TRABALHO

DE
ARTES

Nomes: Rafael Coutinho e Wesley Gomes

Turma: 1M3
 A palavra grafite vem do italiano graffito, que quer dizer em latim e italiano
“escritas feitas com carvão” ou “escritas feitas em paredes”. No idioma grego, a
palavra vem de graphéin, que significa “escrever”.O grafite remonta à pré-história e
às manifestações dos romanos antigos feitas nas paredes como forma de protesto.
O início e a expansão dessa arte são explicados por alguns como advinda dos
movimentos contraculturais de estudantes parisienses em maio de 1968, pois esses
jovens realizaram protestos políticos por meio de pinturas em muros. Mas foi nos
Estados Unidos, mais precisamente nas periferias de Nova York, que o grafite
ganhou propulsão para ocupar ruas e becos de todo o mundo. Na década de 70, em
meio à negligência, falta de planejamento urbano e expansão da criminalidade,
jovens de bairros da periferia nova-iorquina passam a difundir uma nova linguagem
artística.
A contracultura se expressou também no Brasil por meio da arte, principalmente
no movimento tropicalista. A cidade de São Paulo se tornou cenário de ascensão do
grafite em meio à urgência de produzir diferentes expressões que falavam sobre
opressões e mazelas sociais. Um dos primeiros trabalhos de grafite feitos em locais
públicos da capital paulista foi do artista etíope, radicado no Brasil, Alex Vallauri. A
obra intitulada Boca de alfinete (1973) evidenciou a censura da ditadura militar. Foi
pelo seu pioneirismo e sua influência que o dia de sua morte, 27 de março,
tornou-se a data comemorativa ao Dia do Grafite no Brasil.

Tipos de grafites:

•3D style: pinturas em três dimensões que utilizam efeitos de preenchimento de

luzes, sombras, contornos e profundidade, materializando na imagem a ideia de
movimento e realidade.
•Throw up ou Bombs: usado em pinturas rápidas, com formato arredondado e letras
gordas, engraçadas ou deformadas.
•Wild style: estilo sem definição, com letras entrelaçadas e uso de muita cor, o que
dificulta a leitura.
•Free style: estilo livre, feito da forma que o grafiteiro preferir.

ARTISTA ESTRANGEIRO:

Aryz é um artista espanhol bastante conhecido por produzir sua arte em grande
escala em murais enormes e fachadas de prédios.

ARTISTA BRASILEIRO:

Considerados os grafiteiros mais famosos do Brasil, Os Gêmeos, Otávio e

Gustavo Pandolfo, trabalhando com materiais recicláveis, esses grafiteiros famosos
abordam temas variados em sua arte, produzindo tanto conteúdo social como os
relacionados a temas familiares.

EDUARDO KOBRA

Eduardo Kobra é um artista brasileiro. Começou sua carreira como Street Art,
depois se tornou um Muralista. Também cria obras que simulam as dimensões.Em
1995, funda o Estúdio Kobra, especializado em painéis artísticos, onde conta com
uma equipe de doze artistas.
Em 2011, foi premiado no Sarasota Chalk Festival, o maior evento de arte 3D no
mundo. Suas obras figuram no Museu de Street Art, com graffitis de todo o mundo,
e em exposições de vários países como na Dorothy Circus Gallery, em Roma.
Conhecido como um dos mais influentes muralistas do mundo, Eduardo Kobra
carrega a arte e a sua paixão pelo grafite brasileiro por todos os países por onde
passa, registrando suas obras em diversos espaços ao redor do mundo.
Kobra se tornou conhecido pelo projeto Muro das Memórias na cidade de São
Paulo em 2007, onde retratou cenas antigas da cidade. Além da capital paulista,
diversas cidades brasileiras contam com suas obras. Também tem obras em outros
países, como Inglaterra, França, Estados Unidos, Rússia, Grécia, Itália, Suécia e
Polônia.
Apesar das dificuldades em relação à marginalização das intervenções artísticas,
o artista continuou no ramo da arte de rua, até que em 1990 passou a desenhar
seus traços e suas ideias em cartazes de eventos, cenários de brinquedos e placas
decorativas para o parque de diversões PlayCenter.
Logo depois, outros parques passaram a convidá-lo para produzir desenhos e
ilustrações, como o Beto Carrero World, em Santa Catarina, e o Hopi Hari, no
município de Vinhedo.
O empenho nesses trabalhos resultou em novas contratações. Assim, Kobra logo
recebeu novos convites para atuar em outras empresas e também para contribuir
com algumas produções de agências de publicidade.
Kobra costumava investir todo o dinheiro que recebia dos trabalhos em mais
materiais para aperfeiçoar suas técnicas e ir além dos seus próprios processos.
Inclusive, essa experiência o ajudou ainda mais a aprimorar seus aprendizados.
Pois, além das experimentações, como um bom autodidata, ele também era muito
observador, característica que o ajudou a ampliar suas referências.
Inspirado por artistas como o britânico Bansky, o mexicano Diego Riveira, os
norte-americanos Eric Grohe, Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, o muralista
também foi influenciado pelo hip-hop, o qual contribuiu para criação de murais
coloridos, uma de suas principais marcas até os dias de hoje.
Até que em 1995, ele fundou o Estúdio Kobra, com o objetivo de focar na
produção de painéis artísticos.