E-Book - Instrumento Superior (Piano)

Heitor Marques Marangoni
INSTRUMENTO
SUPERIOR
PIANO
São Luís
2020
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a obra ser remixada, adaptada e servir para criação de obras derivadas, desde que com fins não comerciais, que seja
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UNIVERSIDADE ESTADUAL DO MARANHÃO - UEMA
Reitor Professor Conteudista

Gustavo Pereira da Costa Heitor Marques Marangoni
Vice-Reitor Revisão de Linguagem

Walter Canales Sant´ana Lucirene Ferreira Lopes
Pró-Reitora de Graduação Designer de Linguagem
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Capa
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Cristiane Peixoto - Coord. Administrativa
Maria das Graças Neri Ferreira - Coord. Pedagógica
Marangoni, Heitor Marques
Instrumento superior piano [e-Book]. / Heitor Marques

Marangoni. – São Luís: UEMA; UEMAnet, 2020.
59f.
ISBN:
1. Acordes. 2. Cifras. 3. Coordenação. 4. Independência.

5. Leituras Ao Piano. I. Título.
CDU: 780.616.432
SUMÁRIO
APRESENTAÇÃO
1 ACORDES E CIFRAS
1.1 Tríades e tétrades
1.2 Inversões
1.3 Encadeamento de tríades e tétrades
1.4 Ritmos e acompanhamento
1.5 Outras tensões adicionadas ao acorde
Resumo
Referências
2 COORDENAÇÃO E INDEPENDÊNCIA DOS DEDOS
2.1 Exercícios para os 5 dedos
2.2 Escalas
2.3 Arpejos
2.4 Acordes
Resumo
Referências
3 LEITURAS AO PIANO
3.1 Exercícios com as duas mãos em uníssono
3.2 Exercícios com melodia e baixo
3.3 Exercícios com melodia e acorde
3.4 Exercícios com melodia e acompanhamento
3.5 Exercícios com acordes e arpejos
Resumo
Referências
Apresentação
O
piano é um instrumento muito versátil com forte presença em diversos estilos
musicais que vão desde a música barroca (através do seu antecessor,
o cravo), passando pela clássica, romântica, moderna e contemporânea
até os estilos considerados como populares tais como Jazz, Bossa-nova, Rock,
Pop, Gospel, Reggae, entre outros. Além desta diversidade de repertório, este
instrumento também tem uma utilidade inquestionável para o ensino da música, já
que permite uma correspondência visual simples e direta entre o que está escrito na
pauta musical e o teclado, tornando-o útil para acadêmicos, educadores, maestros,
arranjadores e compositores. Além destes fatores, o instrumento é detentor de um
repertório que alcança níveis extremos de dificuldade, tanto no campo da música
erudita quanto no da popular, especialmente no Jazz. Levando em consideração
que este método foi elaborado para alunos de um curso de Licenciatura, o foco não
está em preparar os alunos para a execução deste repertório mais avançado, mas
sim dispor os fundamentos para torná-los versáteis e capazes de atuar de maneira
satisfatória nos diferentes campos em que o instrumento pode atuar.
Desta maneira, apesar da variedade de repertório, estilos e aplicações, o fundamento

é o mesmo: ser capaz de ler nas duas claves, possuir coordenação e independência
nos dedos, conhecer as escalas, arpejos e acordes, saber aprender uma peça
musical, explorar as opções interpretativas numa música, saber ler cifras e executar
padrões de acompanhamento.
Desenvolver de maneira satisfatória estas habilidades e combinando-as com os

conhecimentos adquiridos em outras disciplinas tais como: Teoria, Percepção musical,
Harmonia e outras as quais permitirão ao aluno alcançar um ótimo desempenho
no estilo musical e repertório que deseje se dedicar. Sendo assim, a disciplina
Instrumento Superior - Piano procurou desenvolver estas habilidades fundamentais,
dando continuidade ao que foi trabalhado na disciplina anterior Piano Avançado,
através da prática da leitura de cifras, execução de padrões de acompanhamento,
prática de exercícios técnicos, exercícios de leitura e execução de peças de repertório.
UNIDADE 1 - ACORDES E CIFRAS
OBJETIVOS
• Aprender a formar e cifrar diferentes tipos de acordes;

• Executar os acordes em diferentes batidas rítmicas e em conjunto com melodias.
1.1 Tríades e tétrades
Um acorde corresponde à execução simultânea de três ou mais notas. Chamamos

de tríades os acordes de três sons que correspondem à fundamental, terça e quinta.
Chamamos de tétrades os acordes de quatro sons que correspondem à fundamental,
terça, quinta e sétima.
Na música popular predomina-se, o uso de letras do alfabeto para cifrar os acordes. Este
sistema é derivado do sistema de nomear as notas musicais utilizado na América do
Norte cuja correspondência com o nosso sistema encontra-se na tabela a seguir:
Tabela 1 – Correspondência entre as letras e as notas musicais
C = Dó G = Sol
D = Ré A = Lá
E = Mi B = Si
F = Fá
Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).
As alterações são as mesmas para os dois sistemas. Observe:
6
Licenciatura em Música
Tabela 2 – Correspondência entre as letras e as notas musicais alteradas
C# = Dó# Eb = Mib
Db = Réb etc.
Além das notas musicais, estas letras também nomeiam os acordes onde cada uma
delas corresponde a uma tríade Maior com o baixo na fundamental. Observe:
Figura 1 – Acordes Maiores na pauta e sua cifragem
Ao adicionarmos o “m" minúsculo após a letra ela indicará uma tríade menor. Observe:
Figura 2 – Acordes menores na pauta e sua cifragem
7
Ao adicionarmos dim teremos uma tríade diminuta e ao adicionarmos um aug ou +

teremos uma tríade aumentada. Observe alguns exemplos:
Figura 3 – Acordes diminuto e aumentado na pauta e suas cifragens
Ao colocarmos o 7 na cifra adicionaremos a sétima menor à tríade, obtendo então uma

tétrade (acorde de 4 sons). Observe:
Figura 4 – Tétrades na pauta e sua cifragem
Atenção!
O acorde diminuto com sétima diminuta é grafado com º após a letra da

cifra e o acorde diminuto com sétima menor (também conhecido como
meio diminuto) é indicado colocando o símbolo ø após a letra da cifra ou
m7(b5) (acorde menor com sétima menor e quinta diminuta).
8
Figura 5 – Acordes diminuto e meio diminuto na pauta e sua cifragem
Ao adicionarmos o 7M (ou maj7), adicionaremos a sétima Maior, obtendo uma tétrade.

Observe:
Figura 6 – Acordes com sétima Maior na pauta e sua cifragem
1.2 Inversões
Para indicar uma inversão ou uma nota diferente da fundamental no baixo, após a cifra,
adicionamos uma barra e a letra da nota que deve estar no baixo. Observe:
9
Figura 7 – Acordes invertidos na pauta e sua cifragem
1.3 Encadeamento de tríades e tétrades
Encadeamento de acordes significa a disposição das diferentes notas do acorde a serem

tocadas. Chamamos de posição fechada quando as notas do acorde estão próximas e
posição aberta quando as notas do acorde estão afastadas. Observe:
Figura 8 – Exemplos de encadeamentos de um acorde de Dó Maior
Ao executar uma progressão de acordes é sempre bom evitar muitos saltos entre as
notas de um acorde e outro. Observe no exemplo, a seguir, o que se deve evitar:
10
Figura 9 – Exemplo de encadeamentos a serem evitados numa progressão de acordes
Para isto, na mudança de acordes deve-se, sempre que possível, utilizar as notas
próximas e manter as notas comuns. Observe como executar de uma forma melhor a
progressão anterior:
Figura 10 – Encadeamento utilizando notas próximas e comuns numa progressão de

acordes
Devido à natureza sonora do piano, é recomendável utilizar intervalos abertos na mão

esquerda (por exemplo, 8ª, 7ª, 6ª e 5ª) para evitar que as notas graves se misturem (na
mão direita pode-se usar livremente posição aberta ou fechada). Observe:
11
Figura 11 – Exemplos de intervalos recomendados para as notas graves e agudas

numa progressão
Exercício 1
Escreva os acordes C, C7, C7M, Cm e Cm7 em quatro maneiras diferentes: duas em

posição aberta e duas em posição fechada. Em seguida pratique para executá-los na
tonalidade escrita e nas doze tonalidades seguintes, transpondo-os de meio em meio tom.
Exercício 2
Escreva a progressão C - Em/B - Am - F - Dm7/F - G7 - C7M, utilizando um encadeamento

de posição aberta e um de posição fechada. Em seguida pratique para executá-los na
tonalidade escrita e nas doze tonalidades seguintes, transpondo-os de meio em meio tom.
1.4 Ritmos e acompanhamento
Agora que você já sabe formar os acordes já pode executá-los em diferentes batidas
rítmicas. Crie dois encadeamentos diferentes (envolvendo as duas mãos juntas) para
cada uma das sequências de acordes dos exercícios abaixo e execute-os na batida
rítmica escrita. Após isto, experimente transpor para diferentes tonalidades.
12
Figura 12 – Ritmos para acompanhamento
Fonte: Elaborado pelo Autor (2019).
Você também pode executar batidas rítmicas onde cada mão executa um padrão rítmico
diferente de modo que os ritmos das duas mãos combinadas se complementem. Neste caso,
é interessante que a mão esquerda (baixo) alterne entre fundamental e quinta. Observe:
Figura 13 – Ritmo Balada 6/8
Figura 14 – Ritmo Baião

13
Figura 15 – Ritmo Marcha-Rancho

Você também pode executar o ritmo somente com a mão esquerda enquanto toca a
melodia com a mão direita. Observe isto aplicado em duas músicas:
14
Repertório 1
Fonte: Elaborado pelo Autor1 (2019).
1
Todas as peças musicais contidas neste e-Book estão em domínio público e foram transcritas pelo autor via software de notação musical.
15
Repertório 2
16
Uma outra forma interessante de tocar uma sequência de acordes é executá-la através de
arpejos ao invés de tocar as notas simultaneamente. Observe a sequência de acordes abaixo:
Figura 16 – Progressão de acordes em bloco
Agora observe como ela pode ser executada através de arpejos:
Figura 17 – Progressão de acordes Arpejada
17
A peça, a seguir, é formada inteiramente por arpejos de acordes. Experimente cifrar os

acordes desta peça e executá-la.
Repertório 32

2
Apesar de haver um debate sobre usar ou não pedal em Bach, você pode experimentar utilizá-lo pressionando pela metade
(meio-pedal) e trocá-lo em cada nota do baixo, conforme a indicação nos dois primeiros compassos.
18
Continuação Repertório 3
19
1.5 Outras tensões adicionadas ao acorde
Também podem ser adicionadas ao acorde outras notas de tensão além da 7ª tais como
a 6ª, 9ª, 11ª e 13ª. Como acorde de 6ª não contém a 7ª, somente a nota que está a um
intervalo de 6ª maior em relação à fundamental é adicionada à tríade. Nos demais casos,
adiciona-se à sétima a nota do intervalo maior (9ª, 11ª ou 13ª) em relação à fundamental
à tétrade. Na cifragem, se a tétrade corresponder a uma 7ª menor, adiciona-se somente
o número 9, 11 ou 13 à cifra do acorde. Por exemplo: C9 indica uma tríade de Dó Maior
com 7ª menor e 9ª Maior. Se a tétrade corresponder a uma 7ª Maior, a cifragem deve
conter o 7M (ou maj) mais o número 9, 11 ou 13, por exemplo, Fmaj 9 ou F7M 9 indica
uma tríade de Fá Maior com 7ª Maior e 9ª Maior. Para que estas tensões extras indiquem
intervalos aumentados ou diminutos, adiciona-se, respectivamente, um # ou um b antes
do número (note que os números 9, 11 e 13 indicam intervalos maiores em relação à
tônica)3. Seguem abaixo alguns exemplos para facilitar a compreensão:
Figura 18 – Outras tensões adicionadas ao acorde

Observe, a seguir, alguns tipos comuns de encadeamentos para executar alguns destes
acordes no piano:
3
Lembre-se que os intervalos de 9ª, 11ª e 13ª são intervalos compostos, pois ultrapassam o limite de uma oitava. De início, convertê-
los em intervalos simples poderá ajudá-lo a encontrar a respectiva nota. Para isto, subtraia do número 7, por exemplo, 9 - 7 = 2, ou
seja, o intervalo composto de 9ª corresponde ao intervalo simples de 2ª.
20
Figura 19 – Encadeamento de acordes com tensões além da sétima
Para indicar um acorde com 9ª sem a 7ª utiliza-se a nomenclatura add9 após a cifra.
Para um acorde com a 4ª substituindo a 3ª utiliza-se a nomenclatura sus4 após a cifra.
Observe:
Figura 20 – Acorde sus4
21
Exercício 3 - Crie um encadeamento para os acordes cifrados abaixo, escreva na partitura

e execute-os com as duas mãos juntas nos ritmos escritos a seguir .
Figura 21 – Padrões rítmicos para acompanhamento
Também é possível criar um encadeamento de acordes de modo que a nota da melodia

seja a nota mais aguda. Observe isto aplicado na música a seguir:
22
Repertório 4
23
Exercício 4 - Experimente criar diferentes progressões com cifras e executá-las através

de diferentes encadeamentos, arpejos e em diferentes batidas rítmicas.
24
RESUMO
Nesta Unidade, estudamos os fundamentos necessários para formar os diferentes

acordes e como interpretar sua cifragem no contexto da música popular. Este estudo
englobou a definição de tríades e tétrades, suas inversões e as demais tensões
adicionadas além da sétima. Além disso, estudamos como aplicar na prática este
conhecimento sobre acordes por meio do estudo dos diversos encadeamentos das
notas do acorde no piano, como aplicá-los em diferentes ritmos e texturas musicais
e como executá-los em conjunto com uma determinada melodia. Este conhecimento
será extremamente útil para o seu dia a dia como pianista solo, acompanhador e
professor, pois o tornará versátil para tocar diferentes estilos musicais de diversas
maneiras além de ampliar o seu conhecimento teórico e prático no instrumento.
ADOLFO, Antônio. Piano e Teclado Fácil: método para principiantes. São

Paulo: Irmãos Vitale, 2015.
__________. O livro do músico: harmonia e improvisação para piano,

teclados e outros instrumentos. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, 1989.
COLLURA, Turi. Rítmica e levadas brasileiras para o piano: Novos

conceitos para a rítmica pianística. Vitória, ES: Ed. do autor, 2009.
GUEST, Ian. Harmonia. Rio de Janeiro: Lumiar, 2000.Volume 1.
LEONARD, Hall. Piano Lessons, books 1&2. Wisconsin, EUA: Leonard

Publishing Corporation, 2013.
25
UNIDADE 2 - COORDENAÇÃO E
INDEPENDÊNCIA DOS DEDOS
OBJETIVOS
• Aperfeiçoar a coordenação motora e independência dos dedos;

• Adquirir o domínio de diversas regiões do teclado e de diferentes tonalidades.
De modo a atender aos objetivos apresentados, a presente Unidade possui um caráter

mais prático que a anterior. É recomendado que todos estes exercícios sejam
praticados primeiramente com mãos separadas, lentamente e que a velocidade
seja aumentada de forma progressiva para finalmente praticar com as mãos juntas.
Os exercícios de número 5 a 14 foram baseados na posição inicial dos cinco dedos

conforme o esquema a seguir.
Figura 22 – Esquema de dedilhado para os exercícios de número 5 a 14
26
2.1 Exercícios para os 5 dedos
Os exercícios de números 5 a 9 contêm diferentes sequências de notas para desenvolver

o controle e a agilidade dos dedos. É importante lembrar ao aluno para prestar atenção
em não prender a nota anterior ao tocar a seguinte e não exercer pressão dos dedos
sobre as teclas, pois estes devem tocar de forma leve e solta. Outra consideração que
também serve para todos os outros exercícios e peças de repertório, é que o aluno não
levante demais os dedos ao soltar as teclas. A mão deve manter a sua forma arqueada
e os dedos devem somente abaixar para pressionar as teclas e voltar para a posição
inicial (juntamente com os movimentos de pulso trabalhados no volume anterior). As
vezes pode ser necessário levantar um pouco os dedos ao soltar uma tecla e preparar a
próxima, entretanto é melhor não levantar demais os dedos.
Exercício 5
Fonte: Elaborado pelo Autor4 (2019).
Exercício 6
4
Todos os exercícios contidos neste e-Book foram criados e transcritos via software pelo Autor.
27
Você pode experimentar praticar os exercícios e trechos de peças

musicais, utilizando variações rítmicas. Observe a aplicação disto no
exercício 5.
Exercício 7
Exercício 8
28
Exercício 9
Nos exercícios de números 10 a 14 você irá segurar a nota longa enquanto toca as
demais para assim desenvolver a coordenação motora entre os dedos. As recomendações
anteriores também valem para estes exercícios.
Exercício 10 Exercício 11
29
Exercício 14
Nos exercícios de números 15 a 32 daremos continuidade ao estudo das escalas maiores

e menores e seus dedilhados iniciado no volume anterior deste método. O estudo
das escalas, arpejos e acordes é indispensável para aprender a tocar em diferentes
tonalidades, aprender diversos dedilhados e desenvolver a agilidade e coordenação.
2.2 Escalas
Exercício 15
Exercício 16
30
Exercício 17
Exercício 18
Exercício 19
Exercício 20
31
Exercício 21
Exercício 22
Exercício 23
Exercício 24
32
Exercício 25
Exercício 26
Exercício 27
Exercício 28
33
Exercício 29
Exercício 30
Exercício 31
Exercício 32
34
2.3 Arpejos
Nos exercícios de números 33 a 50 daremos continuidade ao estudo dos arpejos e seus

dedilhados iniciado no volume anterior deste método.
35
36
2.4 Acordes
Nos exercícios de 51 a 68 daremos continuidade ao estudo dos acordes, suas inversões

e seus dedilhados iniciado no volume anterior deste método.
Exercício 51
37
Exercício 52
Exercício 53
Exercício 54
Exercício 55
38
Exercício 56
Exercício 57
Exercício 58
Exercício 59
39
Exercício 60
Exercício 61
Exercício 62
Exercício 63
40
Exercício 64
Exercício 65
Exercício 66
Exercício 67
41
Exercício 68
42
Repertório 5
43
44
RESUMO
Nesta Unidade você teve a oportunidade de aperfeiçoar suas aptidões técnicas no

instrumento que em conjunto com sua musicalidade e seus conhecimentos teóricos,
proporcionará progressos muito importantes seja qual for o estilo musical que você deseje
executar. Desta maneira, praticar alguns exercícios de coordenação e independência
dos cinco dedos, as escalas, arpejos e acordes irá ajudá-lo a desenvolver a agilidade
e coordenação, um domínio maior do teclado em relação aos dedilhados, localização
e movimentação o que irá auxiliá-lo no aprendizado de novas músicas.
BARTON, Paul. Página Inicial. Disponível em: https://www.youtube.com/

user/ PaulBartonPiano. Acesso em: 13 jan. 2020.
CORTOT, Alfred. Rational Principles of Piano Technique. Editions
Salabert, 1986.
CZERNY, Carl. O Primeiro Mestre de Piano: Cem Estudos Diários Op.
599. São Paulo: Irmãos Vitale, [199-].
GIESEKING, W.; LEIMER, K. Piano technique. New York: Dower
Publications, 1972.
KOCHEVITSKY, G. The art of piano playing: a scientific approach. Summy-
Birchard Company, 1967.
45
UNIDADE 3 - LEITURAS AO PIANO
OBJETIVOS
• Aperfeiçoar a leitura musical ao piano;

• Aplicar em contextos musicais os conhecimentos técnicos e teóricos adquiridos.
Assim como a Unidade anterior, esta possui um caráter prático visto que o objetivo
principal é desenvolver a habilidade de ler peças musicais no instrumento. Esta é uma
etapa muito importante no aprendizado instrumental, pois através da prática da leitura de
peças no instrumento diferentes habilidades musicais tais como audição interna, visão,
coordenação motora, percepção, técnica e conhecimento teórico são utilizadas em
conjunto e de forma combinada. Desta maneira, foram elaborados exercícios curtos, com
diferentes texturas musicais e padrões de dedilhado elaborados de forma progressiva e
em todas as tonalidades.
3.1 Exercícios com as duas mãos em uníssono
Exercício 69
46
Exercício 70
Exercício 71
Exercício 72
47
Exercício 73
Exercício 74
3.2 Exercícios com melodia e baixo
Exercício 75
48
Exercício 76
Exercício 77
Exercício 78
49
Exercício 79
Exercício 80
50
3.3 Exercícios com melodia e acorde
Exercício 81
Exercício 82
51
Exercício 83
Exercício 84
Exercício 85
52
3.4 Exercícios com melodia e acompanhamento
Exercício 86
Exercício 87
Exercício 88
53
3.5 Exercícios com acordes e arpejos
Exercício 89
Exercício 90
54
Exercício 91
Exercício 92
55
Repertório 6
56
Repertório 7
57
58
RESUMO
Nesta Unidade você teve a oportunidade de praticar a sua leitura ao piano por meio
de exercícios progressivos que passam por todas as tonalidades para que você se
adapte bem às diferentes regiões do teclado. Além disso, cada exercício mantém
um determinado padrão musical em termos de design melódico, figuração rítmica e
textura (contrapontística, acordes em bloco, arpejos, uníssono entre as duas mãos e
melodia acompanhada por acordes em blocos ou quebrados) de modo que, você possa
praticar um determinado elemento musical de maneira combinada com a técnica e a
musicalidade. Concluindo, você praticou também de modo integrado suas habilidades
técnicas, musicais e teóricas por meio de exercícios musicais curtos e progressivos.
BACH, J. S. 23 Peças Fáceis. São Paulo: Irmãos Vitale, [199-].

BACH, Carl Philipp Emanuel, and William J. Mitchell. Essay on the True Art
of Playing Keyboard Instruments. New York: W.W. Norton, 1949.
KAPLAN, J. A. Teoria da Aprendizagem Pianística. 2. ed. Porto Alegre:
Movimento, 1987.
CORTOT, Alfred. Curso de Interpretação. Traduzido por Joel Bello Soares.
Brasília, Musimed, 1986.
NEUHAUSS, H. El Arte del Piano. Madrid: Real Musical, 2004.
59

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Heitor Marques Marangoni

UNIVERSIDADE ESTADUAL DO MARANHÃO - UEMA

Reitor Professor Conteudista

Vice-Reitor Revisão de Linguagem

Marangoni, Heitor Marques

Instrumento superior piano [e-Book]. / Heitor Marques

1. Acordes. 2. Cifras. 3. Coordenação. 4. Independência.

1.1 Tríades e tétrades

1.3 Encadeamento de tríades e tétrades

1.4 Ritmos e acompanhamento

1.5 Outras tensões adicionadas ao acorde

2 COORDENAÇÃO E INDEPENDÊNCIA DOS DEDOS

2.1 Exercícios para os 5 dedos

3.1 Exercícios com as duas mãos em uníssono

3.2 Exercícios com melodia e baixo

3.3 Exercícios com melodia e acorde

3.4 Exercícios com melodia e acompanhamento

3.5 Exercícios com acordes e arpejos

Desta maneira, apesar da variedade de repertório, estilos e aplicações, o fundamento

Desenvolver de maneira satisfatória estas habilidades e combinando-as com os

• Aprender a formar e cifrar diferentes tipos de acordes;

1.1 Tríades e tétrades

Um acorde corresponde à execução simultânea de três ou mais notas. Chamamos

Tabela 1 – Correspondência entre as letras e as notas musicais

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

As alterações são as mesmas para os dois sistemas. Observe:

Tabela 2 – Correspondência entre as letras e as notas musicais alteradas

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Figura 1 – Acordes Maiores na pauta e sua cifragem

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Figura 2 – Acordes menores na pauta e sua cifragem

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Ao adicionarmos dim teremos uma tríade diminuta e ao adicionarmos um aug ou +

Figura 3 – Acordes diminuto e aumentado na pauta e suas cifragens

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Ao colocarmos o 7 na cifra adicionaremos a sétima menor à tríade, obtendo então uma

Figura 4 – Tétrades na pauta e sua cifragem

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

O acorde diminuto com sétima diminuta é grafado com º após a letra da

Figura 5 – Acordes diminuto e meio diminuto na pauta e sua cifragem

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Ao adicionarmos o 7M (ou maj7), adicionaremos a sétima Maior, obtendo uma tétrade.

Figura 6 – Acordes com sétima Maior na pauta e sua cifragem

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Figura 7 – Acordes invertidos na pauta e sua cifragem

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

1.3 Encadeamento de tríades e tétrades

Encadeamento de acordes significa a disposição das diferentes notas do acorde a serem

Figura 8 – Exemplos de encadeamentos de um acorde de Dó Maior

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Figura 9 – Exemplo de encadeamentos a serem evitados numa progressão de acordes

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Figura 10 – Encadeamento utilizando notas próximas e comuns numa progressão de

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Devido à natureza sonora do piano, é recomendável utilizar intervalos abertos na mão

Figura 11 – Exemplos de intervalos recomendados para as notas graves e agudas

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).

Escreva os acordes C, C7, C7M, Cm e Cm7 em quatro maneiras diferentes: duas em

Escreva a progressão C - Em/B - Am - F - Dm7/F - G7 - C7M, utilizando um encadeamento

1.4 Ritmos e acompanhamento

Figura 12 – Ritmos para acompanhamento

Fonte: Elaborado pelo Autor (2019).

Figura 13 – Ritmo Balada 6/8

Fonte: Elaborada pelo Autor (2019).