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ARQUITETURA E URBANISMO

ALINE LIMA MOREIRA

ANA LUIZA DA SILVA PEREIRA
BRUNO HENRIQUE TADEU SILVA SANTOS
DEISIANE CRISTINA TAVARES AMORIM
DIEGO DE CASTRO
FERNANDA MARQUES BOTELHO ARÊDES
MARCELA ETHEL GONÇALVES
RAFAELA ROBERTA EUZÉBIO DE OLIVEIRA

BARROCO NA FRANÇA

PROVA 01
SEMINÁRIO
CONSELHEIRO LAFAIETE, 27 DE MAIO DE 2020
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Sumário
1. INTRODUÇÃO ............................................................................................... 3

2. ARQUITERURA ............................................................................................. 6
3. ESCULTURAS ............................................................................................... 9
4. PINTURAS ................................................................................................... 11

5. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ............................................................. 14

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INTRODUÇÃO

O estilo barroco de arte, caracterizado por cores dramáticas e design opulento,

dominou a produção artística francesa no século XVII. Muitos edifícios da realeza
foram construídos nesse estilo e os pintores mais famosos da época utilizavam seus
temas centrais em suas obras. Na França, a arte barroca foi substituída como o estilo
dominante pelo neo-classicismo, que surgiu em meados de século XVIII. O período
barroco passou a ser definido pelo reinado de Luís XVI, que durou de 1661 a 1715. O
compositor pessoal do Rei Sol, Lully, e o astro arquiteto (Mansart) posteriormente
encarnaram as principais características do estilo e da sensibilidade artística do
barroco francês. Charles Le Brun também foi pintor da corte de Luís e administrava a
academia de arte nacional, que produziu artistas cujo trabalho incluiu pinturas murais
e retábulos que retravam Luís XIV de forma favorável.
No início do século XVII, coincidiu o fim do maneirismo e o início do barroco na corte de
María de Médici e Luís XIII. A arte deste período mostrou influências do norte da Europa
tanto das escolas holandesas como flamengas e dos pintores romanos da Contra-
Reforma. Entre os artistas houve um debate entre os partidários de Rubens (cor,
liberdade, espontaneidade, o barroco) e os partidários de Nicolas Poussin (desenho,
controle racional, proporção, classicismo romano). No início do século, o caravagismo
também se destacava, uma tendência pictórica influenciada por Caravaggio e que teve
seu maior expoente na França, com Georges de La Tour, com suas pinturas iluminadas
por velas. Assim como o tenebrismo foi bem-sucedido na França provinciana, o
classicismo se enraizou na corte e em Paris, entre uma audiência de aristocratas e a alta
burguesia. O classicismo francês da época de Luís XIII era dominado pelas figuras de
dois artistas que trabalhavam em Roma: Nicolas Poussin e Claudio Lorena e, por sua
vez, influenciados notavelmente pelo classicismo de Annibale Carracci e seus
seguidores. Destes últimos, destacam-se especialmente as paisagens, que
influenciaram o romantismo. Tanto Poussin quanto Lorena satisfizeram todos os gostos
dos colecionadores franceses, especialmente Richelieu e Mazarino, que adquiriram suas
obras.
Na corte francesa, o retrato também foi cultivado, especialmente neste ponto o trabalho
de Philippe de Champaigne, que cultivava tanto o retrato simples e íntimo de grande
penetração psicológica, quanto o cortesão, no qual se apresentavam a reis e grandes
figuras. todo o seu esplendor. O retrato cortado geralmente está de pé, com acessórios
como colunas ou cortinas. Nas pinturas de Ph. De Champaigne, há dois retratos de Luís
XIII, o retrato triplo do cardeal Richelieu e os retratos dos membros dos jansenistas, um
grupo ao qual ele pertencia desde 1645. Em meados do século, o mainstream era o
atticismo, estilo caracterizado por seus refinamentos peculiares. Represente esta
tendência Eustache Le Sueur, Sébastien Bourdon, Nicolas Chaperon e Nicolas Loir. É
uma corrente que ocorreu principalmente em Paris. Eles costumavam pintar em nome
dos patronos, tanto da igreja como dos leigos. Os aticistas preferiram representar temas
da antiguidade clássica, tratando-os de maneira preciosa. As composições são simples,
mas dentro delas incluíam códigos e símbolos sofisticados que os comissários refinados
sabiam decifrar. Os personagens aparecem em atitudes calmas, relaxadas e estáticas.
Vestiam-se elegantemente, com roupas que dobravam e ondulavam da maneira
clássica. Os gestos eram delicados, as expressões frias. Predominam o desenho na cor,
sendo esta uma das tonalidades suaves, como o cinza ou o rosa. A única cor com uma
certa intensidade é azul. Pintaram em tecidos colados diretamente no quadro francês.
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Durante o reinado de Luís XIV, o classicismo foi identificado com o “bom gosto”, sendo
que a figura mais influente foi Charles Le Brun, atilista em sua juventude, que marcou o
estilo oficial da época. Embora o iniciador seja considerado Simon Vouet, ex-tenebrist, é
sem dúvida Le Brun a figura acadêmica por excelência, e quem melhor soube defender
o ideal artístico do Rei Sol. Ele foi nomeado Primeiro Pintor do Rei em 1664 e dirigiu o
trabalho de Versalhes. A criação, em 1648, da Real Academia de Belas Artes, sob os
auspícios do cardeal Mazarin, foi fundamental na criação de linhas artísticas oficiais a
serviço da monarquia. Graças à Academia e às ordens do rei Luís XIV para a decoração
do Palácio de Versalhes, o classicismo fará desta tendência o movimento oficial da
França e influenciará grandemente uma geração de pintores franceses e o resto da
Europa. Pierre Mignard, sucessor de Le Brun, seguiu a mesma tendência, mas com
maior prodigalidade. A academia estabeleceu a hierarquia dos gêneros na pintura,
ocupando o último lugar da paisagem e sendo o mais nobre dos gêneros a pintura da
história. Isso usava uma retórica pictórica muito marcada e um senso estrito do que era
considerado decoroso. Em 1672, Le Brun é a favor da linha (Poussin) em detrimento da
cor (Rubens). Assim, dá caráter e normaliza o estilo clássico, o trabalho de Poussin
simboliza as virtudes da clareza, lógica e ordem, princípios do academicismo. A
influência francesa também é evidente nas outras artes: o designer de jardins André Le
Nôtre cria a fórmula canônica do jardim francês que se espalha rapidamente por toda a
Europa. O mobiliário francês torna-se modelo, graças às criações do marceneiro André-
Charles Boulle. Renomados gravadores como Jacques Callot e Abraham Bosse, bem
como renomados ourives de toda a Europa, fizeram a Grande Argenterie de Luís XIV,
infelizmente apenas alguns anos depois de sua criação para cobrir os custos da guerra.
do Rei. A arte da tapeçaria floresceu novamente na França no século XVII, graças à
criação da Manufactura Real dos Gobelins. A Academia Real de Pintura e Escultura foi
fundada em 1648 e permitiu centralizar a criação artística no reino, sancionando uma
evolução do status de pintores e escultores, percebidos não mais como simples artesãos,
mas como verdadeiros praticantes das artes liberais, como homens de letras ou
cientistas. Na segunda metade do século, Paris substituiu Roma como o centro dos
debates artísticos europeus e, na arquitetura, o modelo do Palácio de Versailles e o da
mansão privada francesa, especialmente para a decoração interior, têm uma influência
duradoura na Europa.

Algumas das mais famosas realizações arquitetônicas do Grande Século são o Palácio
de Versalhes, o castelo de Vaux-le-Vicomte, o complexo dos Invalides, a Place des
Vosges, a Place Vendôme, o pátio quadrado e a colunata do Louvre, bem como a Pont
Neuf em Paris. A arquitetura militar é incorporada pelas inovações de Vauban, que
fortalece a costa e as fronteiras do país através de uma rede de cidadelas e fortalezas
projetadas racionalmente em um padrão axadrezado.

O estilo Luís XIII foi caracterizado por linhas retas, que lhe dão uma aparência severa,
às vezes temperada pela riqueza decorativa. Os pés são geralmente na forma de uma
coluna, eles se levantam de um quadrado châssis à bocha, embora a maioria dos
exemplos preservados tenha um frontão em balaustradas ou um décor tourné, com um
entretoise (“brace”) na forma de H, com os pés dianteiros unidos no topo por uma barra
decorativa de reforço. Entre outros móveis, destacam-se os gabinetes em ébano, com
linhas simples, uma estrutura quadrada e maciça. A decoração de folhas e flores
gravadas acompanha cenas de temas religiosos ou mitológicos, de pouco relevo
marcado. A exuberância decorativa marca uma origem flamenca, que é reproduzida por
artesãos locais. A importação de produtos italianos pelo cardeal Mazzarino levou a uma
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emulação de luxo entre a nobreza da corte, que atraía artesãos estrangeiros. O famoso
marceneiro holandês Pierre Golle e os italianos Domenico Cucci e Philippe Caffieri
trabalharam no Louvre. O francês Jean Macé de Blois, formado na Holanda, trabalhou
para a Coroa e criou a escola francesa de marchetaria, na qual André Charles Boulle
mais tarde se destacou. Um mobiliário cada vez mais luxuoso, mas ao contrário dos
estilos anteriores não foi inspirado pela arquitetura.Distencie dois tipos de móveis: o
d’apparat (“aparelho”), ricamente decorado com gesso e incrustações, de sólido dourado
a madeira e a burguesia (“burguesa”), em madeira maciça, a simetria era absoluta e as
dimensões ostensivas. As origens dos motivos eram italianas e antigas (Roma
victorieuse, gracieuse, Jules César, etc.). Os painéis tinham um estilo característico:
podiam ser moldados nos quatro cantos, nos dois superiores e cinés ou até mesmo
cintrés à ressauts. pés foram feitos em balaústres ou consoles. O entretoises passou da
forma em H para a forma em X. A marchetaria conheceu um desenvolvimento importante
com a marquierie Boulle (André-Charles Boulle). Combinando a estética barroca
(triunfante e majestosa) e classicista (solene e heróica), o estilo Luís XIV foi considerado
particularmente adequado para expressar o absolutismo Bourbon. Chegou a sua
maturidade entre 1685 e 1690, sob Carlos Le Brun, que dirige a decoração da galerie
des glaces (“galeria dos espelhos”) de Versalhes, e de Colbert, que em 1662 comprou
para a coroa a manufatura dos Gobelins, onde organiza, sob o nome de Manufacture
Royale des Meubles de la Couronne, a produção de móveis destinados a residências
reais, um exemplo perfeito da verdadeira fabricação “colbertista”. O trabalho de Boulle
atesta a excelência alcançada pelo artesanato e marcenaria da época. Adotando o estilo
ideal de Le Brun, com um repertório clássico, ele criou móveis que expressavam a
grandeza (“grandeza”) pretendida. Sua técnica, batizada com seu nome, designa um tipo
de marchetaria composta de écaille de tortue de latão, esmalte e marfim. A vibração da
luz nas superfícies é característica, juntamente com a grande variedade de galbes et
courbes do mobiliário e a riqueza dos materiais.

Na virada do século, as composições de Boulle foram imbuídas do estilo do grande

decorador Jean Bérain que, juntamente com Pierre Lepautre, trouxe uma nova
vivacidade às artes decorativas, libertando-as do classicismo solene exigido por Le Brun
e evoluindo para o estilo Regency (agora no período rococó).

O mobiliário mais característico do estilo Louis XIV foi o fauteuil (“poltrona”), bem como
camas, consoles (com duas ou três fileiras de gavetas, modelo criado na década de
1690), mesas, espelhos, guéridons (quadros redondos com tripés) de madeira finamente
esculpida e dourada, também chamados de tochas) e grandes gabinetes (planta
retangular, borda e moldagem complexa). O bureau é uma evolução do gabinete, com
um dos seus melhores exemplos no bureau Mazarin. O jardim francês ou “à la française”,
18 dos quais os jardins de Versalhes, Vaux-le-Vicomte e Chantilly (todos de André Le
Nôtre) são ótimos exemplos, eram um modelo de jardinagem, oposto ao inglês. jardim.

Na segunda metade do século, Luís XIV instalou a corte fora de Paris, na área criada por
seu pai, perto da capital, Versailles. Ele gradualmente ampliou o castelo original e criou
enormes jardins a partir do zero para constituir o maior palácio real da Europa, um
símbolo do absolutismo monárquico e do poder francês. A influência do modelo de
Versalhes é perceptível a partir do final do século XVII e ao longo do século XVIII: o tipo
do grande palácio imerso em um parque nos arredores da capital é reproduzido por todos
os soberanos europeus: o palácio de Caserta para o rei de Nápoles, Sans-Souci em
Potsdam para o rei da Prússia, Peterhof para o czar da Rússia, etc. A influência não é
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apenas arquitetônica: o estilo de vida e o rótulo francês também são imitados.Se a

influência cultural francesa é decisiva na Europa no século XVIII em todos os campos,
reforçada pelo espírito do Iluminismo e pela vitalidade ininterrupta das artes, a França
está gradualmente competindo a nível político e militar para que o termo Grand Siècle
não seja aplicado. para ele. O século XVII e o reinado de Luís XIV foram erigidos como
modelo a partir da época de Luís XV e considerados uma idade de ouro, época em que
a França se afirma voluntariamente em todos os níveis, cultural como política e militar.

ARQUITERURA

Suas características são: Arco de volta com pilastras encostadas, concluídas ou não por
frontões triangulares, plantas em U ou duplo U, fachadas recuadas, cercadas por corpos
avançados simétricos, linhas ou planos horizontais com corpos cúbicos, edifícios
voltados para o interior, onde se organizam os jardins e interiores extremamente
decorados e brilhantes.
O PALÁCIO DE VERSALHES É CONSIDERADO, PELA QUALIDADE ARTÍSTICA E
SUA GRANDIOSA ARQUITETURA, A MARCA DA ARTE BARROCA FRANCESA.

A França era o país mais poderoso da Europa no século XVII, e como Luís XIV era um
Rei muito empenhado em sua monarquia absoluta, ele rivalizou culturalmente com
Roma, trazendo o Clássico pra França. Luís XIV vai escolher o estilo oficial do estado, o
Clássico. Pois para ele o classicismo foi o estilo que obtinha poder, como um imperador,
por isso escolheu o estilo Clássico (greco romano) para exibir o seu poder, e assim
evocando sua superioridade intelectual e estética.

Com isso o Barroco Francês irá assumir características mais clássicas, e este estilo vai
encontrar sua expressão máxima na construção do Palácio de Versalhes. Esta obra
começou em 1661 mas só foi terminar 21 anos depois, obtendo 67.000m².

O barroco tem horror do vazio, por isso vêm, o exagero, a grandiosidade e imensidão
que o Palácio de Versalhes têm. A estrutura básica do palácio é clássica, e simétrica. Já
as decorações, como a grade dourada, na fachada uma mistura de brasões, molduras,
curvas e contracurvas de esculturas, é barroco. Uma mistura entre os dois (clássico e
barroco).

O Palácio de Versalhes, inicialmente um pequeno pavilhão de caça construído por seu

pai, foi transformado por Luís XIV em um maravilhoso palácio para festas e festas. O
arquiteto Louis Le Vau, o pintor e designer Charles Le Brun e o paisagista André Le Nôtre
criaram maravilhas: as fontes dançavam; foliões errantes descobriram grutas escondidas
nos jardins.

O ímpeto inicial para essa transformação de Versalhes é geralmente ligado ao castelo

particular Vaux-le-Vicomte, construído para o ministro da Fazenda de Luís XIV, Nicolas
Fouquet. Tendo oferecido um luxuoso festival para o rei na residência recém-terminada
em 1661 (Le Brun, Le Vau, Le Nôtre, o poeta La Fontaine, o dramaturgo Molière estava
sob o patrocínio de Fouquet), o ministro foi acusado de apropriação indébita de fundos
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e condenado à prisão perpétua. Os arquitetos e artistas sob seu patrocínio foram todos
colocados para trabalhar em Versalhes.

Em 1682, Versalhes foi transformada na residência oficial do rei; eventualmente o Salão

dos Espelhos foi construído; outros castelos menores, como o Grand Trianon, foram
construídos no local, e um enorme canal com gôndolas e gondoleiros de Veneza foi
criado.

André Le Nôtre, o paisagista de Versalhes Louis Le Vau o primeiro arquiteto de Versalhes

Galeria dos Espelhos, Palácio de Versalhes Palácio de Versalhes

Laranjal, um dos jardins construídos nos fundos O Grande Canal e o Palácio de Versalhes ao fundo
do Palácio de Versalhes
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Palácio de Versalhes Castelo Vaux-le-Vicomte

Vista aérea do Castelo Vaux-le-Vicomte

O LOUVRE BARROCO DE LUÍS XIII.

Em 1624, Luís XIII, e seu arquiteto Jacques Lemercier, derem início a construção
do Pavilhão do Relógio, e um edifício complementar a “Ala Lescot”, de Francisco I° e
Henrique II, conhecido atualmente como “Ala Lemercier”, e determinado a fechar com
outras obras, toda o quadrilátero que cercava a “Cour Carrée” do Louvre, (antigo pátio
quadrado do Palácio de Carlos V e da Fortaleza Medieval de Felipe II Augusto).

Ala Lescot, ala Lemercier, Pavilhão do Relógio, na “Cour Carrée’

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ESCULTURAS

Caracterizadas com: Influência renascentista, acentuado cunho classicista, na

organização e na idealização das formas, temas mitológicos que servem de base a
conjuntos escultóricos, realismo no tratamento da figura, principalmente dos bustos que
são verdadeiros retratos, tratamento por vezes dramático, exploração do drama nas
figuras representadas, forte características de movimentos, expressão de sentimentos
fortes e grande exagero das formas.

Na escultura, as figuras de Jacques Sarazin e François Anguier emergem na primeira

parte do século. Sob Louis XIV são distinguidos Pierre Puget, que também é um pintor e
arquiteto, François Girardon e Antoine Coysevox que trabalham para as grandes ordens
do rei em Versalhes e Paris ao lado de Martin Desjardins, de origem holandesa. Havia
uma subordinação de todas as artes à glorificação do rei. Seus principais artistas:

Pierre Puget: foi um pintor, escultor, arquiteto e engenheiro barroco francês. Sua
escultura expressa emoção e drama.

Pierre Puget, Milon de Crotone, 1682 Pierre Puget, Perseu e Andrômeda

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François Girardon: foi um escultor francês do estilo Louis XIV ou barroco francês, mais
conhecido por suas estátuas e bustos de Luís XIV e por sua estatuária nos jardins
do Palácio de Versalhes. Era o principal escultor de Versalhes, com um estilo mais leve
e clássico.

François Girardon, Busto de Luís XIV, Museu Saint-Loup,

François Girardon, Apollo e as Ninfas, Jardins do Palácio de Versalhes, 1666-1675

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Antoine Coysevox: escultor da França, fez vários trabalhos para o Palácio de Versalhes e
o Château de Saint-Cloud, além de monumentos fúnebres. Tornou-se apreciado pela
semelhança que emprestava aos retratos, deixando grande número de peças neste
gênero.

Antoine Coysevox, Autoretrato, Louvre Antoine Coysevox, Pastor com flauta, 1710

PINTURAS

A França no período barroco, o poder monárquico era extremamente centralizador na

França. O Absolutismo francês exerceu forte influência na arte, que deveria ser feita para
o rei e os nobres, desprezando tudo que lembrasse pessoas comuns, simples ou
humildes. A pintura barroca francesa emerge com dois aspectos: o classicista,
influenciado pela arte da corte de Luís XIV; e influência de pintores romanos do barroco
em particular Caravaggio. Tendo como característica: retratismo real, paisagens
harmoniosas e de beleza idealizada, cenas do quotidiano ou retratos da corte, destaque
da luz, dourada, com efeitos vaporosos, composição assimétrica, em diagonal – que se
revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica
e o equilíbrio da arte renascentista, acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos
sentimentos), realista, abrangendo todas as camadas sociais, escolha de cenas no seu
momento de maior intensidade dramática e a decoração em “trompe l’oeil”. Exemplos de
pintores desse período são:
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Nicolas Poussin: (Les Andelys, Normandia, França, 15 de junho de 1594 - Roma, 19 de

novembro de 1665) foi um pintor francês do período Barroco, mas por seu espírito e
sensibilidade, romano por adoção. É um dos maiores representantes
do classicismo do século XVII e o primeiro dentre seus compatriotas a obter fama
internacional. Fez sua carreira quase que exclusivamente em Roma e sob a inspiração
de Rafael, deu forma ao estilo que se tornaria o modelo ideal para os pintores da
segunda metade do século como Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique
Ingres e Paul Cézanne. Um dos trabalhos mais famosos de Poussin é Os Pastores de
Arcádia (em Galeria), uma pintura que retrata um túmulo com uma lápide enorme, onde
se lê Et in Arcadia ego. O túmulo da pintura, anos após a morte de Poussin, foi
encontrado nas redondezas de Rennes-le-Château, um vilarejo no sudeste da França,
que fora habitado pelos visigodos e merovíngios.

Os Pastores de Arcádia, Nicolas Poussin (1637–1638)

O Rapto das Sabinas (em Galeria), óleo sobre tela em que as figuras modeladas estão
"congeladas em ação" e muitas derivam da escultura Helenística. Ao fundo da obra,
Poussin pinta reconstruções da arquitetura romana.

O Rapto das Sabinas, Nicolas Poussin (cerca. 1635)

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ClaudeLorrain: Claude Gellée, mais conhecido como Claude Lorrain ou Cláudio de

Lorena, foi um pintor francês do século XVII. Embora nascido na França, fez sua carreira
artística na Itália. É considerado um importante representante do Classicismo nas artes
plásticas. Há também, em suas obras, fortes marcas do Barroco e do Rococó. Suas
principais características do seu estilo artístico são:
Especialista na pintura de paisagens clássicas bucólicas (ligadas aos cenários da vida
no campo), utilizou com maestria a luz, e seus efeitos, como elemento estético, pintou
também cenários de portos, marinas, passagens históricas e temas ligados à mitologia
grega e ao cristianismo, sua principal técnica foi a do óleo sobre tela e presença de
características estéticas do Barroco e do Rococó. Alguns dos seus trabalhos:

Cena Litorânea com Europa e o Touro, Claude Lorrain (1634)

O embarque de Santa Úrsula, Claude Lorrain (1641)

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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BARROCO FRANCÊS. Hisour. Disponível em: <https://www.ehow.com.br/sobre-

barroco-frances-info_39016/> Acesso em: 23, maio. 2020.

ARQUITETURA BARROCA FRANCESA. Hisour. Disponível em:

<https://www.hisour.com/pt/french-baroque-architecture-27723/>. Acesso em: 23, maio.
2020.

BARROCO FRANCÊS. Hisour. Disponível em: <https://www.hisour.com/pt/french-

baroque-27790/>. Acesso em: 22, maio. 2020.

BARROCO FRANCÊS DO SÉCULO XVII. Prezi. 2019. Disponível em:

<https://prezi.com/qxwp3juvoj6l/barroco-frances-do-seculo-xvii/>. Acesso em: 22, maio.
2020.

HISTÓRIA DO LOUVRE. GuiadoLouvre. Disponível em:

<https://guiadolouvre.com/historia-do-louvre/>. Acesso em: 23, maio. 2020.

BARROCOS. Slideshare. Disponível em: <https://pt.slideshare.net/cattonia/barrocos>.

Acesso em: 23, maio. 2020.

HISTÓRIA DA ARTE - BARROCO FRANCÊS PARTE 2. Youtube. Disponível em:

<https://www.youtube.com/watch?v=GsS-Zs5nPjM>. Acesso em: 23, maio. 2020.

Pintura Barroca Francesa. Slideshare. Disponível em:

<https://pt.slideshare.net/algargos/pintura-barroca-francesa>. Acesso em: 23, maio.
2020.

LOUVRE. Tourblink. Disponível

em:<https://www.tourblink.com/louvre/monument/perseueandr%C3%B4meda/pt/?sourc
e=website>. Acesso em: 23, maio. 2020.