UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA MARIA

CENTRO DE ARTES E LETRAS

ANO 20 • NÚMERO 2 • ISSN 1516-9340

EXPRESSÃO
REVISTA DO CENTRO DE ARTES E LETRAS

EXPRESSÃO • CAL/UFSM • Santa Maria • Ano 20 • Nº 2 • Jul./Dez. 2016

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Expressão / Universidade Federal de Santa Maria

Centro de Artes e Letras – Vol. 2 (2015)
___________. – Santa Maria, 2015

Semestral
Expressão - Revista do Centro de Artes e Letras
Número 1 – Março/1996

1. Artes. 2. Letras. 3. Música.

CDU: 7/8 (05)

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EXPRESSÃO • REVISTA DO CENTRO DE ARTES E LETRAS • UFSM

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Sumário
DO SOCIAL AO SIMBÓLICO: O ESPAÇO PRATICADO PELA MULHER EM DAMAS DE COPAS, DE CECÍLIA COSTA........7
Ana Luiza Nunes Almeida (UFRGS)

A (IN)DISCIPLINA DO CORPO EM “AVENTURA DE SABER”.......................................................................................... 17

Dileane Fagundes de Oliveira (UFSM) • Vera Lucia Lenz Vianna (UFSM)

A SEMENTE DA LIBERTAÇÃO FEMININA NO CONTO COLHEITA DE NÉLIDA PIÑON ............................................. 27

Dileane Fagundes de Oliveira

DOCUMENTOS OFICIAIS: DESAFIOS PARA A SOCIOLINGUÍSTICA HISTÓRICA......................................................... 37

Veridiana Veleda Pereira • Evellyne P. F. S. Costa

A METODOLOGIA DO JOGO DE RIVALIDADES: UMA PROPOSTA DE KNOW-HOW ASSESSORIAL

PARA A (RE) EDUCAÇÃO LINGUOLITERÁRIA NO ENSINO MÉDIO.............................................................................. 47
Felipe Freitag • Marcos Gustavo Richter

ROCK, CONTRACULTURA E REPRESSÃO NO BRASIL DO INÍCIO DOS ANOS SETENTA

NAS PRIMEIRAS CANÇÕES DA BANDA O TERÇO................................................................................................................. 59
Gérson Werlang • Edemilson Antônio Brambilla

A CONSTITUIÇÃO DO DISCURSO PARÓDICO EM O REMORSO DE BALTAZAR SERAPIÃO, DE VALTER HUGO MÃE.......... 71

Raquel Trentin Oliveira • Giseli Caroline Seeger da Silva

UMA INDEPENDÊNCIA QUE NÃO ELIMINOU A DEPENDÊNCIA: NEIGHBOURS, DE LÍLIA MOMPLÉ.................. 83

Maria Aparecida Nascimento de Almeida • Rosilda Alves Bezerra

GERA ENCONTRO: LOUCURA E ARTE NA CIDADE, UMA EXPERIÊNCIA CULTURAL NA SAÚDE MENTAL.......... 95
Régis Waechter Gonçalves • Katia S. Barfknecht

VIDA DO APOSTÓLICO PADRE ANTÔNIO VIEIRA: UMA PERSPECTIVA RETÓRICA.................................................... 107

Angelo Moreno Bidigaray Sanches • Marcus De Martini

ESTUDO FILOLÓGICO DE DOCUMENTOS DA BRIGADA MILITAR DO RIO GRANDE DO SUL DO INÍCIO DO SÉCULO XX... 121
Tatiana Keller • Betina Bernardi

ANNE GILCHRIST E WALT WHITMAN: AN ENGLISHWOMAN’S ESTIMATE OF WALT WHITMAN............................ 135

Daniela do Canto • Anselmo Peres Alós

METAPOEMAS E CONFORMAÇÃO CRÍTICA EM RICARDO REIS.................................................................................... 149

Andrea do Roccio Souto • Dario T. de Almeida Filho

A BELEZA EM “O RETRATO DE DORIAN GRAY”: O SENTIMENTO DE BELO COMO MÁSCARA............................. 153

Andrea do Roccio Souto • Débora Spanamberg Wink

EDIÇÃO E ANÁLISE PALEOGRÁFICA DE DOCUMENTOS DA CIDADE DE SANTA MARIA DO INÍCIO DO SÉCULO XX..... 159
Tatiana Keller • Jessica Hock

L’ART POÉTIQUE D’ANDRÉE CHEDID.................................................................................................................................. 173

Daniela Lindenmeyer Kunze • Anselmo Peres Alós

ASPECTOS PALEOGRÁFICOS DE MANUSCRITOS DO INÍCIO DO SÉCULO XX DO MUNICÍPIO DE SANTA MARIA, RS..... 185
Otávio Perufo Carloto • Tatiana Keller

RESENHAS
A HIPOCRISIA EM A BÍBLIA DO CHE, DE MIGUEL SANCHES NETO........................................................................... 201
Maria Cristina Ferreira dos Santos

Flores....................................................................................................................................................................................... 205
Samla Borges Canilha

A infância a quatro mãos............................................................................................................................................... 209

Vivian Castro de Miranda

NORMAS PARA A SUBMISSÃO DE CONTRIBUIÇÕES....................................................................................................... 213

 DO SOCIAL AO SIMBÓLICO: O ESPAÇO PRATICADO PELA
MULHER EM DAMAS DE COPAS, DE CECÍLIA COSTA

Ana Luiza Nunes Almeida (UFRGS)1

RESUMO: Este trabalho tem como objetivo analisar as práticas discursivas femininas no romance
Damas de copas (2003), de Cecília Costa. Levando em consideração as acepções de Gaston Bache-
lard (1978) e Michel de Certeau (1998), o espaço será pensado como parte fundamental de tais
práticas, uma vez que o mesmo se organiza a partir de padrões culturais segregadores. A escrita
feminina, nesse sentido, possibilita um discurso distinto da cultura hegemônica, uma vez que se
orienta a partir de uma perspectiva que dá conta de especificidades negligenciadas, as quais permi-
tem a pluralização interpretativa do fato narrado. Em consonância com esse pensamento, os estudos
de Michel Foucault (2013) e Judith Butler (2013) se somam a este estudo, uma vez que iluminam a
legitimação da possibilidade de uma multiplicidade discursiva. Nesse sentido, é pretensão refletir
sobre a possibilidade de pensar o gênero a partir da subversão de uma de suas matrizes de inteli-
gibilidade, guiada pelo heteropatriarcado, pensando, então, na importância do corpo em trânsito
pelos diversos espaços em um processo de reconstrução subjetiva e, também, na legitimação dos
discursos que são oprimidos pela normatização falocêntrica.
PALAVRAS-CHAVE: Espaço. Feminino. Discurso. Damas de copas.

ABSTRACT: This study aims to analyse the female discoursive practice in the novel Damas de copas
(2003), by Cecília Costa. Taking into account the ideas of Gaston Bachelard (1978) and Michel de
Certeau (1998), the space will be thinking as a fundamental part of those practices, once that the
space organize itself from segregating cultural patterns. The feminine writing, in this sense allows
a different discourse from the hegemonic culture, once it guides by a perspective that account the
neglected specificities, which allow the pluralization interpretative of the fact narrated. According to
this thought, the studies from Michel Foucault (2013) and Judith Butler (2013) are combined to this
study, since illuminate the possibility of legitimation of a discursive multiplicity. In this sense, in-
tends to reflect about the possibility of thinking the gender from as a subversion of its intelligibility
arrays, guides by the heteropatriarchy, thinking, then, about the importance of the body in transit by
the various spaces in a subjective reconstruction process, and also the legitimacy of the discourses
that are oppressed by phallogocentric regulation.
KEYWORDS: Space. Female. Discourse. Damas de copas.

A palavra é uma faca, uma bofetada, mas também pode ser uma
carícia, uma brisa, um toque, uma ruptura.
(Cecília Costa)

Os estudos culturais buscam novas interpretações da literatura e da cultura, levando em con-

sideração vozes silenciadas que ocupam posições marginalizadas e destituindo a legitimidade
do cânone e o seu caráter naturalizado. Aliada à esta necessidade de ressignificação discursi-
va, a teoria feminista entende que uma representação política feminina é necessária, a fim de

1 Doutoranda em Literatura Comparada (UFRGS), sob orientação da Profª Dra. Rita Terezinha Schmidt.
O presente trabalho foi realizado com apoio do CNPq, Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – Brasil.
8 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
produzir um discurso capaz de representar as
mulheres que antes eram mal representadas
ou destituídas de representação. Entretanto,
de acordo com a concepção de Judith Butler
(2013), os termos “representação” e “políti-
ca” são polêmicos, uma vez que enquanto a
representação busca legitimar e possibilitar a
visibilidade das mulheres no âmbito discursi-
vo, também pode desenvolver função norma-
tiva, a qual restringe a categoria de mulher à
uma verdade arbitrária.
Butler retoma o argumento de Foucault,
ao se referir à crítica genealógica que dá con-
ta das relações de poder, através de técnicas
de controle e disciplina dos discursos. Inves-
tiga o caráter político-ideológico que origina
o conceito de identidade, tendo como foco as
definições de sexo e de gênero, as quais têm
significados problemáticos em termos rela-
cionais. A genealogia feminista, proposta por
Butler, se alicerça no sistema binário para
lançar a sua hipótese de que tanto sexo quan-
to gênero são construções sociais oriundas
de dispositivos discursivos que, sustentados
pela cultura heteropatriarcal, legitimam a
naturalização do masculino e consequen-
te marcação (e submissão) do feminino. De
acordo com Butler, “colocar a dualidade do
sexo num domínio pré-discursivo é uma das
maneiras pelas quais a estabilidade interna
e a estrutura binária do sexo são assegura-
das” (BUTLER, 2013, p. 25). Assim, seguindo
essa perspectiva, além do gênero, o entendi-
mento acerca do sexo também deriva de uma
construção social, pois, “supondo por um
momento a estabilidade do sexo binário, não
decorre daí que a construção de ‘homens’
aplique-se exclusivamente a corpos mascu-
linos, ou que o termo ‘mulheres’ interprete
somente corpos femininos” (BUTLER, 2013,
p, 24). A cultura determina e condiciona tan-
to a definição de sexo quanto a de gênero, e,
assim, ambos os conceitos podem ser livres
ou fixos, já que dependem dos discursos que
os legitimam, ou seja, a sua construção é de-
terminada a partir de fatores culturais e não
biológicos. Desse modo, os conceitos de sexo
e de gênero contribuem para a construção de
identidade, visto que já condicionam o indi-
víduo a seguir um modelo preestabelecido,
podendo ser entendidos tanto como o pro-
duto quanto como o processo de sua repre-
sentação.
Partindo da prerrogativa butleriana, é
possível afirmar que o conceito de “mulher”
é elaborado sob a concepção cultural pa-
triarcal, revelando-se discursivamente cons-
truído a partir de um sistema que determina
a inteligibilidade de gênero de acordo com
uma perspectiva relacional de dominação.
Tal construção, portanto, unifica a identi-
dade feminina sem levar em consideração
as especificidades de sexo, de gênero e de
sexualidade – além de outros dispositivos
que estão agregados às relações de poder
– e desqualifica o indivíduo como produ-
tor de uma identidade subjetiva. A propos-
ta da crítica feminista, nesse sentido, vai ao
encontro à subversão da tradição literária,
entendendo a necessidade de revisar e re-
escrever a representação do feminino nos
textos literários, desconstruindo o caráter
naturalizador das identidades de gênero. No
entanto, a subversão não resulta na simples
substituição de uma representação canôni-
ca por outra, mas na conscientização acerca
das práticas discursivas institucionalizadas
e ressignificação do cânone literário a partir
de interpretações alternativas de identidade.
Butler sinaliza para a desconstrução das
identidades fixas, propondo uma ressignifi-
cação delas a partir da crítica ao conserva-
dorismo identitário, o qual aprisiona o con-
ceito de sexo em uma natureza questionável,
argumentando que o gênero é performático
e múltiplo, identificando-se mais com ações
sociais e não com identidades totalitárias e
permitindo, portanto, a desconstrução da
ilusória evidência do sexo biológico como
demarcador dos limites identitários. Segun-
do a concepção da autora, o sujeito constru-
ído legitima ou exclui determinadas ações,
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
as quais passam a servir de modelos positi-
vos ou negativos para o meio social no qual
estão inseridos, isto é, o indivíduo está con-
dicionado a desenvolver uma performance
estabelecida socialmente para se adequar
aos padrões vigentes e, assim, perde a sua
identidade subjetiva. A ordem compulsória
de sexo e de gênero institui um discurso cul-
turalmente determinado, no qual a estabili-
dade da estrutura binária está assegurada,
legitimando, portanto, a heterossexualidade
compulsória e, consequentemente, excluin-
do os modelos desviantes que não se encai-
xam na padronização estabelecida. A unida-
de proposta ao conceito de identidade reite-
ra a determinação dos binarismos de sexo e
de gênero e legitima o poder heteronormati-
zante. Entretanto, as reflexões sobre gênero,
devido à sua complexidade, não devem se re-
duzir a essa normatização impositiva, visto
que “uma coalização aberta afirmaria iden-
tidades alternativamente instituídas e aban-
donadas, segundo as propostas em curso;
tratar-se-á de uma assembleia que permita
múltiplas convergências e divergências, sem
obediência a um telos normativo e definidor”
(BUTLER, 2013, p. 37).
O espaço literário traz consigo caracte-
rísticas de uma cultura primordialmente
machista. Por muitos anos somente homens
tinham o poder da escrita e, por conseguinte,
interpretavam suas narrativas e tipificavam
seus personagens sob perspectivas patriar-
cais. As mulheres, tardiamente alfabetizadas,
eram passivas às suas histórias e relegadas à
marginalidade – na ficção e na realidade – a
fim de sustentar o domínio masculino em to-
das dimensões.
Os privilégios do homem na sociedade
produziram uma imagem estereotipada e
submissa da mulher no âmbito literário.
Sendo representada sob o olhar do outro, ela
não foi somente retratada pelo outro sexo,
mas também de acordo com sua relação com
o outro sexo, assegurando, dessa forma, a
sua coisificação a partir de regras estipula-
9
das pelo patriarcado. Ainda que tenha reivin-
dicado o direito de expressão, a mulher tem
a sua liberdade cerceada social e simbolica-
mente, uma vez que o seu discurso é forjado
pelos valores dominantes, os quais refletem
na sua escrita e a sujeitam a uma tradição
que não a representa. Sob a mesma ótica, Vir-
gínia Woolf (2014) reflete sobre a forma que
o papel social atribuído a cada sexo interfere
na produção intelectual feminina, discorren-
do sobre a imunidade masculina e os lugares
de segregação feminina ao longo dos anos e
afirma que “a liberdade intelectual depende
de coisas materiais” (WOOLF, 2014, p. 151)
quando defende que uma mulher necessita
de um espaço próprio para escrever ficção.
Não dispondo de um espaço seguro de ex-
pressão, a mulher ainda reivindica maiores
oportunidades de produção literária. Aque-
las que romperam com a barreira do silêncio
precisaram se adequar a uma tradição falo-
cêntrica e os efeitos dessa normatização são
percebidos em suas narrativas na medida
em que não há uma tradição outra em que
se apoiar. Assim sendo, a voz feminina pre-
cisa validar o seu discurso para ser ouvida e
para isso tem que buscar no discurso domi-
nante referências que possam reforçá-lo ou
subvertê-lo. Todavia, a mulher pleiteou o seu
espaço na literatura e conquistou a possibili-
dade de narrar a sua própria história e, nessa
nova etapa, teve que revisitar as narrativas
pregressas e ressignificar a identidade que
havia sido imposta sobre sí. Com essa mesma
perspectiva Cecília Costa escreveu o roman-
ce Damas de copas (2003), construindo um
palimpsesto de histórias que se sobrepõem e
dialogam em uma nova possibilidade de re-
presentação e expressão feminina.
A história narrada no romance se passa
no período de redemocratização do Brasil,
no Rio de Janeiro. É protagonizada por qua-
tro personagens femininas que moram jun-
tas em um sobrado e se organizam em uma
composição familiar sem parentescos gene-
alógicos, alheia às convenções tradicionais;
10
e se desenvolve a partir das relações que es-
tabelecem entre si, priorizando as suas in-
terpretações e pensamentos sobre os acon-
tecimentos que as circundam. Narrado em
primeira pessoa por Marta, o romance se
desenvolve a partir da construção de outro
romance – dentro do espaço diegético – o
qual surge da necessidade que a narradora
tem de tornar pública a experiência femi-
nina que se delineia no espaço privado. As
primeiras palavras do prólogo explicam o
seu desejo:
Carrego este livro dentro de mim há muitos
e muitos anos. Uma criança que hoje já se-
ria mulher. Na realidade, a vida, neste caso,
estranhamente nasceu de um livro. A fic-
ção construiu a realidade. Pois foi um livro
descosturado, apenas esboçado, que macu-
lara com sua perigosa inocência algumas
virgens folhas brancas, que fez explodir a
vida. Hedionda, convulsa, espantosamente
bela. Ódios reprimidos, amores silencia-
dos, roucos de dor e de desejo, amizades
mal compreendidas, gestos. Tudo aflorou
por causa dele. O livro que já foi escrito tan-
tas e tantas vezes intermináveis, dentro de
mim – minha alma é seu pergaminho –, sem
que eu nunca tivesse a coragem de escrevê-
-lo até o fim. (COSTA, 2003, p. 7).
Maria é a interlocutora de Marta – é para ela
quem a narradora reporta a sua intenção de
escrever um romance. As duas personagens
moram juntas e desenvolvem um relaciona-
mento que beira à homoafetividade, sem que
haja a sua concretização física. Maria, que foi
militante na ditadura e carrega consigo mar-
cas da tortura, é idealizada pela narradora e
descrita com melancolia tanto na narrativa
sobre o livro quanto na transcriação da sua
história para a narrativa que Marta escreve.
A relação de ambas se iniciou quando Maria
se separou do marido e pediu para ficar no
sobrado por um tempo, no quarto vizinho à
lavanderia; e é neste espaço periférico que as
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
duas interagem – naquela privacidade, Maria
confia em Marta para desabafar sobre suas
dores e intimidades, mas restringe o diálogo
ao plano oral, visto que quando a narradora
transpõe para a literatura todo o convívio
compartilhado, incomoda a amiga, provocan-
do o seu afastamento.
As outras duas moradoras do sobrado são
Beth e Carla. A primeira é amiga de Marta de
um tempo anterior à mudança para a casa.
Descrita como possessiva pela narradora,
Beth sempre teve um posicionamento forte
tanto no espaço privado quanto no público, o
que ocasionou diversas turbulências nas suas
relações interpessoais. Já Carla se mantinha
alheia à sua realidade e pouco se posiciona-
va sobre questões domésticas e até mesmo
sociais. Marta e Beth moraram juntas em ou-
tra residência antes da mudança para o so-
brado, entretanto, devido ao comportamen-
to intempestivo de Beth, ambas romperam
com a convivência e passaram longo período
sem contato. Em um momento em que Beth
adoeceu, um amigo sugeriu a reaproximação
das amigas e propôs que voltassem a morar
juntas, trazendo outra companheira que pu-
desse dar suporte às dificuldades que as duas
encontravam na convivência. Carla se tornou
essencial no equilíbrio da casa:
Carla, é claro, tu bem o sabes, Maria, era a
nossa terceira companheira de casa. Aque-
la minha amiga jornalista que viera morar
conosco para amenizar os choques entre
mim e Beth, a pessoa que tínhamos decidi-
do arrumar, se é que o verbo pode ser usado
neste caso – mais que arrumação e ordem,
Carla era a abulia e a desordem –, para es-
friar os embates que haviam deixado um
saldo meio negativo entre nós duas desde
os problemas ocorridos na cozinha do apar-
tamento de Laranjeiras. E, fossem quais fos-
sem as suas características, que só viríamos
a conhecer melhor com a convivência, sua
vinda funcionou. (COSTA, 2003, p. 81-2).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
O sobrado, lugar em que as quatro per-
sonagens moram, é parte fundamental da
história. Ele possui grande significação na
composição narrativa, pois simboliza o lugar
de exploração identitária das protagonistas.
Escolhido por Beth para morar inicialmente
somente com Marta, se tornou aconchegante
e acolhedor às suas moradoras, uma vez que
potencializou a descoberta e a afirmação de
suas personalidades e possibilitou o questio-
namento de valores externos ao ambiente,
mas comuns na sociedade. O espaço, por sua
expansão e arquitetura labiríntica, auxiliou
na reconstrução da amizade entre as duas
antigas companheiras e muitas vezes regeu
ou acontecimentos que lá sucederam. Beth
continuava centralizando a autoridade da
casa e impunha as suas vontades arbitraria-
mente, Carla estava “quase que perdida em
si mesma, ou na falta de rumo na vida” (COS-
TA, 2003, p. 84) e não sabia como usufruir
da liberdade que conquistou ao sair da casa
dos pais e Maria, também intimidada com a
sua condição emancipatória, ocupou “aque-
le quarto que não era quarto, mas que, ao
lado da pequenez acanhada de teu aparta-
mento com teu marido, era uma verdadeira
suíte, com vista para a lua” (COSTA, 2003, p.
81) e expandia o isolamento e a inferiorida-
de que lhe foram impostos ao se resguardar
em um quarto isolado dos outros cômodos
e localizado em uma área subalterna. Marta
sentiu-se em casa no momento em que viu
a casa cinquentenária de vila e aquele espa-
ço lhe despertou sentimentos que até então
não explorara e deu ênfase naqueles que ha-
via tentado se desprender no passado. É um
lugar, portanto, que as protege da opressão
exterior e lhes permite o devaneio, dando
a sensação de pertencimento do mundo ao
possibilitar a expressão.
Gaston Bachelard, em A poética do espa-
ço (1978), discorre sobre a alegoria da casa,
evidenciando o seu caráter protetor e inti-
mista. Afirma que “para evocar os valores
de intimidade é preciso, paradoxalmente, in-
11
duzir o leitor ao estado de leitura suspensa”
(BACHELARD, 1978, p. 206), uma vez que a
imaginação reforça a lembrança vivida e se
agrega à memória. A casa, portanto, é um
espaço de reflexão da intimidade porque “é
a própria pessoa, sua forma e seu esforço
mais imediato” (BACHELARD, 1978, p. 263).
Nessa mesma perspectiva, é possível perce-
ber que a casa descrita em Damas de copas
representa a subjetividade de suas habitan-
tes – suas agruras e seus anseios – e reflete,
inclusive, um sistema social opressivo que se
tenta combater na narrativa.
Isolado do meio social, o sobrado é um
espaço de expressão de suas moradoras. En-
tretanto, essa expressão se dá, primordial-
mente, no ambiente interno e se ajusta às
convenções estabelecidas socialmente. Ain-
da que admitissem viver em precária domes-
ticidade, as personagens travavam alguns
embates na cozinha, reivindicando o poder e
a administração do lugar – a narradora expli-
ca a sua surpresa em relação a animosidade
inesperada, mas complementa a sua reflexão
com um discurso um pouco sexista:
Só muito tempo depois eu entenderia como
as mulheres, liberadas ou não, ainda têm
o pé – e o ventre e a cabeça – na cozinha.
Nas chamas violáceas do fogão. Adoram
administrar a cozinha, dar ordens. É o es-
paço do poder. Não importa que a mulher
trabalhe fora. Toda mulher, descobri com o
tempo e também me autodescobrindo, gos-
ta de dominar sua cozinha, suas panelas,
seus temperos, e só a entrega a outrem por
concessão. Mesmo aquelas que não sabem
disso, as que creem odiar a cozinha, as que
dizem a querer à distância. (COSTA, 2003,
p. 49-50).
A cozinha se associa à ideia de deprecia-
ção – incutida socialmente e reproduzida
na literatura – da mulher. O espaço remete
à servilidade imposta à mulher e, ao ser en-
tendido como “espaço do poder”, corrobora
12
com a percepção de que é um lugar próprio
dela. Na casa, de modo, geral, são validados
valores que somam à percepção da submis-
são que as protagonistas desempenham,
pois, embora elas tenham certeza sobre as
suas escolhas e atitudes, preferem fazê-las
no espaço privado. É evidente, todavia, que
tal conduta é oriunda da dificuldade de ex-
pressão feminina no espaço público, porém
a sua reprodução dentro da casa é resulta-
do da internalização e naturalização de tais
valores pelas próprias protagonistas. Um
exemplo latente dessa contradição é na se-
gregação conferida ao possível relaciona-
mento homoafetivo da trama – Marta e Ma-
ria desenvolvem a sua relação no quarto da
segunda, alheio ao convívio social, o qual fica
próximo à área de serviço, alcançado por de-
graus espiralados que a narradora nomeia
de mansarda. A divisão entre os mundos é
simbolizada pelas escadas e a afetividade
entre mulheres é deslocada para um espaço
marginal, seja na arquitetura da casa ou na
exploração do sentimento entre as persona-
gens, visto que não é possível concluir, pelo
ponto de vista de quem narra, se a não-con-
cretização da relação é produto da vontade
de ambas ou da pressão social.
O sobrado é uma alegoria da condição fe-
minina. Edificado em três andares, possuía
vastos espaços de convívio, mas era habi-
tado essencialmente em seus cantos, nos
quais desfrutava-se a segurança da solidão,
isolando o universo exterior. Parece que nele
há uma necessidade de devoção, justamente
para fomentar o devaneio que Bachelard in-
siste que o espaço provoca e se afirmar como
um centro de proteção para a expressão fe-
minina. “Toda grande imagem é reveladora
de um estado de alma. A casa, mais ainda
que a paisagem, é ‘um estado de alma’” (BA-
CHELARD, 1978, p. 243) e a casa narrada no
romance age como um espelho que reflete a
mulher no seu cotidiano expressando a sua
subjetividade e, mesmo que seja contraditó-
rio aos ideais da maioria feminina, também
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
trazendo para o seu interior valores impreg-
nados na sua construção identitária.
O espaço habitado, nessa perspectiva, so-
brepõe-se ao espaço geométrico. É relatado
de acordo com a perspectiva de quem o narra
e carrega significações que são construídas a
partir das experiências de quem o interpreta.
Michel de Certeau (1998) se apoia nessa pre-
missa para dissertar sobre a sua teoria de lu-
gar praticado e os efeitos que as práticas de
espaço causam nas operações cotidianas. Traz
à tona, então, que a cultura articula conflitos e
legitima um lugar através de práticas comuns
e relatos que o tornam cotidiano, entenden-
do que “toda sociedade mostra sempre, em
algum lugar, as formalidades a que suas práti-
cas obedecem” (CERTEAU, 1998, p. 83).
Os relatos organizam lugares e por isso é
possível notar a arbitrariedade das práticas
de espaço, uma vez que é a cultura domi-
nante que as produzem, estabelecendo um
padrão a ser seguido. No caso de Damas de
copas, o lugar é relatado por mulheres que
têm voz ativa e falam sobre elas, mas a cul-
tura que as circunda dá base aos seus relatos
e, mesmo através da sua negação, se mantem
presente no cotidiano.
A figura atual de uma marginalidade não é
mais a de pequenos grupos, mas uma mar-
ginalidade de massa; atividade cultural dos
não produtores de cultura, uma atividade
não assinada, não legível, mas simboliza-
da, e que é a única possível a todos aqueles
que no entanto pagam, comprando-os, os
produtos-espetáculos onde se soletra uma
economia produtivista. Ela se universaliza.
Essa marginalidade se tornou maioria si-
lenciosa. (CERTEAU, 1998, p. 44).
Em consonância com o pensamento de
Certeau, tem-se a nítida compreensão da
marginalidade silenciosa que condiciona os
relatos das protagonistas do romance estu-
dado. As simbologias dos espaços habitados
e a estereotipação das personagens femini-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
nas em suas relações são oriundas de insti-
tuições normativas que estão impregnadas
na sociedade, de modo geral. Há momentos
da narrativa em que Marta descreve situa-
ções que subjugam a mulher e corroboram
com o conceito padronizado do feminino – a
narradora ora internaliza essas concepções
estereotipadas, ora as questiona e evidencia
a heterogeneidade feminina.
Sim, a gente contava, contava, e de certa
forma sofria ainda, pensando nas inúmeras
bobagens e nos preconceitos que havía-
mos suportado, no passado. Sofríamos mas
nos libertávamos, com nossas narrativas e
brincadeiras – porque havia situações que
eram de rir para não chorar –, de lembran-
ças há muito tempo guardadas, escondidas
bem no fundo nas gavetas do armário de
nossas memórias. (COSTA, 2003, p. 134).
Assim, o que se percebe é que a narrati-
va, no seu relato, age como contestadora da
cultura dominante. Há ainda uma dificulda-
de de romper com os conceitos que definem
as práticas discursivas, mas o importante é
a possibilidade de expressão que esse relato
oferece e a pluralidade de leituras que o tex-
to oferece. De acordo com Certeau “o impor-
tante não é mais o dito (um conteúdo) nem o
dizer (um ato), mas a transformação, e a in-
venção dos dispositivos que permitem mul-
tiplicar as transformações” (CERTEAU, 1998,
p. 245) e o que se vê é a literatura como re-
curso de representação de um cotidiano que
busca subverter a norma.
A subversão em Damas de copas começa a
partir da possibilidade de uma narradora fe-
minina dominar a sua voz, definindo o lugar
de seu discurso e o espaço de seu desenvol-
vimento. Certeau disserta sobre as configu-
rações de lugar e de espaço, estabelecendo
uma distinção entre os conceitos, em que
define o primeiro em uma posição estável e
o segundo como uma emancipação desta es-
tabilidade. Para ele, o lugar “é a ordem (seja
13
qual for) segundo a qual se distribuem ele-
mentos nas relações de coexistências. [...] é
portanto uma configuração instantânea de
posições. Implica uma indicação de estabi-
lidade” (CERTEAU, 1998, p. 201) e o espaço
“é o efeito produzido pelas operações que o
orientam, o circunstanciam, o temporalizam
e o levam a funcionar em unidade polivalen-
te de programas conflituais ou de proximida-
des contratuais” (CERTEAU, 1998, p. 202) e,
por conseguinte, o espaço é entendido como
um lugar praticado.
O entendimento de espaço, nessa concep-
ção, só é possível a partir da sua vivência,
ou seja, de seu relato. A transformação de
lugares em espaços se realiza na medida em
que os indivíduos transitam e se relacionam,
apropriando-se das suas posições e poten-
cializando as suas relações. Nesse sentido, o
lugar praticado é possível quando a palavra
é relatada e, consequentemente, atualizada;
sendo produto de necessidades individuais
de ressignificar experiências coletivas. Cer-
teau explica:
Num exame das práticas do dia-a-dia que
articulam essa experiência, a oposição entre
“lugar” e “espaço” há de remeter sobretudo,
nos relatos, a duas espécies de determina-
ções: uma, por objetos que seriam no fim das
contas reduzíveis ao estar-aí de um morto,
lei de um “lugar”; [...] a outra, por operações
que, atribuídas a uma pedra, a uma árvore
ou a um ser humano, especificam “espaços”
pelas ações de sujeitos históricos (parece que
um movimento sempre condiciona a produ-
ção de um espaço e o associa a uma história).
(CERTEAU, 1998, pp. 202-3).
A palavra relatada pelas personagens
femininas do romance, a partir da voz da
narradora Marta, demonstra a heterogenei-
dade de sentidos existentes para as práticas
comuns no cotidiano. Ainda que se sistema-
tizem de acordo com um código discursivo
dominante, a possibilidade de expressão
14
dessa minoria reprimida já é um rompimen-
to com o padrão – minoria esta que se apoia
na palavra escrita a fim de encontrar um
meio de transformar-se em uma unidade de
sentido, ou seja, validar a sua identidade na
sociedade. Na medida em que se regulariza
o discurso através da palavra escrita, se dá
credibilidade àquilo que está sendo narrado,
e, portanto, a perspectiva feminina ganha um
aliado quando se associa à literatura para a
narrar a sua experiência.
Os livros são apenas as metáforas do cor-
po e se apoiam naquilo que é calado. É, dessa
forma, “uma ‘ficção’ do corpo escrevível: é
um ‘cenário’ construído pela prospectiva que
visa fazer do corpo aquilo que uma socieda-
de pode escrever” (CERTEAU, 1998, p. 300).
A casa do romance é a representação do cor-
po relatado, é o lugar praticado que organiza
a linguagem e delineia a narrativa – nela se
torna possível a expressão feminina: em seus
cantos, suportando os silêncios castradores;
na dialética do interior e do exterior, ao per-
mitir o trânsito de vivências e experiências,
numa espécie de festa do corpo, de celebra-
ção da multiplicidade.
No despertar de seu lugar fixo, saindo
de uma marginalidade estável e pleiteando
a sua emancipação a um espaço relatado, a
mulher ressignifica o lugar que a constitui
e o espaço que habita. De acordo com Jean
Franco (2005), existem inúmeras narrativas
escritas por mulheres que buscam refletir, de
alguma forma, a experiência feminina e defi-
nir o seu espaço dentro do campo literário,
uma vez que tal possibilidade ainda é privi-
légio masculino. Portanto, em decorrência
do novo contexto literário que se apresenta,
as mulheres promovem uma releitura da re-
presentação do feminino, relatando os seus
silêncios e tornando públicas as suas vivên-
cias que, anteriormente, se restringiam ao
espaço privado.
Em A ordem do discurso (2013), Foucault
tece uma análise sobre o discurso a partir
das relações de poder que se estabelecem
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
para regulá-lo. Identifica, já no início de seu
pronunciamento, que existem discursos
que são institucionalizados e ritualizados
com o intuito de dar ênfase às técnicas de
controle e, por conseguinte, estabelecendo
o domínio de quem os detém. Nesse senti-
do, para um discurso adquirir esse caráter
de normalidade, outros são preteridos, evi-
denciando que a formação discursiva está
conectada com processos ideológicos e que
“o discurso não é simplesmente aquilo que
traduz as letras ou os sistemas de domina-
ção, mas aquilo porque, pelo que se luta,
o poder do qual nos queremos apoderar”
(FOUCAULT, 2013, p. 10).
Na concepção foucaultiana, portanto, o
conceito de verdade é apenas uma perspec-
tiva guiada pelos discursos, uma vez que o
próprio conhecimento é produto de deter-
minadas perspectivas e deriva de relações
de poder. Tais conceitos são arbitrários e
são sustentados por sistemas instituciona-
lizados que os regulam e os organizam de
acordo com os seus interesses; e, sendo as-
sim, o acesso à realidade é dado a partir do
discurso, ou seja, sob a ótica de vozes do-
minantes que interditam, separam e rejei-
tam os discursos que se opõem às suas re-
gulamentações. Os discursos destituídos de
voz – que são separados e rejeitados –, por
sua vez, são representados de acordo com
a interpretação dos discursos dominantes,
podendo-se concluir, portanto, que a verda-
de se deslocou do ato da enunciação para o
próprio enunciado.
Entendendo, pois, o discurso como um lu-
gar estratégico e o conceito de verdade como
um dispositivo que legitima o domínio de
uma prática discursiva, é possível compreen-
der a explanação de Foucault quando propõe
pensar nos discursos como resultados de um
condicionamento ao que se deve entender
como verdade, a qual não existe de modo na-
tural, mas é oriunda dos jogos de poder a que
os discursos estão submetidos. Há, em cada
época ou momento histórico, o que o filósofo
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
chama de dispositivo, isto é, uma estrutura
que detém um conjunto de elementos hete-
rogêneos – discursos, instituições, leis, enun-
ciados científicos e proposições filosóficas –,
que é absorvido pelo meio social e estabele-
ce um controle às práticas discursivas.
No âmbito literário, o discurso também
é regulado por sistemas de autoridade, os
quais legitimam, a partir de definições arbi-
trárias, práticas discursivas que se adéquam
ao posicionamento ideológico dominante e,
portanto, são institucionalizadas dentro do
cânone literário. A literatura, por vezes, é
disciplinada para conservar e reproduzir a
“verdade” instituída, sendo uma das respon-
sáveis pela manutenção da arbitrariedade
discursiva que se alastrou. Foucault reflete
que a literatura ocidental “teve de buscar
apoio, durante séculos, no natural, no ve-
rossímil, na sinceridade, na ciência também
– em suma, no discurso verdadeiro” (FOU-
CAULT, 2013, p. 17) e se manteve controlada
e reduzida às normas impostas pelos discur-
sos legitimados. O autor discute a importân-
cia dos campos do saber – em que a literatu-
ra faz parte – como sendo fixadores da hege-
monia discursiva e ritualizadores da palavra
dominante. Contesta, então, a objetividade
da verdade, e propõe a desconstrução dis-
cursiva a partir do rompimento com os pres-
supostos de verdade. Entende que se limitar
só no conteúdo do discurso é uma forma de
legitimar o discurso dominante – a violência
do discurso está na sua formulação, sendo
necessário analisar o não-dito que tornou
possível o que foi dito e observar as lacunas
e contradições dos discursos, ou seja, explo-
rar o discurso a partir da sua especificidade,
desconstituído de totalitarismo.
Trazendo as proposições foucaultianas
para a literatura, é possível repensar as ques-
tões relativas às práticas teórico-críticas na
academia, entendendo a necessidade de rup-
tura com os sistemas naturalizados, passando
a questionar a arbitrariedade do conceito de
valor, tão caro ao discurso literário. Foucault
15
percebe que o discurso literário exige que se
responda quem o escreveu, prescrevendo o
autor como um indicador de verdade – para
ele “o autor é aquele que dá à inquietante lin-
guagem da ficção suas unidades, seus nós de
coerência, sua inserção no real” (FOUCAULT,
2013, p. 17). Entretanto, o conceito de real
é oriundo de práticas discursivas institucio-
nalizadas e, nesse sentido, valorizar somen-
te o discurso literário de quem se propõe a
reproduzir a realidade criada, é limitar a li-
teratura a um caráter reprodutor discursivo,
descredenciando a multiplicidade discursiva
que permite novas ressignificações e contes-
tações dos discursos dominantes.
A partir do momento que a expressão
feminina se tornou pública, narrar o priva-
do pode ser considerada uma ação política,
visto que evidencia a opressão a qual as mu-
lheres são submetidas. É importante levar
em consideração nesse estudo, portanto, a
segunda narrativa que é proposta em Damas
de copas – a expressão de Marta não se dá
somente no relato de sua vida e na inten-
ção de escrever um romance, mas também
através da consumação dessa intenção, nas
linhas em itálico que estão escritas dentro
da narrativa principal. Essa parte da história
pode ser interpretada como um devaneio ou
fluxo desvairado de histórias, imagens e liris-
mos; todavia, há também a possibilidade de
se tratar da efetivação da escrita da narrado-
ra e a construção narrativa que ela se propôs
desde o prólogo do romance.
As duas histórias paralelas servem para
despertar a consciência sobre a voz femini-
na e traz questionamentos que refletem essa
necessidade de afirmação da mulher tanto
no espaço social quanto no simbólico, visto
que ambos são representados no romance e
ambos são criticados por contribuírem com
a segregação feminina. Marta – narradora e
escritora – tem a intenção de contar a expe-
riência feminina vivida no sobrado porque
percebe um vazio dessa expressão no espa-
ço literário. A protagonista nota que em sua
16 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

maioria o que se vê são relatos do outro so-

bre a mulher, os quais não levam em consi-
deração subjetividades que trazem múltiplas
interpretações para o ser feminino.
Damas de copas explora mais do que relatos
cotidianos. O romance se constrói a partir da
pluralidade que a expressão feminina permi-
te, sem julgamentos ou pretensão de ser tido
como uma interpretação verdadeira do real. A
crítica do livro foca no espaço – social e simbóli-
co – e na forma como ele conduz as práticas dis-
cursivas, agindo como opressor ou libertador,
dependendo de quem o habita e o relata.

REFERÊNCIAS

BACHELARD, G. A filosofia do não; O novo espírito

científico; A poética do espaço. São Paulo: Abril
Cultural, 1978.

BUTLER, Judith. Problemas de gênero: feminismo

e subversão da identidade. Tradução de Rena-
to Aguiar. Rio de Janeiro: Civilização Brasilei-
ra, 2013.

CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano. 3ª

edição. Petrópolis: Vozes, 1998.

COSTA, Cecília. Damas de copas. Rio de Janeiro:

Record, 2003.

FOUCAULT, Michel. A ordem do discurso. Tradu-

ção de Laura Fraga de Almeida Sampaio. São
Paulo: Edições Loyola, 2013.

FRANCO, Jean. Invadindo o espaço público:

transformando o espaço privado. In: Marcar
diferenças, cruzar fronteiras. Florianópolis:
Editora Mulheres; Belo Horizonte: PUC Minas,
2005.

WOOLF, Virgínia. Um teto todo seu. São Paulo:

Tordesilhas, 2014.
A (IN)DISCIPLINA DO CORPO EM “AVENTURA DE SABER”
Dileane Fagundes de Oliveira (UFSM)
Vera Lucia Lenz Vianna (UFSM)

RESUMO: O presente estudo busca apontar alguns dos papéis e condutas impostos à personagem da
escritora brasileira Nélida Piñon no conto “Aventura de saber”, presente no livro Tempo das frutas
(1997). Para tanto, foi elaborada uma discussão a partir da perspectiva feminista e de gênero, a fim
de averiguar de que maneira a escritora utilizou-se de um perfil feminino, naturalizado no discurso
social, para construir outro - desviante e subversivo - em relação ao modelo de representação
idealizado para as mulheres.
PALAVRAS- CHAVE: autoria feminina, gênero, sexualidade, poder, subversão.

ABSTRACT: This study investigates some of the features and behavior which characterize the cen-
tral character in “Aventura de saber”, a short story by the Brazilian writer Nélida Piñon. The story
is included in Piñon’s book titled Tempo das Frutas ( 1997). To do so, a discussion in the light of
gender and the feminist perspective was conducted to observe which way Piñon represents the na-
turalization of a feminine profile through social discourse to forge another one - non-compliant and
transgressive - with regard to the traditional and idealized model of woman representation.
KEYWORDS: feminine authorship, gender, sexuality, power, transgression

INTRODUÇÃO
A literatura de autoria feminina continua ganhando cada vez mais espaço no cenário literário
brasileiro, como um lugar de representação e problematização de sujeitos interpelados pelas
configurações socioculturais da pós-modernidade. No Brasil, Nélida Piñon configura-se como
uma das grandes representantes da literatura de autoria feminina pela qualidade literária de
sua escrita e pelo valor simbólico de suas reflexões a respeito da mulher. Em sua narrativa,
Piñon articula a rede complexa que envolve a inadequação do sujeito a seus papéis na socieda-
de, tratando de problemas que aparecem, sob um pano de fundo psicológico, mas que mantêm
relações com configurações sociais de determinado momento histórico e que, por conseguinte,
influenciam a construção da identidade da personagem e a maneira como ela vivencia sua se-
xualidade.
É nesse sentido que pensar a sexualidade torna-se bastante problemático, uma vez que, ape-
sar de parecer um assunto privado e individual, esse tema remete a uma coletividade que o
constrói e desconstrói continuamente, uma invenção social que se constitui a partir de múl-
tiplos discursos: por vezes consagrados, por outras censurados. A partir de tal entendimento,
pode-se pensar a sexualidade não mais como um dado natural, universal a todos os seres hu-
manos, mas como uma construção social carregada de historicidade, constituída simbólica e
culturalmente, mediada pelas linhas de força do poder, conforme sugere Foucault. Esses efeitos
das linhas de força do poder sobre a sexualidade feminina interessam investigar, considerando
que se mostram um campo frutífero para analisar construções socialmente cristalizadas.
O presente artigo analisa os discursos que permeiam a sexualidade da personagem mulher,
da escritora carioca Nélida Piñon, e busca evidenciar de que forma a construção literária do
conto “Aventura de saber” (1997), cuja protagonista central é uma professora, representa o
universo escolar e o poder normativo exercido em seu corpo.
18
BREVE TRAJETÓRIA DA MULHER
NA LITERATURA BRASILEIRA
No Brasil, a literatura de autoria feminina vem
ganhando espaço no panorama literário, pro-
porcionando um corpus mais abrangente e di-
verso do que se tinha em fases anteriores aos
anos 1970. Com esse representativo aumen-
to, torna-se relevante reavaliar e repensar as
concepções literárias, e até mesmo o cânone
literário brasileiro, bem como lançar um olhar
mais cuidadoso em relação à representação
da mulher no referido contexto. Nesse sen-
tido, a crítica feminista passa a ter um papel
extremamente relevante na representação e
ampliação de seu objeto de estudo.
De acordo com Heloísa Buarque de Holan-
da (1994), a Crítica Literária Feminista con-
solida-se no início dos anos sessenta, no ex-
terior e no Brasil, com base em publicações
críticas que se destinam ao estudo específico
de obras de autoria feminina. O objetivo é
dar visibilidade à autoria feminina, além de
obter elementos com base na qualidade da
produção, visando sua inserção nos estudos
acadêmicos.
Coelho (1993) explica ainda que não se po-
deria falar em literatura feminina antes que
o termo fosse cunhado, na década de 1960,
como uma espécie de respiração, de sopro vi-
tal, de silêncios densos, algo meio mágico, que
diferenciaria a voz da mulher, pois, se fosse
mapeado o percurso da mulher na história,
será possível observar que, a partir da revo-
lução do movimento feminista, ela passa a
buscar seu espaço e a reivindicar direitos que
antes não lhe eram favoráveis. Como conse-
quência, a mulher vê na escrita uma forma de
reivindicação de seu lugar e de autoafirmação
como sujeito da própria liberdade.
Ao discorrer sobre a existência de uma
voz de autoria feminina, Coelho (1993) en-
tende que a questão da escritura é de or-
dem cultural e estabelecida pela sociedade
patriarcal. É através dessa perspectiva que,
sem dúvida, pode-se falar em uma literatura
feminina e uma literatura masculina, pois as
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
coordenadas do sistema sociocultural ainda
vigente estabelecem profundas diferenças
entre o ser-homem e o ser-mulher.
No artigo A literatura feminina no Brasil:
panorama histórico-literário, presente no li-
vro Dicionário crítico de escritoras brasileiras
(2002), Coelho afirma que a literatura é um
verdadeiro sismógrafo a registrar na nascen-
te todos os movimentos de convulsão, revolu-
ção, imobilismo que, através dos tempos, tem
transformado as relações homem-mundo.
Para a autora, como se está vivendo em
um desses momentos de apocalipse e gêne-
se, a literatura vem se oferecendo como um
dos instrumentos mais fiéis de auscultação e
registro do caos de valores em que o mun-
do mergulhou no pós-naufrágio da razão e
do sistema patriarcal herdado, sem que ne-
nhum outro tivesse surgido no horizonte
para substituí-lo.
A pesquisadora elucida sua problemati-
zação com a pergunta: por que privilegiar a
literatura escrita por mulheres para auscul-
tar o caos?
Claro que a causa primeira não é exclu-
sivamente literária (discussões sobre dife-
renças de valor entre criação literária de
homens e de mulheres são inócuas...). Nes-
sa esfera, o que distingue o valor da obra é o
talento do criador ou da criadora, não o seu
sexo. A resposta para esta escolha estaria,
pois, numa evidência incontestável: se nes-
se naufrágio de valores as coisas mudaram
de maneira irreversível para o homem, em
relação à mulher, tais mudanças evoluíram
em proporção geométrica e alteram não só
seu lugar na sociedade, mas principalmente
sua consciência do próprio eu, em relação a
imagem -de- mulher da tradição e em face do
mundo em transformação (ivi, p.17).
Segundo Coelho (2002), não há dúvida de
que o atual interesse pela literatura escrita por
mulheres está visceralmente ligado à transfor-
mação cultural-social-ética-existencial em pro-
cesso, e que vem expressando-se na poesia, no
romance, na ficção, no teatro, no ensaio. No en-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
tanto, como essa metamorfose não é um fenô-
meno em si, mas o resultado de algo que vem
de muito longe, a literatura feminina do pas-
sado ganhou também um novo interesse: nela
está a memória dos tempos em que os valores,
hoje questionados ou deteriorados, foram ins-
taurados como ideais a serem vividos.
A partir dos anos setenta do século XX,
conforme dados revelados pela estudiosa,
a produção literária da mulher é crescente.
Esse fato caracteriza-se pela inegável emer-
gência do diferente, da descoberta da alte-
ridade, das vozes divergentes – muitas ve-
zes, sufocadas ou oprimidas pelo sistema de
valores dominante. Não há dúvida de que o
crescimento da produção literária de autoria
feminina no Brasil traz alterações ao mundo
herdado do passado.
Ultrapassando a barreira do silêncio a que
se viu historicamente condenada, a mulher
veio, lentamente, inserindo-se em diversos
caminhos, entre eles o da produção literária.
Agora, não mais como objeto de representa-
ção ou do desejo, mas como sujeito agente, ar-
ticulando-se através de uma voz, de uma lin-
guagem e de uma escrita próprias. Afinal, ao
inscreverem-se no discurso, as mulheres abri-
ram a discussão de seu papel na sociedade.
Além disso, a presença de outras vozes dentro
do discurso dominante colaborou para iniciar
a desestabilização do sistema patriarcal.
A escrita de autoria feminina vem dando
um novo rosto à literatura brasileira, seja
pelo resgate de textos de escritoras do sécu-
lo XIX, seja pelas escritoras contemporâneas
representativas da literatura brasileira. Mu-
lheres escritoras que, resistindo às críticas,
foram conquistando o espaço até então des-
tinado aos homens, e questionando os pa-
péis sociais que impõem às mulheres invisi-
bilidade intelectual e social. A produção lite-
rária de autoria feminina também constitui
um dos lugares possíveis para acompanhar
o processo de sua des-historização e gradu-
al arrancada política em direção a ruptura e
correção de valores arbitrários.
19
GÊNERO E SEXUALIDADE
CAMINHOS POSSÍVEIS
É interessante refletir como os processos de
construção corporal sexuada têm buscado
normatizar as mulheres, sua postura diante
do mundo, suas ações e reações, sua socia-
bilidade. A sexualização dos corpos não se
dá pela anatomia, mas pelo enquadramento
em uma ordem social normativa. As práticas
discursivas refletem e produzem corpos e
comportamentos. Nesse sentido, deseja-se
destacar a não linearidade de um proces-
so que inclui violência simbólica e que tem
encontrado, por um lado, resistências per-
sistentes das mulheres para romper com
tal ordem sociossexual. Uma das formas de
resistência das mulheres ganhou força e ex-
pressividade com o advento do feminismo.
As reivindicações feministas abriram novas
possibilidades para pensar as práticas cultu-
rais atuantes.
Pode-se dizer que o final da década 1960
e as décadas seguintes, 1970 e 1980, são mo-
mentos nos quais as diferenças entre os sexos
passam a ser explicadas em termos teóricos
pelas feministas, que passam a compreender
o sujeito social em sua pluralidade, nas dife-
rentes relações que estabelecem subjetiva-
mente com a realidade, entre os espaços sim-
bólicos de representações que dão sentido ao
mundo, não mais, resumindo-se a explicações
biológicas reducionistas. O que está em foco é
a dinâmica das representações que são cons-
truídas culturalmente. Com isso, a linguagem,
em suas diferentes manifestações, passa a ser
entendida como prática, espaço utilizado pe-
los sujeitos para se comunicar com o mundo,
dotada de valores e julgamentos, e, portanto,
lugar de embates de poderes, que tanto pode
manter ou subverter discursos que fundam e
legitimam noções naturalizadas de gênero e
de sexualidade.
Para alicerçar a análise aqui proposta, é
necessário retomar alguns conceitos de gê-
nero, que, de acordo com Scott (1990), exis-
tem duas proposições. Na primeira, “[...] o
20
gênero é um elemento constitutivo de rela-
ções sociais baseadas nas diferenças perce-
bidas entre os sexos” (ivi, p.86); na segunda,
o gênero é “[...] forma primária de dar signi-
ficados às relações de poder” (ibidem). Essa
relação entre o gênero e as relações sociais,
segundo a autora, implica perceber como os
símbolos culturais circulam, em que contex-
tos as “[...] representações simbólicas são
invocadas [...]” (ibidem), para com isso com-
preender como os significados são historica-
mente construídos e impostos em um deter-
minado contexto, em sua inevitável relação
com o poder. Por conseguinte, Joan Scott
(1990) desnaturaliza as diferenças biológi-
cas entre os sexos, e afirma a necessidade de
se pensar as categorizações que envolvem a
definição do que é ser homem e do que é ser
mulher como instâncias instáveis e inacaba-
das, que se modificam conforme o contexto e
a cultura em que estão inseridos.
Para pensar criticamente sobre a proble-
mática dos gêneros é necessário “[...] explo-
dir essa noção de fixidez, em descobrir a na-
tureza do debate ou da repressão que leva a
aparência de uma permanência intemporal
na representação binária do gênero.” (ivi, p.
87). Por esse motivo, é relevante considerar
o contexto em que estão inseridas determi-
nadas noções sobre o homem e a mulher.
Outra contribuição importante aos estu-
dos de gênero pode ser encontrada no livro
Problemas de gênero: o feminismo e a sub-
versão da identidade (2015), de Judith Butler.
Nessa obra, Butler descontrói algumas con-
cepções de sexo e gênero apresentadas por
alguns teóricos e, nesse sentido, afirma que
se sexo é ele próprio, uma categoria tomada
em seu gênero, não faz sentido definir o gêne-
ro como uma interpretação cultural do sexo.
O gênero não deve ser meramente concebido
como a inscrição cultural de significado em
um sexo previamente dado (uma concepção
jurídica); tem de designar também o apara-
to de produção mediante o qual os próprios
sexos são estabelecidos. Resulta daí que o
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
gênero não está para a cultura como o sexo
para a natureza; ele também é um meio dis-
cursivo-cultural pelo qual a natureza sexuada
ou o sexo natural é produzido e estabelecido
como pré-discursivo, anterior à cultura uma
superfície neutra sobre a qual age a cultura.
Nesse sentido, a filósofa descontrói a con-
cepção de sexo como um dado natural do gê-
nero, ao fazer sua distinção ela apresenta um
questionamento que direciona o olhar não
mais para a origem dessas categorias, mas
para os efeitos de poder que muitas institui-
ções definidoras exercem sobre elas:
Explicar as categorias fundacionais de
sexo, gênero e desejo como efeitos de uma
formação específica de poder supõe uma
forma de investigação crítica, a qual Fou-
cault, reformulando Nietzsche, chamou de
“genealogia”. A crítica genealógica recusa-
se a buscar as origens do gênero, a verdade
íntima do desejo feminino, uma identida-
de sexual genuína ou autêntica que a re-
pressão impede de ver; em vez disso, ela
investiga as apostas políticas, designando
como origem e causa categorias de identi-
dade que, na verdade, são efeitos de insti-
tuições, práticas e discursos cujos pontos
de origem são múltiplos e difusos. A tarefa
dessa investigação é centrar-se – e descen-
trar-se – nessas instituições definidoras: o
falocentrismo e a heterossexualidade com-
pulsória (ivi, p. 9).
Butler ainda afirma que: como genealo-
gia da ontologia do gênero, sua investigação
busca compreender a produção discursiva
da plausibilidade da relação binária que con-
trapõe como opostos o “real” e o “autêntico”,
e sugerir que certas configurações culturais
do gênero assumem o lugar do “real” con-
solidam e incrementam sua hegemonia por
meio de uma autonaturalização apta e bem
sucedida. É nesse sentido que se objetiva
apontar na presente análise, a forma como
os discursos constituem a personagem do
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
conto em questão, e como os discursos do sa-
ber oficial reforçam as estruturas compulsó-
rias criadas pelas várias forças que policiam
a aparência social do gênero.
Homens e mulheres não apresentam uma
essência que os define e os separe, mas sim
práticas e representações cotidianas cons-
truídas e mediadas pelos indivíduos deten-
tores do poder simbólico.
Assim como o gênero a sexualidade tam-
bém é um tema profícuo para pensar as re-
lações de poder implicadas na constituição
do sujeito feminino. O livro O corpo educado:
Pedagogia da sexualidade (2001), de Guaci-
ra Lopes Louro, esclarece alguns aspectos a
respeito do corpo e da sexualidade que são
de total importância para o entendimento
dessas categorias. Esse estudo coloca em
evidencia o corpo e a sexualidade não como
questões pessoais, mas compreendidos como
produções históricas. Nesse sentido, pode-se
acrescentar a pertinente afirmação da autora
de que as várias possibilidades de viver pra-
zeres e desejos corporais são sempre suge-
ridas, anunciadas, promovidas socialmente,
são renovadamente reguladas, condenadas
ou negadas. Para ela, desde os anos sessenta,
o debate sobre as identidades e as práticas
sexuais e de gênero ganham cada vez mais
visibilidade, especialmente pelo movimento
feminista, pelos movimentos gays e de lésbi-
cas e por aqueles que se sentem ameaçados
por tais manifestações.
Essa concepção de sexualidade contra-
ria aquelas que a veem como algo que ho-
mens e mulheres possuem naturalmente,
inerente ao ser humano, vivida pelos cor-
pos de uma maneira universal, pois está
mais ligada a processos culturais e plurais.
A autora sugere que “através de processos
culturais, definimos o que é ou não natural;
produzimos e transformamos a natureza e a
biologia e, consequentemente, as tornamos
históricas” (ivi, p.11). Entende-se que a ins-
crição dos gêneros feminino ou masculino
nos corpos é feita, sempre, no contexto de
21
uma determinada cultura e, portanto, com
as marcas da mesma. Ainda acrescenta que
as identidades de gênero e sexuais são, por-
tanto, compostas e definidas por relações
sociais, são moldadas pelas redes de poder
de uma sociedade:
se múltiplas instâncias sociais, entre elas
a escola, exercitam uma pedagogia da
sexualidade e do gênero e colocam em
ação várias tecnologias de governo, esses
processos prosseguem e se completam
através de tecnologias de autodisciplina-
mento e autogoverno que os sujeitos exer-
cem sobre si mesmos. Na constituição de
mulheres e homens, ainda que nem sem-
pre de forma evidente e consciente, há um
investimento continuado e produtivo dos
próprios sujeitos na determinação de suas
formas de ser ou “jeitos de viver” sua sexu-
alidade e seu gênero (ivi, p.26).
Entre as determinações das formas de
ser e viver, esses ambientes produzem e
incentivam identidades fixas, modelos de
identidade de gênero ditas “normais,” há
uma vigilância constante aquelas que fo-
gem a esses modelos sendo submetidos a
uma pedagogia da sexualidade que legitima
determinadas identidades e práticas sexu-
ais e reprime e marginaliza outras. Para
Louro, muitas outras instâncias sociais,
como a mídia, a igreja, a justiça dentre ou-
tras, também praticam tal pedagogia, seja
coincidindo na legitimação e denegação de
sujeitos, seja produzindo discursos disso-
nantes e contraditórios.
É nesse sentido que, na contemporaneida-
de, identidades historicamente subjugadas
emergem socialmente, dando visibilidade
a discursos disciplinantes, com o intuito de
evidenciar-lhes efeitos, desestabilizá-los e in-
serir em tal cenário a voz desses sujeitos re-
escrevendo novas formas de representações
culturais.
22
QUANDO SUBVERTER
TAMBÉM É SABER
Nélida Piñon nasceu no Rio de Janeiro, em
03 de maio de 1937. Sua família é originária
de Cotobade, região da Galícia, e radicada
no Brasil desde a década de 1920. Formou-
se em jornalismo na Universidade Federal
do Rio de Janeira e, em seguida, começou a
trabalhar no jornal O Globo. Dedicou-se ao
exercício literário, assim como à atividade
universitária. Em 1970, inaugurou a cadeira
de criação literária, na Faculdade de Letras
da UFRJ. Em dezembro de 1996, tornou-se a
primeira mulher a presidir a Academia Bra-
sileira de Letras, em cem anos de existência.
O conto “Aventura de saber” faz parte do
livro Tempo das frutas, publicado em 1966.
Em seu primeiro livro de contos, Nélida Piñon
mostra ser tão talentosa nas narrativas cur-
tas quanto no romance. Com sua linguagem
impecável e poética, explora os sentimentos
mais profundos de cada personagem; em
cada história ela constrói uma ressignificação
do feminino, suas personagens representam
mulheres fortes que subvertem os estereó-
tipos associados ao feminino. Ao criar uma
nova roupagem para as representações do
feminino em Tempo das frutas, averigua-se a
escrita militante de Nélida Piñon.
No conto “Aventura de saber”, Nélida
Piñon desnuda a representação da mulher
professora, subvertendo o imaginário social
que envolve as mulheres que exercem essa
profissão. Por meio da ótica da narradora,
percebe-se que os conflitos existenciais liga-
dos tanto à descoberta de uma paixão, quan-
to ao aflorar do desejo sexual decorrem dos
efeitos de um comportamento cerceado por
um poder normativo disciplinador que, por
muitos anos, perpetuou a conduta de mui-
tas mulheres professoras. Nélida constrói a
narrativa alicerçada em alguns estereótipos
recorrentes à profissão para justamente dar
conta de desestabilizá-los. A personagem só
consegue a emancipação de sua sexualidade
quando rompe com esse poder.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
A escola, enquanto aparelho ideológico
do estado funciona como uma das instâncias
que institui e dissemina um saber regulató-
rio acerca da imagem da professora.
No conto, Nélida Piñon inicia a narrativa
enfatizando a imagem da personagem cen-
tral como um ser devotado à profissão, des-
corporificado e dessexualizado. Diz a narra-
dora:
Recebida na escola, após a sua estranha
doença, disse-lhe o diretor: - É bom tê-la
de volta, professora. Embora amável, a
observação envergonhava. Anos de profis-
são e ainda não dominara o sortilégio, os
pequenos homens entregues a sua voraci-
dade. Às vezes a vantagem comovia-a, de-
pois um ódio dominante, medo da infinita
liberdade degenerar quando se destinara
a educar. Conhecia os limites, daí confun-
dir-se. Reaproximando-se das coisas, para
impor seu hábito antigo avistou o meni-
no que se aproximava. Apenas um jardim
abandonado, e logo pressentiu que apesar
do seu indomável desejo, ensinaria aquele
corpo a desistir, que esturgia dentro das
roupas. [..]. Foi então que gritou, já não
dispensava a rudeza para conviver com as
coisas (ivi, p. 37).
Após sua estranha doença, a professo-
ra retorna à escola, e logo se depara com o
menino que a perturba. Em vão ela tenta,
por meio de um comportamento insensível
para com ele, reprimir e negar essa atração.
Passa então a maltratá-lo, expulsá-lo da sala
sem ao menos ele entender o porquê, a sua
rudeza o afasta não só de sua presença, mas
da escola.
O comportamento da professora frente
à instituição e a reação repreensiva com o
aluno, pode ser, de certa forma, associada
ao que Elódia Xavier denomina de corpo
disciplinado, tipologia da representação
do corpo que ela desenvolve a partir do
estudo densenvolvido por Arthur Frank. A
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
respeito da reação do corpo disciplinado a
autora acrescenta: “Quando a disciplina in-
terna não pode mais neutralizar o tema de
sua própria contingência, o corpo discipli-
nado, migra para a dominação, subjugando
o corpo dos outros a um controle que ele
não pode exercer sobre si mesmo” (Xavier,
2007, p. 67).
No momento em que a professora luta
contra o desejo que insiste em dominá-la,
percebe-se o poder da assimilação de con-
dutas pré-estabelecidas que naturalizam sua
imagem como uma mulher distinta, severa,
atenta, de intocável moralidade:
Na aula inicial, logo aquele rosto inquieto.
Teve medo de olhar, mas o menino a acom-
panhara, parecendo seu o grito de que pre-
cisava da vida. Àquela insistência, resistiu
por muito tempo. Depois, porque se cansa-
ra, olhou também, com severidade, impres-
sionada com a tristeza que o amolecia, em-
bora suas convicções excluíssem piedade.
Não se afastaria de um sistema cruelmente
construído. (ivi, p. 38).
Nesse fragmento fica explícito o senti-
mento da professora com relação ao sistema
que denomina de “cruelmente construído”,
mas é notório que, apesar de ter consciên-
cia de sua condição, ainda mantém-se presa
a certos valores e práticas que corroboram
sua conduta pessoal e profissional:
Ela deveria ser disciplinadora de seus alu-
nos e alunas e, para tanto, precisava ter
disciplinado a si mesma. Seus gestos deve-
riam ser contidos, seu olhar precisaria im-
por autoridade. Ela precisaria ter controle
da classe, considerado um indicador de
eficiência ou de sucesso na função docente
(LOURO, 2007, p. 467).
No texto, a narradora mostra o contato en-
tre a professora e o aluno da seguinte forma:
23
Sem magoar o que pertencia ao mundo, a
professora tomou seu pulso, até o menino
corar. Percebia o perigo, que o interpreta
no gesto simples. E sendo isto o que man-
cha a vida, tanto instalava-se entre eles. O
menino abaixou a cabeça, com medo. Con-
fundia-o o mundo que, embora aderisse à
sua pele envelhecendo-a, dera-lhe forma-
ção imperfeita. Você ainda não é homem,
apesar dos indícios, dizia-lhe a consciência.
E nem os sinais sensíveis o comoviam. Pen-
sa então que a professora conhecia os seus
mistérios porque os dominara. E a cada
descoberta, esta impressão o acompanhava
(ibidem, p. 37).
A disciplina a que ela se submete se es-
garça aos poucos nos momentos em que ir-
rompe a fantasia, momentos em que extra-
vasa seus desejos sexuais: “E também ima-
ginou nu, semelhante imagem perturbando.
Procurou desviar seus olhos, esquecê-lo,
mas o menino a dominava” (ivi, p. 39). Em
outro momento, começa a ter sonhos eróti-
cos, ambos estão assistindo a uma palestra
de um padre: trocam olhares em um jogo de
sedução:
Todo o olhar que dele recebia, era um olhar
de homem e pensou estarem dentro de um
quarto, havia uma grande cama grudada à
parede. [...] E parecia-lhe, na sua visão, que
se amavam com ferocidade, a despeito da
invasão da pobreza do quarto, do suor que
os emagrecia pouco a pouco de perderem a
noção do dia [...] do quarto com uma gran-
de cama, encostada na parede, queria ofe-
recer-lhe a sua incerta fidelidade, começou
a gritar, enquanto ele, agora inexplicavel-
mente, pois antes estavam igualmente nus
na cama, arrancava-lhe as roupas, rasgan-
do o que ele se opunha, até ver a superfície
da sua pele, haveria de roçá-la como uma
carne se descontrola naquela lassidão es-
corregadia (ivi, p. 41-42).
24
Esse fragmento evidencia por meio des-
sa atmosfera erótica, o anseio de concreti-
zar seus desejos sexuais com o menino. Aos
poucos, a autora descontrói imagens, rees-
crevendo novos sentidos a representação da
professora. Esses momentos, de certa forma,
preparam o terreno para uma mudança que
germina no interior da personagem.
Quando retorna, professora e aluno, lon-
ge do controle do ambiente escolar, ou seja,
afastados das normas, entregam-se de forma
indisciplinada aos saberes do amor e da vida.
Ambos tornam-se aventureiros na busca de
um pelo outro. Nesse relacionamento é a
mulher que direciona os caminhos a serem
seguidos, o menino ainda inexperiente en-
volve-se, errante nesse novo universo, em-
bora ela o enxergue como um homem.
Apesar de a todo momento a protagonista
sugerir a velhice de seu corpo, comparada a
juventude do menino, esses questionamen-
tos aparecem como uma maneira de deses-
tabilizar mais um discurso cristalizado pela
sociedade que recrimina relacionamentos
entre pessoas de diferentes idades. Há nes-
se contexto novas formas de viver a sexua-
lidade, indiferente à idade da mulher. Tanto
seu comportamento quanto o cuidado com
a aparência mudam após essa experiência,
refletindo também em nova maneira de en-
carar a sala de aula.
A representação feminina criada por Nélida
Piñon traz consigo os sentimentos de muitas
mulheres professoras e, por extensão de outras
mulheres, que foram impedidas de viver sua
sexualidade, pois o sistema educacional e social
construiu uma vigilância em torno da livre ex-
pressão da sexualidade, aspecto que confirma
o processo de disciplina dos corpos que opera-
ram como um exercício de poder e controle.
Nesse conto, a escritora faz um movimen-
to contrário à representação social estipula-
da para as mulheres professoras, pois a per-
sonagem renegocia sua identidade quando
transgride o imaginário social construído em
torno de si, ao deixar-se envolver por seus
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
anseios sexuais e amorosos, foge ao modelo
legitimado à conduta de mestra. A mulher-
-professora, ao exercer livremente sua se-
xualidade e seu poder de sedução subverte
muito dos padrões sociais da época, lem-
brando que o conto foi publicado em 1966,
período de efervescência política do feminis-
mo na luta pelos direitos das mulheres.
Muito mais que uma aventura, há nessa
narrativa, como o próprio título sugere,
uma ‘aventura de saber’ em que professora
e aluno são protagonistas de um outro jogo,
descobrem um outro saber sobre a vida. A
relação da professora/aluno permite à per-
sonagem finalmente, controlar seu corpo,
resgatar sua sexualidade adormecida pela
imposição do que Bourdieu (2012, p. 9) de-
nomina ‘eternização do arbitrário’ que, como
viemos chamando a atenção, faz parte de um
processo de elaboração e imposição de for-
mas de coerção concebidas no plano social,
político, ideológico, entre outros. No conto, a
única possibilidade de comportamento acei-
to pela profissão, seria aquela da professo-
ra disciplinada e disciplinadora. Apesar de
no final do conto a professora descobrir-se
apaixonada pelo menino, e perceber que de
certa forma ela o havia perdido, o que preva-
lece é a experiência de subverter a imposição
de uma identidade forjada a priori.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Nas representações que figuram nas narra-
tivas literárias contemporâneas, é comum
encontrarmos uma perspectiva distante das
primeiras escritas femininas que reiteravam
padrões patriarcais de poder ou construíam
representações diferenciadas para as perso-
nagens femininas de maneira ainda tímida.
Cabe à escritora contemporânea lançar-se a
novos temas, promover desassossegos cons-
tantes em suas criações literárias, represen-
tar a mulher e seu ‘território selvagem’- aqui
pensado em termos de prazer, indisciplina,
agenciamento, asserção. Em “Aventura de sa-
ber”, Nélida Piñon desnuda a figura homoge-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
neizada da mulher professora como sujeito
disciplinado limitado pela sociedade e cons-
trói outra, a da mulher que se aventura na
paixão conduzindo o masculino à descoberta
da vida, do desejo quando também é condu-
zida a novas experiências.
Ao expor os conflitos decorrentes do pro-
cesso de disciplinamento que a personagem
impõe ao seu corpo, a autora traz à tona os
efeitos do poder regulatório exercido pela
escola. Ela dá visibilidade a esses construtos
sociais, mostrando que eles, no entanto, são
passíveis de transformações, desde que os
sujeitos reconheçam sua capacidade de pro-
duzir estratégias de resistência. Na narrativa,
os conflitos vivenciados pela professora não
se tornam públicos. Apesar de, em alguns
momentos, ela extravasar seus sentimentos,
os mesmos são, de certa forma, dissimula-
dos, portanto, podemos dizer que o poder
que a instituição exerce sobre ela não é de
todo descartado. Ele continua operando, si-
lenciosamente, mais em sua forma simbólica
do que através da palavra autoritária. Certos
comportamentos e condutas naturalizados
pela personagem mostram a dificuldade do
indivíduo de reverter valores ditos ‘univer-
sais’. A aventura entre a professora e o aluno
é vivida longe do espaço escolar, o que tam-
bém favorece uma abertura maior dos sen-
tidos.
Acredita-se que a referida narrativa cum-
pre a função de, através do texto e do fazer
literário conduzido pela mão de uma mulher,
problematizar discursos e práticas históri-
cas, desestabilizando noções essencialistas a
fim de promover novos sentidos e valores. O
texto corrobora a ideia de que vozes e corpos
disciplinados podem resignificar suas práti-
cas através de um conhecimento e de uma
vivência mais humanizadores. Do mesmo
modo, o conto de Piñon nos faz perceber que
a construção e a articulação de novas formas
de identificação - longe do controle da vio-
lência física e simbólica - podem e devem ser
forjadas.
25
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
bourdieu, Pierre. A Dominação Masculina.
Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2012.
butler, J. Problemas de gênero: o feminismo e
a subversão da identidade. Traduzido por Re-
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Paulo: Escrituras, 2002.
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hollanda, Heloisa Buarque. de (org). Tendên-
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Porto Alegre, vol. 15, n 2, jul/dez 1990, p. 71-99.
xavier, Elódia. Que corpo é esse? O corpo no
imaginário feminino. Florianópolis: Editora
Mulheres, 2007.
26 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

Dileane Fagundes de Oliveira é graduado

em Letras pelo Centro Universitário Francis-
cano e mestranda em Estudos Literários no
Programa de Pós-Graduação da Universida-
de Federal de Santa Maria – RS, sob orienta-
ção da Profª. Dra. Vera Lucia Lenz.
Contato: dileanef@yahoo.com.br

Vera Lucia Lenz Vianna é doutora em Letras

pela Universidade Federal do Rio Grande
Do Sul, área de Literatura Comparada. Atua
como Professora Associada no Departamen-
to de Letras Estrangeiras Modernas e no Pós-
Graduação em Letras da Universidade Fede-
ral de Santa Maria. Pesquisa questões sobre
literatura e figurações da alteridade que
agrega estudos de autoria feminina , etnia e
questões de identidade cultural.
Contato: lenzvl@gmail.com
 A SEMENTE DA LIBERTAÇÃO FEMININA NO CONTO
COLHEITA DE NÉLIDA PIÑON

Dileane Fagundes de Oliveira¹

RESUMO: A literatura é uma forma de expressão do homem, ou seja, um espaço para representações
do sujeito e das suas relações com a sociedade; e como a literatura acompanha o homem em suas
evoluções, acredita-se que o interesse crescente pela literatura de autoria feminina está visceral-
mente ligado às transformações culturais. A partir dessa questão, o presente estudo busca apontar
os papéis impostos à mulher pelo patriarcado e os efeitos desta opressão através da representação
do pensamento e das práticas sociais das personagens de Nélida Piñon no conto Colheita, presente
no livro Sala de armas (1973). Com isso, objetiva-se discutir a construção da identidade feminina a
partir das relações de gênero e consequentemente das relações de poder imbricadas nesse processo
através da ótica feminina. Desse modo, espera-se destacar o papel que a narrativa de Nélida Piñon
desempenha ao interferir no pensamento em torno do ‘eterno feminino’, inscrevendo na literatura
nacional questões que são fundamentais para a superação de modelos discriminatórios presentes
na sociedade brasileira.

PALAVRAS-CHAVE: Feminino. Identidade. Literatura.

ABSTRACT:Literature is a form of expression, a space for representations of the subject and of his
relations with society; and as literature follows the man into their developments, it is believed that
the icrease interest in literature written by women are viscerally attached to the cultural transfor-
mations. From this point, the present study points out the roles imposed on women by the patri-
archate and the effects of this oppression through the representation of thought and social practices
of the characters of Nélida Piñon in the tale Colheita, inserted in Sala de armas book (1973). With
that, the goal is to discuss construction of the female identity from gender relations and consequent-
ly the power relations in the process through the interwoven female perspective. Thus, it is expected
to highlight the role that the narrative of Nélida Piñon plays by interfering in thinking around the
‘eternal feminine’, enrolling in the national literature issues that are key to overcoming discrimina-
tory models present in Brazilian society.
KEYWORDS: Female. Identity. Literature.

INTRODUÇÃO
A literatura de autoria feminina vem ganhando cada vez mais espaço no cenário literário bra-
sileiro como um espaço de representação dos sujeitos interpelados pelas configurações socio-
culturais da pós-modernidade. Nélida Piñon é uma das principais representantes da literatura
de autoria feminina pela qualidade literária de sua escrita e pelo valor simbólico de suas re-
flexões a respeito da mulher em sua obra. Em sua narrativa, Piñon articula a rede complexa
que envolve a inadequação do sujeito a seus papéis na sociedade, tratando de problemas que
aparecem, sob um pano de fundo psicológico, mas que mantêm relações com configurações
sociais de determinado momento histórico e que, dessa forma, influenciam a construção da
identidade da personagem. Demonstrar a maneira como isso ocorre no conto Colheita (1973)
presente no livro Sala de Armas, da escritora Nélida Piñon, é o nosso propósito neste artigo.
28
1. O FEMININO NA LITERATURA
No Brasil a literatura de autoria feminina
vem ganhando espaço no panorama literário
proporcionando um corpus mais abrangen-
te e diverso do que se tinha em fases ante-
riores aos anos 70. Com esse representativo
aumento, torna-se relevante reavaliar e re-
pensar as concepções literárias, e até mesmo
o cânone literário brasileiro, bem como um
olhar mais cuidadoso em relação à represen-
tação da mulher dentro desse contexto. Nes-
se sentido, a crítica feminista passa a ter um
papel extremamente relevante na represen-
tação e ampliação de seu objeto de estudo.
De acordo com Heloísa Buarque de Holan-
da (1994), a Crítica Literária Feminista con-
solida-se no início dos anos sessenta, no ex-
terior e no Brasil, com base em publicações
críticas que se destinam ao estudo específico
de obras de autoria feminina. O objetivo é o
de dar visibilidade à autoria feminina, além
de obter elementos com base na qualidade
da produção, para poder propor sua inser-
ção nos estudos acadêmicos.
Coelho (1993) explica ainda que não se po-
deria falar em literatura feminina antes que
o termo fosse cunhado, na década de 1960,
como uma espécie de respiração, de sopro vi-
tal, de silêncios densos, algo meio mágico, que
diferenciaria a voz da mulher, pois, se fosse
mapeado o percurso da mulher na história,
observar-se-á que a partir da revolução do
movimento feminista a mulher passa a buscar
seu espaço e a reivindicação de direitos que
antes não lhe eram favoráveis. Como consequ-
ência disso, a mulher vê na escrita uma forma
de reivindicação de seu lugar e de autoafirma-
ção como sujeito de sua própria liberdade.
Ao discorrer sobre a existência de uma voz
de autoria feminina, Coelho (1993) entende
que a questão da escritura é de ordem cul-
tural e está na condição masculina ou femi-
nina estabelecida pela sociedade patriarcal.
É através dessa perspectiva que, sem dúvida,
pode-se falar em uma literatura feminina e
uma literatura masculina, pois as coordena-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
das do sistema sociocultural ainda vigente
estabelecem profundas diferenças entre o
ser-homem e o ser-mulher.
No artigo A literatura feminina no Brasil:
panorama histórico-literário, presente no li-
vro Dicionário crítico de escritoras brasileiras
(2002), Coelho afirma que a literatura é um
verdadeiro sismógrafo a registrar na nascen-
te todos os movimentos de convulsão, revolu-
ção, imobilismo que, através dos tempos, têm
transformado as relações homem-mundo.
Para a autora, como se está vivendo em
um desses momentos de apocalipse e gêne-
se, a literatura vem se oferecendo como um
dos instrumentos mais fiéis de auscultação e
registro do caos de valores em que o mun-
do mergulhou no pós-naufrágio da razão e
do sistema patriarcal herdado, sem que ne-
nhum outro tivesse surgido no horizonte
para substituí-lo.
A pesquisadora elucida sua problematização
com a pergunta: por que privilegiar a literatura
escrita por mulheres para auscultar o caos?
Claro que a causa primeira não é exclusiva-
mente literária (discussões sobre diferenças
de valor entre criação literária de homens e
de mulheres são inócuas...). Nessa esfera, o
que distingue o valor da obra é o talento do
criador ou da criadora, não o seu sexo. A res-
posta para esta escolha estaria, pois, numa
evidência incontestável: se nesse naufrágio
de valores as coisas mudaram de maneira
irreversível para o homem, em relação à mu-
lher, tais mudanças evoluíram em proporção
geométrica e alteram não só seu lugar na
sociedade, mas principalmente sua consci-
ência do próprio eu, em relação a imagem
-de- mulher da tradição e em face do mundo
em transformação (COELHO, 2002, p.17).
Segundo Novaes (2002), não há dúvida
de que o atual interesse pela literatura es-
crita por mulheres está visceralmente ligado
a essa transformação cultural-social-ética-
-existencial em processo, e que vem expres-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
sando-se na poesia, no romance, na ficção, no
teatro, no ensaio. No entanto, como essa me-
tamorfose não é um fenômeno em si, mas o
resultado de algo que vem de muito longe, a
literatura feminina do passado ganhou tam-
bém um novo interesse: nela está a memória
dos tempos em que os valores, hoje questio-
nados ou deteriorados, foram instaurados
como ideais a serem vividos.
A partir dos anos setenta do século XX, con-
forme dados revelados por Novaes (1993),
a produção literária da mulher é crescente.
Esse fato caracteriza-se pela inegável emer-
gência do diferente, da descoberta da alteri-
dade, das vozes divergentes – muitas vezes,
sufocadas ou oprimidas pelo sistema de va-
lores dominante. Não há dúvida de que esse
crescimento da produção literária de autoria
feminina no Brasil traz alterações ao mundo
herdado do passado.
Ultrapassando a barreira do silêncio a que
se viu historicamente condenada, a mulher
veio, lentamente, inserindo-se em diversos ca-
minhos, entre eles o da produção literária, com
o objetivo de assumir uma voz própria, sua lin-
guagem, sua escrita e seu discurso. Afinal, ao
inscreverem-se no discurso, as mulheres abri-
ram a discussão de seu papel na sociedade.
Além disso, a presença de outras vozes dentro
do discurso dominante colaborou para iniciar
a desestabilização do sistema patriarcal.
A escrita de autoria feminina vem dando
um novo rosto à literatura brasileira, seja
pelo resgate de textos de escritoras do sécu-
lo XIX seja pelas escritoras contemporâneas
representativas da literatura brasileira. Mu-
lheres escritoras que, resistindo às críticas,
foram conquistando o espaço até então des-
tinado aos homens, e questionando os papéis
sociais que impõem às mulheres invisibilida-
de intelectual e social. A produção literária
de autoria feminina é um dos lugares pos-
síveis para traçar-se uma história do papel
desempenhado pelo feminino no contexto
social e cultural através dos séculos, no qual
a mulher revela-se através de sua escrita.
29
2. UM OLHAR SOBRE NÉLIDA PIÑON
NA LITERATURA BRASILEIRA
Nélida Piñon, jornalista, romancista, contis-
ta, professora, carioca da Vila Isabel, Rio de
Janeiro, RJ, nasceu em 3 de maio de 1937.
Sua família é originária da Galiza, radicada
no Brasil desde a década de 1920. Foi a quar-
ta mulher a ser eleita para a Academia Bra-
sileira de Letras (1990), em 27 de julho de
1989, para a Cadeira número 30, na sucessão
de Aurélio Buarque de Holanda; foi recebida
em 3 de maio de 1990, tendo, inclusive, a
honra de ser a primeira mulher presidente
da Academia Brasileira de Letras.
Importante representante da literatura de
autoria feminina no Brasil, Nélida Piñon tem
a condição feminina e a discriminação social
da mulher como temas recorrentes em sua
vasta obra composta, sobretudo, de contos
e romances, retomando-os em sua composi-
ção narrativa de forma crítica e contestado-
ra, mas não panfletária, incomodando assim
o pensamento ideológico de alguns críticos
que se calçam nos ideais patriarcas.
Ao discorrer sobre a obra da autora, Coe-
lho (1993) diz que Nélida Piñon é das vozes
que se destacam no panorama geral da ficção
brasileira, seja pela natureza de sua proble-
mática, pela força de sua linguagem insólita e
forte ou pela sintonia de sua arte com a trans-
formação em processo em nosso século.
3. (DES)ESTABILIZAÇÃO DA
IDENTIDADE NA PÓS-MODERNIDADE
No mundo pós-moderno, globalizado, carac-
terizado pela fragmentação cultural, pelas
incertezas em que o ser humano se encon-
tra, a questão da identidade tem se tornado
um tema recorrente, pois se descobre que as
verdades que balizavam a questão das iden-
tidades se tornaram frágeis e problematiza-
das, exigindo olhares atentos e possibilida-
des analíticas multidisciplinares.
Portanto, acredita-se ser necessária uma
compreensão desse sujeito e de como se dá
a construção de seus processos identifica-
30
tórios. Parte-se dos pressupostos de Hall
(2001), o qual afirma que, na pós-moder-
nidade, surge um sujeito fragmentado, sem
identidade fixa permanente, que é formado
e transformado continuamente em relação
às formas pelas quais ele é representado ou
interpelado. Para Hall (2001), as velhas iden-
tidades, que por tanto tempo estabilizaram
o mundo social, estão em declínio, fazendo
surgir novas identidades e fragmentando o
sujeito moderno, até aqui visto como um su-
jeito unificado.
Em Nascimento e morte do sujeito moderno
(2001), Stuart Hall historiciza os marcos do
esfacelamento da ilusão de uma unidade do
sujeito, o que permite falar a partir de uma
perspectiva pós-moderna. O feminismo é um
desses marcos, pois questionou acepções
que asseguravam a falsa unidade do sujeito
pretensamente neutro. Ao problematizar o
privado e o público e tratar da formação de
uma identidade masculina ou feminina, o fe-
minismo estava movimentando as tensões
existentes nessa falsa unidade.
Em outro texto, Identidade e diferença
(2000), Hall explicita como o conceito de
identidade é estratégico e posicional, e não
essencialista. Porém, compreender esse pro-
cesso não é nada pacífico para o sujeito, e,
sim, um processo bastante conflituoso. Afi-
nal, segundo Hall, nós ainda parecemos acre-
ditar que as identidades têm uma origem
com a qual se tem relação, quase de uma for-
ma substancial, sem explicações. Hall explica
que essa crença em uma essência de identi-
dade vem do imaginário e do simbólico com
o qual se lida, sem perceber que eles são
construídos também conforme as realidades
históricas, sociais e culturais específicas:
É assim que a representação da mulher é
construída ao longo da história e os sujeitos
femininos se sentem partilhando desse imagi-
nário. No entanto, essa partilha é feita à custa
de silenciamentos das contradições internas.
Segundo Hall, as identidades são construídas
através da articulação do sujeito ao fluxo do
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
discurso e do esquecimento de que elas são
posições temporárias, passíveis de serem
transformadas. Porém, a transformação é li-
mitada pelas modalidades disciplinares e re-
gras. É esse conflito que ocorre com a perso-
nagem analisada, a qual busca sair dos limites
construídos para sua identidade.
É nesse contexto de crise da identidade
que se insere a mulher, procurando o seu
lugar na sociedade e a construção de sua
identidade, ou seja, de suas possibilidades
de identificação, pois, como afirma Bauman
(2005), dentro do círculo de pertencimento,
poucos de nós, ou quase ninguém, está ex-
posto a apenas uma comunidade de ideias e
princípios de cada vez, ou seja, cada pessoa
carrega consigo diversas identidades. Hall
(2001) afirma que:
A assim chamada “crise de identidade” é
vista como parte de um processo mais am-
plo de mudança, que está deslocando as
estruturas e processos centrais das socie-
dades modernas e abalando os quadros de
referência que davam aos indivíduos uma
ancoragem estável no mundo social (p.7).
Para Hall (2001), essa perda de um sen-
tido de si estável é chamada, algumas vezes,
de deslocamento ou descentramento do su-
jeito, ou seja, o sujeito se fragmenta em vá-
rias identidades. Assim, a visão que se tinha a
respeito da identidade feminina, das épocas
passadas, não é a mesma apresentada na
sociedade pós-moderna, pois mudaram os
paradigmas e as velhas identidades entram
em declínio.
Reportando para a questão da identidade
feminina, pode-se perceber que houve uma
evolução em relação ao discurso feminino,
pois as mulheres, a partir da revolução fe-
minista de 1960, buscam cada vez mais seu
espaço, não aceitando as identidades que lhe
são impostas: as mulheres não aceitam mais o
discurso patriarcal que as dominava e decidia
o lugar delas na sociedade, ou seja, restrito ao
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
âmbito doméstico. As mulheres contemporâ-
neas modificam suas identificações de acordo
com as interpelações do social, escolhendo-as
diante de amplas possibilidades, pois o ser
humano atual vive em permanente confronto
com uma multiplicidade enorme de identida-
des possíveis e cambiantes, com as quais tem-
porariamente pode se identificar.
Assim, acredita-se que, pelo seu valor re-
presentativo e discursivo, a literatura tem
sido o espaço em que as localizações do sujei-
to e as construções da identidade emergem,
permitindo uma visualização e compreensão
de como os indivíduos de épocas diversas
concebem e constroem suas identidades.
No caso da escrita de Nélida, uma leitura
marcada pelo viés feminista parece muito
apropriada para analisar os conflitos inte-
riores vividos pela personagem feminina, e
como isso compromete a construção de sua
identidade. Nesse sentido, busca-se, tam-
bém, a compreensão da sociedade e da cul-
tura que permeia essa narrativa.
Para Hutcheon (1991), o que caracteriza
essas produções pós-modernas é a perda da
noção de centro, ou seja, há uma intensa crí-
tica ao denominado falo-etno-eurocentris-
mo pelas margens que surgem questiona-
doras, mas não excludentes. Isto quer dizer
que vários grupos anteriormente relegados
à margem como o das mulheres, dos índios,
dos negros e dos gays promovem a ruptura
com os valores considerados ultrapassados:
“O circo com vários picadeiros passa a ser a
metáfora pluralizada e paradoxal para um
mundo descentralizado onde só existe ex-
centricidade”. (HUTCHEON, 1991, p.88).
Nesse contexto de emergência dos mo-
vimentos marginalizados é que surge a lite-
ratura de autoria feminina, que assim como
outras literaturas de minoria, começa a cri-
ticar a ideia de identidade integral, originá-
ria e unificada. De acordo com Hutcheon,
em Teorizando o pós-moderno rumo a uma
poética (1991): “As mulheres ajudaram a de-
senvolver a valorização [...] das margens e
31
do excêntrico como uma saída com relação
à problemática de poder dos centros e às
oposições entre masculino e feminino” (HU-
TCHEON, 1991, p. 35).
4. IDENTIFICAÇÕES FEMININAS
O conto Colheita, um dos 16 presentes no li-
vro Sala de armas (1973), da escritora Nélida
Piñon nos permite fazer uma reflexão sobre
a representação mulher e seu papel na socie-
dade. A análise do conto corrobora a visão
de Coelho (1993), qual postula que, a partir
da revolução do movimento feminista, a mu-
lher passa a buscar seu espaço e reivindicar
direitos que antes lhe eram negados.
O conto é construído de uma forma me-
tafórica e peculiar, não há referência aos
nomes dos personagens, lugares e época, o
que propicia uma maior amplitude temática
a história; a narrativa se desenvolve em tor-
no de um casal que vive aparentemente em
perfeita harmonia conjugal, até que o marido
parte em busca de aventuras com o pretex-
to de que precisa ausentar-se, viajar sozinho
para conhecer a vastidão do mundo, porém
certifica de que voltaria um dia.
A esposa, aparentemente, parece ser con-
descendente com os anseios do marido, acei-
ta a situação que lhe é imposta com natura-
lidade, ficando reclusa ao/no lar, guardiã da
dignidade de ambos.
Nesse sentido, como membros dessa so-
ciedade, tinham que obedecer às regras im-
postas e respeitar os seus respectivos papéis
convencionais de homem e mulher e viver
de acordo com os valores pré-estabelecidos.
Conforme a estrutura familiar vigente aos
preceitos patriarcais, ao homem é destinado
o dever de sustento do lar e a posição de au-
toridade máxima no âmbito familiar, já à mu-
lher é reservado apenas o espaço doméstico,
enquanto o homem é visto como aquele ca-
paz de lutar por um lugar no mundo externo.
De certa forma, isso se relaciona com o que
aponta Gilberto Freire (2003) acerca das nor-
mas da sociedade patriarcal, ao mostrar que:
32
O padrão duplo de moralidade, caracterís-
tico do sistema patriarcal, dá também ao
homem todas as oportunidades de inicia-
tiva, de ação social, de contatos diversos,
limitando as oportunidades da mulher
ao serviço e às artes doméstica (FREI-
RE,2003,p.208).
A situação de submissão da mulher é um
fenômeno histórico, em que esta sofreu um
processo de exclusão e diminuição de seu
papel social. Elódia Xavier (1991) mencio-
na que historicamente a figura feminina foi
sendo associada aos cuidados domésticos
e familiares, herança de uma sociedade pa-
triarcal, tornando-a, assim, inferior dentro
da hierarquia familiar e sacrificando, nessa
perspectiva, sua própria identidade.
O marido é o primeiro a transgredir as
regras sociais ao abandonar a esposa ex-
posta ao olhar questionador da aldeia. Em
um primeiro momento, espera-se dela um
comportamento de devoção ao marido, pois
a ele ela pertence assim como os objetos do
lar, mas com o passar do tempo a ausência
do marido é recebida como um prenúncio
de ruptura dos laços matrimoniais e por-
tanto ela torna-se objeto de desejo aos ho-
mens da aldeia, aos olhos desses homens
ela torna-se uma mulher desimpedida a ser
conquistada:
[...] sempre que passavam pela casa da mu-
lher faziam de conta que jamais ela per-
tencera a ele. Enviavam-lhe presentes [...]
Para que ela interpretasse através daque-
les recursos o quanto a consideravam dis-
ponível, sem marca de boi e as iniciais do
homem em sua pele (PIÑON, 1973, p. 173).
Ela, no entanto, parece assimilar sua
posição de boa esposa mantendo-se fiel ao
retorno do marido, permitindo apenas que
parentes entrassem na casa para ajudá-la
e se certificarem de que ela estava vivendo
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
conforme as regras que lhe eram impos-
tas. Desse modo, ela mostra que, mesmo
de longe, o marido se fazia presente e ela
pertencia a ele.
Diante desse contexto é importante res-
saltar a visão de Beauvoir presente no livro
O Segundo Sexo (1980), no qual elucida que
a mulher assumiu, ao longo dos tempos, o
lugar do outro, da pura alteridade com valo-
ração negativa, cuja identidade é determina-
da pelo homem. Também entende que a di-
mensão humana é sempre paradoxal, já que
“o homem que constitui a mulher como um
Outro encontrara nela profundas cumplici-
dades” (BEAUVOIR, 1980, p. 15).
Na mesma linha de pensamento podemos
complementar com a afirmação de Bourdieu,
na qual chama a atenção para o que denomi-
na paradoxo da doxa, ou seja, o fato de o do-
minado consentir na dominação e a perma-
nência e aceitação da dominação:
Também sempre vi na dominação masculi-
na, e no modo como é imposta e vivenciada,
o exemplo por excelência desta submissão
paradoxal, resultante daquilo que eu cha-
mo de violência simbólica, violência suave,
insensível, invisível a suas próprias vítimas,
que se exerce essencialmente pelas vias
puramente simbólicas da comunicação e
do conhecimento, ou, mais precisamente,
do desconhecimento, do reconhecimen-
to ou, em última instância, do sentimento
(2005 p. 07-08).
Percebe-se uma ênfase na representação
do comportamento da personagem que su-
gere a imagem de mulher submissa à onipre-
sença do homem e à sociedade, subjugada a
um modelo de comportamento cristalizado
pela ideologia opressora vigorante na aldeia.
Assim, a personagem parece ser construída
conforme a ideologia patriarcal que, com a
internalização dos valores e padrões vigen-
tes, concorre para a reduplicação desses va-
lores.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
No decorrer da narrativa essa imagem vai
ganhando novos contornos, expandindo-se
para novos pontos de fuga, percebe-se que,
aos poucos, a personagem se conscientiza de
sua condição e busca reverter essa situação.
Sua mudança pode ser constatada em certas
atitudes, como as elucidadas no fragmento
abaixo:
Mas, com o tempo, além de mudar a cor
do vestido, antes triste agora sempre ver-
melho, e alterar o penteado, pois decidira
manter os cabelos curtos, aparados à ca-
beça – decidiu por eliminar o retrato. Não
foi fácil a decisão. Durante dias rondava o
retrato, sondou os olhos obscuros do ho-
mem, ora o condenava, ora o absolvia: por-
que você precisou da sua rebeldia, eu vivo
só, não sei se a guerra tragou você, não sei
sequer se devo comemorar sua morte com
o sacrifício da minha vida (PIÑON, 1973, p.
174).
A mudança começa no interior da mulher
e lentamente se expande para suas atitudes
que inicialmente são mais simbólicas. O pro-
cesso de mudança ocorre no conflito entre
suas atitudes e a conservação dos valores so-
ciais assimilados culturalmente. Isso mostra
como é conflituoso desvencilhar-se das en-
grenagens patriarcais e constituir-se como
sujeito de suas decisões.
A enunciação da mulher como sujeito, an-
tes submissa e subjugada ao marido, ocorre
logo após a chegada dele. Ela reage quando
da sua volta, não se deixando dominar por
ele, transgredindo regras que lhe eram im-
postas, ou seja, tendo um comportamento
atípico em relação ao que o marido esperava.
O marido desconfia do comportamento
da mulher ao perceber a ausência de seu
retrato. Ele indaga pela ausência do retrato
na casa e ela manda que ele o procure; já se
pode perceber uma mudança na enunciação
feminina:
33
Onde estive então nesta casa, ele perguntou.
Procure e em achando haveremos de con-
versar. O homem se sentiu atingido por tais
palavras. Mas as peregrinações lhe haviam
ensinado que mesmo para dentro de casa se
trazem os desafios (PIÑON, 1973, p. 176).
Essa atitude de quebrar o retrato pode ser
interpretada como a ruptura de certos lia-
mes que os uniam, como a dependência e a
influência, e, mais ainda, a desestabilização
da divisão binária de gênero, que parece re-
gular-lhes a relação. É como se a força domi-
nadora que ele exercia sobre a mulher tives-
se se rompido.
Desde sua chegada, a comunicação se dá
mais pela percepção simbólica da mudança,
não há muito diálogo entre o casal. Então
após algum tempo, o homem fala: “vamos
nos falar agora que eu preciso? Ele disse – te-
nho tanto a lhe contar. Percorri o mundo, a
terra, sabe e além do mais...” (PIÑON, 1973,
p.176).
Até então o homem acredita ser o único
detentor da palavra que a ele além de ser
concedido o direito de viver experiências
fora do âmbito doméstico as deve contar
como verdades a serem compreendidas pela
esposa. Porém, a mulher não o deixa falar e
apodera-se da palavra, símbolo de sua eman-
cipação.
O discurso da mulher ao narrar suas his-
tórias próprias e fascinantes sobre a rotina
doméstica, aparentemente insípida, torna-se
tão persuasivo ao olhar do esposo que leva
a subverter o modelo pré-estabelecido de
papéis sociais de homem e de mulher, de tal
forma que, para sentir as mesmas coisas, ele
toma a vassoura e começa a tudo limpar, no
intuito de tentar captar o prazer daquele ato
que ela pintara com tanto encantamento.
Ao incorporar esse universo, ele começa a
fazer as tarefas domésticas, pois através des-
tas e das palavras da mulher ele alcançaria
as “verdades” sobre o mundo e sobre si, que
pensou ter apreendido sozinho:
34
ele [...]descascando frutas para a compota
enquanto ela lhe fornecia histórias indis-
pensáveis ao mundo que precisaria apre-
ender uma vez que a ele pretendia dedi-
car-se para sempre. Mas de tal modo agora
arrebatava-se que parecia distraído, como
pudesse dispensar as palavras encantadas
da mulher para adotar afinal o seu univer-
so (PIÑON, 1973, p. 179).
Constata-se, assim, no desenrolar do
seu relato, que mesmo confinada aos li-
mites da casa, e a partir das atividades e
problemas domésticos aparentemente ba-
nais tornam-se esses um meio para atingir
o conhecimento e emancipação, a mulher
consegue extrair conhecimento e autoco-
nhecimento em grau muito mais intenso e
elevado do que o homem, que percorrera,
por anos, grande parte do mundo. Livre e
longe da influência patriarcal do marido,
do sufocamento psicológico e da submis-
são, ela consegue libertar-se da ideologia
patriarcal.
Embora a protagonista demonstre, du-
rante a ausência do marido, amá-lo incon-
dicionalmente, criando no leitor a expec-
tativa de um final de aceitação e submis-
são condizente com os pressupostos da
ideologia patriarcal, com o regresso dele,
ela rompe com tal expectativa, rejeitando
valorizar-lhe seu conhecimento, num mo-
vimento duplo: da personagem e do leitor
como dois vértices da emancipação, como
projeto de escritura.
A ausência do homem propiciou à mulher
um olhar mais questionador. Ela passa a en-
tender melhor a si mesma e, a partir daí, a
vida e o mundo que a cerca em uma perspec-
tiva mais existencial e crítica. Esse é o pre-
núncio da liberação feminina das amarras
sociais e o início do processo de autodesco-
berta e busca de identidade, que se confirma
com o retorno do marido:
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Ela não cessava de se apoderar das pala-
vras, pela primeira vez em tanto tempo
explicava sua vida, tinha prazer de reco-
lher no ventre, como um tumor que coça
as paredes íntimas, o som de sua voz. (...)
Comprazia-se com a nova paixão, o mundo
antes obscurecido que ela descobriu ao re-
torno do homem (PIÑON, 1973, p. 179).
Parece que nesse retorno, a personagem
passa a discernir a realidade feminina, histo-
ricamente enraizada aos limites do lar, como
algo possível de ser transcendido a partir do
próprio ato, portanto, do modo tradicional
de se posicionar frente à questão: o ato de o
marido tomar a vassoura e lançar-se à limpe-
za, num desejo desesperado de vivenciar as
mesmas coisas que a esposa teria vivido, de-
votando-se às atividades domésticas, aponta
também para a abertura de novos significa-
dos masculinos.
A trajetória da personagem mostra como
é difícil, mas possível, para uma mulher opri-
mida libertar-se e tornar-se sujeito de suas
próprias identificações. A personagem não
só rompe com o sistema que a colocou numa
posição de inferioridade, mas também im-
prime um novo olhar para sua situação, e a
partir disso desestabiliza os papéis sociais
cristalizados pela sociedade patriarcal.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Acredita-se que Nélida Piñon, no conto ana-
lisado, conseguiu abordar a rede complexa
que envolve a inadequação do sujeito a seus
papéis na sociedade, tratando de problemas
que aparecem, sob um pano de fundo psico-
lógico, mas que mantêm relações com con-
figurações sociais de determinado momento
histórico e que, dessa forma, influenciam a
construção da identidade da personagem.
Ao abordar a trajetória da protagonista,
Piñon dá vazão a um conflito que fazia parte
das preocupações de um segmento margina-
lizado da sociedade, isto é, o das mulheres
criadas dentro de uma ideologia que lhes
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 35

destinava um único papel a ser seguido e
que, com as transformações daquele perío-
do histórico, se sentiam mais do que nunca
deslocadas e desconfortáveis em seguir esse
modelo.
A protagonista do conto Colheita semeia
a desconstrução da identidade que lhe é im-
posta, de sua definição como Outro. Sendo
assim, por meio da sua enunciação, consti-
tui-se de forma diferente, emancipando suas
subjetividades das distorções infligidas pelo
sistema patriarcal a partir da reavaliação das
implicações socioculturais da dominação
masculina em sua formação indentitária.
A narrativa de Nélida aponta, também, di-
recionamentos na busca por mudanças e por
uma conquista de espaços mais igualitários
dentro da sociedade. Dessa forma, acredita-
se que essa narrativa cumpre a função de,
através do texto e do fazer literário, repre-
sentar as práticas sociais históricas e como
um espaço de representação do ser humano
é através desta que o feminino pode afir-
mar-se como sujeito do discurso, e por meio
desse, desnaturalizar as relações de poder e
opressão imbricadas no discurso patriarcal,
e dessa forma, inscrever novos conhecimen-
tos no espaço cultural.
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Brasil contemporâneo. São Paulo: Siciliano,
1993.
 DOCUMENTOS OFICIAIS:
DESAFIOS PARA A SOCIOLINGUÍSTICA HISTÓRICA

Veridiana Veleda Pereira

Evellyne P. F. S. Costa

RESUMO: Este artigo apresenta questões preliminares sobre o desafio de se trabalhar com documen-
tos oficiais sobre a perspectiva da sociolinguística histórica. Como o estudo baseado nessa perspectiva
é recente apresenta-se algumas questões teóricas com autores como Labov (1972), Paggio (2002) e
Lass (2000), assim como outros autores que contribuíram para estudo das línguas em suas sincronias
passadas. Este estudo da língua sob uma perspectiva histórica se faz possível através dos textos escritos
que são encontrados em arquivos e museus, porém, muitas vezes, a preservação e organização de tais
documentos é precária. Dessa forma, para melhor exemplificar faz-se menção a uma coleta de docu-
mentos manuscritos do século XIX, realizada no Museu da cidade de Santana do Livramento/ RS, des-
crevendo o processo de seleção, edição e categorização dos textos Como grande parte dos documentos
que compõem essa coleta é de caráter oficial fez-se necessário também abordar a importância de tal
tipo documental e sua contribuição para um estudo linguístico através da perspectiva sócio histórica.
PALAVRAS-CHAVE: Sociolinguística histórica. Manuscritos. Documentos oficiais. Arquivo. Gêneros textuais.

ABSTRACT: This article presents preliminary questions about the challenge of working with official do-
cuments about the historical sociolinguistic perspective. As the studies based on this kind of perspective
are recent, it presents some theoretical authors such as Labov (1972), Paggio (2002) and Lass (2000),
just as some other authors who contributed to the study of languages in their past synchronicity. This
language study under a historical perspective makes itself possible thanks to written texts that can be
found in museums and archives, however, in many occasions, the organization and preservation of these
documents are precarious. Thus, to better exemplify, mention is made to a collection of manuscripts from
the nineteenth century, held in the Santana do Livramento City´s museum / RS, describing the process
of selection, edition and categorization of these texts. Since big part of the documents which compose
this collection are of official character, it was necessary to also approach the importance of such kind of
document and its contribution to a linguistic study through the social and historic perspective.
KEY-WORDS: Historical sociolinguistic. Manuscripts. Official documents. Archive. Textual Genres.

RESUMEN: Este artículo presenta cuestiones preliminares sobre el desafío de trabajarse con documen-
tos oficiales sobre la perspectiva de la sociolingüística histórica. Como el estudio basado en esa pers-
pectiva es reciente, se presenta algunas cuestiones teóricas con autores como Labov (1972), Paggio
(2002) y Lass (2000), bien como otros autores que contribuyeron para el estudio de las lenguas en sus
sincronías pasadas. Este estudio de la lengua bajo una perspectiva histórica se hace posible a través de
los textos escritos que son encontrados en archivos y museos, sin embargo, muchas veces, la preser-
vación y organización de tales documentos es precaria. De esa forma, para mejor ejemplificar se hace
mención a una recolección de documentos manuscritos del siglo XIX, realizada en el Museo de la ciudad
de Santana do Livramento/RS, describiendo el proceso de selección, edición y categorización de los
textos. Como gran parte de los documentos que componen esa recolección es de carácter oficial se hace
necesario también tratar sobre la importancia de tal tipo documental y su contribución para un estudio
lingüístico a través de la perspectiva socio histórica.
PALABRAS CLAVE: Sociolingüística histórica. Manuscritos. Documentos oficiales. Archivo. Géneros textuales.
38
O DESAFIO DO TRABALHO COM
DOCUMENTOS OFICIAIS:
QUESTÕES PRELIMINARES
É sabido que olhar para o passado é de suma
importância para explicar o comportamento
das línguas modernas. Autores como Poggio
(2002), Monaretto (2005), Castilho (2007),
Berlinck, Lobo (2001), Barbosa e Marine
(2008), entre outros, chamam a atenção para
a importância das fontes escritas para o es-
tudo da variação e da mudança linguística e
para a explicação de fenômenos que perdu-
ram modernamente. Esses documentos são
importantes, inclusive para delinear sincro-
nias passadas e a história das comunidades
linguísticas. De acordo com Poggio (2002),
para estudar a mudança linguística, é neces-
sário investigar estágios linguísticos diferen-
tes e empregar modelos e teorias desenvol-
vidos em pesquisas de fenômenos sincrôni-
cos. Para tanto, o dado escrito é fundamental
na análise de estágios antigos de uma língua.
Labov (1972) aponta para a atuação do
princípio do uniformitarismo, segundo o qual
mudanças ocorridas no passado podem vir a
acontecer no presente, para justificar a afir-
mativa de que é preciso estudar o passado
para melhor explicar o presente. Com rela-
ção ao uso do texto escrito para o estudo da
mudança, o autor diz que a investigação que
toma como fonte o dado escrito é uma tenta-
tiva de “fazer o melhor uso de um dado ruim”
(LABOV, 1972). O dado escrito pode apresen-
tar características comuns à fala, entretanto,
por conta do sistema ortográfico, contém
registros que não são significativos linguis-
ticamente. Por isso, para utilizar esse tipo de
dado é necessário estabelecer critérios que
diferenciem questões de ortografia, caligra-
fia, estilo, reflexos da fala, entre outras. Além
disso, conforme Lass (2000), é preciso dife-
renciar o dado que pode ser considerado lixo
ou condicionado por fatores ortográficos, que
não se presta para uma análise linguística,
daquele que apresenta uma grafia significa-
tiva e pode ser analisado fonologicamente.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
O presente trabalho busca relacionar a
constituição do arquivo Banco de dados de
textos escritos: Português Histórico do Rio
Grande do Sul (PHRS) com a Sociolinguísti-
ca Histórica. A formação de tal banco parte
da justificativa de que não há, em todo o es-
tado, um banco de dados de textos escritos
que dê conta do Português Antigo. O pesqui-
sador que pretende empreender pesquisas
com textos de estágios anteriores da língua
portuguesa do estado do Rio Grande do Sul
precisará visitar museus e arquivos e obter
fac-símiles dos documentos para formar seu
corpus. Diante deste cenário, o PHRS visa
não só disponibilizar dados diacrônicos para
a comunidade acadêmica, mas também pro-
mover o resgate da história e memória cultu-
ral do estado. A concretização do arquivo em
questão envolve a seleção e contato com as
instituições detentoras de registros escritos
(arquivos históricos, museus); a coleta dos
manuscritos através de fotografia digital; a
transcrição em edição diplomática e a poste-
rior seleção e categorização dos textos a par-
tir dos critérios de data, localidade e tipo de
produção escrita. A primeira fase conta com
cartas de caráter oficial coletadas em mu-
seus e arquivos de Porto Alegre da época da
Revolução Farroupilha. As fases subsequen-
tes, com levantamento de registros escritos
na região da Campanha (Dom Pedrito), Fron-
teira (Santana do Livramento) e região Cen-
tral (Santa Maria).
Este trabalho organiza-se da seguinte ma-
neira: (i) relação entre Sociolinguística His-
tórica e a constituição de arquivos de textos;
(ii) característica dos manuscritos; (iii) ne-
cessidade de categorização; (iv) o desafio do
trabalho com textos de caráter oficial.
A SOCIOLINGUÍSTICA HISTÓRICA
De acordo com Labov (2006), a língua é uma
heterogeneidade ordenada. A abordagem,
aqui, é de uma realidade “inerentemente
variável” tanto do ponto de vista sincrôni-
co quanto diacrônico. Rompe-se a fronteira
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
entre sincronia e diacronia quando se usa o
presente para explicar o passado (Princípio
do Uniformitarismo).
A concepção de língua que embasa a Teo-
ria da Variação Linguística desenvolvida por
Labov, assim como a aplicação de seus mé-
todos aos estudos diacrônicos desenharam
a Sociolinguística Histórica. Pesquisadores
como Suzane Romaine, Manfred Gorlach,
Mieko Ogura e Roger Lass vem contribuin-
do para desenvolver dos estudos na área. No
mundo hispânico, podemos citar Menéndez
(1995), com Sociolinguística Histórica, Fer-
nández (2005), com a obra Historia Social de
las Lenguas de Espana, dentre outros.
A constituição do arquivo PHRS, atualmen-
te, busca andar pari passu com estudos de
cunho sociohistórico. Outros arquivos se cons-
tituíram dessa maneira, como cita Silvestre
(2007) – The Helsinki Corpus of English Texts
e The Corpus of Early English Correspondence.
No Brasil, um dos primeiros trabalhos em
Sociolinguística Histórica são os estudos de
Tânia Lobo com a tese intitulada Para uma
sociolinguística histórica do português no Brasil.
Edição filológica e análise linguística de cartas
particulares do recôncavo da Bahia, século XIX.
Rumeu (2013) trata da história do pro-
nome você no português brasileiro. A autora
constitui o corpus de sua pesquisa a partir de
edições semidiplomáticas de cartas pessoais
trocadas pelos membros da família Pedreira
Ferraz-Castro Magalhães séc. XIX e XX. O tra-
balho conta com cartas pessoais por ser esse
o gênero textual que apesenta um “grau de
clareza e fidelidade a uma realidade linguísti-
ca passada”. Um menor grau de formalidade e
um maior grau de intimidade provavelmente
traz reflexos da fala que não estão presentes
em outros textos, como documentos públi-
cos, por exemplo. Coleções de cartas pessoais
não são encontradas em todos os arquivos e
museus. A grande maioria das instituições de-
tentoras dos textos possuem, em seu acervo,
documentos de caráter oficial e cartas parti-
culares sem catalogação, o que dificulta mui-
39
to o trabalho do pesquisador que, além disso,
precisa fazer as edições fac-similadas e/ou
outras de acordo com a necessidade.
DOCUMENTOS OFICIAIS DE SANTA-
NA DO LIVRAMENTO
No segundo semestre de 2016, foram coleta-
das através de fotografia (edição fac-similar)
474 fólios dos manuscritos arquivados no
Museu David Canabarro na cidade de San-
tana do Livramento. Por ser uma instituição
colecionadora, o Museu tem por objetivo
salvaguardar os bens culturais materiais e
imateriais que compõem seu acervo, porém
no Museu David Canabarro, assim como em
outros museus do Rio Grande do Sul, essa ta-
refa é dificultada por vários fatores.
Observando apenas o arquivo documental
do Museu, uma vez que este foi a fonte que
contribuiu para a formação do corpus deste
artigo, pode-se citar uma série de elemen-
tos nocivos à preservação dos documentos
manuscritos. Fatores ambientais como calor,
luz e umidade, degradam diretamente a ce-
lulose dos manuscritos. O prédio demasiado
antigo que sedia o Museu David Canabarro
apresenta infiltrações que, durante dias chu-
vosos, umedecem todas as salas. As janelas
sem proteção adequada permitem a entrada
direta de luz solar na sala reservada para o
arquivo documental esse cenário retrata as
péssimas condições em que se encontra o
museu e dá condições para o aparecimento
de fatores biológicos como fungos e insetos.
Os danos ao arquivo são intensos e por ve-
zes irreversíveis, assim uma das medidas de
conservação destes documentos é a edição fac-
similar que consiste na reprodução fiel do ma-
nuscrito original “neste tipo, apenas se repro-
duz a imagem de um testemunho através de
meios mecânicos, como fotografia, xerografia,
escanerização, etc.” (CAMBRAIA, 2005, p.91).
Assim, os documentos do Museu foram
selecionados (deu-se prioridade aos docu-
mentos manuscritos, porém havia também
no arquivo jornais e livros) e fotografados.
40 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

Após essa etapa, fez-se necessária a catego- • ADMISSÃO: a admissão é um gênero que
rização desses manuscritos por gêneros tex- tem por finalidade de formalizar a admis-
tuais, uma vez que em sua maioria os docu- são do funcionário ou estudante. Apre-
mentos eram de cunho oficial apresentando senta-se escrita em linguagem formal,
forma, função e características específicas. em papel timbrado contendo Brasões
A primeira subdivisão dos 411 fólios deu- Oficiais, neste exemplo, da Secretaria do
se da seguinte maneira: Admissão, Ata, Ates- Estado da Marinha. Sempre consta uma
tado, Carta de Sesmaria, Carta Militar, Carta data para o ato de admissão, o nome do
Patente, Carta Pessoal, Demissão, Desone- funcionário admitido e assinatura do di-
ração, Estrato Bancário, Intimação, Jornal, retor responsável. Observa-se que este
Mapa, Nomeação, Ordem de despejo, Ordem documento possui texto pré-pronto devi-
do dia, Termo, Testamento, Testemunho, do ao seu caráter público.
Título de eleitor e Traslado.
No quadro 1, pode-se observar o número
fólios separados por gênero.

Gênero Número de fólios

Admissão 1
Ata 23
Atestado 4
Carta de Sesmaria 4
Carta Militar 26
Carta patente 19
Carta pessoal 89
Demissão 1
Desoneração 3
Extrato bancário 2
Intimação 3
Jornal 8
Mapa 1
Nomeação 16
Ordem de despejo 3
Ordem do dia 93
Síntese Histórica 46
Termo 35
Testamento 6
Testemunho 7
Título de eleitor 1
Traslado 20
TOTAL 411
Quadro 1 – Distribuição dos documentos por gênero e número de
fólios

Quanto à sua forma, função e característi-

cas específicas observa-se em cada gênero1
selecionado:

1 Selecionou-se, para este artigo, o primeiro fólio de cada gênero exempli-

ficado.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
• ATA: A ata é um gênero que tem por fi-
nalidade registrar os acontecimentos e
decisões de uma reunião. Nesse docu-
mento público faz-se presente informa-
ções como data, hora, local e participan-
tes no início do texto. No corpo do texto
registra-se os acontecimentos e demais
informações sobre as reuniões. Há um
escrivão que registra os acontecimentos
na Ata e os demais participantes assinam
apenas no final do documento.
41
• ATESTADO: o atestado tem por finalidade
confirmar a veracidade de algo. O ates-
tado é um documento manuscrito que
apresenta uma afirmação ou negação so-
bre um determinado fato referente a uma
pessoa, resume-se em uma declaração
simples e objetiva com linguagem formal.
42
• CARTA MILITAR: a carta tem por finali-
dade proporcionar a comunicação entre
duas pessoas a longas distancias. A carta
militar, assim como a carta pessoal, apre-
senta vocativo, local e data de escritura,
despedida e assinatura, porém não é uma
carta que apresenta assunto de cunho
pessoal.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
• DEMISSÃO: a demissão tem por finali-
dade dispensar alguém de seu compro-
misso com o serviço público ou privado.
No cabeçalho apresenta quem está
fornecendo a dispensa do funcionário
com local e data definidos. No corpo do
texto há o motivo da liberação e o nome
do funcionário. Por fim, a assinatura do
responsável pela demissão.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
• EXTRATO BANCÁRIO: apresenta no ca-
beçalho de quem é a conta a ser descrita
seguida de data. Descreve-se nesse docu-
mento as movimentações monetárias do
cliente com suas respectivas datas. No
final do documento, o responsável pelo
Banco assina.
43
• INTIMAÇÃO: tem por finalidade cobrar
do intimado o cumprimento de determi-
nado dever civil, sob pena caso descum-
primento da intimação. As intimações
apresentavam um cabeçalho pré-pronto
no qual apresentava a instituição intima-
dora e inseria-se a data. O documento por
ser de cunho oficial é devidamente assi-
nado pelo responsável pela intimação.
44
• ORDEM DO DIA: tem por finalidade des-
crever o cronograma das tarefas a serem
cumpridas contendo todas as informa-
ções necessárias para o adequado cum-
primento das ordens. No cabeçalho, fa-
z-se presente o nome da instituição (Ca-
valaria do exército, no exemplo citado)
seguido de local e data. Fica expresso por
escrito o número da Ordem do Dia.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
• TERMO: o termo tem por finalidade es-
pecificar as regras e decisões de um com-
promisso firmado. O termo é escrito e la-
vrado por um escrivão e, após escritura,
todos os interessados no acordo o assi-
nam.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
• TRASLADO: o traslado tem por finalida-
de firmar um contrato de transferência
entre comprador e vendedor. Neste caso,
o cabeçalho é pré-pronto, com símbolo
oficial do Império do Brasil e o número
de registro do documento. No corpo do
texto, faz-se presente os interessados na
compra e venda e o objeto trasladado.
Diante de uma coleta como a que descre-
vemos acima, faz-se necessária uma seleção e
categorização dos documentos fac-similados.
Esse trabalho é muito importante para que os
textos possam fazer parte de um arquivo que
prevê essas etapas, no caso o PHRS. As insti-
tuições nas quais os textos estão depositados
raramente dispõem dessa organização.
O presente corpus foi constituído obede-
cendo ao critério de data. Todos os documen-
tos do século XIX foram fac-similados, assim
como alguns textos da virada para o séc. XX.
A etapa seguinte compreendeu a categoriza-
ção do material por gênero, contabilizando o
número de fólios. Uma etapa futura do tra-
45
balho compreenderá a edição semidiplomá-
tica de todo o corpus. Para este trabalho, foi
feito um recorte que apresenta o primeiro
fólio de cada texto.
Embora os manuscritos autógrafos, como
as cartas pessoais, por exemplo, ofereçam
mais dados para o estudo de fenômenos lin-
guísticos por apresentar mais reflexos da
fala, os documentos oficiais constituem um
importante objeto de pesquisa.
Os desafios que esses textos oferecem são
notadamente linguísticos. O distanciamento
da fala é a principal problemática, pois es-
tamos falando de gêneros que apresentam,
inclusive, formas pré-prontas, como a ad-
missão e o traslado. A barreira ortográfica
também é mais evidente nos textos oficiais,
seja pelo apego do escrevente à ortografia
etimológica ou pseudoetimológica, ou pela
obediência às normas ortográficas organiza-
das a partir de 1911, no caso do português.
Entendemos que esses e outros desafios, as-
sim como questões metodológicas, merecem
ser mais bem discutidos.
No entanto, através do estudo desses tex-
tos, temos um testemunho da sociedade da
época, isto é, os documentos oficiais revelam
como a comunidade se organizava no âmbito
cultural, econômico, administrativo, militar,
político, religioso. Estudos que abarquem
esses documentos contribuem, desse modo,
não só para a caracterização de sincronias
passadas, mas também para a preservação
da memória cultural.
REFERÊNCIAS
LABOV, William (1972). Sociolinguistic Patterns.
Philadelphia: University of Pennsylvania Press.
LASS, Roger. On explaining language change.
New York: Cambridge, 1980.
POGGIO, R. Processos de gramaticalização de pre-
posições do latim ao português. Salvador: Edu-
fba, 2002.
46 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

RUMEU, Marcia Cristina de Brito. Língua e socie-

dade: a história do pronome “você” no portu-
guês brasileiro. Rio de Janeiro. Ítaca, 2013.

SILVESTRE, Juan Camilo Conde. Sociolinguística

histórica. Madrid, Editorial Gredos, 2007.
 A METODOLOGIA DO JOGO DE RIVALIDADES:
UMA PROPOSTA DE KNOW-HOW ASSESSORIAL PARA A
(RE) EDUCAÇÃO LINGUOLITERÁRIA NO ENSINO MÉDIO
Felipe Freitag (autor)
Marcos Gustavo Richter (coautor)

RESUMO: A metodologia do jogo de rivalidades (FREITAG, 2015) utiliza a aliança didática (educa-
dor-educandos e educandos-educandos) e a indissociabilidade do pensar, sentir e fazer (valores,
condutas e afetos) para identificar e analisar a reverberação do entorno (real sociocultural dos edu-
candos) no sistema escola e escolarização, não atribuindo a isso uma “agressão” ao papel social do-
cente, ou ao conhecimento escolarizado. Os recursos e as estratégias utilizadas por tal metodologia
balizam-se na estereotipia adolescente presente em dado contexto educacional, que didatizada dá
vasão e corporeidade às características naturais dessa fase do desenvolvimento humano, como por
exemplo, o embate, a rivalidade e a grupalização. A metodologia do jogo de rivalidades norteia-se,
sobretudo pela Teoria Holística da Atividade (RICHTER, 2015), porque reformula os papéis sociais
de educador e de educandos (criação de pares profissionais), porque seleciona recursos, procedi-
mentos e conceitos segundo uma abordagem enquadrativa da prática professoral e segundo esco-
lhas criativas individuais do educador (também fundamentadas paradigmaticamente) e porque ela
consegue controlar o aprendizado dos seus educandos (instrumentos diagnósticos e (auto) moni-
toramento dos educandos). O Know-how especializado para docentes de como trabalhar a (re) edu-
cação linguoliterária (leitura, literatura e autoria literária) no Ensino Médio da Educação Básica, de
modo que, o ensino de Língua e de Literatura seja interdependente, somente é possível se entrecru-
zarmos a metodologia do jogo de rivalidades à primeira etapa do formato de curso storyline (DUBIN;
OLSHTAIN, 1986), ao organograma procedimental (FREITAG, 2015), à Pesquisa-ação (THIOLLENT,
1996), ao dialogismo problematizador freireano (FREIRE; FAUNDEZ, 1985) e, sobretudo, à Teoria
Holística da Atividade de Richter (2015), na medida em que esses procedimentos teórico-conceitu-
ais e metodológicos definem um percurso de busca do educador por uma visão enquadrativa da sua
docência individual (know-how metodológico), podendo servir como know-how na (re) construção
do lugar enquadrativo de outros docentes, sob a forma de coaching (assessor).
PALAVRAS-CHAVE: Metodologia do jogo de rivalidades. Teoria Holística da Atividade. Know-how
assessorial para a (re) educação linguoliterária no Ensino Médio.

ABSTRACT: The rivalry game methodology (FREITAG, 2015) uses the didactic alliance (educa-
tor-students and students-students) and the inseparability of thinking, feeling and doing (quality,
conduct and emotions) to identify and analyze the reverberation of medium (real social-cultural of
the students) in the school system and schooling, not attributing to this “aggression” to teaching
social role, or educated knowledge. Resources and strategies used by such methodology-mark out
of this stereotype teenager in a given educational context that gives didaticcism output-runoff and
corporeality to the natural characteristics of this phase of human development, such as the clash,
rivalry and groupiling. The methodology of the rivalry game is guided mainly by the Holistic The-
ory of Activity (RICHTER, 2015), because reshapes social roles of teacher and students (creation
of professional peers), because it selects resources, procedures and concepts according to a frame
approach the professorial practice and second personal creative choices of the educator (also based
paradigmatic) and because she can control the learning of their students (diagnostic instruments
48
and (self) monitoring of the students). The spe-
cialized know-how to teachers on how to work
to linguistic and literary (re) education (reading,
literature and literary authorship) in Basic Edu-
cation High School, so that the teaching of lan-
guage and literature is interdependent, is possi-
ble only if interlace the rivalry game methodolo-
gy the first stage of the storyline course format
(DUBIN; OLSHTAIN, 1986), the procedural orga-
nization chart (FREITAG, 2015), the Action-Re-
search (THIOLLENT, 1996), the problem-solving
Freirean dialogism (FREIRE; FAUNDEZ, 1985)
and, above all, the Holistic Theory of Activity of
the Richter (2015), to the extent that these theo-
retical-conceptual and methodological procedu-
res define an educator search path by a frame
view of their personal teaching (methodological
know-how) can serve as know-how in the (re)
construction of to frame place of other teachers
in the form of coaching (advisor).
KEY-WORDS: Rivalry game methodology. Holis-
tic Theory of Activity. Know-how advisor to lin-
guistc and literary (re) education in High School.
CONSIDERAÇÕES INICIAIS
Caracterizar o que seja formação profissio-
nal é pensar no que é um ato formador. Po-
demos dizer que, na formação docente, um
ato formador é, geralmente, uma realidade
conceitual, logo, relacionada à aquisição de
conceitos, uma vez que, com raras exceções,
as disciplinas curriculares de uma gradua-
ção em licenciatura, associam seus conhe-
cimentos teórico-conceituais em relação
aos conhecimentos de ensino em contexto
escolar. Nessa perspectiva, a formação ini-
cial docente seria uma atividade totalmente
técnica. Quando o licenciado se depara com
seu primeiro Estágio Supervisionado, é que
ele dimensiona o quão mal preparado está
para o objetivo central de sua graduação (ser
professor), via de regra, porque teve sepa-
radamente a formação conceitual e a forma-
ção didático-pedagógica. Definimos, então, a
formação inicial docente, em seus Estágios
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Supervisionados, como um aspecto humano,
cognitivo, afetivo e identificatório, em que
deve haver no indivíduo em formação a von-
tade e a capacidade de formar-se em estreita
ligação com alguém que aceita essa sua von-
tade e capacidade e, por isso mesmo, atrela
seu conhecimento teórico-prático de edu-
cador formador às demandas do aprendiz,
nesse processo transitório de descoberta de
um universo menosprezado: a confluência
teoria-prática como norte do ensino escolar.
Krug e Cristino (2006, p. 03) sustentam que
o ato formador do licenciando deve ser po-
tencializado pela socialização intercambial
de experiências, divergência e conciliação de
concepções, processo de escolhas e decisões,
defrontamento e solução de conflitos e, so-
bretudo, busca reflexiva por soluções.
A esse respeito, Buber (1982) nos relata
um tipo de diálogo, que denomina autêntico
e que é, por nós, tomado, como o diálogo es-
sencial da relação orientador-orientando de
estágio: “Autêntico: onde cada um dos parti-
cipantes tem de fato em mente o outro, ou os
outros na sua presença e no seu modo de ser
e a eles se volta com a intenção de estabele-
cer entre eles e si próprio uma reciprocidade
viva”. Destacamos, então, que os educandos
têm um contato muito tardio com os sujeitos
e com as situações que irão trabalhar; que o
estágio curricular, tornou-se uma espécie de
pesquisa das atividades pedagógicas realiza-
das no contexto escolar, antes e depois da re-
gência do estagiário, que não se transforma
em indicadores, ou dados de melhorias da
qualidade da educação devolvidos à escola,
isto é, a escola torna-se apenas um espaço de
experimentação do estagiário, mas não rece-
be dele um feedback final sobre os resulta-
dos obtidos com sua regência. Abib (1996)
afirma que os futuros professores (os estagi-
ários) já começam suas docências em estado
de desânimo, pois a licenciatura é vista como
um curso desprezado diante dos de maior
prestígio, por isso, com pior formação por
parte dos docentes e em estado de desestí-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
mulo, diante da insatisfação circulante pelas
condições de trabalho e pelos baixos salários
dos professores do mercado.
E como se dá a relação escola e universida-
de no desenvolvimento da prática de forma-
ção inicial docente? Destacamos que, geral-
mente, a relação universidade-escola, sob as
imagens de professor regente e estagiário, não
se estabelecem como projetos de parceria te-
órico-conceitual e metodológico (por valores,
condutas e afetos na Teoria Holística da Ativi-
dade), sendo o trabalho do estagiário como de
responsabilidade única da instituição forma-
dora, sob a imagem do orientador de estágio.
Pinto e Fontana (2012, p. 116) advertem para
o encontro e o desencontro entre professores
da escola, professores da universidade e edu-
cadores em formação, na medida em que, na
maioria das vezes, não há laços entre os co-
nhecimentos teórico-conceituais da academia
(orientadores de estágio e estagiários) e da
escola (professores regentes), nem aquinho-
amento entre suas histórias de vida e suas
experiências individuais e coletivas na cons-
trução de papel social docente comum (coleti-
vo em seu lugar social, mas individual em seu
estilo de trabalho). Afirmamos que a experi-
ência com o trabalho de campo na prática do
estágio deveria ser um significante de coadju-
vação, tanto para a compreensão dos proces-
sos educacionais materializados nas escolas,
quanto para a compreensão da identidade
profissional, a partir da união e do choque en-
tre professores da academia, professores do
mercado e licenciandos em formação inicial,
entretanto a colaboração, ou cooperação, ou
partilha de compromissos e de responsabili-
dades entre professores do mercado (escola),
professores da academia (orientadores de
estágio) e licenciandos, ainda é emergente,
aparecendo, principalmente em programas
governamentais, como, por exemplo, o PIBID
(Programa Institucional de Bolsa de Iniciação
à Docência). O PIBID Letras Português UFSM
(PROGRAD UFSM, 2015), iniciado em 2014,
teve, após seu primeiro ano de atividades, um
49
relatório final, o qual foi e está sendo corpus
de análise da pesquisa de doutorado da pro-
fessora Liane Batistela Kist. Preliminarmente,
a doutoranda em questão, afirma que o PIBID
Letras Português UFSM implementou um DPC
(Desenvolvimento Profissional Corresponsá-
vel)1 entre universidade, escola e graduandos,
na medida em que ela observa o enquadra-
mento da Teoria Holística da Atividade, uma
das condições indispensáveis, a nosso ver,
para a triangulação horizontalizada e por isso
cooperativa entre profissional da academia,
profissional do mercado e licenciandos. Kist
(2015, p. 99) destaca:
Entre os resultados iniciais, pode-se dizer
que a proposta desenvolvida pelo PIBID/
Português no primeiro ano de seu funcio-
namento, de acordo com o relatório das ati-
vidades desenvolvidas pelo grupo, aporta
aspectos relativos à inseparabilidade entre
conduta, conceito e valor no exercício pro-
fissional na medida em que proporcionou
não só a organização das intervenções a se-
rem realizadas pelo grupo (fatores de me-
diação), a sistemática de avaliação e ajustes
necessários ao desenvolvimento das ativi-
dades programadas e realizadas (fatores
de controle), como também a reflexão so-
bre as condutas profissionais, a formação
ética e corresponsável de professores de
Língua Materna (fatores de atribuição).
Entretanto, a partir de Kist (2015), pre-
ambularmente, não identificamos evidên-
cias de que os fatores de atribuição (práticas
exercitivas, articulativas e constitutivas), os
fatores de mediação (recursos, procedimen-
tos e conceitos) e os fatores de controle (atri-
bucional, mediacional e sobre o controle)
da Teoria Holística da Atividade (RICHTER,
2015), utilizados pelo grupo de trabalho
do PIBID Letras UFSM, instituíram-se, para
além de uma teoria e de uma metodologia,
1 “É uma comunidade molecular de prática profissional” (FREITAG; RICH-
TER, 2015, p, 06, material inédito).
50
como um incremento de know-how profissio-
nal para o desenvolvimento docente, inicial e
em serviço, isto é, como uma possibilidade,
através do enquadramento de trabalho do-
cente, proposto pela THA, de insurgência de
metodologias de ensino linguoliterário que
se transfiguram na descoberta de outras me-
todologias de mesmo cunho, a partir dessa,
quando da criação de um grupo de trabalho
composto pela triangulação horizontalizada
entre professor da academia, professor do
mercado e licenciandos em formação inicial.
Logo, como, em um DPC (Desenvolvimento
Profissional Corresponsável), entre profes-
sor da academia, professor do mercado e
licenciandos, em contexto de Ensino Médio
da Educação Básica de escolas públicas, po-
de-se integrar formação inicial (estágio) e
formação em serviço (mercado) no desen-
volvimento de um know-how metodológico
(linguoliterário) a partir de uma composição
assessorial (professor da academia)?
A investigação do Desenvolvimento Pro-
fissional Corresponsável como uma neces-
sidade de capacitação profissional dos do-
centes, através da empatia enquadrativa em
contexto de triangulação de papéis sociais,
isto é, profissional da academia, profissional
do mercado e licenciandos horizontalizam-
se em uma aliança didática na busca por
apropriação de papel social e de práticas do-
centes comuns e enquadradas, mas com fins
a uma capacitação individual é tornar possí-
vel os seguintes objetivos:
• Formar uma aliança didática, de confian-
ça mútua, empatia enquadratória, empa-
tia afetivo-identidicatória, e dialogismo
problematizador para otimizar pares
profissionais, ou grupo de trabalho den-
tro de um DPC entre professor da acade-
mia, professor do mercado e licenciado;
• Desenvolver uma capacitação individual
(do professor do mercado e do licencian-
do) para criar metodologias de ensino;
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
• Aplicar técnicas de escuta e de aconselha-
mento (ancoradas metodologicamente)
por parte de um profissional da academia
(nessa pesquisa, ele é visto e compreen-
dido na triangulação, como um alter-ego
do profissional do mercado), no sentido
de acolher os profissionais do mercado e
os licenciandos em suas buscas e em seus
questionamentos, enquanto docentes
formados por valores, condutas e afetos
(seres integrais);
• Utilizar o know-how (metodológico) ob-
tido pelo professor aconselhador, através
de fundamentação paradigmática e de se-
leção criativa (imbricamento das esferas
nomotéticas e idiográficas) como ensino
de um percurso metodológico que pode
ser aprendido pelo professor do mercado
e pelo licenciando;
• Possibilitar o desenvolvimento de um
know-how metodológico individual, mas
construído em conjunto (pelo saber-so-
bre e pelo saber-como do profissional
do mercado, pelo know-how individual já
consolidado pelo professor aconselhador
e pelas suas estratégias de escuta e acon-
selhamento e pelos saberes teórico-práti-
cos e pela postura de busca e apropriação
do licenciando em formação);
• Investigar a eficiência do know-how de
aconselhamento a partir da escuta, utili-
zado no transcorrer do processo de pes-
quisa, como um know-how de assessora-
mento de professores de escola e de gra-
duandos em formação inicial;
• Criar momentos síncronos e assíncronos
com o professor do mercado e com o li-
cenciando para fundar-se em um projeto
pedagógico que vise a melhoria da educa-
ção através da horizontalização colabora-
tiva entre professor da academia, profes-
sor do mercado e licenciandos.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
Um profissional alter-ego , uma espécie de 2
aconselhador, tem um saber assessorial e
um saber profissional para auxiliar os pro-
fissionais do mercado e os licenciandos em
formação inicial na descoberta e na criação
de metodologias de ensino e de tomadas de
decisão frente à clientela. O seu saber profis-
sional diz respeito ao percurso de tomadas
de decisão frente à clientela e para os fins
dessa pesquisa, esse saber é a metodologia
do jogo de rivalidades (FREITAG, 2015). O
jogo de rivalidades é uma espécie de jogo, jo-
gado pelos dois grupos rivais da turma, em
que existem duas etapas dentro dele; a pri-
meira é composta por comunicações orais
de cada grupo (o grupo todo, ou o líder do
grupo) acerca de pontos-chave (de um capí-
tulo por semana) elaborados pelo educador
(acerca do processo de escrita-elementos de
roteiro e elementos de narração-e do proces-
so de produção individual-busca, pesquisa,
aprimoramento), em que o educandos estão
separados, ou antagonizados (cada grupo
produz sua própria narrativa em capítulos e
tenta autoafirmar-se por diferenciação, seja
cognitiva, ou identitária); a segunda é com-
posta pela escrita das narrativas em capítu-
los, na qual, cada grupo tenta desenvolver
um texto mais verossímil e atrativo (para o
público jovem) e dedica-se a projetar suas
identidades adolescentes nas narrativas em
capítulos, seja em termos de temática, estru-
tura, ou desenho. Nesse jogar o jogo, a me-
todologia do jogo de rivalidades proporciona
que, os educandos estejam juntos nas parti-
das, mas separados na concorrência.
O seu saber assessorial diz respeito ao es-
tabelecimento da escuta, em que ele acolhe os
problemas dos colegas do mercado e da licen-
ciatura, ofertando um espaço para que eles
construam soluções, assessorados pela aca-
2 Esse profissional alter-ego é um profissional da academia que teve em
dada prática contextual de ensino escolar um processamento conceitual, pro-
cedimental e de recursos (materiais-input) articulado com tomadas de deci-
sões frente à clientela, produzindo uma metodologia de ensino, e, portanto,
individualizando seu papel social docente dentro de um enquadramento de
trabalho.
51
demia. Essa escuta está posta, em um primei-
ro plano, nos pressupostos freireanos de dia-
logismo (FREIRE; FAUNDEZ, 1985), ou seja,
os papéis sociais docentes hierarquizados são
rompidos, e tanto professor aconselhador,
quanto professores aconselhados dispõem-se
simetricamente na interação dialogal. Tam-
bém é uma escuta freireana, no sentido de re-
flexão da e na ação, isto é, o saber educativo
debatido nesse processo de escutar, é aceito
incondicionalmente como ação e a partir do
seu acolhimento pelo professor aconselhador,
é que os docentes podem refletir sobre tal
ação, interpretando-a segundo seus saberes
educacionais, de modo a intervir sobre ela.
Entretanto, a reflexão na e da ação não é rea-
lizada somente em termos de saberes educa-
tivos, mas também sob intersubjetividade, ou
seja, para transformar a ação, integralmente,
é necessário que a intersubjetividade discur-
sivizada seja levada em conta, pois ela faz par-
te, também, dos valores, condutas e afetos do
profissional docente (RICHTER, 2015).
Richter (FREITAG; RICHTER, 2015, p. 17,
material inédito) ao responder a pergunta
de Freitag sobre o grande potencial da Teoria
Holística da Atividade em contexto de Educa-
ção Básica e como viabilizá-lo, opina:
Por meio de um procedimento formativo
fundamental no DPC: a escuta dos colegas
do mercado de trabalho. Trata-se de aban-
donar a atitude dogmática e paternalista da
universidade em relação à escola e inverter
o sentido das vozes, de modo que tudo co-
meça com as questões levantadas a partir
da própria prática linguodidática contextu-
alizada. Cabe ao profissional da Academia
estabelecer, dentro do princípio psicodinâ-
mico da base segura, as condições de escuta:
empatia, congruência e acolhimento enqua-
drativos, desde que haja aliança didática e
profissional de ambas as partes, além de um
investimento afetivo-identificatório princi-
palmente por patê do supervisionado.
52
Baseados no diagolismo problematiza-
dor freireano e, depois, fundamentados na
Teoria Holística da Atividade, de Richter, há
uma necessidade de estabelecer a escuta no
âmbito da formação docente. Acreditamos
nessa escuta como um meio de assessoria,
ou consultoria na relação entre graduação e
escola, que progride para o ensino e aprendi-
zado de metodologias de ensino via aconse-
lhamento. Para a THA, o acolhimento pela es-
cuta se dá a partir da empatia (o outro só vai
considerar-me como sujeito se eu acolho a
sua palavra, assim, o professor aconselhador,
recebe o outro como uma contínua pergunta,
acolhendo-o e acolhendo irrestritamente a
sua inquietação, desde que ele esteja dentro
de um papel que aceite ouvir). A empatia, en-
tão, trata da escuta como um ouvir para com-
preender: a) um pensar; b) um fazer e c) um
sentir; o que é nomeado na THA como inte-
gralidade dos sujeitos, ou como indissociabi-
lidade de valor, conduta e afeto. Para Rogers,
a empatia é uma aceitação incondicional (do
eu e do outro), tornando a escuta sensível,
pois:
Também acho que a relação é significativa
na medida em que sinto um desejo de com-
preender-uma empatia sensível com cada
um dos sentimentos e comunicações do
cliente como estes lhe parecem no momen-
to. Aceitação não significa muito até que
está envolva a compreensão. É somente à
medida que compreendo os sentimentos
e pensamentos que parecem tão terríveis
para você, ou tão fracos, ou tão sentimen-
tais, ou tão bizarros-é somente quando eu
os vejo como você os vê, que você se sen-
te realmente livre para explorar todos os
cantos recônditos e fendas assustadoras de
sua experiência interior e frequentemente
enterrada (ROGERS, 2009, p. 38)
É da empatia, via escuta, que deriva
a aliança didática e como afirma Rogers
(2009, p. 39): “Quando essas condições são
alcançadas, torno-me uma companhia para
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
o meu cliente, acompanhando-o nesse bus-
ca assustadora de si mesmo, onde ele agora
se sente livre para ingressar”. O conceito de
congruência de Carl R. Rogers é utilizada
por Richter (FREITAG; RICHTER, 2015, ma-
terial inédito) como uma condição da escuta
entre profissional da academia, profissional
do mercado e licenciando. Segundo Rogers
(2009, p. 325):
Para que a terapia tenha êxito, é necessá-
rio que o terapeuta seja, na relação, uma
pessoa unificada, integrada e congruente.
O que quero dizer com isso é que ele deve
ser na relação exatamente o que ele é-não
uma fachada, um papel ou uma ficação. Re-
corri ao termo “congruência” para designar
essa combinação precisa da vivência com a
consciência. Quando o terapeuta está com-
pleta e precisamente consciente do que
está vivenciando num determinado mo-
mento da relação, então ele é plenamente
congruente. Quanto menos congruência,
menos probabilidades existem de ocorrer
uma aprendizagem significativa
Richter, fundamentado em Rogers (2009),
elabora o conceito de congruência enqua-
drativa para a Teoria Holística da Atividade
na versão que vem atualmente trabalhando.
A congruência enquadrativa da THA é ouvir
o outro a partir do e no enquadramento de
trabalho docente, é o outro dizer-se dentro
dessa modelagem:
O conceito de congruência enquadrativa,
aqui, é sumamente importante. Cabe ao
profissional com função assessorial abrir-
se para a palavra do colega escolarizado
enquanto sujeito integral. Mas por outro
lado, cabe a este aprender a dizer-se no
jargão profissional, sem o que não há como
construir o indispensável espaço de assi-
metria sistêmica, nem mesmo entrar no
enquadramento. Para isto, o colega asses-
sor conduzirá o diálogo problematizador
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
com a rotação dos quatro fluxos discursi-
vos, de forma a provocar insights do colega
do mercado para as relações entre vivência
profissional e os parâmetros enquadrati-
vos (FREITAG; RICHTER, 2015, p. 17, ma-
terial inédito).
Sumariamente, a congruência é como eu
consigo me dizer, enquanto eu. Nos termos
da profissão docente, a congruência é como
eu consigo me dizer como um professor pro-
fissional enquadrado. Já entramos no tocante
à empatia e à congruência para o acolhimen-
to através da escuta. Esses são os dois pon-
tos iniciais para construir uma metodologia
de escuta e assessoramento. Com a empatia
e a congruência destacamos o como criamos
uma relação de ajuda.
Nossa fundamentação teórica, conta ain-
da com outros dois autores: Castoriadis e
González Rey. Castoriadis (1982) procura
resgatar a relação entre universal e singu-
lar da subjetividade, de modo a afirmar que
o imaginário como produção subjetiva é
criado pelas significações sociais através da
dialética dos sujeitos com a sociedade. As-
sim, para o autor em questão “o sujeito se
constitui como tal instituindo um mundo
de significações, daí o conceito de ordem de
sentido ser importante” (MOTTA; URT, 2009,
p. 627). O conceito de ordem de sentido, de
Castoriadis, liga-se ao conceito de lógica con-
figuracional, de González Rey, que é a orga-
nização e significação da realidade em movi-
mento. Os dois autores atribuem aos sujeitos
uma capacidade criadora do pensamento, in-
separável do contexto e das formas a que os
sujeitos estão imersos, isto é, a organização
social. Essa capacidade de criar dos sujeitos
os dá possibilidades de autonomia:
[...] Abertura ontológica, pois ultrapassar
essa clausura significa alterar o sistema
cognitivo e organizacional já existente, por-
tanto, constituir seu mundo e a si próprio
segundo diferentes leis e, portanto, criar
53
um novo eidos ontológico, um si-mesmo
diferente em um mundo diferente. (CASTO-
RIADIS, 1987, p. 420).
É essa capacidade criadora do pensamen-
to, que se transmuta em questionamento de
si, das leis sociais que regem seu imaginário
e, portanto, de seus lugares ou papéis sociais,
que defendemos as práticas situadas dentro
de um enquadramento de trabalho docente,
capaz de reformular o papel social docente
segundo as necessidades da clientela e capaz
de reformular intervenções didáticas dos do-
centes, também, de acordo com a demanda
(através da ordem de sentido de Castoriadis
e da lógica configuracional de González Rey)
criando, então, um estilo de trabalho indivi-
dual, apesar de ancorado em uma parametri-
zação, ou abordagem de trabalho docente.
Para tanto, são indispensáveis procedi-
mentos metodológicos, que aqui concernem
aos fatores de atribuição, de mediação e de
controle da Teoria Holística da Atividade
(RICHTER, 2015), ao dialogismo problema-
tizador freireano (FREIRE; FAUNDEZ, 1985),
ao Paradigma Indiciário (GINZBURG, 1989),
à Pesquisa-ação (THIOLLENT, 1996), à me-
todologia do jogo de rivalidades (FREITAG,
2015), às interfaces eletrônico-digitais (Fa-
cebook, WhatsApp, Appear, Skype, etc.)3 e ao
campo de encontros de ajuda entre sujeitos
(BENJAMIN, 2011); esse último procedimen-
to metodológico, também, atua em nossa
pesquisa, como fundamento teórico. Come-
cemos por Benjamin4, que irá, mormente,
subsidiar nossa metodologia de escuta e
3 Os encontros entre profissional da academia, profissional do mercado
e licenciandos em formação pode se dar através de ferramentas digitais.
Descobrimos a ferramenta digital Appear, que também é síncrona, mas tem
uma vantagem em relação às duas outras síncronas mencionadas. Appear
é um site que possibilita videoconferências de até oito pessoas ao mesmo
tempo, e por essa razão, a elegemos como a mais apropriada aos propósitos
específicos dessa pesquisa, já que a interação dialogal nessa ferramenta é
semelhante a um encontro presencial (todos podem falar ao mesmo tempo),
além da sua execução ser mais abrangente (em computadores, em tablets,
em celulares, etc.)
4 Benjamim (2011) trata da entrevista como ferramenta de trabalho, en-
tretanto, para os fins dessa pesquisa, haverão encontros entre sujeitos, que
não seguem, totalmente uma formatação de entrevista, mas que se ajustam
às etapas e aos recursos propostos pelo autor mencionado. Não podemos
definir o que serão esses encontros, na medida em que a metodologia de as-
sessoramento via escuta vai surgir das descobertas procedimentais desses e
nesses encontros, semelhantes a entrevistas.
54
assessoramento, que será contextualmente
materializada em reuniões síncronas, ou as-
síncronas, ou seja, de encontros presenciais
e encontros virtuais (via interfaces eletrôni-
co-digitais). O primeiro elemento destacado
por Benjamim (2011) é o desejo de ajudar,
que direciona os encontros em suas condi-
ções externas e internas, pois as internas
existem em nós e as externas emergiram do
diálogo. Ele afirma que existem duas condi-
ções básicas para o desejo de ajudar:
1.Trazer para a entrevista precisamente
tanto de nós mesmos quanto sejamos capa-
zes, detendo-nos logicamente no ponto em
isso possa constituir obstáculo ao entrevis-
tado ou negar a ajuda de que ele necessita.
2.Sentir dentro de nós mesmos que deseja-
mos ajuda-lo tanto quanto possível, e que
nada naquele momento é mais importante.
O fato de mantermos tal atitude permitirá
que ele, no decorrer da entrevista, tome
consciência disso (BENJAMIN, 2011, p. 23).
O segundo elemento para um encontro de
ajuda entre sujeitos, ou um assessoramen-
to de escuta, é voltar-se a nós mesmos para
sentirmos a vontade em nós de “ajudar aos
outros a se sentirem bem consigo mesmos
e conosco. Além disso, porque estamos bem
com o nosso self, menor será a tendência des-
te a interferir em nossa compreensão do self
do outro” (BENJAMIM, 2011, p. 25). O tercei-
ro elemento é a honestidade recíproca que,
“pode incluir, às vezes, dizer ao entrevistado
que não temos a solução para sua dificuldade.
Em vez de inibi-lo, tal franqueza pode enco-
rajá-lo a enfrentar sua situação mais vigoro-
samente” (BENJAMIN, 2011, p, 27). O quarto
elemento para um encontro de escuta entre
sujeitos, para assessoramento, é o emprego
de formulários, segundo Benjamin (2011,
p. 35), no sentido de instrumentos diagnós-
ticos orais e escritos dos encontros em ter-
mos de escuta e de assessoramento. Os fato-
res de controle da THA, junto do dialogismo
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
problematizador freireano nos embasam no
controle desses encontros, assim como as
suas interpretações são norteadas pelo Pa-
radigma indiciário (GINZBURG, 1989) e pela
Pesquisa-ação (THIOLLENT, 1996).5
Os encontros em si, sejam síncronos, ou
assíncronos devem obedecer a três estágios,
segundo Benjamin (2011, p 39): “1.Abertu-
ra ou colocação do problema; 2.Desenvolvi-
mento ou exploração e 3.Encerramento”. O
primeiro estágio é o assunto de motivação do
encontro. O segundo estágio é o exame do as-
sunto. O terceiro estágio é o compromisso em
procurar individualmente alternativas para o
assunto. Esses três estágios (o quarto elemen-
to benjamineano), é importante frisar, conso-
lidam-se por meio dos fatores de atribuição
e de mediação da THA, uma vez que eles re-
gulam o papel docente e criam intervenções
didáticas frente às necessidades da clientela.
A metodologia do jogo de rivalidades de Fe-
lipe Freitag, em seu percurso de elaboração,
será, sobretudo, responsável por ajustar esses
três estágios, uma vez que ela é um saber pro-
fissional em termos de tomadas de decisão.
O dialogismo problematizador freireano ali-
mentará a dialogicidade entre os sujeitos do
encontro, de modo a refletirem e buscarem
soluções adequadas ao assunto-problema.
O quinto elemento corresponde a tipos
de mudança desejados e como estimulá-las.
A mudança que o grupo de trabalho deseja
deve ser considerada no campo das informa-
ções cognitivas, ou emocionais obtidas, en-
quanto que o seu estímulo, afirma Benjamin
(2011, p. 62), deve partir do oferecimento de
recursos por parte do aconselhador e da de-
cisão de aplicabilidade por parte dos aconse-
lhados: “Queremos ajudá-lo a aprender que a
mudança é possível, mas que cabe a ele deci-
dir quando e como mudar”. O sexto elemento
é o papel do aconselhador (o que ele traz),
como ativo e vital para o funcionamento do
5 Os formulários, ou instrumentos diagnósticos trazidos por Benjamin
(2011) nas páginas 74 e 75, por serem bastante relacionados a entrevistas,
serão adaptados ao longo do trabalho de pesquisa, pelos pares profissionais:
professor da academia (aconselhador), professor do mercado e licenciando.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
trabalho conjunto com professor do merca-
do e licenciando: “Essencialmente, trazemos
nossos conhecimentos, experiência, habili-
dade profissional, as informações que possu-
ímos e os recursos à nossa disposição. Além
disso, trazemos a nós mesmos [...] nossa ca-
lor e estima” (BENJAMIN, 2011, p. 64). O sé-
timo elemento de um encontro de ajuda, ou
de aconselhamento, proposto por Benjamin
(2011), é humanizar a essência desse tra-
balho cooperativo entre pares profissionais
da academia, do mercado e da graduação.
Quanto a essa humanização o autor retoma o
conceito de congruência de Rogers (ROGERS,
2009) e alude ao aprendizado da escuta por
todo o grupo de trabalho, não apenas pelo
professor aconselhador:
Ser humano refere-se a alguma coisa-além
do que já foi dito sobre respeito, interes-
se, ouvir, compreender, aceitar e empatia-
de nosso próprio comportamento que dá
substância a essas atitudes. Antes de mais
nada, precisamos estar preparados para
mostrar ao entrevistado quem somos, sem
nos ocultarmos, para que ele se sinta enco-
rajado a olhar para o que ele é, sem reser-
vas. [...] Se nos ouve e não sente nenhuma
mensagem contraditória por detrás de
nossas palavras, poderá aprender a escutar
genuinamente a si próprio e sem censura
(BENJAMIN, 2011, p. 82).
O oitavo e último elemento proposto por
Alfred Benjamin é a interpretação dos dados,
sejam eles orais, ou escritos. No que tange à
pesquisa que aqui estamos propondo, a in-
terpretação utiliza, mais detidamente, os fa-
tores de controle da THA (RICHTER, 2015),
o Paradigma indiciário (GINZBURG, 1989)
e a Pesquisa-ação (THIOLLENT, 1996) em
suas fases de reflexão na ação. E por fim, as
duas metodologias (know-how de elabora-
ção individual de metodologias de ensino
e know-how de assessoramento via escuta
para o ensino desse know-how de elaboração
55
individual de metodologias), dentro dos pro-
cedimentos metodológicos previstos, serão
distribuídas aos docentes do mercado e em
licenciamento, em formato digital por meio
de ferramentas “nuvem”, como Google Docs,
Google Drive, Dropbox, etc.6
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Como conclusão destacamos que a noção de
enquadramento de trabalho docente da Te-
oria Holística da Atividade em seus três fa-
tores, ou metafatores (atribuição, mediação
e controle) permite transformar as dúvidas
em tomadas de decisão profissional. Essas
tomadas de decisão nunca deixam de con-
fluir para o senso finalístico do trabalho do-
cente em dado contexto, mas ganharam no-
vos contornos através das escolhas teórico-
metodológicas e criativas dos educadores.
A importância das tomadas de decisões
paradigmatizadas está no domínio de pro-
fissionalização do trabalho docente em con-
traste com o status de profissão sem senso
comum e povoada por leigos e semileigos
que a abastecem com escolhas didáticas ile-
gais e aleatórias. O enquadramento de traba-
lho é tão importante que, até mesmo a Medi-
cina, profissão emancipada, que se autogere
e, portanto tem Conselhos Federal e Estadu-
al, necessitou repensar seu trabalho em ter-
mos de metodologias de atendimento clíni-
co, a partir do “ato médico” (veiculado, for-
temente pela mídia em 2013). Após inúme-
ras pressões sociais acerca do atendimento
desumanizado de médicos, principalmente,
em grandes cidades e em sistemas públicos
de saúde, como, por exemplo, o SUS (Siste-
ma Único de Saúde), esses Conselhos médi-
cos foram chamados pelo Senado brasileiro
a aprovar a regulamentação de uma série de
normas médicas, desatualizadas desde 1931,
que dizem respeito, sobretudo, a um con-
junto de atividades e comportamentos para
6 As ferramentas “nuvem”, como as destacadas no texto, dizem respeito
à computação em nuvens, a qual dá a possibilidade de acesso e comparti-
lhamento de dados, ou de arquivos a partir de qualquer lugar conectado à
internet.
56
diagnósticos, encaminhamento de pacientes
e sua prevenção de agravos e medicamenta-
ção (LAMPERT, 2005)7.
A THA propõe três efeitos de uma profis-
são emancipada: efeito de prestígio, efeito de
legitimidade e efeito de verdade, em relação
à nossa profissão de licenciados. O efeito de
prestígio dá ao profissional, via imagem e pa-
lavra, “sabedoria, confiabilidade e relevância”
(FREITAG; RICHTER, 2015, p. 09), o efeito de
legitimidade dá ao profissional o seu campo
de atuação, “de modo que os não habilitados
que tentarem exercê-la estarão incorrendo em
exercício ilegal da profissão, um crime” (FREI-
TAG; RICHTER, 2015, p. 10) e o efeito de verda-
de dá ao profissional um lugar sociodiscursivo
“como argumento de autoridade” (FREITAG;
RICHTER, 2015, p. 10). Em consequência des-
ses três efeitos de uma profissão emancipada,
ainda nos deparamos com o recinto de tios e
tias, provedores de amor incondicional, que fa-
zem escolhas didáticas incertas e ao acaso, com
a atuação ilegal da profissão de licenciado em
Letras e com o discurso social de culpabilização
dos professores pelos fracassos dos alunos.
A partir de um saber-sobre e de um saber-co-
mo (o percurso da elaboração da metodologia
do jogo de rivalidades) conquistado pelo autor
desse trabalho em seu projeto de mestrado em
Estudos Linguísticos, ele pode ensinar profes-
sores do mercado e licenciandos em formação
inicial o encadeamento de procedimentos uti-
lizados por ele na elaboração dessa metodolo-
gia, de maneira a terem melhor controle sobre
as suas formas de intervenção. Esse ensino se
dará pela aderência por escuta e congruência
enquadratórias entre professor da academia,
professor do mercado e licenciando. Nesses en-
contros síncronos e assíncronos, o autor desse
trabalho atuará como professor aconselhador,
que escuta os colegas de profissão, reconstruin-
do a sua congruência profissional na pesquisa
7 Não entraremos na discussão aprofundada da questão, uma vez que a
utilizamos apenas como um argumento de autoridade para explanar a im-
portância de tomadas de decisão profissionalizadas em um paradigma de
trabalho enquadrado, aludindo à emancipação ou regulamentação da profis-
são docente.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Alunos autores no Ensino Médio: (re) educação
linguoliterária na Teoria Holística da Atividade
e instrumentalização docente através da Pes-
quisa-ação, mostrando-lhes os aspectos, ou ín-
dices que a demonstraram em contexto escolar,
ou seja, os indícios discursivos em que me disse
um profissional docente dentro de um enqua-
dramento de trabalho. Portanto, essa pesquisa
futura apresenta: a) uma congruência enqua-
dratória (know-how metodológico individual-
jogo de rivalidades) conquistado em contexto
escolar da pesquisa de mestrado b) uma cons-
trução de know-how de elaboração individual
de metodologias de ensino para os docentes
do mercado e em formação a partir do know-
-how do jogo de rivalidades, c) uma elaboração
de metodologia de aconselhamento, ou asses-
soramento, através de estratégias de escuta,
para docentes profissionalmente enquadrados
e d) know-how de assessoramento, através de
escuta para ensinar o know-how de elaboração
individual de metodologias de ensino.
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 ROCK, CONTRACULTURA E REPRESSÃO NO BRASIL DO
INÍCIO DOS ANOS SETENTA NAS PRIMEIRAS CANÇÕES DA
BANDA O TERÇO
Gérson Werlang1
Edemilson Antônio Brambilla2

RESUMO: O objetivo deste estudo é analisar a relação entre a banda O Terço e os acontecimentos
sócio-históricos surgidos no período que compreende principalmente as décadas de 1960 e 1970,
fase que engloba desde o surgimento da banda, no final da década de 60, até seus principais trabalhos
na década seguinte. Fez-se um estudo detalhado sobre a ligação e posicionamento da banda perante
acontecimentos como a ditadura militar, com seu comportamento repressivo a qualquer manifesta-
ção considerada subversiva e que afrontasse os ideais do governo, dificultando o trabalho dos artistas
no período, forçando-os a buscar um meio de não serem alvo da censura imposta pelos militares, os
quais faziam uso dos atos institucionais, dentre os quais destaca-se o AI-5 que trata especificamente
da censura sobre qualquer produção cultural. Outro ponto abordado é a influência da contracultura
sobre o Terço, considerando o contraste entre a enorme repressão exercida pelos militares durante
o período ditatorial e a atitude de contestação e o anseio por liberdade, característica dos ideais
contraculturais que surgiram no Brasil na década de setenta. Além de analisarmos a influência di-
tatorial e contracultural sobre a banda, é de suma importância perceber o reflexo disso no processo
composicional d’O Terço, que assim como outros artistas retrataram essa influência em suas criações
musicais. Para tanto são considerados como base para análise os primeiros álbuns da banda, com-
preendidos no período entre 1970 e 1973, sendo: O Terço (1970) e O Terço II (1973), embora com
mais discrição que os álbuns seguintes da banda, retratam em algumas canções o desconforto com o
regime militar e a identificação com alguns ideais do movimento contracultural.
PALAVRAS-CHAVE: O Terço. Ditadura Militar. Contracultura.

ABSTRACT: The objective of this study is to analyze the relationship between the band O Terço and
the socio-historical events arising in the period that mainly includes the decades of 1960 and 1970,
from the appearance of the band in the 60s, until her main works in the following decade. We made
a detailed study about the connection and positioning of the band before events such as the military
dictatorship, with its repressive behavior at any event considered subversive and if could affronts the
government’s ideals, hampering the artists’ work in the period, forcing them to seek a way of don’t be
target of censorship imposed by the military, which use of institutional acts, like the AI-5 that is spe-
cifically about the censorship of all cultural production. Another point showed is the influence of the
counterculture on the O Terço, considering the contrast between the massive military repression du-
ring the dictatorship period and the attitude of contestation and the wish for freedom, characteristic of
countercultural ideals that arising in Brazil in the seventies. We’ll analyze the dictatorial and counter-
cultural influence on the band, it is very important to realize the reflection of this in the compositional
process of O Terço, which like other artists have reflected this influence in their musical creations. So
we’ll consider as a basis to analyze the first albums of the band, both between 1970 and 1973, they
are: O Terço (1970) and O Terço II (1973), although more discretion that the following albums of the

1 ∗
Mestre em Música, Doutor em Letras. Professor do Departamento de Música da Universidade Federal de Santa Maria.

2 ∗∗
Graduando em Música pela Universidade de Passo Fundo.
60
band, portray in some songs discomfort with the
military regime and identification with some ide-
als of the counterculture movement.
KEYWORDS: O Terço. Military dictatorship. Cou-
nterculture.
RESUMEN: El objetivo de este estudio es analizar
la relación entre la banda O Terço y los aconteci-
mientos sociohistóricos surgidos durante el perí-
odo que comprende principalmente los años 1960
y 1970, fase que comprende desde el surgimiento
de la banda, en el final de la década de 60, hasta sus
principales trabajos en la década siguiente. Se há
hecho um estudio detallado acerca de la conexión
y posicionamiento de la banda frente a aconteci-
mientos como la dictadura militar, con su compor-
tamiento represivo a cualquier manifestación con-
siderada subversiva y que afrontasse los ideales
del gobierno, dificultando el trabajo de los artistas
en el período, obligándolos a buscar un medio de
que no sean alvo de la censura impuesta por los
militares, los cuales hacían uso de los actos insti-
tucionales, entre los cuales se destaca el AI-5 que
trata específicamente de la censura acerca de cual-
quier producción cultural. Otro punto abordado
es la influencia de la contracultura sobre el Terço,
considerando el contraste entre la enorme repre-
sión ejercida por los militares durante el período
dictatorial y la actitud de contestación y lo deseo
de libertad, característica de los ideales contracul-
turales que surgieron en el Brasil en la década de
los setenta. Además de analizarmos la influencia
dictatorial y contracultural sobre la banda, es de
suma importancia percibir el reflejo de eso en el
proceso composicional d’O Terço, que así como
otros artistas retrataron esa influencia sus creacio-
nes musicales. Para eso serán considerados como
base para análisis los primeros álbumes de la ban-
da, comprendidos en el período entre 1970 y 1973,
siendo: O Terço (1970) e O Terço II (1973), aunque
con más discreción que los álbumes siguientes de
la banda, retratan en algunas canciones la incomo-
didad con el régimen militar y la identificación con
algunos ideales del movimiento contracultural.
PALABRAS-CLAVE: O Terço. Dictadura Militar.
Contracultura.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
1. INTRODUÇÃO
Considerada uma das bandas mais impor-
tantes na cena musical brasileira dos anos
1970, a banda O Terço marcou uma legião
de fãs com sua música. Com seu estilo incon-
fundível, fazia com que amantes do rock da
época se identificassem imediatamente com
ela, envolvendo uma combinação de estilos
que variava entre MPB, rock rural, hard rock,
e até mesmo parcerias com orquestras sinfô-
nicas. O conjunto acabou criando uma identi-
dade própria, um estilo peculiar, que somado
ao talento dos músicos, vieram a transfor-
má-lo também em um sucesso de vendas, e
embora tenham se passado mais de quatro
décadas desde o seu surgimento, a banda
não caiu no esquecimento. Ainda em ativida-
de, faz shows e gravações, para regozijo de
admiradores que reconhecem a importância
que a banda teve e ainda tem para o cenário
musical brasileiro.
Formada em 1968, O Terço teve sua forma-
ção clássica composta por Sérgio Hinds (gui-
tarra, violão e vocal), Sérgio Magrão (baixo e
vocal), Luiz Moreno (bateria e vocal) e Flávio
Venturini (piano, teclados e vocal) no ano de
1975. Também contou, ao longo de sua traje-
tória, com músicos como Vinícius Cantuária
e Jorge Amiden, ambos fundadores da banda
juntamente com Sérgio Hinds.
Em meio a nomes como Os Mutantes,
Rita Lee & Tutti-Frutti, Secos e Molhados,
entre outros, o Terço conquistou seu espaço
no meio musical da época, num cenário de
repressão e censura oriundos da ditadura
militar que se instalara no país a partir da
primeira metade de 1964, depois que vários
fatores fizeram com que João Goulart aban-
donasse a presidência do país, resultando na
tomada do poder por parte dos militares. Jul-
gada por muitos como uma tomada de poder
preventiva, que terminaria por substituir um
período experimental de democracia por um
longo período de autoritarismo, contrasta-
ria, entretanto, com algumas influências que
chegariam ao país a partir de 1970, a exem-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
plo do movimento da contracultura, cujas
principais características se opunham total-
mente às impostas pelos militares.
Assim, o presente artigo tem como objeti-
vo principal analisar a relação entre a banda
O Terço e os acontecimentos sócio-históri-
cos surgidos no período que compreende
principalmente as décadas de 1960 e 1970,
levando em conta tanto o período ditatorial
quanto o movimento contracultural, que re-
fletiram diretamente na sociedade e, no caso
dos músicos, nas suas criações.
Desse modo, procuraremos entender um
pouco mais sobre esses acontecimentos his-
tóricos, e perceber possíveis reflexos disso
no processo composicional da banda, tendo
como base para análise o período que englo-
ba os dois primeiros LPs do grupo: O Terço
(1970) e Terço (1973). Para tanto o texto
buscará, num primeiro momento, compre-
ender o surgimento e as ideias que permea-
vam a ditadura militar e, contrapostos a ela,
os ideais do movimento da contracultura;
num segundo momento, faremos uma análi-
se dessas influências sobre O Terço, através
das letras das composições pertencentes aos
álbuns anteriormente citados.
2. CONTEXTO HISTÓRICO:
O BRASIL NOS ANOS SESSENTA
As décadas de 1960 e 1970 foram marcadas
pela ditadura militar, que se estendeu de
abril de 1964 a março de 1985, ocasionada
pelo golpe militar ocorrido em 31 de março
de 1964, que acabou derrubando do poder
o presidente João Goulart (presidente entre
1961 – 1964). Seu governo experimentava
um constante declínio, o que foi um fator que
contribuiu para a eclosão do Golpe Militar,
em meio a confrontos com as classes mais
conservadoras e políticos aliados, e à aproxi-
mação aos movimentos populares:
Esse quadro conflituoso teria fomentado for-
te desconforto nos setores conservadores,
que passaram a acusar o governo Goulart de
61
incompetência e de aproximação perigosa
com os movimentos populares, que o pres-
sionavam. Era preciso, portanto, segundo os
argumentos desses setores, conter o cresci-
mento dos movimentos sociais reformistas
e nacionalistas e por fim à experiência go-
vernamental de Jango que, por ser “dema-
gógica”, não conseguia conter os conflitos no
interior de seu próprio governo. A “ameaça
socialista” constituía-se em uma realidade
palpável. Urgia contê-la através de um golpe
preventivo (DELGADO, 2004, p.21).
Essa vulnerabilidade do governo Goulart
pode ser percebida também no depoimento
de outros autores, que atribuíram esse declí-
nio principalmente à incompetência admi-
nistrativa de Jango:
Cegueira e tibieza do governo João Goulart
permitiram e facilitaram essa espantosa
evolução. Ela não deve, contudo, ser atri-
buída àquelas situações. Tão pouco seria
razoável debitar à desmobilização das
massas alguma importância incentivado-
ra. A massa respondera, do norte ao sul, ao
apelo de devolução do poder a João Gou-
lart. Ele e “seu dispositivo militar” abrem
dois elos. Um o da incompetência de um
governo débil, que viu nascer e crescer a
contrarrevolução e só tomou providências
inócuas... A bandeira da contrarrevolução
tremulou sozinha... (FERNANDES apud
DELGADO, 2004, p. 20).
O avanço das forças conservadoras não
encontrou resistência nesse primeiro mo-
mento, e a partir de 1º de abril de 1964 os
militares tomam o poder, poder esse que só
chegaria ao fim no governo de Ernesto Geisel
(1974 – 1979), já que seu sucessor, João Fi-
gueiredo (1979-1985) conduziria o país aos
poucos à Abertura Política.
O que sobreveio depois do golpe, foi, se-
gundo Delgado “o início de uma longa con-
juntura política, marcada por crescente
62
autoritarismo. Uma vez mais, na trajetória
republicana brasileira, interrompeu-se uma
experiência democrática através de uma
ação destinada a conter a organização autô-
noma da sociedade civil” (2004, p.26). Daí
por diante passam pela presidência do país
militares como o general Castello Branco
(1964 – 1967), Costa e Silva (1967 – 1969),
e Emílio Garrastazu Médici (1969 – 1974),
que acabou tendo seu governo considerado
o mais repressivo, cujo período ficou conhe-
cido como “anos de chumbo”. Com o recru-
descimento da ditadura, são criados os Atos
Institucionais ─ decretos usados para dar
plenos poderes aos militares ─ com desta-
que para o Ato Institucional n° 5 - AI-5.
Instituído no dia 13 de dezembro de 1968,
durante o governo Costa e Silva, dava pode-
res quase absolutos aos militares, desem-
penhando um papel marcante também no
meio musical, pois o AI-5 foi responsável por
determinar medidas que influenciaram dire-
tamente toda a arte produzida no período.
Dentre essas medidas estavam a liberdade
vigiada, a proibição para frequentar deter-
minados lugares, e a censura sobre qualquer
produção cultural, o que acabou cerceando a
produção artística da época.
A relação entre ditadura militar e a músi-
ca foi um tanto conturbada em todo o perío-
do. O rock, por exemplo, sofreu enorme re-
pressão, principalmente durante o governo
Médici (1969-1974), que com o poder dado
a ele pelo AI-5 facilmente censurava as músi-
cas que pareciam subversivas, e fossem con-
tra os ideais do governo ditatorial, algo não
muito difícil de ocorrer dentre as músicas
produzidas pelos roqueiros no período, já
que eles se posicionavam claramente contra
o regime, compunham músicas que afron-
tavam os ideais do governo, fazendo deles
um forte alvo dos militares, que acabavam
prendendo, torturando e mandando para o
exílio, compositores e artistas considerados
subversivos. Cézar de Mercês comenta sobre
a pressão sofrida pelos músicos do período:
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Havia sempre algum tipo de pressão, mui-
to mais sobre os artistas conhecidos, com
uma grande expectativa em relação a sua
tomada de posição. Os Festivais, então,
eram o espaço ideal para o confronto de
ideias e posições políticas. Lembrando que,
mesmo no meio universitário, havia quem
apoiasse o Regime. Desse modo, quase que
a maioria absoluta dos compositores da
época produziu a chamada “música enga-
jada”. Quanto aos mais jovens ainda não
havia nenhuma pressão, apesar de alguns
mais radicais considerarem o movimento
rock como alienação (MERCÊS apud SAG-
GIORATO, 2012, p.150).
A banda O Terço estava relacionada for-
temente com as questões políticas existen-
tes durante o período da ditadura militar,
colocando-se claramente a favor dos ideais
esquerdistas. Cézar de Mercês comenta so-
bre o posicionamento do grupo na época:
“Claro que estávamos totalmente identifi-
cados com os ideais de esquerda, e o fato
de fazermos rock em nada nos tornava alie-
nados, ao contrário, podíamos através das
nossas atitudes de contestação acentuar o
descontentamento de toda uma geração”.
(MERCÊS apud SAGGIORATO, 2012, p.151).
O depoimento de Mercês retrata os ideais
das bandas de rock do período, que apesar
da forte censura imposta pelos militares re-
tratavam o período em suas canções a es-
pera de mudanças tanto políticas quanto
comportamentais.
3. A CONTRACULTURA NO BRASIL
Tanto a repressão quanto a censura dos tem-
pos ditatoriais, embora não totalitárias e
por vezes ineficientes, se faziam presentes,
contrastando com o momento vivido pelos
jovens. Influenciados por ideais como os
do movimento contracultural, que eclodiu
no país principalmente na década de 1970,
buscavam vivenciar novas experiências li-
bertárias, longe da turbulência das grandes
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
cidades, pensamentos utópicos de uma ju-
ventude que presenciava dois mundos com-
pletamente opostos.
Ao mesmo tempo em que a repressão e a
censura dominavam o país, o movimento da
contracultura, oriundo principalmente dos
Estados Unidos e da Europa, chegava ao Bra-
sil com toda força. Seus principais ideais ba-
seavam-se principalmente na crítica ao sis-
tema capitalista e aos padrões de consumo,
contestando os valores morais e estéticos da
sociedade. Segundo Maciel:
O termo “contracultura” foi inventado pela
imprensa norte-americana, nos anos 60,
para designar um conjunto de manifesta-
ções culturais novas que floresceram, não
só nos Estados Unidos, como em vários
outros países, especialmente na Europa e,
embora com menor intensidade e reper-
cussão, na América Latina. Na verdade, é
um termo adequado porque uma das ca-
racterísticas básicas do fenômeno é o fato
de se opor, de diferentes maneiras, à cul-
tura vigente e oficializada pelas principais
instituições das sociedades do Ocidente
(MACIEL apud PEREIRA, 1986, p. 13).
A contracultura, conquanto tivesse nascido
numa conformação multinacional, eclodindo
em vários países ao mesmo tempo, encontra-
rá no Brasil significados próprios, embora co-
mungue com as visões gerais do movimento.
Nesse sentido, Maria Helena Paes aponta que:
[...] para milhões de jovens naquela déca-
da, a saída vislumbrada foi a busca de um
mundo alternativo. Da recusa da cultura
dominante e da crítica ao establishment ou
“sistema” (como então se dizia), nasceram
novos significados: um novo modo de pen-
sar, de encarar o mundo, de se relacionar
com as outras pessoas. Da recusa surgia,
na verdade, uma revolta cultural que con-
testou a cultura ocidental em seu âmago: a
racionalidade (PAES, 1992, p. 22).
63
Vários foram os fatores que deram iní-
cio a esse movimento. Na década de 1960 o
mundo vivia um período pós Segunda Guer-
ra Mundial, e os Estados Unidos buscavam
mostrar ao mundo sua hegemonia, levan-
do além fronteiras o cinema, as empresas e
sua música. No esteio da ebulição mundial,
e também das contradições trazidas pelo ca-
pitalismo, emergem os primeiros traços da
contracultura no Brasil, disseminando pelo
país adeptos da cultura hippie, com ideais
que se opunham claramente aos impostos
pelos militares como liberdade de expressão,
a vida comunitária, o uso de drogas e o sexo
livre, expressões do movimento contracultu-
ral, chamado inicialmente no Brasil de movi-
mento underground.
No Brasil, o comportamento hippie trouxe
consigo o surgimento de festivais de música
e shows ao ar livre, muitas vezes com infra-
estrutura deficiente, proporcionando um
palco para discussão da situação política do
país e do mundo na época. Também era um
ambiente libertário, que escapava à repres-
são vigente no país, proporcionando, para o
bem e para o mal, um local onde era possível
o consumo de álcool e drogas por parte dos
jovens, que viam ali um ambiente isolado e
livre, propício para essas práticas, que eram
parte do experimentalismo contracultural.
No mundo, o principal festival relacionado
a esse movimento foi o festival de Woodstock,
realizado em agosto de 1969, em Bethel, nos
arredores de Nova York. Em três dias, reuniu
quase meio milhão de pessoas, que presen-
ciaram shows de artistas como Jimmy Hen-
drix, Janis Joplin, Santana, entre outros. Essa
afluência desmedida de público, muito acima
do esperado, contribuiu para que o festival
se tornasse um marco musical e comporta-
mental, servindo de referência para a contra-
cultura.
No Brasil, influenciados por Woodstock e
outros do gênero, surgem na década seguin-
te festivais como o de Guarapari, Concerto
Pirata, Banana Progressiva, etc., e o mais im-
64
portante deles, o Festival de Águas Claras.
Realizado na Fazenda Santa Virgínia, na cida-
de de Iacanga, interior de São Paulo, no ano
de 1975, o evento contou com a presença de
aproximadamente dez mil pessoas, e teve a
participação de bandas como Os Mutantes,
Som Nosso de Cada Dia e O Terço. Por vezes
comparado ao festival de Woodstock, embo-
ra não tenha atingido, nem de perto, as pro-
porções daquele, foi o suficiente para marcar
seu nome como símbolo da contracultura no
Brasil, além de acabar servindo para difun-
dir os ideais hippies no país, e também como
uma forma de protesto contra os ideais im-
postos pelos governantes.
4. CONTRACULTURA E TROPICÁLIA
O Festival de Águas Claras colocava a força
da contracultura à prova, representada não
somente pelos roqueiros do período, mas
representada também pelos adeptos da
Tropicália, movimento liderado por Caeta-
no Veloso e Gilberto Gil e surgido em 1967.
O auge do movimento ocorre nessa época e
dura somente até 1968, quando é instaura-
do o AI-5 e Caetano e Gil são presos e depois
de soltos partem para o exílio. Esse fato põe
fim ao movimento, apesar da longa influên-
cia posterior que a Tropicália teria na mú-
sica brasileira, e também o fato de que seus
principais membros não considerassem que
tivesse havido uma ruptura, mas sim uma
continuidade.
Mercês (2012) aponta a ligação d’O Terço
com o tropicalismo, e os ideais em comum no
meio musical do período, em diferentes par-
tes do mundo:
O rock foi um movimento que quebrou
paradigmas, associando-se a outras mani-
festações como as artes plásticas, cinema
experimental, poesia, regionalismos, etc.
Enquanto na Europa tínhamos “Yes”, “Ge-
nesis”, “Pink Floyd”, “King Crimson”, mis-
turando canções folclóricas com música
erudita e riffs de rock-and-roll, nos Estados
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Unidos os velhos bluesmen voltam à cena,
trazidos por novos músicos e poetas, ao
mesmo tempo no Brasil o rock se consoli-
da com o movimento tropicalista, com os
“Novos Baianos”, “Mutantes”, “Terço”, etc.
Em todos esses exemplos percebemos a es-
sencialidade da liberdade como motor im-
pulsionando a criatividade (MERCÊS apud
SAGGIORATO, 2012, p. 162).
De fato, entre um movimento e outro, boa
parte dos músicos do período buscava os
mesmos ideais. Mudanças políticas, compor-
tamentais, de pensamento, no vestuário, na
música, no cinema, se faziam presentes, in-
fluenciando a população de modo geral. Os
músicos, catalisadores dessas influências,
retratavam o momento nas letras de suas
canções, deixando claro seu posicionamento
perante os pontos abordados. O Terço faz par-
te desse conjunto de bandas que carregaram
para suas temáticas suas vivências e refletem
as mesmas em seu processo composicional.
5. REFLEXOS NO PROCESSO
COMPOSICIONAL DA BANDA
A contracultura era um movimento interna-
cional, que acontecia no fim dos anos sessen-
ta em vários países, e com profunda influên-
cia na juventude da época. Dentre as caracte-
rísticas do movimento, estava a crítica social,
enraizada desde os seus primórdios, e com
consequências na produção cultural do perí-
odo. Segundo Fiuza:
Durante as décadas de 1960 e 1970 circu-
laram por inúmeros países canções que
criticavam um estado de coisas de então: as
ditaduras, o autoritarismo, a violência, o im-
perialismo, o anticomunismo, a repressão
sexual e política, o conservadorismo, o mo-
ralismo, a miséria, a fome, a desigualdade
social, o atraso econômico, as guerras e as
armas, entre outros. Nos países em que ha-
via censura, tais temas eram abordados tam-
bém por meio de metáforas, dando origem
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 65

a alguns semas comuns em diferentes rea- grado. Também a posição de Hinds na foto,
lidades nacionais. Os mais diversos termos sentado ao centro, o coloca no lugar que ge-
surgiram para denominar esta modalidade ralmente é ocupado pela figura de Cristo nas
de canção: política, engajada, de intervenção, igrejas. O aspecto visual de Hinds, com bar-
de protesto [...] (FIUZA, 2006, p. 42). ba e cabelos compridos, reforça essa ideia.
A capa do álbum recebeu críticas de setores
Assim, o contexto histórico exerceu gran- conservadores da sociedade da época, e de
de influencia sobre os músicos, influência forma geral o assunto foi tratado como uma
esta que acabou sendo incorporada em suas afronta à Igreja Católica.
composições. As letras, muitas vezes ambí-
guas, refletem um estado também ambíguo:
de defesa perante um contexto repressivo,
mas também de abertura para realidades
que escapassem a esse contexto. A banda O
Terço, a exemplo da maioria dos artistas do
mesmo período, incorporou essas influên-
cias em suas composições. Embora elas apa-
reçam de forma mais evidente nas canções
de seus principais álbuns, Criaturas da Noite
(1975) e Casa Encantada (1976), já em seus
primeiros trabalhos podemos perceber um
possível retrato do período e da sociedade
em que estavam inseridos.
Para melhor ilustrar essas influências
buscaremos entender como se deu esse pro-
cesso. O ano era 1970, O Terço, então for- Figura 1: capa do primeiro LP d’O Terço.

mado por Jorge Amiden (guitarra), Vinícius

Cantuária (bateria) e Sérgio Hinds (baixo),
participava de festivais de música pelo país.
Em um deles, o importante Festival de Juiz
de Fora, a banda defendera a canção “Velhas
Histórias” composta por Guarabyra e Corrêa,
que lhes rendeu a primeira colocação no fes-
tival, o que fez com que a música fosse lan-
çada em um compacto simples, juntamente
com a música “Edifício Avenida Central” de
Amiden e Hinds. Pouco tempo depois, em pa-
ralelo aos festivais a banda lança o primeiro
LP homônimo contendo doze faixas.
O álbum permite algumas interpretações
até mesmo em sua capa, chamando a aten-
ção para as vestes dos músicos, para o fato
de estarem em um lugar que se assemelha a
uma Igreja e estarem sentados próximos a
um crucifixo. A semelhança com uma igreja
coloca a ideia de profanação de um lugar sa-
Em termos literários, podemos perceber
em algumas de suas músicas a influência do
contexto da época. Um desses casos é a can-
ção “Longe Sem direção”, composição de P.
Patrício e Jorge Amiden. Vejamos a letra:
Longe Sem Direção
(P. Patrício e Jorge Amiden)
(O Terço, 1970)
Eu muito andei
Eu já sofri pra lhe encontrar
Perdi a paz e me achei demais
Longe sem direção, enfrentei o sol e o chão
Vi muitas maldades e guerras em vão
E afinal descobri um mundo sem amor
Cheio de medo, de ódio e de dor
Onde está você, amor?
66
Com um estilo típico encontrável em mui-
tas letras do período, é possível perceber a
insatisfação contida (perdi a paz; vi muitas
maldades; um mundo sem amor) no texto. A
ambiguidade presente, também característica
da produção da época, reflete o momento da
ditadura, a censura como uma possibilidade
que ronda e cerceia os agentes que trabalham
com a arte e a cultura. Daí a escolha da ampli-
tude, de certa distância guardada do objeto.
Luiz Tatit, em suas análises da canção bra-
sileira, acentua que a dicção de cada autor
define suas escolhas, sua maneira de abor-
dar a canção. Segundo ele
[...] o cancionista é um gesticulador sinuo-
so com uma perícia intuitiva muitas vezes
metaforizada com a figura do malandro, do
apaixonado, do gozador, do oportunista, do
lírico, mas sempre um gesticulador que ma-
nobra sua oralidade, e cativa, melodicamen-
te, a confiança do ouvinte (TATIT, 2002, p. 9).
A escolha possível nesse momento é o dis-
tanciamento, a ambiguidade. As composições da
banda oscilam nesse território tênue, onde não é
necessário nomear as coisas de forma direta.
Ainda nesse LP, duas canções chamam a
atenção, “Antes de você... eu” e “Imagem”, que
retratam, com a mesma ambiguidade, cer-
ta vivência ou influência recebida. Vejamos
uma dessas letras:
Antes de você... eu
Sérgio Hinds, Jorge Amiden
(O Terço, 1970)
Andando pela rua
Procurando um alguém
É inútil
Aqui na rua não existe ninguém
Os seres estão todos,
Mas não são
Caminham, falam,
Mas não são
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Fazem parte da sociedade,
Consumida
Comem a propaganda,
Mas não são
Para além do estilo incerto dos autores, de
quem ainda busca sua dicção, certo é que a
letra reflete a insatisfação geral do período
com o momento vivido. Momento que se tra-
duz nessa sociedade onde as pessoas “cami-
nham, falam, mas não são”, onde as pessoas
“comem a propaganda, mas não são”.
A busca por uma vivência mais orgânica
que é engolida pela repressão se traduz em
muitas letras dessa época, não apenas d’o
Terço3. Em “Imagem”, há a expressão desse
desejo, de algo que se tenta buscar, mas que
se esvai ao primeiro toque:
Imagem
(Sérgio Hinds e Jorge Amiden)
(O Terço, 1970)
Imagem,
Grãos de areia formando você
Miragem,
No deserto a imagem é inútil querer
Viagem,
Eu ando contrário na selva de encontro
Imagem,
Todas as vidas que eu sempre quis ver
Miragem,
Seus mantos encobrem um mundo irreal
Viagem, imagem, miragem
Meu medo é você.
Esta temática retorna também nos com-
pactos lançados entre o primeiro e o segun-
do LPs. A música “Adormeceu”, um dos su-
cessos do grupo na época, enfatiza uma vida
onde a rotina não traz paz, onde as pessoas
simplesmente existem e não podem viver
propriamente.
3 A esse propósito, ver SAGGIORATO, 2012, p. 141.
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Adormeceu Deus
(Jorge Amiden e Cezar de Mercês) (Mercês, Hinds e Cantuária)
(O Terço, 1971) (O Terço, 1973)

Adormeceu, antes do fim do dia Eu não vou mais parar,

Entre a rotina do lugar Eu não sou
Porém a vida ainda se faz, num fraco suspi- Deus
rar Dou um passo no ar,
Onde estou?
Reconheceu, a paz que ainda se esconde Deus
Por traz dos mantos da razão
Adormeceu pra não morrer Sigo a subir,
Meu caminho astral,
O tema de uma vida de insatisfação, in- Vou achar
completa, onde “a vida ainda se faz, num fra- Venha me seguir,
co suspirar”, se repete, através de metáforas Juntos descobrir
variadas, deixando entrever a influência dos Nosso
tempos sombrios que se vivia no país. Nessa Deus.
canção, o personagem adormece “para não
morrer”, numa clara vontade de desaparecer Ainda em tempos ditatoriais a banda re-
num período onde a realidade se faz por de- trata na música “Estrada Vazia” a espera pela
mais pesada. Nesse sentido, a temática con- paz, por liberdade e mudanças, algo que se
tracultural no rock brasileiro atinge outros aproxima do anseio pelo fim da repressão e
tópicos, para além (ou aquém, dependendo do controle autoritário:
do ponto de vista) da temática pacifista que
norteava grande parte do rock produzido Estrada Vazia
nos EUA e Inglaterra. De qualquer forma, a (Cantuária e Ezequiel Neves)
contracultura se estabelecia no Brasil de for- (O Terço, 1973)
ma peculiar devido à ditadura militar. Sou uma criança que ainda não sorriu
Venho cansado e sem encontrar
6. INFLUÊNCIAS DA CONTRACULTURA A paz
Em 1973 a banda lança o LP “Terço”, re-
tratando antes de tudo a clara mudança Meu corpo é o aberto caminho para você
na sonoridade do grupo, agora formado descobrir
por Cezar de Mercês (baixo), Sérgio Hinds Estrada deserta esperando você pra poder
(guitarras) e Vinícius Cantuária (bateria). resistir (...)
Nele podemos perceber além dos influxos Sou uma criança que ainda não sorriu,
da ditadura, a influência que a contracul- Venho cansado e sem encontrar
tura exerceu sobre a banda. Na canção que A paz.
abre o disco, chamada “Deus”, subentende-
se em uma suposta busca por outra “ver- Canção semelhante a já citada “Deus”, “La-
dade”, um caminho a ser seguido, um uni- goa das Lontras” lembra muito o compor-
verso paralelo, algo que fosse diferente de tamento hippie do período, dando enfoque
tudo o que os rodeava, características for- ao desejo de morar em um lugar sossegado,
tes do movimento contracultural: representação da felicidade e um ambiente
ideal para se viver:
68
Lagoa das Lontras
(Cantuária e Hinds)
(O Terço, 1973)
Agora vou dizer
Tudo o que me aconteceu
Peguei muita chuva
E apesar de molhado não me resfriei
Andei muito a pé
Nem por isso me cansei
Senti uma nova vida florescer
As pessoas que lá estiveram,
Sentiram e me viram tremer (...)
Sei que a Terra é muito grande,
Mas em Lontras vou viver.
O ideário hippie aparece aqui em sua ple-
nitude, com a representação do lugar ideal,
próximo à natureza, longe dos problemas
que afetavam a sociedade brasileira e mun-
dial do período.
Embora com mensagens discretas, fazen-
do com que os integrantes do Terço não fi-
cassem diretamente vigiados pelos militares,
tratando-os como uma ameaça a seus ideais
de governo, é possível perceber desde os pri-
meiros trabalhos o claro posicionamento da
banda contra o regime militar, o desconten-
tamento para com o rumo do país, e o desejo
de liberdade.
7. CONSIDERAÇÕES FINAIS
Os nomes que despontaram na canção bra-
sileira no auge dos festivais tiveram osci-
lações em suas carreiras, mas ainda fazem
parte do complexo cenário musical brasi-
leiro. É sabido que para a indústria fono-
gráfica, estes cantores não possibilitam as
grandes vendagens dos gêneros musicais
sazonais. Contudo, continuam vendendo
por mais de trinta anos, tanto sua produ-
ção contemporânea quanto seus discos de
catálogo (FIUZA, 2006, p. 301).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Conforme o depoimento de Fiuza apon-
ta, o mercado musical para bandas como o
próprio Terço, não é mais o mesmo, embora
seja preciso considerar que mesmo naquele
tempo em que essas bandas estavam em seu
auge, sua aceitação ainda assim não era ga-
rantida.
[...] Na realidade, os roqueiros brasileiros
eram desprezados pelos grandes meios de
comunicação e ignorados pelo grande pú-
blico, com raras exceções (Mutantes, Secos
& Molhados e Raul Seixas). Os grupos sur-
giam e desapareciam sem deixar rastros –
muitas vezes sem deixar registros em vinil
–, mostrando toda a incipiência do merca-
do nacional para esse tipo de produção mu-
sical (BRANDÃO apud SAGGIORATO, 2012,
p. 298).
Contudo, podemos afirmar que o rock
de maneira geral, desde o seu surgimento
em 1950, foi muito além da música propria-
mente dita, caracterizando uma das mais
importantes fontes influenciadoras durante
décadas, aliando-se a manifestações como
as artes plásticas, o cinema, etc., e a exemplo
do que acontecia em outras partes do mun-
do, incorporaram ideais em suas produções
que refletiram em toda sociedade. Segundo
CIDREIRA (2008, p.38):
[...] o rock, seja ele hippie, punk, dark, etc.,
pode ser considerado a forma cultural pós-
moderna mais representativa, na medida
em que personifica o paradoxo central da
cultura de massas contemporânea: o fato
de que possui um alcance e influência glo-
bal unificadora, de um lado, e a tolerância e
criação de pluralidades de estilos, de mídia,
de identidades, do outro. Tal característica
aparece no rock desde o seu nascimento,
pois desde então sempre foi capaz de se co-
nectar com a cultura juvenil como um todo;
com a cultura das ruas, com a performance
e o espetáculo, com o estilo, com a moda...
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CIDREIRA (2008, p. 36) ainda aponta as
transformações promovidas por estes jovens
roqueiros:
Movidos por sonhos, verdadeiras utopias,
os jovens agregaram em torno de si e de
seus ideais uma força gigantesca que foi
capaz, de fato, de fissurar a estrutura até
então vigente, reivindicando uma inteira
reversão do modo de ser da sociedade. Se
essa fissura não foi suficientemente capaz
de ruir o complexo já instalado, pelo me-
nos conseguiu impor algumas importantes
transformações.
Esses fatores só contribuem para engran-
decer ainda mais a história de bandas como
O Terço, que apesar da escassez de informa-
ções ligadas à música referente ao período,
conseguiu marcar seu nome nesse tumultu-
ado cenário musical. Através de suas músi-
cas, o grupo fez-se ouvir, perdurando até os
dias atuais. Daí a importância em remontar
parte desse período, por vezes pouco docu-
mentado, mas que, conforme apontam os
exemplos citados, comprovam a ideia que
norteava essa pesquisa, de que tanto O Ter-
ço quanto outras bandas da mesma época
foram influenciadas consideravelmente pela
ditadura militar, pela contracultura e outros
movimentos que surgiram no Brasil durante
as décadas de 1960 e 1970.
FIUZA, Alexandre. Entre um samba e um fado: a
censura e a repressão aos músicos no
Brasil e em Portugal nas décadas de 1960 e 1970.
Ed. ASSIS, 2006. 360p.
GUIMARÃES, Felipe F. F. Contracultura nos esta-
dos unidos e contracultura no Brasil: um estu-
do comparado. 18p.
PAES, Maria Helena Simões. A década de 60: re-
beldia, contestação e repressão política. São
Paulo: Ática, 1992.
PEREIRA, Carlos A. M. O que é contracultura. Ed.
Brasiliense, 1986. 4 ed. 100p.
RODRIGUES, Nélio. O Terço. In: O Terço. São Pau-
lo: Discobertas, 2010. CD, reedição do EP de
1971.
SAGGIORATO, Alexandre. Anos de Chumbo: Rock
e Repressão Durante o AI-5. Passo Fundo, RS.
Ed. Universidade de Passo Fundo, 2012. 184p.
SAGGIORATO, Alexandre. Rock brasileiro na dé-
cada de 1970: contracultura e filosofia hippie.
História: Debates e Tendências – v. 12, n. 2,
jul./dez. 2012, p. 293-302.
TATIT, Luiz. O Cancionista: Composição de Can-
ções no Brasil. São Paulo: Edusp, 2002. 2 ed.
322p.

REFERÊNCIAS

CIDREIRA, Renata Pitombo. A moda nos anos

60/70 (comportamento, aparência e estilo).
Revista do Centro de Artes, Humanidades e
Letras vol. 2 (1), 2008, p. 35-44.

DELGADO, Lucilia de Almeida Neves. 1964: tem-

poralidade e interpretações. In: REIS, D. A.;
RIDENTI, M.; MOTTA, R. P. S. (orgs.). O golpe
e a ditadura militar: quarenta anos depois
(1964-2004). Florianópolis: EDUSC, 2004.
 A CONSTITUIÇÃO DO DISCURSO PARÓDICO EM O REMORSO
DE BALTAZAR SERAPIÃO, DE VALTER HUGO MÃE

Raquel Trentin Oliveira1

Giseli Caroline Seeger da Silva2

RESUMO: Seguindo a proposta de Mikhail Bakhtin, de acordo com a qual o romance caracteriza-se
como um “híbrido intencional e consciente de linguagens”, o presente trabalho estará debruçado
sobre o romance o remorso de baltazar serapião, de valter hugo mãe (2006). O caráter combativo
da narrativa portuguesa contemporânea será encarado especialmente a partir da noção bakhtinia-
na de plurilinguismo, que defende a estratificação interna da língua em sua existência histórica.
Na narrativa de valter hugo mãe, a constituição paródica atende ao questionamento da realidade
sócio-histórica responsável por postular uma hierarquia de gêneros. Materializando um discurso
antifeminino cujo tom arcaico remete a um ambiente medieval, ao mesmo tempo em que possibilita
um dedutível recorte contemporâneo, ligado naturalmente ao seu contexto de produção, a narrativa
propõe a relativização do discurso alheio e a deslegitimação de premissas tradicionalmente aceitas.
Para isso concorre um entrecruzamento de vozes e perspectivas que põe em choque, mesmo que
subliminarmente, pontos de vista dissonantes.
PALAVRAS-CHAVE: Mikhail Bakhtin. Plurilinguismo. Narrativa portuguesa contemporânea. valter
hugo mãe. Costituição paródica.

ABSTRACT: In line with the Mikhail Bakhtin’s proposal, according to which the novel is an
“intentional and conscious hybrid of languages”, this paper will be oriented to the novel o
remorso de baltazar serapião, by valter hugo mãe (2006). The combative quality of contem-
poray Portuguese novel will be examided especially from bakhtinian concept of plurilinguis-
me, which support the internal stratification of language in its historical existence. In val-
ter hugo mãe’s narrative, the parodic constitution attend to the critique of socio-historical
reality which postulates an hierarchy of genres. Through materialization of an antifeminin
discourse whose archaic tone remit to an unlocated medieval ambiance, at the same time
that makes possible a deductible contemporary approach, naturally related to its context of
production, the narrative proposes the relativization of the discourse of the other and the
delegitimization of traditionally accepted premises. In view of this, appeals to an intertwi-
ning of voices and perspectives that confronts, even subliminally, dissonant points of view.
KEYWORDS: Mikhail Bakhtin. Plurilinguisme. Contemporary Portuguese novel. valter hugo
mãe. Parodic constitution.

RESUMÉN: Según la propuesta de Mikhail Bakhtin, de acuerdo con la cual el romance se caracte-
riza como “híbrido intencional y consciente de lenguajes”, el presente trabajo se aboca al romance
o remorso de baltazar serapião, de valter hugo mãe (2006). El carácter combativo de la narrativa
portuguesa contemporánea será encarado especialmente a partir de la noción bakhtiniana de plu-
rilingüismo, que defiende la estratificación interna de la lengua en su existencia histórica. En la
narrativa de valter hugo mãe, la constitución paródica atiende al cuestionamiento de la realidad

1 Raquel Trentin Oliveira é professora do departamento de Letras Vernáculas da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).

2 Giseli Caroline Seeger da Silva é graduanda do curso de Bacharelado em Letras da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e bolsista CNPq/PIBIC do
projeto Vozes e perspectivas no romance português contemporâneo.
72
socio-histórica responsable por postular una je-
rarquía de géneros. Materializando un discurso
antifemenino cuyo tono arcaico remite a un am-
biente medieval, al mismo tiempo que permite
un deducible recorte contemporáneo, conecta-
do naturalmente a su contexto de producción,
la narrativa propone la relativización del dis-
curso ajeno y la deslegitimización de premisas
tradicionalmente aceptas. Para eso converge un
entrecruzamiento de voces y perspectivas que
pone en choque, mismo que subliminalmente,
puntos de vista disonantes.
PALABRAS-CLAVE: Mikhail Bakhtin. Plurilin-
güismo. Narrativa portuguesa contemporánea.
valter hugo mãe. Constitución paródica.
INTRODUÇÃO
A forma narrativa predominante na produ-
ção de autores como José Saramago (1922-
2010), Agustina Bessa-Luís (1922), Almeida
Faria (1943), António Lobo Antunes (1942),
Lídia Jorge (1946) e, mais contemporane-
amente, na produção de valter hugo mãe
(1971, escrito em letras capitais minúsculas,
de acordo com a proposta do autor) deixa
entrever a construção de uma prosa marca-
da, regular e intensamente, pelo cruzamento
de vozes e perspectivas, pela ironia, por am-
biguidades, pela variedade de estilos e pela
indefinição de planos espaço-temporais, que
apontam, em larga medida, à dialogização
interna do discurso. Tais marcas vêm sendo
apontadas e reconhecidas por diversos e im-
portantes críticos da literatura portuguesa
contemporânea, como Nelly Novaes Coelho
(1973), Roxane Eminescu (1983), Álvaro
Cardoso Gomes (1993), Cristina Robalo Cor-
deiro (1997), Maria Alzira Seixo (1984), Ana
Paula Arnaut (2002) e Carlos Reis (2006).
Naturalmente, essas características da
enunciação romanesca têm a ver com o con-
texto geral de crise de ideologias dominantes
de nossa época, com a tendência de deslegi-
timar verdades impostas e derrubar hierar-
quias tradicionalmente aceitas, como as base-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
adas na raça, na etnia, na classe e no gênero.
Em Portugal, tal crise instaurou-se de vez no
período pós-Revolução dos Cravos, em que a
literatura acabou por também assumir o papel
de repensar narrativas identitárias, especial-
mente ligadas à imagem de nação. Para tanto,
um dos primeiros passos foi integrar no ro-
mance dimensões que acentuavam o caráter
textual específico do discurso histórico oficial,
contaminando o passado objectual pelo pre-
sente crítico e perspectivante e revelando sua
natureza contraditória e incompleta.
A professora Maria Luíza Ritzel Remédios,
no texto O romance português contempo-
râneo, ocupou-se da trajetória do narrador
na ficção portuguesa produzida de 1940 a
1970, recortando dois romances exemplares
de cada década e propondo uma tipologia do
processo narrativo em relação com transfor-
mações sócio-político-econômicas. Segundo
a autora, nesse período, o romance portu-
guês desenvolve-se entre dois polos: do mais
monológico ao mais dialógico (1986, p.231).
Nessa linha de evolução, com o declínio da
censura ditatorial e por meio do diálogo com
diversas correntes fomentadas no contexto
pós-modernista e pós-colonial, a tendência
dialógica diagnosticada permanece e chega a
um alto grau no romance pós-74.
Com efeito, a produção narrativa portu-
guesa desenvolvida a partir da metade final
do século XX parece ter deixado cada vez
mais em evidência a concepção bakhtiniana
do romance como fenômeno “pluriestilístico,
plurilíngue e plurivocal” (2002, p.71). Her-
deiro da Geração de Abril, representada por
nomes supra referidos, valter hugo mãe vem
se destacando na esfera cultural portuguesa,
e é sobre seu romance o remorso de baltazar
serapião (2006), merecedor da crítica elo-
giosa de José Saramago, que este artigo se
debruça. Pretendemos estudar a materiali-
dade discursiva desse romance, mais espe-
cificamente a forma paródica de que lança
mão, em diálogo com os possíveis vetores
semânticos e axiológicos acionados.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
A PALAVRA DO ROMANCE COMO
ESPAÇO DE TROCA
Ao introduzir a discussão a respeito do dis-
curso do romance, Bakhtin põe em primeiro
plano o tom social básico que fundamenta
o gênero e, debruçando-se sobre as tensões
que permeiam todas as esferas semânticas
do romance, aponta à necessidade de uma
estilística que preconize a relação primor-
dial entre as “harmônicas individuais do es-
tilo” e os “caminhos sociais e fundamentais
da vida do discurso” (BAKHTIN, 2002, p. 71).
Conforme o teórico, o discurso romanesco
traz consigo “toda estratificação interna de
cada língua em cada momento dado da sua
existência histórica” (ibidem, p. 74). Assim,
segundo sua concepção,
O romance é uma diversidade social de lin-
guagens organizadas artisticamente, às ve-
zes de línguas e de vozes individuais. [...] O
discurso do autor, os discursos dos narra-
dores, os gêneros intercalados, os discursos
das personagens não passam de unidades
básicas de composição com a ajuda das
quais o plurilinguismo se introduz no ro-
mance. Cada um deles admite uma varieda-
de de vozes sociais e de diferentes ligações e
correlações (sempre dialogizadas em maior
ou menor grau). Estas ligações e correlações
especiais entre as enunciações e as línguas
(paroles – langues), este movimento do tema
que passa através de línguas e discursos, a
sua segmentação em filetes e gotas de pluri-
linguismo social, sua dialogização, enfim, eis
a singularidade fundamental da estilística
romanesca (ibidem, p. 74-76).
Dessa maneira, na tese bakhtiniana, a no-
ção de “plurilinguismo” aparece ligada à rela-
ção entre o mundo social, real, e o mundo do
discurso escrito. Este se encontra imerso na
variedade de línguas do mundo exterior, no
“plurilinguismo real”, que por sua vez apon-
ta para “estratificação e contradições reais”
próprias da dinâmica da língua. O romance
73
incorpora, pois, a variedade de línguas que o
contorna. Nele, “cada palavra evoca um con-
texto ou contextos nos quais ela viveu sua vida
socialmente tensa; todas as palavras e formas
são povoadas de intenções” (ibidem, p. 94), e
o discurso do narrador, das personagens ou
dos gêneros intercalados são unidades pelas
quais a variedade de línguas se instaura no
romance. Conforme Moura Vieira e Campos
(1999, p. 64), “para construir o plurilinguis-
mo, o romancista espalha-se, costurando a
representação literária da linguagem social
do homem com a imagem da linguagem des-
se mesmo homem”. Portanto, de acordo com
o objeto da representação, a narração reflete
e refrata as diversas camadas da linguagem
escrita ou falada de determinado tempo:
essa linguagem comumente falada e escrita
pela média de um dado ambiente é toma-
da pelo autor precisamente como a opinião
corrente, a atitude verbal para com seres e
coisas, normal para um certo meio social, o
ponto de vista e o juízo correntes. De uma
forma ou de outra, o autor se afasta dessa
linguagem comum, põe-se de lado e objeti-
viza-a, obrigando-a a que suas intenções se
refranjam através do meio da opinião pú-
blica (sempre superficial e frequentemente
hipócrita), encarnado em sua linguagem.
[...] ora mais, ora menos, o autor deforma
parodicamente alguns momentos da “lin-
guagem comum”, ou revela de maneira
abrupta a sua inadequação ao objeto. Às
vezes, ao contrário, como que se solidariza
com ela, apenas mantendo uma distância
mínima, e, de vez em quando, fazendo res-
soar diretamente nela a própria “verdade”,
isto é, confundindo inteiramente a sua voz
com a dela (BAKHTIN, 2002, p. 108).
Conforme Bakhtin (ibidem), “nós adivi-
nhamos os acentos do autor que se encon-
tram tanto no objeto da narração como nela
própria e na representação do narrador. [...]
Não perceber esse segundo plano intencio-
74
nalmente acentuado do autor significa não
compreender a obra”. Segundo o teórico, o
romance, enquanto fenômeno intrinseca-
mente ligado à vida social, é um “híbrido
intencional e consciente de linguagens” (ibi-
dem, p. 157), uma vez que a própria essên-
cia da língua é dada pelas relações sociais,
via interação verbal, realizada por meio da
enunciação ou das enunciações. Portanto, o
discurso, como forma concreta de manifes-
tação da língua, jamais poderia constituir-se
num fenômeno individual, já que se realiza
entre, pelo menos, dois interlocutores, seres
fundamentalmente sociais: o autor e o leitor.
Dessa concepção deriva a proposição bakh-
tiniana de dialogismo, bem ilustrada na sua
noção de recepção/compreensão ativa, na
qual o locutor enuncia em função da exis-
tência de um interlocutor real ou virtual, de
quem é requerida uma atitude responsiva.
De acordo com Bakhtin, somente é possível
tornar compreensível a enunciação porque
a colocamos em movimento dialógico, con-
frontando nossos enunciados com enuncia-
dos alheios.
Por isso, sua orientação [do falante] para o
ouvinte é a orientação para um círculo par-
ticular, para o mundo particular do ouvin-
te, introduzindo elementos completamente
novos no seu discurso: pois para isto con-
corre a interação dos diversos contextos,
diversos pontos de vista, diversos horizon-
tes, diversos sistemas de expressão e de
orientação, diversas “falas sociais”. [...] O
locutor penetra no horizonte alheio de seu
ouvinte, constrói a sua enunciação no terri-
tório de outrem, sobre o fundo aperceptivo
de seu ouvinte (BAKHTIN, 2002, p. 91).
Ao analisar alguns exemplos do romance
humorístico Little Dorrit, de Dickens, Bakhtin
fornece importantes dados para a análise da
realização da dialogicidade interna dos enun-
ciados do romance. Na identificação da varie-
dade de vozes, tons e estilos inseridos no ro-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
mance através da parodização de linguagens
solenes, hipócritas, empoladas, etc. da opi-
nião corrente do grupo social a que perten-
cem grande parte das personagens, o teórico
faz uso de conceitos úteis à análise do discur-
so empregada nesta análise, dentre os quais o
de “construção híbrida”, definida como
o enunciado que, segundo índices gramati-
cais (sintáticos) e composicionais, pertence
a um único falante, mas onde, na realidade,
estão confundidos dois enunciados, dois
modos de falar, dois estilos, duas “lingua-
gens”, duas perspectivas semânticas e axio-
lógicas. [...] entre esses enunciados, estilos,
linguagens e perspectivas, não há nenhuma
fronteira formal, composicional e sintática:
a divisão das vozes e das linguagens ocorre
nos limites de um único conjunto sintático,
frequentemente nos limites de uma propo-
sição simples, frequentemente também, um
mesmo discurso pertence simultaneamen-
te às duas línguas, às duas perspectivas que
se cruzam numa construção híbrida, e, por
conseguinte, tem dois estilos divergentes,
dois tons (ibidem, p. 110).
O emprego de uma construção híbrida, na
qual são postas duas opiniões que se relacio-
nam visando ao desmascaramento de deter-
minada linguagem corrente e à refração do
ponto de vista autoral, aparece, desse modo,
associado a formas como a paródia, a polê-
mica, o skaz e a réplica (ibidem, p. 84, grifo
meu). A primeira, ponto de partida para a
análise de o remorso de baltazar serapião,
afasta ainda mais o autor de sua linguagem,
complica ainda mais a relação dele com as
linguagens literárias de seu tempo, sobre o
próprio território do romance. O discurso
romanesco predominante naquela época
torna-se ele próprio um objeto e se trans-
forma num meio de refração das novas in-
tenções do autor (idem).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Como bem assinala Alavarce (2009, p.
64), a paródia “reproduz um choque e deve,
pois, ser fruto de uma diferença de postura
entre dois planos [e] tal choque deve ser per-
cebido pelo leitor”. Assim, sem a apreensão
do “pano de fundo”, dos acentos autorais pre-
sentes no discurso, torna-se insatisfatória a
compreensão da obra.
AS VOZES SOB o remorso de balta-
zar serapião
Valter hugo mãe, escritor português nascido
em Angola em 1971, tem se mostrado uma
das vozes mais proeminentes da literatura
portuguesa atual. Além de escritor, é artista
plástico, músico e editor. Sua obra é composta
pela poesia e pela prosa, rendendo-lhe a pri-
meira, em 2012, o Prêmio de Poesia Almeida
Garret. Sua produção narrativa, entretanto, é
o que lhe tem possibilitado a inserção no pa-
norama da literatura lusófona. Desde a con-
quista do prêmio literário José Saramago, em
2007, mãe vem adquirindo reconhecimento
público e aprovação crítica com títulos como
o nosso reino (2004), o remorso de baltazar
serapião (2006), o apocalipse dos trabalha-
dores (2008), a máquina de fazer espanhóis
(2010), O Filho de Mil Homens (2011) e A De-
sumanização (2013).
Seu segundo romance, o remorso de bal-
tazar serapião, publicado em 2006, explora
a condição feminina reunindo linguagens,
temáticas, personagens e espaços arcaicos
e, concomitantemente, um recorte narrati-
vo, em diversos sentidos, atual. Dispensando
limites temporais e espaciais precisos, o ro-
mance narra as vivências da família serapião,
ou, como é conhecida pela população local,
família sarga. Pela perspectiva de serapião, o
leitor é imerso em um ambiente em que as
relações de poder – nos mais diversos senti-
dos que o termo pode assumir – determinam
as condições de vida e a tragicidade dos des-
tinos, especialmente do destino da mulher.
O romance obedece à seguinte linha nar-
rativa: a personagem que integra o título da
75
obra narra e protagoniza os eventos que se
passam, em sua maior parte, na proprieda-
de rural de d. afonso (os nomes das perso-
nagens são grafados em iniciais minúsculas
também em consonância com a proposta do
autor3), vassalo do rei de Portugal. baltazar
serapião é um dos três filhos da família sar-
ga, assim alcunhada pelo povo em decorrên-
cia da estreita relação com sarga, a vaca da
família. Depois de casar-se com ermesinda,
baltazar passa a ser atormentado pelo ciúme
decorrente da suposição de que ela teria se
deixado seduzir por dom afonso, iniciando
um gradual processo de mutilação da es-
posa, que pouco a pouco assume postura e
feições desfiguradas. Em determinado ponto
da narrativa, serapião, que acompanhava o
irmão aldegundes, pintor hábil, ao palácio de
El-Rei D. Dinis é amaldiçoado por gertrudes,
“a mulher queimada”, ficando sujeito a um
feitiço que o leva a incinerar a si e ao espaço
ao redor caso se afaste do irmão e do amigo
dagoberto. Sem conseguirem livrar-se do fei-
tiço, acabam os três isolados da localidade,
sendo mais tarde encontrados por ermesin-
da, que, já quase completamente descom-
posta, torna-se vítima fatal dos abusos de
aldegundes e dagoberto. Aturdido pela cena
presenciada, serapião mata os outros dois e
tenta chegar até sarga, que lança um mugido
lancinante.
Em o remorso de baltazar serapião, mãe in-
troduz já na escolha pela exploração da condi-
ção feminina “o discurso de outrem na lingua-
gem de outrem”. Inseridas numa medievalida-
de deveras atual, as mulheres da narrativa são
constantemente inferiorizadas, violentadas e
silenciadas, e a parodização do discurso predo-
minante, do qual se apropria o autor, é elucida-
tiva do encontro não explicitamente marcado
de vozes e perspectivas dissonantes. Tal dis-
3 o nosso reino (2004), o remorso de baltazar serapião (2006), o apocalip-
se dos trabalhadores (2008) e a máquina de fazer espanhóis (2010), primei-
ros romances de valter hugo mãe, integram a sua chamada “tetralogia das
minúsculas”. Nela, a abolição das maiúsculas se estende, inclusive, ao nome
do autor. Visando a uma “limpeza formal do texto”, mãe justifica sua escolha
através da tese de que a simplificação sintática e gráfica permite a chegada a
uma escrita mais próxima da oralidade, assim como a abolição da distinção
hierárquica entre as classes de palavras.
76
curso, dado na narrativa como opinião corren-
te, constitui-se, se nos detivermos à superfície
do romance, como a representação da cultura
misógina medieval, revelando, em um segundo
plano, a opinião depreciatória que até nossos
dias endossa o discurso antifeminino.
Em grande parte de sua obra, Bakhtin
(2002, p. 127) define paródia como um “fê-
nomeno bivocal e bilíngue de natureza me-
talinguística”, visto que sua palavra, voltada
para o objeto do discurso e para o discurso
alheio, possui sentido duplo. Desse modo, na
paródia, as intenções do discurso do roman-
ce não coincidem com os objetivos do discur-
so extraliterário representado, e a linguagem
paródica faz uso do discurso parodiado a fim
de desconstruí-lo. Tal como sucede no trecho
que segue, o discurso que considera a mu-
lher “a pior das armadilhas preparadas pelo
inimigo”, “a raiz do mal, fruto de todos os ví-
cios” ganha contornos bastante definidos ao
longo de todo o romance de valter hugo mãe:
uma mulher é ser de pouca fala, como se
quer, parideira e calada, explicava o meu
pai, ajeitada nos atributos, procriadora,
cuidadosa com as crianças e calada para
não estragar os filhos com os seus erros.
[...] o mundo que as mulheres imaginavam
era torpe e falacioso, viam coisas e conven-
ciam-se de estupidez por opção, a suspira-
rem em segredos inconfessáveis, cheias de
vício de sonho como delírios de gente acor-
dada, como se bebessem de mais ou tives-
sem sido envenenadas por cobra má (MÃE,
2014, p. 17).
Na passagem, as vozes do narrador au-
todiegético e do pai, em discurso indireto,
as quais apresentam autonomia semântico-
verbal e, em algum grau, perspectiva própria,
servem fundamentalmente à estratificação
da linguagem do romance. Atuando em prol
da construção do discurso paródico, a lin-
guagem de baltazar serapião, narrador-pro-
tagonista, e do pai, personagem-secundária,
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
materializam o discurso misógino com o qual
não se solidariza o autor e através do qual a
sua crítica é refrangida. Para que a refração
de seu ponto de vista seja efetivada, o autor
rompe com a maneira corrente de problema-
tização, e o discurso antifeminino ganha ma-
terialização em uma linguagem ilocalizável
espacial e temporalmente. Vale ressaltar que
são comuns, no romance, termos em desuso,
inversões sintáticas, metáforas, pleonasmos,
entre outros recursos linguísticos que con-
ferem ao discurso um tom arcaico, que, não
obstante, aparece sob uma forma marcada-
mente experimental assinalada pela ausên-
cia de maiúsculas e pela supressão de dois
pontos, aspas ou travessões:
quando voltámos a casa com a sarga, era a?
cara da minha ermesinda a ver-nos que me
dizia do acabamento que estava no seu co-
ração. estás apaixonada por ele, ermesinda.
não, baltazar, só te amo a ti, disse rápida,
sem espera. e porque sofres tanto, pergun-
tei. porque me deixou de conversas dom
afonso, para que me mantenhas o corpo
(MÃE, 2014, p. 150, grifo nosso).
Pode-se considerar que a constituição
dos contornos que contribuem para a cons-
trução do discurso do romance enquanto
discurso paródico aparece apoiada em me-
canismos linguísticos específicos: conforme
se pode observar da parte inicial do trecho
(grifada), as vozes de baltazar-personagem
e de ermesinda interpõem-se ao discurso de
baltazar-narrador sem nenhuma indicação
formal prévia, como dois pontos, travessões
ou aspas, o que resulta no fato de que as en-
tonações e os acentos cabem à dedução por
parte leitor, visto que o texto abole pontos de
exclamação e interrogação. Trata-se, pois do
que Authier-Revuz (1990, p. 26) denominou
“heterogeneidade mostrada não marcada”.
Para a autora, a heterogeneidade mostrada
relaciona-se às “formas linguísticas de re-
presentação de diferentes modos de nego-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
ciação do sujeito falante com a heterogenei-
dade constitutiva do seu discurso”. Para que
seja “marcada”, essa heterogeneidade deve
conter marcas linguísticas explícitas, como
aspas, dois pontos ou travessões, o que não
ocorre na narrativa em questão, na qual, ape-
sar de ser possível a dedução da variedade
e da descontinuidade das vozes, não há ne-
nhuma sinalização gráfica das mudanças de
turno da voz do narrador para as persona-
gens ou vice-versa.
Manifestada sobre o dualismo contempo-
râneo versus arcaico, a paródia em o remorso
de baltazar serapião tem grande parte de sua
base assentada ao nível da localização espa-
ço-temporal. Aragão (1980, p.19 apud ALA-
VARCE, 2009, p. 59 ) assinala que “geralmen-
te, o recurso de falar de outras épocas, de
culturas ultrapassadas, é empregado como
crítica à ideologia vigente em sua própria
época”. Assim, embora o romance de valter
hugo mãe não apresente nenhuma indicação
suficientemente definidora do tempo e do
espaço dos eventos narrativos, os indícios
estilísticos do discurso do narrador auto-
diegético e das personagens, assim como as
particularidades do modo de vida destes, os
quais levam à apreensão de uma Idade Média
mais ou menos situada, servem à construção
de um paralelo entre a contemporaneidade
e a Idade das Trevas. Ao encontrar persona-
gens cujo modo de vida subordina-se ao sis-
tema feudal de organização, uma linguagem
em certa medida arcaica e um imaginário re-
ligioso comum ao universo medieval, o leitor
é levado à projeção de um tempo que pouco
teria em semelhança aos nossos dias se não
houvesse atualmente a manutenção da mes-
ma problemática, isto é, da condição na qual
o silenciamento, a mutilação dos corpos, o
veto à decisão, entre outros agravos, incidem
sobre a realidade da mulher.
A objetificação, a demonização e a bru-
talidade sobre a figura feminina, represen-
tadas através de um exagero que recai, por
vezes, no grotesco, permitem, assim, a in-
77
tersecção entre os dois mundos, possibili-
tando ao autor afastar-se da linguagem co-
mum, objetificando-a e sobre ela infundindo
a sua crítica. A compreensão do que aqui se
considera “linguagem comum” ou “opinião
corrente” no romance pode ser entrevista
através da noção de “motivação pseudo-ob-
jetiva”, umas das variantes ilustradas por
Bakhtin ao tratar das construções híbridas
do discurso romanesco. Nesta construção,
ocorre a “naturalização” de determinando
discurso, que passa a ser veiculado como
verdade irrefutável, ou, mais objetivamen-
te, como argumento lógico: “por isso, eram
instáveis, temperamentais, aflitas de coisas
secretas e imaginárias, a prepararem vidas
só delas sem sentido à lógica. tinham artefa-
tos e maneiras de parecer gente sem quere-
rem perder tudo o que deviam perder. eram,
como sabíamos tão bem, perigosas.” Segundo
apontam os índices formais do enunciado, o
narrador solidariza-se com a proposição de
que as mulheres eram instáveis, tempera-
mentais, etc, colocando-se na perspectiva da
opinião corrente (dos habitantes da aldeia).
Entretanto, conforme propõe o teórico rus-
so,
as conjunções subordinativas e coordenati-
vas (pois, porque, por causa de, apesar de,
etc.), todas as palavras de introdução lógi-
cas (assim, por conseguinte, etc.) perdem a
intenção direta do autor, têm um sabor de
linguagem estrangeira, tornam-se refratá-
rias ou até totalmente objetais (BAKHTIN,
2002, p. 111).
Tal recurso implica, além disso, a ruptu-
ra com a tradicional maneira de narrar, dado
que é rompida a hierarquia própria do dis-
curso direto e monopolizado do narrador,
sendo permitido que a opinião corrente fale
através de “sua própria voz”. Desse modo,
o tratamento da “opinião corrente” no con-
texto da narrativa requer a compreensão da
identidade das vozes proeminentes no ro-
78
mance, sendo necessário, para fazê-lo, a in-
vestigação das raízes do pensamento encar-
nado na voz e perspectiva das personagens e
do narrador. Vale colocar aqui em evidência
que, se tais raízes aparecem espelhadas na
narrativa, o estranhamento por elas desper-
tado resulta da forma linguística do roman-
ce, alicerçada enfaticamente na sintaxe elíp-
tica e nos constantes recursos ao insólito, ao
exagero e ao grotesco das relações.
O trecho a seguir, por ser elucidativo de um
confronto de duas opiniões, serve a uma cla-
ra demonstração do contexto sócio-histórico
invocado pelo discurso de baltazar serapião.
sabes coisas de bruxa, disse eu à mulher
queimada, espero que venda de alma não
nos aconteça por nos amigarmos contigo.
estarás seguro de vendas, nada tenho com
o diabo [...] tenho medo de falas tuas [...] e
por que temes tu assim a voz das mulheres,
perguntou-me ela. ao que respondi, por ser
verdade que se iludem e procuram a irreali-
dade como falta de inteligência [...]. por que
haveríamos de querer o que não existe. [...]
é que às mulheres deus dá conhecimento de
algo que não dá aos homens, como a concep-
ção e sinais imperceptíveis que os homens
não conseguem ver [...]. isso é conversa de
bruxa. bruxa ou não, mulher alguma precisa
de feitiço para saber coisas que só a ela com-
pete. dizes isso ao envio do diabo, cala-te, já
te disse que segues calada ou ficas em berma
que ponha cão raivoso ou lobo feroz em cima
(MÃE, 2014, p. 112-113).
Nele, a voz de Gertrudes, que por acusa-
ção de assassinato dos maridos, é queimada
viva, assevera o papel discordante que pos-
sui em relação ao discurso corrente no enre-
do, imperado por ideais tipicamente medie-
vais. Assim como se dá com a personagem
de Teodolindo, capaz de perceber a sabedo-
ria das mulheres, o discurso moderno dessa
personagem, dado à contestação das hierar-
quias estabelecidas pelo inferido contexto
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
medieval, por vezes interpõe-se à narrativa
de serapião, dissolvendo-se logo em segui-
da como ilhas que eventualmente emergem
e logo se ocultam sob o oceano do discurso
uno da opinião hegemônica. Graças a esses
fugazes protestos, ganha evidência na nar-
rativa a extrema perspectiva misógina do
discurso de baltazar serapião. No fragmento,
é sintomático o silenciamento impingido à
mulher queimada, já que a rejeição dos ma-
ridos e a sabedoria acerca da aplicação de
ervas e plantas são logo associadas à bruxa-
ria – e tal associação, tomada como indubitá-
vel, acaba por tornar-se o motor dos demais
eventos narrativos, dado que o suposto feiti-
ço de Gertrudes é o responsável pela desven-
tura final da família serapião.
Russel e Alexander, ao traçar uma “His-
tória da bruxaria”, assinalam que, embora a
bruxaria seja tomada como uma prática ca-
racterística da Idade Média, “as acusações de
bruxaria diabólica somente emergiram bem
no final da Idade Média, ocorrendo que “as
grandes perseguições às bruxas” se deram
“durante a Renascença, a Reforma e o sécu-
lo XVI” (RUSSEL e ALEXANDER, 2008, p. 10).
O equívoco presente na visão sobre a Ida-
de Média tem, entretanto, uma justificativa
plausível: o final desse período trouxe consi-
go a atribuição do caráter herético à feitiça-
ria: entre os séculos XII a XV, a figura do de-
mônio assume um caráter ameaçador. Se até
então a visão popular e religiosa postulava
a imagem de um demônio grotesco, porém
familiar e até mesmo vencível, a tomada do
modelo narrativo do Oriente próximo pro-
move uma mudança profunda na concepção
dessa figura:
Uma ajuda importante no processo de di-
vulgação da imagem de um diabo [...] que
castiga os seres humanos com a permissão
de Deus, foi [...] a tomada de empréstimo
do modelo narrativo do Oriente próximo:
o mito cósmico do combate entre deuses,
construindo-se no Ocidente a figura do
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Satã rebelde que se opõe a Deus e faz da
Terra extensão de seu império, dominan-
do os homens. Esta imagem foi importante
não apenas para os religiosos, mas também
para todos os governantes, interessados,
naquele momento, em constituir uma Eu-
ropa unificada e forte – renovando os so-
nhos imperiais herdados da Roma antiga
(CERQUEIRA, 2005, p. 244).
Com base na proposta de Muchembeld
(2001), Cerqueira (2005) assinala que tal
mudança implicou ainda a crença em uma
associação entre diabo e matéria, pressu-
posto difundido pela própria medicina do
período, que fez recair enfaticamente sobre
as mulheres a crença na suscetibilidade ao
elemento maligno:
a medicina [...] auxiliou a espalhar a crença
de que ele é capaz de encarnar em animais
e no homem (principalmente nas mulheres,
as quais se transformam em sinônimo de
pecado e periculosidade), elemento impor-
tante para o início da caça às feiticeiras. [...]
Durante este período, o diabo transfere-se,
definitivamente, para o meio da humanida-
de, virando mania a busca por sinais e mar-
cas nas mulheres, as quais comprovariam o
envolvimento sexual delas com o demônio
(CERQUEIRA, 2005, p. 244).
Predispostas todas ao mal, as mulheres da
narrativa de valter hugo mãe são frequente-
mente punidas, beirando o insólito as agres-
sões de que são vítimas:
e foi no dia em que o povo se preparava
para queimar mulher que se portara mal
que o meu pai rebentou braço dentro o
ventre da minha mãe e arrancou mão pró-
pria o que alguém ali deixara. e gritou, se-
rás amaldiçoado para sempre. depois es-
talou-o no chão e pôs pé nu em cima, sen-
tindo-lhe carnes e sangues esguicharem de
morte tão esmagada. e, como se gritava e
79
mais se fazia confusão, mais se apagava a
minha mãe, rápida e vazia a fechar olhos e
corpo todo, não mais era ali o caminho para
a sua alma, não mais a ela acederíamos por
aquele infeliz animal que, morto, seria só
deitado à terra para que desaparecesse
(MÃE, 2014, p. 75).
A violência aplicada contra as mulheres é
transferida de pai para filho, sendo tomada,
conforme evidencia o trecho, como necessá-
ria à purgação dos pecados da alma. O “en-
sinamento” a que deve ser submetida a mu-
lher (“e a minha mãe como pediria que não
fosse bruto com ela [ermesinda]. era porque
lhe entortara o pé meu pai, descabido com
ela num tempo em que eu era muito novo, e
assim a ensinou de modos para sempre, to-
mada de respeitos por ele” (MÃE, 2014, p.
47)) aparece ancorado no pressuposto da
inferioridade racional do sexo feminino. A
disposição da mulher ao pecado, cujas raízes
bíblicas fariam imperar ao longo dos séculos
o discurso que qualificava quase como espé-
cies distintas o homem e a mulher, fortalecia-
se nos séculos finais da Idade Média.
A ideia de que as mulheres “se iludem e
procuram a irrealidade como falta de inteli-
gência” estaria em vigor ainda no século XIX,
então ancorada nos “avanços” da biologia:
“Aos homens, o cérebro (muito mais impor-
tante do que o falo), a inteligência, a razão lú-
cida, a capacidade de decisão. Às mulheres,
o coração, a sensibilidade, os sentimentos”
(PERROT, 1988, p. 177). Incapazes do discer-
nimento entre bem e mal, as mulheres deve-
riam ter, portanto, sua sexualidade, seus ges-
tos e sua conduta controlados, assumindo a
Igreja um papel importante nesta tarefa:
[...] a religião cristã institucionalizada in-
troduz uma grande novidade no Ocidente:
a transformação do pecado original em pe-
cado sexual. Uma mudança que é uma no-
vidade para o próprio cristianismo, já que,
em seus primórdios, não aparece traço al-
80
gum de uma tal equivalência, assim como
nenhum termo dessa equação figura no
Antigo Testamento da Bíblia. O pecado ori-
ginal, que expulsa Adão e Eva do Paraíso, é
um pecado de curiosidade e de orgulho (LE
GOFF, p. 49 apud ROIZ, p. 1).
Nesse período, surge o casamento enquan-
to medida controladora dos impulsos sexuais,
e à mulher passam a ser estabelecidas proi-
bições como relacionar-se sexualmente com o
marido durante o período da menstruação ou
durante a gravidez. Também eram considera-
das condenáveis algumas posições sexuais e a
postura ativa da mulher durante o ato sexual,
cabendo ao sexo apenas a função procriatória.
Nesse sentido, a renúncia da carne aproxima-
ria homens e mulheres de Deus, representan-
do qualquer transgressão a tais proibições
uma abertura a impulsos demoníacos. No ro-
mance, é teresa diaba quem incorpora o papel
transgressor:
a teresa diaba já não era filha de ninguém.
[...] era disforme em pequeno, ponto pe-
queno, já feia para assustar as pessoas, e
menina, diziam, vai ser bicho do diabo a
distribuir o pecado em carne tão azarada.
[...] diaba, grunhindo e zurzindo em busca
de prazer, pendurada em galho de homem
o dia inteiro, batendo os raquíticos braços
como asas, sem poder voar, sem andar di-
reito, nada. todos lho diziam, anda, animal,
some-te daqui a ver se te enfias numa toca
e não levas uma pedrada. e ela sorria na sua
meia loucura e rondava quem lhe falasse.
[...] ela, saia levantada, grunhia risos e pe-
dia-me que entrasse, entra aqui como de
costume, estou com saudades tuas, meu
amor (MÃE, 2014, p. 57-58).
teresa diaba, conforme a própria alcunha
indica, representa, pois, na narrativa, um mo-
delo de promiscuidade. Exercendo ativamen-
te sua sexualidade, é responsável pela inicia-
ção sexual de baltazar, aldegundes e teodolin-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
do. Sua presença na aldeia é assegurada pelos
próprios habitantes, que, em troca dos favo-
res sexuais, asseguram seu sustento. Como
é possível observar na passagem citada, sua
caracterização afasta-se significativamente
da imagem humana. Os traços animalescos
e diabólicos a ela atribuídos, se constituem
uma personagem à beira da sobrenaturalida-
de, acentuam a deformação preconceituosa
que sua personalidade sofre. A presença de
diaba na narrativa dialoga com a forte tensão
entre bem e mal que recaía sobre a mulher
durante a Idade Média. Tal tensão vai ao en-
contro da tese de que “o culto do corpo da An-
tiguidade cede lugar, na Idade Média, a uma
derrocada do corpo na vida social” (LE GOFF,
2006, p. 37 apud Roiz, 2010 p. 7).
O corpo feminino transitaria, assim, entre
dois polos opostos: se, por um lado, era sím-
bolo da castidade, compensatória dos peca-
dos, do cuidado familiar, manifesto na figura
exemplar da virgem Maria, e da procriação,
justificação única do ato sexual; de outro, en-
carnava a sexualidade, i.e., o sexo enquanto
desejo sexual sem vistas à procriação, mas à
prostituição, à luxúria e à perversão da alma.
Ambos os polos convivem em ermesinda, e
resulta da ambígua perspectiva de baltazar
sobre ela a constante coexistência de sagra-
do e profano, conforme demonstra a própria
escolha lexical:
puta, calada de segredos fundos, satisfeita
com ser refeição de um velho tão feio. ela
arreada de escadas na volta, posta de pés
na erva em direção aos queijos, sem levan-
tar cabeça ou denunciar que procurava
algo ou alguém [...]. seguia sem ver senão
os pés, como eu a sabia de sempre na rua,
discreta e segura, como recatada mulher,
pura (MÃE, 2014, p. 64, grifo nosso).
foi como lhe procurei pé que viesse a mão
e lho torci, e gritei, que puta em minha casa
era coisa de rastejar, e ao invés de lhe con-
seguir estragar novo pé, virei-lhe braço que
agarrrei e aproveitei de o escolher. [...] foi
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
como ficou, nada desfeada, apenas mais
confusa no arrumo do corpo, a minha po-
bre mulher mal educada e não preparada
para o casamento, o anjo mais belo que eu
já vira, por sorte tão incrível, minha esposa,
amor meu (ibidem, p. 65, grifo nosso).
O convívio das duas perspectivas anta-
gônicas, no entanto, não deixa de ser extre-
mamente hostil a ermesinda e elucida os
sentimentos conflitantes de serapião: por
um lado, jovem marido e amante, e, por ou-
tro, herdeiro do peso de uma tradição que
postula a desconfiança e a educação pelo
matrimônio – “[...] só lhe importava o des-
membramento da minha mulher, da minha
mulher, como reiterei, a que me competia
educar de valores familiares para mãe de
filhos que já não haveríamos de ter” (MÃE,
2014, p. 151).
Além disso, enquanto o sistema de vas-
salagem determinava a organização social
através da troca da servidão pelo sustento,
a organização patriarcal determinava a or-
ganização familiar, servindo o matrimônio
de moeda de troca para a integração social.
Caberia, assim, à mulher, o cumprimento do
destino a ela proposto: passar da custódia do
pai à do marido, tornar-se esposa e mãe, e,
enquanto ao vassalo caberia a adequação às
exigências de trabalho do senhor, à mulher
caberia a “educação” para o casamento: “A
mulher deve aprender em silêncio e ser sub-
missa – Não admitido que a mulher dê lições
ou ordens ao homem. Esteja calada, pois,
Adão foi criado primeiro e Eva depois” (São
Paulo, em Carta a Timóteo 2,11-14, BÍBLIA...,
2002, p. 1761).
CONSIDERAÇÕES FINAIS:
A relativização do discurso do outro, na ten-
dência atual do romance português, mos-
tra-se uma das formas mais eficazes na des-
ligitimação de verdades tradicionalmente
aceitas. Visando transpor para o romance a
consciência de uma crise ideológica e polí-
81
tica profunda, os autores portugueses de, a
partir da metade final do século XX, inves-
tem no rompimento com o estilo linear de
transmissão da palavra, que, dentre outras
discrepâncias em relação à narrativa tradi-
cional, passa a figurar através de formas pe-
culiares de organização sintática, nas quais
são reduzidas as fronteiras entre discur-
so direto e indireto, e alteradas as formas
de pontuação. Além disso, a relativização
semântica passa a ser desempenhada por
processos como a ironia e a paródia, que as-
sumem papéis importantes na figuração de
vozes perspectivas em conflito.
Tais vicissitudes, segundo o que se pôde
verificar neste estudo, aparecem claramente
acentuadas em remorso de baltazar serapião,
sobretudo através da constituição paródica
do seu discurso. Nele, a representação de
uma cultura medieval não nomeada deixa
entrevista a intenção crítica perante a opi-
nião depreciatória que atravessou séculos,
muitas vezes reproduzida literariamente, e
ainda sustenta o discurso antifeminino. Ne-
gando-a, o romance cumpre a função comba-
tiva assumida pelo romance contemporâneo
português, reiterando, através da reconside-
ração de mecanismos tradicionais da ficção,
o aspecto social que fundamenta o gênero
romanesco.
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 UMA INDEPENDÊNCIA QUE NÃO ELIMINOU
A DEPENDÊNCIA: NEIGHBOURS, DE LÍLIA MOMPLÉ

Maria Aparecida Nascimento de Almeida1

Rosilda Alves Bezerra2

RESUMO: Em Moçambique o período pós-independência foi marcado pela atuação de grupos inconforma-
dos com a descolonização. A obra literária Neighbours, de autoria da moçambicana Lília Momplé, narra as
investidas sul-africanas contra o país, destacando dois aspectos da intervenção dos vizinhos nos rumos da
nação: o patrocínio a RENAMO (Resistência Nacional de Moçambique) e a atuação direta dos defensores do
apartheid a fim de desestabilizar o governo da FRELIMO (Frente de Libertação de Moçambique). O objetivo
deste estudo é evidenciar o vínculo realidade-ficção em Neighbours, uma vez que os múltiplos espaços
narrativos convergem para essa perspectiva de abordagem. O macroespaço geográfico, a cidade de Mapu-
to, apresenta o contexto político, social e econômico de Moçambique no ano de 1985. Os microespaços, os
flats, oportunizam conhecer ambientes restritos onde se constroem relações particulares de poder, as quais
ilustram a subjugação do “ser” feminino aos resquícios do poder colonial e à cultura patriarcalista local.
PALAVRAS-CHAVE: Moçambique. África do Sul. Lília Momplé. Violência. Racismo.

ABSTRACT: The post-independence period in Mozambique was marked by the acting of groups discontent
with the decolonization. The literary work Neighbours, written by the Mozambican author Lília Momplé, nar-
rates the South African attacks against the country: the sponsorship of RENAMO (Resistência Nacional de Mo-
çambique)and the direct acting from the apertheid defensors aiming to destabilize the government from FRE-
LIMO (Frente de Libertação de Moçambique). This study goal is to highlight the link reality-fiction in Neighbou-
rs, once the multiple narritive spaces converge to this approach perspective. The geographical macro space,
the city of Maputo, presents the political, social and economic context of Maputo in the year of 1985. The micro
spaces, the flats, nurture to know the restrict environments where private power relations are built, which
illustrates the subjugation of feminine “being” to the colonial power remains and to the patriarchy local culture.
KEYWORDS: Mozambique. South Africa. Lília Momplé. Violence. Racism.

RESUMEN: En Mozambique el periodo posterior a la independencia se caracterizó por la atuación de los

grupos descontentos con la descolonización. La obra literaria Neighbours, de la escritora de Mozambique
Lília Momplé, le disse de los ataques de Sudáfrica contra el país, poniendo de relieve dos aspectos de la
intervención de los vecinos en la dirección de la nación: el patrocinio a la RENAMO (Resistência Nacional
de Moçambique) y la acción directa de los defensores del apartheid para desestabilizar el gobierno de la
FRELIMO (Frente de Libertação de Moçambique). La meta de este estúdio es poner de relieve el vínculo
realidad-ficción en Neighbours, una vez que los múltiplos espacios narrativos convergen para esa pers-
pectiva de enfoque. El macroespacio geográfico, la ciudad de Maputo, apresenta el contexto político, social
y economico de Mozambique en el año de 1985. Los microespacios, los flats, oportunizam dan la oportunidad
de conocer a los entornos restringidos donde se construyen relaciones particulares de poder, que ilustran el
sometimiento del “ser” femenino a los restos del poder colonial y a la cultura patriarcalista local.
PALAVRAS-CHAVE: Mozambique. África del Sur. Lília Momplé. Violencia. Racismo.

1 *
Mestranda do Programa de Pós-Graduação em Literatura e Interculturalidade (PPGLI/UEPB)

2 *Professora do Programa de Pós-Graduação em Literatura e Interculturalidade (PPGLI) da Universidade Estadual da Paraíba, no Campus I, Campina Gran-
de, leciona a disciplina Poéticas da Africanidade. Docente permanente do Mestrado Profissional em Letras – PROFLETRAS, no Campus III da UEPB, na cidade
de Guarabira, onde também leciona as disciplinas Literaturas Africanas e Literatura Afro-Brasilera na Graduação em Letras.
84
1. NEIGHBOURS: INIMIGOS EXTERNOS
No território sul-africano insurgiram-se os
responsáveis pelas imediatas tentativas de
neocolonização do país vizinho, por meio de
planos de desestabilização contra Moçambi-
que financiados pela Rodésia do Sul e África
do Sul, conforme apontam Maria Fernan-
da Afonso (2004) e Omar Ribeiro Thomaz
(2006). A incômoda vizinhança do apartheid
tematiza as narrativas que compõem o ro-
mance Neighbours. Zuleide Duarte apresenta
a obra:
Lília parte de um fato acontecido no mês de
maio de 1985, na sequência de vários ata-
ques do governo do apartheid, objetivando
a desestabilização do governo moçambica-
no. Com a liberdade inerente ao ato criati-
vo, a autora vai além do ocorrido e traça os
perfis dos personagens envolvidos nessa
estória que se apresenta tripartida, para,
no final, atar-se em um único e trágico fei-
xe. (DUARTE, 2012, p. 21)
As narrativas de Neighbours podem ser
lidas de forma independente ou sequencial,
como os contos que compõem as antologias
Ninguém matou Suhura e Os olhos da co-
bra verde, também de autoria de Lília Mom-
plé, uma vez que os acontecimentos “Em casa
de Narguiss”, “Em casa de Leia e Januário” e
“Em casa de Mena e Dupont” são distintos.
Ao expor “Breves informações sobre o
título do livro”, Lília Momplé confessa lhe
impressionar a constante e trágica atuação
de uma minoria racista sul-africana em seu
país, “[...] na década de oitenta, incontáveis
moçambicanos viram o rumo de suas vidas
desviado, ou, [...] deixaram de existir, por
vontade e por ordem de defensores do apar-
theid”. (MOMPLÉ, 2012, p. 7); adverte ser a
obra inspirada em fatos reais e, prossegue
informando, a narrativa é ambientada em
Maputo onde, ao longo das 19 horas de uma
noite de maio às 8 horas da manhã seguin-
te são descritos fatos transcorridos em três
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
residências, cujos moradores não se conhe-
cem, tendo seus destinos entrelaçados pelos
segregacionistas.
As histórias são apresentadas alternada-
mente pela voz narrativa que percorre as
três residências às “19 HORAS”, “21 HORAS”,
“23 HORAS” e a “1 HORA”, essa estratégia
aliada as digressões possibilitam a compre-
ensão de dramas particulares que se entre-
laçam culminando em um trágico fim às “8
HORAS”, quando são apresentados “os mor-
tos e os vivos”.
Em Neighbours os espaços narrativos
evidenciam as funções desempenhadas pe-
las personagens na trama. Relegada a am-
bientes restritos em sua casa, Mena ilustra a
mulher subserviente que se dedica aos afa-
zeres domésticos na cozinha ou recolhe-se
ao quarto, enquanto a sala é ocupada pelos
homens que representam a supremacia, po-
rém, a personagem, secundada pelo esposo,
Dupont, e pelos visitantes, Zaluía e Romu,
que têm suas histórias narradas em subca-
pítulos específicos na sessão às “21 HORAS”,
é protagonista a partir da “1 HORA”, quando
toma o controle da situação denunciando a
conspiração.
Os espaços reservados às mulheres nas
três residências permitem ressaltar o so-
frimento pela submissão conjugal, familiar
e social, pois Leia só pudera transitar li-
vremente pelos cômodos quando ocupou o
“flat” da amiga, uma vez que na residência
da mãe, onde morou com o esposo, o clima
era de opressão. Narguiss lamenta a ausência
do esposo em meio aos afazeres domésticos,
seus ambientes de atuação são a cozinha e
o quarto. Quando a personagem resolve ul-
trapassar os recintos que lhes são restritos é
alvejada por um tiro. A liberdade, metafori-
zada pela varanda, não lhe é permitida e Nar-
guiss é punida com a morte por testemunhar
o assassinato de Leia e Januário.
À medida que produzia essa obra, Lília
Momplé inquietava-se, pois objetivava atri-
buir-lhe um título significativo, não restrito
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
a determinado episódio, uma designação ca-
paz de “[...] exprimir a sensação de constan-
te asfixia e extrema vulnerabilidade perante
forças tão poderosas e hostis e simultanea-
mente tão próximas que a sua sanha mortífe-
ra se podia abater [...] da forma mais impre-
visível e brutal” (MOMPLÉ, 2012, p. 7).
Ao apreciar a exposição da pintora Catari-
na Temporário, a escritora apercebeu-se que
o título da narrativa só podia ser Neighbou-
rs, pois um quadro assim intitulado “[...]
transmitia uma sensação de agressividade
difícil de suportar”. (MOMPLÉ, 2012, p. 8).
Consultada, a artista expositora prontamen-
te concordou.
2. DAS 19 ÀS 8 HORAS:
ENTRE MORTOS E VIVOS
Temporalizadas dez anos após a “Indepen-
dência de Moçambique”, as narrativas que
compõem a obra Neighbours evocam a his-
tória do país apresentando um panorama da
colonização, descolonização e tentativa de
neocolonização sul-africana, pois o narra-
dor onisciente expõe as cruéis facetas desses
processos. Passado e presente dialogam nes-
se romance de Lília Momplé.
No entanto, a técnica do flashback é
utilizada, sobretudo, para construção das
personagens masculinas, fixadas no espaço
por meio de um processo memorialístico que
objetiva justificar a crueldade de Dupont,
Zaluía e Romu, bem como evidenciar o ca-
ráter de Januário que apesar do sofrimento
passado não se tornou uma pessoa rancoro-
sa. Essas personagens ilustram a tendência
do romance a partir do século XVIII, que diz
respeito “[...] a passagem do enredo compli-
cado com personagens simples, para o enre-
do simples (coerente, uno) com personagens
complicadas”. (CANDIDO, 1968, p. 45).
As personagens femininas não dispõem
de subcapítulos específicos, seus dramas são
narrados coletivamente, em tempo cronoló-
gico, com breves flashbacks que enfatizam o
processo de subalternização historicamente
85
imposto às mulheres em Moçambique. En-
tretanto, duas personagens sinalizam atitu-
des de resistência, Leia, que não aceita sub-
meter-se ao assédio sexual do patrão, e Mun-
taz, filha de Narguiss, descrita como uma
moça moderna que recusa os pretendentes,
pois seu objetivo é estudar, o que preocupa
sua mãe.
A verossimilhança no romance é alcan-
çada por meio da associação entre perso-
nagens e enredo. No caso de Lília Momplé,
que ficcionalizou um período da história mo-
çambicana, são inevitáveis as relações en-
tre “ser vivo e ser fictício” pois, mesmo não
correspondendo aos seres reais, as persona-
gens inspiram-se nos humanos com os quais
conviveram os escritores, conforme defende
Antonio Candido (1968, p. 51): “[...] Há uma
relação estrita entre a personagem e o autor.
Este a tira de si [...] como realização de vir-
tualidades, que não são projeção de traços,
mas sempre modificações, pois o romance
transfigura a vida”. Corrobora essa proposi-
ção a biografia da autora, que confere à sua
escrita um caráter testemunhal dos massa-
cres, destruição, guerra, fome e morte que
presenciou em seu país.
2.1 “Em casa de Narguiss”
Às 19 horas, Narguiss, protagonista dessa
narrativa, sente-se duplamente incomoda-
da, pela ausência do esposo, evidenciada no
subtítulo, e a obrigação de comemorar o Ide3
fora de época, por imposição sul-africana,
“Uma pissoa nem sabe como fazer... Féstejar
Ide sem sair Lua, não tem pecado?”, interro-
ga-se ela. [...] – Há de sair, mãe. Na África do
Sul já apareceu – responde a filha com bran-
dura”. (MOMPLÉ, 2012, p. 11).
O diálogo segue entre as reclamações de
Narguiss e a paciência de Muntaz, persona-
gens que organizam os festejos religiosos,
porém há relutância da genitora em prepa-
rar a comemoração antes de sair a lua nova
3 Festa religiosa dos maometanos, comemorativa do fim do Ramadã.
86
no céu de seu país, situação que ressalta ter
sido a interferência sul-africana em Moçam-
bique também cultural.
Segundo a tradição mulçumana, o Rama-
dã, nono mês do calendário lunar islâmico,
constitui um período de reflexão, penitência,
oração, solidariedade e união. Acredita-se
ter sido revelado nesse mês o Alcorão, livro
sagrado da religião. A preocupação de Nar-
guiss acerca do aparecimento da lua advém
do fato desta ser imprescindível para o iní-
cio e fim do jejum. O Ide é um momento de
confraternização familiar e a ausência de
Abdul faz a protagonista entender que este
já não se considera integrante da família.
A afronta à tradição por parte dos vizi-
nhos enfatiza o desespero de Narguiss, pois o
esposo jamais se ausentara do lar nesta im-
portante data. O motivo do distanciamento é
a amante, Zena, mulher que “seduzira” Abdul,
passando a habitar a antiga casa do casal após
Narguiss e as filhas irem morar em Maputo
para que Muntaz pudesse cursar medicina.
Para além dos preparativos, a contragos-
to, e da espera pelo marido, a difícil tarefa
de sobreviver em Moçambique é salientada
pela filha no intuito de fazer Narguiss esque-
cer a infidelidade do pai,
— [...] A mãe deve está contente por ter tanta
coisa para cozinhar. A maior parte das pesso-
as aqui não tem nada. Festejam com uspwa
e repolho, mais nada – diz Muntaz, com uma
ironia amarga [...] — Principalmente os pre-
tos e também os mistos como nós. Os india-
nos puros, esses sempre arranjam qualquer
coisa [...]. (MOMPLÉ, 2012, p. 12).
As tensas relações raciais no Moçambique
colonial permaneceram no pós-independên-
cia, pois os mistos, grupo intermediário, vi-
venciavam a estagnação social, não fosse a
“ladinice” de Abdul, de certo a família tam-
bém passaria privações. O fato de serem
mestiços torna-os indivíduos apátridas, pois
nem brancos nem pretos, estes são conside-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
rados sem bandeira, vendo “[...] suas possi-
bilidades de ascensão no mundo da política
restritas pelo fato de o país se afirmar mais
e mais como terra de pretos [...]”. (THOMAZ,
2006, p. 260).
No caso dos assimilados, registra-se os
anticolonialistas e os inconformados com a
descolonização, como a prima Fauzia, perso-
nagem que viera ajudar nos preparativos do
Ide às “21 HORAS”. Seu desejo de partir para
Portugal irrita extremamente Muntaz, pois
não é a instabilidade econômica do país sua
motivação, mas o desprezo pelos compatrio-
tas; já que, apesar das dificuldades, o retor-
no dos portugueses após a “independência”
propiciou ao esposo da prima uma impor-
tante colocação no banco onde trabalha.
A “libertação de Moçambique” é contes-
tada por Fauzia, que confessa preferir es-
molar em Portugal a continuar vivendo no
país. Filha de indianos mestiços, a persona-
gem foi surpreendida pela “independência”.
“[...] Perfeitamente adaptada à sua condição
de colonizada com alguns privilégios, a ideia
de Pátria é demasiado ampla para encontrar
eco no seu horizonte estreito, onde só cabe
o pequeno círculo de familiares”. (MOMPLÉ,
2012, p. 39). Quando os parentes partiram,
Fauzia não conteve a vontade de partir
também.
A descolonização do país ocasionara o
retorno dos portugueses e a migração dos
moçambicanos colonialistas para a ex-me-
trópole. O desentendimento entre as primas
revela a atuação daqueles que lucraram com
o regresso para Portugal, como os familiares
de Fauzia, que enriqueceram por meios ilíci-
tos, conforme acusa Muntaz.
Um dos cunhados da personagem assimi-
lada conseguiu fortuna em Lisboa a aplicar
golpes nos “[...] retornados mais ignorantes
e inseguros, extorquindo-lhes parte do di-
nheiro que recebiam do IARNE.” (MOMPLÉ,
2012, p. 40) Da mesma forma, o IARNE, ins-
tituto de apoio aos egressos das ex-colônias
em Portugal, era enganado pela atuação dos
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
golpistas que se envolviam em negociatas
com o tráfico de drogas.
Além do cunhado, a irmã primogênita de
Fauzia também atuava criminosamente fin-
gindo-se “bruxa na metrópole”, assumindo a
identidade negra apenas por interesse, pois
no período colonial “[...] uma das clivagens a
separar os brancos dos pretos é o uso ou não
da feitiçaria [...]”. (THOMAZ, 2006, p. 257).
Pensamento que persiste no pós-indepen-
dência.
A intervenção de Narguiss finaliza a dis-
cussão mas, às “23 HORAS”, os problemas
locais voltam a repercutir na família a par-
tir da informação transmitida pelo xirico4. O
locutor leva ao conhecimento da população
que aproximadamente trinta pessoas - ho-
mens, mulheres e crianças - foram assassi-
nadas e um número desconhecido raptadas
por criminosos que atacaram uma condução.
“[..] o grupo era constituído por cerca de cin-
quenta elementos, fortemente armados, na
sua maioria crianças dos doze aos dezesseis
anos [...]” (MOMPLÉ, 2012, p. 104).
Os guerrilheiros são militantes da RENA-
MO (Resistência Nacional de Moçambique).
Omar Ribeiro Thomaz (2006, p. 266) destaca
a nefasta atuação do grupo no país, onde é
recorrente a referência “[...] aos sequestros
de crianças moçambicanas pelas forças sul-
-africanas, logo devolvidas como guerrilhei-
ros da Renamo, ou ainda à origem do mate-
rial bélico usado pelos bandidos armados:
armas e uniformes do exército sul-africano”.
Em Neighbours, a intrusão dos vizinhos
os torna inimigos externos que conspiram
contra a população de Moçambique a fim de
atingir o governo do país. Os sórdidos planos
das personagens são constatados ao conhe-
cermos os acontecimentos da casa de Mena
e Dupont, onde articulam-se os terroristas
motivados por dinheiro, vingança, racismo e
a defesa de interesses políticos da África do
Sul.
4 Rádio portátil de uso comum em Moçambique.
87
Os assassinatos e raptos reativam a dis-
cussão entre Fauzia e Muntaz, ao que Nar-
guiss mais uma vez intervém. Dado o adian-
tado da hora, as mulheres se recolhem aos
quartos. Adormecida em meio a lembranças
de um primeiro casamento infeliz e da infi-
delidade do atual esposo, a “1 HORA” a pro-
tagonista acorda: tivera um pesadelo, mas o
barulho que ouve lhe certifica que algo está
a acontecer.
Ao aproximar-se da varanda, Narguiss tes-
temunha o assassinato do casal que habita o
prédio à frente. Desesperada, a personagem
põe-se a gritar, porém, atingida pelos com-
parsas dos assassinos que os aguardavam no
térreo, desfalece, sentindo uma “[...] infinita
paz [...]. Já nada a faz sofrer, nem o Ide sem
ver a Lua, nem as filhas sem casar, nem Ab-
dul.” (MOMPLÉ, 2012, p. 137)
Na África do Sul, nação governada pela
minoria branca de origem holandesa, o
apartheid era legitimado pela constituição.
Refúgio dos racistas, o território abrigava os
inconformados com a independência de Mo-
çambique que decidiram se unir aos sul-afri-
canos para desestruturar a administração do
país, ou àqueles que fugiram para não serem
punidos pelos crimes cometidos, como a per-
sonagem Rui, moçambicano de ascendência
portuguesa, sujeito de má índole que se van-
gloriava por ter participado do massacre de
“07 de setembro”. (MOMPLÉ, 2012, p. 125)
Além de Rui e da personagem designada
“sul-africano mesmo”, que coordenam a ope-
ração terrorista que culmina na morte de
Leia, Januário e Narguiss, participam do raid
Virgílio Dupont, moçambicano filho de mau-
ricianos que se considera de raça superior
aos conterrâneos, conforme evidencia a nar-
rativa, Romualdo e Zaluía, também naturais
de Moçambique. Os três comparsas repre-
sentam a ganância, o preconceito e a vingan-
ça, personificando a ideologia do apartheid,
regime racista que vigorou na África do Sul e
se alastrou pelos territórios vizinhos até fins
do século XX.
88
2.2 “Em casa de Leia e Januário”
Jovem casal, Leia e Januário enfrentaram inú-
meras dificuldades para constituir família.
Íris, fruto da união, é uma criança agradável,
porém, no trágico dia em que tornar-se-ia
órfã, parece inquieta, como se pressentisse o
pior, o que sugere o pai sob os protestos da
mãe.
As privações sempre fizeram parte do co-
tidiano desse casal que, sem residência pró-
pria, abrigara-se na casa da mãe de Leia, mas
o recanto de acolhimento tornou-se local de
desentendimento. Pela falta de privacidade e
olhares desconfiados das cunhadas, Januário
e Leia decidem se submeter às constantes
e humilhantes peregrinações impostas aos
que objetivam alugar um imóvel em Maputo
na década de 1980.
Após tentativas frustradas, a protagonis-
ta dessa narrativa (Leia) decide solicitar a
intervenção do diretor-geral da empresa
onde trabalha, pois soubera da influência
deste com os da APIE (Administração do
Parque Imobiliário do Estado). Receosa e
determinada, a funcionária pede ajuda ao
patrão, porém, a resposta que obtém é o as-
sédio sexual: “Tu tens o teu problema, mas
eu tenho o meu problema. Parece que pode-
mos ajudar-nos um ao outro [...]. Eu resolvo
o teu e tu resolves o meu, correto? (MOM-
PLÉ, 2012, p. 24). O silêncio que seguira a
proposta foi tomado como ofensa, de forma
que o diretor-geral traduziu em atos o que
a funcionária fingira não compreender por
palavras. A fuga foi a alternativa encontrada
por Leia.
Ao contemplar a casa onde a família re-
side, a personagem recorda as humilhações
que passara até conseguir aquele lugar para
seu lar. Prevendo a dificuldade em conse-
guir alugar um imóvel quando retornassem
da temporada de estudos no exterior para a
qual tinha sido selecionado o marido, uma
amiga de Leia propôs que esta e Januário
passassem a habitar seu “flat”, proposta que
Leia aceitou prontamente.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
No entanto, a lembrança do constrange-
dor assédio torna-se insignificante ao recor-
dar como Januário sofreu, talvez por isso a
upswa5 com repolho o satisfaça.
[...] a farinha de milho e o repolho e, por ve-
zes, o carapau congelado, têm sido, durante
os últimos três anos, os únicos produtos
acessíveis no mercado de Maputo. Quan-
to ao resto, ou não existe ou é vendido na
candonga e na Interfranca a cooperantes e
a uns tantos moçambicanos privilegiados
ou ladrões. O trabalhador comum tem de
contentar-se, diariamente, com a infalível
upswa e o repolho [...] (MOMPLÉ, 2012, p.
45)
Mesmo trabalhando na firma e na escola,
como professor noturno, o esposo de Leia
não consegue oferecer uma vida digna à fa-
mília devido à instabilidade econômica do
país no pós-independência, porém, as priva-
ções não o tornam uma pessoa melancólica,
incentivam-no a buscar melhores condições
de sobrevivência em meio à adversidade.
Ainda assim a mobília de “segunda mão” e
um local para morar são indícios de privilé-
gio se compararmos as personagens aos ha-
bitantes do Caniço6, que viviam em extrema
miséria.
Januário nasceu em uma aldeia distante
e, aos quatorze anos, a pedido da mãe, que
temia ser aplicada ao filho a Lei do Chibalo7,
abandonou a família. Vagando sem destino,
o jovem encontrou trabalho na residência
de D. Florinda que, observando sua dedica-
ção aos estudos, o incentivava a prosseguir,
enquanto as atitudes racistas do patrão ten-
tavam inibi-lo. “- Então, agora você também
quer ser doutor. Você não sabe que preto
nunca pode ser doutor? Tem cabeça dura
como macaco”. (MOMPLÉ, 2012, p. 52).
5 upswa – farinha de milho cozida com água, sal e leite de coco.
6 Bairro de terra batida localizado na periferia de Maputo.
7 Lei do trabalho forçado
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
A persistência de Januário foi recompen-
sada pela patroa, pois, com os prenúncios da
independência, D. Florinda, a esta altura viú-
va, precisou partir para Portugal ao encontro
da família, mas não o fez antes de deixar o jo-
vem devidamente empregado em uma firma.
Apesar de tantas humilhações, a causa
do maior sofrimento de Januário foi a mor-
te dos pais, ocasionada pelos guerrilheiros
da RENAMO; a personagem soube da trágica
história por meio do tio Assane, que escapara
da atuação dos matsangas8, assaltantes cru-
éis que atuavam em grupos saqueando e in-
cendiando as palhotas, poupavam a vida dos
adolescentes, homens e mulheres jovens, en-
quanto velhos, crianças e mulheres grávidas
eram queimados vivos, como foram os pais
de Januário. A atuação criminosa dos Matsan-
gas também é retratada na antologia de con-
tos Os olhos da cobra verde, obra na qual
Lília Momplé ficcionaliza os conflitos que se-
guiram a independência até a assinatura do
Acordo de Paz em Roma no ano de 1992.
Se os sul-africanos foram responsáveis in-
diretos pela morte dos pais de Januário, uma
vez que patrocinavam a RENAMO, foram cul-
pados diretos pelo extermínio desta perso-
nagem e de sua esposa Leia, pois articularam
“Em casa de Mena e Dupont” um atentado
cujo objetivo não era assassinar os refugia-
dos do ANC9, mas um casal vizinho, a fim de
causar instabilidade entre a população e o
governo moçambicano que aceitara acolher
os que lutavam contra o apartheid.
Segundo Paulo Fagundes Visentini (2014)
o Levante de Soweto, a mobilização negra
e os atentados do Congresso Nacional Afri-
cano, intensificou a “guerra não declarada”
que a África do Sul moveu contra os países
da África Austral, obrigando-os a organiza-
rem a chamada Linha de Frente, integrada
por Moçambique, cujo principal objetivo era
a segurança coletiva, pois “[...] os vizinhos
8 matsangas – bandidos armados da RENAMO.
9 Congresso Nacional Africano – movimento que há décadas combatia o
regime do Apartheid.
89
que davam acolhida ao CNA e a Swapo eram
igualmente vítimas de constantes raids sul-
-africanos”. (VICENTINI, 2014, p. 141)
2.3 “Em casa de Mena e Dupont”
“Em casa de Mena e Dupont”, antes do casal
conhecemos os visitantes Romu e Zaluía,
presenças incômodas à senhora que percebe
ser aquela escusa reunião uma conspiração;
o esposo, embora irritado com os olhares co-
biçosos dirigidos por Romu à mulher, divide-
se entre nervosismo e servilismo.
Silenciada pela violência doméstica, Mena
procura resignar-se, porém sabe ser a fartura
em meio à miséria em que vivem os moçam-
bicanos, indício de negociatas criminosas. Ao
descobrir que os três homens esperam ansio-
samente sul-africanos, a esposa desesperada
enfatiza a periculosidade dos vizinhos:
Sul-africanos?... – Pergunta Mena, sentindo-
se desfalecer – Mas o que vem sul-africanos
brancos fazer à nossa casa? [...] Essa gente
só traz complicações. É um perigo... agora já
percebo porque é que não queres que fale
deles a ninguém. Vem clandestinos, não é?
Por favor, não... – Cala-te antes que te dê
porrada agora mesmo – interrompe Du-
pont, [...] – Sul-africanos é como qualquer
outra pessoa. (MOMPLÉ, 2012, p. 32)
A nacionalidade e, sobretudo, a raça dos
visitantes, preocupavam Mena, pois na Áfri-
ca do Sul persistia um cruel regime de segre-
gação racial, herança do colonialismo que se
prolongou de 1948 a 1994. A agressividade
dos defensores do apartheid amedrontava a
protagonista por estender-se a Moçambique,
país que refugiava os militantes do Congres-
so Nacional Africano, fato que tornava sua
população vulnerável à ação terrorista.
A obra literária Neighbours apenas apon-
ta a ligação entre os sul-africanos e os guerri-
lheiros da RENAMO, porém, a versão , apre-
sentada por Maria Fernanda Afonso (2004,
p. 28), enfatiza o apoio da Rodésia do Sul ao
90
grupo armado, mais especificamente do regi-
me de Ian Smith, o qual “[...] criou com o apoio
de elementos africanos das unidades de elite
do antigo exército colonial e de alguns por-
tugueses que partiram de Moçambique, um
movimento político e militar, destinado a de-
sestabilizar a Frelimo, [...] a Renamo – [...]”.
No entanto a ascensão de um governo ne-
gro na Rodésia do Sul, posteriormente deno-
minada Zimbábue, deixou a África do Sul iso-
lada na região, o que motivou a perseguição
deste país aos vizinhos. Em Moçambique, “[...]
a Renamo atuava em conjunto com comandos
sul-africanos, destruindo estradas, ferrovias
e oleodutos e dispersando os camponeses, o
que arrasou a agricultura e formou bandos
de refugiados”. (VISENTINI, 2014, p. 141)
O atentado à casa de Leia e Januário
exemplifica a perseguição sul-africana aos
membros do Congresso Nacional Africano.
Entretanto, nesse caso, o objetivo dos cons-
piradores é instigar a população a culpar o
governo moçambicano pela insegurança. En-
quanto Dupont, Romu e Zaluía aguardam os
compassas, a voz narrativa traça o perfil das
personagens de forma a evidenciar as mo-
tivações para participação no atentado que
ceifaria a vida do casal.
Virgílio Dupont é mauriciano, conhece
Mena quando é transferido pelos correios
para Agoche, atraído por este “ser”, segundo
suas convicções de raça inferior, objetivava
com ela um relacionamento sem compromis-
so. No entanto, a perspicácia da protagonista
leva-o a casar-se, embora sob os protestos da
família, que não aceitava seu relacionamen-
to com uma mulata10. Omar Ribeiro Thomaz
(2006, p. 265) destaca que, em Moçambique,
nação, ocupação, status e poder estão vincu-
lados à noção biológica de raça, concepção
que perpassa o período colonial e pós-co-
lonial, pois os racistas defendem, conforme
aponta Paulo Fagundes Visentini (2014, P.
10 Em Moçambique, o termo mulato é utilizado com naturalidade. No Bra-
sil, evita-se esse registro pelo sentido pejorativo que o relaciona à palavra
mula.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
70), uma ideologia pautada na “hierarquia
das capacidades das raças”, ideia que justi-
ficaria a subordinação das raças tidas como
inferiores, pelas consideradas superiores.
Em Neighbours, os conflitos raciais no
pós-independência são perceptíveis por
meio da ideologia de várias personagens,
dentre as quais se destaca Dupont, que de-
monstra a “[...] vergonha de ter casado com
uma mulata” (MOMPLÉ, 2012, p. 67) agre-
dindo-a constantemente. A violência contra a
esposa alivia sua raiva, mas ela não é o único
motivo da insatisfação, a condição financeira
dos irmãos o incomodava pelo fato de ser o
único que não conseguiu prosperar. A inveja
torna Dupont obcecado por dinheiro, forte
candidato ao recrutamento sul-africano:
Na verdade, mais breve e direto Romu não
poderia ser. Informou, sem rebuços, que
era um agente da África do Sul, ‘um país
formidável, um país adiantado em tudo,
governado por gente que sabe o que faz
e que só quer ajudar os moçambicanos a
sair do atraso’. Por isso, ele, Romu, tinha
orgulho em ser agente ‘de um país tão for-
midável’ e que, felizmente, fica tão perto
de Moçambique, esta trampa. A sua missão
era também recrutar mais agentes moçam-
bicanos. (MOMPLÉ, 2012, P. 71)
A hesitação inicial torna-se convicção ao
ser assegurado por Romu que não atuaria
como guerrilheiro da RENAMO, seria estra-
tegista como ele, porém Mena “[...] jamais
saberá que o que levou Dupont a tornar-se
cúmplice dos outros dois foi a ganância por
dinheiro”. (MOMPLÉ, 2012, p. 73)
Zaluía nasceu após a partida do pai para
as minas de Johanesburgo. Diante da expec-
tativa do trabalho forçado sem remuneração
na colônia sob o domínio português, a ida
para as minas e as farmes da África do Sul e
da Rodésia do Sul constituía a única possi-
bilidade de qualquer forma de acumulação.
(THOMAZ, 2006, p. 264).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
As narrativas não elucidam a forma de re-
crutamento, mas a história informa-nos que,
sob as vias legais ou não, no ano da indepen-
dência milhares de moçambicanos encontra-
vam-se a trabalhar nas fazendas, minas e in-
dústrias rodesianas e sul-africanas. Segundo
Maria Fernanda Afonso (2004, p. 22) no pe-
ríodo colonial, a maioria dos moçambicanos
preferia o trabalho clandestino ao recruta-
mento legal na África do Sul, uma vez que os
acordos trabalhistas regulamentavam o con-
fisco de metade dos seus rendimentos, pagos
em ouro ao governo português.
Inquieta com a possibilidade de perder o
filho, supostamente apossado pelo espírito
da mulher com a qual vivia o marido, Theasse
apela para a fé católica: “Senhor padre, não
quer levar o meu filho Zaluía para aprender
na Missão? (MOMPLÉ, 2012, p. 77). Pedido
que surpreende o reverendo, pois as famílias
costumavam recusar a oferta de educação
dos missionários. A intervenção religiosa, ca-
tólica e protestante, fora fundamental para a
formação dos moçambicanos assimilados ou
mestiços, dentre os quais insurgiram-se os
primeiros anticolonialistas.
Educado pelos padres, que lhe consegui-
ram um emprego em Lourenço Marques, atu-
al Maputo, Zaluía transitou do entusiasmo à
frustração, pois a função servil que desempe-
nhava o incomodava: “[...] Zaluía chegou a fa-
zer planos de emigrar para o Jhon, como o pai.
Detinha-o apenas o receio do trabalho duro
nas minas, ao qual, tinha consciência, dificil-
mente se adaptaria. (MOMPLÉ, 2012, p. 81).
Não encontrando solução imediata, deses-
perado diante da possibilidade de uma vida
miserável, a personagem resolve, mesmo a
contragosto, retomar os estudos; esforço re-
compensado, pois é selecionada para atuar
nos quadros da polícia, oportunidade ímpar
de dispor da autoridade almejada. Eficiente,
Zaluía é indicado para chefiar a PIC (Polícia
de Investigação Criminal) em Nacala; suas
atitudes subsequentes denotam terem sido
os seis anos de missão insuficientes para for-
91
má-lo enquanto cristão e cidadão, conforme
evidencia a voz narrativa:
Para Zaluía foi então a volúpia de mandar
prender maruses lindas para as violar nas
imundas celas da cadeia, e indianos ricos
para lhe comprarem a liberdade com apa-
relhagens de alto preço e chorudas quan-
tias em dinheiro, e maridos de mulheres
desejáveis para estas lhe pagarem com o
próprio corpo a soltura de seus homens,
e traficantes de suruma para se introduzir
nas suas redes e partilhar dos seus lucros, e
professores da Escola Secundária para lhes
extorquir notas falsas nas provas de exame.
(MOMPLÉ, 2012, p. 83)
Entretanto, os abusos de autoridade foram
punidos quando Zaluía prendeu o diretor da
escola onde estudava sob a acusação de desa-
cato. Na verdade, o gestor apenas o enfrentara
em defesa dos professores que sofriam cons-
tantes ameaças por parte desse aluno relapso
que os pressionava por boas notas. A atitude
corajosa do gestor o sujeitou a dezenove dias
de prisão, após os quais a intervenção do di-
retor provincial da PIC ordenara sua liberta-
ção. A repercussão do caso influenciou outras
vítimas a denunciarem Zaluía, que foi preso e
expulso dos quadros da polícia.
Após cumprir pena, o ex-policial passou a
viver na cidade de Maputo em constante em-
briaguez. Esta personagem não hesitou ao
ser abordado pelo agente da África do Sul e
replicou “- Não é o dinheiro que me interessa
mais. O que gramo mesmo é de um gajo po-
der vingar-se deste Governo de merda. Quan-
do é a primeira operação? – disse ele, selan-
do assim o macabro pacto”. (MOMPLÉ, 2012,
p. 87). Mas Mena, também desconhece que a
motivação de Zaluía para tornar-se cúmplice
de Romu e do esposo foi “[...] a voraz sede de
vingança”. (MOMPLÉ, 2012, p. 87).
Romualdo, desde que descobrira as trai-
ções da mãe, estabelecera com ela e os ir-
mãos uma conturbada relação. O menino
92
cresceu entre os mimos do padrasto, que o
considerava filho, e a desconfiança da geni-
tora, temerosa em ser delatada por Romu,
que sabia aproveitar-se da situação.
O desinteresse pelos estudos instigou o
padrasto a lhe conseguir emprego. A perso-
nagem fora admitida na firma M. B. Fortes
em uma época em que o Governo colonial
considerava providencial a admissão de um
negro, a fim de contrariar a luta da FRELIMO,
exibindo “[...] um ou outro ‘escurinho’ ocu-
pando posições de certo nível, mesmo em
empresas privadas”. (MOMPLÉ, 2012, p. 92).
A eficiência de Romu orgulhava o padras-
to, por isso, a convocação do enteado para o
serviço militar deixou o Sr. Purgas contraria-
do e feliz, “Para ele que, como todos os mu-
latos do seu tempo, fora impedido de cum-
prir o serviço militar, pelo simples fato de ser
mulato, ter um filho na tropa, como qualquer
branco, constituía motivo de muito orgulho
[...].” (MOMPLÉ, 2012, p. 93). Segundo Omar
Ribeiro Thomaz (2006), em consonância
com o nacionalista Machado da Graça, o apa-
rente privilégio da não convocação para o
serviço militar, constituía-se um ato segre-
gacionista motivado pela suspeita de que os
mestiços seriam potenciais traidores.
Na tropa, Romualdo foi designado para o
grupo de elite e foi com fúria que combateu
os compatriotas, considerados pela perso-
nagem “[...] ‘corja de negros miseráveis’ [...]”
(MOMPLÉ, 2012, p. 93) que desejavam a in-
dependência quando deveriam agradecer
aos portugueses por governá-los. Dizia-se
um negro que sabia das coisas e reconhecia,
“[...] tudo daria para ser branco [...]” (MOM-
PLÉ, 2012, p. 93). Essas convicções o quali-
ficavam para exercer o comando, pois Romu
não apenas renegava sua raça como a odiava.
Ódio que o instigou a cometer as piores
atrocidades, como “[...] Incendiar palhota
com gente viva lá dentro, estripar mulheres
grávidas e matar crianças, atirando-as ao ar
e esventrando-as então com a ponta da baio-
neta [...]. ” (MOMPLÉ, 2012, p. 94).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
É sem remorso e com orgulho que a
personagem rememora as crueldades.
A Revolução dos Cravos, prenúncio da
libertação, tornou-se para Romualdo um pe-
sadelo, pois a personagem tinha consciência
de ser inútil seu prestígio no pós-indepen-
dência. Por isso, aliou-se aos sul-africanos
em missões terroristas contra seu país. Mena
também não conhece a história do homem
que a deseja, nem saberá que Romu tornara-
se cúmplice do esposo e de Zaluía motivado
pelo “[...] ódio desvairado à sua própria raça”.
(MOMPLÉ, 2012, p. 99).
Omar Ribeiro Thomaz (2006, p. 265),
ao dissertar acerca das relações raciais em
Moçambique, enfatiza as peculiaridades do
segregacionismo “à portuguesa”, o qual im-
punha fronteiras imprecisas entre brancos
e negros, segundo constatado por meio do
relato de um trabalhador moçambicano com
o qual o pesquisador conversou acerca do
apartheid: “Lá [ na África do Sul] sabíamos
onde podíamos e onde não podíamos ir, o
que podíamos fazer ou não; em Moçambi-
que, sabíamos, mas sem sempre era claro, e
era mais fácil, assim, levar uma bofetada”. A
obra Mompleana remete a inúmeras situa-
ções conflituosas e humilhantes ocasionadas
pelo racismo, conforme verificado ao longo
desse estudo que indica a verossimilhança.
3. DO FICCIONAL AO REAL
Apenas às “23 HORAS”, com a chegada dos
dois sul-africanos, Mena compreende o que
está por acontecer. A voz narrativa enfatiza
ser um deles boer, branco de origem holande-
sa, referendado como “sul-africano mesmo”,
contrapondo-o a Rui, moçambicano filho de
portugueses refugiado na África do Sul após
a chacina de “07 de setembro de 1974”, data
em que colonos assimilados, tentando for-
mar um governo neocolonial, “[...] tomaram
de assalto a Rádio Clube e realizaram uma
verdadeira caça ao negro. Só ele deu cabo de
oitenta e dois negros, contados friamente um
a um”. (MOMPLÉ, 2012, p. 125).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
A personagem boer, militar de carreira,
especializou-se em ações de desestabiliza-
ção dos governos moçambicano e angolano
após a independência dos países,
Boers e ingleses são evidentemente consi-
derados como elementos externos ao corpo
nacional, mas não estão ausentes da guer-
ra. Para além do fato de parte das interpre-
tações acadêmicas da guerra enfatizar a
agressão externa da Rodésia de Ian Smith e
da África do Sul do apartheid, a agressão es-
trangeira faz parte da memória dos moçam-
bicanos, pelo menos em algumas regiões do
país. Assim falar sobre a guerra é também
falar sobre os boers e os anglófonos, so-
bre os brancos do outro lado da fronteira.
Aqueles que bombardearam os subúrbios
do Chimoio procurando atingir os guerri-
lheiros do movimento de libertação zim-
babuano e acabaram por matar dezenas de
moçambicanos, ou aqueles que, da mesma
forma, bombardearam a cidade de Matola,
atrás dos militantes do Congresso Nacional
Africano. (THOMAZ, 2006, p. 266)
A presença incômoda de sul-africanos em
Moçambique, os planos de desestabilização
do governo e os ataques aos refugiados do
ANC permitem evidenciar o caráter mimé-
tico de Neighbours, conforme constatado a
partir da voz narrativa que sonda os pensa-
mentos do “sul-africano mesmo”, defensor
do apartheid, que anseia,
[...] se livrar dos três moçambicanos ‘black’
que, nesta sala exígua, parece roubar-lhe o ar
e o espaço. Dá graças ao seu deus branco por
não perceber o que os ‘blacks’ dizem, pois,
assim, consegue isolar-se deles mentalmen-
te, já que é obrigado a suportar-lhes a pre-
sença física. (MOMPLÉ, 2012, p. 121-122)
Compartilhando dessa ideologia, Rui, exí-
mio caçador, usa os dotes para perseguir e
assassinar os negros, como fizera no trágico
93
07 de setembro. A participação nessa barbá-
rie o levou a refugiar-se na África do Sul após
escapar da multidão de negros que vingavam
seus mortos atacando todos os brancos que
encontrasse à paulada, pedrada ou facada.
A salvo, Rui envolveu-se imediatamen-
te nos planos contra o governo de Moçam-
bique, apoiando grupos especializados em
massacres a civis e destruição de estruturas
sociais. Em relação ao lindo homem, a quem
atrai e por quem se sente atraída, Mena nada
sabe, porém, a voz narrativa descreve-o como
um ser perverso e calculista. Apenas após o
jantar, do qual os sul-africanos recusaram-se
a participar, a protagonista ouve em surdina
os sórdidos planos. Percebendo a conspira-
ção, Mena tentar convencer Dupont a não
participar do atentado, no entanto a agressi-
vidade do esposo demonstra ser a denúncia,
a única forma de impedir os assassinatos.
A “1 HORA”, Mena entra em contato com a
polícia, porém o desfecho só é conhecido às
“8 HORAS” através do noticiário que reper-
cute a execução de Leia, Januário e Narguiss
como se os crimes tivessem acontecido por
engano: “O Governo deve mandar embora
esses do ANC. Ou então que lhes arranje um
lugar isolado para ficarem, pois é muito peri-
goso morar perto deles. ” (MOMPLÉ, 2012, p.
150). O medo foi instaurado e, dos cinco cri-
minosos, três foram presos e dois assinados.
A narrativa é concluída sem que Mena
saiba acerca da morte de Dupont. No entan-
to, a partir da denúncia, a personagem tem
consciência da impossibilidade de manter o
relacionamento. É com calma que a viúva re-
cebe e acompanha os policias a fim de pres-
tar esclarecimentos, com a sensação de estar
encerrando um ciclo e iniciando um caminho
cujo rumo é incerto.
A intrusão sul-africana é pretexto para um
percurso na história de Moçambique no último
quartel do século XX, uma vez que as digressões
da voz narrativa remontam ao período colonial
e a descolonização de forma a ressaltar dramas
individuais e calamidades sociais. Porém, enfa-
94 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

tiza-se, sobretudo, a violência e a instabilidade

no período pós-colonial, ressaltando que a li-
bertação do jugo português não significou in-
dependência e progresso.
A narrativa de Lília Momplé é definida como
romance, em consonância com a crítica literária
que assim a classifica, entretanto, apresenta
características da novela, como a exposição de
vários enredos e a linearidade, pois, embora se
valendo do processo memorialístico, a voz nar-
rativa onisciente enfatiza o presente a fim de
conectar os acontecimentos dos três espaços
que funcionam como núcleos.

REFERÊNCIAS

AFONSO, Maria Fernanda. O conto moçambicano:

escritas pós-coloniais. Lisboa: Editorial Cami-
nho, 2004.

CANDIDO, Antonio. A personagem de ficção.

São Paulo: Editora Perspectiva, 1968.

DUARTE, Zuleide. Lília Momplé: estórias de

uma história contada com lágrimas. [On
line]. Disponível em: < http://revistalite-
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fevereiro de 2016.

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tora, 2012.

THOMAZ, Omar Ribeiro. “Raça, nação e sta-

tus: histórias de guerra e “relações ra-
ciais” em Moçambique. [On line]. Dispo-
nível em: <http://www.revistas.usp.br/
revusp/article/viewFile/13496/15314>.
Acesso em: 20 de agosto de 2016.

VISENTINI, Paulo Fagundes. História da Áfri-

ca e dos Africanos. In: PEREIRA, Analúcia
Danilevicz, RIBEIRO, Luiz Dario Teixeira;
VISENTINI, Paulo Fagundes (Org.). Petró-
polis: Vozes, 2014.
 GERA ENCONTRO: LOUCURA E ARTE NA CIDADE,
UMA EXPERIÊNCIA CULTURAL NA SAÚDE MENTAL

Régis Waechter Gonçalves1

Katia S. Barfknecht2

RESUMO: O presente artigo é um relato da experiência de um residente da Escola de Saúde Pública

do Rio Grande do Sul – Programa de Residência Integrada com ênfase em Saúde Mental, realizado
juntamente ao seu campo de prática GerAção/POA, relatando o processo de construção do 1º e 2º
Gera Encontro, lugar onde a arte, a cultura e cidadania se convergem a fim de potencializar a vida.
Descreve-se o contexto da Reforma Psiquiátrica Brasileira e as relações entre loucura e arte, refletin-
do sobre as relações estratégicas em rede que visam o empoderamento do usuário de saúde mental
junto à cidade.
PALAVRAS-CHAVE: Saúde Mental – Cultura, Arte e Loucura – Cidade.

ABSTRACT: This paper is a case study from an Escola de Saúde Pública do Rio Grande do Sul’s
residente doing his “Programa de Residência Integrada com Ênfase em Saúde Mental”, realized
in his practical field named GerAção/POA and their ramifications, narrating the construction
experience of 1st and 2nd Gera Encontro and his consequences in art and culture production. The
context of Psychiatrych Reform Context is described as well as their relations with art, culture
and mental health, reflecting on the strategic relations networked vision empowerment of the
mental health by the city.
KEYWORDS: Mental Health – Culture, Art and Madness – City

INTRODUÇÃO
Quem é louco? Quem é normal?
Que olhar o denuncia? O da direita, o da esquerda,
Ou aquele que olha, perturbado, a fotografia?
(Antonin Artaud)

A substituição do hospital psiquiátrico, a superação da lógica manicomial e a busca de novas

formas de relação da sociedade com a doença mental são questões presentes que inspiram a
formulação de um projeto Antimanicomial no Brasil. Em Porto Alegre, a Rede de Saúde Men-
tal organiza-se através da atenção básica e dos serviços especializados tais como os CAPS
(Centros de Atenção Psicossocial), os CAPS AD (Centros de Atenção Psicossocial Álcool e
Drogas), o Serviço Residencial Terapêutico, as Equipes de Saúde Mental e também o GerA-
ção/POA – Oficina Saúde e Trabalho3, que promove a inclusão social através do trabalho en-
quanto produtor de cidadania, amparada nos preceitos da Economia Solidária.

1 Arte-Educador com Licenciatura em Teatro e Especialista pela Residência em Saúde Mental Coletiva/ESP-RS, foi residente do GerAção/Poa.

2 Terapeuta Ocupacional do GerAção/Poa, Especialista em Saúde Mental Coletiva e em Saúde e Trabalho, Mestre em Psicologia Social e Institucional/UFRGS.

3 GerAção/POA - Oficina de Saúde e Trabalho, inserido dentro da Rede de Atenção Psicossocial (RAPS) como um importante dispositivo de saúde mental. A
proposta deste serviço é a de investir na afirmação de direitos, dentre eles o trabalho e a promoção de cidadania. É um espaço de passagem, onde são vividas
experiências de trabalho, pautadas principalmente no âmbito da economia solidária, mas visando, também, a inserção desses sujeitos em espaços do mercado
de trabalho formal. Acreditando também na vivência da cidade e das relações sociais, como essenciais para a construção de autonomia na vida dos usuários, O
GerAção/POA investe também em ações culturais e na geração de arte.
96
A partir de uma concepção ampliada e
integral da saúde na cidade, e do desejo de
mais espaços de troca onde estivessem pre-
sentes a arte e a cultura, foi construído co-
letivamente, com usuários, trabalhadores e
residentes do GerAção/POA o GERA ENCON-
TRO, um espaço que se pudesse construir um
“encontro” para compartilhar criatividade,
diálogo, cultura e arte. O 1º Gera Encontro
ocorreu em 18 de maio de 2015, na sede do
GerAção/POA, no Dia da Luta Antimanico-
mial, e o 2º Gera Encontro ocorreu no dia 07
de novembro, na Cinemateca Capitólio em
Porto Alegre.
Abrindo as janelas e portas da saúde para
a cidade e a arte. Estiveram junto familiares e
curiosos, bem com pedestres que passavam
por ali; cidadãos de uma cidade, de manei-
ra a ocupar espaço para fazer saúde através
de arte e cultura. Constituindo um diálogo,
onde se falou sobre os desafios e retrocessos
da Reforma Psiquiátrica, da Saúde, da arte e
a cidade. Através da arte e cultura, comparti-
lhamos poemas, músicas, fotos, rimas, filmes,
arte e saúde, possibilitando novos olhares e
percepções, de maneira a gerar e potenciali-
zar novos afetos e encontros.
O presente artigo refere-se a um relato da
experiência de construir e fazer parte desses
dois encontros, e tem como objetivo uma re-
flexão teórica e crítica, dando conta do relato
da realização destes eventos, no contexto das
importantes conquistas do campo da Saúde
Mental.
A REFORMA PSIQUIÁTRICA:
LOUCURA, ARTE E CULTURA
Em seu livro seminal intitulado História da
Loucura na Idade Clássica, Michel Foucault
(1978) inverte a explicação científica da re-
organização institucional, demonstrando
como as instituições surgem de necessida-
des sociais, e não de descobertas científicas
ou do aprimoramento do conhecimento. As
reflexões de Foucault (1978) sobre a institu-
cionalização da loucura levaram a uma mu-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
dança reestruturadora da compreensão dos
hospitais psiquiátricos através do princípio
do confinamento e do ideal da normatização
do sujeito descrito como “louco” (FOUCAULT,
1978).
Na concepção estrita mais tradicional e
antiga da Medicina, o processo de loucura de
“enlouquecimento” de sujeitos considerados
problemáticos do ponto de vista político e/
ou produtivo, na ótica de Michel Foucault)
teve um papel estratégico, uma vez que se
torna sinônimo de “erro”; algo que não mais
se situa na ordem do sobrenatural, mas sim
na esfera de algo que se coloca como estra-
nho ou estrangeiro à razão. Se a loucura pas-
sa a ser compreendida como uma desordem
da norma (a razão), a alienação deixa de ser
algo da ordem do sagrado, do místico e do
sobrenatural, e passa a ser entendida como
um distúrbio. O “alienado” é aquele sujeito
que passa a ser visto como um sujeito “fora
de si”, fora da realidade, fora dos parâmetros
arrazoados da normalidade.
Passados alguns anos desde o início do
processo de Reforma Psiquiátrica Brasileira,
com importantes avanços e conquistas, que
não estão garantidas, haja vista o cenário
atual (atravessado por inúmeras dificulda-
des), faz-se necessária uma reflexão acerca
do retrocesso na política nacional de saúde
mental. Estamos em um momento em que
muitas conquistas de nossa sociedade estão
sendo postas em cheque: o exemplo mais re-
cente é dado pelos manifestantes que ocupa-
ram as principais cidades do Brasil, claman-
do pela volta do regime militar, exigindo o
retorno dos efeitos danosos de uma ditadu-
ra violenta, que torturou, matou e confinou
incontáveis brasileiros; ou então a possibi-
lidade de vitória da redução da maioridade
penal, a derrota da ética e a desmoralização
do Congresso Nacional. Nesse contexto, o
SUS sofre um boicote sistemático de vários
setores da sociedade, que comprometem sua
consolidação. Muitas são as possibilidades
de retrocesso junto a este cenário. Também
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
constatamos que não é suficiente fechar os
Manicômios e abrir Centros de Atenção Psi-
cossocial, mas que é necessário mudar tam-
bém a concepção da loucura. Pensando as-
sim, no lugar de objetivar a modernização ou
o aperfeiçoamento do modelo assistencial
psiquiátrico, deve-se buscar a transformação
das relações entre a sociedade e a loucura,
uma vez que a noção de Reforma Psiquiátrica
deve ser reiteradamente vista e revista como
“um processo social complexo” (ROTElLI e
MAURI, 2013, p. 39).
Com a ruptura do modelo Manicomial, e
o fim dos hospitais psiquiátricos que ainda
não foi totalmente concluída dentro da refor-
ma psiquiátrica (GUIMARÂES 2011), surgem
os serviços substitutivos que formam a Rede
de Atenção Psicossocial (RAPS). Esses servi-
ços de Saúde Mental devem ter uma estrutu-
ra bastante flexível, para que não se tornem
espaços burocratizados repetitivos, pois tais
atitudes estariam deixando de lidar com as
pessoas, e tão somente com as doenças. Es-
tes lugares devem possibilitar o acolhimento
integral ambulatorial ao usuário, e também
podem oferecer leitos de suporte nos quais
as pessoas possam ser internadas por um
período breve. Assim, várias modalidades de
serviços foram instituídas no Brasil, dentre
os quais os leitos de saúde mental em hospi-
tais gerais, as oficinas terapêuticas, as resi-
dências terapêuticas, as oficinas de geração
de renda e os Centros de Atenção Psicosso-
cial (CAPS), além de outros dispositivos.
A Reforma Psiquiátrica no Brasil iniciou
na década de 1980, sendo caracterizada
como um movimento de inclusão social e
promoção da cidadania, estabelecendo um
novo paradigma no campo da saúde mental,
substituindo o modelo “hospitalocêntrico” e
de medicalização do sujeito portador de so-
frimento psíquico, modelo hegemônico no
contexto brasileiro até inicios da década de
1980. De acordo com Amarante (2003), o
processo social complexo é aquele que se de-
lineia em função da articulação de diferentes
97
dimensões que se revelam simultâneas e in-
terconectadas, envolvendo diferentes, movi-
mentos, atores sociais singulares e conflitos
(quando não conflituosos), bem como a com-
preensão de que nenhum método cognitivo
ou teórico alcança a compreensão ou a tota-
lidade do referido processo. O princípio da
complexidade da Saúde Mental é reforçado
pelas deliberações da Conferência Regional
para a Reestruturação Psiquiátrica na Amé-
rica Latina, da Organização Panamericana de
Saúde (OPA/OMS), realizado em 1990 e cujas
resoluções foram nominadas sob o título de
Declaração de Caracas (DIAS et all, 2002).
Dentro da perspectiva de lutas, tais como
o Movimento de Luta Antimanicomial, for-
mado por trabalhadores em saúde mental,
usuários e familiares, no Estado do Rio Gran-
de do Sul, merece destaque o Fórum Gaúcho
de Saúde Mental, responsável por grandes
avanços na Reforma Psiquiátrica do Estado.
Enfrentando uma série de dificuldades, o Rio
Grande do Sul apresentou um cenário favo-
rável às mudanças na área de Saúde Mental,
norteado pelos princípios de inclusão social,
intersetoralidade e cidadania, buscando ga-
rantir a ampliação dos direitos dos usuários,
além de estar dentro dos princípios de hu-
manização do Sistema Único de Saúde (SUS),
formando assim uma Rede Integral de Saúde
Mental diversificada e cada vez mais presen-
te em um grande número de municípios do
Rio Grande do Sul.
Como marco importante no Estado, me-
rece destaque a Lei nº 9.716, de 1992 (de-
nominada Lei da Reforma Psiquiátrica), que
proíbe a construção e ampliação do núme-
ro de leitos nos hospitais psiquiátricos por
redes de atenção integral de saúde mental,
determinando regras de proteção aos que
padecem de sofrimento psíquico, especial-
mente quanto às internações psiquiátricas
compulsórias. No plano federal, destaca-se a
aprovação, pelo Congresso Nacional, da Lei
nº 10.216, de seis de abril de 2001, que dis-
põe sobre a proteção e os direitos das pesso-
98
as portadoras de transtornos mentais, redi-
recionando o modelo assistencial em Saúde
Mental no cenário nacional brasileiro.
Pensando na dimensão sociocultural da
Reforma Psiquiátrica e suas vertentes no
campo da cultura, temos, segundo Amaran-
te (2015), como um aspecto importante, a
participação social nas políticas e na rein-
venção da própria sociedade, agregando os
familiares, usuários e as lideranças políticas
de vários movimentos que lutam por direi-
tos sociais, humanos e políticos. Sendo este
processo lento, com mudanças nas relações
de diversidade e alteridade, situa-se aí o “ter-
ritório da polis”. A cidade ganha importância
fundamental, transformando o dia-a-dia e as
relações das pessoas, sejam elas “loucas” ou
não. Em um contexto de mudança paradig-
mática da compreensão da especificidade
conceitual de “doença mental”, sustentado
por instrumentos jurídicos e políticas pú-
blicas, não há mais espaço para se pensar os
transtornos mentais e os sofrimentos psíqui-
cos unicamente no eixo binário saúde/doen-
ça. Substitui-se assim o paradigma manico-
mial por um novo, abrindo espaço para uma
Rede de Atenção Integral à Saúde, que pode
ultrapassar muitas vezes os serviços especí-
ficos da saúde, territorializados pela cidade.
Outra vertente se encontra no trabalho
da arte e cultura no campo da saúde mental,
onde a arte tradicionalmente tem sido utili-
zada como instrumento terapêutico para pes-
soas com transtornos mentais. A arte sempre
esteve ligada à loucura. Ao longo da história,
grandes artistas estiveram aprisionados em
hospícios, ou foram vítimas de internações
não consentidas em hospitais psiquiátricos.
Através da arte, conseguiam superar o isola-
mento, a violência e a diferença social à qual
estavam submersos, sendo grandes exem-
plos o pintor Van Gogh e o artista de teatro
Antonin Artaud. Tais artistas tiveram seu
reconhecimento no mundo através de suas
mais puras expressões de loucura. Também
podemos citar, entre os artistas brasileiros
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
que ganharam destaque por tomarem as
suas próprias “loucuras” como objeto de sua
arte, Arhur Bispo do Rosário e Qorpo Santo.
Segundo Lima (2012), duas experiências
no Brasil merecem destaque por suas dife-
renças de perspectiva: a experiência de Osó-
rio Cézar, psiquiatra ligado ao movimento
modernista, no Hospital Psiquiátrico de Ju-
queri (SP), que acreditava que a manifesta-
ção artística era uma necessidade indispen-
sável à vida de enclausuramento a que esta-
vam submetidos os internos, possibilitando
que se refugiassem em um mundo de beleza.
Osório Cézar considerava que os trabalhos
eram de valor inestimável, conferindo a esta
produção um valor estético. Em 1929, Osó-
rio Cézar publicou A expressão artística nos
alienados, livro que seria um marco nos estu-
dos referentes à relação entre arte e loucura
no Brasil. Outra experiência foi a de Nise da
Silveira (2005), que tomou a arte como meio
terapêutico. Desde o início de seus trabalhos,
a psiquiatra construiu um trabalho com uma
orientação própria (a da terapia ocupacio-
nal), que tinha como objetivo encontrar ati-
vidades que servissem como meio de expres-
são. A partir do trabalho de Nise da Silveira,
passamos a entender que a produção plásti-
ca dos psicóticos (ou de qualquer artista) vai
muito além das representações distorcidas
de conteúdos pessoais reprimidos.
Segundo a convenção da diversidade cul-
tural realizada pela Unesco em 2005, Diver-
sidade cultural refere-se à multiplicidade de
formas pelas quais as culturas dos grupos e
sociedades encontram sua expressão. Tais
expressões são transmitidas entre e dentro
dos grupos e sociedades. A diversidade cul-
tural se manifesta não apenas nas variadas
formas pelas quais se expressa, se enriquece
e se transmite o patrimônio cultural da hu-
manidade, mas também através dos diversos
modos de criação, produção, difusão, distri-
buição e fruição das expressões culturais,
quaisquer que sejam os meios e tecnologias
empregados.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
No processo de Reforma Psiquiátrica Bra-
sileira, a Arte e Cultura há alguns anos são
utilizadas como um recurso, desmistificando
e transformando a concepção que a socie-
dade criou sobre a loucura. Podemos citar
os seguintes grupos musicais que nasceram
através de associações, grupos ou nos pró-
prios serviços de saúde mental, São eles:
Harmonia que Enlouquece (Rio/RJ), Som
(Volta Redonda/ RJ), Lokonaboa (Assis/SP),
Viajar (Santo André/SP), Trem Tan Tan (Belo
Horizonte/MG), Zé do Poço (Ribeirão das Ne-
ves/MG), Sistemas Nervoso Alterado (Rio/
RJ), Cancioneiros do Ipub (UFRJ), Impacientes
(Juiz de Fora/ MG).
Ainda temos no Teatro, como expressão de
arte e da loucura, os seguintes grupos: Pirei da
Cena, que vem do teatro do oprimido de Au-
gusto Boal, também no Rio/RJ, os grupos: Os
Nômades e o Camisa de Força. Isso demonstra
a dimensão sociocultural destes grupos, fun-
damentada na participação social e política
de todos os atores sociais envolvidos no pro-
cesso da Reforma Psiquiátrica. Outro exem-
plo da dimensão da Arte e Cultura dentro da
Rede de Saúde Mental, que cujas atividades
acompanhei ao longo de um mês em meu es-
tágio optativo durante os meses de fevereiro
e março de 2016 é o Suricato, em Belo Hori-
zonte, uma associação de trabalho e produção
solidária formada por pessoas que se utili-
zam de um sistema inovador de tratamento
em saúde mental. Desde a década de 1990, o
Suricato busca saídas para a ocupação de um
outro lugar no mundo do trabalho, pautadas
na liberdade. Em 2011, o Suricato lançou sua
marca como espaço cultural, em uma casa
show-room, se consolidando em 2014 como
um espaço artístico e cultural. O grupo reali-
za eventos e oficinas de arte e cultura, ofici-
nas de arte e cultura, performances artísticas,
gastronomia, cinema, rodas de conversas e
lançamentos de livros. Esta experiência sin-
gular demonstra como a loucura pode sair
da saúde para tomar conta da cidade através
da arte e cultura. Estas expressões apontam
99
para o deslocamento da sociedade às práticas
e intervenções culturais, como forma de não
se pensar apenas a doença e sim no sujeito
demarcando a dimensão sociocultural da Re-
forma Psiquiátrica Brasileira.
O I GERA ENCONTRO
No início do ano de 2015, com vistas ao de-
sejo de se fazer um evento cultural no GerA-
ção/Poa, foi apresentado para nós, residen-
tes que estávamos entrando neste serviço, a
ideia de se fazer um encontro onde pudésse-
mos vender os produtos do GerAção/Poa e
ao mesmo tempo estarmos falando de arte,
cultura e saúde, fazendo trocas com a cida-
de e criando novas zonas de convívios. Como
o dia 18 de Maio4 se aproximava, tivemos a
ideia de unir o desejo de um espaço de cria-
ção e exposição de artes. Desejamos um en-
contro onde pudéssemos estar discutindo a
Reforma Psiquiátrica, em um momento de
grandes retrocessos.
A noção de território tem grande impor-
tância nessa discussão, pois, para Basaglia
(2015), o território é o lugar onde a loucura
deve encontrar acolhimento, sendo a própria
cidade o lugar da reabilitação. Ora, cidadão,
assim como cidadania, são conceitos etimo-
logicamente derivados de cidade, de “polis”,
do espaço da cidade, espaço esse entendido
como o espaço público das trocas sociais,
políticas e econômicas entre os membros de
uma comunidade.
Estas expressões nos apontam o desloca-
mento da sociedade às práticas e interven-
ções culturais, como forma de não se pensar
apenas a doença e sim no sujeito, apontando
para uma dimensão sociocultural possibili-
tada a partir da Reforma Psiquiátrica Brasi-
4 O Movimento da Luta Antimanicomial teve seu início marcado em 1987,
em continuidade a ações de luta política na área da saúde pública no Brasil por
parte de profissionais de saúde que contribuíram na própria constituição do
SUS. Naquele ano a discussão sobre a possibilidade de uma intervenção social
para o problema da saúde mental, especificamente, dos absurdos que aconte-
ciam nos manicômios ganhou relevância, permitindo o surgimento específico
deste movimento. Em 1987 estabeleceu-se o lema do movimento: “Por uma
sociedade sem manicômios”, e o 18 de maio foi definido como o Dia Nacional
da Luta Antimanicomial, data comemorada desde então em todo o país.
100
leira. Assim nasce o I Gera Encontro, com a
necessidade e desejo de abrir a GerAçã/Poa,
“abrindo suas portas e janelas” e convidando
usuários e trabalhadores de vários serviços
de Porto Alegre, além de familiares, amigos,
curiosos e demais loucos para uma nova vi-
vência com nosso território, ou seja, nossa
cidade, gerando novas formas de trocas e
afetos. Foi assim construída uma comissão
de usuários, profissionais e residentes onde
começamos a pensar em um nome em que
refletisse tudo aquilo que estávamos queren-
do e sentindo com a proposta de fazer este
encontro. De vários trocadilhos, misturas de
palavras, sons e ideias surgiu o nome “GERA
ENCONTRO”, onde o Geração vem da pró-
pria GerAção/Poa, como Oficina de Saúde e
Trabalho, e do próprio significado da pala-
vra Gera, de gerar = produzir e construir. Da
palavra encontro, resgatamos os sentidos de
convivência e da reunião (o encontro com os
outros), localização e conscientização (o en-
contro consigo mesmo).
Sempre de forma conjunta, começamos a
pensar em um cartaz, para o I Gera Encon-
tro, e como faríamos esta conversa sobre a
Reforma Psiquiátrica e o que iríamos expor
neste dia!
Recorta daqui, puxa de lá, amplia e copia e
vai surgindo um novo desenho... Agora apa-
receram rostos, máscaras ou deuses, o quê
será? Agora vamos ver o desenho das le-
tras, qual será que fica melhor para o Gera
Encontro? Contraposição... Tecnologia:
esta é dada pela máquina, e intricadamente
pelo homem., a Manual, em um outro tem-
po e espaço, em outro lugar. Seriam estas
trocas mais reais, já que em tempos de tec-
nologia virtual temos tantas dificuldades
das trocas reais. (Diário pessoal de pesquisa
de campo –30 de abril de 2015).
Para nós que acreditamos na Reforma
Psiquiátrica, a liberdade terapêutica auxilia
o usuário na conquista de sua própria indi-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
vidualidade, incluindo o seu respeito e sua
vontade; tem que se ter clara sempre a posi-
ção de que cada um tem seu tempo, sua per-
cepção própria. O trabalho aqui se dá em um
tempo muito dilatado, e saber compreender
esta própria dinâmica faz parte do trabalho
dentro da saúde mental. Assim como diz os
versos da música de Caetano Veloso: Tempo,
tempo, tempo, tempo / Compositor de destinos
/ Tambor de todos os ritmos / Tempo, tempo,
tempo, tempo / Entro num acordo contigo /
Tempo, tempo, tempo, tempo / Por seres tão
inventivo / E pareceres contínuo...
Para a Conversa no Gera Encontro sobre
a Reforma Psiquiátrica, foi convidada uma
pesquisadora e professora universitária mi-
litante da Luta Antimanicomial que acom-
panhou todas as conquistas e avanços da
Reforma Psiquiátrica no Estado, e também
um usuário, que faz parte da associação de
usuários da Saúde Mental. Também convida-
do o grupo Tocante, composto por usuários
do CAPSad, e também foram exibidas obras
de arte produzidas pelos usuários.
Discutimos a Reforma Psiquiátrica em
uma roda de conversa, juntamente com os
convidados, falando da história da luta An-
timanicomial, dos avanços e dos atuais re-
trocessos vividos, através da diminuição do
incentivo a rede de Atenção Psicossocial, e o
grande investimento nos hospitais psiquiá-
tricos, como forma de tratamento não huma-
nizado em uma conjuntura atual da Política
de Estado de Saúde Mental do Rio Grande
do Sul. Cantamos com o grupo Tocantante,
exemplo de como a arte pode fazer parte
da saúde, estando presente dentro da rede
do serviço substitutivo de saúde mental, e
compartilhamos poesias, músicas e rimas...
Mostramos a arte que se faz, e expomos os
produtos feitos pelas oficinas do Geração
Poa. Enfim, vivenciamos outra forma de se
fazer saúde, com cultura e arte, que dá certo
e dá resultados, diferente daquela que já foi
imposta às pessoas com sofrimento mental:
a do Manicômio.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
O II GERA ENCONTRO
Com a necessidade de expandir, estabelecer
novas trocas e dialogar com a cidade sobre o
lugar e a importância da intercessão da arte
e da saúde na cidade, foi construído o II Gera
Encontro. A partir da experiência da constru-
ção do I Gera Encontro, vimos a necessidade
de ocupar outros espaços da cidade, onde
se pudesse fazer uma rede de trocas ainda
maiores com a cidade. A Cinemateca Capitólio
aparece como um destes lugares de potência
para a criação artística, e também como rede
para pensar saúde além dos padrões de me-
dicalização da vida. Para isso, através de uma
comissão de trabalho formada por usuários,
técnicos e residentes, buscamos a parceria
com a Secretaria Municipal de Cultura (SMC),
que através da Cinemateca Capitólio partici-
pou ativamente durante dois meses que an-
tecederam o evento, recebendo e guiando os
Usuários do Geração/POA na Cineamateca.
Foi construída uma “apropriação” do es-
paço, conhecendo-se assim as histórias do
Capitólio, do Cinema e da própria cidade, pelo
olhar e a procura de novos ângulos, surgiram
assim novas imagens, gerando mais de 200
fotos da Cinemateca Capitólio e de seu entor-
no feito pelos usuários do GerAção/Poa.
A Cinemateca Capitólio é um Espaço Cultu-
ral de Porto Alegre que tem como função
principal a preservação, o armazenamento
e a difusão da memória do cinema e do au-
diovisual do Rio Grande do Sul. A conclu-
são das obras da Cinemateca Capitólio re-
presentou um momento histórico na vida
cultural de Porto Alegre.. O Espaço Cultural
foi inaugurado em 27 de março de 2015,
sendo composto por uma sala de cinema
com 164 lugares, sala de exposições, um es-
paço para cafeteria, salas de pesquisa, sala
multimídia e um Centro de Documentação
composto por uma Biblioteca especializada
em cinema, Acervos de Filmes em Pelícu-
la, Acervo de Filmes em Vídeos (VHS, DVD,
Blu-ray,etc.) e Acervo arquivístico onde são
101
encontrados arquivos pessoais de críticos e
cineastas, alem do Arquivo da Cinemateca
Capitólio compostos por roteiros de filmes,
sinopses de filmes, recortes de jornais e re-
vistas, correspondências, relatórios, foto-
grafias, cartazes, entrevistas entre outros
documentos que ajudam a contar a história
do cinema gaúcho (Disponível em: <http://
cinematecacapitolio.blogspot.com.br/>.
aceso em: 29 de novembro de 2015).
Temos na cultura e na arte uma estraté-
gia importante que nos aponta um caminho,
um dispositivo potente de atenção na saúde
mental, fortalecendo as práticas no campo
sociocultural. Ao se propor uma clínica não
mais voltada ao sintoma e à ideia de cura
individual, mas sim na produção de vida e
saúde no plano coletivo e podemos pensar,
problematizar e propor novos modos de vi-
ver, de sentir e, por consequência, novas sen-
sibilidades serão possíveis.
O que eu vejo no meu caminho? Quais os
caminhos que me levam ao Capitólio ???
Hoje deitamos no chão e através da moldu-
ra enxergamos um outro Capitólio. Naque-
le momento, nossos olhares se cruzavam
como se pudéssemos parar o tempo: novos
ângulos e novas formas de se ver! (Diário
pessoal de pesquisa de campo – 8 de outubro
de 2015).
Durante dois meses fizemos semanalmen-
te “os caminhos que levam ao Capitólio”, jun-
tando assim amigos usuários, técnicos, ami-
gos, cidadãos fazendo uma discussão com a
cidade e seu entorno... Fomos fotografando
assim a cidade e a Cinemateca Capitólio, em
uma pausa em um minuto, como se a cidade
pudesse ser capturada e mobilizada em um
instante de sua frenética rotina.
Para Franco Basaglia (2015), a ciência psi-
quiátrica colocou o sujeito entre parênteses
para se ocupar da doença, e assim constituir
uma série de classificações, de síndromes e
102
definições, produzindo como consequência o
afastamento da experiência concreta dos su-
jeitos. Ele propõe então que o que deveria ser
colocado entre parênteses é a doença, para
que fosse possível se ocupar das pessoas. A
partir desta proposta de se colocar a doença
entre parênteses para cuidar de um sujeito
concreto, com suas necessidades, o objeto
da psiquiatria desloca-se da doença mental
para a experiência do sujeito em relação com
o corpo social. Na prática de Basaglia (2015),
não tinha importância, nem lugar central a
“cura” da loucura, mas a transformação da
relação social da loucura.
No dia 7 de novembro ocorreu este encon-
tro, resultado de um processo de dois meses
de discussões, artes e trabalho, gerando um
acontecimento na cidade, provocando e mul-
tiplicando formas de pensar, sentir, e compre-
ender, desfazendo estigmas e ensinando com
as diferenças de forma mais digna e sensível.
O Gera Encontro nos revela talentos em diver-
sas áreas culturais, produzindo uma arte de
qualidade e essencialmente uma diversidade
de olhares, buscando um espaço na sociedade,
mostrando talentos artísticos, que por muitos
anos estiveram abafados dentro da clínica
psiquiátrica, que com uma visão ampliada da
saúde mental podem dar novos voos.
Encontramo-nos para ver a apresentação
dos filmes Arte da Loucura e Navegantes,
o último exibido com exclusividade, antes
mesmo do lançamento. Segundo título da
trilogia sobre loucura das diretoras gaúchas
Karine Emerich e Mirela Kruel, o média-me-
tragem Arte da Loucura é o resultado de re-
gistros do trabalho da Residência Artística
do grupo de teatro italiano Accademia Della
Follia, realizado em 2013 com integrantes da
Companhia e artistas, estudantes, funcioná-
rios e usuários da área de saúde mental do
Hospital Psiquiátrico São Pedro, em Porto
Alegre. Este filme foi vencedor do I Prêmio
Diversidade RS, na categoria de direitos hu-
manos. O curta Navegantes conta a história
da Nau da Liberdade, grupo que começou o
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
trabalho em maio de 2013, que “navega” pe-
las águas da saúde mental a partir do fazer
teatral, misturando aprendizado, criação,
cuidado, produção de subjetividade, auto-
nomia e cidadania. Onde são exploradores
do próprio destino que lançados ao mar da
loucura, reinventam a arte através da arte.
O filme é de 2015, com direção de Emiliano
Cunha, Thaís Fernandes e Lívia Pasqual.
Junto ao grupo Nau da Liberdade assisti-
mos os dois curtas, nos emocionando junto
com a plateia que acompanhou atentamen-
te o trabalho e que, no final, afetuosamente
foi reverberada com som de Marinheiro Só
e Prece ao Vento, canções entoadas em uma
improvisação que envolveu cada integrante
do público com palmas e vozes, diante tam-
bém do cenário de retrocessos da Política Es-
tadual de Saúde Mental.
O Nau da Liberdade é um grupo de Teatro
formado por usuários e profissionais da rede
de saúde mental que tem o objetivo de for-
talecer o processo de desinstitucionalização
dos moradores e ex-moradores do Hospital
Psiquiátrico São Pedro. Desde sua criação
em 2013, o grupo já realizou 27 apresenta-
ções em 19 municípios do Estado, além de
uma em Curitiba e outra no Rio de Janeiro.
Nasceu em continuidade à proposta do es-
petáculo “Azul como a Liberdade”, montado
a partir de uma residência artística da com-
panhia italiana Accademia Della Follia em
Porto Alegre, em 2013, sendo criado em 27
de maio daquele ano. Hoje em dia, após ter
perdido seu espaço de ensaio e não ser mais
reconhecido pela atual política estadual de
saúde mental, o Nau segue navegando inde-
pendentemente com os usuários que estão
fora do Hospital Psquiátrico São Pedro.
Após muitos afetos com a apresentação
dos filmes, ocorreu o Debate em forma de ba-
te-papo sobre arte, saúde e cidade, com a par-
ticipação de um historiador e artista visual, de
um artesão e usuário, de uma socióloga e usu-
ária, do cineasta do próprio filme e da minha
colega, artista e residente em saúde mental.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Defensor da luta antimanicomial, Cunha
denominou a produção do filme de “afeto”
e “coletivo”. “O enfoque da luta antimani-
comial é a atenção no sujeito, permitindo
que ele acolha e seja acolhido, sem barrei-
ras, com o cuidado necessário para o trata-
mento psíquico, mas vendo-o de igual para
igual”, explicou. “A proposta do Navegantes
foi estar com eles, ter esse olhar muito pró-
ximo, mas nunca impositivo ou discursivo.
A partir da igualdade no olhar, de estar no
mar junto a eles, mostrar quem são, como
são e como querem ser”, destacou o pro-
dutor.
Socióloga de formação, Jacqueline desen-
volveu esquizofrenia aos 24 anos, em 1991.
Desde então, precisou de acompanhamen-
to e, atualmente, frequenta o curso de papel
artesanal. “É muito bom, porque trabalha-
mos em equipe e temos contato com outras
pessoas. É bem diferente do trabalho nos
moldes capitalistas, sem rigidez nos horá-
rios e na produção”, conta. Agendas, mar-
cadores de página, porta-retratos, blocos e
cadernos surgem do trabalho conjunto dos
artistas (reportagem sobre o evento vin-
culada no portal da Prefeitura Municipal
de Porto Alegre. Disponível em : <http://
www2.portoalegre.rs.gov.br/cs/default.
php?p_noticia=182248>. Acesso em: 27 de
abril de 2016).
No Gera Encontro, revela-se o protagonis-
mo dos usuários do serviço de saúde mental
e portadores de sofrimentos mentais, que ali
se mostram como artistas, público, apren-
dizes, vendedores, artesãos, recepcionistas,
assistentes, cada um da forma que lhe é pos-
sível! E com muita arte e alegria que também
foram criados, tendo como inspiração as vi-
sitas ao Capitólio, foi confeccionada uma li-
nha de produtos alusiva ao Gera Encontro e
à Cinemateca Capitólio, que foram vendidos
nesse dia. Todos os produtos foram desen-
volvidos dentro das oficinas de trabalho e
geração de renda para usuários da rede de
103
saúde mental de Porto Alegre, sendo nestas
oficinas realizada a criação através da seri-
grafia, costura, papel artesanal, e confecção
de velas.
As visitas à Cinemateca Capitólio e a cap-
tura de imagens fizeram surgir a exposição
fotográfica Caminhos do Capitólio, que foi
uma exposição de fotos feitas a partir das
inúmeras visitas à Cinemateca Capitólio,
de usuários do Geração/Poa que através de
sua singularidade buscaram mostrar uma
visão do espaço, capturando ângulos e mo-
tivos com um outro olhar deste local e que
a partir deste material foi feita uma seleção
de 25 imagens que originaram a mostra, e
foram expostas no II Gera Encontro. Em ima-
gens, mostrou-se maneiras diferentes de se
olhar. Sem equipamentos fotográficos muito
avançados, e sem tratamentos em imagens,
conseguimos colocar o nosso olhar de uma
forma única e diferenciada, uma construção
coletiva e que, ao mesmo tempo, permite a
expressão da individualidade de cada um
com a produção de subjetividade.
Se eu me colocar a arte apenas como uma
técnica, e dizer que o usuário tem que fa-
zer porque estou falando deste ângulo,
desta técnica específica, meu trabalho cai
por terra, tenho que afetar através da arte.
(Diário pessoal de Pesquisa de campo, 22 de
outubro de 2015).
Durante dois meses, acompanhei estes
grupos que percorreram os “Caminhos do
Capitólio”: discutimos a cidade, falamos de
nossas histórias, encontramos novos jeitos
de olhar. Como residente de saúde mental,
sendo da área de Artes, este trabalho rever-
berou uma compreensão estendida de saúde
mental, e o lugar do usuário na cidade, como
pertencente a ela, em oposição a um mode-
lo manicomial. Sempre me pergunto até que
ponto se pode dizer “para quê um usuário
deve tomar remédio”? Pois se os momentos
mais significativos de encontro com a arte
104
não estavam relacionados ao uso da medica-
ção, será que durante uma crise não se pode
achar um ponto de equilíbrio?
O protagonismo dos usuários, agora artis-
tas e fotógrafos, viu-se no resultado da expo-
sição, tanto na aceitação por parte do público,
que deixando se afetar pelas fotografias, as
quiseram comprar, dando valores espontâ-
neos para a compra dessas imagens, que não
tinham sido feitas com este intuito. Tanto na
qualidade de imagens de alta qualidade poé-
tica, transformadas pela imaginação, que dia-
logam muito com conceitos da Arte Contem-
porânea. De acordo com Gaston Bacherlard,
em seu livro A poética do espaço, afirma que
a imaginação é a “faculdade de produzir ima-
gens”. Ele ainda escreve: “propomos que se
considere a imaginação como um poder maior
da natureza humana” (BACHELARD, 1972, p.
17) e “a imaginação, em suas ações vivas, nos
desliga ao mesmo tempo do passado e da re-
alidade. Aponta para o futuro” (BACHELARD,
1972, p. 17). É também ele quem completa:
A imagem poética não está submetida a um
impulso. Não é eco de um passado. É antes
o inverso pela explosão de uma imagem, o
passado longínquo ressoa em ecos e não se
vê mais em que profundidade esses ecos
vão repercutir e cessar. Por sua novidade,
por sua atividade, a imagem poética tem
um ser próprio, um dinamismo próprio
(BACHELARD, 1972, p. 5).
Tais reflexões sobre as imagens fazem re-
verberar todo este processo, que me coloca,
enquanto residente, artista e profissional da
saúde mental, na disposição de servir como
ponte, de construir caminhos junto aos usu-
ários. Começamos assim a ver a cidade de
outros ângulos e constituir algo novo no
percurso. Diante disto, nossa demanda é por
ampliação de espaços que priorizem a cida-
dania, a liberdade e o acolhimento. Já que
aprendemos que a cidade e o “viver” nela é a
melhor saída para cuidar das pessoas. O res-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
peito às diferenças, o olhar despido de pre-
conceito, a delicadeza da escuta se tornam
prioridades em nossos encontros.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Porque, somente se continuarmos a repetir
que não sabemos nada sobre a loucura, é
que podemos abrir nosso olhar, abrir nossa
mente, abrir nosso corpo, e abrir a cidade
aos loucos. E a partir deste ato, poderemos
começar finalmente nossa história (RO-
TELLI, 2013)
É chegado o fim da Residência Multiprofis-
sional Integrada em Saúde (RIS) da Escola de
Saúde Pública do Estado do Rio Grande do Sul
(SES/RS), que ao longo de pouco mais de dois
anos me proporcionou diversas itinerâncias,
intensas vivências e a ampliação dos olhares
em relação à saúde, à educação, à assistência
social e outros setores importantes, que en-
tram em jogo, na organização do cuidado no
campo da saúde coletiva. Além disso, a Resi-
dência Multiprofissional Integrada possibilita
mudanças significativas com relação ao ser
cidadão e ao convívio social, bem como a pro-
blematização do que caracteriza a “saúde” e
a “normalidade” dos seres humanos. Esta ex-
periência é uma grande “travessia”, que possi-
bilita também, de maneira muito significativa,
um novo e disruptivo olhar sobre o papel das
artes, um deixar-se contaminar pelo campo
da Saúde Mental Coletiva, transgredindo, des-
locando e reconfigurando tanto a trajetória da
formação profissional do artista quanto o das
profissões tradicionalmente ligadas à área
mais específica da saúde.
Este artigo, além de trazer o relato de
experiência destes dois encontros, também
carrega em sua essência um pouco da cons-
trução de conhecimentos e ideias ao longo
desta formação. No segundo ano de forma-
ção dentro do Programa da Residência, tive
o prazer de estar junto à equipe do Geração/
Poa, onde pude vivenciar um serviço substi-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
tutivo da Rede de Saúde Mental de Porto Ale-
gre. Muitos questionamentos se fazem e per-
manecem sem respostas com relação à arte e
à saúde mental e, com isso, o que temos que
pensar em relação aos desejos e singularida-
des do sujeito usuário dos serviços da saú-
de mental? Conseguimos hoje, imersos em
tantas questões, estarmos disponíveis para
ouvir a dimensão existencial, deste usuário?
Esses questionamentos nunca devem
ter fim, pois é por meio da reflexão diária e
permanente que as mudanças acontecem, e
para que isto ocorra, é preciso estar integral-
mente disposto a questionar e a refletir so-
bre as práticas e experiências que são cons-
truídas no nosso dia a dia, e mantermo-nos
atentos às diversas correntezas, pela frente,
que ainda teremos de atravessar.
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Mental e Arte: práticas, saberes e debates.
São Paulo: Zagodoni, 2012.
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105
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em saúde mental. Disponível em: http://
www.planalto.gov.br/dirhum/ccvil_03/leis/
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106 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

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pdf. Acesso em: 29 de novembro de 2015.
 VIDA DO APOSTÓLICO PADRE ANTÔNIO VIEIRA:
UMA PERSPECTIVA RETÓRICA

Angelo Moreno Bidigaray Sanches1

Marcus De Martini2

RESUMO: O presente trabalho tem por objetivo apresentar uma análise retórica da primeira biogra-
fia do Padre Antônio Vieira (1608-1697). Publicada pelo também padre jesuíta e acadêmico da Aca-
demia Real da História Portuguesa André de Barros (1675-1754), Vida do Apostólico Padre Antônio
Vieira narra a trajetória de vida de Vieira, enfocando sua atuação Religiosa. Da Silva (2009) aponta
que obras como essa, dentro da perspectiva da Academia Real da História Portuguesa, têm a função
de legitimar o poder monárquico. Por outro lado, Oliveira (2011) explica que a produção de biogra-
fias era uma tática de preservação jesuítica. A partir desses pressupostos, mostraram-se, através
de Aristóteles (2012) e Reboul (2004), os recursos retóricos utilizados pelo autor para persuadir o
leitor da benevolência do biografado. Dessa forma, Barros se vale da retórica para corresponder aos
anseios das instituições as quais estava vinculado.
PALAVRAS-CHAVE: Antônio Vieira. Biografia. Retórica.

ABSTRACT: This work aims to present a rhetorical analysis of the first biography of Father Antonio
Vieira. Published by the also jesuit and academic of the Royal Academy of Portuguese History André
de Barros, Vida do Apostólico Padre Antônio Vieira reports Vieira’s life, focusing on his religious
activities. Da Silva (2009) states that works like that, on the perspective of the Royal Academy of
Portuguese History, had the function of legitimizing the monarchical power. Alternatively, Oliveira
(2011) explains that the composing of biographies was a Jesuit preservation strategy. From these
assumptions, based on Aristotle (2012) and Reboul (2004), the rhetorical resources used by the
author to persuade the reader of Viera’s kindness were analyzed. Thus, Barros uses rhetoric to fulfill
the needs of the institutions to which he was affiliated.
KEYWORDS: Antônio Vieira. Biography. Rhetoric.

RESUMEN: El presente trabajo tiene por objetivo presentar un análisis retórico de la primera bio-
grafía del Padre Antônio Vieira (1608-1697). Publicada por el también padre jesuita y académico de
la Academia Real de la Historia portuguesa André de Barros, Vida do apostólico Padre Antônio Viei-
ra cuenta la trayectoria de vida de Vieira, centrándose en sus actividades religiosas. Da Silva (2009)
señala que obras como ésta, dentro de la perspectiva de la Academia Real de la Historia Portuguesa,
tienen la función de legitimar el poder monárquico. Por otro lado, Oliveira (2011) explica que la
producción de biografías era una táctica de preservación jesuítica. A partir de estos presupuestos,
se mostraron, a través de Aristóteles (2012) y Reboul (2004), los recursos retóricos utilizados por
el autor para persuadir al lector de la benevolencia del biografiado. De esta forma, Barros usa la re-
tórica para corresponder a los anhelos de las instituciones a las que estaba vinculado.
PALABRAS-CLAVE: Antônio Vieira. Biografía. Retórica.

1 Bacharel em Letras pela Universidade Federal de Santa Maria.

2 Professor adjunto do Departamento de Letras Vernáculas da Universidade Federal de Santa Maria.

108
A BIOGRAFIA
Antecedida por um introito longo, contendo
introdução, notas e os pareceres dos censo-
res, Vida do Apostólico Padre Antônio Vieira
se subdivide em cinco livros. Os primeiros
quatro livros se dedicam a contar de forma
linear a história de Vieira. O Livro V enume-
ra vários predicados do biografado e os fatos
que os comprovam. Cada parágrafo da bio-
grafia é precedido pelo seu número equiva-
lente em algarismos romanos; há também
notas explicativas nas margens.
Barros, ao revelar o objeto do seu relato,
emite:
Em termos concisos (como em mappa
abbreviado) lerão aqui os curiosos huma
temeroza alternativa da fortuna, ou para
melhor dizer da Providencia. Lerão hum
possante báxel sulcando victorioso as on-
das; e logo quase soçobrado feitoludibrio
dellas. Lerão huma Águia remontando-se
sobre as nuvens; e logo metida em trevas,
como se fosse crime fitar mais fortemente
os ólhos no Sol. Lerão hum elevado enten-
dimento, já tido por nescio, já venerado por
Oraculo; Lerão hum coração mayor que o
mundo, provocado com afrontas; e em bre-
ve elogiado com todos os alentos da clamo-
rosa fama. Lerão hum espirito Apostolico
divulgando a Fé entre a Gentilidade; e logo
pelos Christãos á vista dos mesmos Gentios
calumniado. Lerão hum raro Heróe adorna-
do de virtudes summas, por ellas invejado,
e injustamente perseguido. Lerão emfim
huma Vida, que correndo larga entre as ro-
das da fortuna vária, descansou acclamada
por santa com o portentoso brado de huma
língua do Ceo. Este o tosco desenho, do que
já entro a escrever. (1746, p.2-3)3.
No excerto, o autor, através de uma série
de imagens retóricas, expressa o que será
3 A letra “s”, quando ocorrida no início e meio dos vocábulos, é grafada
com um caractere semelhante à letra “f”. Nas citações, esse símbolo foi trans-
formado no “s” atual. Ademais, optou-se por registrar-se o texto com a orto-
grafia original.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
narrado na biografia. Nota-se que Barros,
apesar de estar vinculado a uma organização
acadêmica que preconizava a modernização
da escrita historiográfica, exprime o tema do
seu relato por meio de um clássico discurso
ornamental, semelhante ao que chamar-se-ia
hoje de “literário”. Percebe-se essa ornamen-
tação “literária” no modo como o biógrafo
metaforiza Vieira através de imagens como
a do “baixel”, da “Águia”, do “herói”, exprimin-
do de forma cifrada o assunto da sua obra.
Pode-se, então, inferir que a voz narrativa de
André de Barros representa um meio termo
entre a austeridade da linguagem científica,
devido a sua posição como historiador4, e a
liberdade criadora da linguagem “literária”.
Esse registro linguístico permeará toda a
biografia. Os fatos narrados, através das pro-
vas que o estudioso apresenta (testemunhas,
cartas, documentos...), pretendem dar à obra
um caráter imparcial, entretanto, é de consi-
derar-se que, pelo menos numa concepção
moderna, a narração com excesso de ornatos
prejudica essa compreensão, aproximando
o relato do discurso literário. Dessa forma,
tem-se uma obra um tanto híbrida. Por um
lado, a narrativa é histórica porque se trata
de uma biografia baseada em provas e escri-
ta por um historiador, por outro se asseme-
lha a uma criação literária devido ao modo
como os fatos são relatados. Isso se deve
ao fato de que a escrita da história, à época,
assim como da poesia, tinham uma mesma
base: a retórica.
De posse desse estilo, Barros empreende
sua narração. Nos primeiros quatros livros, o
relato se dá de forma linear, começando com
o nascimento do jesuíta em Lisboa e finali-
zando com sua morte na Bahia. Assim sendo,
os livros de I a IV da biografia não se dedi-
cam a explicar eventos específicos da vida de
Vieira e nem mesmo estabelecem algum tipo
4 Pode-se averiguar a “posição” de André de Barros na Notícia Prévia
que precede o relato biográfico. O autor diz: “Sendo pois a verdade alma da
Historia, não escrevemos couza, que não tirássemos de documentos dignos
de toda a fé: o que não tinha para comnosco esta authoridade, totalmente o
deixámos, querendo antes calar ilustres glorias, que escrevêlas menos averi-
guadas.” (1746, p.0).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
de periodização da existência do biografado,
mas servem para organizar, em alguma medi-
da, a narração. O Livro V foge desse parâme-
tro, pois possui um tema definido: um elogio
do religioso através de suas várias virtudes.
A última parte de Vida do apostólico padre
Antônio Vieira delineia o prisma adotado por
Barros para construir sua narrativa. O livro é
composto de subtítulos, cada qual designan-
do uma qualidade de Vieira. Como exemplos
desses subtítulos, pode-se citar: Sua oração;
De sua fé; Zelo da fé contra o Judaísmo; Zelo
da fé contra o gentilismo; Seu amor, e servi-
ços à pátria; De sua esperança; Sua caridade
e amor de Deus; De sua religiosa pobreza, De
sua obediência; Sua humildade... Ao refletir-
se sobre o teor dessas denominações, perce-
be-se que todas elas têm um sentido comum.
São qualidades religiosas, que poderiam
ser associadas à imagem do “bom cristão”.
A grande maioria dos predicados elencados
pelo biógrafo adotará esse tom durante todo
o longo Livro V, sinalizando, dessa forma, que
a figura de Vieira que o autor concebe é a de
um religioso exemplar, um homem dotado de
dons divinais, zeloso pela pátria e, sobretu-
do, pela fé.
O fato de haver um livro na biografia com
o propósito exclusivo de louvar seu objeto de
investigação constata a característica mais
saliente da obra. Vida do apostólico Padre
Antônio Vieira se trata de um texto laudati-
vo, no qual seu autor buscará, durante toda
a narrativa, provar a benevolência do jesuíta.
Entretanto, conforme denotam os subtítulos
do quinto livro, Barros louva um tipo especí-
fico de benevolência. A de matriz devota, pia;
visualizando, desse modo, em Vieira, quase
a imagem de um santo. Por causa disso, a
perspectiva ressaltada na biografia é o perfil
religioso do jesuíta.
Na América Portuguesa, o biógrafo des-
taca a atuação do Padre Antônio Vieira nas
missões jesuíticas, detalhando seus compa-
nheiros de missão; os povos nativos do Ma-
ranhão e Grão-Pará (chegando a mencionar
109
nomes de indígenas5); a organização dos
missionários nas aldeias; a perseguição que
sofria dos portugueses escravocratas; as ex-
pedições pela floresta... Enfim, os fatos que
considera relevantes ocorridos na missão.No
Velho Mundo, ressalta a sua atuação em favor
do catolicismo; a sua eloquência parenética;
a admiração que despertava; o seu sofrimen-
to com doenças e acidentes; e o seu sábio ar-
bítrio nos negócios da Coroa Lusitana.
Ao sublinhar o aspecto religioso da vida
do biografado, André de Barros relega a um
segundo plano a narração da vida pública e
das questões polêmicas que envolveram o je-
suíta. Percebe-se isso quando se atenta para
a maneira díspar pela qual o biógrafo relata
a atividade de Vieira no Brasil e o processo
inquisitorial que seu objeto de pesquisa so-
freu. Apenas para se descrever o Maranhão,
foram gastos 41 parágrafos6 do Livro I, nos
quais o autor enumera rios, vegetais, animais,
minerais, povos e a contribuição jesuítica na
conquista do estado. Em contraposição, o
episódio de Vieira perante o Santo Ofício, tão
rememorado e discutido hoje, foi descrito em
13 parágrafos7 do Livro III. Esse trecho não
descreve pormenorizadamente o andamento
do certame; prefere enfocar o sofrimento do
biografado e o seu ânimo imperturbável. Des-
se modo, ao edificar a imagem sacra do padre
Antônio Vieira e ao preterir o relato de pontos
controversos ou, a seu ver, desnecessários,
Barros solidifica o caráter panegírico da sua
narrativa.
Apesar de Vieira ser o personagem prin-
cipal da biografia, existem determinados tre-
chos, durante o relato, em que o autor deixa
em segundo plano a narrativa da vida do bio-
grafado para narrar histórias relacionadas
direta ou indiretamente com ele. Nesses tre-
5 “falou com cauteloso segredo ao Principal dos índios Joacaba Mitagay”
(BARROS, 1746, p. 98); “Contra tudo se animou, e offereceo heroicamente
hum índio Tobajará, chamado Francisco Mororeiba.” (Ibid., p. 218); “Tatu-
guaçú (Indio, que tinha hido ao Maranhão) era cabeça de huma destas esqua-
dras” (Ibid., p. 224).
6 Do parágrafo CXLV ao CLXXXVI.
7 Do parágrafo CLVII ao CLXX.
110
chos, que se encontram, sobretudo, na parte
em que Vieira atua como missionário, figu-
ram os padres da Companhia de Jesus tra-
balhando entre os índios e mostrando seus
esforços em favor da pátria e da Fé.
Nos parágrafos que tratam da descrição
do Maranhão, por exemplo, Barros narra a
atuação dos padres da Companhia de Jesus
Lopo do Couto e Benedicto Amodey, na res-
tauração de 1642 do Maranhão, reconhecen-
do-os tacitamente como os responsáveis por
levar a cabo essa façanha8. No Livro II, o bió-
grafo escreve sobre as conquistas dos padres
Francisco Velozo e Tomé Ribeiro entre os
índios Tupinambás, Cátingas, Gárajus e Po-
tiguares9; relata o trabalho missionário do
Padre João de Sotto-Mayor na guerra contra
os Nhengaíbas e, na Jornada do Ouro, entre
os índios Pacajás e Pirapés10; narra o desve-
lo e sofrimento dos Padres Antônio Ribeiro
e Pedro Pedroza na conquista dificultosa da
Serra de Ibiapaba11; entre outras histórias
semelhantes.
Nesses trechos, Vieira aparece de for-
ma coadjuvante, celebrando as conquistas
dos missionários ou organizando os padres
nas missões. O espaço dado à narrativa dos
serviços dos filhos de Santo Inácio denota a
intenção de André de Barros de não louvar
apenas a figura de Antônio Vieira individu-
almente, mas a da Companhia de Jesus como
um todo. Até mesmo quando o biografado é o
personagem central, Barros não se exime de
proclamar a benevolência da sua ordem re-
ligiosa. Exemplo claro disso é o episódio em
que Vieira é suspeito de tentar “introduzir
novidades na Companhia de Jesus”. Barros,
ao falar sobre o caso, transcreve um escrito
de Vieira em que se lê:
8 “He certo, que não houve no Maranhão, quem não confessasse, que a
restauração daquele Estado se devia a dous generosos Filhos de Santo Igna-
cio, á indústria do Padre Lopo do Couto, e ás orações, e penitencia do Padre
Benedicto Amodey, conhecido, e venerado por santo.” (BARROS, 1746, p.98)
9 Do parágrafo CXXIV ao CXLIV.
10 Do parágrafo CXLV ao CLXXXII.
11 Do parágrafo CLXLIX ao CCLI.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Respondeo: Que não tinha S.Magestade tan-
tas Mitras em toda a sua Monarchia, pelas
quaes ele houvesse de trocar a pobre roupeta
da Companhia de JESUS; e que se chegasse a
ser tão grande a sua desgraça, que a Compa-
nhia o despedisse, da parte de fora de suás
portas senão apartaria já mais, perseveran-
do em pedir ser outra vez admitido nella, se-
não para Religioso, ao menos para servo dos
que o erão. (1746, p. 25, grifo do autor).
Embora o escritor de Vida do Apostólico
Padre Antônio Vieira ressalte o caráter reli-
gioso do biografado, não foi esse o fator que
diretamente consagrou o jesuíta até os dias
atuais12. Foram seus sermões que, indepen-
dentes de sua função religiosa, tornaram-se
uma das melhores manifestações da oratória
barroca. Entretanto, dentro de sua propos-
ta, Barros exalta constantemente o entendi-
mento e a eloquência de Antônio Vieira. Foi o
primeiro a relatar o mítico caso do “estalo de
Vieira”, segundo o qual, ao fazer sua tradicio-
nal oração à Mãe de Deus, o religioso sentiu
um forte impacto na cabeça, despertando-se,
a partir daí, seu intelecto engenhoso. Expri-
me que seus sermões comoviam as massas,
despertando admiração e inveja. É o caso
do Sermão da Sexagésima. Por esses termos,
Barros narra os efeitos da loquacidade de
Antônio Vieira, na ocasião:
Logo na Dominga da Sexagésima (que então
foy a 19 de Fevereiro de 1655) appareceo no
púlpito o Apostolico Varão; e como Mestre
de Pregadores Evangelicos, e agora com os
exercicios de Missionario, soltou aquela por-
tentóza Oração de Semen est verbum Dei, as-
sombro de facundia, de sabedoria, e de zelo;
mas esta milagrosa constellação compósta
de luzes, e de chammas, ao mesmo passo,
que suspendeo toda a sabedoria, ferio os
ólhos da inveja.(1746, p. 164, grifo do autor)
12 Em decorrência disso, percebe-se o porquê da biografia de André de
Barros não ter tido um papel fundamental para a formação da imagem que
se tem sobre Vieira atualmente, contando apenas com uma edição e sendo
mencionada raramente.
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O estilo ornado e retórico da escrita do
biógrafo possui uma finalidade: persuadir o
leitor de que o jesuíta não é de um religioso
qualquer. Embora Barros não atribua o pre-
dicado a Vieira, a representação feita é como
a de um santo: imune a falhas, o biografado é
um indivíduo dotado de faculdades divinais
que sofre e triunfa penitentemente por Por-
tugal e pela fé católica. Em termos sucintos,
pode-se dizer que esse é o Antônio Vieira
que Barros apresenta. Retrato, talvez, não
crível hoje, mas totalmente compreensível
para um sujeito que é membro da Academia
Real da História Portuguesa e da Companhia
de Jesus. Para se entender, então, a gênese da
primeira biografia de Vieira, faz-se necessá-
rio refletir a respeito dessas instituições.
AS INSTITUIÇÕES
A Companhia de Jesus, no quadro eclesiásti-
co dos quinhentos, diferenciou-se das outras
ordens religiosas. Enquanto, em geral, as de-
mais ordens eram de caráter contemplativo
e monástico, os jesuítas se espalhavam pelo
mundo para disseminar o Evangelho. Confor-
me O’Malley, os jesuítas diferiam dos outros
seguimentos religiosos claramente “porque
sua ‘melhor casa’ eram suas peregrinações e
suas ‘missões’, isto é, suas caminhadas para os
ministérios” (2004, p.110). Essa diferenciação
rendeu problemas aos Filhos de Santo Inácio.
Eram acusados de franciscanos espirituais,
chamados de padres reformadores, confun-
didos com teatinos, denominados apóstolos,
destituídos, assim, de uma identidade.
O primeiro passo dado para a criação de
uma identificação jesuítica foi a composição
da Autobiografia de Inácio de Loyola13. Os
membros da Companhia acreditavam que
olhando para a história do fundador era pos-
sível vislumbrar-se a essência de ser jesuíta.
Desse modo, “a história de Inácio foi um ele-
13 A autobiografia de Inácio de Loyola foi ditada em três períodos entre
1553 e 1555 ao padre português Luís Gonçalves da Câmara. É de ressaltar-se
que a Autobiografia não é, ao todo, um relato fiel das palavras do fundador
da Companhia, mas uma paráfrase delas. Na maior parte do período, Câmara
ouvia previamente as narrações das memórias de Inácio e só posteriormente
escrevia algumas notas do que ouvira.
111
mento-chave no mito necessário para dar à
ordem seu sentido de localização no esquema
maior das coisas” (O’MALLEY, 2004, p. 107).
Como se percebe, a Companhia de Jesus,
em seus anos iniciais, já se valia da narrativa
historiográfica para seu proveito. A Autobio-
grafia de Inácio de Loyola é a precursora do
que pode ser considerado de historiografia
jesuítica. Durante os séculos que se seguiram,
os jesuítas produziram relatos da vida dos
membros mais destacados da Companhia,
sempre com o propósito de zelar por sua or-
dem religiosa. É o que explicita Oliveira:
Voltada para si própria, a historiografia je-
suítica é celebrativa. Em grande parte, as
obras históricas foram concebidas e escri-
tas em momentos comemorativos para a
Companhia. Nesses momentos o espírito
de certo passado retorna, pelas mãos dos
historiadores educados por santo Inácio,
para exorcizar e/ou glorificar o presente
(2011, p. 269)
Desse modo, quanto se encara a produção
da Vida do Apostólico Padre Antônio Vieira pelo
prisma da filiação do autor à Companhia de
Jesus, percebe-se que a finalidade de exaltar o
Padre Antônio Vieira é, ao cabo, uma tentativa
de louvar a Companhia e, consequentemen-
te, defendê-la dos seus algozes. Assim sendo,
entende-se o motivo de Barros preterir algu-
mas vezes a narração da vida de Vieira para
relatar extensamente as façanhas de outros
religiosos da ordem e o porquê do esforço do
biógrafo em envolver sempre a Companhia de
Jesus nos elogios que tece ao jesuíta14.
A outra instituição a se levar em conside-
ração na criação de Vida do Apostólico Padre
Antônio Vieira é a Academia Real da Histó-
ria Portuguesa. Conforme explica Da Silva
(2009), um dos aspectos que singularizavam
a Academia dentre as agremiações que exis-
tiam na Europa eram o patrocínio e o apoio
14 No subtítulo “AMOR, que teve há Companhia de JESUS”, do Livro V, vê-se
claramente a associação que Barros faz entre Vieira e a Companhia de Jesus.
112
do rei D. João V. O mecenato real prestou o au-
xílio financeiro para os acadêmicos e facilitou
todos os trâmites necessários para o registro
da história portuguesa. Através do apoio de
D. João V, os acadêmicos tinham acesso faci-
litado aos documentos e arquivos do reino e
não necessitavam passar pelo crivo de outros
censores a não ser os da própria instituição.
Como se pode deduzir, o patrocínio de
D. João V à Academia não foi simplesmente
motivado pela interseção de Manuel Caetano
de Sousa, idealizador da instituição, ou pelo
gosto real da ciência histórica. Segundo Da
Silva, o apoio do rei delimitou a escrita histo-
riográfica da agremiação que deveria, então,
zelar através de suas produções pela manu-
tenção da legitimidade e soberania do reina-
do de D. João V:
O patrocínio da Academia Real da História
Portuguesa, combinado com as demais tá-
ticas de afirmação da figura real, expressou
uma estratégia de construção imagética do
monarca. Em conjunto com as práticas de
exaltação da figura real, a reflexão historio-
gráfica na academia esteve completamente
vinculada à simbologia de legitimação da
soberania formando, com os demais gê-
neros retóricos de representação do rei, a
unidade do discurso de consagração régia.
(DA SILVA, 2009, p. 207)
Dessa forma, delimitaram-se as linhas de
atuação dos acadêmicos. As obras produzi-
das deveriam atestar os sucessos passados
e presentes dos reinados portugueses, con-
tribuindo, assim, para a exaltação da figura
real. Como a primeira biografia do Padre An-
tônio Vieira foi publicada já no período final
da vida de D. João V, não se vê uma tentativa
explícita do autor de louvar o rei especifica-
mente. O que ocorre é uma exaltação da pá-
tria através do grande desvelo do jesuíta pela
sua terra natal15.
15 No subtítulo “SEU AMOR, E SERVIÇOS á pátria”, do Livro V, percebe-se
Barros louvando à pátria ao mesmo tempo que elogia Antônio Vieira.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
André de Barros, portanto, erige a sua
narrativa biográfica com o fim de satisfazer
o desejo dessas duas instituições. Primei-
ramente, corresponder ao seu papel de his-
toriador da Academia Real da História Por-
tuguesa e, através do relato da vida de um
grande homem português, expor a glória da
nação portuguesa. Em segundo lugar, como
padre da Companhia de Jesus, compor uma
obra em que se veja espelhada a benevolên-
cia da Companhia através das ações de um
grande homem, preservando, assim, a insti-
tuição de ataques que possa sofrer. O homem
escolhido para servir a essas necessidades é
Antônio Vieira, e o instrumento para que a
obra cumpra seu fim é a retórica.
RETÓRICA
É possível leitores modernos de Barros criti-
carem seu estilo de escrita. Argumentariam
que seu registro, muito empolado e pompo-
so, não combina com a imparcialidade neces-
sária para a execução de uma tarefa preten-
samente científica, como é a escrita da his-
tória. Entretanto, a objetividade do registro
historiográfico é uma premissa relativamen-
te atual. Até o advento do Romantismo16, vi-
goravam preceitos retóricos que norteavam
a composição dos textos.
É Aristóteles, na obra intitulada Retóri-
17
ca , que sistematiza a técnica e a define:
“entendamos por retórica a capacidade de
descobrir o que é adequado a cada caso com
o fim de persuadir” (2012, p.12). Com isso,
Aristóteles entende que a retórica não cria
a persuasão, como afirmavam os sofistas18,
mas é capaz de distinguir os métodos para se
chegar ao convencimento.
Conforme o filósofo, caso alguém deseje
fazer um discurso retórico, deve, antes de
tudo, percorrer algumas etapas. Pelas desig-
16 O Romantismo introduziu a ideia de originalidade, segundo a qual o au-
tor não estaria limitado pelos preceitos de imitação clássicos, mas livre para
produzir sua obra conforme seus próprios critérios.
17 Em grego, Τέχνη ρητορική.
18 Mestres da eloquência que vendiam argumentos pretensamente irrefu-
táveis.
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nações latinas, elas são chamadas inventio,
dispositio, elocutio e actio. Na invenção (in-
ventio), o orador buscará compreender a ma-
téria em questão e elaborar todos os argu-
mentos possíveis que possam ser utilizados
no discurso. Na disposição (dispositio), o au-
tor deve ordenar os argumentos nas partes
da oração. Conforme explica Reboul (2004),
os autores propuseram vários padrões divi-
sórios do discurso; o mais clássico deles se
divide em quatro partes: exordium, narratio,
confirmatio e peroratio19. Na elocução (elo-
cutio), deve-se redigir o discurso. Por fim, na
ação (actio), o orador executa a sua fala.
Aristóteles prevê que o discurso, para ser
verossímil, deve vir baseado em provas. Dessa
forma, o filósofo distingue dois tipos de provas.
A primeira categoria são as provas não técni-
cas20. Essas provas não são produzidas pelo
orador. Exemplo: testemunhos, documentos,
confissões. O outro tipo de provas são as téc-
nicas21. Essas provas são criadas pelo autor. A
persuasão por provas técnicas é feita a partir
de três fatores. Do ethos, que é o caráter do
orador; do pathos, que é a disposição emo-
cional do ouvinte; e do logos, que é o conteú-
do do discurso em si.
Todos esses preceitos são aplicáveis às ora-
ções retóricas. Aristóteles divide esses discur-
sos em três gêneros: deliberativo, judicial e
epidítico22. No discurso deliberativo, o orador,
perante uma assembleia, aconselha ou desa-
conselha sobre o conveniente ou prejudicial a
respeito de um tema futuro. Os argumentos,
nesse caso, são os exemplos. O discurso ju-
dicial é proferido diante um tribunal. Nele, o
orador acusa ou defende baseado em fatos
passados. Os argumentos utilizados aqui são
os entimemas23. O discurso epidítico é exe-
cutado na presença de um espectador. O ora-
19 Ou conclusio.
20 Ou inartísticas.
21 Ou artísticas.
22 Ou, respectivamente, político, forense e demonstrativo.
23 Silogismo retórico.
113
dor, nesse caso, elogia a virtude ou censura
os vícios de determinado fato presente. Atra-
vés da amplificação, argumento típico desse
gênero, quem profere o discurso intentará
vituperar ou enaltecer a matéria abordada.
Como já constatado, Vida do Apostólico
Padre Antônio Vieira se trata de um texto
laudativo. André de Barros, o autor, elogia
o engenho e as virtudes religiosas de Vieira,
assemelhando-o a um santo. Dessa forma,
pode-se facilmente classificar o escrito do
biógrafo no gênero epidítico.
A imagem sacralizada de Antônio Vieira
condiz perfeitamente com o conteúdo pres-
crito à retórica panegírica. Aristóteles prevê
o belo como o fim do discurso epidítico, argu-
mentando que o louvor à virtude se encaixa
nessa finalidade. Por virtude, o filósofo defi-
ne “o poder de produzir e conservar os bens,
a faculdade de prestar muitos e relevantes
serviços de toda a sorte e em todos os casos”
(2012, p. 46). Como se entende, portanto,
o esforço do acadêmico em demonstrar as
virtudes de Vieira circunscreve a biografia
no gênero epidítico e expressa a beleza da
matéria abordada, justificando, assim, o seu
discurso laudativo, pois, conforme Aristóte-
les, “o belo é o que, sendo preferível por si
mesmo, é digno de louvor” (2012, p. 45).
André de Barros, na biografia, apresenta
inúmeros exemplos do tipo de concepção de
virtude que Aristóteles defende. Vejam-se os
trechos: “Como era incomparavel o seu zelo
em servir a pátria, não perdia instante, nem
lhe fugia dos olhos couza, que pudesse con-
tribuir á suá conservaçao, e gloria” (BARROS,
1746, p. 33) e “Resolveose com coração, e
desengano heróico a cortar por tudo de hum
golpe, trocando a Corte pelas brenhas, e pas-
sar-se, e dedicar-se para sempre ás Missões
do Maranhão.” (BARROS, 1746, p. 53). Como é
perceptível nos excertos, o biógrafo demons-
tra a solicitude de Vieira em cuidar dos negó-
cios da pátria e de Deus. O caráter prestativo
do jesuíta é um exemplo de como Barros ade-
re à concepção aristotélica de virtude, que é a
114
capacidade de prestar serviços. Ao adotar es-
ses preceitos, o biógrafo associa o seu relato à
teoria retórica de Aristóteles, categorizando,
então, a sua narrativa no gênero epidítico.
Os dois primeiros parágrafos do Livro
I consistem na primeira parte retórica do
discurso panegírico de Barros, o exordium.
Essa parte tem como função introduzir o as-
sunto e tornar o auditório dócil e atento ao
discurso. Em seu exordium, André de Barros
expressa a grandeza do tema de sua obra, ex-
primindo que até aquele momento não ouve
ânimo capaz de aventurar-se a contar a vida
do excepcional Vieira:
Detiverão-se até agora os animos, e tremê-
rão as penas desta escritura; ou medrozos
da variedade dos successos, ou da grandeza
do sugeito. Julgárão que só o silencio era o
mayor brado do imortal VIEYRA; ou que a
escrever-se de hum Varão tao sublime de-
via ser com os rayos do Sol, ou com a sua
penna. Nao merecia menos estatuario, que
Phidias, nem menor pincel, que o de Apel-
les, Portuguez tao illustre. Nós porêm, não
para dar luz, mas para a receber do mesmo
argumento, offerecemos aos desejos da pá-
tria este pequeno retrato, que dirá em mu-
das vozes ao Universo ser a Lusitania região
tão feliz, que em todas as idades costuma
produzir homens gigantes. (1746, p. 2)
O acadêmico, no trecho, demonstra que,
assim como os demais historiadores, não tem
o interesse de ilustrar com suas palavras as
ações sublimes do grande Vieira, mas que, ao
escrever sobre ele, busca apresentar um breve
retrato, recebendo, através do relato, as luzes
advindas de uma vida tão eminente. Essa pos-
tura humilde em que Barros se coloca perante
a tarefa de narrar a vida do jesuíta é tipicamen-
te retórica; chama-se captatio benevolentiae.
Conforme explica Aristóteles, o orador, atra-
vés desse recurso, busca obter a benevolência
do público, tentando tornar, assim, o auditório
mais receptível ao seu discurso.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Através da captatio benevolentiae, André
de Barros articula dois fatores que servem
como provas técnicas, o ethos e o pathos.
Ao colocar-se numa posição de humildade
ante ao seu relato e exprimir que compõe
a narrativa para corresponder aos “desejos
da pátria”24, Barros corresponde ao decoro
clássico do bom historiador. Assim sendo, o
caráter do orador, o ethos, toma um valor po-
sitivo diante dos ouvintes, o que lhe outorga
mais credibilidade, e torna, por conseguin-
te, a mensagem mais persuasiva. É isso que
afirma Aristóteles: “Persuade-se pelo caráter
quando o discurso é proferido de tal maneira
que deixa a impressão de o orador ser digno
de fé” (2012, p. 13).
Como se percebe, o objetivo de apresentar
um ethos positivo é mexer com a disposição
emocional dos ouvintes, ou seja, com o pa-
thos. Suscitando a benevolência, através da
captatio benevolentiae, o autor tenta trans-
formar o estado emotivo inicial do auditório
para um que lhe é benéfico. Outra forma de
alcançar a disposição dos ouvintes que Bar-
ros utiliza está implícita no trecho em que
expressa que Portugal é uma região feliz por
sempre produzir homens como Vieira. Pro-
vavelmente, os principais leitores da biogra-
fia serão os portugueses. Desse modo, quan-
do se elogia a nação lusitana, o ouvinte por-
tuguês, pode sentir-se, indiretamente, agra-
ciado por participar de um povo tão distinto,
e, por causa dessa disposição emocional, dar
mais credibilidade ao orador e ao discurso.
Aristóteles já previa esse recurso: “Nos dis-
cursos epidíticos, é necessário fazer o ouvin-
te pensar que partilha do elogio” (2012, p.
220). Por fim, nota-se o apelo de Barros ao
pathos no segundo parágrafo25 do exordium.
Como explica Reboul, é no exordium que se
deve despertar a atenção do público. Barros
faz isso no segundo parágrafo através do uso
24 Curtius (2013) explica que, quando um autor emite que o relato só foi
feito por obrigação ou para satisfazer os desejos de alguém, ele está valendo-
se de um topos (lugar-comum) clássico de falsa modéstia largamente utiliza-
do na idade média.
25 O parágrafo referido já foi citado na página 2.
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anafórico do verbo “Lerão” no início das sen-
tenças. Nesses períodos, o biógrafo enuncia
de várias formas diferentes o que será narra-
do, mostrando todas as dificuldades e aven-
turas que Vieira enfrentará. Esse parágrafo
se assemelha aos trailers dos filmes moder-
nos. Busca despertar a emoção do leitor para
a história que ainda não leram, suscitando
assim sua atenção para o que será narrado.
Após Aristóteles, autores propuseram no-
vos padrões divisórios do discurso. Alguns
desses padrões incluíam uma parte chamada
propositio. A propositio se dá dentro do exor-
dium e enuncia qual o tema que será aborda-
do no discurso. Quando se observa o primeiro
parágrafo da biografia, nota-se que as pri-
meiras sentenças já compõem a propositio. O
trecho sintetiza bem os principais elementos
que serão louvados na biografia: Antônio Viei-
ra, Portugal e a Companhia de Jesus. Veja-se:
Proponho ao Mundo hum dos mayores ho-
mens de Portugal, e proponho a Portugal o
mayor homem, que em muitas idades ele
deo ao Mundo. O Padre ANTONIO VlEYRA,
gloria da nossa Nação, inveja das estranhas,
lustre immortal da Companhia de JESUS, he
o elevado assumpto desta Historia. (BAR-
ROS, 1746, p. 1)
Por se tratar de uma biografia, a narratio,
exposição dos fatos, é a parte retórica com
maior extensão. Inicia no terceiro parágrafo
do primeiro livro e termina no fim do Livro
IV. Nessa porção, Barros trabalha mais o lo-
gos que o ethos e o pathos, valendo-se para
isso das provas não técnicas e do argumento
típico do gênero epíditico, a amplificação.
Quanto ao demais da cõmissao, que del Rey
levava naquella Corte, elle a tratou com tão
fublime comprehensao, e conveniencias
de Portugal, que S. Magestade lhe mandou
carta de crença, para ficar no lugar de Fran-
cisco de Souza Coutinho: mas aquelle Gran-
de homem, throno excelso da moderação, e
115
verdadeiro Religioso da Companhia de JE-
SUS, vestido (por necessidade do negocio, e
do paiz ) em trajes de secular luzidamente,
vivendo, e tratando-se entre Cavalheiros
illustres, assistindo ás funções politicas, a
que o precisava o tempo, e mais circums-
tancias, assim triunfava de todo o vao, e
mundano, que com grato rendimento se es-
cusou do exercício de Ministro publico do
seu Principe, dando por, causa ser huma tal
occupação couza muito alhêa da humilda-
de, que professava. (BARROS, 1746, p. 34)
Conforme explica Aristóteles, a amplifica-
ção consiste em narrar os fatos de maneira
que as circunstâncias envolvidas contribuam
para aumentar o aspecto positivo ou negati-
vo do tema do discurso. No trecho supracita-
do, pode-se perceber que essa é a intenção
de Barros. O excerto narra basicamente que
Vieira recusou um cargo importante ofereci-
do pelo rei D. João IV. Entretanto, essa men-
sagem simples, através da retórica panegíri-
ca do biógrafo, é reportada de forma que o
ato dê destaque à virtude de Vieira.
Barros, seguindo o preceito aristotélico,
articula elementos circunstanciais para que
seja amplificado o caráter positivo de Vieira.
Dessa forma, o biógrafo alude que o cargo
que lhe foi oferecido foi graças a sua boa con-
dução dos negócios portugueses; menciona
que Vieira, como um verdadeiro religioso da
Companhia de Jesus, é moderado e humilde;
que o jesuíta só estava naquela posição des-
tacada de embaixador por causa de ordens
superiores; que o renunciar à oportunidade
é triunfar contra o que é vão e mundano. To-
das essas circunstâncias são narradas com
o fim de amplificar o caráter virtuoso de
Vieira, demonstrado no momento em que o
jesuíta recusa a oferta do rei. É dessa forma
que, durante toda a narratio, Barros articula
o logos. Amplifica com elementos circuns-
tanciais a virtude de Vieira, para fortalecer a
própria narração dos fatos, tornando, assim,
o discurso mais persuasivo.
116
Outra forma de amplificação consiste na
comparação. Aristóteles expressa que “se
nele [no que se é louvado] não se encontrar
matéria suficiente para o elogio, é necessário
compará-lo com outros” (2012, p. 51). Con-
forme esse preceito, então, quando não for
possível evocar fatos circunstanciais para o
louvor do objeto do discurso epidítico, é ne-
cessário executarem-se comparações. Esse
recurso é muito utilizado na primeira bio-
grafia do Padre Antônio Vieira:
Aqui se remontou a Águia sobre si mesma.
Vio-se nas escolas hum novo Aristoteles. A
presteza, com que percebia as difficuldades,
a agudeza, com que as penetrava, a subtile-
za, e viveza, com que arguia, foy assombro
nas aulas da América, e o fora nas mais ce-
lebradas de Europa. Não pudemos alcançar
casos particulares de fuás victorias nestas
campanhas de Minerva, em que muitos en-
genhos poderião hoje contar por triunfo
ter contendido, e cedido ao incomparável
de VIEYRA. Jazem debaixo do pezo de hum
seculo tantas luzes. (BARROS, 1746, p. 16)
O fragmento acima faz referência ao episó-
dio em que Vieira é encarregado de assumir
a disciplina de filosofia do Colégio da Com-
panhia. O biógrafo expressa que o jesuíta se
destacou pela sua sabedoria no desempenho
da função. Entretanto, faz apenas menções
genéricas sobre esse desempenho, sem es-
pecificá-los, pois, como admite ao final, não
pôde averiguar pormenorizadamente os su-
cessos. Nesse sentido, Barros aplica o precei-
to aristotélico de amplificação: não achando
matéria para o elogio, passa a compará-lo
com personalidades e símbolos consagra-
dos. A primeira comparação se dá na forma
de metáfora. Fazendo alusão à águia, o aca-
dêmico compara o elevado entendimento de
Vieira à ave que é tradicionalmente conheci-
da por sua altivez e visão aguçada. Ainda por
meio de metáfora, a segunda comparação
retórica coloca no mesmo nível Aristóteles e
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Antônio Vieira. Dessa forma, Barros aproxi-
ma o jesuíta de um parâmetro clássico con-
sensual de sabedoria, tentando outorgar ao
seu biografado os predicados do filósofo e,
consequentemente, produzir um argumento
que comprove a sua tese. Outra comparação
retórica, embora indireta, dá-se no momento
em que Barros intitula os negócios de Vieira
de campanhas de Minerva. Mais uma vez, o
acadêmico busca um referencial clássico de
sapiência, no caso a deusa latina da sabedo-
ria, para redimensionar o tamanho do enten-
dimento do jesuíta. As comparações abun-
dam na biografia, mesmo Barros encontran-
do matéria para elogio.
Além das provas técnicas, produzidas
através da amplificação, o biógrafo se vale
de provas não técnicas. Aquelas que, confor-
me o Estagirita, são elementos exteriores ao
discurso, como testemunhos, confissões, do-
cumentos, mas que servem ao propósito da
persuasão:
Assim disse o Grande, e fogozo Chrysosto-
mo de Portugal: e depois de outra diversa
reflexão rompeo neste ardentissimo cla-
mor: Não se envergonhe já a Barra de Ar-
gel, de que entrem por ella os Sacerdotes de
Christo cativos, e prezos; pois o mesmo se vio
em nossos dias na Barra de Lisboa. Oh que
bem empregado prodigio fora neste caso,
se fugindo daquela Barra o mar, e voltado
atrás o Tejo, lhe pudéssemos dizer, como ao
rio, e ao mar, da terra, que então começava
a ser santa: Quid est tibi mare, quod fugisti,
& tu Jordanis, quia conversus es retrosum?
E prosseguindo este sentido affecto com a
mesma energîa, pouco depois concluîo com
temeroso brádo: Desengane-se porêm Lis-
boa; que o mesmo mar lhe está lançando em
rosto o sofrimento de tamanho escandalo;
e que as ondas, com que escumando de ira
bate ás suas prayas, são brádos com que lhe
está dizendo as mesmas injurias, que antiga-
mente a Sydonia: Erubesce Sydon, ait mare.
(BARROS, 1746, p. 336, grifo do autor).
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O fragmento acima consiste em um trecho
de um sermão que Vieira prega na Capela
Real logo após ser expulso do Maranhão com
outros padres. Barros, ao narrar esse episó-
dio, expressa o tamanho da violência desse
golpe. Para atestar, assim, como foi terrível a
expulsão dos filhos de Santo Inácio do Mara-
nhão, o biógrafo transcreve o testemunho de
um dos padres que viveu essa situação. Des-
sa forma, através das palavras de uma das
vítimas, fica comprovada a tese do acadêmi-
co. Esse testemunho de Antônio Vieira é um
exemplo da utilização de provas não técnicas
na argumentação do discurso epidítico.
No decorrer de toda a narratio, há a trans-
crição de muitos testemunhos, cartas e ou-
tros documentos que servem como provas
não técnicas. Essas provas, juntamente com
as provas discursivas obtidas através da am-
plificação, são articuladas por Barros com o
fim de fortalecer o logos, isto é, o conteúdo
do próprio discurso, outorgando, dessa for-
ma, mais poder de persuasão à oração.
Quando o Livro IV chega ao seu termo, fin-
da-se a narração da vida do Padre Antônio
Vieira. Uma biografia comum encerraria aí.
Contudo o relato de André de Barros inclui
mais um livro. O quinto livro, como já referido,
consiste no levantamento de várias virtudes
do jesuíta e os fatos que as comprovam. É uma
parte explicitamente laudativa que vem con-
firmar as virtudes já indicadas na narratio.
O intervalo que compreende o início do
Livro V até o parágrafo CCLXXV se denomi-
na retoricamente confirmatio. Segundo Re-
boul, a confirmatio consiste em um conjunto
de provas que vêm acompanhadas por uma
refutação dos argumentos do adversário, co-
nhecida por confutatio. Dessa forma, a con-
firmatio é a confirmação através de provas
dos pressupostos da narratio, sucedida pela
refutação dos oponentes.
Em Barros, o procedimento da confirma-
tio é semelhante ao da narratio. Percebe-se
isso na organização do Livro V. A quinta par-
te da biografia se subdivide em vários subtí-
117
tulos. A grande maioria deles enumera uma
qualidade de Vieira26. Após cada subtítulo, o
autor apresenta um pequeno texto contendo
os fatos que comprovam a veracidade do pre-
dicado do jesuíta. Além disso, eventualmen-
te, Barros refuta críticas feitas ao biografado.
Dessa forma, como se trata de comprovar
através de provas factuais, o convencimento
na confirmatio se dá principalmente pelo lo-
gos, ou seja, pelo discurso que, por parecer
verossímil, torna-se mais persuasivo.
Sendo o Padre ANTONIO VIEYRA dotado de
tão relevantes talentos, ainda mais os real-
çou com os repetidos actos, em que se mos-
trou, ou escondeo humilde. Debaixo da ter-
ra poz a natureza o ouro; no profundo do
mar as pérolas. Quando começou a parecer
sublime o seu engenho, logo ao entrar nas
escólas, elle (como deixámos escrito) se
confessava rude discipulo dos companhei-
ros. Jactancia sua nunca se ouvio na sua
boca: mas sendo obrigado em justa defeza
a fallar de si, portou-se com aquelles ter-
mos, em que se fecha a modestia, que são
os da pura, e despida verdade. Porisso não
temos por certo, nem ainda por provavel,
o que refere certo Escritor moderno dis-
séra o Padre Vieyra, e he: que fallando de
hum Pregador (o qual nomêa, e então era
celebrado na Corte) que se tivera melhor
expressao no dizer, só este o igualaria. Não
cabe este dito na boca de hum Varão tão
modesto, como o Padre ANTONIO VIEYRA.
(BARROS, 1746, p. 611-612)
O trecho acima, na biografia, é precedido
pelo subtítulo Sua Humildade. No primeiro
período, Barros enuncia a virtude de Vieira,
amplificando o sentido de sua afirmação ao
exprimir que seus “relevantes talentos” fi-
cam mais destacados por causa do seu porte
humilde. Logo em seguida, utiliza também
26 Alguns poucos subtítulos não se referem diretamente a predicados de
Vieira. Exemplo: ALTO CONCEITO, E ESTIMAÇÃO, que fizérão do Padre António
Vieyra claríssimos Sugeitos; ABRE-SE A SEPULTURA do Padre António Vieyra, e
caso notável, que ali succede; HE PERSEGUIDO EM seus escritos.
118
como prova técnica a comparação da humil-
dade do jesuíta com a terra e o mar, que guar-
dam tesouros. Logo após, emprega uma pe-
quena narração. Afirma que Vieira, mesmo
sendo superior intelectualmente, conside-
rava-se “rude discípulo dos companheiros”.
Através dessa narração amplificada, Barros
tenta produzir um argumento que comprove
a humildade de Vieira. Depois de produzido
esse argumento, passa à confutatio, isto é,
à refutação das objeções alheias. Alega que
Vieira nunca se exaltou, mas, se algo seme-
lhante aconteceu, é porque foi obrigado a fa-
lar a verdade sobre si. Desse modo, Barros
afirma que o determinado dito atribuído a
Vieira, em que se proclama quase inigualá-
vel, é totalmente despido de credibilidade.
Esse episódio exemplifica bem como se
desenvolve a argumentação na confirmatio.
Barros exprime a qualidade de Vieira; faz
uma pequena narração de fatos amplificados
como comprovação da virtude e, a partir dis-
so, refuta as críticas que possam haver. Outro
elemento utilizado largamente na confutatio,
principalmente na parte dos escritos de Viei-
ra, é o parecer de autoridades. Essas provas
não técnicas ocorrem várias vezes no Livro
V. Pode-se citar: a avaliação do Padre Fr. Ja-
cyntho Sanctaromana, do Padre André Semi-
ri e do Padre Carlos Antônio Casnedi sobre
a Clavis Prophetarum27; o parecer do Padre
Fr. Raymundo Capizuchi, do Padre Annibal
Adami, do Padre D. Rafael Bluteau, e da Ma-
dre D. Feliciana Maria de Milão dos discursos
das cinco pedras de Davi28; a apreciação do
Padre Bartholomeu do Quental sobre o tomo
do Rosário e sobre o caráter de Vieira29; en-
tre outros pareceres.
Como é perceptível, na confirmatio, o mo-
vimento de confirmação ocorre junto com o
de refutação, sem essas partes estarem me-
todicamente separadas. O logos é, através
27 Do parágrafo CCXII ao CCXXI.
28 Do parágrafo CLXV ao CLXXVI.
29 Do parágrafo CCXLIX ao CCL.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
dos argumentos, a parte mais fortalecida.
Nesse sentido, a confirmatio objetiva provar
explicitamente as virtudes já observadas na
narratio.
A última parte do discurso de Barros é a
peroração. Inicia no subtítulo REFLEXÃO DO
AUTHOR e termina com o fim do Livro V30.
Aristóteles prevê que na peroratio o orador
deve recapitular a matéria e mover as paixões
ao seu favor, amplificando ou minimizando a
gravidade dos fatos já narrados. A peroratio
de Barros, nesse sentido, é bem peculiar. Ela
não aborda em particular o pathos e o ethos,
elementos mais trabalhados nessa parte, mas
dá um panorama da família do Padre Antônio
Vieira. Entretanto, é possível notarem-se al-
guns elementos típicos da peroratio no fecho
de Barros:
Este foy aquelle Grande VIEYRA, de quem
até aqui escrevemos, digno Heróe de outro
Historiador, e cujas virtudes, e façanhas
merecião mais elevada penna. A cantarem-
se suas proezas a números atados, nem os
Homéros Gregos, nem os Virgilios Latinos
tinhao éstro digno de tao heroico assump-
to. A gravissima facúndia de Livio, e a ga-
lhardia de Sallustio podião ter inveja a este
argumento. (BARROS, 1746, p. 663)
Os dois primeiros parágrafos da perora-
tio consistem numa explicação de Barros do
motivo de ter empreendido a narração da
vida do Padre Antônio Vieira. Na sua expli-
cação, o autor toma uma posição humilde
perante a sua obra. Afirma que as façanhas
de Vieira mereciam ser escritas por um his-
toriador mais habilitado. Esse procedimento
é semelhante ao que acontece no exordium.
Barros adota um caráter modesto para cap-
tar a benevolência do público. Dessa forma,
ele dá ao seu ethos o feitio adequado à figura
do historiador: alguém que, mesmo dotados
de predicados intelectuais, não se envaidece
30 Do parágrafo CCLXXVI ao CCLXLI (com esse último algarismo, quis o au-
tor representar o parágrafo 291).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
disso. Entretanto, Barros acena que não foi
sua imperícia que não o faz a pessoa mais
adequada a relatar a vida do jesuíta, mas o
fato da grandiosidade de Vieira não poder
ser colocada em palavras. É desta forma que
o autor toma uma posição humilde, sem, ao
mesmo tempo, desvalorizar a si mesmo. Essa
persona retórica de Barros tem o objetivo de
captar a benevolência do público, ou seja,
afetar o pathos do auditório, fazendo com
que esses dois elementos, ethos e pathos, tra-
balhem juntos a favor da persuasão do dis-
curso. Após explicar o porquê de ter empre-
endido a narração da vida de Vieira, o bió-
grafo finaliza sua obra, narrando os sucessos
relacionados aos familiares do jesuíta. Des-
sa forma, a peroratio de Barros consiste em
um breve apelo ao ethos e ao pathos, através
da captatio benevolentiae, e em uma narra-
ção. Um indicativo de que, mesmo devendo
observar as regras de composição retóricas
clássicas, o autor poderia ordenar seu dis-
curso como entendesse melhor.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Vida do Apostólico Padre Antônio Vieira é a
obra precursora das biografias que se fize-
ram sobre o jesuíta. Embora seja muito pou-
co mencionada, serviu de base às consultas
de outros biógrafos e, assim, contribuiu para
a preservação da história do maior nome da
oratória barroca no Brasil. André de Barros,
seu autor, ao exaltar a imagem do jesuíta ten-
ta ao mesmo tempo corresponder às deman-
das da Companhia de Jesus e da Academia
Real da História Portuguesa. Para essa ta-
refa dupla, Barros recorre a um instrumen-
to clássico, a retórica. Produz um discurso
epidítico, articulando todos os recursos que
a técnica prevê para persuadir o leitor. É des-
se modo que se concebe Vida do Apostólico
Padre Antônio Vieira. Obra que encontrou na
retórica um meio de tonar o discurso, além
de útil, belo.
119
REFERÊNCIAS
ARISTÓTELES. Retórica. São Paulo: Martins
Fontes, 2012.
BARROS, André de. Vida do apostólico padre
Antonio Vieira. Lisboa: Na nova Oficina Sil-
viana, 1746.
CURTIUS, Ernst Robert. Literatura europeia e
idade média latina. 3. ed. São Paulo: EDUSP,
2013.
DA SILVA, Taise Tatiana Quadros. Poder e episte-
me na erudição do Portugal setecentista: uma
abordagem do programa historiográfico da
Academia Real da História Portuguesa (1720-
1721). História da Historiografia, Ouro Pre-
to, n.3, p. 204-215, Set. 2009.
LOYOLA, Inácio de. A autobiografia de Inácio
de Loyola. São Paulo: Edições Loyola, 1978.
OLIVEIRA, Paulo Rogério Melo de. Um estilo je-
suítico de escrita da história: notas sobre es-
tilo e história na historiografia jesuítica. His-
tória da Historiografia, Ouro Preto, n.7, p.
266-278, Nov/Dez. 2011.
O’MALLEY, John W. Os primeiros jesuítas. São
Leopoldo: Editora UNISINOS; Bauru: EDUSC,
2004.
PLATÃO. Górgias. Disponível em: <http://bocc.
ubi.pt/~fidalgo/retorica/platao- gorgias.
pdf>. Acesso em: 10 de outubro de 2016.
REBOUL, Olivier. Introdução à retórica. 2. ed.
São Paulo: Martins Fontes, 2004.
 ESTUDO FILOLÓGICO DE DOCUMENTOS
DA BRIGADA MILITAR DO RIO GRANDE DO SUL
DO INÍCIO DO SÉCULO XX
Tatiana Keller
Betina Bernardi

RESUMO: O presente trabalho tem como finalidade analisar, no âmbito dos estudos filológicos e
paleográficos, quatro documentos redigidos entre os anos de 1900 e 1909, pertencentes à Brigada
Militar do Rio Grande do Sul. À vista disso, é apresentada a edição diplomática (transcrição rigorosa
de todos os elementos presentes no manuscrito) dos documentos, seguida dos comentários paleo-
gráficos - que se baseiam nas divergências da ortografia antiga em relação à ortografia atual no que
se refere ao uso do sistema vocálico (substituição vocálica) e do consonantal (consoantes gemina-
das, uso do h, encontros e substituição consonantais impróprios), dos diacríticos (uso do acento
agudo, circunflexo e apóstrofo), das abreviaturas (por apócope, síncope, e letras sobrepostas) e do
uso de letras maiúsculas. Tanto na edição diplomática, quanto nos comentários paleográficos foram
utilizadas gramáticas normativas atuais, bem como, artigos da área de filologia e os critérios de edi-
ção de Cambraia (2005). Os resultados demonstram a importância dos estudos linguísticos, princi-
palmente os filológicos, uma vez que eles oportunizam resgatar e preservar a história do português
brasileiro.
PALAVRAS CHAVES: Filologia. Paleografia. Brigada Militar. Edições.

ABSTRACT: The present work has the purpose of analyzing, in the scope of the philological and
paleographic studies, four documents drafted between the years 1900 and 1909, belonging to the
Brigada Militar of Rio Grande do Sul. By virtue of this, the article presents the diplomatic edition
(rigorous transcription of all the elements present in the manuscript) of the documents, followed by
the paleographic comments - which are based on the divergences of the old orthography in relation
to the current orthography regarding the use of the vowel system (consonant vowel), consonantal
(double consonants, use of h, improper meetings and consonantal substitution), diacritics (use of
the acute accent, circumflex accent and apostrophe), abbreviations (by apocope, syncope, and over-
lapping letters) and the use of capital letters. Both in the diplomatic edition and in the paleographic
comments were used, besides current normative grammars and articles of the philological area, the
editing criteria elaborated by Cambraia (2005). The results verified in this analysis demonstrate the
importance of the linguistic studies, especially the philological ones, once they allow to rescue and
to preserve the history of Brazilian Portuguese.
KEYWORDS: Philologia. Paleographia. Brigada Militar. Edition.

RESUMEN: El presente trabajo tiene como finalidad analizar, en el ámbito de los estudios filológicos
y paleográficos, cuatro documentos redactados entre los años 1900 y 1909, pertenecientes a la Bri-
gada Militar del Rio Grande del Sur. En vista de eso, es presentada la edición diplomática (transcrip-
ción rigurosa de todos los elementos presentes en el manuscrito) de los documentos, seguidas de los
comentarios paleográficos – que se basan en las divergencias de la ortográfica antigua en relación
a la ortografía actual en lo que se refiere al uso del sistema vocálico (sustitución vocálica), del con-
sonántico (consonantes geminadas, uso del h, encuentros y sustitución consonánticos impropios),
de loas diacríticos (uso del acento agudo, circunflejo y apóstrofo), de las abreviaturas (por apó-
122
cope, síncope, y letras sobre puestas) y del uso
de letras mayúsculas. Tanto en la edición diplo-
mática, como en los comentarios paleográficos
fueron utilizados, además de gramáticas norma-
tivas actuales y artículos del área filológica, los
criterios de edición elaborados por Cambraia
(2005). Los resultados constatados en este aná-
lisis demuestran la importancia de los estudios
lingüísticos, principalmente los filológicos, una
vez que ellos posibilitan rescatar y preservar la
historia del portugués brasileño.
PALABRAS-CLAVE: Filológia. Paleográfia. Briga-
da Militar. Edición.
1. INTRODUÇÃO
O objetivo deste artigo é apresentar um estu-
do filológico de quatro documentos manus-
critos, referentes a ordens do dia expedidas
pela Brigada Militar, em Porto Alegre, no iní-
cio do século XX. Os documentos estâo dis-
poníveis no Centro Histórico Coronel Pillar,
em Santa Maria, Rio Grande do Sul. Três de-
les são datados do ano de 1900 e assinados
pelo Major Comandante José Natalino Mar-
tins, e um é datado de 1909 e assinado pelo
Major Comandante João Alves de Oliveira, o
que totaliza, deste modo, quatro fólios.
Na análise, apresentamos a edição diplo-
mática de cada documento, seguida de um
exame paleográfico.
O intuito desse estudo é o de colaborar
com o enriquecimento dos estudos linguísti-
cos, além de explanar algumas das mudanças
no português brasileiro ao longo do tempo.
2. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
Segundo Cambraia (2005), um estudo no
âmbito da crítica textual tem como principal
objetivo restituir a forma original dos textos,
restaurando tanto a sua forma física, quanto
o seu conteúdo. Com base nisso, a recupe-
ração do texto escrito necessita que ele seja
reproduzido - o que colabora, também, para
a transmissão e a preservação do patrimô-
nio histórico e cultural de um povo, ou seja,
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
auxilia o texto a se tornar acessível ao leitor,
já que “assegura sua subsistência através
de registro em novos e modernos suportes
materiais, que aumentarão sua longevida-
de” (CAMBRAIA, 2005, p.20). Desse modo, a
importância deste tipo de estudo é oferecer
subsídios para os campos de estudos relati-
vos à linguística, assim como para os estudos
literários.
Nessa perspectiva, a transcrição de um
documento antigo requer, primeiramente, e
escolha de um tipo de edição, além de uma
atenção cautelosa às propriedades de cada
texto. Ao levar isso em conta, o crítico tex-
tual deve considerar alguns fatores, como o
público alvo e a existência de outras edições
deste mesmo documento.
Os tipos de edições dividem-se em dois
grupos principais: as monotestemunhais,
que são fundamentadas em um único tes-
temunho, e as politestemunhais, que se ba-
seiam em mais de um testemunho. Neste
estudo, trabalhar-se-á apenas com as mono-
testemunhais que se segmentam em: edições
fac-similares, diplomáticas, paleográficas e
interpretativas.
A edição fac-similar é aquela que possui,
conforme Cambraia (2005), um grau zero de
mediação, isto é, é apenas a reprodução da
imagem do testemunho, que pode ser feita
através de fotografias, escanerização, etc. A
vantagem deste tipo de edição é o acesso di-
reto ao documento, o que concede ao leitor
certa autonomia em sua intepretação. Quan-
to à sua desvantagem, esse tipo de edição só
pode ser consultada por um especialista.
Na edição diplomática, segundo Cambraia
(2005), tem-se a primeira forma de media-
ção feita pelo crítico, apresentando, assim,
um grau baixo de medição. Dessa forma,
a mediação feita pelo crítico textual é limi-
tada, já que esse tipo de edição exige uma
transcrição rigorosa do documento, devendo
preservar, por isso, todos os elementos do
testemunho, como os sinais de abreviatura,
de pontuação e a paragrafação. A vantagem
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
dessa edição é a simplificação da leitura;
no entanto, sua desvantagem, assim como a
das edições fac-similares, é a necessidade da
consulta por um especialista, uma vez que
todos os elementos do testemunho devem
ser conservados.
A edição paleográfica, também denominada
de edição semidiplomática, paradiplomática
ou diplomática-interpretativa, possui um
grau médio de mediação. Nela, são efetua-
das algumas alterações para tornar o ma-
nuscrito acessível a um público que não é
especializado. O crítico textual, nesta edição,
possui mais liberdade, isto é, ele pode inter-
ferir no texto original, desenvolvendo abre-
viaturas, por exemplo. Por intervir em alguns
elementos do texto, a vantagem da edição
paleográfica é, justamente, facilitar a leitura
de um público menos especializado, além de
corrigir evidentes falhas do texto.
Por fim, a edição interpretativa possui
grau máximo de mediação, já que o crítico
textual desenvolve abreviaturas e insere con-
jecturas, “realizando um processo de unifor-
mização gráfica” (CAMBRAIA,2005, p.97) no
documento. Sua vantagem é, assim como na
edição diplomática, facilitar o acesso à leitu-
ra, porém sua desvantagem é ser uma versão
subjetiva, pois há uma forte interpretação do
editor sobre o texto original.
2.2 Paleografia
Para Cambraia (2005), a paleografia pode
ser genericamente definida como o estudo
das escritas antigas, tendo um propósito tan-
to teórico, quanto pragmático. No teórico, há
uma preocupação em apreender o desenvol-
vimento sócio-histórico do sistema de escri-
ta, enquanto no pragmático procura-se des-
complicar a leitura dos documentos.
Para que se desenvolva um estudo paleo-
gráfico faz-se necessário, segundo Cambraia
(2005), abordar alguns aspectos, como:
a. classificação da escrita, localização e da-
tação;
b. descrição sucinta de características da
123
escrita e dos sinais abreviativos;
c. descrição dos outros elementos não-al-
fabéticos existentes e de seu valor geral:
números, diacríticos, sinais de pontua-
ção, separação vocabular intralinear e
translinear, paragrafação, etc.;
d. descrição de pontos de dificuldade na lei-
tura e as soluções adotadas.
As questões e os comentários paleográ-
ficos observados neste estudo estão rela-
cionados ao sistema vocálico (substituições
vocálicas – u/o, i/e), ao sistema consonan-
tal (encontros consonantais impróprios –
ct e gn–, consoantes duplas – mm ff, tt, ll –,
substituições consonantais – s/z e uso do h)
aos diacríticos (acento agudo, circunflexo e
apóstrofo), às abreviaturas e ao uso de mai-
úsculas.
3. METODOLOGIA
O corpus utilizado na análise deste estudo é
composto por quatro documentos oriundos
do Comando do 1º Regimento da Brigada
Militar do Estado do Rio Grande do Sul, e ca-
racterizados como ordem do dia. Os manus-
critos são datados entre os anos de 1900 e
1909 e foram coletados no Centro Histórico
Coronel Pillar.
O primeiro manuscrito foi assinado pelo
Major Comandante Interino José Natalino
Martins. O documento foi redigido entre os
dias 16, 17 e 21 do mês de fevereiro do ano
de 1900, e contém a ordem do dia de número
392, referente a uma carga, de número 394,
referente a um alistamento e a uma exclusão,
e a de número 394 que prossegue no docu-
mento seguinte.
O segundo documento dá prosseguimento
à ordem do dia de número 394, na qual foi
descrita um rebaixamento e uma carga. Na
sequência, há a ordem do dia de número 396,
redigida em 27 de fevereiro, referente a uma
transferência e a uma transcrição, e a ordem
do dia de número 397, datada de 1º de mar-
ço, referente a uma exclusão.
124 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

O terceiro documento também é datado 4. EDIÇÕES

em 1900 e assinado pelo Comandante In- Nesta seção, são apresentadas as edições di-
terino José Natalino Martins. O manuscrito plomáticas dos manuscritos, precedidas de
descreve uma confirmação de sentença, uma um cabeçalho que contém o local, a data, a
prisão e um rebaixamento, além de conter a cota (onde está arquivado o manuscrito) e o
ordem do dia de número 395, datada de 23 tipo de documento analisado. Para facilitar
de fevereiro, referente a um alistamento, um as observações que serão feitas nos comen-
reengajamento e uma baixa. tários paleográficos (seção 5), optou-se por
O quarto e último documento está assi- denominar os manuscritos de Ms.1, Ms.2,
nado pelo Major Comandante João Alves de Ms.3 e Ms.4, correspondente à ordem em
Oliveira e foi redigido no ano de 1909, con- que eles estão dispostos, respectivamente.
tendo duas ordens do dia, datadas de 7 e 10
de abril, respectivamente. A primeira ordem,
de número 25, intitulada comando do esqua-
drão, diz respeito a uma nova nomeação de
comandante do batalhão e a troca do tesou-
reiro. A segunda ordem, de número 27, refe-
re-se a uma transcrição.

3.1 Normas de Transcrição

Conforme Cambraia (2005), o processo de
edição de um texto requer alguns procedi-
mentos técnicos, isto é, algumas normas de
edição. As normas de transcrição que com-
preendem a edição diplomática usadas neste
trabalho são:
a. Transcrever caracteres romanos redon-
dos, diferenciar maiúsculas e minúsculas.
Manter diferenças entre alógrafos.
b. Transcrever fielmente os sinais abrevia-
tivos, diacríticos, sinais de pontuação,
paragrafação, separação vocabular e pa-
ragrafação.
c. Transcrever caracteres de leitura duvido-
sa: utilizar parênteses redondos simples
( ).
d. Transcrever caracteres de leitura impos-
sível: utilizar colchetes precedidos por
cruz [...]
e. Informar em nota: mudança de punho,
mudança de tinta, caracteres apagados
ou modificados.
f. Não realizar inserções, supressões ou
conjecturas.
g. Numerar as linhas de 5 em 5 na margem
esquerda.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 125

4.1 Edição diplomática do manuscrito um (Ms.1)

Local: Porto Alegre
Data: 16/02/1900
Cota: Centro Histórico Coronel Pillar
Tipo de Documento: Ordem do dia

Commando do 1º Regimento de cavallaria da Brigada Militar

do Estado em Porto Alegre, 16 de Fevereiro de 1900.

Ordem do dia nº 392

5 Publico para conhecimento do regimento e devida execução o seguinte
Carga
O Senhor Alferes Quartel - mestre carregue no respectivo mappa 400
argolas de quatro e meio centimetros de diametro, 2400 (ditos) de quatro
centimetros de diametro 4400 de trez centimetros. 1600 de dois e meio
10 centimetros 100 de oito centimetros, 115 (pilhas) mestres e 47 (sobras) [.....]
que recebeu hontem da arrecadação geral da Brigada
José Natalino Martins
MorComteInto
________________________________________
15 Commando do 1º Regimento de cavallaria Brigada Militar
do Estado em Porto Alegre, 17 de Fevereiro de 1900.

Ordem do dia nº 393

Publico para conhecimento do regimento e devida execução o seguinte
20 Alistamento
Seja incluido no estado effectivo do regimento e do 3º esquadrão o indi
viduo de nome Luiz Antonio José Goularte filho de Antonio Fran
cisco dos Santos nascido neste Estado em 29 de Agosto de 1858 côr in
diatica, cabellos pretos olhos castanhos sem officio viuvo nesta data
25 alistado para servir pelo tempo de 5 anos.
Excluzão
Seja excluido do estado effectivo do regimento o soldado do 1º esqua
dão Lucas Ferreira por ter completado 1º dezerção agravada hoje
José Natalino Martins
30 MorComteInto
____________________________________
Commando do 1º Regimento de cavallaria da Brigada Militar
do Estado em Porto Alegre, 21 de Fevereiro de 1900.

35 Ordem do dia nº 394

Publico para conhecimento do regimento e devida execução o seguinte
126 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

4.2 Edição diplomática do manuscrito dois (Ms.2)

Local: Porto Alegre
Data: 17/02/1900
Cota: Centro Histórico Coronel Pillar
Tipo de Documento: Ordem do dia

Rebaixamento
Seja rebaixado do posto in definidamente1 o cabo João Henrique de
Oliveira como (em) (curso) no artigo 191 § 6º combinado com artigo 187 §§ 1º
2º e 5º do regulamento.
5 Carga
O Sr Alferes Quartel-Mestre carregue no respectivo mappa 8 (.....
...), 8 (......) verdes e 30 (.........) que recebeu hoje da arreca=
dação geral da Brigada.
José Natalino Martins
10 MorComteInto
_______________________________________
Commando do 1º Regimento da cavallaria da Brigada Militar
do Estado em Porto Alegre, 27 de Fevereiro de 1900.

15 Ordem do dia nº 396

Publico para o conhecimento do regimento e devida execução o seguinte
Transferencia
Sejam transferidos do 4º esquadrão o 3º o 2º sargento rebaixa-
do indefinidamente Ezequiel Machado de Oliveira e do 3º para
20 o 4º o cabo rebaixado João Henrique de Oliveira.
Transcripção
É do theor seguinte a ordem do dia do comando da Brigada sob
nº 271 de hoje: Estado do Rio Grande do Sul Secretaria do Estado
dos Negocios do Interior e exterior Porto Alegre 27 de Fevereiro de
25 1900. Repartição Central 2ª directoria nº 272 ao senhor coronel
commandante da Brigada Militar. Tendo cessado os motivos deter=
minantes da ordem expedida em officio de 14 do corrente mez rela=
tivamente ao horario regulamentar. Saude e fraternidade (Assigna=
do) Dr João Abbot assignado no impedimento do Senhor Coronel
30 commandante Joaquim Fernandes de Oliveira Tenente coronel.
José Natalino Martins
MorComteInto
________________________________________
Commando do 1º Regimento da cavallaria da Brigada Militar
35 do Estado em Porto Alegre, 1º de Março de 1900.

Ordem do dia nº 397

Publico para o conhecimento do regimento e devida execução o seguinte
Excluzões
40 Seja excluido do estado effectivo do regimento e do 2º esquadrão o sol
dado Manuel Antonio da Silva por ter completado 2º dizerção sim
ples hontem e do 3º esquadrão o dito Fermiano Moreira por ser do

1 Aqui, optou-se deixar o prefixo “in” separado do resto do vocábulo, para preservar o estilo da caligrafia do escrevente. A mesma palavra aparece na linha
19, deste mesmo manuscrito, escrita da maneira correta. Por esse motivo, concluiu-se que a grafia do vocábulo -com o prefixo separado- não é um problema de
hiposseguimentação.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 127

4.3 Edição diplomática do manuscrito três (Ms.3)

Local: Porto Alegre
Data: 27/02/1900
Cota: Centro Histórico Coronel Pillar
Tipo de Documento: Ordem do dia

Carga
O cidadão Alferes Quartel - mestre (....) carregue no competente
mappa duas calças de panno fino, dois dolmans de dito (ippes) de
dito um (.....) (hellicon) e um (....) (helíaco) que rece=
5 beu da arrecadação geral da Brigada.
Confirmação d’Sentença
A ordem do dia do commando da Brigada sob nº 269 de hoje
é do theor seguinte. O Sr Dr Prezidente do Estado em data de hon=
tem confirmou a sentença do conselho de guerra o que respondeu
10 o Sr Tenente Lydio Neves.
Prizão e rebaixamento
Seja prezo por 25 dias e rebaixado indefinidamente o 2º Sargento
Ezequiel Machado de Oliveira por ter embriagado-se na noite de 17
para 18 do corrente quando se (debocha) de (rondante) dos patrulhas
15 deixando por isto, de cumprir com seus deveres, e entrando em (bai-
les), dançando manifestando com isso pessima conduta e alto
Grão de indisciplina. Essas (transgreções) acham-se combinadas
no art: 191 § 19 e 31 segunda parte com a combinação do artigo 187
§ 1º-2º 4º e 5º do regulamento.
20 José Natalino Martins
MorComteInto

________________________________
Commando do 1º Regimento de cavallaria da Brigada Militar do
25 Estado em Porto Alegre. 23 de Fevereiro de 1900.

Ordem do dia nº 395

Publico para conhecimento do regimento e devida execução o seguinte
Alistamento
30 Seja incluido no estado effectivo do regimento e no 2º esquadrão o in=
dividuo nome José Joaquim Machado filho de Joaquim Machado
Brazileiro com 22 anos de idade côr parda cabellos e olhos pretos,
sem officio solteiro nesta data alistado para servir pelo tempo de
5 anos.
35 Reeingajamento
Seja reengajado para servir por mais dois anos a contar da data
em que terminou seu engajamento o soldado Paulino Espindu=
la visto haver sido julgado o posto para o serviço na inspeção de
saude a que foi submettido hoje.
40 Baixa
Seja excluido do estado effectivo do regimento o soldado do 3º esqua=
dão Anizio Ignacio da Silva por concluzão de tempo de serviço con
forme o artigo 82 dos apontamentos do commando da Brigada de hoje
128 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

4.4 Edição diplomática do manuscrito quatro (Ms.4)

Local: Porto Alegre
Data: 17/02/1900
Cota: Centro Histórico Coronel Pillar
Tipo de Documento: Ordem do dia

Quartel do Commando do 1º Regimento

da Brigada Militar em Porto Alegre,7 de Abril
de 1909.
Ordem do dia nº. 25
5 Publico para o conhecimento do Regimento e devi
da execução o seguinte
Commando de esquadrão
Sendo-se apresentad o hoje a este Regimento
o Tenente João Paulo de Macedo Pires determino o
10 que assume o commando do 1º esquadrão dis-
pensando dessa função o Alferes Belarminno
Garcia Dutra.
Thesoureiro
Passa a exercer as funções de thesoureiro
15 do conselho administrativo o tenente João Paulo
de Macedo Pires ficando dispensado dessa fun-
ção o Alferes Belarminno Garcia Dutra
João Alves de Oliveira
Major Commandante
20 Quartel do Commando do 1º Regimento
da Brigada Militar em Porto Alegre,10 de Abril de 1909.
Ordem do dia nº 26
Publico para o conhecimento do Regimento e
devida execução o seguinte.
25 Transcripção
É do teôr seguinte a ordem do dia de hoje do Com-
mando da Brigada, sob nº 7.
Commando do 2º Batalhão
Tendo regressado de sua vigem do interior
30 do Estado o Senhor Tenente Coronel Affranio
Emilio Massot reassuma o commando
do. 2º Batalhão de Infantaria – Assigna-
do.- Cypriano da Costa Ferreira
João Alves de Oliveira
35 Major Commandante
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 129

5. COMENTÁRIOS PALEOGRÁFICOS 5.1 Sistema Vocálico

Depois de apresentadas as edições dos docu- 5.1.1 Substituições vocálicas
mentos, são feitos, nesta seção, comentários Nos quatro documentos analisados, foram
paleográficos sobre os manuscritos. O parâ- encontrados dois vocábulos com substitui-
metro de análise tem como base as divergên- ção vocálica. O primeiro situa-se no Ms.2
cias constatadas entre a ortografia antiga e a (l.42), com o vocábulo, “dizerção”, no qual
ortografia atual. O Quadro 1 apresenta todas ocorre a troca da vogal e pela vogal i. No en-
as palavras presentes no corpus que diver- tanto, esse mesmo vocábulo é grafado com e,
gem da escrita atual. no Ms.1 (l.28), “dezerção”, o que demonstra
que possivelmente o escrevente não tinha
Quadro 1: palavras presentes no corpus que certeza da grafia correta da palavra em ques-
divergem da escrita atual. tão. O segundo vocábulo encontra-se no Ms.3
Grafia antiga Grafia atual (l.17), no qual há a substituição da vogal u
Commando Comando por o, na palavra “grao”.
Cavallaria Cavalaria
Mappa Mapa 5.2 Sistema consonantal
Centimetro Centímetro Nos documentos analisados, diversos vocá-
Diametro Diâmetro bulos apresentam ocorrências de consoantes
Trez Três geminadas, encontros consonantais impró-
Hontem Ontem prios, uso do h e substituições consonantais.
Effectivo Efetivo
Côr Cor
5.2.1 Consoantes geminadas
Cabellos Cabelos
Segundo Júnior, Caetano e Gomes (2015), as
Officio Ofício
consoantes geminadas são oriundas da gra-
Viuvo Viúvo
Excluzão Exclusão
fia latina, as quais se reduziram, e, hoje em
Dezerção Deserção dia, mantêm-se somente nas consoantes r e
Transferencia Transferência s, já que elas possuem valor sonoro diferente
Transcripção Transcrição das outras duplicações já extintas. Conforme
Theor Teor os autores, não existiam padronização e nor-
Negocios Negócios matização no uso das consoantes geminadas,
Directoria Diretoria pois elas, muitas vezes, eram utilizadas con-
Commandante Comandante forme a vontade do escrevente. No corpus
Horario Horário analisado, foi encontrada uma quantidade
Assignado Assinado significativa de vocábulos com consoantes
Panno Pano geminadas, como pode ser observado no
Prezidente Presidente
Quadro 2 a seguir.
Prizão Prisão
Prezo Preso
Pessima Péssima
Grão Grau
Submetiddo Submetido
Concluzão Conclusão
Thesoureiro Tesoureiro
Teor Teor
Brazileiro Brasileiro
Saude Saúde
Excluido Excluído
130 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

Quadro 2: Consoantes geminadas Quadro 3: Encontros consonantais impróprios

Consoantes Vocábulo Manuscrito Encontro
Vocábulo Manuscrito
Ms.1 (l.1,15,32); consonantal
Ms.2 (l.12,34,); Ms.3 Ms.1 (l.21,27); Ms.2
commando Effectivo
(l.24,43) ; Ms.4 (l.40), Ms.3 (l.30,41).
mm ct
(l.1,7,20,28,31). Directoria Ms.2 (l.25).
Ms.2 (l.26) e Ms.4
commandante Ms.2 (l.21); Ms. 4 (l.
(l.19, 35) pç Transcripção
Ms.1 (l.1,15,32); Ms.2 25).
cavallaria Ms.2 (l. 29); Ms.4 (l.
(l.12,34); Ms.3 (l.24). gn Assignado
ll 32/33).
Ms.1 (l. 24) e Ms.3 (l.
cabellos
32).

pp mappa
Ms.1(l.7) ; Ms.2 (l.6); 5.2.3 Uso do h
Ms.3 (l.3). Foram encontrados nos documentos alguns
Ms.1 (l.21,27); Ms.2 vocábulos grafados com “h” que divergem do
effectivo
(l.40); Ms.3 (l.30,41); uso atual. No vocábulo hontem (Ms.1 (l.11) e
ff
Ms.1 (l. 24); Ms.2 Ms.2 (l.42)), há o uso do “h” no início da pala-
officio
(l.27); Ms.3 (l.33) vra. Essa ocorrência, possivelmente, foi usa-
nn panno Ms.3 (l.3)
da por analogia a hoje (do latim, hodiei, com
tt submettido Ms.3 (l.39)
h inicial), já que ambos pertencem ao mesmo
campo semântico de tempo.
5.2.2 Encontros consonantais impróprios Nos vocábulos theor (Ms.2 (l.22) e Ms.3
Dentro do sistema consonantal há, também, (l.8)) e thesoureiro (Ms 4 (l.13,14), o uso do
encontros consonantais considerados im- “h” acontece entre a consoante t e a vogal e.
próprios (ct, gn, tm, dv, etc.). Este tipo de en- Esse tipo de ocorrência deriva da etimologia
contro acontece, conforme Donadel (2007), das palavras, uma vez que theor, do grego, é
porque a sequência consonantal não é for- grafado como “theoria” e thesoureiro, do la-
mada por uma obstruinte mais uma líquida tim é grafado “thesaurus”.
como nos vocábulos significar, aptidão e ad-
jetivo. Esse tipo de sequência era corriquei- 5.2.4 Substituições consonantais
ra no latim, mas passou por mudanças “na Todas as substituições encontradas nos do-
passagem para o português no sentido de cumentos ocorrem entre as consoantes “s” e
eliminação de uma das consoantes, normal- “z”. As trocas que ocorrem no final vocábulo,
mente a primeira” (DONADEL, 2007, p.20). como em “trez” e “mez”, estão relacionadas
Nos documentos analisados, foi encontrada com a falta de normatização ortográfica da
em alguns vocábulos a ocorrência de encon- época, assim como as que ocorrem no meio
tros consonantais impróprios como se vê no dos vocábulos como “excluzão”, “prezidente”,
Quadro 3: etc. Além da falta de normatização, esse tipo
de substituição no meio do vocábulo pode
ocorrer, também, pela familiaridade sonora
entre as consoantes, já que “s” intervocálico
tem a mesma pronúncia de “z”, como nos vo-
cábulos casa, peso, etc. As palavras em que há
substituição consonantal são apresentadas
no Quadro 4.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 131

Quadro 4: Substituições consonantais

Quadro 5: Vocábulos sem acento agudo
Substituição Diacrítico Vocábulo Manuscrito
Vocábulo Manuscrito
consonantal Centimetro Ms.1(l.8,9,10).
Trez Ms.1 (l. 9) Ms.1 (l.21/22); Ms.3
Individuo
Ms.1 (l. 28); (l.30/31).
Dezerção/Dizerção
Ms.2 (l.41) Ms.1 (l.24); Ms.2 (l.27);
officio
Mez Ms.2 (l.27).. Ms.3 (l.33).
Ms. 1 (l.26); viuvo Ms.1 (l.24).
S  Z Excluzão (ões) Acento Ms.1 (l.27); Ms.2 (l.40);
Ms.2 (l.39). excluido
Agudo Ms.3 (l.41).
Prezidente Ms.3 (l. 8).
negocios Ms.2 (l.24).
Prizão Ms.3 (l.11).
horario Ms.2 (l.28).
Prezo Ms.3 (l.12).
Concluzão Ms.3 (l.42). Saude Ms.2 (l.28); Ms.3 (l.39).
pessima Ms.3 (l.16).
5.3 Diacríticos Incluido Ms. 1 (l.21); Ms.3 (l.30).
Os diacríticos são sinais gráficos ( ´, ^, ~, ),
isto é, caracteres não-alfabéticos, que são 5.3.2 Acento circunflexo
acrescentados às palavras, para indicar uma A não-utilização do acento circunflexo nos
mudança de pronúncia. Nos documentos documentos ocorreu nos vocábulos diametro
analisados, foram encontradas ocorrências (Ms.1 (l.8)), transferencia (Ms.2 (l.17)) e Mez
dos diacríticos acento agudo, acento circun- (Ms.2 (l. 27)) Essas palavras, atualmente, são
flexo e apóstrofe. gafadas com este diacrítico, conforme a posição
da sílaba tônica no vocábulo. Sendo assim, con-
5.3.1 Acento agudo forme a regra atual, o vocábulo: “diametro” de-
O não-uso do acento agudo foi o mais inciden- veria ser acentuado, pois é uma proparoxítona,
te na análise dos documentos. Antigamente, “transferencia” porque é uma paroxítona ter-
este diacrítico era utilizado para marcar so- minada em ditongo crescente e “mez” recebe
mente o timbre das palavras. Atualmente, acento por ser um monossílabo tônico.
ele serve para marcar a tonicidade, ou seja, Já nos vocábulos côr (Ms.1 (l. 23) e Ms.3
o acento é usado para marcar a posição da (l.32)) e teôr (Ms.4 (l. 26)), o acento é, pos-
sílaba tônica. Os vocábulos encontrados sem sivelmente, posto para indicar as vogais fe-
o uso do acento são em sua maioria proparo- chadas na pronúncia. No entanto, esses vo-
xítonas, como se vê no Quadro 5: cábulos, na ortografia vigente, não recebem
acentuação.

5.3.3 Apóstrofe
O apóstrofe, atualmente, é empregado, con-
forme Lima (2010), em palavras compostas
pela preposição “de” seguidas de outra vo-
gal, como na expressão linguística d’água.
Nos documentos analisados, encontrou-se
somente um caso em que este diacrítico foi
utilizado, na palavra d’ Sentença no manus-
crito Ms.3 (l.6). No entanto, em “d’Sentença”
o uso do apóstrofo diverge da regra ortográ-
fica atual, pois o vocábulo “sentença” é ini-
ciado por uma consoante.
132
5.4 Abreviaturas
Segundo Spina (1977), as abreviaturas são
muito importantes na interpretação paleográ-
fica de documentos. Originariamente, seu uso
era necessário para economizar espaço nas pá-
ginas, devido ao custo elevado de materiais de
escrita. Na análise dos documentos, encontra-
ram-se três tipos de abreviaturas: as por apó-
cope, por síncope e por letras sobrepostas.
Conforme Spina (1977), as abreviaturas
por apócope ocorrem quando se verifica a
supressão de elementos finais do vocábulo.
Já as feitas por síncope formam-se median-
te a supressão de letras localizadas no meio
do vocábulo, ainda que algumas letras sejam
conservadas para favorecer o entendimento
do termo. Por fim, as feitas por letras sobre-
postas - tipo de abreviatura que se generali-
zou a partir da escrita visigótica- é constituí-
da da sobreposição de letras que fazem parte
da sequência da palavra suprimida.
Nos documentos analisados, foram en-
contradas abreviaturas por apócope - no vo-
cábulo “artigo”, grafado como “Art.” (Ms.3) e
abreviaturas por síncope e por letras sobre-
postas, como vemos no Quadro 6:
Quadro 6: Abreviaturas
Desdobramento
Abreviatura Manuscrito
das abreviaturas
Ms.2 (l. 29) ;
Dr Doutor
Ms.3 (l. 8)
Ms.2 (l.6);
Sr Senhor
Ms.3 (l.8)
Ms.1 (l. 12, 30);
Major Comandan-
MorComteInto Ms.2 (l.11, 32)
te Interino
Ms.3 l. 21)
5.5 Uso de maiúsculas
Segundo Lima (2010), na ortografia atual,
emprega-se letra inicial maiúscula no co-
meço de frases, versos, citações e depois de
ponto final; nos substantivos próprios: no-
mes de pessoas, de lugares, títulos em geral
(como Papa, Cardeal, Tesouro Nacional, etc);
em pronomes de tratamento de reverência
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
(como Senhor, Vossa Excelência) e nas pala-
vras referentes a nomes sagrados.
Nos documentos analisados, alguns vo-
cábulos apresentaram o uso de maiúscula
como se vê na ortografia atual, como no iní-
cio de frase “Publico para conhecimento[...]
(Ms.1; Ms.2; Ms.3, Ms.4), nomes de pessoas
“José Natalino Martins” (Ms.1; Ms.2 e Ms.3),
“Luiz Antonio José Goularte” (Ms.1), nomes
de lugares “Porto Alegre (Ms.1 Ms.2; Ms.3,
Ms.4), títulos em geral “Alferes” (Ms.1; Ms.2;
Ms.3), tratamento de reverência, como “Se-
nhor/ Sr” (Ms.1; Ms.2; Ms.3, Ms.4).
Entretanto, verificou-se, que, nos quatro
manuscritos, os meses do ano foram grafa-
dos por letra maiúscula, como aparece no
Quadro 7:
Quadro 7: uso de maiúsculas
Vocábulos Manuscrito
Fevereiro Ms.1 (l.2,16,33), Ms.2 (l.13) Ms.3 (l. 25).
Agosto Ms.1 (l.23).
Março Ms.2 (l.35).
Abril Ms.4 (l.2,21).
Além dos meses, o vocábulo “brasileiro”, no
Ms.3 (l. 32), aparece grafado com letra maiús-
cula, o que diverge também da regra atual.
5.6 Pontos de dificuldade e soluções
adotadas
Apesar de alguns vocábulos possuírem uma
leitura duvidosa, ou impossível, principal-
mente no Ms.3, as transcrições, no geral, não
apresentaram dificuldades que comprome-
tessem o andamento do estudo paleográfico.
No entanto, algumas dúvidas e questiona-
mentos surgiram ao longo das análises.
O primeiro ponto de dificuldade identifi-
cado foi a assinatura do Major Comandante
Interino, José Natalino Martins, que assina os
manuscritos Ms.1, Ms.2 e Ms.3. A letra “n” de
Natalino parece ser, em um primeiro momen-
to, um “r”. Entretanto, verificou-se que se tra-
tava de um “n”, porque no segundo sobreno-
me, Martins, a letra “m” assemelhasse ao “n”.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
No Ms.1, o vocábulo “indiatico” também
causou questionamentos. As dúvidas surgi-
ram tanto na grafia, em razão do prefixo “in”
estar no limite da página, quanto no signifi-
cado da palavra, já que se trata de uma forma
regionalista pouco utilizada atualmente.
O uso das letras maiúsculas e minúsculas
também causou dificuldades na transcrição.
A esse respeito, a solução utilizada para di-
ferenciar uma de outra foi a comparação da
proporção assumida pela letra em relação às
demais que constituíam a palavra, bem como
a analogia de palavras em que se tinha certe-
za de que estavam grafadas com a primeira
letra maiúscula.
Outro ponto de dúvida encontrado foi en-
tre a semelhança gráfica das letras “r” e “s”
minúsculas. Exemplo disso é a palavra “regi-
mento” (Ms.1, Ms.2 e Ms.3), que, inicialmente
se achou que era o vocábulo “seguimento”. A
solução encontrada foi comparar os vocábu-
los que se tinha dúvida com aqueles em que
se tinha certeza de que a grafia era com “s”
ou com “r”.
CONSIDERAÇÕES FINAIS:
Com base na análise paleográfica dos quatro
documentos transcritos da Brigada Militar
do Rio Grande do Sul, pode-se verificar que a
ortografia do português brasileiro passou por
algumas transformações ao longo dos anos.
Através da edição diplomática dos manus-
critos, constatou-se que: no sistema vocálico,
os documentos apresentaram substituições
entre as vogais, sendo elas as de e por i e o por
u. Já no sistema consonantal, ocorreram as
maiores divergências entre a ortografia antiga
e atual, principalmente no uso das consoantes
geminadas (como em “commando”), nas subs-
tituições de consoantes, como em s por z e nos
encontros consonantais impróprios, como em
“assignado”, além do uso do h, grafado nos vo-
cábulos por razões etimológicas, como em
“thesoureiro”. No que diz respeito aos dia-
críticos, a não utilização do acento agudo foi
133
mais recorrente, sobretudo nas palavras que,
atualmente, seguem a regra das proparoxíto-
nas. Em relação aos outros diacríticos, acento
circunflexo e apóstrofe, foram verificadas so-
mente algumas ocorrências. Nas abreviatu-
ras, pode-se perceber o uso das por apócope,
síncope e das por letras sobrepostas. Por fim,
no uso das maiúsculas, observaram-se apenas
dois casos que divergem da regra ortográfica
atual, o uso de maiúsculas nos meses do ano e
no vocábulo “brasileiro”.
Em síntese, após analisar os aspectos or-
tográficos nos documentos, percebe-se que
as ocorrências constatadas podem dar-se
pelo fato de não existir normatização do uso
da língua portuguesa no início do século XX.
Por isso, um exame paleográfico possibilita
um resgate tanto histórico, quanto linguís-
tico do português brasileiro antigo, além de
uma significativa contribuição para os estu-
dos referentes à língua portuguesa.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
CAMBRAIA, César Nardelli. Introdução à crítica
textual. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
DONADEL, Gabriela. Grupos consonantais im-
próprios: estudo diacrônico com base em
gramáticas. 2007. 145 p. Dissertação de mes-
trado – Universidade Federal do Rio Grande
do Sul, Porto Alegre, 2007.
JÚNIOR. Hélio, Y. S.; CAETANO, Eva Mara; GOMES,
Nataniel, S. Almanack corumbaense: o desu-
so das consoantes geminadas no português
contemporâneo. [On line]. Disponível em:
<http://www2.unemat.br/avepalavra/atual/Ar-
quivos/silvajr> Acesso em: 11 de junho de 2017.
LIMA, Rocha. Gramática normativa da lín-
gua portuguesa. 48º ed. Rio de Janeiro: José
Olympio, 2010.
SPINA, Segismundo. Introdução à edótica: crí-
tica textual. São Paulo: Cultrix, EDUSP, 1977.
 ANNE GILCHRIST E WALT WHITMAN:
AN ENGLISHWOMAN’S ESTIMATE OF WALT WHITMAN

Daniela do Canto1
Anselmo Peres Alós2

RESUMO: Depois de terminar de criar os quatro filhos sozinha e de finalizar a biografia de William
Blake iniciada pelo marido, mas interrompida com a sua prematura morte aos trinta e três anos,
Anne Gilchrist conhece a obra de Walt Whitman através dos amigos Ford Madox Brown e William
Michael Rossetti. Ao ler o impactante Leaves of Grass pela primeira vez, Anne foi arrebatada pelas
palavras do poeta norte-americano, acreditando que se tratava de sua cara metade. Em 1870 Anne
publica, com a ajuda e o incentivo de William Rossetti, suas impressões sobre os poemas, sob o tí-
tulo de A Woman’s Estimate of Walt Whitman, o que fez de Anne a primeira grande crítica de Walt
Whitman. As cartas trocadas com o poeta amplificaram a admiração que Anne nutria por Whitman,
fazendo com que ela viaje para os Estados Unidos na esperança de que teria no poeta um compa-
nheiro para o resto de sua vida. A estadia nos Estados Unidos não rendeu a Anne o casamento que
ela esperava, mas uma amizade incondicional que duraria pelo resto de suas vidas.
Palavras-chave: Anne Gilchrist; Walt Whitman; cartas; Estados Unidos.

ABSTRACT: After bringing up her children and finishing the biography of William Blake that her
husband was unable to finish, due to his premature death at the age of thirty-three, Anne Gilchrist
was introduced to Walt Whitman’s work by her friends Ford Madox Brown and William Michael Ros-
setti. Reading the impressive Leaves of Grass for the first time, Anne was raptured by the words of
the North American poet, leading her to believe that he was her better half. In 1870 Anne publishes,
with the help and the encouragement of William Rossetti, her impressions on the poems, entitled A
Woman’s Estimate of Walt Whitman, turning Anne into the first important critic of Walt Whitman’s
works. The letters she exchanged with the poet amplified her admiration of Whitman, and encoura-
ged her to travel to the United States hoping that she would have in the poet a partner for the rest of
her life. Her stay in the United States did not give Anne the marriage that she hoped for, but a lifelong
unconditional friendship.
Keywords: Anne Gilchrist; Walt Whitman; letters; United States.

Filha de John Parker Burrows e Henrietta Carwardine, Anne Gilchrist nasce Anne Burrows,
em 1828, na cidade de Londres. Pelo lado materno, Anne descende de uma tradicional famí-
lia de Essex, e de seu pai ela herda a paixão pela leitura e pelos estudos. Sempre foi uma aluna
brilhante, no que teve total apoio de seus pais, que a incentivaram a continuar seus estudos
em casa após a conclusão dos cursos na escola regular para moças, aos dezesseis anos. Anne
lia muito e nutria especial interesse por filosofia e ciências.

1 Graduada em Letras pela Universidade Federal de Santa Maria, realizou especialização em Ensino de Língua Inglesa e Uso de Novas Tecnologias pela
Universidade Gama Filho e mestrado em Estudos Literários pelo PPG-Letras da Universidade Federal de Santa Maria. Doutoranda em Estudos Literários pela
PPG-Letras da UFSM, na linha de pesquisa Literatura, cultura e interdisciplinaridade. Servidora da Universidade Federal de Santa Maria no cargo de Tradutora
de Língua Inglesa. E-mail: danidocanto@hotmail.com.

2 Doutor em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Professor Adjunto III no Departamento de Letras Vernáculas da UFSM. Docente Perma-
nente do Programa de Pós-Graduação em Letras dessa mesma instituição. realizou Estágio Pós-Doutoral no PPG-Letras da Universidade Federal de Pernambu-
co como bolsista do Plano Nacional de Pós-Doutoramento (PNPD/CAPES), sob supervisão do Prof. Dr. Roland Walter. E-mail: anselmoperesalos@hotmail.com.
136
Aos 23 anos, depois de um período de
dois anos de noivado, Anne casa-se com o
jovem advogado Alexander Gilchrist, um jo-
vem de mesma idade que a sua. Sobre sua
união com Alexander, Marion Alcaro (1991),
biógrafa de Anne, diz que no início ela não
pensava em casamento, havendo inclusive
recusado o primeiro pedido de Alexander, e
que havia apenas decidido casar-se com ele
pelos laços intelectuais que os uniam: “when
Alexander Gilchrist came wooing once again,
begging her ‘with passionate entreaties’ it
is not surprising that she reconsidered his
proposal. For even though he inspired only
sisterly affection, his tastes were intellectual
and he was deeply interested in arts” (ALCA-
RO, 1991, p. 57)3.
Esses laços eram realmente muito fortes,
e Alexander sempre a incentivou a escrever,
arte que Anne tanto gostava e que lhe foi de
grande valia no futuro. Nos dez anos em que
foi casada com Alexander, Anne, além de se
tornar mãe de quatro filhos, foi auxiliar do
marido nas suas pesquisas, publicou cinco
artigos científicos e escreveu um livro infan-
til. Quando Alexander e Anne casaram-se,
Alexander estava ocupado com as pesquisas
para sua biografia Life of Etty, publicada em
1855. Logo após a publicação dessa primei-
ra obra biográfica, Alexander rapidamente
decide-se por seguir a vida de escritor, aban-
donando a carreira de advogado, no que teve
apoio de sua esposa, tão apaixonada pelas
artes quanto ele. O casal muda-se para Lon-
dres, a fim de facilitar as pesquisas para esta
segunda biografia, desta vez sobre um gra-
vurista, pintor e escritor, com uma reputação
não menos controversa que Etty, chamado
William Blake. Anne torna-se uma impor-
tante auxiliar do marido, organizando suas
pesquisas, copiando seus manuscritos e con-
ferindo fatos e datas. Ao se mudarem para
3 “[...] quando Alexander Gilchrist veio querendo namoro novamente,
‘implorando com apelos apaixonados’, não é de admirar que ela tenha recon-
siderado sua proposta. Pois mesmo que ele apenas inspirasse sentimentos
fraternos, seu gosto era intelectual e ele era profundamente interessado nas
artes” (tradução nossa).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Londres, em 1856, o casal já tinha os dois
filhos mais velhos, Percy, nascido em 1853 e
Beatrice, em 1854. Os dois filhos mais novos
nasceram em seguida, Herbert em 1857, e
Grace, em 1859.
Em 1861, já passados seis anos desde o
início das pesquisas para a biografia de Blake,
Alexander não havia conseguido entregar
o prometido manuscrito aos Macmillan. Já
esgotado pelo trabalho, começa a sentir seu
corpo debilitado. Neste mesmo ano, a filha
Beatrice contrai escarlatina, obrigando Anne
a deixar seus trabalhos de auxiliar do marido
e dedicar-se exclusivamente aos cuidados da
filha. Alcaro (1991) explica:
Scarlet fever was the scourge of the nine-
teenth century, raging through worldwi-
de populations and, for those who survi-
ved, often leaving tragic aftereffects like
elephantiasis. In an epidemic in 1863, thir-
ty thousand people died in England alone.
In October 1861, Beatrice came down with
this dread disease. For six weeks she was
seriously, then dangerously ill. Anne remai-
ned in the sickroom night and day, isolating
herself from the other members of the fa-
mily (p. 89)4.
É durante a doença da filha que Alexan-
der escreve aos irmãos Macmillan, explican-
do que em função da doença da filha, não
conseguiria entregar os capítulos na data
prometida. Curiosamente, essa carta seria a
última de sua vida. Pouco tempo após a me-
lhora de Beatrice, Alexander também contrai
a doença, mas seu corpo frágil não consegue
reagir e a doença o leva à morte em pouco
tempo. Ao morrer, em uma noite de muita
chuva e vento do mês de novembro de 1861,
Alexander Gilchrist deixa sua esposa Anne
com os quatro filhos pequenos e um belíssi-
4 “Escarlatina era o flagelo do século XIX, alastrando-se pela população
mundial, e naqueles que sobreviviam, deixava sequelas trágicas, como a ele-
fantíase. Na epidemia de 1863, somente na Inglaterra, foram trinta mil mor-
tes. Em outubro de 1861, Beatrice contrai a temida doença. Por seis semanas
ela ficou séria e perigosamente doente. Anne ficou ao seu lado noite e dia,
isolando-se do restante da família” (tradução nossa).
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mo trabalho pesquisado e escrito, mas ina-
cabado. Anne imediatamente resolve termi-
nar o trabalho do marido, escrevendo aos
Macmillan e pedindo-lhes um pouco mais
de tempo para entregar os manuscritos pro-
metidos, explicando-lhes que, sendo auxiliar
de Gilchrist e conhecedora do seu trabalho,
poderia completar o que estava faltando, ter-
minando a biografia dentro de pouco tempo.
Anne muda-se então, com os quatro filhos,
para uma pequena vila chamada Shottermill,
mesmo contra a vontade dos bons amigos
que deixa em Londres. Desses amigos, são os
irmãos Dante Gabriel e William Rossetti que
se oferecem para ajudá-la na finalização da
obra mais importante da carreira de escritor
do falecido marido. Holmes (2013) salienta
que o compromisso de finalizar a biografia
talvez não fosse somente uma homenagem a
Alexander, mas que havia um je ne se quoi que
Anne escreveu anos após a morte do marido
que daria a entender ser também um pedido
de desculpas. Segundo Holmes, Anne escre-
vera que, ao encontrar-se ao lado do caixão
do marido, sentia-se culpada, como se não
tivesse cuidado dele como deveria, como se
não o tivesse amado como ele merecia. Com
a ajuda dos Rossetti, Anne Gilchrist consegue
completar a biografia, e The Life of William
Blake: Pictor Ignotus é publicada em 1863.
A biografia, a primeira de William Blake, foi
fundamental para a recepção do artista no
século XIX, desmistificando a imagem de in-
sano pela qual era lembrado e colocando-o
como um gênio de uma imaginação extraor-
dinária, sendo, até hoje, uma referência para
todos os estudos acerca da vida e da obra do
autor.
Apesar do sucesso imediato e dos vários
elogios recebidos por sua participação na
publicação de The Life of Blake: Pictor Igno-
tus, Anne Gilchrist é conhecida na literatura
estadunidense como a mulher inglesa que se
apaixonou perdidamente por Walt Whitman
ao ler Leaves of Grass em uma seleção dos
poemas compilada por William Michael Ros-
137
setti e emprestada a ela em 1869, oito anos
após a morte de Alexander, pelo amigo e fu-
turo sogro de Rossetti, Ford Madox Brown. É
através desse trabalho que Anne conhece e
se encanta pelo poeta, e é a partir desse pri-
meiro encontro com a obra de Whitman que
surge uma grande admiração e uma inaba-
lável amizade, que terá seus primeiros anos
baseados em cartas e que terá como grande
episódio a ida de Anne e dos filhos para a
América.
A primeira edição de Leaves of Grass, que
foi impressa em 1855, contou com apenas
795 cópias e foi totalmente custeada pelo
próprio autor. A obra não foi muito bem re-
cebida pelo público e pelos críticos estaduni-
denses, que a consideravam muito “aberta”
com relação a assuntos sexuais e considera-
vam tanto a forma do poeta escrever quanto
o assunto abordado demasiadamente angus-
tiantes. Mesmo assim, em fevereiro de 1860,
em meio a uma grave crise, onde a possibi-
lidade de uma guerra civil nos Estados Uni-
dos se fazia cada vez mais próxima, Whitman
recebe uma proposta dos editores William
Thayer e Charles Eldridge, oferecendo-se
para publicarem a nova edição de Leaves of
Grass. Diante da possibilidade de receber
royalties pela sua obra, Whitman pronta-
mente aceita, e assim o livro de mais de 450
páginas, cuidadosamente supervisionado e
revisado pelo autor, é publicado.
Apesar do choque inicial sofrido por al-
guns leitores ao ler pela primeira vez o Lea-
ves of Grass, Ed Folson, M. Robertson e Ken-
neth M. Price, no seu texto “Walt Whitman”,
disponível no The Walt Whitman Archive, ex-
plicam que esse não era o objetivo do livro:
Leaves of Grass was not a book that set out
to shock the reader so much as to mer-
ge with the reader and make him or her
more aware of the body each reader inha-
bited, to convince us that the body and soul
were conjoined and inseparable, just as
Whitman’s ideas were embodied in words
138
that had physical body in the ink and paper
that readers held physically in their hands.
Ideas, Whitman’s poems insist, pass from
one person to another not in some ethere-
al process, but through the bodies of texts,
through the muscular operations of ton-
gues and hands and eyes, through the ma-
terial objects of books (Folson, Robertson
and Price, 2006, p. 147-148)5.
A edição de 1860 foi muito bem recebida,
principalmente pelo público leitor feminino
que, segundo os autores, ficaram mais ra-
diantes do que ofendidas pela forma com que
Whitman tratou o corpo e o sexo, na tentati-
va de igualar homens e mulheres. A Guerra
Civil Americana, que eclodiu em 1861, fez
com que qualquer investimento financeiro
no período fosse um tanto arriscado, e al-
gumas decisões erradas levaram os editores
Thayer e Eldridge à falência. A venda dos
direitos de impressão de Leaves of Grass ao
editor Richard Worthington, que continuou
a comercializar as muitas cópias impressas
pelos antigos editores do livro ainda durante
vários anos, tornou a edição de 1860 muito
comum, diminuindo o impacto e, consequen-
temente, as vendas de novas edições.
Durante cinco anos a Guerra Civil castigou
os Estados Unidos, e nesse tempo Whitman
trabalhou em hospitais, cuidando dos doen-
tes e feridos, servindo-lhes de companhia e
apoio, mas descuidando de sua própria saú-
de e situação financeira. Em 1873, já com a
saúde bastante debilitada e financeiramente
arruinado, Whitman sofre um derrame, dei-
xando seu lado esquerdo parcialmente pa-
ralisado, mudando-se, então, para a casa de
seu irmão George e de sua esposa Lou, em
Camden, New Jersey.
5 “A proposta inicial de Leaves of Grass não era a de chocar o leitor, mas
sim de fundir-se com o leitor, e torná-lo consciente do corpo em que habita,
convencer-nos de que corpo e alma eram unidos e inseparáveis, assim como
as ideias de Whitman eram incorporadas em palavras que continham cor-
po físico na tinta e no papel que os leitores seguravam fisicamente em suas
mãos. As ideias, os poemas de Whitman insistem, passam de uma pessoa à
outra não de como um processo etéreo, mas através do corpo dos textos, atra-
vés das operações musculares das línguas e mãos e olhos, através dos objetos
materiais dos livros” (tradução nossa).
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Mesmo não tendo uma recepção muito
positiva pelos seus conterrâneos, a Ingla-
terra recebeu o poeta muito bem, tendo no-
mes como Dante Gabriel Rossetti e Algernon
Charles Swinburne entre os escritores que
admiravam o seu trabalho. Mas de todos os
admiradores ingleses, Anne Gilchrist foi a
que mais causou impacto em Whitman.
O filho Herbert Gilchrist, no prefácio da
biografia que escreveu da mãe, afirma que
algumas das cartas mais lindas escritas pela
mãe foram endereçadas a seu amigo Walt
Whitman. Herbert afirma que, ao pedir per-
missão para publicar algumas dessas cartas,
o poeta teria respondido que ele preferiria
manter o conteúdo dessas cartas apenas
para ele, mas que não poderia deixar de di-
zer que de todas as mulheres perfeitas que
ele conheceu (e ele teve a sorte de conhecer
várias), a mais perfeita em todos os sentidos
fora a amiga querida Anne Gilchrist:
“I do not know”, he says in a late letter to
me, “that I can furnish any good reason, but
I feel to keep these utterances exclusively
to myself. But I cannot let your book go to
press without at least saying-and wishing
it put in record-that among the perfect wo-
men I have known (and it has been my uns-
peakably good fortune to have had every
best, for mother, sisters and friends) I have
known none more perfect than my dear,
dear friend, Anne Gilchrist”6 (GILCHRIST,
1887, p. v e vi).
O primeiro contato de Anne Gilchrist com
as obras do poeta deu-se através de uma se-
leção dos poemas de Whitman que foi ‘cen-
surada’ por William Rossetti, em uma tenta-
tiva de adaptar os poemas ao público conser-
vador inglês. Apesar de Rossetti orgulhar-se
6 “’Eu não sei’ ele disse em uma carta a mim, ‘se eu posso fornecer alguma
boa razão, mas sinto que preciso manter essas declarações exclusivamente
para mim mesmo. Mas não posso deixá-lo publicar seu livro sem ao menos
dizer – e desejo que seja registrado – que entre as mulheres perfeitas que
conheci (e tive a sorte de ter as melhores como mãe, irmãs e amigas) não co-
nheci uma mais perfeita que minha querida, querida amiga Anne Gilchrist’”
(tradução nossa).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
em dizer que manteve os poemas em sua
forma original, a versão de Leaves of Grass
editada por Rossetti apresentava várias al-
terações, incluindo troca ou omissão de pa-
lavras e mudanças de títulos. Alcaro (1991)
escreve:
Although Rossetti prided himself on prin-
ting the poems used in the selections wi-
thout any omissions or changes, neverthe-
less he had fussed over the volume like a
pursed-lipped English nanny in order to
make the work acceptable to the British
public – changing titles, altering Walt’s
arrangement of the poems, leaving words
like womb and prostitute out of the 1855
preface (ALCARO, 1991, p. 119)7.
Segundo Alcaro, o propósito de Rossetti ao
editar a seleção dos poemas de Whitman era
o de apresentar ao público inglês um poeta
a quem ele considerava “a few steps below
Shakespeare on the throne of immortality”
(ALCARO, 1991, p. 116)8, mas que estava re-
freado em seu país de origem. Em uma carta
endereçada a Anne Gilchrist e transcrita no
livro Walt Whitman’s Mrs. G., de Marion Wa-
lker Alcaro, William Rossetti atribui a dificul-
dade de aceitação dos poemas de Whitman à
forma franca e direta com a qual ele fala dos
assuntos físicos:
The sort of thing that people object to in
Whitman’s writings is not so easily sur-
mised until one sees them. It might be ex-
pressed thus – that he puts into print phy-
sical matters with the same bluntness and
directness almost as that with which they
present themselves to the eye and mind, or
are half worded in the thought. From one
7 “Apesar de Rossetti e orgulhar em ter impresso os poemas usados nas
seleções sem mudanças ou omissões, não obstante ele teria remexido no vo-
lume como uma reprovadora babá inglesa, com o intuito de tornar o trabalho
aceitável ao público inglês – mudando títulos, alterando os arranjos que Walt
havia feito dos poemas, deixando de fora palavras como útero e prostituta do
prefácio de 1855” (tradução nossa).
8 “[...] poucos passos abaixo de Shakespeare no trono da imortalidade”
(tradução nossa).
139
point of view this is even blameless; but
from another, the modern reader’s point of
view, it is quite intolerable (ALCARO, 1991,
p. 116-117)9.
Ao ler Leaves of Grass, Anne Gilchrist
prontamente o reconheceu como uma gran-
de obra de arte, apesar da obra conter pa-
lavras e expressões que escandalizariam a
maior parte dos conservadores vitorianos.
Alcaro (1991) ainda explica que, ao ler a se-
leção completa dos poemas, Anne sentiu um
impacto emocional enorme, fazendo com
que muitas vezes ela pensasse que não con-
seguiria ler os poemas até o final, e que, mui-
tas vezes, fosse obrigada a largar o livro por
algum tempo antes de retomar a leitura.
Anne escreve a William Rossetti, agrade-
cendo-o por tê-la apresentado ao trabalho de
Whitman e dizendo que, desde que começou
a ler os poemas, não consegue ler nada além
deles. Rossetti sugere à amiga que publique
suas impressões sobre o trabalho de Whit-
man, pois aprecia muito sua forma de pensar
e de escrever sobre o americano, sentindo
que seria exatamente desse tipo de admi-
ração que o poeta estaria necessitando. Nas
cartas trocadas entre Anne e Rossetti sobre
o assunto e publicadas pelo filho na biogra-
fia de Anne Gilchrist, pode-se notar certo re-
ceio, certa insegurança por parte de Anne em
publicar suas impressões. Anne compartilha
com o amigo Rossetti que não seria uma boa
crítica, coisa da qual, aliás, ela era contrária:
“You know I am but a poor critic – indeed ad-
verse to criticism; what I like, I grasp firmly
but silently; what I do not like I prefer to let
go silently, too...” (GILCHRIST 1887, p. 182)
10
.
9 “As coisas que as pessoas desaprovam nos escritos de Whitman não são
facilmente supostas até que se tenha contato com eles. Pode ser considerado
então, que ele expressa os assuntos físicos com a mesma franqueza e objetivi-
dade quase como eles se apresentam ao olho ou à mente, ou como meias-pa-
lavras nos pensamentos. De um ponto de vista isso chega a ser inocente; mas
de outro, do ponto de vista do leitor moderno, é praticamente intolerável”
(tradução nossa).
10 “Você sabe que sou uma crítica mediana – de fato adversa às críticas; às
coisas das quais gosto, me agarro em silêncio; e do que não gosto, me desa-
pego, também em silêncio” (tradução nossa).
140
Devido à insistência de Rossetti, Anne
acaba cedendo, dizendo que fará o melhor
que puder para escrever algo sobre Walt
Whitman, tentando “clear away the clouds of
misapprehension that now hide Walt Whit-
man from men’s eyes’11 (GILCHRIST 1887,
p. 183). E é assim que, em 1870, Anne Gil-
christ publica, anonimamente em Boston, A
Woman’s Estimate of Walt Whitman, tendo o
título mudado posteriormente por Herbert
Gilchrist, em 1887, para An Englishwoman’s
Estimate of Walt Whitman. Essa resenha bri-
lhante do trabalho de Whitman fez de Anne
a primeira grande crítica de Leaves of Grass e
foi realmente muito cara a Whitman, por ter
sido publicada quando o poeta passava por
um período muito ruim de sua carreira.
Ao ler Leaves of Grass, Anne percebeu fi-
nalmente o que havia faltado em seu casa-
mento com Alexander. Whitman dizia que o
sexo deveria ser “a glorious experience for
both male and female” (ALCARO, 1990, p.
119)12. Pela primeira vez Anne pôde men-
surar a frustração sexual que a acompanhou
por toda sua vida adulta. Essa percepção fez
com que ela direcionasse a Whitman uma
paixão nunca antes experimentada, deposi-
tando nessa relação uma entrega absoluta de
corpo e alma, o que ela deixava transparecer
nas cartas enviadas ao poeta.
Alcaro (1990) lembra que Anne Gilchrist
não foi a única mulher a responder “orgas-
mically”13 (p. 120) à poesia de Whitman. Em
1860, uma mulher chamada Susan Garnet
Smith14 de Hartford, Connecticut, enviou
uma carta ao poeta expondo o seu amor.
Após ler a carta, Whitman escreveu no en-
velope insane asylum15 e a guardou junto à
11 “[...] abrir caminho através das nuvens de equívocos que escondem Walt
Whitman dos olhos dos homens” (tradução nossa).
12 “Uma experiência gloriosa para homem e mulher” (tradução nossa).
13 “Orgasmicamente” (tradução nossa).
14 Até hoje não se sabe ao certo quem foi Susan Garnet Smith e também
não há registros de como a carta chegou às mãos de Walt Whitman, pois o
envelope não estava endereçado ou carimbado. Alcaro (1990, p. 248) men-
ciona que quando questionado sobre a origem da carta, Whitman respondia
de uma forma evasiva.
15 “Hospício” (tradução nossa).
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outros tantos papéis. Alcaro (1991) salienta
que há uma diferença entre a reação de Su-
san Smith e a de Anne Gilchrist: “What Susan
from Hartford seems to have had in mind was
a melodramatic but brief encounter. Anne’s
response was love with many dimensions”
(p. 121)16.
Anne Gilchrist também não foi a primei-
ra mulher a defender a obra de Whitman em
forma de artigo. Sara Payson Willis Eldridge
Farrington Parton, que assinava como Fan-
ny Ferm, também escreveu sobre Leaves of
Grass em sua coluna no New York Ledger no
dia 10 de maio de 1856. A resenha, no en-
tanto, ao contrário do intencionado, não
exerceu um impacto favorável no público.
Logo após a publicação da edição de 1860,
Juliette Hayward Beach publicou em The Sa-
turday Press uma resenha muito favorável de
Leaves of Grass, assinando apenas como “A
Woman”17 e proclamando Whitman como o
novo gênio nacional. No dia três de junho de
1860, outra resenha é publicada no New York
Sunday Mercury, essa assinada por Adah Isa-
acs Menken, descrita por Alcaro (1990) como
poetisa e atriz extravagante. Adah escreveu
que Whitman estava séculos à frente dos
seus contemporâneos, e o comparou ao po-
eta Edgar Allan Poe, primeiro incompreendi-
do para depois ser aclamado. Alcaro (1990)
ressalta que, por mais sinceros e valorosos
que tenham sido os seus argumentos dessas
mulheres a favor de Whitman, nenhuma se
compara a Anne Gilchrist:
In addition to defending Whitman’s work
against the charges most commonly leve-
led against it – sensuality, indecency, the
lack of a “poetic” diction and form – “Esti-
mate” is a thoughtful and penetrating con-
sideration not only of what he wrote, but
how and why. It explores and defines his
16 “O que Susan Hartford parece ter tido em mente era um encontro casual
melodramático. A resposta de Anne era amor em muitas dimensões” (tradu-
ção nossa).
17 “Uma Mulher” (tradução nossa).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
philosophy and analyzes in depth the clo-
se relationship between Walt’s poetry and
science. And it contains an eloquent plea
for new understanding of the physical na-
ture and needs of women. In its structure,
in the management of its varying tensions
in the sure touch that creates crescendo af-
ter crescendo without loss of control, in the
logical progression of points that are made,
and in its persuasive skill, Anne’s essay is a
flawless piece of expository writing18 (AL-
CARO, 1990, p. 130).
Talvez Anne não estivesse mesmo apaixo-
nada por Whitman como ela pensava estar. O
fato de ter finalmente conseguido extravasar
uma sexualidade reprimida durante toda a
sua vida certamente a fez “amar” Whitman;
se não pelo homem, o amou pelo poeta, pelo
artista. Por suas palavras e não pelos ges-
tos. Ela estava apaixonada pelo mito, e não
pelo homem. Era um amor quase alucina-
tório, uma espécie de loucura. A autora cita
que Freud descreve o estar apaixonado como
um protótipo normal da psicose, e bem lem-
brou em seu artigo que, ao conhecer a obra
do poeta, Anne já era viúva havia oito anos,
durante os quais ela esteve absorvida nos
cuidados da casa e dos filhos, e também no
término da biografia de Blake que Gilchrist
havia deixada inacabada ao morrer. A ideia
de um homem que poderia fazer com que ex-
perimentasse sensações que ela jamais havia
experimentado a fez entregar-se a uma pai-
xão que ela julgava real. Anne criou uma ima-
gem perfeita de Whitman, não restam dúvi-
das quanto a isso, e Alcaro (1990) lembra
que o poeta era também ovacionado pelos
seus amigos e por seus futuros biógrafos, e
18 “Além de defender a obra de Whitman contra as acusações comumente
levantadas contra ela – sensualidade, indecência, falta de fluência e forma
‘poética’ – “Estimate” é uma análise atenciosa e penetrante não somente do
que ele escreveu, mas como e por quais motivos. Explora e define sua filoso-
fia e analisa a fundo a relação estreita que existe entre a poesia de Walt e a
ciência. Contém um eloquente apelo à nova compreensão da natureza física e
necessidades das mulheres. Em sua estrutura, na administração de suas ten-
sões variáveis no toque certeiro, criando crescendo após crescendo sem per-
der o controle, na progressão lógica de afirmações feitas e na sua habilidade
persuasiva, o texto de Anne é um exemplo de escrita informativa impecável”
(tradução nossa).
141
inclusive por ele próprio, criando imagens e
denominações para si em suas poesias. A au-
tora, no entanto, diz que Anne também não
se menosprezava, e que ela era ciente de sua
capacidade intelectual e literária, ao contrá-
rio da grande maioria das mulheres de sua
época, que tinham poucas oportunidades de
estudo e de liberdade de expressão. Anne sa-
bia-se à altura de Whitman intelectualmente
e sexualmente (ALCARO, 1990, p. 21).
A crítica favorável e entusiasta de Anne à
obra de Whitman fez com que Rossetti en-
frentasse um dilema. Ao mesmo tempo em
que sabia que as cartas de Anne eram exata-
mente o que o poeta precisava naquele mo-
mento em que sua carreira sofria um grande
desgaste (e que uma opinião tão fortemente
favorável de uma mulher culturalmente re-
finada e intelectualmente capacitada como
Anne Gilchrist seriam de valor inestimável),
Rossetti receava que a poesia de Whitman,
considerada por muitos como indecente e
desrespeitosa, poderia causar algum tipo
de constrangimento a Anne e à sua família,
e considerava sua obrigação proteger a ima-
gem de Anne, a quem tinha como uma irmã.
Por essa razão, Rossetti aconselhou Anne a
publicar A Woman’s Estimate of Walt Whit-
man de forma anônima, protegendo, assim,
sua reputação.
A Woman’s Estimate of Walt Whitman foi
submetido primeiramente à revista Gala-
xy, mas os editores recusaram-se a publicar
o artigo, dizendo que ele não seria do inte-
resse do seu público leitor. Alcaro (1990, p.
127) explica, no entanto, que provavelmen-
te o verdadeiro motivo da negativa foi que
a Galaxy era notoriamente desfavorável aos
direitos femininos, e portanto, não estavam
dispostos a se envolver em tais questões. O
artigo foi então submetido à revista Radical
e publicado em 1870.
As cartas de Anne ao amigo Rossetti, que
basearam o texto publicado em 1870, foram
fundamentais para que o poeta pudesse re-
erguer-se, e Whitman agradece ao escritor
142
anônimo através de Rossetti. Ela resolve
então, no ano seguinte, escrever uma carta
endereçada diretamente ao poeta, apresen-
tando-se, confessando seu amor e dizendo
que acreditava ser o par ideal para ele. Por
seis anos após a publicação de A Woman’s
Estimate of Walt Whitman, Anne e Whitman
trocaram correspondências. Segundo Ma-
rion Alcaro (1991), eram de Anne as cartas
mais longas e frequentes. Nelas, a viúva de
Gilchrist descrevia seu casamento como en-
fadonho, e também as dificuldades que teve
para criar sozinha os quatro filhos, após a
morte de Alexander19. Desde a primeira cor-
respondência, fica claro para Whitman que
se tratava de uma mulher extraordinária,
intelectual e espiritualmente, e suas cartas
eram guardadas como tesouros pelo poeta.
As primeiras cartas de Whitman para Anne
eram educadas e atenciosas, mas aos poucos
foram tornando-se mais íntimas e cheias de
afeição. Em certa ocasião, o poeta envia um
anel de ouro tirado de seu próprio dedo para
Anne, e havia se tornado comum que Anne
fosse a primeira a ler os manuscritos de seus
novos poemas. A iniciativa de Whitman em
enviar o anel à Anne não teria o significado
convencional. Para eles, o poeta quis que o
anel fosse símbolo não de um amor românti-
co, mas de um amor fraterno e de uma ami-
zade incondicional que ele estava disposto a
partilhar com ela. Whitman também pedia a
amigos estadunidenses que estivessem em
Londres para visitar Anne, conferindo se ela
precisava de algo. Até aquele momento pare-
cia que um encontro real entre os dois seria
uma coisa muito pouco provável de aconte-
cer. Até que, em 1876, com a morte da mãe,
de quem Anne cuidava, e com seu filho mais
velho, Percy, trabalhando e com o casamento
marcado, Anne resolve que não há mais nada
que a impeça de ir para os Estados Unidos
19 “She describes her marriage to colorless, pedantic Alex; his death from
scarlet fever at the age of thirty-three, leaving her with four young children;
her struggle to bring them up” (ALCARO 1991, p. 153). [Ela descreve seu ca-
samento com o pálido e enfadonho Alex; sua morte de escarlatina aos trinta
e três anos, deixando-a com quatro filhos pequenos; sua luta para criá-los
sozinha] (tradução nossa).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
encontrar-se finalmente com o poeta que ela
acreditava ser o grande amor da sua vida.
Anne escreve então à Whitman, dizendo
que ela e os filhos, com exceção de Percy, o
mais velho, embarcariam em breve para a
América. Alcaro (1991) conta que o poeta
entrou em pânico ao receber tal notícia, e
chegou a escrever uma carta à Anne desen-
corajando-a a realizar a jornada, dizendo
que havia todo tipo de crueldade na América
e pedindo que ela não tomasse providência
alguma sem antes ouvir notícias dele20. Os
pedidos do poeta não a comovem. Anne já
havia ponderado muito a respeito dessa de-
cisão e ela já estava tomada. Alcaro (1991)
acrescenta que, além do fato de Anne acre-
ditar que ela e Whitman apaixonar-se-iam
no momento em que se encontrassem pela
primeira vez, ela também estava certa de que
morar nos Estados Unidos beneficiaria seus
filhos. Beatrice poderia ir para a Escola de
Medicina e completar os estudos iniciados
em Londres, pois as leis na Inglaterra não
permitiam que as moças obtivessem um di-
ploma em Medicina e Anne sabia que a Wo-
man’s Medical College of Pennsylvania daria a
oportunidade de Beatrice realizar seu sonho
de se tornar médica. Para o filho Herbert, a
América disponibilizaria novos rumos aos
seus estudos em Artes e para a caçula Grace,
a viagem proporcionaria conhecer um mun-
do totalmente novo, e ela embarcava nessa
jornada cheia de felicidade e curiosidade.
Foi assim então que, em 30 de agosto de
1876, Anne embarca, no porto de Liverpool,
junto dos filhos Beatrice, Herbert e Grace, no
navio Ohio, com destino à Filadélfia. As re-
servas do amigo Rossetti a respeito da jor-
nada dos Gilchrist e o ressentimento do filho
mais velho, Percy, não desencorajaram Anne,
20 “My dearest friend, I do not approve of your American trans-settlement.
I see so many things here you have no idea of – the social, and almost every
other kind of crudeness, meagerness here (at least in appearance). Don’t do
anything towards it nor resolve in it nor make any move at all in it within
further advice from me” (ALCARO, 1991, p. 154) [Minha querida amiga, eu
não aprovo sua resolução de vir à America. Vejo tantas coisas por aqui que
não fazes ideia – o social, e todas outras formas de rudeza, miséria (pelo me-
nos aparentemente). Não faça nada e não tome providências a respeito disso
antes de ouvir mais informações de minha parte] (tradução nossa).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
que chegou à América no dia 10 de setembro
de 1876, levando seus pertences pessoais,
seus livros, sua porcelana e seus móveis.
O filho Herbert, na biografia da mãe, con-
ta que ao chegar à Filadélfia, Anne escreve
ao amigo Rossetti, dizendo que eles fizeram
uma boa viagem, e que ela estava muito bem
impressionada pela pitoresca cidade21. O en-
contro de Anne com Walt Whitman, que du-
rante tantos anos havia povoado a mente dos
dois de curiosidades e fantasias – pelo que se
tem registrado, mais da parte dela – aconte-
ceu poucos dias após a chegada dos Gilchrist
à Filadélfia.
A família já estava acomodada no Montgo-
mery House, provavelmente recomendado
por algum amigo inglês, pois segundo Alca-
ro (1991) não há registros de que Whitman
tenha enviado sugestões de pensões, como
Anne havia pedido por carta. Assim que
chegaram ao hotel, os Gilchrist conheceram
John Burroughs, com quem Anne já havia se
correspondido em prol de arrecadar fundos
para Whitman, nos dias de maior necessi-
dade do poeta. A impressão que Burroughs
teve dos Gilchrist, especialmente de Anne, foi
a melhor possível. Em carta escrita à esposa
e transcrita no livro de Marion Alcaro (1991,
p. 159), Burroughs diz que “Mrs. Gilchrist is a
rosy woman without a gray hair in her head.
I like her much”22. Alcaro destaca que foi pro-
vavelmente Burroughs que avisou Whitman
da chegada dos amigos à América, pois no
dia 13 de setembro o poeta saiu de Camden,
onde morava com o irmão e a cunhada, para
o tão esperado encontro com os Gilchrist no
Montgomery House.
Marion Alcaro escreve:
In the history of letters, few meetings have
been the subject of so much conjecture and
21 “A fairly good voyage. Favourably impressed by Philadelphia, a fine pic-
turesque city” (GILCHRIST 1887, p. 227) [Uma viagem bastante agradável.
Favoravelmente impressionada pela Filadélfia, uma cidade boa e pitoresca]
(tradução nossa).
22 “A Sra. Gilchrist é uma mulher rosada, sem um fio de cabelo branco na
cabeça. Eu gostei muito dela” (tradução nossa).
143
speculation – and of so many conflicting
opinions about what happened – as the
first meeting of Anne Gilchrist and Walt
Whitman. Each had a preconceived image
of the other. For each it was meeting both
a total stranger and a singularly intimate
friend. For each it was an intensely dramat-
ic moment23 (ALCARO 1989, p. 159-160).
O que realmente aconteceu neste primei-
ro encontro não é claro, e existem várias
versões, defendidas por diferentes autores.
Alcaro diz, no entanto, que, em um ponto,
não há dúvidas: Whitman simpatizou ime-
diatamente com os Gilchrist, admirando tan-
to a mãe, “with her gracious manners and
gentle dignity” (1991, p. 160)24, quanto os
filhos, sentindo-se confortável com eles des-
de o primeiro momento. Sabe-se que Anne
nutria um amor pelo poeta baseado no que
ele escrevia, acreditando que um homem
com aquela sensibilidade só poderia ser um
companheiro perfeito. Já Whitman admirava
Anne por sua inteligência e sua capacidade
de entender os seus poemas como ninguém.
Há várias histórias a respeito desse primeiro
encontro, da impressão que cada um causou
no outro, ainda segundo Alcaro (1991). Há
uma unanimidade, no entanto, no que diz
respeito à impressão causada por Anne em
Whitman. O poeta viu-se frente a uma bela
e educada mulher inglesa, com filhos tão be-
los e educados quanto a mãe, dando ao poeta
uma agradável sensação de aconchego fami-
liar e de carinho que imediatamente o arre-
batou.
Alcaro (1991) segue dizendo que é na re-
ação de Anne que se encontram as divergên-
cias. Alguns estudiosos de Whitman afirmam
que Anne Gilchrist aos poucos se desiludiu
e abandonou sua paixão por Whitman. Ou-
23 “Na história das cartas, poucos encontros foram tão sujeitos a conjectu-
ras e especulações – e de tantas opiniões conflitantes sobre o que realmente
aconteceu – do que o primeiro encontro de Anne Gilchrist e Walt Whitman.
Cada um tinha uma imagem pré-concebida do outro. Para ambos, era como
conhecer um total estranho e, ao mesmo tempo, um amigo íntimo. Para am-
bos, era um momento intensamente dramático” (tradução nossa).
24 “[...] com sua educação graciosa e gentil dignidade” (tradução nossa).
144
tros a colocam abandonando tudo e voltando
para a Inglaterra “desiludida” ou “derrotada”.
Há ainda os que dizem que, enquanto esteve
nos Estados Unidos, Anne continuou a inves-
tir em um romance com Whitman. Segundo
a biógrafa, existe um estudioso que diz que
Whitman teve que fugir de Anne para esca-
par de suas investidas. No entanto, o que há
de mais plausível, segundo Alcaro (1991, p.
162) é que Anne tenha imediatamente se
dado conta do terrível engano que cometeu
ao achar que Whitman seria seu companhei-
ro perfeito e de que os dois viveriam uma lin-
da história de amor. O homem parado na sua
frente estava longe de ser uma figura sem
graça, mas também não era em nada o protó-
tipo do amante irreprovável que ela tinha em
mente. Desde o primeiro aperto de mão, fi-
cou claro para Anne que, apesar do poeta pa-
recer genuinamente feliz em conhecê-la, sua
esperança de um grande amor correspondi-
do não se concretizaria. O que Anne via ali
era um homem velho e abatido, com a saúde
debilitada, arrastando o pé esquerdo parali-
sado por um derrame e parecendo bem mais
velho que ela. Imediatamente, todo aquele
amor platônico que Anne havia alimentado
durante anos nas suas fantasias deu lugar a
uma imensa amizade e um carinho sem pro-
porções, que fizeram deles companheiros na
amizade pelo resto de suas vidas (ALCARO,
1991, p. 163).
Figura 1: retrato de Walt Whitman.
Disponível em: <http://www.poetryfoundation.org/bio/walt-whitman>.
Acesso em: 10 de abril de 2016.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Os Gilchrist contaram com a ajuda do novo
amigo John Burroughs para procurar uma
casa na Filadélfia, e acabaram por se acomo-
dar em uma residência localizada no número
1929 da 22nd North Street. Os cômodos fo-
ram devidamente ocupados com os móveis e
os demais pertences trazidos pela família da
Inglaterra. No final de setembro, Whitman
hospeda-se pela primeira vez com os amigos,
visita essa que seria a primeira de muitas du-
rante a estada deles no país. O poeta tornou-
se um hóspede tão regular que, em dezem-
bro daquele ano, segundo Alcaro (1991), ele
escreve à Anne sugerindo que fosse colocado
um fogão à lenha no quarto que seria ocupa-
do por ele, e pedindo ainda que Herbert pro-
videnciasse lenha para ser colocada junto ao
fogão. Pediu também que lhe fosse avisado
quando tudo estivesse pronto, pois se sentia
muito só e desejava juntar-se a eles o quanto
antes.
Nos anos que os Gilchrist passaram nos
Estados Unidos, Whitman passou grande
parte com eles, tornando-se parte da família
e desenvolvendo um grande afeto pelos fi-
lhos de Anne, no que foi retribuído em igual
medida. Em especial o menino Herbert, que
aspirava a seguir uma carreira nas Artes e
via em Whitman um grande mestre, toman-
do notas de suas conversas e idealizando-o
quase como um pai. Whitman teria dito em
certa ocasião ao amigo Traubel que eles
eram como uma família feliz, e Alcaro (1991)
diz que este sentimento de ser uma família
foi capturado no quadro The Tea Party (Figu-
ra 2), pintado por Herbert Gilchrist em 1884.
Nele, aparecem Whitman, Anne e Grace, sen-
tados à mesa, tomando chá.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Figura 2: The Tea Party, de Herbert Gilchrist (1884). A pin-
tura original localiza-se na The Walt Whitman Collection, no
Department of Special Collections, Van Pelt Library, Univer-
sity of Pennsylvania. Disponível em: <https://www.library.
upenn.edu/collections/rbm/mss/gilchrist/gilchrist.html>.
Acesso em 10 de abril de 2016.
Era na casa da rua 22nd North que Whit-
man sentia-se melhor. Sua saúde, debilitada
durante anos, melhorara consideravelmente
sob os cuidados de Anne e de seus filhos. Os
amigos admiravam-se em ver o quanto Whit-
man estava feliz e saudável. Alcaro (1991)
diz que Whitman sentia-se tão “em casa” na
residência dos Gilchrist que, em várias oca-
siões, convidou seus amigos para visitá-lo
como se fosse o dono da casa. Anne recebia
a todos com muita hospitalidade e simpatia.
As noites na casa dos Gilchrist muitas ve-
zes terminavam com Anne ao piano e Whit-
man declamando, ou então com a família
toda sentada na sala conversando. Eram es-
sas conversas, especialmente as que travava
com Anne, que Whitman mais gostava. Ele di-
zia que gostava de ouvi-la falar, que ela falava
com perfeição, e que, com Anne, não era pre-
ciso baixar o conteúdo da conversa para que
se adequasse a uma “mente limitada femi-
nina” (Alcaro, 1991, p. 178). Acima de tudo,
ela admirava a sua independência, sua força
e sua coragem, sem nunca deixar de lado a
145
delicadeza feminina. Nos quase dois anos em
que conviveram, Anne e Whitman desenvol-
veram uma cumplicidade muito grande. Eles
discutiam de tudo: música, artes, política e fi-
losofia, nem sempre concordando, mas nun-
ca se desentendendo.
Anne cuidou de Whitman como quem cui-
da de um grande amor, e dedicou-se nesse
tempo em que esteve nos Estados Unidos a
ele com uma fidelidade de esposa. Alguns
amigos, e também a filha Grace, que ajudava
a mãe nos afazeres da casa, acreditavam que
Whitman abusava da caridade de Anne, e se
preocupavam com seu bem estar, achando-a
cansada e esgotada. Alcaro (1991) afirma, no
entanto, que Anne era uma mulher inteligen-
te demais para não ter se dado conta disso.
Certamente, assim como outros admiradores
de Walt Whitman, ela foi conscientemente ví-
tima do seu charme e pagou esse preço pelo
prazer da companhia do homem que um dia
ela pensara ser sua “cara metade”, mas que
se tornara um grande amigo e companheiro.
A biógrafa ainda aposta na possibilidade de
que o instinto maternal de Anne teria falado
mais alto ao confrontar-se com aquele gran-
de homem com alma de criança.
Em março de 1878, Beatrice recebe seu
diploma de médica pela Woman’s Medical
College e foi aceita para realizar seu estágio
no New England Hospital for Women and Chil-
dren. Anne então resolve que está na hora de
partir. Ela distribui seus quadros e seus mó-
veis e embala seus livros e suas porcelanas.
Em abril, Herbert vai para New York estudar
Arte, Beatrice parte para iniciar seu estágio
em Boston, e Anne vai com a filha mais nova,
Grace, para Massachusetts, para passar o ve-
rão. Três anos mais tarde, Anne teria se refe-
rido a este período como um “episódio estra-
nho na minha vida” (ALCARO 1991, p. 167).
Os Gilchrist voltaram para a Inglaterra a
bordo do navio Circassia no dia sete de junho
de 1879. Na biografia de Alcaro, constam
duas versões do adeus de Anne e Whitman.
As duas versões concordam com o fato de
146
que o encontro na casa de J. H. Johnston em
nada lembrou a intimidade familiar da Fila-
délfia. A primeira dá conta de que os amigos
teriam tido uma longa conversa em particu-
lar e, após, eles teriam se reunido com a fa-
mília, um tanto abalada. O que se passou en-
tre eles, bem como o teor da conversa, nunca
foi revelado. A segunda versão, bem menos
dramática, diz que Whitman teria se despe-
dido de cada um com um beijo – todos me-
nos Grace, que não aceitava os carinhos do
poeta – e saído lentamente.
O que se sabe é que Anne Gilchrist e Walt
Whitman nunca mais se encontraram. A
distância, porém, não diminuiu o cuidado e
a preocupação de Anne em relação a Whit-
man. Até a doença lhe impossibilitar, ela con-
tinuava a ser uma figura importantíssima
nas campanhas para arrecadar fundos para
o poeta americano. Anne morreu vítima de
câncer de mama no dia 29 de novembro de
1885. Para alguns estudiosos, Anne foi a pri-
meira grande crítica de Leaves of Grass e uma
ajuda imensurável na vida do poeta america-
no. Outros a chamam de “patética”, dizendo
que sua viagem aos Estados Unidos apenas
serviu como “espetáculo” para alguns e “co-
média” para outros. Walt Whitman, no en-
tanto, sempre deixou explícita a sua admira-
ção por Anne e a importância que ela teve na
sua vida e na sua carreira, sendo sem sombra
de dúvida o relacionamento mais longo que
ele teve com uma mulher. Anne Gilchrist foi
uma mulher além do seu tempo, uma cora-
josa mãe e profissional, que resolveu seguir
seus instintos e seu coração em uma jornada
que, aos olhos de muitos, seria loucura total.
Como disse certa vez Walt Whitman a respei-
to da amiga, Anne era uma mulher “gifted in
a rare degree with a necessary don’t-care-a-
damntiveness” (Alcaro, 1989, p. 163)25.
25 “[...] dotada de um raro grau de necessário ‘não-me-importo-nem-um-
-pouco’” (tradução nossa).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
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lications, Inc., 2007.
 METAPOEMAS E CONFORMAÇÃO CRÍTICA
EM RICARDO REIS

Andrea do Roccio Souto1

Dario T. de Almeida Filho*

RESUMO: Dentro do projeto heteronímico de Fernando Pessoa, Ricardo Reis é identificado, formal
e espiritualmente, com o mundo clássico ocidental. Implica isso a retomada, em sua poética, de uma
espécie literária da poesia clássica (a ode) e da temática a ela subjacente. Embora incontornáveis
para a leitura de Reis, a forma horaciana e o influxo estoico-epicurista em sua obra não constituem,
de fato, o substrato de sua poética: entendemos encontrar tal fundamento em seus textos ensaísti-
cos e críticos, a que os tópicos aludidos estão, na verdade, subordinados. Assentados nessa hipótese,
buscamos, no presente artigo, rastrear, em dois metapoemas de Ricardo Reis, a constituição desses
textos ensaísticos e críticos como princípios artísticos que alicerçam a produção poética do hete-
rônimo pessoano. Concluímos, a partir desse exercício, que há uma indissociável relação entre tais
atividades, a de crítico e a de poeta, podendo ser seus metapoemas entendidos como expressões
poéticas de um processo crítico concomitante.
PALAVRAS-CHAVE: Fernando Pessoa. Ricardo Reis. Crítica. Metapoesia.

ABSTRACT: Within the Fernando Pessoa’s heteronymous project, Ricardo Reis is identified, formally
and spiritually, with the classic Western world. This implies the resumption, in his poetics, of a lite-
rary species of classical poetry (the ode) and the subject matter underlying it. Although essential to
the reading of Reis, the Horacian form and the Stoic-Epicurean influence in his work do not in fact
constitute the substratum of his poetics: we intend to find such a basis in his essayistic and critical
texts, to which the topics are, in fact, subordinates. Based on this hypothesis, we seek, in this article,
to trace, in three Ricardo Reis’ metapoems, the constitution of these essayistic and critical texts as
artistic principles that underpin the poetic production of the heteronymous person. We conclude
from this exercise that there is an inseparable relationship between such activities, that of critic and
poet, and their metapoems can be understood as poetic expressions of a concomitant critical process.
KEYWORDS: Fernando Pessoa. Ricardo Reis. Critic. Metapoetry.

1. O REGRESSO DA FORMA:
BASE NO SENTIMENTO, EXPRESSÃO PELA INTELIGÊNCIA
Relativamente às odes de Ricardo Reis, são poucas aquelas em que ele reflete sobre seu proces-
so criativo. Se quisermos compreender com maior precisão esse aspecto de sua obra, devemos
recorrer não aos seus textos filosóficos, geralmente de censura ao “cristismo” e de reflexões de
possibilidade de reconstrução de um paganismo primevo, mas sim aos seus textos ensaísticos
e críticos. Ao retornar às odes, perceberemos que elas são nítidas expressões poéticas de um
exercício crítico. Vejamos um trecho desses textos em que Reis rejeita a poesia metafísica:

[...] a poesia não é um produto exclusivamente intelectual. Baseia-se no sentimento, ainda que se
exprima pela inteligência. A inteligência deve servir-lhe apenas para interpretar o sentimento. Tudo
o mais é, ou pensado com o sentimento, ou sentido com a inteligência. Pensar com o sentimento,

1 Universidade Federal de Santa Maria

150
sentir com a inteligência — qualquer des-
tas coisas é doentia (PESSOA, 1996, p. 400).
Do que se depreende do trecho acima,
a concepção poética é entendida, por Reis,
como uma operação harmônica entre o pen-
sar e o sentir; razão pela qual muitas de suas
odes serem sintaticamente concisas e seman-
ticamente exatas. Se pensarmos em termos
da opera aperta de Umberto Eco (2003, pp.
37 e ss.), perceberemos que há uma delibera-
da repressão dos índices de abertura de suas
odes (versos aforísticos, modo imperativo, ri-
gidez semântica, ritmo calculado, estrofação
sintética); se, para Reis, “a arte consiste na or-
ganização ideal da matéria” (LOPES, 1990, p.
407), o que fica posto é, em última análise, o
desejo de ordenação do mundo, desencontra-
do desde a ascensão do Cristianismo. Reto-
mando a formulação de Eco, parece-nos lícito
afirmar que, na arte, a contenção da forma é
equivalente à contenção do caos, representa-
da pela indeterminação poética modernista
e, hoje, pós-modernista.
Nesse aspecto, Ricardo Reis avulta como
exemplo daquilo que o ortônimo falara: “o
poeta é um fingidor” (PESSOA, 1977, pp. 164-
165). Diz ele: “A arte existe, não, como quer
Campos, para substituir a vida, senão para
a completar. Tudo na vida, excepto o desejo
do homem, é irracional e imperfeito; na arte
o homem projecta o seu desejo e a vontade de
perfeição que há nele” (LOPES, 1990, p. 411,
grifo nosso). Portanto, não é que Reis fosse (e
ele o reconhece) um fiel seguidor do conteú-
do (e das formas) de suas odes: ao contrário,
sua produção poética constitui-se mais como
tentativa “fingida” de organização sistemáti-
ca em meio a uma civilização decadente.
Heterônimo clássico, não nos esqueçamos
que Reis, ainda assim, é produto criativo de
um poeta moderno, figura que, segundo Leyla
Perrone-Moisés, caracteriza-se pela “consci-
ência de uma despersonalização substancial,
inerente a seu ofício, da perda fatal do Eu na
linguagem” (2001, p. 123), motivo pelo qual:
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
A linguagem foi deixando de ser experi-
mentada como instrumento, mediação,
representação da presença, para ser enca-
rada como falta-de-ser. […] Por ser a expe-
riência mais radical da linguagem, a poesia
atesta essa ausência de modo mais intenso.
Na modernidade, a essa experiência vem
juntar-se a consciência, por auto-reflexão,
da natureza e dos processos da própria
linguagem. A função metalingüística acen-
tuou-se nas obras poéticas, a linguagem
poética passou a ser o próprio tema da
poesia, num movimento ‘suicida’ que Mau-
rice Blanchot comparou ao do escorpião
que pica sua própria cauda. Como resulta-
do dessa reflexão metalingüística, o sujei-
to poético é o primeiro a desmascarar-se
como falta e ausência (PERRONE-MOISÉS,
2001, p. 123-124).
Assim sendo, no processo mesmo de
compor metapoemas, Reis revela uma fa-
ceta que, em verdade, é de seu criador –
Fernando Pessoa. Não surpreende que, em
uma ode, Reis afirme que “Nossa vontade
e o nosso pensamento / São as mãos pelas
quais outros nos guiam / Para onde eles
querem / E nós não desejamos” (PESSOA,
1977, p. 265). Reis, sub-repticiamente não
esconde ser ele próprio apenas um produto
da imaginação.
2. A PROPÓSITO DE DOIS METAPO-
EMAS DE RICARDO REIS
Observemos, a seguir, de que modo, na obra
ricardiana, alguns metapoemas (metaodes,
se o neologismo é-nos permitido) tornam-se
versificações de seus textos críticos:
Severo narro. Quanto sinto, penso.
Palavras são idéias.
Múrmuro, o rio passa, e o que não passa,
Que é nosso, não do rio.
Assim quisesse o verso: meu e alheio
E por mim mesmo lido (PESSOA, 1977, p. 288).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Notável, em Reis, que se constrói artistica-
mente como poeta, é a apropriação do verbo
narrar, típico da prosa. O verbo empregado
comporta, pelo menos, duas dimensões: a
primeira está relacionada à progressão tem-
poral que implica uma narração (não assim
fosse, seria descrição), obsessão de Reis, cujas
odes, muitas, são marcadas pela expressão
virgiliana, que se torna preceito formular ne-
oclássico, tempus fugit; a segunda vincula-se à
objetividade típica do narrador (pelo menos
do épico): distanciamento da realidade, que
é ideal ricardiano, heterônimo espectador do
mundo. Ao empregar o verbo narrar, pois, não
é que ele esteja sugerindo prosa em verso; an-
tes, é para sublinhar sua consciência diante da
brevidade da vida e da consequente inutilida-
de da ação humana sobre ela: resta ao poeta
“narrar” (e narrar é organizar, selecionar),
com sereno apartamento, aquilo que o cerca.
O verso seguinte também é profícuo na
questão aqui investigada. Segundo Reis, a
palavra contém três dimensões: a ideia, a
imagem e o ritmo, “porque toda palavra re-
presenta uma ideia, projecta uma imagem e
tem um som” (LOPES, 1990, p. 407). No pros-
seguir da ode, um vocábulo como “múrmuro”,
palavra sobremaneira musical, dada sua na-
tureza aliterativa, imediatamente vincula-se
a “rio”, unindo som e imagem. É circular, que
múrmuro remete necessariamente a rio e rio
necessariamente a múrmuro. Para compor a
ode, o poeta desmembra (ou desdobra) as três
dimensões, tomando uma ideia e concretizan-
do-a por meio de um vocábulo que representa
o som dessa ideia (múrmuro) e outro que re-
presenta sua respectiva imagem (rio).
Burilando seus sentimentos, Reis trans-
forma, por meio do pensamento, suas ideias
sobre arte em odes. É como um exercício das
formas: suas ideias artísticas são expressas
em prosa, mas também o são em verso. O que
lembra Horácio, que, embora tenha engen-
drado epístolas para o que viria a constituir
a Ars Poetica (circa 14/13 a.C.), fê-las em ver-
sos hexâmetros.
151
Outra ode em que a visão da poesia de
Reis fica evidente:
Vivem em nós inúmeros;
Se penso ou sinto, ignoro
Quem é que pensa ou sente.
Sou somente o lugar
Onde se sente ou pensa.
Tenho mais almas que uma.
Há mais eus do que eu mesmo.
Existo todavia
Indiferente a todos.
Faço-os calar: eu falo.
Os impulsos cruzados
Do que sinto ou não sinto
Disputam em quem sou.
Ignoro-os. Nada ditam
A quem me sei: eu ‘screvo (PESSOA, 1977,
p. 291).
Ora, vemos aí não apenas um metapoe-
ma de Reis, mas também a manifestação do
modo como ele se relaciona dentro do proje-
to sensacionista pessoano. O pensamento e o
sentimento (que a antítese é central em Reis,
claro já está) não são oriundos de si mesmo;
quando o heterônimo expressa o silencia-
mento de seus intermináveis eus em favor de
sua fala, significa que a conformação do sen-
timento ao pensamento não se configura em
uma simples complementação binária, cons-
tituindo-se em complexo exercício de con-
tenção de uma subjetividade que extrapola
a unidade almejada (por vezes, malogrado):
por esse viés, pode-se explicar por que ele se
vê como epicurista e estoico, filosofias rivais:
“por mim, se em mim posso falar, quero ser
ao mesmo tempo epicurista e estoico” (PES-
SOA, 1996, p. 322).
Portanto, tal ode expressa, para além da
concretização disciplinar no ato da escritura,
a postura sensacionista ricardiana; postura
essa que exige disciplina daquele que o sente
talvez por se impor como o agente sintético
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de todas as almas e de todos os eus que ema- REFERÊNCIAS

nam do poeta: é exercício sensacionista de ECO, Umberto. Obra Aberta. 9. ed. São Paulo:
contenção, expressão oposta à irreprimível Perspectiva, 2003.
“fome de mundo” de Álvaro de Campos.
LOPES, Teresa Rita. Pessoa por Conhecer – Textos
3. CONCLUSÃO para um Novo Mapa. Lisboa: Estampa, 1990.
Neste artigo, tentamos evidenciar, por meio
de um breve percurso pelos textos críticos PERRONE-MOISÉS, Leyla. Aquém do Eu, Além do
de Ricardo Reis, que, em sua poética, o pen- Outro. 3. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
samento está a serviço do sentimento; assim,
propõe ele a retomada do exercício intelec- PESSOA, Fernando. Obra Poética. 7. ed. Rio de Ja-
tual no ato mesmo da construção poética, neiro: Nova Aguilar, 1977.
que corresponde à tentativa de contenção
do caos da decadente civilização cristã, ma- _____. Páginas Íntimas e de Auto-Interpretação. Lis-
triz da poesia sentimental que busca purgar: boa: Ática, 1996.
purgação essa que se configura como meio
único pelo qual o sentimento pode trans- SEABRA, José Augusto. Fernando Pessoa ou o Poe-
plantar a ingenuidade pueril, restolho desse todrama. São Paulo: Perspectiva, 1982.
sentimentalismo afetado, e tornar-se arte.
É “objetivismo subjetivo”, na leitura de José
Augusto Seabra (1960, p. 121).
Não se atendo, porém, à teorética da sua
concepção artística, Reis compôs metapo-
emas que ilustram suas ideias sobre a arte,
“espaço” privilegiado em que podemos iden-
tificar seu processo criativo em ação enquan-
to reflete sobre esse processo. Por fim, como
também destacamos, a investigação por trás
da conformação crítica nas odes de Ricardo
Reis não interessa apenas à compreensão
de sua poética propriamente dita: contribui,
além disso, para situar o heterônimo dentro
do projeto sensacionista de Fernando Pes-
soa.
 A BELEZA EM “O RETRATO DE DORIAN GRAY”:
O SENTIMENTO DE BELO COMO MÁSCARA

Drª. Andrea do Roccio Souto1

Débora Spanamberg Wink2

RESUMO: A temática da essência versus aparência é importante em “O Retrato de Dorian Gray”,

romance de Oscar Wilde, publicado em 1891. Com isso em mente, investiga-se, neste artigo, como
o conceito de Beleza é trabalhado ao longo dessa narrativa. A análise é feita com base na concepção
platônica do Belo, discutida em “O Banquete” e em “Fedro”, e na visão de arte e beleza do próprio
Wilde, a partir de seu ensaio “A decadência da mentira”, 1889. O escritor afirma que a beleza de uma
obra artística só existe quando essa esconde as imperfeições da realidade – pensamento reiterado
na narrativa e que opõe-se ao Belo de Platão, o qual é relacionado com o que é Bom e Verdadeiro.
Nesse romance, embora boa parte das personagens compartilhem da concepção platônica de Bele-
za, é possível concluir que a aparência e o sentimento de Belo funcionam como máscaras, que escon-
dem personalidades egoístas, atitudes cruéis e acontecimentos trágicos.
PALAVRAS-CHAVE: Literatura. Estética. Belo.

ABSTRACT: The theme of the essence versus appearance is important in “The Picture of Dorian
Gray”, Oscar Wilde’s novel, published in 1891. With this in mind, we investigate, in this article, how
the concept of Beauty is worked out through this narrative. The analysis is based on the platonic
conception of Beauty, discussed in “The Banquet” and in “Phaedrus”, and on Wilde’s art and beauty
perception, from his essay “The Decay of Lying”, 1889. The writer states that the beauty of an artis-
tic work only exists when it hides the imperfections of reality - thought reiterated in the narrative
opposing from Plato’s Beauty, which is related to what is Good and True. In this novel, although most
of the characters share the Platonic conception of Beauty, it is possible to conclude that the appea-
rance and the feeling of Beauty work as masks, which hide selfish personalities, cruel attitudes and
tragic events.
KEYWORDS: Literature. Aesthetic. Beauty.

RESUMEN: La temática de la esencia versus apariencia es importante en “El retrato de Dorian Gray”,
una novela de Oscar Wilde, publicada en 1891. Con esto en mente, se investiga, en este artículo,
como el concepto de la belleza es trabajado a lo largo de esta historia. Este análisis es efectuada con
basis en la concepcíon platónica del Bello, analizada en “El Banquete” y en “Fedro”, y también en la
visión de arte y belleza del próprio Wilde, a partir de su ensayo “La decadencia de la mentira”, 1889.
El escritor afirma que la belleza de una obra artística solamente existe cuando esa no muestra las
imperfecciones de la realidad – pensamiento reiterado en la historia y que oponerse al Bello del
Platón, el cual tienes relación (conexión) con el que eres Bueno y Verdarero. En ese romance, aun-
que buena parte de las personajes compartan de la concepción platónica de la Belleza, eres posible
concluir que la aparencia y el sentimiento de Bello funcionan cómo mascarillas, las cuáles ocultan
personalidades egoístas, actitudes crueles y desastrosos acontecimientos.
PALABRAS-CLAVE: Literatura. Estética. Bello.

1 Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).

2 Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).

154
1. CONSIDERAÇÕES INICIAIS
Este artigo investiga como a Beleza é tra-
balhada no romance “O Retrato de Dorian
Gray”, com base nas concepções de Belo de
Platão e de Oscar Wilde.
Para tanto, o texto organiza-se desta for-
ma: a seção Da Beleza e de “O Retrato de Do-
rian Gray” introduz a disciplina da Estética e o
conceito de Belo, além de uma breve sinopse
do romance analisado, destacando a impor-
tância da temática da aparência versus es-
sência na narrativa. Na seção Belo, explicam-
se a Teoria do Belo, de Platão, e as noções de
Beleza de Oscar Wilde e são reproduzidos
trechos do romance para mostrar como cada
conceito é afirmado ou contraposto texto. As
Considerações Finais retomam a análise re-
alizada e expõe as conclusões a respeito da
Beleza, que, nesse romance, funciona como
máscara.
2. DA BELEZA E DE “O RETRATO DE
DORIAN GRAY”
Segundo Bosi (1991), o sentimento de Belo é
uma sensação que a arte pode provocar em
seu observador. A definição do Belo é uma
das questões abordadas pela Estética, área
de estudo que, de acordo com Kathrin Ro-
senfield (2006, p. 7-8), se preocupa com “as
produções (artísticas ou não) da sensibilida-
de”, tendo seu início como disciplina somen-
te no século XVIII. Apesar disto, o conceito de
Beleza e de Belo é investigado desde a Anti-
guidade.
Platão preocupava-se principalmente com
a formação do cidadão da pólis; consequen-
temente, suas teorias carregavam um viés
ético, inclusive a sua Teoria do Belo. Para o
filósofo, o Ser superior possuiria e transmiti-
ria aos cidadãos a Beleza Absoluta: combina-
ção entre o Belo, o Bom e o Verdadeiro.
Embora outras concepções tenham sido
propostas ao longo dos séculos, a Teoria do
Belo continuou presente no imaginário so-
cial; as manifestações artísticas, entretanto,
questionavam a ideia através do embate en-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
tre essência e aparência. Afinal, o objeto do-
tado de beleza física, necessariamente, tam-
bém possui beleza de espírito? Essa é uma
das temáticas abordadas por Oscar Wilde
em seu único romance, “O Retrato de Dorian
Gray”, publicado em livro, pela primeira vez,
em 1891.
A narrativa gira em torno de Dorian Gray,
rapaz que se descobre dotado de grande be-
leza física, quando observa um retrato seu,
pintado por Basil Hallward. Quanto a sua
personalidade, no início da trama, Dorian
era um jovem “natural, simples e terno [...] a
menos enxovalhada das criaturas” (WILDE,
2009, p. 108), nas palavras do pintor. Esta
harmonia entre a bela aparência e a virtuo-
sa personalidade de Dorian levam o artista a
elegê-lo como sua maior inspiração artística.
No dia em que a produção do retrato é
concluída, Lorde Henry Wotton, aristocra-
ta sarcástico e hedonista, conhece Dorian,
e chega a compará-lo a Adônis. Através dos
discursos daquele, Dorian compreende a efe-
meridade de sua aparência e, em uma espécie
de oração, deseja ter eternamente o rosto en-
cantador da pintura. Seu pedido é misteriosa-
mente atendido: ao longo de toda a narrativa,
mesmo com o passar dos anos, o protagonis-
ta mantém uma aparência juvenil e encanta-
dora; sua personalidade, entretanto, torna-se
egoísta, superficial e cruel, e, enquanto ele
vive corruptamente, é o quadro que carrega
as marcas da idade e dos pecados.
3. BELO
3.1. Platão
Platão reconhecia a existência de um Mundo
das Ideias, em que se encontravam as verda-
deiras essências, e de um Mundo Sensível,
este em que vivemos, que é uma cópia do ou-
tro. A alma humana, antes de vir para o nos-
so mundo, conheceria as verdades existentes
no outro; através do exercício intelectual, ao
observar a aparência de um objeto, ela se
lembraria da Verdade que conheceu no Mun-
do das Ideias.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
É neste mundo que a essência da Beleza
encontra-se. Pela visão ser o sentido humano
mais sensível, primeiro o homem contempla-
ria a beleza física; em seguida, contemplaria
a beleza da alma; após, a dos ofícios e das
leis; seguiria assim até contemplar a beleza
da sabedoria. A partir da contemplação da
verdadeira Beleza, o homem agiria virtuosa-
mente:
[...] somente então, quando vir o belo com
aquilo com que este pode ser visto, ocor-
rer-lhe-á produzir não sombras de virtude,
porque não é em sombra que estará tocan-
do, mas nas reais virtudes, porque é no real
que estará tocando. (PLATÃO, 1972, p. 49)
Os mesmos princípios serviam para de-
finir a Beleza da arte. Segundo Alfredo Bosi
(1991, p. 30), o filósofo compreendia que as
produções artísticas deveriam desenvolver
as virtudes dos homens, “serenando-lhes as
paixões e elevando os seus sentimentos para
o Bem”. Portanto, a Beleza, para Platão, está
além da aparência física e relaciona-se com a
ética e a moral.
O pensamento de Basil mostra-se bastan-
te platônico, porque torna Dorian um ídolo
artístico justamente porque o jovem concre-
tiza a Teoria do Belo. Explica o artista a Lor-
de Henry:
Inconscientemente, ele define para mim as
linhas de uma escola que uniria a paixão do
espírito romântico à perfeição do espírito
grego. A harmonia do corpo e da alma,
que sonho!... [...] Dorian Gray, para mim, é
simplesmente um motivo de arte; tu nada
verás nele; eu nele vejo tudo. (WILDE,
2009, p. 21) [grifos meus]
A associação entre Belo, Bem e Verdade
também está presente no imaginário de ou-
tras personagens do romance. Basil, assim
como outros contemporâneos de Dorian,
acreditavam que os vícios estariam estam-
155
pados, de alguma maneira, na fisionomia do
sujeito. A boa aparência física de Dorian, bem
como seu comportamento elegante e sua alta
posição social, inocentam-no dos estranhos
rumores que são ditos a seu respeito poste-
riormente: “com teu semblante puro, límpi-
do, inocente, com tua soberba e inalterada
juventude, nada apresentas que me permita
suspeitar contra ti” (WILDE, 2009, p. 145),
declara o pintor. Quando Dorian diz a uma jo-
vem que é mau, ela ri, pois, a seu ver, “os maus
eram sempre muito velhos e muito feios”
(WILDE, 2009, p. 208), não correspondendo
aos traços juvenis e belos do protagonista.
Todavia, a Teoria do Belo aparece no ro-
mance para ser desconstruída, principal-
mente por Lorde Henry e pelo próprio Do-
rian Gray. Este opõe-se a ela quando desfaz-
se o equilíbrio que tinha entre aparência
bela e essência virtuosa; o outro, quando a
questiona através de seus discursos.
Logo no primeiro capítulo, o hedonista
desassocia Beleza e Virtude, desvinculando-
-a da Inteligência. Basil é descrito como inte-
ligente, mas de traços rudes; Dorian é belo,
portanto, para Lorde Henry, é alguém que
“nunca pensou” (WILDE, 2009, p. 15). Essa
separação entre Beleza e Virtude também
ocorre quando outros personagens são des-
critos com o foco narrativo de Henry: caráter
bom vem acompanhado de defeito estético.
Por exemplo:
Lorde Henry inventou uma desculpa qual-
quer e, assentando-se na cadeira desocu-
pada junto dela [sua tia], olhou os convi-
vas. [...] Em frente, achava-se a Duquesa de
Harley, mulher de um natural admirável e
um excelente caráter, amada de todos os
que a conheciam, possuindo essas propor-
ções amplas e arquiteturais que os nossos
historiadores contemporâneos chamam
obesidade, quando não se trata de uma
duquesa. [...] A vizinha de Lorde Henry era
Mrs. Vandeleur, uma das velhas amigas de
sua tia, uma santa entre as mulheres, mas
156
tão ridiculamente vestida que lembrava um
livro de rezas mal encadernado. Felizmen-
te para Lorde Henry, ela tinha a seu lado
Lorde Faudel, mediocridade inteligente e
entre duas idades, tão calvo como uma ex-
posição ministerial à Câmara dos Comuns
[...]. (WILDE, 2009, p. 44)
A visão de Henry foca-se na obesidade, na
calvície e no mau gosto para roupas em vez
de no caráter ou na inteligência dos compa-
nheiros. Pela forma como esses personagens
são descritos, as qualidades parecem estar
ali justamente para serem desestabilizadas
pelas aparências inadequadas.
Dorian Gray, ao longo da narrativa, passa
a ser a desconstrução da Teoria do Belo con-
cretizada em personagem literário. Sua apa-
rência Bela passa uma imagem falsa do Bom.
Ao final do capítulo XI, após Dorian analisar
as trajetórias de personagens históricas, que
eram um misto entre honras e infâmias, di-
z-se pela voz do narrador: “Havia momentos
em que [Dorian Gray] considerava simples-
mente o mal como um elemento necessário à
realização do seu conceito da beleza” (WIL-
DE, 2009, p. 142).
3.2. Oscar Wilde
Enquanto a Teoria do Belo é desconstruída,
outra concepção de Belo é reafirmada no
romance: a do próprio Oscar Wilde. Em seu
ensaio “A Decadência da Mentira” (1889), o
escritor critica as estéticas realista e natura-
lista, porque estas objetivam uma imitação
do mundo ordinário. Em seu ponto de vista,
a arte não deveria reproduzir a realidade tal
qual é, porque esta possui imperfeições de-
mais para ser considerada bela, e arte, sem
beleza, não é arte. Todo artista seria, portan-
to, um mentiroso, pois
A Arte apanha a Vida entre os materiais
brutos, fá-la de novo, refunde-a sob novas
formas e, absolutamente indiferente ao
próprio fato, inventa, imagina, sonha, e con-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
serva entre ela e a realidade uma barreira
intransponível de belo estilo, de método de-
corativo ou ideal. (WILDE, 1992, p. 39)
Wilde é enquadrado no movimento ar-
tístico denominado Esteticismo, que procu-
rava desresponsabilizar a arte de questões
morais, porque esta seria a atmosfera do re-
lativismo ético (CARPEAUX, 2012, p. 23), o
que se opõe ao fim social que Platão atribuía
a essa atividade. O romance causou muita
polêmica em sua época de lançamento, por
trazer um protagonista que transitava livre-
mente entre a alta sociedade, sem ser pena-
lizado por seus crimes. Para se defender, na
segunda edição da obra, Wilde acrescentou
um prefácio, em que, entre outras declara-
ções, afirmava:
O artista é criador de coisas belas.
[...]
Um livro não é, de modo algum, moral ou
imoral. Os livros são bem ou mal escritos.
Eis tudo.
[...]
O artista jamais é mórbido. O artista tudo
pode exprimir.
Pensamento e linguagem são para o artista
instrumentos de uma arte.
Vício e virtude são para o artista materiais
para uma arte. (WILDE, 1981, p. 7-8)
Tendo em vista essas ideias, é natural que
os personagens deste romance existam em
um ambiente imoral. Para Dorian, foi possí-
vel ter uma vida dupla graças à sua beleza,
seguindo o pensamento de Wilde, que apare-
ce mais claramente neste trecho do romance:
[...] as regras da sociedade refinada são
ou poderiam ser iguais às da arte. A for-
ma é, neste caso, absolutamente essencial.
Tudo admitiria a dignidade de um cerimo-
nial, assim como sua irrealidade, e poder-
se-ia combinar o caráter fictício de uma
peça romântica com o espírito e a beleza
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
que nos tornam deliciosas semelhantes
peças. A insinceridade será uma caracterís-
tica tão alarmante? Não parece. É simples-
mente um método, com auxílio do qual po-
demos multiplicar nossas personalidades.
Tal era, ao menos, a opinião de Dorian Gray.
(WILDE, 2009, p. 138) [grifos meus]
Se, para o autor, o Belo esconde as vulga-
ridades da realidade, é este o papel da beleza
de Dorian Gray. No excerto acima reprodu-
zido, o raciocínio exposto em “A Decadência
da Mentira” transfere-se para as relações so-
ciais. Assim, o Belo consiste em uma máscara
que vai esconder a essência do protagonista.
A sociedade ultracivilizada, pelo menos,
dificilmente crê ou admite a maldade dos
que são ricos e belos. Ela concebe instin-
tivamente que as aparências são de muito
maior importância que a moral, e, a seus
olhos, o mais puro exemplo de respeitabi-
lidade é de muito menor valor que a posse
de um bom chefe. (WILDE, 2009, p. 138)
Além disso, o Belo também servirá para
amenizar o sofrimento causado por situa-
ções trágicas da vida de Dorian. O suicídio de
Sibyl Vane, motivado pelo amor não corres-
pondido, causa no protagonista sentimento
semelhante à catarse provocada por uma
peça teatral. Por se assemelhar tanto à arte,
sua morte não comove Dorian, como se fosse
“a incrível beleza de uma tragédia grega, na
qual eu chegasse a tomar parte, sem ser ao
menos ferido de leve” (WILDE, 2009, p. 101).
Deste modo, a morte de Sibyl é suavizada
pela máscara artística da situação.
4. CONSIDERAÇÕES FINAIS
Desde o começo do romance, a Beleza é to-
mada como uma qualidade singular, inde-
pendente de virtudes. Lorde Henry define-
-a como “uma das formas do Gênio, a mais
alta mesmo, pois não precisa ser explicada;
é um dos fatos absolutos do mundo” (WIL-
157
DE, 2009, p. 31). Dorian Gray é considerado
belo, por Basil, pela aparência encantadora e
pela bondosa personalidade. Quando esta é
perdida, o pintor perde, também, o seu ideal
de arte. Já Lorde Henry valoriza somente a
aparência física de Dorian.
Ao longo da narrativa, a beleza do prota-
gonista deixa de associar-se à Teoria do Belo
para representar o Belo de Oscar Wilde. Em
“O Retrato de Dorian Gray”, o aspecto agra-
dável do protagonista mascara seus defeitos
aos olhos dos outros personagens, além de
disfarçar as consequências trágicas de seu
comportamento egoísta. Assim, Dorian é um
mentiroso, e, como afirma Wilde, o objetivo
do mentiroso, ou do artista, “é simplesmen-
te encantar, fascinar, proporcionar o agrado”
(WILDE, 1992, p. 44), sem influenciar moral-
mente seu observador.
O único romance de Oscar Wilde trabalha
profundamente a questão do Belo. A narrati-
va também apresenta críticas à sociedade vi-
toriana, reflexões sobre a arte e os movimen-
tos estéticos, além de, ironicamente, ques-
tionamentos de caráter moral. Pouco mais
de um século depois da primeira edição, “O
Retrato de Dorian Gray” continua sendo um
texto fundamental para o repertório de qual-
quer leitor, por tratar de temas que continu-
am sendo atuais. A arte literária que Wilde
produziu, portanto, atravessou décadas, em
acordo com o que Wilde entendia por arte:
qualquer obra de qualidade mostrará mais
do que sua própria época, por isso será pos-
sível que gerações futuras compreendam-na.
Depois, o que desperta interesse entre a
gente de boa sociedade (...) é a máscara
de todos, e não a realidade oculta por esta
máscara. A confissão é humilhante, mas
nós somos todos do mesmo estofo! Em
Falstaff há qualquer coisa de Hamleto e em
Hamleto há um pouco de Falstaff. O rotun-
do borracho é, às vezes, melancólico e o jo-
vem príncipe tem seus instantes de grave
alegria. A nossa diferença de uns para ou-
158
tros está somente em detalhes acessórios:
as vestes, as maneiras, o som da voz, a re-
ligião, o exterior, os tiques costumeiros, e o
resto. (WILDE, 1992, p. 34)
Por fim, o trecho acima, de “A Decadência
da Mentira”, define a Beleza em “O Retrato
de Dorian Gray”. A posse de riquezas, a re-
ligião, a elegância, a aparência física, enfim,
são camadas superficiais dos homens, ser-
vindo apenas para disfarçar a semelhança
que os seres humanos possuem entre si. In-
dependentemente das aparências, as pesso-
as podem ser boas ou más, ou ambos simul-
taneamente. Como pensava Dorian Gray, “o
homem era um ser composto de miríades de
vidas e miríades de sensações, uma comple-
xa e multiforme criatura” (p. 138).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
REFERÊNCIAS
BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. 4. ed. São
Paulo: Ática, 1991. (Princípios)
CARPEAUX, Otto Maria. Fin du Siécle. São Paulo:
Leya, 2012. vol. 8. (História da Literatura Oci-
dental)
PLATÃO. Fedro. Tradução de Pinharanda Gomes.
6. ed. Lisboa: Guimarães Editores, 2000. (Filo-
sofia & Ensaios)
PLATÃO. O Banquete. Tradução de José Cavalcan-
te de Souza. In: _____. Diálogos. Traduções de
José Cavalcante de Souza, Jorge Paleikat e João
Cruz Costa. São Paulo: Abril Cultural, 1972. p.
7-59 (Os Pensadores)
ROSENFIELD, Kathrin. Estética. Rio de Janeiro:
Zahar, 2006. (Passo-a-passo)
SUASSUNA, Ariano. Iniciação à Estética. 9. ed. Rio
de Janeiro: José Olympio, 2008.
WILDE, Oscar. A Decadência da Mentira. In: _____.
A Decadência da Mentira e outros ensaios. Tra-
dução e apresentação de João do Rio. Rio de
Janeiro: Imago Editora, 1992. (Lazuli)
WILDE, Oscar. O Retrato de Dorian Gray. Tradu-
ção de João do Rio. São Paulo: Martin Claret,
2009. (A Obra-prima de Cada Autor)
WILDE, Oscar. Prefácio. In: _____. O Retrato de Do-
rian Gray. Tradução de Oscar Mendes. São
Paulo: Abril Cultural, 1981. p. 7-8.
EDIÇÃO E ANÁLISE PALEOGRÁFICA DE DOCUMENTOS DA
CIDADE DE SANTA MARIA DO INÍCIO DO SÉCULO XX

Tatiana Keller
Jessica Hock

RESUMO: O presente artigo tem como objetivo o estudo filológico de oito manuscritos pertencen-
tes ao Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria, Rio Grande do Sul, datados do início do século
XX. Com a apresentação das edições fac-similada e diplomática seguida da análise de suas carac-
terísticas paleográficas, pretende-se verificar algumas mudanças ocorridas na língua portuguesa.
Utilizou-se como referência teórica alguns princípios da Filologia e da Crítica textual, segundo as
abordagens de Cambraia (2005) e de Spina (1977). Este estudo justifica-se por sua importância
linguística, histórica e social além de fornecer subsídios para futuras pesquisas em diversas áreas.
PALAVRAS-CHAVE: Filologia. Manuscritos. Século XX. Santa Maria/RS.

ABSTRACT: This article aims a philological study of eight manuscripts belonging to Santa Maria
Municipal Historical Archive, in the state of Rio Grande do Sul, dated from the beginning of the 20th
century. Based on the presentation of facsimile and diplomatic editions followed by an analysis of
their paleographic characteristics this research intends to verify some language changes in Portu-
guese. Some principles from Philology and Textual Criticism are used here as theoretical references,
in accordance with Cambraia (2005) and Spina (1977). Besides providing subsidies to future rese-
arches in different fields, this study can be explained by its historical and social importance.
KEYWORDS: Philology. Manuscripts. 20th century. Santa Maria/RS.

RESUMEN: El presente artículo tiene como objetivo el estudio filológico de ocho manuscritos per-
tenecientes al Archivo Histórico Municipal de Santa Maria, Rio Grande do Sul, del inicio del siglo XX.
Con la presentación de las ediciones fac-simile y diplomática y con los posteriores análisis de sus ca-
racteristicas paleográficas se pretende verificar algunos cambios en la lengua portuguesa. Se utilizó
como referencial teórico principios de la Filología y de la Crítica Textual, respectivamente, de acuer-
do con Cambraia (2005) y Spina (1977). Este estudio se justifica por su relevancia histórica y social,
además de presentar subsidios para futuras investigaciones en diversas áreas del conocimiento.
PALABRAS CLAVE: Filología. Manuscritos. Siglo XX. Santa Maria/RS.

INTRODUÇÃO
Este artigo tem como objeto de pesquisa oito manuscritos pertencentes ao Arquivo Histórico
Municipal de Santa Maria (doravante, AHMSM). Apresenta-se um estudo filológico desses
documentos produzidos no início do século XX, com base em alguns conceitos da Crítica Tex-
tual, a qual visa à preservação da memória e auxilia futuras pesquisas em diferentes áreas
através da fixação e transmissão de textos antigos.
Nas páginas seguintes, desenvolvemos a fundamentação teórica da pesquisa, com base em
Spina (1977) e Cambraia (2005). Posteriormente, foi feita a transcrição dos manuscritos, ou
seja, o conteúdo foi transferido de um suporte fotográfico (edição fac-similar) para um tipo-
gráfico (edição diplomática) sem, contudo, alterar as informações contidas nos documentos,
160
respeitando-se a forma original do texto. Por
fim, serão comentários paleográficos em que
comparamos as formas linguísticas do por-
tuguês antigo com as do português atual.
1. EDIÇÕES
Spina (1977), ao apresentar as formas de re-
produção de um texto, afirma que editar um
texto consiste em reproduzi-lo em um supor-
te diferente. Além disso, o autor ressalta que
a reconstituição textual corresponde à etapa
mais importante da função substantiva da
filologia, em que “concentra no texto para
explicá-lo, restituí-lo à sua forma genuína e
prepará-lo tecnicamente para publicação”
(SPINA, 1977, p.77). Para tanto, há, conforme
Cambraia (2005), diversas formas de tornar
um texto acessível ao público. Segundo o au-
tor, “a grande diversidade de tipos de edição,
porém, pode ser organizada em um restrito
número de categorias, de acordo com o cri-
tério que subjaz à sua caracterização” (CAM-
BRAIA, 2005, p. 87). Portanto, cada edição
apresenta características específicas e, por
isso, a escolha dependerá do tipo de público
a que é destinada e com qual finalidade.
1.1 Definição dos tipos de edição
As edições são divididas essencialmente em
quatro tipos: edição fac-similar, edição di-
plomática, edição paleográfica e edição in-
terpretativa.
A edição fac-similar é a reprodução da
imagem de testemunho através de meios me-
cânicos, como fotografia e xerografia, tam-
bém chamada de fac-símile, fac-similada ou
mecânica. Para Cambraia (2005), este tipo
de edição tem como vantagem permitir o
acesso ao texto de forma praticamente dire-
ta, possibilitando autonomia e liberdade do
consulente na interpretação do testemunho.
A desvantagem é a de poder ser consultada
por um número pequeno de especialistas,
porque se pressupõe que quanto mais antiga
for a escrita do texto original, mais conheci-
mento se fará necessário.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Na edição diplomática, faz-se uma trans-
crição rigorosa e conservadora do manus-
crito, como se fosse uma cópia perfeita do
original. Como vantagem deste tipo de edi-
ção, Cambraia (2005) destaca a facilidade de
leitura que propicia, porque dispensa o leitor
da árdua tarefa de decifrar as formas gráfi-
cas da escrita original. Porém, como desvan-
tagem apresenta o fato da manutenção de
certas características, como por exemplo, os
sinais abreviativos, que podem dificultar a
leitura por um não especialista. “Mesmo sen-
do bastante rigorosa, uma edição diplomáti-
ca já constitui uma interpretação subjetiva,
pois deriva da leitura que um especialista faz
do modelo” (CAMBRAIA, 2005, p. 94).
Na edição paleográfica, também chama-
da de semidiplomática, paradiplomática ou
diplomático-interpretativa, o editor atua de
forma mais interventiva, através de opera-
ções como desenvolvimento de sinais abre-
viativos, inserção ou supressão de elemen-
tos por conjectura. Os principais objetivos
dessas operações são de facilitar ainda mais
a leitura do texto, tornando-o mais acessível
ao público, e também tentar retificar falhas
no processo de cópia do texto, como supres-
são ou repetição de letras. Essas edições são
comuns quando se trata de documentos jurí-
dicos e também, têm sido adotadas na edição
de documentos para o estudo da história da
língua portuguesa.
Já na edição interpretativa, o texto passa
por um forte processo de uniformização grá-
fica, vai mais longe na interpretação do origi-
nal, pois representa uma tentativa de melho-
ramento do texto. Cambraia (2005) ressalta
que “neste tipo de edição, a uniformização é
essencialmente gráfica, não se uniformizam
variantes fonológicas, morfológicas, sintáti-
cas e lexicais” (CAMBRAIA, 2005, p. 97).
Neste trabalho, optou-se pelas edições
fac-similar e diplomática dos manuscritos,
porque preservam as características linguís-
ticas do original, tais como, sinais de pontua-
ção, paragrafação e separação vocabular.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
2. METODOLOGIA
Os procedimentos metodológicos para a ela-
boração deste estudo compõem-se pela cole-
ta e transcrição dos documentos. Inicialmen-
te, foram realizadas visitas ao Arquivo Histó-
rico Municipal de Santa Maria para verificar
a disponibilidade de acesso a documentos
do início do século XX, período em que pela
primeira vez um modelo ortográfico de refe-
rência para as publicações oficiais e para o
ensino, no Brasil, foi proposto1. O próximo
passo foi realizar a seleção de documentos
que ocorreu de forma aleatória dentro do
conjunto documental ofertado pelo AHMSM.
Os critérios de escolha foram legibilidade e
boa conservação dos manuscritos. Após a
triagem dos registros, foi realizada a leitura,
a interpretação e a transcrição dos documen-
tos. Na sequência, deu-se início à análise dos
manuscritos no âmbito da paleografia. Fo-
ram observados aspectos gráficos, materiais
(referente ao suporte no qual a informação
foi registrada) e complementares (aspectos
como a data, procedência e localização do
documento).
2.1 Critérios que serão observados no
estudo paleográfico
Em todo processo de edição de um texto, há
uma série de normas que são adotadas. Nes-
te trabalho, de acordo com Cambraia (2005)
a edição diplomática dos manuscritos adota-
rá os seguintes critérios:
1. Transcrever fielmente os sinais abrevia-
tivos;
2. Transcrever fielmente os diacríticos;
3. Transcrever fielmente os sinais de pon-
tuação;
4. Transcrever entre parênteses redondo
simples caracteres de leitura duvidosa;
5. Transcrever como pontos dentro de col-
chetes precedidos pela cruz † caracteres
de leitura impossível;
1 Em 1911, em Portugal, a Comissão de Reforma Ortográfica estabeleceu
uma ortografia simplificada a ser usada nas publicações oficiais e no ensino.
161
6. Informar em nota caracteres apagados,
modificados, nas entrelinhas ou nas mar-
gens;
7. Reproduzir fielmente a separação voca-
bular;
8. Reproduzir fielmente a paragrafação;
9. Não realizar inserções conjecturais;
10. Não realizar supressões conjecturais;
11. Informar em margem de cabeça, em itá-
lico e entre colchetes simples mudança
de fólio, face e coluna;
12. Informar em nota mudança de punho;
13. Informar em nota qualquer outra parti-
cularidade;
14. Inserir na margem externa a numeração
das linhas, contando de 5 em 5, de forma
contínua em todo o texto.
A ordem das edições dos manuscritos se-
gue respectivamente, a fac-similar, antece-
dida de um cabeçalho com local, data, fonte
e tipo de documento, seguida de uma breve
descrição do manuscrito. A seguir, apresen-
ta-se a edição diplomática.
Nos comentários paleográficos os aspec-
tos que serão analisados dizem respeito ao
sistema vocálico, ao sistema consonantal,
aos diacríticos, às abreviaturas e à separação
vocabular.
162 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

3. EDIÇÕES FAC-SIMILARES E DIPLOMÁTICAS DOS MANUSCRITOS

Manuscrito 1 (M1)
Local: 5° distrito (Santa Maria)
Data: 10 de maio de 1899
Fonte: Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria
Tipo de documento: Atestado

O documento datado de 10 de maio de 1899, denominado manuscrito 1, partiu do 5° dis-

trito da cidade de Santa Maria/RS. Justifica não ter mandioca necessária para fazer farinha.

Attesto que o Snr. Antonio Cani

de Medeiros, este anno não tem mandio
para faser farinha; e por ser verdade e [†..]
ter pedido passo o prezente que assigno
5 5° Districto 10 de Maio de 1899
Adolpho Rolim de Barros
Sub- intendente

Manuscrito 2 (M2)
Local: Santa Maria
Data: 20 de novembro de 1902
Fonte: Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria
Tipo de documento: Pedido

O documento datado de 20 de novembro de 1902, denominado manuscrito 2, partiu do

município de Santa Maria/RS. João Agostinho solicita autorização para fazer um passeio em
frente a sua casa.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 163

Cidadão Intendente
Como requer, pagando o respectivo imposto
Santa Maria, 20 de novembro de 1902
Scherer
5 João Agostinho estabelecido a rua
2 de Desembro, pretendendo manda2
faser o passeio da frente de sua cas3
vem pedir-vos licença para fasel-o
Assin
10 P. Deferimento
Santa Maria 20 de Novembro 1902
João Agostinho

Manuscrito 3 (M3)
Local: Santa Maria
Data: 1° de agosto de 1902
Fonte: Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria
Tipo de documento: Pedido

O documento datado de 1° de agosto de 1902, denominado manuscrito 3, partiu do 1°

distrito de Santa Maria/RS. Luiz Germani solicita a suspensão da multa que recebeu.

2 Caractere final apagado

3 Caractere final apagado

164 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

Cidadão Intenden4
Attendido
SMa 1 de Agosto 902
Scherer
5 Luis Germani estabelecido com ne
gocio neste 1° Districto achando-5
incurso em multa por circunsta6
cias alheias à sua vontade, vem so7
citar vos a relevação da multa a
10 que está sujeito
Assin
E. R. Ma
Santa Maria 1° d’ Agosto de 1902
Luiz Germani

Manuscrito 4 (M4)
Local: Santa Maria
Data: 10 de agosto de 1902
Fonte: Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria
Tipo de documento: Pedido

4 A sílaba final “te” está cortada no documento.

5 A partícula “se” está cortada no documento.

6 A letra ‘n’ está apagada.

7 A sílaba ‘li’ está apagada.

revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 165

O documento datado de 10 de agosto de 1902, denominado manuscrito 4, partiu do muni-

cípio de Santa Maria/RS. Solicita a paralização dos serviços prestados.

Cidadão Intendente Municipal

Dê-se-lhe a bacha
SMa 10 de Agosto de 1902
Scherer
5 O abaixo assignado pedevos o favor
de lhe mandar dar baixa no im
posto de impleiteiro, visto não
querer impleitar mais serviços
E. R. Ma
10 Santa Ma 10 Agosto 1902
Adelino Basso Dias

Manuscrito 5 (M5)

Local Silveira Martins

Data 12 de março de 1901
Fonte Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria
Tipo de documento Relato

O documento datado de 12 de março de 1901, denominado manuscrito 5, partiu da colô-

nia Silveira Martins e foi enviado para o intendente do município de Santa Maria/RS. Relata
a tentativa de acordo para a criação de uma estrada.
166 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

Colonia Silveira Marttins 12 de Março de 1901

Ao Digno Intendente de Sta Maria da Bca do Mo8
Fui a caza de Constante Beltrame a ver se
o mesmo Constante concentise abrir a referida
5 estrada que e exigida por Angelo Boza oqual
eu não pode arumar nada, e apena 200 metro de largura
e ê Linha da Frente das Colonias e consta estar descri-
minada no Mapa da colonia, [†] estrada intimei as ordens ao agre-
gado Antonio Ventura que mora nas terras de Angelo
10 Boza, o qual não quiz asseitar dizendo-me quehoge
(hi) intender-se com o Snr, visto Antonio Ventura ter
Caza que pode mudar-se eu dei a Antonio 8 dias de
prazo para elle mudar-se e mais tarde colher as
plantas e quando elle quizer.
15 Saude ê Fraternidade
Rodolpho Möring Niederauer

8 As letras ‘nte’ estão apagadas.

revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 167

Manuscrito 6 (M6)
Local: Silveira Martins
Data: 18 de setembro de 1902
Fonte: Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria
Tipo de documento: Pedido

O documento datado de 18 de setembro de 1902, denominado manuscrito 6, partiu da

colônia Silveira Martins e foi enviado para o município de Santa Maria/RS. Pontelli Tomaso
solicita ao Major José Claro de Oliveira para enviar uma lista de artigos pertencentes a ele.

Colonia Silveira Martins 18 de 7bro 1902

Illmo Snr Int:te do Municipio de Sta Maria
Ao portador da presente
Snr Major José Claro de Oliveira peco-vos
5 o especial favor de entregar os artigos a mim
pertencentes de volta da Exposição Estadual, quaes
são:
1 Veo de ceda preta
1 idem branca
10 1 Dito estreito cor ouro e
4 Amostras fio ceda trabalhado
Juncto a estes obejectos rogo mandar-me o Diploma
Desde já ficando-vos muito grato firmo-me
De V. S.
15 Cdo e Oblg.
Pontelli Tomaso
168 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

Manuscrito 7 (M7)
Local: Pinhal
Data: 29 de dezembro de 1902
Fonte: Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria
Tipo de documento: Pedido

O documento datado de 29 de dezembro de 1902, denominado manuscrito 7, partiu do

distrito de Pinhal para o município de Santa Maria/RS. Luiz Krauchenberg pede a baixa da
matrícula de sua casa de negócios.

O abaixo assignado pede a Intendencia do municipio de

Santa Maria baixa da matricula de sua caza de negocio
de 4° classe que tem no Pinhal, em vista d ter fechado
a mesma.
5 Pinhal 29 d Dezembro d 1902
Luiz Krauchenberg9

Manuscrito 8 (M8)
Local: Santa Maria
Data: 15 de janeiro de 1902
Fonte: Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria
Tipo de documento: Pedido

O documento datado de 15 de janeiro de 1902, denominado manuscrito 8, partiu do mu-

nicípio de Santa Maria/RS. Pedro Falkemberg solicita iluminação na sua fábrica de cerveja
para colocar em funcionamento seu negócio.

9 Mudança de punho.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 169

Illmo Snr Intendente Municipal

De-se-lhe a baixa requerida
SMa 15 de Janeiro de 1902
Scherer
5 Pedro Falkenberg vem reque
rer-vos a elliminação de sua fa
brica de cerveja para o corrente
exercicio
Santa Maria 15 de Janeiro de 1902
10 Pedro Falkemberg

4. COMENTÁRIOS PALEOGRÁFICOS
Segundo Spina (1977), a Paleografia dedica-
se ao “estudo das antigas escritas e evolução
dos tipos caligráficos em documentos, isto é,
em material perecível, como o papiro, perga-
minho e papel” (SPINA, 1977, p 18). Confor-
me Cambraia (2005), essa ciência apresenta
duas finalidades: uma teórica e uma prag-
mática. A teórica preocupa-se em entender
como os sistemas de escrita constituem-se
sócio-historicamente, e a pragmática visa à
capacitação dos leitores modernos para ava-
liar a autenticidade de um documento com
base na sua escrita e para interpretar ade-
quadamente as escritas do passado.
A paleografia fornece subsídios para obser-
var e compreender as mudanças que a escrita
pode sofrer no decorrer do tempo. Dessa for-
ma, neste trabalho, com base nos manuscritos
datados do início do século XX, observaram-
se algumas alterações linguísticas, tais como,
substituições vocálicas, epêntese vocálica,
monotongação, substituições consonantais,
duplicação de consoantes, ocorrência de en-
contros consonantais impróprios, separações
vocabulares indevidas, dentre outras.
Os documentos estão identificados no tra-
balho como M1, M2, M3, M4, M5, M6, M7 e M8,
são constituídos de 6 a 17 linhas, em média,
170
e são escritos em parágrafos únicos. Em três
manuscritos, M2, M3 e M7, pôde notar-se mu-
dança de punho, ou seja, a pessoa que redigiu
não foi a mesma que assinou o documento.
4.1 Sistema vocálico
Quanto ao sistema vocálico, observou-se:
a. a substituição da vogal u por o, como
na palavra veo (M6), ao invés de véu; e
de i por e nas palavras impleitar (M4),
impleiteiro (M4), intender-se (M5) e
quaes (M6), em vez de empreitar, em-
preiteiro, entender-se e quais, respec-
tivamente.
b. monotongação, isto é, apagamento da
semivogal em um ditongo, como obser-
va na palavra bacha (M4) ao invés de
baixa.
c. epêntese vocálica, ou seja, inserção de
uma vogal entre duas consoantes, como
em obejectos (M6) em vez de objetos.
4.2. Sistema consonantal
Quanto ao sistema consonantal, é possível
perceber:
a. a substituição das consoantes j por g
em hoge (M5), em vez de hoje; de s por
c em ceda (M6), ao invés de seda; de
s por z nas palavras faser (M1, M2) e
Desembro (M2, M7), ao invés de fazer
e Dezembro, respectivamente; de z
por s nas palavras prezente (M1, linha
4), caza (M5, M7), quizer (M5) e quiz
(M5), em vez de presente, casa, quiser
e quis, respectivamente; de c por s e de
s por ss em concentise (M5), em vez de
consentisse; de c por ss em asseitar
(M5), ao invés de aceitar. Por fim, há a
troca de r por l em impleitar (M4) e im-
pleiteiro (M4), em lugar de empreitar
e empreiteiro.
b. a duplicação das consoantes tt, ll, nn nas
palavras attendido (M3), attesto (M1),
Marttins (M5), elliminação (M8), elle
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
(M5, linha13 e 14) e anno (M1), em lugar
de atendido, atesto, Martins, elimina-
ção, ele e ano.
c. ocorrência de encontros consonantais im-
próprios (encontros de consoantes dife-
rentes de oclusivas seguidas de l ou r (DO-
NADEL, 2007)), tais como ct e gn nas pala-
vras Districto (M1, M3), obejectos (M6),
juncto (M6), assigno (M1) e assignado
(M7), no lugar de distrito, objetos, junto,
assino e assinado, respectivamente.
4.3. Diacríticos – Ausência e presença de
acentos
Em relação aos diacríticos, observou-se:
a. o não-uso de acento agudo nas palavras
saude (M5,), negocio (M7), município
(M6), matricula (M7), fabrica (M8),
exercicio (M8) e de acento circunflexo
nas palavras circunstancia (M3, linha
7/8)10, colonia (M5), Angelo (M5), Anto-
nio (M5) e intendencia (M7,).
b. o não-uso do cedilha na palavra peco-vos
(M6), em vez de peço-vos.
c. o uso do apóstrofo em d’agosto (M3)
para sinalizar o apagamento da vogal e
da preposição de antes da palavra agos-
to que começa por vogal. Esse processo é
chamado de elisão.
d. o uso de sinal indicativo de crase em
alheias à sua vontade (M3).
4.4. Separação vocabular
A divisão silábica é assinalada com hífen sim-
ples, como em fasel-o (M2), peco-vos (M6)
e firmo-me (M6). Pôde-se observar também
separação vocabular indevida em pedevos
(M4) e oqual (M5) em que houve união de
palavras que deveriam estar separadas entre
si por um hífen ou por um espaço em branco,
respectivamente. Esse fenômeno é chamado
de hipossegmentação.
10 A barra diagonal (/) indica mudança de linha nas transcrições.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 171

4.5. Abreviaturas CONSIDERAÇÕES FINAIS

O uso de abreviatura, ou seja, da forma redu-
zida de uma palavra, é muito frequente em
documentos antigos devido à necessidade de
economia de espaço, em virtude da escassez
e do alto custo dos materiais necessários à
escrita. Conforme Spina (1977), as abrevia-
turas podem ser classificadas em: Sigla, em
que a palavra é representada apenas pela
letra inicial; Síncope, em que há supressão
de alguns elementos gráficos no interior do
vocábulo; Numeral, abreviatura de numera-
ções, designativa de quantidades e de mar-
cos cronológicos; Sobreposição, em que as
letras são grafadas em tamanho menor na
parte superior da palavra; e, por fim, a Apó-
cope que é a supressão de elementos gráficos
no final da palavra. Nos manuscritos em aná-
lise foram encontrados os seguintes tipos de
abreviaturas, como se vê na Tabela 1:
Tabela 1: Tipos de abreviatura
Abreviatura Tipo de abreviatura Desdobramento
Snr (M1, Síncope Senhor
M6, M8)
Um dos objetivos da filologia, segundo Spina
(1977), é o estudo da língua, sob a perspec-
tiva histórica, e a preservação da memória,
através da fixação e transmissão de textos
antigos. Neste trabalho, alcançamos este ob-
jetivo ao fazermos a edição fac-similar e a
diplomática de 8 manuscritos redigidos em
Santa Maria no início do século XX e a análise
de suas características linguísticas.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
CAMBRAIA,  C. N.  Introdução  à  crítica  tex-
tual. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
DONADEL, G. Grupos consonantais impróprios:
Estudo diacrônico com base em gramáticas.
Porto Alegre, 2007.
SPINA, Segismundo. Introdução à Edótica: crítica
textual. São Paulo, Cultrix, ed. da Universidade
de São Paulo, 1977.

P. (M2) Sigla Para ou Por

Assin (M2, Síncope Assinatura

M3)
SMa (M3, Sigla e Santa Maria
M4, M8) sobreposição
Síncope e
Ma (M4) Maria
sobreposição

Sta (M5, M6) Síncope e Santa

sobreposição
Síncope e
Snr (M5) Senhor
sobreposição
Síncope e
Bca (M5) Boca
sobreposição
Illmo (M6, Síncope e Ilustríssimo
M8) sobreposição
Int.te (M6, Síncope e Intendente
M8) sobreposição
Número e
7bro (M6) Setembro
sobreposição

V.S. (M6) Sigla Vossa Senhoria

Illmo (M8) Síncope Ilustríssimo

 L’ART POÉTIQUE D’ANDRÉE CHEDID
A arte poética de Andrée Chedid

Daniela Lindenmeyer Kunze1

Anselmo Peres Alós2

Resumé : cet travail a pour objectif de révéler et d’analyser la poétique de l’auteure francophone
Andrée Chedid à travers ses poèmes consacrés à l’analyse de la poésie et de la création poétique –
des métapoèmes. Auteure de poésie, roman, nouvelle et pièce de théâtre, son œuvre est reconnue
en France par des nombreux prix littéraires. Son écriture poétique est marquée par deux aspects
majeurs : la présence dans sa poésie des traces du multiculturalisme et de la relation interculturelle
qui sont influences de sa propre vie, et la présence au sein de sa poétique de la tendance critique
qu’elle met en œuvre dans sa métapoésie.
Mots-clés : Andrée Chedid ; art poétique ; Métapoesie.

Resumo: este trabalho tem como objetivo revelar e analisar a poética da escritora francófona An-
drée Chedid, dando destaque a seus poemas dedicados à análise da poesia e da criação poética – os
metapoemas. Autora de poemas, romances, contos e peças de teatro, o seu trabalho é reconhecido
na França por inúmeros prêmios literários. Sua escrita poética é marcada por dois aspectos princi-
pais: a presença de traços do multiculturalismo e da relação intercultural que ela estabelece entre
as suas raízes culturais e a tendência crítica presente no seio de sua proposta lírica – revelada em
sua metapoesia.
Palavras-chave: Andrée Chedid; arte poética; metapoesia.

Le nombre considérable de métapoèmes dans les livres d’Andrée Chedid sont révélateurs du
besoin ressenti par la poète de problématiser la poésie et le langage poétique. Cette grande
quantité de métapoèmes et la richesse de la critique qu’ils développent nous ont motivé à
penser la possibilité de création d’un art poétique3, avec une sélection des métapoèmes les
plus significatifs de l’auteure.
A partir de cette hypothèse de départ plusieurs questions se sont créées et celles-ci ont mo-
tivé toute notre recherche. Pour arriver à ce que nous concevons comme l’art poétique4 d’An-
drée Chedid, il nous fallait comprendre sa métapoésie dès sa dimension la plus générale à la
plus spécifique – en tenant compte de ses généralités mais aussi de ses nuances thématiques,
c’est-à-dire de tous les aspects de l’écriture poétique qu’elle révèle. Il nous fallait également
trouver ses possibles origines et ses pairs dans le contexte littéraire où elle s’insère.
Certains poètes se sont aventurés à décrire la poésie dans des textes théoriques, d’autres
ont inséré leurs réflexions critiques dans leur propre création artistique. Depuis toujours, la
création poétique, la genèse du poème paraît enchanter les poètes et nombreux sont ceux qui

1 Doutora em Letras pela PUCRS. Professora de Francês do Departamento de Letras da UFPE.

2 Doutor em Letras pela UFRGS. Professor do Programa de Pós-Graduação em Letras da UFSM.

3 Dans cette discussion le terme « art poétique » est utilisé dans sa connotation moderne et contemporaine – comme l’illustre les ouvrages de Paul Verlaine,
de Raimond Queneau et de Guillevic (entre autres).

4 Le terme « art poétique » sera utilisé en italique à chaque fois que nous faisons référence à celui de Chedid, dans la mesure où il s’agit d’une appellation
donnée spécifiquement dans cet travail – nous avons rencontré ce terme appliqué à un des métapoèmes de l’auteure dans le chapitre du livre Andrée Chedid,
Racines et liberté écrit par Marc Kober – mais nous n’avons pas rencontré de références à une sélection ou réunion des métapoèmes de l’auteure avec l’objectif
de constituer un art poétique.
174
ont traduit cet enchantement en vers ou en
prose. Cette tendance critique gagne une im-
portance de plus-en-plus grande à partir de
la poésie moderne pour arriver à son som-
met dans la poésie contemporaine.
En France, on peut observer l’avènement
d’une critique littéraire faite par des poètes
avec les essais critiques de Charles Baude-
laire. Ils marquent le début d’une tradition
française de poètes critiques, dont nombre
de théoriciens reconnaissent la portée pour
la poésie française et mondiale. A partir de
Baudelaire, de grands poètes de la fin du XIXe
et du XXe siècle ont écrit des textes critiques
en prose ou en vers très importants pour les
études littéraires.
Ces textes ont également un grand poids
dans la consolidation d’une métapoésie mar-
quante dans la poésie contemporaine de
langue française. Depuis René Char et Francis
Ponge la métapoésie est de plus en plus fré-
quente dans l’œuvre de beaucoup de poètes
francophones contemporains et l’image du
poète critique, préconisé par Paul Valéry, est
de plus en plus forte chez les contemporains.
Dans son « Panorama de la poésie française
contemporaine », Delaveau confirme l’im-
portance et l’ampleur de la métapoésie dans
la poésie des années 1980 en France, ainsi
que sa croissance et sa diversité :
[…] l’une des tendances actuelles les plus
répandues c’est une poésie au sujet de
la poésie et du langage poétique. […] De-
puis quelques années déjà, cette tendance
anime, sous bien des formes, le panorama
littéraire en France ; […] Cependant, ce qui
est nouveau, et ce qui surprend, même en
France, c’est le développement, l’étendue,
l’ampleur sans cesse croissante du phéno-
mène (DELAVEAU, 1988, p. 23).
Dans cette production poétique, des an-
nées 1960 aux années 2000, se situe la partie
la plus importante de la métapoésie d’Andrée
Chedid et de celle d’autres poètes contempo-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
rains, comme Jacques Dupin, André du Bou-
chet, Guillevic et Philippe Jaccottet. Chacun
possédant une écriture poétique et un re-
gard critique propre, ce qui fait la richesse
de la métapoésie de cette génération.
Il sera considéré comme poète critique
tout poète ayant des réflexions critiques
sur la poésie, qu’elles soient insérées dans
des textes en prose, comme essais, corres-
pondances et proses poétiques, ou dans des
textes en vers, des métapoèmes. Les notions
de métapoésie et de métapoème seront uti-
lisées pour classer toute poésie  au sujet de
la poésie et du langage poétique. Il s’agit d’un
néologisme qui n’est pas utilisé par les théo-
riciens étudiés dans cette recherche, mais
qui nous a paru s’appliquer parfaitement à
cette poésie qui parle d’elle-même, suivant le
même principe d’autres mots formés à partir
du préfixe -méta.
Dans l’œuvre d’Andrée Chedid, la mé-
tapoésie a une place fondamentale. On
trouve une grande quantité de métapoèmes
dans tous ses recueils. Appartenant à une
génération très marquée par cette ten-
dance critique, Chedid arrive à dépasser ses
contemporains par le nombre et la richesse
de ses métapoèmes. Pour Mireille Calle-Gru-
ber, l’œuvre d’Andrée Chedid possède de
nombreuses traces caractéristiques de la
poésie de sa génération, mais reste, en même
temps, unique5 parmi ses pairs. Deux aspects
principaux font l’originalité de la poétique
de l’auteure : d’un côté cette métapoésie
riche et abondante et de l’autre le caractère
interculturel6 de son écriture :
Il faut désamorcer le piège qui sacre la poé-
sie. Celle-ci n’est ni transcendante, ni mo-
ralisante.
Prenant corps dans le souffle, elle affronte
5 « Unique » a été l’adjectif utilisé par l’écrivaine, professeure et critique
littéraire Mireille Calle-Gruber, lors d’un de mes entretiens avec elle à l’Uni-
versité Paris III en novembre 2012.
6 Le terme « interculturel » nous paraît plus approprié pour parler de
l’écriture de Chedid – que celui de « multiculturalisme » – dans la mesure où
l’interculturel exprime la relation entre les cultures, n’étant pas restreint au
fait de posséder/accumuler plusieurs cultures.
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l’inconnu, ne se réduit ni au poème, ni au
poète.
***
Ces approches ne sont jamais des affirma-
tions. Discutables, contestables, elles peu-
vent être ressenties tout autrement.
C’est le privilège du poète de ne jamais dé-
tenir la vérité (CHEDID, 1999, p. 128).
Andrée Chedid est une écrivaine franco-
phone née en Egypte d’une famille d’origine
libanaise qui a passé la plupart de sa vie à
Paris. Très tôt, elle choisit le français comme
langue d’expression artistique et de création
littéraire et devient un nom important de la
littérature française contemporaine. Elle a
écrit de la poésie, des romans, des nouvelles,
des pièces de théâtre et des chansons, a par-
ticipé à des émissions radio, a enregistré
des poèmes et fait l’objet de colloques et de
manifestations culturelles à Paris, en Egypte
et au Liban. A part un premier recueil de
poèmes écrit en anglais et publié en Egypte,
la totalité de son œuvre est écrite en français
et publiée en France.
On emploie l’adjectif « francophone » pour
faire référence à des auteurs qui comme Che-
did ne sont pas nés en France, mais écrivent
en français. Dans la plupart des cas, ces au-
teurs francophones vivent ou ont vécu en
France et ont leurs principaux ouvrages pu-
bliés en France, comme le souligne Henri
Mitterand quand il parle des écrivains issus
des pays francophones :
[…] leurs meilleurs écrivains, la plupart du
temps édités en France, s’intègrent à la lit-
térature française, et jouent parfois un rôle
capital dans son histoire […] la France les a
comme « aspirés », en leur offrant l’accueil
de ses éditeurs et le soutien de ses revues
(MITTERAND, 2013, p. 75).
Dans ce même sens, les expressions « poé-
sie francophone » ou « poésie de langue fran-
çaise » sont utilisées dans la littérature pour
175
marquer la différence entre un auteur fran-
çais ou un auteur francophone. On sait que
cette différence n’est pas toujours appliquée,
puisque, comme le fait remarquer Mitterand,
certains ouvrages critiques et anthologies
poétiques classent les principaux auteurs
francophones dans la catégorie poésie fran-
çaise. Ainsi, des poètes francophones comme
Andrée Chedid, Léopold Sédar Senghor et
Aimé Césaire figurent comme poètes fran-
çais dans les anthologies Poètes français des
XIXe et XXe siècles (2001), de Daniel Leuwers,
Anthologie de la poésie française du XXe siècle
(2001) de Jean-Baptiste Para et A poèmes
ouverts – 50 poètes français d’aujourd’hui
(2008) de Jean-Pierre Siméon. Dans l’ou-
vrage de Leuwers, il y a un chapitre destiné
aux voix de la francophonie et dans celui de
Para leur inclusion est justifiée dans la note
de l’éditeur, l’accent étant mis dans les deux
cas sur la langue française :
C’est désormais une évidence : passant du
Québec au Liban, de la Suisse à Madagascar,
de la Belgique au Maghreb, les chemins et
les routes de la poésie de langue françai-
se se rient des latitudes et des longitudes.
Aussi avons-nous franchi à maintes repri-
ses les frontières de l’Hexagone (PARA,
2000, p. 16).
Dans les ouvrages théoriques nous avons
rencontré des titres comme La poésie en
France du surréalisme à nos jours (1996) de
Marie-Claire Bancquart et La poésie contem-
poraine de langue française depuis 1945
(1973) de Serge Brindeau, intégrant tous les
deux, dans leur corpus, les ouvrages écrits
en français et publiés en France. Nous utili-
serons ainsi, poésie francophone ou poésie de
langue française pour faire référence à l’en-
semble dont Andrée Chedid fait partie. Dans
le corpus littéraire de cette thèse nous comp-
terons aussi avec la présence de deux autres
poètes francophones appartenant à la même
génération de Chedid, Lorand Gaspar, né en
176
Transylvanie et auteur du livre Approche de
la parole (1978) et Philippe Jaccottet, né en
Suisse.
Un autre concept utilisé pour contextua-
liser l’œuvre de Chedid est celui de poésie
contemporaine. Il paraît ne pas exister un
consensus, dans les textes théoriques étudiés
lors de cette recherche, pour délimiter exac-
tement l’ère contemporaine en poésie. Hen-
ri Mitterand (2013) distingue l’existence de
trois générations de poètes contemporains
en France qui commencerait également par
la génération de Char et Ponge :
De grands poètes qui avaient traversé le
siècle sont morts au cours des années
[19]80 : Michaux en 1984, Char et Ponge
en 1988, Soupault en 1990. La génération
suivante est celle des poètes nés entre
1920 et 1930 : Bonnefoy, Jaccottet, Du Bou-
chet, Dupin, Deguy, Jean-Claude Renard,
Claude Michel Cluny toujours à l’œuvre.
La jeune poésie – hommes et femmes nés
après 1950 – est vivace, savante, sensible,
amoureuse du verbe (MITTERAND, 2013,
p. 105).
Nous adoptons cette même conception de
« poésie contemporaine » et dans nos corpus
littéraires nous priorisons les poètes contem-
porains de la génération de Chedid, nés entre
1920 et 1930, à l’exception de Guillevic et de
Jean Tardieu, nés entre 1900 et 1910. La plu-
part des poètes de ces deux périodes ont pu-
blié des livres jusque dans les années 2000,
comme c’est le cas d’Andrée Chedid dont
le dernier recueil de poésie a été publié en
2011, l’année de sa mort. Jacques Dupin est
décédé en 2012 et Deguy et Gaspar sont en-
core vivants. Les poètes de cette génération
dont les principaux représentants ont eu une
grande longévité ont continué à écrire et à
publier jusqu’à la fin de leurs vies.
Malgré le fait d’être une écrivaine contem-
poraine, Andrée Chedid, par son œuvre, fait
sujet dans les ouvrages critiques importants
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édités ces dernières années en France. Les ou-
vrages collectifs Andrée Chedid et son œuvre
(2003) dirigé par Jacqueline Michel, Aux
frontière des deux genres (2003), dirigé par
Carmen Boustani et Andrée Chedid, racines
et liberté (2004), dirigé par Jacques Girault
et Bernard Lecherbonnier sont les fruits des
colloques internationaux organisés autour
de l’œuvre en vers et en prose de l’auteure.
Elle compte également avec le livre Andrée
Chedid (2004), écrit par le poète et critique
Jacques Izoard et publié dans l’importante
collection Poètes d’aujourd’hui et elle est un
des poètes étudiés dans l’ouvrage Jouissance
des déserts dans la poésie contemporaine
(1998) de Jacqueline Michel. Elle est égale-
ment citée dans des ouvrages importants sur
la poésie contemporaine de langue française
comme ceux de Serge Brindeau (1973), de
Marie-Claire Bancquart (1996), d’Henri Mit-
terand (2013), de Philippe Delaveau (1988),
ainsi que dans des anthologies de la poésie
francophone contemporaine, comme celle
de Jean-Baptiste Para (2000) et celle de Jean-
Pierre Siméon (2008).
Son œuvre est également l’objet de treize
thèses réalisées en France7. Ces travaux aca-
démiques concernent, pour la plupart, les
romans de l’auteure. Sa poésie est moins étu-
diée et il existe une seule thèse traitant de la
« dimension métatextuelle »8 dans sa poésie,
mais aussi dans ses romans. Cette thèse a été
soutenue à l’Université Stendhal de Grenoble
et est seulement disponible dans la biblio-
thèque de l’université. Aucune recherche,
pour le moment, ne traite spécifiquement
de sa métapoésie, alors que celle-ci occupe
une grande place parmi les éléments qui for-
ment l’univers poétique d’Andrée Chedid. La
poète revient, dans chacun de ses livres, aux
réflexions sur la création poétique et la défi-
nition de la poésie.
7 Ces thèses sont répertoriées dans le site internet du Système Universi-
taire de Documentation – Sudoc : <http://www.sudoc.abes.fr/>.
8 MESPLE, Marie José Le Corre. L’écriture d’Andrée Chedid et sa dimension
metatextuelle. Sous la diréction de Claudette Oriol Boyer, 1996. Thèse de Docto-
rat en Littérature Française (version d’origine), Université Grenoble III, 1996.
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La grande majorité des livres de poèmes
de l’auteure ont des titres qui évoquent
déjà la métapoésie (Textes pour un poème,
Poèmes pour un texte, Rythmes, Par delà les
mots, Territoires du souffle) donnant ainsi un
indice appréciable de la tendance critique
qui se fera présente dans toute son œuvre.
Cet indice évident marque non seulement la
présence, mais surtout l’importance que ces
réflexions métapoétiques ont pour l’auteure.
Ce point de départ a généré des questionne-
ments autour de l’écriture métapoétique de
Chedid et le premier concernait la possibili-
té de réunir, dans un vaste corpus composé
des métapoèmes de presque tous ses livres,
un ensemble de métapoèmes justifiant la va-
leur que l’appellation d’art poétique a reçu
depuis la modernité et notamment chez les
contemporains. Les autres questionnements
étaient sur le contenu de sa métapoésie, par
exemple : dans quelle mesure ils étaient si-
gnificatifs ? Quelles conceptions de la poésie
ils révèlent  ? Et finalement quelle est leur
importance et leur place dans la poésie fran-
çaise contemporaine ?
Les conceptions de la poésie, ainsi que
celles de la création poétique, révélées dans
les métapoèmes de Chedid sont très proches
de celles de Paul Valéry. Ce poète a laissé des
textes critiques conséquents pour la théorie
littéraire. Valéry dans Poésie et pensée abs-
traite (2002) propose des définitions de la
poésie, de la création poétique et du poète,
emblématiques pour leur époque et qui ré-
sonnent encore dans les études littéraires
et la poésie contemporaine. Les marques de
l’héritage critique de Valéry sont évidentes
dans la poésie d’Andrée Chedid et cette
constatation justifie la place significative de
son texte théorique dans l’élaboration de
cette discussion.
Valéry, dans l’essai mentionné précé-
demment, défend le regard critique que le
poète doit avoir envers son propre art. Pour
lui, « tout véritable poète est nécessaire-
ment un critique de premier ordre » (2002,
177
p. 687). De ce fait, il nous a paru plus per-
tinent de prioriser les textes critiques pro-
duits par des poètes, au détriment de textes
écrits par des théoriciens. Avec les textes
critiques de Charles Baudelaire on remarque
la naissance d’une tradition française dans
la critique littéraire faite par des écrivains.
Cette tradition se consolide avec des textes
significatifs de poètes modernes, puis gagne
force avec la substantielle production des
poètes du XXe siècle. Cette critique est consi-
dérée singulière par des théoriciens comme
Mireille Calle-Gruber (2001) car, selon elle,
on y remarque une certaine préoccupation
esthétique mais aussi un regard différent et
unique sur la poésie et la création poétique.
Parmi les poètes de la génération de Che-
did, cette préoccupation critique a généré,
au-delà d’une riche métapoésie, des textes
théoriques singuliers, se situant entre es-
sai et prose poétique. La série de livres sur
la poésie de Jean-Michel Maulpoix (2002),
ainsi que les ouvrages emblématiques : La
poésie n’est pas seule (1987), de Michel De-
guy, Approche de la parole (1978), de Lorand
Gaspar et Notes sur la poésie (1970), de Jean-
Claude Renard sont des références impor-
tantes pour comprendre la conception de
poésie et le rôle des poètes critiques dans la
poésie contemporaine française.
Il est également important de com-
prendre le poids et les caractéristiques de la
métapoésie dans la poésie française contem-
poraine, afin d’essayer de situer Chedid dans
un contexte littéraire et dans la tradition
française d’une poésie tournée vers elle-
même. Dans l’impossibilité de prendre en
compte toute la métapoésie contemporaine
française pour en faire un panorama, nous
avons choisi certains poètes ayant produit
des métapoèmes significatifs et qui peuvent
donner une idée de la production des poètes
contemporains d’Andrée Chedid. Parmi une
longue liste de poètes contemporains dont
l’œuvre contient au moins quelques mé-
tapoèmes, nous avons choisi Guillevic, Jean
178
Tardieu, Jacques Dupin, André du Bouchet
et Philippe Jaccottet. Ce choix a été motivé
par le fait que leur métapoésie est reconnue
comme emblématique de cette génération
par des théoriciens consacrés à la poésie
contemporaine, tel que Mireille Calle-Gru-
ber, Daniel Briolet, Serge Brindeau, Philippe
Delaveau et Jean-Michel Maulpoix dont les
ouvrages ont guidé cette étude.
Il sera question, principalement, de com-
prendre la conception de la poésie exprimée
par la métapoésie de Chedid, ainsi que son
écriture-même : l’alliance entre les notions
critiques et l’écriture poétique, afin de pen-
ser sa métapoésie comme un art poetique.
Pour cela, les réflexions critiques de Chedid
seront confrontées, principalement, à cel-
les exposées dans Poésie et pensée abstraite
(2002) de Paul Valéry et à des textes criti-
ques de certains poètes français contempo-
rains comme Jean-Claude Renard, Lorand
Gaspar et Jean-Michel Maulpoix.
Jacques Izoard met en évidence le caractère
unique de l’écriture  de Chedid: un lyrisme
« lissé, dense et simple » (2004, p. 10) – sans
détournements ou déformations de langage
–, mais très musical, un héritage intercultu-
rel composant avec la culture française et une
tendance critique de réflexion – un question-
nement sur la poésie et le processus créatif.
L’objectif étant de comprendre la notion de
poète critique à travers les textes théoriques
sur la poésie produits par des poètes de Bau-
delaire à Valéry. Il est aussi question d’analy-
ser les concepts de poésie et de poète critique
présentés par l’essai Poésie et pensée abstraite
de Valéry. Certains de ces concepts sont repris
dans les métapoèmes de Chedid et dans l’en-
tretien de l’auteure publié dans le livre Entre
Nil et Seine, laissant clair l’héritage de la cri-
tique de Valéry dans l’œuvre d’Andrée Chedid.
Dans la critique des poètes contemporains,
il est parfois difficile de déterminer de ma-
nière précise les limites entre théorie et méta-
poésie, on a affaire à des textes hybrides com-
me Approche de la parole de Lorand Gaspar.
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On a également affaire à une grande quanti-
té de métapoèmes où l’on relève quelques
exemples expressifs pour en faire l’analyse. A
partir de l’étude de la métapoésie de Chedid,
mais aussi de celle d’autres poètes, on cons-
tate quelques tendances ou subdivisions de
ce phénomène, on trouve ainsi des métapoè-
mes qui cherchent à définir la poésie, l’écritu-
re poétique et la démarche du propre poète,
d’autres qui évoquent le rôle du poète et d’au-
tres encore, élucidant le processus d’écriture
du poème ou sa genèse. Dans l’ensemble de
la métapoésie de Chedid, on rencontre des
exemples de toutes ces tendances.
Les réflexions critiques de l’auteure
dépassent également le cadre de sa
métapoésie et sont souvent objet de discus-
sion lorsqu’elle parle de son œuvre ou de sa
vie. La préoccupation de Chedid de définir
la poésie et d’expliciter son processus créa-
tif est aussi présente quand elle parle de son
œuvre, dans des colloques ou des entretiens.
Les titres de ces livres – Textes pour un
poème (1949-1970), Poèmes pour un texte
(1970-1991), Par-delà les mots, Territoires
du souffle et Rythmes – sont très révélateurs,
ils évoquent tous cette réflexion autour de
la poésie et fournissent un riche matériel
d’analyse sur la métapoésie de Chedid. Cette
dernière partie compte, ainsi, achever avec
la description et l’analyse détaillées de l’art
poétique de cette auteure originale, certes,
mais en même temps représentative de la
poésie française contemporaine.
Chedid, famille d’artistes commençant
par Andrée, écrivaine multiple, mais surtout
poète unique. Andrée Chedid écrit d’abord
des poèmes, puis passe à l’écriture des textes
en prose – des nouvelles, puis de romans et
finalement des pièces de théâtre. Dans son
œuvre littéraire, c’est sa poésie que, depuis
le premier contact, attire notre attention. An-
drée Chedid a six livres de poèmes publiés
en France et plusieurs prix littéraires cou-
ronnent sa production – comme le Prix Gon-
court de la poésie de 2002.
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Parmi les caractéristiques qui marquent sa
poésie, nous rencontrons une forte tendance
critique qui se révèle par l’utilisation, fré-
quente dans tous ses livres, de la métapoésie.
Cette constatation est l’élément déclencheur
de notre recherche. Devant l’abondance et la
richesse de la métapoésie de Chedid, nous
nous sommes interrogés initialement la
question sur la possibilité de voir, dans les
réflexions critiques insérées dans ses mé-
tapoèmes la création d’un art poétique, selon
les connotations moderne et contemporaine
de l’expression. Par conséquent, d’autres
questionnements se sont imposés – par rap-
port aux contenus de sa critique, mais aussi
par rapport à son importance et à sa place
dans la poésie française et plus précisément
dans le contexte littéraire de Chedid – la poé-
sie francophone contemporaine :
V illustrent ces possibilités et contribuent à la
Ainsi chemine
Le langage
De terre en terre
De voix en voix
Ainsi nous devance
Le poème
Plus tenace que la soif
Plus affranchi que le vent ! (CHEDID,
2003, 33).
Analysant la totalité de l’œuvre poétique
de l’auteure, on constate que l’écriture de
Chedid a souffert quelques transformations
d’un recueil à l’autre, mais qu’elle n’a pas en-
trepris des changements plus expressifs. Sa
poésie garde quelques caractéristiques for-
melles et surtout thématiques qui se répètent
d’un livre à l’autre et que nous suggèrent une
certaine unité dans son écriture. La grande
majorité de ses poèmes sont écrits en vers
et gardent une forte musicalité. Sa poésie est
marquée par des vers et des poèmes courts
et rythmés.
179
En ce qui concerne les thématiques chères
à l’auteure, à part celle de la critique de la
poésie présentée par ses métapoèmes, sa
poésie aborde, principalement, des thèmes
universels comme ceux de la mort ou du
passage du temps. Des éléments de la nature
peuplent également ses poèmes et inspirent
les images suggérées. Des notions ou des
mots clefs se répètent dans tous les livres
et démontrent par leurs poids symboliques,
l’univers poétique de Chedid.
Les notions de « mystère » et d’« énigme »
sont associées à la vie ou à l’écriture. Elles
sont alors fréquentes dans sa métapoésie et
évoquent tantôt une dimension mystique de
l’écriture poétique – comme la révélation, la
délivrance ou la recherche de son essence –
tantôt le côté indéfinissable et insaisissable
de la poésie. Leurs interprétations appliquées
à des exemples de l’art poétique de l’auteure
compréhension de la poétique de l’auteure.
D’autres mots comme «  chant  », «  souffle  »
ou « parole » se répètent également dans la
métapoésie de l’auteure et nous offrent éga-
lement plusieurs possibilités d’interpréta-
tion. Ces mots apparaissent aussi dans notre
proposition de l’art poétique de Chedid et,
faisant partie de certains métapoèmes de ses
contemporains, contribuent pareillement
à aider à cerner les rapports que les poètes
contemporains établissent à travers leurs
critiques – ce que nous motive à penser à
la dimension contemporaine de cet art poé-
tique en tant que miroir de son époque.
Un lyrisme musical, interculturel et cri-
tique est celui de cette auteure égyptienne
qui a choisi d’écrire en français. Toute la ri-
chesse de la dimension interculturelle de
l’écriture de Chedid – et nous choisissons ce
terme en détriment de la notion de « mul-
ticulturalisme », dans la mesure où nous
croyons que l’interculturel fait référence à
quelque chose de plus vaste : à la relation
que les multiples cultures de l’auteure éta-
blissent entre elles pour donner naissance à
180
une œuvre où ces cultures se mélangent et
s’interpénètrent sans aucun rapport de force
ou sans que l’une écrase l’autre, tout simple-
ment contribuant, chacune avec son éclat, à
la construction d’une sensibilité différente,
d’un regard unique.
Poésie unique, selon la professeure
Mireille Calle-Gruber, mais en même temps
si ancrée dans la scène littéraire contem-
poraine de langue française. Et cela est dû,
principalement, à son goût pour la critique
et à la lucidité de ses réflexions sur la poé-
sie et la poétique. De ce fait, Andrée Chedid
perpétue et approfondie – ou creuse da-
vantage, utilisant les mots de l’auteure – le
penchant de la poésie française contempo-
raine à une poésie au sujet d’elle-même – la
métapoésie. «  Mon langage regarde que le
langage regarde le langage !  », a déjà dit
Jean Tardieu à L’écran-langage (TARDIEU,
2009, p. 60).
Nous avons pu constater que Chedid
appartient à une génération de poètes pour
laquelle la critique paraît indissociable du
processus d’écriture poétique. Les poètes de
cette génération ont, dans un nombre sig-
nificatif, écrit des textes critiques en prose
– des essais – et principalement des textes
en vers – des métapoèmes. Nous avons ainsi
découvert une critique faite par des poètes
contemporains, mais qui a ses origines dans
une tradition des poètes critiques inaugu-
rée, dans la poésie française, par Baudelaire.
Nous avons également constaté combien cet-
te critique était plus en accord avec la méta-
poésie et les réflexions critiques de Chedid.
La certitude de Jean-Michel Maulpoix (2004)
que seulement la critique des poètes peut
penser et analyser la poésie contemporaine,
s’est confirmée pour nous, à partir de l’étude
des essais de Paul Valéry. Nous avons cons-
taté alors les correspondances que l’on peut
établir entre la critique de ce poète et celle
de Chedid et combien l’on peut voir, dans la
métapoésie de Chedid, l’héritage de la criti-
que de Valéry.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Nous avons trouvé, dans l’essai Poésie et
pensée abstraite de Valéry (2002, p. 657-
691), un nombre important des propos qui
trouvaient leur écho dans la métapoésie de
Chedid et qui justifiaient le rapprochement
que nous avons fait entre les ouvrages de ces
deux poètes critiques. Nous avons constaté
que sous plusieurs aspects la métapoésie de
Chedid et celle de ses contemporains font
preuve de l’héritage de la critique de Valé-
ry – ce que nous avons exposé dans une dé-
marche comparative entre les propos les plus
significatifs de Poésie et pensée abstraite et
ceux contenus dans la métapoésie de Chedid
et dans l’entretien de l’auteure publié dans le
livre Entre Nil et Seine (2006).
Comme Valéry, l’auteure francophone af-
firme l’importance du travail conscient du
poète sur le langage. Les noyaux de sa mé-
tapoésie sont les définitions de la poésie et
l’explicitation du travail sur le langage opéré
par le poète dans le passage de l’inspiration
ou de l’état de poésie au poème. Elle fait, tout
comme Valéry, une opposition très marquée
entre l’inspiration et le travail du poète sur
le langage.
Dans sa métapoésie, Chedid parle de la
poésie et de la poétique d’une manière im-
personnelle, mais parle également de sa
propre écriture et de sa propre poétique :
Visage premier
Avec la passion du concret, à travers l’épreu-
ve de la lucidité, reconnaître, renommer,
célébrer – sans abandon – le Visage. Parce
qu’il est vie, qu’il est source. Parce qu’il est
nous, dans sa nudité, à la racine du sensib-
le ; sans doute aussi dans sa cohérence et sa
signification.
Poésie, mouvement sans finale qui nous han-
te, comme un rythme, depuis le début des
temps. Chemin recommencé, avec ses passe-
relles où se joignent rêve et quotidien, sai-
sissable-invisible, l’instant et l’ailleurs. Poé-
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sie qui construit le regard  ; fait surgir, par
bribes, du monde exigu, anecdotique, de nos
existences, ce fond des fonds de nous : VISA-
GE PREMIER.
« Le JE de la poésie est à tous. »
La Terre est. Nous la touchons.
La Poésie – évidence, mais qui reste en sus-
pens – n’attend que nous, pour devenir
(CHEDID, 1991, p. 13).
Dans certains métapoèmes, elle livre au
lecteur son processus de création et les dé-
tails d’écriture de ses poèmes, démontrant
ainsi que sa conception de la poésie, passe par
son ressenti personnel et par son expérience
en tant que poète, comme le fait Valéry dans
un propos emblématique de Poésie et pen-
sée abstraite : « il n’est pas de théorie qui ne
soit un fragment, soigneusement préparé, de
quelque autobiographie » (2002, p. 666).
A part les correspondances que l’on peut
établir entre la métapoésie de Chedid et la
théorie de Valéry, nous trouvons également
des rapports étroits entre la métapoésie de
l’auteure et celles de ses contemporains.
Malgré les différentes écritures, certains
thèmes reviennent dans l’œuvre métapoé-
tique de poètes de la génération de Chedid,
comme on a pu observer dans l’étude de la
métapoésie et de la critique de quelques
poètes contemporains, comme Jean-Claude
Renard, Lorand Gaspar, Guillevic, Jean
Tardieu, Philippe Jaccottet, Jacques Dupin et
André du Bouchet. Parmi ces poètes, Guille-
vic est celui dont la métapoésie est la plus
proche de celle de Chedid, autant par rap-
port à la forme qu’au fond. Guillevic a une
écriture assez proche de celle de Chedid et
aborde également des sujets présents dans la
métapoésie de l’auteure. En ce qui concerne
les autres poètes mentionnés, nous avons
conclu que même s’il existe certains écarts
entre leurs métapoésies et celle de Chedid, il
est toujours possible de trouver quelques as-
pects communs entre elles. Ce que nous dé-
montre que, malgré les variations d’écriture
181
et les nuances thématiques qu’elles puissent
avoir, nous pouvons voir dans la métapoésie
de Chedid un reflet de la pensée des poètes
contemporains. De ce fait, l’art poétique de
Chedid serait, pour nous, contemporain dans
un double sens : selon la connotation que ce
terme a reçu à partir de la modernité (tenant
compte des exemples modernes et contem-
porains des arts poétiques), mais aussi
comme étant le reflet d’une idée de poé-
tique partagée par les poètes francophones
contemporains :
POESIE
Par-delà les mots
Elle sécrète la parole
En deçà du verbe
Elle questionne l’univers
Au-delà des murailles
Elle nomme la liberté
En deçà de chaque flot
Elle révèle l’océan
Désertant les conquêtes
Elle promet l’équipée
Elle remue le souffle
Sacre l’humble outil
Elle assemble les fragments
Du visage dispersé
Et désigne le mystère
Qui demeure entier (CHEDID, 1995, p. 7).
L’abondance de métapoèmes dans son
œuvre poétique ainsi que la richesse des ré-
flexions critiques qu’ils exposent nous ont
démontré la pertinence d’établir ce que nous
considérons son art poétique. L’analyse cet
art poétique, nous a montré que les mêmes
propos critiques se répétaient dans plusieurs
182
métapoèmes, révélant ainsi, des aspects fon-
damentaux de sa conception de poésie. Par-
mi ces aspects, on relève d’abord le fait que
la poésie pour Chedid est indissociable de la
vie, la poète l’associe de manière fréquente à
la vie et à l’amour universel. La poésie gagne,
pour l’auteure, une force vitale et devient
alors indispensable – elle ne conçoit pas la
vie sans la poésie, celle-ci donne du sens au
monde.
Un autre aspect qui se dégage de sa mé-
tapoésie est le pouvoir libérateur de la poé-
sie, souvent révélé par l’utilisation du verbe
« délivrer ». Pour Chedid la poésie délivre le
poète et le lecteur. La poésie est aussi, pour
l’auteur un espace d’accueil et de générosité,
dans la mesure où elle doit être accessible à
tous par son langage et concerner à tous par
sa thématique :
Le poète fait songer à ces feuilles qui, avant
de se détacher du grand arbre, lui aban-
donnent ce qu’elles possèdent de plus vif.
Leur chute, alors, se fait légère ; et la mort
ne recueille que cette forme qui les limitait
(CHEDID, 1987, p. 119-128).
L’art poétique de Chedid aborde égale-
ment, de manière fréquente, l’importance de
la genèse du poème, des choix entrepris par
le poète dans l’alliance entre sens et sons.
Pour l’auteure, cet accord entre les deux as-
pects du langage doit être parfait, la poésie
de Chedid étant basée sur le désir de trans-
mette un message et de « composer une mu-
sique » (2006, p. 67).
Pour Marc Kober, l’art poétique de Che-
did est un art poétique de « amour confon-
du avec la vie » (KOBER, 2004, p. 39), à cela
nous ajoutons qu’il est également un art po-
étique de la liberté et aussi de la générosité,
du partage et de la communion des hommes
avec le monde et des hommes entre eux. Il
est aussi représentatif de la poésie de langue
française, dans la mesure où, dans son essen-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
ce, il suggère des concepts très proches des
ceux exprimés par la critique de Paul Valéry
et partage, sous certains aspects, les mêmes
visions de poésie et de création poétique
des poètes contemporains. Dans ce sens, son
étude nous a été très enrichissante et nous
espérons qu’il puisse être suivi d’autres re-
cherches en France ou au Brésil, donnant à
l’art poétique d’Andrée Chedid le rayonne-
ment qu’il mérite.
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ASPECTOS PALEOGRÁFICOS DE MANUSCRITOS DO INÍCIO
DO SÉCULO XX DO MUNICÍPIO DE SANTA MARIA, RS

Otávio Perufo Carloto1

Tatiana Keller2

RESUMO: Este trabalho tem como objetivo apresentar análise de manuscritos datados do primeiro
decênio do século XX, de Santa Maria/RS, no âmbito da filologia e da paleografia. O estudo filoló-
gico aqui realizado conta com as edições diplomáticas dos manuscritos supracitados, que foram
coletados no acervo digital do Arquivo Histórico Municipal de Santa Maria. A análise dos aspectos
paleográficos, por sua vez, trata dos principais elementos linguísticos encontrados nos documen-
tos, como a alternância de vogais dentro dos vocábulos, a presença de consoantes geminadas, a
alternância de consoantes nos vocábulos, a ocorrência de encontros consonantais impróprios, a
não-ocorrência de acentos agudos, de acentos circunflexos e de acentos graves, e o uso de após-
trofo, de abreviaturas e de maiúsculas. Por fim, salientamos que nosso intuito é o de apresentar ao
leitor interessado as divergências entre a ortografia antiga e a ortografia atual brasileira, uma vez
que, à época dos manuscritos analisados, não havia normatização acerca de como os vocábulos
deveriam ser escritos.
PALAVRAS-CHAVE: Análise linguística. Filologia. Manuscritos do século XX. Paleografia.

ABSTRACT: This essay aims to present an analysis of four manuscripts dated back to the first
decade of the 20th century, from Santa Maria/RS, in the fields of philology and paleography. The
philological study depends on the diplomatic editions of the aforementioned manuscripts, which
were collected from the digital archive of the Municipal Historical Archive of Santa Maria. There-
fore, the analysis of the paleographic aspects deals with the main linguistic elements found in the
documents, such as the vowel alternation within words, the presence of gemination, the consonant
alternation, the occurrence of impermissible consonant clusters, the non-occurrence of the acute
accent, the circumflex accent and the grave accent, and the usage of the apostrophe, the abbrevia-
tion and the capital letter. Lastly, we wish to stress out the fact that our intention is to show the
differences between the old and the current Brazilian spellings to the interested reader, since there
was not a normalization about how words should have been written at that time.
KEYWORDS: 20th century manuscripts. Linguistic analysis. Paleography. Philology.

RESUMEN: Este trabajo tiene como objetivo presentar un análisis de manuscritos datados del
primer decenio del siglo XX, de Santa María/RS, en el ámbito de la filología y de la paleografía.
El estudio filológico aquí realizado cuenta con las ediciones diplomáticas de los manuscritos su-
pra citados, que fueron colectados en el acervo digital del Archivo Histórico Municipal de Santa
María. El análisis de los aspectos paleográficos, a su vez, trata de los principales lingüísticos en-
contrados en los documentos, como la alternancia de vocales dentro de los vocablos, la presencia
de consonantes geminadas, la alternancia de consonantes en los vocablos, la ocurrencia de en-
cuentros consonantares impropios, la no ocurrencia de acentos agudos, de acentos circunflejos
y de acentos graves, y el uso del apostrofe, de abreviaturas y de mayúsculas. Por fin, destacamos

1 Aluno do curso de Bacharelado em Letras - Português/Literaturas da Universidade Federal de Santa Maria.

2 Professora Adjunta do Departamento de Letras Vernáculas da Universidade Federal de Santa Maria.

186
que nuestro intuito es el de presentar al lector
interesado las divergencias entre la ortografía
antigua y la ortografía actual brasileña, una
vez que, en la época de los manuscritos anali-
zados, no existían normativas acerca de cómo
los vocablos tendrían de ser escritos.
PALABRAS-CLAVE: Análisis lingüístico. Filolo-
gía. Manuscritos del siglo XX. Paleografía.
1. INTRODUÇÃO
A filologia é um importante campo dos estu-
dos linguísticos que visa restaurar, explicar,
comentar e catalogar obras e documentos an-
tigos. Iniciada pelos gregos e posteriormente
preservada pelos romanos, a filologia perde
espaço durante a Idade Média, sendo, mais
tarde, retomada pelos renascentistas no sécu-
lo XVI. A partir do século XIX, entretanto, há
o surgimento de novos princípios científicos,
cunhados de Crítica textual moderna, através
do filólogo e crítico alemão Karl Lachmann.
Com base nas ideias de Lachmann, praticar
filologia é explicar um texto antigo através da
restituição de sua genuinidade, isto é, aproxi-
mar o texto à última vontade do autor.
No presente artigo, nosso objetivo é o de
transcrever e analisar documentos coletados
no acervo digital do Arquivo Histórico Muni-
cipal de Santa Maria, a fim de preservá-los e
torná-los acessíveis para o público interes-
sado. Para alcançarmos esse propósito, em
primeiro lugar, descrevemos a fundamenta-
ção teórica que norteia os nossos estudos,
enumerando, sobretudo, as características
dos diferentes tipos de edição. Em segundo
lugar, apresentamos o corpus, as normas de
transcrição e os aspectos linguísticos que
são observados durante a análise. Em tercei-
ro lugar, exibimos as edições diplomáticas
dos documentos analisados, que conservam
em sua originalidade todos os elementos tex-
tuais dos manuscritos antigos. Por fim, faze-
mos os comentários paleográficos, seção na
qual ocorre a análise propriamente dita dos
documentos coletados.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
2. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
Editar um texto ou documento significa pu-
blicá-lo através de algum tipo de reprodução
– como, por exemplo, a impressão –, a fim de
transmitir uma obra para um determinado
público-alvo. No campo da crítica textual, o
objetivo da edição e da reedição de documen-
tos é a “restituição da forma genuína dos tex-
tos” (CAMBRAIA, 2005, p. 1). Esse campo de
trabalho é importante para o estudo da língua
e da literatura, visto que, em uma investiga-
ção dos aspectos linguísticos de épocas ante-
riores, documentos antigos podem ser utili-
zados como objeto de pesquisa, assim como
manuscritos de obras literárias. Ainda, outra
motivação relevante para que se editem tex-
tos e documentos antigos é a preservação do
patrimônio cultural em que estão inseridos.
Assim, desenvolveram-se diferentes tipos de
edição, que são separados em dois grandes
grupos: (i) as edições monotestemunhais, que
são baseadas em um único testemunho, e (ii)
as edições politestemunhais, que são basea-
das em mais de um testemunho.
Neste estudo, são abordadas apenas as
edições do primeiro grupo, as quais podem
ser divididas em fac-símiles, diplomáticas,
paleográficas (ou, ainda, semidiplomáticas)
e interpretativas.
As edições fac-símiles são, grosso modo,
uma reprodução fotomecânica de uma ima-
gem ou de um documento. Geralmente veicu-
ladas de forma impressa, também podem ser
arquivadas digitalmente. As vantagens desse
tipo de edição incluem, sobretudo, o grau
zero de interferência por parte do editor, já
que ela reproduz o texto exatamente em suas
condições originais, permitindo acesso dire-
to ao documento e autonomia para quem o
consulta. Por outro lado, tais edições só po-
dem ser consultadas por especialistas, devi-
do à dificuldade de se ler um documento em
sua escrita original.
As edições diplomáticas são as transcri-
ções literais dos textos, isto é, que conser-
vam de modo preciso todos os elementos
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
originais do documento. As vantagens das
edições diplomáticas incluem o grau mínimo
de interferência por parte do editor, uma vez
que se trata de uma transcrição fiel do texto
original, o que facilita a leitura dos documen-
tos ao dispensar os leitores de decifrarem os
seus sinais gráficos. Entretanto, assim como
as edições fac-símiles, também as diplomáti-
cas só podem ser consultadas por especialis-
tas, devido ao conhecimento necessário por
parte do leitor para identificar e interpretar
os sinais gráficos presentes nos documentos.
As edições paleográficas, ou semidiplo-
máticas, são as transcrições formuladas a
partir de mudanças textuais que têm o obje-
tivo de tornar o texto compreensível para o
público não especializado. Dessa forma, há
maior interferência por parte do editor, que
procura desenvolver os sinais abreviativos e
inserir ou suprimir elementos por conjectu-
ra, havendo, entretanto, a indicação de que
tais operações foram realizadas através de
notas de rodapé. As vantagens das edições
paleográficas incluem a facilitação da leitura
e um maior nível de acessibilidade do texto,
além de corrigir falhas textuais óbvias decor-
ridas ao longo do processo de cópia do docu-
mento, como, por exemplo, a supressão ou a
repetição de letras. Contudo, devido ao grau
médio de interferência do editor, as edições
paleográficas não são aceitas como objeto de
estudo linguístico, visto que suas proprieda-
des originais são alteradas durante o proces-
so de modificação.
As edições interpretativas, assim como
as edições paleográficas, visam tornar o tex-
to mais acessível para um número maior de
pessoas, utilizando mais recursos para che-
gar nesse objetivo. Assim, a interferência do
editor alcança o grau máximo, pois além do
desenvolvimento dos sinais abreviativos e da
inserção ou supressão de elementos por con-
jectura, o texto também é submetido a um
processo de uniformização gráfica, eliminan-
do as possíveis dificuldades que poderiam
estar presentes nas edições anteriores. Ain-
187
da, as conjecturas ultrapassam a correção de
falhas óbvias, a fim de aproximar o texto ao
máximo de sua forma genuína. A vantagem
desse tipo de edição é o acesso à leitura do
texto, que se torna inteligível para qualquer
leitor. Entretanto, tal nível de acessibilidade
também acarreta alto grau de subjetividade
por parte do editor, que preenche as “lacu-
nas” do texto a partir de suas próprias infe-
rências, o que evidencia não ser acidental o
nome desse tipo de edição.
Levando em conta a relevância da deco-
dificação da escrita presente nos diversos
tipos de testemunhos, tanto para as edições
que buscam apenas tornar o texto acessível
para o público não especializado, quanto
para aquelas que buscam aproximar o texto
a sua versão genuína, se faz necessário o es-
tudo da paleografia. Logo, a paleografia é a
ciência que estuda as escritas antigas, a fim
de compreender a sua constituição. Ademais,
os estudos paleográficos também auxiliam a
interpretação das escritas do passado, além
de avaliar a autenticidade dos documentos
através da escrita utilizada.
Nos estudos paleográficos, também se
observam os aspectos linguísticos que fa-
zem parte do texto dos documentos antigos,
que podem ser classificados em diferentes
grupos:
I. Sistema vocálico: alternância entre vo-
gais dentro dos vocábulos (p.ex.: judi-
ciaes) e uso de h em hiatos (p.ex.: sahi);
II. Sistema consonantal: ocorrência de
consoantes geminadas (p.ex.: effeitos),
de alternância entre consoantes (p.ex.:
dusentos) e de encontros consonantais
impróprios (p.ex.: facto);
III. Diacríticos: ocorrência ou não-ocor-
rência de acentos, como o agudo (p.ex.:
debito), o circunflexo (p.ex.: colonia) e
o grave (p.ex.: as), além de outros si-
nais gráficos, como o apóstrofo (p.ex.:
n’aquelle), o hífen (p.ex.: livrar se), o
cedilha (p.ex.: fiança), entre outros;
188
IV. Abreviaturas: utilização da forma re-
duzida de alguns vocábulos por sigla
(p.ex.: D.), apócope (p.ex.: In.), síncope
(p.ex.: Sr.), letras sobrepostas (p.ex.:
Sta), entre outros (cf. SPINA, 1977, p.
44-49);
V. Uso de maiúsculas: ocorrência de le-
tras maiúsculas no início de vocábulos,
como meses (p.ex.: Março) e axiônimos
(p.ex.: Cidadão).
3. METODOLOGIA
O corpus utilizado no presente artigo é com-
posto por edições diplomáticas de docu-
mentos redigidos no início do século XX, em
Santa Maria, Rio Grande do Sul, transcritas
a partir de manuscritos coletados no acervo
digital do Arquivo Histórico Municipal de
Santa Maria. O primeiro documento, datado
de 12 de fevereiro de 1910, é um depósito
feito em nome de Alberto Leite de Castro, a
fim de pagar fiança em um processo crimi-
nal movido por Gabriel Martinês. O segundo
documento, datado de 4 de junho de 1910,
é um relatório de exame cadavérico e auto
de autópsia realizado durante o processo
de João Horta. O terceiro documento, data-
do de 3 de junho de 1910, é composto por
duas páginas e se trata de um relatório feito
durante o processo de João Horta.
Para realizar a análise paleográfica dos
elementos textuais dos manuscritos su-
pracitados, as edições diplomáticas foram
transcritas de acordo com as normas pro-
postas por Cambraia (2005). Essas normas
de transcrição são as que seguem:
I. Os caracteres alfabéticos serão trans-
critos como caracteres romanos re-
dondos, e as diferenças de módulo e
dos alógrafos serão reproduzidas fiel-
mente;
II. Os sinais abreviativos e de pontua-
ção serão transcritos fielmente, assim
como os diacríticos;
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
III. Os caracteres de leitura duvidosa serão
transcritos entre parênteses redondos
simples, enquanto os caracteres de lei-
tura impossível serão transcritos como
pontos dentro de colchetes precedidos
pelo caractere †;
IV. Os caracteres apagados ou modificados
serão informados em nota;
V. A separação vocabular (intra e interli-
near) e a paragrafação serão reprodu-
zidas fielmente;
VI. As inserções e as supressões conjectu-
rais não serão realizadas;
VII. As mudanças de fólio, face, coluna, pu-
nho, tinta ou de qualquer outra nature-
za serão informadas em nota;
VIII. A numeração de linha será feita na
margem externa, contando de cinco em
cinco, de forma contínua até o fim do
texto.
Listamos, a seguir, os aspectos linguísti-
cos que são observados durante o estudo pa-
leográfico:
I. Sistema vocálico: substituição da vogal
i pela vogal e;
II. Sistema consonantal: ocorrência de
consoantes geminadas (ll, cc, ff, vv, mm,
tt), de alternância entre consonantes
(z e s, r e l) e de encontros consonan-
tais impróprios (ct);
III. Diacríticos: não-ocorrência de acentos
agudos, de acentos circunflexos e de
acentos graves, e uso de apóstrofo em
vocábulos;
IV. Abreviaturas: utilização da forma re-
duzida de alguns vocábulos por siglas,
apócope, síncope e letras sobrepostas.
V. Uso de maiúsculas: ocorrência de le-
tras maiúsculas no início de vocábulos,
como meses, axiônimos, cargos e ins-
tituições.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 189

4. EDIÇÕES
Nesta seção, apresentamos os manuscritos
que são analisados durante os comentários
paleográficos. Como descrito na metodolo-
gia, utilizamos três documentos provenien-
tes do início do século XX, coletados no acer-
vo digital do Arquivo Histórico Municipal
de Santa Maria, localizado no município de
mesmo nome, no estado do Rio Grande do
Sul. As edições são dispostas em sua versão
diplomática, acompanhadas de cabeçalhos
que especificam suas características.

LOCAL: Santa Maria

DATA: 12 de fevereiro de 1910
COTA: Arquivo Histórico Municipal de Santa
Maria Acervo digital (processo Alberto Leite
Castro e Gabriel Martinês, número 017: 151)
TIPO DE DOCUMENTO: Depósito

Depositos judiciaes
Decreto n.º 1292 de 24 de Março de 1908
Exercicio de 1910

5 A folhas 1 do livro Caixa de depositos judiciaes fica

lançada em debito a quantia de dusentos mil
reis 200$000 que
entregou o Sr. Alberto Leite de Castro
relativa ao deposito proveniente de fiança pa-
10 ra livrar se solto no pro-
cesso criminal que lhe
move, digo, que lhe está
sendo instaurado por fe-
rimento praticado em
15 Gabriel Martinês.

E para constar se lhe dá este conhecimento, competen-

temente firmado,
Collectoria do Estado em Santa Maria, de
20 12 Fevereiro de 1910

O Collector O escrivão
Fran.cod’AbreuValeMachado LucasSousa
190 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

LOCAL: Santa Maria

DATA: 4 de junho de 1910
COTA: Arquivo Histórico Municipal de Santa
Maria Acervo digital (processo João Horta,
número 010: 104)
TIPO DE DOCUMENTO: Relatório de exame
cadavérico e auto de autópsia

Estado do Rio Grande do Sul

Delegacia de Policia em Santa Maria,
4 de junho de 1910
Ao Cidadão Dr Ernesto Barros
5 In. D. Promotor Publico da Comarca
Ilm.º Sr

Com o presente vos remetto o

relatorio, exame cadaverico e auto de autopsia,
10 procedidos no dia 28 do passado, no Hospital
de Caridade, no cadaver de Juvenal Rodrigues,
facto casual occorrido na tarde do dia anterior,
no lugar chamado “Allemoâ 3 ”, arrabaldes desta cida-
de, quando João Horta examinava um revvolver,
15 que pretendia comprar de Romano Belfone, negoci-
ante n’aquelle arrabalde, para os devidos effeitos.

Saude e fraternidade

20 O Delegado de Policia:
JoséPereiradAmaral

3 No manuscrito original, o nome do local é grafado com o acento circun-

flexo sobre a última letra do vocábulo; por se tratar de uma edição diplomá-
tica, mantemos a grafia presente no documento de origem.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 191

LOCAL: Santa Maria

DATA: 3 de junho de 1910
COTA: Arquivo Histórico Municipal de Santa
Maria Acervo digital (processo João Horta,
número 010: 105)
TIPO DE DOCUMENTO: Relatório

Relatorio

No dia vinte e sete do findo 4 as trez ho-

ras da tarde, no lugar chamado “Al-
5 lemoâ” nesta cidade, estrada da
Colonia em uma casa de negocios
do cidadão Romano Belfone foi fe-
rido por projectil de arma de fogo
um individuo chamado Juvenal Ro-
10 drigues, sendo autor do ferimento Jo-
ão Horta e vindo a victima a fa-
llecer do ferimento recebido. A respei-
to do facto ouvi trez testemunhas,
sendo uma de vista e que referem
15 ter sido o facto casual. Apurei
ter João Horta chegado as oito ho-
ras da manhã do dia referido
na casa de negocio citada onde
vendeu um sacco de milho. Em se-
20 guida disendo que desejava com-
prar um revvolver entrava em nego-
cio com o dono da caza que tinha
um de seu uso. Vindo, então, para
a cidade João Horta deixou pa-
25 ra resolver o negocio na sua vol-
ta o que effectivamente fez. As trez
horas da tarde chegando de
volta da cidade comprou a ar-
ma sendo-lhe entregue carrega-
30 da pelo dono da venda que re-
commendou o maximo cuidado.
No momento da transação a vi-
ctima estava junto ao barcão da

4 No manuscrito original, a expressão “do findo” aparece totalmente so-

brescrita ao vocábulo posterior, “as”.
192 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

LOCAL: Santa Maria

DATA: 3 de junho de 1910
COTA: Arquivo Histórico Municipal de Santa
Maria Acervo digital (processo João Horta,
número 010: 105)
TIPO DE DOCUMENTO: Relatório5

da venda e João Horta tomando
da arma, talves por descuido
deixasse-a disparar indo a bala
ferir a victima. São testemunhas
5 do facto os Senhores Romano Bel-
fone, negociante residente na es-
trada da Colonia, Frederico Leopol-
do Bossol, socio de Romano e Ave-
lim Miguel José Massa, trabalha-
10 dor da mesma casa.
Santa Maria, 3 de junho de 1910.
O Delegado de Policia
JoséPereiradAmaral

15 Registra-se e remette-se os
sr. representante do ministerio pu-
blico.
StaMaria 6 , 3 de junho de 1910

PereiradAmaral

5. COMENTÁRIOS PALEOGRÁFICOS
A partir dos aspectos paleográficos que são
comentados nesta seção, temos como obje-
tivo expor ao leitor as diferentes grafias dos
vocábulos encontrados durante a análise dos
documentos. Em primeiro lugar, listamos to-
das as palavras que possuem grafia diferente
da atual e, mais tarde, relacionamos tais gra-
fias com os aspectos linguísticos encontra-
dos, como a alternância de vogais dentro dos
vocábulos, a presença de consoantes gemi-
nadas, a alternância de consoantes nos vocá-
bulos, a ocorrência de encontros consonan-
tais impróprios, a não-ocorrência de acentos
agudos, de acentos circunflexos e de acentos
graves, e o uso de apóstrofo, de abreviaturas
e de maiúsculas.
Salientamos, ainda, que a divergência en-
tre a ortografia antiga e a ortografia atual se
dá – além do intervalo temporal de um sécu-
lo – pela falta de normatização que havia du-
rante a primeira metade do século passado.
Em Portugal, houve o primeiro acordo orto-
gráfico no ano de 1911; no Brasil, contudo,
foi apenas em 1943 que se tentou uniformi-
zar a escrita.

5 Continuação direta do documento anterior.

6 O nome da cidade de Santa Maria encontra-se abreviado, com os carac-

teres “ta” sobrescritos após o “S”.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 193

Quadro 1: Relação entre a ortografia antiga

e a ortografia atual dos vocábulos

Ortografia antiga Ortografia atual Ortografia antiga Ortografia atual

Allemôa Alemôa maximo máximo
as às ministerio ministério
barcão balcão n’aquelle naquele
cadaver cadáver negocio negócio
cadaverico cadavérico occorrido ocorrido
caza casa policia polícia
collector coletor projectil projétil
collectoria coletoria publico público
colonia colônia recommendou recomendou
debito débito reis réis
deposito depósito relatorio relatório
disendo dizendo remette remete
Dr Dr. remetto remeto
dusentos duzentos revvolver revólver
effectivamente efetivamente sacco saco
effeitos efeitos saude saúde
exercicio exercício socio sócio
facto fato Sr Sr.
fallecer falecer talves talvez
individuo indivíduo trez três
judiciaes judiciais victima vítima

5.1. Sistema vocálico

No que diz respeito ao sistema vocálico, ob-
servou-se apenas o fenômeno da alternância
entre vogais, encontrado no primeiro ma-
nuscrito com a troca da vogal i pela vogal e.
Quadro 2: Sistema vocálico – Alternância
entre vogais
cia na escrita devido à visão “etimológica”
que havia da língua portuguesa: buscava-se
aproximar os vocábulos portugueses de suas
fontes latinas, isto é, havia o desejo de se vol-
tar ao latim para grafar os itens lexicais do
português e das outras línguas românicas.

i→e Manuscrito, linha

judiciaes Ms. 1, 1, 5

5.2. Sistema consonantal

Com relação ao sistema consonantal, foram
verificados três aspectos linguísticos: as con-
soantes geminadas (ll, cc, ff, vv, mm, tt), as
alternâncias entre consoantes (z → s, s → z, r
→ l) e os encontros consonantais impróprios
(ct). Esses aspectos ocorriam com frequên-
194 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

Quadro 3: Sistema consonantal – Con-

soantes geminadas

ll Manuscrito, cc Manuscrito, ff Manuscrito,

linha linha linha
Collectoria Ms. 1, 19 occorrido Ms. 2, 12 effeitos Ms. 2, 16
Collector Ms. 1, 22 sacco Ms. 3, 19 effectivamente Ms. 3, 26
Allemoâ Ms. 2, 13
Ms. 3, 5
n’aquelle Ms. 2, 16
fallecer Ms. 3, 11, 12
vv Manuscrito, mm Manucristo, tt Manucristo,
linha linha linha
revvolver Ms. 2, 14 recommendou Ms. 3, 30, 31 remetto Ms. 2, 8
Ms. 3, 21
remette Ms. 4, 15

Quadro 4: Sistema consonantal – Alter-

nância entre consoantes

z→s Manuscrito, linha s→z Manuscrito, linha l→r Manuscrito, linha

dusentos Ms. 1, 6 trez Ms. 3, 3, 13, 26 barcão Ms. 3, 33
disendo Ms. 3, 20 caza Ms. 3, 22
talves Ms. 4, 2

Quadro 5: Sistema consonantal – Encon- (~), a cedilha (¸), o apóstrofo (‘) e o hífen (-),
tros consonantais impróprios esse último podendo ser considerado um dia-
crítico de pontuação (cf. CAMBRAIA, 2005, p.
ct Manuscrito, linha 121). Dentre eles, analisamos as não-ocor-
Collectoria Ms. 1, 19 rências dos acentos agudo, circunflexo e gra-
Collector Ms. 1, 22 ve, além da ocorrência do apóstrofo.
facto Ms. 2, 12
Ms. 3, 13, 15 5.3.1. Acento agudo
Ms. 4, 5
O acento agudo (´) pode ser necessário em
projectil Ms. 3, 8
diferentes aspectos, como relata Cambraia
victima Ms. 3, 11, 32, 33 (cf. ibidem, p. 122); entretanto, a função
Ms. 4, 4
mais comum desse sinal gráfico é marcar as
effectivamente Ms. 3, 26
vogais abertas. Nos documentos analisados,
percebemos a não-ocorrência dos acentos
5.3. Diacríticos agudos em diversos vocábulos.
Os diacríticos são, de acordo com Cambraia,
os sinais gráficos que conferem valores espe-
cíficos aos vocábulos, sendo os encontrados
em nossos manuscritos: o acento agudo (´), o
acento circunflexo (^), o acento grave (`), o til
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 195

Quadro 6: Diacríticos – Não-ocorrência

do acento agudo

a Manuscrito, linha e Manuscrito, linha

cadaver Ms. 2, 11 debito Ms. 1, 6
maximo Ms. 3, 31 reis Ms. 1, 7
cadaverico Ms. 2, 9
ministerio Ms. 4, 16
i Manuscrito, linha o Manuscrito, linha
Exercicio Ms. 1, 3 deposito Ms. 1, 1, 5, 9
Policia Ms. 2, 2, 20 relatorio Ms. 2, 9
Ms. 4, 12 Ms. 3, 1
individuo Ms. 3, 9 revvolver Ms. 2, 14
Ms. 3, 21
victima Ms. 3, 11, 32, 33 negocio Ms. 3, 6, 18, 25
Ms. 4, 4
socio Ms. 4, 8
u Manuscrito, linha
publico Ms. 2, 5 5.3.3. Acento grave
Ms. 4, 16, 17 O acento grave (`) aparece na língua portu-
Saude Ms. 2, 18 guesa quando ocorre o encontro da preposi-
ção a com o artigo a. Nos documentos ana-
5.3.2. Acento circunflexo lisados, houve, novamente, a não-ocorrência
O acento circunflexo (^) é utilizado para do sinal gráfico.
marcar a tonicidade de uma sílaba ou a pre-
sença de vogais fechadas. Nos manuscritos, Quadro 8: Diacríticos – Não-ocorrência
houve a não-ocorrência do acento circunfle- do acento grave
xo nos vocábulos, assim como ocorreu com o
acento agudo. à Manuscrito, linha
as Ms. 3, 3, 16, 26
Quadro 7: Diacríticos – Não-ocorrência
do acento circunflexo
5.3.4. Apóstrofo
e Manuscrito, o Manuscrito, O apóstrofo (‘) é utilizado na língua para
linha linha
marcar a ocorrência da elisão em vocábulos
trez Ms. 3, 3, 13, 26 Colonia Ms. 3, 6
que perdem fonemas. Nos documentos ana-
Ms. 4, 7
lisados, encontramos apenas dois usos do
apóstrofo, sendo um deles na assinatura de
Contudo, o acento circunflexo foi encon- um dos manuscritos.
trado no substantivo próprio “Allemoâ” (pre-
sente no manuscrito 2, linha 13 e no manus- Quadro 9: Diacríticos – Uso do apóstrofo
crito 3, linha 5), mas não será aqui analisado
por se tratar, possivelmente, de uma escolha (’) Manuscrito, linha
de estilo, uma vez que é possível inferirmos d’Abreu Ms. 1, 23
que o acento circunflexo era, à época, grafa- n’aquelle Ms. 2, 16
do sobre o o.
196 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

5.4. Abreviaturas 5.5. Uso de maiúsculas

As abreviaturas, segundo Spina (1977), O uso de letras maiúsculas, em nossos manus-
são empregadas em manuscritos desde critos, aparece tanto de forma semelhante à
os tempos anteriores à república romana, ortografia brasileira atual, quanto discrepante.
devido à escassez de materiais e o custo Listaremos, a seguir, a ocorrência de letras mai-
elevado para produzi-los. É dessa forma úsculas no início de vocábulos – como meses,
que, séculos mais tarde, as abreviaturas axiônimos, cargos e instituições –, os quais são
tornam-se figura recorrente em todos os divergentes da ortografia em vigor. Atualmente,
documentos escritos da Idade Média até o de acordo com a norma padrão da língua, não
Renascimento, quando, finalmente, é cria- se inicia mês do ano com letra maiúscula (p.ex.:
da a imprensa; contudo, o uso das abre- Março, Fevereiro); essa mesma regra é aplicada
viaturas é recorrente até os dias atuais (cf. para cargos públicos e instituições (p.ex.: Collec-
SPINA, 1977, p. 44-45). Esse autor classifi- tor, Comarca, Promotor Publico, Delegado, Poli-
ca as abreviaturas em diferentes tipos: (i) cia) e axiônimos (p.ex.: Cidadão, Senhores).
por siglas, ao reproduzir a palavra através
de sua letra inicial; (ii) por apócope, ao su- Quadro 11: Uso de maiúsculas discre-
primir as letras finais do vocábulo; (iii) por pantes da ortografia atual brasileira
síncope, ao suprimir as letras mediais do
vocábulo; (iv) por letras sobrepostas, ao Maiúscula Manuscrito, linha
reproduzir os caracteres finais da palavra Março Ms. 1, 2
de forma condensada acima dela; (v) por Fevereiro Ms. 1, 20
signos especiais, ao utilizar a letra inicial Collector Ms. 1, 22
do vocábulo e sintetizar o restante através Cidadão Ms. 2, 4
de símbolos e (vi) por letras numerais, ao Comarca Ms. 2, 5
designar quantidades e marcos cronológi- Promotor Publico Ms. 2, 5
cos. Em nossos manuscritos, encontramos Delegado Ms. 2, 20
apenas os quatro primeiros tipos de abre- Ms. 4, 12
viaturas descritos por Spina. Policia Ms. 2, 20
Ms. 4, 20
Senhores Ms. 4, 5
Quadro 10: Abreviaturas por siglas, apó-
cope, síncope e letras sobrepostas

Siglas Manuscrito, linha Apócope Manuscrito, linha

n.º Ms. 1, 2 In. Ms. 2, 5
D. Ms. 2, 5
Síncope Manuscrito, linha Letras sobrepostas Manuscrito, linha
Sr / Sr. Ms. 1, 8 Fran.co Ms. 1, 23
Ms. 2, 6
Ms. 4, 16
Fran.co Ms. 1, 23 Ilm.º Ms. 2, 6
Dr Ms. 2, 4 Sta Ms. 4, 18
Ilm.º Ms. 2, 6
Sta Ms. 4, 18
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016 197

6. CONSIDERAÇÕES FINAIS SPINA, Segismundo. Introdução à edótica: crítica

Neste estudo, apresentamos um breve resu- textual. São Paulo, SP: Cultrix, 1977.
mo dos objetivos e das técnicas de trabalho do
campo da filologia e da paleografia, focando
em análises de manuscritos antigos, datados
do início do século XX e coletados no acervo
digital do Arquivo Histórico Municipal de San-
ta Maria. Desse modo, o principal propósito
deste artigo foi apontar os aspectos linguísti-
cos presentes nos documentos que diferem da
ortografia atual brasileira. Aqui, ressaltamos a
falta de normatização da ortografia da época
como fator determinante para a presença dos
aspectos paleográficos que foram analisados
ao longo da seção anterior.
Na análise, encontramos, principalmente,
vocábulos que diferem da ortografia vigen-
te em relação ao sistema consonantal e aos
diacríticos, uma vez que, acerca do sistema
vocálico, das abreviaturas e do uso de maiús-
culas, os dados coletados estavam presentes
em menor número. Com base nesse estudo,
podemos notar que a não-ocorrência do
acento agudo nos vocábulos foi a maior des-
coberta em nossa pesquisa, assim como as
consoantes geminadas e os encontros con-
sonantais impróprios, o que, mais uma vez,
enfatiza o desejo de se voltar ao latim para
grafar os vocábulos portugueses.
Por fim, nosso artigo, que buscou agregar
conhecimento aos estudos da área da filologia,
também visou disponibilizar a análise de ma-
nuscritos antigos ao leitor interessado, além
de apontar a “evolução” de diversas palavras
da língua portuguesa, que, outrora, eram gra-
fadas de maneira divergente da atual.

REFERÊNCIAS
ARQUIVO HISTÓRICO MUNICIPAL DE SANTA MA-
RIA. Acervo digital. Santa Maria, 2017. Dispo-
nível em: <http://web2.santamaria.rs.gov.br/
arquivohistorico/>. Acesso em: 30 abr. 2017.

CAMBRAIA, César Nardelli. Introdução à crítica

textual. São Paulo, SP: Martins Fontes, 2005.
RESENHAS
 A HIPOCRISIA EM A BÍBLIA DO CHE,
DE MIGUEL SANCHES NETO

Maria Cristina Ferreira dos Santos1

RESUMO: Miguel Sanches Neto, escritor, professor e crítico literário, em seu último romance, A Bí-
blia de Che (2016), narra a história de Carlos Eduardo Pessoa, personagem que já aparecera em
narrativa anterior, a saber, A primeira mulher. Assim como em outras obras do autor, o suspense e
o enredo cinematográfico envolvem o leitor numa trama instigante sobre a busca a uma espécie de
tesouro dos comunistas e simpatizantes de Che Guevara, sobre paixão, traição, corrupção, consu-
mismo e, mormente, a importância dos mitos. O romance tem como pano de fundo temas delicados
e sempre atuais como a hipocrisia política, que é demonstrada de forma exímia. Dessa forma, a rese-
nha tem como escopo discutir algumas das questões que o romance suscita bem como motivar sua
leitura e, assim, novas discussões.
PALAVRAS-CHAVE: hipocrisia, mito, consumismo.

ABSTRACT: Miguel Sanches Neto, writer, professor and literary critic, in his latest novel, Che’s Bible
(2016), tells the story of Carlos Eduardo Pessoa, a character who had already appeared in a previous
narrative, namely, The First Woman. As in other works by the author, the suspense and the cinema-
tographic plot involve the reader in an intriguing plot about the search for a treasure of communists
and Che Guevara’s sympathizers, about passion, betrayal, corruption, consumerism and, mostly, the
importance of myths. The novel has as its background delicate and always current issues such as
political hypocrisy, which is demonstrated in an exalted way. Thus, the review aims to discuss some
of the issues that the novel elicits as well as motivate its reading and, thus, new discussions.
KEY WORDS: hypocrisy, myth, consumerism.

RESUMEN: Miguel Sanches Neto, escritor, profesor y crítico literario, en su última novela, la Biblia
del Che (2016), cuenta la historia de Carlos Eduardo Pessoa, un personaje que ya había aparecido
en el relato anterior, es decir, La primera mujer. Al igual que en otras obras del autor, la película de
suspenso y la trama cinematográfica envuelve al lector en una intrigante trama sobre la búsqueda de
un tesoro de comunistas y simpatizantes de Che Guevara, sobre la pasión, la traición, la corrupción,
el consumidor y, sobretodo, la importância de los mitos. La novela tiene como plano de fondo cues-
tiones políticas delicadas y siempre de actualidad como la hipocresía, lo que se demuestra de una
manera exaltada. Por lo tanto, la revisión tiene como objetivo discutir algunos de los problemas que
provoca la novela, así como motivar a su lectura y, por lo tanto, nuevas discusiones.
PALABRAS CLAVE: hipocresía, mito, el consumismo.

O grande tema do novo romance de Miguel Sanches Neto, A Bíblia do Che, é a hipocrisia, apa-
recendo em suas diferentes materializações, seja política, amorosa ou profissional. Além de
uma certa ojeriza, demonstrada pelo protagonista, pelo consumismo e pelos modos burgue-
ses em geral.

1 Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

202
A personagem principal é Carlos Eduardo
Pessoa, ser dialético que, apesar de odiar os
costumes burgueses, vive uma vida de benefí-
cios por ter recebido uma herança e por parti-
cipar, indiretamente, de trabalhos corruptos,
pelos quais é muito bem pago. Ele é um ex-
-professor universitário que se afastou do car-
go devido a um processo de assédio sexual:
Eu me demiti para fugir de um processo in-
terno em que me acusavam, com provas in-
questionáveis, de assédio sexual às alunas.
E também porque tinha condições finan-
ceiras de chutar aquela carreira. Ganhara
um bom dinheiro por ter desvendado um
caso que comprometia uma deputada de
minhas relações (NETO, 2016, p.203).
Por uma década, Carlos Eduardo viveu
isolado, limitando suas atividades a leituras
e masturbações. Nas palavras da persona-
gem, vemos “Faz dez anos que não encontro
ninguém” (NETO, 2016, p.10). Até que algo
inesperado acontece e muda seus hábitos,
tornando-o ainda mais dialético.
Tratando de sua aversão aos trejeitos ca-
pitalistas, vemos que ele odeia o hábito de
se alimentar bem, praticado pela maioria da
população, ou seja, aqueles que frequentam
restaurantes como turistas, e não como se-
res destinados a saciar a fome. O ato de com-
prar, é, para ele “[...]a coisa mais obscena que
uma pessoa pode fazer. Sempre me deprimo
quando sou obrigado a isso” (NETO, 2016,
p.12). É como se o protagonista resumisse a
maioria dos costumes modernos ao ridículo,
como é o caso das viagens e da necessidade
de realizá-las:
Fui me irritando aos poucos com a mania
pós-moderna de viagem. Idiotas cruzando
o oceano para um fim de semana conven-
cional em Paris. Visitam monumentos e
restaurantes da moda, passando rapida-
mente pelos pontos turísticos históricos.
Era nisso que a humanidade se transfor-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
mara, num bando de turistas indiferentes
a tudo que não seja a satisfação rasa. Viajar
sem sair das próprias identidades. O gran-
de deslocamento de gente fútil, de consu-
mistas voltando com malas abarrotadas de
produtos de grife, na maioria falsos. Essa
merda toda (NETO 2016, p.32).
Outro exemplo de sua irritabilidade quan-
to à modernidade e seus modismos burgue-
ses, está na crítica à constante renovação:
É inadmissível não se atualizar. Ficou proi-
bido ser velho. E tudo fazem para reforçar
isso. Trocar os móveis a cada temporada,
reformar as casas substituindo azulejos e
pisos, derrubando paredes, desfazer-se das
coisas queridas. As casas burguesas sofrem
tantas atualizações quanto seus donos,
com plásticas, silicone, implante de cabelo,
lipoaspiração, etc (NETO, 2016, p.40).
Até mesmo a ato, tão difundido na atuali-
dade, de fotografar os lugares famosos visi-
tados, é alvo de crítica pelo protagonista, na
medida em que, em uma viagem que fez de-
vido ao serviço que está realizando para um
corrupto, ao ser indagado se quer tirar uma
foto, reflete:
- Não trouxemos máquina – expliquei.
Ele me olhou sem entender uma heresia
dessas. Viajar a uma remota área turística
sem o principal equipamento de explora-
ção. Era uma traição ao lugar, como se não
déssemos valor a ele (NETO, 2016, p.233).
Além disso, à moda machadiana, o protago-
nista critica o ato de ter filhos, considerando-
-o degradante e uma forma típica de se inserir
no mundo burguês e no universo do consu-
mismo: “Ir tendo um filho. Escola. Reunião de
pais. Festa de criança. Praia. Clube. Shoppings.
Não, muito obrigado. Não deixar descendên-
cia é a única atitude verdadeiramente ecológi-
ca. Explodir a ponte” (NETO, 2016, p.15).
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
Porém, não só de críticas ao capitalismo
é composto o enredo de A Bíblia do Che, a
personagem principal, Carlos Eduardo Pes-
soa, leva sua vida pacata e reclusa, quando
recebe a visita de um conhecido de alhures,
Jacinto, para quem já havia prestado serviço
corrupto e que lhe solicita uma nova tarefa,
a saber, encontrar a bíblia que pertencera ao
revolucionário Che Guevara e que fora deixa-
da em sua passagem por Curitiba, na década
de sessenta do século vinte: “Em 1966, an-
tes de seguir para a Bolívia e para a morte,
Che Guevara passou um tempo em Curitiba
(NETO, 2016, p.29).
Adicionado ao novo serviço, aparecem no-
vos elementos que fazem o enredo ficar mui-
to interessante e o leitor, por sua vez, cada
vez mais envolvido na trama. Logo Carlos
Eduardo descobre que Jacinto fora assassi-
nado, possivelmente pelo seu envolvimento
com atividades ilícitas:
Ele estava cada vez mais envolvido com o
superfaturamento de obras do governo, o
financiamento ilícito de campanhas, subor-
nos. Era o operador, quem distribuía o di-
nheiro para as partes do esquema. Muitos
ganhavam igual ou mais do que ele, mas na
hora de pagar pelos desvios, se acontecesse
algo – tanta gente estava sendo presa -, o
culpado seria Jacinto (NETO, 2016, p.279).
Então Carlos Eduardo descobre que a
pessoa que desejava a Bíblia era a esposa de
Jacinto, a jovem, bela e sedutora Francelina.
É óbvio que pelas características supramen-
cionadas acerca do protagonista, é de se pre-
ver que ele se envolve com a viúva, não ape-
nas fisicamente, mas ideologicamente, pois
ambos têm repulsa ao consumismo.
Francelina nutre uma paixão, que beira
ao infantilismo, pelo revolucionário, e, muito
embora proclame ser adepta de seus precei-
tos de igualdade e desprendimento material,
vive da fortuna deixada por seu marido cor-
rupto e faz de tudo para conseguir um obje-
203
to que pertencera ao Che, sua Bíblia. Celina,
como é chamada, mostra-se, dessa forma, tão
dialética quanto Carlos Eduardo, uma vez que
ambos vivem de forma capitalista e corrupta,
mas sentem-se culpados por isso, não econo-
mizando palavras para desmerecer todos os
costumes da modernidade: “Vivia um conflito
entre as coisas boas que o dinheiro dá e sua
consciência social” (NETO, 2016, p.280).
Para fazer o trabalho de recuperar um ob-
jeto do mitológico Che Guevara e, destarte,
enaltecê-lo, Carlos Eduardo aceita dinheiro
sujo de Jacinto e, depois de sua morte, aceita
do legado de sua esposa: “A primeira parcela,
paga imediatamente. Dinheiro sem fisco, vin-
do da sonegação de impostos, da corrupção
ou de outros crimes” (NETO, 2016, p.31).
Ao se envolver com Carlos Eduardo, Celina
relata que uma das maiores decepções de sua
vida foi uma viagem que fez com seu mari-
do à Havana. O intuito era se embrenhar na
atmosfera igualitária de Che Guevara, muito
embora o que percebeu foi que lá o capitalis-
mo é tão ou mais exacerbado que em outros
lugares: “Ali, ninguém mais vivia a Revolução.
Todos viviam da Revolução. Durante essa se-
mana de férias, demos mais propinas do que
em um ano no Brasil” (NETO, 2016, p.104).
Outro episódio que ressalta o aspecto
dialético de Celina é quando Carlos Eduardo
vai ao seu apartamento, onde vivera com seu
esposo, e encontro obras plásticas valiosíssi-
mas, que além de serem, por si sós, uma men-
ção ao capitalismo extremo, foram adquiridas
de forma ilícita: “Ela se aproximou de uma
tela caída. Um Portinari. Aqueles quadros va-
liam muito. Todos comprados com dinheiro
sujo. Funcionavam como depósitos bancá-
rios. Apareceriam como herança em decla-
rações de imposto de renda e poderiam ser
vendidos em leilões. A casa funcionava como
uma conta na Suíça” (NETO, 2016, p.117).
E o mais interessante do enredo de A Bí-
blia do Che é que, apesar de ter como centro
norteador a crítica ao capitalismo e o enalte-
cimento do quase esquecido mitológico Che
204 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

Guevara, não é um romance piegas, moralista

ou romantizado, pois, além de mostrar que
mesmo os adeptos do comunismo se sentem
atraídos pelo capitalismo, admoesta que não
fosse a aparência deslumbrante do revolu-
cionário, ele não teria convencido multidões
sobre seus ideais, tampouco se perpetuado
historicamente: “Jacinto havia dito que se
Che Guevara não fosse um homem tão belo, a
Revolução Cubana não teria o mesmo encan-
to internacional” (NETO, 2016, p.104).

REFERÊNCIAS

NETO, Miguel Saches. A bíblia do Che. São Paulo:

Companhia das Letras, 2016.
 FLORES
Samla Borges Canilha

Além de premiado escritor, o português Afonso Cruz é ilustrador, realizador de filmes de

animação e músico. Sua obra literária é bastante extensa – considerando-se que começou a
ser publicada em 2008 – e recebeu diversos prêmios. Em Flores, um dos seus mais recentes
romances, são narradas as histórias de duas personagens, ambas a partir da perspectiva de
uma delas, o narrador-protagonista: a primeira é o esfacelamento do casamento deste e o
desgaste da relação com a filha; a segunda, a investigação do passado do sr. Ulme, seu vizinho
do lado, que perdeu parte da memória após um aneurisma.
O narrador construído por Cruz é um jornalista de meia idade, machista e egocêntrico,
preocupado muito mais com o aumento da circunferência de sua cintura que com os pro-
blemas que lhe rodeiam. Sua frieza, no que diz respeito às relações afetivas, e sua tenta-
tiva constante de fugir dos problemas são características apresentadas já na abertura do
romance, quando do enterro de seu pai; nesse momento fúnebre e (espera-se) de dor, a
personagem atenta para a prima, desejando-a: “Atrás dos meus óculos escuros via as pes-
soas no enterro, a Carla estava tão bonita, de preto, com a dor no rosto, os cabelos lisos e as
coxas a sair do vestido curto, mas não podia pensar naquilo, era o enterro do pai, ainda por
cima a Carla é minha prima direita” (CRUZ, 2015, p. 15). Ao mesmo tempo em que deseja
outras mulheres, o casamento da personagem com Clarisse se desfaz lentamente, desgas-
tado pela rotina:

Nos últimos tempos, quando sinto os lábios da Clarisse a tocarem os meus, comprovo que não têm
história, já não convocam o primeiro beijo que demos. Creio que, numa relação, o beijo terá sempre
de manter a densidade do primeiro, a história de uma vida, os pores-do-sol, todas as palavras mur-
muradas no escuro, toda a certeza do amor. Mas já não é assim. Agora sabem às vacinas que tínha-
mos de dar à cadela (já morreu), às conversas com o director da escola, à loiça por lavar, à lâmpada
que falta mudar, às infiltrações no tecto, às reuniões de condóminos. Toco levemente os lábios dela
e sabe-me à rotina, às finanças, ao barulho da máquina de lavar roupa. Beijamo-nos como quem faz
a cama (CRUZ, 2015, p. 25).

Um índice claro de que o relacionamento com a esposa já não é mais o mesmo e de que
não há mais atenção um ao outro está na permanência de um chapéu abandonado sobre a
cama do quarto de hóspedes − o narrador espera que a esposa, atenta a suas superstições,
guarde-o, mas ela não o faz, deixando o objeto abandonado ao longo de vários dias, a ponto
de tornar-se, para o protagonista, “uma presença densa e lúgubre, como um cadáver em de-
composição” (CRUZ, 2015, p. 34). Em tal cadáver tornou-se também o casamento dos dois.
Apesar desse sinal, o protagonista-narrador não se esforça em sustentar o relacionamento,
aumentando a distância entre ele e Clarisse ao ignorar o que esta diz. Seu alheamento chega
ao ponto de descobrir por terceiros sobre sua demissão.
Outro objeto a ser considerado, ao se analisar esse relacionamento em crise, é a mala na
qual Clarisse leva embora suas coisas e as da filha, Beatriz. Carregada de lembranças posi-
tivas, como as das viagens feitas junto, levá-la é, simbolicamente, carregar embora os bons
momentos juntos, tornando-os memórias individuais, não mais compartilhadas:
206
Uma hora depois a Clarisse saiu do quarto
da Beatriz, entrou no quarto de hóspedes
e tirou uma mala enorme, a mala que uti-
lizávamos nas férias, em cima da qual nos
sentámos à espera de um autocarro junto
ao deserto jordano, a mesmo mala que ficou
ao nosso lado quando, em Amã, jantámos
queijo com tâmaras e uvas e doces, a mes-
ma mala que trouxe haxixe de Marraquexe
e que dormiu connosco nas praias da Cos-
ta Rica. Se fizermos uma autópsia à mala
encontramos as veias do nosso casamento,
quando ainda não precisávamos de acen-
der a luz para nos iluminar, quando ainda
éramos dois corpos a boiar numa piscina a
andaluza, quando habitávamos, mais do que
num apartamento, nos mais profundos pen-
samentos um do outro (CRUZ, 2015, p. 119).
Antes do fim definitivo do casamento, ou-
tra relação familiar do protagonista é des-
gastada: a com a filha, que presencia a rela-
ção sexual do pai com Samadhi, uma colega
de trabalho, quando Clarisse viaja para visi-
tar os pais. A partir disso, a menina deixa de
falar com ele, restringindo-se a, no máximo,
algumas respostas monossilábicas (“sim” ou
“não”). O que mantém a relação entre os dois
é o apego da menina ao sr. Ulme, uma vez que
as visitas ao pai servem unicamente para a
visita ao idoso, que se torna uma figura mui-
to mais atuante em sua vida que o pai, inclu-
sive em sua formação: “Quando o cavalheiro
não está, vou a sua casa, a sua bela esposa
serve-me um chá e eu pago a gentileza com
uma boa dose de informação, que é coisa que
as crianças não aprendem na fábrica” (CRUZ,
2015, p. 83). Ao protagonista resta apenas
assistir à interação entre os dois, sem nela
interferir: “Sou um espectador da vida da mi-
nha filha, mais do que um pai. Ontem passou
a tarde com ele e eu fiquei sentado a assistir”
(CRUZ, 2015, p. 180).
Apesar de o protagonista narrador não
admitir claramente, o senhor Ulme torna-se,
para ele, também muito importante, de for-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
ma que suas atividades – e em consequência,
a narrativa – dedicam-se, em grande parte,
ao vizinho. Este talvez seja, aliás, uma figu-
ra mais fascinante que o protagonista. Após
sofrer um aneurisma, o idoso perde parte da
memória: “o senhor Ulme foi operado há dois
meses. Não se lembra de uma parte da vida.
Consegue fazer tudo o que fazia, mas não se
lembra do passado. Sabe o nome das plantas
todas, mas não se lembra que foi criança”
(CRUZ, 2015, p. 46). Comovido com a ausên-
cia de lembrança de uma mulher nua (ou,
mais provavelmente, fugindo dos próprios
problemas)1, o narrador decide empreender
uma investigação sobre quem foi o vizinho,
de forma a dar-lhe de volta as lembranças
perdidas. Essa busca torna-se o centro da
narrativa, uma vez que se torna, também, o
centro dos interesses do narrador.
Apesar de haver perdido sua memória
afetiva, principalmente, o sr. Ulme continua
a lembrar de informações sobre diversos as-
suntos. Entre elas, está um verso do “Cântico
espiritual”, poema de São João da Cruz, “En-
tremos mais adentro na espessura”, o qual
repete constantemente. A insistência da per-
sonagem nesse verso está, provavelmente,
relacionada à preocupação constante e ao
incômodo que catástrofes que acontecem
no mundo lhe provocam − preocupação esta
que é elemento importante na reconstituição
do seu passado, pois, ao longo dos anos, ele
construiu um golem com reportagens de tra-
gédias, a partir de uma coleção de recortes
que demonstravam a maldade humana. Sua
ideia era que “a palavra verdade não basta-
ria para acordar esse homem artificial, eram
precisos exemplos, recolher tantos que seria
uma vergonha para os homens ver como po-
dem ser construídos de uma matéria tão ne-
gra” (CRUZ, 2015, p. 163). A criatura de cerca
1 Essa atenção maior à história do vizinho, fazendo com que ocorra, até
certo ponto, o apagamento de Clarisse e dos problemas com a filha, pode ser
uma forma de fuga dos problemas pelo narrador-protagonista: “Como não
conseguia resolver a minha vida, decidi continuar a recuperar a do sr. Ulme”
(CRUZ, 2015, p. 150). Assim, uma vez que a narração é realizada justamente
por essa personagem que foge, é natural que o livro se torne, de certa forma,
muito mais a história do sr. Ulme que a sua.
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
de dez metros, escondida em um armazém
na cidade da infância do idoso, que conti-
nuou a carregar a chave consigo (sem saber
para que servia), impressiona o narrador; a
reação esperada é nele despertada, enquan-
to a comunidade local que antes tanto te-
mia o que pudesse estar escondido no local,
não reage como o esperado: “Limitaram-se
a gritar mais uns insultos e, passadas umas
horas, já nem queriam saber, até achavam
piada ao monstro, o mesmo que momentos
antes ameaçava trazer-lhes o fim do mundo”
(CRUZ, 2015, p. 246):
Se Deus não fizesse nada ao ver aquilo,
ficaria mais do que provada a sua indife-
rença eterna. Mas, acima de tudo e sem
qualquer dúvida, a simples presença de um
mostrengo daqueles deveria ser suficiente
para fazer com que os homens agissem, se
levantassem dos túmulos em que viviam
(apartamentos, sofás?), da apatia letal, do
sono sem sonhos em que circulavam pela
vida, e tivessem vontade de mudar a puta
da sociedade, comportamentos, o mundo
(CRUZ, 2015, p. 243).
Uma possível leitura para essa passagem
é de que o protagonista narrador, sem sur-
preender, não percebe que está falando de si,
que vive apaticamente e não faz questão de
se tornar alguém melhor. A mudança que lhe
ocorrerá talvez decorra dessa conclusão que
tira sobre os outros, mas que não parece lhe
servir.
Outro acontecimento importante no pas-
sado do idoso é seu relacionamento com
Margarida Flores, que, durante a infância,
pertencia a uma classe social mais baixa que
a do Sr. Ulme. Apesar de o patriarca da família
Ulme financiar os estudos dela e das irmãs,
ele se opôs ao relacionamento do filho com
a jovem, de forma que esta acreditou, por
muitos anos, que fora ele quem a denunciara
à PIDE, fazendo com que fosse presa. Entre-
tanto, no decorrer da narrativa, descobrimos
207
que a denúncia fora realizada pelo próprio
sr. Ulme − o que materializa, de certa forma,
o que uma das pessoas entrevistadas pelo
narrador protagonista adiantara: diversas
facetas do senhor seriam descobertas. Por
isso, o corcunda que, no presente diegético,
mora com Margarida, motivado por um sen-
timento de vingança, tenta, diversas vezes,
atropelar o idoso − mas este, como não se
lembra de seus atos passados, nada entende.
A história de vida de Margarida Flores serve
também para abordar a história recente de
Portugal – neste caso, o período da ditadura
salazarista, em especial – tema caro à litera-
tura portuguesa contemporânea.
No decorrer da narrativa, a saúde do sr.
Ulme torna-se cada vez mais frágil. Acome-
tido por uma ataxia cerebelar, ele perde, aos
poucos, os movimentos, tendo que, por fim,
deslocar-se em uma cadeira de rodas e preci-
sar de “intérpretes” capazes de compreender
o que diz, pois a ataxia acaba comprometen-
do também os músculos do rosto. Essa tarefa
é desempenhada por Beatriz, mas o idoso é
compreendido, não raro, por outras pessoas;
o único que não o compreende é justamente
o narrador, o que o faz sentir-se incomodado.
Disso, podemos questionar: até que ponto,
de fato, o protagonista vinculou-se ao idoso?
Seu interesse pelo vizinho é mesmo um sen-
timento sincero? Questionamentos como es-
ses talvez corroborem a ideia de que o obje-
tivo do narrador, afinal, é fugir dos próprios
problemas – sugestão que se mantém até o
encerramento do livro.
É interessante como as personagens cen-
trais do romance (o narrador e o sr. Ulme)
se opõem, no que diz respeito à personali-
dade e à relação com a memória. O primei-
ro, apesar de manter sua memória afetiva,
principalmente de momentos já “perdidos”,
de certa forma, como a infância e o início do
casamento, interage com o mundo de forma
fria, distanciada, quase apática. O sr. Ulme,
por outro lado, apesar de não possuir essa
memória e, por conseguinte, não saber quem
208 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

é e o que lhe fizeram ou o que fez, mostra- Ulme, em diversos relatos, é apontado como
se carinhoso e atento aos outros. A própria alguém também insensível. Além disso, cabe
indignação da personagem demonstra sua destacar como o narrador defende que a me-
preocupação com o bem no mundo, enquan- mória pode ser, de certa forma, buscada e re-
to o narrador protagonista (que, como o jor- criada por nós: “Não é preciso ser minucioso,
nalista que é, deveria estar atento ao mundo não precisamos nos entregar à verdade fac-
e a seus problemas), reage apaticamente. No tual, partilhada, mas àquela que sentimos.
que nos aproximamos do final da história, Podemos (devemos) saber inventar passa-
percebemos que o protagonista finalmente dos melhores do que aqueles que o destino
cria laços com alguém, pois, além de se em- nos oferece” (CRUZ, 2015, p. 103). Se o nar-
penhar na investigação do passado do idoso, rador pudesse alterar sua memória, quem se
passa a cuidar deste. Sua transformação, en- tornaria? Jogar com essa possibilidade, pare-
tretanto, não anula o incômodo causado por ce-nos, é o que tenta fazer o protagonista ao
sua indiferença e sua frieza ao longo da tra- narrar a sua história e a do sr.Ulme: redimir-
ma – até mesmo porque sua transformação se de seu egoísmo ao revelar quem é o ou-
não é muito convincente. tro, fornecendo-lhe uma memória melhor de
É significativo abordar como as flores do quem realmente é. Entretanto, essa intenção
título estão na narrativa. Além de ser Flores não se concretiza totalmente, pois ele não
o sobrenome das mulheres que encantavam é capaz de se livrar completamente de seus
o menino Ulme e seus amigos na infância − defeitos.
cujos nomes são nomes de flores: Margarida,
Violeta e Dália −, elas estão também − e prin-
cipalmente − em diversas imagens e metáfo-
ras; nestas, estão incluídos também outros REFERÊNCIAS
termos relacionados ao mesmo campo se-
mântico da natureza e do jardim: “pai, gosta- CRUZ, Afonso. Flores. Lisboa: Penguin Random
va de ter um jardineiro, um velho jardineiro, House/Companhia das Letras, 2015. 277 p.
corcunda e sábio, que fizesse florir os meus
canteiros, pois como sabes, pai, as minhas
flores morrem muito, não tenho jeito para as
fazer medrar” (CRUZ, 2015, p. 100-101).
Temos em Flores, portanto, uma lingua-
gem bastante objetiva, mas que não deixa de
apresentar imagens e passagens delicadas −
principalmente a partir do momento em que
a saúde do sr. Ulme se torna mais frágil. Des-
taca-se que a delicadeza das flores faça parte
da narração de uma figura aparentemente
tão pouco afetuosa como é o protagonista,
mas isso talvez seja um recurso para mostrar
que – assim como se tratou de evidenciar, ao
longo das entrevistas sobre o passado do
vizinho – o ser humano é, afinal, múltimo e,
muitas vezes, paradoxal; assim como a deli-
cadeza da narrativa contrasta com a frieza
da personalidade do narrador, o afetuoso sr.
 A INFÂNCIA A QUATRO MÃOS.
GIL, Isabel; SORIANO, Marcelo. CantoPoemas: Sobre Meninos e Pássaros. Maputo: Alcance Editores,
2011.

Vivian Castro de Miranda1

Marcelo Soriano é um escritor santa-mariense que em conjunto com Isabel Gil, escritora
moçambicana, publicaram o livro CantoPoemas (2011). Esse conjunto de textos líricos apre-
senta a visão de dois autores sobre a temática da infância, cada qual, devido às suas especifi-
cidades, com um olhar distinto, mas emocionante, tendo em comum a escolha por retratar a
realidade das crianças das classes mais desfavorecidas. O livro está dividido em duas partes:
a primeira, de autoria de Soriano, é intitulada A Cidadela dos Mufanas, sendo a segunda parte
atribuída a Gil, com o título Pé-de-Moleque.
Os poemas apresentam em comum o intercâmbio de terminologias pertencentes à língua
um do outro (moleque no lugar de mufana, e vice-versa), como se tomassem de empréstimo
algo que se torna, ao mesmo tempo, o elo entre os autores e os textos, para mostrar que as
realidades, mesmo distantes, podem se encontrar em um ponto: o falar da infância. Quanto
à questão linguística, percebe-se a influência da Changana, língua autóctone (nativa) de Mo-
çambique, mais especificamente falada na região de Maputo (capital). Apesar da linguagem
oficial2, há línguas autóctones em cada região, e tais referências são incorporadas aos poe-
mas, sobretudo por Gil.
A tematização dos poemas chama a atenção por apresentar, de certo modo, um olhar me-
lancólico e por vezes triste acerca da infância sofrida. É possível compreender um pouco sobre
a representação da infância no Brasil, por meio do olhar de Soriano, para quem a vida dos me-
ninos em A Cidadela dos Mufanas se passa nas ruas de Santa Maria (As estações do ano, p. 29):

Frio é o que menino não sente.

Bate queixo.
Arrocha os beiços.
Encaranga os dedos.
Mas frio que é frio, nunca.
[...]

No geral, o texto poético discorre sobre a vida do pobre menino abandonado _ “meninís-
simos de rua” (SORIANO, 2011, p. 13), marginalizado (a violência que incide), para quem os
sonhos não se realizam. Nesse sentido, focaliza na discussão o aspecto econômico-social que
distancia as crianças pobres dos centros urbanos, das demais. Nesse contexto, dá vida e voz
aos meninos Lucinho chorão, Zeno Bola Oito (Nego Bola), Lico voz de bambu rachado, perso-
nagens de um espaço urbano assinalado na ambiência dos poemas, com as marcas da urba-
nidade presentes no texto, como a Cidadela, a rua, a quadra, o engarrafamento, as marquises.

1 Bacharel em Desenho Industrial, Especialista em Arte e Visualidade e Mestre em Comunicação (UFSM). Interessada em estudos multidisciplinares, tem se
dedicado à pesquisa das interfaces entre o visual e o verbal. Bolsista de Iniciação Científica (PROBIC/UFSM) no projeto de pesquisa Ressonâncias e dissonâncias
no romance lusófono contemporâneo, sob a orientação do Prof. Dr. Anselmo Peres Alós. Pesquisa financiada pela FAPERGS (Fundação de Amparo à Pesquisa do
Estado do Rio Grande do Sul), com bolsa de Iniciação Científica, vigência 2015-2016.

2 Moçambique faz parte dos PALOP __ expressão usada como referência aos países africanos que têm a língua portuguesa como oficial. São eles: Angola, Cabo
Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe, além da Guiné Equatorial, que adotou o idioma recentemente.
210
Para Gil, não somente o espaço é mostra-
do de modo mais amplo, do urbano para o
rural (Machamba – Campo lavrado), é tam-
bém ampliada a discussão sobre temas da
infância que não afligem apenas as crianças
“desvalidas”, para usar o termo de Calane da
Silva (2010, p. 3). A tematização da pobreza
se desloca para outras questões que atra-
vessam a vida da criança em Moçambique,
e ameaçam seu dia a dia e seu futuro, como
o machismo e o preconceito. Assim, em Gil,
os poemas apontam também para questões
político-culturais de Moçambique. Ao citar a
personagem Mariazinha, procura mostrar a
interrupção do sonho da menina (Carne de
goiaba, p.58-59):
[...]
Mariazinha não sabe
mas amanhã
a caminho da machamba
há-de aparecer Sr. Noronha
e amigas da pracinha vão ficar à espera dela
pra sempre
[...]
Assim, aspecto importante de se ressal-
tar é a incorporação por Gil de personagens
femininas, lançando um olhar para a proble-
mática da mulher junto ao tema da infância.
Nota-se, nesse sentido, a problematização e
a inserção de personagens que não apare-
cem em A Cidadela dos Mufanas __ o univer-
so dos meninos, de Soriano. Isso demonstra
provavelmente uma preocupação em discor-
rer e posicionar-se politicamente frente à
situação vivida pela mulher, que é bastante
complicada, não somente em Moçambique
como na África em geral.
Segundo Iglésias (2007, p. 134), pesqui-
sadora da história africana e especialmente
sobre a condição e o papel feminino nessa
sociedade, “constata-se ainda a situação de
opressão e de marginalização em que se en-
contra a mulher africana de hoje”. Para a pes-
quisadora, é a constituição da sociedade “tão
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
plena de obstáculos à participação da mu-
lher” que ocasiona a sua exclusão, e em pleno
século XXI, algumas metas ainda caminham
lado a lado nos documentos oficiais, como a
erradicação da fome e o acesso da mulher à
matrícula na escola primária e secundária.
As personagens de Gil, além do acréscimo
da representação feminina, possuem outro
tratamento, muitas vezes levado ao anoni-
mato. Para problematizar outras tantas ques-
tões que permeiam a infância, parece evocar
que criança é criança, é qualquer uma, repor-
tando a personagens simplesmente como “o
menino” ou “a menina” (“a menina da areia”_
Carreirinho Azul, p. 60). No posfácio (GIL &
SORIANO, p.63) há uma pista sobre esse fato,
afirmando que “Menino mufana moleque é
lucinho é sandrinha e zeno e jair zico maria-
zinha ou não tem nome porque nome é só
letras” (nota-se os nomes escritos em letras
minúsculas).
Também observa-se em várias passagens
a voz infantil que evidencia e alivia o peso
do discurso, no texto dos dois autores, re-
metendo a situações divertidas e corriquei-
ras da vida infanto-juvenil, como aconte-
ce nos poemas: O Lico da primeira quadra
(SORIANO, 2011, p. 17), Giz a galope (GIL,
2011, p. 45), As duas listas (GIL, 2011, p. 57).
Neles, os conflitos com os adultos, mote de
grande parte dos conflitos descritos, ou são
minimizados, tratados com um tom diferen-
ciado, ou ainda não são desenvolvidos, para
falar da própria infância: “Ô menino de fala
dupla! De manhazinha parece que engoliu
um homem! Mas de tarde dá de desafinar o
som da voz...Lico virou voz de bambu racha-
do” (Lico e a voz de bambu rachado, SORIA-
NO, 2011, p. 23).
O que há de aproximação nessa proposta
de falar dos “miúdos” se explica na possibili-
dade não só de pensar as crianças que vivem
nos escritores e leitores, mas, como diz Ca-
lane da Silva (2010, p. 3) na introdução da
obra, existe uma aproximação entre os textos
que se dá “na mesma semântica de entendi-
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016
mento, numa mesma língua cruzada de ma-
res e continentes [...]”. A obra partiu da von-
tade de dois escritores de países diferentes
em pensar a infância, do ponto de vista das
suas dificuldades, principalmente.
Indo além e destacando o conteúdo que
nos é apresentado, as semelhanças entre as
representações nos dois universos poéticos
não só une os discursos, mas coloca em foco
muito do cenário contemporâneo no que diz
respeito às problemáticas humanas. Se, por
várias razões, é importante ressaltar as dife-
renças literárias que perpassam a produção
lusófona em sua especificidade, esse livro
dirige também o olhar para o que é comum,
para o que é tocante tanto aqui como lá. Uma
divisão geográfica que na verdade escon-
de muitas e possíveis interfaces. O texto em
questão, promovido inicialmente pela apro-
ximação da língua portuguesa, aproxima ce-
nários que são distintos na sua acepção de
“pós-coloniais”, mas nem tanto assim, con-
forme o que é possível apreciar na condição
da criança, da realidade econômico-social, e
das dificuldades de lidar com a solução de
problemas ainda hoje.
Nessa perspectiva, a literatura aqui pre-
sente parece ter esse duplo papel, de aproxi-
mar e diferir, se assim quisermos lançar um
olhar comparatista para esse material, ao
atentar para o modo como a matéria linguís-
tica se apresenta em uma e outra parte, para
o modo como a tematização sobre a infância
é aproveitada pelos autores para desenvol-
ver outras discussões, enfatizando o mun-
do dos meninos por Soriano ou inserindo a
questão feminina por Gil, e assim por diante.
É oportunidade para percorrer os caminhos
do literário em diferentes locais, permitindo
ao leitor conhecer tradições distintas no con-
tato com uma produção que está sob a égide
de uma “mesma” língua apenas a priori. Ao
mesmo tempo, enquanto exercício analítico,
oportuniza expandir o olhar para literaturas
que não estão no foco das preocupações eu-
rocêntricas, sendo um ato que contribui para
211
o enfrentamento da questão do “imperialis-
mo cultural”, ainda vigente (PRAWER, 1973).
É interessante, por exemplo, observar o
modo como Gil inclui na categoria de perso-
nagens figuras importantes de Moçambique,
remetendo a um pano de fundo histórico das
lutas pela independência, como o primeiro
presidente Samora Machel – citado como
estátua no poema Tunduru (“pés de samo-
ra-senhor-presidente”, p. 46), de modo a
assinalar o papel que a literatura teve e ain-
da tem de promover as discussões sobre a
questão anticolonial africana. A manutenção
de uma memória que revive nas passagens
do texto demonstra que ainda é importante
para o contexto moçambicano, e porque não
dizer africano, a presença dos acontecimen-
tos passados no dia a dia e na história que se
mistura ainda com o recente – o povo ainda
vive as consequências desses acontecimen-
tos, em que o menino e a estátua estão no
mesmo jardim, sem ninguém ver.
CantoPoemas (2011) não é um texto para
crianças, e sim para o público adulto – as
crianças são alegres, mas sofridas; os versos
aqui presentes problematizam uma reali-
dade tanto brasileira quanto moçambicana.
Trata-se de um bom trabalho para pensar as
narrativas que enfocam a criança como temá-
tica, mas sob um viés diferenciado – sobre a
infância, mas não para os pequenos leitores.
Referências Bibliográficas
IGLÉSIAS, Olga. África, a Mulher Moçambicana
e a NEPAD. Campus Social, 3/4, 133-151. Lis-
boa: ULHT, 2007. Disponível em:
<http://recil.grupolusofona.pt/dspace/bitstre-
am/handle/10437/1935/artigos8.pdf ?se-
quence=1>
PRAWER, S. S. (1973). O que é literatura compa-
rada? In: Literatura comparada: textos funda-
dores. COUTINHO, Eduardo F.; CARVALHAL,
Tania Franco. Rio de Janeiro: Rocco, 1994.
212 revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.2 - jul./dez. 2016

SILVA, Calane da. Introdução. In: GIL, Isabel; SO-

RIANO, Marcelo. CantoPoemas: Sobre Meninos
e Pássaros. Maputo: Alcance Editores, 2011.
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Cabeçalho
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título do trabalho, grafado em maiúsculas, negrito e corpo 16. Centralizado(s), a 2 espaços
abaixo do título, deve(m) vir o(s) nome(s) do(s) autor(es) em corpo 12, fonte Times New
Roman, utilizando maiúsculas apenas para as letras iniciais.
214
Resumo
Inicia 3 espaços abaixo do nome do autor, à
margem esquerda, precedido da palavra RE-
SUMO, em corpo 12, grafada em maiúsculas,
itálico e negrito, seguida de dois pontos. O
texto do resumo, de 150 a 300 palavras, deve
ser redigido em português. Deve ser apresen-
tado em itálico, corpo 12, fonte Times New
Roman e espaçamento entre linhas de 1,5.
Palavras-chave
A seção inicia dois espaços abaixo do resu-
mo, à margem esquerda, em corpo 12, com
a expressão PALAVRAS-CHAVE em maiúscu-
las, itálico e negrito, seguida de dois-pontos.
Admitem-se até cinco palavras-chave, em
corpo 12, separadas entre si por ponto.
Abstract/Keywords – Resumen/
Palabras-clave
Seguir os mesmos padrões elencados para o
resumo e para as palavras-chave. É obriga-
tória a inclusão de versão do resumo e das
palavras-chave em inglês e em espanhol.
Corpo do trabalho
Deve ser disposto em forma sequencial,
sem espaços ociosos, iniciando a 3 espaços
das palavras-chave, em espaçamento entre
linhas de 1,5, corpo 12 e fonte Times New
Roman. A sinalização dos parágrafos corres-
ponde a 1 toque de tabulação (1,25 cm). As
citações com até 3 linhas devem ser incor-
poradas, com aspas, ao texto e seguidas do
nome do autor, ano da obra e páginas, entre
parênteses. Exemplo: x x x “[...] kshwj fiwf
jfisjd” (PARRET, 1988, p. 24).
As citações com mais de 3 linhas devem
ser apresentadas, sem aspas, em margem
própria de 4 cm, espaçamento simples, cor-
po 10, seguidas da referência bibliográfica
entre parênteses conforme exemplo acima.
Tabelas, gráficos e ilustrações, quando pre-
sentes devem vir inseridos em sua posição
definitiva no texto, com resolução mínima de
300 dpi, em formato .jpeg. A revista ­publica
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.1 - jan./jun. 2016
ilustrações, tabelas e gráficos apenas em es-
cala de cinza. Logo, é importante verificar
as condições de visualização e impressão de
elementos gráficos originalmente concebi-
dos em cores.
As notas textuais, exclusivamente explica-
tivas, devem ser colocadas no rodapé, nume-
radas, de modo sequencial, em algarismos
arábicos e apresentadas em espaço simples,
corpo 10, iniciando à margem esquerda, ali-
nhamento justificado. O número de referên-
cia, tanto no texto quanto no rodapé, deve ser
sobrescrito. Os títulos das seções, sempre à
margem esquerda, a 2 espaços do parágrafo
anterior e posterior:
a. TÍTULOS DE SEÇÕES PRIMÁRIAS: MAI-
ÚSCULAS, NEGRITO, CORPO 12;
b. Títulos de seções secundárias: inician-
do a primeira palavra em maiúscula,
negrito, corpo 12;
Anexos
A seção anexos, quando houver, deve ser
precedida, 3 espaços abaixo da última linha
textual, da palavra ANEXOS, centralizada,
em maiúsculas, itálico e negrito, corpo 12,
e seguida, 2 espaços após, do(s) anexo(s),
devidamente identificados e numerados,
separados entre si por 2 espaços.
Referências
A palavra REFERÊNCIAS deve ser digitada
a 3 espaços da última linha textual ou dos
anexos, centralizada, em maiúsculas, itálico,
negrito e corpo 12, seguida, 2 espaços após,
das referências bibliográficas. Inserir ape-
nas as obras citadas, e não a totalidade
das obras consultadas. Tais referências
devem ter corpo 12, fonte Times New Ro-
man e ser ordenadas alfabeticamente, em
espaçamento 1,5 cm, à margem esquerda,
conforme exemplos que seguem. Observa-
ção importante: independentemente da lín-
gua de origem da obra citada, apenas a pri-
meira palavra dos títulos deve ser ­grafada
revista expressão - cal - ufsm - ano 20 - n.1 - jan./jun. 2016 215

com maiúscula; exceção feita, por razões Filmes

óbvias, para substantivos próprios que es- MADAME SATÃ. Direção e roteiro: Karim Aïnouz.
tejam inseridos como parte dos títulos, ou Elenco: Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo e
para substantivos em língua alemã. Flávio Bauraqui. Trilha sonora (não original):
Bruno Barteli, Ismael Silva e Francisco Alves.
Livros com um autor Brasil, 2001, color., 105 min, 35 mm.
ALÓS, Anselmo Peres. A letra, o corpo e o de-
sejo: masculinidades subversivas no romance
latino-americano. Florianópolis: Mulheres,
2013.

Livros com até três autores

ORLANDI, Eni; GUIMARÃES, Eduardo; TARALLO,
Fernando. Vozes e contrastes. São Paulo: Cor-
tez, 1989.

Livros com mais de três autores

DUBOIS, Jean et alii. Dicionário de linguística. São
Paulo: Cultrix, 1987.

Capítulo de livro de um autor

ETIEMBLE, René. Crise de la littérature compa-
ré? In: . Comparaison n’est pas raison. Pa-
ris: Gallimard, 1963. p. 23-58.

Capítulo de obra coletiva

FERREIRA, Maria Cristina Leandro. A antítese da
vantagem e do jeitinho na terra em que Deus é
brasileiro. In: ORLANDI, Eni P. (Org.). Discurso
fundador: a formação do país e a construção
da identidade nacional. Campinas: Pontes,
1993. p. 31-45.

Artigo de periódico
MATEUS, Maria Helena Mira. Unidade e varia-
ção na língua portuguesa: memória coletiva e
memória fraccionada. Organon, Porto Alegre
(UFRGS), v. 8, n. 21, p. 35-42, jan. 1994.

Documentos de internet (não utili-

zar sublinhado para os hiperlinks)
ALVES, L. R. G.; PRETTO, N. “Escola: espaço para
a produção de conhecimento”. Disponível em:
<http://www.lynn.pro.br/admin/files/lyn_
artigo/282955d83a.pdf> Acesso em: 02 de agos-
to de 2013.