 o JL fez do Encontro uma pequena
chamada de 1ª página: apenas: "Correntes d'Escritas, reportagem",
como aconteceu nos dois anos seguintes.
Mas, apesar dos constrangimentos do tempo de maior crise,

A franco-marroquina Yto Barrada apresenta Moi je
suis la langue et vous êtes les dents, no espaço Projeto
da Fundação Gulbenkian. A artista, nascida em 1971,
que vive e trabalha atualmente em Nova Iorque,
desenvolve os seus trabalhos a partir de escritos, de-
senhos, fotografias e objetos recolhidos, nos anos 30,
pela etnóloga francesa Thérèse Rivière (1901 – 1970),
num trabalho de campo com uma etnia berbere,
os Chaouias, nas montanhas do Aurès, na Argélia.
Material que cruza com a sua própria história familiar,
num entrelaçar de memórias pessoais e coletivas.
É a primeira exposição do programa da-
quele espaço, este ano dedicado às questões da
História, da descolonização e do pós-colonia-
lismo. Em maio, a 31, será Filipa César a expor
no Projeto, e no final de setembro, o cabo-ver-
diano Irineu Destourelles. Na sala polivalente,
em setembro, a 27 e 28, realizar-se-á, no âmbito
desta programação, a conferência internacional
Where I Stand. Irá
ainda decorrer,
em junho, o
ciclo Do Cinema
Alquímico ao
Ecofeminismo,
comissariado
por Margarida
O regresso de Assis:
A Musa Irregular
É hoje, quarta-feira, 13, pelas 18 e 30, no bar do
Cinema S. Jorge, na Avenida da Liberdade, que será
apresentada - por Joana Matos Frias - a nova edição,
"aumentada", de A Musa Irregular, de Fernando
Assis Pacheco (FAP). Esta edição, da Tinta da China,
com posfácio de Manuel Gusmão, é organizada por
Abel Barros Batista, que em nota introdutória expli-
ca ter ela "três corpos delimitados: A Musa Irregular,
como FAP a definiu em 1991; Respiração Assistida, o
livro póstumo publicado em 2003; um 'Suplemento
ao lote dos salvados', composto de dispersos e iné-
ditos". O JL publicará na próxima edição, dado que
nesta por absoluta falta de espaço não o pode fazer,
a crítica de António Carlos Cortez ao volume do que
foi, além de muito mais, o primeiro chefe de redação
do nosso jornal e companheiro de trabalho até à sua
morte prematura, em 1995, com apenas 58 anos. "Ler
hoje Fernando Assis Pacheco é, no fundo, regres-
sar a uma grande poesia. Sentença do autor a reler:
'Desengaçar a alegria/ do chato amável mundo'" -
assim termina o seu texto.
as Correntes continuaram a engrossar em qualidade, prestígio,
repercussão, escritores envolvidos e ‘conquistados’ pelo seu
espírito, afluência e adesão ou até entusiasmo de público. Com
uma importância que se afere ainda pelos numerosos encontros
literários que à sua semelhança ou na sua esteira se foram mul-
tiplicando por todo o país, por iniciativa das respetivas autar-
quias. E o JL foi-lhes dando cada vez mais relevo, também porque
aumentou sempre o número e interesse de livros aí lançados e que
aqui antecipamos.
Todos os que participa(ra)m nesses encontros – como eu próprio, de
vários modos – têm deles histórias para contar e imagens que não
esquecem. Por mim tenho muitas, que ilustram a singularidade e re-
levância das Correntes. Três exemplos dessas imagens, delas exluindo
as muitas dezenas de escritores portugueses que já nelas participa-
ram: a) juntarem-se aí, e estarem à conversa, como nunca de certeza
no seu país aconteceu, os maiores escritores de Angola: Luandino,
Pepetela, Ruy Duarte Carvalho, J. E. Agualusa, Manuel Rui, Ana Paula
Tavares, Ondjaki; 2) a intervenção e performance extraordinária
de Rubem Fonseca, que no Brasil nunca ‘aparece’ e nem entrevistas
concede; e, de brasileiros, também a excecional de Ignacio Loyola
Brandão, a conferência de Nélida Piñon, as participações de João
Ubaldo, Ivan Junqueira, Luís Fernando Veríssimo, António Cícero,
Martinho da Vila, Zuenir Ventura, entre muitos outros, mais novos; 3)
as histórias de excelentes contadores, de várias procedências, de Luís
Sepúlveda a Mia Couto, de Antonio Sarabia a Paulina Chiziane, Rosa
Montero ou Muñoz Molina - para não falar de 'espetáculos' como o de
Malangatana...J
4 * destaque
› breves‹
LA DANSE DU SOLEIL, espetáculo
pela Geneva Camerata, coreografia
e interpretação de Juan Kruz Díaz de
Garaio Esnaola, com direção musical de
David Greilsammer. CCB, dias 22 e 23
fevereiro, às 21.
MICHALE SNOW, realizador ameri-
cano, vai estar presente na Cinemateca
portuguesa nos dias 16 e 19, sempre às
19 horas, para apresentar o ciclo que lhe
é dedicado, em curso até dia 28.
TRISTÃO E ISOLDA, com direção e
coreografia de Nélia Pinheiro, no Teatro
Diogo Bernardes, em Ponte de Sor, dia
23 fevereiro, às 21 e 30.
O PÃO, a versão longa do filme
de Manoel de Oliveira, recentemente
restaurada pela Cineric Portugal, foi
selecionada para a edição deste ano do
festival Tute La Memoire du Monde da
Cinemateca Francesa, que decorre entre
os dias 13 e 17 de março, em Paris.
BREU, Espetáculo sobre circo tra-
dicional, no Teatro Carlos Alberto, no
Porto, de 14 a 23 de fevereiro.
DO BARROCO AO STURM UND
DRANG, Orquestra Metropolitana de
Lisboa, dirigida por Nicholas Kraemer,
com Rui Lopes no fagote, interpreta
Bach, Mozart e Vivaldi, sábado, 16 de
fevereiro, às 21, no Museu Nacional de
Arte Antiga.
SÉRGIO GODINHO, apresenta
o álbum Nação Valente, com Camané,
Manuela Azevedo e Filipe Raposo, dia
22, no Coliseu de Lisboa, e dia 28, no
Coliseu do Porto.
EVA DÍEZ inaugura exposição na
Galeria das Salgadeiras, em Lisboa, dia
16, a partir das 18.
FESTIVAL MICRO CLIMA,
no SMUP, na Parede, com Reis da
República. B Fachada, The Faq’s (dia
15); e April Marmara, Os Compotas,
Conjunto Corona e Ena Pá 2000 (dia 16).
FRAME-CREATIVE é o nome de
uma nova editora, dedicada à foto-
grafia, que acaba de lançar os títulos
Tokyo, de Luis Mileu; We, the Family, de
Luciana Valles; e Ninguém em Casa, de
Raul Reis.
JOÃO VIANA, que está numa resi-
dência artística em Banguecoque, exibe,
até 25 de fevereiro, os seus filmes em
cinco países asiáticos.
JOANA ESPADINHA. interpreta
as canções do seu disco O material tem
sempre razão, no Clube Ferroviário, em
Lisboa, no dia 14, às 22.
MUNDO CÃO, apresentam o álbum
desligado, ao vivo, no espaço
A Moagem, no Fundão.
Estreias teatrais
Revisitar Garrett e Broch
Um clássico absoluto da literatura
portuguesa, Frei Luís de Sousa, de
Almeida Garrett, é agora revisitado
numa encenação de Miguel Loureiro.
A estreia será a 1 de março, na sala
que tem o nome do escritor, no
teatro que, de resto, idealizou, o
Teatro Nacional D. Maria II (TNDMII).
Álvaro Correia, Ângelo Torres,
Carolina Amaral, Gustavo Salvador
Rebelo, João Grosso, Maria Duarte,
Rita Rocha, Sílvio Vieira e Tónan
Quito são os atores que interpretam
o drama, num espetáculo integrado
nas comemorações do bicentenário
de D. Maria II. Fica em cartaz até 7 de
abril. Também a 1 de março, na sala
estúdio do TNDMII, estreará Um outro
fim para a menina Júlia, a nova criação
de Tiago Rodrigues, que escreve e
encena um final diferente para a peça
de Augst Strindberg. A interpretação
é de Helena Caldeira, Inês Dias, Lúcia
Maria, Manuel Coelho, Paula Mora e
Vicente Wallenstein. Já hoje, quarta-
-feira, 13, a sala Garrett do D.Maria II
acolhe pela primeira vez em Portugal
o dramaturgo e encenador francês
David Geselson, que traz a Lisboa
Doreen. O espetáculo, estreado em
novembro de 2016, que foi conside-
rado a melhor criação do ano pela
crítica francesa, parte do livro Lettre
à D., de André Gorz, escrito depois de
o filósofo e jornalista tomar conhe-
cimento que a mulher, com quem
viveu 58 anos, sofria de uma doença
incurável. Até 17.
Em Zoom, de Donald Margulies,
que também estreia hoje, 13, na
sala Carmen Dolores do Teatro
da Trindade Inatel, Lisboa, com
encenação de Diogo Infante, é uma
reflexão sobre a ética e a moral, no
contexto das reportagens de guerra e
de uma certa estetização das fotogra-
fias de catástrofes, a partir da foca-
gem da relação de dois repórteres,
que se propõe. A interpretação é de
Novas exposições em Lisboa e no Porto
Horácio Frutuoso expõe Clube de
Poesia, nos Projetos contemporâ-
neos do Museu de Serralves, Porto.
É a primeira exposição indivi-
dual num espaço museológico do
artista, nascido em 1991, na Póvoa
de Varzim. Inaugura-se a 14, com
curadoria de Ricardo Nicolau, e dá
a ver um conjunto de trabalhos que
tomam as palavras como material,
escritas nas paredes, pintadas, a
par de iconografia da música po-
pular, do cinema ou da História de
arte. Até 5 de maio.
Confissões de um Coração Ardente, a partir de Dostoievski Encenação de Carla
Maciel, no CCB
Sandra Faleiro, Sara Matos, João Reis
e Virgílio Castelo. Até 31 de março.
No Porto, o Teatro Nacional S.
João apresenta Breu, uma criação
de Joana Moraes, que assina o texto
e a direção da produção do coletivo
Musgo. Estreia amanhã, quinta-
-feira, 14, no Teatro Carlos Alberto
(Teca) e traz ao palco os bastidores do
circo tradicional, focando a preca-
riedade do trabalho circense ou a
sua secundarização, a nível artístico
e social. Resulta de um trabalho de
pesquisa junto de diferentes com-
panhias e artistas, uma investigação
registada em fotografias por Paulo
Pimenta, mostradas numa exposição
que integra o espetáculo.
ZERLINA SETE ROSAS MAIS
TARDE
O cineasta João Botelho, que já pas-
sou ao cinema Frei Luís de Sousa no
filme Quem és tu?, encena A Criada
Zerlina, de Hermann Broch, com
As coisas do mundo são rocha,
uma exposição de pintura e dese-
nho de Maria Capelo ocupa os dois
andares do Pavilhão Branco, no
Museu de Lisboa. O título, citado
de Cesare Pavese, remete para um
trabalho com uma “observação
minuciosa” da Natureza, assente
em textos científicos e literários
que a artista, nascida em 1970, tem
desenvolvido. “Nenhuma expli-
cação simples pode descrever o
mecanismo criativo que nos conduz
a estas imagens”, escreve João
jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019
interpretação da atriz Luísa Cruz e
cenografia de Pedro Cabrita Reis,
que estreia a 21, no Centro Cultural
de Belém, na sala de ensaio. “A
filosofia de um cineasta reside na
luz, nas sombras, no enquadramen-
to, na direção dos atores. Mas aqui
o enquadramento está já decidi-
do (o teatro acontece sempre em
plano geral)”, escreve a propósito.
“Restam-me a luz, as sombras e
a comunhão com a maravilhosa
Luísa Cruz. O que não é pouco”. É
uma revisitação do texto do escritor
alemão, autor de A Morte de Virgílio
ou de Os Sonâmbulos, obra que
está a ser reeditada pela Relógio
d’Água, numa versão de António S.
Ribeiro com José Ribeiro da Fonte,
com base na tradução de Susana
Muñoz. No início dos anos 90, foi
encenado por João Perry para uma
interpretação antológica de Eunice
Muñoz. O espetáculo, integrado no
ciclo sobre a solidão Sete Rosas mais
Murro no estômago, na Galeria
da Boavista
J
Tarde, do CCB, poderá ser visto até
6 de março.
Integrado no mesmo ciclo,
estreia amanhã, 14, Confissões de um
Coração Ardente, com encenação de
Carla Maciel. Uma incursão no uni-
verso do escritor Fiodor Dostoievski,
com um elenco de que fazem
parte Albano Jerónimo, Gonçalo
Waddington, Marco Paiva, Miguel
Loureiro, Teresa Coutinho, Tónan
Quito. Até 17.
E ainda Margem, de Victor Hugo
Pontes, com texto de Joana Craveiro,
a 22, 23 e 24, às 11 e 18h, no Pequeno
Auditório. Um espetáculo inspira-
do em Capitães da Areia, de Jorge
Amado, estreado no ano passado,
coproduzido pela Fábrica das Artes.
CICLO BECKETT EM ALMADA
Em Almada, no Teatro Municipal
Joaquim Benite, prossegue o ciclo
dedicado a Samuel Beckett, com o
acolhimento de dois espetáculos:
Lindos Dias!, encenado por Sandra
Faleiro, com interpretação de Cucha
Carvalheiro, pela Causas Comuns,
a 15 e 16; e À Espera de Beckett ou
Quaquaquaqua, escrito e encenado
por Jorge Louraço Figueira, a 23 e
24. Estreada em 2017, esta peça é
também uma homenagem ao ator
Ribeirinho, Francisco Ribeiro, o
primeiro a encenar em Portugal,
em 1959, À Espera de Godot, um
dos mais famosos e representados
textos beckettianos. Partindo dessa
primeira representação portuguesa e
tomando as seguintes, inclusive uma
de 1969, que ocorreu na altura em
que o dramaturgo esteve de férias no
hotel Cidadela, em Cascais, Louraço
Figueira percorre três décadas do
teatro português.
Em Viana do Castelo, no Teatro Sá
de Miranda, o Teatro do Noroeste -
Centro Dramático de Viana apre-
senta, até 9 de março, Os Ovos
Misteriosos, a partir da obra de Luísa
Ducla Soares. E está de regresso ao
palco, até 24, pela companhia do
Chapitô, em Lisboa, a reposição
de Hamlet, de Shakespeare. Uma
versão transposta para a atualidade
do clássico, dirigida por José Carlos
Garcia, Cláudia Nóvoa e Tiago Viegas
e interpretada por Jorge Cruz, Susana
Nunes, Patrícia Ubeda/Ramón de los
Santos e Tiago Viegas.J
Pinharanda, curador da mostra.
“Não necessariamente por esta
ordem, uma árvore é observada, é
pintada, é memorizada, é trans-
formada, é repetida, é deslocada
– forma, cor, gesto, pincelada par-
ticipam nesses jogos de encenação
ou seja, de reorganização/reorde-
nação do mundo”.
As Galerias Municipais apresen-
tam, por outro lado, uma coletiva,
Murro no Estômago, com cura-
doria de Ana Cristina Cachola, na
Galeria da Boavista, especialmente
vocacionada para jovens curado-
res e projetos emergentes. Podem
ser vistas obras de Ana Rebordão,
António Neves Nobre, Carla Filipe,
Igor Jesus, Pedro Barateiro e Salomé
Lamas.J
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6* tema/letras jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019 J

› C o r r e n t e s D ’ E s c r i ta s , 2 0 e d i ç õ e s ‹
Na Póvoa de Varzim, em 2000 teve a sua 1ª edição um Encontro de Escritores de Expressão Ibérica, que com persistência
e constante inovação conquistou a posição de topo entre os festivais literários portugueses e um lugar de referência no
mundo iberoamericano. Esta sua 20ª edição, de 16 a 27 do corrente – mas sobretudo de 19 a 23, naquela cidade – será a
maior da sua história, com mais de 130 convidados e um vasto e diversificado programa. O JL associa-se à celebração, com
um Tema que conta a história do certame, dá o essencial da programação, entrevista os escritores estrangeiros mais
em destaque que nele participam pela primeira vez, fala de alguns dos seus novos livros, e de outos que aí serão lançados,
pré-publica páginas de alguns deles, revela as linhas de força da biografia de Agustina Bessa-Luís, em entrevista também
à sua biógrafa, antecipa dois livros sobre as próprias Correntes. Tudo até à p. 20 – e ainda o comentário
de JCV na p. 3 e a crónica de Valter Hugo Mãe na p. 35

Celebrar uma ‘história’ de sucesso

e
Luís Ricardo Duarte A 19, terça, às 11h30, no Casino,
a sessão de abertura, em que
estará presente, e decerto fala-
rá, o Presidente da República,
Marcelo Rebelo de Sousa, com
a intervenção do presidente
da câmara, Aires Pereira, o
anúncio do vencedor do prémio
literário e o lançamento da
Revista das Correntes, marca o
arranque do habitual e sempre
inesperado ciclo de mesas (ver
caixa com programa).
Em ano de número redondo, “Fazer a síntese do percurso
a festa está garantida. “Não feito e abrir novos caminhos” é
haverá um único momento de a ideia forte deste ano. Olhando
pausa”, garante, entusiasmado, para a sua história, as Correntes
Luís Diamantino, vereador da convidaram os vencedores do
Cultura e vice-presidente da Prémio Literário Casino da
Câmara Municipal da Póvoa Póvoa e as personalidades que
de Varzim, responsável pelas tiveram a seu cargo a conferên-
Correntes d’Escritas. Iniciado cia de abertura. E se nem todos
em 2000, o Encontro de
qualquer. São duas décadas de
uma experiência cultural que
nasceu pequena e que cresceu
em idade, sabedoria e graça,
impondo-se nacionalmen-
te”, escreve num livro em que
recolhe as suas intervenções
(ler p. 19).
Em ano de crescimento, as
Correntes chegam também a no-
vos espaços, afirmando-se como
elemento transformador da
cidade. Já tinham tido esse papel
ao contribuírem para a urgência
da recuperação do Cine-Teatro
Garrett, reinaugurado em 2014.
“Sendo uma iniciativa que quer
ir ao encontro da comunidade,
as Correntes têm de estar no
centro da cidade”, adianta Luís
Diamantino, contextualizando
as obras que tanto defendeu.
Agora, o festival ditou a reno-

Escritores de Expressão Ibérica
assinala, este ano, a sua vigési-
ma edição. “Queremos celebrar
a forma como temos marca-
do a Cultura em Portugal, ao
ponto de se poder falar noutro
‘aC’ e ‘dC’: antes e depois das
Correntes”, afirma, acrescen-
tando: “O desenvolvimento
de um concelho também se vê
pela sua dinâmica cultural, e as
Correntes são um dos pilares da
nossa estratégia”.
Os números deste ano
espelham a ambição de Luís
Diamantino e de toda a sua
equipa, liderada por Manuela
Ribeiro, diretora do Cine-Teatro
Garrett. Com mais um dia, cer-
ca de 130 convidados, 20 países
representados e um programa
extenso e variado, as Correntes
terão, em 2019, a maior edição
da sua história. Já a partir do
dia 16, a poesia sai à rua, in-
vadindo o Mercado Municipal,
dando continuidade a uma
iniciativa que tem conquistado
“
O desenvolvimento de
um concelho também
se vê pela sua dinâmica
cultural, e as Correntes
são um dos pilares da
nossa estratégia
Luís Diamantino
puderam aceitar o convite, por
Correntes Vinte edições sempre a crescer, a primeira, em cima, no Salão Nobre da compromissos vários, muitos
Câmara, e a do ano anterior, no Cine-Teatro Garrett “autores da casa”, presenças
habituais de edição para edição,
regressam à Póvoa, para se
muitos ouvintes. “Em anos an- la o autarca. Na segunda, 18, juntarem aos festejos. A par do
teriores, algumas pesqueiras já abre-se espaço para a formação angolano Manuel Rui, Onésimo
chegaram a pedir aos declama- creditada de professores, que Teotónio Almeida participa
dores para repetirem o poema oferece um conjunto de oficinas desde o início. Nunca falhou.
que tinham dito da última vez sobre educação, escrita criativa “Vinte anos de Correntes
que por ali passaram”, reve- e leitura de grandes clássicos. d’Escritas não é um número
vação das vizinhas Galerias
Euracini que, com os anos,
passaram de centro comercial
(pioneiro no seu tempo) a mero
“local de passagem”. “Será um
espaço alternativo e comple-
mentar, com lançamentos de li-
vros e atividades para famílias”,
explica. O alargamento à cidade
inclui sessões na Biblioteca
Municipal, já habituais, onde
estarão patentes as exposições
(fotografias de Alfredo Cunha,
Pedro Mesquita, Ana Carvalho,
José Carlos Marques e Rui Sousa,
e ilustrações de Alex Gozblau),
às muitas escolas do concelho,
ao Theatro Livraria, que tem
associado um restaurante e
um wine bar, e à sede da Junta
de Freguesia de São Pedro de
Rates. Tal como as Correntes se
estendem, de forma invisível,
ao longo do ano, com propostas
de leitura para todas as idades
dinamizadas pela autarquia,
também agora cresce na cidade
como uma maré cheia de livros.

J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
Momentos Em cima, um encontro entre três escritores angolanos (Luandino Vieira, Ruy Duarte de Carvalho e Pepetela)
e a performance de Rubem Fonseca; em baixo, Malangatana rodeado por escritores e a conferência de abertura de Agustina
“
DA PÓVOA PARA O MUNDO
Há heranças pesadas, outras
que facilitam a dinâmica de
uma cidade, outras ainda que
implicam um sem-fim de
obrigações. Pode dizer-se que
a Póvoa de Varzim tem tudo
isto. As muitas tertúlias que a
cidade acolheu, nomeadamente
a do Diana Bar, criada à volta de
José Régio, que Agustina muito
frequentava, e sobretudo o facto
de ser a terra natal de Eça de
Queirós, tiveram um impacto
duradouro no concelho. Entre
o cosmopolitismo e o conser-
vadorismo, a cidade mostra-se
orgulhosa da sua importância
na História da Literatura e
Cultura nacionais.
Curiosamente, o autor de Os
Maias tornar-se-ia, até, o padri-
nho involuntário das Correntes.
Em 1995, quando se celebraram
os 150 anos do nascimento do
escritor, a Câmara organizou
jornadas, ciclos de conferências
e sessões em escolas que tiveram
grande adesão e que entusias-
maram todos os envolvidos.
Estava criada a “apetência” para
qualquer coisa maior. As estru-
turas da autarquia tinham ex-
periência acumulada, contactos
com professores para chegarem
aos alunos e a novos públicos, e
os diversos serviços das áreas da
cultura e da educação estavam
em sintonia.
A ideia de um festival como o
das Correntes d’Escritas surgiu
pela mão de Francisco Guedes
(FG). Mas antes foi necessário
fazer as malas, aceitar um con-
vite de Manuel Alberto Valente
(MAV) e rumar às Astúrias. O
As Correntes têm
dado uma maior
visibilidade a autores
que, de outra forma,
muito dificilmente
seriam publicados
entre nós
Manuel Alberto
Valtente
atual diretor editorial da Porto
Editora, na altura editor na
Asa, começara há pouco tempo
a publicar Luis Sepúlveda. E
cada vez que o escritor chileno
vinha a Portugal falava-lhe da
Semana Negra que ele próprio
organizava em Gijón e por onde
passavam milhares de pessoas.
Integrada nas festas da cidade,
a Semana Negra era mesmo
“impressionante”, lembra MAV.
E a quinzena que passou na
casa do autor de O Velho Que
Lia Romances de Amor, em 1997,
com o seu amigo dos tempos da
tropa em Angola, deixou muitas
e boas memórias. “No regresso
a casa, o Francisco não parava
de dizer que devíamos orga-
nizar um festival semelhante
em Portugal”, recorda o editor.
“Foi o próprio Sepúlveda que
me disse: arranja uma cidade
pequena e com porto, pois essas
estão mais habituadas às che-
gadas e partidas”, lembra, por
CORRENTES D’ESCRITAS
seu turno, FG, que não se ficou
pelas intenções.
Redigiu um plano, en-
cheu-se de esperança e foi
bater à Câmara Municipal de
Matosinhos, onde nasceu, em
1949. Desiludido com a recusa,
arrumou o projeto na gaveta –
até outubro 1999. Conhecedor
da ideia e com ligações à Póvoa,
Lopes de Castro, diretor da
Norprint, marcou-lhe uma reu-
nião com Luís Diamantino, que
o ouviu com atenção. No fim,
disse: “Então, faz-se.” Professor
de formação, o já então vereador
da Cultura sonhava há muito
tempo com um festival, baseado
numa conceção viva e inova-
dora da promoção do livro e da
literatura.
Apanhado de surpresa,
Francisco Guedes respondeu:
“Ok, vamos a isso, para o ano
voltamos a falar.” Mas a vontade
não era para as calendas gregas.
“Não, percebeu mal”, contrapôs
Diamantino. Era para fazer em
fevereiro, daí a cinco meses. “Se
é assim, deixe-me usar o telefo-
ne”, pediu um ainda espantado
interlocutor. E, em menos de
10 minutos, os dois primeiros
escritores estavam confirmados.
“Luis Sepúlveda e Manuel Rui
Monteiro aceitaram logo.”
O resto fez-se aprendendo à
medida que se caminhava. Com
os seus contactos, FG beneficiou
da equipa de Manuela Ribeiro e
da câmara, também porque ele
sempre viu as Correntes como
uma iniciativa do município, não
de uma pessoa. E assim surgia um
festival que, para Manuel Alberto
Valente, há muito “marca” o
tema/letras * 7
Mesas-redondas
e outras conversas
Em ano de centenário de Sophia de Mello Breyner Andersen, as
mesas, principal foco de interesse das Correntes, propõem como
tema versos da poeta. Ainda mais aberto e ambíguos, são motes
para conversas inesperadas e criativas. Continuando uma rubrica
iniciada em 2017, as “Correntes à conversa” aumentam em número,
com a participação de algumas das personalidades que fizeram a
conferência de abertura, este ano a cargo do Presidente de Cabo
Verde, e da Conferência dos Chefes de Estado da CPLP, Jorge Carlos
Fonseca. Eis uma síntese do que se poderá ouvir, sempre no Cine-
Teatro Garrett (nas mesas, o último nome é o moderador).
TERÇA, 19 DE FEVEREIRO
Conferência de Abertura: As Letras da Língua e a Mobilidade dos
criadores na CPLP, por Jorge Carlos Fonseca, às 15 horas, no Cine-
Teatro Garrett (sala principal)
Correntes à conversa: A cultura é cara, a incultura é mais cara
ainda, com Guilherme D’Oliveira Martins e José Carlos de
Vasconcelos, às 17 horas.
Mesa 1: E livres habitamos a substância do tempo, com Ana Paula
Tavares, Filipa Leal, Germano Almeida, Helder Macedo, Juan
Gabriel Vásquez, Lídia Jorge e Ivo Machado, às 17h30.
QUARTA-FEIRA, DIA 20 DE FEVEREIRO
Mesa 2: O homem soube de si pela palavra, com Alfredo Pita,
Carmen Posadas, José Manuel Fajardo, Luís Carlos Patraquim,
Mário Cláudio, Teolinda Gersão e Isabel Rio Novo, às 10 horas.
Mesa 3: Tão nítido e preciso era o vazio, com Frank Báez, Gonçalo
M. Tavares, Itamar Vieira Junior, Mbate Pedro, Sergio Ramírez
e Pedro Teixeira Neves, às 15 horas.
Correntes à conversa: Uma furtiva lágrima, com Nélida Piñon
e José Carlos de Vasconcelos, às 17 horas.
Correntes à conversa: Porque os outros se calam mas tu não, com
Ignácio de Loyola Brandão, Pilar del Río e Valter Hugo Mãe, às 18 horas.
QUINTA-FEIRA, 21 DE FEVEREIRO
Mesa 4: Nesta manhã eu recomeço o mundo, com Abraão Vicente,
Cesáreo Sánchez Iglesias, Cristina Carvalho, Eduardo Halfon, Joana
Bértholo, Nuno Júdice e Michael Kegler, às 10 horas.
Mesa 5: Não te ofenderei com poemas, com Aldina Duarte,
Amélia Muge, Mafalda Veiga, Mû Mbana, Uxía e Francisco
José Viegas, às 15 horas.
Correntes à conversa: A cultura é cara, a incultura é mais cara ainda,
Álvaro Laborinho Lúcio e Carlos Vaz Marques, às 17 horas.
Mesa 6: Como é estranho não saber, com Arménio Vieira, Ana Luísa
Amaral, Filipa Martins, João Luís Barreto Guimarães, João Tordo,
Manuel Vilas e José Mário Silva, às 17h30.
SEXTA-FEIRA, 22 DE FEVEREIRO
Mesa 7: E as minhas mãos não podem prender nada, com Francisco
Duarte Mangas, João Rasteiro, Juan Vicente Piqueras, Karla Suárez,
Luís Cardoso, Teresa Moure e Marta Bernardes, às 10 horas.
Correntes à conversa: A cultura é cara, a incultura é mais cara ainda,
com Francisco Pinto Balsemão e José Carlos de Vasconcelos, às 15
horas.
Mesa 8: Não se perdeu nenhuma coisa em mim, com Bruno Vieira
Amaral, David Toscana, Filipe Homem Fonseca, João Pinto Coelho,
Luís Sepúlveda e Manuel Alberto Valente, às 15h30.
Correntes à conversa: A cultura é cara, a incultura é mais cara
ainda, com José António Pinto Ribeiro e José Carlos de Vasconcelos,
às 17h30.
Mesa 9: E nunca as minhas mãos ficam vazias, com Goretti Pina,
Hélia Correia, Joel Neto, Manuel Rui, Mempo Giardinelli, Miguel
Sousa Tavares, Sandro William Junqueira e Rui Zink, às 18 horas.
SÁBADO, 23 DE FEVEREIRO
Mesa 10: Pois é preciso saber que a palavra é sagrada, com Afonso
Reis Cabral, Alice Brito, Ana Cristina Silva, Natalia Porta López,
António Tavares, José Milhazes e João Gobern, às 10 horas.
Mesa 11: Este é o tempo em que os homens renunciam, com Afonso
Cruz, José Anjos, Ondjaki, Pedro Vieira, Rui Zink, Raquel Patriarca
e Henrique Cayatte, às 15 horas.
Mesa 12: Esta é a madrugada que eu esperava, com Daniel Jonas,
Milton Hatoum, Onésimo Teotónio Almeida, Rodrigo Guedes de
Carvalho e Maria Flor Pedroso, às 17 horas.
8 * tema/letras
ano literário em Portugal. “As
Correntes têm dado uma maior
visibilidade a autores que, de
outra forma, muito dificilmente
seriam publicados entre nós.”
Dá como exemplo o Prémio
Cervantes 2017, Sergio Ramírez,
que decidiu editar quando soube
que o autor confirmara a sua
vinda à edição deste ano.
“As Correntes d’Escritas é um dos
melhores festivais literários que
se fazem na Europa”, descre-
ve Luis Sepúlveda. “Tem uma
atmosfera de reunião de amigos,
longe da formalidade académica,
pelo que, quando um escritor
fala, sabe que o faz entre amigos.”
Qual o segredo das Correntes?
Para MAV é o “público”, sendo
isso, além da dimensão, o que
mais a distingue dos cerca de
30 encontros que surgiram à
sombra do seu sucesso. “Já vi
sessões com mais de 700 pes-
soas”, conta. A este ingrediente
fundamental, Luís Diamantino
acrescenta a “regularidade”,
por um lado, e a "capacidade
de se adaptar às circunstân-
cias", por outro. “Em diferentes
momentos, vozes levantaram-se
contra as Correntes, algumas
propondo a passagem a um ritmo
bianual. Sempre fui contra. O
público conquista-se ano após
ano”, adianta. “Mas isso nunca
nos impediu de responder aos
momentos que fomos vivendo.
Quando atravessamos uma crise,
diminuímos um dia e ninguém
notou. Quando tivemos pos-
sibilidade de dar força à nossa
vontade de fazer mais e melhor,
não hesitamos.”
As Correntes têm sabido, de
facto, reinventar-se. Em 2004,
introduziu um grande prémio
literário, o maior para o conjunto
das línguas portuguesa e caste-
lhana, com o apoio do Casino da
Póvoa, e a ideia de conferência
inaugural, entregue esse ano a
Eduardo Lourenço e, no seguinte,
a Agustina Bessa-Luís. A mudan-
ça de instalações, do Auditório
Municipal para o recuperado
Cine-Teatro Garrett, deu nobre-
za e mais conforto ao público,
assim como mais versatilidade às
propostas da programação. Nos
últimos anos, o formato de mesa
tem convivido com as conversas
a dois, mais íntimas. E, em 2018,
foi associado ao encontro uma
componente de criação, com uma
residência literária que envolveu
vários escritores.
Praticamente todos os países
ibero-americanos já estiveram
representados na Póvoa, num
total de mais de 600 autores
convidados, metade portugue-
ses, mas com destaque para
Espanha, Angola e Cabo Verde.
Talvez por isso Manuela Ribeiro
diga, com orgulho no trabalho
feito, que “as Correntes é a em-
baixadora da cultura de muitos
países, mesmo quando eles não
dão por isso”. Eis uma corrente
que não se quebra com facilida-
de. J
Dicionário de afetos
Foto de Família Sessão de encerramento de 2007, conduzida por Luís Diamantino
Em ano de celebração, a organiza-
ção das Correntes d’Escritas pediu a
todos os escritores, editores, jornalis-
tas e outras figuras que escolhessem
uma palavra e sua definição que mais
associavam ao festival. O JL antecipa
algumas entradas deste dicionário de
afetos, encontros e partilhas, que será
lançado na quarta-feira, dia 20, às
12, nas Galerias Euracini2.
Alambique – na caldeira de
Correntes d’ Escritas é despejada
anualmente uma volumosa massa
de trabalho cerebral de várias
procedências e formas, sujeita
depois a três dias de destilação, o
fogo lento intercalado com chamas
altas, refinado processo que resulta
num produto etéreo de elevada
qualidade. J. RENTES DE CARVALHO
Alvoroço – entusiasmo. Durante
vinte anos, esta jubilosa iniciativa,
crescendo de fluxo em fluxo, de
tema em tema, de livro em livro,
de autor em autor acabaria por
constituir um dos mais importantes
e animados pontos de convergência
dos autores portugueses uns com os
outros e com os seus leitores. Este
alvoroço tem outros nomes: Não os
indico, mas todos sabem de quem
falo. MÁRIO DE CARVALHO
Bienquerencia – enfermedad
adquirida después de pasar por las
Correntes d’ Escritas. Se manifiesta
como un extraño y fuer - te vín-
culo entre las personas (que puede
alcanzar grados muy elevados).
Según varios científicos, no hay
cura. KARLA SUÁREZ
CORRENTES D’ESCRITAS
Cerimónia – (…) A sua dinâmica
de simplicidade cria os passos
para uma cerimónia secreta que
acontece sem se dar conta porque
dispensa o espetáculo vistoso. (...).
Obrigada a todos os que criaram
e mantêm esta cerimónia que não
vem descrita em lugar nenhum.
Habita o coração profundo de
quem escreve os livros. LÍDIA JORGE
Convívio – sempre que penso nas
Correntes d’ Escritas, as ideias
que me vêm ao espírito ficam as-
sociadas a convívio. Um convívio
que persiste com as mesmas pes-
soas e outras diferentes, falar com
escritores que conhecíamos de ler,
comparar a obra e o homem deste
festivo retiro, separá-los entre
os chatos a evitar e os agradáveis
a cultivar… Mas é divertido ver
os intelectuais perderem a pose
(ou acentuarem as poses) quando
com uns grãos na asa. GERMANO
ALMEIDA
Corrente – 1 Conjunto de elos que
liga e prende. 2 Matéria que flui. 3
Movimento que arrasta. 4 Fluxo de
carga eléctrica. 5 Escola de pensa-
mento. 6 Facção ou tendência se-
guida pela maioria. 7 O que se de-
senrola na actualidade. Correntes
d’ Escritas – tudo o que antecede
e muito mais. Fig. Agência de
casamentos entre gente das letras.
MARIA DO ROSÁRIO PEDREIRA
Correntes – espuma do azul do sal
até para lá do horizonte onde o ar-
co-íris amarra os nossos corações.
MANUEL RUI
jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019
Correntes d’Escritas – uma
nascente de leituras, um delta de
escritas. MÁRIO CLÁUDIO
Empatía – la capacidad para sen-
tirte identificado con los demás,
dentro de la piel del otro, de la
situación del otro, del corazón del
otro. Si todos tuviéramos más em-
patía, la crueldad desaparecería del
mundo. Y esa profunda empatía,
ese maravilloso impulso de unión,
de celebración y comprensión
con los demás participantes, por
encima de las diferencias cultu-
rales, ideológicas, personales o de
idioma, creo que constituye pre-
cisamente la esencia de Correntes
d´Escritas. ROSA MONTERO
Fevereiro – segundo mês do ano.
Ventos sacodem a terra e acordam
plantas adormecidas, lagartos e
cobras. Dizem índios americanos.
Aqui é o mês das Correntes na
Póvoa, de acordar os corações e
depois delas termos histórias (sa-
gradas) para contar à gente no resto
da rotação do sol. Das Correntes
que aproximam pessoas e as tornam
grude-entes. (ex: este ano há mais
grudentes galegos) CARLOS QUIROGA
Lar – 1 É um sítio onde nos sen-
timos em casa, e ao qual nunca
chegamos como estranhos, apenas
regressamos. 2 Um lugar onde o
que quer que tenhamos feito pelo
mundo (vendido o corpo, a alma,
sofrido trabalhos ou, pior ainda,
escrito um livro) nos é perdoado.
As Correntes são, para mim, esse
lugar. RUI ZINK
J
Letraherido – porque no se en-
cuentra en el diccionario, porque
es una que son dos. Porque ayuda
a curar heridas con letras. Porque
es traviesa. Porque “fotografía”
a Póvoa de Varzim, capital de
los amantes de las letras, y a las
Correntes d’ Escritas, epicentro
de los afectos, de la buena litera-
tura, de dos idiomas y de muchos
sueños. DANIEL MORDZINSK
LOL – (substantivo feminino, mas-
culino, e tudo). Linguagem obsce-
namente livre, falada há 20 anos na
Póvoa de Varzim; usada até em casos
agudos de tradução de sonetos de
Camões para a gíria contemporânea
dos lols e dos wtfs. FILIPA LEAL
Mar – da varanda do quarto vê-se
o mar. É assim que, há vinte anos,
a Póvoa me recebe. Mas há também
o mar de gente, o mar de amigos,
o mar do amor. E sobretudo o mar
revolto dos livros e da literatura, dos
autores que descobrimos e de quem
ficamos próximos, dos leitores que
são afinal a areia em que o mar re-
benta. Correntes d’ Escritas, corren-
tes de memórias. E o mar, sempre
o mar, como se esse continuasse a
ser o nosso destino e o nosso rosto
verdadeiro. MANUEL ALBERTO VALENTE
Memória – (s.f.) essência da vida;
reviver a vida; Correntes d’ Escritas:
reencontrar amigos; descobrir
amigos; olhar nos olhos dos leitores;
a imensidão do nosso idioma; uma
cidade amável, um povo gentil; um
mar desconhecido; um vento de
nostalgia: uma moça alta, de riso
luminoso. ERIC NEPOMUCENO
Noitada – 1 Medida de tempo
poveira própria do mês de fevereiro
na qual as horas têm a qualidade
da elasticidade. A sua duração é
variável. 2 Reunião de pessoas com
pássaros na cabeça. 3 Conjunto
de conversas, risos, ideias e álcool
que enchem essas reuniões. JOSÉ
MANUEL FAJARDO
Público – o escritor pertence por
condição ao silêncio dos es - tá-
dios vazios. É um contrassenso: o
estádio existe para as vozes, brados
e impropérios do jogo. Nada lhe é
mais inadequado do que o silêncio
e o vazio. Na solidão do estádio, as
imagens vêm aos olhos do escritor.
Dobram sinos, solfejos de uma pauta
de sons. Não é assim nas Correntes
d’ Escritas. O público enche os
estádios. Aí, o escritor ergue o gesto,
a voz, o rosto. Multidões acorrem a
ouvi-lo, pois ele existe de igual para
igual com elas. E enche-se de vozes,
gestos e impropérios o estádio vazio
dos livros. JOÃO DE MELO
Transbordo – o que transborda?
Tudo o que não cabe no seu corpo
de origem. Tudo o que sofre uma
dilatação pelo calor ou pela intrusão
de um novo sopro dentro do seu
próprio. Chama-se a isso entusias-
mo. O que transborda? A sala das
sessões. Os próprios livros deixam,
às vezes, que um poema transborde
para o chão. HÉLIA CORREIA J
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt

* 9

PE MEN
Criada em 1988 pela Secretaria
de Estado da Cultura e instalada
na Biblioteca Nacional, a Equipa
Pessoa dedica-se à publicação
da «Edição Crítica» de Fernando
Pessoa que publica os textos
sob a forma de edições
crítico-genéticas.
O volume que agora se publica,
Mensagem e Poemas
Publicados em Vida, reúne toda
a obra de Pessoa publicada em

SS SA
vida: A Mensagem, publicada pela
primeira vez em 1934; todos os
poemas que Pessoa publicou com
o seu nome em jornais e revistas
literárias; e as suas traduções
de autores de língua portuguesa
e espanhola, algumas das quais
passam a integrar, pela primeira
vez, o cânone pessoano.
A Edição Crítica de Fernando
Pessoa, coordenada por
Ivo Castro, é publicada pela
Imprensa Nacional.

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11/02/2019 15:15
1o * tema/letras
Sergio Ramírez
As dores da América Latina
“Nunca me ocorreu deixar a escrita pela política. Por isso voltei à escrita sem nenhum trauma
quando deixou de haver revolução e aquele cenário caiu na penumbra”, diz ao JL o famoso
escritor nicaraguense, Prémio Cervantes 2017, combatente da ditadura de Somoza e vice-
-presidente da República do seu país – e do qual é lançado nas Correntes, em que participa,
o seu romance Já Ninguém Chora Por Mim
O nome da personagem é revela-
dor. Condensa todas as contradições
de um indivíduo, de uma socie-
dade e de um continente. Falamos
de Dolores Morais ("dores morais"
em português) mas também da
Nicarágua e da América Latina. O
detetive criado por Sergio Ramírez
tem nova aventura, depois de uma
primeira aparição, em 2009, no
romance El Cielo Llora Por Mí. Em
Já Ninguém Chora Por Mim, Dolores
Morais volta à rua, ao centro e à
periferia. O assassínio da filha de
um milionário é apenas um pretexto
para o escritor se adensar nas teias
políticas e sociais do seu país e de
se confrontar com uma corrupção
enraizada em todos os setores.
Nascido em 1942, em Masatepe,
Sergio Ramírez é um dos mais
destacados, nacional e internacio-
nalmente, escritores da Nicarágua. O
Prémio Cervantes, o mais importan-
te de língua espanhola, que recebeu
em 2017, o primeiro atribuído a
um escritor do seu país, reforçou
ainda mais esse estatuto, embora
a sua vida e a sua obra falem por
si. Militante antifascista, opositor
à ditadura de Somoza, encabe-
çou o Grupo dos 12 que deu apoio
político e social à Frente Sandinista
de Libertação Nacional, abrindo
portas à Revolução Sandinista.
Integrou depois governos provisó-
rios e, mais tarde, entre 1985 e 1990,
foi vice-presidente da República.
Sendo Presidente Daniel Ortega
líder daquela Frente, que em 2006
regressou à presidência do país, em
que se mantém, mas de que Sérgio
Ramírez se tornou conhecido oposi-
tor, criticando a falta de democracia
e a violência repressiva usada contra
quem o contesta.
O seu percurso político (foi ainda
deputado até 1996) nunca o impediu de
prosseguir uma vocação literária que
desde cedo se revelou. Estreou-se com
contos, em 1963, logo distinguidos no
contexto das literaturas da América
Latina. Os romances surgiram nas
décadas seguintes, nomeadamente
Castigo Divino, de 1988, que lhe valeu
o primeiro grande prémio internacio-
nal, o Dashiell Hammett, de Espanha.
Nos últimos anos, recebeu ainda, entre
outros, o Laure Bataillon, para melhor
romance traduzido em França, e, já pelo
conjunto da sua obra, o José Donoso, do
Chile, e o Carlos Fuentes, no México.
Além da riqueza literária, em par-
ticular na captação das muitas orali-
dades da Nicarágua, os júris destaca-
ram sempre a diversidade da sua obra,
que se divide pela prosa, pelo ensaio e
pelo memorialismo. Já Ninguém Chora
Por Mim, uma edição da Porto Editora,
é o seu terceiro romance publicado em
Portugal, depois de Tiveste Medo do
Sangue e Margarita, Está Lindo o Mar,
há muito esgotados.
Jornal de Letras: Em Já Ninguém
Chora Por Mim volta, ao fim de nove
anos de ‘ausência’, a uma das suas
personagens mais emblemáticas, o
detetive Dolores Morales. O que ditou
este regresso?
Sergio Ramírez: Penso que uma perso-
nagem policial não sobrevive num só
romance, por isso merece sempre uma
série; e o inspetor Morales ainda vai só
na sua segunda aventura, de maneira
que devemos esperar mais dele. Além
disso, como se movimenta num cenário
contemporâneo, este está sempre
em aberto e é mutável. Para mim, o
policial negro na América Latina ganha
substância na realidade política e social,
que está contaminada e é capaz de con-
taminar os heróis novelescos, frágeis
diante das tentações da corrupção.
O que o atrai na personagem?
O seu nome e o que podemos ler
nele. Na Nicarágua, este é um nome
Já Ninguém Chora
Por Mim (fragmento)
O reino dos ricos é o silêncio,
penso, as mãos apoiadas no
punho da bengala. Gosto. Eram
reflexões que devia anotar no
seu caderno escolar, mas quan-
do tentava fazê-lo já as tinha
esquecido. Além disso, para
que lhe serviriam?
Lorde Dixon dir-lhe-ia que
fazia muito mal em descurá-
-las. Um filósofo da vida deve
deitar sempre mão à caneta,
porque não tem o direito de
desperdiçar os seus pensamen-
tos. Caso contrário, transfor-
ma-se num pensador inofen-
CORRENTES D’ESCRITAS
Sergio Ramírez "Não acredito na literatura política ou social"
vulgar, porque as crianças são batiza-
das com nomes da Virgem, Dolores,
Mercedes, Pilar, e eu conheço vários
Dolores Morales, o que pode parecer
dramático mas também é cómico.
Darío Villanueva, diretor até há
pouco da Real Academia de la Lengua
Española, dizia-me que conheceu
uma senhora chamada Dolores
Grandes de Barriga. Na minha aldeia
natal conheci outra que se chamava
Zoila Clara Luna de Monterrey. O fas-
cínio da escrita começa pelos nomes.
sivo, num leão que perdeu os
caninos, e não há coisa pior
do que um leão obrigado a um
regime vegetariano. J
› Sergio
Ramírez
JÁ
NINGUÉM
CHORA
POR MIM
Tradução de
Helena Pitta,
Porto Editora,
312 pp, 17,70 euros
jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019
GETTY
“
E qual o lugar do romance policial na
sua tão vasta e diversificada obra?
Tem um espaço que considero muito
atraente e necessário para narrar o
contemporâneo. Mas não é exclusi-
vo. Não sou um escritor de policiais
negros e vou estar sempre a alternar
consoante a minha livre escolha,
que me parece estar na essência da
escrita: dar com um tema que uma
pessoa nunca imaginou. Agora estou a
escrever um romance sobre a relação
de um miúdo com a estranha dona
de um carrossel que anda de feira em
feira por todas as aldeias e que conta
à criança a sua história de princesa
romena, que nós não sabemos se é
verdadeira ou não.
Nas suas investigações, o detetive
anda na rua, no centro e na periferia,
capta muitas e diferentes vozes – e
a justificação do Prémio Cervantes
destacava precisamente o seu tra-
balho com a oralidade. E sei que tem
músicos na família... O que procura
com essa espécie de polifonia?
O meu pai, o único dos seus irmãos
que não era músico e que se fez
comerciante, pôs-me, a mim e à
minha irmã, a estudar solfejo com o
meu tio Alberto que, exasperado, nos
declarou surdos, quer dizer: incapa-
citados de ouvido. Mas acredito que
há dois ouvidos, um reprodutor, que
eu efetivamente não possuo, porque
então cantaria num só tom de voz; e
outro que regista e recorda, e esse eu
tenho-o, sim, porque consigo distin-
J
guir tons, ritmos, melodia, reconhe-
cer cada instrumento numa execução
musical, recordar de que composição
se trata quando a escuto. Isso acon-
tece-me também com a fala, com as
vozes, com o seu ritmo, os seus tons,
as suas pronúncias. E quando chega
o momento de anotar num papel
uma conversa, sei que deve “soar” tal
como um parágrafo deve soar, porque
a prosa tem ritmo e tem melodia. Por
isso, Já Ninguém Chora Por Mim é um
romance oral, em que se resolve tudo
por meio de conversas, do humor
cortante dos diálogos, da liberdade
irresponsável com que as persona-
gens falam. E essa é a linguagem da
rua que me fascina.
Foi também esse fascínio com a
linguagem da rua que o conduziu à
escrita?
Comecei a escrever aos 12 anos,
crónicas escolares, e aos 14 publi-
quei o meu primeiro conto, com um
tema vernáculo, desses de sustos e de
aparições. Mas foi quando cheguei à
universidade, aos 17, que me dei con-
ta de que para mim contar histórias
era uma necessidade. Escrevi poemas,
como todos os da minha geração, mas
sabia que o meu pelouro era contar.
E o meu primeiro livro de contos,
publiquei-o aos 20 anos.
Ao lado da sua escrita esteve sempre
a intervenção cívica e política. Foi
combatente contra a ditadura ,
vice-presidente da Nicarágua, e hoje
mostra-se muito crítico do atual
regime da Nicarágua. As revoluções,
quando implicam luta armada, aca-
Uma personagem policial
não sobrevive num só
romance, por isso merece
sempre uma série
bam por não ‘desaguar’ em democra-
cias políticas?
É um facto. E isto acontece porque
elas são sempre animadas por ideias
messiânicas, que, para serem levadas
à prática, necessitam de um poder
eterno. Essa ideia é excludente e
rejeita a alternância, essencial em
democracia. E quando se trata de uma
revolução que se define como popular,
parte-se do princípio de que o povo
está sempre atrás da vanguarda e
nunca deixará de apoiá-la. Isso é falso.
Todo o poder a longo prazo desgasta,
divide, origina conflitos armados, e o
povo divide-se. Uma revolução gera,
além disso, caudilhos militares que
são simultaneamente líderes políticos,
que também são messiânicos e se
consideram insubstituíveis, outra ne-
gação da democracia. Ideias messiâ-
nicas, um caudilho, partido único ou
partido hegemónico, poder popular
sem prazo – é a tempestade perfeita.
Não faltam neste livro referências
a abusos de poder e à corrupção,
inclusive na Nicarágua. Ao detetive (e
 tema/letras * 11
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
CORRENTES D’ESCRITAS

Manuel Vilas
ao escritor) cabe mostrar, denunciar,
contribuir para uma mudança?
Ao escritor cabe-lhe descrever o seu
tempo, sem intervir na narrativa com

Desvendar o mistério da vida

discursos nem denúncias panfletá-
rias. Nesse sentido, a escrita é neutra,
e a realidade bem narrada, com quali-
dade artística, é capaz de falar por si
mesma. Não acredito na literatura po-
lítica ou social. A literatura ocupa-se
dos seres humanos, qualquer que seja
o contexto em que nos calhe viver;
mas o contexto influi nas suas vidas,
altera-as, transtorna-as: violên-
cia, repressão, corrupção, exílio; se
estiverem presentes, estes elementos
mudarão o destino das personagens.
Nesse sentido, quem tem mais
poder e capacidade de influência: o
escritor ou o político?
O político acaba por ser uma perso-
nagem passageira. Não poucas vezes,
os nomes dos políticos aparecem nas
notas de rodapé dos livros dedicados
aos escritores. Eu estive na política,
porque se tratava de participar numa
mudança que se supunha profunda
no meu país e da qual não era possível
ficar à margem da História que estava
a ser feita. Mas nunca me ocorreu
mudar de profissão, deixar a escrita
pela política. Por isso, voltei à escrita
sem nenhum trauma quando deixou
de haver revolução e aquele cenário
caiu na penumbra.
Temos visto muitas mudanças no
continente americano, dos EUA ao
Brasil, passando pela Venezuela e pela
Nasceu em Barbastro, uma
pequena cidade da província
de Huesca, em 1962, no seio de
uma família de classe média,
em plena ditadura, numa época
em que o franquismo ainda
dominava, condicionando
hábitos e impondo formas de
vida. Enfim, nasceu espanhol,
igual a tantos outros. Mas dessa
similitude só se apercebeu re-
centemente, quando sentiu ne-
cessidade de encontrar as raízes
da sua família e de desvendar o
mistério da vida.
Até esse momento, que coin-
cidiu com uma crise pessoal,
Manuel Vilas, um dos mais sin-
gulares escritores de Espanha,
fez-se ao mundo ao ritmo dos
anos 80, da linguagem punk
e também pop, cruzando a
alta e a baixa culturas como
os tempos pediam. Descobriu
que sabia cuidar das palavras,
estreou-se na poesia em 1982,
com El Sauce, e destacou-se nos

crise dos migrantes hondurenhos.
Como vê todos estes fenómenos?
As tentativas democráticas, depois
da queda das ditaduras militares
nos anos 80 do século passado, não
conseguiram pôr a democracia a par
com um desenvolvimento económi-
co equitativo e com a justiça social.
E as revoluções, Cuba, Nicarágua,
Venezuela, também fracassaram nesse
sentido. Os abismos de pobreza são
enormes e a insatisfação dos eleitores
leva-os a rejeitar os velhos partidos,
que não resolveram os problemas da
vida diária, e então elegem forças
que rejeitam o establishment, muitas
vezes com um discurso demagógico.
E estas são opções que vêm tanto da
direita como da esquerda. Bolsonaro,
Maduro. Hoje em dia, a luta é por
recuperar a democracia onde ela se
perdeu, sob o risco de que os eleitos
para governar sejam demagogos ou
corruptos. É uma questão de tentativa
e erro, que depende muito da força que
anos seguintes como o grande
nome da sua geração. Também
publicou ensaio, colaborou
na Imprensa e encontrou o
romance em 2008, num livro
que tinha um título provocador,
España, só comparável ao de
2016, Lou Reed Era Español.
A meio do caminho, no en-
tanto, viu-se num buraco sem
fundo, afogado no consumo
de álcool, diante de um longo
divórcio e, sobretudo, órfão de
pai e de mãe. Em 2014, atraves-
sou uma grande crise pessoal
e só a escrita foi capaz de o
resgatar. Regressou às origens
e ao que o unia a milhões de
pessoas em todo o mundo: a
vida da classe média, simples e
remediada; a família enquanto
último reduto e condição do ser
humano; o seu duplo papel de
pai e filho. Dessa viagem íntima
surgiu Em Tudo Havia Beleza
Manuel Vilas "A relação entre pais e filhos une toda a Humanidade"
um problema grave com o
álcool. Foi uma espécie de ilu-
minação: ir em busca dos fan-
tasmas dos meus pais mortos,
porque vi que eles eram o mais
importante que havia aconte-
cido na minha vida. O meu pai
morreu em 2005, a minha mãe
em 2014, e com eles se foi o meu
passado. Mais: vi com precisão
que eles eram os donos do meu
passado.
Logo no início escreve: “Não
entendia a vida.” Escrever é
catarse, escavar e ao mesmo
tempo encontrar um sentido
para o que (já) vivemos?
Desde os gregos que a literatura
nasce como forma de acesso
às verdades mais misteriosas
e irracionais do ser humano.
A catarse está presente em
Shakespeare, Kafka ou Pessoa,
só para citar alguns nomes
muito conhecidos. Nomear uma
dor é uma tarefa da literatura.
Ao mesmo tempo, a catarse
também é uma exaltação da
vida. Quando somos capazes de
nos explorar por dentro, a nossa
vida estende-se a regiões ines-
LISBETH SALAS
a história de Jesus Cristo: se
lhe tiras a parte religiosa e se
deixas apenas o relato humano,
acabas justamente com isso, a
história de um filho que ama
o pai. Em tudo isto talvez haja
uma determinação que nos
ultrapassa. O vínculo entre pais
e filhos não tem uma dimensão
política, como a do matrimónio.
É um vínculo ancestral e primi-
tivo, uma lei da Natureza.
Hoje publicam-se muitos livros
da chamada autoficção, que
tomam como ponto de partida
a biografia. É uma abordagem

tenham as instituições, e repito, de que
se vão fechando os fossos entre ricos
e pobres.
O título do primeiro romance de
Dolores Morales sugeria que “o céu
já não chora por mim”, este agora
assegura que “já ninguém chora por
mim”. É o detetive ou o escritor que
está mais pessimista?
O detetive é mais pessimista do que
eu. Às vezes encho-me de aflição e
de desalento, mas sei que as coisas
mudarão para o bem. O Popol Vuh,
o livro sagrado do povo quiché, diz
que, quanto mais escuro estiver, mais
depressa amanhecerá. É a minha
esperança. J LUÍS RICARDO DUARTE
(Ordesa), uma edição Alfaguara
com lançamento nas Correntes,
e o melhor romance publicado
em Espanha, segundo os jornais
de referência do seu país. Entre
a catarse e a autobiografia, um
relato universal.
Jornal de Letras: Em Tudo
Havia Beleza (Ordesa) é um
livro muito pessoal, uma
confissão, certamente uma
redenção. O que determinou a
sua escrita?
Manuel Vilas: Comecei a escre-
ver o livro depois da morte da
minha mãe. Na altura, estava
a meio do meu divórcio e tinha
“
peradas e insuspeitas. Lemos
romances para entender o
mistério da vida. Ninguém sabe
o que ela é. Cabe aos escritores
Nomear uma dor é uma investigar esse mistério.
tarefa da literatura.
Quis também compreender
Ao mesmo tempo, melhor o seu pai, figura central
a catarse também é desta narrativa?
O mundo atual parece que
uma exaltação da vida. enlouqueceu. O capitalismo
Quando somos capazes destrói as nossas vidas. E sem
o capitalismo as nossas vidas
de nos explorar por seriam lamentáveis. É um pa-
dentro, a nossa vida radoxo brutal. Recordar o meu
pai dá-me paz, tranquilidade.
estende-se a regiões Divinizei a sua figura. O meu
inesperadas pai, para mim, é Deus. É como
que lhe interessa?
Todos os géneros literários são
válidos. O conteúdo da minha
novela é autobiográfico, não de
autoficção. O que conto no ro-
mance é verídico. Na verdade,
não nos devíamos preocupar
tanto com as etiquetas. O que
pedimos a um livro é que nos
emocione. A estratégia literária
que esse livro escolheu é, ao fim
e ao cabo, de caráter anedótico,
matéria para os especialistas e
para os críticos.
Perpassa pelas memórias do seu
livro um retrato da Espanha do
franquismo, a da sua infância e
12 * tema/letras
a da idade adulta dos seus pais.
A dimensão mais coletiva desta
história foi intencional?
Nenhum ser humano pode
escapar à História do seu país.
Quando quis reconstruir as
vidas dos meus pais, dei-me
conta de que essas vidas de-
correram num contexto social,
histórico e político. Para contar
as suas vidas, tive de contar a
vida de Espanha. A minha fa-
mília era de classe média, que é
universal, igual em toda a par-
te, em todos os países. Estive
recentemente na Colômbia, e
muitos leitores identificaram-
-se com o que escrevi, como
há cem anos muitos se identi-
ficaram com a ideia, também
universal, de proletariado, que
serviu para internacionalizar o
comunismo.
O epílogo deste livro é em
verso. Porquê? Na imprecisão
das palavras, a poesia chega
mais longe?
Pensei que a poesia podia ser
uma casa especial para guardar
os meus fantasmas, uma casa
de amor, também uma espécie
de túmulo funerário. Decidi
colocar esses poemas no final
do livro, porque me pareceu um
epílogo bonito, contendo a his-
tória narrada a partir de outro
ponto de vista. E, sim, a poesia
condensa em si a intensidade, a
plenitude.
Começou o seu percurso
justamente pela poesia, e só em
2008 publicou o seu primeiro
romance. Como se deu essa
passagem?
Não vejo uma distância assim
tão grande entre a poesia e a
prosa. Tudo são palavras. E tanto
os poetas como os romancistas
trabalham com palavras. Quando
um poeta lê romance, os seus
poemas são melhores. Quando
um prosador lê poesia, os seus
romances melhoram. Acredito na
complementaridade dos géneros
literários. Fernando Pessoa, para
quem a integração da poesia e da
prosa foi maravilhosa e genial,
ajudou-me muito a compreender
estas relações. É uma das minhas
grandes influências.
Como viu a extraordinária
receção que o livro teve em
Espanha, e não só? A história
mais pessoal pode de facto ser a
mais universal?
Emocionou-me muitíssimo. Não
se trata, acredito, de um sucesso
meramente literário; é tam-
bém emocional, que explora o
universo dos afetos e dos dramas
familiares. Dei-me conta de
como a relação entre pais e filhos
é um dos elementos que une toda
a Humanidade, que define a nos-
sa condição humana. Nascemos
dentro de uma família, criamos
outra – entender esta dupla con-
dição de pai e de filho talvez seja
o que há de mais importante na
vida. J LUÍS RICARDO DUARTE
Em Tudo Havia Beleza (Ordesa)
Palavras incertas, dor humana
Maria Fernanda de Abreu
Sei bem que pode haver muitas
razões para que um romance seja um
grande romance. Uma delas, claro,
é ser escrita literária, não caligrafia,
como escreveu já Juan José Millás,
que destacou as “palavras novas,
ordenadas de uma maneira insólita”
com que Manuel Vilas conta uma
realidade que o podia ter levado por
palavras gastas, clichés que todos
temos no ouvido, metáforas e sinta-
xes à mão de semear, digo eu. Para
mim, e desde há muito, na verdade
desde sempre, uma razão maior e
ineludível para que um romance
seja um grande romance está no seu
narrador, na voz de quem nos conta
o que ali se nos conta, essa voz que,
para mais num romance escrito na
primeira pessoa, se converte, por
isso mesmo, na figura primeira,
protagónica se se quiser, do que ali se
diz e conta. Escreveu também Millás
que lhe bastou ler a primeira página
de Ordesa para saber que tinha de o
levar para casa. Costuma ser assim.
Sabem-no os leitores e, antes deles,
os grandes escritores. A propósito,
lembro sempre isso da “carpintaria
hipnótica” de que falava Gabo, essa
que ele tão bem ele soube urdir e que
em tempos aqui destaquei.
Mas, muitas vezes, ousaria
dizer a maior parte das vezes, nem
precisamos da primeira página.
Basta-nos umas primeiras linhas,
esse consagrado incipit. O princípio
deste último romance de Manuel
Vilas mostra-nos – e conta-nos –, de
forma inequivocamente assertiva,
um narrador que se constrói em dois
eixos matriciais: a dor humana (e
a capacidade de a suportar) e a in-
certeza das palavras para medi-las.
Começa por uma reflexão geral sobre
o sofrimento humano, sobre a “in-
gravidez” da nossa passagem pelo
mundo, mas termina o parágrafo
com a afirmação de um sentimento
pessoal: “Há seres humanos que
podem suportá-lo, eu nunca o
suportarei.”
Eu, pois. Será este eu narrador –
autobiográfico, poder-se-ia dizer,
mas sem esquecer que toda a auto-
biografia literária é um labor artís-
tico – que é ele, repito, quem desde
o começo do romance nos agarra
e nos mantém agarrados ao longo
de quase 400 páginas, romance
construído numa voz pessoalíssima,
paciente e persistentemente desnuda
de ornamentos, profunda e angus-
tiadamente reflexiva. Desamparado
– e é sua a palavra que eu destaco.
Desamparado ele e desamparadas as
palavras. Todos os “factos” que nos
conta – da sua relação com o pai e a
CORRENTES D’ESCRITAS
“Melancolia” Pintura de Edvard Munch
“
A melancolia guiava
a escolha dos temas e
os gestos narrativos
desta voz que, herdeira
dessa velha matriz,
se constrói tão nova e
única, à procura dos
seus mortos e de uma
espécie de “grau zero
da escrita”
mãe, da sua relação com a morte das
pessoas e dos objetos, com o tempo,
com o medo, com a vida e a pobreza
de uma Espanha triste –, tudo o que
recorda e interpela passa pelo de-
sassossego visceralmente inquiridor
(sim, Bernardo Soares e o seu livro)
desse narrador-protagonista a quem
não “interessa julgar o que passou”
mas, sim, “narrá-lo ou dizê-lo ou
celebrá-lo”. A consciência aguda
de que “a moralidade dos factos é
sempre uma construção da cultu-
ra” converte-se, assim, para este
narrador, num rigoroso programa li-
terário que lhe guia a escrita: no que
escolhe contar, nas palavras para o
dizer, no modo como as distribui, na
extensão das frases, dos parágrafos,
dos fragmentos.
Só um exemplo dos muitos com
que Manuel Vilas escreve esta sua
Ordesa, nome de terra que lhe traz
as montanhas e o Monte Perdido,
jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019
as montanhas de Huesca, onde se
encontra com o pai. Não sei ainda
como é a tradução em português*,
mas sei que escrever em espanhol
“Mi padre fue quemado” não é o
mesmo que escrever “o meu pai foi
queimado”; não tem o mesmo peso
– e é, de facto, de peso humano e
literário que se trata aqui. Porque a
construção passiva é muito me-
nos frequente e “automática” em
espanhol do que em português. E
porque ter mandado cremar o pai e
a mãe é uma das suas obsessões, a
ponto de dizer: “Sempre me hei de
arrepender de os ter incinerado” (na
verdade, no castelhano “incinerar”,
que ele aqui usa, vê-se melhor do
que em cremar o “converter em
cinzas”, palavra sobre a qual ele
também discorre explicitamente). E
é que, como dirá noutro momento:
“queimar os mortos é um erro”.
Antes de chegar à página 99, já
me tinha fixado na palavra “me-
lancolia” para falar deste livro.
Nenhum mérito da minha parte:
quem lê e estuda o Quixote sabe que
a melancolia é o estado existencial
que motiva a fundacional trans-
formação do fidalgo em cavaleiro
andante, e eu tenho lido muito sobre
a melancolia e a sua importância,
desde o século XVI até hoje, como
fator matricial na literatura, na
pintura, na escultura, no cinema...
Logo na tal primeira página vi e senti
como a melancolia guiava a escolha
dos temas e os gestos narrativos
desta voz que, herdeira dessa velha
matriz, se constrói tão nova e única,
à procura dos seus mortos e de uma
espécie de “grau zero da escrita”.
E, precisamente, ao chegar a essa
J
página 99, vejo-a clara e sonante
(traduzo): “Ninguém sabe como vai
morrer, e a nossa apreensão é me-
lancolia; e a tradição da melancolia
deveria regressar ao mundo. É uma
palavra que já ninguém usa. E a me-
lancolia agora chama-se transtorno
obsessivo compulsivo. A minha
mãe foi melancólica, toda a sua vida
esteve submergida nas águas rosas
do transtorno melancólico.”
Vejam como também ele sabe da
importância artística da melanco-
lia, a considera uma “tradição” e se
declara “um adicto da nostalgia”. E é
que o nosso narrador, junto com esse
desassossego em que está (“busco
volver à paz de não ser”, escreve a
certa altura), é escritor e professor
de literatura, sabe que “uma coisa
são as palavras num livro, e outra as
palavras da vida”. “Direi eu”, matiza
ele, dubitativo. Diz escrever os pais,
“tentando saber quem foram”, “só
contando o que aconteceu, ou o que
cremos que aconteceu”, sublinho
eu, porque “crê nas palavras” e no
que elas nos podem dar a conhecer
do que somos. Palavras que se vão
sucedendo em unidades narrativas
sem títulos (são 157 e não lhes chamo
capítulos), muitas vezes menos de
uma página a evocar a visualidade
da poesia até chegar a um “Epílogo”,
esse, sim, com título: “Epílogo: A
família e a História”. Mais de 20
páginas de poemas estes, sim, com
títulos, desde o “O Crematório”
da abertura até aos dois últimos,
“Papá” e “974310439”; era este,
talvez, o número de telefone do pai.
E voltamos ao princípio, às primei-
ras palavras de Ordesa, o tal incipit:
“Oxalá pudesse medir-se a dor
humana com números claros e não
com palavras incertas.”
Um livro magnífico, que é uma
obra de arte sobre a vida. Mas não se
sobressalte o leitor ou a leitora se, de
vez em quando, tiver de suspender
a leitura – para respirar, ir à janela
olhar a rua, fumar um cigarro, pro-
curar os seus mortos, como ele fazia.
Voltará com ele. Porque a grande
literatura é assim. J
› Manuel Vilas
EM TUDO HAVIA
BELEZA (ORDESA)
Tradução de Vasco Gato,
Alfaguara, 400 pp, 21,90 euros

J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
Jorge Carlos Fonseca
‘Sempre quis fazer poesia’
Proferirá a conferência de abertura das Correntes, como atual presidente da CPLP, na sua
qualidade de Presidente da República de Cabo Verde. Mas, também, como escritor, lançará um
novo livro, A Sedutora Tinta de Minhas Noutes, que junta textos já publicados com outros, e poemas,
inéditos – sendo a seleção dos primeiros, e a introdução, do também cabo-verdiano Arménio
Vieira, Prémio Camões 2009. Aqui o ouvimos sobre o livro e a articulação possível da Presidência
com a escrita, antecipando ainda quatro dos 11 poemas inéditos, inseridos naquele volume – na
próxima edição será a vez de termos aqui a sua posição sobre a nossa Comunidade de Língua
Portuguesa e o que se impõe ela faça
“A escrita e a condição de poeta
vão arejando o dia a dia do Chefe
de Estado, na sua presidência dos
afetos e junto das pessoas”, diz ao
JL Jorge Carlos Fonseca, 68 anos,
jurista, professor universitário e
escritor, Presidente da República de
Cabo Verde desde 2011, a propósito
do seu novo livro A Sedutora Tinta de
Minhas Noutes, editado pela Rosa de
Porcelana, 10º volume da sua coleção
Rose is a rose is a rose, da muito ativa
chancela daquele arquipélago. Trata-
se do quarto livro de criação literária
de quem é também autor de quase
mais de duas dezenas de títulos, mas
sobretudo na área do Direito. Na parte
da seleção de textos já antes editados,
Arménio Vieira, como acima se disse,
o responsável por ela, dá especial
destaque a O Albergue Espanhol, que
considera “um dos ápices da moderna
literatura cabo-verdiana”. O volume,
de 228 páginas, termina com a parte
dos inéditos, a maioria deles em pro-
sa, em forma de diário, de 3/12/2016
a 11/12/2018, com o título “O douto
veredicto do tricórnio”.
Jornal de Letras: Que livro é A
Sedutora Tinta de Minhas Noutes,
que vai apresentar nas Correntes?
Jorge Carlos Fonseca: É um livro de
poesia. Se as palavras contidas em O
Albergue Espanhol ou no segmento
de cariz diarístico, incluído neste A
Sedutora Tinta de Minhas Noutes (a que
dei o subtítulo O Impagável Ponteiro dos
Segundos), pudessem revelar segredos,
falando, diriam muito provavelmente
que a pretensão sempre foi a de servir
e a de fazer poesia. Falou-se muito
disso quando se apresentou O Albergue
Espanhol, para alguns um “roman-
ce”, género em que eu faria a estreia.
Acabei por confessar, em nome do
“programador”, que poderá ter sido
uma simulação de romance, sabendo
de antemão que o longo poema que se
esboçava, nos seus propósitos e deam-
bulações, nunca quis sê-lo.
Na nota introdutória ao livro,
Arménio Vieira...
... questiona se terá o poeta conse-
guido, estando num labirinto, em
Creta, e tendo perdido o fio com que a
Jorge Carlos Fonseca “A escrita e a condição de poeta vão arejando o dia a dia
do Chefe de Estado, na sua presidência dos afetos”
musa o munira, fintar a fera e a fúria?
Alguma maquinação surreal? Não
creio nisso, com exatidão, com rigor.
Se sortilégio houve, este terá sido o da
incessante busca da magia de colocar
o prazer na pirâmide de um salto alto,
às vezes, altíssimo, perigosamente
alto e esguio, quase obsceno na sua
fina elegância que é, então, preciso,
alcançar os céus para o descobrir e
fruir, com elevação da alma e indi-
zível libertação do corpo e da mente.
Mas de uma coisa não me safo,
nunca me consegui livrar: o de, aos
17-18 anos, menino e moço das ilhas,
recém-chegado a Coimbra, ter sido
apanhado em flagrante, no silêncio
permitido pela soletração, a aboletar
esta maldita inscrição: “Querida ima-
ginação, o que eu amo em ti acima de
tudo é que não perdoas.”
Como situa este novo volume no
seu percurso como escritor e no
conjunto da sua obra?
No terço que é constituído por
inéditos (O Impagável Ponteiro dos
Segundos) prossegue, ora em textos
curtos de poesia “formal” (versos
cortados, medidos e ritmados) ora
CORRENTES D’ESCRITAS
“
O denso e apaixonado
exercício da função
presidencial alimenta
e fornece pretextos
constantes à criação
estética
em jeito de bocados de um “diário de
bordo de mim mesmo” (texto longo,
enorme, formalmente prosaico, com
registos do político, do Presidente,
mas, igualmente, do poeta, diário
que provavelmente se publicará como
um todo), a odisseia de um exercício
livre sobre os processos da escrita
poética. Um exercício que abarca
um olhar sobre o percurso da poesia
crioula, o do escritor e o da literatu-
ra do mundo, que nos sobrevoa em
permanência. Adubado, naturalmen-
te, com as coisas da vida, das ilhas
e do mundo, a que não escapam a
condição, a paixão, a tensão e o gozo
tema/letras * 13
Pré-publicação
Absoluto
capricho de tarde
1.
Há um povo,
imenso,
que soletra,
dentro de mim:
Ilhas,
pedaços
de todas as cores
do mundo.
2.
Nasci
Já
vermelho cravo
em outubro,
pecado original
de meu ovo
da função presidencial. E, para tanto,
fui obrigado a estender o tempo, as sitiado e breve.
noites, as madrugadas... a fazer com Hoje,
que se tornasse mera convenção essa Ilhas de azulado abril,
ideia das 24 horas do dia. O poeta a sou assim
procurar realizar-se, como escreve rosa de espiga
num fragmento dos inéditos em
“prosa”, na felicidade colorida de
vagabunda e
frascos de tinta, sedutora e fresca tin- solitária.
ta, a “bussolá-lo” pela noite dentro. Não há coroa capaz
de te fazer
A procurar realizar-se?... de novo
Creio que o título da obra, e os rainha das praias do mun-
subtítulos – além do já citado: E
Se Nos Aparecessem Mais Ilhas?;
do!
Plumagem de Sombras; Escrita na
Minha Pele –, dão um sinal do que 3.
pode ser a sua pretensão. E nessa Sossego.
tarefa ajudam decisivamente os Absoluto
contributos críticos, as leitu- capricho
ras feitas, no primeiro dos três
“livros” desta obra compósita, por
de tarde.
consagrados nomes da literatu- Não
ra e da crítica literária que nos há
perguntam o que faríamos se nos caminhos.
aparecessem por aqui mais ilhas. (Ouve dizer-se que se
exilou, definitivamente,
Como consegue conjugar,
compaginar, o escritor e o a noute)
Presidente da República?
A escrita e a condição de poeta vão 10.
arejando o dia a dia do Chefe de Não havendo rouxinol
Estado, na sua presidência dos afetos
e junto das pessoas que, parece,
aperaltado
nem vislumbre
germinou e “pegou” bem! O denso e
de flor-de-lótus,
apaixonado exercício da função pre-
sidencial alimenta e fornece pretextos o poema é esmagado
constantes à criação estética, contri- no ovo.
buindo, assim, para a busca da sal- Aliás,
vação das cousas do mundo, quiçá a nenhum romântico
única função do fazer literário. É que,
conservador
além de Borges e de Sebald, de paraí-
sos e de infernos distantes, de Vieira lhe emitiria
e de Dante, de Noces e de Breton, certidão de nascimento.
de mandingas, olofes, madeirenses
e judeus, de todos os Ulisses ou de
Circe, Strophe, Alcáçar de Fogo ou tanhas, castanhas, roxas, verdes,
divindades homéricas, o autor desta uma pátria de esperança e de fundo
coletânea é também do país de Bana, azul a bordejar o devir coletivo. Em
de uma pátria de Cabral, de canizado Sal-Rei, em Brockton, na Ribeira de
e bandeiras, de Eugénio e de Cesária, Craquinha, na Buraca e no Príncipe,
de muitos pedaços do universo, de na Cova de Joana e Renque Purga, no
morna e de funaná, de caras e de Morrinho, em Ponta Verde, Thiès ou
sorrisos vastos e lindos, de enormes e Ponta do Sol, na Covoada e em São
de misteriosos mares, de Travadinha, Paulo, onde quer que haja a inscrição
de Bibinha Cabral e de Djidjinho, de do nome, onde se vislumbrar uma
crenças, revoltas e volúveis mon- nesga de Cabo Verde.J
14 * tema/letras CORRENTES D’ESCRITAS jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019 J

Milton Hatoum
Este é o seu primeiro romance não No romance revisita a ditadura
passado em Manaus, mas em Brasília e brasileira. Que memórias guarda
em Paris. Isso mudou a sua escrita?   desse tempo?  
Escrever um romance é um modo Tenho boas lembranças dos amigos,

Rituais de passagem
É dos que não temem a passa-
gem dos anos, sendo imune à ânsia
editorial que muitas vezes se impõe
a certos escritores. O trabalho que
faz a partir da memória exige tempo,
esquecimento, recordação, e nada
disso se faz à velocidade do quotidiano
e das partilhas em modo virtual. A
Noite da Espera, volume inaugural de
uma trilogia a que deu o nome de O
Lugar Mais Sombrio, era um projeto
antigo de Milton Hatoum. Tem como
raiz as suas memórias das décadas
de 60 e de 70, período marcado pela
ditadura brasileira. Mas o projeto que
iniciou nos anos 80 estava demasiado
próximo dos acontecimentos. Antes,
haveria de recordar a sua infância
de transcender o real, mas o escritor
sempre paga um dízimo à realidade.
Em dezembro de 1967, tinha 15 anos
quando fui morar sozinho em Brasília.
Deixei a minha família, os meus amigos
e Manaus. Queria estudar Arquitetura
na cidade que era o maior símbolo da
arquitetura e do urbanismo do século
passado. Minha vida em Brasília foi um
de 1980, Barthes dizia que não havia ritual de passagem da juventude à vida
“crise do romance” e, sim, excesso adulta. Sob uma ditadura, os traumas
de livros. A literatura é a arte da e as adversidades face à brutalidade
paciência, e isso serve para o escritor política antecipam o amadurecimento
e para o leitor. de um jovem. Esse amadurecimento
precoce, talvez forçado, é um dos temas
Qual foi o ponto de partida para este de A Noite da Espera. Cada romance
A Noite da Espera? É uma narrativa pede um modo específico de narrar.
que vem dos anos 80 (o seu primeiro Optei pela narrativa fragmentária, com
“fracasso”, como diz) e que só agora cartas, anotações, diários e confissões
se concretiza.   das personagens. Martim é o narrador
A primeira versão era apenas principal, mas outras personagens
uma crónica. Foi escrita em têm voz e presença. Tentei explorar
Barcelona, de facto em 1980. contradições e ambivalências da minha
Queimei os manuscritos, e assim geração num tempo de medo, traição,
exorcizei qualquer possibilidade incerteza, ameaça e violência. No meio
de publicar um texto tosco. Eu de tudo isso, há várias histórias de
queria escrever sobre a minha amor. Nem mesmo um governo totali-
das pessoas que amei, dos livros que
li, do curso de Arquitetura na USP. E
há, claro, as péssimas lembranças. Fui
detido numa manifestação estudantil
em Brasília, episódio reconstruído
numa cena de A Noite da Espera. Vários
conhecidos foram sequestrados pela
polícia e desapareceram, um deles
Honestino Guimarães, ex-presi-
dente da UNE (União Nacional de
Estudantes), aluno de Geologia da UnB
(Universidade de Brasília). Minha es-
cola situava-se na entrada do campus
da Universidade, presenciei várias
invasões policiais, prisões, etc. Depois,
na década de 70, em São Paulo, fui no-
vamente detido numa manifestação na
PUC (Universidade Católica). Mas São
Paulo já era uma metrópole vibrante;
havia muitas alternativas culturais,
artísticas. Era menos sufocante do que
Brasília, à época uma cidade pequena e
muito vigiada.
Escrever sobre a ditadura – a
repressão, o medo, a censura – é um
compromisso literário e político?

em Manaus, junto ao Amazonas,
em narrativas que o destacaram nas
Letras do seu país. E se não publicava
um romance há dez anos, essa demora
também se poderá explicar pelo corte
que agora se opera. A paisagem da sua
escrita é hoje outra, a Brasília e São
Paulo dos seus estudos de Arquitetura
e da repressão policial, cidades tam-
bém de uma cultura vibrante, de opo-
sição e de grande originalidade, que
contribuíram para a formação de um
experiência no final dos anos
60 e toda a década de 70, mas
àquela altura estava muito pró-
ximo do vivido. É preciso deixar
o tempo passar e, de algum
modo, ofuscar o passado. Jorge
Luis Borges diz num poema: “O
esquecimento é uma das formas
da memória.” Esperei muito
tempo; em 2000 publiquei Dois
Irmãos, cinco anos depois saiu
FÁBIO SETIMIO
Milton Hatoum
Cinzas do Norte, que dialoga
com A Noite da Espera. Em 2007,
fiz o projeto da trilogia O Lugar
Mais Sombrio. Foram 10 anos de
escrita.
tário pode impedir as pessoas de amar,
escrever, pensar, imaginar.
Numa entrevista ao Globo, chegou
a dizer que era a sua despedida da
Amazónia. Porque sentiu necessidade
desse afastamento?   da nossa vida. Penso que o maior
Uma despedida talvez provisória. A
memória e a imaginação conduziram-
-me a outros lugares e períodos da
minha vida.
Não pretendi escrever um romance
sobre a ditadura, mas, sim, ambien-
tado naquela época sombria. Por
isso, não o considero um romance
político, embora a política esteja por
toda a parte e em todos os momentos
compromisso do escritor é expressar a
verdade por meio de uma linguagem
adequada à narração. Não se trata
de uma verdade ontológica, mas das

Diário do desencanto, metáfora do Brasil 

escritor que atualmente é um dos mais
conceituados e premiados do seu país.
Recebeu por três vezes o Prémio Jabuti
(o mais importante do Brasil) pelos
romance Relato de um Certo Oriente,
a sua estreia em 1989, Dois Irmãos,
de 2000, e Cinzas do Norte, de 2005,
também distinguido com o Prémio
Portugal Telecom de Literatura, hoje
conhecido por Oceanos. É autor ainda
de Órfão de El Dourado, de 2008, da
coletânea de contos A Cidade Ilhada,
de 2009, e das crónicas reunidas em
Um Solitário à Espreita, o único título
que não está editado em Portugal,
primeiro na Cotovia, agora na
Companhia das Letras.
De ascendência libanesa e com forte
formação francófona, heranças que se
espelham nas traduções que assinou
(Gustave Flaubert, Marcel Schwob,
Edward Said), Milton Hatoum é um
cultor do romance de formação,
aquele que, mergulhando nas raízes
do narrador, das personagens e do au-
tor, indaga as mudanças do indivíduo
no seu confronto com o mundo.
Jornal de Letras: Não publicava um
romance desde 2008 e já confessou
que não tem pressa e que nem cede ao
ritmo ditado pelo “mercado”. As suas
histórias têm longa maturação e o seu
ritmo é também a sua independência?   um Martim acossado pelas circunstâncias dos
Milton Hatoum: Têm a longa ma-
turação necessária para acumular a
experiência do que se vai escrever.
Meu ritmo é lento, e esse tempo
longo, sem pressão editorial, é a
minha precária liberdade. Por volta
Ronaldo Cagiano  Novacap, a estatal responsável pela construção
Nesses tempos de distopia por que passa o
Brasil, é inevitável recorrer ao passado, essa
correnteza que não dá tréguas e que o movi-
mento pendular da História acaba por refluir.
São esses dias de “inverno e silêncio” que nos
rememora Martim, a personagem do novo ro-
mance de Milton Hatoum, A Noite da Espera, fi-
nalista do Prémio Oceanos 2018. Primeiro
volume da trilogia O Lugar Mais Escuro, sua es-
critura em forma de diário e registos fragmen-
tários expõe as vicissitudes de um exilado da
ditadura militar (1964-1985), obrigado a fugir
para a França, em 1978. Ao chegar a Paris, orga-
niza “cadernos, fotografias, cadernetas, folhas
soltas, guardanapos com frases rabiscadas e
diários de amigos, quase todos distantes; alguns
perdidos, talvez para sempre” para o inventá-
rio de seu desassossego, arrolando a memória
daquela época de tumulto e repressão.  serem presos, está no olho do
Tendo Brasília como cenário, o autor realiza
em clave ficcional um exame de sua pró-
pria experiência com a cidade e as contra-
dições do país. O livro percorre os territó-
rios geográfico, político, social e afetivo de
anos de chumbo, desvelando todo o universo
de apreensões e repreensões vividas entre 1968
a 1972, quando se mudou  para a capital em
companhia do pai, Rodolfo, engenheiro e
recém-separado de sua mãe, funcionário da
traumas políticos e domésticos conduzem-no
civil numa cidade que ainda engatinhava.   a um dolorido processo de reflexão e de questio-
Esse período de metamorfoses fun- namentos sobre sua vida e a turbulenta situa-
ciona como divisor de águas em sua ção nacional. O distanciamento de Lina, sua mãe,
vida. Mergulhado numa atmosfera de eferves- após o casamento com um artista plástico, acaba
cência, embora sem engajamento ou frontalidade por colocar uma pá de cal na esperança de um
no combate à censura e à violência, é caudatário encontro, só minimizado pela comunicação
do clima de insurgência, convivendo com uma epistolar. A relação com o pai, um conformista,
fauna heterogénea: a filha de um senador-pró- religioso e defensor do governo militar e seus
cer do regime, um líder estudantil, filho de uma métodos, era permeada por divergências, pois o
cozinheira, que vivia num assentamento, o ator “cercava e intimidava com um silêncio bru-
que traficava maconha e um estudante de Direito to”, sentindo-se um estranho sob o mesmo teto.   
cujo pai diplomata amargava o ostracismo.  Em A Noite da Espera, as personagens
Da escola secundária ao ingresso na uni- experimentam angústias, vivem seus ritos de
versidade (UnB, invadida pelo Exército em passagem e ruturas num país que cavava “o
1968), é contaminado pela agitação brasiliense: abismo mais sombrio”, implantando o tota-
cria uma revista (Tribo), estimula a montagem litarismo que interditou o Estado de Direito e
e ensaio de uma peça clássica (A Reconciliação pôs algemas na liberdade, esterilizando gera-
de Prometeu), emprega-se na ções. Como memória e farol, o
livraria do mítico comunista Jorge romance é um simbólico ca-
Alegre (“Encontro”), vê amigos leidoscópio de nossa atuali-
zada desilusão. Evoca em sua
furacão. É nesse foco de conflitos dimensão crítica profundas
e tensões que se vê não suportan- reflexões sobre o Brasil de
do mais “o silêncio precário” de sempre, um país historica-
uma cidade que em todos os ân- mente fraudado pelas elites
gulos não oferecia saídas e resolve económicas e políticas, vi-
partir.  vendo marginalizado em suas
Na medida em que a narrativa ambiguidades e tormentos, tão
avança, mesclando lembranças, › Milton Hatoum deslocado, dividido e insu-
anotações e referências de Martim A NOITE DA ESPERA larizado em seu caos e vazio
sobre Brasília e o exílio, deslindam- Companhia das Letras, 288 pp, existencial, como a persona-
-se outras questões íntimas, pois os 16,90 euros gem Martim. J

J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
relações humanas; uma verdade inte-
rior, profundamente vivida, sentida,
refletida. A meu ver, o romance deve
ter um sentido histórico, que pode ser
mais ou menos ostensivo ou apenas
insinuado. A História e o contexto
sociopolítico estão entranhados na
forma, no modo de narrar, como disse
Adorno. Não admiro romances pan-
fletários, ideológicos, de denúncia.
Revê-se na ideia de um escritor
com uma participação mais ativa na
sociedade?
O papel principal dos escritores e dos
artistas é transformar em linguagem
estética a força da imaginação. Mas,
nas recentes eleições presidenciais,
apoiei explicitamente a candidatu-
ra do professor Fernando Haddad.
Primeiro, porque foi o melhor mi-
nistro da Educação desde a redemo-
cratização do país. Hoje, há dezenas
de milhares de jovens brasileiros de
origem humilde, sobretudo negros,
nas universidades públicas – e muitos
“
indígenas, além de brancos também
de famílias pobres. O sistema de quo-
tas é também social. Foram conquistas
do governo de Lula. Além disso, o
outro candidato e atual Presidente
representava o obscurantismo. Aliás,
essa figura abominável declarou que o
seu livro de cabeceira é a obra de um
finado coronel, que foi um dos mais
terríveis torturadores da ditadura.
Os portugueses conhecem as outras
aberrações desse capitão que foi puni-
do pelas Forças Armadas.
É inevitável ler este seu romance à luz
da atual realidade política brasileira:
há uma tendência para a História se
repetir? Era de esperar um Presidente
como Bolsonaro?  é um modo de
Não podia prever um paralelismo
com o tempo atual, pois a maior parte
do romance foi escrita nos oito anos
do governo do Presidente Lula, que
deixou o poder com uma aprovação
de 85 por cento da população. Mas
o romance pode ser mais visioná-
rio do que o seu autor. Há muitos
paralelismos entre o passado e o
presente, embora não estejamos
vivendo uma ditadura. O capitão
Bolsonaro foi eleito pelo voto popular,
com a ajuda de fake news, e o apoio
de amplos setores da elite, da classe
média, das Forças Armadas e de
muitos pastores-patrões evangélicos
fundamentalistas. Há neste Governo
um núcleo económico de direita,
vários ministros generais também de
direita, e civis de extrema-direita,
alguns delirantes. Os ministros da
Educação e das Relações Exteriores, e
a ministra da Mulher, da Família e dos
Direitos Humanos são de uma baixeza
intelectual inominável. O poder
tornou-se um laboratório do delírio. E
todo o discurso moralizador contra a
corrupção já desmoronou. Há suspei-
tas gravíssimas sobre o envolvimento
do senador Flávio Bolsonaro com
milícias (paramilitares) do Rio. Aliás,
a cada semana aparecem suspeitas
de corrupção envolvendo ministros.
Os mais pobres e os setores mais
desinformados da classe média foram
enganados. Elegeram um Presidente
tosco, sem a mínima formação inte-
lectual. Uma desgraça.
Milton Hatoum O maior compromisso do escritor é expressar a verdade por meio de uma linguagem adequada à narração
Há uma longa
maturação necessária
para acumular a
experiência do que
se vai escrever.
A literatura é a arte
da paciência
Escrever um romance
transcender o real, mas
o escritor sempre paga
um dízimo à realidade
Com facilidade, aproximamos A Noite
da Espera ao chamado romance de
formação, como também acontecia
com Cinzas do Norte e com Dois
Irmãos. O que lhe interessa nesta
abordagem narrativa? 
O romance de formação é um género
universal. Como o nome diz, trata-se
do percurso da vida de um jovem,
da sua formação moral, sentimen-
tal, amorosa e política. A formação
coloca-nos face a novos conheci-
mentos e experiências e permite-nos
criticar conceitos, preconceitos,
verdades que se pretendem abso-
lutas. É uma busca incessante por
uma transformação, sem nunca
chegar a uma situação ideal. Mas
a aprendizagem deve ou deveria
questionar dogmas de qualquer naipe
político. Essas frases de Guimarães
Rosa no Grande Sertão: Veredas, um
fabuloso romance de formação, diz
muito: “Aprender-a-viver é que é o
viver mesmo.” Vários romances da
desilusão do século XIX, europeus
e brasileiros, podem ser lidos como
romances de formação que se origi-
nou na Alemanha, no final do século
XVIII. Mesmo, atualmente, o género
não perdeu força. Aliás, o Brasil pode
tema/letras * 15
CORRENTES D’ESCRITAS
dele é outro; não está focado na di-
tadura. Isto só se torna uma questão
com a guinada ideológica do pai e
com o sumiço da mãe. No fundo,
tentei fazer uma pesquisa de vida de
jovens meio perdidos no redemoinho
político da capital. O segundo volu-
me da trilogia, ambientado em São
Paulo, na década de 1970, aprofunda
essa pesquisa.
Sim, este livro é o início de uma
trilogia: como organizou a narrativa
tendo em conta essa divisão e
arco cronológico mais alargado?
O arquiteto, habituado a outras
construções, ajudou?
Nunca esqueci a minha formação
de arquiteto. Desde o meu primei-
ro romance (Relato de um Certo
ADRIANA VICHI
Oriente), fiz esboços que lembram
um projeto, uma organização espa-
cial da estrutura narrativa, mas com
um componente importante: o arco
temporal. Qualquer romance fala
basicamente da passagem do tempo,
de dramas humanos no tempo.
Refiro-me também ao tempo psico-
ser “lido” como um grande romance os que mencionou. A beleza da região lógico e ao fluxo de consciência da
da desilusão. Quando os brasileiros do cerrado e da capital: a cidade literatura modernista. Mas Brasília
pensam que o país pode dar certo,
há uma reviravolta do destino, um
“lógica e lírica / grega e brasilei-
ra”, como escreveu Sophia, no belo
e a arquitetura brasileira são temas
ou questões do segundo volume da
destino que aponta para o trágico. poema “Brasília”. Até certo ponto, trilogia. Martim é um arquiteto sem
vivenciei o drama moral, a angús- projetos de arquitetura e de vida.
E que pontes podemos construir tia, a solidão e o medo de Martim. Para ele, não há futuro, coisa alguma
entre o autor e o narrador do Mas o conflito familiar, o amor e em perspetiva, apenas o presente da
romance? Como Martim, o outros demónios foram construídos escrita e o olhar crítico no passado.
protagonista, também viveu em pela imaginação. Martim não é um Nesse sentido, é um modesto ar-
Brasília, estudou Arquitetura... ativista político, ao contrário da sua quiteto da memória, expatriado em
Há alguns pontos em comum, como namorada Dinah. O drama interior Paris. J LUÍS RICARDO DUARTE
MEMBRO HONORÁRIO DA ORDEM DO INFANTE D. HENRIQUE
MEMBRO HONORÁRIO DA ORDEM DA LIBERDADE
GRANDE PRÉMIO DE ROMANCE E NOVELA
APE/DGLAB – 2018
ABERTURA DE CONCURSO – REGULAMENTO
1. O Grande Prémio de Romance e Novela da APE, instituído, em 1982, por proposta da Comissão Executiva do II Congresso dos Escritores
Portugueses, é patrocinado por diversas entidades, públicas e privadas, destinando-se a galardoar, anualmente, um livro de carácter roma-
nesco ou novelístico, em português e de autor português, cuja 1.ª edição seja publicada, em Portugal, no ano anterior ao da sua entrega.
2. É mantido, em 2019, o valor pecuniário de 15.000 euros do Grande Prémio, que não poderá ser atribuído a obra póstuma.
3. A APE divulgará o presente Regulamento através do seu site, dos órgãos de comunicação social, do Ministério da Cultura e das Associações
de Editores e Livreiros, no sentido de que, de cada livro editado em 2018, lhe sejam enviados, pelos meios correntes e até 1 de Março
de 2019, oito exemplares, destinados aos membros do Júri e à biblioteca. Nada impede, porém, que a obra galardoada não tenha sido,
eventualmente, recebida.
4. A Direcção da APE designará os cinco membros do Júri, do qual não farão parte escritores ou editores com obras a concurso.
5. O Júri, de ano para ano, será renovado em pelo menos 3/5 da sua composição, não podendo qualquer dos seus membros participar nele
mais de dois anos seguidos.
6. Disporá o Júri de trinta dias para deliberar, reunindo, nesse período de tempo, sempre que o achar conveniente.
¶ 1.º – A sua deliberação será tomada por unanimidade ou maioria simples, excluindo-se a posição de abstenção, no quadro de uma impos-
sibilidade de atribuição ex aequo do Grande Prémio, bem como da consignação de menções honrosas.
¶ 2.º – Tomada a deliberação, de que não cabe recurso, o Júri lavrará uma circunstanciada acta final, que, em anexo, conterá as declarações
individuais de voto dos seus membros, podendo eles, se assim o entenderem, não atribuir o Grande Prémio, por nenhuma das obras
a concurso o justificar.
7. O coordenador do Grande Prémio, membro da Direcção da APE, prestará, nas sessões que vierem a realizar-se, todo o apoio necessário ao
funcionamento do Júri.
8. Far-se-á o anúncio da obra premiada logo após a deliberação do Júri, dando-se mais tarde a conhecer, em momento oportuno e pelos
meios considerados idóneos, os fundamentos da opção deste, designadamente, através da divulgação das declarações individuais de voto.
9. A entrega do Grande Prémio ao autor galardoado ocorrerá numa cerimónia pública, a definir na altura adequada.
10. As edições subsequentes da obra premiada deverão referenciar, em lugar destacado do volume, o Grande Prémio e as entidades suas
patrocinadoras, bem como, na cinta, se o editor a tiver por conveniente: Grande Prémio de Romance e Novela APE/DGLAB – 2018.
Rua S. Domingos à Lapa, 17 | 1200-832 LISBOA • PORTUGAL | Telefone +351 21 397 18 99 | Fax +351 21 397 23 41
e-mail: info@apescritores.pt | http://www.apescritores.pt
APE_Romance_JL_1262.indd 1 08/02/2019 10:44:26
16 * tema/letras
Outros livros
De muitos livros se faz as
Correntes. Além dos já referidos,
aqui noticiamos os restantes, a
tratar em próximas edições. A
grande novidade são os títulos
com a chancela do encontro. D’
Escritas 1 Dia é o resultado das
residências literárias de 2018. E
Palavras Correntes, um dicionário
com as mais variadas definições
do festival, feitas por escritores,
editores e jornalistas.
Na Quetzal, Sérgio Godinho
reincide no romance, com
Estocolmo, tal como Filipe
Homem Fonseca, com A Imortal
da Graça. Na mesma editora,
João Luís Barreto Guimarães
assinala 30 anos de poesia com
O Tempo Avança por Sílabas.
Na Teodolito, mais dois títulos:
Parafilias, contos do brasileiro
Alexandre Marques Rodrigues,
e reedição de Carta do Fim do
Mundo, de José Manuel Fajardo.
Na Companhia das Letras, Maré
Alta, o terceiro romance de
Pedro Vieira, e Homens de Pó,
de António Tavares, na Dom
Quixote. A Planeta revela um
novo autor, João Bernardo (A
Mulher do Roupão de Seda), e a
Asa promove a estreia de António
Mota na ficção adulta (No Meio
do Nada). A Bookbuilders edita
o segundo volume da trilogia
de Miguel Marques, Punição. Na
Glaciar, Pedro Teixeira Neves tem
dois livros, A Tartaruga de Bob
Wilson e Uma Vírgula Depois, este
assinado com Ivo Machado.
Na poesia, a Assírio & Alvim
lança Instruções para Atravessar
o Deserto, antologia do espanhol
Juan Vicente Piqueras, e Se Me
Empurrares eu Vou, de Maria
Quintans. Valter Hugo Mãe
apresenta a sua nova coleção na
Coolbooks, com quatro novos
títulos. Na Edições Sem Nome,
João Rasteiro dá à estampa
Levedura. Na Busílis, Ivo Machado
tem Oratória. Na editora das
Letras, Lopito Feijóo dá a conhecer
os seus Experimentais Poépicos.
Na Colibri, Goretti Pina regressa
ao verso com As Gargalhadas de
Mestre Juju. E, na MoDocromia,
novo título do poveiro José Alberto
Postiga, A Litania da Cinza. A
Abysmo publica Helder Macedo
(Cada Um Com o Seu Contrário Num
Sujeito) e poesia de João Rios e José
Anjos. E na Nova Mymosa, editora
informal da Escrita Online, títulos
de Luís Carmelo e Ana Margarida
de Carvalho. Na não ficção: Corpo
de Ilhas, de Lélia Nunes (Letras
Lavadas); O Crepúsculo em Moledo
e Outras Elegias, de António
Sousa Homem (Porto Editora);
Os Blumthal, de José Milhazes
(Oficina do Livro). Na Zero a Oito,
um infantil de Ana Luísa Amaral. E
Tiago Gomes e Tiago Trips apresem
a adaptação de Pela Estrada Fora
(Vi-os Desaparecer na Noite). J
Itamar Vieira Junior
Mostrar um Brasil invisível
Pelos gestos, pelos sacrifícios,
pelas falas. Com os anos, o mundo
rural sedimentou-se como uma
grande referência para Itamar
Vieira Junior, escritor brasileiro
que venceu a última edição do
Prémio LeYa, com o romance Torto
Arado, nas livrarias no final desta
semana. É a gesta das gentes da
sua terra, o Nordeste, mas também
de gerações e gerações de brasi-
leiros que, mesmo após a abolição
da escravatura, se viram conde-
nados a uma vida de escassez e de
miséria. Depois de um trabalho
de doutoramento na área dos
Estudos Étnicos e Africanos, na
Universidade Federal da Bahia,
pôde finalmente dedicar-se a um
projeto literário que há muito o
habitava. Pela história de Bibiana
e de Belonísia se conta (e homena-
geia) um certo Brasil invisível.
Nascido em 1979, Itamar Vieira
Junior estreou-se no conto, com
Dias, e A Oração do Carrasco,
finalista do Prémio Jabuti. Sobre
Torto Arado, seu primeiro romance,
escreveu um diário para o JL (nº
1254, de 24 de outubro de 2018),
numa apresentação que continua
agora com esta entrevista.
JL: No diário que escreveu para
o JL revelou que este romance o
acompanhava há muito tempo.
Qual a sua raiz?
Itamar Vieira Junior: Quando
a história surgiu, por volta de
1996, eu tinha uma formação na
literatura brasileira, vinha lendo
muitos livros de uma fase que os
estudiosos chamam modernis-
mo e regionalismo, sobretudo do
Nordeste brasileiro, onde moro.
Impactado pelas desigualdades e
pelo cunho social dessas obras,
comecei a escrever. Não tinha,
porém, maturidade para dar
seguimento ao projeto. Mas as
personagens ficaram, acompa-
nharam-me no correr dos anos. O
núcleo da narrativa estava defini-
do: duas irmãs, a importância do
pai na sua formação.
Como se desenvolveu a história?
Muitos anos depois, quando vim
a trabalhar, no âmbito académi-
co, com populações do campo.
Aprendi muito, vi uma realidade
diferente, outro Brasil. A história
voltou e com outra maturidade
pude, então, escrevê-la.
A força das personagens é
resistirem à adversidade?
É curioso ver a reação dos leito-
res, porque essas personagens
existem, só que são praticamente
invisíveis na sociedade brasileira
CORRENTES D’ESCRITAS jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019 J
abandonadas. Daí que, sem outra
escolha possível, os antigos escra-
vos ou seus descendentes tivessem
de trabalhar onde já trabalhavam,
durante gerações, em algumas fa-
zendas até hoje. O romance aborda
também este conflito que, desde
a Constituição de 1988, tem tido
mais visibilidade.
Torto Arado é também uma
chamada de atenção para tal
realidade?
Não costumo compartimentar
qualquer ato de minha vida, ou de
qualquer pessoa, no que é ou não
político. Tudo o que fazemos reflete
as nossas escolhas. Escrever tem
esse sentido de olhar para o que me
incomoda. Sem questionar e sem
levar à reflexão, a literatura, para
mim, não faz sentido. Não me de-
bruço sobre mim quando escrevo.
Itamar Vieira Junior “Sem questionar a literatura, para mim, não faz sentido” Prefiro olhar o Outro. J L. R. D.
atual. Eu conheci pessoas como a Foi isso que o levou a abordar os
Bibiana e a Belonísia, vi a força que resquícios da escravatura no Brasil?
tinham nos seus gestos, nos seus Sim. O Brasil tem muitas histórias
trabalhos, na vida, mesmo quando tristes, a da escravatura é uma › Itamar Vieira
ela é muito difícil – como é para a delas. Não só foi o último país a Junior
maioria dos brasileiros, sobretudo aboli-la como não salvaguardou TORTO
para as populações que continuam nenhum amparo ou ato de política ARADO
discriminadas e marginalizadas pública e justiça racial para essas Dom Quixote, 280
dentro do país. pessoas. Elas foram praticamente pp, 15,50 euros
O Café de Lenine estivera como enviado da República, logo após
a sua implantação, anos em que coincidiu com
a estada de Lenine na Suíça. Disse então que era
pena ninguém ter ainda aproveitado esse facto para
imaginar uma ficção a partir do que poderia ter sido
o seu encontro; e, como não me pareceu que a ideia
Nuno Júdice pudesse encontrar algum eco, comecei, no verão,
a escrever este livro que seguiu rapidamente o seu
caminho. É uma homenagem a obras como Madame
Nuno Júdice, 68 anos, professor de Literatura Bovary e A Cartuxa de Parma, a Guerra Junqueiro, a
Portuguesa da FCSH na Universidade Nova e diretor figuras como Rousseau e Lenine, e tudo isto numa
da revista Colóquio, é dos escritores portugueses forma a que está subjacente a ironia do Eça, no
atuais de mais vasta e reconhecida obra, mormente que poderia designar como uma escrita derivada
como poeta, seguramente como poeta português dos “exercícios de estilo” do Raymond Queneau.
internacionalmente mais premiado. Mas também E, como era inevitável, a lembrança da magnífica
a ficção foi ganhando cada vez mais lugar e paisagem do Douro, com a memória de Torga, e a
importância na sua bibliografia, e nas Correntes descoberta do Freixo que, como muitos lugares e
surgirá o seu novo romance O Café de Lenine (D. paisagens portugueses, foi uma belíssima surpresa.
Quixote, 136 pp., 13,90 euros), apresentado como Em suma, diverti-me muito; e é também isso que
“uma obra fora do comum que, atravessando várias justifica o prazer que a literatura nos dá.” J
épocas, rouba personagens a grandes clássicos da
literatura e que combina ficção, crónica, memórias e
reflexão”. O que o escritor nos diz, a seu respeito.
“O Café de Lenine é um livro que nasceu de uma
ideia que me veio à cabeça, em junho do ano
passado, em Freixo de Espada à Cinta, quando
recebia o Prémio Guerra Junqueiro. Ao dizer umas › Nuno Júdice
palavras sobre o poeta que li apaixonadamente O CAFÉ DE
na adolescência e sobre o qual fui trabalhando LENINE
em várias ocasiões, lembrei-me da coincidência Dom Quixote, 136 pp,
de eu ter vivido algum tempo em Berna, onde ele 13,90 euros
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt

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18 * tema/letras
Isabel Rio Novo
O enigma Agustina
Não é uma biografia romanceada nem um romance biográfico. E até
poderia ser, dado os “dotes” literários da autora que, no entanto, se
ateve aos factos, oferecendo-nos uma exaustiva e apelativa biografia
da ficcionista, uma das “estrelas” da literatura portuguesa: O Poço e a
Estrada – Biografia de Agustina Bessa-Luís. Sobre o livro, que só chegará
às livrarias após a apresentação nas Correntes, o JL entrevista a biógrafa,
autora de três romances, e antecipa passagens dele referentes à época em
que a escritora viveu na Póvoa de Varzim
Quando leu A Sibila, no
Secundário, Isabel Rio Novo estava
longe de imaginar que, muitos anos
depois, iria escrever a biografia de
Agustina Bessa-Luís, um dos gran-
des vultos da literatura da nossa lín-
gua, mulher e escritora de exceção.
E se estava consciente da empreitada
que a esperava e que se adivinha-
va para ela, já que fora uma leitora
compulsiva de Agustina e realizara
trabalhos universitários sobre a sua
obra, o caminho revelou-se, afinal,
ainda mais exigente.
Leu jornais e cartas, na maio-
ria inéditos, compulsou arquivos,
recuperou textos pouco conhe-
cidos, entrevistou pessoas, releu
toda a obra de Agustina (mais de 80
títulos), visitou os lugares da sua in-
fância, adolescência e idade adulta.
Contornou o enigma, interpretan-
do, indagando, desafiando até onde
um biógrafo pode ir. O resultado
é uma viagem admirável e em-
polgante, num registo sóbrio mas
também pessoal. Não esquecendo a
sua faceta de escritora, que convive
com a de investigadora (é doutora-
da em Literatura Comparada pela
Universidade do Porto), Isabel Rio
Novo questiona e imagina, sugere
e supõe, apresenta argumentos e
rebate outros, mostra conhecer em
profundidade uma obra em que res-
soam infinitas marcas biográficas.
Nascida em 1972, estreou-se, em
2004, com uma narrativa fantásti-
ca, O Diabo Tranquilo, a que se se-
guiu, em 2005, A Caridade, novela
distinguida com o Prémio Literário
Manuel Teixeira Gomes. Mais
recentemente, publicou os contos
Histórias com Santos, em 2014, e os
romances Rio do Esquecimento, em
2016, e A Febre das Almas Sensíveis,
no ano passado. Com a ficção
Madalena, ainda inédita, ganhou
o Prémio Literário João Gaspar
Simões. O Poço e a Estrada inaugura
a coleção de biografias da editora
Contraponto, que tem previsto tra-
balhos semelhantes sobre Manoel
de Oliveira, Amália Rodrigues, José
Cardoso Pires, Herberto Helder e
Natália Correia.
Isabel Rio Novo “Descobri uma Agustina ainda mais inesperada, sempre
controversa e insubmissa”
Jornal de Letras: O título da
biografia que escreveu, O Poço e a
Estrada, retirado de um romance de
Agustina, remete a escritora para o
campo do enigma. É a única forma
de a apresentar?
Isabel Rio Novo: Em todos os senti-
dos. Não só pela sua personalidade
mas também pela forma como, ao
longo dos anos, foi encarando a
perspetiva de vir a ser biografada.
Agustina, que também foi biógra-
fa, tinha plena consciência de que
isso mais cedo ou mais tarde viria a
acontecer. E manteve com essa ine-
vitabilidade uma posição ambivalen-
te. Ora iniciava ela própria projetos
autobiográficos, ora os abandonava,
ora se desvendava, ora se ocultava.
Escrever uma biografia de Agustina
é, desde logo, aprender a lidar
com esse manancial de textos e de
referências autobiográficas, também
muito presentes nos romances?
Sim, é entender que esses textos au-
tobiográficos seguem a mesma lógica
de toda a escrita de Agustina: são
fragmentários e inacabados. Mesmo
quando lemos os seus romances, fica-
CORRENTES D’ESCRITAS
LUCÍLIA MONTEIRO
mos com a ideia de que nada começa,
de que nada acaba, que, apesar de a
escritora ter posto termo à narrativa,
ela poderia continuar e continuar.
Não teve a colaboração da família
para esta biografia. Em que medida
isso condicionou o seu trabalho?
De início até houve um bom aco-
lhimento do projeto, que só não
continuou por questões editoriais que
não me cabe comentar. Ao princípio,
foi um desilusão, não tenho problema
em reconhecê-lo, mas rapidamente
me concentrei nas muitas fontes à
minha disposição. Explorei-as da for-
ma mais rigorosa e completa possível.
Sentiu-se mais livre sem essa
colaboração?
Nem por isso. Ter ou não o apoio da
família não iria influenciar a minha
liberdade. Agustina é uma figura
pública, mas nem todas as pessoas
que a rodeiam, os amigos que teve,
as pessoas com que se cruzou, têm
a mesma notoriedade. Procedi com
o mesmo cuidado, reserva ou pudor
que teria, caso o apoio familiar
tivesse surgido.
jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019
Pré-publicação
Os tempos da Póvoa
Agustina teve uma ligação à
Póvoa de Varzim, onde chegou a
viver, e à qual durante muitos anos
voltou, inclusive, já escritora, para
a tertúlia que, no Diana Bar, se
reunia, de que José Régio era a figura
central e Manoel de Oliveira um
dos frequentadores. Foi ela, aliás,
a segunda personalidade a fazer a
conferência de abertura das Correntes,
em 2005 (em 2004, foi Eduardo
Lourenço), “apresentada” por José
Carlos de Vasconcelos, que falou da
presença da Póvoa na sua vida e obra,
aspeto a que Agustina largamente
se referiu, quer na intervenção inicial
quer nas posteriores respostas às
perguntas do público. Por isso se
escolheram alguns fragmentos de O
Poço e a Estrada sobre aquela ligação.
(...) No período que mediou entre a
atribuição da zona de jogo à Póvoa
e as obras de construção do novo
casino, o jogo funcionou nos salões
do Café Chinês. Ninguém vinha à
Póvoa sem ter ouvido falar desse
estabelecimento. Muitos não se
atreviam a entrar, limitando-se a
passar diante das portas que davam
para a rua dos café e que, da parte
de tarde, se abriam de par em par,
permitindo os olhares curiosos
para o antro de perdição onde
se vislumbravam mulheres que
mostravam as pernas. A pequena
Agustina conheceu bem esse espaço
gerido pelo pai. (...)
A família de Artur Bessa [pai de
Agustina] começara por instalar-se
precisamente no largo do Chinês,
mas depressa mudou para a Vila
Miosótis, um belo edifício com a
traça arquitetónica da emigração
brasileira, construído na década
de 1920. Uma intervenção recente
restituí-lhe o aspeto original, de
modo que a frontaria que podemos
contemplar hoje, ao caminharmos
pela Avenida Mouzinho de
Albuquerque, é idêntica à que
conheceu Agustina. (...)
Para Artur e os seus, a grandiosa
inauguração do novo casino foi
também, naturalmente, um
acontecimento familiar que Agustina
evocou, recordando o vestido
precioso que a mãe mandou fazer
e os sapatos de cetim que comprou
para a ocasião. (...)
Ao instalarem-se com os filhos na
Póvoa, Artur e Laura matricularam
Agustina no Colégio do Sagrado
Coração de Jesus, dirigido pelas
religiosas de Santa Doroteia.
O que mais a surpreendeu na vida de
Agustina?
Conhecia bem o seu espírito inde-
pendente, muito baseado na sua
liberdade e numa enorme exigên-
cia ética e estética. Mas descobri
uma pessoa ainda mais inesperada,
sempre controversa e insubmissa.
J
O estabelecimento fora fundado
em 1892, tendo tido um período de
interregno entre 1910 e 1918, durante
as convulsões da República, altura
em que as religiosas se refugiaram
em Tui, e tendo passado por moradas
sucessivas (uma delas, por escassos
meses, no mesmo largo do Café
Chinês, em que funcionava o casino
que Artur Bessa iria gerir). Servido
por um corpo docente seleto,
orientado, a partir de 1922, pela
Madre Júlia Sá, que vivera cerca de
oito anos na Suíça, onde tomara
contacto com os métodos de educação
moderna, o Colégio das Doroteias era
o local onde as filhas das famílias da
burguesia da região recebiam não só
instrução literária mas também uma
exigente educação moral. (...)
Agustina calcorreava as ruas da
vila, visitava as igrejas, entrava nas
modistas para pedir retalhos para
vestir as bonecas, regozijando-se
quando eram de veludo ou de seda,
gastava as economias nas mercearias
que vendiam rebuçados irisados em
cartuchos pardos, ia à travessa dos
Casinos pedir hóstias ao fabricante
ou comprar as sobras ao sacristão
da Igreja de São José, “negócio
blasfemo em que púnhamos as
nossas economias”. Com Laura
[Alice, sua prima], Agustina
partilha os risos fáceis dessa idade.
Com Laura, frequentava o Cinema
Garrett, onde se ria das histórias dos
amores infelizes com a insensatez
gloriosa dos 12 anos, preferindo-as
às comédias. (...).
Durante anos, no mês de agosto,
Agustina voltaria à Póvoa de Varzim
com os pais e o irmão. Mas notaria,
pouco a pouco, uma mudança. (...)
A Póvoa já não era a mesma,
sobretudo porque Agustina já não
era a mesma. O verão já não parecia
interminável, como “uma espécie
de poesia da aranha, vivendo em
suspenso”. O vento soprava mais
forte e mais frio. Para trás ficava o
sentimento de liberdade e, ao mesmo
tempo, de proteção do grupo, só
possível numa terra pequena, onde
toda a gente se conhecia. (...) J
› Isabel Rio
Novo
O POÇO
EA
ESTRADA
Contraponto,
504 pp, 19,99 euros
“Não andou pelo mundo como quem
contempla uma paisagem”, como al-
guém escreveu sobre ela. Não foi uma
criança comum, nem se casou nas
circunstâncias que se esperaria para
uma rapariga da sua condição social,
nem se revelou a típica esposa e mãe
burguesas. Também foi capaz de

J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
questionar, em pleno entusiasmo do
pós-25 de Abril, os efeitos da nossa
Revolução. Politicamente, as pessoas
a quem deu apoio perceberam que
ela escaparia a qualquer tentativa de
aprisionamento. Nunca se afirmou
como tal, mas em alguns aspetos a
vida é mais radical do que a de muitas
feministas. Com aspetos fascinantes.
Por exemplo?
A sua obra tem uma enorme com-
ponente de aforismos, de verdades
essenciais, mas Agustina também
era uma pessoa que não se coibia
em declarar o seu gosto por coisas
que uma certa moral ainda consi-
dera fúteis, como vestidos, malas
ou sapatos. É uma figura descon-
certante.
A componente de génio é
seguramente o que o biógrafo não
consegue explicar...
Como biógrafa, Agustina era peren-
tória. Dizia: “Quem quiser explicar a
genialidade de alguém através da sua
biografia pode ter a certeza de que
não o conseguirá fazer.” Nesse senti-
do, Agustina continuará um enigma.
A vida de Agustina tem sido longa e
variada. Há etapas mais esquecidas?
A sua fase mais pública, que ocorreu
entre os anos 80 e 90, entre o apoio
à candidatura presidencial de Freitas
do Amaral e a direção do Teatro D.
Maria II, passando pela direção de O
Primeiro de Janeiro, foi muito falada
na altura, sobretudo nos jornais, mas
hoje é muito esquecida.
E que novidades traz este trabalho?
Acredito que muitas, mesmo em
relação a episódios que julgamos
conhecer bem. O casamento, por
exemplo. Agustina disse muitas
vezes que conheceu o marido atra-
vés de um anúncio, mas é diferente
ouvir a história e ver o jornal onde
foi publicado, perceber o contexto e
a ousadia do gesto. Outro exemplos:
no início da vida literária e peran-
te as dificuldades que teve em se
afirmar, Agustina não se coibiu de
pedir auxílio a autores consagrados,
incitando-os a escrever algum texto
positivo a seu respeito. O que qual-
quer jovem em início de carreira
faz ela também o fez. Isso huma-
nizou-a muito aos meus olhos. A
grande polémica que manteve com
Jaime Brasil a propósito do segundo
romance, Os Super-Homens, tam-
bém está mais explorada. Agustina
desvalorizava, sempre entre risos,
este episódio, mas isto marcou-a
profundamente.
Seguindo o mandamento
agustiniano, rodeou-se de imagens
da escritora. Qual é, então, a que
melhor a define?
Vi muitas imagens e retratos, mas
guardo eternamente a sorte de a ter
conhecido e o impacto da sua presen-
ça. A inteligência que emanava da sua
figura, o riso que começava nos olhos
e terminava, muitas vezes, numa
gargalhada cristalina e contagiante,
o olhar que nos perscrutava sem nos
devassar. Uma mulher e uma escrito-
ra extraordinárias. J L. R. D.
Correntes descritas
Onésimo Teotónio Almeida
Agora que as Correntes d’Escri-
tas atingem as 20 edições, tenho
sido assediado pelos meios de
comunicação por ser um dinos-
sauro que lá vai desde o primeiro
encontro, em 2000. Faço sem-
pre questão de corrigir. Somos
dois, pois o Manuel Rui também
nunca faltou. E acrescento ainda
o Manuel Alberto Valente pois
esteve também desde o início,
se bem que – pelo menos na 1ª
edição - não tenha participado nas
mesas. Para comemorar tão bonita
data, venho a público com o livro
Correntes d’Escritas & Correntes
Descritas (Ed. Opera Omnia) com
os textos das intervenções que
ali fui lendo ao longo dos anos,
acrescido de alguns outros em
que falo desse magnífico encontro
anual. Aqui condenso a introdução
ao volume, seguido de pequeno
excerto de uma das crónicas
* * * organização, sendo o improviso a
Vinte anos de Correntes d’Escritas
não é um número qualquer. São
duas décadas de uma experiên-
cia cultural que nasceu pequena
e cresceu em idade, sabedoria
e graça, impondo-se nacional-
mente de forma a influenciar o
surgimento de uma variedade de
outras, por esse país fora, cada
qual procurando à sua maneira,
e conforme os condicionalismos,
demarcar-se do evento-matriz da
Póvoa de modo a não parecer mera
reprodução em fotocópia. Essas
metamorfoses, porém, não deixam
de ficar a dever muito às Correntes
d’Escritas, como várias vezes tem
sido reconhecido por alguns dos
seus organizadores. Impossível
ignorar também o largo portão
aberto pelas Correntes no domínio
da relação dos autores com o seu
público. Congressos de escritores
são apenas para eles, em círculo
fechado. Entrevistas nos média
expõem-nos aos leitores, mas a
relação aí é sempre unilateral.
Num evento como as Correntes, o
contacto humano direto estabele-
ceu-se desde a primeira hora e não
duvido do impulso resultante tra-
duzido em acesso aos livros. Aliás,
isso acabou constituindo marca
distintiva desses dias da Póvoa,
algo sobre que, de fora e com fre-
quência, se franze o sobrolho com
cepticismo, ou cinismo até, mas
a opinião muda sistematicamente
depois de os detractores fazerem
a sua própria experiência. Tenho
acumulado inúmeros exemplos e
testemunhos ao longo destas duas
décadas.
No início, todos faziam apresen-
tações orais, sempre subordinadas
CORRENTES D’ESCRITAS
Correntes Uma sessão da 1ª edição, com (da esq.ª para dt.ª) Alfredo Pita,
Vera Duarte, Onésimo (no papel de moderador), Germano Almeida,
João Ubaldo Ribeiro e Nelson Saúte
aos temas indicados às mesas pela
regra tácita e comum. Muito embora
já na segunda edição eu tivesse
decidido incluir na minha charla um
recente escrito meu, a partir de certa
altura, não me lembro exactamente
quando mas talvez já na terceira ou
quarta edição, optei por ler uma pro-
sa mais ou menos arrumada, efeitos
do hábito académico de nunca falar
em público sem um papel nas mãos.
Costumo dizer que em congressos ou
colóquios a diferença entre escritores
e universitários é nítida: os profes-
sores passam a vida a falar nas aulas,
mas para congressos levam um texto
escrito; os escritores, que conso-
mem grande parte da vida sentados
em isolamento a escrever e, quan-
do aparecem em público falam ex
corde. Porque nunca me considerei
escritor e profissionalmente pertenço
ao outro campo, achei sensato sair
de casa com um texto na mala. Aos
poucos a tradição foi pegando e hoje
é praticamente hábito generalizado,
com raríssimas excepções.
Foi assim que acabei armaze-
nando um punhado de escritos para
as Correntes. Alguns poucos foram
publicados, no entanto a maioria
ficou nos ficheiros onde há décadas
acumulo papéis, hoje infinitamente
menos porque está tudo no poço
sem fundo dos computadores, para
salvação de tantas árvores. Fiz uma
rusga e consegui reunir cator-
ze, o primeiro dos quais de 2004
(depois ainda consegui arremedar
o de 2001). Há, porém, uma falha:
2007. Tenho a vaga ideia de não ter
podido inventar tempo para escrever
antecipadamente e, já na Póvoa, me
ter fechado umas horas na Biblioteca
a escrevinhá-lo, o que significa
que só devo ter guardado cópia em
tema/letras * 19
papel e por isso o texto deve andar
aí engavetado algures. O tema da
minha mesa era: "Literatura: o eco
dos dias", mas a verdade é que desse
escrito não tenho eco nenhum...
Gostaria de registar um caveat,
uma espécie de pára-quedas para
me proteger: estes textos foram
escritos para serem ouvidos, não
propriamente lidos. Daí a sua
leveza. Pelo menos tive sempre a
preocupação de, sem deixar de
transmitir o que pensava sobre os
temas sugeridos, diluí-los numa
fala não cansativa e, além disso,
intervalada de estórias, porque
está mais que provado que em
média um ouvinte, por mais atento
que seja, retém no máximo 20 %
do que escuta. E a percentagem
diminui imensamente se o público
passa um dia inteiro a ouvir comu-
nicações e/ou discursos. Foi nesse
contexto que, desde o início, in-
troduzi as estórias e o humor, nisso
acompanhado pelos incomparáveis
João Ubaldo Ribeiro, Manuel Rui e
Germano Almeida (não por acaso
de África e do Brasil), que desde o
primeiro momento imprimiram às
Correntes essa tónica de comu-
nicação directa com o público
transmitindo ideias embrulhadas
em narrativas ao vivo.
Norman Malcom, filósofo discí-
pulo de Wittgenstein, garante ter o
seu mestre dito uma vez que poderia
escrever-se bom e sério trabalho
filosófico consistindo inteiramente
de anedotas (e ele não estava a brin-
car, assegura-nos no seu Ludwig
Wittgenstein: A Memoir, de 1958).
Não tenho a veleidade de estes meus
textos constituirem um trabalho
filosófico; mas sérios, isso são.
Só queria enviar um gratíssimo
abraço à Póvoa de Varzim, ao Luís
Diamantino e à Manuela Ribeiro,
à extraordinária (deveria escrever
o adjetivo em maiúsculas) equipa
de apoio e ao Francisco Guedes,
responsável por aquele telefonema
que em Providence me surpreen-
deu uma noite quando ela ia alta e
profundo o meu sono. Era para me
convidar a participar na primeira
edição das Correntes. Respondi ao
telefonema consciente de não estar
a sonhar. Mas, agora à distância,
até parece que estava mesmo.
* * *
Para mim a Póvoa aconteceu como
a lotaria a um sortudo, com a dife-
rença de que não comprei bilhete.
Por isso não teria sido possível
adivinhar nunca as implicações
de um telefonema dos Nortes de
Portugal que me havia de chegar
tarde da noite a Providence, quan-
do pelo Rectângulo deveria rondar
a madrugada. (Percebi mais tarde
como isso era possível, depois de
conhecer os horários do Francisco
Guedes.) O desafio era saltar o
Atlântico no escuro e ir para onde
aquela voz me apelava, mesmo
tratando-se de início de semestre e
as aulas nos States serem algo sério
a que a gente não falta sem avisar
os alunos com muita antecedência,
e sem lhes propor alternativas de
substituição, pois eles pagam-nas
caras e têm por isso mais do que
direito a exigir a presença dos
docentes. O que, convenhamos,
é exaltante pois não dormem nas
ditas e lêem o que se lhes manda,
com a obediência de escuteiros.
Disse que sim porque o convite
era estranho, porém aliciante de
todo. E a voz do Chico tinha um
tom que a imaginação põe nas
vozes de personagens meio-lou-
cas-meio-utópicas que moram
nas páginas de ficção e apelam ao
leitor para se aventurar romance
fora até onde der.
Depois apercebi-me de que,
por detrás da loucura do Chico,
havia o enraizamento térreo
da Manuela Ribeiro. Claro que
também vi logo estampado no
primeiro sorriso a marca indelével
de uma alegria voltada para o sol.
A Póvoa surgia-me povoada de
crenças ressuscitadas em títulos de
painéis onde a literatura prometia
festa e balões hoje inexistentes
no mercado dos sonhos porque
rebentaram ao tocarem no chão.
O primeiro encontro foi uma
festa, um encantamento criado
pela magia das palavras de gente
que só sabia contar estórias,
confirmando a ideia de não exis-
tirem verdades universais, só as
estórias de cada um. E foi assim
que se passaram aqueles dias
num éden reinventado por pala-
vras mágicas. O João Ubaldo, o
Manuel Rui, o Germano Almeida,
o Corsino Fortes, o Vergílio
Alberto Vieira, o Ivo Machado
quase não me davam tempo de
antena para eu contar as minhas
e até me quedava boquiaberto,
orelhas alargadas a ouvi-los.J
2o * tema/letras CORRENTES D’ESCRITAS jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019 J

Os livros OS DIAS DA PROSA

de Nélida e de Miguel Real
Loyola Brandão

Alice Brito
Um hino a Setúbal

Entre os escritores que
participarão no Festival,
e nele lançarão livros,
destacam-se também
dois, ambos brasileiros,
aos quais nesta edição não
damos mais espaço porque
a eles, e a esses livros,
já o demos amplamente
em edições anteriores.
Primeiro, Nélida Piñon,
de que será apresentado,
com edição portuguesa
(Temas e Debates) antes
da brasileira, o seu novo
livro, Uma Lágrima Furtiva.
Com ela fizemos uma longa
entrevista, acompanhada
pela pré-publicação, na
última edição do JL, de que
aliás foi capa – e Nélida, a
homenageada na Revista
das Correntes, estará à
O
s três romances de Alice Brito, As Mulheres da tiram a elevação das populações pobres e analfabetas (representadas
Fonte Nova (2012), O Dia em que Estaline en- pelas irmãs Bárbara e Brígida e por Encarnação, criada dos Santana) a
controu Picasso na Biblioteca (2015) e o agora um nível social de classe média. Com um final totalmente inesperado,
publicado A Noite Passada constituem um seja quanto à identidade do narrador, que, por sua vez, altera a iden-
verdadeiro hino em prosa a Setúbal, ligando tidade das personagens principais, seja quanto ao destino do perverso
indelevelmente o nome da autora à represen- Amadeu Silveira, A Noite Passada – repetimo-lo – é uma verdadeira
tação estética e social da cidade, ao longo do homenagem estética a Setúbal, ligando para sempre o nome da autora
século XX. Se o primeiro figurava a cidade à cidade. Figura (não chega a ser personagem) titular do romance e da
entre as décadas de 30 e 60, A Noite Passada cidade: o “cantor”, isto é, José Afonso.
constitui, de certo modo, o seu prolongamento, abordando a sua evo- O estilo é igualmente pertinente a uma classe média despreconcei-
lução desde o final da II Guerra Mundial até ao fim do século. E se As tuosa, de tendência política revolucionária, utilizando uma linguagem
Mulheres da Fonte Nova se centrava no campo temático feminino e nas ligeira, com cunhos de oralidade, utilização de expressões populares
classes pobres, este novo romance foca-se sobretudo na classe média (mas não popularuchas) e de calão, uso de impropérios e asneiras,
(Bairro da Conceição, Bairro do Liceu, mulheres domésticas, emprega- pertinente à frequência da juventude oposicionista do café Tamar e das
dos de escritório, filhos e estudantes universitários), na sua reivindica- tertúlias do Círculo Cultural, mais tarde leitora do jornal O Setubalense
ção política de crítica ao regime do Estado Novo, no desejo de liberdade e ouvinte da rádio A Voz da Revolução. Reproduz, de certa forma, o
e no conjunto ideológico pertinente à esquerda revolucionária. uso do léxico de jovens universitários da década de 60, contestatários
Acompanhando a evolução social e política de Setúbal, traça-se das categorias políticas burguesas desse período, que se mantém ao
literariamente a evolução histó- longo do romance seja pela evolu-
rica de todo Portugal (Humberto ção etária das personagens seja pela
Delgado, Guerra Colonial, con- releitura interna do romance (subli-
testação estudantil, 25 de Abril, nhado nas páginas em itálico) pelo
28 de Setembro, 11 de Março e 25 seu putativo autor e narrador (Luís)
de Novembro, o cerco operário e cúmplices (Luísa, Mafalda, Gil)
ao Parlamento, Mário Soares e que hoje, segunda década do século
a Europa, o cavaquismo como XXI, revivem por escrito o que
face portuguesa do capitalismo viveram entre as décadas de 50 e de
financeiro mundial...), não só não 80, nomeadamente o Verão Quente
desligando a cidade da restante de 1975. Em síntese: a linguagem
realidade nacional como atribuin- do romance é a expressão de uma
do aos acontecimentos políticos juventude rebelde que se liberta do
nela ocorridos uma singularidade moralismo burguês do Estado Novo
revolucionária (a “cidade verme- pelo uso de palavras ditas então
lha”, p. 255), com predomínio nas indecentes, abafadas, reprimidas,
MARCOS BORGA

conversa com José Carlos
de Vasconcelos, também
sobre o livro, na quarta-
feira, 20, às 17 horas. Depois,
Ignácio Loyola Brandão, já
presente nas duas anteriores
edições das Correntes, que
entrevistamos e sobre o
qual demos a lume diversas
matérias, aqui escreveu a sua
Autobiografia, foi capa da
edição de 15/2/2017 e esteve
na capa do de 14/2/2018 – e
aquando do lançamento, no
Brasil, do romance que agora
será lançado nas Correntes,
Desta Terra Nada Vai Sobrar,
A Não Ser O Vento Que Sopra
Sobre Ela (Ed. Teodolito),
publicámos (edição de
12/9/2018) uma crónica sua a
propósito e um fragmento da
obra – sobre a qual, e decerto
não só, Ignácio conversará
com Pilar del Río e Valter
Hugo Mãe, no dia 20 às 18
horas.
ruas de elementos revolucionários
(à esquerda do Partido Comunista,
visto por Lídia, sua militante, Alice Brito
posteriormente expulsa, como o
partido “empata-fodas”, p. 285).
Neste sentido, do ponto de vista
político, A Noite Passada evidencia-se como a aplicação estética das
teses da historiadora Raquel Varela (A História do PCP na Revolução dos
Cravos, 2011): Encarnação, criada analfabeta, moradora num “bair-
ro-da-folha” (bairro de lata A Cova do Canastro), é criticada pelo
PCP e pela câmara por ocupar um andar nos novos prédios do bairro
Fundação Salazar, argumentando que os “ocupas” estariam a fazer “o
jogo da reação” (p. 251ss.).
Uma história de amor, traição, ciúme e cruelda-
de dá corpo às personagens: um inspetor da PIDE,
Amadeu Silveira, figura-síntese do Estado Novo,
como uma sombra aterradora permanente (antes e
depois do 25 de Abril), devasta a família de Joaquim
e de Amélia Santana, ele empregado nos serviços
administrativos do Hospital do Outão, moradores
em Setúbal, fugidos de Lisboa. Objeto da perse-
guição (por motivos que não revelamos): o filho
António, bom estudante em Setúbal, posteriormente
estudante de Economia em Lisboa e membro da
extrema-esquerda. Através dele, de Lídia e de Rui
Corninho, o romance escalpeliza as transformações › Alice Brito
revolucionárias na cidade, cristalizando na escrita a A NOITE PASSADA
memória desses tempos agitadíssimos, que permi- Planeta, 338 pp, 17,77 euros
inclusive asneiras (tenha-se em
conta a linguagem dos romances
de Nuno Bragança, sobretudo a de
A Noite e o Riso, 1969, expressão
de semelhante rebeldia). É, neste
sentido, uma linguagem marginal
para a época, que permanece hoje marginal a todo o poder, mas já não
reprimida, porventura mesmo, ainda que não habitual, literariamente
consentida.
Os livros escolhem os seus leitores. Este, narrando a história de um
segmento jovem da população que ansiou pelo e que viveu revolucio-
nariamente o 25 de Abril de 1974, permanecendo rebelde após o 25
de Novembro de 1975, atrai o leitor cuja memória ainda hoje
arde (“... as brasas [da Revolução] viraram cinzas”, p. 311),
recusando esquecer os 30 anos agitados e subversivos, entre
as décadas de 50 e do 70 do século passado, bem como o
leitor mais novo que, não os tendo vivido (como a persona-
gem Mafalda), os considera no entanto vitais para o conhe-
cimento da História Contemporânea de Portugal. Sobretudo,
seria um crime de lesa-cultura que os setubalenses, velhos
e novos, não lessem A Noite Passada, título, enfim, exces-
sivamente neutral para um romance tão historicamente
empenhado, fazendo lembrar histórias de Luísas românticas
ansiando pelas visitas de Basílios.
Emergida na segunda década do século XXI, com três
romances publicados de qualidade estética indesmentível,
Alice Brito tornou-se, em seis anos, uma importante figura
literária do panorama do romance português. J
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt

* 21
22 * artes
Areal, nome de arte
Um património de formas
Areal ao cubo, três gerações de artistas, na mesma família, António, Sofia e Martim, numa
equação com 26 anos de diferença na data de nascimento como denominador comum, 1934, 1960
e 1986, mas que traduz mais do que qualquer resultado da probabilidade genética ou das leis da
hereditariedade. É um património de formas que se pode descobrir numa exposição em Torres
Novas, no Mercado do Peixe, até 10 de março
o
Maria Leonor Nunes
Entre eles, um círculo, uma
“circularidade” traçável como
um movimento intergeracional.
E mais do que uma geometria,
uma “exigência”, um “indivi-
dualismo”. Um destino traçado
na arte portuguesa contempo-
rânea, em três tempos, como
um pergaminho familiar.
Areal3, no Mercado do Peixe,
em Torres Novas, junta 34 obras
de António Areal, Sofia Areal e
Martim Areal Brion, avô, filha e
neto, a quem unem não só laços
de parentesco, mas uma irresis-
tível predisposição genética para
a arte.
A exposição surgiu de um
convite de Margarida Moleiro,
diretora do Museu Carlos
Reis, e em ligação à galeria
Neupergama, onde, há 20 anos,
convidada então pelo galerista
José Carlos Cardoso, Sofia Areal
entrou numa exposição, ben-
jamim de um grupo de artistas
como António Sena, João Vieira
ou Mário Cesariny. A relação
com a galeria manteve-se sem-
pre, mesmo depois da morte do
galerista, com a filha deste que
lhe sucedeu e num almoço, a
propósito de uma mostra do tra-
balho da pintora em Abrantes,
alargou o círculo ao trabalho do
seu filho. “E por que não, circu-
larmente, fazermos uma mostra
conjunta de três gerações?”,
alvitrou Sofia.
A ideia concretizou-se, tam-
bém porque Martim Brion tem
revisitado ultimamente a obra
do avô, reunindo inclusivamen-
te testemunhos de pessoas que
o conheceram, pensando numa
Arial 3 Exposição em Torres Novas, no Mercado do Peixe
futura retrospetiva de António
Areal, que morreu em 1978, e
que teve uma última grande ex-
posição em 1990. “Inicialmente,
tinha-se pensado juntar obras
da mãe e do filho, o que poderia
parecer quase um apadrinha-
mento, mas achámos que seria
mais interessante uma mostra
com uma maior abrangência,
seguindo uma linha condutora
familiar”, explica o artista.
Uma linha que nem sem-
pre foi evidente para ele, que
chegou a ter uma certa “aver-
são” ao mundo da arte, arte que
no entanto que esteve sem-
pre presente, nomeadamente
através dos quadros de António
Areal que povoavam as paredes
da casa onde cresceu.”Estão lá
desde que nasci e acho que os sei
de cor. Não havia uma influência
consciente, mas inconsciente
e a oportunidade de fazer esta
exposição fez-me olhar para o
meu trabalho e ver essa ligação.
E, sobretudo, perceber qual o
meu património e investigar so-
bre o avô que não conheci e que
todos dizem ter sido um grande
artista”.
Um património de formas. Com
a mãe eram já reconhecidas
as “influências cruzadas”, até
por muitas trocas de ideias e
opiniões habituais. De resto,
a mostra da linhagem Areal
justificou-se tanto mais quanto
o trabalho artístico é assunto
natural nas conversas entre mãe
e filho. “Além do amor inato,
unem-nos mais os interesses co-
muns pela arte e pela literatura”,
acrescenta Sofia.
Uma relação literária forte
presente nas obras que Martim
mostra em Areal3, uma es-
cultura e fotografias espe-
cialmente criadas para aquele
espaço. “Andava a ler Proust
e das referências a Racine,
ao teatro, à cortina de palco,
jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019
“
Esta exposição fez-me
olhar para o meu
trabalho, perceber
qual o meu património
e investigar sobre o
avô que não conheci,
António Areal, que foi
um grande artista
Martim Brion
surgiram os nomes de algu-
mas peças”, adianta o artista.
“Todos temos na literatura
uma certa inspiração, porque
gostamos muito de ler, o que se
vê nos jogos de palavras com
os títulos, mais trocadilhos,
num jeito brincalhão no caso
J
da mãe, sarcásticos e de crítica
social e da própria história de
arte, no avô”.
Por seu lado, Sofia Areal
encontra uma maior proximi-
dade entre os trabalhos do avô e
do neto, por um caráter “con-
ceptual” que ambos partilham,
embora não se tivessem conhe-
cido. “Há um fio condutor que,
no entanto, nos liga aos três”,
adianta. “Trabalhamos de uma
forma muito pessoal, não de
grupo, apesar de o meu pai ter
começado pelo surrealismo e ter
passado à pop, embora não fosse
bem surrealista ou pop. Ou de
eu ser expressionista ou gestual,
mas também nem tanto. Sendo
artistas e por sê-lo, como me foi
ensinado e ensinei, todos temos
um trabalho profundamente
individual de pessoas que obser-
vam o mundo”.
E de maneira diferente:
“Agimos de acordo com essa
forma de observar, tendo
sempre em conta que existe um
percurso do Homem pensador,
História de Arte, cultura, onde
vamos beber”. Uma atitude ar-
tística que não esquece a relação
com os outros, o público, impli-
cando “reciprocidade”. “Temos
a constante consciência de que
estamos no mundo”, diz ainda a
pintora.
Além dessa observação
“exigente” do mundo e do
próprio trabalho, uma quase
“urgência”em relação ao tempo
que lhes foi dado viver, também
os liga a cor, a forma. “O que
quisemos na exposição foi que
se descobrisse o jogo de in-
fluências, percebendo como por
exemplo utilizo certas formas
que o meu avô e a minha mãe já
utilizavam”, faz notar Martim.
Mas há outras afinidades e
singularidades a descobrir. “O
meu trabalho tem um lado muito
imediato, que não tem a ver com
o não pensar, com uma sofre-
guidão gratuita. Vem de um pul-
sar, do criar um problema que
vou resolver”, assevera Sofia. “O
meu pai já sabia o que ia fazer
quando começava um trabalho.
E é engraçado que acontece o
mesmo com o Martim. Mas há
sempre uma depuração, um lado
certeiro”.
No “meio” dos dois artistas,
António Areal, pintor, e Martim
Brion, fotógrafo e escultor, Sofia
Areal é, como ironiza, a “ar-
golinha” de ligação, um elo de
continuidade na diferença. “Eu
sou mulher e sinto que o meu
trabalho é de pintora”, salienta
ainda, frisando o feminino, em-
bora não decorra de uma posição
de género. “Nem gosto que me
chamem artista plástica, porque
isso alarga para um campo que
não é o meu. Tenho uma neces-
sidade absoluta de concentração
na pintura e no desenho. E sinto
que o meu trabalho é profunda-
mente feminino, no sentido em
que nós, mulheres, permitimo-
-nos o poder da intuição”.
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
TRÊS CAMINHOS
AUTODIDATAS
António Areal nasceu no Porto,
em 1934 e começou a expor em
meados dos anos 50. É um dos
nomes de referência do século
XX português, com uma obra
multifacetada no domínio da
pintura, com abordagens da tri-
dimensionalidade, cruzando di-
ferentes movimentos artísticos,
do surrealismo a nova figuração,
no desenvolvimento de uma
linguagem própria, complemen-
tada por uma produção teórica
sobre as vanguardas e na crítica
de arte.
Sofia Areal tinha 18
anos quando o pai morreu
Prematuramente (na sequência
de agressões nunca esclareci-
das), com 44 anos, sendo que os
pais se haviam separado quando
tinha oito. Ela guarda dele uma
recordação “muito viva” e ape-
sar da separação, reconhece que
teve uma “grande importân-
cia” no seu trabalho, que aliás,
iniciou já depois da sua morte.
“Lembro-me como se fosse
ontem, estar no atelier do meu
pai e ele a explicar a diferença
“
entre o baço e o brilhante, a
transparência, o cheio e o vazio,
o contorno da forma física do
trabalho, que foi depois muito
importante para mim”, recorda.
Martim Brion, nascido em
1986, também teve berço ar-
tístico e viveu entre os ateliers
do pai e da mãe, já que é filho
de Sofia Areal e de Rui Sanches,
escultor e professor universitá-
rio. Talvez venha por via paterna
a sua escolha da escultura. Um
caminho que não foi, porém,
uma primeira escolha. É que de
tanta convivência com arte – até
depois da separação dos pais:
também a segunda mulher do
pai, Teresa Segurado Pavão, e o
filho desta, Henrique Pavão, são
artistas – causou-lhe uma espé-
cie de saturação, uma vontade
de ir para os antípodas. E foi.
“Não queria ter nada a ver com
aquilo que os meus pais faziam e
que achava uma seca”, justifica
com um riso. “Sempre que saía
com o meu pai, basicamente o
programa era ir a exposições
e ao cinema para variar um
pouco”.
Estudou política e depois ges-
tão. A “reaproximação” à arte
foi lenta. Fez estágios, trabalhou
em várias empresas, criou as
suas, tentou mesmo juntar os
negócios às artes com a ideia de
fazer uma galeria, estudou na
Sotheby’s, chegou a trabalhar
na Christie’s. Porém, nada o
realizava completamente. Até
que um dia, alguém lhe pergun-
tou se era estar ao computador
a tratar das finanças que queria
fazer. “Disse-lhe que achava um
trabalho interessante, mas …”,
lembra. “E ele perguntou-me de
que mundo vinha. Aí, eu percebi
que era da arte”.
Voltou assim à “base”.
“Remou contra a maré, mas foi
EXPOSIÇÕES
artes * 23
tico, com o pensar e o olhar,
com a escrita”, diz Sofia. E um
fazer artístico que não tem a ver
com muito trabalho de artistas
visuais, que precisam de dez pá-
ginas escritas para explicar um
desenho de computador. Há uma
forte componente da arte que
hoje precisa de livro de instru-
ções, de que me sinto completa-
mente afastada. Não só porque
uma obra tenha que falar por si
própria, mas também por uma
questão de confiança no que as
pessoas vão ver e sentir”.
De António Areal, pode ser
visto, no Mercado do Peixe de
Torres Novas, um conjunto de
obras que pertencem à Fundação
Gulbenkian. Martim Brion,
que a 2 de março irá inaugurar
um projeto individual, Capela
- Altar - Janela - Uma paisa-
gem com as cores do mar, na
Travessa da Ermida, em Lisboa,
mostra peças de 2014 até hoje,
uma pequena vista sobre a
“progressão” do seu trabalho
que parte em regra da fotografia,
“imediata”, para a escultura,
Sofia Areal Um elo de continuidade entre gerações “mais amadurecida”. E Sofia
Areal fez uma nova série de
pinturas a que chamou Amélie,
justamente o nome da neta,
“E curiosamente essa é uma vem, em seu entender, também filha de Martin, que tem apenas
característica comum, por- o conhecimento e a “confiança” alguns meses. Quem sabe uma
O meu trabalho que o meu avô, a minha mãe
e eu somos todos autodidatas,
que lhe permitiu avançar nesse
meio.
futura Areal4... Ao que tudo
indica, a avaliar pela presente
tem um lado muito estudamos por conta própria”. “O Martim teve sempre esse exposição, os genes da arte não
imediato, vem de um E dos antecedentes familiares, à-vontade com o fazer artís- são recessivos.J
pulsar. O meu pai já
sabia o que ia fazer
quando começava
e acontece o mesmo
com o Martim
Sofia Areal
aproximando-se com coragem
daquilo que sempre sentiu que
era o seu campo. E tinha que
ser”, observa Sofia.
Foi ela, como lembra
Martim, que acabou por im-
pulsioná-lo decisivamente, há
meia dúzia de anos, a começar
a fazer fotografia. “Só tive com
ele duas teimas e insisti de uma
maneira bastante firme: quando
ele pensou abandonar o caraté,
que achei que lhe fazia falta
como estruturação mental, e na
altura em que estava indeciso
no rumo a dar à vida e lhe disse
para fazer o que sentia, sem
pensar no dinheiro ou no que
quer que fosse. Como quem
acionasse uma urgência médi-
ca”, garante ela. “E acho que o
resultado foi bom”.
Atualmente, Martin vive e
trabalha em Berlim. “Comecei
a desenvolver os meus projetos
e a ler muito sobre arte. Fiz um
pequeno curso na Royal College
of Art, porque achei importante
ter uma educação artística, já
que não tenho estudos espe-
cíficos nessa área”, sublinha.
PremioPoesia_JL_1262.indd 1 06/02/2019 12:29:10
24 * artes
Rita Azevedo Gomes
Musil segundo Agustina
José Vieira Mendes. em Berlim
Depois do documentário
Correspondências (entre Sophia de
Mello Breyner e Jorge de Sena), a
realizadora portuguesa Rita Azevedo
Gomes (Vingança de Uma Mulher)
volta à ficção com A Portuguesa,
uma viagem pictórica e colorida
sobre um conto do escritor austríaco
Robert Musil, adaptado ao cinema
por Agustina Bessa-Luís. A história
de uma Europa desunida não podia
ser mais atual, apesar de estarmos
na Idade Média. No norte de Itália, os
Von Ketten há gerações que dispu-
tam forças com o Episcopado de
Trento. Entretanto, o mais jovem, na
linhagem, contrai matrimónio com
uma bela e ruiva mulher, vinda de
um país longínquo: Portugal. Depois
de regressar à sua casa senhorial,
após a viagem de lua de mel, Von
Ketten, agora senhor por morte
do pai, tem de voltar novamente à
guerra, deixando a esposa portuguesa
sozinha. Passam 11 anos e correm
rumores sobre o comportamento
herege dessa ‘estrangeira’, no castelo
e fora dele. Quando a paz é assinada,
a vida do cavaleiro Von Ketten muda
completamente, graças a essa bela e
enigmática esposa. Uma história de
cavaleiros e donzelas, paixão, ciúme,
bruxas e feitiços, que são de outro
tempo, mas que explicam muito sobre
os homens e as mulheres de hoje. Para
já A Portuguesa enfeitiçou a crítica
internacional da Berlinale. O JL falou
com a realizadora.
JL: Porque escolheu para adaptar ao
cinema, este conto A Portuguesa, do
livro As Três Mulheres, do escritor
austríaco Robert Musil?
Rita Azevedo Gomes: Adoro alfarra-
bistas e compro muitos livros, edições
antigas que têm capas e lombadas
bonitas. E um dia comprei este livro
no Porto sem saber bem o que era.
Não o li logo. Quando em 2005 fiz um
filme para Faro, Capital da Cultura,
que se chamava A Conquista de Faro,
pedi à Agustina Bessa-Luís que
me escrevesse um guião. Num dos
encontros, num almoço no Grémio
Literário, falou-se deste conto do
Musil. E eu disse-lhe que tinha esse
conto em casa. Fui a correr lê-lo e
gostei imenso.
É um texto quase sem diálogos.
De início achei a história muito
enigmática. Não se explica tudo.
Gosto disso e procurei transmiti-lo
no filme. É um conto relativamen-
te pequeno, tem talvez umas 20
páginas, mas é muito intrigante. A
Agustina disse-me que talvez o que
tivesse levado o Musil a escrevê-lo
ENTREVISTA
Clara Riedenstein, em A Portuguesa, de Rita Azevedo Gomes Adaptação do conto de Robert Musil, com guião de Agustina
fora um retrato de Isabel de Portugal,
de Ticiano, que ele viu no Museu do
Prado.
O seu filme também tem essa
influência da pintura clássica…
Eu própria imaginei essa história: o
Musil no Museu do Prado em frente
ao quadro da Isabel de Portugal.
Uma mulher fogosa, bonita, amante
e defensora das artes. Comecei a
entusiasmar-me e um dia perguntei à
Agustina se ela não queria fazer uma
adaptação do conto para o cinema. E
ela aceitou.
Trabalhou diretamente com ela?
Deus me livre! Deixei-a fazer à
sua vontade…e fiquei com grande
curiosidade de saber no que ia dar.
Foi um bocado complicado porque
havia a questão dos direitos de autor
do Musil e tive de negociá-los com
a editora alemã. Eram caríssimos…
consegui explicar-lhes que eu não era
o Spielberg e fizeram um preço razoá-
vel, que consegui pagar do meu bolso,
porque não tinha ainda produtor. Isto
porque a Agustina obviamente não
escreveria o guião sem ter a questão
dos direitos para adaptação ao cinema
resolvida.
E como ficou o guião?
A Agustina entregou-me passados
uns tempos um guião que tem sete
a dez páginas, já não sei, mas com
uns diálogos brutais. E fiquei, como
quando li o Musil, a perguntar a mim
mesmo: onde é que esta senhora me
quer levar? Porque além da história
do Musil ela acrescenta-lhe mais
intriga, muito ‘agustiniana’, como só
ela sabe fazer…
Rita Azevedo Gomes
Ciúme, traição, relacionamentos
complicados…
Sim, Agustina mete todas essas coisas
e deixa-me sempre perplexa pela
forma como retrata a alma humana.
É fascinante a maneira como ela vê
e entende as relações das pessoas, as
sub-camadas dessas relações, essas
personalidades complexas.
Acha que consegue transmitir isso no
seu filme?
Não sei…acho que tinha esta dupla
Musil-Agustina, um ‘casal’ extraor-
dinário, cada um no seu mundo.
Não sei como seria um encontro real
entre os dois, mas esta aproximação
deu-me a possibilidade de os juntar.
A forma como a Agustina leu Musil,
o que acrescenta ou diz além dele.
Com estas duas referências, com estes
dois textos, pois nunca me descolei
do texto original, puxei ainda alguns
trechos de outras obras do escritor,
que estão também nos diálogos. Fui
jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019
averiguar e há realmente um memo-
rando do Musil, notas de viagem, em
que existe essa referência ao quadro
da linda e ruiva Isabel de Portugal.
Foi por isso que escolheu para
protagonista a atriz Clara Riedenstein
(a ruiva sardenta de John From, de
João Nicolau)?
Andei à procura de uma atriz ruiva e
tive a sorte de encontrar a Clara.
E escolheu também um verdadeiro
‘príncipe italiano’, o Marcello
Urgeghe.
Quando leio o conto do Musil ve-
mos nesse personagem talvez um
‘homenzarrão’, um cavaleiro, um
guerreiro. Mas ao mesmo tempo é um
falso forte. O Von Ketten leva aquela
vida porque o avô e o pai já o faziam,
ele continua a linhagem, numa guerra
ancestral que não é bem a sua. Julgo
que há um desajuste qualquer deste
homem com a guerra e achei que
o Marcello tem a figura ideal para
representar a personagem. Nunca
tinha trabalhado com o Marcello e
gostei muito. Ele tem aquele ar frágil,
debilitado, e desconstrói um pouco a
imagem inicial do cavaleiro, do guer-
reiro feroz, que nos é dado no conto.
Intriga-me muito a personagem
interpretada pela Ingrid Caven. Que
representa ela no filme?
Como dizia o outro, ela é o que cada
um quiser... Há muito tempo que de-
sejava trabalhar com a Ingrid Caven.
Conheci-a na Biennale e pretendi que
ela tivesse uma pequena participa-
ção no Correspondências, mas não
foi possível: e ainda bem porque era
algo um pouco complicado, violento
J
e audaz. Para este filme, tínhamos
isto na cabeça aquela ideia do Walter
Benjamim, que ficou um ícone revo-
lucionário, do anjo que é levado pelos
ares, pelas tempestades e depois volta
a posicionar-se. E vi-a assim como
uma figura esvoaçante. Queria muito
que ela cantasse. Então, pensei em
musicar alguns poemas, mas depois
entrou o José Mário Branco, que
tratou de toda a banda sonora
Estamos na Berlinale e exatamente
agora o governo português está aqui
a lançar o programa Pic-Portugal-
Can’t Skip Filming in Portugal, para
incentivar as filmagens no nosso país.
Olocais escolhidos para o filme são
lindíssimos. Onde filmou?
Quase à porta de casa. Nós não
podíamos ir para muito longe, para
a Europa central. Filmámos tudo em
seis semanas. Mas tivemos várias
deslocações implicando dois dias
de viagem de uma equipa, que se
perdem em filmagens. Filmamos
em Sintra e no Domus Municipalis
de Bragança. Mas eu queria absolu-
tamente filmar no Convento de São
Francisco do Monte, em Viana do
Castelo, aquela ruína que se vê na fita.
Percorri Portugal inteiro para fazer a
‘reperáge’. Não me interessava muito
filmar nos castelos portugueses,
hoje são muralhas, o que havia de
madeira ardeu tudo, estão cheios de
passadiços com lanternas, vitrais e
lojas de lembranças para os turistas.
Tinha visto imagens desse convento,
que está em risco de cair. Consegui
autorizações e assinei uma carta de
responsabilidade. Estando no Norte,
acabei por fazer algumas cenas por
ali, depois fomos para Salvaterra do
Extremo (Idanha-a-Nova, Castelo
Branco), onde está aquela torre de
castelo. Para a casa senhorial, vi
várias hipóteses na zona de Ponte de
Lima, mas são casas de família habi-
tadas e mobiladas e não dá para estar
a despejá-las. De repente tive um'bri-
lhante' ideia que foi procurar palácios
que estão à venda e encontrei a Torre
da Aguiã, em Arcos de Valdevez. Falei
com o proprietário e foi ótimo porque
nos deu-nos a possibilidade de pintar
paredes. Na capela chegamos mesmo
a pintar frescos…
No fundo, A Portuguesa é uma
história que acaba bem…
Não é de todo uma tragédia… Esta his-
tória é muito tangente aos nossos dias,
porque trata de lutas de poder, de
lutas religiosas, da questão de género,
deste diálogo ou duelo que vem das
forças do masculino e feminino, da
ironia das coisas. E dá-nos uma mu-
lher que é uma herege, gosta de gatos
e lobos, faz coisas que não é suposto
uma dama daquele tempo fazer, como
cantar, nadar nua no rio, esculpir em
barro. Uma mulher livre, fora do pa-
drão de época, que consegue criar um
universo só seu. Um universo que é
muito forte. E ela aguenta vários anos
uma espécie de solidão, porque sente
que é ali o seu lugar.
Os homens fazem as guerras, mas as
mulheres é que mandam…
Não sei os homens fazem as guerras,
mas as mulheres têm o seu poder. J
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt ESPETÁCULOS
artes * 25
TEATRO é magnífico na construção do doce
e vulnerável Evan, o adolescente in-
Helena Simões truso que vem introduzir um raio de
luz naquela amizade instável e doen-
tia, não obstante o afeto genuíno.
Técnica e sofisticação na elocução

A Guitarra de Jasper de uma gaguez feita de pequenas

interjeições quase infantis, tosses,
pequenos gestos atabalhoados como
passar a mão pelo cabelo, pelo joelho
ou apenas a cruzar os braços, que
informam sobre a timidez excessiva
perante adultos que o deslumbram e

Conhecemos a dramaturga norte-
americana Annie Baker (1981) de O
Cinema, levada à cena pelos Artistas
Unidos, em 2017, e que lhe trouxe
notoriedade ao ganhar o Pulitzer,
em 2014. Encenada por Pedro
Carraca que agora volta à mesma
autora com Os Aliens (2010), peça
anterior a exibir uma estrutura
meticulosamente construída e livre
de convenções dramáticas. Com
um ouvido atentíssimo ao discurso
quotidiano, Baker detém-se no não-
dito e nos seus corolários: os silêncios,
as pausas, as interjeições, para nos
devolver diálogos de uma espantosa
sinceridade e profunda humanidade.
Os Aliens pertence a um grupo de
peças que se desenrola em Shirley, a
ficcionada pequena cidade no estado
de Vermont, onde a autora coloca as
suas bem desenhadas personagens
através de subtis detalhes, a revelar-
-nos a história da sua amizade, por
onde perpassam, naturalmente, as
suas vidas não exemplares. Embo-
ra na casa dos 30, Jasper e KJ estão
irremediavelmente 'danificados' e
alienados do mundo dito normal. O
sistema altamente competitivo, das
ambicionadas realizações financeiras
e reconhecimentos sociais, esma-
gou-os ou impediu-os de navegar na
onda dos bem-sucedidos. Porém, não
é das causas que Baker se ocupa, mas
da forma teatral como nos mostra a
condição dos seus desajustados: com
compaixão, tato, agudeza de espírito.
Os discursos de Jasper e KJ denotam
uma extrema atenção aos seus estados
de alma e capacidade de reflexão sobre
os factos que rememoram. De facto,
não há ação exterior, porque o olhar
está voltado para o interior daquelas
personagens que pensam, sofrem,
amam e morrem como todos. A acui-
dade da perceção de si e dos outros,
filtrada pela derisão de suas expe-
riências, assemelha-se ao movimento
de autenticidade das personagens de
Tchecov, mergulhadas no seu mundo
interior, aflorando à superfície com
frases e palavras que confluem com as
dos outros no tempo e no espaço.
Os Aliens de Annie Baker, com encenação Pedro Carraca pelos Artistas
Unidos no Teatro da Politécnica
Pedro Carraca entendeu bem o
pedido de Baker para observar os
silêncios, as pausas, a duração dos
tempos e a desarticulação das ações,
acentuando a lentidão dos peque-
nos gestos de forma orgânica e a
conceder-lhes maior significação.
Revelou-se muito feliz na escolha dos
atores, porquanto resolvem as suas
personagens com verdade e compro-
misso emocional. Desde logo Pedro
Caeiro num brilhante desempenho
do dilacerado e neurasténico Jasper,
a concentrar as emoções numa
intensa imobilidade a que a implo-
são/explosão do discurso conferem
pendor trágico. Exato nos tempos e
na contracena revela maturidade na
JORGE GONÇALVES
consistência da presença em cena.
A pungente situação de romancista,
talvez genial, obcecado com Charles
Bukowski pela procura da essência
da existência, surge escorada pelo
desespero que incrusta nos cigarros
que prepara e fuma sem cessar.
Afonso Lagarto é o neurótico KJ,
o seu par, quase sempre ausentado
por cogumelos “psicadélicas” que
mistura no chá, igualmente justo e
concentrado num difícil papel de
comportamentos delirantes que exe-
cuta com rigor e estudo dos mínimos
detalhes, a criar estranheza pela
eloquência em lógica matemática
e a trazer clareza aos limites da sua
amizade com Jasper. Pedro Baptista
que vai ingenuamente tentar imitar.
Talvez não completamente, depois
da vivência do absurdo da realidade.
Tudo isto numa cenografia de Rita
Lopes Alves, cuidada e plenamente
justificada das traseiras de um café, o
poiso habitual dos dois amigos.
Este delicado e esmerado espetá-
culo tem forte componente musical
original, ancorada na ficcionada banda
que as personagens em tempos forma-
ram, e a musicalidade dos atores, que
com naturalidade cantam e tocam,
acrescenta um contraponto comoven-
te para tanto desconsolo existencial.
No fim, a guitarra de Jasper vai dar
testemunho de que todas as vidas va-
lem por si. Este espetáculo também. J
› OS ALIENS
de Annie Baker, Tradução Mariana Maurício, Com
Afonso Lagarto, Pedro Baptista e Pedro Caeiro,
Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves, Luz Pedro
Domingos, Músicas e letras originais Michael Cher-
nus, Patch Darragh e Erin Gann, Direção musical
Rui Rebelo, Encenação Pedro Carraca. Produção
Artistas Unidos. Teatro da Politécnica, terça e
quarta às 19h, quinta e sexta às 21h, sábado às 16h e
às 21h. Até 2 de março.

Bolsas Gulbenkian
Especialização e Valorização Profissional
em Artes no Estrangeiro

Está aberto o concurso para atribuição de bolsas de estudo em Artes Visuais,

Curadoria, Cinema, Teatro e Dança.
O concurso destina-se ao desenvolvimento de projetos de especialização académica, criação artística ou
pesquisa teórica, mas também à valorização e atualização profissionais (campo que se considera prioritário)
de quadros técnicos e especialistas que desempenhem a sua atividade profissional nestas áreas. Não são
aceites candidaturas nas áreas de Arquitetura e Urbanismo, Design, História da Arte, Património e Arqueologia.
Informações e candidatura online até 28 de fevereiro.

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26 * artes
CLÁSSICA
O futuro
de Debussy
Pode dizer-se
que o pianista
andaluz Javier
Perianes, de
algum modo,
começou aqui
o seu percurso,
nos Prelú-
dios, de Debussy, no 1.º Livro de
Prelúdios do compositor francês.
Foi na entrada dos anos 2000,
num álbum não comercializado,
distribuído pela Junta da Andalu-
zia, numa altura em que o pianista
ganhava o prémio de Jaen e em
que o concurso Vianna da Motta,
no verão de 2001, em Lisboa, lhe
atribuía o terceiro lugar, numa
competição deixada sem vence-
dor. Passadas quase duas décadas,
Perianes encontra-se na primeira
linha dos pianistas mundiais. A sua
discografia, na Harmonia Mundi –
a maior das independentes e uma
das mais exigentes da atualidade –,
soma obras de compositores menos
evidentes, como Blasco de Nebra
ou Olallo Morales, dos obrigató-
rios Schubert, Beethoven, Grieg,
Mendelssohn, Chopin ou Ravel,
sem esquecer o universo espanhol
de Enrique Granados, Joaquín
Turina, Manuel de Falla ou Frederic
Mompou (“Música calada”).
Perianes foi o pianista com que a
editora abriu o “Ano Debussy”, em
2018, reunindo-o ao violoncelis-
ta Jean-Guihen Queyras, para a
gravação da Sonata para violoncelo
e piano. Foi também o músico com
que a Harmonia Mundi encer-
rou a celebração dos 150 anos do
compositor francês, exatamente
com a publicação deste 1.º Livro de
Prelúdios (1910), a que se juntam
três Estampas de 1903. Nada é por
acaso, neste universo das pequenas
grandes formas, em que tudo se
joga entre a liberdade permitida
pelos Prelúdios e o “desenho”
estabelecido pelas Estampas. Num
caso e no outro, porém, Debussy
convida intérprete e ouvinte a
viajar consigo. Melhor: impõe-lhes
uma das mais belas e exigentes
viagens de descoberta, segundo o
sentido de modernidade do com-
positor.
“Debussy foi um revolucionário
absoluto”, diz o pianista. Rompeu
com tudo o que vinha de trás –
com a forma, com a harmonia,
com toda a estrutura clássica de
composição. Desafia até quase à
impossibilidade, como nos pianís-
simos de “Des pas sur la neige”,
num jogo de dinâmicas que Peria-
nes domina deslumbrantemente.
Escutem-se os acordes de “Le vent
dans la plaine”, os sons do campa-
nário de “La cathédrale engloutie”,
a premonição jazzística de “Mins-
trels”, e percebe-se a modernidade
de Debussy, o peso decisivo do
compositor na definição do futuro,
no instante preciso em que o fez,
e o equilíbrio que é necessário
encontrar, na interpretação.
DISCOS jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019 J
POP
A descoberta da Madeira ao mesmo tempo que explica, desmonta e
interfere, como se conseguisse, simulta-
neamente, mostrar a tradição e manipulá-
-la. Exemplo maior dessa vertente é o
final do disco, com a Canção da Serra +
Carga de Cana de Açúcar, canção de tra-
Na Madeira, assim como nos Açores, a balho, justamente explicada, criando um
música tem uma presença viva e cons- elo antropológico ou etnográfico. Fasci-
tante, que vai muito além dos jargões do nante disco, obra maior da nova música
Bailinho e afins. Há uma tradição musical, tradicional. Bons ouvidos o escutem. J
rica, persistente, que ainda hoje se reper- MANUEL HALPERN
cute estatisticamente no elevado número
de praticantes. É pois importante fazer a
recolha e registo de todas essas tradições,
mostrando a sua riqueza e diversidade.
Mas também é importante dar a essa tra-
dição uma pertinência ou leitura contem-
porânea, reconhecendo, além do mais,
o índole cosmopolita da Madeira. E aqui
entra o trabalho notável de André Santos, irrepreensível, que não procura o choque,
neste projeto com o título Mutrama. Não mas uma verdadeira fusão de elementos,
se trata de 'atualizar' um cancioneiro, mas em que a tradição serve a música moderna
sim de trabalhá-lo segundo um olhar e e viceversa. Acrescenta a isto participan-
sentimento pessoal e moderno, de quem tes de luxo, que tornam tudo ainda mais
olha para a tradição como algo dinâmico. belo. A começar pelo saxofone de Desidé-
Um pouco como O Experimentar fez com rio Lázaro, que lhe dá um pendor jazzísti-
os Açores, ou João Aguardela/Megafonne, co. Mas tudo o resto funciona e enquadra- › Mutrama
entre outros, fizeram com as recolhas do -se. Mias valias, as vozes de Maria João, MÚSICA
Continente. André Santos pega nas reco- Ricardo Ribeiro, Salvador Sobral, Beatriz TRADICIONAL
lhas feitas a partir dos anos 80, pelo grupo Silva, Mariana Camacho, entre outros. Há MADEIRENSE
Xarabanda e dá-lhes uma nova roupagem, ainda um sentido quase narrativo do dis- REVISITADA
mas sempre com um sentido estético co, uma ideia de missão cultural, em que Wamãe
Perianes junta-se a uma galeria -, acrescidos do clássico de Herbie esta ideia de fu-
de notáveis intérpretes de De- › Javier Perianes, piano Hancock, The Sorcerer. Saboroso são, convidando
bussy: Walter Gieseking, Sam- DEBUSSY, PRELÚDIOS como poucos, a estreia de Ricardo intérpretes como
son François, Arturo Benedetti- – 1.º LIVRO Toscano em CD é um dos aconteci- Camané, Carlos
-Michelangeli, Claudio Arrau, Harmonia Mundi mentos do ano de 2018. do Carmo, Ana
Krystian Zimerman, Maurizio MARIA AUGUSTA GONÇALVES Moura, Gisela
Pollini, Pierre-Laurent Aimard. › Ricardo Toscano Quartet João, Paulo de
Quase um século de perspetivas JAZZ RICARDO TOSCANO QUARTET Carvalho...
sobre a obra do compositor. To- Enfim, uma coisa em grande, com
Ricardo Toscano
Clean Feed
dos eles desvendam a profun- LEONEL SANTOS condições quase para criar um novo
didade, a densidade da obra, e Ricardo paradigma, uma espécie de revo-
todos eles traduzem também Toscano esperou POP lução na desmontagem ou fusão de
o seu próprio tempo, o tempo pacientemente mundos aparentemente opostos mas
em que o fazem. O que também pela sua hora. Hip hop fado igualmente urbanos. Um verdadeiro
demonstra a riqueza ilimita- Há muito que Sam the Kid dizia que usava manifesto ou, no mínimo, um acon-
da da escrita de Debussy, faz a Toscano se tinha música de Amália (entre outros) para tecimento. Pena é que o resultado,
sua essência – essa capacidade afirmado como os seus samplers, pois assim tinha em regra, seja desastroso. Fica assim
intemporal, universal, as muitas um músico de a certeza de ser original perante a a ideia de um Conan Osíris um tudo
impressões que se somam, acu- exceção, fazendo-se notar pela escola global de 'concorrência' no nada mais refinado. Definitivamen-
mulam, passo a passo, imagem agilidade num modelo claramente hip-hop. Entretanto já se fez de tudo te não é fado (nem de Lisboa, nem
a imagem, prelúdio a prelúdio, clássico que percorre toda a história um pouco. Muito hip hop português do Porto, nem de Bristol, nem de
e que aqui seguem até às três do saxofone Jazz, mas que se fixa assumiu as raízes que o próprio Chicago). E também já não é bem
Estampas (e a uma descrição tão de forma privilegiada em John movimento começou por desafiar. hip hop (embora o seja em termos de
vivida de Granada, onde De- Coltrane, no universo temático, E outros projetos apareceram, mis- conceito, de corta e cola). Também
bussy nunca foi), culminando o na abordagem do saxofone ou na turando fado com eletrónica, quase não é uma agradável fusão de dois
percurso, de maneira magistral. própria forma – quarteto – que de todos muito maus, como Amália mundos - dá ideia que a fusão é feita
Naquele início do século XX, o certa forma replica, mas faltava o Hoje, Fado.pt, Donna Maria... Quem pelo lado mais pobre, ao exemplo
piano deixava de ser o que fora, disco. Toscano recupera Coltrane de melhor conseguiu a síntese foi, sem daquilo que aconteceu com Amália
para se fazer valer a si mesmo, forma eloquente, com a veemência dúvida, A Naifa, do saudoso João Hoje. A eletrónica não conseguiu
no seu próprio som. Perianes do mestre, sem preconceitos e com Aguardela, na companhia de Luís encontrar a forma certa de inter-
chega ao âmago do processo. uma alegria tão sincera, impondo-se Varatojo, Mitó e Samuel Palitos. vir neste universo particuar e fica
No próximo mês de março, no pela técnica e pela emoção, que cla- Em termos gerais, são salutares as tudo transformado numa espécie
dia 19, o pianista estará de volta a ramente pertencem à música eterna tentativas de fusão entre realidades de espetáculo de feira, longe da
Portugal, ao Grande Auditório da de John Coltrane. Ricardo Toscano urbanas mais próximas do que pare- essência ou mesmo de uma essência
Fundação Calouste Gulbenkian, é um dos ponta-de-lança de uma cem - o fado e o hip hop têm raízes e transfigurada. Isto embora haja por-
em Lisboa, para interpretar Ma- geração de jovens músicos que não princípios semelhantes. menores interessantes, a espaços,
nuel de Falla, Albéniz e Chopin. tem precedentes na história do Jazz O ponto de partida dos Stereossauro como em algumas experiências de
Para este ano, há a possibilidade nacional, e encontrou naquele grupo parece mais ser a renovação do som DJ Ride ou nas interpretações de
de Ravel, em disco – depois das de jovens que formam o seu quarteto do seu hip-hop do que descobrir Nerve, Capicua e Rui Reininho. Em
muito elogiadas interpretações, ao os brothers in arms modelares, no novos caminhos para o fado. Alguns geral, o experimentar não incomo-
vivo, do Concerto em Sol Maior, e arrebatamento, na técnica, no gozo elementos da tradição portuguesa já da... apenas às vezes...
um novo encontro com a violetista e no gosto pelos clássicos, e que jus- apareciam no primeiro disco, Bom-
Tabea Zimmermann, em reper- tificam o nome do disco. Anunciado bas em Bombos, como a guitarra › Stereossauro
tório latino-americano, de Astor há muito, o disco foi sendo adiado, portugues de Ricardo Gordo, o autor BAIRRO DA PONTE
Piazzolla a Heitor Villa-Lobos e e bem, como o comprova este con- do disco e do conceito de fado metal. NorteSul
Rafael Guastavino. junto de originais - cinco afrescos Em Bairro da Ponte leva mais longe MANUEL HALPERN
 | Agenda Cultural |
13 a 26 de fevereiro 2019

Breu
Teatro Carlos Alberto, no Porto, acolhe a estreia do novo espetáculo do coletivo Musgo. Em cena de 14 a 23 de fevereiro

ÁGUEDA Teatro Municipal Joaquim Benite

Av. Professor Egas moniz. Tel.: 212 739 360
ANGRA DO HEROÍSMO Museu Nogueira da Silva
Av. Central, 61. Tel.: 253 601 275
T Zé Manel Taxista 2ª A S áb . dAS 10 h àS 12 h 30 E dAS 14 h àS 18.30 h
Centro de Artes de Águeda Museu de Angra do Heroísmo
interpretação de maria Rueff, ff, Rafael barreto, E Ver de Cor e Salteado
R. Joaquim Valente Almeida, 30. Ladeira de São francisco. Tel.: 295 240 800
Ruben madureira, Sissi martins, entre outros. mostra de trabalhos de
Tel.: 234 180 151 E The Paiter of Fantasy
6ª E S áb ., àS 21 h ; d om ., àS 16 h natacha Antão e Carlos Corais.
E Topography Of Memory 15 a 17 de fevereiro Exposição de pintura de Tiago Azevedo. até 23 de fevereiro
3ª A S áb ., dAS 14 h àS 19 h ; d om ., àS 14 h àS 18 h 23 de fevereiro a 7 de abril
até 14 de abril
T Lindos Dias! E João Leite: Uma
Texto de Samuel beckett. Encenação E José Júlio de Souza Pinto (1856/1939)
História Imaginária
de Sandra faleiro. interpretação de Um Pintor Naturalista Angrense até 23 de fevereiro
ALMADA Cucha Carvalheiro e Luís madureira. até abril
15 e 16 de fevereiro – 21h Theatro Circo
Casa da Cerca T À Espera de Beckett ou AVEIRO Av. da Liberdade, 697. Tel.: 253 203 800
R. da Cerca. Tel.: 212 724 950 Quaquaquaqua T O Triunfo Sobre os Porcos
3ª A d om , dAS 10 h àS 18 h ; E nCERRA AoS fERiAdoS Texto e encenação de Jorge Louraço. Teatro Aveirense Texto e Encenação de Castro Guedes.
E O Futuro do Passado interpretação de Estêvão Antunes, mário R. belém do Pará. Tel.: 234 400 920 interpretação de Rui Spranger, Sandra
obras de Amadeo de Souza-Cardoso, moutinho, Óscar Silva e Pedro diogo. M David Fonseca Salomé, filomena Gigante e daniela Jesus.
Ana Jotta, Jorge Queiroz e matilde Campilho. 23 de fevereiro – 21h 14 de fevereiro – 22h 13 de fevereiro – 21h30
até 3 de março 24 de fevereiro – 16h T Carlos Coutinho Vilhena: Meta
T Os Vizinhos de Cima
Texto de Cesc Gay. Encenação de maria 15 de fevereiro – 21h30
henrique. interpretação de na brito e Cunha, M Mundo Cão
fernanda Serrano, Pedro Lima e Rui melo. 16 de fevereiro – 21h30
15 de fevereiro – 21h30 M Orquestra Fi-Bra
T Clarão 17 de fevereiro – 18h
direção de André braga. dramaturgia de D Revoluções
Cláudia figueiredo, Gonçalo mota. Cocriação direção e coreografia de né barros.
e interpretação de bruno Senune, daniela Cruz, 22 de fevereiro – 21h30
Valter fernandes e grupo da comunidade local. M Uxía Convida Celina da Piedade
22 de fevereiro – 21h30 23 de fevereiro – 21h30
M The Tallest Man on Earth T As Criadas
23 de fevereiro – 21h30 26, 27 e 28 de fevereiro – 21h30
M Música na Escola
Pela orquestra filarmonia das beiras.
24 de fevereiro – 16h BRAGANÇA
Centro de Arte
BARCELOS Contemporânea Graça Morais
R. Abílio beça, 105. Tel.: 273 302 410
Câmara Municipal de Barcelos 3ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h 30
Lg. do município. Tel.: 253 809 600 E Graça Morais: Humanidade
E Da Coleção de Serralves até 24 de fevereiro
em Barcelos: Katharina Grosse E Corpo e Paisagem. Atravessar
até 24 de fevereiro Culturas Através dos Tempos
até 24 de março
BATALHA
Centro de Fotografia Georges Dussaud
Mosteiro da Batalha R. Abílio beça, 75/77. Tel.: 273 324 092
3ª A d om ., dAS 9h àS 12 h 30 E dAS 14 h àS 17 h 30
Lg. infante d. henrique. Tel.: 244 765 497
2ª A 6ª, dAS 9h àS 18 h E A Norte do Norte –
E Gente de Batalha Trás-os-Montes na Década de 1980
Exposição de fotografia de António barreto. até final de dezembro
até junho
E A Capela do Fundador. Teatro Municipal de Bragança
Memória Revisitada Pç. Prof. Cavaleiro ferreira. Tel.: 273 302 740
até 14 de agosto T A Grande Vaga de Frio
dramaturgia de Luísa Costa Gomes.
Conceção e direção de Carlos Pimenta.
BRAGA interpretação de Emília Silvestre.
16 de fevereiro – 21h
Forum Arte Braga
Av. dr. francisco Pires Gonçalves.
2ª A 6ª, dAS 10 h àS 18 h . CALDAS DA RAINHA
E Corpo, Abstração e
Linguagem na Arte Portuguesa Centro Cultural e Congressos
obras em depósito da Secretaria de R. dr. Leonel Sotto mayor. Tel.: 262 094 081
Estado da Cultura na Coleção de Serralves. M Diogo Piçarra
até 18 de março 14 de fevereiro – 22h
 | Agenda Cultural |
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

T Salvador Martinha: Cabeça Ausente M 3º Festival Internacional

16 de fevereiro – 21h30 de Piano do Algarve
M Gaia Cuatro Com Pedro burmester (piano),
23 de fevereiro – 21h30 o Coro Lisboa Cantat e a orquestra
Clássica de oeiras e Cascais. direção
Museu José Malhoa do maestro Vasco Pearce de Azevedo.
Parque d. Carlos i. Tel.: 262 831 984 16 de fevereiro – 21h30
3ª A dom., dAS 10h àS 12h30 E dAS 14h àS 17h30. T Salvador Martinha: Cabeça Ausente
dom. E fERiAdoS, dAS 10h àS 14h E dAS 15h àS 17h30 22 de fevereiro – 21h30
E Impasse M Diogo Piçarra
Exposição de escultura e desenho de Carlos no. 23 de fevereiro – 21h30
até 3 de março 24 de fevereiro – 16h30

CASCAIS FUNCHAL
Casa das Histórias Paula Rego Galeria Marca de Água
Av. da República, 300. Tel.: 214 826 970 R. da Carreira, 119. Tel.: 291 100 149
T odoS oS diAS , dAS 10 h àS 18 h
E Do Traço à Cor
E 3º Edição Prémio Paula Rego Exposição de pintura e
até 24 de fevereiro desenhos de Guareta Coromoto.
E Paula Rego: Anos 80 até 11 de abril
até 26 de maio
Impasse, no Museu José Malhoa
Centro Cultural de Cascais GUIMARÃES
Av. Rei humberto ii de itália. Tel.: 214 848 900 Arquivo Nacional Torre do Tombo D Margem
3ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h Casa da Memória de Guimarães
Av. Conde margaride, 536. Tel.: 253 424 716 Al. da Universidade. Tel.: 217 811 500 direção de Victor hugo Pontes. Texto de
E Ted Witek: North South / East West 2 ª A 6 ª , dAS 9 h 30 àS 19 h 30; S áb ., dAS 9 h 30 àS 12 h 30 Joana Craveiro. interpretação de Alexandre
3ª A d om ., dAS 10 h àS 13 h E dAS 14 h àS 19 h
até 17 de fevereiro E A Europa Começa Aqui. Tavares, André Cabral, david S. Costa, hugo
E A Família Real e a E Depois do Tempo
Exposição de fotografia de duarte belo. Marca do Património Europeu fidalgo, João nunes monteiro, entre outros.
Fabrica de Loiça de Sacavém até 26 de fevereiro 22 de fevereiro – 11h
até 30 de dezembro
até 24 de fevereiro E Dona Maria da Glória (1819-1853). 23 e 24 de fevereiro – 18h
E Andrew Hart Adler: Um Registo Intimista M La Danse Du Soleil
Centro Cultural Vila Flor
Memories of Futures Past Av. d. Afonso henriques, 701. Tel.: 253 424700 até 6 de abril Coreografia e interpretação de Juan Kruz díaz
até 24 de março de Garaio Esnaola. direção musical de david
D GUIdance 2019
Atelier-Museu Júlio Pomar Greilsammer. Produção Geneva Camerata.
até 17 de fevereiro
CASTELO BRANCO E Bergado & Terebentina R. do Vale, 7. Tel.: 215 880 793
3ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h
22 e 23 de fevereiro – 21h
M Orquestra Metropolitana de Lisboa
3ª A S áb ., dAS 10 h àS 13 h E dAS 14 h àS 19 h
E Muitas Vezes Marquei Encontro Elisabete matos – soprano.
Centro Cultura Contemporânea até 23 de março
Comigo Próprio no Ponto Zero Kristjan Järvi - direção musical.
Campo mártires da Pátria. Tel.: 272 348 170 E Sonoscopia. Disposofónicos:
mostra coletiva, com curadoria de marta obras de R. Strauss e A. dvorak.
3ª A d om ., dAS 10 h àS 13 h E dAS 14 h àS 18 h Acumuladores de Objetos Sonantes 24 de fevereiro – 17h
E Mesa dos Sonhos: Duas até 13 de julho Rema, vencedora da 3ª edição do Prémio
de Curadoria Atelier-museu Júlio Pomar.
Coleções de Arte Contemporânea M The Tallest Man on Earth: When Cinemateca Portuguesa
até 21 de março
até 31 de março The Bird Sees The Solid Ground R. barata Salgueiro, 39. Tel.: 213 596 200
M Carlos Mena e Miguel Minguillón 24 de fevereiro – 21h30 2ª A 6ª, dAS 14 h àS 19 h 30
15 de fevereiro – 21h30
Carpintarias de São Lázaro
R. de São Lázaro, 72. Tel.: 213 815 891 E O Livro de Cinema.
Centro Internacional das Viagem Através das Edições e da
E Jorge Molder: Jeu de 54 Cartes
COIMBRA Artes José de Guimarães
Av. Conde margaride, 175.Tel.: 253 424 715
até 30 de março Imagem Gráfica da Cinemateca
até final de julho
3ª A d om ., dAS 10 h àS 13 h E dAS 14 h àS 19 h
Mosteiro de Santa Clara-a-Velha C Conferências CIAJG: Sara & André Centro Cultural de Belém
R. das Parreiras. Tel.: 239 801 160 Pç. do império. Tel.: 213 612 400 Culturgest
Apresentação do livro-catálogo Uma breve R. Arco do Cego, 1. Tel.: 217 905 155
3ª A d om ., dAS 9h àS 17 h 3ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h
história da curadoria e do ciclo de exposições que
E Moscow XXI MD Sete Rosas Mais Tarde. E As Raízes Também se Criam no Betão
está na sua origem – Curated Curators – 3 coleti-
até 24 de fevereiro Ciclo Sobre a Solidão Exposição do artista franco-argelino Kader Attia.
vas apresentadas entre março e agosto de 2017 no
até 28 de março até 6 de outubro
espaço Zaratan Arte Contemporânea em Lisboa.
Museu Nacional Machado de Castro 17 de janeiro – 18h T Confissões de um Coração Ardente M Box sized DIE
Lg. dr. José Rodrigues. Tel.: 239 853 070 E Pensamento Ameríndio. A partir de fiódor dostoiévski. Encenação de Featuring Holocausto Canibal
3ª A d om ., dAS 10 h àS 17 h 30 Carla maciel. interpretação de Albano Jerónimo, 15 e 17 de fevereiro – 22h30
1º Ciclo Expositivo 2019
E Painel da Vida e Paixão de Cristo Gonçalo Waddington, marco Paiva, miguel M Montanhas Azuis: A Ilha de Plástico
23 de fevereiro a 9 de junho
até 31 de março Loureiro, Teresa Coutinho, Tónan Quito. 15 de fevereiro – 21h
14 a 16 de fevereiro – 21h E João Onofre: Once
Câmara Municipal de Guimarães
ÉVORA Lg. Cónego José maria Gomes. Tel.: 253 421 200
17 de fevereiro – 17h
M Katia Guerreiro
in a Lifetime [repeat]
16 de fevereiro a 19 de maio
E Cabrita Reis, Zulmiro de Carvalho
15 de fevereiro – 21h D Bal Moderne
Igreja de S. Francisco e Rui Chafes Esculturas da Coleção
Pç. 1º de maio. Tel.: 266 704 521
E A Universidade Está no Ar. 16 de fevereiro – 17h
de Serralves em Guimarães
T odoS oS diAS , dAS 9h àS 17 h Difundir a Arquitetura C What has Love Got to do with It?
até 31 de março
E Presépios Europa: Moderna/Reino Unido 1975-1982 Performance, Intimidade, Afetividade
Coleção Canha da Silva 19 de fevereiro a 26 de maio Artistas e investigadores abordam as relações entre
até outubro LISBOA E Construções em Movimento performance, intimidade e afeto de uma perspetiva
filmes do Arquivo de Arquitetura tanto estética quanto política e sociológica.
Arquivo Histórico Ultramarino do gta/ ETh Zurique. 18 e 19 de fevereiro
FARO Calçada da boa-hora, 30. Tel.: 210 30 91 00 19 de fevereiro a 26 de maio C Catherine Wood
2ª. A 6ª, dAS 11 h . àS 18 h ; S áb ., dAS 14 h 15 àS 17 h 45 T A Criada Zerlina Conferência pela curadora sénior de
Teatro das Figuras E Colonizando África: Relatórios A Partir de hermann broch. Encenação Performance da Tate modern e curadora
horta das figuras, E. n. 125. Tel.: 289 888 100 das Obras Públicas em Angola de João botelho. interpretação de Luísa Cruz. da instalação da artista cubana Tania
M José Cid e Moçambique (1875-1975) 21 a 26 de fevereiro, bruguera (2018) na Turbine hall.
14 de fevereiro – 22h até 18 de abril 3 a 6 de março – 16h e 21h 18 de fevereiro – 18h30
 | Agenda Cultural |
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

M Peixe Lua C Collecting: Modus Igreja do Loreto Museu Coleção Berardo

22, 26 e 27 de fevereiro – 10h30 Operandi, 1900-1950 Lg. do Chiado 16. Tel.: 213 423 655 CCb. Pç. do império. Tel.: 213 612 878
15 e 16 de fevereiro M Te Deum 3ª A d om ., dAS 10 h àS 19 h
Estação do Rossio M Solistas da Orquestra Gulbenkian de Giuseppe Totti. interpretação de Sandra E Quel Amour!?
E Da Coleção de Serralves obras de ibert, Janáček e Reinecke. medeiros, Joana Seara, Carolina figueiredo, até 17 de fevereiro
no Rossio: Ana Jotta 15 de fevereiro – 21h30 Arthur filemon, Alberto Sousa, entre outros. E John Akomfrah. Purple
até 20 de junho M Recital de Piano por Anne Queffélec Com o Coro do Teatro nacional de São até 10 de março
Programa: Satie & Compagnie. Carlos, orquestra Sinfónica Portuguesa.
Fund. Arpad Szènes - Vieira da Silva 19 de fevereiro – 19h 15 de fevereiro - 21h30 Museu de Arte Popular
Pç. das Amoreiras, 58. Tel: 213 880 044 C Missal Acciaiuoli Av. brasilia. Tel.: 213 011 282
3ª A dom .. dAS 10 h àS 18 h ; EnCERRA 2ª E fERiAdoS
Comunicação por manuel Pedro Museu de Arte, 4ª A d om ., dAS 10 h àS 18; S áb . E d om ., EnCERRAdo

E Manuel Casimiro: Arquitetura e Tecnologia dAS 13 h àS 14 h

ferreira, integrada no Ciclo de
Da História das Imagens Seminários «Tesouros em pergaminho». Av. brasília, Central Tejo E Físicas do Património
até 17 de março 21 de fevereiro – 17h 4ª A 2ª, dAS 11 h àS 19 h Português. Arquitetura e Memória
E Quando a Arte É Partilha. E Francisco Tropa: E Haus Wittgenstein até 6 de março
Doações e depósitos no Museu até 25 de fevereiro
O Pirgo de Chaves
até 17 de março E Jonah Freeman & Justin Museu de Lisboa
22 de fevereiro a 4 de junho
Lowe. Scenario In The Shade Palácio Preto. Campo Grande 245.
M Danças Populares até 25 de fevereiro
Fundação Calouste Gulbenkian Tel.: 217 513 200
Pela orquestra Gulbenkian, sob
Av. de berna, 45ª. Tel.: 213 3880 044 E Tadashi Kawamata. Over Flow 3ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h
a direção do maestro José Eduardo
2ª, 4ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h até 1 de abril E Vicente. O Mito de Lisboa
Gomes. Comentários de Raquel Reis.
E Lugares, Paisagens, Viagens. E Artists’ Film International 2018 até 28 de abril
obras de J. brahms, b. bartók,
Atravessar Culturas Através dos Tempos até 22 de abril
A. borodin, A. dvořák.
até 3 de março E João Louro. Museu do Oriente
24 de fevereiro – 12h e 17h
E Corpo e Paisagens. Atravessar Linguistic Ground Zero Av. brasília, doca de Alcântara. Tel.: 213 585 200
M Noite Transfigurada 3ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h ; 6 ª , dAS 10 h àS 12 h
Culturas Através dos Tempos até 22 de abril
Pela Gustav mahler Jugendorchester,
até 24 de março E Hello, Robot. E Reflexões: Homem e Natureza
sob a direção do maestro Tobias Wögerer.
Between Human and Machine Exposição de Pintura de bireswar Sem.
E Yto Barrada: Moi Je Suis obras de W.A. mozart e A. Schönberg. até 31 de março
la Langue et Vous Êtes les Dents 25 de fevereiro – 20h até 22 de abril
E Ana Santos. Anátema E Três Embaixadas Europeias à China
até 6 de maio
até 20 de maio até 21 de abril
M Concertos para Piano Fundação Carmona e Costa
E Carlos Bunga. E A Ópera Chinesa
de Mozart e Beethoven R. Soeiro Pereira Gomes, até 31 de dezembro
Pela orquestra Gulbenkian e Lote 1- 6º A e d. Tel.: 217 803 003 The Architecture of Life.
4ª S áb ., 15 h 20 h Environments, Sculptures, M Ares de Espanha
Piotr Anderszewski (piano / direção). A dAS àS
interpretação por solistas da metropolitana:
14 de fevereiro – 21h E Carlos Bunga: Where I am Free Paintings and Films
Ana Paula Russo (soprano), Sérgio Charrinho
15 de fevereiro – 19h até 16 de março até 20 de maio
(trompete), Savka Konjikusic (piano).
obras de m. Ravel, J. Rodrigo, E. bozza,
E. Granados, entre outros.
Biblioteca Nacional de Portugal d. maria ii, a «Educadora», evoca-se o tema da música no seu reinado,
15 de fevereiro – 18h
Campo Grande, 83. Lisboa. Tel.: 217 982 000 evidenciando uma peça da sua autoria e obras que lhe foram dedicadas.
E Sob a Chama da Candeia. 14 de fevereiro a 30 de abril
M A Arte da Variação no Tempo de Museu Nacional de Arqueologia
Francisco de Holanda e os Seus Livros Pç. do império. Tel.: 213 620 000
Comemorando os 500 anos do nascimento de francisco Francisco de Holanda (1517-1584) 3ª, dAS 14 h àS 18 h ; 4 ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h
de holanda, esta exposição, comissariada por Sylvie no encerramento da exposição Sob a chama da candeia: francisco de
E Religiões da Lusitânia.
deswarte-Rosa (CnRS; ihRim), reúne as fontes e a historiografia holanda e os seus livros realiza-se um concerto, interpretado pelos Seg-
réis de Lisboa, e seguido de uma visita guiada pela comissária da
Loquuntur Saxa
da obra desta grande figura do Renascimento em Portugal.
fevereiro
até 16 de fevereiro exposição, Sylvie deswarte-Rosa (CnRS; ihRim).
16 de fevereiro – 14h30 E Loulé: Territórios,
E Fernando Echevarría: 90 anos
homenagem a um dos E Augusto da Costa Memórias, Identidades
até 30 de abril
mais premiados autores Dias (1919-1976).
portugueses, traduzido em francês, Centenário do Nascimento
castelhano, inglês e romeno. historiador e sociólogo da
Museu Nacional de Arte Antiga
até 2 de março R. das Janelas Verdes. 213 912 800
cultura, Augusto Palhinha da
3ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h
E Antes e Depois do Costa dias licenciou-se em Ciências
E Mitologia e História.
Adeus. Centenário de histórico-filosóficas pela faculdade
de Letras de Lisboa. opositor ao Desenhos de Sequeira
Eduardo Teixeira Coelho
regime de Salazar e de marcelo até 17 de fevereiro
até 20 de abril
Caetano, foi proibido de dar aulas. E O Pai dos Cristos
E Margarida Jácome Correia
Veio a ser diretor literário da Esculturas de manuel dias (1688-1755).
no centenário do nascimento
Portugália Editora e começou a até 3 de março
de margarida Vitória borges de
Sousa Jácome Correia (1919-1996) escrever na prisão o seu primeiro E Terra Adentro. A Espanha de
mostra-se documentação do seu estudo sobre a Crise da consciência Joaquín Sorolla
espólio, com destaque para a pequeno-burguesa em Portugal – até 31 de março
correspondência trocada o nacionalismo literário da E Obra Convidada: Ticiano
com Vitorino nemésio geração de 90, publicado em 1962. maria madalena Penitente. The State
e Armando Corte Rodrigues. 18 de fevereiro a 11 de maio hermitage museum, São Petersburgo.
até 30 de abril E Do Tejo ao Tibre. Músicos e até 28 de abril
E Em Demanda da Biblioteca de Fernão de Magalhães Artistas Portugueses na Roma do Século XVIII E MNAA. 12 Escolhas
Assinalando os 500 anos da primeira viagem de circumnavegação os percursos de formação, as redes artísticas e profissionais e a produção até 31 de maio
ao globo, de 1519 até 1522, organizada por fernão de magalhães, dos músicos e artistas plásticos portugueses em Roma durante o reinado
o comissário e historiador Rui Loureiro convida a partir à de d. João V, alguns deles bolseiros da Coroa, patentes numa mostra MNAC - Museu do Chiado
descoberta dos livros e outras fontes documentais a que o navegador comissariada pela musicóloga Cristina fernandes (inET-md, noVA R. Serpa Pinto, nº 4. Tel: 213 432 148
terá recorrido para a preparação do s eu projeto. fCSh) e pela historiadora de arte Pilar diez del Corral (Universidad 3ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h
até 13 de maio nacional de Educación a dista ncia, madrid). Estão também progra- E Miguel Soares. Luzazul
E D. Maria II e a Música do Seu Tempo madas atividades paralelas, como concertos e um colóquio internacional. até 24 de fevereiro
no âmbito das celebrações do bicentenário do nascimento de 20 de fevereiro a 30 de abril E Tomás da Anunciação (1818 - 2018).
Bicentenário do Nascimento do Artista
até 31 de fevereiro
 | Agenda Cultural |
A audiovisual » C colóquios / conferências » D dança » E exposições » M música » MD multidisciplinares » NC novo circo » P pedagogia » T teatro

E Arte Portuguesa. Razões e Emoções Teatro Nacional D. Maria II a crianças dos 0 aos 18 meses E Joana Vasconcelos: I’m Your Mirror
até 31 de março Pç. d. Pedro iV. Tel.: 213 250 800 (10h30), dos 18 meses aos 3 anos 19 de fevereiro a 24 de junho
E O Poder da Imagem T Amores Pós-Coloniais (11h45) e dos 3 aos 6 anos (15h).
os retratos de Adrien demont e Virginie Criação de André Amálio. Cocriação/ 17 de fevereiro – 10h30 Galeria Municipal do Porto
demont-breton por Veloso Salgado. movimento de Tereza havlíčková. M Recital de Piano R. de dom manuel ii. Tel.. 226 081 063
até 31 de março interpretação de André Amálio, Júlio por Vadym Kholodenko 3ª A S áb ., dAS 10 h àS 18 h ; d om ., dAS 14 h àS 18 h
mesquita, Laurinda Chiungue, Pedro obras de L. van beethoven, E Transantiquity
Museu Nacional do Azulejo Salvador, Romi Anauel e Tereza havlíčková. S. Rachmaninoff e A. Scriabin. até 17 de fevereiro
R. madre de deus, 4. Tel.: 218 100 340 4ª E Sáb., àS 19h30; 5ª E 6ª, àS 21h30; dom., àS 16h30 17 de fevereiro – 18h
3ª A dom ., dAS 9h àS 17 h até 24 de fevereiro M Shelter Teatro Carlos Alberto
E Tempos Modernos. Cerâmica T Doreen Exibição do filme de bill morrison, R. das oliveiras, 43. 223 401 900
Industrial Portuguesa entre de david Geselson (frança). interpretação acompanhado ao vivo pelo Remix Ensemble T Breu
Guerras. Coleção A.M. – J.M.V. de david Geselson e Laure mathis. Casa da música, sob a direção de brad Lubman. direção artística e criação de Joana
até 31 de março Espetáculo falado em francês, 19 de fevereiro – 19h30 moraes. interpretação e cocriação de Ana
com legendas em português. M Márcia: Vai e Vem Vargas, Gilberto oliveira, Joana moraes,
4ª E S áb ., àS 19 h ; 5 ª E 6ª, àS 21 h ; d om ., àS 16 h
Padrão dos Descobrimentos 20 de fevereiro – 21h João Pamplona, Pedro Roquette, Sara Costa.
13 a 17 de fevereiro 4ª S áb ., 19 h ; 5 ª 6ª, 21 h ; d om ., 16 h
Av. brasília. Tel.: 213 031 950 M Lone Lisbonaires E àS E àS àS

3ª A d om ., dAS 10 h àS 18 h 20 de fevereiro – 21h30 14 a 23 de fevereiro

A Documentário: M janeiro
Teatro Nacional de São Carlos Teatro Nacional São João
A Construção de um Símbolo Convidados: Tiago nacarato e Salto.
R. Serpa Pinto, 9. Tel.: 213 253 000 Pç. da batalha. Tel.: 223 401 900
documentário legendado em língua 21 de fevereiro – 21h30
inglesa sobre o monumento que M OSP 25 M Frederico Heliodoro Quarteto M Les Saint Armand:
atravessou o tempo (1940 / 1960) interpretação de Luís Vieira, Na Memória da Paisagem
21 de fevereiro – 22h
e sobreviveu à ideologia que o reergueu. Paula Carneiro e José Pereira, 16 de fevereiro – 19h
P Músico por um Dia: Carnaval na Casa
até 12 de março Ceciliu isfan e beatriz Acosta,
Pelos formadores Joaquim Alves e Luís oliveira.
Carolina matos e Joana david .
E Contar Áfricas!
até 21 de abril
obras de W. A. mozart e J. brahms.
23 de fevereiro – 11h
M Concerto Espiritual
SÃO MAMEDE
14 de fevereiro – 18h30
M Concerto Sinfónico
Pela orquestra Sinfónica do Porto DE INFESTA
Palácio Nacional da Ajuda Casa da música, sob a direção musical
direção de Pedro neves. interpretação
Lg. da Ajuda. Tel.: 213 620 264 de brad Lubman, e irvine Arditti (violino). Casa-Museu Abel Salazar
T odoS oS diAS ( ExCETo à 4ª fEiRA ), dAS 10 h 18 h
da orquestra Sinfónica Portuguesa.
àS obras de C. Vivier, E. Carter e C. ives. R. dr. Abel Salazar, 488. Tel.: 229 039 827
obras de V. da motta,
E Galeria das Rainhas Portuguesas 23 de fevereiro – 18h 2ª A6 ª , dAS 9 h 30 àS 13 h E dAS 14 h 30
L. beethoven e R. Strauss.
até 23 de fevereiro M Bach Be Cue àS 18 h ; S áb ., dAS 14 h 30 àS 17 h 30
22 de fevereiro – 21h
E Uma História de Assombro Atividade de Primeiros Concertos destinada E Idiossincrasias
Portugal - Japão - Séculos XVI-XX a famílias (crianças dos 3 meses aos 6 anos). Exposição coletiva de gravura.
até 26 de março 24 de fevereiro – 10h e 16h até 9 de março
E A Rota Marítima da Seda - PORTALEGRE D Alana, a Bailarina da Água
Museu da Cidade Proibida
até final de março Galeria São Sebastião
Produção Escola Eu danço.
24 de fevereiro – 18h30
SETÚBAL
R. Guilherme Gomes fernandes, 22. M Música de Câmara ·
E Once Upon a Time (II)… Fórum Municipal Luísa Todi
Panteão Nacional Prémio Novos Talentos Ageas
Av. Luísa Todi, 65. Tel.: 265 522 127
Campo de Santa Clara. Tel.: 218 854 820 mostra da artista plástica barbara Walraven. bernardo Santos – piano.
até 8 de abril obras de A. Scriabin, f. Liszt e f. de freitas.
M Luísa Sobral
E Sidónio Pais: o Retrato do 14 de fevereiro – 22h
País no Tempo da Grande Guerra 26 de fevereiro - 19h30
T Do Alto Da Ponte
até 17 de março PORTO M Kanye West - Late
Orchestration at Abbey Road
de Arthur miller. Tradução de Ana Raquel fer-
nandes e Rui Pina Coelho. interpretação de
Teatro Aberto 26 de fevereiro – 21h30
Alfândega do Porto Américo Silva, Joana bárcia, Vânia Rodrigues,
Pç. de Espanha. Tel.: 213 880 079 R. nova da Alfândega. Tel.: 223 403 000 António Simão, bruno Vicente, André Loubet,
T A Mentira Centro Português de Fotografia
3ª A 6ª, dAS 10 h àS 13 h E dAS 14 h àS 18 h entre outros.
de florian Zeller. Versão de João Lourenço Campo mártires da Pátria. Tel.: 222 076 310
E Boa Viagem, Senhor Presidente! 3 ª A 6 ª , dAS 10 h à S 12 h 30 E dAS 14 h àS 18 h ;
16 de fevereiro – 21h30
e Vera San Payo de Lemos. dramaturgia 100 Anos da Primeira Visita de Estado D Pequena Companhia/Little Company
S áb ., d om . E f ERiAdoS , dAS 15 h àS 19 h
de Vera San Payo de Lemos. Encenação de João até 31 de dezembro Pela Academia de dança
Lourenço. interpretação de Joana brandão, E Grid Cities – Pombaline
Exposição de fotografia de John frederick Anderson. Contemporânea de Setúbal.
miguel Guilherme, Patrícia André e Paulo Pires. 21 de fevereiro – 10h30
Casa da Música até 5 de maio
5ª E S áb ., àS 21 h 30; d om ., àS 16 h
Av. da boavista, 604-610. Tel.: 220 120 200 22 de fevereiro – 15h
até 31 de março
M Terra Livre Do Heroísmo à Firmeza (DHF/URAP) M Concerto do IV Encontro
T A Verdade
13 de fevereiro – 21h30 R. do heroísmo, 329 dos Antigos Alunos do
de florian Zeller. Versão de João Lourenço
e Vera San Payo de Lemos. dramaturgia de M pLoo MD “A Costa dos Murmúrios” Conservatório Regional de Setúbal
14 de fevereiro – 22h filme de margarida Cardoso e 23 de fevereiro – 17h
Vera San Payo de Lemos. Encenação de João
Lourenço. interpretação de Joana brandão, M Fado à Mesa livro de Lídia Jorge. Colóquio +
miguel Guilherme, Patrícia André e Paulo Pires. Com diogo Aranha, Emídio filme + comentário crítico do livro. Galeria Municipal do
4ª E 6 ª ., àS 21 h 30; d om ., àS 18 h 30 Rodrigues e Teresa brum. 23 de fevereiro - 15h Antigo Banco de Portugal
até 31 de março 15 de fevereiro – 20h30 Av. Luísa Todi, 119. Tel.: 265 537 890
M Mundo Animado Fundação de Serralves 3 ª A 6 ª dAS 11 h àS 14 h E dAS 15 h àS 18 h ;
Exibição de filmes de Charles Chaplin R. d. João de Castro, 210. Tel.: 226 156 500 S áb ., dAS 10 h àS 13 h E dAS 14 h àS 18 h ;
Teatro da Politécnica d om ., dAS 14 h àS 18 h
e buster Keaton, com interpretação de 3 ª A 6 ª , dAS 10 h àS 13 h E dAS 14 h àS 17 h ;
R. da Escola Politécnica, 58. Tel.: 213 916 750
música ao vivo por António Serginho, S áb ., dom . E fERiAdoS dAS 10 h àS 19 h E Virgílio Domingues. Desenhos
T Os Aliens E Anish Kapoor: Obras, até 7 de abril
de Annie baker. Tradução de mariana Óscar Rodrigues e Pedro Cardoso (Peixe).
16 de fevereiro – 16h Pensamentos, Experiências
maurício. interpretação de Afonso Lagarto,
M A Quimera do Ouro até 17 de fevereiro
Pedro batista e Pedro Caeiro.
3ª E 4ª, àS 19 h ; 5 ª E 6ª, àS 21 h , S áb . àS 16 h E àS 21 h Exibição do filme realizado por Charles E Joan Miró e a Morte da Pintura
até 2 de março Chaplin, acompanhado ao vivo pela orquestra até 3 de março
Sinfónica do Porto Casa da música, sob direção E Conversas no Arquivo GABINETE DE ESTRATÉGIA,
E Sangue Branco na Sombra do Presente PLANEAMENTO E AVALIAÇÃO CULTURAIS
Exposição de pintura de Avelino Sá. musical de Jayce ogren. Álvaro Siza - Tom Emerson
3ª A 6ª, dAS 17 h , S áb . dAS 15 h 16 de fevereiro – 18h até 10 de março Palácio nacional da Ajuda. 1300-018 Lisboa
ATé Ao finAL do ESPETáCULo P Grilis em Paris E Tacita Dean Tel.: 213 614 500 | fax: 213 621 832
até 2 de março Atividade de primeiras oficinas destinada até 5 de maio relacoes.publicas@gepac.gov.pt
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
A Justiça segundo Trump
O Presidente dos EUA "lida com a justiça sabendo que ela está exposta a compromissos. Por isso,
mistura a verdade com factos alternativos", salienta-se neste texto em que se explica como
funciona o sistema norte-americano, mormente o plea bargaining, que Sérgio Moro quer
consagrar no Brasil. O autor, recorde-se, magistrado (conselheiro) e prestigioso jurista, foi
designadamente procurador-geral da República, de 1984 a 2000, e depois juiz do Tribunal de
Justiça da União Europeia, presidindo atualmente à Instância de Controlo Financeiro da UEFA
o
J. N. Cunha Rodrigues
Outubro de 1998, Fall River, Estados
Unidos. A cidade é habitada por uma
significativa comunidade com origem
nos Açores. Num tribunal criminal
de primeira instância, está agendada
uma audiência de julgamento com
características únicas: juiz, procu-
rador, advogado, escrivão e arguido
falam português. Faço parte de um
grupo de magistrados e académicos
que visita o Tribunal. Anunciado pelo
oficial de diligências, o juiz emerge na
sala, declara aberta a sessão e ordena
a entrada do júri. Na presença do júri,
informa que se encontram na sala
juristas portugueses a quem gostaria
de dirigir umas palavras, pelo que
convida o júri a sair. Faz então uma
alocução comovente em que, depois
de realçar o facto de os pais serem
emigrantes humildes e analfabetos,
enaltece as suas origens e diz estar
grato aos Estados Unidos por lhe ter
sido proporcionada uma ascensão
social que o levou àquelas funções.
Reentrado o júri e retomada a
audiência, o sistema jurídico norte-
-americano desenrola-se, perante
nós, em todo o seu esplendor. O
senhor Silva era acusado de condução
automóvel sob efeito do álcool. O
procurador tinha proposto um acor-
do, mediante o pagamento de uma
multa, a aplicação de uma medida de
inibição de conduzir e a proibição de
ingestão de bebidas alcoólicas duran-
te certo tempo. O senhor Silva acei-
tou a multa e a inibição de conduzir
mas não a proibição de beber, com
o fundamento que não era legítima
naquelas circunstâncias.
Requereu a intervenção do júri. O
júri dá como provados todos os factos
(aliás, confessados). Na sentença, o
juiz aplica uma multa e uma medida
de inibição de conduzir mais graves
do que as propostas na tentativa de
acordo, mas absolve o arguido quanto
à proibição de ingestão de bebidas
Donald Trump "É pelos desvios que emerge como ator no teatro da Justiça"
alcoólicas por a considerar contrária
à lei. Depois da audiência, o tribunal
reúne-se connosco num almoço.
Temos curiosidade em saber quanto
vai custar ao senhor Silva a conde-
nação e aquele aparato judicial. A
resposta é imediata. Andará por uma
quantia entre 50 e cem mil dólares.
Legitimação, ritualismo, retórica,
oralidade, economia processual, par-
ticipação cívica e mediatização são os
traços desta experiência. Estávamos
bem longe do modelo português,
caracterizado pela iluminação basea-
da na ideia de plenitude do sistema
jurídico, pelo domínio da escrita,
pelo exacerbamento técnico e pela
burocracia.
As aventuras do senhor Donald
Trump no palco judicial trouxeram-
-me à memória esta cena. A justiça
norte-americana é criticada, na
Europa, pela sua espetacularidade,
pelo seu défice técnico e pelo pouco
relevo atribuído à verdade. Muitas
das críticas resultam de estereótipos.
Outras têm por base mais os desvios
ao sistema que este em si próprio. É
pelos desvios que o senhor Trump
emerge como ator no teatro da
justiça.
São mundos diferentes. Enquanto,
na Europa continental, o direito
romano e o direito canónico se fundi-
ram no direito comum, na Inglaterra
os germanos destruíram os vestígios
deixados pelo domínio romano e
implantaram um sistema próprio,
conhecido por common law: um
corpo de regras e princípios voltados
para a razão e o bom senso e atento
às necessidades da comunidade e às
transformações sociais. Ao lado da
common law, viria a desenvolver-se
a equity. Estas características foram
transmitidas ao Direito dos Estados
Unidos da América depois da inde-
pendência. so a elevadas funções políticas, para o
Não surpreende que o processo
penal norte-americano obedeça a
esta matriz, desde logo pelo espaço
concedido à opinião pública traduzi-
do na permissão de câmaras de tele-
visão nas salas de audiência ao abrigo
da liberdade de expressão garantida
pela Primeira Emenda à Constituição.
Os julgamentos são normalmente
representações da moralidade em
teatro aberto. Perry Mason, pio-
ideias * 27
neiro no tratamento televisivo dos
julgamentos penais, depois replicado
em filmes de autor, faz parte desta
história.
A plea bargaining é outro instru-
mento típico da justiça penal ameri-
cana que, por simplificação, se cos-
tuma designar por justiça negociada.
Erige o procurador em protagonista
privilegiado do processo. Com o
crescimento dos tipos legais de crime
resultante do 11 de Setembro, o uso
da plea barganing foi exponenciado.
Mas apesar de constituir um direito
de todo o cidadão, tem, na atualida-
de, uma expressão que não ultrapassa
4% dos casos criminais.
Na falta de julgamento, o standard
de prova deixa de ser beyond a reaso-
nable doubt para se reduzir a probable
cause. É, por isso, comum dizer que
este tipo de processo tem uma relação
problemática com a verdade. Com
efeito, nos EUA, o processo penal dá
uma grande prioridade à pacifica-
ção social. A celeridade e a eficácia
são instrumentos essenciais para a
restauração do valor coercivo das
normas e a promoção de sentimentos
de segurança.
É diferente a situação em países
europeus de direito comum. Aqui,
as raízes dão ao julgamento um tra-
tamento em que estão, de um modo
ou de outro, presentes os conceitos
de totalidade, culpa e expiação.
O momento crucial é a sentença,
uma espécie de clímax no proces-
so de reconstituição da verdade. A
complexidade social e o deslizamento
de valores têm-se empenhado em
desconstruir esta conceção. Quando,
hoje, se fala em verdade material ou
histórica e verdade formal ou proces-
sual assume-se implicitamente uma
degradação ontológica da verdade.
Mas a busca da verdade, de toda a
GETTY
verdade, continua a ser um impe-
rativo ético processual que afeta a
capacidade e o sucesso da investiga-
ção. Não assim na América. Se Joana
aparece morta e se suspeita de crime
passional e, logo a seguir, a casa da
vítima é incendiada e envenenado o
seu gato, a plea bargaining pode levar
o homicida a contribuir para o escla-
recimento do homicídio em troca do
“esquecimento” dos outros crimes.
Vem, depois, a legitimação.
Contrariamente à Europa continen-
tal, nos EUA juízes e procuradores
têm uma legitimidade política eletiva.
São nomeados, a nível federal, pelo
Presidente, com assentimento do
INÁCIO LUDGERO
Senado. E, a nível estadual, eleitos,
embora, num crescente número de
Estados, sejam propostos por comis-
J. N. Cunha Rodrigues
sões de seleção e votados em eleições
“
gerais. As funções de procurador
constituem um patamar para o aces-
que o número de condenações pode
Quando se fala em constituir um trunfo.
Nos EUA, o que é da justiça é
verdade material ou também da política. Com as suas
histórica e verdade grandezas e misérias, este sistema
é respeitável. Trump lida com a
formal ou processual justiça sabendo que ela está exposta
assume-se uma a compromissos. Por isso, mistura a
degradação ontológica verdade com factos alternativos, qua-
lifica os factos de fake news e atropela
da verdade elementares princípios do Direito.
28 * ideias CRÓNICA jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019 J

E, quando os agentes da justiça não

lhe convêm, substituiu-os.
Acontece que, mesmo neste ce-
nário, Trump pode estar a agir como
A PAIXÃO GUILHERME D’OLIVEIRA MARTINS
DAS IDEIAS
ator falhado. A independência dos
tribunais é um elemento fulcral no
sistema de crenças dos americanos,
sendo a interferência maliciosa no

Património
funcionamento da justiça geralmente
repudiada. A saga dos procurado-
res-gerais nomeados e demitidos
por Donald Trump é apenas uma se-

de Influência Portuguesa
quência de atos da mesma peça. Jeff
Sessions, William Barr e os que foram
nomeados interinamente são agentes
simultaneamente judiciários e polí-
ticos. Assim também, o procurador

especial Robert Mueller. A diferença
é que este procurador investiga factos
que mobilizam diversas agências na-
cionais e internacionais, dispersam os
alvos e fogem ao controlo de Trump.
O leit-motif da promoção e se-
curisação da identidade americana
utilizado por Trump nas campanhas
de opinião atua como pano de fundo
impactante. De resto, a questão da
identidade adquiriu um inusitado
relevo nos últimos tempos. A erupção
de movimentos autonomistas em
contexto não colonial é um exemplo
da valorização avulsa e desproporcio-
nada da identidade. A expressão bom
nacionalismo identitário, com que
tem sido catalogada a questão catalã,
ou o slogan da identidade nacional
utilizado no Brexit e depois gradual-
mente desvalorizado, inscrevem-se
nesta realidade. Aliás, em certo
sentido, pode dizer-se que, quando
reiterou e densificou o princípio do
respeito pela identidade nacional, o
Tratado de Lisboa estava a promover
uma ideia certa num tempo que já era
outro.
Donald Trump utiliza fatores
identitários como slogans. Aproveita-
se da ideia para mobilizar franjas
eleitorais em que paradoxalmente se
encontram muitos dos mais desfa-
A
recente descoberta de uma capela quinhentista
na Cidade Velha, na ilha de Santiago, em Cabo
Verde, constitui uma nova demonstração (se tal
não fosse já claro) da importância da inclusão da e franceses, pela presença da Corte no Rio de Janeiro, pelo Reino Unido e
Ribeira Grande na lista do Património Mundial
da UNESCO, que tive o gosto de apoiar desde o
início. Trata-se de um exemplo, entre outros, de a carreira da Índia e a captação da mão-de-obra escrava. A presença no
como o conhecimento do património artístico e
arqueológico merece especial atenção e cuidado.
Neste momento, a comunidade científica acompanha os trabalhos que
estão a ser realizados no local, no âmbito do projeto “Concha” e que
permitirão devolver ao público um marco de grande valia no património
cultural da humanidade. De facto, no final do presente ano, poderemos
visitar o templo devidamente restaurado e próximo da sua versão origi-
nal, em condições de segurança e qualidade.
Devemos insistir na compreensão do Património
Cultural, não como realidade do passado ou
como marca de uma qualquer identidade,
ainda que multiforme, mas como um exemplo
de um valor comum, partilhado por diversas
culturas e comunidades. E não devo esquecer
a reflexão dinâmica desenvolvida na UNESCO
e no Conselho da Europa (designadamente na
Convenção de Faro sobre o valor do património
cultural na sociedade contemporânea - 2005)
numa perspetiva aberta e crítica, e não fechada
e retrospetiva, a propósito do património e da
cultura. As lições do recentemente terminado
Ano Europeu do Património Cultural - 2018 Cidade Velha
apontam nesse sentido, com especial ênfase
e ligadas sucessivamente aos ciclos do açúcar, do ouro e dos diamantes,
com sistemas administrativos análogos aos da metrópole, ainda marcados
pela exploração de mão-de-obra escrava, pelas guerras com holandeses
pela independência. Já em África, Mar Vermelho e Golfo Pérsico encontra-
mos vestígios de entrepostos e fortalezas no litoral, criados para servirem
interior é tardia, ocorrendo a partir do século XIX, com a ocupação militar
dos vales dos rios e com a criação de estruturas para exploração de maté-
rias-primas, à semelhança do que acontecia na colonização europeia.
Esta publicação vem na sequência de uma ação anterior apoiada
pela FCG, de recuperação em edifícios e monumentos, entre as quais se
contaram o Forte do Príncipe da Beira, em Rondónia (Brasil), a Casa de
Nacarelo, na Colónia do Sacramento, a Fortaleza de Arzila (Marrocos),
a catedral portuguesa de Safim (Marrocos),
o Forte de São João Batista de Ajudá (Benim),
o Forte de Jesus, em Mombaça (Quénia), o
Forte de Quíloa (Tanzânia), as fortalezas de
Ormuz e Qeshm (Irão), a Igreja do Rosário, em
Daca (Bangladesh), a Feitoria Portuguesa de
Ayutthaya (Tailândia) ou a Igreja de São Paulo,
em Malaca (Malásia), para além de interven-
ções para preservar bens culturais valiosos em
museus como os de Velha Goa e de Cochim, ou
da inventariação e classificação de arquivos.
Entendeu, porém, a Fundação dar prioridade
à criação de um instrumento de informação tra-
duzido na feitura de um portal público interativo
assente numa base de dados georreferenciada.
O portal teve como acervo inicial o conteúdo

vorecidos. Como escreve Fukuyama
(Identidades, D. Quixote, p. 142),
Trump desafia o politicamente
correto de modo a deslocar o foco
das políticas identitárias da esquerda,
onde nasceram, para a direita. Tem
por bússola um neo-liberalismo sem
regras. Todo o seu discurso político
mostra que não se dá literalmente
com a verdade. E que está a ser teme-
rário quando, manipulando a justiça,
ofende valores estruturantes da
democracia na América. Faz, assim,
um jogo perigoso.
A hipótese de vir a ser indiciado
não está excluída. Os presidentes
não gozam de imunidade por crimes
praticados no exercício de funções.
No passado, houve presidentes
condenados por pequenas infracções.
Recorde-se, aliás, a investigação que
o procurador especial Kenneth Starr
fez a Clinton e Hillary relativamente
ao escândalo White Water e que aca-
bou, quanto a eles, em arquivamento.
Com alguma probabilidade, o
impeachment pode passar na Câmara
dos Representantes. E, quanto ao
Senado, o alinhamento de muitos
republicanos dependerá dos desen-
volvimentos que tiverem algumas
pistas de investigação, em particular
a relativa à conexão russa. J
“
para a mobilização dos cidadãos para a defesa dos livros, mas logrou suscitar o contributo de
do património como realidade comum, como quantos propuserem acrescentar ou corrigir
realidade inclusiva e não exclusiva. conteúdos. Daí a importância do protocolo de
Serve esta referência para lembrar a impor- colaboração entre a FCG e as Universidades de
tância do projeto “Património de Influência A descoberta de uma capela Coimbra, de Lisboa, de Évora e Nova de Lisboa
Portuguesa – HPIP”, lançado pela Fundação – com o objetivo de estabelecer as condições de
Calousta Gulbenkian (FCG) em 2012, na se- quinhentista na Cidade cooperação com vista à produção e transferên-
quência do inventário sistemático do património Velha, em Santiago, Cabo cia de propriedade e gestão do portal intera-
histórico de origem portuguesa, arquitetura e tivo. As Universidades de Coimbra e de Évora
urbanismo, promovido por Emílio Rui Vilar, Verde, constitui uma nova asseguraram até ao presente a coordenação
que deu origem a três volumes em papel e a um demonstração da importância do projeto, e o Conselho Executivo de gestão
de índices, a que sucede o portal, sob a direção do HPIP decidiu assegurar a presença de um
de José Mattoso (2007) - como uma base de da inclusão da Ribeira Grande representante da FCG no Conselho Executivo,
informação disponível não só para a comuni- no Património Mundial da mantendo a propriedade e gestão do portal a
dade científica, mas também para os cidadãos cargo das Universidades. O projeto HPIP não
do mundo. Trata-se de um instrumento de
UNESCO tem equivalente, dada a sua natureza específica.
trabalho, para quem estuda ou deseja conhe- Não se trata, porém, de fazer mais do que dar
cer as repercussões na arte e na arquitetura uma informação rigorosa e objetiva, não ditada
da presença portuguesa no mundo. E assim por qualquer razão identitária ou unilateral.
constituiu-se “um objeto de estudo, um corpus, como conjunto signifi- É a noção de salvaguarda de um património comum que está em causa.
cativo do contexto em que os seus diversos elementos foram criados, dos Daí a necessidade de uma informação objetiva, que, ela mesma, permi-
sinais que os caracterizam, na sua singularidade ou na sua categorização, ta aos investigadores desenvolverem os seus estudos e tirarem as suas
das alterações que sofreram, enfim, dos aspetos que justificam o seu valor conclusões. A qualidade da historiografia depende do rigor da informação
patrimonial”, urgindo não “confundir as épocas e as situações, e não disponível, do mesmo modo que o património, a herança e a memó-
projetar sobre o passado fenómenos da nossa época”. ria se devem constituir e consolidar a partir de inventários exaustivos e
Falando da obra publicada em 2010 e 2011, temos na Ásia e Oceania o fundamentados, de estudos críticos respeitantes a fontes criteriosamente
património do Estado da Índia e o que dependeu do Padroado Português escolhidas, credíveis e de confiança. E relembrando o papel desempenha-
do Oriente, ainda que fora do subcontinente indiano, a que se soma Macau do pelos principais instrumentos internacionais, no âmbito das Nações
e Timor - estão em causa essencialmente os séculos XVI e XVII, sem Unidas, da UNESCO ou do Conselho da Europa, devemos considerar que
esquecer o prolongamento do Padroado e o prolongamento das reminis- o património cultural deve tornar-se um fator de paz e de cooperação
cências da influência portuguesa. Na América do Sul, temos o Brasil e a internacional, O património cultural não é de uma região, de um país ou
Colónia do Sacramento (Uruguai) com uma presença fundadora nas cons- de uma cultura – é uma manifestação de criatividade e de valor – que deve
truções dos séculos XVII e XVIII, baseadas nos modelos metropolitanos estar ao serviço da humanidade. J
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt

* 29
3o * ideias
SOCIEDADE BREVE
Boaventura de Sousa Santos
As incessantes fábricas
do ódio, do medo e da mentira
Q
uando o respeitado
Alto Comissário das
Nações Unidas para
os Direitos Humanos,
Zeid Ra’ad Al Hussein,
renunciou ao cargo em
2018 a opinião pública
mundial foi mani-
pulada para não dar
atenção ao facto e muito menos avaliar o
seu verdadeiro significado. A sua nomea-
ção para o cargo em 2014 fora um marco
nas relações internacionais. Era o primeiro
asiático, árabe e muçulmano a ocupá-lo e
desempenhou-o de maneira brilhante até
ao momento em que decidiu bater com a
porta por não querer ceder às pressões que
desfiguravam o cargo, desviando-o da sua
missão de defender as vítimas de violações
de direitos humanos para o tornar cúm-
plice de tais violações por parte de Estados
com importância no sistema mundial.
No seu discurso e entrevistas de despedida
Zeid Ra’ad Al Hussein mostrava-se revoltado
com o modo como os direitos humanos se
vinham transformando em párias das relações
internacionais, empecilhos nas estratégias au-
toritárias e unilaterais de domínio geoestraté-
gico. Reconhecia que o exercício do seu cargo
o obrigava a opor-se à maioria dos países que
tinham aprovado a sua nomeação, sob pena
de trair a sua missão. Chamava também a
atenção para o facto de o perfil da ONU refletir
fielmente o tipo dominante de relações inter-
nacionais e que, por isso, tanto podia ser uma
organização brilhante como uma organização
patética, dando a entender que este último
perfil era o que começava a vigorar.
Era um grito de alerta para os perigos que
o mundo corria com o avanço de populismos
nacionalistas de direita e de extrema-direita
que há muito vinha sinalizando. Ao denunciar
a crescente vulnerabilidade de uma boa parte
da população mundial a violações graves de
direitos humanos, tornou-se ele próprio vul-
nerável e teve de abandonar o cargo. O grito
de alerta caiu no silêncio da diplomacia, dos
alinhamentos e das conveniências típicas do
internacionalismo patético que ele denunciara.
Tudo isto ocorreu no ano em que se cele-
bravam os 70 anos da Declaração Universal
dos Direitos Humanos e em que muitos, eu
próprio incluído, defendiam a necessidade
de uma nova declaração, mais robusta e mais
verdadeiramente universal. Essa necessidade
mantém-se mas neste momento o mais im-
portante é identificar as forças e os processos
que estão a bloquear a declaração actual e
a fazer dela um documento tão descartável
quanto as populações vulneráveis a viola-
ções dos direitos humanos que a declaração
pretendia defender. É bom lembrar que esta
declaração visava mostrar a superioridade
moral do capitalismo frente ao comunismo.
O capitalismo prometia, tal como o comu-
COLUNA
Zeid Ra’ad Al Hussein
“
O objetivo da fábrica
do medo é erradicar a
esperança. Tornar o atual
estado de coisas no único
possível e legítimo contra o
qual só por loucura ou utopia
destemperada se pode lutar
nismo, o crescente bem-estar de populações
cada vez maiores, mas fazia-o com respeito
dos princípios da Revolução Francesa: igual-
dade, liberdade e fraternidade. Era o único
sistema compatível com a democracia e os
direitos humanos.
Ora a onda conservadora e reacionária que
assola o mundo é totalmente oposta à filosofia
que presidiu à elaboração da Declaração
Universal e constitui uma ameaça séria à
democracia. Assenta na exigência de uma
dupla disciplina, autoritária e radical, que não
se pode impor por processos democráticos
dignos do nome. Trata-se da disciplina eco-
nómica e da disciplina ideológica. A disciplina
económica consiste na imposição de um capi-
talismo autorregulado, movido exclusivamen-
te pela sua lógica de incessante acumulação
e de concentração da riqueza, livre restrições
políticas ou éticas, em suma, o capitalismo
que dantes designávamos como capitalismo
selvagem.
jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019
A disciplina ideológica consiste na inculca-
ção de uma perceção ou mentalidade coletiva
dominada pela existência de perigos imi-
nentes e imprevisíveis que atingem todos por
igual e particularmente os coletivos que nos
estão mais próximos, sejam eles a família, a
comunidade ou a nação. Tais perigos criam
um medo inabalável do estranho e do futuro,
uma insegurança total perante um desco-
nhecido avassalador. Em tais condições, não
resta outra segurança senão a do regresso ao
passado glorioso, o refúgio na abundância do
que supostamente fomos e tivemos.
Ambas as disciplinas são de tal ordem
autoritárias que configuram duas guerras não
declaradas contra a grande maioria de popula-
ção mundial, as classes populares miserabili-
zadas e as classes médias emprobrecidas. Esta
dupla guerra exige um vastíssimo complexo
industrial ideológico-mental espalhado por
todo o mundo, incluindo as nossas vizinhan-
ças, as nossas casas e a nossa intimidade. São
três as fábricas principais deste complexo, a
fábrica do ódio, a fábrica do medo e a fábrica
da mentira. Na fábrica do ódio produz-se a
necessidade de criar inimigos e de produzir as
armas que os eliminem eficazmente.
Os inimigos não são aqueles poderes que
o pensamento crítico esquerdista satanizou,
o capitalismo, o colonialismo e o hetero-pa-
triarcado. Os verdadeiros inimigos são aqueles
que até agora se disfarçaram de amigos, todos
aqueles que inventaram a ideia de opressão e
mobilizaram os ingénuos (infelizmente uma
boa parte da população mundial) para a luta
contra a opressão. Disfarçaram-se de demo-
cratas, de defensores dos direitos humanos,
do Estado de Direito, do acesso ao direito,
J
da diversidade cultural, da igualdade racial
e sexual. Por isso são tão perigosos. O ódio
implica a recusa de discutir com os inimigos.
Os inimigos eliminam-se.
Na fábrica do medo produz-se a insegu-
rança e os artefactos ideológico-mentais que
produzem a segurança, segurança que para ser
infalível necessita de vigilância permanente
e de constante renovação das tecnologias de
segurança. O objetivo da fábrica do medo é
erradicar a esperança. Tornar o atual estado
de coisas no único possível e legítimo contra o
qual só por loucura ou utopia destemperada se
pode lutar. Não se trata de ratificar tudo o que
existe. Trata-se de limpar do que existe tudo o
que impediu o passado glorioso de se
perpetuar.
Por sua vez, na fábrica da mentira pro-
duzem-se os factos e as ideias alternativas a
tudo o que tem passado por verdade ou busca
de verdade, como sejam as ideias da igual-
dade, da liberdade negativa (liberdade de
constrangimentos) e positiva (liberdade para
realizar objectivos próprios, não impostos nem
tele-comandados), do Estado Social de Direito,
da violência como negação da democracia,
do diálogo e reconhecimento do outro como
alternativa à guerra, dos bens comuns como a
água, a educação, a saúde, o meio-ambiente
saudável. Esta fábrica é a mais estratégica de
todas porque é aquela em que os artefactos
ideológico-mentais têm de ser embalados
disfarçados de não-ideológicos. A sua maior
eficácia reside em não dizerem a verdade a seu
respeito.
A proliferação destas três fábricas é o motor
da onda reacionária que vivemos. A prolifera-
ção tem de ser a maior possível para que nós
próprios nos tornemos empreendedores do
ódio, do medo e da mentira; para que deixe
de existir diferença entre produção, distri-
buição e consumo. Os meios de comunicação
hegemónicos, a “comentariologia”, as redes
sociais e seus algoritmos e as igrejas seguido-
ras da teologia da prosperidade são poderosas
linhas de montagem. Mas isto não significa
que as peças que circulam nas linhas de
montagem sejam produzidas anarquicamente
em todo o mundo. Há centros de inovação
e de renovação tecnológica para a produção
massiva de artefactos ideológico-mentais
cada vez mais sofisticados. Esses centros
são os silicon valeys do ódio, do medo e da
mentira. As tecnologias foram originalmente
desenvolvidas para servir dois grandes clien-
tes, os militares e suas guerras e o consumo
de massa, mas hoje os clientes são muito
mais diversificados e incluem a manipulação
psicológica, a opinião pública, o marketing
político, a disciplinação moral e religiosa.
A sofisticação tecnológica está orientada
para colapsar a distância com a proximidade
(tweets e soundbites), a institucionalidade
com a subliminaridade (mediante,a produ-
ção em massa da máxima personalização),
a verdade e a mentira ou ou a meia-verdade
(híper-simplicações, banalização do horror,
transmissão seletiva de conflitos sociais).
No momento em que se diz estarmos em
vésperas de uma nova revolução tecnológica do-
minada pela inteligência artificial, a automação
e a robótica, dá ideia que as incessantes fábricas
do ódio, do medo e da mentira estão a querer
orientar a revolução tecnológica no sentido
da maior concentração do poder económico,
social, político e cultural e, portanto, no sentido
de criar uma sociedade de tal maneira injusta
que a justiça se transforme numa monstruosi-
dade repugnante. É como se antes da chegada
massiva da inteligência artificial a inteligência
natural se fosse artificializando e automatizando
para coincidir e se confundir com ela.J
J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt CRÓNICA
ideias * 31

nos EUA das décadas de 40 e 50 Ricos, Esfera dos Livros, p. 15), o

do século XIX. Jacinto diminui
ECOLOGIA VIRIATO SOROMENHO-MARQUES a dependência, mas não corta
com a tecnologia, e muito menos
com a grande cultura (ele relê
Homero e Cervantes) e com os
romancista narra a sua experiên-
cia no contacto com as miseráveis
condições de vida dos campone-
ses de Santa Cruz do Douro, onde
sua mulher herdara uma quinta:

Meditação, não utopia,

requisitos da civilização. No seu “Um dos inconvenientes destes
regresso a Portugal, transforma- sítios é a horrenda imundície da
-se num filantropo e reformador gente! Decerto há miséria, e esse
social do abandonado mundo é um dos reversos de toda esta

em Eça de Queirós
rural lusitano, promovendo a
educação, a saúde e a higiene
públicas. E nessa contrautopia,
Eça talvez se aproxime mais do
seu personagem Jacinto do que
nunca em nenhuma outra obra.
Numa carta à mulher, de
beleza. Decerto as casas de aldeia
ou dos caseiros são, por culpa dos
proprietários, verdadeiros covis,
onde mesmo o gado estaria mal”.
Jacinto seria, pois, o rosto lite-
rário de uma aventura, também
pessoal, que a morte impediu.

A
1898, citada num livro recente O regressar a casa, à pátria,
de Maria Filomena Mónica (Os corrigindo a tradicional alienação

exposição
que encerra
no próximo
dia 18, na
Fundação
Calouste
Gulbenkian,
sobre Eça
de Queirós,
“Tudo o que Tenho no Saco. Eça
e Os Maias”, motivada pelos 130
anos da publicação desse roman-
ce monumental - que constitui
uma janela aberta para um século
XIX português e europeu e conti-
nuará permanentemente vivo nos
seus personagens e trama dramá-
tica –, foi a causa próxima para
uma nostálgica e intelectualmen-
te recompensadora viagem de
rememoração de algumas obras
do escritor. Lembrei-me do facto
de a morte de Eça ter quase coin-
cidido com a de Nietzsche, nesse
mês de agosto de 1900, como se
essas duas das maiores inteli-
gências europeias de Oitocentos
se tivessem recusado a entrar no
século XX, que todavia pers-
crutaram genialmente nas suas
luminosas mundivisões.
Isabel Pires de Lima, a comis-
sária da Exposição, organizou vá-
rios colóquios e mesas-redondas,
como eventos associados à co-
memoração. Com moderação de
Álvaro Vasconcelos e na compe-
tente companhia de Fátima Vieira
e Pedro Eiras, tive o prazer de
participar numa mesa subordina-
da ao tema: “Das Utopias: de Eça
e de Hoje”. O convite para refletir
não se cingia a nenhum livro em
particular do labor de Eça, mas a
predominância de A Cidade e as
Serras, publicada postumamente
e cujas provas o autor apenas
conseguiu rever até à página 241,
não deixaria se estar presente no
debate. (Aproveito para prestar
homenagem à minha notável
professora de Português do 2.º
ano do Liceu, Fernanda Calado,
que em 1968 leu com voz clara,
aos seus alunos com 10 e 11 anos
de idade, durante os sábados do
1.º período, esse magnífico texto
de Eça.) No essencial, as teses que
procurei alinhar no debate são as
três que se seguem.
Em primeiro lugar, não me
parece que em Eça encontre-
Viagem Eça de Queiroz, Tormes Painel de mosaico de pedra no Caminho de Jacinto
mos, propriamente, uma utopia
ecológica. Deparamos, isso sim,
com uma meditação, sempre
sofisticada e complexa, sobre a
sociedade urbana e altamente
tecnológica desenvolvida pela
Revolução Industrial. Para um
homem que viveu nas maiores
cidades planetárias do seu tempo,
Londres e Paris, a marcha im-
parável da sociedade tecnocien-
tífica, geminada com o sistema
económico capitalista, aparecia
em cores vibrantes e brutais. Não
me parece que o escritor possa ser
filiado nem na ingénua tecnofilia
de algum futurismo, nem na tec-
nofobia de algum romantismo. O
devir vislumbra-se com contornos
complexos, com promessas, mas
também ameaças. Por exemplo,
em dezembro de 1866, quando es-
creve sobre a passagem por Lisboa
do couraçado norte-americano
Miantonomah, ele oferece-nos
uma visão sobre “uma oficina
sombria e resplandecente” que
usa a América como metonímia.
Por outro lado, na Correspondência
de Fradique Mendes surpreende-
mos um bucolismo jeffersoniano,
na exaltação da América rural dos
Founding Fathers, e que sobrevive-
ria em alguns rincões brasileiros.
A segunda tese é a de que a
única utopia existente na obra
de Eça é a protagonizada por
“
das nossas elites em relação ao
seu rincão natal e aos habitan-
tes que nele ficaram. Mas, um
regresso sem fantasia, onde a
beleza da paisagem não descul-
Em Eça não pa a manutenção do sofrimento
encontramos uma que pode ser evitado. No mundo
de Eça, a ecologia (se ele tivesse
utopia ecológica usado o conceito) teria sempre
mas uma meditação, pessoas, e a urgência de uma
justiça básica, morando no seu
sempre sofisticada interior. A ser utopia, sê-lo-ia
e complexa, sobre a da moderação, do equilíbrio,
do ritmo temporal à medida da
a sociedade urbana respiração humana. Para utopia
e tecnológica da desmesura, já basta este mun-
do de uma imensidão cada vez
desenvolvida pela mais precária e incerta onde nos
Revolução Industrial calhou nascer. J
Jacinto, enquanto morava, sa-
tisfeito, no seu 202 parisiense. O
Jacinto que, na narrativa de José
Fernandes, afirmava: Vem por este meio o Centro de Neurociências e Biologia ao
“O homem só é superiormente
feliz quando é superiormente abrigo do Ao abrigo do Decreto n.º 57/2016, de 29 de agosto,
civilizado”, juntando a “potên-
cia dos seus órgãos com todos os
alterado pela lei 57/2017, publicitar a abertura de posições
mecanismo inventados”. A única para investigador doutorado (m/f).
utopia seria a do progresso tec-
nológico incondicional, proposta Local de trabalho: Centro de Neurociências e Biologia Celular,
pelo personagem principal de A Pólo 1, Rua Larga, Edifício da Faculdade de Medicina.
Cidade e as Serras, pelo menos na
fase inicial da obra: a confissão de A remuneração mensal a atribuir é a prevista nível 33
um otimismo sem reservas e uma da tabela remuneratória única, aprovada pela Portaria
fé inabalável na síntese plena
entre humanidade e técnica. Esta n.º 1553-C/2008, 31 de dezembro, sendo de 2.128,34 Euros
última, entendida não apenas
como instrumento na relação
ilíquidos.
com o mundo externo, mas como Os candidatos apresentam os seus requerimentos e documen-
possibilidade amplificante e
fusional do e com o corpo huma- tos comprovativos, por carta registada dirigida ao Presiden-
no, numa antevisão da eugenia te do Júri indicando a referência do anúncio para a morada:
industrial que é um dos negócios
em mais rápido crescimento no Centro de Neurociências e Biologia Celular, Departamento de
século XXI. Recursos Humanos, Rua Larga, FMUC, 1.º Piso, Universidade
Por último, a minha terceira
tese é a de que, quanto muito, na de Coimbra, 3004-504 Coimbra, Portugal.
obra de Eça poderemos encon-
trar uma contrautopia, com
AS DEMAIS CONDIÇÕES CONTRATUAIS PODEM SER CONSULTADAS EM:
traços ruralistas e ecológicos,
• http://www.eracareers.pt/opportunities/index.aspx?task=global&-
mas nunca numa linha de pri-
mitivismo. O regresso de Jacinto jobId=109928
ao Portugal rural não é a mesma • http://www.eracareers.pt/opportunities/index.aspx?task=global&-
coisa do que o exílio solitário jobId=110155
de Thoreau no lago de Walden,
perto da cidade de Concord,

CNC_JL_1262_99x148.indd 1 31/01/2019 12:53:16

32 * jornaldeletras.sapo.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019 J

05 DEZ 2018 —
06 MAR 2019
MUSEU DE ARTE
POPULAR/ LISBOA
PATRIMÓNIO
PORTUGUÊS
FÍSICAS DO

PHYSICS OF PORTUGUESE
HERITAGE/
ARCHITECTURE &
MEMORY, EXHIBITION
ARQUITETURA &
MEMÓRIA, EXPOSIÇÃO
CURADOR JORGE FIGUEIRA
C. ASSIST. CARLOS MACHADO E MOURA

ORGANIZAÇÃO MECENAS APOIO INSTITUCIONAL

J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
DE VEZ EM QUANDO
António Mega Ferreira
José Sarmento de Matos
Um cidadão de Lisboa
R
econhece-
mo-nos num
comboio
da linha de
Sintra, tinha
eu 16 anos
e ele um
pouco mais
que eu, mas
isso, nesse tempo, pouco importa-
va. Sentávamo-nos ambos todas as
manhãs no anfiteatro 1 da Faculdade
de Direito de Lisboa, mas a ordem
alfabética separava-nos uma boa
dúzia de filas, eu entre os As, ele
entre os Js. E começámos a ver-nos
no comboio de ida e, às vezes, no
de volta. Até que um dia, um de nós
(quase de certeza ele, que tinha dos
Gémeos a sociabilidade mercuriana
à flor da pele) foi ter com o ou-
tro: “Você não anda em Direito?”
Andávamos os dois. Fizemo-nos
colegas nos bancos da universidade;
tornámo-nos amigos nos bancos do
comboio. Nunca mais nos deixámos.
Por isto, é compreensível que
a minha visão do trabalho de José
Sarmento de Matos (1946-2018)
enquanto olisipógrafo – que era
a designação profissional que ele
preferia – esteja coada pela profunda
amizade que nos uniu. Deve ter sido
ela que o levou a dar-me a ler, ao
longo dos anos, os capítulos em que
se desdobrava a sua obra máxima,
A Invenção de Lisboa, aos quais eu
apenas acrescentava uma ou outra
observação formal, de estrutura ou
de estilo literário, porque a matéria
que tratavam, se não me era com-
pletamente estranha (nada do que
diz respeito a Lisboa me é estra-
nho), estava pelo menos longe das
minhas preocupações profissionais
e literárias.
Não se nasce olisipógrafo, está
bem de ver. Nem foi esse o pri-
meiro desígnio vocacional de José
Sarmento de Matos, que conta a
génese dessa sua especialização no
post-scriptum do primeiro volume
de A Invenção de Lisboa. Aí ficamos a
saber que o gosto juvenil por aquilo
a que comumente se chama História
lhe foi atiçado pela biblioteca e as
ofertas do avô paterno, que, talvez
não o sabendo (embora o desejasse),
o encaminhou para o gosto pelas
narrativas dos tempos passados.
Essa inclinação primeira veio
naturalmente ao de cima, quan-
do, desiludido com as asperezas
do Direito, atravessou a esplanada
grande da Cidade Universitária e
José Sarmento de Matos “A Invenção de Lisboa é a mais intensa, luminosa
e desafiante visão da história lisboeta, das suas pedras e das suas gentes”
buscou na Faculdade de Letras a
maior satisfação dos seus interesses.
Mais tarde, afinou a sua busca iden-
titária (que é isso que perseguimos
ao escolher uma determinada via de
formação) na História da Arte e, por
aí, desembocou naquela que parecia
ser a grande paixão da sua vida: a
linguagem das pedras.
Cedo se percebeu, no entanto,
que o interesse do historiador não se
extinguia com a descrição física dos
edifícios, por rigorosa que ela fosse;
eu diria que o que mais interessou
José Sarmento de Matos (JSM) foi,
desde o princípio, a história dos que
os construíram, modificaram e aí
viveram: as pedras eram, para ele,
não um fim em si, mas um meio
através do qual se podia interrogar o
destino humano dos seus criadores e
utilizadores. E esta focagem a que eu
chamaria humanística do patrimó-
nio alargou-a depois em função do
campo quase interminável dos seus
interesses, ao eleger como objeto da
sua produção literária e intelectual
o estudo da Cidade, a sua cidade, aí
encontrando finalmente o porto de
abrigo da sua sede de conhecimen-
to e, para nosso benefício, da sua
transmissão escrita: “A Cidade é a
invenção resultante de um sem-nú-
mero de gestos pessoais ou coleti-
vos, usando-se quase só pedras e
palavras”, escreve, na Introdução a
A Invenção de Lisboa.
Este título genérico da sua obra
maior é, aliás, muito significativo
da forma como JSM via o passado
que o atraía: talvez intuitivamen-
APE_JL_1262_150x148.indd 1
debate-papo * 33
as incessantes perguntas que lhe
surgem no espírito. Mas isso, essa
qualidade visual da sua aproxi-
mação, resultava dos processos de
investigação do historiador, soli-
damente ancorados no testemunho
documental, mas também (e eu
quase diria, em proporção pelo
menos igual) no resultado das suas
intermináveis caminhadas pela ci-
dade, que lhe permitiam ver o que
outros se tinham limitado a olhar.
A sua capacidade de ler nas pedras
os sinais da sua história resultava
da disposição, tantas vezes reafir-
mada, para olhar intensamente a
cidade, de forma a “decifrar[-lhe]
à flor da pele a evolução tanto física
te, correspondendo mais aos seus e humana como social e política”.
gostos do que a um programa Em Uma Casa na Lapa, publicado
previamente traçado, pressen- em 1994, o método de JSM torna-se
tia que a memória é o alicerce da claro: da história da fundação de
imaginação, e por isso inventar o um edifício e respetiva propriedade,
passado era tanto obra de paciente em 1757, parte para a reconstituição
decifração dos sinais não aparentes do desenho e formação de um pólo
quanto de ousada formulação de urbano, o da Lapa, nesse proces-
hipóteses não poucas vezes arro- so identificando as etapas de uma
jadas e/ou indemonstráveis. Lera confrontação em tom cada vez mais
muito Oliveira Martins, cuja lição aceso entre as freiras trinas, que por
prezava sumamente; e escrevia, ali tinham vastas propriedades, e
como ele, como se estivesse a ver o centralismo civilista de Pombal,
aquilo que ia narrando. Há, na sua ao qual não era sequer estranho o
escrita, uma qualidade visual e interesse pessoal do futuro marquês
gráfica quase cinematográfica, que no desenvolvimento das vastas ex-
se desdobra em longos travellings tensões de terreno urbanizável que
e panorâmicas, apercebidos pelo por ali abundavam. Isto é, a partir
olhar do promeneur solitário que da história de uma casa, o narra-
ele também era, numa escrita que dor indaga as razões e os modos
encena o estatuto do narrador pelos quais se foi fazendo cidade,
omnisciente para melhor ensaiar na ressaca desse meridiano que, no
MEMBRO HONORÁRIO DA ORDEM DO INFANTE D. HENRIQUE
MEMBRO HONORÁRIO DA ORDEM DA LIBERDADE
GRANDE PRÉMIO DE CRÓNICA E DISPERSOS LITERÁRIOS
APE/C. M. DE LOULÉ
REGULAMENTO
1. O Grande Prémio de Crónica e Dispersos Literários APE/C. M. de Loulé, instituído pela Associação Portuguesa de Escritores (APE) e pela
Câmara Municipal de Loulé (C. M. de Loulé), que o patrocina, destina-se a galardoar anualmente uma obra em português, de autor portu-
guês, publicada em livro e em primeira edição em Portugal, no ano anterior ao da sua entrega, nos domínios da crónica e dos dispersos
literários reunidos em volume.
¶ 1.º – Nesta edição, serão admitidas a concurso obras publicadas no ano de 2018.
2. O valor do Grande Prémio é de € 12.000,00 (doze mil euros).
3. De cada livro publicado serão enviados, pelos meios correntes, cinco exemplares à APE (Rua de S. Domingos à Lapa, 17 – 1200-832 Lisboa),
destinados aos membros do Júri e à Biblioteca, até 1 de Março de 2019. Os livros não serão devolvidos pela APE.
4. Não são admitidas a concurso obras póstumas.
5. A Direcção da APE designará os três elementos que constituirão o Júri.
¶ 1.º – Não podem ser membros do Júri escritores ou editores com obras a concurso;
¶ 2.º – O Júri será, em cada ano, renovado em pelo menos dois terços da sua composição, não podendo qualquer dos seus membros
participar nele em mais do que duas edições sucessivas.
6. O Júri disporá de trinta dias para deliberar, reunindo, nesse período de tempo, sempre que achar conveniente;
¶ 1.º – A deliberação é tomada por maioria ou unanimidade, excluindo-se sempre a posição de abstenção;
¶ 2.º – São excluídas as possibilidades de atribuição ex-aequo do Grande Prémio e de menções honrosas.
¶ 3.º – Tomada a deliberação, de que não cabe recurso, o Júri lavrará uma acta final contendo os fundamentos da escolha a que se procedeu.
7. O Coordenador do Prémio, membro da Direcção da APE, prestará, nas sessões que vierem a realizar-se, todo o apoio necessário ao fun-
cionamento do Júri.
8. O Prémio não será atribuído se o Júri entender que nenhuma das obras a concurso o justifica.
9. Far-se-á o anúncio da obra premiada logo após a deliberação do Júri, dando-se mais tarde a conhecer, em momento oportuno e pelos meios
considerados idóneos, as razões da opção deste, acompanhada ou não por declarações individuais de voto de qualquer dos seus membros.
10. A entrega do Grande Prémio ao autor galardoado ocorrerá numa cerimónia pública em Loulé, integrada nas Comemorações do Dia do
Município (Maio).
11. As edições subsequentes da obra galardoada deverão referenciar, em lugar destacado do volume e da cinta, de forma correcta, o Grande
Prémio e a entidade patrocinadora. Assim: Grande Prémio de Crónica e Dispersos Literários APE/C. M. de Loulé.
12. O presente Regulamento será divulgado através dos meios de comunicação social, circulares aos sócios da APE e outras instituições
directamente interessadas.
Rua S. Domingos à Lapa, 17 | 1200-832 LISBOA • PORTUGAL | Telefone +351 21 397 18 99 | Fax +351 21 397 23 41
e-mail: info@apescritores.pt | http://www.apescritores.pt
01/02/2019 16:51:56
34 * debate-papo
nosso imaginário, é representado pelo
Grande Terramoto de 1755. Do parti-
cular para o geral, das pedras para as
gentes, e destas para a construção da
historicidade de Lisboa, Uma Casa na
Lapa é o sinal de um progresso em di-
reção à tal visão de conjunto da cidade,
que alcançará a sua máxima expressão
em A Invenção de Lisboa, que começou
a ganhar vida anímica e forma escrita
por volta de 2000, mas que só viria a
aparecer ao público, em duas rápidas
entregas, em 2009 e 2010. O terceiro
volume ficou por acabar.
Quando começou a escrevê-la, JSM
passara já o cabo dos 50 anos de idade.
Nessa sua maturidade, afinara-se-lhe
a vista e alargara-se o horizonte das
suas referências, de que convém nunca
esquecer o seu prodigioso conheci-
mento da história das famílias, que lhe
permitiu ensaiar excursos genealógicos,
embora sempre à margem da discipli-
na. Mas a verdade é que saber quem
era quem, nos tempos antigos da nossa
cidade, lhe permitia relevantes digres-
sões sobre o património das famílias, o
qual, na sua incessante recomposição,
ajudava a explicar a história da urbe
através da fortuna dos seus habitantes/
construtores. Dessa riquíssima teia de
anseios propriamente humanos ergueu,
por estratégia narrativa, uma fascinante
galeria de quase-personagens, figuras
entre o historicamente documentado
e a ficção pura, que assumiam o papel
de atores dramáticos, numa espécie de
fabulosa história contada, a partir da
experiência de quem a viveu, por quem
aqui a reinventava.
Em A Invenção de Lisboa, JSM adotou
um ponto de vista profundamente
inovador na abordagem da história
da cidade. O historiador era bastante
crítico da historiografia tradicional, no
que respeita ao discurso sobre a história
de Lisboa. Parecia-lhe que a tradição
dominante reduzia a uma perspetiva
meramente continental aquilo que, na sua
ótica, só podia ser conhecido a partir de
um plano de água, fosse o do rio omni-
presente, fosse o do oceano distante mas
alcançável. Olhando de fora para dentro,
CADERNO
DE SIGNIFICADOS
Tiago Patrício
Transformers
A partir de um aparelho antigo de tele-
visão, a criancinha assistia ao duelo entre
os Autobots terrestres e os Decepticons
voadores. Todos os fins-de-semana,
a mesma receita paternal de virtude a
derrotar a malvadez que queria destruir
o planeta. Fosse qual fosse o enredo, no
final, os Autobots venciam e eram aclama-
dos pelos humanos. Até que num episódio,
os Decepticons, fartos de serem votados
ao desprezo, encenaram um assalto a uma
refinaria em que falsos Autobots rouba-
vam energia. O vídeo foi divulgado no dia
nacional dos Autobots, o que causou uma
grande comoção entre os participantes
dos desfiles. Aquelas imagens, projetadas
“
As suas intermináveis
caminhadas pela cidade,
permitiam-lhe ver o que
outros se tinham limitado
a olhar. A capacidade de ler
nas pedras os sinais da sua
história, de ‘decifrar[-lhe]
à flor da pele a evolução
tanto física e humana
como social e política’
legou-nos, nos dois volumes publicados
de A Invenção de Lisboa, a mais intensa,
luminosa e desafiante visão da histó-
ria lisboeta, das suas pedras e das suas
gentes, de que podemos hoje dispor. A
sua última paixão foi também a sua maior
paixão, a grande paixão da sua vida de
investigador: os modos e as coisas com
que se fez Lisboa.
Como classificar, se isso fosse neces-
sário, finalmente, Sarmento de Matos?
Eu creio que, de todas as designações
possíveis, historiador de arte, olisipógra-
em ecrãs espalhados pelas ruas, levaram
a multidão a duvidar da bondade dos
Autobots e a exigir um castigo exemplar
para os bandidos armados em defensores
da Terra.
A criancinha ficou paralisada com o
desenrolar daquele episódio. Seria possível
que, depois de tanta violência provocada
pelos Decepticons, as pessoas acreditas-
sem neles? Seria possível passar a odiar os
Autobots só por causa daquelas imagens?
Do furor popular até à criação de um tri-
bunal marcial foi um pequeno passo, mas
o pior foi que os Autobots não reagiram à
afronta e aceitaram a decisão do juiz de
os banir da Terra. Não, o pior foi ver os
Decepticons saudados numa parada, com
as pessoas a gritarem vivas e a quererem
tocar-lhes nas partes de metal. Não, não,
o pior foi mesmo saber que os Decepticons
haviam alterado a rota da nave que levava
os Autobots para longe da Terra e a apon-
taram para o Sol, a caminho da destruição.
Foi nessa altura que a criança sentiu os
olhos a derreter e desatou a bater com os
punhos no vidro do aparelho de raios ca-
tódicos, para tentar chamar a atenção dos
jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019
José Sarmento de Matos
fo, especialista do património, escritor,
jornalista, biógrafo, episodicamente
gestor cultural, infatigável conversador
e exaustivo andarilho, talvez a que lhe
caiba melhor seja a que ele tão sugesti-
vamente analisou, no segundo volume
de A Invenção de Lisboa: a de “cidadão de
Lisboa”, surgida e apascentada nos tem-
pos de D. João I, para distinguir aqueles
homens bons, essencialmente livres mas
voluntariamente comprometidos com a
causa da portugalidade, que apareceram
e ganharam estatuto em finais do século
XIV. Alguns deles alcançavam benefícios
e mordomias; outros, e dos mais valio-
sos, ficavam-se pelo sentido de missão
cumprida, que lhes preservava a inteira
liberdade e o gosto pela vida vivida
dia-a-dia. JSM foi um destes últimos,
sobrevivendo à margem de instituições,
fossem elas académicas, profissionais ou
políticas, construindo a sua obra através
dos serviços que, por gosto e inclinação
pessoal, foi prestando à reconstituição
do tecido social e cultural da sua cidade.
Querem uma etiqueta para apor à sua
memória ainda viva? Aqui está: José
António Salgado Sarmento de Matos,
cidadão de Lisboa.
Com a vantagem adicional de – sus-
peito-o – ser esta a designação que ele
preferiria. J
responsáveis. A mãe apareceu na sala para
lhe pedir contenção e garantir-lhe que,
no final, tudo iria acabar em bem. Mas a
criança tinha dúvidas, pela primeira vez o
fim dos Autobots e dos habitantes da Terra
parecia-lhe inevitável.
É claro que apareceram resistentes que
tentaram remediar a tragédia, é claro que
o plano dos Decepticons acabou por ser
desmascarado, é claro que a alteração da
rota foi descoberta e é claro que no último
instante os Autobots foram salvos das quei-
maduras solares e regressaram para acabar
com a opressão imposta pelos Decepticons
e libertar os cidadãos submetidos à
escravatura. No entanto, as lágrimas que
escorriam pela cara da criança não se
transformaram em lágrimas de alegria,
porque aquele final lhe pareceu inventado,
tal como o vídeo falso em que robots pa-
recidos aos Autobots atacavam a refinaria
e davam gargalhadas tenebrosas típicas
dos tiranos. Era preciso emitir o alerta: o
planeta estava tomado e já não contava
com os Autobots. Era preciso avisar toda
a gente. Mas quem? Se nem a sua própria
mãe levava a sério as suas suspeitas. J
J
PROPRIETÁRIA/EDITORA: TRUST IN NEWS, UNIPESSOAL LDA.
SEDE: Rua da Fonte da Caspolima – Quinta da Fonte,
Edifício Fernão de Magalhães, 8, 8A e 8B, 2770-190 Paço de Arcos
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Filipe Passadouro e Cláudia Serra Campos.
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JORNAL
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J 13 a 26 de fevereiro de 2019 * jornaldeletras.pt
debate-papo * 35

AUTOBIOGRAFIA VALTER HUGO MÃE O HOMEM

IMAGINÁRIA DO LEME
MANUEL HALPERN

Correntes d’Escritas, 20 anos O Tamagoshi

das máquinas

H S
e não me ligas à corrente eu também
avia uma leitora que, antes ainda da não te ligo nenhuma. Inicialmente
minha primeira participação nas era este o tratado com a maquineta.
Correntes d'Escritas (que aconteceu Não era necessário limpar diaria-
apenas ao nono ano do evento) me mente o ecrã, com um daqueles
interpelava dizendo que haveria panos de feltro, que agarra o pó e
de gostar muito de me ouvir ali. Eu não deixa marcas. Mas convinha, volta e meia,
estava sempre na plateia, ou não controlar o nível da bateria. Aos 20 por cento,
fosse um poveiro emprestado, e essa passa para amarelo e, com menos de 10, entra
senhora lera os meus primeiros ro- em processo de decadência eletrónica. Com
mances e vinha de todas as vezes cumprimentar-me com um menos de dois, já está mais para lá do que para
inusitado carinho maternal. Escusado será explicar porque me cá, prestes a desfalecer, os seus órgãos vitais
comove o carinho dos leitores, desde logo esse que chega das respondem lentamente e, a qualquer momento,
pessoas mais velhas do que eu e que talvez me vejam como um pode simplesmente apagar-se. E quando se
eterno rapaz a auscultar sonhos ao mundo. Essa senhora era apaga é como se se apagasse o mundo. Não o
assim, fazia uma festa no meu rosto. Dava-me dois beijinhos, mundo do cidadão anónimo que calha passar ao
trazia um livro meu que pedia para dedicar a alguma amiga, lado na rua. Mas o mundo que realmente inte-
agradecia e fazia essa festa muito delicada no meu rosto dizen- ressa, aquele que está distante e nos é próximo.
do da enorme alegria por encontrar-me, a enorme alegria de O Francisco estava dependente da máqui-
me rever. na, mas nada que se comparasse com o nível
Quando falei nas Correntes d'Escritas pela primeira de dependência que a máquina apresentava
vez aquela senhora já havia falecido. Falei profundamente do Francisco. E logo quem. Quando ele, por
nervoso, as salas sempre cheias impõem respeito aos rapa- algum motivo, não se dava ao trabalho de a pôr

“
zes tímidos e a prestar a carregar, simplesmente deixaria de existir.
atenção aos sonhos do Ora, esta situação era insustentável para a
mundo, e mais nervoso máquina. Estamos a falar de um aparelho caro
fiquei porque faltava a e complexo, de uma robótica superior, desen-
figura de gesto maternal volvido pelos melhores engenheiros ao longo
que esperara com tanta As Correntes são um dos tempos. Não poderia ficar nas mãos dos
ilusão ouvir-me falar ali. pulmão do pensamento caprichos de um despassarado pirralho. Não se
De algum modo, senti Correntes Valter Hugo Mãe com Mia Couto e uma professora da Escola poderia transformar no seu tamagoshi.
que falhei. Algo na mi- em Portugal. Os Dr. Flávio Gonçalves (em cima) e uma das mais concorridas edições do Havia que dar a volta a isto. O Francisco,
nha pessoa não esteve à autores, a imprensa encontro, a de 2013 dentro do seu complexo sistema de sistemas,
altura da leitora encan- também teria algures uma bateria que preci-
tada que ela era, como se
e o público acorrem sasse de ser carregada. Algo que fosse além do
não a tivesse respeitado. à Póvoa de Varzim não fazer nada pela cultura. É muito diferente convidarem-se tempo de sono, tão consolador e independente,
As Correntes d'Escritas,
maravilhosas como são,
para a mais nobre das os cidadãos para uma infinidade de debates e convidarem-se
os cidadãos para assistirem passivos a conteúdos previa-
em que a maquineta se julgava dispensável.
Após cálculos e observações, descobriu então
vão sempre significar artes, a da conversa. mente produzidos, mostrados num lugar como em qualquer que o Francisco não possui apenas um indica-
para mim uma certa
urgência de encontro e
A mais nobre e a outro, sem contraditório nem eventual relação com o espaço
e o tempo em que se vive. As Correntes são um pulmão do
dor de bateria, mas sim vários, que alimentam
diferentes partes do seu mecanismo.
a eminência do desen- mais terapêutica e pensamento em Portugal. Os autores, a imprensa e o público A maquineta começou por medir os níveis
contro e da perda, e vão mudadora de todas acorrem à Póvoa de Varzim para a mais nobre das artes, a da da saúde. Dando informações para a recarga. Do
sempre significar a ine- conversa. A mais nobre e, certamente, a mais terapêutica e género: "hoje estás cansado, precisas de dormir
xplicável profundidade mudadora de todas. oito horas. Ou "tens feito pouco desporto, deves
de haver quem não nos É claro que em 20 anos desta festa me aproximei e tam- retomar a ida ao ginásio, caso contrário aumenta
conhece mas espera com um carinho íntimo, familiar, verda- bém me afastei de vários autores. A oportunidade de tertúlia significativamente o risco de enfarte do miocárdio
deiro. Faltei vários anos ao evento porque a vida se complica, implica que lidemos com os melindres de cada um, tantas nos próximos sete meses". Aos poucos, foi criando
mas não perderei nunca a impressão um pouco sagrada de que vezes entendendo que as nossas personalidades não se acertam em Francisco uma dependência em que ele preci-
ali cumprimento algumas das pessoas que mais me honram. com gente que até então havíamos lido com prazer. De todo sava da máquina para saber quando comer, quando
Entre os leitores das Correntes estão tantos que me assistem o modo, é mais frequente o contrário. A alegria de ouvir as dormir, que atividade física praticar durante o dia.
numa claríssima boa fé, uma cumplicidade companheira que a grandes vozes é privilégio que nos moverá sempre. Se a maquineta não lhe dissesse nada, simplesmen-
vida inteira terei dificuldade em agradecer e, mesmo, merecer. De todo o modo, e isto é muito significativo para mim, no te mudava de cor, para amarelo, até desfalecer.
As cidade são repensadas à medida dos seus povos e, descomplicado que a Póvoa construiu para estes encontros, na E, à medida que o tempo passou, a ma-
muito, pela força e bravura dos seus políticos. A Póvoa de sua informalidade sincera, quem se torna mais marcante é o quineta foi entrando por outros domínios,
Varzim, que derivou por anos numa administração inculta, leitor. Poderíamos esperar todo o génio de Eduardo Lourenço, apercebendo-se da importância do bem estar
de urbanização irresponsável, chega ao evento das Correntes que amamos e queremos ouvir em todas as oportunidades, mas moral. "Não te esqueças de entregar um ramo de
d'Escritas inaugurando um tempo de tremenda mudança. nunca esperaríamos a festa no rosto, o olhar de um reconheci- flores à avó, a viagem é longa, mas no final vai
Gosto de especificar a ideia de bravura porque é exactamente mento profundo, como agradecendo nosso trabalho e celebran- sentir-se muito melhor". A maquineta era a sua
como vejo os políticos que chamam às suas cidades eventos do nossa vida, nossa mais terna sensibilidade e sonho. Nesses melhor amiga e ele o seu tamagoshi. Um dia, ao
feitos em torno do trabalho de quem está vocacionado para instantes, perante as pessoas que nos cuidam assim, temos a vê-lo demasiado sozinho, recomendou-lhe: "O
a liberdade de expressão, para o pensamento, gente que convicção de que a coragem está toda nisso, a de nos juntarmos teu nível emocional está abaixo dos cinco por
vive incondicionalmente debaixo de crítica e que, por isso, num encontro onde a graça mais pura pode acontecer. cento, convida a Inês para jantar e recita-lhe, no
acaba por fazer da sua vida um exercício de legitimação da Grato sempre a Manuela Ribeiro e Luís Diamantino, à frente fim, um poema de Pablo Neruda". Beijaram-se
plena individualidade e da memória. Isto para dizer que as de uma vasta equipa que nos propõe uma lição esplendorosa à sobremesa e foram felizes por muitos anos.
Correntes d'Escritas não são o certame comum que uma de coragem e humanidade. Parabéns. Parabéns às Correntes Escusado será dizer que tudo isto foi previamen-
qualquer autarquia deixa passar para se ilibar da acusação de d'Escritas. J te combinado com a máquina da Sofia.J
36
Cheques em branco para oniomanias
NA HORA DE COMER O TREINADOR
Patrícia Portela
T 1
inhas dores de cabeça e queixavas-te dos
braços dormentes. O jantar tinha-te caído
mal, ardiam-te a garganta e o estômago.
Pediste para te retirares mais cedo para o
quarto. Não era meu hábito mas ajudei-te a
deitares-te na tua cama. Reparei que o teu
corpo estava encharcado em suor mas as tuas
mãos estavam geladas. Perguntei-te se não
querias um benuron, um chá de tília, mas tu
não tinhas febre, dizias, não precisavas de nada, só de descansar.
Passaste a tua mão pela minha cara fechando-me os olhos como
sempre fazias quando eras tu quem me deitava, e desejaste-me
uma boa noite.
Decidi ficar a dormir lá em casa, o pai tinha saído de noite para
ir pescar com uns amigos, demorar-se-ia por certo até de manhã
e não me apetecia sair a
meio da noite para apanhar
a última carreira para a
Moita. Vi todos os telejor-
nais e todos os programas
de entretenimento dos
quatro canais de televisão. A
família Espírito Santo anda a
comprar terrenos em todo o
lado, qualquer dia compram
a Comporta, devem querer
transformar aquilo numa
estância turística, destruir
a reserva natural. Quero
voltar a viver em Lisboa,
voltar para os meus amigos,
os meus projetos, já não está
cá ninguém. São só mais
uns anos e tudo se endireita,
pensava eu, frente ao ecrã.
Deixei-me dormir no
sofá. Acordei, sobressaltado, Ilustração de Patrícia Portela a partir de fotos de Nicholas Nixon
quando te ouvi gemer no e de quartos visitados por The Selby
quarto. Não é meu hábito
verificar se estás a dormir
mas minutos mais tarde um copo partiu-se no chão e dirigi-me
até ao vosso quarto. Tu contorcias-te com dores na cama. Tentaste
disfarçar a náusea e o vómito quando me sentiste entrar. Não
deste conta que sangravas das gengivas e do nariz, o teu pescoço
e os teus braços estavam cheios de nódoas negras e hematomas.
Não sabia como reagir, o que fazer, não percebia. Faltava-te o ar
e as pupilas dos teus olhos dilatavam-se enquanto tu insistias em
interromper a tosse para dizeres coisas sem sentido:
- Eu não queria isto, eu não queria, eu não queria, meu filho,
eu não queria, eu não, eu… eu… eu tinha visto aqueles sapatos
na Rua Garrett… eram tão bonitos… logo nesse dia… o cheque do
banco… já preenchido … chegou no correio… o banco oferecia-me
cem mil escudos de crédito… A carta… a carta dizia… eu tinha sido
escolhida… eu era uma cliente habitual… Eu não sou parva, filho,
eu li a nota no cheque, as letras pequeninas… os juros a cobrar
por mês. Mas eu merecia, filho, eu merecia, não merecia? E o teu
pai gostou tanto de me ver com aqueles sapatos… eu ia cancelar o
crédito, filho, eu ia…mas depois ofereceram-me um cartão, era de
graça, filho… eu comprei a mala, o serviço de chá, aquela écharpe
para o casamento da tua irmã, o cinto de couro, os brincos, aquele
quadro, ia ao cabelereiro todas as semanas, depois passei todos os
sábados a passear com as amigas no centro comercial, era uma
maneira de estar, filho, era sempre só uma coisinha todas as sema-
nas, todos os dias, nada de muito extraordinário eu era feliz apesar
do transtorno, tudo aquilo me dava alegria, … sou a senhora mais
elegante do bairro, não sou, joão? O teu pai sempre dizia…
Eu pedia-te para descansares, para não falares, queria chamar
um médico mas tu seguravas-me na mão com todas as tuas forças
e não me deixavas sair do quarto, querias desabafar.
J jornaldeletras.pt * 13 a 26 de fevereiro de 2019 J
DIÁRIO
GONÇALO M. TAVARES
O que fazer?
Eu sei que as contas lá na loja do teu pai não estão bem… vejo-o O trabalho que dá fazer uma
afundado no sofá todas as noites, o olhar vago, perdido, atravessa pergunta. A engenharia das
todos os concursos na televisão. Deixou de ir ao café com o com- perguntas; fazer uma pergunta
padre, nunca mais convidou ninguém para vir cá a casa. Mas pelo como se faz uma coisa, um objeto.
menos sorria quando lhe mostrava um vestido novo, percebes?… Eu Dá trabalho.
ia resolver, eu ia resolver… eu ia… mas a carta… a penhora… assustei-
-me, filho, fui ao banco…disse que não tinha nada em meu nome…
2
no banco disseram… não fazia diferença, estou casada…é comunhão Várias perguntas de Wittgenstein.
de… Eu tentei tudo, eu quis parar de comprar, era só passar este O senhor que faz perguntas à
natal, a tua avó ia ficar tão triste se não lhe oferecesse aquela camisa linguagem, como se esta fosse o réu,
de dormir…tens de acreditar… eu não consegui, eu ia…eu não conse- a senhora acusada. Que sabes de mim,
gui…eu não queria que o teu pai soubesse… das dívidas… as dívidas… linguagem? Que sei eu de ti, linguagem?
eu tentei, mas a dívida só cresce…são cinco anos… e eu não queria Primeira questão:
pedir dinheiro emprestado, era só mais este natal e eu resolvia… eu “O que é uma pergunta.”
tenho tanta vergonha, eu não queria, eu não queria… Duas respostas possíveis, digo, para esta
Tu soluçavas, eu interrom- primeira questão.
pi-te, tentei acalmar-te, repe- Primeira. Pergunta é aquilo que tem uma
tia-te para não te apoquentares, resposta curta. Pergunta desnecessária, eu
para não dizeres mais uma pa- diria. Ou pergunta funcional.
lavra, o melhor era chamarmos Outra hipótese. Pergunta é aquilo que dá
um médico quando reparei num início ao movimento do pensamento, res-
pacote de veneno para ratos que posta boa. As perguntas que dão trabalho.
não fazia sentido sobre a mesa “Em que consiste então apontar para a
de cabeceira. Tentei largar-te forma, apontar para a cor? Apontar para o
para pegar no telefone mas tu número?”
cravavas-me as tuas unhas Três maçãs vermelhas, o exemplo de
impecavelmente arranjadas nos Wittgenstein.
braços. Num último surto de Como se aponta só para a forma da maçã?
lucidez disseste-me, sem uma Como se aponta só para a cor da maçã?
pausa e com um hálito ácido: Como se aponta só para o número de maçãs?
Promete-me que nunca lhe Apontamos para o mesmo ponto, para pon-
vais contar. Se te conto não tos diferentes?
é porque queira que o saibas, Outras perguntas de Wittgenstein. Sobre
nem acho que o devesses saber, os animais e os homens. E o fingimento.
é porque quero que sejas tu a “Por que é um cão não pode fingir uma
limpar todos os vestígios. Deita dor?
fora o que sobrar do veneno no Pode ensinar-se um cão a fingir uma
lixo, e quando me levares até à dor?”
morgue pedes à Dona Luz para O cão incapaz de ficcionar. Jogar não é
assinar que foi morte natural, ficcionar. Podes fingir-te de morto, mas não
ela vai perceber, não deixes que ninguém me faça uma autópsia, podes fingir uma dor – diz o dono para o cão.
quero ser enterrada no cemitério da igreja, ao lado do meu pai, A capacidade para fingir uma dor, algo
tenho esse direito, toda a vida fui crente e dedicada ao meu deus. que separa o homem do animal.
Não dizes nada ao teu pai, promete-me. Já não devo demorar … “Poderia uma máquina ter dores?”, per-
não sinto o corpo, João, não me consigo mexer, dói-me o peito, gunta ainda Wittgenstein.
ajuda-me, meu filho, eu não queria, eu não queria, estou a ouvir o E depois as questões da identidade:
teu pai, ele chegou? Ele abriu a porta? Não o deixes ver-me assim, “Até que ponto é que a minha mão não
não consigo ver, não o deixes… sente dores, mas sim eu na minha mão?”
Os teus olhos começaram a lacrimejar. Eu não sabia de nada, Os estóicos responderam a isto de outra
não queria acreditar, todos aqueles utensilios de cozinha, os tu- maneira, e antes: é a minha mão que sente
pperwares para todas as ocasiões, os móveis em madeira pintada, dores, não sou eu.
os tapetes de arraiolos, os naprons de bilros, as calças, as camisas
que me oferecias, sempre de marca, tudo muito barato, dizias-me,
3
tudo em promoção, tudo sempre um achado, as lojas ofereciam-se Duas perguntas ainda, para
para te trazer as compras a casa, era sempre só um presentinho, eu terminar, de Susan Sontag em
dizia-te, mãe, não é preciso, mas tu dizias sempre que era só um O amante do vulcão. Susan Sontag,
presentinho, que nunca me davas nada, porque não me deixaste bem mais conhecida pelos ensaios, é uma
ajudar, onde é que está o telefone, não era preciso… extraordinária ficcionista. Duas:
O teu ritmo cardíaco acelerou, a tua respiração era entrecortada, “Que fazer com a beleza?”, uma. E a outra:
tremias, começaste a salivar. O teu corpo em convulsão lutava preso “Será possível possuirmos algo suprema-
num emaranhado de lençois agora ensanguentados. Eu tentava em mente belo e não o querermos mostrar a
vão segurar-te, prender-te aqui, à cama, à casa, a nós, e agarrado a ninguém?” J
ti, gritava por ajuda, por socorro, mas não saía nada, não via nada,
não fazia nada. Agora um longo espasmo. Num inesperado momen-
to de calma em que parecias recuperar de olhos vermelhos vidrados
no teto suspiraraste-me ao ouvido com os teus lábios já pálidos:
- Escolhe uma roupa bonita para o meu funeral, o armário está
cheio de roupa nova, por vestir, é só cortar a etiqueta. E não te
preocupes, meu filho, eles assim não penhoram a casa…J