Editora HARMONIA ESSENCIAL

Apresenta

Um pouco sobre...

100 GRANDES
nomes
da História da MÚSICA

Por Silvio Ribeiro

Editora
 Introdução ♥
O livro da série "Um pouco sobre"... "100 grandes nomes da
história da música", faz uma breve análise de 100 GRANDES
ÍCONES do mundo musical, sendo referentes à MPB, Jazz, Blues,
música erudita, pop, rock e entre outros.

De certa forma, o livro pode trazer certas discussões, sendo

assim, o mesmo NÃO tem o intuito de "classificar" os artistas por
ordem numérica ou grau de importância, isso seria impossível e
desinteligente pois todos possuem seus valores agregados a
história da música.
Obviamente, irão faltar milhares de
outros nomes que não estarão
constados neste livro, podendo dizer
que, os artistas aqui exemplificados,
são um dos destaques em suas
respectivas áreas e com excelentes
efeitos para a pesquisa, não sendo
tratados como melhores ou com
efeitos comparativos que levarão a
discussões infinitas e sem resultados.

Você irá viajar entre artistas do

período renascentista aos dos dias de
Por Silvio Ribeiro
hoje, sempre com uma curiosidade e
links para conhecer o trabalho de
cada um deles. TOPA FAZER ESSA
VIAGEM CONOSCO? ENTÃO VAMOS Editora
NESSA!
 Sumário
1- John Coltrane 24- João Gilberto
2- Antonio Carlos Jobim 25- Hermeto Pascal
3- Claudio Monteverdi 26- Heinrich Schütz
4- Johann Christoph Friedrich Bach
27- Howlin' Wolf
5- Miles Davis 28- Johann Pachelbel
6- Alexander Scriabin 29- Jean-Philippe Rameau
7- Arnold Schönberg 30- Ludwig van Beethoven
8- Fernando Sor 31- Ella Fitzgerald
9- Noel Rosa 32- Cuck Berry
10- Antonio Vivaldi 33- Carl Nielsen
11- Domenico Scarlatti 34- Omara Portuondo
12- Duke Ellington 35- Pixinguinha
13- Johann Sebastian Bach 36- Vinicius de Moraes
14- Heitor Villa-Lobos 37- Giovanni Pierluigi da Palestrina

15- Mudy Waters 38- Georg Friedrich Händel

16- Chiquinha Gonzaga 39- Franz Schubert

17- Richard Wagner 40- Caetano Veloso
18- Louis Armstrong 41- Raul Seixas
19- Chico Buarque 42- Joseph Haydn
43- Wolfgang Amadeus Mozart
20- BB King
44- Bill Evans
21- Radamés Gnattali
45- Ibrahim Ferrer
22- Hans-Joachim Koellreutter
46- Robert Johnson
23- Frédéric Chopin
47- Claude Debussy
48- Maurice Ravel
49- Oscar Peterson
50- Elis Regina
51- Adoniran Barbosa
52- Dietrich Buxtehude
53- Elvis Presley
54- Johnn Lennon
55- Michael Jackson
56- Baden Powell
57- Gioachino Rossini
58- Johann Strauss
59- Billie Holiday
60- John Field
61- Piotr Ilitch Tchaikovsky
62- Niccolò Paganini
63- Roberto Carlos
64- Cartola
65- Frank Sinatra
66- Dorival Caymmi
67- Jacopo Peri
68- Herbie Hancock
69- Dizzy Gillespie
70- Nara Leão
71- Felix Mendelssohn
Bartholdy
72- Gustav Mahller
73- Antonín Dvořák
74- Ornette Coleman
75- Charles Mingus
76- Willie Dixon
77- Nikolai Rimsky-Korsakov
78- Leonard Bernstein
79- pat matheny
80- Francisco Tárrega
81- Jascha Heifetz
82- Itzhak Perlman
83- Toquinho
84- Chet Baker
85- Stan Getz
86- Georges Bizet
87- Hector Berlioz
88- Gabriel Fauré
89- Gilberto Gil
90- Luiz Gonzaga
91- Maynard Ferguson
92- Luis de Freitas Branco
93- Serguei Prokofiev
94- Fanny Mendelssohn
95- Muzio Clementi
96- Bing Crosby
97- Giuseppe Verdi
98- Tim Maia
99- Johannes Brahms
100- Carlos Gomes

Boa
leitura!!

Por Silvio Ribeiro

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 1 John Coltrane
John William Coltrane (1926-1967) foi um garnde
saxofonista e compositor de jazz. É considerado pela crítica
especializada como o maior sax tenor do jazz e um dos mais
importantes jazzistas e compositores deste gênero de todos
os tempos.
Atuou principalmente durante as décadas de 1950 e 1960. John
cresceu no meio de uma família de músicos: seu pai, que
era alfaiate, tocava violino e ukulele, e sua mãe cantava no coro
da igreja.

No começo de sua carreira, participou de bandas com os músicos

Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie entre outros.

Em 31 de maio de 1957 fez a sua primeira gravação como líder

sendo que, o disco "A Love supreme", é considerado a sua
GRANDE OBRA, demonstrando também,

Anotações de Coltrane da canção A

a importância que dava para o lado
Love Supreme. (Clique para expandir) espiritual.
Infelizmente, durante sua vida, se
envolveu com drogas e álcool.
Coltrane faleceu em decorrência
de um câncer do fígado em 17 de
julho de 1967 com 40 anos de
idade.

CLIQUE

Ouça o álbum "A Love Supreme",

um de seus grandes marcos que
deixou para a história da música.
 2 Antônio Carlos
Jobim
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (1927-1994) ou,
simplesmente, Tom Jobim, foi
um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro
considerado um dos maiores expoentes da música popular brasileira e um
dos criadores e principais forças do movimento da bossa nova.

Nascido no Rio de Janeiro, Tom aprendeu a tocar violão e piano em aulas,

entre outros, com o professor alemão Hans-Joachim Koellreutter,
introdutor da técnica dodecafônica no Brasil.
Chegou a cursar o primeiro ano em arquitetura, mas logo desistiu e seguiu
seu curso como pianista. Trabalhou em algumas gravadoras participando
de projetos com outros grandes nomes da música brasileira.

Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova. O LP Canção

do Amor Demais (1958), em parceria com Vinícius e interpretação
de Elizeth Cardoso, foi acompanhado pelo violão de João Gilberto. O
álbum é considerado um marco inaugural da bossa nova, pela
originalidade das melodias e harmonias.

O sucesso fora do Brasil o fez gravar com um dos grandes mitos

americanos, Frank Sinatra.
Possuiu influências de compositores eruditos, principalmente Villa-Lobos, 
Debussy e Ravel juntando harmonias do jazz e elementos tipicamente
brasileiros, consolidando a sua incrível capacidade de dotar de leveza e
elegância a complexidade e a densidade elevadas de suas composições.

CLIQUE
Ouça o álbum "Canção do amor
Demais", um dos marcos da Bossa
nova que Tom tanto influenciou.
 3 Claudio
Monteverdi
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) foi
um compositor, maestro, cantor e gambista italiano.

Um dos principais compositores do período Renascentista. Foi regente

do coro da basílica de São Marcos, em
Veneza.
No entanto, Monteverdi foi um antitradicionalista. Ao invés de
continuar com as tradições da música polifônica, tornou-se um
inovador, empregando acompanhamentos instrumentais,
dissonâncias e cromatismos.

Escreveu diversas obras religiosas inclusive "O Orfeo", que é

considerada a primeira grande ópera da História da Música.

Uma das primeiras orquestras que conhecemos é a que Monteverdi

formou para a "o Orfeo" e compunha-se de uns 40 instrumentos,
amplamente variados.

Monteverdi é considerado o último grande madrigalista, certamente o

maior compositor italiano de sua geração, um dos grandes operistas de
todos os tempos e uma das personalidades mais influentes de toda
a história da música do ocidente.

Ouça a ópera "O Orfeo" de

Claudio Moneteverdi clicando no
link logo ao lado
 4 Johann Christoph
Friedrich Bach
Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
Nasceu em Lípsia, Alemanha, e ficou conhecido como o Bach de
Buckeburgo. É o nono filho de Johann Sebastian Bach (Não deve ser
confundido com o primo de seu pai Johann Christoph Bach.)

Já conhece a "FAMÍLIA BACH"? Compôs sonatas para

A família de músicos mais cravo, sinfonias, oratórios, corais 
expoente do ocidente. litúrgicos, motetos, óperas e
SAIBA MAIS (CLIQUE AQUI) canções diversas. Reteve traços
estilísticos de seu pai e de seu
irmão Carl Philipp Emanuel Bach.
Em 1750 foi nomeado, pelo Conde Wilhelm de Schaumburg-
Lippe, cravista de Buckeburgo e em 1759, spalla.

"Foi um compositor prolífico, ...cujo trabalho honra o nome da

família." (Enciclopédia Britânica 1911) . Infelizmente, grande
parte de sua obra foi perdida durante a segunda guerra
mundial.

CLIQUE

Ouça uma das obras de Johann

Christoph Friedrich Bach:
"MISERE MEI DEUS" Psalm 50 51
 5 Miles Davis
Miles Dewey Davis III (1926-1991) foi um trompetista, compositor
jazz norte-americano.

Não há dúvidas que é um dos músicos mais influentes do século XX.

Como trompetista Davis tinha um som puro e claro, mas também uma
incomum liberdade de articulação e altura. Ele ficou conhecido por ter
um registro baixo e minimalista de tocar, mas também era capaz de
conseguir alta complexidade e técnica com seu trompete.

Em relação a técnica, nunca foi considerado com um alto nível de

habilidade como os tradicionais trompetistas Buddy Bolden, Joe "King"
Oliver, Louis Armstrong, Roy Eldridge e Dizzy Gillespie (Apesar de ser
exímio também), entretanto, o seu grande diferencial como músico,
entretanto, foi ir mais além, influente e distinto em seu instrumento,
moldando estilos inteiros e maneiras de fazer música através dos seus
trabalhos, tinha uma identidade própria em seu instrumento que o
destacava.

  O álbum "Kind of Blue" de Davis foi mais vendido da sua carreira, bem
como o álbum de jazz mais vendido da história. Muitos consideram como
o maior álbum de jazz de todos os tempos, e não há dúvidas que é
sensacional. Se não conhece, ouça logo abaixo.

Para ouvir o álbum Kind of blue de

Miles Davis, clique na imagem
logo ao lado e APRECIE !!!
 6 Alexander
Scriabin
Alexander Nikolayevich Scriabin (1872-1915) foi
um compositor e pianista russo.

É considerado uma das figuras mais importantes da escola russa de

composição do inicio do período moderno, tendo influenciado outros
compositores como Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky.

Sua família, em grande parte, estava relacionada a área militar. Sua mãe
tocava piano, aluna de Theodor Leschetizky, porém, faleceu quando
tinha apenas 1 ano de idade.

Scriabin iniciou seus estudos no piano com o Professor Nikolai Zverev e,

posteriormente, ingressou no Conservatório de Moscou.

FATO CURIOSO: Apesar de ter mãos pequenas para um pianista, conta-

se que poderia ter gravemente ferido sua mão direita ao estudar peças
do mais alto nível. Seu médico relatou que nunca iria se recuperar, no
entanto, e nesse período, Scriabin produziu sua primeira peça
importante: Sonata no. 1 em Fá menor. Ainda assim, graduou-se com
medalha de ouro no conservatório

A maior parte das composições de Scriabin são escritas exclusivamente

para o piano, mas também há trabalhos orquestrais, sinfonias, concerto
para Piano e Orquestra.

Ouça uma das obras de Alexander

Scriabin Sinfonia No.2 in C-menor,
Op.29 (1901)
 7 Arnold
Schönberg
Arnold Franz Walter Schönberg, ou Schoenberg (Viena, 13 de
setembro de 1874 — Los Angeles, 13 de julho de 1951). Schoenberg é
reconhecido pela composição erudita e criador do dodecafonismo.
Já aos oito anos de idade, iniciou sua educação
Saiba mais AQUI
musical e passou a ter aulas de violino, criando
sobre o
suas primeiras músicas. Tornou-se autodidata em
DODECAFONISMO
piano e violoncelo.

Posteriormente, com Alexander von Zemlinsky, onde, foi o responsável

por sua formação teórica e musical sólida, além de dar-lhe os princípios
gerais de composição.

Schoenberg foi totalmente inovador, primeiramente, com características

de extrema atonalidade em suas obras além de ter criado um estilo
próprio, o dodecafonismo como comentado anteriormente.
FATO CURIOSO: Arnold era
fascinado pela numerologia. Tinha Ouça uma das
nascido em 13 de setembro de obras de
1874 e por conta disso, era Schönberg e sinta
perseguido pela ideia constante um pouco a ideia
de que o número 13 estaria do dodecafonismo
diretamente ligado à sua morte.
Ironicamente, faleceu às 23:47, 13
minutos antes da meia-noite,
numa sexta-feira 13 (julho), aos
76 anos (7+6=13).
 8 Fernando
Sor
Ferran Sor i Muntades, conhecido simplesmente como Fernando
Sor, (1778-1839) foi um ilustre compositor e violonista espanhol.

Considerado um autodidata, começou seus estudos aos doze

anos de idade. Já aos dezenove, apresentou sua ópera
"Telêmaco na ilha de Calipso" no teatro municipal de Barcelona
tendo bastante aclamação.

Partindo para algumas capitais da Europa,

seguiu para Londres, onde foi tão grande o
seu sucesso que muitos opinam ter sua
atuação nessa capital preparado o terreno
para a notável popularidade que teve o
violão erudito na Inglaterra, por volta de
1830.
Fernando Sor foi o primeiro grande compositor a se
dedicar de maneira notória ao violão ("guitarra clássica"
ou violão erudito) como conhecemos hoje. Deixou mais
de 250 obras.

CLIQUE
Conheça algumas obras de
Fernando Sor nessa Playlist
 9 Noel Rosa
Noel de Medeiros Rosa (1910-1937 Rio de Janeiro) foi um
renomado
sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista e um dos
mais importantes artistas da música brasileira. Não há dúvidas
que teve uma grande contribuição para a divulgação do
chamado "Samba de morro".
Nasceu com hipoplasia ("desenvolvimento
defeituoso ou incompleto de tecido ou órgão")
da mandíbula, marcando sua fisionomia
bastante característica.

Noel aprendeu a tocar bandolim de ouvido pelos

bares da Vila Isabel (RJ) e tomou gosto pela
música assim como pela atenção que possuía.
Chegou a cursar faculdade de medicina, no entanto, preferiu a
folia das noites cariocas. Falando nisso, Noel foi, além de grande
compositor, um grande "sedutor", tendo diversas amantes em
sua curta vida, apesar de casado.

Era talentoso cronista do cotidiano, enfatizando o humor e a

crítica. Ao todo, foram 259 canções compostas por Noel. Um
ícone, apesar de ter falecido com apenas 26 anos, deixou uma
memória inesquecível.

Ouça um dos grades

clássicos de Noel: Conversa
de Botequim.
10 Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) "O padre ruivo", foi um
grande compositor e músico italiano do estilo barroco.

É grandemente conhecido principalmente por seus quatro

concertos para violino e orquestra denominados Le quattro
stagioni ("As Quatro Estações" - Ver áudio logo abaixo)

Ainda pequeno, Vivaldi começou seus estudos musicais. Seu pai

era também um excelente violinista. Sempre ligado a igreja
católica, tornou-se padre em 1703, porém, não realizava
celebrações pelo fato de sua má saúde (sofria de asma ou algo
correlacionado), assim, dedicou-se ao ensino do violino em um
orfanato para garotas e, supostamente, tendo alguns casos
amorosos neste meio.

Estabeleceu a estrutura definitiva do concerto e da sinfonia,

pioneiro a utilizar de maneira consistente a forma ritornelo.

Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas,

influenciando músicos como Johann Sebastian Bach. Terminou
sua vida na pobreza e, igualmente, sua música viria a cair na
obscuridade até os anos de 1900 onde obteve seu merecido
reconhecimento.

Aprecie a fantástica obra de

Vivaldi.
 11 Domenico
Scarlatti
Giuseppe Domenico Scarlatti (1685-1757) foi um músico e
compositor italiano.
Filho de Alessandro Scarlatti, recebeu suas primeiras lições de
seu pai e outros professores ainda jovem.
Viveu grande parte de sua vida em Madrid
assumindo o cargo de maestro de música da
princesa Maria Bárbara, esposa do Príncipe Saiba mais sobre
Herdeiro da Espanha, Fernando.  seu pai aqui
Suas maiores contribuições para o mundo da
música foram suas sonatas com harmonias
bem inovadoras.

Síncopes e ritmos cruzados são comuns em sua música. A

moderna técnica do piano deve muito à sua influência.

Muitos cravistas e pianistas têm gravado as sonatas de Scarlatti.

Scott Ross gravou as 555 sonatas em 34 CDs, a maioria no
cravo. Outros cravistas que interpretaram Scarlatti
foram Wanda Landowska, Gustav Leonhardt, Ralph
Kirkpatrick e a cravista portuguesa Cremilde Rosado Fernandes.

Ouça algumas dessas

sonatas de Scarlatti com
Scott Ross
12 DUKE
ELLINGTON
Edward Kennedy "Duke" Ellington (1899-1974) foi um dos grandes
nomes do mundo jazzístico. Sendo um formidável pianista, Duke
Ellington foi uma das maiores influências no jazz desde a década de
1920 até à de 1960.

Seus pais tocavam piano e Duke começou seus estudos aos 7 anos
de idade.
Uma de suas grandes Sempre gostou de fazer música experimental
influências foi Fats inovadora, assim como a  busca por novas
Waller. Clique aqui sonoridades nos instrumentos que
para saber mais sobre compunham sua orquestra, provando
o mesmo. experiências na tonalidade, utilizando
os trompetes a notas muito agudas e usando o
efeito "wah-wah" etc...
Muitas vezes compunha suas canções similarmente à música clássica,
como os casos de "Black, Brown and Beige" , "Such Sweet Thunder", 
"Diminuendo and Crescendo in Blue" ...

Duke gravou com John Coltrane, Charles Mingus e entre outros. Era uma
das maiores estrelas negras da América, gravando para várias empresas
discográficas e aparecendo em filmes. Muitos o consideram como o
maior compositor de jazz americano de todos os tempos.

Aprecie algumas canções de

Duke Ellington
 13 Johann
Sebastian Bach
O que falar de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Foi um músico
alemão, compositor,cravista,
regente, organista, professor, violinista e violista, um dos maiores
ícones da história da música.
Nascido em uma família tradicional de músicos como já comentado
anteriormente ("Família Bach), desde cedo já despertava o talento
musical.

Sua habilidade ao órgão e ao cravo deu-lhe o título de virtuoso em sua

geração, além de ser um especialista na construção de órgãos.

Desempenhou diversos cargos dentro do contexto Saiba mais sobre a

religioso sendo que, principalmente, foi Diretor "Família Bach" AQUI 
Musical da cidade de Leipzig - Alemanha.
Entre suas obras mais conhecidas estão: Os Concertos de
Brandenburgo, o Cravo Bem-Temperado, as Sonatas e Partitas para
violino solo, a Missa em Si Menor, a Tocata e Fuga em Ré Menor,
a Paixão segundo São Mateus, a Oferenda Musical, a Arte da Fuga.
Apesar de sua grandeza reconhecida na época, sua música caiu no
esquecimento após sua morte, voltando a ser prestigiada novamente
no Séc. XIX.

Ouça essa excelente

Saiba mais sobre o grande playlist com
Johann Sebastian Bach algumas obras de
neste site oficial em Bach
português
14 Heitor Villa-
Lobos
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi um maestro e compositor brasileiro,
considerado o maior expoente da música do modernismo no Brasil.
Ainda pequeno, Heitor iniciou seus estudos na música. Tocava
violoncelo, piano e violão, este último, incentivado pelos "chorões".

Em suas composições, utilizava combinações inusitadas de

instrumentos, arcadas bem puxadas nas cordas, uso de percussão
popular e imitação de cantos de pássaros, além de temas do folclore
brasileiro. No entanto, as primeiras obras de Villa-Lobos trazem a
assinatura da música europeia, influenciado principalmente
por Wagner, Puccini entre outros.

Curiosidade: O músico Dado Villa- A Academia Brasileira de

Lobos, ex-guitarrista da banda Legião Música foi fundada em 14 de
Urbana, é sobrinho-neto de Heitor. julho de 1945, por Heitor Villa-
Lobos, seguindo padrões
da Academia Francesa.

Villa-Lobos alcançou grande reconhecimento em nível nacional e

internacional. Em 1960, o governo do Brasil criou o Museu Villa-Lobos,
na cidade do Rio de Janeiro e, sua data de nascimento é celebrada como
o Dia Nacional da Música Clássica. (5 de março)

Aprecie algumas
obras desse nosso
orgulhoso artista
brasileiro :)
15 MUDY WATERS
McKinley Morganfield ou Muddy Waters (1913-1983 ) foi
um músico de blues norte-americano, o "Pai do Blues de Chicago".
Começou sua vida musical aos 13 anos de idade, tocando gaita na rua
por algum dinheiro e comida.

Curiosidade: Seu nome Começou sua vida musical aos 13 anos de

artístico (Mudy waters = idade, tocando gaita na rua por algum
=Águas lamacentas em dinheiro e comida.
português) é porque tinha Aos 17 anos, por influências de Son House
o costume de brincar em como exemplo, passou para a guitarra. Nessa
um rio quando criança :) época já residia em Chicago, Illinois. (EUA)

Mudy Waters é fortemente conhecido

por tocar a guitarra com braçadeira
conforme imagem ao lado.

Com sua voz profunda, rica,

carismático, Waters rapidamente
tornou-se a figura mais famosa do
Chicago Blues. Até mesmo B. B.
King referiria-se a ele mais tarde como
o "Chefe de Chicago". E realmente,
Mudy gravou diversos discos e ganhou
o Grammy Awards por 6 vezes!!

Curta algumas
músicas do "Chefe
de Chicago"
 16 Chiquinha
Gonzaga
Francisca Edwiges Neves Gonzaga, mais conhecida como Chiquinha
Gonzaga (Rio de Janeiro 1847-1935) foi
uma compositora, instrumentista e maestrina brasileira.
Chiquinha vinha de uma família com ideais
políticos (Era afilhada de Duque de Caxias),
seu pai fazia parte do exército imperial e sua
mãe era filha de escrava. Desde cedo já
participava de rodas de músicas oriundas da
África.

Estudou piano com o com o Maestro Elias

Álvares Lobo assim também com Artur
Chiquinha foi a primeira Napoleão. Nestes períodos, Chiquinha tivera
mulher a reger uma diversas dificuldades em relacionamentos
orquestra no Brasil amorosos, perdendo guarda de filhos etc...

Mesmo assim, lecionava piano na cidade do Rio de Janeiro e passou a ter

muito contato com a boemia da época tocando com o grupo de choro
carioca. Compôs "Ó Abre Alas" criada para o Carnaval, criando um novo
estilo musical.
Em resumo, Chiquinha participou da campanha Aprecie nossa
abolicionista e da proclamação da república, grande Chiquinha
Gonzaga
sempre envolvida nesse meio. Foi autora de
cerca de duas mil composições em gêneros
variados: valsas, polcas, tangos, lundus, maxixes,
 fados, quadrilhas, mazurcas, choros e serenatas.

No dia de seu aniversário (17 de outubro), é

comemorado o dia da Música popular brasileira
 17 Richard
Wagner
Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) foi um maestro, compositor, diretor
de teatro e ensaista alemão, um dos maiores expoentes da história da
música.
Richard foi criado num ambiente artístico, mas não musical. Seus pais e
alguns irmãos tinham vínculo com o teatro.
Ainda garoto, recebeu algumas instruções de piano de seu professor de
latim.
Wagner foi o pioneiro em avanços da
Curiosidade: Ele teve sua
linguagem musical, tais como o cromatismo
própria casa de ópera,
extremo e a rápida mudança dos centros
o Bayreuth Festspielhaus,
tonais, que muito influenciou no
um projeto
desenvolvimento da música erudita
revolucionário. Clique
europeia. Sua ópera, Tristan und Isolde, é
aqui para ver o site
algumas vezes descrita como um marco do
início da música moderna. 

Richard foi muito além da música, contribuiu significativamente para a

arte, cultura e filosofia, influenciando, como exemplo, Friedrich
Nietzsche.
Apesar de que, no final de sua vida, ficou em exílio político, amores
turbulentos, pobreza e fuga de seus credores, o impacto de suas ideias
pode ser sentido até os dias de hoje.

Ouça a obra
"TRISTAN UND
ISOLDE", um de
seus marcos
18 Louis
Armstrong
Louis Daniel Armstrong (1901-1971) foi um dos grandes nomes do Jazz
americano, denominando de " a personificação do jazz". Cantor (era
tenor e com uma voz única), era também trompetista, cornetista e
saxofonista.

De família muito pobre, teve contato com a música ainda jovem em

bares de New orleans. Aos 13 anos tocava na banda "New Orleans
Home for Colored Waifs" passando a chamar atenção pelo modo como
tocava trompete, no entanto, para ajudar a família, "queimava carvão na
fábrica de dia e tocava trompete à noite".

Após muitas influências musicais, formou sua própria banda onde era o
líder.
Você conhece o termo "cutting
contests"? Eram competições nas
quais um músico tentava roubar o Um fato curioso é que sua segunda
emprego do outro tocando melhor do mulher o convenceu a tocar música
que ele, onde, na época em que Louis clássica nas igrejas para aperfeiçoar o
tocava em outras bandas, saía sempre
seu estilo e a experimentar a tocar sem
ganhador :)
banda e em coral religioso,
aumentando ainda mais o seu
vocabulário musical.

Gravou diversos álbuns além de filmes. Louis, sem dúvidas, foi um dos
grandes nomes do mundo jazzístico.

Prestigie as obras e
a singularidade de
Louis Armstrong
 19 Chico Buarque
Francisco Buarque de Hollanda, mais conhecido como Chico
Buarque (1944), é um músico, dramaturgo, escritor e ator brasileiro. É
conhecido por ser um dos maiores nomes da música popular brasileira.
É filho de Sérgio Buarque de Hollanda, um importante historiador
brasileiro (Foi diretor do museu do Ipiranga - SP, além de ter lecionado
também na Universidade de Roma.) e Maria Amélia Cesário Alvim
(Pintora e pianista)

Chico começou seus estudos em Arquitetura na Universidade de São

Paulo, no entanto, após dois anos, deixou a universidade para dedicar à
carreira artística.
Curiosidade: O
Desde muito cedo, Chico obteve reconhecimento
conhecido dicionário
da crítica e do público sobre seus trabalhos.
Aurélio foi feito por
Realizou projetos com diversos nomes da MPB
Aurélio Buarque de
como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Toquinho
Holanda, primo de
entre outros, sendo que os mais constantes foram
Chico.
Francis Hime e Edu Lobo
Conheceu Elis Regina, que havia vencido o Festival de Música Popular
Brasileira (1965) com a canção Arrastão, mas a cantora acabou
desistindo de gravá-lo devido à impaciência com a timidez do
compositor, mas no ano seguinte, Chico acabou vencendo este
mesmo festival com a famosa música "A banda".
Exilou-se na Itália no período do regime militar e utilizou o
pseudônimo "Julinho da Adelaide" para fugir da censura.
Conhecido por seu "eu lírico"
feminino, sua discografia conta Conheça alguns dos
com aproximadamente oitenta grandes sucessos de
discos, sendo, sem dúvidas, um Chico
dos maiores nomes de nossa
música brasileira.
 20 BB KING
Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (1925-2015) foi um
guitarrista de blues, compositor e cantor estadunidense, denominado
"O Rei do Blues".

Nasceu numa fazenda de algodão e, sozinho desde novo, aos 9 anos já

tocava por alguns trocados. Mudou-se para Memphis onde estavam
todos os músicos importantes do sul dos Estados Unidos e estilos
musicais negros eram ouvidos.

Começou a tocar fixamente em alguns bares e em um programa de

rádio onde adotou um nome artístico. Ele foi apelidado de "Beale Blues
Boy", como referência à música "Beale Street Blues", foi abreviado para
"Blues Boy King" - o B.B KING.

Influenciado por nomes como Django

Reinhardt, Blind Lemon Jefferson, Lonnie
Johnson, Charlie Christian e T-Bone Walker, B.B
King é reconhecido por ter sido o criador de um
estilo musical único, o mais conceituado músico
de blues dos últimos 40 anos.
Lucille era a famosa
guitarra que B.B King
utilizava, uma Gibson ES- O seu estilo foi inspirador para muitos
355s. Clique aqui para guitarristas de rock. Mike Bloomfield, Albert
saber mais sobre sua
Collins, Buddy Guy, Freddie King, Jimi
história
Hendrix, Otis Rush, Eric Clapton entre outros.

Gravou 26 álbuns, e ao contrário

de muitos guitarristas, não era
um virtuoso, preferia usar poucas
notas. Certa vez, B.B. King teria Ouça um dos
dito: "posso fazer uma nota valer grandes Hits do
por mil". Por isso é o "REI DO Rei do Blues
BLUES".
 21 Radamés
Gnattali
Radamés Gnattali (1906-1988) foi um influente
arranjador, compositor e pianista brasileiro (Gaúcho).
Estudou piano na Escola Nacional de Música além de composição e
orquestração.

Durante trinta anos trabalhou como arranjador na Rádio Nacional,

assim, foi o autor da parte orquestral das famosas canções como
Carinhoso, Aquarela do Brasil, Copacabana entre outras.

Radamés também teve influência na Curiosidade: Radamés é

composição de choros. Nomes como autor do hino do Estado
Raphael Rabello, Joel Nascimento e de Mato Grosso do Sul.
Mauricio Carrilho, tiveram como Clique AQUI para ouvir.
referência sua musicalidade.

Compôs obras importantes para o violão, Orquestra, concerto para

piano e uma variedade de choros.

Possui 12 discos de sua autoria com diversos parceiros e músicas para

filmes como:

1952 - Sai da Frente

1952 - Nadando em Dinheiro
1955 - Rio 40 Graus
1957 - Rio Zona Norte

Ouça um dos
discos de
Radamés
 22 Hans-Joachim
Koellreutter
Hans-Joachim Koellreuter (Freiburg, Alemanha 1915 - São Paulo 2005)
foi um compositor, professor e musicólogo brasileiro de origem alemã,
sendo um dos nomes mais influentes na vida musical no país.

Ainda jovem, já era conhecido e respeitado na Alemanha

como flautista de concerto, sendo fortemente influenciado pelos
maestros alemães Paul Hindemith e Hermann Scherchen. No entanto,
exilou-se no Brasil por questões do Nazismo, já que sua esposa era
judia.

Já em terras Brasileiras:
- Ajudou a fundar a Orquestra Sinfônica Brasileira;
- Participou da fundação da Escola Livre de Música de São Paulo;
- Fundou a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia;
- Diretor do Conservatório Dramático e Musical de Tatuí;
- Professor visitante do Instituto de Estudos Avançados da USP

Em suas obras tinha influências orientais.

CURIOSIDADE: Além
Trabalhou na Alemanha, Itália, Sri Lanka,
de compositor, regente
no Japão, Uruguai, Coreia do Sul e Índia onde,
e flautista, Hans foi
neste último, fundou a Escola de Música
antes de tudo um
de Nova Deli.
professor, lecionando
para grandes nomes da
Sua grande característica que o tornou único
música brasileira como
e inovador foi a variedade em sua
Tom Jobim e Caetano
metodologia , fundamentada na liberdade de
Veloso, entre tantos
expressão e na busca da identidade de cada
outros.
aluno, incentivando-o a liberdade de
pensamento e a necessidade de cada um
buscar seu próprio caminho. Fantástico isso
não?!!
23 Frédéric
Chopin
Frédéric François Chopin,  (1810-1849), foi um pianista polonês-
francês, compositor da era romântica. É conhecido como um dos
maiores compositores para piano e um dos pianistas mais importantes
da história tendo sua influência na música até os dias de hoje.

O jovem Chopin recebeu suas primeiras aulas de piano de sua irmã

mais velha e depois de sua mãe. Seu talento musical lhe deu o título de
"segundo Mozart". Chopin sempre viveu com sua família ou em um
palácio ou em seus arredores. Seu pai era professor de francês na
capital da Polônia.
Em aulas profissionais de piano, estudou no conservatório de Varsóvia
com diversos nomes da música do período.

A música de Chopin para o piano combinava um senso rítmico único, o

uso frequente do cromatismo e do contraponto, com uma sonoridade
particularmente delicada na melodia e na harmonia. Frédéric era
realmente um músico refinado.

Curiosidade: Sempre com a saúde Muitas das peças de Chopin tornaram-

frágil, morreu em Paris aos 39 anos,
vítima de tuberculose. Antes do
funeral de Chopin, de acordo com
seu desejo ao morrer,
seu coração foi retirado devido a seu
medo de ser enterrado vivo. O
coração permanece até hoje lacrado
dentro de um pilar da Igreja da Santa
Cruz, Polônia.
se bastante conhecidas como: O Estudo
Revolucionário (Op. 10, nº 12), a Valsa
Minuto (Op. 64, nº 1) e o terceiro
movimento de sua sonata Marcha
Fúnebre (Op. 35), que é
freqüentemente utilizada como uma
representação de luto.

Ouça as
principais obras
de Chopin
24 João Gilberto
João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (1941-2019) conhecido como
simplesmente João Gilberto, foi
um cantor, violonista e compositor brasileiro. É um dos criadores
da bossa nova, considerado uma lenda da música popular brasileira.

Nascido em Juazeiro, na Bahia, seu pai tocava saxofone e cavaquinho e

sempre teve contato com a música. Participava das bandas escolares em
época de estudos. Aos 18 anos passou a dedicar-se somente a vida
artística. Passando por Rio de Janeiro, Porto Alegre e Minas, sempre
estudando música com alguns nomes reconhecidos, João percebeu que,
se cantasse mais baixo, sem vibrato, poderia adiantar ou atrasar o canto
em relação ao ritmo, desde que a batida fosse constante, criando assim
seu próprio tempo. Utilizava-se de técnicas de respiração de ioga, o que
lhe permitiu alongar frases melódicas sem perder o fôlego.

João gravou com Tom Jobim entre outros

Curiosidade: Em 2004 numa
grandes artistas brasileiros importantes.
apresentação no Japão, João
Seu gingado no violão é chamado de
recebeu uma sessão de
"batida da bossa nova". Seu estilo
aplausos de 38 minutos
voz/violão, formam sua identidade única.
ininterruptos do público
Reconhecido internacionalmente,
japonês.
principalmente nos EUA, onde fez
gravações com importantes nomes do
João tem um vasto JAZZ,
repertória e uma linda
história da música, deixando
um grande legado para as
gerações futuras. Faleceu Ouça um dos
discos de João
durante a elaboração deste
Gilberto
livro em Julho de 2019.
25 Hermeto
pascoal
Hermeto Pascoal (Alagoas - 1936) é um compositor, arranjador e multi-
instrumentista. É um dos grandes ícones da música brasileira.

"Os sons da natureza fascinaram Hermeto Tocava em festas, bailes e

desde pequeno. A partir de um cano de casamentos com seu irmão
mamona de jerimum, fazia um pífano e mais velho acordeão e
ficava tocando para os pássaros. Ao ir para pandeiro.
a lagoa, passava horas tocando com a água. Já aos 14 anos participava
O que sobrava de material do seu em rádios na capital
avô ferreiro, ele pendurava num varal e pernambucana junto ao
ficava tirando sons." conhecido Sivuca.

Tocou em orquestras, quartetos até formar seu próprio grupo. Hermeto

tem uma extensa discografia e uma bela carreira internacional.

Levando a música brasileira aos 4 Curiosidade: De 23 de junho de 96 a

cantos do mundo, já fez tournês 22 de junho de 97, registrou uma
com Dizzy Gillespie e gravações composição por dia, onde quer que
com Miles Davis.  estivesse. Essas composições fazem
parte do Calendário do Som, livro de
Hermeto possuí uma identidade 414 páginas lançado em 99 pela
única em ser e em fazer música, é Editora Senac.
um dos gênios da MBP.

Participa dos principais eventos Conheça um

mundiais sobre música, sempre dos álbuns de
levando e representando com Hermeto
respeito nossa música brasileira e
sua origem nordestina.
26 Heinrich
Schütz
Heinrich Schütz (1585-672) foi um músico e compositor
alemão. De caráter predominantemente religioso, Schütz foi
um mestre no estilo concertato, no contraponto e
ao oratório musical.

Neste último, foi um dos primeiros grandes compositores

alemães a ter grande dedicação, destacando-se História da
Ressurreição, Sete Palavras de Jesus na Cruz, e História do
nascimento de Jesus Cristo Nosso Senhor (oratório de Natal).

É considerado o mais importante compositor alemão antes

de Johann Sebastian Bach. Considerado também um dos mais
importantes compositores do século XVII junto com Claudio
Monteverdi.

Aprecie
algumas obras
de Schütz.
27 Howlin'
Wolf
Chester Arthur Burnett (1910-1976), mais conhecido
como Howlin' Wolf, foi um importante cantor, compositor e
guitarrista de blues dos EUA.

Wolf aprendeu guitarra com Charley Patton, considerado o pai

do Delta Blues, por volta de seus 20 anos.
Através de programas de rádio, conseguiu contrato com
gravadoras podendo mostrar seu talento.

Curiosidade sobre seu apelido: Wolf tinha uma voz rouca e alta
Seu avô lhe contava histórias muito característica além de um
sobre os lobos daquela parte do físico avantajado.
país. Avisava à ele que, caso não
Gravou diversos discos e é um
se comportasse, os lobos
uivantes iriam pegá-lo. (Howlin' dos mais significativos cantores
Wolf = Lobos uivantes) de blues clássico de Chicago.

Interessante: Wolf nunca lia

música. Ele sentava em uma
Ouça os
cadeira de metal no estúdio, com
grandes hits de
Howlin' Wolf
um óculos grande, camisa aberta
tocando algum ritmo na guitarra
de acordo com aquilo que parecia
bom para ele. Mostrava uma base
do que queria para os músicos e
estes iam seguindo, criando até
acertar o que Wolf queria.
28 Johann
Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) foi
um músico, organista, professor e compositor alemão do
estilo barroco.
Demonstrou talento desde cedo e começou os estudos de órgão
com Heinrich Schwemmer e Georg Caspar Wecker até chegar a
universidade onde não permaneceu por muito tempo.

Mas mesmo assim, sempre deu sequencia aso seus estudos e

aprimorava seu talento.

Curiosidade: Pachelbel foi De religião protestante, foi um

professor do irmão mais
velho de Johann Sebastian
Bach, no qual, ensinou o
irmão. Assim, Sebastian Bach
recebeu influência indireta
de Pachelbel.
Sua canção mais famosa é
o Cânone em Ré
Maior (1680), peça barroca
até hoje interpretada por
diversos músicos, orquestras
e diferentes estilos musicais.
notável compositor para órgão,
principalmente para músicas
religiosas da Igreja Protestante
alemã, no qual foi organista em
algumas destas.
Ouça o Cânone
em D de
Pachelbel♥
 29 Jean-Philippe
Rameau
Jean-Philippe Rameau (1683-1764), foi um dos maiores compositores do
período Barroco-Rococó. Jean nasceu em Dijon na França e seu pai era
organista na mesma cidade.

Desde pequeno, já com o intuito de se tornar músico, apesar de que seus

pais quisessem que seguissem outra carreira, Rameau obteve
conhecimentos de órgão na Itália e própria França, tornando-se organista
em catedrais do Reino.

Ousado e inovador, Jean-Philippe escreveu várias óperas em vários

gêneros, sempre acolhidas com entusiasmo, sendo que, Hippolyte et
Aricie, foi um grande sucesso que lhe valeu a posição de principal operista
francês de seu tempo.
Rameau também é conhecido pela sua contribuição didática ao estudo da
Harmonia e Teoria musical.

Escreveu 24 trabalhos de teoria musical, mas o mais

importante foi o seu "Traité de l'harmonie" (Tratado
de Harmonia). Contribuiu para a explicação do
relacionamento entre a tônica, dominante e
subdominante, além de praticamente inventar a
técnica de inversões de acordes.

Ouça a bela ópera

"Hippolyte et
Aricie" de Rameau.
Aprecie
 30 Ludwig van
Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770-1827) foi um compositor alemão, do
período de transição entre o Classicismo e o Romantismo. É considerado
um dos compositores mais respeitados e mais influentes de todos os
tempos

Sua família compunha de artistas, pintores e escultores. Seu avô foi

maestro de capela do príncipe na cidade de Bonn, Alemanha.
Ludwig era um prodígio, seu pai o fazia estudar várias horas por dia ainda
com 5 anos.
Não teve formação acadêmica específica, no entanto, teve instruções de
piano com Christian Gottlob Neefe, no qual, este dizia que, "Com apenas
10 anos de idade, já dominava o repertório de Johann Sebastian Bach".
Era considerado um novo mozart. Estudou também com Joseph Haydn 
Viena e entre outros, não saindo mais da capital austríaca
Devido ao seu problema com surdez já
aos 26 anos, teve crises depressivas e Curiosidade: Ludiwig chegou
inclusive pensou em suicidar-se. Já aos em Viena após 1 ano da morte
46 anos estava praticamente surdo. de Mozart. Imagina se ambos
Ainda assim, até a sua morte, 10 anos tivessem se encontrado??
depois, ainda compôs mais 44 obras. (Sua
surdez não era completa)
Beethoven foi um gênio, compôs diversas peças que modificaram o
mundo da música.

Que tal curtir uma das

sinfonias de Ludwig
completa? Aprecie.
 31 ELLA
FITZGERALD
Ella Jane Fitzgerald (1917-1996) foi uma cantora de jazz norte-americana.
Sua voz era linda e única.
Possuía uma extensão vocal que abrangia três oitavas, era notória pela
pureza de sua tonalidade, sua dicção, fraseado e entonação impecáveis,
bem como uma habilidade de improviso.
Teve uma infância conturbada. Sua mãe faleceu quando tinha apenas 15
anos e seu pai fugiu com uma amante quando tinha apenas 3 anos.

Em sua adolescência, vivia na rua e ganhava dinheiro dançando

sapateado, improvisando apresentações em diversos estabelecimentos
comerciais. Sempre com talento e fazendo aulas de piano, participou de
um concurso de artistas amadores e acabou vencendo o festival, assim,
começando sua carreira.

A partir daí as oportunidades vieram. Cantou com Big Bands como a de

Dizzy Gillespie, onde passou a utilizar o scat em sua maneira de cantar.
Também construiu uma carreira solo de sucesso.

Você sabia: Scat é uma técnica Participou de filmes, comerciais

de canto criada por Louis
Armstrong que consiste em cantar
vocalizando tanto sem palavras,
quanto com palavras sem sentido e
sílabas (por exemplo: la dum ba
dum pa) Ella Fitzgerald é
considerada uma dos maiores
cantores de scat da história do
jazz.
televisivos e ganhou 14 prêmios
Grammy. Ella apoiou diversas
organizações de caridade. Em 93,
fundou a "Ella Fitzgerald Charitable
Foundation", que continua a custear
programas que perpetuam seus
ideais.

Aprecie a bela voz de Ella

Fitzgerald e sua técnica de
scat.
 32 CHUCK
BERRY
Charles Edward Anderson Berry, mais conhecido como Chuck
Berry(1926-2017), foi um compositor, cantor e guitarrista dos EUA
considerado um dos pioneiros do rock and roll. É sem dúvidas um dos
grandes nomes do estilo.

Chucky teve alguns "problemas policiais" em sua juventude, no entanto,

não evitou seu iminente sucesso.

Berry foi influenciado por nomes como Nat King Cole, Louis

Jordan, Muddy Waters e Bill Haley.

Chuck viajou em turnê por muitos

anos carregando apenas sua
guitarra Gibson, confiante no fato
de que poderia contratar uma
banda que conhecia suas músicas
em qualquer lugar que ele fosse.!!!

Chucky Berry teve grande

influência sobre bandas como o
The Beatles, Animals, Rolling
Stones, entre outros, que até
regravaram suas músicas.
Curiosidade: "Johnny B. Goode",
uma de suas canções mais
famosas, foi um dos sons
humanos levados pelas
naves Voyager 1 e 2 para o
espaço, caso haja contato com
seres extraterrestres.

Ouça os clássicos
de Chucky.
 33 Carl Nielsen
Carl August Nielsen (1865-1931) foi um músico dinamarquês
reconhecido como o maior compositor do seu país.

Vindo de origem camponesa, sua família era musicalmente

talentosa.
Seu pai era pintor e músico amador.

Nielsen aprendeu violino e piano quando ainda era criança.

Também começou a tocar instrumentos de sopro, o que o levou
a ser corneteiro do 16 º Batalhão em Odense. Posteriormente,
estudou violino e teoria musical no Conservatório Musical
de Copenhague. (Dinamarca)
Aos 23 anos de idade já
apresentava algumas de suas
obras: Op 1, Suite para Cordas.
Em sua carreira, compôs óperas,
música orquestral, música coral,
música para voz solista, música de
câmara, para piano e órgão.
Enquanto vivo, não teve grande
reputação. Somente em 1960, houve Aprecie um dos
trabalhos de
um aumento da sua popularidade
Nielsen
através de Leonard Bernstein e outros.
Na Dinamarca, a sua reputação ficou
definitivamente marcada em 2006
quando três das suas composições
passaram a ser consideradas
nos Cânones da Cultura Dinamarquesa.
 34 Omara
Portuondo
Omara Portuondo - Havana, 1930, é uma cantora Cubana, uma
das mais representativas de seu país.

Começou por ser bailarina em Cabaré, seguindo as pisadas da

irmã Haydee, e integrou o quarteto vocal Las d`Aida até decidir
seguir uma carreira a solo.

"Magia Negra", o primeiro álbum em nome próprio, saiu em 1959.

A partir daí trilhou um caminho dentro e fora de Cuba em
colaboração com diversos músicos estrangeiros, combinando as
melodias tradicionais cubanas aprendidas com os pais com o jazz,
a bossa nova, o bolero, a guajira e outros ritmos latinos.

Já se apresentou com Ignacio
Piñeiro, Orquesta
Anacaona, Orquesta Aragón, Nat
King Cole, Adalberto Álvarez, Los
Van Van, Buena Vista Social Club,
Maria Bethânia entre outros.
Omara gravou diversos discos,
tem uma linda e extensa carreira. Ouça um dos
Em 2019, época que está sendo álbuns da graciosa
Omara Portuondo
editado este ebook, sua agenda
está cheia e super ativa aos 88
anos de idade.
www.omaraportuondo.com
35 PIXINGUINHA
Alfredo da Rocha Vianna Filho (1897-1973), mais conhecido
como Pixinguinha, foi um dos maiores compositores da música
popular brasileira. Tocava flauta e saxofone.

Pixinguinha veio de uma família de músicos. Seu pai era flautista

e possuía uma grande coleção de partituras de choros antigos.

Aos 15 anos já tocava nas noites cariocas. Na faixa dos 30 anos

foi contratado como arranjador de uma gravadora onde
trabalhou durante aproximadamente 10 anos.

Pixinguinha compôs centenas de canções, choro, maxixe, valsa...

Entre elas, uma das músicas mais conhecidas da MPB: Carinhoso.

Compôs tal canção na faixa de

seus 20 anos de idade, na qual,
ficou famosa na voz de Orlando
Silva anos depois.

Pixinguinha foi um dos grandes

nomes da música nacional.
Contribuiu diretamente para
Ouça alguns dos
que o choro encontrasse uma grandes clássicos
forma musical definitiva. de Pixinguinha
 36 VINICIUS DE
MORAES
Marcus Vinicius de Moraes (1913-1980), mais conhecido como Vinicius
de Moraes, foi
um poeta, dramaturgo, jornalista, diplomata, cantor e compositor.
Vinicius é um dos nomes mais conhecidos e respeitados do mundo
artísticos brasileiro e também reconhecido internacionalmente.

Seus pais eram músicos amadores. Desde cedo já demonstrava talento

com a poesia.
O poetinha era um verdadeiro boêmio carioca. Casou-se por 9 vezes.

Sua obra não é restritamente relacionada a música. Literatura, teatro,

cinema são umas das áreas artísticas onde atuava. No entanto, sempre
considerou que a poesia foi sua primeira e maior vocação, e que toda sua
atividade artística deriva do fato de ser poeta.

Foi um dos responsáveis pela criação da "bossa nova" junto a Tom jobim
e outros.
Em relação ao seu grande amigo Jobim, a dupla Vinicius e Tom
compuseram, entre outros clássicos, "A Felicidade", "Chega de Saudade",
"Eu sei que vou te amar", "Garota de Ipanema", "Insensatez", entre outras
belas canções.
O poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden
Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra. Vinicius é uma
referência para a arte mundial.

Curiosidade: O apelido 
Aprecie um LP do
"poetinha", foi dado por poetinha.
Tom Jobim, um de seus
grandes parceiros musicais.
 37 Giovanni Pierluigi
da Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) foi
um compositor italiano da Renascença. Toda sua produção é vocal,
mas de acordo com os costumes da época, as vozes podiam ser
dobradas por instrumentos.

Exerceu uma grande influência sobre o desenvolvimento da música

sacra na Igreja Católica. Por muito tempo foi considerado uma
referência de perfeição nesta área. 

Palestrina deixou uma vasta produção: 105 missas, mais de

300 motetos, 35 magnificats, um ciclo de lamentações, 11 litanias, mais
de 70 hinos e 68 ofertórios.

Giovanni teve muito prestígio em sua carreira. Ainda antes de falecer,

era visto como o líder dos músicos da Europa.

Sua obra nunca caiu no esquecimento, muito

Curiosidade: Em
porque tornou-se quase o padrão oficial da Igreja
sua lápide foi
Católica.
inscrito o título de
Missa Papae Marcelli ou Missa do Papa Marcelo, foi
"Príncipe da
composta por Giovanni em homenagem ao papa
Música". 
Marcelo II. É a missa mais conhecida e mais
executada de Palestrina. Frequentemente, é
ensinada em cursos de música. Foi
tradicionalmente cantada em todas as missas
de coroações papais até a coroação de Paulo VI,
Aprecie a missa do
em 1963. Papa Marcelo de
Palestrina.
38 Georg Friedrich
Händel
Georg Friedrich Händel (1685-1759) foi um compositor alemão,
naturalizado cidadão britânico.
Desde cedo mostrou notável talento musical, porém, seu pai queria que
fosse advogado. Ainda assim, conseguiu receber um treinamento
qualificado na arte da música. Não se sabe ao certo como começou os
estudos musicais. Sabe-se que teve aulas com Friedrich Wilhelm Zachow,
aprendendo teoria e composição, órgão, violino, cravo e oboé, além de
estudar a obra de compositores célebres para adquirir um senso de
estilo.
Gostava de outras artes além da música, tinha um gosto refinado e
reuniu uma apreciável coleção de cerca 80 pinturas e muitas gravuras.

Curiosidade: Händel nasceu no Quando compunha isolava-se do mundo

mesmo ano que Johann Sebastian e ninguém tinha permissão para
Bach a apenas 150 quilômetros de interrompê-lo. Enquanto o fazia, gritava
distância, em Halle an der Saale, consigo mesmo, se emocionava e muitas
Alemanha vezes o viram chorando e soluçando
sobre as folhas de música.
Certa vez disse: "Não sei se eu estava em meu corpo ou fora dele
quando escrevi isso, só Deus sabe!"

A fama de Händel no auge de sua carreira foi vasta, considerado um dos

maiores músicos de seu tempo. Compôs 42 óperas e 25 oratórios, entre
eles "Messias", com a famosa "Halleluja". Ficou famoso também pela sua
"música da água" e "música dos fogos de artifício", composta para os reis
britânicos George I e George II.

Aprecie a canção
Halleluja de Händel
 39 Franz
Schubert
Franz Peter Schubert (1797-1828) foi um compositor austríaco do fim
do período clássico. Possuía um estilo marcante, inovador e poético
do romanticismo.
Seu pai era músico amador e começou a passar o que sabia sobre
violino para Schubert, além de seu irmão, que sabia um pouco sobre
pianoforte. No entanto, aos 7 anos, o garoto já havia ultrapassado
musicalmente os seus mestres.
Nunca teve uma notável educação musical com grandes nomes da
época, no entanto, seu talento emergia de si próprio. Seus amigos o
sustentavam monetariamente percebendo seu talento musical, onde o
próprio Schubert disse: "Componho o tempo todo, uma música após a
outra".
Escreveu cerca de seiscentas canções: lied,
óperas, sinfonias, sonatas entre outros
trabalhos. Schubert não teve reconhecimento
em vida, porém, o seu estilo é considerado por
muitos como imaginativo, lírico e melódico,
sendo considerado um dos maiores
compositores do século XIX.
Muitos concordam com a frase de Franz Liszt
referindo-se a Schubert: "O músico mais poeta
que já existiu".

Faleceu aos 31 anos de idade. A sua sepultura

está localizado perto da de Ludwig van Ouça o melhor de
Beethoven (compositor que admirava), Schubert
conforme desejado por ele. 
40 CAETANO
VELOSO
Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Santo Amaro - Bahia - 1942) mais
conhecido como Caetano Veloso, é
um músico, produtor, arranjador e escritor brasileiro.

Caetano é considerado um dos artistas brasileiros mais influentes desde

a década de 1960, um dos artistas latino-americanos mais respeitados
do mundo.

Desde pequeno, mostrou imenso interesse em arte e pintura. Filho de

"Dona Canô", é irmão da também famosa cantora Maria Bethânia, cujo o
próprio Caetano escolheu o nome de sua irmã mais nova.

Caetano Veloso é um artista versátil, suas músicas vão desde bossa

nova à Rock psicodélico.

Liderou o movimento Curiosidade: Possui João Gilberto

chamado Tropicalismo, que renovou como seu "mestre supremo", uma
o cenário musical brasileiro e os de suas principais influências
modos de se apresentar e criar desde o começo de sua carreira.
música no Brasil.
Participou de movimentos políticos reagindo, exilando-se em Londres no
período do regime militar. É uma das figuras mais importantes da Mpb e
considerado internacionalmente um dos melhores compositores do
século XX.
Possuí mais de cinquenta discos lançados e canções em trilhas sonoras
de filmes.

Ouça um dos
álbuns de Caetano
e perceba sua
versatilidade.
 41 RAUL
SEIXAS
Raul Santos Seixas (1945-1989), mais conhecido como Raul Seixas, foi
um cantor, compositor, produtor musical brasileiro, considerado o "Pai do
Rock brasileiro". 

Raul nasceu em Salvador, Bahia. De classe média, seu pai era engenheiro
de estrada de ferro. Raul Varella Seixas (Pai de Raul Seixas) possuía uma
vasta biblioteca em casa, onde Raulzito passava horas estudando
filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, 
literatura e latim, onde, essas ideias o influenciaram profundamente.

Curiosidade: Raul nunca Sempre muito criativo e, de certa maneira,

foi um aluno escolar
aplicado. Repetiu de ano
diversas vezes, inclusive a
2ª série por três vezes.
lunático, Raul foi um dos pioneiros do Rock
brasileiro. 17 discos lançados em seus 26
anos de carreira e seu estilo musical é
tradicionalmente classificado
como rock e baião,

não fugindo de sua origem nordestina. Com diversos problemas de

relacionamentos, álcool e drogas, Raul morreu aos 44 anos em São
Paulo.
Deixou um forte legado sendo um dos principais nomes do mundo
artístico brasileiro.

Ouça um dos
álbuns do "Maluco
Beleza".
42 Joseph
Haydn
Franz Joseph Haydn (1732-1809) foi um compositor, maestro,
musicólogo, pianista, músico austríaco, um dos mais
importantes compositores do período clássico.

Nasceu em uma pequena cidade da Áustria. Logo quando criança,

demonstrou talento em música e saiu da cidade para estudar
primeiramente com parentes. Aprendeu cravo e violino.

Passando por dificuldades, Haydn conseguiu, posteriormente,

excelentes cargos de mestre de capela (Kapellmeister) e passou a maior
parte de sua carreira como músico de corte para a rica família dos
Eszterházy.

É considerado o pai da sinfonia

Curiosidade: Haydn morreu em casa clássica e do quarteto de cordas,
em 1809, aos 77 anos, durante um além de ter escrito muitas sonatas
violento bombardeio nas vésperas da
para piano, trios, divertimentos e
tomada de Viena pelo exército
de Napoleão Bonaparte. Por ordem do
missas, que se tornou a base do
próprio Napoleão, um guarda foi estilo clássico de composição de
colocado à porta de sua casa em seus música erudita. 
últimos momentos de vida, de modo a Foi grande amigo de Mozart, no
evitar que fosse perturbado, tamanho o qual, junto a Beethoven, formaram
prestígio do qual possuía.
a conhecida "Primeira escola de
Viena.
Sobre a melodia do Quarteto do
Imperador (Quarteto de Cordas em
dó, Op. 76,3), composto por Joseph
Haydn em 1797, foi desenvolvido
hoje, o conhecido e belo hino da
Alemanha.
43 Wolfgang
Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, batizado Johannes Chrysostomus
Wolfgangus Theophilus Mozart (1756-1791), ou simplesmente Mozart, foi
um influente compositor,
instrumentista virtuose, professor de música e maestro
austríaco do período clássico, considerado um dos maiores do ocidente.

Seu pai era professor e músico, Leopold Mozart. Quando descobriu que
tinha um menino prodígio, Wolfgang, levou o pequeno de 5 anos
pela Europa para apresentá-lo a todos e mostrar do que ele era capaz.
Leopold iniciou Wolfgang na música, apresentava-o a reis, príncipes, e
outros membros da nobreza e do clero, daí em diante, conquistou muita
fama. Mozart era um pianista consumado, um dos maiores virtuosos de
seu tempo e até os dias de hoje.

Ao longo da carreira, foi autor de mais de seiscentas obras, muitas delas

referenciais na música sinfônica, concertos, óperas, coral, pianística e
música de câmara.
Wolfgang não gostava de lecionar, mas era um complemento de sua
renda financeira que nunca foi tão boa durante sua vida. O aluno mais
conhecido dentre todos foi Johann Nepomuk Hummel.

Considerado, junto a Beethoven e Haydn, a "Trindade Vienense", Mozart

influenciou músicos como exemplo Ludwig van Beethoven, Franz
Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Richard Wagner, Anton
Bruckner, Piotr Tchaikovsky, Gustav Mahler, Richard Strauss, Igor
Stravinsky, Arnold Schönberg entre outros grandes nomes.

Aprecie algumas de
suas obras
44 BILL EVANS
William John "Bill" Evans (1929-1980), foi um pianista norte-americano
considerado um dos mais importantes músicos de jazz da história.

Sua mãe era pianista amadora. Em sua infância, começou sua educação
musical com interesse em compositores clássicos modernos, o que
originou sua formação clássica ao piano aos 6 anos de idade. Aprendeu
flauta aos 13 anos e também tocava violino.

Posteriormente, formou-se em piano e ensino da música na Southeastern

Louisiana University.
Evans trabalhou com diversos parceiros. Participou de um dos maiores 
álbuns de Jazz, o Kind of Blue de Miles Davis, sendo o único branco do
sexteto de Davis. No entanto, preferiu seguir sua própria carreira com seu
afamado trio.

Seu fraseado elegante e suas

harmonias sofisticadas indicam
influências de Debussy, Ravel e
até mesmo Chopin.

Ouça um de seus
Infelizmente, Bill teve problemas álbuns: Portrait in
com drogas encurtando sua Jazz.
carreira, falecendo aos 51 anos
de idade. Gravou cerca de 23
discos, deixando um grande
patrimônio ao mundo da música,
principalmente jazzística.
45 Ibrahim
Ferrer
Ibrahim Ferrer (1927-2005) foi um cantor e compositor cubano
bolero, Guajira, guaracha, principalmente conhecido por ter
sido um dos líderes do grupo Buena Vista Social Club.

Filho de uma dançarina de clube noturno, começou ganhando

a vida cantando nas ruas em sua infância após ficar órfão.

Ferrer já conhecia a fama muito antes de fundar, junto com as

maiores estrelas da música cubana, o Buena Vista Social Club.

Nos anos 1960, Ferrer viajava pelo

mundo com seus companheiros do
grupo Los Bocudos, mas foi
obrigado a abandonar a música no
início dos anos 1990, indo para as
ruas de Cuba para vender loteria e
limpar sapatos.

Só voltaria a viajar em turnê em Aprecie a bela

música de Cuba
1996, com o sucesso do Buena
com Ferrer.
Vista Social Club.
Faleceu aos 78 anos de idade
sendo um dos responsáveis por
divulgar a música cubana pelo
mundo.
46 ROBERT
JOHNSON
Robert Leroy Johnson (1911-1938) foi um cantor
e guitarrista norte-americano de blues. Foi uma das principais
influências do Mississippi Delta Blues.

Robert é uma referência para a padronização do conhecido

formato de doze compassos para o blues.

Johnson somente gravou 29 músicas em sua carreira, mas

mesmo assim, deixou sua influência em artistas de blues
posteriores como Mudy Waters: "O mais importante cantor de
blues que já viveu", segundo Mudy.

O mito: Aos 27 anos, Robert faleceu

vítima de envenenamento em um
Whisky. Há várias outras versões, no
entanto, a mais estranha, é que
Johnson tinha vendido sua alma ao
diabo na encruzilhada das rodovias 61
e 49.

Aprecie o blues da
O que não se nega é que Robert época de Johnson
Johnson foi um dos maiores da
história do blues.
47 Claude
Debussy
Claude-Achille Debussy (1862-1918) foi um músico e compositor francês.
Debussy é um dos maiores influenciadores musicais de seu tempo. Trouxe
um jeito inovador e característico ao piano e a música em geral.
Desde cedo apresentou talento musical. Estudou no Conservatório
Nacional Superior de Música e Dança de Paris.

Durante sua vida, tivera diversos amores e, na verdade, levava uma vida
boêmia.
Debussy começou a sua carreira compondo música vocal, persistindo no
gênero até os últimos anos de criatividade.

De modo geral, sua obra pode ser

dividida em música para orquestra, Nota: Música Incidental é
música de câmara e para instrumentos a música que acompanha
solo, música para piano, canções e uma obra teatral, um programa
música coral, obras cênicas e música de televisão, um programa de
incidental. rádio, um videogame e outras
formas que não são o princípio
A música de Debussy influenciou nomes musical.
como Béla Bartók, Luís de Freitas A música incidental é com
Branco, Heitor Villa-Lobos, Ravel entre frequência chamada de "música
outros. de fundo", e cria um ambiente
Uma curiosidade é que, a escala de tons para a cena, características das
inteiros (Hexafônica), também é obras de Debussy.
conhecida como “Escala Debussy”, onde,
notoriamente, Claude utiliza tal escala
em suas
composições.
Sinta a sonoridade da
música de Debussy
48 Maurice
Ravel
Joseph Maurice Ravel (1875-1937) foi um compositor e
importante pianista francês.

Ravel nasceu em uma época fértil em relação a arte na Europa.

Começou os estudos de piano aos seis anos, onde, demonstrou
um talento natural para a música assim como para a preguiça,
como dizia. Seu pai tinha que lhe dar gorjetas para estudar o
piano.

Estudou no conservatório de Paris Gabriel Fauré.

Ravel teve como principais influências Claude Debussy, Mozart,
Liszte, Strauss entre outros.

Suas primeiras composições provavam que eram já

demonstrações de uma personalidade e uma maestria tal que
seu estilo só evoluiria com o tempo.

Conhecido pela sutileza das Curiosidade: A sua canção

suas melodias instrumentais chamada "Bolero", ainda hoje é a
e orquestrais, Ravel deixou obra musical francesa mais
sua marca na história da tocada no mundo.
música

Contemple a obra
"Bolero" de Ravel.
49 OSCAR
PETERSON
Oscar Emmanuel Peterson (1925-2007) foi um pianista de
jazz canadense.
Peterson é considerado por muitos como um dos maiores
pianistas de jazz de todos os tempos.

Começou a estudar trompete e piano com seu pai aos cinco

anos de idade. Posteriormente, deu início a aprendizagem do
piano.
Formou um conhecido trio com o baixista Ray Brown e o
guitarrista Barney Kessel, que foi substituido por Herb Ellis um
ano mais tarde.

Oscar Peterson fez diversas

apresentações com grandes nomes do
jazz tais como Ella Fitzgerald, Billie
Holiday, Carmen McRae, Louis
Armstrong, Lester Young, Count
Basie, Charlie Parker, Quincy
Jones, Stan Getz, Coleman
Hawkins, Dizzy Gillespie entre outros.
Recebeu sete "Grammy" e diversas
outras homenagens.

Curta o som de
Peterson
50 Elis Regina
Elis Regina Carvalho Costa (1945-1982) foi uma cantora brasileira e um
ícone da MPB.

Gaúcha de Porto Alegre, Elis foi a primeira grande artista a surgir dos
festivais de música na década de 1960. Em seu estilo musical,
englobando a MPB, bossa nova, samba e jazz, teve como grande
referência especialmente a cantora Ângela Maria.

No entanto, Elis Regina não era conhecida simplesmente pela sua bela
voz e excelente técnica vocal, seu jeito único, sua maneira de cantar
balançando os braços lhe deram os apelidos de "Elis-cóptero" ou "Hélice
Regina", dados por Rita Lee, "pimentinha", dado por Vinícius de Moraes.

Curiosidade: Em um dos Sempre engajada politicamente, Elis

festivais, conheceu Chico
Buarque, mas acabou
desistindo de gravar com
Chico devido à impaciência
com a timidez
do compositor.
participou de uma série de movimentos
de renovação política e cultural brasileira
além dos direitos dos músicos brasileiros.
Destacou-se também por cantar músicas
de artistas ainda pouco conhecidos na
época como Milton Nascimento, 

Ivan Lins, Belchior, Renato Teixeira, Aldir Blanc, João Bosco, ajudando os

mesmos a aparecerem na mídia.

Mãe da famosa cantora Maria Rita, gravou 18 álbuns de estúdio. Faleceu

precocemente aos 36 anos de idade. Elis deixou um grande legado,
considerado por muitos como a maior cantora da MPB da história.

Aprecie a grande
"Pimentinha"
 51 ADONIRAN
BARBOSA
João Rubinato, mais conhecido com seu nome artístico Adoniran Barbosa
(1910-1982), foi um compositor, cantor, humorista e ator brasileiro.

Em sua juventude teve muita dificuldade, trabalhava vendendo marmitas

para ajudar em casa. Queria ser ator mas nunca teve oportunidades. No
entanto, na época de ascensão do rádio, Rubinato encontrou uma
oportunidade.

A vida profissional de João Rubinato se desenvolve a partir das

interpretações de outros compositores.
Gostava da composição mas não o atraía muito naquele momento pois, o
compositor era visto como um simples instrumento de trabalho para os
cantores fazerem dinheiro. Assim, sua escolha recaiu não sobre a
composição, mas sobre a interpretação.

Seu nome, Adoniran Barbosa, foi tomado emprestado a um companheiro

de boêmia e de Luiz Barbosa, cantor de sambas, que admirava.
Mesmo assim, como compositor, seu talento natural, Adoniran, no humor
com que descreve as cenas do cotidiano, sabia que o público não se
contentava apenas com o drama das pessoas do dia-a-dia, assim, em
suas canções, queria dar ao público uma dose de humor, mesmo que
amargo.

O seu primeiro sucesso como compositor torna-se muito conhecida:

"Trem das Onze". Apesar do samba ter sua raiz carioca, Adoniran é
paulista, ficando conhecido nacionalmente como o pai
do samba paulista. 

Conheça algumas obras

de Adoniran Barbosa
52 Dietrich
Buxtehude
Dieterich Buxtehude (1637-1707) foi
um compositor e organista com cidadania alemã e
dinamarquesa do período barroco.

Seu pai era organista e foi seu único professor por toda a vida.
Buxtehude foi um dos músicos mais influentes de sua época.
Não raro, foi visitado por compositores como Georg Friedrich
Händel e Johann Mattheson, que o procuravam principalmente
quanto à sua fama de organista, além de Johann Sebastian
Bach, grande admirador de sua obra, na qual, Bach prorrogou a
sua visita planejada à Buxtehude de quatro semanas para
quatro meses.
Ganhou reconhecimento com a Você sabia: Nesta época,
retomada da tradição dos saraus era de costume que o
vespertinos organizados na igreja, sucessor do organista da
ampliando significativamente o igreja deveria se casar
escopo destes saraus e para eles com a filha do seu
compôs algumas de suas melhores antecessor, como ocorreu
com o próprio Buxtehude.
obras.

Conheça algumas
obras de Dieterich
Buxtehude
53 Elvis
Presley
Elvis Aaron Presley(1935-1977) conhecido como o Rei do Rock, foi
um cantor, compositor e ator norte-americano, um dos pioneiros
do rock and roll e do rockabilly.

Elvis teve uma infância pobre, porém, ainda em época escolar, já

demonstrava um grande talento musical. Teve como influências iniciais
o pop da época, música country; gospel, além de seu apreço
pela música erudita.

Elvis era conhecido pela sua bela voz e técnica refinada, além de sua
interpretação entusiástica. Sua voz era poderosa, uma extensão
vocal que atingia notas musicais de difícil alcance para um cantor
popular chegando em três diferentes alturas em sua maturidade.

Elvis Presley gravou diversos discos em sua

carreira. Apesar de ter passado por momentos
difíceis, principalmente na área pessoal, mesmo
após a sua morte aos 42 anos de idade, conquistou
diversos títulos e recordes deixando um legado
inquestionável que lhe deu o título de o "Rei do
Rock.

Curta os grandes
sucessos do Rei do
Rock
54 John
Lennon
John Winston Lennon; (1940-1980) foi
um músico, guitarrista, cantor, compositor, escritor e ativista britânico.

John foi um dos principais nomes do Rock and Roll, um dos fundadores
da banda inglesa The Beatles, em que, junto com Paul McCartney, fez
parte de uma das mais importantes duplas de compositores do século
XX.

Teve bandas na adolescência onde, através de algumas apresentações,

conheceu Paul McCartney, que, através dos anos, já com a formação dos
Beatles, iriam dar uma nova perspectiva ao mundo da música, seja em
suas composições assim também como no contexto musical em que
aplicava em suas canções.

Curiosidade: John tinha John também ficou conhecido por sua

dificuldades em aprender carreira solo tendo composições que
acordes, assim, praticou ficaram para a história como "Imagine", por
usando um banjo e exemplo.
um ukelele que eram
instrumentos mais simples. Teve duas esposas sendo que, Yoko Ono
"Dica" ;) foi sua parceira mais ativa, inclusive
musicalmente.
Lennon também ficou marcado por sua
preocupação com problemas sociais
(guerra, violência, política)...  Curta os sucessos de
Lennon
Foi assassinado aos 40 anos de idade em
Nova Iorque. Deixou um importante legado
para o mundo da música sendo um dos
nomes mais lembrados da história.
55 Michael
Jackson
Michael Joseph Jackson (1958-2009) foi
um cantor, compositor, dançarino, produtor, empresário, arranjador
vocal, filantropo, pacifista e ativista estadunidense.

Michael é conhecido como o maior artista de todos os tempos. Seu

álbum, "Thriller", é o mais vendido da história da música.

Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na

carreira profissional aos onze anos como vocalista do grupo Jackson 5,
junto a seus irmãos.

Posteriormente, em carreira solo, cinco de seus álbuns de estúdio se

tornaram os mais vendidos da história: Off the
Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991)
e HIStory (1995).
Foi o criador de um estilo totalmente novo
de dança, popularizando uma série de
complexas técnicas utilizando
especialmente os pés, além de sua
maneira de cantar e super performance,
fizeram seu estilo diferente e único,
influenciando uma série de artistas nos Sempre relacionado às
ramos do hip hop, pop, R&B e rock. causas sociais, Michael
deixou sua história, às vezes
Curta os hits de conturbada, mas também
Michael Jackson cheia de alegria e caridade,
além de seu legado como o
"Rei do Pop".
56 BADEN
POWELL
Baden Powell de Aquino (1937-2000), mais conhecido por Baden Powell,
foi um grande e importante violonista brasileiro.

É considerado um dos maiores músicos de sua época e grande

influenciador até os dias de hoje.

Começou a tocar violão com sete anos com seu pai. Mais tarde, teve
aulas com Jayme Florence. Com apenas 10 anos de idade, se apresentou
pela primeira vez no famoso programa de calouros da Rádio
Nacional Papel Carbono, tocando "Magoado", de Dilermando Reis, já
demonstrando seu imenso talento.

Posteriormente, se formou na Escola Nacional de Música do Rio de

Janeiro.
Curiosidade: Seu Carioca de nascimento, conheceu e conviveu
nome foi uma os principais músicos de samba e choro da
homenagem ao época, entre eles Donga, Ismael
general britânico Silva e Pixinguinha, no entanto, sua parceria
criador do mais famosa foi com o poeta Vinícius de
escotismo: Robert Moraes, onde, compuseram dezenas de
Stephenson Smyth músicas como os afro-sambas.
Baden-Powell. O pai
de Baden era
escoteiro.

Curta o álbum os
afro-sambas e
conheça mais sobre
Baden e companhia.
57 Gioachino
Rossini
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868) foi
um compositor erudito italiano e um dos mais conhecidos de
sua época.

Filho músicos, seu pai era trompetista e sua mãe cantora.

Aos seis anos de idade ele já tocava o triângulo na banda de seu
pai e, mais tarde, teve aulas de cravo por três anos.

Muito popular em seu tempo, criou 39 óperas.

Entre seus trabalhos mais conhecidos estão Il barbiere di

Siviglia ("O Barbeiro de Sevilha"), La Cenerentola ("A Cinderela")
e Guillaume Tell ("Guilherme Tell").

O Barbeiro de Sevilha (Il barbiere di Siviglia), sua mais famosa

ópera foi apresentada em 20 de Fevereiro de 1816, no Teatro
Argentina, em Roma.
Curiosidade: Em sua
Trabalhando como diretor de teatro
adolescência, era conhecido
em alguns países, com a idade de 32,
como "il Tedeschino" ( "o
Rossini entrou em semi- alemãozinho") por conta de
aposentadoria, com independência sua devoção a Mozart.
financeira.
Aprecie algumas
obras de Rossini
58 Johann
Strauss Jr.
Johann Strauss II ou Johann Strauss Jr. (1825-1899), foi
um compositor austríaco de música ligeira, particularmente a
música de dança e operetas.

Johann Strauss Jr. é filho de Johann Strauss I, compositor

romântico, Kapellmeister austríaco. Johann I (pai) era um disciplinador
rigoroso e impunha a sua vontade aos seus filhos para seguirem
carreiras não relacionadas com música, pois dizia que era muito
rigorosa, queria que Johann Jr. fosse banqueiro.

No entanto, o garoto, com talento nato e de família (seus irmãos

também foram conhecidos compositores), aprendia violino
secretamente.
Opereta, ou, "pequena Strauss II ficou conhecido como "Rei da
ópera", é um estilo de Valsa". e foi, em grande parte, responsável
ópera leve, tanto na sua pela popularidade da valsa em Viena durante
substância musical o século XIX.
como no conteúdo do Compôs mais de
assunto. 500 valsas, polcas, quadrilhas e outros tipos
de música de dança, bem como
várias operetas e um ballet.
Dentre as mais famosas obras de
Johann Strauss II incluem "O Aprecie as obras do
Danúbio Azul" (Este sendo um "Rei da Valsa" e
marco e a obra mais conhecida), reconheça a Canção
"Kaiser-Walzer", "Contos dos "Danúbio Azul"
Bosques de Viena", entre outras.
59 BILLIE
HOLIDAY
Eleanora Fagan Gough (1915-1959), conhecida pelo nome artístico Billie
Holiday e também como "Lady Day", foi uma cantora de jazz norte-
americana .

Teve uma infância de estrema dificuldade. Seus pais, quando Billie (seu
nome que usava na noite como garota de programa) nasceu, eram
adolescentes, seu pai com 15 e sua mãe com 13 anos de idade. Foi
abandonada, viveu em abrigos e na rua, sofrendo diversos tipos de
abusos. Na adolescência foi para a prostituição.

Nessas buscas de melhorar de vida e deixar a prostituição, tentou como 

dançarina em um bar no Harlem não agradando o público. Nesta mesma
noite, o pianista perguntou-lhe se sabia cantar, disse que era seu sonho
mas nunca tinha feito isso antes, porém, ao cantar pela primeira vez, foi
aplaudida de pé. A partir daí, sua carreira deu um salto melhorando de
vida.
Foi uma das primeiras negras a cantar com uma
banda de brancos. Apresentou-se também com
as orquestras de Duke Ellington, Teddy Wilson,
Count Basie e Artie Shaw, e ao lado de Louis
Armstrong.
Apesar da fama, sua infância conturbada
acarretou em problemas posteriores.
Casamentos conturbados, vício em drogas e
álcool, levaram Bille a falecer com apenas 44 Curta a bela
anos. Com uma voz flexível e levemente rouca, voz de Bille
é considerada como uma das principais Holiday
cantoras de Jazz ao lado de Ella
Fitzgerald, Sarah Vaughan e Dinah Washington.
60 John Field
John Field (1782-1837) foi um pianista e compositor irlandês.
John Field é conhecido como o primeiro compositor
de noturnos.

De família de músicos, seu pai era violinista e seu avô organista

profissional. Demonstrava talento desde cedo. Teve outros
professores como Muzio Clementi, construtor de pianos, no
qual, Field trabalhava como divulgador.

Mudou-se para a Rússica com Clementi e tornou-se professor,

profissão que descobriu lucrativa tendo, de certa forma, uma
boa vida.

Um noturno é geralmente Field é lembrado pelos seus

uma composição musical dezoito Nocturnes (Noturnos),
que evoca, ou é inspirada sendo considerado o pioneiro, que
pela noite. O são ainda mais notáveis pela sua
termo noturno foi influência sobre Frédéric Chopin, o
empregado pela primeira mais famoso representante desta
vez em peças durante forma que escreveu 21 noturnos.
o século XVIII, quando se
Estime algumas
referia a uma obra de das obras de
conjunto de câmara em John Field
vários movimentos,
normalmente executada
em um evento social
noturno ao ar livre.
 61 Piotr Ilitch
Tchaikovsky
Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) foi um
compositor romântico russo que compôs gêneros
como sinfonias, concertos, óperas, entre outros.

Ambos os pais de Tchaikovsky tiveram educação nas artes e

incentivaram o interesse dos filhos na música.

Tchaikovsky começou a tocar órgão com cinco anos. Um precoce

talento, se tornou capaz de ler partituras tão habilmente como seu
professor em três anos. No entanto, a carreira de músico na Rússia não
era promissora, seria professor ou instrumentista em um dos teatros
imperiais, ambos eram considerados parte do mais baixo nível social,
sem mais direitos do que camponeses. Assim, foi enviado para estudar
Direito, mas ainda mantinha os seus estudos musicais.

Posteriormente, abandonando a ideia de ser advogado, Ingressou no

Conservatório de São Petersburgo, onde se graduou, mais tarde, sendo
professor de teoria musical no Conservatório de Moscou.
Sua música tornou-se conhecida e
Curiosidade: Piotr foi o admirada pelo seu caráter
primeiro compositor russo a nacionalista.  
conquistar fama
Ouça as obras
internacional. Regeu o
de Tchaikovsky
concerto inaugural
do Carnegie Hall de Nova
Iorque.
62 Niccolò
Paganini
Niccolò Paganini (1782-840) foi um compositor e violinista italiano.
Paganini é conhecido por sua virtuosidade e claro, por suas belas obras.

Quando criança, seu pai o obrigava a estudar violino por várias horas e ,
caso o contrário, sofria severos castigos.

Por outro lado, esse treinamento o levou a causar uma revolução na arte
de tocar violino deixando sua marca na moderna técnica de violino.

Levava uma vida rebelde e noturna em sua maturidade. Após o seu

talento ser reconhecido por toda a Europa, sua técnica e musicalidade
impressionou artistas como Chopin, Schubert e Schumann, "violinista
diabólico", como era conhecido.
Inspirou diversos artistas da época e até os dias de hoje. Alguns o
consideram como o maior violinista da história.

Curiosidade: O estilo
de vida de Paganini e a
sua
aparência mefistofélica
(diabólica, infernal) Ouça o Virtuoso
deram origem a Paganini
historias de que o seu
virtuosismo era devido
a um pacto com
o demônio.
 63 Roberto
Carlos
Roberto Carlos Braga (1941) é um cantor, compositor e empresário
brasileiro, sendo mais conhecido como o "Rei Roberto Carlos".

Nascido na cidade de Cachoeiro de Itapemirim (ES), ainda criança,

aprendeu a tocar violão e piano com sua mãe, "Lady Laura".
Posteriormente, estudou no Conservatório Musical de Cachoeiro de
Itapemirim.

Roberto sempre demonstrou

Você sabia: Roberto, quando
talento para a música. No começo
criança, brincando sobre a linha
de sua carreira profissional, teve
férrea sofreu fratura em sua perna
influência do samba-canção e
direita, na qual, teve de amputar a
da bossa nova. Mais tarde, mudou
mesma até pouco abaixo do joelho.
seu repertório para o rock and roll.
Até hoje ele usa uma prótese.

Já na década de 1970, reestruturou seu repertório rock and

roll e se tornou um cantor e compositor basicamente romântico,
mantendo até os dias de hoje. Roberto possuí suas próprias
composições, geralmente com parceria de seu amigo Erasmo
Carlos. 

Roberto Carlos é o artista solo com mais álbuns vendidos na

história da MPB.

Curta alguns dos

sucessos do Rei
64 CARTOLA
Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola (1908-1980),
foi um cantor, compositor, poeta e sambista carioca.

Tomou gosto pela música e pelo samba ainda menino.

Aprendeu com o pai a tocar cavaquinho e violão quando tinha
apenas 8 anos de idade.
Teve uma infância difícil. Deixou os estudos para trabalhar de
pedreiro e levava uma vida boêmia.

Junto com um grupo de

amigos (bagunceiros)
Curiosidade: Angenor
sambistas do morro, Cartola
trabalhava como pedreiro.
criou o Bloco dos
Para que o cimento não lhe
Arengueiros, cujo núcleo em
caísse sobre os cabelos,
1928, fundou a Estação
usava um chapéu-coco, que
Primeira de Mangueira.
os colegas diziam parecer
Tem como maiores sucessos, as mais uma cartolinha, e
músicas "As Rosas não Falam" e assim, começou a ser
"O Mundo É um Moinho". chamado de "Cartola".
Cartola é considerado por muitos
como o mais influente sambista
da história da música brasileira.
Aproveite os
sambas de
CARTOLA
65 Frank
Sinatra
Francis Albert Sinatra (1915-1998), mais conhecido como Frank Sinatra,
foi um cantor, ator e produtor estadunidense.

Frank é considerado como sendo um dos artistas musicais

mais populares e influentes do século XX.

Teve uma infância razoável. Filho de imigrantes de italiano, sua mãe era
parteira e o pai bombeiro. Desenvolveu um interesse pela música ainda
jovem, particularmente pelo jazz. Aprendeu a tocar ukulele com 15 anos
de idade.
Sinatra participou de seu primeiro grupo, o "Quarteto Hoboken", porque
tinha carro e podia levar os integrantes para os locais de evento. No
entanto, com seu talento natural e uma voz adocicada, Frank buscava
carreira solo.
Curiosidade: Frank Sinatra ficou Já com seu sucesso, foi um dos músicos
tão conhecido que, em certa recordistas de vendas com mais de 150
ocasião, houve um
milhões de cópias mundialmente. Seu
acontecimento chamado de
estilo passava por Pop clássico, jazz,
"Desordem do Dia de Columbus"
onde, em uma de suas swing e blues. Participou de diversos
apresentações, 35 mil fãs filmes ganhando Oscar além de ter
permaneceram nos arredores do gravado vários álbuns de estúdio, um
teatro. deles, com o maestro Tom Jobim
chamado "Francis Albert Sinatra &
Antônio Carlos Jobim"

Aprecie o álbum de Tom e

Sinatra cantando os
clássicos da Bossa Nova
66 DORIVAL
CAYMMI
Dorival Caymmi (1914-2008) foi
um cantor, compositor, violonista, pintor e ator brasileiro.

Caymmi é um dos nomes mais conhecidos da MPB.

Nascido em Salvados, Bahia, seu pai era funcionário público e músico
amador, tocava, além de piano, violão e bandolim e sua mãe, cantava
apenas no lar.
Com 23 anos de idade, viajou para o Rio de Janeiro para estudar Direito,
porém, destacou-se realmente nas rádios da cidade.

Conhecido principalmente por suas belas canções, compunha as

mesmas inspirado pelos hábitos, costumes e as tradições do povo
baiano.

Compôs as famosas obras como Saudade da Bahia, Samba da minha

Terra, Doralice, Marina, Modinha para Gabriela, Maracangalha, Saudade
de Itapuã, O Dengo que a Nega Tem, Rosa Morena.

Apesar de todas as composições

de Caymmi, as mais lembradas
são sobre a cultura baiana
relacionadas à comida, às danças,
à roupa, e, principalmente,
à religião.

Conheça um dos
álbuns de Dorival
67 Jacopo
Peri
Jacopo Peri (1561-1633), foi
um compositor e cantor italiano do período renascentista para
barroco.

Jacopo é conhecido por ser chamado de o inventor da ópera.

Trabalhava como cantor e organista em igrejas.

Suas principais obras, Dafne (1597) e Euridice (1600) sendo
que, Dafne, foi a primeira obra a ser chamada de uma ópera. 

Dafne conta a história de Apolo, o senhor das artes, da música

e da medicina, o mais belo dos deuses que certo dia desafiou o
deus do amor, dizendo que suas flechas eram mais poderosas
do que as do pequeno Cupido.

Peri produziu diversas outras óperas, no entanto, com a

chegada dos mais jovens como Cláudio Monteverdi (já citado
anteriormente), o seu estilo foi considerado ultrapassado.

Conheça um pouco do
trabalho de Peri
68 Herbie
Hancock
Herbie Hancock (Chicago 1940) é um pianista americano,
tecladista, compositor e ator. Herbie é considerado um dos
mestres do jazz.

Tocou ao lado de grandes músicos como Miles Davis. Com

Miles, nos anos 60, participou de seu quinteto que se tornou
referência na história do Jazz. Tal quinteto era formado por
Herbie Hancock (piano), Ron Carter (contrabaixo), Tony
Williams (bateria) e Wayne Shorter (saxofone tenor), incluindo
Miles, é claro.

Posteriormente, formou um chamado

"The Headhunters". No álbum de mesmo
título do grupo, Head Hunters (1973),
Hancock alterna bem sucedidas
experimentações pelo eletrofunk, porém,
mantendo ainda suas características do
quinteto de Miles no qual participou.
Seu estilo passa pelo
Jazz, Post Bop, Hard bop, Jazz fusion,
Jazz-Funk, Funk, R&B, Electro
funk, Música clássica.

Ouça o álbum "Head

Hunters"
69 Dizzy
Gillespie
John Birks Gillespie, mais conhecido como Dizzy Gillespie, (1917-1993)
foi um trompetista, líder de orquestra, cantor e compositor de jazz.

Dizzy era um instrumentista virtuoso e um excelente improvisador.

Gillespie, com uma de suas marcas, executava o trompete com as

bochechas extremamente inchadas. Tradicionalmente, os trompetistas
são ensinados a não fazer “bochechas”.

Dizzy Gillespie foi um dos responsáveis, na década de 40, por trazer

elementos latinos (principalmente a salsa) e africanos para o jazz.

Foi uma das maiores Curiosidade: Dizzy se candidatou a

figuras no presidência dos EUA em 64. Sua intenção
desenvolvimento do era chamar atenção para o racismo.
movimento bebop no jazz Anunciou que, se eleito, colocaria Miles
moderno. Davis como chefe da CIA, Louis
Armstrong como ministro da
Conheça a música de
Agricultura, Duke
Dizzy
Ellington como secretário-de-
Estado e Malcolm X como procurador
geral. Também dizia que, oficialmente,
trocaria o nome da Casa Branca (White
House) para Casa do Blues (Blues House)
Imagine kkkkk
70 Nara Leão
Nara Lofego Leão (1942-1989) foi uma cantora, compositora
e instrumentista brasileira.

Durante a infância, Nara teve aulas de violão. Já aos 14 anos,

resolveu estudar violão na academia de Carlos Lyra e Roberto
Menescal (Seu primeiro namorado) que funcionava em
Copacabana, Rio de Janeiro. Aos 18 anos, Nara tornou-se
professora da academia.

Em 1966, interpretou a canção A Banda, de Chico

Buarque no Festival de Música Popular Brasileira (TV Record),
que, naquela ocasião, ganhou o festival e o público brasileiro.

Curiosidade: A bossa Desenhava gravuras, foi

nova nasceu em 1957 em
reuniões no apartamento dos
pais de Nara Leão (Nara tinha
apenas 15 anos) localizado no
edifício Champs-Elysées, em
frente ao posto 4, da Avenida
Atlântica, em Copacabana, onde
participavam nomes que seriam
consagrados no gênero.
secretária de um jornal,
trabalhou como atriz no
teatro e no cinema,
escreveu canções e peças
de teatro, produziu discos e
lançou artistas no mercado
fonográfico. Faleceu com
apenas 47 anos de idade.
Conheça um dos
trabalhos da famosa e
bela Nara Leão
 71 Felix Mendelssohn
Bartholdy
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, conhecido como
simplesmente Felix Mendelssohn (1809-1847), foi
um compositor, pianista e maestro alemão do início do período
romântico.

Neto do filósofo Moses Mendelssohn, considerado o precursor

do "iluminismo judaico" na Europa, Mendelssohn era
considerado uma criança prodígio. Começou a ter lições de piano
com a sua mãe aos seis anos e compor aos nove.

Cresceu em um ambiente fortemente intelectual, onde, grandes

nomes da filosofia, matemática... frequentavam a sua casa. Sua
irmã, Fanny Cäcilie Mendelssohn, é a primeira compositora
importante do mundo.

Algumas das suas mais conhecidas obras são a suíte Sonho de

uma Noite de Verão (que inclui a famosa marcha nupcial),
dois concertos para piano, o concerto para violino entre outras

Aprecie as obras de
Mendelssohn
72 Gustav
Mahler
Gustav Mahler (1860-1911) foi um regente e compositor checo-
austríaco de origem judaica. Mahler é visto  como um dos
maiores compositores do período romântico, uma ponte para o período
moderno.

Sua infância foi difícil, seu pai batia na mulher, viu o irmão querido
morrer, seus pais morreram logo depois tornando-se chefe da família
muito cedo, responsável pelo sustento dos outros irmãos mais novos, já
que era o mais velho.
Quando adulto, sofria de problemas cardíacos; sua filha morreu em 1907;
era apaixonado pela esposa, Alma, contudo esta o traía. Todo esse
contexto afetou a vida de Gustav, onde, em suas obras, é nítida a
presença do sofrimento no qual passou.

Em relação a música, é considerado também um exímio orquestrador.

Suas obras são geralmente extensas e com orquestração variada e
numerosa. Uma de suas características foi romper os limites da
tonalidade, pois que em muitas de suas obras há longos trechos que
parecem não estar em tom algum. Dessa maneira, foi um grande
influenciador para músicos posteriores como Alban Berg e Arnold
Schönberg.
Curiosidade: Sua Segundo Schönberg: "Acredito
sinfonia número 8 firmemente que Gustav Mahler foi um
requer mais de mil dos maiores homens e dos maiores
músicos, entre artistas que jamais existiram."
orquestra, solistas e um
coral imenso.
Aprecie as obras de
Mahler
73 Antonín
Dvořák
Antonín Leopold Dvořák (1841-1904) foi um compositor checo da Era
Romântica.

Conhecido por suas obras pelo fato de adicionar algumas das

características da música popular da Morávia e da sua terra natal,
a Boémia (Atualmente República Checa).

Desde cedo demonstrou os seus dotes musicais. Seu pai tocava cítara.
Teve formação musical básica aos seis anos de idade. Posteriormente,
cursou a escola para organistas de Praga. Tornou-se um excelente em
violino, viola e piano. Com 18 anos, era músico da Orquestra Provisória
do Teatro da Boêmia e lecionava para complementar a renda.

Deixou a orquestra para seguir a carreira de organista de igreja. Mais

tarde, foi professor no Conservatório de Praga,
diretor do Conservatório Nacional de Música da América em Nova
Iorque, compondo uma de suas mais famosas obras: Sinfonia do novo
mundo.

É caracterizado como "sem dúvida o mais versátil... compositor do seu

tempo".

Conheça a sinfonia do
novo mundo de
Antonín Dvořák
74 Ornette
Coleman
Ornette Coleman (1930-2015) foi
um saxofonista e compositor de jazz norte-americano.

Coleman foi um dos grandes inovadores do movimento do Free-jazz.

Iniciou sua carreira tocando rhythm and blues e bebop em sax tenor. Em

seguida, mudou para o saxofone alto, tornando-se seu principal
instrumento.

Desde o início da sua carreira , sua forma de tocar era original. Seguia
mais o seu ouvido relativo do que o bem comportado temperamento
igual como percebe-se em um de seus álbuns "The Shape of Jazz to
Come".
Muitos músicos o consideravam desafinado. Uns o viam como um
charlatão sem talento, enquanto outros o achavam um gênio.

Coleman quase nunca tocava standards, Ouça o álbum "The

executando e concentrando em suas shape of Jazz to come
próprias composições. Mais tarde, e aprecie a
musicalidade de
começou a utilizar instrumentos
Ornette.
eletrônicos.

Ornette Coleman influenciou diretamente

os saxofonistas e músicos de jazz da
geração seguinte. Em 2009, recebeu o
importante prêmio "Miles Davis Award".
75 Charles
Mingus
Charles Mingus (1922-1979) foi um contrabaixista, compositor
de Jazz. Mingus também tocava piano.

Charles gravou diversos álbuns muito apreciados pelos amantes

do Jazz.

Também ficou conhecido por sua luta contra a injustiça racial.

Curiosidade: Mingus tinha um É considerado um dos

temível temperamento, dando-
lhe o apelido de "The Angry
Man of Jazz" (O homem
nervoso do jazz). Esta sua
personalidade lhe dava
problemas inclusive nos palcos,
no entanto, foi melhorando
grandes compositores da
história do Jazz, ao lado de
nomes como Thelonious
Monk e Duke Ellington.
Conheça um dos
álbuns de Mingus

com o tempo.
76 WILLIE
DIXON
Willie Dixon (1915-1992) foi
um baixista, cantor, compositor e produtor musical norte-
americano, sendo um dos nomes mais importantes do blues.

Sua mãe Daisy rimava o que ela mesma falava, algo que Dixon
imitou e herdou quando criança, fazendo rimas com suas
palavras.

Willie escreveu muitas músicas de Blues que fizeram sucesso,

geralmente tocando baixo, guitarra e cantando, obviamente.

Suas músicas foram regravadas por artistas de diversos estilos,

Led Zeppelin, Bob Dylan, Rolling Stones, Megadeth e entre
outros, são um dos exemplos.

Dixon foi uma das inspirações para uma

nova geração da música, surgida com
o rock and roll.

Conheça um dos
álbuns de Dixon
77 Nikolai Rimsky-
Korsakov
Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) foi
um militar, professor, maestro e compositor russo.

De família militar, Korsakov cresceu ouvindo histórias de seu irmão mais

velho que servia a marinha imperial Russa. Estas histórias o influenciaram
a seguir carreira e crescer o fascínio pelo mar e seus contos. Foi inspetor
civil das bandas navais de música ajudando-lhe em seu desenvolvimento
musical.

Considerado um mestre em orquestração, sua principal característica foi

o desenvolvimento de um estilo nacionalista da música clássica,
empregando cantos populares tradicionais russos em suas composições,
assim como elementos harmônicos, melódicos e rítmicos exóticos. Faz
parte do conhecido "Grupo dos cinco" russos.

Suas mais conhecidas composições

Grupo dos cincos é
orquestrais são, Capriccio Espagnol,
um grupo de compositores
o poema
russos formado por Mily
sinfônico Scheherazade e Abertura da
Balakirev, Aleksandr
Grande Páscoa Russa. Scheherazade é um
Borodin, César Cui, Modest
exemplo de seu constante emprego de
Mussorgsky e Rimsky
contos de fadas e contos populares em
Korsakov, onde, a principal
suas composições.
característica foi manter as
Korsakov foi professor de nomes como
tradições russas em suas
Glazunov, Liadov, Prokofiev, Respighi e
composições.
 Stravinsky, além de ter sido influência para
grandes compositores como Maurice Ravel
e Claude Debussy.

Ouça a bela obra

Scheherazade de
Korsakov
78 Leonard
Bernstein
Leonard Bernstein (1918-1990) foi um maestro, compositor,
e pianista estadunidense. 

Bernstein foi o primeiro compositor nascido nos Estados

Unidos no século XX a receber reconhecimento mundial,
ficando famoso, como exemplo, dirigindo a Filarmônica de
Nova York.

Seu pai, Sam Bernstein, era um homem de negócios e não

queria que seu filho seguisse carreira musical, no entanto,
Leonard frequentava concertos e tinha talento para a música.
Ingressou na Universidade de Harvard, onde estudou música
com Walter Piston.

Bernstein conduziu a famosa Filarmônica de Viena, gravando

os ciclos sinfônicos completos de Ludwig van
Beethoven, Johannes Brahms e Robert Schumann, além de
também ter conduzido as filarmônicas de Israel e Berlim.
Leonard também compôs diversas obras.

Foi uma das figuras mais influentes na história da música

clássica americana inspirando carreiras de uma geração de
novos músicos.
Aprecie Leonard Bernstein conduzindo a
filarmônica de Berlim com a nona sinfonia
de Beethoven
79 pat matheny
Patrick Bruce Metheny (1954) é um guitarrista norte-americano
e um dos mais influentes músicos contemporâneos.

Iniciou o estudo musical com 8 anos de idade no trompete. Aos

12 anos trocou pela guitarra e aos 15 anos, estava trabalhando
com os melhores músicos de jazz de sua cidade, adquirindo
experiência em bandas desde muito jovem.

O trabalho de Metheny inclui composições para guitarra solo,

instrumentos elétricos e acústicos, grandes orquestras e peças
para ballet, com passagens que variam do jazz moderno
ao rock e ao clássico.

Durante os anos, atuou com músicos como Steve

Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Jim
Hall, Jaco Pastorius, Joni Mitchell, Milton Nascimento e David
Bowie, entre outros.
Foi também um dos pioneiros da música
eletrônica e foi um dos primeiros
músicos do jazz que tratou
o sintetizador seriamente além de ajudar
no desenvolvimento de novos tipos de
guitarras.
Ganhou também vinte
prêmios Grammy Awards.

Conheça um dos álbuns

de Pat Matheny
80 Francisco
Tárrega
Francisco de Asís Tárrega Eixea (1852-1909) foi um compositor,
pedagogo e violonista espanhol que revolucionou a arte da composição
para o instrumento.

Filho de Francisco Tárrega Tirado e Antonia Eixea Broch, ambos

trabalhavam como caseiros. Quando garoto, Francisco sofreu um
acidente caindo em um riacho perto de sua casa, danificando sua visão.
Seu pai percebendo que poderia perder completamente a vista,
incentivou Tárrega a participar de aulas de música e, em caso de ficar
cego, pudesse ganhar a vida tocando algum instrumento.

Apesar de não ter perdido completamente a visão, Tárrega,

ironicamente, teve como professores iniciais no violão que eram cegos:
Eugeni Ruiz e Manuel González.

Também foi aluno do famoso concertista Julián Arcas.

Francisco Tárrega inovou na
questão da metodologia.
Defendeu que o toque realizado
pela mão direita no violão deveria
ser feita num ângulo de 90º, e com
a parte "macia" do dedo, ou seja, a
unha não deveria ser utilizada,
recebendo críticas na época.

Foi professor da virtuosa

violonista espanhola, Josefina
Aprecie Tárrega
Robledo Gallego, Miguel Llobet e
Emílio Pujol.
 81 Jascha
Heifetz
Jascha Heifetz (1901-1987) foi um dos
maiores virtuosos da história do violino. 

Com cidadania Russa e Americana, aprendeu a tocar violino com seu pai
que era professor. Com sete anos já fazia pequenas apresentações solo

sendo considerado um prodígio.

Heifetz percorreu o mundo em inúmeras
aparições em rádios e participações em
produções cinematográficas. Durante toda
sua vida, Heifetz foi conhecido por sua
técnica limpa, rápida, virtuosa e impecável
de tocar violino.

Após os sessenta anos, dedicou-se mais ao

ensino que às apresentações.

Dica do Heifetz em relação a ser

Apresentação de
um prodígio: "Isso de criança
Jascha Heifetz
prodígio não passa de uma
doença, geralmente fatal. Eu tive
a sorte de estar entre os poucos
que sobreviveram a isso. Mas
havia a vantagem de possuir um
grande professor e uma família
que levava a música em alta
consideração, tinha bom gosto e
odiava a mediocridade.
82 Itzhak
Perlman
Itzhak Perlman (Tel Aviv, 1945) é um virtuoso violinista israelita-
americano.

Nasceu em Tel Aviv, Israel, e logo cedo se interessou pela

música. Estudando o violino no conservatório e escola de música
da cidade, deu o seu primeiro recital quando tinha 10 anos de
idade.

Perlman sofreu de poliomielite aos quatro anos deixando graves

sequelas, razão pela qual utiliza muletas ou uma scooter
eléctrica para deslocar-se e toca violino sempre sentado.
Atuou com a Orquestra
Curiosidade: Perlman é o solista
Filarmônica de New York e
do filme "A lista de Schindler",
Israel sendo sobretudo um
trabalhando em conjunto com o
violinista solo. Também atuou
compositor John Williams.
com músicos como  Yo-Yo
Também atuou em em outros
Ma, Jessye Norman, Isaac
filmes como "Memórias de uma
Stern, e Yuri Temirkanov.
Gueisha".
Assista uma
Fez diversas apresentações na apresentação de
Casa Branca assim como na Perlman como
tomada da posse do presidente violinista solo.

Obama. Maestro e professor, é

considerado um dos maiores
violinistas do século XX e XXI.
 83 Toquinho
Antonio Pecci Filho, (São Paulo-1946) mais conhecido como
Toquinho, é um cantor, compositor e violonista brasileiro, um dos
mais afamados e respeitados da MPB.

Filho de Antônio Pecci e de Diva Bondeolli Pecci. Quando criança,

seu pai ouvia Luis Gonzaga, Angela Maria, Francisco Alves entre
outros, no entanto, sua maior influência foi João Gilberto e
Carlinhos Lira.
Teve aulas de violão com Paulinho Nogueira e de violão erudito
com Isaías Sávio.
Iniciou a sua carreira em Curiosidade: Antonio Pecci tem o
apresentações musicais em apelido de "Toquinho" dado por
colégios e faculdades. sua mãe que o chamava de "meu
Gostava de ter parceiros toquinho de gente", o que
para tocar e compor. Mas acabou sendo seu nome
foi com o poeta e músico artístico.
Vinícius de Moraes com
quem teve sua carreira musical
mais produtiva: 120 canções e 25
Ouça um dos discos, sendo destaque a canção
álbuns de
Toquinho “Aquarela”. Toquinho e Vinicius
foram grandes parceiros até o
falecimento do "poetinha".

Gravou diversos discos e é um dos

grandes nomes da MBP sendo um
ilustre violinista.
84 Chet Baker
Chesney Henry "Chet" Baker, Jr. (1929-1988) foi
um trompetista e cantor de jazz norte-americano.

Chet é considerado o "gênio branco" do mundo jazzístico.

Influenciado por seu pai que era guitarrista, herdou a paixão

pela música, sendo um amante do Jazz desde muito cedo.

Ainda jovem, Baker participou de grupos com grandes nomes

como Stan Getz e Charlie Parker.

Conquistou o sucesso rapidamente, apontado como um dos

melhores trompetistas logo com o seu primeiro álbum.

INTERESSANTE: Avesso Chet Baker também foi um

às partituras, para tocar as excelente cantor. Infelizmente, sua
músicas, Chet apenas carreira foi interrompida devido a
pedia o tom. Tocava com problemas com drogas.
simplicidade (ao contrário
de outros trompetistas que No entanto, deixou um grande
preferiam o virtuosismo), legado com a sua musicalidade.
improvisava com
sentimento.

Que tal curtir um

pouco do som de
CHET BAKER??
85 Stan Getz
Stanley Gayetsky, mais conhecido como Stan Getz  (1927-1991) foi
um saxofonista norte-americano de jazz.

Getz foi um dos principais responsáveis em difundir a bossa

nova pelo mundo através de parcerias com João Gilberto e Antonio
Carlos Jobim.

Em sua infância, foi um aluno empenhado, de excelentes notas,

estando entre os melhores alunos da sua classe.

Ganhou um saxofone aos 13 anos de seu pai, no qual, dedicava

grande parte do dia a praticar. Por este motivo, Stan até mesmo
deixou os estudos escolares por um tempo, retornando logo em
seguida.

Ficou famoso como intérprete do cool jazz, tocando com Horace

Silver, Johnny Smith, Oscar Peterson entre outros.

Porém, foi como difusor da Bossa Nova, o Jazz Latino, que lhe
renderam títulos e reconhecimento.
Conheça o
excelente álbum A sua interpretação de "Garota de
de Getz e João Ipanema", junto a João Gilberto,
Gilberto tornou-se uma das canções mais
conhecidas do jazz latino, de todos
os tempos, rendendo-lhes dois
Grammy (Melhor Álbum e Melhor
Single).

Infelizmente, também, problemas

com álcool e drogas encurtaram
sua carreira.
86 Georges
Bizet
Alexandre César Léopold Bizet, conhecido como Georges Bizet (1838-
1875) foi um compositor francês, principalmente de óperas.

Bizet estudou no conservatório de Paris, e, durante este período, ganhou

diversos prêmios como o "Prix de Roma" (bolsa de estudo destinada a
estudantes das artes). Foi um excelente pianista, porém, raramente
tocava em público.

Suas obras, enquanto vivo, não foram apreciadas, trabalhava

organizando e transcrevendo músicas de outros.
Ainda assim, sua ópera Carmen, tornou-
se uma das mais populares e
frequentemente interpretadas óperas no
repertório operístico. Sua estreia foi
adiada por temor de que seus temas de
traição e assassinato poderiam ofender o
público.

Georges faleceu após 3 meses de

"Carmen" estar finalizada, com 36 anos
de idade, estando convencido que sua
obra foi um fracasso. Partiu sem saber
que fizera uma ópera de grande
importância e sucesso duradouro.
Foi apresentada no Brasil pela primeira
Clique na imagem acima vez em 1881, no Teatro D. Pedro II
para saber mais sobre a no Rio de Janeiro.
ópera Carmen de Bizet.

Ouça e aprecie
"Carmen"
87 Hector
Berlioz
Hector Berlioz (1803-1869) foi um compositor romântico francês.

Berlioz não era uma criança prodígio como outros músicos de sua

época. Começou seus estudos musicais aos 12 anos e tornou-se
excelente na guitarra, flautim e flauta. Aprendeu harmonia
sozinho estudando em livros.

Assim como Bizet, em sua quarta tentativa, ganhou o prêmio

"Prix de Roma" em 1830, ajudando-o em sua vida financeira.

Durante a sua vida, Berlioz era tão famoso como maestro como
compositor. A Sinfonia Fantástica com cinco movimentos, é
considerado como o seu trabalho mais marcante.

Berlioz teve grande influência

Curiosidade: Hector definiu
enormes grupos
para o desenvolvimento
orquestrais para alguns de do Romantismo, especialmente
seus trabalhos, tendo em compositores como Richard
realizado vários concertos Wagner, Nikolai Rimsky-
com mais de mil músicos. Korsakov, Franz Liszt, Richard
Strauss e Gustav Mahler.

Ouça a "Sinfonia
Fantástica" na
íntegra de Hector
Berlioz
88 Gabriel
Fauré
Gabriel Urbain Fauré (1845-1924) foi um compositor, organista,
pianista e professor francês, um dos mais reconhecidos de sua
geração.
Com talento desde pequeno, teve sólidos estudos musicais a
partir dos 9 anos, aprendendo a tocar órgão.

Um fato interessante é que, a música de Fauré, tem traços do

romantismo e o modernismo, pois, "quando
nasceu, Chopin ainda compunha e, quando morreu, começava-
se a ouvir jazz e música atonal da Segunda Escola de Viena."

Teve forte influência de seu

Gabriel Fauré foi diretor
professor Saint-Saëns e,
do Conservatório de Paris
principalmente, Richard
Wagner, no entanto, nunca entre 1905 e 1920. Clique
deixou sua origem da cultura AQUI e conheça o
francesa em suas composições. conservatório nos dias
De entre os seus trabalhos, atuais.
destaque-
se Pavane, Requiem, nocturnos 
para piano e as canções Après
un rêve.

Ouça a bela obra

"Pavane" de
Gabriel Fauré
89 GILBERTO
GIL
Gilberto Passos Gil Moreira, mais conhecido como Gilberto
Gil (Salvador, 26 de junho de 1942), é
um cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor
cultural e político brasileiro.

Filho de José Gil Moreira (médico) e de Claudina Passos Gil

Moreira, professora primária, Gil nasceu em Salvador, Bahia, e
desde pequeno, gostava de música. Sua avó, professora, lhe
alfabetizou, dando gosto ao garoto o mundo dos livros e
do conhecimento.
Graduou-se em administração de empresas
pela Universidade da Bahia.

Conhecido por sua inovação musical,

incluindo rock, gêneros tipicamente
brasileiros, música africana e reggae, Gil
recebeu diversos prêmios Grammy, Grammy
Latino entre outros.

Conheça um dos
São mais de cinquenta álbuns
álbuns de Gil:
lançados, pai de oito filhos, "Kaya N'Gan Daya"
carreira política (Vereador de
Salvador e ministro da
cultura), Gilberto Gil é um dos
nomes mais influentes da
música brasileira e mundial.
 90 LUIZ
GONZAGA
Luiz Gonzaga do Nascimento (1912-1989) foi
um compositor e cantor brasileiro, conhecido como o Rei do
Baião.
Nascido no estado do Pernambuco, seu pai trabalhava na roça,
e, nas horas vagas, tocava acordeão, assim também como
consertava-o. Assim, Luiz Gonzaga aprendeu a tocar o
instrumento justamente com o seu pai, e ainda muito jovem, se
apresentava em bailes, forrós e feiras.
Cantando acompanhado de Curiosidade: Fugido de um
sua sanfona, zabumba e triân- romance proibido onde, o pai da
gulo, levou para todo o país moça queria matá-lo, tornou-se
a cultura musical do nordeste, soldado do exército
principalmente o baião, Brasileiro por dez anos, sendo
o xaxado, o xote e o forró pé de corneteiro. Viajando todo o
serra. Brasil, aperfeiçoou seus
É pai, não legítimo, de conhecimentos musicais,
Gonzaguinha, por isso, Luiz inclusive no acordeão.
Gonzaga também é conhecido
como Gonzagão.
Confira os maiores
sucessos de Luiz
Foi considerado uma das mais Gonzaga, o "Rei do
completas, importantes e Baião".

criativas figuras da música

popular brasileira.
 91 Maynard
Ferguson
Walter "Maynard" Ferguson (1928-2006) foi um trompetista
canadense.
Fergunson é um dos nomes mais conhecidos no mundo do
trompete popular.

Começou o seu envolvimento com a música aos 4 anos de idade,

e ainda aos 13 anos, era solista de orquestra.

Com 17 anos, formou a sua própria orquestra e, sendo líder da

mesma, lançou mais de 60 discos.

Além de ser uma referência como

Ferguson ficou líder de Big Bands, Maynard tocou
muito conhecido com alguns dos maiores nomes do
pelos seus solos e jazz, tais como Count Basie, Charlie
pela habilidade em Barnett, Jimmy Dorsey, Stan
atingir notas altas, Kenton, Duke Ellington e Dizzy
Gillespie.
como pode assistir
no vídeo logo
É um dos maiores inovadores da 
abaixo. musica no estilo Big Band.

Assista uma
performance de
Ferguson e sua Big Band.
Vale a pena !!!!
92 Luis de Freitas
Branco
Luís Maria da Costa de Freitas Branco (1890-1955) foi um
reconhecido compositor e instrumentista português.

Desde cedo, Luís teve contato com a música, estudando violino,

piano e órgão. Ainda com os seus 14 anos, suas próprias
canções já tiveram grande reconhecimento.

Pela Europa, estudou composição, música antiga, metodologia

da história da música, além de conhecer Claude Debussy,
fazendo ligações com o impressionismo.

Foi professor do conservatório de Lisboa entre 1919-1924.

Escreveu diversas obras para Orquestra
Sinfônica, música de câmara, voz e piano,
música para cinema e mais.

Luís de Freitas Branco foi uma das mais

importantes figuras da cultura portuguesa
do século XX.

Aprecie a "1ª Suite

Alentejana" de Lúis com
a orquestra filarmônica
de Lisboa.
 93 Serguei
Prokofiev
Serguei Sergueievitch Prokofiev (1891-1953) foi um compositor russo
e um dos mais conhecidos do Século XX.

Talentoso desde sua idade mais tenra, sua mãe era pianista.

Aos nove anos, ele compôs sua primeira ópera e, ainda aos
13 anos, mudou-se para São Petersburgo para estudar no
conservatório de São Petersburgo. Prokofiev era visto como uma
pessoa inovadora, criativa, que não gostava de seguir sistemas
rigorosos.

Com a primeira e segunda guerra mundial, saiu da Rússia e viajou pelo

mundo demonstrando suas obras. O governo russo chegou a barrar
suas composições por irem contra os conceitos do partido comunista.

Serguei produziu óperas, trilhas sonoras, concertos, sinfonias e balés

como o de Romeu e Julieta.
Uma outra grande obra conhecida é a
composição infantil "Pedro e o Lobo".

Igor Stravinsky caracterizou Prokofiev como

o maior compositor russo de sua época,
além do próprio Stravinsky.
Assista Pedro e o Lobo,
uma obra fantástica para
a educação musical
infantil. Vale a pena !!!
94 Fanny
Mendelssohn
Fanny Cäcilie Mendelssohn (1805-1847), foi
uma pianista e compositora da Alemanha, a primeira
compositora importante do mundo.

Irmã de Felix Mendelssohn (Ver número 71 deste livro), como

mulher, e, segundo os costumes da época, não podia realizar
uma profissão séria, assim, recebeu aulas de música somente
para ser amadora e não para ser profissional como seu irmão.

Ainda assim, Fanny demonstrava grande talento musical e já

criava suas primeiras composições ainda criança.

Curiosidade: A própria família teve

vergonha do fato que Fanny queria
ser compositora e não somente
uma dona de casa em uma família
tradicional da classe média alta,
como era o "sonho" das mulheres do
período romântico da música.

Conheça uma das obras

São conhecidas 466 composições de Fanny.

de Fanny.
Pelos preconceitos da época, uma
de suas obras somente estreou
em 1987.
95 Muzio
Clementi
Muzio Clementi (1752-1832) foi um músico italiano naturalizado
britânico.

Clementi foi, provavelmente, o primeiro compositor a escrever

peças ao então novo instrumento de teclas  "chamado piano"
(Foi criado por volta de 1700).

Sua técnica ao instrumento era tão requintada que foi estudada

até mesmo por Ludwig van Beethoven, que o via como grande
compositor e pianista.

Curiosidade: Clementi chegou a

disputar um duelo entre pianos frente
ao imperador austríaco Joseph II, em
24 de dezembro de 1781, contra
 Wolfgang Amadeus Mozart, que o
considerou como uma mera
"maravilha mecânica".

Clementi também foi diretor da Phillarmonic Societ em Londres,

fundou uma editora musical e uma empresa de fabricação de
pianos.

Conheça uma das obras

e virtuosidade de
Clementi.
96 Bing
Crosby
Harry Lillis Crosby (1903-1977) mais conhecido como Bing
Crosby, foi um cantor e ator norte-americano.

Nas décadas de 30 e 40, Bing foi o cantor mais popular dos

Estados Unidos.

Enquanto jovem, estudava Direito, no entanto, deixou a

universidade para tocar bateria e cantar, começando, a partir
daí, a sua carreira artística. Com o conjunto, percorreu todo o
país, de costa a costa.

O nome artístico Bing veio da tira de

quadrinhos "The Bingsville Bugle",
cujo personagem principal tinha
orelhas grandes como as suas.

Crosby não foi somente um excelente

cantor, ganhou diversos prêmios
inclusive o Oscar por melhor ator.
Gravou diversos filmes e formou uma
famosa dupla cômica com Bob
Hope nos anos 40.

Ouça a bela voz de Bing Crosby

neste raro LP
97 Giuseppe
Verdi
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (1813-1901) foi um famoso
compositor de óperas italiano.

Basicamente, em termos de composição e relativa importância

no mundo da música, Verdi está para a Itália assim como
Richard Wagner para a Alemanha.

Giuseppe teve boa educação escolar quando criança.

Posteriormente, recebeu aulas particulares de contraponto.

Teve influencias de Gioachino Rossini, Vincenzo

Bellini, Giacomo Meyerbeer e, mais notavelmente, Gaetano
Donizetti e Saverio Mercadante.

"La donna è mobile", de Rigoletto, "Va, pensiero" de Nabucco,

"Libiamo ne' lieti calici" (Valsa do Brinde) de La Traviata e a
"Gloria al Egito e ad Iside" (Marcha Triunfal) de Aida, são as suas
obras mais conhecidas.

La Traviata, como exemplo, tornou-se uma das óperas mais

populares de Verdi, sendo uma das mais interpretadas em todo
o mundo, até hoje !!!!

Ouça a conhecida ópera

aqui, tenho certeza que
conhece !!!!
98 Tim Maia
Sebastião Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia, (1942-1998),
foi um cantor, compositor, produtor musical brasileiro.

Tim é um dos maiores ícones da MPB.

Tim Maia teve uma infância difícil no bairro carioca da Tijuca, sendo o
caçula de entre 18 filhos.
Aos 12 anos, ganhou seu primeiro violão e, em sua adolescência, viveu
com uma namorada como hippie, viajando sem destino pelos Estados
Unidos e Europa.

Curiosidade: Na juventude, Tim também tocava bateria, violão

e guitarra.
conviveu com Jorge Ben Jor e
Suas músicas eram marcadas pela
Erasmo Carlos. Aos 15 anos de rouquidão de sua voz,
idade, fundou o grupo The característica que marcou sua
Sputniks, no qual cantou junto identidade musical. Uma de suas
a Roberto Carlos. inovações, foi introduzir na MPB o
soul e o funk, sendo conhecido
também como o "Pai da Soul".
Tim Maia ganhou diversos prêmios e homenagens.
"Azul da Cor do Mar" e "Primavera", "Não Quero Dinheiro (Só Quero
Amar)" e "Gostava Tanto de Você", são uma de suas mais conhecidas
canções.
Devido ao uso constante de drogas ilícitas e ao agravamento de seu grau
de obesidade, faleceu aos 55 anos de idade.
Influenciou diversos artistas, é tio de Ed Motta e pai de Léo Maia.

Aprecie os grandes
sucessos de TIM MAIA, o
"Pai da Soul".
 99 Johannes
Brahms
Johannes Brahms (1833-1897) foi um compositor alemão, uma
das mais importantes figuras musicais da história.

Seu pai, Johan Jacob, era contrabaixista. Aos 10 anos, Brahms

fez seu primeiro concerto público,
interpretando Mozart e Beethoven.

Tocava em cervejarias com o seu pai e, posteriormente,

trabalhou como mestre de capela.
Em uma época onde Liszt e Wagner predominavam, Brahms
compôs música pura e diatônica, e, ainda assim, conseguiu seu
merecido destaque. Inovador, uma das características de suas
composições é fazer modulações repentinas dentro de trechos
harmônicos.
Aos 57 anos, já pensando em parar de
compôr, conheceu o clarinetista Richard
Mülhfeld, escreve quatro belas obras, suas
mais importantes peças de música de
câmara.
Johannes Brahms é considerado um dos
maiores compositores alemães. Está
entre o chamado "três B's" - Brahms-
Beethovene- Bach e sua primeira sinfonia é
apelidada de a "décima de Beethoven". 

Conheça algumas das belas

obras de Brahms
100 Carlos
Gomes
Antônio Carlos Gomes (1836-1896) foi o mais
importante compositor de ópera brasileiro.

Começou os estudos com seu pai, Manuel José Gomes, mestre de

banda. Aprendeu a tocar piano e diversos outros instrumentos,
estudando e tocando um repertório constituído por peças sacras e
óperas de compositores italianos e brasileiros.

Em sua adolescência, a partir dos 15 anos de

idade, compôs valsas, quadrilhas, polcas, modinhas e missas para coro e
orquestra.

Aos 27 anos, foi estudar na Europa no conservatório de milão. Teve

grande reconhecimento de seu talento sendo muito prestigiado.
 O compositor italiano, Verdi (Ver número 97 deste livro), já famoso e
consagrado, teria dito de Carlos Gomes, em uma apresentação do
jovem: "Questo giovane comincia dove finisco io!" ("Este jovem começa
de onde eu termino!").
É o autor da belíssima ópera
Curiosidade: Carlos Gomes foi o "O Guarani", adaptada de
primeiro compositor brasileiro a ter um romance escrito por José
suas obras apresentadas no de Alencar.
renomado Teatro alla Scala, O Campineiro Carlos Gomes
foi uma das personalidades
em Milão, Itália.
mais importantes da história
da música brasileira.

Não há dúvidas que já ouviu a

famosa introdução da ópera de
Carlos Gomes "O Guarani".
Aprecie!!
 Conclusão
Este material teve como objetivo demonstrar um pouco da
trajetória de alguns dos maiores nomes da história da música.

Obviamente, como já comentei anteriormente, irão faltar

milhares de outras personalidades relevantes e, certamente,
ficaria impossível apresentá-las em uma única edição.
Você percebeu, nessas diversas histórias,
que a vida de alguns deles não foi fácil.
Muitos não tiveram reconhecimento
enquanto estavam vivos, passaram por
dificuldades financeiras e sofrimentos
diversos.
A "profissão músico" tinha seus altos e
baixos. Antigamente, a atuação musical Silvio Ribeiro
próspera, dava-se a ligação com a igreja
católica, fazendo obras sacras, sendo mestre de capela...ou
sendo professor e diretor em conservatórios, apresentações em
teatros e entre outras funções.
Alguns vendiam suas composições e tinham outros tipos de
trabalhos como Bach, que fabricava órgãos.

Observa-se, desde os tempos antigos, que o "trabalho músico"

não era visto como uma profissão sólida e próspera. Nos tempos
de 1800, como leu em Johann Strauss Jr. (Número 58 deste
livro), a vontade de seu pai (Johann Strauss), também músico,
era a que de seus filhos seguissem carreiras não relacionadas
com música, pois dizia que era muito rigorosa, queria que
Johann Jr. fosse banqueiro.
 Chegando aos tempos modernos, é nítido o envolvimento dos
grandes artistas com drogas, álcool, problemas de
relacionamentos, psicológicos e muitos deles não passaram dos
50 anos de idade. Mesmo com a fama e dinheiro, não
suportaram a pressão interior de serem e estarem consigo
próprios.

A música é uma arte fantástica. Como dizem, "a vida sem a

música seria um erro". O músico é um ser fantástico. Poucos são
os privilegiados que sabem lidar com a arte dos sons e
transmitir suas emoções através das vibrações do ar.

A música faz o ser humano trabalhar com os dois lados

cerebrais: razão e emoção. Exige a aprendizagem da disciplina
pois, precisa desenvolver os movimentos mecânicos, e exige a
aprendizagem abstrata dos sentimentos sonoros.

É um ser diferente pois, lê "coisas" que ninguém consegue

entender, aquelas "bolinhas pretas e brancas". Transforma os
mais belos romances e poesias em sons, as chamadas óperas.

Prokofiev utilizou os instrumentos musicais para a educação

infantil.

Como um ser tão talentoso, inteligente, que utiliza os dois

hemisférios do cérebro, tem grande capacidade de abstração,
entende filosofia e matemática pode passar por tantas
dificuldades?
Um ser deste nível intelectual era para ser, com certeza, um dos
indivíduos mais prósperos do universo (Prosperidade
verdadeira).
 O fato é que, a "carreira músico" traz memórias, paradigmas e
sistemas de crenças que afetam a mente deste profissional.

Como o psicanalista Carl Young decifrou, mas em nossos

"termos musicais", existe um "inconsciente coletivo musical"
negativo que afeta até os dias de hoje.

Certo dia, com cerca de 19 anos de idade, cheguei ao local onde

iria fazer um evento com uma banda e, como sempre, gosto de
chegar bem antes do tempo para arrumar o instrumento, set's
etc...
Feito isso, e com muito tempo livre até o início deste mesmo
evento, levei um livro em inglês para estudar e praticar o
idioma. Recebi o seguinte feedback: "Silvio, você é muito
disciplinado, você tem que ser mais solto, músico é relaxado, faz
baderna e sai para zoar, muito menos estuda, pega tudo na
hora."

A profissão "músico", "artista", é o MODELO MODERNO ideal de

como já está sendo e será o futuro do trabalho em todas as
áreas: EMPREENDEDORISMO.

Para se ter êxito em qualquer profissão, seja advogado, médico,

mecânico, pedreiro... nos anos 2000, é necessário a mudança do
paradigma e ter uma MENTE EMPREENDEDORA.

A verdade é que, a profissão "músico", já era o MODELO

MODERNO de trabalho ainda nos anos 1700, 1800, por isso a
sua dificuldade já naquela época.

Mas todo esse contexto ficará para um próximo livro futuro. O

que queria realmente era transmitir uma breve história da vida
dessas grandes personalidades artísticas, suas genialidades,
 principais obras e curiosidades, além de causar uma reflexão
introspectiva sobre um processo mental que vem se repetindo
ao longo da história.

Foi sem dúvida uma grande viagem que ainda terá muitos
lugares a serem visitados. Vamos continuar essa jornada?
AGUARDE OS NOVOS LANÇAMENTOS !!

Antes de partir, deixo um trecho do raciocínio do violinista

Jascha Heifetz que chamou muita a minha atenção quando
perguntado sobre ser um prodígio (número 81 do livro):

Dica do Heifetz em relação a ser

um prodígio: "Isso de criança
prodígio não passa de uma
doença, geralmente fatal. Eu tive
a sorte de estar entre os poucos
que sobreviveram a isso. Mas
havia a vantagem de possuir um
grande professor e uma família
que levava a música em alta
consideração, tinha bom gosto e
odiava a mediocridade.

Por Silvio Ribeiro

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