R ev i s t a

A S U A R E V I S TA S O B R E B L E N D E R 8
A R T E D I G I TA L L I V R E A O A L C A N C E D E TO D O S

W W W. P R O C E D U R A L . C O M . B R

EFEITOS
VISUAIS
Crie efeitos especiais com softwares livres

Aplicabilidade
do Blender na
Engenharia
Mecânica

Tutoriais Galeria Mercado Games

Making of Camera Tracking Game Engine

EDITORIAL
EDITORIAL

PROCEDURAL ano5 edição#8

Capa Formação de mercado.

Imagem por
André Maia. Acontece em todas as áreas! Existem os bons profissionais que ganham
território pelo trabalho desenvolvido com muita seriedade,
profissionalismo, dedicação e qualidade. Do outro lado os que não
tem a competência necessária e então partem para uma briga injusta
e que fatalmente irá atingi-los também, cobrando preços abaixo do
mercado, justificando que não pagam tributos, aluguel, água, luz,
telefone, que na maior parte das vezes é paga pelos pais; sim,
trabalham em casa e não tem funcionários.

Revista Procedural Mas caso se firmem no mercado todos os "benefícios" que tinham
Direção Geral
Ademir Lima
deixam de existir, mas o estrago criado por suas ações não! Quem
adell@procedural.com.br

Direção de Redação
nunca ouviu a frase "Ah! mas o fulaninho faz o serviço pela metade do
Alexandre Cruz ganon@procedural.com.br preço", que atire o primeiro mouse.
Editor de Notícias
Vinicius Correia viniciuscorrei@yahoo.com.br
E para piorar existem varias profissões não regulamentadas, sem uma

Participaram desta edição

tabela base de preços e cada um faz o seu.

Jônatas K. de Oliveira jonataskerr@yahoo.com.br Na computação gráfica não é muito diferente de outras áreas, mas
Gelasio R. Krieger gelasio3d@terra.com.br ainda existe a vantagem de ser um seguimento novo, então ainda
Ricardo Graça www.ricolandia.com existe a possibilidade de minimizar este problema e pensando nisto o
Ramon C. Salvino ramonsalvino@yahoo.com.br Rodrigo de Mello (http://br.geocities.com/anim_help/) fez um levantamento
Emanoel Castro www.emc300.com do que é cobrado por vários profissionais e com estes dados, criou
Carlos B. Holanda 3d@personalrender.com uma tabela que pode ser obtida por qualquer um que tenha interesse,
Johnson S. J. johnsonsudre@gmail.com indo ao site http://br.geocities.com/anim_help/ e seguindo a instrução da
Flávio Ortega ortegaflavio@hotmail.com pagina.
Otavio Soka tatasoka@gmail.com

André Reis andre_reis_santos@yahoo.com.br E se você é um destes fulaninhos, saiba que isto será usado contra
André Maia andreradeck@hotmail.com você em um dos seus próximos trabalhos!
Adr aadrsk@gmail.com

Danilo Nicolussi dnicolussi@hotmail.com Ademir Lima

Paulo Bach bach.paulo@bol.com.br

Leviking levi.cardoso@gmail.com
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Carlos Felipe felipemogi84@yahoo.com.br de seus autores, não representando necessariamente a opinião da revista e seus responsáveis.
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pessoal. É expressamente proibida a distribuição integral ou parcial desta publicação ou de
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autorização da Revista Procedural.

PROCEDURAL 2 Fevereiro | 2008

SUMÁRIO
SUMÁRIO

PROCEDURAL ano5 edição#8

ÍNDICE

5 Notícias

7 Efeito Chromakey

18 Desenvolvimento
de games

21 Making of
Realidade Negativa

28 Tutorial ­ Criando
uma cena animada
no Blender

36 Plugin

37 Galeria

41 Aplicabilidade do
Blender na
Engenharia Mecânica

51 Mercado
Olhar Referencial
da animação

52 Rhino 3d

54 Efeito
Camera Tracking

63 Galeria

69 Game Engine
Jogo de Tiro­ao­Alvo

PROCEDURAL 3 Fevereiro | 2008

NOTÍCIAS
NOTÍCIAS

PROCEDURAL ano5 edição#8

Yadra DVD – Modelando um corpo feminino

Se você está empolgadíssimo finalizando a
composição de sua animação, tem alguns
computadores interconectados em rede e deseja
renderizar sua animação aproveitando esta LAN,
chegou mais uma ferramenta para você implantar
sua render farm, o Yadra.
O Yadra (yet another distributed rendering
application) é uma nova ferramenta desenvolvida
em JAVA (o que a torna portável, ou seja, compatível
com diversos sistemas operacionais) que permite a
execução uma “renderização distribuída”. Com a
instalação deste software, suas animações feitas no
Blender podem ser renderizadas distribuidamente por
todas as máquinas da rede, isso diminui
significativamente o tempo de renderização. Vale a
pena conferir! O software é de fácil instalação e
configuração. Para maiores informações:
http://yadra.wiki.sourceforge.net/
A Montage Studio disponibilizou
para encomendas a continuação
do seu primeiro DVD de
treinamento de modelagem
(Modeling the Female Head).
“Modeling the Female Body” é o
título do segundo DVD de
treinamento de modelagem 3d
no Blender. Por um pouco mais de
U$55,00 você poderá adquirir um
excelente material de estudos que contém conceitos
importantes para modelagens orgânicas. São
aproximadamente 4 horas de vídeo aula em uma
excelente resolução de 1024x768. Para encomendar
o seu acesse: http://www.montagestudio.org/dvds/
Se você é um artista
digital e quer mais uma
forma de ganhar dinheiro
fazendo o que gosta,
chegou algo que pode te render uma grana extra. Fotolia é
um portal de vendas de imagens onde você pode se
cadastrar gratuitamente e enviar imagens feitas por você
(fotografias, imagens 3d, etc.) para que pessoas ao redor do
mundo possam comprá-las. O seu lucro irá depender da
qualidade da imagem, no próprio site você poderá encontrar
uma tabela de classificação de qualidades de imagem e seus
respectivos valores. O Fotolia recebe parte dos créditos de sua
venda, esta fração irá depender (também) da qualidade de

Ao que tudo sua imagem e se você optou por vendê-la com exclusividade

indica, a versão 2.50 ou não. Você pode trocar os créditos ganhos em suas vendas

do Blender não será a por dinheiro de verdade através de contas Paypal ou

sucessora imediata Moneybookers. Visite o site para maiores informações:

da versão atual (2.45). O time de desenvolvimento da http://br.fotolia.com/

ferramenta discutiu sobre o lançamento de uma

versão 2.46 e o principal motivo para o atraso da versão 2.50 é o grande envolvimento de Roosendal e sua
equipe no projeto Peach. Apesar da tão aguardada versão 2.50 não sair por agora, a versão a ser lançada
(2.46) pode vir com algumas inovações interessantes, tais como o SunSky (Patch para simular propriedades
físicas da luz do tipo SUN), simulação de músculos, simulação de roupas (há tempos aguardamos por isso
hein? =] ), experimentos com o OSA do Blender e Pynodes (scripts py para criação e definição de nodes).

PROCEDURAL 5 Fevereiro | 2008

 Notícias

PROCEDURAL ano5 edição#8

Jogo da Coleta
Diego Rangel (OmegaX) disponibilizou em seu blog (http://diegorangel.wordpress.com/)
o .blend do “Jogo da coleta”. É um game com fins educacionais que incentiva a
reciclagem de lixo. O projeto visa a conscientização em prédios do governo de Minas
Gerais, e é mantido pela FEAM (Fundação Estadual do Meio Ambiente).
Neste game simples e divertido, o jogador usa o mouse para mover as lixeiras e
precisa coletar todo o lixo que cai pelo cenário, mas além de ter que catar toda esta
sujeira, o jogador ainda precisa girar as lixeiras (com o auxílio dos botões direito e
esquerdo do mouse) para que cada tipo de lixo (plástico, vidro, metal e papel) seja
armazenado na sua respectiva lixeira. Além de ser um ótimo passa tempo educacional
o .blend pode ser utilizado para estudos. Download em:
http://www.4shared.com/file/35277544/8ab82c65/Jogo_da_Coleta.html

ActionScript Exporter Nimbus Cloud Creator

Está disponível para download um plug-in

O desejo das pessoas que trabalham com
Blender e Flash foi atendido. O ActionScript
Exporter permite que você converta objetos
modelados no Blender em objetos Action Script 3.0
do Flash. Este plug-in é mais uma opção para
quem quer produzir conteúdos que venham a
seguir a tendência da ” web 3d”. Após baixar e
instalar o plug-in, você deve carregá-lo no Blender,
selecionar seu objeto 3d (certificando-se que ele
possui todas as suas faces em formato triangular!) e
escolher a engine 3d que irá utilizar para exportar o
objeto. Atualmente existem 3 engines que
funcionam com o plug-in (Away3D, Papervision3D
e Sandy3D), elas irão exportar o objeto blender
para um objeto Action Script que o Flash irá
reconhecer. Confira mais detalhes em:
http://rozengain.com/?postid=54
experimental para o Blender que auxilia os artistas
a criarem nuvens. O plug-in Nimbus Cloud Creator
é um script Python que pode ser facilmente
instalado, para isso é preciso somente que você
tenha o Blender instalado em sua máquina, baixe
o script e por fim, dentro do Blender, na janela de
texto carregue o arquivo "NimbusCloudCreator.py"
(o script baixado) e aperte Alt + P para rodar o
script.
O Nimbus Cloud Creator tem um painel de
opções onde você pode configurar alguns
parâmetros como a quantidade de partículas,
tamanho mínimo, tamanho máximo, etc. Após
setar as características de suas nuvens, basta
pressionar o botão “Create Cloud” e conferir o
resultado! Detalhes:
http://www.edmondho.com/nimbus/

PROCEDURAL 6 Fevereiro | 2008

EFEITO Chromakey
Um bom ChromaKey não é algo fácil de
A
conseguir, mas isso não deve te assustar. Com
algum planejamento podemos encontrar o
caminho do sucesso para esta arte no campo
dos efeitos visuais.
ntes de entrar no universo da
computação gráfica e acompanhar
todos os detalhes das grandes
animações e filmes baseados em
efeitos visuais, confesso que costumava assistir aos
mesmos filmes prestando muito mais atenção na
história. Teria o Blender estragado minha mente?
Garanto que não! O que aconteceu foi uma
abertura de visão, compreendendo como acontece
um determinado efeito na tela e passando a reparar
em cada efeito, tentando entender como foi feito ou
reparando em detalhes e até mesmo encontrando
defeitos em superproduções que passariam
desapercebidos para leigos no assunto. Espero que
após ler este artigo, sua mente também seja
revolucionada... preferencialmente para melhor!
PROCEDURAL
Jônatas Kerr de Oliveira
Após começar a usar o Blender, me tornei
um viciado em desenhos animados. No início
copiava DVDs de desenhos dos amigos, mas com o
tempo passei a comprar meus próprios desenhos
originais ­ o que incentivo a ser feito com qualquer
produto que você admire, pois se você gosta de um
produto, dedique um pouco do seu dinheiro para
financiá­lo a continuar existindo ­ e finalmente após
algum tempo no campo dos desenhos animados,
comecei a reparar que muitos filmes são
praticamente animações fotorrealísticas, misturando
pessoas reais com ambientes computacionais e
efeitos diversos. Isso me levou a buscar conhecer
melhor este gênero de filmes que tem crescido
cada vez mais: filmes baseados em efeitos.
7 Fevereiro | 2008

Jônatas Kerr de Oliveira
Efeitos Visuais X Efeitos Especiais
Logo no início de minha pesquisa, percebi
que estes filmes têm dois tipos de efeitos: Efeitos
Especiais e Efeitos Visuais. Qual a diferença? O
termo Efeito Especial se refere a efeitos realizados
no set de filmagem e o termo Efeito Visual de refere
a um efeito aplicado na pós­produção. Sendo
assim, em uma cena em que o ator está correndo
de uma bomba e ocorre uma explosão, o que for
realizado no set de filmagem ­ explosão em si,
maquiagem de ferimentos, etc ­ é considerado um
efeito especial e o que for realizado posteriormente
(normalmente num processo digital) ­ como
adicionar o ator em frente à explosão como se ele
estivesse no local da explosão, tratamento de
cores, adicionar elementos 3D à cena, etc ­ é
considerado um efeito visual. É útil saber que as
siglas SFX e VFX se referem respectivamente a
efeitos especiais (Special Effects) e efeitos visuais
(Visual Effects).
Se você tiver interesse em estudar a
origem dos efeitos especiais, assim como dos
efeitos visuais, existem diversos livros sobre o
assunto, além de intermináveis sites com ótimo
conteúdo. Faça uma busca no Google e comprove
o que estou dizendo, Méliès que o diga!
Uma das áreas que mais me fascinou logo
de início foi a mistura de elementos filmados com
computação gráfica, o que pode ser feito de
basicamente duas formas: adicionar um elemento
3D a uma cena filmada ou adicionar uma filmagem
a uma cena 3D. O primeiro caso, normalmente
demanda o uso de uma técnica chamada "match
moving" ou "camera tracking", que é basicamente
capturar os movimentos de uma filmagem para uma
câmera 3D para que os movimentos da filmagem
possam corresponder aos movimentos da câmera
no ambiente 3D, fazendo com que os objetos
integrados à cena não demonstrem emendas. Mais
PROCEDURAL
EFEITO Chromakey
à frente veremos algo sobre o assunto, mas por
enquanto, vamos nos deter no segundo caso: como
adicionar uma filmagem a uma cena 3D? como
misturar duas filmagens? Para responder a estas
perguntas, vamos entrar no assunto deste artigo:
ChromaKey.
Chromakey ­ Definição
Nada melhor para começar a falar sobre
um assunto explicando o significado do termo que
define o assunto, não? Então lá vamos nós: O
termo ChromaKey vem da junção de dois termos:
"Chroma" e "Key"! Uau! Agora está tudo explicado!
hehehe Brincadeiras à parte, Chroma é uma
abreviação de chrominance, que em português é a
crominância, que é, de forma superficial, as
variações de cor que uma câmera consegue gravar
(Enquanto que o termo "Luma", abreviatura de
Luminance, Luminância em português descreve a
intensidade de luz que a câmera consegue gravar).
O termo Key se refere a uma técnica de produção
onde se remove um pedaço de uma imagem por
meio de uma máscara. Então finalmente,
Chromakey é basicamente a técnica que remove
uma determinada cor de uma imagem, deixando um
"buraco" em seu lugar, podendo ser sobreposta
sobre outra imagem para que a segunda apareça
nos "buracos" da cor removida.
Um exemplo sempre ajuda a esclarecer as
coisas: Você filma uma pessoa em frente a um
fundo de cor sólida, normalmente verde ou azul, por
serem consideradas bem distintas da cor da pele.
As regiões do vídeo que baterem com uma cor pré­
selecionada serão trocadas por um cenário
diferente. É assim que o "homem do tempo" (ou
mulher) fica em frente a um mapa que se
movimenta, ou então é desta forma que os incríveis
guerreiros do filme 300 (Zack Snyder, 2007) são
introduzidos em cenários fantasiosos e pelejas
incrivelmente violentas.
8 Fevereiro | 2008
EFEITO Chromakey

Jônatas Kerr de Oliveira

filmadoras eram mais sensíveis ao azul e

principalmente por este motivo (além de ser a cor
complementar à cor da pele) se popularizou
bastante, mas com o advento das câmeras digitais,
o verde se popularizou muito, uma vez que na
maioria dos sistemas de cores de vídeo digital as
informações de cor verde são muito maiores que as
de vermelho ou azul (baseado em limitações de
visão dos seres humanos, mas que faz muita
diferença na hora de aplicar um efeito). Quanto ao
figurino, vale lembrar que atualmente muitas
pessoas utilizam roupas com leves tons azuis,
como as calças jeans, e neste caso, vale a pena
utilizar um fundo verde.

O que vou precisar para fazer um

Chromakey?
Figura 1 ­ Exemplo de uso de ChromaKey no filme
Basicamente o que você precisa para
300 (http://wwws.br.warnerbros.com/300), em que
fazer um ChromaKey é um fundo verde ou azul,
todas as cenas foram filmadas em estúdio e os
uma filmadora e um software que possibilite
cenários foram adicionados digitalmente.
solucionar o chroma. Neste artigo utilizaremos o

Verde ou Azul? Blender como software principal.

Independente do software utilizado para
tratar o fundo, a experiência mostra que o mais
Já neste momento deve ter surgido uma
importante de tudo é realizar um bom planejamento.
dúvida na cabeça de alguns: Qual a melhor opção?
Aprendi isso da forma mais difícil: errando. Na
Verde ou Azul? A resposta é: Depende. Depende
internet existem diversos tutoriais, livros, artigos e
principalmente do assunto que estará em frente ao
vídeos que ensinam passo­a­passo como construir
fundo colorido, do figurino da personagem, da cor
uma boa tela verde, como iluminá­la e como tratar o
de pele, da iluminação, da filmadora, etc. A idéia é
resultado no computador, mas infelizmente muitas
que o fundo seja diferente o suficiente da frente
vezes queremos tomar atalhos e só depois de
para que se consiga diferenciar nitidamente as
perder muito tempo percebemos que estes
cores do fundo. Em alguns casos, um fundo mal
materiais tinham razão. A qualidade do material
iluminado pode se aproximar de tons escuros e
bruto vai determinar a qualidade final de um projeto
confundir o verde com o preto do cabelo do ator, ou
e nenhum software de computador ou processo de
um fundo verde mais claro iluminado com uma
pós­produção consegue transformar uma filmagem
lâmpada amarela fique com uma cor que tende
ruim em uma boa filmagem, então preste muita
para a cor da camiseta amarela do ator. Além disso,
atenção se você pretende realizar testes com
depende também da sensibilidade da filmadora a
ChromaKey:
uma determinada freqüência de cores. As primeiras

PROCEDURAL 9 Fevereiro | 2008


Jônatas Kerr de Oliveira
1)Consiga um lugar espaçoso, onde a pessoa a
ser filmada em frente ao fundo colorido possa se
encontrar a uma distância considerável do fundo,
de forma que o ator não projete quaisquer sombras,
mantendo a uniformidade da cor de fundo. A
distância do fundo também ajuda, pois ao focar na
pessoa em primeiro plano, a filmadora desfocará o
fundo, ajudando ainda mais na tarefa de deixar o
fundo uniforme.
2)Consiga um fundo de cor uniforme,
preferencialmente verde puro ou azul puro.
Normalmente se estica uma tela de tecido da cor
desejada. Se optar por esta opção, certifique­se de
que não existem dobras, sujeiras, amassados,
rasgos, etc. O fundo tem que ficar o mais liso
possível. Vale a pena gastar seu tempo na
preparação, pois os resultados serão muito
melhores, podendo extrair até mesmo sombras e
transparências da filmagem! Caso deseje pintar
uma parede, a tinta ideal é a produzida pela Rosco,
empresa responsável pela tinta de muitos dos
fundos de hollywood. O inconveniente é o preço
que é muito alto. Uma dica que aprendi em fóruns
da internet é de se inscrever no site da Rosco, pedir
um catálogo com demonstrativo das cores e
tecidos, levar a amostra em uma loja de tintas e
mandar fazer um galão na mesma tonalidade da do
catálogo. Fica bem mais barato, embora algumas
vezes o nível de reflexão de luz não seja o mesmo,
demandando um pouco mais de tratamento
posterior no processo de retirar o spill (reflexo da
cor do fundo no assunto principal). Além do pano ou
da tinta, muitas pessoas conseguem bons
resultados com cartolina colorida opaca.
3)Ilumine bem o fundo de forma uniforme. Consiga
bons refletores e tente iluminar o fundo de forma
uniforme, não deixando uma área mais escura que
outra, ou clarões de luz. Para ajudar na
uniformidade, evite apontar lâmpadas diretamente
PROCEDURAL
EFEITO Chromakey
para o fundo, preferencialmente aponte­as para
uma placa de madeira branca ou cartolina branca.
Se optar por apontar a lâmpada diretamente para a
tela, busque utilizar algum material difusor na frente
da lâmpada, como tecido, papel vegetal, lembrando­
se de que caso esteja utilizando lâmpadas quentes
é necessário utilizar outros materiais, específicos
para iluminação, uma vez que o uso de material
inadequado pode facilmente causar um incêndio.
Não deixe que a diversão se torne um desastre!
Vale lembrar que qualquer experimento realizado
pelos leitores é de responsabilidade única e
exclusivamente dos mesmos, não
responsabilizando o autor ou a revista por
ocasionais danos materiais ou morais. Veja o
exemplo na figura 2:
Figura 2 – Exemplo de não uniformidade na
iluminação. Imagem da produção do curta “A
vingança do ninja 3”, de Leonardo Andrade.
Neste exemplo temos várias áreas de sombra, uma
área de clarão, amassados no tecido... tudo isso
dificulta a extração do chroma, então busque deixar
todo o fundo como marcado na região central da
imagem. Para verificar se a iluminação está
uniforme, você pode utilizar a função “Zebra” que
algumas câmeras possuem, que marca as regiões
mais claras com listras:
10 Fevereiro | 2008
EFEITO Chromakey

Jônatas Kerr de Oliveira

Figura 3 – Função Zebra da filmadora para detectar

problemas na iluminação.
(http://www.digitaljuice.com/default.asp)

4)Ilumine separadamente o ator. Ao contrário do Figura 4 – Gráfico da capacidade de captar luz de

que muitos dizem, não é necessário "chapar" a uma filmadora.
pessoa que está em primeiro plano. O ideal é
buscar reconstruir a iluminação do cenário em que
o ator será composto diretamente no set de
filmagem, tendo um pouco mais de liberdade de
trabalhar uma iluminação mais dramática, mas
sempre lembrando de não causar sombras no
fundo*.

* Para maiores informações sobre iluminação e

sobre como reconstruir a iluminação do cenário, leia
este ótimo tutorial: http://www.itchy­
animation.co.uk/tutorials/light01.htm

5)Nunca saturar? Esta é uma regra que vem sido

seguida há muito tempo no ambiente de filmagem:
"É melhor um vídeo subexposto do que um
superexposto", mas será que ela é verdadeira?
Abaixo temos um gráfico mostrando a capacidade
de captar luz de uma câmera digital imaginária,
limitada pelo sensor de luz, normalmente um ou
mais CCDs:
Figura 5 – Exemplo de máscaras obtidas com fundo
super­exposto e sub­ exposto.
(http://www.fxguide.com/)

PROCEDURAL 11 Fevereiro | 2008


Jônatas Kerr de Oliveira
O sensor de luz consegue captar apenas uma
determinada intensidade de luz, sendo que não
consegue captar cenas muito escuras nem cenas
muito claras. Uma cena muito próxima de ambas as
extremidades do gráfico normalmente é
problemática, já que informações serão
descartadas e a câmera gravará a partir daquele
ponto de clip a mesma informação de cor e luz. O
que alguns cineastas descobriram é que se
conseguir super­expor o fundo (exagerar um pouco
na iluminação, ficando próxima da área de clip) sem
interferir na iluminação do ator (Ficando claro que
estamos falando de saturar o fundo, não o ator), o
fundo se tornará uniforme de forma mais fácil, já
que a partir do momento que ocorre o "clip", a
informação é exatamente a mesma sempre. Os
resultados podem variar de câmera para câmera e
dependendo das configurações, podem
comprometer toda a filmagem. Então caso esteja
iniciando e não tenha conhecimento pleno da
câmera e iluminação que está utilizando, pule este
passo.
6)Desabilite efeitos na câmera e zere as
configurações, como "Sharpness", "Contour",
"Detail Level", "Hue", etc. Evite pós­
processamentos, especialmente aqueles sob os
quais você não tem muito controle. Estes efeitos
são aplicados depois que a imagem é capturada,
então você poderá recriá­los posteriormente se
desejar. O melhor é trabalhar com o material na sua
forma mais pura possível.
Subamostragem de chroma
Seguindo estes passos para montar e
iluminar o cenário, basta apertar o botão REC da
minha filmadora mini­DV, gravar, descarregar no
computador e teremos um ótimo resultado para
efeitos, correto? Quase... Infelizmente na maioria
PROCEDURAL
EFEITO Chromakey
das vezes não possuímos equipamento de
qualidade à disposição e mesmo os equipamentos
ditos "profissionais" muitas vezes não atendem às
demandas da área de efeitos visuais. Porquê? Para
responder a esta pergunta vamos nos embrenhar
por mais um assunto dentro deste artigo:
subamostragem de chroma.
Quem trabalha com imagem e vídeo sabe
que dentro dos computadores um dos maiores
problemas sempre é espaço para armazenamento
de dados. Para dar um exemplo, uma imagem
720x480 pixels com 24bits de cor sem qualquer
compressão ocupa aproximadamente 8MB. O vídeo
nada mais é do que uma seqüência de imagens
trocadas a uma alta freqüência dando a ilusão de
movimento. Vamos supor que um DVD exiba
imagens de 720x480 pixels a uma taxa de 24
quadros por segundo, então teremos uma taxa
aproximada de 192MB por segundo (bitrate).
Suponhamos que um filme demore 2hs, então
teremos que ter à disposição aproximados 1.3
Terabytes para armazenar este vídeo, sem contar o
áudio. São números realmente gigantescos, o que
inviabilizaria o uso de vídeo em computadores.
Então como temos vídeos no computador?
Para solucionar o problema da falta de
espaço, foram criados os "codecs" (da junção dos
termos Coder/Decoder), que são softwares que
comprimem os vídeos, removendo informações
redundantes ou aparentemente inúteis. Existem
dois tipos de codecs: os codec lossless e os lossy.
Os codecs lossless são aqueles que após
comprimido, o vídeo pode ser descomprimido da
mesma forma que o original, sem qualquer perda
de qualidade, tendo como bom ponto de referência
o codec "Huffyuv". Apesar de manter a qualidade,
os codec lossless não conseguem reduzir muito o
tamanho do arquivo, e para que os vídeos se
tornem realmente utilizáveis nos computadores,
inventaram os codecs lossy.
12 Fevereiro | 2008
EFEITO Chromakey

Jônatas Kerr de Oliveira

Um codec lossy descarta informações que

são julgadas desnecessárias, ou que não interfiram
muito na qualidade da imagem final.
Como já é de se esperar, poucas pessoas
Bem... e porquê este cara está falando
neste mundo terão acesso a uma câmera de alta
tanto de codecs? não é sobre ChromaKey este
resolução sem subamostragem de chroma, o que
artigo? Hum... bem observado, caro leitor, mas
normalmente custa uns US$300.000,00, embora a
acontece que a maioria das filmadoras digitais que
empresa Red tenha lançado a Red One Camera,
utilizamos gravam os vídeos com um codec
uma filmadora sem subamostragem de chroma
chamado DV ­ sigla para Digital Video ­ e que é um
(4:4:4) com resolução de 4900x2580 a 60fps pela
codec lossy, ou seja: perde qualidade ao codificar
bagatela de US$30.000,00, ainda assim duvido que
uma informação. Que tipo de informação é perdida
os leitores tenham acesso a uma filmadora dessas.
ao gravarmos em DV? O Codec DV atua no vídeo
Provavelmente teremos acesso a filmadoras mini­
de uma forma muito próxima ao que o JPEG atua
DV (4:1:1 ou 4:2:0) ou no máximo DV(4:2:2), que
em imagens, utilizando uma matriz DCT (Discrete
guardam apenas 1/4 ou 1/2 das informações de cor,
Cosine Transform), acrescentando blocos em
respectivamente, e iremos utilizá­las da melhor
trechos uniformes e principalmente descartando
forma possível. Para isso existem duas opções: não
informações de cor, num processo chamado
gravar em DV ou borrar as informações de cor. A
subamostragem de chroma, uma vez que nosso
primeira alternativa demanda uma câmera com
olho é mais sensível às informações de intensidade
saída S­Video e uma placa de captura no
luminosa do que variações de cor.
computador, podendo então o usuário escolher o
O que é a subamostragem de chroma? É
codec e a subamostragem de chroma, resultando
uma forma que encontraram de economizar
em uma qualidade pior de imagem no geral devido
espaço, guardando as informações de intensidade
à transmissão analógica do sinal, mas maior
luminosa em resolução padrão e as informações de
quantidade de informações de cores. A segunda
cor em baixa resolução. Então se nossos olhos não
alternativa é se conformar com a baixa qualidade
conseguem captar muito bem as informações de
do material que temos em mãos e tentar borrar o
cor, não tem problema, né? Errado! Aqui que
canal de cores do vídeo para que o recorte não
começam nossos problemas, já que ao
fique pixelado. Para isso podemos utilizar o
trabalharmos com Chromakey, estaremos extraindo
VirtualDub, software gratuíto encontrado em
exatamente a informação de cor para conseguir
www.virtualdub.org. Para realizar a tarefa, abra o
uma transparência. De forma superficial, os vídeos
vídeo no VirtualDub, adicione o filtro Chroma
digitais em sua maioria são gravados com um
Smoother e escolha o padrão de subamostragem
sistema de cores chamado YCbCr, que é
de chroma e pronto, já nos livramos da pixelização
basicamente um canal de informações de
do nosso canal de cores. Também podemos realizar
luminosidade e dois de cor. Então neste padrão, um
a tarefa de chroma smooth com os nodes do
vídeo com todas as informações de cor seria um
Blender, separando os canais YCbCr e aplicando o
vídeo de proporções 4:4:4, ou seja: para cada 4
blur conforme a subamostragem realizada, o que é
informações de luminosidade, temos 4 para cada
recomendado apenas para usuários que entendam
canal de cor.
do processo e de como é feito o chroma
subsampling conforme cada tipo de vídeo.

PROCEDURAL 13 Fevereiro | 2008


Jônatas Kerr de Oliveira
Figura 6 ­ Da esquerda para a direita: Imagem
original, Canal Y, Canal Cb, Canal Cr.
Como estamos falando de vídeos comprimidos com
perda de qualidade, vale ressaltar que quanto
menos comprimido o vídeo for, melhor vai ser o
keying.
Mais um detalhe que muitas vezes passa
despercebido por muitos usuários é o fato de o
vídeo normalmente vir entrelaçado da filmadora.
Filmadoras profissionais soltam o vídeo já
progressivo, mas a maioria das filmadoras que
temos no mercado soltam o vídeo entrelaçado, o
que pode ser modificado no próprio VirtualDub
utilizando o filtro "deinterlace" nativo do VirtualDub,
ou baixando gratuitamente na internet o filtro "smart
deinterlace", muito mais recomendado caso o
usuário esteja disposto a obter um melhor
resultado.
Após aplicar os filtros, o nosso vídeo está
pronto para ser salvo com algum codec sem perda
de qualidade, como o "Huffyuv". Não
recomendamos utilizar codecs lossy como Xvid,
Divx, Cinepak, etc, uma vez que todo o tratamento
seria perdido novamente e provavelmente ficaria
pior que o original.
Configurando o Blender
Ok... já temos um bom fundo verde, uma
boa iluminação, filmamos e tratamos o vídeo para
processá­lo. Agora chegou a hora de abrir o
Blender... "UFA!" devem estar pensando os leitores!
"Finalmente vai acabar!" Na verdade aqui é que
começa o trabalho! Se você seguiu os passos
anteriores com atenção, então o processo será
PROCEDURAL
EFEITO Chromakey
menos dolorido, senão, esta se tornará uma árdua
tarefa. Mas não desanime ­ é difícil, mas não
impossível!
Para conseguir nossa transparência,
vamos utilizar o node editor do Blender. Por padrão,
o Blender já vem com algumas ferramentas muito
interessantes para tratar ChromaKey, mas
infelizmente ainda estão muito longe de serem
comparadas com as ferramentas profissionais
existentes atualmente, então para conseguir
resultados realmente bons, será necessária uma
atenção extra por parte dos usuários, que embora
tenham de fazer "manualmente" a extração do
fundo, poderão ter maior domínio sobre detalhes.
Já que utilizaremos o Node Editor, vou
explicar o funcionamento básico dele: Você tem nós
que são interligados entre si, onde cada linha entre
um nó representa o fluxo de informações de um nó
para outro. Nos nós temos escrito o seu nome, que
descreve sua função e os nomes dos terminais, que
são as portas de entrada e saída daquele nó.
Agora precisamos configurar o Blender
para conseguir trabalhar com os nodes... siga os
passos abaixo:
Figura 7 – Configurando o Blender para usar os
nodes.
14 Fevereiro | 2008
EFEITO Chromakey

Jônatas Kerr de Oliveira

1) Divida a janela 3D no meio e na

janela da direita abra o Node Editor.
Este será nosso ambiente de trabalho.
2) Marque o botão "Composite
Nodes".
3) Marque o botão "Use Nodes"
4) Na janela de botões, marque o
botão "Do Composite", ele incluirá o
processamento por nós no pipeline de
render.
5) Adicione o vídeo como entrada do Figura 8 – Exemplo de uso do nó “Chroma Key”.
node editor. Abra o vídeo, marque
como vídeo, caso não esteja marcado Note que utilizando somente as ferramentas
e configure o número de frames. prontas de keying não conseguimos bons
6) Marque o botão "Auto refresh" resultados neste exemplo, uma vez que a cor do
para vermos os resultados em tempo roupão se aproximou muito à do fundo, não
real. permitindo uma boa regulagem automática.
7) Adicione um "Viewer", que é um No exemplo utilizamos o nó Chroma Key para
monitor de resultados. conseguir a transparência baseada em uma cor. A
8) Ligue a saída do vídeo ao Viewer. escolha da cor é algo essencial no processo e o
9) Na janela da esquerda, mude o usuário deve buscar encontrar uma cor que seja a
tipo para "UV/Image Editor". mais próxima da média de cores do fundo. Uma
10) Mude a visualização para sugestão é aplicar um blur no vídeo e com o conta­
"Viewer Node". Pronto, agora, gotas clicar no fundo.
veremos os resultados dos viewer
nodes na janela da esquerda.

Nó Chroma Matte

Como já foi dito, o Blender possui algumas

ferramentas básicas de chroma key, que talvez
isoladas não aparentem ser tão úteis, mas que em
conjunto podem ser bem poderosas. As Figura 9 – Seleção de cor pelo conta­gotas.
ferramentas específicas de keying se encontram no
menu Add ­­> Matte. Veja na imagem abaixo um
exemplo de como elas podem ser utilizadas em
conjunto.

PROCEDURAL 15 Fevereiro | 2008

 EFEITO Chromakey

Jônatas Kerr de Oliveira

O botão “Sample” permite escolher

em qualquer parte do Blender a cor
de referência para ser utilizada.
Neste exemplo utilizamos o blur
duas vezes. O primeiro blur antes
do nó “chroma matte” serve para
reduzir a quantidade de noise, que
embora não fosse necessário neste
caso, utilizamos para exemplificar
como proceder em material de Figura 10 – Chroma Key pela diferença de cores

baixa qualidade, normalmente (Color Difference).

obtido com filmadoras de 1 CCD em Neste exemplo, tomamos quatro cores e tiramos a

condições de pouca luz. O blur diferença delas com a imagem original, ajustando a

aplicado na saída “matte” do nó intensidade de cada uma com o ColorRamp,

“Chroma Key” é para suavizar um utilizando finalmente um Blur para suavizar as

pouco as bordas duras geradas bordas (o que nem era necessário neste caso, mas

pelo processo. sempre ajuda um pouco na composição final) e

O nó “Color Spill” remove reflexos utilizando o resultado como canal de alpha,

da cor do fundo no restante da enquanto que o color spill é utilizado para retirar os

imagem. O uso controlado pode reflexos verdes da imagem. Note que embora tenha

gerar ótimos resultados. dado mais trabalho, o resultado apresenta mais

detalhes devido ao trabalho em camadas
eliminando cores separadamente, o que também
pode ser feito com o nó Chroma Key do exemplo
acima.

Color Difference Subtração de Canais

Uma das formas de se conseguir uma boa máscara Esta técnica é uma das mais simples e

baseada em uma cor ou num fundo imóvel é o nó surpreendente pela sua eficiência. Ela consiste

Mix, que faz o papel de blend entre duas imagens, basicamente em separar os canais de cor e subtrair

como nas camadas do Photoshop/Gimp, onde se o canal Vermelho do canal Verde. Como resultado,

pode adicionar uma imagem a outra, subtrair, etc. teremos uma máscara praticamente perfeita de

Com um nó Mix no modo Difference, podemos fazer chroma key com pouco contraste, o que pode ser

uma comparação entre duas imagens para corrigido com um “ColorRamp”. Neste exemplo

encontrarmos as diferenças entre elas, ou entre utilizamos também o nó “Dilate/Erode”, que “come”

uma imagem e uma cor. Veja o exemplo abaixo, as bordas da máscara quando o número é negativo

para entender como o nó mix pode ser utilizado e “engorda” a máscara quando o número é positivo.

para encontrar uma máscara de chroma key.

PROCEDURAL 16 Fevereiro | 2008

EFEITO Chromakey
Figura 11 – Chroma Key pela subtração de canais
de cores.
Além destas duas técnicas apresentadas, existem
diversas outras, e uma que acho bastante relevante
é a técnica da subtração matemática, muito útil para
fundos uniformes, explicada no tutorial “The
Ultimate Keyer”
(http://www.blendedplanet.com/?Freebie_Tutorials:T
he_Ultimate_Keyer) de Dave Weese.
Dicas finais.
Uma dica interessante é realizar o keying sobre um
fundo branco, o que ajuda bastante a encontrar
falhas. Para isso, utilize o nó "AlphaOver".
Em algumas regiões podem aparecer objetos
indesejados, trechos fora da tela, etc. Se estes
objetos não estiverem na região de intersecção com
o ator em primeiro plano, uma boa solução é utilizar
uma máscara para apagar estes trechos. A máscara
para retirar as regiões indesejadas se chama
"Garbage Matte" e uma das formas de fazer isso
(inclusive de forma animada se quiser), é colocar
PROCEDURAL
Jônatas Kerr de Oliveira
objetos no ambiente 3D e utilizar a saída de alpha
do "Render Layers", subtraindo ou adicionando à
máscara do ChromaKey, conforme o caso.
Concluindo...
Este artigo não tem a pretensão de esgotar o
assunto, uma vez que o Chroma Key é uma técnica
que vem sido utilizada há muito tempo e existe
muito para se dizer, escrever, falar... uma biblioteca
não seria o suficiente. O que busquei neste artigo é
abrir os olhos de quem ainda não conhece nada
sobre o assunto ou mostrar que embora não
tenhamos as melhores condições utilizando
equipamentos amadores, podemos conseguir
resultados satisfatórios com um pouco de paciência
e conhecimento. Espero ver grandes resultados na
internet em breve! Que Deus abençoe vocês!
Jônatas Kerr de Oliveira (K3pp) é formado em
Ciências da Computação pela USP São Carlos e
atualmente trabalha como professor no
Departamento de Artes e Comunicação da
Universidade Federal de São Carlos.
17 Fevereiro | 2008
ESPECIAL Games
de Games
Desenvolvimento
Olá leitores.
Sou Vinicius Correia (gaiden), estou
me formando em Sistemas de
Informação e assim como vocês, sou
um amante do Blender. Este artigo é
totalmente baseado na minha
monografia que foi apresentada esse
semestre na faculdade onde estudo.
No final do artigo, você saberá onde
baixar o meu trabalho de conclusão
de curso (que contém 61 páginas) e
conhecer muito mais detalhes sobre
a história dos jogos eletrônicos e
como se dá o seu desenvolvimento.
O objetivo deste artigo é apresentar
conceitos introdutórios a quem
deseja mergulhar no mundo do
desenvolvimento de games.
PROCEDURAL
Vinicius Correia
Hoje em dia, grande parte das nossas tarefas diárias é
mediada por algum tipo de objeto eletrônico. Desde um
simples fusível ao mais avançado microchip, podemos
observar o empenho e fascínio, que ao longo do tempo
os homens vêm possuindo pela evolução tecnológica.
Esta evolução a cada dia que passa está sendo
incessantemente aproveitada nos mais diversos ramos de
atividades. No mundo do entretenimento digital têm­se
uma poderosa vertente destes avanços que vem obtendo
cada vez mais sucesso com o passar do tempo, são os
jogos eletrônicos.
Os jogos eletrônicos (também conhecidos como softwares
de entretenimento e popularmente chamados de jogos de
computador, videogames ou simplesmente games) são
um dos meios eletrônicos que mais crescem no mercado
mundial atualmente com uma curva espantosa e com
investimentos que superam os da indústria
cinematográfica.
18 Fevereiro | 2008
 ESPECIAL Games

Vinicius Correia

História

O desenvolvimento de jogos eletrônicos foi iniciado em Aos poucos surgiram seguidores de Willy que acabaram

laboratórios militares por Willy Higinbotham em 1958. se interessando pela idéia de desenvolver jogos eletrônicos

Willy lança um jogo chamado “tennis for two”. Era um e se tornaram mundialmente conhecidos pelos

game muito simples e que era visualizado por meio de gamemaníacos até os dias de hoje. Nolan Bushnell, Ralph

um osciloscópio (conforme a figura 1) e processado pelas Baer, os gêmeos Oliver e Shigeru Miyamoto foram

super­máquinas do laboratório. Mas Willy não pensava verdadeiros heróis dentro desta longa caminhada.

nos fins lucrativos de sua criação, e então, de forma Empresas como Nintendo, Sega, Atari, Activision e

inocente dá­se o pontapé inicial para a paixão mundial Codemasters foram responsáveis por uma briga saudável

pelos games. dentro do mercado de games e os corações de fãs do

mundo inteiro eram (e continuam até hoje) acirradamente
disputados por mascotes destas empresas, tais como o
Sonic da SEGA e o MARIO da Nintendo (figura 2).

Figura 1: Jogo Tennis for Two, criado por Willy Higinbotham Figura 2: A esquerda Mario e a direita Sonic, mascotes da

em 1958. Nintendo e Sega respectivamente.

Fonte: http://media.arstechnica.com/articles/paedia/gaming­ Fonte: http://polygamia.pl/wp­

evolution.media/1tennis­1958.jpg content/uploads/2007/09/sonic_mario416.jpg

Então é possível visualizarmos um tipo de “ciclo vicioso”:

Novas empresas de desenvolvimento de games surgem a
cada dia que se passa e novos jogos aparecem no
mercado, estes por sua vez dão vida a novos personagens,
que consequentemente atraem milhares de fãs que
rendem montanhas de dinheiro para estas empresas que
por fim, criam novos jogos com novas tecnologias numa
tentativa de dar um passo a frente dos rivais.

PROCEDURAL 19 Fevereiro | 2008

ESPECIAL Games
Planejamento de jogos
eletrônicos
Planejar é o ato de traçar uma “rota” para se obter um
resultado aspirado. Muitas vezes um bom planejamento
reduz em cerca de 50% o trabalho a ser realizado. Este
processo é utilizado em muitas tarefas diárias sem que as
pessoas percebam. Um exemplo simples pode ser
observado quando se vai ao mercado fazer compras,
algumas pessoas costumam planejar suas compras
utilizando papel e caneta como instrumentos. No papel
escreve­se uma lista de compras com o nome e o preço
dos produtos. Apesar de soar muito simples, esse
pequeno planejamento pode reduzir em horas o tempo
que se leva fazendo compras, pois já foi elaborada uma
lista de compras e não é preciso rodar o mercado sem
saber direito o que comprar. Com este simples cenário
podemos observar uma das vantagens de se planejar algo:
economia de tempo.
Um game mal planejado tem grandes chances de não
conquistar o mercado. Planejar um game de forma
eficiente é um grande passo rumo ao sucesso que
proporciona uma grande economia de tempo, pois em
uma empresa que desenvolve jogos sem planejamento,
provavelmente a equipe envolvida na criação de um game
não aproveitará de forma eficiente o tempo que tem, não
conseguirá identificar riscos do projeto e assim os custos
do projeto serão altíssimos. Deve­se então definir bem os
papéis de cada integrante da equipe para que se possa
executar de maneira eficiente as atividades que compõem
a fase de game design, tais como formação de idéias,
rascunhos, DD e etc. Sendo bem planejado, um game
obtem maiores chances de fazer sucesso entre os amantes
dos jogos eletrônicos.
PROCEDURAL
Vinicius Correia
Arquitetura de Games
Seguindo o mesmo intuito de acrescentar organização e
clareza ao projeto, a arquitetura de um jogo eletrônico é
uma etapa que ajuda a melhorar o entendimento de todos
os integrantes da equipe sobre o jogo a ser desenvolvido,
assim, por meio de diagramas, fluxo de dados e etc. O
ato de arquitetar um game demanda uma grande fatia de
tempo e muitos desenvolvedores de games julgam esta
atividade como perda de tempo. Eles acham que o tempo
gasto com o desenvolvimento de uma arquitetura é tempo
perdido que poderia ser aproveitado para codificar o
jogo, mas mal sabem que um game bem arquitetado
pode prevenir prejuízos enormes originados de erros de
programação. Máquinas de estados são extremamente
úteis no planejamento da arquitetura de um jogo, o uso
destas resultam na modelagem do funcionamento do
game antes mesmo dele ser codificado.
Conclusão
Por meio deste artigo é possível concluir que o
desenvolvimento de games, desde seus primórdios, vem
gerando disputas acirradas dentro do mercado de
entretenimento digital. Esta atividade pode ser bastante
lucrativa se for planejada e arquitetada de forma correta.
Como foi dito anteriormente este artigo contém apenas
informações básicas sobre a história e desenvolvimento
de jogos eletrônicos, para muito mais detalhes, vistem a
seção Download do blog da Revista Procedural, e baixem
o meu trabalho de conclusão de curso. Lendo este artigo
juntamente com a monografia que fiz, com certeza vocês
irão se interessar mais ainda pelo tema e poderão
começar a organizar melhor seus projetos de games (que
por sinal eu espero que sejam feitos utilizando o
Blender!!! =] ).
Até a próxima!
Vinicius Correia (gaiden)
viniciuscorrei@yahoo.com.br
20 Fevereiro | 2008
MAKINGOf
Bastidores de um curta­metragem usando ferramentas livres
A difícil tarefa de escrever um
roteiro
O roteiro é a parte mais importante
de um curta, filme ou game. Tudo
começa com uma única idéia, depois
é um efeito dominó. O roteiro do
realidade negativa nasceu em 2005,
mas não como curta metragem e
sim como um longa, na época queria
montar um DVD com story bords,
rascunhos e animatics e mandar
PROCEDURAL
Gelasio
para alguém da área de cinema.
Com o tempo percebi que queria
pular muito alto e muito depressa,
então engavetei o projeto. Eu não
sou usuário muito antigo do blender,
eu comecei a me interessar por ele
quando li uma matéria na Digital
Designer sobre o curta metragem
Gallatica, daí para frente fui
infectado por essa incrível
ferramenta. Comecei usar o blender
para valer em 2006.
21 Fevereiro | 2008

Realidade Negativa
Gelasio
Então fiz o meu primeiro curta Missão 99947, eu
sou apaixonado por CG, cinema e games.E o
blender me deu a oportunidade de fazer o
que sempre sonhei. Depois de finalizar o meu
primeiro curta passei um tempo estudando
modelagem orgânica,cenários e efeitos. Em
2007 comprei um pc novo, e comecei
organizar os meus arquivos quando me deparei
com aquele roteiro do realidade negativa que
havia engavetado, reeditei ele mudando a
estória para se adaptar as minhas limitações
técnicas e para deixar ele mais curto sem
perder a mensagem que eu queria passar.
A mensagem por traz de um
curta
Todos os curta-metragens que eu já vi na web
sempre tentam deixar uma mensagem, o meu
não podia ser diferente. Eu queria mostrar que
mesmo sendo um curta de ficção cientifica e
ação podíamos valorizar nossa cultura. Fiz
varias homenagens a Alberto Santos Dumont.
Santos Dumont que inovou os meios transportes
com o 14 Bis o cientista brasileiro no meu curta
renovou os meios de transporte com sua
cápsula de tele-transporte. Como vários
cientistas ele foi plagiado por espionagem
industrial.
PROCEDURAL
MAKINGOf
Antes de abrir o blender
Geralmente eu pesquiso bastante antes de
começar ir modelando, e faço alguns
rascunhos assisto vários filmes leio revistas, para
poder imaginar como criar tal personagem ou
cenário. Geralmente eu rabisco apago muito
um desenho antes de termina-lo, não sou
desenhista profissional, mas ter um rascunho
por mais simples que seja, sempre é bom para
poder chegar a modelagem final desejada.
Antes das filmagens
Antes de começar a filmar deixei 80% dos
cenários modelados, isso facilita muito na hora
das filmagens, para poder escolher os ângulos
da câmera.
Como filmar em um espaço
debilitado
Por causa da minha paixão por computação
gráfica pintei meu quarto todo de azul, e
deixei uma parede livre para poder filmar, não
é muito grande mas não tenho o que reclamar.
22 Fevereiro | 2008
MAKINGOf

Realidade Negativa
Gelasio

Chegou o dia ou diria os dias

das filmagens

Geralmente as filmagens eu deixava para o

final de semanas não importava em ficar direto
filmando, acho que perdi algumas horas de
almoços nesse processo. Antes ligar a câmera
e começar a filmar eu tinha que iluminar bem
o fundo com luz branca para evitar a
formação de sombras, e usava uma lâmpada
incandescente para iluminar o personagem.
Uma dica muito importante quando se filma
com objetivo de fazer uma composição
depois, é sempre testar a filmagem na hora
para ver se não houve muitas sombras. No
curta missão 99947 me lembro que perdi varias
cenas porque filmei tudo primeiro e depois fui
para composição. E assim deixou meu curta
com vários furos no roteiro.

Making of:
http://www.youtube.com/watch?v=Oa36u2WV
xs0

Modelagem e animação de
personagens e cenas

Como não possuo muita habilidade no

Blender, modelei personagens e cenários
simples, usei bastante texturas, para poder
deixar os cenários mais reais possível. Podia ter
caprichado mais em certos pontos, quando se
faz um curta-metragem sozinho, estamos
envolvidos com outras áreas de produção
além do 3D, então temos que encontrar certo
equilíbrio para não acabar deixando o
processo muito lento, que as vezes acaba nos
deixando desanimados.

PROCEDURAL 23 Fevereiro | 2008

 MAKINGOf

Realidade Negativa
Gelasio

Está na hora dos efeitos e

composição

Usei o ZweiStein para chroma key e o blender

para efeitos. ZweiStein conheci um dia sem
querer quando navega pela web é uma
ferramenta totalmente free e fácil de usar, me
lembro que fiquei acho até umas duas hora da
manhã estudando ele. Ele é tipo um Adobe
Efects free.Os efeitos que usei com o blender
foram os de partículas e Halo.

Link para download do ZweiStein:

http://www.zs4.net/

PROCEDURAL 24 Fevereiro | 2008

MAKINGOf

Realidade Negativa
Gelasio

Um processo muito Efeitos sonoros

importante no meio das duas
etapas anteriores Usei alguns que encontrei gratuitamente na
web e outros eu que criei usando editores de
A pré-montagem do curta, onde jogamos em som.

Modificando a voz
um editor de vídeo para ver se as cenas estão
se encaixando, também é nessa hora que eu
defino as músicas que usarei como trilha
sonora. Como eu tinha que fazer dois papeis diferente

Chegou a parte mais

optei para modificar a voz usando o programa

demorada e tediosa de fazer

EXPStudio Audio Editor, para fazer uma

um curta
distinção entre os dois personagens.

A renderização, é um processo muito lento e

tedioso, geralmente eu deixava o pc
renderizando as cenas em dias de semana
enquanto estava no trabalho. O tempo de
renderização demora de acordo com
complexidade de uma cena. Uma cena
complexa são aquelas que tem que renderizar
animações no Blender e depois renderizar no
ZweiStein.

Muito ruído no som e agora?

Chegou a hora de unir todas

Tinha que tomar uma difícil decisão, deixava o

áudio das falas com ruído que ia dificultar o
entendimento do curta ou usava um técnica
ADR(Gravação de diálogos alternativos) que
não dominava mais conheci pouco tempo
assistindo making of de King Kong. Acabei
optando pelo ADR, acabando foi a melhor
escolha, mesmo com a falta de sincronismo
labial.
as cenas
Eu usei para esse processo o movie-maker, ele
tem bons efeitos de fade in e out. Não sei se
alguém já passou por esse problema
geralmente quando tentava usar os efeitos do
movie maker ou quando o vídeo passava de
10 minutos ele fechava. Depois de navegar na
web a procura de uma resposta eu descobri
que o movie maker tem incompatibilidade
com alguns codecs, geralmente não instalo
mais codecs no pc.

PROCEDURAL 25 Fevereiro | 2008

 MAKINGOf

Realidade Negativa
Gelasio

Efeitos sonoro falas e musica

Não tem como fugir desse processo, tem que

usar algum programa de mixagem de áudio e
usei o MixPad, que possibilita varias mixagens,
no meu caso tinha seis:
Finalizando

Eu inicialmente finalizei o arquivo original,

obtive 60mb, fiz um DVD e passei para os meus
Fala ator principal
familiares, que gostaram muito do curta, no
Fala espiã
mesmo dia adicionei no You Tube e coloquei
Fala robô
no fórum procedural, agradeço o apoio e
Fala clone
sugestões que me deram foram muito úteis.
Efeitos sonoros
Música

Dificuldades

Por questões
pessoais, na
metade da
produção do meu
curta eu resolvi
desistir de CG, e
me concentrar só
no trabalho.
Informei no fórum
procedural que ia
desistir, um dia
estava navegando
na web e resolvi
visitar o fórum e vi
varias mensagens
de incentivo.
Quando meu pai
soube que estava
desistindo do meu
sonho ele me
convenceu a
continuar.

PROCEDURAL 26 Fevereiro | 2008

MAKINGOf

Realidade Negativa
Gelasio

Informações sobre o Autor

Link trailer curta Realidade negativa:
Meu nome é Gelasio ou também conhecido http://www.youtube.com/watch?v=mTN_dBU2oKo

como newkrg, tenho 20 anos. A CG para mim

é mais um Hobby(sonho) atualmente trabalho Link curta realidade negativa:
com programação e eletrônica industrial, esse http://www.youtube.com/watch?v=Wb_5rqg3yN8

ano irei iniciar na faculdade de ciências da

computação pretendo me empenhar e Link trailer curta Missão 99947:
aprender o máximo possível. E usar o que eu http://www.youtube.com/watch?v=wTQqP9LpGqk

aprender na faculdade no trabalho e também

para me ajudar no meu sonho. Estou com um Link curta Missão 99947:
projeto pessoal em produção, está ainda no http://www.youtube.com/watch?v=M_sIpb7BBoM

roteiro será um game com uma abertura

usando as técnicas que aprendi nos curtas
metragens anteriores. Gelasio
Uma dica que dou para todo mundo. Se você gelasio3d@terra.com.br
tem uma idéia de um curta ou game, mas não msn: newkrg@hotmail
sabe se vai ser bem aceita pelo publico, não
ligue sabe por que?
Porque se você está se divertindo e feliz com o
que faz já é o bastante, podia escrever varias
folhas sobre meu curta, porque sou
apaixonado pela computação e quando a
gente ama fazer algo, não polpamos esforços
e frases para demonstrar esse amor.
Espero ter conseguido compartilhar algumas
informações, se tiver oportunidade gostaria de
escrever um tutorial sobre ZweiStein na próxima
revista procedural.

Grato por sua atenção.

PROCEDURAL 27 Fevereiro | 2008

 TUTORIALBlender

Ricardo Graça

Criando uma
cena animada
com o Blender Neste tutorial,
Ricardo Graça mostra
em detalhes, como foi o
processo de animação do
personagem principal do
seu curta­metragem
“Nós Somos Assim”.

PROCEDURAL 28 Fevereiro | 2008

 TUTORIALBlender

Ricardo Graça

A
primeira coisa que fiz depois das modelagens do
personagem principal, foi criar ciclos de animação
que eu usaria no filme.
Os ciclos são importantes para podermos utilizar o
recurso NLA ( non linear animation ) do Blender para montagem
com as cenas. Esse processo economiza muito trabalho depois.
Então, fui colocando outras poses de 5 em 5 frames para eu poder
selecionar cada pose mais facilmente, se precisasse. No total do
ciclo de caminhada utilizei 5 poses base e depois dupliquei as 5
poses espelhadas para o outro lado, ficando assim: os frames
1,6,11,16,21 correspondem as poses; já os frames 26,31,36, 41,46 são
as poses espelhadas para o outro lado e depois inseri novamente a
primeira pose ( frame 1 ) no frame 51, completando assim o ciclo. Tá

1 6
O método que adotei para criar os ciclos, foi simplesmente ver o aí:
personagem como 2D,
ou seja, nos planos lateral e depois frontal para ajustes dos ciclos.
Confiram essa pose para ciclo de caminhada:

11 16

Eu simplesmente selecionei a camera de visão lateral ( Tecla 3 ) e

depois ( Tecla 5 ) para visão orthográfica. e comecei o
posicionamento dos bones no frame 1, depois disso eu escolhi a
camera frontal ( Tecla 1 ) , e fiz ajustes para a uma pose

21 26
legal. Nessa visão frontal eu acertei principalmente a direção das
pontas dos pés, cintura e ombros.

PROCEDURAL 29 Fevereiro | 2008

TUTORIALBlender

Ricardo Graça

31 36 Outra coisa importante é nomear as actions com os nomes dos

ciclos ( andar, correr, saltar, se esgueirar, escalar, etc...)
Conforme havia postado nos fóruns, algumas actions que criei:

Andar:

41 46

Correr:

Criei todos os ciclos dessa forma, e completei com actions que não
eram ciclos mas faziam parte da animação, o exemplo disso é a
cena do teaser que o garoto escorrega. Tá aí um frame:

Esgueirar:

PROCEDURAL 30 Fevereiro | 2008


Ricardo Graça
Andar na ponta dos Pés:
Saltar:
O próximo passo foi criar as expressões do garoto, utilizei RVK
(relative vertex keys) para facilitar as animações das cenas. As
actions eu uso apenas para o corpo. Eu geralmente animo primeiro
o corpo e depois as expressões, a não ser que seja uma fala, daí eu
animo primeiro as expressões e fonemas.
PROCEDURAL
TUTORIALBlender
Uma das coisas que deixei por último mesmo foi o cabelo que testei
vários, e nos fóruns o pessoal opinou pelo mais "arrumadinho".
Tentei com os plugins para Blender: Fiber, Beast, Partículas Estáticas
e Mesh com texturas em alpha. Não me agradei com nenhum, não
porque são ruins os plugins, mas talvez por não saber usar direito!
31 Fevereiro | 2008
TUTORIALBlender

Ricardo Graça

Agora vamos a parte gostosa, começar a montar as animações nas

cenas. Para isso a NLA ( edição não linear ) do Blender é fabulosa,
utilizando um path para Armature e habilitado "use path" e "stride".
Acho legal também a possibilidade de "somar" actions. Por
exemplo, eu tenho a action "andar" e a action "olhando lados", que
só tem keyframes na espinha do personagem, e na cabeça, fazendo
com que o personagem continue caminhando e ao mesmo tempo
olhe para os lados.
Nos meus exemplos o personagem está parado com a action
"C_construcao" e depois olha para os lados, mas se eu quisesse
andando e olhando eu poderia fazer.

Agora vamos ao render e montagem das sequencias png.

Vocês sabem da lentidão que é renderizar um frame com Motion
Blur e Dof ( profundidade de campo) para desfocar primeiro plano
ou plano de fundo, imagine uma sequencia de frames...nossa!
Eu bem que tentei, mas resolvi pensar em outras alternativas viáveis
a minha realidade de poderosos ( um ) computadores. A solução
foi renderizar alguns objetos da cena em separado e por exemplo,
no caso de primeiro plano ou plano de fundo desfocar a imagem
renderizada no gimp e na montagem final eu tenho o efeito de Dof.
Tive mais trabalho, obviamente, mas ganhei no tempo total.

PROCEDURAL 32 Fevereiro | 2008

 TUTORIALBlender

Ricardo Graça

O processo de montagem fica assim: Abaixo, os arquivos separados para montagem da cena em ordem
1) dividir os objetos em layers de sobreposição:
2) o que é estático , renderizar e salvar com canal alpha ( png )
3) o que tem movimento , renderizar com motion blur também em
canal alpha (png )
4) depois eu monto todos em um novo projeto que chamo de "
cenaXMontagem "; usando o
vídeo sequence editor em duas janelas, olha aí:

As camadas que são uma sequencia de arquivos eu importo

segurando o Shift, daí o Blender entende que eles fazem parte de
uma sequencia.( uma strip ) As montagens ficam assim:

Geralmente as sequencias são do personagem e da chuva, a não

ser que a camera tenha algum movimento, daí o cenário inteiro se
move.

PROCEDURAL 33 Fevereiro | 2008

TUTORIALBlender

Ricardo Graça

Sobre a chuva, utilizei um plane para emissor e rederizei com

Motion Blur, tá aí:

Olha o Render:

PROCEDURAL 34 Fevereiro | 2008

 TUTORIALBlender

Ricardo Graça

Me perguntaram em um email como fiz o efeito do raio, se utilizei

plugin... essa foi boa, utilizei um defeito especial :

Simplesmente coloquei um plane na frente da camera com imagem O render:

do raio em canal alpha e na janela IPO eu trabalhei com as
opacidades do plane para mostrar o mesmo quando fosse para
mostrar o raio. A imagem do raio foi feita no Gimp:

Ricardo Graça
Ilustrador e Editor
www.ricolandia.com

PROCEDURAL 35 Fevereiro | 2008

 PLUGIN
Vdrift
Este é o site de um projeto de jogo
desenvolvido sobre uma base open
source.
O jogo foi produzido com uma engine
chamada Vamos, e a maior parte dos
gráficos foram feitos no Blender. É
possível inclusive encontrar no site,
arquivos .blend para download com os
modelos dos carros usados no jogo.
http://vdrift.net/
Fonte: www.allanbrito.com
Virgilio Vasconcelos
Blog do artista brasileiro Virgilio
Vasconcelos.
Trata­se de uma fonte bastante
interessante de informações sobre o
Blender e outros softwares livres.
Além disso, Virgilio Vasconcelos
compartilha com a comunidade seus
conhecimentos sobre animação e
mostra seus excelentes trabalhos em
cg.
http://www.virgiliovasconcelos.com
Visible Body
Um ótimo programa chamado Visible
Body está disponível no site
www.visiblebody.com para estudo de
anatomia.
Com ele é possível visualizar todo
corpo humano em 3D diretamente no
site. Para acessar o serviço, basta se
registrar no site e depois instalar um
programa free diretamente do site e
está pronto. Uma excelente referência
para aqueles que se dedicam a
modelar a figura humana!
GraphicAll.org
O GraphicAll se tornou o canal de
maior credibilidade na comunidade,
quando o assunto é a divulgação de
novas ferramentas e notícias sobre o
desenvolvimento do Blender.
Lá é possível baixar os famoso SVNs
para testar as novas funcionalidades
que serão implementadas nas futuras
versões do Blender.
http://www.graphicall.org/
PROCEDURAL 36 Fevereiro | 2008
PROCEDURAL ano5 edição#8
Tutoriais Gimp
O fórum Gimp.com.br mantém uma
lista de tutoriais muito interessante e
extensa, que está sempre sendo
atualizada.
Se você está precisando estudar
Gimp, este é o lugar certo. São
tutoriais de todos os tipos abordando
as diversas ferramentas deste
poderoso editor de imagens.
Vale a pena passar por lá!
http://www.gimp.com.br/joomla/smf/ind
ex.php?topic=4792.0
Gen3
Gen3 é um script Python gerador de
árvores para o Blender. O algoritmo
de geração é baseado em modelos
descritos na "criação e render de
árvores realísticas". Desenvolvido por
Jason Weber e por Joseph Penn.
Uma boa alternativa para a geração
de modelos de árvores no Blender.
http://geocities.com/bgen3/
GALERIA

PROCEDURAL ano5 edição#8

QUARTO e CLIP
Flávio Ortega
ortegaflavio@hotmail.com

PROCEDURAL 37 Fevereiro | 2008

 GALERIA
PROCEDURAL ano5 edição#8

EXTERMINADOR
Paulo Bach
bach.paulo@bol.com.br

PROCEDURAL 38 Fevereiro | 2008

 GALERIA
PROCEDURAL ano5 edição#8

CYPRON
Vinicius Correia
viniciuscorrei@yahoo.com.br

TÚNEL EM ÁGUAS CALIENTES ­ MÉXICO

Carlos Felipe
felipemogi84@yahoo.com.br

PROCEDURAL 39 Fevereiro | 2008

 GALERIA
PROCEDURAL ano5 edição#8

CASA VERDE
Danilo Nicolussi
dnicolussi@hotmail.com

PROCEDURAL 40 Fevereiro | 2008

ESTUDOS Blender
Aplicabilidade
doBlenderna
Engenharia Mecânica
Objetivo
Divulgação do estudo realizado e com o qual
participei do 14º Edição do Prêmio SME de
Ciência e Tecnologia.
O objetivo deste trabalho é demonstrar a
aplicabilidade do software livre Blender na
Engenharia Mecânica, como uma ferramenta
de finalização de projeto, em termos de
geração de imagem renderizadas com alto
nível de detalhamento, animações em 3D e
demonstração interativa utilizando a game
engine, partindo de modelos tridimensionais
gerados em AutoCAD® e em Solid Edge®.
PROCEDURAL
Ramon C. Salvino
Situação tecnológica atual
A utilização de software livre é cada vez mais
presente, tanto no setor público quanto no
setor privado, não só pela questão econômica,
tendo em vista que sua distribuição e utilização
é gratuita, mas também por sua constante
evolução, isso se explica pelo fato de terem o
código aberto e geralmente são os pilares de
comunidades mundiais, que possibilitam
grandes modificações em curto espaço de
tempo, já que programadores de toda parte
do globo trabalham em modificações
continuas desse programas. E quando se tem
um conjunto de melhorias importantes, é
liberada uma nova versão e então
disponibilizada a todos os usuários, não só o
programa mais também o código fonte para
futuras melhorias.
41 Fevereiro | 2008
ESTUDOS Blender
O Blender, um software livre direcionado a
computação gráfica, apresenta poderosas
ferramentas de animação em 3D,
renderização de imagem e também a parte
interativa para criação de jogos. Software Livre
Blender teve seu início em 1988, quando Ton
Roosendaal co-fundou o estúdio holandês de
animação NeoGeo®, que transformou-se
rapidamente em uma grande casa de
animação 3D nos Países Baixos. Este estúdio foi
premiado por produções ganhadoras
(European Corporate Video Awards 1993 e
1995) para a companhia de eletrônicos
Philips®.
Dentro do NeoGeo® , Ton Roosendaal era
responsável pela direção de arte e
desenvolvimento interno de software. Depois
de uma cuidadosa deliberação decidiu-se
que o conjunto de ferramentas 3D do
NeoGeo® precisavam ser reescritas. Em 1995
esta reescrita começou e foi destinada a
transformar-se no software de ferramentas 3D
que é denominado hoje como Blender. Ton
Roosendaal fundou uma companhia nova
chamada Not a Number® (NaN®), em 1998,
como uma subsidiária da NeoGeo®, para criar
mercado e desenvolver o Blender.
No núcleo da NaN® estava seu desejo de criar
e distribuir uma plataforma compacta de
ferramenta 3D gratuita. A NaN® esperava
trazer um nível profissional de ferramentas de
modelagem e animação em 3D para o
alcance do público da computação em geral.
O modelo de negócios da NaN® envolvia
fornecimento de produtos comerciais e
serviços em torno do Blender.
PROCEDURAL
Aplicabilidade do Blender
na Engenharia Mecânica
Ramon C. Salvino
A primeira feira de apresentações do Blender,
Siggraph de 1999, foi um sucesso enorme e
reuniu muito interesse dos participantes assim
como da imprensa. O Blender foi um sucesso e
seu potencial enorme confirmado. Nas asas de
uma bem sucedida Siggraph, no início de 2000,
a NaN® assegurou um financiamento de 4,5
milhões de euros. Esta grande entrada de
capital resultou na expansão rápida da NaN®.
No verão de 2000, o Blender v2.0 foi liberado.
esta versão adicionou uma game engine no
pacote 3D. Para o fim de 2000, a quantidade
de usuários registrados ultrapassava 250.000.
Infelizmente as ambições da NaN® e as
oportunidades não combinaram com as
potencialidades da companhia e as
realidades do mercado da época. Esta
expansão excessiva resultou em recomeçar a
NaN® com novos investidores e uma
companhia menor em abril 2001. Seis meses
mais tarde o primeiro produto de software
comercial da NaN®, o Blender Publisher, foi
lançado, este produto tinha mirado o mercado
emergente da Internet interativa baseada em
mídia 3D. devido às vendas decepcionantes e
ao continuo clima econômico difícil, os novos
investidores decidiram suspender todas as
operações da NaN®. A parada programada
incluiu também interromper o desenvolvimento
do Blender.
Em março de 2002, Ton Roosendaal inicia a
Blender Foundation sem fins lucrativos, o
primeiro objetivo era encontrar uma maneira
de continuar desenvolvendo e promovendo o
Blender como um projeto baseado na
comunidade Open Source. Em julho de 2002,
Ton Roosendaal orientou os investidores da
NaN® para aceitarem um plano de uma única
Blender Foundation para tentar abrir o código
42 Fevereiro | 2008

Aplicabilidade do Blender
na Engenharia Mecânica
Ramon C. Salvino
fonte do Blender. A campanha do "Blender
Livre" procurou levantar 100.000 euros de modo
que a fundação pudesse comprar os direitos
do código fonte e a propriedade intelectual, e
conseqüentemente abrir este código fonte.
Com um grupo de voluntários, entre eles
diversos ex-empregados da NaN®, a
campanha alcançou o objetivo, arrecadando
100.000 euros em somente sete semanas. No
domingo, 13 de outubro de 2002, o Blender foi
liberado ao mundo sob os termos da Licença
Pública Geral (GNU). O seu desenvolvimento
continua a partir deste dia, dirigido pôr uma
equipe de voluntários dedicados ao redor do
mundo conduzidos pelo criador original, Ton
Roosendaal (Natanael Nunes Osório e Leandro
Cavalheiro).
O termo CAD (Computer Aided Design - Projeto
Auxiliado por Computador) pode ser definido
como uma sub-área da Computação Gráfica
voltada para a criação e manipulação de
desenhos técnicos e projetos. Mas CAD, na
realidade, é muito mais. Devemos pensar nele
como um meio de modelar o espaço através
do computador, com possibilidades infinitas de
criação e verificação, em tempo e tamanho
real. Os sistemas CAD foram desenvolvidos
para integrar as áreas de desenho e
engenharia, permitindo flexibilidade na
criação e manufatura de produtos
aumentando a produtividade com redução
dos custos (José Maurício de Barros, 2002).
Os sistemas CAD no qual é fundamentado este
trabalho são o AutoCAD® e Solid Edge®.
Embora o AutoCAD® não seja um software
específico da Engenharia Mecânica, é
bastante difundido nesta área da engenharia,
pois é bastante flexível, no sentido de se poder
personalizá-lo de acordo com a atividade no
PROCEDURAL
ESTUDOS Blender
qual será utilizado. Esta personalização é
obtida através de criação de rotinas, ou seja a
programação de uma seqüência de
comandos, que é feita através de uma
entidade do AutoCAD® chamada AutoLisp.
Apresenta muitos recursos para modelagem
bidimensional (2D) e os recursos de
modelagem Tridimensional (3D) que aqui serão
enfocados, englobando também ferramentas
de renderização.
O Solid Edge® é um software voltado
totalmente para Engenharia Mecânica,
apresentando um sistema de trabalho
diferenciado do AutoCAD®, pois a
modelagem é totalmente em 3D. O Solid
Edge® possui quatro ambientes: Part, Sheet
Metal, Assembly e Draft. Cada um desses
ambientes cria um tipo diferente de
documento. O Solid Edge® Part é usado para
criar modelos individuais de peças. As peças
são construídas pela adição e remoção de
material de uma feature básica. Os
documentos do ambiente Part tem a extensão
de arquivo ".par". O Solid Edge® Sheet Metal é
usado para construir modelos individuais de
peças de chapa dobrada. As peças de chapa
dobrada são construídas também pela adição
e remoção de material de uma feature básica.
Os documentos de chapa dobrada tem a
extensão de arquivo ".psm". O Solid Edge®
Assembly é usado para criar montagens de
peças e de submontagens existentes, ou ainda
modelar novas peças no contexto da
montagem. Pode-se usar as peças do Solid
Edge® Part ou do Solid Edge® Sheet Metal
para construir uma montagem. Também pode
usar peças que não foram modeladas no Solid
Edge®. O Solid Edge® Assembly também
permite criar layouts 2D para o projeto
conceitual de novas montagens. As peças são
43 Fevereiro | 2008
ESTUDOS Blender
Aplicabilidade do Blender
na Engenharia Mecânica
Ramon C. Salvino

Modelagem em 3D nos
posicionadas na montagem usando as

relações de montagem. Os documentos de
montagem (assembly) têm a extensão de
arquivo ".asm". O Solid Edge® Draft permite
criar rapidamente desenhos 2D usando as suas
peças ou montagens 3D. Você pode também
adicionar gráficos 2D a qualquer vista do
desenho ou criar desenhos 2D sem o modelo
3D. Os documentos do ambiente Draft tem a
extensão de arquivo ".dft".(Prof. Dr.-Ing. K.
Schützer).
Tão importante quanto o desenvolvimento de
um projeto, que pode ser tanto um novo
equipamento, peça ou mesmo uma
modificação visando melhoria, utilizando os
sistemas CAD em Engenharia Mecânica é a
apresentação e demonstração de
funcionamento de forma clara e convincente,
e é neste ponto que o software Blender pode
contribuir de maneira satisfatória e sem onerar
o custo final do projeto.
sistemas CAD
As modelagens aqui apresentadas poderiam
ser feitas no Blender, mas fugiria do nosso
objetivo, já que a intenção é utilizar modelos
feitos nos sistemas CAD, considerando que os
projetos são desenvolvidos nesses sistemas e
seria interessante aproveitá-los reduzindo assim
o tempo de finalização.
No AutoCAD®, para o presente trabalho foi
utilizado a versão R15 de 2002, a modelagem é
feita utilizando barras de comandos
específicas, na figura 1 estas barras são
mostradas, também pode-se verificar a peça
modelada, um amortecedor que será a peça
que utilizaremos para a demonstração. Não
entraremos nos detalhes de modelamento pois
não é o foco deste trabalho.

A utilização de softwares de animação em 3D

para a finalização de modelos em 3D feitos
em sistemas CAD é uma opção adotada a
bastante tempo, um bom exemplo é o 3D
Studio Max® que é um software comercial e
foi considerado o melhor software para
renderização, na edição de número 68 da
revista CADesign®, onde os leitores elegeram
os "The Best of CAD" de 2000. Este software tem
interface direta com o AutoCAD®, ou seja os
arquivos gerados pelo AutoCAD® são abertos
diretamente no 3D Studio Max® sem a
necessidade de importar ou exportar
qualquer tipo de arquivo. Figura 1 - interface do AutoCAD® 2002,(A)
barras de comando para a geração e edição
A intenção do presente trabalho é apresentar de modelos sólidos em 3D; (B) conjunto
uma opção utilizando o software livre, visando modelado, contendo dois elementos, a haste
a redução de custo final do projeto. que é a parte mais delgada e a base.

PROCEDURAL 44 Fevereiro | 2008

 ESTUDOS Blender
Aplicabilidade do Blender
na Engenharia Mecânica
Ramon C. Salvino

No Solid Edge®, para o presente trabalho foi

utilizada a versão 9, a modelagem é feita em
partes nos ambientes Part e Sheet Metal, logo

Interface entre Blender e os

após os conjuntos são montados no ambiente

sistemas CAD
Assembly , utilizou-se um exemplo que
acompanha esta versão do Solid Edge® para
o desenvolvimento. Na figura 2 é mostrado este Após a apresentação dos modelos em 3D nos
modelo denominado "Actuator Clamp", pode sistemas CAD, procurar-se desenvolver uma
se notar também um dos ambientes do Solid interface entre o Blender e os sistemas CAD, é
Edge® que é o Assembly. importante ressaltar que este é o ponto chave,
pois esta interface ira minimizar o tempo de
modelagem, pois
não será
necessário a
modelação no
Blender, tendo
em vista que
estes modelos em
3D já estão
pronto nos
sistemas CAD,
outro aspecto
relevante é a
existência de
bibliotecas de
modelos em 3D
nos sistemas CAD
que poderão ser
aproveitados ou
mesmo projetos já
finalizados em
CAD.

Figura 2 - Assembly, um dos ambientes do Solid A opção encontrada, recentemente, após

Edge® , cada elemento de cor diferenciada é
modelado separadamente no ambiente Part.
varias tentativas, foi a extensão STL
(StereoLithography). Este tipo de extensão
transfere o modelo em 3D nos sistemas CAD
transformando-o em uma malha tridimensional
composta de faces triangulares.

PROCEDURAL 45 Fevereiro | 2008

ESTUDOS Blender
O AutoCAD® apresenta em seu menu de
exportação a possibilidade de transferência
para este tipo de extensão. Na figura 3 é
mostrada este menu de exportação
denominado export data, para que a
exportação seja realizada com sucesso é
necessário que o modelo em 3D esteja no
quadrante positivo de espaço tridimensional,
ou seja, todas as coordenadas que o
compõem tem que ser positivas. Outro detalhe
importante é que a exportação é feita
elemento a elemento, o amortecedor
modelado em AutoCAD® (figura 1) apresenta
dois elementos, a haste e a base que foram
exportados separadamente.
Figura 3 - Menu de exportação do AutoCAD®
no qual é possível a exportação para a
extensão STL(StereoLithography)
PROCEDURAL
Aplicabilidade do Blender
na Engenharia Mecânica
Ramon C. Salvino
No caso do Solid Edge® a exportação para a
extensão STL é ainda mais simplificada, é feita
nos ambientes Part e Sheel Metal, no menu File
na opção Save as, logo após muda-se a
extensão na caixa de dialogo que pode ser
observado na figura 4.
Figura 4 - Menu de exportação do Solid Edge®
que oferece a opção para a extensão
STL(StereoLithography)
Após a geração dos arquivos na extensão STL
dos modelos em 3D construídos nos sistemas
CAD poderão dessa forma serem
transportados para o Blender através do menu
de importação denominado Import, localizado
no menu principal denominado File que pode
ser observado na figura 5.
46 Fevereiro | 2008
 ESTUDOS Blender
Aplicabilidade do Blender
na Engenharia Mecânica
Ramon C. Salvino

mármore entre outras que podem ser

criadas no Blender ou mesmo
inseridas na forma de figuras, o que é
bem útil pois há uma biblioteca muito
extensa na internet com texturas de
todo tipo, inclusive inúmeros materiais
usados em engenharia.

O AutoCAD® apresenta um conjunto

de texturas de varias materiais, todas
aplicáveis no Blender. Na figura 6 é
mostrado o amortecedor que foi
modelado no AutoCAD® e
transferido para o Blender para
renderização.

Figura 5 - Menu de importação do Blender, que

oferece a possibilidade de importação de
arquivos na extensão STL(StereoLithography).

Como esta interface entre o Blender e os

sistemas CAD, poderemos explorar todos os
recursos que o Blender oferece, em termos de
renderização de imagem, animação em 3D e
interatividade usando os modelo em 3D
construídos no AutoCAD® e no Solid Edge®.

Renderização
de imagem em 3D
O Blender apresenta uma série de recursos
para geração de imagens em 3D com alto
grau de realismo, tais como espelhamento,
transparência, opacidade, projeção de
Figura 6 - Imagem renderizada no Blender do
sombras, materiais que são mais usados para
amortecedor, podemos notar o espelhamento
sistemas de partícula para criar alguns efeitos
aplicado na haste, a superfície na qual o
especiais, pôr exemplo, para fazer um objeto
amortecedor esta apoiado é um textura
incandescente, ou para fazer uma fonte luz
importada do AutoCAD® 2002, representando
visível, entre outros recursos de computação
uma chapa de aço estriada.
gráfica. Outro recurso interessante é a
aplicação de texturas, tais como madeira,

PROCEDURAL 47 Fevereiro | 2008

ESTUDOS Blender
Aplicabilidade do Blender
na Engenharia Mecânica
Ramon C. Salvino

É importante
ressaltar que tanto o
AutoCAD® quanto o
Solid Edge®
apresentam recursos
de renderização de
imagem, mas como
não são softwares
específicos para este
fim, estes recursos
são limitados
comparados aos
recursos que o
Blender oferece.
Na figura 7 - É mostrado o amortecedor que
teve sua haste animada, (A) pode-se observar

Animação em 3D
a curva de deslocamento da haste na direção
X; (B) Nesta janela pode-se observar o espaço
Animação é basicamente a sucessão de
3D, onde o objeto selecionado esta
quadros, dado que em cada quadro o objeto
contornado pela cor rosa, no caso a haste; (C)
se encontra em uma posição diferente, a
janela de comandos, neste caso de
exibição seqüencial deste quadros em uma
renderização e animação.
intervalo de tempo definido cria a ilusão de
movimento deste objeto. O Blender apresenta

Demonstração interativa
muitos recursos de animação em 3D que

usando a game engine

podem ser muito bem aproveitados na
Engenharia Mecânica para demonstrar o
A game engine é um recurso do Blender
funcionamento dos modelos em 3D
utilizado para a criação de jogos em 3D, este
desenvolvidos nos sistemas CAD. Na figura 7 é
recurso nos dá a possibilidade de
mostrado o amortecedor com parâmetros de
interatividade, diferentemente da animação
animação aplicados na haste, representando
em 3D na qual é gerado arquivos de vídeo e o
assim choques periódicos. Os arquivos gerados
indivíduo é apenas um espectador. Essa
são no formato de vídeo, pôr exemplo o tipo
interatividade é obtida através de parâmetros
AVI entre outros, também podem ser salvos
lógicos, ou seja cada objeto tem um reação a
com imagem neste caso cada quadro da
uma ação de outro objeto ou a algum outro
animação é um arquivo de imagem pôr
parâmetro definido que pode ser, pôr exemplo
exemplo JPEG.
o movimento do mouse, pressionar uma tecla
do teclado entre outros.

PROCEDURAL 48 Fevereiro | 2008


Aplicabilidade do Blender
na Engenharia Mecânica
Ramon C. Salvino
Há também a possibilidade de atribuir aos
objetos parâmetros físicos e dinâmicos, ou seja
serem submetidos a leis físicas atribuindo-lhes
propriedades reais tais com coeficiente de
atrito, massa, coeficiente de amortecimento,
movimentos de queda livre entre outros. Na
Figura 8 é mostrado a construção de uma
ação interativa para o conjunto importado do
Solid Edge® denominado Actuator Clamp, o
conjunto se movimenta ao se pressionar a tecla
"A" do teclado interagindo com o bloco,
fazendo com que se mova.
Figura 8 - É mostrado a construção de uma
ação interativa, o conjunto se movimenta ao
se pressionar a tecla "A" do teclado interagindo
com o bloco fazendo com que se mova. (A)
janela de comandos lógicos onde se define os
sensores, controladores e atuadores.
PROCEDURAL
ESTUDOS Blender
Conclusão e referência
bibliográfica
A utilização da extensão STL, apresentada no
item "Interface entre Blender e os sistemas CAD"
é uma possibilidade consistente e aplicável,
tendo em vista que se consegue a
transferência de modelos detalhados gerados
nos sistemas CAD para Blender, com isso
eliminando a necessidade da modelação no
Blender ganhando por tanto na finalização do
projeto.
A renderização de imagem em 3D no Blender
apresentada no item "Renderização de
imagem em 3D" tem grandes possibilidades de
utilização na Engenharia Mecânica, tais como
a representação de peças e equipamentos
com alto grau de realismo utilizando para tanto
todos os recursos que o Blender oferece.
49 Fevereiro | 2008
ESTUDOS Blender
Aplicabilidade do Blender
na Engenharia Mecânica
Ramon C. Salvino

Outra contribuição que o Blender pode

oferecer é a animação em 3D apresentada no
item "Animação em 3D", esta possibilidade
pode ser explorada não só na apresentação
de um produto finalizado, mais também como
uma ferramenta didática para o ensino de
engenharia, tais como a visualização de

Referência bibliográfica
elementos de máquinas, representação de
exercícios de mecânica geral, mecânica

Natanael Nunes Osório e Leandro

aplicada entre outras disciplinas.

Cavalheiro, (2004)."Histórico do Blender

A utilização da game engine apresentada no
item "Demonstração interativa usando a game
Foundation", Revista Procedural, ano 1,numero
engine" pode ser utilizada para criação de
2, pp 4-7.
uma ação interativa para a apresentação de

José Maurício de Barros, (2002).Curso

um produto finalizado, também poderá ser
usado como uma ferramenta didática no
AutoCAD 2002, 2º edição, Ouro Preto
ensino de engenharia.

Prof. Dr.­Ing. K. Schützer. Curso de

As possibilidades de utilização do software livre
Blender como uma ferramenta de finalização
Treinamento no Solid Edge Versão 10.0,
de projetos feitos nos sistemas CAD e também
Laboratório de Sistema Computacional para
como uma ferramenta de apoio para o ensino
Projeto e Manufatura, Faculdade de
de engenharia são opções a serem
Engenharia Mecânica e de Produção,
consideradas, não só pela viabilidade
Universidade Metodista de Piracicaba.
econômica, considerando que sua distribuição
e utilização é gratuita, mas também pôr sua
constante evolução, oferecendo a cada
versão recursos cada vez mais avançados que
podem ser muito bem aproveitados na
Engenharia Mecânica.

Ramon C. Salvino
Engenheiro Ind. Mecânico
ramonsalvino@yahoo.com.br

PROCEDURAL 50
50 Fevereiro | 2008
MERCADO
Olhar Referencial da Animação
á parou para pensar que tudo a nossa volta é
J uma grande animação? Estamos em um
verdadeiro "cyberespaço" de conhecimento
que é intrinseco à animação!
Pare para pensar... Um outdoor é uma "coisa"
animada? Lógico que não, ele está parado!! Ai que
está o engano, depende do REFERENCIAL! Agora,
pense no que isso tem a ver com a animação!
Todos nós, em algum momento triste da nossa vida, já
visitou algum site ou viu alguma animação na TV e se
perguntou: Para que essa animação foi feita!? Não
estou conseguindo ver nenhum sentido!!? Sabe
quando você bate o olho em um quadro ou uma
pintura e se depara com essas mesmas perguntas!
Tudo depende de um referencial escolhido pelo artista
que fez aquele determinado quadro.
Existem animações que são feitas apenas para
"tampar buraco" de uma determinada campanha, mas
outras foram feitas para que fossem uma verdadeira
obra de arte! Muitas vezes olhamos para uma figura
que tem apenas rabiscos e ficamos julgando que isso
ou aquilo outro é horrível e sem sentido. Pare para
pensar no que tudo AQUILO significa. Não procure no
"grosso", mas veja os DETALHES daquilo que é
apresentado.
Tá bom, tá bom, que viagem é esta Emanoel!!
A animação, seja ela para a Web ou outra mídia, seja
ela em forma publicitária ou entretenimento, foi feita
em partes para ser um quadro que te faz pensar, e em
partes um quadro que o foco principal é a estrutura
passada. É só olhar que já sabe o que diz. Vamos
explicar isso melhor...
Normalmente, uma animação em Flash, no sentido de
Site de relacionamento ou mesmo um Hot Site exibe
um "quadro" no modo literal de se ver, ou seja, tudo foi
feito com uma forma dinâmica, que o usuário não
PROCEDURAL
Emanoel Castro
precise ficar lutando para entender o que cada coisa
significa. É um site normal, mas bem animado.
Normalmente são sites aplicados para um público
geral, como os portais que nós conhecemos. Só que,
logicamente, os portais não são feitos 100% em
Flash, digo no sentido amplo de usuários.
Agora veja algumas publicidades que são feitas de
forma minunciosas, trabalhadas, que é preciso
enchergar mais DETALHADAMENTE, para que se
possa entender a mensagem transmitida. Uma das
maiores empresas de relacionamento e estratégia
online que conheço, fez um banner online para uma
escola de línguas, em que um "dog", a palavra dog
mesmo, corria atrás de um "postman", também a
palavra postman, em que você poderia pensar que
não é tão difícil aprender inglês, basta a atenção e o
contexto, ou mesmo a animação, para que se aprenda
a língua. Existem muitos sistemas publicitários de
grande valía, como de grande repugnância, que são
valiosos para o aprendizado e até mesmo para o
pensamento artístico.
O que gostaria de enfatizar neste artigo, se meu alvo
fosse resumir em uma frase, é:
Faça a animação pensando no usuário final, no que
ele irá REFLETIR. Se for uma animação detalhada,
como uma peça publicitária, ou no que ele precise
ASSIMILAR, como um Hot Site todo desenvolvido em
Flash.
Por isso vos digo que em tudo a nossa volta é uma
verdadeira animação. Depende apenas do nosso
olhar crítico e ver qual o referencial certo!
Emanoel Castro
Artista 3d
http://www.emc300.com
51 Fevereiro | 2008
RHINO3D
Rhino 3D
Modelando entre os grandes!
Conheça um pouco sobre este poderoso software
CAD, que aos poucos vai conquistando seu espaço!
O
software CAD Rhinoceros 3D já em sua
versão quatro, está ficando cada vez mais
conhecido e usado no Brasil e no mundo,
conquistando seu espaço entre os mais
conhecidos e complexos software do gênero. Criado
para rodar na plataforma Windows usa uma interfase
simples lembrado muito o AutoCad.
Trabalhos com Rhinoceros 3D vem
obtendo excelentes resultados em
vários seguimentos como
(Arquitetura, indústria calçadista,
indústria moveleira, indústria do
entretenimento, indústria naval, design
automotivo, indústria aeronáutica,
design de jóias, entre outras) um dos
motivos de seu crescimento além do
fácil aprendizado e a compatibilidade com outros
softwares usados na Computação Grafica como (DWG /
DXF (AutoCAD 200x, 14, 13 e 12), SAT (ACIS),
DGN, FBX, X_T (Parasolid), 3DS, LWO, STL, SLC,
OBJ, AI, RIB, POV, UDO, VRML, BMP, TGA, CSV
(exportação propriedades e hydrostatics), não
compactado TIFF, STEP, VDA, GHS, GTS, KML, PLY,
SketchUP, SolidWorks. IGES (Alias, Ashlar Vellum,
AutoFORM, AutoShip, Breault, CADCEUS, CAMSoft,
CATIA, Cosmos, Delcam, EdgeCAM, FastSurf,
FastSHIP, Integrity Ware, IronCAD, LUSAS, Maya,
MAX 3.0, MasterCAM, ME30, Mechanical Desktop,
Microstation, NuGraf, OptiCAD, Pro/E, SDRC I­
DEAS, Softimage, Solid Edge, SolidWorks, SUM3D,
SURFCAM, TeKSoft, Unigraphics), NASA GridTool,
PROCEDURAL
Carlos B. Holanda
Yamaha ESPRi, Tebis. IGES) é seu preço que fica
abaixo dos 1000 dólares. Por isto várias empresas como
a Nike, Adidas, Boeing, Lego, Volkswagen, Porsche,
Yamaha, Motorola, Philips já o usam na criação de seus
produtos. Com suas poderosas ferramentas é possível a
criação de um simples desenho em 2D até complexas
estruturas com superfícies em 3D
extremamente precisas. Usando a geometria
NURBS (Non­Uniform Rational B­Spline)
o usuário do Rhino 3D tem livre e fácil
manuseio das ferramentas na criação de seus
modelos em 3D. Fundada em 1980 a Robert
McNeel & Associates empresa que
desenvolve o Rhinoceros 3D deu inicio a
criação do software que primeiramente era
um plugin para ser usado no AutoCad. Hoje
com mais 700 revendedores pelo mundo a Robert
McNeel & Associates mostra que não vai parar por ai,
pois já está desenvolvendo a versão cinco do Rhino 3D
(www.es.rhino3d.com/nr.htm) prevista para o lançamento
no inicio de 2009.
Blade
Kyle Houchens
The Outside Digital Art
and Design LLC
52 Fevereiro | 2008

Carlos B. Holanda
Terminator
Carlos
PDVZA
Além do Rhino Render plugin para renderização nativo
do Rhino existem vários outros plugins adicionais ao
Rhino, alguns proprietários e outros gratuitos. Empresas
de peso no mundo “CG” como a ASGVIS
(www.asgvis.com) desenvolvedora do plugin renderizador
fotorealistico “Vray” a Maxwell Render
(www.maxwellrender.com) também desenvolvedora de um
plugin renderizador e a FryRender (www.fryrender.com)
já criaram suas versões para o Rhino 3D confirmando
sua grande aceitação no mundo.
Digital Voice Recorder
Younghoom.Kim
Woolim.Co.Ltd
PROCEDURAL
RHINO3D
Outros plugins bastante conhecidos e também
desenvolvidos pela Robert McNeel & Associates são o
Flamingo 3D(renderizador www.flamingo3d.com),
Penguin (renderizador não realístico
www.penguin3d.com), Bongo (animador
www.bongo3d.com). No Brasil muitas instituições
educacionais estão adotando o uso do Rhino em seu
currículo escolar. Apesar de ainda escasso na internet
tutoriais em português para quem quer aprender
sozinho a usar o Rhino 3D, existem muitos fóruns e
comunidades que abordam o assunto trocando idéias
entre usuários de todos os níveis, uma delas está no
Orkut (www.orkut.com/Community.aspx?cmm=206402).
Varias empresas que ensinam Computação gráfica no
Brasil também já o incorporaram em seu quadro de
ensino!
Carlos B Holanda
Desenhista CAD
3d@personalrender.com
www.personalrender.com
53 Fevereiro | 2008
EFEITOCameraTracking
Conforme escrevi anteriormente em
meu artigo sobre Chromakey, na área
de efeitos visuais, existem
basicamente duas formas de misturar
uma filmagem com computação
gráfica. A primeira foi utilizando a
técnica conhecida como ChromaKey,
onde se retira uma determinada cor de
uma imagem e utiliza aquele espaço
para composição. A segunda forma
citada é a deste artigo: “Camera
Tracking”, ou “Motion Tracking”, ou
“Match Moving”, ou como você quiser
chamar.
Match Moving é a arte de extrair informações de
movimento de uma filmagem, onde câmeras
adicionais, sensores de captura de movimento e
outras formas de controle de movimento não são
necessáriamente utilizadas.
A técnica de Match moving é principalmente
utilizada para traçar o movimento de uma câmera
por uma cena de forma que uma câmera virtual
possa reproduzir este movimento dentro do
computador. A intenção é que quando as cenas
reais e virtuais forem compostas juntas, elas
tenham a mesma perspectiva e não apareçam
emendas. Sendo assim, com o “Motion Tracking”,
podemos misturar uma cena filmada com uma cena
3D, aumentando o tamanho do set de filmagem,
acrescentando personagens fantasiosos ou
elementos de computação gráfica.
PROCEDURAL
Jônatas Kerr de Oliveira
As ferramentas de “Match moving” tridimensional
possibilitam extrapolar informações tridimensionais
a partir de uma imagem bidimensional. Programas
capazes de realizar esta tarefa em 3d incluem:
Voodoo (freeware);
Icarus (Projeto da University of
Manchester, descontinuado, mas
ainda popular);
The Pixel Farm PFTrack (Muito bom
e disponibiliza uma versão gratuíta
para estudo);
PFHoe (Baseado nos algoritmos do
PFTrack, mas mais barato);
RealViz MatchMover;
Science.D.Visions 3DEqualizer;
Andersson Technologies
SynthEyes;
2d3 Boujou;
Maya Live;
Estes programas permitem aos usuários
derivarem movimentos de câmera e outros
movimentos relativos a esta de uma filmagem
arbitrária. A informação do tracking pode ser
transferida para programas de computação gráfica
como Blender, Maya ou Lightwave e usada para
animar câmeras virtuais e objetos de CGI.
A premissa básica para o Camera Tracking é
relativamente simples: para conseguir um bom
“camera track”, o movimento da câmera tem que
ser facilmente acompanhável.
54 Fevereiro | 2008
 EFEITOCameraTracking

Jônatas Kerr de Oliveira

Se uma pessoa não consegue entender qual o

movimento que a câmera realizou, dificilmente o
computador conseguirá realizar o tracking. Foque a câmera em uma área/objeto enquanto
Antes de entrar no uso do software em si, você se move. O movimento pode ser em linha reta
devemos entender como o processo funciona. O ou circundando o objeto focado.
primeiro passo no processo é o ‘2D track’, que é Se certifique que existem pontos que possam ser
basicamente detectar o movimento de pontos traçados pelo programa e também se certifique de
isolados na tela, normalmente marcando esses que estes pontos se estendem por boa parte do
pontos com um X ou uma cruz e acompanhando o vídeo. Se for filmar contra um fundo para
movimento deles na cena. O próximo passo é chromakey (cor sólida no fundo, o que dificultaria a
analizar o movimento detectado nos pontos e tentar tarefa de tracking), coloque no fundo cruzes de cor
calibrar ou solucionar as configurações da câmera e próxima à cor do fundo, mas que possam ser
em alguns casos até a distância dos pontos e diferenciadas pelo software de tracking.
reconstruir um “esboço” da cena 3D. Na calibragem Como só falar não elucida muito, a seguir alguns
da câmera, o software calcula a posição 3D da exemplos bons ou ruins de caminhos para um 3d­
câmera, rotação e outras configurações, como tracking.
distância focal. Se tudo der certo, o movimento O perdidinho: Plano típico de um amador com uma
estimado da câmera vai se aproximar bastante do filmadora na mão se movendo enquanto filma. A
movimento da filmagem. O resultado da câmera câmera não foca em nada por tempo suficiente para
então é exportado para um programa de animação conseguir um bom caminho 3d no tracking.
3d, onde será utilizado adicionando elementos 3d
renderizados à cena.
Mas como deve ser a filmagem para que este
processo seja bem sucedido? Os melhores
resultados de tracking são obtidos utilizando Steadi­
Cam, Boom/Crane, Trilhos, etc. Pode­se conseguir
bons resultados com uma câmera na mão, mas
será necessário verificar se a estabilidade da
câmera é suficientemente adequada para a
produção. Qual a melhor forma de filmar então?
Um pouco de planejamento antes de filmar pode
fazer uma grande diferença em quão fácil será
realizar o tracking depois, ou até SE será possível
realizá­lo. Dependendo do nível de tremor da
filmagem, não existe software que consiga
consertar um péssimo material. Essa premissa é
sempre verdadeira: Se você quer um bom resultado
final, comece com um bom material bruto. Figura 1 – Câmera não foca em nada, fazendo
movimentos aleatórios.

PROCEDURAL 55 Fevereiro | 2008

EFEITOCameraTracking
Circundando o assunto: Um plano um pouco
melhor – o cameraman foca em um assunto
específico e rotaciona ao redor dele. Observe que o
movimento da câmera deve ser suave e ela deve
estar sempre apontando para o mesmo objeto.
Figura 2 – Circundando o objeto focado.
Utilizando o tripé: No modo de tripé uma tomada
como esta é solucionada facilmente, resultando em
um movimento de câmera preciso, mas se as
informações da câmera que filmou o material não
forem conhecidas, é matematicamente impossível
determinar as distâncias de qualquer coisa, o que
não impede de inserir objetos na cena
manualmente. Com um pouco de paciência é
possível obter ótimos resultados.
Figura 3 – Utilizando um tripé.
PROCEDURAL
Jônatas Kerr de Oliveira
Pedacinhos: Às vezes nos deparamos com
materiais que são praticamente impossíveis de se
trabalhar como um todo, mas em alguns casos, eles
podem ser decompostos em pequenas partes
possíveis de se trabalhar. No exemplo, o câmera
começou bem, avacalhou no meio e terminou bem.
A primeira parte é solucionável, com um movimento
suave apontando em uma única direção, mas
quando gira não. A solução é dividir em 3 partes,
uma do ponto 1 até o 2, outra do ponto 2 até o 4 e
outra do ponto 4 até o 5.
Figura 4 – Decompondo o material em pequenos
pedaços.
Ok! Já sabemos como deve ser o material bruto,
e agora? Qual programa utilizaremos? A escolha do
software é algo complicado, pois a maioria dos
programas profissionais são extremamente caros...
normalmente na faixa dos 3000 dólares. Uma
sugestão é começar com o Voodoo Camera Tracker,
que é um freeware que vai funcionar razoavelmente
bem com cenas não muito complexas, embora o
desempenho dele não seja tão bom quanto a
maioria dos softwares pagos, se a cena for bem
planejada você não terá muitos problemas. O
grande problema das cenas amadoras não é o
software utilizado, mas sim material original de baixa
qualidade, então com um software simples podemos
conseguir grandes resultados sim!
56 Fevereiro | 2008

Jônatas Kerr de Oliveira
Primeiro baixe o Voodoo Camera Tracker do site
http://www.digilab.uni­hannover.de/download.html.
Não é necessário instalar o software, basta
descompactar em alguma pasta, o que ajuda
bastante se você estiver utilizando o software em
uma empresa, escola, faculdade, etc, onde
normalmente não se possui permissão para instalar
nada.
Acredito que não seja desperdício avisar que
para um bom tracking, o vídeo tem que estar sem
artefatos de compressão muito evidentes, o que
atrapalha muito o processo. Por isso evite vídeos
de baixa qualidade ou vídeos retirados da internet
de sites como Youtube. Dê preferência para
materiais gravados com filmadoras, não máquinas
de tirar foto. Se você não tem acesso a nenhum
material de qualidade, sugiro que procure na
internet por “Stock Footage” e encontrará diversos
vídeos curtos de qualidade para trabalhar.
Infelizmente, para utilizarmos
o Voodoo, precisaremos
exportar nosso vídeo como uma
seqüência de imagens targa
(*.TGA). E como podemos fazer
isso? Vamos utilizar o Blender
para esta tarefa apenas para
não ficarmos trocando de
programa o tempo todo, sendo
que poderia ser utilizado neste
caso também o VirtualDub, ou
diversos outros softwares.
PROCEDURAL
EFEITOCameraTracking
Para configurar o Blender, siga os seguintes
passos:
1 – Mude a área de trabalho para “Sequence”;
2 – Marque a opção “Do Sequence”, para que o
resultado do sequencer seja exportado;
3 – Adicione o vídeo utilizando a barra de espaço e
escolhendo a opção “Movie” ou “Movie+Áudio”;
4 – Configure a duração do vídeo a ser exportado;
5 – Mude o formato de saída para “Targa”;
6 – Ajuste a resolução coerentemente com o
material que você está utilizando, com os padrões
pré­definidos ou manualmente;
7 – Configure o caminho e nome de arquivos a ser
exportado;
8 – Clique no botão “Anim” para exportar o material.
Vale ressaltar que os arquivos TGA costumam
ocupar bastante espaço no HD e que é sempre
bom ter algum espaço livre antes de começar a
tarefa.
Figura 5 – Configuração do Blender para exportar
uma sequêcia de TGAs.
57 Fevereiro | 2008
EFEITOCameraTracking

Jônatas Kerr de Oliveira

Agora que temos a seqüência de arquivos TGA,

vamos adicionar uma cena no Voodoo. Abra o
software e siga os passos abaixo:

Figura 7 ­ Configurando a Câmera.

Entre nas configurações de parâmetros da

câmera (Fig.7 – Item 1), ajuste a distância focal
(Fig.7 – Item 2), selecione o tipo de câmera (Fig.7 –
Figura 6 – Abrindo a seqüência de TGAs no Voodoo
Item 3) e confirme as informações (Fig.7 – Item 4).
Camera Tracker.
Caso você conheça mais detalhes sobre a
filmadora utilizada, sinta­se livre para preencher o
máximo de detalhes possível, pois quanto mais
preciso for este passo, melhores serão os
Leia a seqüência de imagens (Fig.6 – Item 1);
resultados.
Procure o primeiro arquivo da seqüência (Fig.6 –
Item 2); Escolha o tipo de vídeo (Fig.6 – Item 3 ­
Entrelaçado ou Progressivo) e finalmente escolha o
tipo de movimento existente no material (“Rotation”
para filmagens com tripé ou “Free” para filmagens
na mão).
O próximo passo é configurar a câmera. Estas
informações podem ser abstraídas pelo software
em alguns casos, mas o ideal é que você anote ao
menos a distância focal e o tipo de câmera utilizada
na filmagem. Se você não souber a distância focal,
mas souber qual modelo de câmera foi utilizado,
faça uma busca no Google que na maioria das
vezes você vai encontrar algumas informações
básicas. As configurações de lente mudam
conforme o zoom, então evite cenas com zoom,
principalmente zooms muito rápidos. Dá para
conseguir bons resultados mesmo com zoom, mas
é mais fácil conseguir sem zoom.
Figura 8 – Realizando o tracking da imagem.

PROCEDURAL 58 Fevereiro | 2008

 EFEITOCameraTracking

Jônatas Kerr de Oliveira

Agora se tudo estiver ocorrendo bem, basta clicar

em “Track” (à direita, em baixo) e começarão a
surgir diversas cruzes coloridas na imagem, que
representam pontos que o software seguirá para
detectar o movimento e uma barra de progresso em
duas etapas. Os pontos verdes são bons, amarelos
médios e vermelhos são pontos que o software
perdeu e não sabe onde eles foram parar. Este
processo é bem demorado e depois de muito tempo
o software vai perguntar se você quer fazer ajustes
até que o erro residual seja mínimo.
Figura 10 – Monitorando o ajuste de erro.

Quando o software terminar os ajustes,

aparecerá escrito na janela de texto: “Finished after
N interactions”, onde N varia muito dependendo da
qualidade do material utilizado.

Figura 9 – Ajuste de erro.

Figura 11 – Observando o resultado final.

Esta etapa não é necessária se você estiver
apenas fazendo testes, mas caso deseje um
material de qualidade, clique em “Yes” para que o
software faça um refino nos cálculos até que o erro
seja mínimo. Esta etapa pode demorar até duas
Terminado o processo você pode acompanhar os
vezes o tempo da etapa anterior e o status não é
resultados no player do software, sendo que em
acompanhado na janela principal, mas sim na
uma boa filmagem raramente encontraremos
janela de texto, onde de tempos em tempos o
cruzes amarelas ou vermelhas, como no exemplo
tamanho do erro é diminuído por uma otimização
acima.
extremamente pesada.

PROCEDURAL 59 Fevereiro | 2008

EFEITOCameraTracking
Agora o material está pronto para ser exportado
para o Blender.
Figura 12 – Exportando o material para o Blender.
Escolha a opção de salvar os resultados como
um Script Python para Blender (Fig.12 – Item 1).
Uma janela aparecerá perguntando quantos pontos
serão exportados e, dependendo da sua máquina,
você poderá exportar todos (Fig.12 – Item 2), já que
eles podem servir de referência na modelagem no
ambiente 3D.
Agora no Blender, divida a janela 3D no meio e
mude a da direita para Editor de Texto (Figura 13).
Na janela de texto abra o arquivo “.py” gerado no
Voodoo (Figura 14).
Figuras 13 e 14 – Abrindo o Script Python.
PROCEDURAL
Jônatas Kerr de Oliveira
Com o mouse sobre a janela de texto, aperte
ALT+P e espere carregar as informações
importadas. O ALT+P executa o script existente na
janela de texto, que neste caso é um script que
importa as informações geradas no Voodoo para
dentro do Blender.
Na janela 3D iremos adicionar o vídeo como
imagem de fundo. Para isso escolha “Background
Image” (Fig.15 – Item 1), “Use Background Im”
(Fig.15 – Item 2), “Load” (Fig.15 – Item 4), Marque
a opção “Sequence” (Fig.15 – Item 3) se for
importar a mesma seqüência de imagens utilizada
no Voodoo ou “Movie” se for utilizar o arquivo
original, e finalmente marque a opção “Auto
Refresh” (Fig.15 – Item 5) para que o vídeo seja
atualizado conforme você anda na linha do tempo.
Figura 15 ­ Ajustando a imagem de fundo.
Adicione algum objeto 3D à cena, ilumine e
coloque no nível do chão um plano para projetar a
sombra.
60 Fevereiro | 2008
 EFEITOCameraTracking

Jônatas Kerr de Oliveira

Figura 16 – Adicionando elemntos 3D à cena. Agora adicione o vídeo como textura no mundo
para que quando renderizar, já saia tudo mesclado.
Para isso, clique no painel Shading (F5), no botão
“World Button” e então no botão “Texture” (Fig.18 –
Item 1).
No material do plano do chão, zere o especular
(Fig.17 – Item 1) e marque a opção “OnlyShadow”
(Fig.17 – Item 2). Se quiser que os objetos também
apareçam abaixo do plano, marque a opção
“ZTransp”.

Figura 18 – Configurando o mundo para exibir o

vídeo.

Para que a projeção do vídeo seja perfeita no

fundo, na aba “Map To”, marque somente “Hori”
(Fig.18 – Item 2) e em “Preview”, marque “Paper”
(Fig.18 – Item 3).
Figura 17 – Configurando o material do chão.
Pronto! Agora basta renderizar o vídeo e verificar
a integridade da composição.

PROCEDURAL 61 Fevereiro | 2008

EFEITOCameraTracking

Jônatas Kerr de Oliveira

Figura 19 – Resultado Final.

Com alguns
ajustes de material
e iluminação, a
cena pode ficar
perfeitamente
integrada. Mas
saiba que para um
ajuste perfeito é
necessário ter uma
paciência de
mestre samurai!
Que Deus abençoe
a todos vocês!

Figura 20 – Resultado do meu trabalho na produção

do curta “A vingança do Ninja 3”, de Leonardo
Andrade. Vídeo online em www.jonataskerr.cjb.net.

Jônatas Kerr de Oliveira (K3pp) é formado em

Ciências da Computação pela USP São Carlos e
atualmente trabalha como professor no Departamento
de Artes e Comunicação da Universidade Federal de
São Carlos.

PROCEDURAL 62 Fevereiro | 2008

GALERIA

PROCEDURAL ano5 edição#8

ROUTE V1000
Leviking
levi.cardoso@gmail.com

PROCEDURAL 63 Fevereiro | 2008

 GALERIA
PROCEDURAL ano5 edição#8

FIO e VASOS
Otavio Soka
tatasoka@gmail.com

PROCEDURAL 64 Fevereiro | 2008

GALERIA
PROCEDURAL ano5 edição#8

CABEÇA MASCOTE e TRONCOS

Emanoel Castro
www.emc300.com

PROCEDURAL 65 Fevereiro | 2008

 GALERIA
PROCEDURAL ano5 edição#8

APU (Armored Personnel Unit)

André Maia
andreradeck@hotmail.com

PROCEDURAL 66 Fevereiro | 2008

GALERIA
PROCEDURAL ano5 edição#8

EET e OGRO SIAMES

Adr Kiritschenko
aadrsk@gmail.com

PROCEDURAL 67 Fevereiro | 2008

 GALERIA
PROCEDURAL ano5 edição#8

XINOSSAURO e ALIEN
André Reis
andre_reis_santos@yahoo.com.br

PROCEDURAL 68 Fevereiro | 2008

 GAMEEngine

Johnson S. J.

Jogo de
Tiro-ao-alvo

O foco deste artigo é criar um jogo 1ª ETAPA ­ MODELAGEM

de tiro­ao­alvo. Esses são os
primeiros passos para manipular os
blocos lógicos do Blender e a partir
daí criar interações incríveis no seu
motor de jogo.
Pré­requisito : Blender básico
Versão : 2.45
A primeira etapa é modelar os objetos necessários: o
canhão, a bala do canhão, o alvo.
Vamos começar modelando o canhão a partir do cubo
inicial. Antes de mais nada (nunca podemos nos esquecer
disto) renomeie o cubo, coloque um nome bem sugestivo,
tipo Canhao. Com a vista topo ativada (NumPad 7)
selecione o cubo, entre no modo de edição e através do
comando extrude dê a ele um formato parecido com este:

PROCEDURAL 69 Fevereiro | 2008

 GAMEEngine

Tiro­ao­alvo
Johnson S. J.

A esta altura você deve estar pensando meio confuso

“estamos realmente fazendo um canhão!?!”. Relaxe...
estamos sim. É!, o visual ainda não está nada animador, na
verdade ainda nem se parece com um canhão, mas há de
melhorar. Vamos lá!, no painel editing (F9) adicione um
modificador Subsurf, aplique o modificador e ligue set
smooth em Link and Materials para melhorar a
aparência. Podemos fazer de outras maneiras. Escolha
livremente como vai fazer o canhão.

Para fazer o furo do canhão (o interior) selecionamos a

face indicada na figura e extrude (E) nela, mas desta vez
não moveremos a nova face (pressione ESC), apenas
diminuiremos ela com Scale (S).

Crie uma esfera levinha e a nomeie Bala, ela será a bala

do canhão. Escale ela e deixe­a com um tamanho coerente
ao canhão.Pressione Ctrl+A e clique em Apply scale
and rotation para aplicar a escala ao objeto.
O alvo será um cubo simples achatado num eixo. Para isso
adicione um cubo, selecione e escale no eixo Y, pressione
Ctrl+A para aplicar a escala. Dê o nome Alvo. Os meus
objetos ficaram assim:

PROCEDURAL 70 Fevereiro | 2008

 GAMEEngine

Tiro­ao­alvo
Johnson S. J.

2ª ETAPA – BLOCOS LÓGICOS Pressione P para testar o jogo. Confira se as teclas Seta
para baixo e Seta para cima rotacionam o canhão no eixo
Vamos definir agora como funcionará o jogo, agora temos correto (X). Se a rotação ficar estranha confira o centro da
que pensar como programadores. Definiremos inicialmente malha, ele pode estar num local inadequado.
os controles do jogador (veja a tabela): Para rotação no eixo Z utilizaremos um objeto auxiliar do
tipo Empty que funcionará como base para o canhão.
TECLA FUNÇÃO Selecione o Canhao e mova o cursor 3D para o centro
dele pressionando Shift+S / Cursor ­> Selection, crie
ESPAÇO Atirar neste local um empty e o nomeie BaseCanhao (lembre­se
de pressionar NumPad 1 antes).
SETA DIRECIONAIS Girar o canhão nos eixos Z e X Copie o novo empty para a boca do canhão com Shift+D
e o nomeie Disparador. Em Object (F7) ligue Name para
ESC Sair do jogo visualizarmos os Emptys melhor.

O jogo funcionará da seguinte forma: ao pressionarmos a

tecla espaço ativaremos no Canhão um disparador que irá
lançar a Bala, se ela colidir com o alvo este desaparece do
cenário e a pontuação é computada.
Selecione o Canhão e pressione F4 para entrar em Logic e
ter acesso aos blocos lógicos do Blender. Vamos cuidar de
sua movimentação.
Pressione em Add para criar Sensors, Controllers e
Actuators

E configure desta maneira:

O objeto Canhao será conectado ao
objeto BaseCanhao que será
controlado pelas setas para esquerda
e direita, rotacionando seu eixo Z.
Selecione BaseCanhao e em
seguida, com Shift pressionado,
selecione também Canhao. Com os
dois selecionados nesta ordem
pressione Ctrl+C e escolha Logic
Bricks para copiar a configuração
dos blocos lógicos que criamos
para o canhão.

PROCEDURAL 71 Fevereiro | 2008

 GAMEEngine

Tiro­ao­alvo
Johnson S. J.

Selecione o danado e em Logic (F4) configure desta

forma:
Com o Atirador ainda selecionado inclua o objeto Canhao
a seleção, pressione Ctrl+P e Make Parent neles, para
tonar o Atirador filho do Canhao.

A velocidade do arremesso definimos em linV, no nosso

caso no eixo local Y (o L à direita). Repare para onde
aponta o Y do Atirador. Para seguir o nosso tutorial ele
deve apontar para a mesma direção do eixo Y do Canhao.
Faça as seguintes alterações nos blocos do objeto
O “tempo de vida” da Bala definimos em Time.
BaseCanhao:
Para que o atirador
funcione corretamente
devemos fazer algumas
alterações na Bala.
Selecione­a e em Logic
(F4) ative o botão Actor e
Dynamic para atribuir
propriedades físicas a ela.
Verifique se o raio,
representado pelo círculo
pontilhado, está maior que
a bala. Se estiver reduza­o.
Selecione Canhao e BaseCanhao, nesta ordem, e pressione
Ctrl+P. Para concluir a operação escolha Make Parent.
Agora o Canhao é filho de BaseCanhao.
Pressione P para testar.
Clique em Add Property para adicionar uma
Se o canhão rotacionar nos eixos Z e X tá tudo certo.
propriedade e a nomeie bala. Não confundam Bala com
bala. Bala é o nome que demos para o objeto, e bala é o
Então!? Partiu pro Atirador!?! nome da propriedade. Se achar confuso nomeie a
propriedade com outro nome: propBala, pbala... Daqui a
pouco veremos como e onde vamos utilizar a propriedade.

PROCEDURAL 72 Fevereiro | 2008

GAMEEngine

Tiro­ao­alvo
Johnson S. J.

Cuidaremos agora da lógica do Alvo.

Atirador e Bala não podem estar na mesma camada. Com

a Bala selecionada, pressione M para move­la para outra
camada. O objeto que será lançado nunca pode estar na
mesma camada em que o objeto que o lançará está. Faça
um teste. Selecione­o e crie um bloco lógico assim:

Isto fará com que o objeto Alvo seja destruído ao colidir

com outro objeto que contenha a propriedade bala (nosso
objeto Bala).

Vamos testar!

Mova o objeto Alvo para a frente do Canhao, rode o jogo

e chumbo nele.

PROCEDURAL 73 Fevereiro | 2008

 GAMEEngine

Tiro­ao­alvo
Johnson S. J.

Se não destruir confira os nomes um por um. Qualquer

letra maiúscula ou minúscula fora do lugar o Blender
considera como outro nome. Logo replicaremos este alvo.
Para ficar com cara de jogo mesmo está faltando alguma
coisa ainda. Que tal contar a pontuação do jogador na tela.
Vamos lá!

Já ouviu falar em Blender Font?

Criaremos uma para contar a
Pressione A nesta mesma janela para selecionar a face.
pontuação.
Com o comando Scale diminua a face até que ela fique do

Na vista de frente (NumPad 1) crie um plano e nomeio

tamanho do primeiro caractere (@). Na janela 3D View

Pontos, saia do modo de edição de malha (press. TAB) e

pressione R e UV Co­ordinate para corrigir a rotação.

pressione F para entrar no modo UV Face Select. Mova o

mouse para outra janela e pressione Shift+F6 para
chamar a janela Uv/Image Editor.

Em Editing (F9) vá na aba Texture Face desligue a colisão

em Collision e ligue os botões Text e Alpha.

Vá em Image e Open, carregue o arquivo de fontes para

Blender. Na internet tem vários, se não encontrar peça
ajuda num fórum. Com a face de Pontos selecionada
podemos vê­la na janela UV/Image Editor representada
por um quadrado pontilhado.

PROCEDURAL 74 Fevereiro | 2008

GAMEEngine

Tiro­ao­alvo
Johnson S. J.

Mude para Logic (F4) para criarmos uma propriedade,

nomeie Text e mude o seu tipo para Int. Adcione
também um Actuator do tipo Property, preencha o
campo Prop: com o nome da propriedade.

Centralize os objetos na tela (certifique­se de que todas

as camadas estão ligadas).
Selecione a Bala e crie um sensor do tipo Collision,
preencha o campo Property com o nome alvo. Crie
também um controlador AND um Actuator – Edit
Object e selecione End Object.
Em seguida conecte o Controllers de Bala ao Actuators
de Pontos.
Devemos agora selecionar o Alvo e criar uma
propriedade chamada alvo que até então não existia.
Quando a Bala colide com um objeto que contenha a
propriedade alvo (o Alvo) o sensor dispara e aciona o No próximo artigo daremos continuidade a este jogo,
Actuator Property do objeto Pontos que adciona o valor 5. colando um cronometro, texturas, pausa, e sons.
Faça várias cópias do alvo posicione­o bem, posicione
também a câmara e teste!

Aquele abraço!!

Johnson S. J.
johnsonsudre@gmail.com

PROCEDURAL 75 Fevereiro | 2008

PARTICIPE
PRÓXIMAEdição

PROCEDURAL ano5 edição#8

2008 chegou!
Esta primeira edição de 2008, é uma edição que vem consolidar a O texto
credibilidade da Revista Procedural dentro da comunidade Blender Pode ser feito em qualquer editor de textos ( de preferência Open

Nacional. E vem mostrar também que a comunidade está mais forte e Office) e corrigido gramaticalmente. As indicações de teclas de atalho e

madura, conciente do seu papel perante o seguimento de computação figuras deverão estar entre colchetes [] e as palavras estrangeiras entre

gráfica e também dentro do movimento de software livre, no qual a apóstrofes'’.

Blender Fundation está inserida. Não coloque figuras no arquivo de texto, no local do texto

A participação da comunidade na revista vem aumentando correspondente à figura, coloque o número ou nome da figura e a

significativamente a cada edição. E não só os artigos como também os legenda explicando ao que a figura se refere.

trabalhos enviados, estão cada vez melhores em termos de qualidade.

Isso demonstra não só que o Blender está no caminho certo no que diz As figuras
respeito ao seu desenvolvimento, mas também que nossos artistas estão Devem estar preferencialmente no formato .png ou .jpg com 72dpi, se

se dedicando mais aos estudos e estão investindo mais tempo e houver texto na figura este deverá estar bem legível.

preocupados com a qualidade dos seus projetos. O nome do arquivo da figura deve corresponder à indicação da figura
no texto do artigo.

Muito obrigado a todos que participaram desta edição, e continuem É interessante mandar uma imagem grande que resuma o artigo, para ser

conosco! usada no início do mesmo, ou no sumário da revista.

Como participar? Envio

Para contribuir com um artigo para a revista Procedural, primeiramente, O arquivo texto e a pasta com as figuras devem ser compactados em um

antes de escrever o artigo, mande um e-mail para um de nossos editores: único arquivo, e enviados a um de nossos editores, num dos endereços
de e-mail citados antes.

adell@procedural.com.br ou ganon@procedural.com.br Se você quiser, pode mandar arquivos de exemplo (.blend por
exemplo), eles deverão estar em uma pasta própria dentro do pacote.

Até a Próxima!
Coloque no título da mensagem a seguinte nomenclatura:
Revista Procedural n° - Título do seu artigo.
E no corpo da mensagem faça uma breve descrição do assunto que
você deseja tratar no seu artigo. Aguarde a nossa resposta.
Nós faremos uma análise do assunto do seu artigo, caso seu artigo seja
aprovado, ou seja, se mais ninguém estiver escrevendo um artigo com o
mesmo assunto, você poderá começar a escrever o seu.

Seu artigo deverá conter os seguintes ítens:

- Título,
- Subtítulo (explicando resumidamente do se trata o artigo),
- Nome ou apelido do autor (se o artigo estiver relacionado a uma empresa,
entidade ou projeto, também poderá ser citado),
- E-mail e Home page (opcional).

PROCEDURAL 76 Fevereiro | 2008