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AULAS ESPECIAIS
OBRAS DA FUVEST
ALGUMA POESIA
CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
Itabira (MG), 1902 – Rio de Janeiro (RJ), 1987
1. DRUMMOND: O MODERNO E O ETERNO
E como ficou chato ser moderno.
Agora serei eterno.
Qual a contribuição da poesia de Drummond à
Literatura Brasileira?
Tendo enraizado seus primeiros livros – Alguma Poesia
(1930) e Brejo das Almas (1934) – no modernismo
irreverente e iconoclasta de 1922, Drummond acompanhou,
a partir daí, todos os desdobramentos da literatura moderna,
incorporando à sua dicção personalíssima todos os temas e
formas em que se espraiou a poesia brasileira, em mais de
meio século. Assim, a poesia de Drummond sintetiza (e
transcende), na multiplicidade de aspectos que abrangeu, a
evolução de toda nossa poesia moderna: do poema-piada à
poesia participante, da poesia experimental às formas
clássicas, dos exercícios lúdicos ao lirismo intimista, da
poesia de circunstância à poesia metafísica, do poeta social
ao autofechamento, do humanismo solidário ao niilismo,
do poeta itabirano ao poeta universal, da “secura” à ternura,
de Thanatos (morte) a Eros (amor), do humorismo ao
pessimismo, do moderno ao eterno.
Drummond expressou, em todas as suas vertentes, a
sensibilidade moderna, isto é, a experiência existencial do
homem da grande cidade e da sociedade de massa,
convertendo-a em alta literatura lírica, englobando a
escrita de ruptura radical e a tradição clássica.
Certamente, o autor de A Rosa do Povo e de Claro
Enigma não foi o iniciador do lirismo moderno no Brasil;
sabe-se o quanto ele deve à revolução estética dos
primeiros modernistas e às conquistas de 1922. Seu papel
foi antes o de realizar a promessa literária do modernismo
de choque, criando uma poesia rica e substancial,
superando os três defeitos maiores da literatura acadêmica
de antes de 1922: o servilismo em relação aos modelos
europeus, a alienação no tocante à realidade social,
concreta, e a superficialidade intelectual.
PORTUGUÊS
A poesia acadêmica, anterior a 1922, era bem afastada
tanto do Brasil quanto de seu século. Assim, a primeira
grande contribuição do verso drummondiano consistiu em
apreender o sentido profundo da evolução social e cultural
de seu país. A partir de sua própria situação de filho de
fazendeiro emigrado para a grande cidade, justamente na
época em que o Brasil começava a sua metamorfose de
país agrário e com predominância da população em zona
rural para sociedade urbano-industrial, Drummond dirigiu
o olhar do lirismo para o significado humano de estilo
existencial moderno. Desde então, tornou sua escrita
extraordinariamente atenta aos dois fenômenos de base
desta mesma evolução histórica: o sistema patriarcal e a
sociedade de massa. Sua abertura de espírito, sua
sensibilidade à questão social, sua consciência da História
impediram-no de superestimar as formas tradicionais de
existência e de dominação, mas, ao mesmo tempo, ele se
serviu do “mundo de Itabira” – símbolo do universo
patriarcal – para detectar, por contraste, os múltiplos
rostos da alienação e da angústia do indivíduo moderno,
esmagado por uma estrutura social cada vez menor em
relação ao humanismo.
Profundamente enraizada numa época de transição, a
mensagem poética de Drummond se elevou, dessa forma,
ao nível das significações universais. Nacional por sua
linguagem e por sua inspiração, sua obra nada tem de
exótica; não é sequer “regionalista”, mesmo que se trate
de um escritor importunado por suas origens. Além de
universal, a poesia de Drummond é muito atual. Poucos
líricos de nosso tempo terão mostrado tanta fidelidade aos
movimentos essenciais do espírito moderno, às suas
inquietações, desconfianças, perplexidades, críticas, com
legítimo desapreço pelos clichês ideológicos e pelas
pseudofilosofias. Nesse sentido, o humor de Drummond –
na aparência inclinado ao niilismo – não passa, no fundo,
de uma estratégia intelectual radicalmente lúcida e
liberadora.
Drummond é um dos primeiríssimos poetas brasileiros
e o mais importante de sua época quanto ao questiona-
mento filosófico da vida, do homem e do mundo,
constituindo uma lírica filosófica densa, ampla e
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inesgotável. Cantor da terra e da cidade, analista sutil da
criação poética, moralista, no sentido de análise da
condição humana, fascinado pelas paixões do homem e
pela ordem do mundo, ele é, depois de Machado de Assis
– com quem divide tanto o humor desiludido quanto a
atitude lúdica no tocante à forma e ao verbo –, o principal
exemplo, na poesia brasileira, da obra literária voltada à
problematização da vida. “A única função válida e legítima
de um texto literário, pelo menos desde a Revolução
Industrial, é justamente a problematização do real”, diz
José Guilherme Merquior, que temos seguido neste passo;
e conclui: “Como todo grande poeta (e não sendo senão
poeta e somente poeta), Carlos Drummond de Andrade é
muito mais que um bom escritor. É um grande praticante
da poesia como jogo do conhecimento e da sabedoria.”
Ressalte-se que Drummond também foi cronista.
1.1. Os temas drummondianos
Ao organizar, em 1962, uma antologia, Drummond
demarcou a área temática de sua poesia, distribuindo-a
pelos diversos motivos temáticos, considerados “pontos
de partida ou matéria da poesia”.
I – O Indivíduo: “Um eu todo retorcido”
II – A Terra Natal: “Uma província esta”
III – Família: “A família que me dei”
IV – Amigos: “Cantar de amigos”
V – O Choque Social: “Na praça de convites”
VI – O Conhecimento Amoroso: “Amar-amaro”
VII – A Própria Poesia: “Poesia contemplada”
VIII – Exercícios Lúdicos: “Uma, duas argolinhas”
IX – Uma visão, ou Tentativa, da Existência: “Tentativa de
exploração e de interpretação do estar-no-mundo”
Esses temas se entrelaçam desde Alguma Poesia (1930)
a Amor Natural (1988). Em alguns momentos, há
predominância de determinados temas e atitudes, mas não
se pode propor uma segmentação temática rigorosa, sem se
incorrer em grave mutilação e intolerável reducionismo.
Observaremos, através da antologia que selecio-
namos, a evolução que esses temas apresentam e as
diferentes formas em que foram versados, remetendo-nos
sempre à proposição do próprio poeta.
1.2. As fases da poesia drummondiana
Sob diversas nomenclaturas, conforme o viés crítico
adotado pelo intérprete, e com algumas divergências
inconciliáveis, reconhecem-se três ou quatro etapas na
2–
evolução da lírica de Drummond, que acompanham de
perto a evolução da própria poesia moderna brasileira, por
mais de meio século.
Didaticamente, com os riscos de embaralhamento do
conjuntural e do estrutural na obra de Drummond, alguns
livros escolares reconhecem quatro divisões, geralmente
estipuladas como “fases” de sua poesia.
I – Poesia irônica (1925-1940)
Marcado pela influência da atitude irreverente dos
modernistas de 1922, o humor corrosivo de Drummond
revela uma forma mineiramente cautelosa, desconfiada,
pessimista e reservada de refletir. À maneira de Oswald
de Andrade e de Mário de Andrade (confessadamente o
“mestre” do poeta mineiro), Drummond realiza o poema-
piada e assume uma certa atitude de “não-me-importismo”
irônico. Esses primeiros poemas, dizia Drummond:
“traduzem uma grande inexperiência do sofrimento e uma
deleitação ingênua com o próprio indivíduo”.
Nessa categoria de “poesia irônica” incluem-se
Alguma Poesia (1930) e Brejo das Almas (1934).
Deve-se objetar que o humor, a ironia, a escavação
poética do cotidiano, o compromisso com o real, a
consciência da “vida besta”, da estupidez do homem e do
mundo, a alternância humor/seriedade, solidarie-
dade/autofechamento e a estilística da repetição não são
temas e atitudes privativas dessa fase, mas se desdobram
por toda a sua obra, com maior ou menor intensidade. Não
são livros “inferiores”: integram-se aos demais e ganham
importância quando se lhes descobrem os elementos
exegéticos vitais para a compreensão do conjunto.
II – Poesia social (1940-1945)
Como poeta de ação, a lírica participante de
Drummond projeta-se principalmente nos livros Senti-
mento do Mundo (1940), José (1942) e A Rosa do Povo
(1945). A luta contra o medo (“que esteriliza os abraços”),
contra o convencionalismo e contra a consciência de
própria impossibilidade de luta (“eu tenho apenas duas
mãos e o sentimento do mundo”) fundamenta-se na
adesão ao real, no compromisso com o outro.
Drummond é aqui o poeta de “Mãos Dadas”, que se
solidariza com o homem de seu tempo, vítima da guerra
e da ditadura Vargas. Para ele, só o real existe e é
estupidamente errado. Manuel Bandeira buscou na
Pasárgada o consolo ou transcendência; Jorge de Lima
amparou-se no Apocalipse das sugestões bíblicas, no
projeto de “restaurar a poesia em Cristo”; Vinicius de
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Moraes mergulhou em Eros, na paixão – Drummond
atirou-se na percepção prática do mundo para denunciar a
estupidez, a instabilidade, a miséria moral, mental e
material. Para o poeta itabirano, nessa etapa de sua obra,
o mundo é errado, não por acaso, como queriam os
existencialistas, mas porque assim o fazem.
José e A Rosa do Povo representam um notável
amadurecimento técnico; conservando a originalidade já
conquistada nos primeiros livros, ampliam-se as opções
formais, especialmente na composição do poema longo,
que Mário de Andrade já tentara e que Drummond realiza
com maestria, contornando os riscos da poesia
declamatória e “demagógica” pela lucidez técnica do
artista que dominou definitivamente seu instrumento de
trabalho: a palavra. E, sobre a palavra, Drummond lançou
aqui o seu olhar penetrante, numa densa posição
metalinguística, num metalirismo agudo de que
resultaram “O Lutador”, “Consideração do Poema” e
“Procura da Poesia”.
III – Poesia metafísica (1946-1958)
Novos Poemas, Claro Enigma, Fazendeiro do Ar e
A Vida Passada a Limpo constituem uma etapa específica
da poesia de Drummond, uma segunda maturidade, um
segundo apogeu, em nada inferior ou menos complexo
que o canto solidário de A Rosa do Povo. A crítica mais
atualizada já superou a falsa oposição que alguns
postulavam entre a poesia social e a poesia metafísica,
entre o Drummond participante e o Drummond tido como
alienado aos problemas imediatos. Essa oposição foi
supervalorizada por certa crítica preconceituosa, que
cobra e julga ideologicamente numa atitude de banimento,
de “cancelamento” e, em vez de descrever, prefere
vociferar preferências políticas.
Nesses livros que formam o “quarteto metafísico” de
Drummond, como diz José Guilherme Merquior, o lirismo
filosófico reveste-se de um estilo “clássico”, de um
“classicismo moderno” ou, antes, de um “modernismo
classicizado”.
O abandono da óptica sociológico-realista e da
representação social-concreta pelo autofechamento
abstrato provocou manifestações decepcionadas da crítica
marxista que tinha se empolgado com Sentimento do
Mundo, José e a Rosa do Povo e que se mostrou pouco
sensível à profundidade dessa nova fase de Drummond.
Esse tipo de julgamento submete-se aos equívocos de
uma estética panfletária, sempre incapaz de aceitar a
independência intelectual da literatura que não é
maniqueísta.
Drummond, no período pós-1946, teve alguns
entreveros com o maniqueísmo de alguns intelectuais
engajados, intolerantes, que, em nome da divisa segundo
a qual os fins justificam os meios, transgrediam a ética e
criavam constrangimentos insuportáveis ao caráter reto do
poeta mineiro; isso aguçou sua antiga antipatia ao
fanatismo ideológico. Foi o que ocorreu com a eleição da
mesa diretora da Associação Brasileira de Escritores em
1949. Drummond foi tachado de “traidor”, “reacionário”.
Nessa eleição, o autor de Alguma Poesia apoiou os que
defendiam a isenção ideológica, opondo-se à chapa que
propunha o proselitismo político.
Acresce que o recrudescimento da “guerra fria”
também colaborava para o desencanto, para a
negatividade, para o autofechamento do poeta.
Drummond concentra-se agora na escavação do real,
mediante um processo de interrogações e negações que
acabam revelando o vazio à espreita do homem. O mundo
define-se como “um vácuo atormentado”, abolindo toda a
crença, negando toda a esperança.
É importante enfatizar que o estilo “clássico” de Claro
Enigma nada deve ao formalismo e ao neoparna-
sianismo estetizante da Geração 45. Enquanto o
classicismo realizado por Drummond é pleno de invenção,
de originalidade e de densidade intelectual, o
neoparnasianismo da Geração 45 é estilisticamente
reacionário, prenhe de vulgaridade e nada tem de
moderno. Exclua-se, é claro, da Geração 45, o poeta João
Cabral (herdeiro declarado de Drummond), que, apesar
de contemporâneo dessa geração, se afastou da linguagem
afetada e pedante.
IV – Poesia objetual (1962-1968)
Lição de Coisas representa uma ruptura em relação à
poesia da fase anterior. O próprio Drummond procurou
explicar a mudança:
O poeta abandona quase completamente a
forma fixa que cultivou durante certo período,
voltando ao verso que tem apenas a medida e o
impulso determinados pela coisa poética a
exprimir. Pratica, mais do que antes, a violação
e a desintegração da palavra, sem entretanto
aderir a qualquer receita poética vigente.
Enfim, há o poema-objeto.
A atitude lúdica, a opção concreto-formalista que
Drummond realiza em Lição de Coisas, é uma
radicalização de processos estruturais que sempre
marcaram seu modo de escrever. A opção pelo prosaico,
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pelo irônico, pelo antirretórico, pelo antilirismo intencional
já tinha sido antecipada, nos livros iniciais de Drummond,
pela exploração dos elementos materiais da palavra (a
letra impressa, o som, a disposição espacial, o
significante). Essas atitudes correm paralelamente ao
trabalho experimental das vanguardas da década de 1950
– Concretismo, Poema-Processo, Poesia Práxis –, mas isso
não representou adesão do poeta a nenhuma dessas
vanguardas.
O processo básico é a linguagem nominal (“fazer as
coisas e as palavras – nomes de coisas – boiar nesse vácuo
sem bordas a que a interrogação reduziu os reinos do
ser”), através da desintegração do vocábulo.
O experimentalismo, a ruptura com a sintaxe, a adoção
de frases nominais, a exploração dos estratos sonoros
(através das aliterações, assonâncias, coliterações, ecos,
onomatopeias, rimas internas), a exploração do visual, os
jogos tipográficos e a atitude lúdica diante da palavra-coisa
são pressupostos da poética drummondiana desde o primeiro
livro: correm na mesma direção do Concretismo, mas nada
devem a ele. Aliás, já estavam propostos desde a década de
1940. Basta ler este fragmento de Confissões de Minas:
À medida que envelheço, vou me desfazendo dos
adjetivos. Chego a ver que tudo se pode dizer
sem eles, melhor que com eles. Por que “noite
gélida”, “noite solitária”, “profunda noite”?
Basta “a noite”. O frio, a solidão, a profun-
didade da noite estão latentes no leitor, prestes
a envolvê-lo, à simples provocação dessa
palavra “noite”.
V – Os últimos livros de Drummond (1968-1987)
A partir de Lição de Coisas, o lirismo de Drummond
não assume uma tendência definida ou unidirecional, o
que não quer dizer que decaia. Mantendo-se nos elevados
patamares a que se alçou em A Rosa do Povo, Claro
Enigma e Lição de Coisas, Drummond reelabora alguns
temas e formas dos primeiros livros, acrescenta algumas
vertentes novas: a poesia de circunstância e o erotismo.
Boitempo é todo consagrado à memória de Itabira, de
Minas, da infância, da puberdade e da família, para
“ludibriar os fantasmas itabiranos”. A ironia e o humor,
opondo-se ao patético, esfriam a temperatura emocional
do diálogo do “homem triste de Itabira”, do “fazendeiro
sem fazenda”, do “fazendeiro do ar”, com suas origens.
A sociedade patriarcal e a infância, o olhar sociológico e
a lírica individual se entrecruzam: o poder dos
fazendeiros, a casa senhorial, os ecos da escravidão e a
4–
política provinciana emolduram os jogos, os medos, os
animais, a escola, os primeiros livros, a morte e, mais
tarde, o erotismo, e também temas da infância e
adolescência que o poeta revisita com uma ternura
temperada de ironia. O gauche, o desajeitamento
existencial, deita raízes na infância rural.
A Falta que Ama retoma o lirismo filosofante e a
reflexão existencial. Esse livro refloresce o erotismo.
Menino Antigo e Esquecer para Lembrar inscrevem-se na
mesma linha de Boitempo, fundindo a memória, a ficção
e a reflexão.
A Paixão Medida, Corpo, Amar se Aprende Amando
e Amor Natural representam o último lirismo de
Drummond, marcado pela libertação da libido, pelo
erotismo, já exorcizado do recato, da culpa e do
abafamento imposto pela infância reprimida. Observa
José Guilherme Merquior que, no entardecer da vida, o
poeta já não mais aspira à felicidade ascética, fria, na
silenciosa imobilidade do nirvana, já não quer se reverter
à mãe-terra. O que explode, na direção oposta, é o
erotismo, Eros ultrapassando Tanatos, a morte.
Transcrevemos a lúcida observação de Merquior, in
Verso e Universo de Drummond, sobre esse reflores-
cimento da vida e do corpo:
Em um fragmento de Passeios na Ilha,
Drummond faz esta reflexão desiludida:
“Primeira fase: o poeta imita modelos célebres.
Última fase: o poeta imita-se a si mesmo.
Naquela, ainda não conquistou a poesia: nesta,
a perdeu”.
1.3. A dialética Eu versus Mundo
Outra visão que já se incorporou à fortuna crítica de
Drummond é a proposta por Affonso Romano de
Sant’Anna, fundada na crítica do estofo estruturalista e
em métodos estatísticos, na pesquisa do “caráter
sistêmico” da construção poética drummondiana.
Transcrevemos a apresentação desse estudo:
A visão segmentada da poética drummondiana,
seja por aqueles que mal viram o conjunto, seja
por aqueles que se retiveram em pormenores,
deve-se ao fato de não se ter percebido um dado
básico: a estrutura dramática dessa obra, onde
há nitidamente um personagem (o poeta
gauche) disfarçado em heterônimos (José,
Carlos, Carlito, K., Robinson Crusoé etc.), des-
crevendo uma ação no tempo e no espaço,
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concebidos como um continuum (= concebidos
como uma sequência). O poeta se diversificou
em egos auxiliares dentro da própria cena, para
conhecer os múltiplos aspectos de seu Ser, mas
ao se disfarçar em vários atores, não deixa
nunca de ser espectador e crítico de seu próprio
drama existencial.
O espetáculo do teatro do mundo fascina esse
personagem-autor de linhagem existencialista, com
alguns traços do homem barroco. Os três atos do drama
existencial do gauche (= desajeitado) poderiam ser
resumidos como três momentos inseparáveis de sua
trajetória:
EU MAIOR QUE O MUNDO
EU MENOR QUE O MUNDO
EU IGUAL AO MUNDO
Observa-se aí a fidelidade à oposição básica Eu versus
o Mundo, que é a síntese de um vasto sistema de
oposições da obra: claro x escuro, província x metrópole,
essência x aparência, tudo x nada, esquerda x direita,
instante x eternidade, construção x destruição, humor x
seriedade, solidariedade x autofechamento, vida x morte.
Aquela oposição fundamental – Eu versus o Mundo – se
poderia chamar em linguagem mais técnica e estruturalista
de modelo fundamental; e, às suas três derivações,
modelos parciais, de cuja interação resulta o caráter
sistêmico de sua poesia.
I – Eu maior que o mundo
Mundo mundo vasto mundo
mais vasto é meu coração.
(“Poema de Sete Faces”
– Primeiro poema de Alguma Poesia)
Na primeira etapa, o personagem está postado num
canto escuro, imóvel e torto, contemplando a cena a
distância e assumindo uma posição predominantemente
irônica e egocêntrica. Vê os conflitos, reflete sobre a “vida
besta”, a província, a família, numa posição de
equidistância, de irreverência. O sentimento é contido,
projetando-se num texto objetivo, seco e de versos curtos
e descarnados, sem transbordamento emocional.
Refletindo a irreverência e a atitude iconoclasta dos
modernistas de 1922, dos quais se confessa seguidor,
expande-se em inúmeros poemas-piada. É a fase de
Alguma Poesia e Brejo das Almas.
II – Eu menor que o mundo
Não, meu coração não é maior que o Mundo.
É muito menor.
(“Mundo Grande”, in Sentimento do Mundo)
Na segunda etapa, o personagem já se deslocou do
canto-província e, à medida que a enorme realidade pesa
sobre seus ombros, vai-se sentindo diminuto e
quebrantado. Descobre o tempo-espaço, locomove-se das
montanhas fechadas de seu Ser para o mar do tempo;
expõe-se ao desgaste, debate-se entre o claro e o escuro
das horas, descobre as mil e uma dobras de aparente
divisão presente-passado-futuro. Inicia, então, uma
“viagem” pelo “secreto latifúndio” de seu Ser, depois de
se ter percebido como um “Ser para a morte”.
O “sentimento do mundo” desabrocha, mascarado
pela solidão, pela impotência do homem diante de um
mundo frio que o reduz a objeto. O aprofundamento da
prospecção do “eu” corre paralelamente com a sondagem
do mundo, com a poesia social, focalizando a política, a
guerra e o sofrimento do homem, com o qual se solidariza.
Sentimento do Mundo, A Rosa do Povo e José configuram
essa etapa.
III – Eu igual ao mundo
(...)
Mas as coisas findas
Muito mais que lindas
essas ficarão.
(“Memória”, in Claro Enigma)
Nessa terceira etapa, o poeta atinge o equilíbrio: sua
poesia converte-se numa sistematização da memória,
numa maneira de se reunir através do tempo. O sujeito
(gauche), que vinha interagindo com o objeto (mundo),
encontra o equilíbrio (relativo). A ironia inicial, que se
entretinha no simples humorístico, desenvolve sua
dialética latente e transmuda-se num exercício metafísico,
com um tom barroco de desconsolo. Nessa etapa, o poeta
já realizou grande parte de sua travessia no mar do tempo:
experimentou a morte alheia e sua morte parcial e
aprendeu a recriar sua vida no plano poético da memória;
sujeito e objeto se interpenetram dialeticamente. O lirismo
se torna mais autorreflexivo, filosófico. Dá-se a epifania
máxima de sua vida-obra e a “Máquina do Mundo”,
famoso poema de Claro Enigma, se abre, oferecendo-lhe
a possível solução de todos os enigmas, mas o eu lírico
recusa-a. A poesia metafísica e a poesia objetual que
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aparecem, respectivamente, em Claro Enigma e Lição de
Coisas revelam, naquele, a busca metafísica, como se nota
nos processos de interrogação e negação, e, neste, a
experimentação linguística e poética, que retomam e
ampliam, na plena maturidade expressiva e reflexiva do
poeta, os temas e formas anteriores indiciados na década
de 30.
2. DA “VIDA BESTA” AO
SENTIMENTO DO MUNDO (1925-1940)
2.1. O primeiro lirismo de Drummond
Das diversas linhas interpretativas sobre a obra de
Drummond, optamos pela de José Guilherme Merquior,
em Verso Universo em Drummond. É a mais eclética e a
que melhor se encaixa à diversidade da obra do poeta
mineiro, que não se pode acomodar dentro dos limites
rígidos de abordagens específicas (estruturalista,
formalista, impressionista, marxista), que marcam as
tendências de nossa produção acadêmica. Municiado por
uma larga erudição, mas sem pedantismo, num estilo
límpido e agradável, Merquior analisa a produção
drummondiana de 1925 a 1968, na obra que resultou de
sua tese de doutoramento, aprovada pela Sorbonne, em
junho de 1972. Mutilamos algumas citações e
acrescentamos algumas anotações aos textos da antologia,
sem prejuízo do arcabouço geral da obra de Merquior, a
quem remetemos o aluno interessado no aprofundamento,
muito além do que se possa exigir no vestibular:
Num esboço autobiográfico encomendado pela
Revista Acadêmica, Drummond nos dá uma interpretação
sucinta de sua evolução lírica até Sentimento do Mundo.
Segundo ele, Alguma Poesia traduz uma “deleitação
ingênua” no tocante ao indivíduo; em Brejo das Almas, o
individualismo se exacerba, mas ao mesmo tempo é
submetido a uma visão crítica; enfim, Sentimento do
Mundo resolve “as contradições elementares” da poesia
drummondiana.
A dedicatória de Alguma Poesia – “a Mário de
Andrade” – designa de forma inequívoca a corrente
literária a que se prendia Drummond: o Modernismo da
fase heroica (1922-30), embora o poeta se situe na
Segunda Geração Modernista (1930-45). A linguagem
poética drummondiana não se converteu – como a de
Manuel Bandeira, Jorge de Lima ou Cassiano Ricardo – à
estética modernista: ela nasceu modernista. Várias
indicações já se encontram, no jovem Drummond, que o
ligam à literatura de vanguarda:
6–
a) a versificação variada, herética, de seus poemas;
b) o papel do humor (até o poema-piada);
c) a frequência com que são tratados os problemas
humanos numa ótica em que há o efeito do
estranhamento poético.
d) a escrita mesclada (correlato estilístico da ótica
dessacralizadora), bastante permeável às associações
surrealistas;
e) finalmente, o uso de “efeitos de distanciamento”
testemunha uma concepção não empática, antilírica.
A gama temática da primeira poesia de Drummond
compreende, sobretudo, a figuração humorístico-realista
da vida cotidiana, as recordações da vida da província e os
quadros críticos explícitos ou tácitos na erosão dos valores
estabelecidos, dos clichês morais do establishment
burguês e brasileiro. Os poemas centrados em estados de
alma individuais e o lirismo erótico se combinam, muitas
vezes, com as linhas temáticas que acabamos de enumerar,
o que leva à despetrarquização do poema de amor e a toda
uma estratégia desidealizante na apresentação lírica do eu.
O polo subjetivo do quadro existencial dos dois
primeiros livros (Alguma Poesia e Brejo das Almas) é o
motivo do gauche (palavra francesa que significa
inadaptado, esquisito, esquerdo, avesso). O polo objetivo
é o motivo da “vida besta” num mundo sem sentido.
Em sua dimensão mais íntima, a poesia da vida
cotidiana emerge como uma interpretação artística da
existência do homem. O eu gauche de Drummond
revelará uma postura muito refratária às alienações do
estilo existencial contemporâneo, pois a experiência
traumatizante do jovem fazendeiro, burocratizada
posteriormente nas capitais, e a ambivalência dos
sentimentos do “itabirano”, atraído pela urbs viciosa e
inumana e, ao mesmo tempo, desgostoso dela, predispu-
seram-no a apreender em profundidade o sentido psíquico
e moral do destino do homem moderno: a tensão. Ora, o
conteúdo sociológico do lirismo drummondiano é tanto
mais rico pelo fato de sua aventura pessoal – o filho do
fazendeiro tornado burocrata na grande cidade – coincidir
com a evolução social do Brasil. E, com efeito, é em torno
da década 1920-30 que se inicia a modernização da
sociedade brasileira. Só nessa época, as estruturas sociais
e culturais do velho colosso agrário e patriarcal começam
a ceder, irreversivelmente, à pressão das classes urbanas,
concentradas principalmente no Rio de Janeiro e em São
Paulo, cada vez mais povoadas e poderosas.
A poética do jovem Drummond repousa na equação
poesia = vivência. A ideia clássica e ao mesmo tempo
contemporânea de que a poesia é antes de tudo arte ainda
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não tem, aos olhos do poeta, maior significação (o que não
o impede de compor em outro padrão estético, mais
formal e sem rupturas, seus versos). A poesia é captar o
acontecimento; não o dos jornais, bem entendido, mas o
acontecimento verdadeiramente humano: a revelação
súbita das violências da vida, ou pelo menos do sentido
oculto de seu curso “normal”. Mas eis que o poeta, gauche
por maldição, de um “anjo torto” e rural, logo descobre
“que esta vida não presta”
(Epigrama para Emílio Moura)
Individualista, ele cultiva, portanto, a evasão, mesmo
em se tratando de fugas emolduradas por essa “vacuidade
do ideal”, característica da literatura moderna. Não
obstante, no terceiro livro, com o advento do “sentimento
do mundo”, o individualismo é renegado; há uma ética do
engajamento – que, entretanto, não exclui a solidão. É
então que o poema drummondiano se afasta do humor
ambíguo. Enquanto um verso livre bem maleável substitui
os metros curtos ou de maiores extensões ritmadas de
Alguma Poesia e de Brejo das Almas, os “efeitos de
distanciamento” do estilo mesclado dão lugar a uma visão
patética que, apesar de bastante discreta e contida, nem por
isso se afasta menos da perspectiva estranha dos livros
precedentes. Estas vias estilísticas – Modernismo “nu e
cru”, de ruptura (Alguma Poesia, 1930), e Modernismo de
tendência social (Sentimento do Mundo, 1940) – irão
desembocar em seguida, com grandes modificações, na
obra-prima de estilo maduro que é A Rosa do Povo (1945).
2.2. Alguma Poesia (1930)
Esta obra, com 49 poemas, reúne a produção em verso
desde 1925, por vezes disseminada em jornais e revistas
literárias do primeiro tempo modernista, como ocorreu
com o poema “No Meio do Caminho”, impresso na revista
mais radical do Modernismo paulistano — Revista de
Antropofagia (1928-1929) –, da qual Drummond foi
colaborador esporádico. O livro começa com o “Poema
de Sete Faces”, que transcrevemos a seguir:
POEMA DE SETE FACES
Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! Ser gauche (1) na vida (2).
1 Gauche: adjetivo francês que significa “sem jeito”, desajeitado,
indivíduo desajustado, à esquerda dos acontecimentos. É a palavra
em que se cristalizou a essência da personalidade estética do poeta
e que sintetiza sua postura em face de si e do mundo.
As casas espiam os homens
5 que correm atrás de mulheres.
A tarde talvez fosse azul
não houvesse tantos desejos.
O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas.
10 Para que tanta perna, meu Deus, pergunta
[meu coração.
Porém meus olhos
não perguntam nada.
O homem atrás do bigode
é sério, simples e forte.
15 Quase não conversa.
Tem poucos, raros amigos
o homem atrás dos óculos e do bigode (3).
Meu Deus, por que me abandonaste
se sabias que eu não era Deus
20 se sabias que eu era fraco.
Mundo mundo vasto mundo, (4)
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução.
Mundo mundo vasto mundo,
25 Mais vasto é meu coração (5)
2 A perspectiva “grotesca”, estranha apoia-se na comicidade, mas
não elimina a consideração séria, problemática do mundo.
Drummond se vê como inadaptado incompreendido, ridículo,
maldição de um obscuro anjo torto. O eu lírico é um pobre coitado,
fraco, distante dos outros (versos 13 a 20).
3 O poema não tem um desenvolvimento lógico. A descontinuidade
é uma característica do simultaneísmo cubofuturista, que Mário de
Andrade chamava "polimorfismo". A sucessão de imagens e ideias
é imprevisível: o retrato do gauche (versos 1 a 3) vem seguido de
uma tomada de rua (versos 4 e 5), através de uma prosopopeia
irônica, que é seguida de uma notação da tarde (versos 6 e 7), da
cena do bonde (versos 8 a 10), do autorretrato (versos 13 a 17) e
assim sucessivamente, como uma colagem cubista.
4 Outro procedimento importante é a repetição da palavra “mundo”
por seis vezes (versos 21 e 24). A “estilística da repetição”
(constante em Drummond) visa à apreensão do objeto poético e,
nesse caso, também reforça a ironia da rima.
5 O antilirismo intencional também está presente: observe que os
versos de 18 a 21 (com apóstrofes “Meu Deus” e “Mundo mundo
vasto mundo”) criam um crescendo emocional, subitamente
truncado no verso 23 (as rimas não são soluções existenciais —
condenação ao esteticismo, ao beletrismo neoparnasiano da Belle
Époque). Isso é comum em Drummond: quando o poema começa
a resvalar para o sentimentalismo, para a emoção solta, a visão
crítica do poeta interrompe o crescendo lírico, pela interposição
do humor corrosivo, do antilirismo.
–7
FOLHETO_ALGUMA POESIA_Gabriela_2021.qxp 07/05/2021 19:08 Página 8

Eu não devia te dizer Lá longe meu pai campeava

mas essa lua no mato sem fim da fazenda.
mas esse conhaque
botam a gente comovido como o diabo (6) (7). E eu não sabia que minha história
era mais bonita que a de Robinson Crusoé.

INFÂNCIA
A Abgar Renault CONSTRUÇÃO

Meu pai montava a cavalo, ia para o campo. Um grito pula no ar como foguete.
Minha mãe ficava sentada cosendo. Vem da paisagem de barro úmido, caliça e
Meu irmão pequeno dormia. [andaimes hirtos.
Eu sozinho menino entre mangueiras O sol cai sobre as coisas em placa fervendo.
lia a história de Robinson Crusoé, (8) O sorveteiro corta a rua.
Comprida história que não acaba mais. (9)
E o vento brinca nos bigodes do construtor. (10)

No meio-dia branco de luz uma voz que aprendeu

a ninar nos longes da senzala — e nunca se esqueceu
chamava para o café.
Café preto que nem a preta velha TOADA DO AMOR
café gostoso
café bom. E o amor sempre nessa toada:
briga perdoa perdoa briga.
Minha mãe ficava sentada cosendo
olhando para mim: Não se deve xingar a vida,
— Psiu... Não acorde o menino. a gente vive, depois esquece.
Para o berço onde pousou um mosquito. 5 Só o amor volta para brigar,
E dava um suspiro... que fundo! para perdoar,
amor cachorro bandido trem. (11)

Mas, se não fosse ele, também

6 O poema é composto em versos livres, não metrificados. Mas, em
alguns versos (4 a 7, por exemplo), a métrica permanece.
Drummond vale-se de um ritmo muito elástico, que vai da
regularidade canônica à dissonância áspera. Não é uma poesia para
ser cantada; a rigor, não é sequer poesia para ser falada — é antes
um texto para ser lido.
7 Observe que os elementos de conotação cômica (versos 1, 4-5,
21-25) não chegam a suprimir a atitude angustiada, explícita na
apóstrofe dos versos 18 e 21, mas na verdade subentendida em
todo o poema, na problematização dos costumes (2a e 3a estrofes),
no contraste entre a seriedade burguesa e a debilidade do eu lírico
(versos 13-20), na afirmação final do “coração” separado do
“mundo” (versos 24-25) e, enfim, no epílogo de expansão
etílico-sentimental. Instala-se uma ambiguidade entre o riso e a
preocupação, entre a comédia e o problema vivido, ambiguidade
que o poema se inclina antes a explorar que a resolver.
8 Robinson Crusoé: protagonista do romance homônimo de Daniel
Defoe, escrito em 1719, personagem náufrago que vive numa ilha.
9 A infância itabirana vai reaparecer em quase toda a obra de
Drummond, especialmente em Boitempo. A ternura pela terra é
aqui versada de forma bem modernista, em versos livres e imagens
soltas.
8–
que graça que a vida tinha?
10 Mariquita, dá cá o pito,
no teu pito está o infinito. (12)
10 O despojamento desse poema, centrado na vida cotidiana, lembra
a simplicidade de Manuel Bandeira. As imagens sucedem-se em
comparação ou símile (verso 1) e prosopopeia (verso 5). O eu lírico
se ausenta do texto.
11 O tratamento do tema amoroso nessa toada é típico da irreverência
dessacralizadora do Primeiro Tempo Modernista e se aproxima do
poema-piada: “amor cachorro bandido trem”. O lirismo
drummondiano é sempre contido pela ironia, pelo antilirismo;
salvo nos últimos livros do poeta, em que Eros irrompe com toda
a força. Em “Toada do Amor”, há um lirismo ausente de ternura,
de idealização de confissões amorosas, empregando-se vocábulos
populares, distantes do tom solene dedicado a esse tema.
12 Provérbio ou frase feita do coloquial mineiro que fecha o poema,
rompendo a tensão lírica dos versos 8 e 9.
FOLHETO_ALGUMA POESIA_Gabriela_2021.qxp 07/05/2021 19:08 Página 9

POLÍTICA LITERÁRIA CIDADEZINHA QUALQUER

A Manuel Bandeira
Casas entre bananeiras
O poeta municipal mulheres entre laranjeiras
discute com o poeta estadual pomar amor cantar.
qual deles é capaz de bater o poeta federal.
Um homem vai devagar.
Um cachorro vai devagar.
Enquanto isso o poeta federal
Um burro vai devagar.
tira ouro do nariz. (13)
Devagar... as janelas olham.
Eta vida besta, meu Deus. (16)

SENTIMENTAL
QUADRILHA (17)
Ponho-me a escrever teu nome
com letras de macarrão. João amava Teresa que amava Raimundo
No prato, a sopa esfria, cheia de escamas que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
E debruçados na mesa todos contemplam que não amava ninguém.
esse romântico trabalho. João foi pra os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,
Desgraçadamente falta uma letra, Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto
uma letra somente [Fernandes
que não tinha entrado na história. (18)
para acabar teu nome!

– Está sonhando? Olhe que a sopa esfria!

FAMÍLIA

Eu estava sonhando... Três meninos e duas meninas,

E há em todas as consciências um cartaz amarelo:
Neste país é proibido sonhar. (14)
POESIA
Gastei uma hora pensando num verso
que a pena não quer escrever.
No entanto ele está cá dentro
inquieto, vivo.
Ele está cá dentro
e não quer sair.
Mas a poesia deste momento
inunda minha vida inteira. (15)
13 Poema-piada ironizando a “hierarquia” poética. O tom de piada,
gaiato, não oculta, porém, o sentido crítico à literatura inútil,
provinciana, ainda quando urbana, da roda vazia dos cafés, com
discurso afetado, vazio e pretensioso.
14 A mistura da visão humorística e surrealista sobre a existência
cotidiana é a marca desse poema em versos livres.
15 O metalirismo, metapoesia, ou poesia metalinguística é a reflexão
sobre a própria poesia. Nesse texto, Drummond parece ainda preso
a uma concepção “romântica” do exercício poético.
sendo uma ainda de colo.
A cozinheira preta, a copeira mulata,
o papagaio, o gato, o cachorro,
as galinhas gordas no palmo de horta
e a mulher que trata de tudo.
A espreguiçadeira, a cama, a gangorra,
o cigarro, o trabalho, a reza,
a goiabada na sobremesa de domingo,
o palito nos dentes contentes,
o gramofone rouco toda noite
e a mulher que trata de tudo.
16 A reminiscência da infância itabirana em Alguma Poesia e Brejo
das Almas vem sempre acompanhada da ironia, do ressentimento.
O poeta não tem nenhuma indulgência com a “vida besta” ou
interiorana.
17 O título alude à dança popular, em que os pares entram em cena
encadeados, mas alternam-se como ocorre no poema.
18 O poema-piada, em versos livres, é uma desvalorização irônica do
casamento. A única que se casou foi a que não amava ninguém —
Lili. O nome de seu marido, J. Pinto Fernandes, sugere que Lili se
casou por interesse, sem intimidade (observe que J. Pinto
Fernandes lembra pessoa jurídica, firma, tem status para o
casamento patriarcal).
–9
FOLHETO_ALGUMA POESIA_Gabriela_2021.qxp 07/05/2021 19:08 Página 10

O agiota, o leiteiro, o turco, Depois fui pirata mouro,

o médico uma vez por mês flagelo da Tripolitânia.
o bilhete todas as semanas Toquei fogo na fragata
branco! mas a esperança sempre verde. onde você se escondia
A mulher que trata de tudo da fúria de meu bergantim.
e a felicidade. (19) Mas quando ia te pegar
e te fazer minha escrava,
você fez o sinal da cruz
e rasgou o peito a punhal...
ANEDOTA BÚLGARA Me suicidei também.

Era uma vez um czar naturalista Depois (tempos mais amenos)

que caçava homens. fui cortesão de Versailles,
Quando lhe disseram que também se caçam borboletas espirituoso e devasso.
[e andorinhas, Você cismou de ser freira...
ficou muito espantado Pulei muro de convento
e achou uma barbaridade. (20) mas complicações políticas
nos levaram à guilhotina.

Hoje sou moço moderno,

BALADA DE AMOR ATRAVÉS remo, pulo, danço, boxo, (22)
DAS IDADES tenho dinheiro no banco.
Você é uma loura notável,
Eu te gosto, você me gosta (21) boxa, dança, pula, rema.
desde tempos imemoriais. Seu pai é que não faz gosto.
Eu era grego, você troiana, Mas depois de mil peripécias,
troiana mas não Helena. eu, herói da Paramount,
Saí do cavalo de pau te abraço, beijo e casamos. (23)
para matar seu irmão.
Matei, brigamos, morremos.

Virei soldado romano, COTA ZERO

perseguidor de cristãos.
Na porta da catacumba Stop
encontrei-te novamente. A vida parou
Mas quando vi você nua Ou foi o automóvel? (24)
caída na areia do circo
e o leão que vinha vindo,
dei um pulo desesperado
e o leão comeu nós dois.

22 Boxo: neologismo derivado do verbo boxear, lutar boxe.

19 A enumeração das coisas e dos seres que compõem o cotidiano
mineiro permite o efeito de distanciamento com que o poeta
focaliza o “quadro” realista. A montagem, por livre associação de
imagens e ideias, retoma a técnica cubista.
20 Os germens da poesia social participante são aqui recobertos pelo
humor corrosivo do poema-piada. Ironiza-se o absurdo da banali-
dade do mal.
21 O falar coloquial, antigramatical, é incorporado com frequência na
primeira fase da poesia drummondiana e modernista.
10 –
23 A sátira à modernidade é evidente na alusão aos modismos
hollywoodianos, aos clichês do cinema. O amor, até a maturidade
do poeta, será uma temática recorrente, revisitada com olhos que
vão da pura negação à ironia e da cautelosa reflexão ao império
erótico dos sentidos.
24 Esse poema lembra os poemas-minuto de Oswald de Andrade. O
poeta ironiza a dependência do homem à tecnologia, como se parar
o automóvel causasse a impressão de se ter cessado a vida. São
fenômenos da mesma grandeza e natureza: vida e tecnologia.
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Exercícios
Texto para as questões 1 e 2. Texto para a questão 3.

Casas entre bananeiras Quando nasci, um anjo torto

Mulheres entre laranjeiras desses que vivem na sombra
Pomar amor cantar. disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

As casas espiam os homens

Um homem vai devagar.
que correm atrás de mulheres.
Um cachorro vai devagar.
A tarde talvez fosse azul,
Um burro vai devagar.
não houvesse tantos desejos.
Devagar… as janelas olham.
O bonde passa cheio de pernas:
Eta vida besta, meu Deus. pernas brancas pretas amarelas.
Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu
[coração.
1. (UEL-MODIFICADO) – O poema acima faz parte
do primeiro livro de Carlos Drummond de Andrade, Porém meus olhos
Alguma poesia, publicado em 1930, e tem como título não perguntam nada.
“Cidadezinha Qualquer”. Sobre esse texto, é correto
(ANDRADE, Carlos Drummond de.
afirmar que
Alguma Poesia.)
a) denuncia de forma irônica e com uma linguagem
sintética a monotonia e o tédio que predominam em
3. O poema acima está marcado pelo espírito do
pequenas cidades do interior.
Primeiro Tempo Modernista, o que se percebe pela
b) mostra com sentimento piedoso o desajuste existen-
a) ironia na abordagem da paisagem brasileira.
cial do homem diante da vida.
b) disposição aparentemente desconexa entre as estrofes.
c) retrata de modo triste e melancólico a desventura
c) iconoclastia na tematização do amor romântico.
amorosa do poeta na cidade de Itabira, onde nasceu.
d) euforia diante dos símbolos nacionais de progresso.
d) apresenta de maneira predominante uma nostalgia por
e) oposição entre subjetividade e questões sociais.
meio de uma linguagem simples e despojada de
elementos estéticos.
e) expressa uma preocupação de ordem social e política
que sintetiza o “sentimento do mundo” do eu lírico.
Texto para a questão 4.

POLÍTICA LITERÁRIA
O poeta municipal
2. (FAMIH-MG-MODIFICADO) – Todas as carac- discute com o poeta estadual
terísticas modernistas citadas abaixo podem ser
identificadas no poema de Drummond, exceto: qual deles é capaz de bater o poeta federal.
a) reaproveitamento da cultura popular e do coloquial, Enquanto isso o poeta federal
uso de uma linguagem simples, fácil, próxima da tira ouro do nariz.
expressão oral. (Carlos Drummond de Andrade,
b) concepção do poético como um texto aberto; um Alguma poesia)
discurso que oferece multiplicidade de sentidos e
interpretações. ANEDOTA BÚLGARA
c) crítica ao mundo rural, ao universo primitivo, distante
do progresso, da civilização mecânica e industrial. Era uma vez um czar naturalista
d) exploração do imprevisível, do inesperado; o corte que caçava homens.
brusco, a fragmentação possibilitando o surgimento Quando lhe disseram que também se
do humor. [caçam borboletas e andorinhas,
e) valorização do homem comum, da ordem social e da ficou muito espantado
vida cotidiana.
e achou uma barbaridade.
(Carlos Drummond de Andrade,
Alguma poesia)

– 11
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4. Costuma-se reconhecer que estes poemas,
pertencentes ao Modernismo, apresentam aspectos
característicos do “poema-piada”, modalidade
bastante praticada nesse período literário.
a) Identifique um recurso de estilo tipicamente
modernista que esteja presente em ambos os poemas.
Explique-o sucintamente.
b) Considere a seguinte afirmação:
O poema-piada visa a um humorismo instantâneo
e, por isso, esgota-se em si mesmo, não indo além
desse objetivo imediato.
A afirmação aplica-se aos poemas aqui reproduzidos?
Justifique brevemente sua resposta.
12 –
Texto para a questão 5.
QUADRILHA
João amava Teresa que amava Raimundo
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
que não amava ninguém.
João foi pra os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto
[Fernandes
que não tinha entrado na história.
(ANDRADE, Carlos Drummond de.
Alguma Poesia.)
5. Com base na leitura do poema, responda ao que se
pede.
a) Como o título alude a elementos formais e temáticos
do poema?
b) Que crítica pode ser inferida no fato de Lili, a perso-
nagem que não amava ninguém, ser a única a se
casar?
FOLHETO_ALGUMA POESIA_Gabriela_2021.qxp 07/05/2021 19:08 Página 13
GABARITO
OBRAS DA FUVEST
ALGUMA POESIA
1) É inquestionável que a linguagem de “Cidadezinha
qualquer” se apresenta de maneira sintética, o que
é, aliás, marca drummondiana. Além disso, seu
aspecto irônico é garantido pelo final, que, em
anticlímax humorístico, rompe o tom do resto do
texto. Por meio desses procedimentos, o eu
poemático denuncia a vida das pequenas cidades
do interior do país (representadas em uma
“cidadezinha qualquer”) em que as ações são
sempre as mesmas (“vai devagar”), havendo
apenas mudança do sujeito (um homem, um
burro, um cachorro).
Erros das demais alternativas:
b) o poema não apresenta tom piedoso, tampouco
um desajuste existencial, mas apenas um
confronto entre a perspectiva urbana e a
provinciana;
c) não há elementos no texto que permitam inferir
que se trate de Itabira, muito menos que se
esteja tematizando uma decepção amorosa;
d) a nostalgia não é tema do poema; além disso,
sua linguagem, marcada por paralelismos
sintáticos, mostra uma preocupação consciente
com a elaboração literária a representar a
mesmice existencial;
e) não há elementos políticos no texto, tampouco o
desenvolvimento do tema do “sentimento do
mundo”; aliás, não é do mundo (abordagem
universal) que o eu poético fala, mas da
província (abordagem local).
Resposta: A
2) O poema tem a configuração do poema-piada, o
que se nota não só pela sua extensão diminuta, mas
também pelo seu final surpreendente, inesperado,
o que contribui para o seu tom humorístico.
Erros das demais alternativas:
a) o texto não utiliza elementos advindos da
cultura popular;
b) o poema não possibilita múltiplas interpre-
tações, ou seja, não se configura como uma
obra aberta;
PORTUGUÊS
c) o título do texto já deixa claro que não se trata
de um ambiente rural, mas urbano;
e) a caracterização da vida provinciana como
“besta” invalida a ideia de que haja no poema
uma “valorização do homem comum, da ordem
social e da vida cotidiana”.
Resposta: D
3) Cada estrofe apresenta um tema diferente: a
primeira lida com a apresentação simbólica do
nascimento do eu poemático; a segunda, com a
ideia de que os desejos podem distorcer a
consciência que se tem da realidade; a terceira,
com o espanto diante do mundo. Dessa forma,
ocorre uma aparente desconexão entre essas
estâncias.
Resposta: B
4) a) Ambos os poemas são compostos em versos
chamados “livres”, pois não se conformam às
convenções da métrica tradicional, isossilábica
(isto é, na qual os versos “medem” o mesmo
número de sílabas). Em ambos os poemas, o
registro de linguagem é coloquial, ou seja,
próprio da conversação, despido dos traços
retóricos que caracterizam o discurso de
registro “elevado”, típico da tradição literária
de que o Modernismo de então procurava
afastar-se. Em ambos os poemas, o humor
(outro ingrediente de predileção modernista) é
essencial ao efeito crítico e não compromete sua
gravidade.
b) Nos dois poemas, o humorismo é instrumento
de crítica, de “crítica de vida”: em “Política
Literária”, trata-se da vida cultural, suas
relações com o poder e suas hierarquias
espúrias; em “Anedota Búlgara”, trata-se da
opressão política.
– 13
FOLHETO_ALGUMA POESIA_Gabriela_2021.qxp 07/05/2021 19:08 Página 14

5) a) A quadrilha é uma dança folclórica em que

casais em determinado momento trocam de
par, em outro realizam uma separação de
integrantes. O primeiro aspecto está indicado
nos versos de 1 a 3 do poema em análise graças
à troca constante do alvo do sentimento
amoroso: quem é objeto direto de uma oração
é retomado por meio do pronome relativo da
oração seguinte, que por sua vez assume a
função de sujeito de uma nova sentença, com
um outro objeto direto, que também será
retomado por um pronome relativo com função
de sujeito. Já os versos de 4 a 7 representam a
separação por meio da apresentação de
diferentes orações em que se declara que cada
personagem assume um destino diferente, sem
se unir com os demais membros da narração.
b) O fato de Lili, a que não amava ninguém,
contrair matrimônio permite perceber a disso-
ciação que o eu poemático faz entre amor e
casamento. Prova disso é que essa personagem
se une a alguém que não tem nome, mas
sobrenome (J. Pinto Fernandes), asseme-
lhando-se muito mais a uma empresa, a uma
razão social do que a uma pessoa, o que torna
subentendida um enlace que não está baseado
em afetividade, mas em interesses comerciais,
materiais.

14 –