Pesquisa Fase 1 - PROFESSIONAL DEVELOPMENT

Aluna Nataly Gutierrez

Artista escolhida: April Greiman

Introdução
April Greiman é uma designer de nacionalidade Americana, que nasceu em 1948 no Estado de
Nova York, onde viveu durante toda a sua infância, no seio de uma família tipicamente
americana. Desde muito nova foi incentivada a desenvolver a sua curiosidade, característica
que potenciou o seu caráter criativo na vida adulta. Teve como principais modelos familiares
o seu pai, a sua mãe e uma tia-avó muito próxima (Barndt, D.; AIGA).

Percurso Profissional
No âmbito da sua vida profissional, começou por candidatar-se à Rhode Island School of
Design, mas rapidamente foi aconselhada a mudar-se para uma escola especializada em
design gráfico, por ser aparentemente esta, a sua área de destaque e por não ter as
habilidades técnicas necessárias na área do desenho. Foi então que se formou em design
gráfico , entre 1966 e 1970, no Kansas City Art Institute, onde aprendeu os princípios
fundamentais do Modernismo. Enquanto estudava, conheceu alguns professores europeus,
formados na Basel School of Design na Suiça, que acabaram por transmitir a Greiman os
conceitos do design contemporâneo europeu, forte influência no seu estilo (Ocegueda, B.).

Assim, posteriormente, em 1970, ingressou numa Pós Graduação na tão conceituada Basel
School of Design, onde teve o privilégio de ser aluna de personalidades influentes na área do
design como Armin Hofmann e Wolfgang Weingart. Ainda neste percurso, estudou o
International Style e “foi apresentada” ao estilo que veio a ser, mais tarde, denominado de
New Wave. Devido a todas estas influências, os seus projetos, ainda experimentais,
resultavam em estéticas bastante originais e distintas do que era comum em que explorava
técnicas de espaçamento, hierarquias/ pesos tipográficos e começava a ganhar um interesse
pela criatividade da disposição de elementos no espaço, começando a romper a tradição do
design modernista (Ocegueda, B.; OPUS; Fussell, G.).

Em 1971, começa a dar aulas de design no Philadelphia College of Art (Filippova, A.).
Em 1976 decide instalar-se em Los Angeles, não só pela proximidade do deserto e da natureza
que tanto gostava, como por ser um local onde sentia que podia quebrar barreiras e
tradições do design até então. Dado isto, instaura aqui o seu estúdio de design, conhecido
como Made in Space (Henry, A.). Precisamente nesta altura, o design sofria o início de uma
grande reforma: a transformação tecnológica. Até à década de 80 o design gráfico tinha como
base um trabalho muito rudimentar, desde layouts, grelhas, tipografias, tudo era desenhado à
mão. Desde modo, a revolução digital dos anos 80/90 veio mudar drasticamente a forma
como se produzia o design, graças ao rápido avanço tecnológico de software e hardware que
culminou no aparecimento dos primeiros computadores que processavam imagens vetoriais
(Meggs, P.). É importante destacar que estas mudanças foram fundamentais para o
desenvolvimento do design contemporâneo, prevalecendo até ao presente, claro que, nos
dias de hoje, mais desenvolvidas.
Enquanto a maioria dos designers na altura rejeitou esta digitalização, de forma cética,
receando o futuro desta área profissional, April fez a diferença, acreditando nas valências da
tecnologia de forma a dinamizar os processos de design. A sua paixão pelo meio tecnológico
vinha desde a sua infância, impulsionada pelo seu pai, um dos primeiros programadores na
data (AIGA).

Ainda em Los Angeles, conheceu o fotógrafo Jayme Odgers, uma das pessoas mais marcantes
na sua carreira de designer devido às várias colaborações e parcerias criativas que fizeram
em projetos que misturavam montagens e tipografia (Meggs, P.). Destaco alguns destes
projetos: póster para o California Institute of the Arts (1978) ; o cartaz Douglas W Schmidt
(1980); os anúncios do China Club Restaurant and Lounge (1980); o póster Pacific Wave (1987) e
o póster Please Please Me, Any One Will Do (1977) (AIGA; Cooper Hewitt).

Mais tarde, em 1982, tornou-se diretora do departamento de design gráfico do California

Institute of the Art, onde dedicou-se à “luta” por um design sem fronteiras de meios,
tentando explorar cada vez mais tecnologias e equipamentos (Eslogan). Neste momento,
mais do que nunca, Greiman percebeu a real transformação digital que se sucedera e
acreditava que rapidamente as tecnologias iriam transformar-se na base do design. Assim
sendo, dois anos depois troca o nome do departamento de “design gráfico” para
“comunicação visual”, apelando aos futuros designers um horizonte sem limites. Enquanto
lecionou neste instituto impulsionou o uso da tecnologia nos seus alunos (AIGA; Filippova,
A.).

Em 1984, aquando do lançamento do primeiro Macintosh, April Greiman foi uma das poucas
designers, deste período, que não duvidou do potencial de interface gráfica deste dispositivo.
Deste modo, decide adquirir um e começou desde logo a estudar todas as formas de poder
utilizá-lo nos seus projetos gráficos como foi o caso do Desenho para os Jogos Olímpicos de
1984 em Los Angeles (AIGA; Filippova, A.). Para a maioria dos designers este computador
ganhava uma conotação negativa por ser algo caro e desumano, devido a uma aversão
tecnológica (Henry, A.).
Além da área gráfica, Greiman tem outras áreas de intervenção, como colaborações com
arquitetos no estudo de cores, simbolismos, acabamentos e exploração de materiais - design
de ambientes e apoio arquitetónico. Gosta de “tocar em várias áreas” porque acredita que só
assim é possível fazer-se a diferença ser completo híbrido, ganhando muitas referências de
várias áreas, April Greiman intitula-se de specialized generalist (Smith, J.). Este conceito foi
explicado no seu primeiro livro Hybrid Imagery, publicado em 1990 (Filippova, A.).

Projetos de destaque e o seu Impacto no Design Gráfico

Em 1986, fez um dos trabalhos mais polémicos na sua carreira “Does it make sense?” para a
revista nº 133 Design Quarterly, em que questionou o conceito de revista, transformando-o
num desdobrável, com uma imagem bastante provocadora do seu próprio corpo nu
interligando-o com várias camadas de imagens e texto (Eslogan). O seu objetivo era desafiar
os preconceitos muito vincados na área do design, que para a artista teriam de ser
desmistificados. Desde logo, o título “Faz sentido?” pretende ser uma reflexão à qual a artista
acaba por responder: “It makes sense if you give it sense”. Além de questionar o meio do
design acabava também por pôr em causa acontecimentos presentes na sociedade de então,
como por exemplo a Guerra do Vietname. Aquando da impressão do póster, a artista
apercebeu-se que não gostava da aparência de um dos seus seios na foto e assim deu-se
uma das primeiras montagens fotográficas substituindo o seu seio direito por uma cópia do
seu seio esquerdo no programa MacDraw (AIGA; Filippova, A.).
Por todas estas características este foi um projeto que marcou a viragem do ponto de vista de
vários designers sobre a utilização do computador para a produção dos seus trabalhos, muito
devido ao efeito da pergunta que era proposta no centro do póster (AIGA). Toda a
controvérsia que este projeto causou no mundo do design foi importante também para
marcar a posição das mulheres nesta área que, até à altura, era dominada por homens
(Lupton, E., Haycock, L., Makela; Fussel, G.).

Em 1995, foi lançado um selo pelo Correios dos Estados Unidos que celebrava a XIX Emenda
da Constituição Americana - Direito ao Voto das Mulheres - encomenda feita a April Greiman
(AIGA).

Outros projetos relevantes no seu percurso foram a fotografia digital Drive-by Shooting para o
Museum of California Art, em 2006. E em 2007, a execução de um mural em duas fachadas de
edifícios: Hand Holding a Bowl of Rice.

New Wave e o seu Estilo

Greiman promoveu o estilo New Wave nos Estados Unidos, contribuindo para o início da Era
Pós-Modernista que se afastava do formalismo e das normas de função, exemplo disso é a
tipografia que passa a ser interpretada muito além da sua legibilidade (RIT). O New Wave
nasceu com Wolfgang Weingart, no entanto acabou por tornar-se parte do estilo gráfico de
April, que tivera sido sua aluna, como já foi referido anteriormente. Na sua íntegra é um
estilo que se liberta das regras existentes, quebra o sistema de grelha, recebe influência do
punk e é a oposição exata do estilo suíço (organizado e desenhado à base de grelha). Os
elementos fotográficos e tipográficos misturam-se sem uma ordem fixa de hierarquia
(Graphic Design History).
Derivado às bases que acreditou ganhar no New Wave, April adquiriu um estilo de trabalho
bastante anárquico, criativo e imersivo, apoiando-se na digitalização do design (Fussell, G.).
Grieman acreditou fundamentalmente que a tecnologia não iria substituir o papel do
designer, iria sim apoiar e ser apenas a charneira da tradição modernista para o futuro do
design contemporâneo. O seu papel pioneiro no âmbito do design gráfico foi fundamental
para quebrar estigmas e permitir que o design evoluísse para a forma como o conhecemos
hoje em dia (Ocegueda, B.).

Presente
Atualmente, April Greiman é professora no Southern California Institute of Architechture e na
Woodbury School of Architecture. Para além disso, organiza e providencia workshops e
iniciativas dinâmicas para jovens designers.
Também é proprietária do SPA Miracle Manor e do Desert Hot Springs na Califórnia que, como
seria de esperar, são palco de um design inovador e bastante influenciado pela natureza,
como April tanto aprecia (Henry, A.).
É casada com o arquiteto Michael Rotondi (TAN).

Prémios
Devido ao seu trabalho, indiscutivelmente pioneiro e extraordinário, foi premiada diversas
vezes, como são exemplos: o Gold Medal - AIGA (1998); o Chrysler Award for Innovation (1998);
o STA Honorary Member Award (2018), entre outros.

Frases Inspiradoras
“In the tradition of graphic design in the twentieth century, you had to be either a great
typographer, a great designer/illustrator, or a great poster designer. Now we are confronted
with motion graphics, the World Wide Web, and interactive applications. The world has
changed and the field is changing to meet it.”

“I’ll always be designing. It’s not what I do, it’s who I am!”

“Do I explore the unknown?”

Bibliografia

(Smith, J.)
http://idsgn.org/posts/design-discussions-april-greiman-on-trans-media/

(Ocegueda, B.)
https://go.distance.ncsu.edu/gd203/?p=24529

(TAN)
https://www.archpaper.com/2015/01/michael-rotondi/

(Fussell G.)
https://design.tutsplus.com/articles/the-influence-of-women-on-graphic-design-over-the-las
t-100-years--cms-30617

(Barndt, D.) 2014

http://wonderfuldarkness.com/wp-content/uploads/2014/11/April-Greiman1.pdf

RIT Graphic Design Archive. Movements. N.p, n.d. Web. 28 June 2014.
<http://library.rit.edu/gda/movements>.

(Henry, A.)
https://cultureofdesign.wordpress.com/2014/05/12/april-greiman/

(OPUS)
https://opusdesign.us/wordcount/celebrating-women-in-design-april-greiman/

(Ocegueda, B.) 2018

https://go.distance.ncsu.edu/gd203/?p=24529

(Meggs, P., ) 2007

https://www.britannica.com/art/graphic-design/Postwar-graphic-design-in-Japan

(The American Institute of Graphic Arts) 1998

https://www.aiga.org/medalist-aprilgreiman

(Cooper Hewitt)
https://collection.cooperhewitt.org/people/18041839/collaborators/18042307/

(Graphic Design History)

http://www.designhistory.org/PostModern_pages/NewWave.html
(Lupton, E., Haycock, L., Makela)
http://www.eyemagazine.com/feature/article/underground-matriarchy

(Eslogan)
https://en.esloganmagazine.com/april-greiman/

(Filippova, A.)
https://stories.readymag.com/greiman/design-quarterly-133/

Graphic Design Talk. April Greiman. Does it Make Sense? N.p., n.d. Web. 28 June 2014.
<http://alechagraphicdesigntalk.wordpress.com/history_of_graphic_desigh/april-greiman-do
es-it-make-sense/>.

https://www.famousgraphicdesigners.org/april-greiman

Enunciado Fase 1: 12 de abril

PESQUISA Profissões do design de comunicação
Numa primeira fase o aluno deverá selecionar e pesquisar sobre figura histórica ou contemporânea relevante pertencente
às diferentes áreas do design de comunicação (design gráfico, publicidade, tipografia, ilustração, web
design, design de interfaces, direção de arte, animação, vídeo, etc.). Esta escolha deverá incidir nas áreas de maior
interesse para o aluno.
Toda a informação recolhida deverá ser criteriosamente selecionada, organizada e apresentada de forma esquemática
através de uma infografia.
Entrega e apresentação O trabalho deverá ser apresentado no formato PDF e colocado na plataforma online. A infografia
deverá ser elaborada nas dimensões 3360 x 2400 pixels (vertical ou horizontal).
Toda a pesquisa efetuada (incluindo a que não se reflete diretamente no suporte visual – infografia) deverá estar contida
num ficheiro A4 e constituirá a primeira parte do dossier de projeto do aluno, a apresentar no final da unidade.
Nota Todo o material recolhido nesta fase (imagens, vídeos, citações e ideias de autores) deverá ser devidamente
identificado e referenciado. Todas as fontes bibliográficas deverão ser apresentadas segundo a norma APA, no final do
trabalho.
Anexo de Imagens:
https://en.esloganmagazine.com/april-greiman/

https://en.esloganmagazine.com/april-greiman/
Does it make sense? Design Quarterly nº133
https://en.esloganmagazine.com/april-greiman/