“Cordão de Pássaro da EMUFPA”: uma experiência criativa, técnica e

cultural com alunos do curso livre em violino da EMUFPA

Joziely Brito
Escola de Música da UFPA
jozielybrito@hotmail.com

Ediel Sousa
Escola de Música da UFPA
edielsousa@gmail.com

Resumo: Trata-se de um relato de experiência como fomento a técnica violinística voltada para
aulas coletivas de violino com ênfase na cultura da região norte. Entendesse que a importância deste
relato seja de fundamental apoio ao processo de ensino aprendizagem do ensino coletivo de violino
para crianças assim como na divulgação da cultura local. Trabalho este que fomenta o exercício da
interdisciplinaridade assim como parcerias com outras instituições e o contato direto com o grande
público. A Escola de Música tem em sua missão promover a comunidade em geral o acesso a
vivências musicais que vão da prática direta de um instrumento a apreciação musical por parte do
público. Por isso, entende-se que disponibilizar ferramentas didáticas lúdicas para serem utilizadas
como apoio metodológico em sala de aula, pode agregar no desenvolvimento do indivíduo diferentes
formas de aprendizado, assim como, propiciar ao público que aprecia o contato diversificado com
um repertório específico. Assim, o registro deste trabalho leva para além dos muros da Escola de
Música a possibilidade de práticas musicais com valorização na cultura local através do “Cordão de
Pássaro da EMUFPA”.

Palavras-chave: Violino. Pássaro. Junino.

“Cordão de Pássaro da EMUFPA”: a creative, technical and cultural experience with EMUFPA
violin students

Abstract: This is an experience report as fomenting the violinistic technique focused on collective
violin classes with emphasis on northern folklore. It was understood that the importance of this
report is of fundamental support to the teaching-learning process of collective violin teaching for
children as well as the dissemination of local culture. This work promotes the exercise of
interdisciplinarity as well as partnerships with other institutions and direct contact with the general
public. The School of Music's mission is to promote the general community access to musical
experiences ranging from the direct practice of an instrument to music appreciation by the public.
Therefore, it is understood that providing playful didactic tools to be used as methodological support
in the classroom, can add to the development of the individual different forms of learning, as well
as provide the public that appreciates the diversified contact with a specific repertoire. Thus, the
record of this work takes beyond the walls of the School of Music the possibility of valuing musical
practices in local culture through the "Cordão de Pássaro da EMUFPA (EMUFPA Bird Cord)".

Palavras-chave: Violin. Bird. June.

Introdução
O violino é um dos instrumentos musicais mais difundidos e procurados na educação
musical infantil. Talvez pela magnitude aplicada por perfomances em apresentações solo, que
faz deste instrumento algo mágico e hipnotizante. Para o indivíduo chegar em um alto nível de
domínio técnico e interpretativo, é muito comum iniciar seus estudos ainda criança.
Segundo alguns autores (CAUDURO, 1989; HALLAM, 2006; MÁRSICO, 1982;
SUZUKI, 1994), inicair no estudo da música em idade pré-escolar mantendo a frequência da
prática até o ensino fundamental, permite um desenvolvimento cognitivo musical mais refinado,
desde que para isso, a utilização de material didático adequado e estímulos as vivências sociais
fossem a base para o desenvolvimento dos precessos de ensino aprendizagem das crianças.
Diante disto, entendeu-se que buscar atividades lúdicas e conteúdos atrativos se tornou
indispensável nas proposições didáticas em sala de aula. Estimular a expressão criativa das
crianças aliada ao desenvolvimento prático fez da aula de violino do Curso Livre da Escola de
Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA) palco para iniciação de experimentações
pedagógicas com o objetivo de valorizar processos dinâmicos de ensino aprendizagem coletiva
na educação musical infantil.
Em fevereiro de 2019, deu-se início a criação de uma proposta pedagógica que
consistia na criação de um musical autoral, com temas regionais através de um repertório lúdico
com possibilidades de desenvolvimento técnico e interpretativo dos alunos do Curso Livre em
Violino Infantil da EMUFPA. Para isso, buscou-se parceria com professores compositores da
EMUFPA, discentes de outras instituições e o grupo de teatro “Nós, os peraltas” o que
contribuiu positivamente na interdisciplinaridade e na relação entre instituições especializadas
no ensino das artes.
Após o processo de pré-produção e inspirados na manifestação cultural do Cordão de
Pássaro, em abril de 2019 nasce a proposta de encenação do Cordão de Pássaro da EMUFPA,
totalmente adaptado para os alunos de violino com perspectivas ao desenvolvimento técnico e
vivências culturais.

Estratégias de Pré-produção
De acordo com Silva (2012), originalmente o Cordão de Pássaro vem de uma
derivação do Pássaro Junino que consiste em uma variação do teatro popular muito difundido
na região norte do país. Devido a grande a popularidade da manifestação é comum encontrar
grupos específicos que representam sua cidade em festivais juninos como, por exemplo o
Cordão de Pássaro do Corrupião atuante na região bragantina.
Para o desenvolvimento deste trabalho, foi utilizado como fonte a Obra de Idolasy
Neves intitulada Cordão do Tangará, por entendermos que esta possuía elementos descritivos
que poderiam ser adaptados a uma nova proposta sem a descaracterização cultural. Assim, após
estudo realizado sob a estrutura de encenação do Cordão do Tangará, foi possível criar uma
releitura da obra com menos personagens e cinco canções autorais.
Como referência e suporte científico ao trabalho, a Professora Doutora em
Etnomusicologia Rosa Maria Mota da Silva, foi consultada como fonte de fomento a elaboração
do roteiro e adaptação dos personagens. Para as composições, o Professor Compositor Ediel
Sousa utilizou critérios técnicos buscando as características musicais existentes nas canções
que incorporam a encenação do Cordão de Pássaro.
Ao final do processo foi possível construir um roteiro original de cinco páginas onde
um narrador principal conta toda a história facilitando a movimentação dos atores em cena. No
que se refere as cenas, foi possível manter uma narrativa construtiva com seis personagens que
interagiam entre si de acordo com a fala do narrador.
São eles:
- O Caçador
- A Princesa
- O Pássaro
- A Camponesa
- O Guarda Florestal
- O Pajé
Todos os personagens foram interpretados pelo Grupo de Teatro “Nós, os peraltas!”
sob a coordenação de Lú Maués, que já vem atuando em parceria com a Escola de Música e o
Grupo de Violino Infantil a dez anos o que caracteriza credibilidade ao trabalho.
Quanto as canções totalmente autorais, funcionaram como um fio condutor para tudo
que acontecia em cena enaltecendo um ato importante da história. Ao todo foram compostas
cinco canções:
- Canção de Abertura - Marcha
- Canção do Pássaro - Brega
- Canção do Pajé - Carimbó
- Canção da Remissão - Lundu Marajoara
- Canção Final - Quadrilha
A estrutura musical ficou totalmente instrumental tendo os violinos como linha
melódica principal (em uníssono) acompanhados pelo piano e percussão. A valorização do
coletivo e o respeito a estrutura das turmas do Curso Livre da EMUFPA, mostrou a
responsabilidade em manter o processo de aprendizagem coletivo e todos seus benefícios como
aspecto importante no trabalho. O compositor também se propôs a analisar o nível técnico das
crianças no violino para poder assim, escrever linhas melódicas adequadas, porém desafiadoras
no que se refere ao estilo que musical marcante do Cordão de Pássaro.
Sobre os processos composicionais, podemos dizer que a necessidade de uma
sondagem no que se refere a tessitura e extensão das notas foi de extrema importância para o
processo de criação das peças, assim como a definição de compassos e células rítmicas. Essa
sondagem se fez necessária devido a adequação das peças com o nível técnico das crianças no
violino. Alguns gêneros musicais fortemente presentes na cultura paraense foram sugeridos
para compor o quadro das composições o que valoriza cultura musical local.
Como música de abertura, a marcha foi escolhida pela forte presença de bandas e
fanfarras no Pará. Em compasso binário, foram usadas apenas semínimas e mínimas na
tonalidade de Lá Maior. Nesta música foi trabalhado o pentacorde das escalas de Lá é Ré maior.
A Canção do Pássaro iniciou com arpejos de F e G/F buscando uma sonoridade do modo lídio,
muito utilizado em trilhas musicais com temas de fantasia. Após a introdução, o piano inicia
um trecho mais ritmado em Brega, na relativa menor (Dm).
Para a Canção do Pajé foi escolhido o carimbó como gênero musical, uma vez que sua
origem provém da palavra curimbó. Em Mi menor harmônico, a música inicia com uma
introdução ao piano e logo após os violinos entram com a melodia. Na segunda seção que está
em Sol Maior, foi trabalhado a mudança de corda solta (Lá para o Ré).
Na canção da Remissão por se tratar de um momento de reflexão sobre o que aconteceu
com o Pássaro, o Lundu Marajoara foi escolhido por possuir uma pulsação mais lenta (bpm=50),
onde foram utilizados apenas dois acordes (Em e Bm7) e notas longas para compor a melodia
melancólica.
Para finalizar o cordão em clima de festa, a Canção Final – Celebração foi composta
em ritmo de quadrilha. Dividida em três seções, a primeira e terceira em ré maior e a segunda
em fá, nas duas primeiras foi utilizado o arco, porém na segunda, apenas as cordas soltas, para
melhor assimilação da altura da das notas no pentagrama.

Metodologia de trabalho em Sala de Aula

O trabalho em sala de aula partiu da premissa da manutenção do aprendizado coletivo,
lúdico e dinâmico (BRITO, 2012). Assim, com o auxílio de playback (fornecido pelo
compositor), vídeos e jogos musicais, as canções foram praticadas sem muitas dificuldades. É
fato que o estilo e a textura sonora causaram certo desconforto no início, mas o que parecia ser
estranhamento na verdade se tornou curiosidade e disponibilidade ao aprendizado.
As peças foram praticadas uma a uma, sempre contextualizadas com o roteiro para
melhor compreensão interpretativa. Discutiu-se sobre tonalidade, estilos de arco, cor do som e
dedilhado adequado para cada canção. As crianças foram o tempo todo instigadas a falar
durante o processo o que motivou a sensação de realmente fazer parte da construção do
aprendizado.
 Sobre os ensaios com o grupo de teatro, podemos descrever a importância sobre a
organização e distribuição dos papeis. Com intercalações entre narração, encenação e música,
o texto foi trabalho ordenadamente para que todos pudessem entender suas entradas
sincronizando música e cena. O papel do narrador foi de estrema importância pois, ele ditava o
comando de cena para os atores enquanto as crianças aguardavam a entrada do violino. Foi
possível ver nos olhos das crianças o encantamento com a dinâmica realizada pelos atores e a
curiosidade sobre a construção dos personagens.
Ao todo 25 crianças de cinco turmas diferentes participaram do processo o que gerou
um impacto significativo no contexto educacional e social.

Resultados
No dia 13 de junho, às 17h no espaço Coliseu do São José Liberto, foi apresentado o
espetáculo “Cordão de Pássaro da EMUFPA” onde foi possível confraternizar com os
seguimentos artísticos música, teatro e dança sob aspectos didáticos e valorização da cultura
local. O resultado alcançado foi além das expectativas iniciais o que gerou, de certa forma a
perspectiva de difundir o trabalho para além da comunidade belenense.
No tange o aprendizado das crianças, pode-se afirmar que o desenvolvimento técnico
produzido via intervenções específicas e direcionadas, permitiu o acesso a vivências culturais
locais despercebidas por muitos. O olhar para nossa cultura sob a luz do aprendizado musical
faz desta ação algo único com possibilidade de desdobramentos além de aspectos técnicos.
Para a EMUFPA, cumprir seu papel na formação profissional na área da música sob a
luz da cultura local fortalece sua missão de orientar cidadãos comprometidos de maneira
respeitosa com a diversidade artística e suas inúmeras manifestações.
O Cordão de Pássaro vem sendo cada vez mais engolido pela cultura pop, que apesar
de ter sua importância social, promove atrativos modernos que encantam os olhos populares.
Por isso, a necessidade de se discutir e resgatar as raízes históricas da região faz desta
manifestação a identidade de um povo que respeita seu DNA cultural.
Acredita-se que as razões descritas anteriormente justificam o pleito ao registro do
material produzido tendo como foco o perfil didático da ação que poderá ser trabalhada e
adequada a qualquer turma de ensino coletivo de violino para crianças. Ratificamos também, a
importância do registro da cultura local através da releitura do Cordão de Pássaro sob forma de
material didático.
Considerações Finais
A disseminação da cultura popular em ambientes ditos formais, mostra o quanto a
sociedade vem tentando mudar seus paradigmas em relação aos “guetos” artísticos. Hoje
podemos falar de cultura popular dentro de escolas formais do ensino da música com a
possibilidade única de ensinarmos para nossos alunos que tocar um instrumento não se restringe
apenas em executar Bach, Mozart e Beethoven.
Proporcionar aos nossos alunos o direito de vivenciar experiencias artísticas
diversificadas permite a formação de um cidadão aberto a diferentes manifestações culturais
sob o olhar da preservação da identidade cultural de um certo local que fala tanto sobre sua
sociedade.
Processos educativos na área da música precisam estabelecer mais relações entre o
formal e o dito popular para assim, disponibilizarmos aos nossos alunos o direito de ampliação
de conhecimento como fator agregador a sua formação como cidadão inserido em uma
sociedade múltipla e complexa.

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA

BRITO, Joziely. Ensino Coletivo de Violino para Crianças de Cinco Anos: um estudo na
Escola de Música da Universidade Federal do Pará. Tese (Doutorado em Educação Musical)
- Programa de Pós-Graduação em Música Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2012.

CAUDURO, Vera Regina Pilha. Iniciação Musical na Idade Pré-Escolar. Porto Alegre – RS:
Editora Sacra, 1989.

HALLAN, Susan. Musicality. In: MCPHERSON, Gary. The Child as Musician: a handbook
of musical development. Oxford University Press, 2006. p. 93-110.

MÁRSICO, Leda Osório. A Criança e a Música. Rio de Janeiro: Editora Globo, 1982.

NEVES, Idolasy Moraes das. Cordão do Tangará. Belém: Editora Ação, 2008.

SILVA, Rosa Maria Mota da. O Cordão de Pássaro Corrupião: uma prática musical
bragantina. Tese (Doutorado em Educação Musical) - Programa de Pós-Graduação em Música
Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2012.

SUZUKI, Shinichi. Educação e Amor. Santa Maria – RS: Editora Pallotti, 1994.