Levando

 a  vida  na  flauta:  uma  proposta  de  musicalização  na  flauta  doce  

Clarice  Cabral    
Universidade  de  Brasília  
clarice.cabral@gmail.com  
Maria  Cristina  de  Carvalho  Cascelli  de  Azevedo  
Universidade  de  Brasília  
criscarvalhocazevedo@gmail.com  

Resumo:   Este   relato   de   experiência   se   propõe   apresentar   uma   proposta   de   musicalização   na  

flauta  doce  concretizada  na  elaboração  de  um  Caderno  Musical:  Levando  a  Vida  na  Flauta.  
Este   se   fundamenta   em   princípios   pedagógico-­‐musicais   de   autores   da   Educação   Musical  
como   Swanwick   (2003),   França   (2013),   Koellreutter   (1987),   Schafer   (1991),   Castro   (2004),  
Weiland,   Sasse,   Weichselbaum   (2008).   O   Caderno   Musical   visa   conciliar   a   execução  
instrumental,  a  criação  e  a  introdução  a  leitura  musical  de  forma  lúdica  e  coletiva  em  que  o  
professor   assume   o   papel   de   mediador   e   motivador   do   conhecimento   musical   para   o  
desenvolvimento   da   autonomia   e   da   musicalidade   do   aluno.   O   material   didático   foi  
elaborado  para  aulas  coletivas  de  musicalização  pela  flauta  doce  nas  comunidades  atendidas  
pelo  projeto  de  extensão  Musicar.  O  texto  a  seguir  relata  o  Programa  Musicar,  seus  objetivos  
e  ações,  o  Caderno  Musical  e  os  critérios  de  seleção  e  organização  das  atividades,  o  relato  
das  aulas  realizadas  no  (CEDEP)  comunidade  do  Paranoá  –  DF  e  uma  análise  da  experiência  
musical  das  crianças  com  o  material  didático  proposto.  
 

Palavra-­‐chave:  material  didático,  extensão  universitária,  musicalização  na  flauta  doce.  

Introdução  
No   início   do   curso   de   graduação   tive   oportunidade   de   participar   do   projeto   de  
extensão  da  UnB,  quando  pude  colocar  em  prática  e  refletir  sobre  minha  experiência  com  o  
ensino   de   flauta   doce.   Na   minha   vivência   como   professora   de   música,   trabalhei   em   uma  
escola  particular  onde  ministrava  aulas  de  musicalização  e  flauta  doce.    Contudo,  no  projeto,  
vivi   a   experiência   de   elaboração   do   Caderno   Musical   Levando   a   vida   na   Flauta   para  
musicalização  pela  Flauta  Doce.  Este  visa  sistematizar  uma  proposta  pedagógico-­‐musical  de  
musicalização   para   crianças   de   6   a   10   anos.   O   trabalho   no   projeto   de   extensão  
complementou   ainda   a   minha   formação   docente   no   Estágio   Supervisionado   em   Música   do  
curso   de   Licenciatura   e   vive-­‐versa.   Diante   da   relevância   dessa   experiência,   neste   relato  
apresento  a  experiência  de  elaboração  e  de  prática  do  material  didático  com  as  crianças  da  
apresento  a  minha  experiência  na  elaboração  do  Caderno  Musical  e  no  projeto  MUSICAR.  
O   texto   está   estruturado   da   seguinte   forma:   apresentação   do   programa   Musicar;    
Caderno  Musical  com  princípios  e  elaboração;  e  Considerações  Finais.  

1  O  Programa  Musicar  

 O  Musicar:  música  para  comunidade,  aulas  e  recitais  é  um  programa    de  Extensão  de  
Ação   Contínua   que   integra   projetos   pedagógico-­‐musicais   (oficinas   e   recitais   didáticos)   para   a  
Comunidade  do  Paranoá  e  entorno  do  Distrito  Federal.    A  ação  de  extensão  é  prevista  no  PPC  
dos  cursos  de  Música  da  Universidade  de  Brasília  e  tem  mobilizado  a  participação  de  cerca  
de   15   a   18   alunos   bolsistas   e   voluntários.   A   ação   de   extensão   contabiliza   créditos   para   os  
alunos   segundo   regulamentação   interna   da   universidade.   Esse   programa,   além   de   atividades  
de   oficinas   e   recitais,   visa   também   a   pesquisa   e   a   formação   docente   de   professores   da  
Educação   Básica   e   graduandos   dos   cursos   de   Música.   O   programa   concilia   atividades   e  
práticas  musicais  para  crianças,  jovens  e  adultos  com  a  formação  de  professores  de  música.  
Os  projetos  visam  o  desenvolvimento  de  metodologias  inovadoras  de  ensino  e  aprendizagem  
da  música:  ensino  coletivo  de  instrumentos,  teoria  musical  integrada  a  aula  de  instrumentos,  
prática  de  conjunto  coletiva,  aprendizagem  criativa  e  elaboração  de  material  didático.  
O  Musicar  visa  à  experiência  musical  em  todas  as  suas  dimensões  -­‐  estética,  afetiva,  
social   e   cultural.   Assim,   o   fazer   musical   fundamenta   a   proposta   pedagógico-­‐musical   dos  
projetos   em   que   se   privelegia   escutar   música,   tocar   um   instrumento   e   criar,   tanto   no  
repertório   formal   quanto   informal.   A   aula   de   música,   sob   a   perspectiva   do   programa,  
representa   uma   opção   de   integração   entre   o   conhecimento   intuitivo   e   o   conhecimento  
sistematizado  erudito  ou  popular.    
Por   outro   lado,   o   contato   direto   com   a   comunidade,   sua   vivência   musical,   suas  
necessidades  e  demandas,  possibilita  qualificar  a  formação  dos  professores  e  graduandos  do  
curso   de   licenciatura.   A   prática   docente   concreta   e   contextualizada   é   fundamental   para   a  
compreensão   dos   problemas   pedagógicos   da   Educação   Musical,   e   possibilita   pesquisas   e  
inovações   pedagógicas.   Portanto,   o   Programa   Musicar   se   justifica   pela   necessidade   de  
integrar  a  Universidade  e  a  Formação  de  Professores  de  Música  à  realidade  cultural,  musical  
e   social   das   comunidades   do   Distrito   Federal   e   entorno.   Elas   têm   manifestado   de   diversas  
formas  a  sua  vocação  musical,  o  que  pode  ser  observado  na  abertura  crescente  de  escolas  
alternativas   de   música,   ONGs,   OCIPs;   na   formação   de   grupos   musicais;   e   na   presença   da  
música   em   escolas   de   Educação   Básica.   É   importante   destacar   a   relevância   do   ensino   e  
aprendizagem  musical  para  o  desenvolvimento  social,  cognitivo  e  afetivo  de  crianças,  jovens  
e  adultos.  A  ação  de  extensão  ainda  se  justifica  pela  aprovação  da  Lei  11769/2008  que  torna  
obrigatório   o   conteúdo   música   nos   estabelecimentos   de   ensino   do   país.   Diante   desse  
desafio,  os  cursos  de  formação  de  professores  de  música  têm  se  empenhado  na  qualificação  
de  profissionais  em  diferentes  contextos  educativos  e  comunitários.    
O  programa  Musicar  congrega  cinco  Projetos  de  Extensão  de  Ação  Contínua  (PEAC):  
CRIAMUS:   criatividade   e   música;   MÚSICA   E   PRÁTICA   DE   CONJUNTO;   BATUCAGEM;  
ACADÊMICOS   DO   RITMO;   NA   RODA   COM   O   VIOLÃO   e   TECLADO   EM   GRUPO.   A   ação  
pedagógico-­‐musical   Levando   a   vida   na   Flauta   é   uma   das   atividades   do   projeto   CRIAMUS:  
criatividade  e  música  que  apresento  a  seguir.  

1.1  CRIAMUS:  criatividade  e  música  

A   proposta   pedagógico-­‐musical   do   CRIAMUS   está   fundamentada   em   teorias   de  

ensino   e   aprendizagem   da   música   que   discutem   a   relação   entre   o   conhecimento   musical  
formal  e  intuitivo  para  desenvolver  a  musicalidade  (SWANWICK,  1993,  2003;  GREEN,  1997,  
2001;).   Nessa   perspectiva,   as   metodologias   são   discutidas   e   reformuladas   para   integrar  
práticas   formais   e   informais   de   ensino   e   aprendizagem   musical   (GREEN,   2001)   de   forma  
lúdica   e   associadas   aos   saberes   e   competências   musicais   dos   alunos.   O   projeto   objetiva,  
principalmente,  a  criação  musical  como  eixo  central  e  orientador  de  práticas  de  apreciação,  
execução   e   composição   (SWANWICK,   1993,   2003;   FRANÇA   e   SWANWICK,   2002;   GREEN,  
1997,   2001).   O   projeto   contempla   ainda   uma   diversidade   de   repertórios   para   ampliar   o  
universo   musical   dos   estudantes   e   a   introdução   da   linguagem   musical   como   meio   de  
expressão  e  de  registro  das  experiências  sonoro-­‐musicais  dos  alunos.  A  grafia,  alternativa  e  
formal,   privilegia   o   fazer   antes   do   ler   e   escrever   e,   está   integrada   à   composição   e   à  
performance.  

2  O  Caderno  Musical  Levando  a  Vida  na  Flauta  –  princípios  e  elaboração  

O   Caderno   Musical   foi   pensado   para   instigar   o   aluno   a   ter   curiosidade   para    
aprender   além   do   contexto   de   sala   de   aula.   Ele   integra   as   atividades   das   oficinas   com   um  
roteiro   de   estudo   e   repertório   musical.   A   produção   do   material   didático   foi   discutida   nos  
encontros   de   orientação   do   MUSICAR,   quando   ficaram   estabelecidos   critérios   para  
elaboração   dos   cadernos   musicais:   1)   Integração   da   teoria   musical   com   o   repertório;   2)  
disponibilização   de   áudio   para   modelo   e   acompanhamento   do   repertório   musical,  
estimulando   o   estudo   e   a   autonomia   do   aluno   em   casa;   3)   Integração   de   atividades   de  
apreciação,   execução   e   criação   musical;   4)   disponibilização   de   exercícios   para   estudo   e  
fixação  de  conteúdos  pelos  alunos;  e  5)  linguagem  simples  e  de  fácil  entendimento  a  partir  
do  estímulo  visual  com  figuras  e  quadros.  
A   estrutura   do   Caderno   Musical   Levando   a   Vida   na   Flauta   foi   organizada   em   três  
partes:  1)  Introdução  Básica;  2)  Músicas;  3)  Um  pouco  de  Teoria.  A  primeira  parte  apresenta  
os  seguintes  tópicos:  1)  o  que  é  música;  2)  o  que  é  flauta  doce;  3)  vou  contar  uma  história;  4)  
conheça  a  sua  flauta;  5)  conheça  mais  de  música;  6)  as  notas  musicais;  7)  A  nota  SOL;  8)  A  
nota  Lá;  9)  A  nota  Si;  10)  A  nota  Dó;  11)  A  nota  Ré.  Nessa  parte,  a  flauta  doce  é  apresentada  
de  modo  lúdico  e  associada  à  metáforas  na  relação  entre  o  “som  suave  e  doce”  e  comer  “um  
doce   bem   gostoso”.   Cada   nota   na   flauta   é   apresentada   visualmente   em   um   desenho   da  
flauta   doce   com   a   sua   representação   visual   no   pentagrama   musical.   A   notação   musical   é  
introduzida  de  forma  alternativa  em  quadriculados  que  sugerem  movimentos  ascendentes  e  
descendentes.   Os   quadrados   representam   ainda   a   duração   dos   sons:   cada   quadrado  
simboliza  a  unidade  de  tempo  e  são  utilizados  o  dobro  e  a  divisão  do  tempo.    
“Músicas”,   segunda   parte   do   caderno,   apresenta   um   repertório   musical   fácil   para  
iniciantes  como  “A  barquinha”,  “Asa  Branca”,  “Ode  a  Alegria”.  Essa  seção  oferece  um  espaço  
para   o   aluno   compor   sua   própria   música   denominado   “Agora   é   hora   de   você   compor”.   Logo  
em   seguida,   é   disponibilizada   a   relação   de   faixas   do   CD:   “Para   Treinar   (faixas   do   CD)”.   A  
terceira   e   última   parte   do   caderno,   introduz   a   teoria   musical   –   “vamos   ler   e   escrever  
música?”:  1)  notas  musicais;  2)  a  pauta  musical;  3)  a  clave  de  sol;  4)  o  ritmo  musical;  5)  As  
figuras  dos  ritmos  musicais.  Cada  tópico  é  seguido  de  uma  proposta  de  exercício.    
O   Caderno   Musical   finaliza   com   referencias   bibliográficas   e   agradecimentos   ao  
PROEXT  2013  que  fomentou  o  projeto  em  2014.  

2.1  Princípios  pedagógico-­‐musicais  e  conteúdo  musical  

A   elaboração   do   caderno   musical   visou   a   compreensão   musical,   por   meio   de  

atividades  de  composição,  apreciação  e  performance  que  estimulassem  a  criança  a  aprender  
de  forma  lúdica  os  conteúdos  melódicos,  rítmicos  e  de  técnica  instrumental  na  flauta  visando  
a  performance  individual  e  em  conjunto.    
Nesse  sentido,  o  material  didático  produzido  na  área  de  Educação  Musical  foi  objeto  
de   pesquisa   para   analisar   como   os   conteúdos   e   as   atividades   musicais   vêm   sendo   propostas.  
Dentre  os  materiais  pesquisados,  o  livro  didático  “ Trilha  da  Música”  de  Cecília  França  (2013),  
por   exemplo,   apresenta   orientações   para   o   professor   e   atividades   lúdicas   para   o   aluno   em  
que  são  apresentados  os  elementos  da  música,    a  introdução  a  leitura  musical  e  propostas  de  
atividades   para   escuta   e   composição   musical.   De   forma   semelhante,   os   livros   de   Castro  
(2004)  –  “Cada  Dedo  Cada  Som”  –  e  de  Weiland,  Sasse  e  Weiselbaum  (2008)  –  Sonoridades  
Brasileiras   –   apresentam   atividades   de   musicalização   na   flauta   doce   em   que   também   a  
integração  execução,  apreciação  e  criação  musical  são  valorizadas.      
Do  material  de  França  (2013)  e  Castro  (2004)  foi  adotado  o  modelo  de  movimentos  
sonoros   com   as   notas   musicais   em   “degraus”   para   representar   a   variação   de   alturas   como  
são  apresentados  na  Figura  1  e  2.  
 
 
 
 
 
 
                                                                                          FIGURA  1:  Exercício  de  iniciação  a  leitura  musical  

 
Fonte:  Trilha  da  Música,  de  Cecília  França  
 
FIGURA   2:   Exemplo   de   exercício   de   iniciação   a   leitura  
musical  

Ré                    

Dó                  

Si                    

Lá                    

Sol                  

Fonte:   Caderno   Musical   Levando   a   Vida   na   Flauta,  

exercício  15,  p.  12.  

As   grades   para   o   aluno   compor   suas   melodias   e   executar   na   flauta   seguem   o  

modelo  da  Figura  3.    
                                                                               FIGURA  3:  Exemplo  de  exercício  de  composição  musical  

Ré                

Dó                

Si                

Lá                

Sol                

Fonte:Caderno   Musical   xxxxxxx   Levando   a   Vida   na  

Flauta,    p.  16
 No  ensino  e  aprendizagem  da  flauta,  a  entoação  melódica  tem  como  base  o  cantar.  
Nesse  sentido,  as  atividades  propostas  devem  ser  entoadas  e  executadas  ritmicamente  pelo  
professor   para   imitação   da   criança.   O   desenvolvimento   da   voz   infantil   se   fundamenta   pela  
prática  e  a  repetição,  o  professor  deve  ser  um  “bom  modelo  vocal”.    
O   desenvolvimento   de   imaginação   sonoro-­‐musical   é   fundamental   para   trabalhar   a  
criação   musical   e   o   gesto   musical   como   abordam   autores   como   Swanwick   (2003),   Murray  
Schafer   (1991)   e   Koellreutter   (1987).   A   pesquisa   e   a   experimentação   sonora,   a   criação  
individual  e  coletiva,  a  apreciação  de  obras  de  tradições  e  estilos  musicais  diversos,  o  canto,  a  
performance   instrumental   na   flauta   são   atividades   que   devem   acompanhar   o   Caderno  
Musical.   É   importante   também   que   sejam   contempladas   atividades   relacionadas   à  
experiência   musical   ativa,   notação   gráfica   não   convencional   sem   excluir   a   notação  
tradicional.   No   trabalho   com   crianças,   especialmente,   na   Educação   Infantil   e   Ensino  
Fundamental   os   conteúdos   musicais   devem   ser   explorados   de   uma   maneira   instigante   e  
devem  integrar  temas  transversais  e  outros  de  cultura  geral  e  artística.  
O   texto   do   caderno   musical   dialoga   com   a   criança,   estimulando-­‐a   a   se   posicionar  
expressiva   e   criticamente   em   relação   às   experiências   realizadas.   Chamadas   específicas   como  
“Agora   é   sua   vez”   direcionam   o   foco   para   atividades   coletivas   capazes   de   promover   o  
desenvolvimento  sócio-­‐emocional  da  criança.    

3  A  Experiência  Musical  com  as  Crianças  

 A  elaboração  do  Caderno  Musical  foi  pensada  antes  da  interação  com  os  alunos  e  
baseada   nas   nossas   experiências   no   curso   de   graduação   e   nos   conteúdos   e   princípios  
pedagógicos   trabalhados   nas   disciplinas   e   no   projeto   Criamus.   Na   atuação   com   a  
comunidade,     a   presença   de   criança   mais   novas,   com   menos   de   seis   anos,   influenciou   a  
condução  das  aulas  e  a  utilização  do  Caderno  Musical.  Assim,  as  turmas  foram  divididas:  uma  
de   musicalização   com   os   pequeninos,   em   que   as   atividades   eram   baseadas   no   material  
didático   de   França   (2013),   e   nas   oficinas   ministradas   pela   educadora   na   Universidade   de  
Brasília.  Como  por  exemplo:  as  músicas  Maria  Fumaça  e  o  Menino  Toca  Choro.    
Os  ritmos  e  as  melodias  do  Caderno  Musical  foram  compostas  pelos  bolsistas  e  as  
melodias   conhecidas   como   o   tema   We   wil   rock   you     do   grupo   Queen   foram   utilizadas,  
conforme  Figura  4  
 
Figura  4:  Tema  We  will  rock  you(  Queen)  

Dó                    

Si                    

Lá                        

Sol                    

Fonte:  Caderno  Musical  Levando  a  Vida  na  Flauta,  p.  11

Com   a   turma   das   crianças   a   partir   de   seis   anos,   as   atividades   apresentavam   as  

mesmas  características,  mas  um  olhar  direcionado  para  a  visualização  e  execução  dos  ritmos  
e   das   músicas   do   caderno.   A   turma   mais   avançada   iniciava   no   primeiro   horário   e,   depois,   os  
alunos   ajudavam   nas   atividades   com   os   menores.   Assim,   por   meio   dessa   metodologia,   as  
crianças   trabalharam   temas   de   pássaros   como   o   do   Bem   te   vi,   do   Barquinho.   Na  
performance  dessas  músicas  todos  ajudaram  a  desenhar  o  cenário.  A  apresentação  de  2014,  
na   época   de   Natal,   foi   encerrada   com   a   canção   Noite   Feliz.   Após   o   canto,   cada   criança  
apresentou   uma   letra   enquanto   falava   uma   mensagem:   F(   felicidade),   E(Esperança),   L   (  
liberdade),   I   (Igualdade),   Z(   Zelo),   N(   natureza),   A(   amor),   T   (   Ternura),   A(   Alegria),  
L(lealdade).   Todos,   um   por   um   e   de   cada   vez,   mostravam   a   letra,   falavam   a   palavra   como  
inicial  correspondente  a  letra  até  formar  a  Frase  completa:  FELIZ  NATAL.      

Considerações  Finais  

Diante   do   exposto   e   da   vivência   docente,   o   Caderno   Musical   foi   relevante   para  

orientar   o   aprendizado   e   desenvolvimento   dos   alunos,   mas   também,   como   “espelho”   ou  
modelo  para  o  trabalho  do  professor.  Contudo,  ele  não  pode  ser  a  única  referência  ou  limitar  
a   ação   do   professor   de   música.   O   Caderno   Musical   é   mais   um   orientador   e   mediador   do  
processo   de   ensino   e   aprendizagem   musical   na   flauta:   uma   proposta   de   sequência  
pedagógica.  O  professor  deve  ter  liberdade  para  alterar  ou  ampliar  sua  atuação  docente  de  
acordo  com  as  características  da  turma  e  do  contexto  educacional.  Nesse  sentido,  o  ensino  e  
aprendizagem  musical  é  continuamente  avaliado  e  refletido,  pois  se  uma  ou  mais  atividade  
não  funcionar  como  o  planejado,  o  professor  tem  liberdade  para  alterar  sua  metodologia  e  
escolher  outros  caminhos  para  maior  aproveitamento  da  aula.    
O  Caderno  Musical  não  pretende  “engessar”  a  aula,  mas  orientar  e  somar  à  prática  
docente.  A  contribuição  do  material  didático  pôde  ser  observada  nas  aulas  e  no  rendimento  
do  aluno.  O  Caderno  Musical,  com  suas  atividades  e  processo  de  desenvolvimento  musical,    
poderá  orientar  outras  propostas  didáticas  e  sugerir  critérios  de  avaliação.  
 
   
Referências    
 
CASTRO,  Tereza.  Cada  dedo  cada  som.  Tereza  Castro;  Ilustrações  Sílvia  Amélia.  Belo  
Horizonte:  Mega  Consulting,  2004.  
 
FRANÇA,  Cecília  Cavalieri.  Turma  da  Música  .  Belo  Horizonte:  Fino  Traço  Editora,  2013.  
 
FRANÇA,  Cecília  Cavalieri;  SWANWICK,  Keith.  Composição,  apreciação  e  performance  na  
educação  musical:  teoria,  pesquisa  e  prática.  In  Em  Pauta.  Porto  Alegre:  Pós-­‐Graduação  em  
Música/UFRGS.  v.13,  n.21,  dez  2002,  pp.5-­‐41  

GREEN,  Lucy.  How  popular  musicians  learn:  a  way  ahead  for  music  education.  Brookfield:  
Ashgate,  2001.  

GREEN,  Lucy.  Pesquisa  em  Sociologia  da  Educação  Musical.  In  Revista  da  ABEM  v.4,  Salvador,  
1997,  pp.25-­‐35.  

KOELLREUTTER,  Hans-­‐Joachim.  Introdução  à  estética  e  à  composição  musical  

contemporânea.  ZAGONEL,  Bernadete  (org).  2ª  Ed.  Porto  Alegre:  Ed.  Movimento,  1987.  

SCHAFER,  M.  R.  O  ouvido  pensante.  São  Paulo:  Unesp,  1991.  

 
SWANWICK,  Keith.  Permanecendo  fiel  à  música  na  educação  musical.    ENCONTRO  ANUAL  DA  
ABEM,  II,  Porto  Alegre.  Anais….  Porto  Alegre:  ABEM,  1993,  pp.19-­‐32.  

SWANWICK,  Keith.  Ensinando  música  musicalmente.  São  Paulo,  Editora  Moderna,  2003.    

WEILAND,  Renate;  SASSE,  Angela;  WEICHSELBAUM,  Anete.  Sonoridades  brasileiras:  método  

para  flauta  doce  soprano.  Curitiba:  De  Artes,  UFPR,  2008.