Desenhando Personagens

de Anime/Mangá.
Por GD Artes

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 Sumário
O Início da Sua Jornada no Desenho………………………………...……………………..04
Materiais de Desenho…………………………………………………………...…………..05
As Bases do Desenho…………………………………………………………………...…..06
Primeiros Desenhos…………………………………………………………………………08
Exemplificando……………………………………………………………………………..09
Anatomia Geral……………………………………………………………………………..11
Cabeça (proporções e variações)……………………………………………………………11
Variações de Ângulo………………………………………………………………………..15
Corpo (proporções e variações)…………………………………………………………….18
Mãos e Pés………………………………………………………………………………….22
Vestimenta e Detalhes Finais……………………………………………………………….22
Desenhando o Kakashi (Frente e Perfil)……………………………………………………24
Kakashi com o Sharingan…………………………………………………………………..28
Extra: Esboços do Kakashi…………………………………………………………………33
Importante…………………………………………………………………………………..34
 O Início da Sua Jornada no Desenho

Antes de iniciar sua jornada no desenho, eu gostaria de te parabenizar por querer se

aprofundar nos estudos do desenho, afinal, são poucas pessoas que tomam essa decisão. E
saiba que esse é um dos melhores investimentos da sua vida.

Mas antes de se aprofundar no conteúdo desse e-book, gostaria de compartilhar com você as
duas melhores estratégias para aprender a desenhar. A primeira estratégia é tão antiga e
milenar quanto se pode imaginar. Essa estratégia é também conhecida como Prática. Sim,
prática…

Sem ela, posso te garantir que sua evolução no desenho será extremamente lenta e
desmotivadora. Então, não apenas leia este e-book, mas coloque em prática todo o conteúdo
aqui apresentado. E para isso, recomendo que você defina um horário para praticar
diariamente, mesmo que por 10 minutos. Desta forma, posso te Garantir que você
conseguirá desenhar, não apenas qualquer personagem, mas qualquer coisa.

A segunda estratégia é o Progresso. Pode parecer meio obvio isso, afinal você quer desenhar
cada vez melhor. Porém, existe um pequeno problema nesse meio termo, que é o
Perfeccionismo. E talvez, nós os desenhistas, sejamos um dos “grupos” que mais sofrem
com esse problema. E é nesse ponto em que entra o Progresso. Em outras palavras, se
preocupe em progredir nos desenhos em vez de fazer um desenho perfeito.

E uma das melhores maneiras de progredir inicialmente no desenho, é esquecendo que

existe a borracha. Isso mesmo, esqueça que você tem uma borracha, desenhe apenas
utilizando um lápis ou lapiseira. E já adianto, você vai errar (e muito) enquanto estiver
fazendo um esboço. Mas é justamente isso que você precisa fazer, errar. Detalharei melhor
sobre o esboço e as demais etapas do desenho ao longo do e-book.
 Materiais de Desenho

Abaixo deixarei uma lista de materiais indicados para desenho. Inicialmente você não
precisará de todos esses materiais, mas poderá ir adquirindo a medida em que for evoluindo
no desenho. Desses materiais listados, é essencial que você tenha pelo menos um lápis,
borracha e o papel para iniciar sua jornada no desenho.

1. Lápis ou Lapiseira
2. Borracha
3. Borracha Limpa Tipos
4. Esfuminho
5. Lápis de Cor
6. Papel (100 g/m² ou superior)
7. Boneco Articulado de Madeira

Como não é esse o intuito do e-book, não me aprofundarei sobre a utilização e especificação
de cada material. Mas, recomendo que dê uma lida com calma a respeito de cada um deles
no meu Blog (basta clicar aqui). Além dos materiais citados acima, é importante que tenha
um local com superfície lisa para poder desenhar, seja uma mesa ou mesmo uma prancheta.
 As Bases do Desenho

Antes mesmo de desenhar um personagem parado, andando, ou lutando, você precisa

aprender a entender e simplificar as coisas a sua volta. E de forma bem resumida, podemos
simplificar praticamente qualquer coisa utilizando formas geométricas básicas, como
círculos, quadrados, triângulos e etc.

Sei que você deve estar pensando: “O que formas geométricas têm a ver com desenho?”. E a
resposta simples e direta é TUDO.

Para exemplificar, imagine que você queira desenhar uma geladeira mas não saiba por onde
começar. Você pode simplificá-la desenhando retângulos (de acordo com a perspectiva
desejada) e depois ir adicionando os detalhes como o puxador da porta, a porta do freezer e
os demais detalhes.

O mesmo vale para praticamente tudo que está ao seu redor. Então recomendo que faça o
seguinte exercício de observação, olhe para o ambiente ao seu redor (independente de onde
esteja) e tente identificar as formas geométricas presentes nesse ambiente.

Você saberá que entendeu a fundo esse exercício no momento em que conseguir visualizar
formas geométricas em tudo nesse ambiente.
 Primeiros Desenhos

Após o exercício de observação, chegou a hora de começar seus primeiros desenhos. Mas
ainda não será o esboço dos primeiros personagens. Antes disso, recomendo muito que faça
o seguinte exercício:

Peque uma folha e pratique desenhar formas geométricas básicas, principalmente círculos
em tamanhos diferentes, desde muito pequenos a muito grandes. Isso fará com que você
consiga ter uma maior facilidade na hora de desenhar algo mais complexo. Esse é um
exercício muito importante, e que “soltará” sua mão na hora de desenhar. Então reserve um
horário diariamente para poder praticá-lo (mesmo que por 5 min) até que consiga reproduzir
as formas geométricas com facilidade.

Outro ponto extremamente importante em começar por formas geométricas, é o benefício de

começar do básico e ir avançado até algo mais complexo. Esse é um dos pontos mais
importantes para você não se frustrar com o desenho. Principalmente se já tentou desenhar
algo complexo sem conhecer as técnicas apropriadas.

Um belo exemplo de como começar pelo básico é desenhar elementos que estão ao seu
redor, como frutas, móveis, e objetos em geral. São na maioria, elementos simples de
simplificar utilizando as formas geométricas, você pode facilmente identificar uma esfera
em uma maça, laranja ou um limão, e por aí em diante. E sim, sei o quanto pode parecer
“chato”, mas é o caminho que mais te fará evoluir. Em outras palavras, você perceberá
(conforme for evoluindo), que conseguirá identificar e reproduzir qualquer coisa por meio
de “simplificações”, até chegar em um ponto em que as formas geométricas em si não serão
mais tão necessárias.

Importante: esse processo de progredir no desenho nem sempre é perceptível para você
que está desenhando. Todavia, é muito simples de ser identificado (e pode ser feito durante
toda a sua jornada como desenhista). Então, sempre que você achar que não está
“evoluindo” no desenho, pegue o seu primeiro desenho e compare com o mais recente.
Garanto que vai mudar de ideia ao perceber sua evolução.
 Exemplificando

Esse é um exemplo prático de como formas geométricas podem ser usadas para desenhar
qualquer coisa. Neste caso, foram usadas formas geométricas tridimensionais (esferas,
cilindros, cones) para “simplificar” parte de uma figura humana.

A cabeça por exemplo,

pode ser composta por
uma esfera e um cone.

Alguns membros, como braços,

pernas, dedos e até mesmo o tronco
podem ser facilmente representadas
por cilindros.

Juntas como ombros,

cotovelos e as dos dedos,
podem facilmente ser
representadas por esferas.

Mãos, apesar de serem mais complexas

podem facilmente ser simplificadas
combinando formas geométricas.

Importante: nas próximas páginas, você aprenderá as técnicas para desenhar personagens
de anime/mangá, mas antes é importante que entenda quais são as etapas do desenho.
Entender essas etapas é fundamental para um desenhista, visto que muitos imaginam
inicialmente que desenhar é igual a escrever. Porém, são coisas extremamente distintas, ao
passo que escrever é pura “decoreba”, para desenhar você precisa entender os conceitos, as
técnicas e os processos que envolvem um desenho. Em outras palavras, quando o assunto é
desenhar, não adianta decorar o conteúdo, é preciso entendê-lo. Todavia, vamos as etapas de
um desenho:

Esboço: essa é a etapa de erros, o momento de esquecer que existe borracha e simplesmente
dar o formato “inicial”. Então, não se preocupe se o esboço virar um grande rabisco, afinal é
justamente para isso que ele serve. Mas claro, deixando sempre as formas “centrais” para
que você consiga prosseguir com o desenho. É interessante utilizar uma borracha limpa
tipos após o esboço para tirar todo o excesso de grafite da folha, deixando apenas o
“essencial” para continuar o desenho.

Delineado: esse é o momento de começar a deixar o desenho mais próximo da referência ou

idéia, incluindo todos os detalhes e corrigindo os possíveis erros (agora sim é hora de usar a
borracha). Além de ser o momento para você fazer o “traço” do desenho.

Arte Final: por último, mas não menos importante, temos a “finalização” do desenho, onde
serão utilizadas técnicas de pintura e “acabamento” por assim dizer.
 Anatomia Geral

Sem dúvida, anatomia é um dos tópicos mais complexos de estudo, pois possui uma
abrangência gigantesca. Mas o intuito aqui não é que você conheça e compreenda o
funcionamento de cada grupo muscular presente no corpo humano, mas que tenha um
“norte” para estudos futuros. Todavia, o conteúdo a seguir é imprescindível se você quer
desenhar personagens de anime/mangá.

Cabeça (proporções e variações)

Passo 1: Faça um círculo (não precisa ser perfeito). Esse círculo é a base para desenhar a
cabeça (independente da posição). Feito isso, desenhe uma linha horizontal para definir o
tamanho total da cabeça. O tamanho total da cabeça é aproximadamente o círculo + 1/3 do
tamanho total do círculo.

Passo 2: Após definir o tamanho total da cabeça, faça o contorno do rosto. Por último faça
duas linhas paralelas, uma próxima da união do círculo com a linha do rosto e a outra um
pouco abaixo (varia de acordo com o tamanho dos olhos do personagem).

Passo 1 Passo 2
Passo 3: Ao desenhar os olhos é importante se atentar com as proporções, de maneira bem
simplificada, podemos dizer que nessas duas linhas paralelas podem ser desenhados 4 olhos.
Sendo eles, os 2 olhos do personagem, 1 no meio (entre os olhos do personagem) e metade
de um olho no espaço ao lado de cada orelha, totalizando assim os “4 olhos”.

Passo 4: As orelhas começam na linha paralela de cima do olho (entre o “círculo” e

contorno do rosto) e vai até a linha do nariz. A boca é desenhada um pouco abaixo a linha
do nariz (em paralelo ao contorno da mandíbula).

Passo 3 Passo 4

Importante: Antes de seguir para as próximas páginas, pratique os passos vistos

anteriormente (do 1 ao 4). Caso sinta facilidade, tente fazer variações de alguns elementos,
como por exemplo o tamanho e formato dos olhos.
 Mais exemplos

Veja mais alguns exemplos de como desenhar a cabeça do personagem, assim como
variações de ângulos:

Ao desenhar a cabeça, é possível dividi-la em

aproximadamente 4 partes iguais, sendo a parte que
compõe o contorno do rosto a menor parte. Cerca de
1/3 do tamanho total do círculo. Conforme a figura ao
lado.

Para desenhar mais facilmente os olhos e a boca do

personagem, trace duas linhas paralelas ao nariz,
uma de cada lado. Aproximadamente no meio,
conforme na figura ao lado.

Como visto nos passos anteriores, a linha do nariz é

a mesma da orelha. Para encontrar a posição da
boca, basta desenhar mais 2 linhas divididas em
partes iguais. A linha da boca será a segunda após a
linha do nariz.
Na área dos olhos é possível desenhar 4 olhos Sendo
eles, os 2 olhos do personagem, 1 no meio (entre os
olhos do personagem) e metade de um olho no espaço
ao lado de cada orelha, conforme a imagem ao lado.

A boca deve ser desenhada em paralelo a cada olho,

conforme imagem ao lado.

Como visto anteriormente, a orelha é desenhada entre a

linha do nariz e a linha que inicia o contorno do rosto (a
primeira linha dos olhos)

O cabelo normalmente se inicia entre a primeira linha dos

olhos e o final do circulo (aproximadamente no meio)
conforme a figura ao lado.
Variações de Ângulo

Para desenhar o personagem de Perfil, utilizaremos do

mesmo conceito visto anteriormente. Iniciando com um
circulo (não precisa ser perfeito) que é a base para
desenharmos a cabeça.

Feito o circulo, faça uma linha no meio para definir o

tamanho total da cabeça. Em seguida faça o queixo. Você
pode simplificá-lo fazendo um triangulo entre o final do
circulo e a margem esquerda. Conforme a figura ao lado.

Feito o queixo, faça uma linha entre a margem esquerda

(onde inicia a face) e a margem direita do circulo. Você
perceberá que a área da cabeça ficou dividida na metade
(horizontalmente e verticalmente). Essa divisão ajudará
a desenhar os demais elementos do rosto.
Agora, começaremos a dar “formato”.

Os mesmo conceitos utilizados anteriormente, usaremos

aqui. A linha dos olhos será um pouco acima da linha feita
no passo anterior (a mesma linha de onde começa a
orelha). A linha da boca deve ser feita seguindo a linha
inferior do circulo. Um pouco acima desta linha fica a
linha do nariz. Por ultimo, desenhe a orelha (entre a linha
do nariz e linha dos olhos). Conforme a figura ao lado.

Para desenhar o olho, faça uma linha dividindo ao meio o

espaço entre a primeira linha feita (que define o tamanho
total da cabeça) e a margem esquerda do circulo. Essa será
o espaço para você desenhar o olho do personagem.
Conforme a figura ao lado.

Por último, defina a linha do cabelo. Essa linha fica em

um ângulo de 45° da linha que define o tamanho da
cabeça.
Para desenhar com o rosto parcialmente virado (visão 3/4),
utilizaremos dos mesmos conceito visto anteriormente. Porém,
esse ângulo em especifico possui algumas peculiaridades, mas
por hora, faça o circulo e a linha do rosto. Conforme a figura ao
lado.

Feito o circulo e a linha do rosto, divida o rosto ao meio

(verticalmente e horizontalmente) e em seguida trace uma linha do
maxilar até a margem superior do circulo, conforme a figura ao
lado.

A linha feita na vertical é a linha que divide cada lado do rosto, já a

linha na horizontal é a linha dos olhos. O Nariz será feito a partir
desta linha e indo até a linha da boca.

Para esse ângulo em especifico, a linha da boca sairá de próximo

da borda do maxilar, conforme a figura ao lado.
 Por último, desenhe os olhos e a boca, seguindo suas linhas
como base, conforme a figura ao lado.

O cabelo desenhado nesse ângulo, fica entre a linha dos

olhos e a margem do circulo.

Corpo (proporções e variações)

O maior erro ao desenhar o corpo de personagens é sem dúvidas a proporção entre os

membros do corpo. Criando assim personagens totalmente desproporcionais, seja com
cabeça pequena, braço muito longo, pernas curtas e por ai vai.

Contudo, é relativamente simples fazer o dimensionamento correto do corpo, seja ele um

corpo masculino ou feminino. No geral um corpo masculino pode ser dividido em
aproximadamente 6,5 partes, sendo cada parte equivalente ao tamanho da cabeça. Já um
corpo feminino em 6,25 partes, sendo cada parte também equivalente ao tamanho da cabeça.

Agora, para as demais idades (criança, adolescente, adulto, idoso, etc) podem variar muito
conforme a idade, mas também podem ser “divididos” em partes iguais (proporcionais ao
tamanho da cabeça) desde que seja estudado antes o dimensionamento correto para cada
idade. Nas imagens a seguir é possível ver alguns exemplos disso.
Proporções (Personagem Masculino).
Proporções (Personagem Feminino).
Proporções de um Personagem Shibi (Masculino).

Proporções de um Personagem Shibi (Feminino).

 Mãos e Pés

Para muitos desenhistas iniciantes as coisas mais difíceis de serem desenhadas em um

personagem são respectivamente Mãos e Pés. Contudo, desenhar mãos e pés é relativamente
simples, e como já tenho dois post’s no meu blog mostrando o passo a passo de como
desenhar ambos (mãos e pés) vou deixar a baixo o link para que você possa acessá-los
(basta dar um clique sobre cada um dos assuntos para acessar o conteúdo).

1. Como Desenhar Pés

2. Como Desenhar Mãos

Vestimenta e Detalhes Finais

E por último, mas não menos importante chegamos na parte de vestimenta e detalhes finais.
E essa é a parte mais simples até agora, visto que iremos apenas “cobrir” o personagem com
sua roupa e definir os últimos detalhes antes de iniciar as próximas etapas do desenho (como
visto anteriormente).

E como estamos falando de vestimentas, aqui entra duas dicas muito boas para você que
quer criar SEUS PRÓPRIOS personagens mas não sabe como desenhar as vestimentas
deles. Primeiramente é importante você ter em mente que se está criando um personagem
baseado em uma época especifica, suas vestimentas deverão ser baseadas no padrão desta
época, vale lembrar ainda que o padrão não é o mesmo para cada região/país. Contudo, nem
sempre é possível achar esse tipo de referencias em português. E não me refiro apenas a
pesquisas na internet, mas livros também (que quase nunca estão traduzidos para o
português) e aqui entra minha segunda dica, Aprenda inglês (clique aqui para entender o
motivo). E como não poderia faltar, temos abaixo um exemplo prático de vestimenta e
detalhes finais em um personagem.
 Desenhando o Kakashi (Frente e Perfil)

Após praticar o conteúdo das páginas anteriores, vamos colocar em prática em um

personagem. Nas páginas a seguir você verá o passo a passo para desenhar o Kakashi do
anime/mangá “Naruto”.

Passo 1: Conforme visto anteriormente, usaremos um círculo e uma linha no meio que
indica o tamanho total da cabeça.
Passo 2: Desenhe a linha do rosto na perspectiva desejada.

Passo 3: Desenhe o olho e a orelha que estará visível de acordo com a perspectiva
escolhida.

Passo 4: Desenhe a “bandana” que cobre seu olho e sua máscara.

Passo 5: Desenhe o cabelo inclinado para o lado ou para frente se a cabeça estiver no perfil

Passo 6: Desenhe a placa de metal da bandana com o símbolo da vila e o colete.

Kakashi com o Sharingan
 Sharingan do Kakashi

Extra: Esboços do Kakashi

Deixo aqui alguns esboços do Kakashi feitos por Masashi Kishimoto (criador do mangá). Você
pode utilizar estes esboços para desenhar o Kakashi em diferentes perspectivas.
 Importante

Antes ir embora, gostaria de pedir sua ajuda na nossa campanha oficial no Apoia.se. O
intuito da campanha é conseguir levantar o valor necessário para fazer um “upgrade” nos
meus equipamentos e conseguir produzir conteúdo com maior frequência, principalmente
para o Canal no Youtube. Além de poder tirar alguns projetos do papel, como por exemplo:

1. Curso de Desenho (totalmente gratuito);

2. Tutoriais em Vídeo (técnicas, softwares, materiais, etc).

E a medida que o projeto for crescendo, trarei algumas recompensas exclusivas para
apoiadores, como, grupo de apoiadores, artes exclusivas (mídia física ou digital), acesso
antecipado aos conteúdos e muitas outras.
 Como funcionam as contribuições?

De forma bem resumida, o Apoia.se é uma plataforma que aceita apoios de QUALQUER
VALOR, por boleto ou cartão de crédito, que podem ser alterados ou cancelados a qualquer
momento pelo apoiador. Para participar, clique no botão abaixo, escolha um valor que possa
ser oferecido ao projeto mensalmente e ajude a garantir a continuidade do que estamos
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Com toda certeza! Se você não poder fazer uma doação, não se preocupe. Enquanto puder
acompanhar, compartilhar, criticar, elogiar e principalmente, participar como porta-voz da
campanha, você estará contribuindo demais!

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