Japanase Tattons Traduzido

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CONTEÚDO
Introdução
EXPLORANDO A TRADIÇÃO DE TATUAGEM DO JAPÃO
O que significa “Irezumi”?

Uma Tradição Antiga
Tornando-se um Horishi
Uma Escolha de Estilo
de Vida Cultura da Tatuagem
Subterrânea Proibição de Tatuagens
Proibição de Tatuagens Realeza
com Tinta A Ascensão das
Tatuagens de Um Ponto Por que as
Tatuagens Japonesas Mudaram Sobre
Este Livro O Nascimento da Máquina
Perfil do Tatuador Horiyoshi III
Capítulo 1
TATUAGENS DE KANJI
Tatuagens de juramento
Japonês escrito
Lemas e Mantras
Como fazer uma boa tatuagem de Kanji
Personagens Bonji Antigos
A Tradição Tebori
Perfil do tatuador Yutaro Sakai

Perfil do cliente Hidaddy
Capítulo 2
TATUAGENS DA NATUREZA
As cores de Irezumi
Motivos da Natureza
Flores de cerejeira
Ameixas em flor
Peônias
A flor de lótus
Ikebana e tatuagem
Crisântemos
Cartas de jogar Hanafuda
Folhas de bordo
Motivos de quimono
Pinheiros
Bambu
Vento e Água
Rochas e Terra
Incêndio
O sol
O símbolo da bandeira do sol nascente
Perfil do tatuador Gakkin
Perfil do cliente Jean-Marc
Capítulo 3
CRIATURAS VIVAS E MÍTICAS

Raposas
Dragões
Três Garras ou Mais?
A Fênix A
Fênix vs. o Pássaro Vermelhão O
Kirin Diferentes Culturas, Diferentes
Significados Maneki Neko: O Gato da
Sorte Tigres Leões Guardiões e Cães
Guardiões Os Peixes Koi Trocadilhos
duvidosos O Polvo Guindastes Corvos
Falcões e Falcões Cobras Borboletas
Aranhas Perfil do Tatuador Horimasa
Perfil do Cliente Makoto
Capítulo 4
DEUSES E GUARDIÕES, HERÓIS E DEMÔNIOS

Deuses e Guardiões
Kannon
Dainichi
Benzaiten
Bishamonten
Daikokuten
Amida
O Monge Daruma
Ebisu
Fudo Myoo
Fujin e Raijin
Hoteis
Os Guardiões Nio
Tennyo
Heróis populares
Os 108 Heróis Suikoden
Suimon Yaburi
Tatuagens dentro de tatuagens
Kintaro
Jigoku Dayu
Shoki
Benkei
Oniwakamaru
Tamatori-Hime
Demônios Temíveis
A Máscara Hannya
Oni
Namakubi
Espíritos Yurei Vingativos
Yokai Monstruoso
Baku
Chochin Obake
Kasa Obake
Kappa
Tengu
Gatos Nekomata
Lucky Tanuki
Perfil do tatuador Stace Forand
Perfil do cliente Aki
capítulo 5
O CORPO COMPLETO
Carne exposta
Bombeiros como heróis populares
Tipos de Bodys
Soushinbori
Kame No Kou
Hikae
Munewari
Nagasode
Shichibusode
Gobusode
Senaka
Exibindo um Bodysuit
Bordas de tatuagem
Botan-Giri
Bukkiri
Jari Mikiri
Akebono Mikiri
Matsuba Mikiri
O Colecionador de Bodys
Layouts de Body
Shudai
Keshobori
Gakubori
Nukibori
Horimei
Nijubori
Kakushibori
Senjafuda
A Yakuza
Sombreamento de tatuagem
Akebono Bokashi
Usuzumi Bokashi
Tsubushi
Perfil do tatuador Horiren
Perfil do cliente Frederico
Capítulo 6
DESIGNS CONTEMPORÂNEOS E TATUAGENS GEEK
Oriente encontra o Ocidente
Máquinas vs Tebori
A cultura em mudança do Japão
O Legado de Ozuma
Novas Abordagens de Motivos Antigos
Tinta de vanguarda
Tatuagens nerd
Perfil do Tatuador Mica Cat
Perfil do cliente Ayane
Perguntas a serem feitas

Créditos fotográficos
Contribuintes / Agradecimentos
INTRODUÇÃO
EXPLORANDO A TRADIÇÃO DE TATUAGEM DO JAPÃO
O MUNDO DO JAPONÊS IREZUMI

Era início da primavera. O tempo ainda estava frio demais para as flores de
cerejeira cobrirem o Japão em tons de rosa e branco. Meu coautor Hori Benny,
um tatuador americano de Osaka, e eu pegamos um trem bala de manhã cedo
para o estúdio Yokohama de Horiyoshi III. Nossa entrevista com o tatuador
mundialmente famoso deveria durar apenas uma hora, mas acabamos passando
o dia com ele, a primeira de várias visitas.
Durante nossas conversas, Horiyoshi III, que estava ocupado trabalhando em
uma sucessão de clientes, generosamente compartilhou seus insights. Um deles,
em particular, ficou comigo enquanto escrevia este livro: “De uma forma engraçada,
tudo no Japão está ligado ao irezumi” , disse ele, usando a palavra japonesa que
se refere a tatuagens. A afirmação não poderia ser mais verdadeira. Em irezumi
você encontrará expressões das estações, do folclore, das religiões e muitos
outros aspectos da cultura japonesa.
O QUE SIGNIFICA “IREZUMI”?

Irezumi não é simplesmente a palavra japonesa para “tatuagens”. Ao longo da
história do país, palavras diferentes se referiram a tatuagens, e a própria palavra
irezumi foi escrita com caracteres diferentes, cada um com um significado ou
nuance separado, seja o irezumi (ÿÿÿ) que era uma marca de marca, aplicada
como punição para criminosos, ou o irezumi (ÿÿ) que foi feito de livre arbítrio.
Outras palavras foram usadas, como irebokuro (ÿÿÿÿ), que data de 1700. Termos
antigos adicionais incluem mon mon (ÿÿ), onde “mon” se refere a uma crista; ou
monshin (ÿÿ), que significa literalmente uma crista no corpo. Estes não são usados
hoje. A palavra horimono (ÿÿÿ), no entanto, ainda é; pode referir-se a tatuagens
ou qualquer outra coisa gravada. Mais recentemente, o termo wabori (ÿÿÿ), que
significa “gravura japonesa”, foi cunhado no século 20 para se referir
especificamente às tatuagens japonesas.
UMA TRADIÇÃO ANTIGA

As tatuagens remontam à história registrada do Japão. contas japonesas
já no século V mencionam irezumi punitivo, mas as tatuagens tinham outros propósitos

antes disso. Por exemplo, um relato chinês do século III menciona que os japoneses se
tatuavam para marcar a classe social e se proteger de criaturas marinhas nocivas. Se
for verdade, isso apoiaria a teoria de que os padrões nas faces das figuras de terracota
japonesas pré-históricas conhecidas como haniwa não são pintadas, mas tatuadas.
Existem outras tradições de tatuagem no Japão com uma longa e rica história,
como a do povo Ainu em Hokkaido. Suas tatuagens faciais e nas mãos são de uma
tradição diferente daquelas encontradas na ilha principal do Japão em cidades como
Osaka e Tóquio, e estão fora do escopo deste livro.
TORNANDO-SE UM HORISHI
No Japão, horishi (tatuadores) estudam e treinam por anos para dominar seu ofício.
No passado, isso significava um longo aprendizado em que o aprendiz, ou deshi,
limpava o estúdio e praticava desenho e tatuagem (ou, mais recentemente, a si mesma).
Isso continuaria até o dia em que o mestre, ou shisho, finalmente considerasse o aluno
bom o suficiente para trabalhar em clientes reais.
Alguns tatuadores se apegam ao estilo do mestre ou continuam a trabalhar a partir

de designs icônicos, enquanto outros podem tentar adicionar sua própria interpretação
ou seguir em outra direção. Uma vez que um tatuador estreia, “Hori” (ÿ), que se refere
a gravura ou escultura, é adicionado antes de seu nome.
Chamar a si mesmo de “Hori” afirma explicitamente um domínio do artesanato e da
estatura do artesão. É o equivalente irezumi de “Dr.” ou “Prof.”
Roshi Enseias, herói de Suikoden, retratado pelo influente artista japonês de blocos de madeira Utagawa Kuniyoshi.
A bodys uit fe atu ring E mma - , o Budd seu tgodofh ell. E mma - ometesoutsencencesand r ule stheunderworld. Seus chapéus ÿ ( ou ),
”
omea ning " rei , e as rodas representam o B udd his t W helo f L a w.
Nesta escultura, um tatuador japonês está usando o método de mão tebori para tatuar as costas de uma mulher com um dragão.
Este sistema criou famílias de tatuagem unidas chamadas ichimon. Mesmo

depois de formados e montados em lojas próprias, os ex-aprendizes continuam
a ter uma relação próxima com o seu mestre e espera-se que cuidem do seu
professor caso algo aconteça. Nem todos os melhores tatuadores do Japão
passaram por um estágio. O que todos eles compartilham é um estudo sério de
motivos e design de tatuagens, seja com um mentor ou não.
UMA ESCOLHA DE VIDA
As pessoas no Japão obtêm irezumi por vários motivos. Alguns conseguem que
eles protejam seus corpos, ou por motivos religiosos. Outros fazem tatuagens
porque ficam bem.
Seja qual for o motivo, irezumi é uma escolha de estilo de vida – e no Japão,
uma escolha corajosa. Ainda hoje, quando as pessoas tatuadas no Japão saem
em público, a menos que seja uma ocasião especial específica, como um festival
religioso; ou um ambiente seguro, como um bairro boêmio de uma grande
cidade, a maioria encobre sua tinta. Isso se deve à crença generalizada de que
apenas os gângsteres do Japão, os yakuza, têm irezumi, então se você é
tatuado, é perigoso. Cobrir a tinta não é apenas uma cortesia para evitar
perturbar os outros, mas também para proteger contra a discriminação, seja se
candidatando a um emprego ou alugando um apartamento. Meu barman local
no subúrbio de Osaka teve seus bíceps tatuados com desenhos “tribais” no estilo polinésio.
Quando lhe perguntei por que não tinha escolhido motivos de irezumi japoneses,
como flores ou deuses budistas, ele respondeu: “Porque não quero ser
confundido com um gângster”. Há também noções japonesas de que as
tatuagens são sujas, porque agulhas impuras espalham uma série de doenças,
bem como uma crença confucionista de que é desrespeitoso modificar o corpo
dado a você por seus pais.
Há, no entanto, uma longa e orgulhosa tradição de bombeiros, trabalhadores
braçais e artesãos se tatuando por convicções religiosas, para proteger seus
corpos de trabalhos perigosos e simplesmente porque os irezumi parecem malditos.
legal.
CULTURA DE TATUAGEM SUBTERRÂNEA

Embora amplamente escondida, a cultura irezumi permanece forte. Se você olhar de perto,
você vai ter vislumbres. Um vislumbre de vermelho sob uma manga. Alguns pretos na ponta
de um par de shorts. Flashes de amarelo ou azul. Irezumi são projetados para serem
cobertos e usados sob a roupa. Mas como as tatuagens não são tão divulgadas no Japão
quanto no Ocidente, quando você finalmente as vê, elas têm um enorme impacto e poder.
Isso é o que torna o irezumi único; este é o seu apelo. De um modo geral, os irezumi são
pessoais e privados, ao contrário das tatuagens de estilo ocidental, que muitas vezes
parecem ser para mostrar.
No Japão, os estrangeiros com tatuagens são menos propensos a serem julgados com
severidade do que os locais que as têm. A suposição comum é que as tatuagens de estilo
ocidental são para moda, enquanto as japonesas são para tipos desagradáveis.
É por isso que celebridades tatuadas como Johnny Depp ou atletas como o astro do futebol
brasileiro Neymar Jr. podem aparecer na televisão ou em anúncios impressos com suas
tatuagens à mostra. Enquanto isso, muitas celebridades japonesas tatuadas tendem a cobrir
seus irezumi por medo de alienar os fãs ou serem deturpados.
A maioria das pessoas no Japão não vê tatuagens durante a vida diária. As chances de
você ver o irezumi de alguém em uma reunião do PTA, em uma loja de conveniência ou
McDonald's, ou mesmo no metrô são muito, muito baixas.
Por tudo isso é feito da ligação de irezumi com o crime organizado japonês, é importante
lembrar que, nos períodos em que os tatuadores eram perseguidos e podiam ser presos
por praticarem seu ofício, eram os yakuzas que mantinham os tatuadores empregados.
Independentemente do que você pensa da yakuza ou de suas atividades, se você gosta de
tatuagens japonesas, o fato de a yakuza ter mantido a tradição viva deve ser respeitado.
A boneca de madeira (chamada kokeshi) faz uma comparação marcante entre a cortesã e a própria boneca. Kokeshi podem ser símbolos de
amizade, mas às vezes são comparados a falos, ressaltando os temas exuberantes e sexualizados nesta tatuagem.
As máscaras Hannya (consulte a página 112) são icônicas e poderosas. A parte de trás é a maior tela do corpo para irezumi - e que melhor maneira de fazer uma
declaração do que com a gigante Hannya?
PROIBIÇÃO DE TATUAGENS
Hoje, a tatuagem não é proibida no Japão, mas a prática existe em uma zona
legal cinzenta. Em 2001, o Ministério da Saúde, Trabalho e Bem-Estar classificou
a tatuagem como um procedimento médico, com a justificativa de que apenas
um profissional de saúde licenciado pode penetrar na pele com uma agulha e
inserir pigmento. O governo, no entanto, não emite licenças de tatuagem, e a
indústria continua sem regulamentação. Em algumas partes do país, existem
grandes lojas de tatuagem abertas na rua com placas claramente marcadas. Em
outras regiões, os tatuadores trabalham em estúdios não marcados e
apartamentos alugados.
Desde o final do século 19 até o final da Segunda Guerra Mundial, a tatuagem
era ilegal no Japão. Durante a ocupação dos EUA (1945-1952), a proibição de
tatuagens foi finalmente suspensa depois que um oficial americano sob o general
Douglas MacArthur se encontrou com Horiyoshi II de Tóquio. (Nota: esta família
Horiyoshi é diferente da linha Yokohama Horiyoshi.) Os militares dos EUA podem
ter aceitado mais a embarcação devido à sua tradição de membros do serviço
serem tatuados.
A proibição de Irezumi foi parte de um esforço para modernizar e alinhar o
Japão com a moral ocidental. Durante o século 19, as autoridades emitiram
vários decretos contra a tatuagem (um decreto de 1811 apontou que, horrores
dos horrores, os irezumi estavam na moda entre os jovens do país). Esses
foi amplamente ignorado, mas em 1872, o governo de Tóquio anunciou o

decreto Ishiki Kai, que logo foi seguido por um decreto nacional semelhante.
A portaria de Ishiki Kai proibia transgressões sociais maiores e menores,
incluindo fazer xixi na frente de lojas, ficar nu em público, banhos comunitários
mistos, vender pornografia e fazer tatuagens. Aqueles que infringiram
infrações graves, como tatuagem, foram multados. Aqueles que não podiam
pagar a multa foram açoitados. As pessoas que já tinham tinta podiam evitar
problemas com a polícia pagando por uma licença.
A proibição, no entanto, se aplicava apenas aos japoneses. O governo
nunca antecipou que alguns visitantes estrangeiros, incluindo aqueles dos
altos escalões da sociedade, se apaixonariam por tatuagens. Havia uma
lacuna óbvia em como os estrangeiros viam irezumi e como a classe
dominante japonesa os via. Lord Charles Beresford, um almirante e membro
do Parlamento britânico, foi tatuado no Japão e mais tarde lembrou como a
crosta superior do país ficou surpresa porque achava que era apenas para
as “pessoas comuns”.
Um design de pantera negra americano tradicional infundido com elementos de máscara Hannya.
Irezumi forneceu muita forragem para escritores japoneses de pulp.
Nem todas as histórias de polpas do século 20 foram ambientadas nos dias modernos. Esta mostra um trabalho tradicional de horishiat.
Não são permitidas tatuagensVerifique sua tinta

Na porta
Em fontes termais, banhos públicos, piscinas e academias em todo o Japão, você verá placas que
dizem a mesma coisa: pessoas com tatuagens não podem entrar.
Nem sempre foi assim. Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, quando muitas famílias de
classe média e baixa nas vilas e cidades ainda usavam os balneários locais porque não tinham
banheiras em casa, os estabelecimentos não podiam ser exigentes quanto à clientela. Todos
precisavam tomar banho.
À medida que a economia japonesa cresceu nas décadas de 1960 e 1970, e à medida que as
casas urbanas se tornaram mais luxuosas, os banhos públicos regulares tornaram-se menos comuns.
Isso também significava que as tatuagens eram vistas mais raramente. Balneários e quentes
springs tornaram-se mais rigorosos sobre quem eles queriam e não deixavam entrar.
Hoje em dia, nem todos os estabelecimentos têm proibições de tatuagem. Existem
fontes termais e balneários que permitem banhistas com tinta (embora eles possam pedir
que você cubra sua tatuagem com uma toalha ou até mesmo um adesivo especial). Alguns
que tecnicamente não os permitem podem fechar os olhos, especialmente para visitantes
internacionais. Mas não espere isso: em 2013, por exemplo, uma fonte termal de Hokkaido
negou a entrada de uma mulher da Nova Zelândia com tatuagens faciais tradicionais
maoris. O incidente virou notícia internacional.
Este sinal de alerta foi colocado na entrada de um salão de pachinko. Observe que ele usa o kanji irezumi (ÿÿÿ) que se refere à punição
tatuagens.
Royals tatuados
Azul sangue, tinta preta
Durante o final do século 19, as tatuagens se tornaram uma moda entre a realeza europeia.
Para os bluebloods, a tinta permanente era a lembrança definitiva de um exótico
viagem.
O rei britânico Eduardo VII ajudou a lançar essa tendência depois de tatuar uma cruz
dos cruzados em seu antebraço em Jerusalém. Quando menino, Edward usava macacões
inspirados na marinha e popularizou roupas de marinheiro entre os europeus, que mais
tarde se espalharam para o Japão. Aquele Edward era um criador de tendências!
Seus filhos, o príncipe Albert Victor e o futuro rei George V, ambos fizeram tatuagens
de dragão enquanto visitavam o Japão em 1881. O último czar russo, o futuro Nicolau II,
também tatuou um dragão em seu braço enquanto visitava o Japão em 1891. Durante essa
viagem , houve um atentado contra sua vida. Ele sobreviveu, mas não passou pela
Revolução Bolchevique.
Entusiastas de tatuagens reais como Nicolau II foram os primeiros embaixadores de irezumi.
A ASCENSÃO DAS TATUAGENS DE UM PONTO
Os designs de um ponto são populares hoje no Japão, especialmente entre as

pessoas que querem um pouco de tinta, mas não querem assumir o compromisso
que os bodysuits ou as costas grandes exigem. No Japão, os desenhos de um ponto
tradicionalmente têm sido uma maneira de distinguir as tatuagens de estilo ocidental
do estilo da casa irezumi. Muitos tatuadores no Japão são igualmente fluentes em
ambos, e podem fazer grandes peças cercadas por gakubori (ver página 136) e
tatuagens isoladas de um ponto. Essa flexibilidade garante um trabalho estável, mas
não é um fenômeno novo.
Durante o século 19, os tatuadores japoneses começaram a modificar seus
designs para atrair clientes estrangeiros. A maioria dos turistas de tatuagem tem
tatuagens isoladas de um ponto representando coisas como samurais ou gueixas.
Em comparação, os bodysuits completos, com seus desenhos intrincados e fundos
elaborados, devem ter parecido maravilhas artísticas para os estrangeiros. Não é à
toa que eles influenciaram uma geração de talentosos tatuadores ocidentais como
Sutherland MacDonald e George Burchett.
Poucos que visitavam o Japão, no entanto, se cobriam completamente de tinta.
O motivo era a conveniência: a maioria simplesmente não tinha tempo e queria algo
que pudesse ser feito rapidamente. Havia exceções, no entanto. Ao longo de vários
meses em 1872, Charles Longfellow, filho do poeta americano Henry Wadsworth
Longfellow, recebeu vários anos de irezumi, incluindo uma imagem de Kannon
(página 89) em seu peito e um peixe koi (página 73) subindo uma cachoeira nas
costas. Como tanto trabalho foi concentrado em um curto período de tempo,
Longfellow não teve tempo de se recuperar entre as sessões, então ele recebeu
injeções de morfina para sobreviver.
No ocidente, a noção popular de tatuagem do século XIX baseava-se mais em estereótipos do que na realidade.
Motivos japoneses como este peixe-dourado também fazem maravilhosos designs independentes.
Na tatuagem tradicional americana, caveiras e rosas são frequentemente combinadas. Aqui, ondas e peônias substituem as rosas, ressaltando o tema da vida e
da morte e dando à tatuagem uma sensação decididamente japonesa.
Durante o século 20, as tatuagens de um ponto eram o estilo dominante no

Ocidente, enquanto grandes desenhos entrelaçados eram os mais comuns no Japão.
Mas no início dos anos 1980, algo engraçado estava acontecendo: uma nova geração
de japoneses nascidos após a Segunda Guerra Mundial que estavam na cultura
americana e britânica queria tatuagens de um ponto com aparência estrangeira.
Naquela época, o tatuador americano Don Ed Hardy pintou desenhos de estilo
ocidental nos membros do Black Cats, uma popular banda japonesa de rockabilly.
Assim, foi traçada uma divisão clara entre as palavras “tattoo” e “irezumi”.
As tatuagens eram divertidas e elegantes. Irezumi eram assustadores. Esta
terminologia separada relaxou consideravelmente. Alguns tatuadores japoneses agora
usam as palavras de forma intercambiável. Outros, no entanto, ainda não.
POR QUE AS TATUAGENS JAPONESAS MUDARAM
A vida moderna influencia a forma como as tatuagens são executadas nos níveis
físico e subconsciente. Não existem tatuagens japonesas verdadeiramente tradicionais
porque as pessoas não vivem em um mundo tradicional. A moda ocidental, a internet,
os programas de TV japoneses e os filmes de Hollywood criam uma paisagem visual
muito diferente. Tudo isso impacta as tatuagens, refletindo a cultura visual
contemporânea. Isso é mais evidente na tinta geek com infusão de anime.
Mesmo que os designs remontem a uma era anterior, os tatuadores modernos

podem dar um toque contemporâneo ao seu trabalho com tons de arregalar os olhos.
Cores como laranjas brilhantes, azuis marinhos fortes e roxos vibrantes não são
originalmente parte do conjunto de cores de irezumi. Não foi até as décadas após a
Segunda Guerra Mundial que uma maior variedade de tons como roxo e laranja
começou a ser usada em grande escala na tatuagem japonesa. Seguiu-se uma série
de novos designs, juntamente com uma nova maneira de pensar. Irezumi passou por
uma de suas mudanças mais significativas de todos os tempos.
SOBRE ESTE LIVRO

Irezumi ainda é um fenômeno underground no Japão; na verdade, isso é parte de seu
apelo. Por causa disso, os irezumi estão envoltos em mitos e desinformação. Meu
coautor Hori Benny e eu vimos muitos não-japoneses com tatuagens falsas ou horríveis
de “estilo japonês”.
Ao longo da pesquisa, entrevista e redação deste livro, consultamos vários amigos,
colegas, especialistas e estranhos com o objetivo de introduzir e decodificar os motivos
mais prevalentes para que os falantes de inglês possam ter uma melhor compreensão
de seu significado e, esperançosamente, faça tatuagens japonesas que possam ser
usadas com orgulho - como deveriam ser.
O nascimento da tatuagem
MáquinaA Revolução Elétrica
Samuel O'Reilly patenteou a primeira máquina de tatuagem em 1891. O tatuador de
Nova York baseou seu dispositivo na caneta elétrica motorizada de Thomas Edison.
Vinte dias depois, em Londres, Thomas Riley registrou uma patente para uma
máquina de tatuagem de bobina única, criada a partir de uma campainha modificada.
PERFIL DO TATUADOR
HORIYOSHI III
O TATUADOR MAIS FAMOSO DO JAPÃO
"Você está pronto?" Horiyoshi III chama o cliente na área de espera. O cliente
despretensioso parece ter quase 20 anos e parece um típico trabalhador de colarinho
branco. Ele entra, cumprimenta o mestre da tatuagem com uma reverência e se
despe, revelando uma roupa de irezumi. Ele se deita de bruços. Nas costas, há uma
representação do inferno budista — obra de Horiyoshi III.
Com exposições internacionais de suas pinturas, inúmeras publicações sobre
suas tatuagens e desenhos e até uma linha de roupas com o seu nome, Horiyoshi III
é talvez o tatuador mais famoso do Japão. Ele também é um estudioso dedicado da
forma. O estúdio, um segundo andar sem elevador em Yokohama, está repleto de
livros. “Tenho outros dois mil ou mais em casa”, diz ele. “Isso é porque eu levo a sério
o aprendizado.”
Horiyoshi III nem sempre foi um aluno interessado. “Crescendo”, ele admite, “eu
era um bandido”. Nascido Yoshihito Nakano em 1946, ele começou a trabalhar como
soldador em um estaleiro de Yokohama depois de terminar o ensino médio. “Muitos
construtores navais tinham tatuagens”, ele lembra enquanto calça um par de luvas de
látex. Nakano viu sua primeira tatuagem aos 11 anos em um balneário público. “Foi
um choque cultural, mas achei muito legal.” Aos 16, começou a se tatuar. Essa era
uma época em que as informações sobre tatuagens ainda eram escassas e as
técnicas só eram passadas de mestre para aprendiz. “Foi tudo adivinhação”, diz ele.
“Tatuei minha perna usando agulhas presas a pauzinhos descartáveis.”
Aos 25 anos, Nakano finalmente conseguiu um aprendizado com Yoshitsugu
Muramatsu (também conhecido como Horiyoshi I), um conhecido tatuador em
Yokohama. Nakano apareceu no estúdio de Muramatsu sem avisar depois que suas
cartas ficaram sem resposta. "Claro, eu estava nervoso", diz ele. “Não havia uma
placa fora do estúdio como há nas minhas lojas hoje.” Não era um lugar onde você
poderia simplesmente aparecer para um bate-papo. “Era completamente underground”,
diz ele, lembrando como o estúdio tinha o “forte cheiro de fora-da-lei”. Ao contrário de
hoje, a maioria dos clientes era yakuza. Horiyoshi I, que já havia nomeado seu próprio filho Horiyos
II, deu a Nakano o nome de “Horiyoshi” também. Em 1979, após um longo aprendizado,
Horiyoshi III nasceu.
A máquina de tatuagem liga, seu zumbido ecoando pelo estúdio.
Horiyoshi III coloca vaselina nas costas do cliente. “Eu costumava pensar que preferia
parar de tatuar do que usar uma máquina”, diz ele, enquanto começa a sombrear no
inferno budista. Horiyoshi III também pratica tebori, muitas vezes chamado de “método
cutucado à mão” em inglês. Durante séculos, a tatuagem no Japão foi sinônimo de
tebori, enquanto o estereótipo era que a máquina de tatuagem era para estrangeiros.
Para Horiyoshi III, isso mudaria em 1985, quando ele participou de uma convenção
de tatuagem em Roma e viu em primeira mão como a máquina era eficiente, versátil
e fácil de usar. Ele compareceu com seu amigo tatuador americano Ed Hardy, que
não apenas usava a máquina, mas também era mais versado em irezumi do que Horiyoshi III.
A tatuagem japonesa não era simplesmente um método de inserção de tinta, mas sim
toda uma história e um catálogo de iconografia.
Mestre tatuador Horiyoshi III em seu estúdio de Yokohama.
Após a convenção de Roma, percebendo que havia pessoas fora do Japão que
sabiam mais sobre seu país do que ele, Horiyoshi III voltou ao Japão.
com uma sede recém-descoberta pela arte, história e cultura japonesas. Não era simplesmente uma
questão de orgulho. Foi o início de uma busca ao longo da vida pelo conhecimento.
“A humanidade chegou até aqui estudando”, diz ele. “A máquina de tatuagem, por exemplo, foi fruto de
alguém estudando.”
Horiyoshi III começou a passar seus dias em bibliotecas e livrarias. “Eu tinha essa pequena câmera
que eu usava para tirar fotos se houvesse um livro com apenas uma página que eu quisesse”, lembra ele.
“Os lojistas ficariam chateados comigo.” Ele comprou inúmeros livros e encheu sua casa e estúdio com
eles. “Quando você tem muito conhecimento, você obtém sabedoria”, diz ele. “Quando você tem muita
sabedoria, obtém um fluxo infinito de ideias originais.” O impacto é claramente evidente em sua
arte.
“Pessoalmente, não gosto da palavra 'arte'”, diz Horiyoshi III. Os admiradores de seu trabalho, no
entanto, seriam rápidos em chamá-lo exatamente assim. “Você não deveria chamar o que faz de arte –
mas não vou impedir que outros usem o termo”, acrescenta. Não é apenas que o trabalho deve falar por
si, mas também que Horiyoshi III respeita a tradição do shokunin – o artesão. “Eu me chamaria de
shokunin, não de artista”, explica ele.
Um jovem fodão Horiyoshi III posa com uma tosa, um cão de luta japonês que é banido em muitos países.
O Museu de Tatuagens de Yokohama abriga vários artefatos importantes, como esses designs de mangas com o tema HoriSadaspring. No braço direito, há peônias; as flores de cerejeira
são retratadas na outra.
“No mundo da arte, você pode falsificar as coisas”, continua ele, acrescentando que os
artistas podem chamar “qualquer coisa” de arte – até cocô de cachorro. “Você não pode fazer
isso no mundo dos shokunin.” Irezumi é uma língua, com sua própria gramática e regras.
“Se você não conhece o significado dos símbolos e das histórias, não pode tatuar também. A
tatuagem torna-se superficial. Sem significado."
Ou — tão ruim quanto — pode levar a erros. “Mesmo que você veja uma tatuagem que
parece bonita, se há algo que não está certo, bem, isso é um erro”, diz ele. “É como um Bentley
com o volante no banco de trás”, acrescenta ele, rindo.
A invenção de Horiyoshi III, uma ferramenta tebori moderna que pode ser esterilizada, repousa sobre os chifres. Abaixo estão as ferramentas de tatuagem tradicionais.
Horiyoshi III faz uma pausa. “Esta é apenas a minha opinião, mas não há mais tatuagem
tradicional no Japão”, diz ele. “Antigamente, as agulhas e tintas que os tatuadores usavam eram
segredos bem guardados. Não havia nada disso... — ele aponta para as luzes fluorescentes no alto
e o carpete no chão.
“As tatuagens eram feitas em tatames à luz do sol ou à luz de velas, usando ferramentas antigas.”
“Mesmo se eu estivesse fazendo essa tatuagem de tebori, não seria tradicional”, acrescenta.
O aquecedor que mantém o quarto aquecido neste dia frio precisaria ser desligado. Tintas e cores
que pudessem desbotar facilmente ou causar danos teriam que ser usadas, e não haveria luvas de
látex e esterilização. Isso, explica Horiyoshi III, é como as tatuagens eram tradicionalmente feitas
no Japão.
Apontando para as costas cobertas de tinta à sua frente, ele diz: “Em vez disso, eu chamaria
essa tatuagem de 'tradicionalista'. Essa é a palavra que eu usaria. Chamá-lo de 'tradicional' é
desrespeitoso com o tatuador do passado que trabalhava sob a ameaça de ser preso”.
O trabalho de Horiyoshi III honra o passado. No entanto, ele move a forma e a transforma
também, seja pelo uso de diferentes técnicas ou pela criação de designs totalmente novos que
existem, como ele diria, em um estilo tradicionalista. Tudo isso é resultado de décadas de
aprendizado – de livros, de pessoas e da vida. “Ainda estou estudando”, diz Horiyoshi III. “E eu
tenho feito isso por mais de quarenta anos.”
O segundo andar do Museu de Tatuagens de Yokohama está repleto de gravuras raras, textos antigos e inúmeros artefatos históricos.
Uma estátua de Horiy os hi III tatto oin gaphoe nix onawoma n nas costas. Em seu lugar , heh velho sthetatto oin gto ol; sua velha seiva esquerda está dentro
direito, w hic hhecanusetoda bin kontheto ol.
CAPÍTULO 1
KANJITATTOOS
PALAVRAS E FRASES, PUNIÇÃO E COMPROMISSOS
A escrita japonesa encontrou seu caminho em tatuagens de várias

formas ao longo dos séculos. É fácil ver o apelo: a escrita japonesa
é linda, com caracteres fluidos e pictogramas. Também é fácil ver
por que tantos tatuadores fora do país costumam cometer erros ao
trabalhar com a escrita japonesa: a linguagem é complexa e incorpora
vários sistemas de escrita diferentes.
Nos últimos anos, tatuagens ruins de kanji se tornaram um clichê. Basta olhar
online: há o homem que pensou que tinha a palavra “coragem” tatuada nas
costas, mas descobriu que os caracteres ÿÿ(taika) na verdade significavam “grande
erro." Há a mulher que acabou com ÿ(shuu), pensando que significava “amizade”,
apenas para descobrir que significa “feio”, ou o indivíduo ostentando uma trágica
tatuagem ÿÿÿÿ(baka gaijin, que significa “estrangeiro estúpido”).
Depois, há as pessoas que acabam com uma tinta que não faz sentido, ou pior, é
uma bobagem completa. Isso é o suficiente para afastar qualquer um da ideia de
fazer uma tatuagem de kanji! Não deveria, porém, desde que você tome uma decisão
informada. No Japão, irezumi não é feito por capricho; há tradicionalmente mais
pensamento dado. O Japão tem uma longa história de tatuagens de roteiro – algumas
boas, outras ruins e todas fascinantes.
Antigos manuscritos chineses e japoneses, uma mistura de fato e folclore,
mencionam a tatuagem. Um relato chinês datado do final do século III afirma que, no
Japão, marcas decorativas denotavam classificação ou status social, e que os
mergulhadores de conchas japoneses tinham tatuagens para se protegerem de
criaturas marinhas nocivas. Mas no século V, a tatuagem tinha um significado
totalmente diferente: punição e vergonha. Tatuagens punitivas provavelmente foram
importadas para o Japão via China e foram usadas para ostracismo. Na China antiga,
que influenciou a cultura japonesa primitiva, as tatuagens eram usadas para marcar
criminosos e escravos, então é certamente possível que tenha sido assim que as
tatuagens disciplinares chegaram ao Japão. O Nihon Shoki (Crônicas do Japão), que
data de 720 d.C. e é o segundo texto mais antigo da história do país, conta como em
400 d.C. o imperador Richu mandou tatuar um rebelde no rosto por tentar tramar um
golpe, mostrando como as tatuagens condenatórias nós estamos. O mesmo texto
conta a história de um velho rabugento com o rosto tatuado que comete um furto,
com a óbvia implicação de que tatuagens marcavam bandidos. Ainda outra história
conta como em 467 DC o Imperador Yuryaku teve um homem permanentemente
tatuado no rosto depois que seu cachorro matou um pássaro imperial. Irezumi não
estava exatamente ganhando no departamento de relações públicas de história antiga.
Locais comuns para kanji irezumi incluem o peito e a coluna. A tatuagem ÿÿÿÿ (fushakushinmyou) às vezes é traduzida como "não poupar
a vida por uma causa nobre", mas na verdade, é uma expressão religiosa que se refere à dedicação abnegada a Buda ou à lei budista.
A tatuagem ÿÿÿ ÿ (gamushara) significa " temerário”, “cabeça quente” ou até mesmo “lunático”. Caramba!
Este motivo retrata Kusanagi-no-Tsurugi, a lendária espada japonesa usada para matar o dragão japonês Yamata no Orochi. Tradicionalmente,
diz-se que este dragão tem oito cabeças, mas aqui ele tem uma. Um personagem bonji aludindo à divindade budista Fudo Myoo (ver página
98) é o brasão da lâmina.
Durante o século VII, irezumi começou a desaparecer como punição, e

salvo por uma menção sobrevivente de tatuagens punitivas em um código
legal do século 13, não foi até o século 17 que as tatuagens penais
voltaram com força total. No início de 1600, o xogunato Tokugawa assumiu
o Japão, criando uma sociedade altamente estratificada e isolando a
grande maioria do país do mundo exterior. No final daquele século, as
penalidades irezumi retornaram, juntamente com o corte de narizes e
orelhas – este último um castigo horrível que não era mais infligido em
1720. Tatuagens punitivas, no entanto, permaneceram.
O ato de aplicar tatuagens de punição é chamado de irezumi-kei (ÿÿ ÿ), com kei referindo-se a pena, sentença ou punição.
Isso mostra as divindades japonesas Fujin (o deus do vento) com Raijin (o deus do relâmpago e do trovão). Seus nomes são escritos em kanji (ÿ ÿ e
ÿ ÿ) no grande mitsudomoe redondo, um símbolo popular no xintoísmo e em todo o Japão. A marca de tomoe triplo tem muitos significados; em uma
interpretação, representa a humanidade, o mundo material e o mundo celestial. Diz-se que o tomo em forma de vírgula também representa pedras
ritualísticas curvas do Japão antigo (para mais informações, consulte a página 101).
Irezumi tornou-se associado a crimes como fraude, extorsão ou venda de produtos

falsificados, bem como roubo. Essencialmente, eles se tornaram uma maneira de
marcar os vigaristas e manter o controle sobre os membros mais baixos da sociedade.
Se alguma coisa, as tatuagens eram talvez outra maneira de o xogunato Tokugawa
solidificar o sistema feudal do país e manter as pessoas em seu lugar.
A ideia era que as tatuagens pudessem fazer os ofensores e indesejáveis se
destacarem na sociedade com uma letra escarlate permanente que sangrava direto
na pele e não podia ser facilmente removida. Os personagens selecionados eram
como outdoors gigantes que gritavam: “Fique longe!” E o irezumi não poderia ser
mais óbvio: o kanji para mal (ÿ, aku) foi tatuado
cabeças de criminosos em Edo (atual Tóquio), enquanto em uma região do

oeste do Japão (atual Prefeitura de Wakayama) o personagem foi tatuado no
bíceps. Em Kyushu, havia um sistema de três golpes: o primeiro era um golpe
horizontal tatuado, o próximo era um golpe curvo, e a infração final viu a adição
de outro golpe curvo e um traço, criando ÿ(inu, o kanji para “ cão”) no meio da
testa. Em outras partes do Japão, um grande “X” seria tatuado acima da testa
do infrator.
Nem todas as tatuagens disciplinares eram feitas com kanji na testa dos
pobres infratores. Havia também um complexo sistema de linhas e barras
tatuadas nos braços das pessoas. Tal como acontece com as tatuagens
punitivas na testa, o estilo das barras e listras abstratas variava de região para
região. Isso porque, embora o Japão tenha sido finalmente unificado sob o
regime de Tokugawa, os senhores feudais ainda governavam diferentes partes
do país e executavam a lei de maneiras ligeiramente diferentes. Por exemplo,
em Kyoto, duas linhas podem ser tatuadas no bíceps, enquanto em Tóquio,
duas listras ao redor do antebraço seriam tatuadas para a primeira ofensa.
Uma terceira linha seria adicionada para a segunda ofensa. Na região do
Japão hoje conhecida como Prefeitura de Yamaguchi, a tatuagem punitiva
tinha a forma de um diamante. Em outra região, era um círculo. Qualquer que
fosse a forma, a mensagem era clara: pessoas com irezumi eram más notícias.
O estigma dessa punição ainda permanece. Ainda hoje, muitos tatuadores no
Japão não tatuam o rosto ou a testa dos clientes que moram no Japão, porque
essas marcas não podem ser facilmente escondidas.
A punição pode ser permanente. Aqui, uma tatuagem punitiva é feita como um lembrete duradouro.
O kanji aqui (ÿÿÿÿÿÿÿÿ, Namu Daishi Henjyou Kongou) é do budismo esotérico japonês e refere-se à oração a Koubou Daishi, que fundou a mística
seita Shingon. Thelotus (mais na página 40) também tem fortes associações budistas.
Tora (ÿ) significa "tigre". Devido à posição do animal no calendário do zodíaco e suas associações simbólicas, o tora é um poderoso personagem
kanji que é popular na caligrafia.
Imagine andar pelo Japão do século XVII com “cachorro” tatuado em sua cabeça. Da
mesma forma, imagine andar pelo Japão moderno com “grande erro” ou “feio” escrito em
seu corpo. É por isso que as horríveis tatuagens de kanji inadvertidamente parecem
tatuagens punitivas modernas, onde o crime é a ignorância e o descuido. Aqueles que
querem tatuagens de script precisam ser experientes.
TATUAGENS DE COMPROMISSO
Nem todas as tatuagens tinham conotações negativas. Eles também eram usados
para expressar ideias, sentimentos e individualismo que às vezes parecia que a
classe dominante queria acabar com eles. Para manter o poder, o governo
Tokugawa estratificou a sociedade. Assegurava que todos conhecessem seu lugar
ao estabelecer códigos de vestimenta – apenas algumas classes podiam usar
cores específicas. Presos aos ideais confucianos, sacerdotes e samurais estavam
no topo da pilha, enquanto a classe mercantil – apesar de sua riqueza – estava
abaixo dos fazendeiros e artesãos. Os samurais protegiam o povo, enquanto os
trabalhadores do campo e artesãos produziam alimentos e bens. Os comerciantes
só ganhavam dinheiro, coisa que a sociedade confucionista desprezava. No
mundo real, no entanto, os samurais sem dinheiro precisariam cada vez mais
pedir dinheiro emprestado aos novos mercadores ricos.
Como o confucionismo enfatizava a importância da piedade filial, os samurais
eram menos propensos a se marcar permanentemente, pois era considerado
desrespeitoso com os pais. A tatuagem era vista como desfigurar o corpo criado
pela mãe e pelo pai. No entanto, isso não significa que o samurai sempre se
absteve de irezumi, seja uma tatuagem de promessa ou talvez até a marcação do
clã do samurai. Dizem que as tatuagens às vezes eram usadas para identificar
guerreiros caídos cujos corpos poderiam ter sido despojados no campo de batalha
por catadores. Esses irezumi serviam como placas de identificação rudimentares.
Esta folha mostra como várias partes do Japão usavam diferentes tatuagens punitivas.
A mão de um amante pode ser vista inscrevendo personagens em uma cortesã com uma agulha.
Para as cortesãs, seu quimono, sua habilidade musical e sua aparência eram essenciais para seu sustento. Esta impressão em xilogravura colorida à mão, que data da década
de 1660, mostra uma cortesã tocando para seu amante.

Japonês escrito
Hiragana, Katakana e Kanji
A língua japonesa escrita usa quatro sistemas de escrita diferentes. Existem os dois
silabários nativos: o hiragana curvilíneo e o katakana angular.
Originalmente, o hiragana era referido como onna-de, que significa “mão de mulher”, pois
as damas da corte usavam o roteiro para escrever poesia. Hoje, o roteiro é amplamente
utilizado por todos os japoneses, e as conotações femininas diminuíram.
Katakana foi originalmente usado por monges budistas, mas hoje em dia é amplamente
reservado para interpretações fonéticas de palavras estrangeiras e onomatopeias.
Romaji, que significa literalmente “letras romanas”, é normalmente usado para nomes e
acrônimos de empresas ou produtos. Finalmente, há o kanji, os caracteres pictográficos
importados da China no século V. Japonês usa kanji assim como o inglês usa latim e
grego: como palavras de raiz e blocos de construção linguísticos.
O hiragana curvilíneo e o katakana angular são os sistemas de escrita indígenas do Japão. As crianças pequenas aprendem primeiro hiragana antes
de aprender katana. Depois de dominar os dois, eles começam a estudar os caracteres basicanji, como “ichi” (ÿ, um) e “yama” (ÿ, montanha).
Em japonês, cada caractere kanji pode ter várias leituras diferentes, e alguns kanji
podem soar iguais, mas têm significados totalmente diferentes. Por exemplo, a palavra
japonesa ÿ(hana) significa “flor”, enquanto ÿ(hana) significa “nariz”. Depois, há os kanji
que parecem semelhantes, como o caractere ÿ, que significa “pessoa” e ÿ, que se refere
à entrada. É aqui que geralmente surgem erros nas tatuagens, com os caracteres
incorretos sendo usados.
Os kanjis usados na China moderna e no Japão parecem diferentes – então, por
favor, não os misture! A China continental usa versões simplificadas e modernizadas de kanji,
enquanto o kanji tradicional continua a ser usado no Japão (e também em Hong

Kong e Taiwan). O Japão também tem seu próprio kanji, chamado kokuji (ÿÿ, ou
“escrita nativa”) que não é usado na China.
Embora o confucionismo possa não ter sido bom para tatuagens, não era igual ao
puritanismo. Havia muitos lugares para homens adultos desabafarem, incluindo os
bairros de lazer licenciados, onde cortesãs de alta classe entretinham os clientes.
Com o casamento mais como uma parceria de negócios do que um arranjo romântico,
o final dos anos 1500 viu os bairros de prazer aumentarem em Kyoto e Osaka (e mais
tarde, no distrito de Yoshiwara, em Tóquio), criando um local para proclamações de
amor e promessas de devoção. O sexo nem sempre foi o objetivo principal; se os
clientes quisessem isso, eles sempre poderiam frequentar as prostitutas sem licença
para uma experiência muito mais barata. As cortesãs de alta classe tinham o direito
de recusar clientes que não gostassem, para que os clientes se arrumassem para
ficarem com a melhor aparência, comprando novos quimonos e carregando novas
espadas apenas para impressionar as damas. Uma vez que o cliente se tornou um
patrono regular, ele perdeu seu direito de ver outras cortesãs. Violar esse entendimento
pode resultar em uma surra do músculo do bordel.
Lemas e Mantras
Provérbios japoneses para viver
Tente encontrar expressões idiomáticas japonesas, lemas ou mantras que soem
legais, em vez de tentar calçar uma tradução de software de computador de má
qualidade de um idioma inglês. O Japão tem seus próprios ditados, e muitos deles
fazem tatuagens adequadas.
ÿÿÿÿ
AKUIN AKKA “Causa o mal, cria o mal.” Isso significa essencialmente “Você colhe
o que planta”. A frase abrange os ideais budistas de karma.
ÿÿÿÿÿÿ
CHISHAFUWAKU “Uma pessoa sábia não vacila.” Citado dos Analectos de

Confúcio.
ÿÿ
CHIYO “Mil anos.” Esta tatuagem pode ser vista em uma xilogravura de meados
do século XIX pelo artista Munehiro Hasegawa. O kanji também pode ser escrito
como ÿÿ. Outra opção é ÿÿÿÿÿÿÿ(chiyo ni yachiyo ni) ou, vagamente, “Para a
eternidade”.
ÿÿÿÿÿÿ
DETATOKO SHOUBU Isso significa “deixar as coisas ao acaso”.
ÿÿÿÿ
ICHIGO ICHI-E Literalmente “uma vez, uma reunião”, esta frase foi traduzida como
“encontro uma vez na vida” ou mesmo “Valorize cada reunião, porque isso não
acontecerá novamente”. Imbuída de noções zen-budistas de transitoriedade, a
frase secular até apareceu no título japonês de Forrest Gump.
ÿ
INOCHI “Vida”. Há um precedente histórico para colocar o nome de um amante
na frente deste kanji – por exemplo, ÿÿ ÿÿ(Ueda sama inochi, ou “Minha vida para
o Sr./Sra. Ueda.”) Há também relatos de tatuagens com o nome do amante. nome
na frente da frase “Todo o meu coração por toda a minha vida” (ÿÿÿ ou “isshin
inochi”) durante o período Edo.
ÿÿÿÿ
KAKKOFUBATSU Determinado ou firme. Citado de um antigo texto chinês.
ÿÿÿÿ
KISHI KAISEI Para voltar de uma situação desesperadora. Esteja ciente de que este é
realmente o nome de um movimento no mah-jongg, bem como em Pokémon.
ÿÿÿÿÿÿÿ
NAMU-MYOUHOU-RENGE-KYOU “Salve o Sutra de Lótus”, de um dos ensinamentos
mais importantes do budismo, o Sutra de Lótus.
ÿÿÿÿÿÿ
NAMU-AMIDA-BUTSU “Eu sinceramente acredito no Buda Amida.” Cantar esta oração
pode levar ao renascimento na Terra Pura.
ÿÿÿÿÿÿ
SHICHITENHAKKI ou NANAKOROBI YAOKI Literalmente: “Caia sete vezes, levante-
se oito vezes”. Resumindo, não desista. Esteja ciente de que, quando tatuado, as
terminações “bi” (ÿ) e “ki” (ÿ) são frequentemente omitidas, deixando apenas estes cinco
caracteres: ÿÿÿÿ.
ÿÿÿÿ
SHICHISHOU HOKOKU Vagamente, “Sete vidas de patriotismo”, indicando uma
devoção eterna ao seu país. A frase continua a ter fortes conotações nacionalistas, mas
apareceu originalmente no texto japonês do século XIV Taiheiki em referência ao
conceito budista de renascer várias vezes e está associado à reverência ao imperador.
Em 1970, quando o escritor Yukio Mishima tentou encenar um golpe militar e restaurar
o trono imperial ao poder, ele usava uma bandana com esse lema. Mishima não teve
sucesso e cometeu seppuku ritual.
ÿÿÿÿÿÿ
SONO HI WO TSUME Literalmente, “pegar ou segurar o dia”, equivalente a carpe diem.
A frase ÿÿÿÿÿÿ(ima wo ikiru), também traduzida como “carpe diem”, é o título japonês
do filme Sociedade dos Poetas Mortos. A não ser que tu
são grandes fãs desse filme, talvez seja melhor evitar essa frase. Os japoneses
provavelmente estariam mais inclinados a obter o texto original em latim em vez de
sua tradução em japonês.
ÿÿÿÿ
UNSAN MUSHOU “Nuvens espalhadas, névoa que desaparece” ou “desaparecer
sem deixar rastro”. Também traduzido, no entanto, como “virando fumaça”.
ÿÿÿÿÿÿÿÿÿÿ
WAGAKOTO NI OITE KOUKAISEZU “Sem arrependimentos”, ou literalmente,
“Quanto a assuntos pessoais, não se arrependa”. Isso foi escrito em 1645 pelo
espadachim Miyamoto Musashi, uma semana antes de morrer, em sua coleção de
máximas intitulada Dokkoudou (O Caminho da Autoconfiança). Outros doozies no
mesmo trabalho incluem ÿÿÿÿÿÿÿÿÿÿÿÿÿ(mi wo asaku omoi, yo wo fukaku omou,
“Considere-se levemente, pense profundamente no mundo”);ÿÿÿÿÿÿ ÿÿÿÿ(zen aku ni
ta wo netamu kokoro nashi, “Não tenha inveja do bem ou do mal dos outros”); e ÿÿÿ
ÿÿÿÿÿÿÿÿÿ(mi wo sutetemo meiri wa sutetezu, “Mesmo se você abandonar seu
corpo, não ponha de lado sua honra”).
O caractere myou (ÿ) tem uma variedade de significados e conotações, incluindo “incomum”, “misterioso” ou “estranho” e até
“excelente”, excelente” ou “habilidoso”.
A frase ÿÿÿ ÿÿÿ(ainokokuhaku) significa literalmente “confissão de amor”.
Como fazer uma boa tatuagem Kanji

Cinco dicas importantes
A caligrafia Kanji pode ser escrita em uma variedade de estilos. Este pergaminho foi exibido em um museu de dados em Kagoshima, Japão.
Kanji são lindos e podem fazer tatuagens significativas. A chave é garantir

que não acabe com o equivalente à tinta punitiva moderna. Veja como evitar
isso: 1. Verifique o Kanji A internet está cheia de caracteres que “parecem”
kanji, mas na verdade são totalmente sem sentido. Ou, se forem kanji, podem
estar invertidos. Ou de cabeça para baixo. Ou perder um AVC. Lembre-se
que ÿ significa “grande” e ÿ significa “cachorro”. Isso é um traço de distância
do desastre. Às vezes, tatuagens de kanji ruins também dividem caracteres
únicos em dois separados, tornando-os totalmente
sem significado; ou vire-os, virando os personagens para trás. Se você estiver

tentando colocar uma palavra em inglês em japonês, ela será escrita em katakana
fonético e não em kanji. Por exemplo, “Brian” é ÿÿÿÿÿ (“Buraian”) e “Ben” é ÿÿ
(literalmente, “Ben”).
2. Verifique o tatuador
Fora do Japão, muitos tatuadores não sabem ler e escrever kanji.
Cada caractere kanji tem uma ordem de traço definida, que normalmente vai de
cima para baixo, movendo-se da esquerda para a direita. Coisas como como os
kanji são equilibrados visualmente são fundamentais. Os personagens não são
escritos à toa! A caligrafia japonesa, ou shodo (ÿÿ), requer anos para dominar os
traços emotivos e belos da linguagem escrita. Dito isto, alguns caracteres kanji são
difíceis de escrever para falantes nativos, e até mesmo alguns tatuadores japoneses
não têm confiança suficiente em sua própria caligrafia para trabalhar à mão livre,
preferindo trabalhar a partir de modelos ou fontes. Um tatuador talentoso, quer ele
ou ela entenda japonês ou não, será capaz de renderizar até mesmo o personagem
mais complexo se trabalhar com o material de referência correto. Embora, da
maneira menos bajuladora possível, não seja uma má ideia perguntar ao tatuador
se ele sabe escrever em japonês, talvez a melhor coisa seja olhar para o trabalho
que o tatuador fez ou trazer material de referência preciso para sua tatuagem.
3. Lembre-se, uma tatuagem de Kanji não é apenas um “design”

Tenha em mente que as pessoas que sabem japonês podem ver sua tatuagem.
Embora uma tatuagem de um samurai com “samurai” (ÿ) escrito em caracteres
japoneses possa parecer legal, esteja ciente de que é semelhante a fazer uma
caveira com “skull” escrito abaixo em inglês. Algo como bushido (ÿÿÿ, “caminho do
samurai”) pode ser uma escolha melhor. Ao selecionar uma frase, tente pensar em
como você se sentiria se visse alguém com uma tatuagem em inglês que dizia
“Água” ou “Fogo”. Palavras ou adjetivos simples podem parecer estranhos para os
japoneses, que costumam ter lemas, nomes ou orações tatuados em seus corpos
(veja exemplos na página 15).
4. Não use traduções automáticas

Embora o software de tradução continue sendo importante e possa ser útil para dar
uma vaga ideia do que você está lendo em um site japonês, ele não é perfeito.
Expressões idiomáticas e nuances se perdem na tradução, e
você vai acabar como o cara que queria uma tatuagem de “liberdade” em
japonês, mas acabou com ÿÿ(muryou, ou “grátis”). E sim, ele pagou por aquela
tatuagem.
5. Faça sua pesquisa

Você está fazendo uma tatuagem de roteiro japonês, então que tal visitar sua
biblioteca local? Ou livraria? Ou procurando online? Ou verificando com alguém
que sabe japonês? Claro, enquanto agir por impulso é divertido – e certamente
faz parte da tradição ocidental – tatuagens em língua estrangeira devem ter um
pouco mais de preparação, compreensão e contexto. Por exemplo, pode parecer
legal fazer uma tatuagem que diga “ronin” (ÿÿ, um samurai sem mestre), mas
perceba que hoje a palavra também se refere a alunos que não passaram nos
exames universitários.
Jihi (ÿÿ) é traduzido como “misericórdia”, “compaixão” ou “benevolência”. Ambos os kanjis contêm kokoro (ÿ, “coração”), ressaltando o significado intrínseco da
palavra e, ao mesmo tempo, criando um conjunto equilibrado de caracteres.
Chouetsu (ÿÿ) é “transcendência”.
Itaidoushin (ÿÿÿÿ) é muitas vezes traduzido como “mesma mente, corpo diferente”.
Nesse contexto, uma declaração de fidelidade era importante tanto para o

cliente quanto para a cortesã – para o cliente, isso poderia significar o direito de
se gabar; para a cortesã, poderia ser uma forma de atrair um cliente. Uma
promessa de amor selada com sangue, ou mesmo uma mecha de cabelo da
mulher ou sua unha cortada eram mais comuns, mas entre as cortesãs de classe
baixa, havia histórias de garotas trabalhadoras cortando um dedo para um amante ou um clien
Hoje, cortar o dedo para compensar os erros faz parte da tradição da yakuza, e
existe até um equivalente infantil japonês da promessa “Cross my heart, hope to
die” que envolve cortar os dedos! No entanto, a declaração final de amor
permanente foi uma tatuagem. Era uma forma de os clientes deixarem sua marca
– literalmente.
Personagens Bonji Antigos

Escrita Caligráfica Budista Esotérica
Originários do norte da Índia, os bonjis são antigos caracteres caligráficos usados para
escrever mantras budistas em sânscrito; eles foram influentes no desenvolvimento de
hiragana e katakana no Japão. Os personagens Bonji têm poderes místicos e continuam a
aparecer no budismo esotérico, mais notavelmente na seita japonesa Shingon (“Palavra
Verdadeira”). Na tatuagem, são comuns os bonji irezumi para o animal do zodíaco do ano
em que se nasceu.
Nascimento-anobonji são motivos irezumi comuns.

Bonji pode ser encontrado em todo o Monte Koya, um local sagrado localizado fora de Osaka. Desde o século IX, a área tem sido o centro
do budismo esotérico japonês.
As tatuagens decorativas que começaram a aparecer cada vez mais no final

dos anos 1600 ainda não eram os elaborados desenhos pictóricos de flores e fauna
pelos quais o Japão se tornou famoso, mas votos e promessas. Além disso, as
primeiras tatuagens do bairro de prazer não foram feitas por artistas, mas sim pelas
próprias cortesãs ou seus clientes premiados. Essas primeiras tatuagens eram
abstratas e mais tarde evoluiriam para palavras e frases escritas.
Aparecendo pela primeira vez nos bairros de prazer de Osaka e Kyoto, irebokuro
(ÿÿÿÿ, literalmente, “toupeiras inseridas”) eram pontos tatuados acima do polegar na
parte superior da mão. Quando aquela mão tatuada apertava outra mão tatuada, os
pontos correspondentes se entrelaçavam, criando uma maneira romântica de dar
as mãos – uma prova secreta de devoção em uma época em que os casamentos
nem sempre eram por amor e a paixão era encontrada em outros lugares. E havia um
cortesã que tem uma série de pontos no cotovelo — o mesmo número da

idade de seu amante. (No entanto, nenhuma palavra sobre se ela atualizou
ou não a tatuagem anualmente!) Então houve uma cortesã que descobriu
que talvez deixar um cliente escrever seu nome em seu ombro era ruim para
os negócios, e supostamente tinha os nomes de seus clientes em vez disso,
tatuou entre os dedos. Havia também cortesãs que tatuavam pintas ou
marcas de beleza em seus rostos, além de substituir as sobrancelhas por
tinta em uma forma inicial de maquiagem permanente. Em Osaka e Kyoto, o
irebokuro era tão difundido entre a subcultura cortesã que o próprio termo
era usado para se referir a todas as tatuagens.
Os desenhos de tatuagem de kanji também podem ser feitos para se parecerem com os selos esculpidos que as pessoas usam como selos oficiais.
Esta peça é baseada em um estilo antigo de kanji que não é usado como escrita no Japão moderno.
Fora do bonji, esse personagem aparece duas vezes no calendário do zodíaco chinês e representa três anos de nascimento: O Ano do Rato, o Ano do
Porco e o Ano do Cão.
Muitas famílias japonesas têm seu próprio brasão. Aqui, um brasão de família representado por um par de folhas de carvalho é embelezado com
pinceladas expressivas.
Outros exemplos de tatuagens de votos (ÿ ÿÿÿ, kishoubori) incluem clientes

escrevendo seus nomes no ombro ou na coxa da cortesã com um pincel e
depois perfurando a pele e esfregando tinta para criar uma marca permanente. o
kanji para inochi (ÿ, “vida”) também seria adicionado após o nome de um amante
para dizer “Minha vida por fulano de tal”. Esta foi outra proclamação ousada de afeto,
com o comprimento do último golpe representando a força da promessa.
As cortesãs de alto escalão dificilmente fariam tatuagens. Como os samurais,
muitos aderiram aos ideais confucionistas comuns na época – ou seja, que um
indivíduo recebe seu corpo de seus pais e, por piedade filial, não deve ser profanado
com marcas permanentes. Essas tatuagens de promessas não faziam parte da vida
cotidiana da maioria dos homens e mulheres da época, mas faziam parte da crescente
subcultura underground do país.
Com o aumento das tatuagens motivadas pela paixão, havia erros; técnicas de
moxabustão usando folhas secas foram desenvolvidas para queimar e eliminar
tatuagens indesejadas, deixando uma cicatriz para marcar um amor que azedou.
Alguns fregueses de bairros de prazer aparentemente tentariam fazer com que as
cortesãs removessem os nomes de outros amantes e inserissem os deles em seu
lugar.
Essas tatuagens de amor melodramáticas eram, de uma forma pequena e
permanente, mais do que expressões de sangue quente: eram atos de rebelião
contra uma sociedade dominadora e estratificada que estava empenhada em exercer
o controle, mesmo que não o fizesse sempre. As tatuagens eram pessoais e privadas,
oferecendo liberdade e expressão. Eles eram uma maneira perfeita de levantar o
dedo do meio para a moral confucionista do país.
Nem todas as tatuagens de roteiro eram pactos entre amantes. Havia também
promessas religiosas e lemas pessoais. Assim como hoje, os primeiros entusiastas
dos irezumi - artesãos, atores, jogadores ou os cavalheiros armados e ambulantes
conhecidos como otokodate - queriam que essas palavras vivessem com eles o
tempo todo, fossem proclamações a Deus ou uma simples frase. .
As motivações não mudaram. Hoje, enquanto as tatuagens ruins de kanji são

ridicularizadas online como marcas de vergonha, as boas são tudo menos, mostrando
a graça e a seriedade do próprio script. No entanto, à medida que os anos 1700
deram lugar aos anos 1800, as tatuagens japonesas fariam uma transformação
notável: passando de “letras escarlates” a desenhos de beleza que evocavam medo e admiração.
Isso corresponde ao rápido sucesso das xilogravuras japonesas dos séculos XVII ao
XIX – uma época de ouro na arte do mercado de massa. A arte estava florescendo
não apenas no papel, mas também na pele.
Tatuagens punitivas embaraçosas seriam cobertas e embelezadas com desenhos e
símbolos decorativos, e a tradição de tatuagem pictórica do Japão floresceria.
A Tradição Tebori
Frequentemente chamado de “hand-poked”
em inglês, tebori (ÿÿÿ) é o método tradicional
de tatuagem do Japão.
Hoje, alguns tatuadores no Japão, incluindo alguns dos mais famosos do país,
preferem a máquina de tatuagem ao tebori – assim como muitos irezumi japoneses.
entusiastas - simplesmente pela quantidade de tempo que economiza. Mas outros, como
Hori Magoshi de Osaka (agora conhecido como Hori Shige V), continuam a tradição tebori.
Tebori usa uma ferramenta chamada nomi que é feita de um pedaço fino de bambu;
agulhas, chamadas hari em japonês, são afixadas com um fio de seda bem enrolado na
ponta. A ferramenta às vezes tem um aperto no final para o tatuador segurar enquanto
insere a tinta. Horiyoshi III desenvolveu um nomi de aço com pontas de agulha que podem
ser facilmente removidas e esterilizadas. Hori Magoshi, no entanto, faz suas ferramentas
com bambu, agulhas, barbante de seda e cola. Ele deve afiar as agulhas de tatuagem para
cada cliente e gasta entre 20 e 30 minutos fazendo cada ferramenta.
“Para sombreamento, costumo fazer ferramentas de tebori com 27 agulhas e, para

colorir, faço ferramentas com 18 agulhas”, diz Hori Magoshi, acrescentando que o número
de agulhas pode mudar dependendo da tatuagem. Além de fabricar suas próprias
ferramentas, ele também mistura sua própria tinta a partir de pigmento.
“Essa maneira de trabalhar torna meu tempo de preparação muito mais longo”, diz ele,
“mas sinto que isso me aproxima de irezumi”. Mesmo que a cor e o sombreamento sejam
feitos por tebori, Hori Magoshi ainda faz o sujibori (delineamento) com uma máquina de
tatuagem, dizendo: “É muito mais suave e leva muito menos tempo”.
Hori Magoship prepara suas ferramentas para um cliente.

As tintas são inseridas na pele um puxão de cada vez.
As ferramentas do comércio.
TIPOS DE TEBORI
Tebori é a palavra geral para tatuagem feita à mão. Dentro do tebori, existem diferentes
estilos baseados na forma como as ferramentas são seguradas ou na forma como a tinta é
inserida.
HANEBORI Uma técnica de tebori frequentemente usada para sombreamento, na qual as
agulhas são inseridas na pele e depois levemente movidas para cima enquanto a ferramenta
é puxada para trás. Isso alarga a ferida da punção, permitindo que mais tinta entre na pele
e, como efeito colateral, causa mais sangramento.
IMOTSUKI Um estilo de tebori que insere tinta em um movimento rítmico para cima e para
baixo semelhante ao de uma máquina de tatuagem.
SHAMISENBORI Um estilo quase extinto de tatuagem que usa agulhas afixadas na

extremidade plana de uma alça semelhante a uma palheta shamisen. A ferramenta é
segurada como um lápis e a tinta é inserida em um movimento ascendente. Para obter mais
detalhes, consulte a página 143.
TSUKIBORI “Tsuki” significa “jab” ou “apunhalada”; essa técnica usa esse movimento para
inserir tinta na pele, normalmente com uma ferramenta longa de tebori. Ao contrário de
hanebori, não há momento de oscilação para cima. Isso é simplesmente perfurar a pele
com uma ferramenta tebori.
PERFIL DO TATUADOR
YUTARO SAKAI
UM GUERREIRO DE TATUAGEM JAPONÊS COM SAMURAI

ESPÍRITO
“Eu estava preocupado em receber uma dispensa

desonrosa”, diz yutaro Sakai. Com apenas mais três
meses na força de autodefesa japonesa (militar do
Japão), Sakai tem uma Virgem Maria tatuada em seu
peito. Ele levanta a mão, que agora está coberta de
tinta permanente, e a aperta. “Era do tamanho do meu punho.
Yutaro, desde então, deixou seu Japão natal, tornando-se conhecido na Califórnia, onde é
conhecido por suas interpretações de motivos japoneses clássicos. Já é tarde; São
Francisco está coberta de noite, e o grande estúdio está vazio, exceto por Yutaro, de 42
anos, que está sentado em uma cadeira giratória preta ao lado de sua mesa de aço inoxidável.
Na palma da mão direita de Yutaro, há quatro caracteres: ÿÿÿÿ(irezumi senshi, ou
“guerreiro tatuador”). Mostrando a tatuagem, ele diz: “Grime fez isso por mim”. Grime é
dono da Skull and Sword e talvez seja um dos tatuadores americanos contemporâneos
mais conhecidos. Na mão esquerda de Yutaro, ao lado de uma lágrima, há mais dois
caracteres com tinta: ÿÿ(samurai tamashii, “espírito samurai”).
Yutaro acrescenta: “Estou sempre lutando para melhorar e tentando levar a tatuagem
adiante”. O espírito samurai é o que dá poderes a essa luta.
Crescendo em Chiba, fora de Tóquio, Yutaro não conheceu irezumi quando criança.
“Quando eu era adolescente, frequentava lojas de motos no Japão, e muitos motociclistas
tinham tatuagens no estilo americano”, diz ele. “Achei muito legal, e eu gostava muito da
cultura ocidental e coisas estrangeiras.”
Ao contrário dos membros do serviço nas forças militares em países como os EUA, os
japoneses não podem fazer tatuagens. Para não ser pego, Yutaro
teve que cobrir sua Virgem Maria do tamanho de um punho com um curativo. As coisas ficaram mais
complicadas quando ele fez mais duas tatuagens. “Eu não era o tipo de criança que estava sempre
desenhando na escola, mas no momento em que fiz a primeira tatuagem, pensei: 'Eu poderia fazer
isso como um trabalho – eu quero fazer isso'”, diz Yutaro.
Após uma dispensa honrosa, ele deu o salto para os EUA. Ele se viu em um restaurante de
sushi no Oregon, lavando pratos por um salário ridiculamente baixo.
Na esperança de tatuar, ele largou o emprego, gastou suas economias em uma Harley e foi até a
Califórnia, dormindo ao ar livre ao longo do caminho. Ele conhecia um tatuador no Japão que havia
sido aprendiz em Venice Beach. Coberto de poeira e totalmente maduro depois de não tomar banho
por dias, Yutaro entrou naquela loja e disse em um inglês quebrado: “Por favor, me ensine tatuagem”.
A partir de 2016, Yutaro está programado para começar a tatuar no Seven DoorsTattoo em Londres.
Um dragão entre ondas e tigres entre flores primaveris. A obra de Yutaro mostra uma compreensão profunda dos temas japoneses.
Isso foi há mais de duas décadas, e desde então ele vive nos Estados Unidos –
principalmente na Califórnia. O ritmo relaxado em que Yutaro fala, seu sotaque e seu
humor geral o fazem parecer um nativo. “Eu digo que sou meio californiano e meio
japonês”, ele brinca.
Embora Yutaro agora seja conhecido por grandes designs clássicos, como máscaras
Hannya (consulte a página 112), koi (consulte a página 73) e tigres (consulte a página
68), quando ele estava apenas começando, ele cortou os dentes em tatuagens de kanji.
Ele lembra: “Tatuar caracteres kanji era uma ótima maneira de ganhar experiência, porque
os personagens geralmente não têm plano de fundo e, como são pretos, não precisam de cor.
trabalhar." Isso o ajudou a se acostumar a tatuar na pele humana, um meio totalmente diferente
do que meramente desenhar no papel. “Mas alguns kanjis difíceis que não são usados com
frequência são ainda mais difíceis para os japoneses lerem e escreverem”, ele explica com um
sorriso.
Compreender um idioma envolve mais do que apenas saber a ordem correta dos traços ou
ter o fluxo correto do pincel. Yutaro faz uma pausa, passando os dedos pela barba. “O inglês é
muito mais direto que o japonês, porque 'sim' significa 'sim' e 'não' significa 'não'. Mas em
japonês, 'sim' pode significar 'não'.” Há uma diferença entre simplesmente traçar caracteres ou
letras e ter uma compreensão mais profunda do que eles realmente significam. “Se você está
fazendo kanji ou mesmo caligrafia em inglês, é importante saber como os caracteres ou letras
funcionam.”
Assim como Yutaro começou a fazer tatuagens por meio da cultura de motoqueiros
americanos, os ocidentais geralmente se interessam por tatuagens por meio de kanji e outros
motivos japoneses. “Acho que a razão é que a grama é sempre mais verde”, diz Yutaro. “Esta é
apenas a minha opinião, mas para mim, o cérebro humano é estimulado quando encontra coisas
que normalmente não encontra regularmente.” É algo que Yutaro sabe em primeira mão.
As máscaras do teatro Noh são decoradas com flores de cerejeira e folhas de plátano, que representam a transição das estações.
PERFIL DO CLIENTE DE TATUAGEM

OI PAPAI
RAPPER DE HIP-HOP E MC
Correndo pela espinha de Hidaddy há uma linha de escrita kanji bonita e fluida. Lê-se ÿÿÿÿÿ, ou
Infumiaikumiai (vagamente, a Rhyme Stepping Association), o nome do grupo de hip-hop ao qual
ele pertence. Como o kanji pode ser lido de cima para baixo, as tatuagens que percorrem a
espinha são populares, com a coluna de ossos simbolizando a verdadeira essência. “Eu o peguei
nas costas porque quero continuar carregando o grupo até o dia em que morrer”, diz Hidaddy.
Infumiaikumiai estreou em 2000 e lançou seu sétimo álbum em 2014. Quando não está gravando
uma nova faixa com o grupo, Hidaddy compete em batalhas de rap freestyle, dirige sua própria
linha de roupas e lança álbuns solo.
As tatuagens de Hidaddy mostram como o rap foi absorvido pela cultura japonesa. Na sola
do pé, ele tem outra tatuagem de kanji que diz ÿ(em, ou “rima” em japonês). Devido à constante
descamação da pele, a parte inferior do pé dificilmente é o local ideal para uma tatuagem. Mas
isso é um trocadilho linguístico, porque fazer rimas em japonês é literalmente pisar nelas.
“Consegui isso porque estou sempre pisando em rimas no palco”, diz ele. “Parte da tatuagem
começou a desaparecer, mas cara, a coisa toda não vai desaparecer!”
Sobre suas omoplatas, a palavra “Rhyme” está escrita em inglês, com a letra y embalada
por uma caveira. É uma peça colaborativa: o conhecido grafiteiro japonês Casper desenhou o
texto, enquanto o tatuador de Osaka Hori Wataru desenhou o crânio e fez a tatuagem. “O design
significa que minha arma de escolha não é meu punho, mas palavras e rima.”
Há uma crista nas pernas de Hidaddy com o kanji para um, dois, três (ÿ, ÿ, ÿ), que pode ser
lido como “ichi, ni, san” ou como “hi, fu, mi” – o nome de sua roupa linha e boutique, Hifumi
Shop. “Hifumi”, aponta Hidaddy, “rima com infumi, a palavra japonesa para rima”.
Na parte interna do braço, a escrita cursiva em espanhol diz “HB Familia”. Isso se refere ao
Head Bangerz, um grupo spinoff do qual Hidaddy é membro. Os outros membros do grupo
fizeram a mesma tatuagem juntos no mesmo dia. “Mesmo quando não estamos todos juntos,
quando olho para a tatuagem, sei que ainda estamos conectados.” Um microfone com um fio
enrolado está no braço esquerdo de Hidaddy, um lembrete de sua profissão. Hidaddy diz:
“Pensei em adicionar uma coroa como LL Cool J tem em seu microfone
tatuagem seria um pouco demais!” Um dragão se enrola em seu braço direito para proteção e
poder. “Eu amo Dragon Ball”, ele confidencia.
As outras tatuagens de Hidaddy também são profundamente pessoais, como o símbolo ÿ, ou

bu, que se refere às artes marciais e também às forças armadas. Esta tatuagem é na verdade o
logotipo da Academia de Treinamento do Mestre Mutaito, que aparece em todo o anime e mangá
Dragon Ball. É também um personagem que Hidaddy usou nos nomes de seus dois filhos. Suas
filhas gêmeas, cujos nomes contêm o kanji para jasmim (ÿ), têm suas próprias referências de
tatuagem: duas tatuagens pictóricas de jasmim em seu peito, perto de seu coração. "Eu sou um
pai tão amoroso", diz ele. Diretamente acima das flores, em cursiva inglesa, uma tatuagem diz:
“Terry The Aki–06”. Diz Hidaddy, lembrando o falecido artista japonês de hip-hop e reggae: “Terry
faleceu em 2007, e esta é uma maneira de me lembrar dele, que ele descanse em paz”, diz ele.
“Mesmo agora, quero que muitas pessoas ouçam sua música.”

Como rapper e MC, Hidaddy usa palavras, rimando-as e dobrando-as para contar uma
história, criar um clima e expressar a si mesmo e seus sentimentos. Esse amor pela linguagem
pode ser visto em todo o seu corpo.
Hidaddy mostra sua tinta na frente dos toca-discos de sua loja de roupas.
Hidaddy gravando uma faixa para um próximo lançamento em seu estúdio particular.
CAPÍTULO 2
NUVENS FUJANTES, FLORES FLORESCENTES, QUEBRANDO
ONDAS, O NASCER E O SOL
Motivos inspirados no mundo natural têm sido objeto de

poemas, pinturas e, sim, tatuagens, há séculos. A
transitoriedade da natureza pode ser capturada
permanentemente com um pincel no papel ou uma agulha na pele
Irezumi, no entanto, faz mais do que espelhar imagens
sazonais ou naturais: eles refletem a vida ou atitude da
pessoa enquanto ressaltam o tema central e o conceito
da tatuagem. Em irezumi, a natureza é muitas vezes o
que une tudo. Isso faz sentido; o mesmo acontece na vida real.
Direita Esta imagem inicial mostra um macacão japonês composto exclusivamente de peônias e água.
AS CORES DE IREZUMI
As primeiras tatuagens japonesas eram escuras. Mas no início do século 18, a paleta
irezumi havia se expandido para o que é considerado seu conjunto de cores tradicional:
preto e vermelho, e todos os seus tons.
As primeiras tatuagens de pontos e kanji eram pretas. À medida que o irezumi se
tornou mais elaborado, o preto continuou a ser a cor dominante. Nas mãos de tatuadores
habilidosos, a cor era incrivelmente versátil e podia ser sombreada para representar
ondas ou nuvens – e tudo mais.
O vermelho, com suas conotações solares, continua sendo uma das cores mais
importantes – e mais antigas – do Japão. Por exemplo, shu iro, um tom de escarlate, foi
usado para colorir figuras de barro do período Jomon (14.000–300 aC).
Vermelho denota o sol, como visto na bandeira do país. É por isso que ainda hoje as
crianças japonesas pintam o sol com vermelho, em vez de laranja.
Outras cores vieram muito depois. Na era Meiji (1868-1912), o azul esverdeado
(shinbashi-iro) era popular. Mesmo depois que amarelo e branco foram adicionados ao
irezumi, eles foram usados com moderação. Branco, por exemplo, colorido em dragões
olhos. Há histórias de chumbo branco sendo usado para pintar irezumi que só seria
revelado quando a pele estivesse corada depois de beber ou durante o banho. Essa
prática, se realmente existiu, não sobreviveu em sua forma original.
Feitas com métodos que variavam de trapos ferventes a misturar minerais como
sulfato de ferro com pasta de arroz, as cores irezumi de antigamente não eram tão
seguras quanto as tintas sintéticas modernas - algumas das cores, como o vermelho feito
com vitríolo verde, podem ser tóxicas e causar febres ou erupções cutâneas. Ser tatuado
de vermelho tornou-se um teste de resistência e, para alguns, uma demonstração de
machismo: quanto mais vermelho seu irezumi tinha, mais duro ele era. Os tatuadores
modernos que misturam suas próprias cores, no entanto, usam pigmentos vermelhos que
são muito mais fáceis para o corpo. Como a tinta de caligrafia não era ideal para o
irezumi, o pigmento preto foi feito de fuligem de lanterna, uma prática que continua hoje
entre os tatuadores no Japão que misturam sua própria tinta.
As cores agora usadas no irezumi têm uma forte ligação com a natureza, seja o
vermelho simbolizando o sol, o amarelo com suas conotações terrenas e religiosas, ou o
verde e o azul, cores que podem ser trocadas para representar a água e a criação. Ao
combinar ou diluir esses tons básicos, diferentes tons são alcançados, dando vida a
nuvens rodopiantes, ondas quebrando ou uma variedade de flora sazonal.
MOTIVOS DA NATUREZA
Embora às vezes usado como um motivo central, as flores são normalmente combinadas
com outros elementos de design em irezumi, sejam eles animais, criaturas míticas,
deuses ou heróis do passado. Existem regras importantes e lógicas sobre como a
natureza deve ser retratada na pele, sendo a mais comum e tradicional “Não misture as
estações”. Ainda hoje, essa máxima geralmente ainda é seguida no Japão, e é uma boa
regra geral. Existem exceções, mas seguir as regras rudimentares da gramática irezumi
continua sendo importante.
A prevalência de flores e folhas em irezumi não deve ser surpreendente. Os mesmos

motivos aparecem em quimonos, pentes, talheres e brasões de família - como eles têm
há mais de mil anos. Há um estereótipo duradouro de que o Japão é um com a natureza
– diabos, até Vincent Van Gogh, que nunca visitou o país, disse a seu irmão Theo que
os japoneses “vivem na natureza como se fossem flores”. É uma noção que o país parece
mais do que feliz em perpetuar, seja através da arte, da poesia, ou mesmo de sua própria
moeda, que ostenta motivos florais.
Frascos de vidro de pigmentos esperando para serem misturados.

Embora o estereótipo seja apenas isso – um estereótipo – a importância da

natureza e das estações no Japão é inegável. Além das cidades densamente
lotadas, este é um país montanhoso que é amplamente coberto por florestas.
Sua religião indígena, o xintoísmo, está centrada na natureza; sua religião
adotada, o budismo, está repleta de imagens florais. Este é um país onde as
flores e as árvores continuam a ter a maior importância, desde as flores de
cerejeira que anunciam a chegada da primavera aos ramos de pinheiro que
marcam o Ano Novo, e até ao crisântemo que significa o próprio imperador.
FLORES DE CEREJEIRA
Em irezumi, as estações mais populares são a primavera e o outono. Durante
esses tempos intermediários maravilhosamente brilhantes e coloridos, tudo está
em fluxo e ou ganhando vida ou começando a murchar. Capturar esses momentos
fugazes e efêmeros os torna ainda mais poderosos.
No Japão, nada resume o conceito de beleza do país – ou o próprio país –
melhor do que a flor de cerejeira, ou sakura em japonês.
As cerejeiras florescem por curtos períodos, atingindo o pico apenas por alguns
dias, e então as flores caem no chão ou são levadas por uma chuva repentina de
primavera. Todo o país realiza piqueniques chamados ohana-mi (ÿÿÿ, literalmente
“vista de flores”), uma tradição que deriva de um passatempo aristocrático do
século VIII. As pessoas comem, bebem e se divertem com os amigos enquanto
absorvem a paisagem rosa e branca. Outros rituais de primavera veneráveis
incluem colher e preparar flores para serem comidas para que seu poder seja
transferido para o corpo. De certa forma, as tatuagens de flores da primavera são
uma representação artística disso, infundindo o corpo com a força da natureza.
Horiyoshi III usa uma máquina rotatória para acender uma enxurrada de sakura ao redor de um dragão.
Flores de cerejeira abertas são contrastadas com botões, criando uma sensação de tempo e movimento.
Atualmente, enquanto os noticiários da TV acompanham o progresso das flores

em todo o país, as sakuras estão intimamente associadas a novos começos, seja o
início do novo ano letivo ou mesmo o início do ano financeiro corporativo do Japão,
ambos começando em abril.
Comparações entre a sakura e a beleza feminina também são comuns.
Historicamente, no entanto, as flores de cerejeira, com seu breve florescimento, têm
um significado decididamente masculino, simbolizando a curta vida de um guerreiro
samurai. Talvez seja por isso que os clãs de samurais raramente adotaram a flor de
cerejeira como brasão ou selo da família (conhecido como mon ou kamon em japonês),
preferindo flores com flores mais duradouras, como a flor de ameixa ou o crisântemo,
ou mesmo vegetais como pepino ou berinjela.
As associações de caras durões continuaram ao longo do século 20.

Durante a Segunda Guerra Mundial, por exemplo, havia até um esquadrão de pilotos
kamikaze apelidados de yamazakura, ou “flores de cerejeira da montanha”. Nos anos
do pós-guerra, o motivo podia ser encontrado em tatuagens usadas por membros do
submundo do país, abraçando a mentalidade “viva rápido, morra jovem”.
O que torna as flores de cerejeira tão bonitas é precisamente que elas não duram
para sempre. Eles caem e desaparecem – como as tatuagens também fazem com o
tempo. Eles murcham e morrem, assim como a carne. No Japão, essa noção de
impermanência é chamada de mujo (ÿÿ). Além de ser um conceito budista chave, é
uma parte central de como os japoneses tradicionalmente veem a beleza e a natureza.
As estações mudam, você envelhece, o tempo passa e a vida acaba. As coisas, porém,
nascem de novo e de novo. Como as estações que retratam, irezumi são uma
representação poderosa de mujo. Irezumi — todas as tatuagens, aliás — só são
permanentes enquanto o corpo respirar. Eles estão longe de ser uma forma duradoura
de expressão em comparação com a pintura, a escultura ou a música.
A consciência desses fenômenos transitórios na vida é chamada de mono no
ciente (ÿÿÿÿÿÿ) em japonês, muitas vezes traduzida como “a tristeza das coisas”. A flor
de cerejeira não é bonita apenas quando está em plena floração, mas também porque
suas pétalas são levadas pelo vento e espalhadas pelo país, cobrindo a terra que
pisamos com os pés.
Flores em cascata acentuam as curvas do pé.

As flores de cerejeira se prestam a designs simples e bonitos.
Elementos não tradicionais podem dar um novo toque às tatuagens de flores de cerejeira.
Normalmente, apenas as flores da ameixa são retratadas em irezumi, mas aqui, os galhos e o tronco são incorporados.
Flores de ameixa vêm em uma variedade de tons, incluindo branco, vermelho e rosa.
FLORES DE AMEIXA
A flor favorita do Japão nem sempre foi a sakura. No século VIII,
a flor de ameixeira ume , importada da China, estava na moda.

Imortalizada em versos, era a flor mais louvada pelos poetas da época.
A temporada de flores de ameixa em grande parte do Japão é em fevereiro, quando o
tempo ainda está frio, e a árvore foi elogiada por sua força e admirada por sua longa
floração. As pessoas usavam quimonos com motivos de flores de ameixeira, e
ameixeiras foram plantadas em Nara, a capital, inclusive no palácio real. Mas no século
X, com o Japão definindo cada vez mais sua própria identidade nacional, a flor de
cerejeira usurpou a ameixa. Poetas elogiaram a sakura, que cresce selvagem no Japão,
e até o palácio real substituiu sua ameixeira em flor por cerejeira em flor. Ainda assim,
a flor de ameixa tem seus devotos até hoje e continua a evocar imagens do Japão
clássico.
Na tatuagem e na arte, pode ser difícil dizer a diferença entre uma flor de ameixa e
uma flor de cerejeira. Normalmente, a flor de ameixa é mostrada com pétalas mais
arredondadas, enquanto as pétalas de flor de cerejeira são divididas nas pontas. Além
disso, as flores de ameixa são frequentemente – mas nem sempre – um pouco mais
vermelhas do que a sakura rosa.
Embora sejam semelhantes à cor do sakurain, as flores de prumo têm pétalas redondas.
É fácil confundir ameixa e cerejeira. Aqui, uma manga inteira composta de sakura.
Um olhar mais atento mostra as cinco pétalas entalhadas da flor de cerejeira.
As peônias são maiores que muitas outras flores.
PEÔNIAS
A cada primavera, as flores de cerejeira retornam, brilhantes e belas como sempre.
Dadas suas associações com o renascimento e a fragilidade da vida, não é por
acaso que os budistas japoneses abraçaram as flores de cerejeira; templos muitas
vezes plantavam sakura em seus terrenos. A própria religião faz muito uso de
imagens de flores, incluindo a peônia, chamada botânica em japonês. O hosoge,
uma flor budista imaginária, é até modelado após a peônia. Suas imagens também
são encontradas em designs em santuários xintoístas.
Na China, como no Japão, a peônia é chamada de Rei das Flores, com
conotações de nobreza, honra e beleza. A lenda afirma que mais de
mil anos atrás, uma imperatriz chinesa conhecida por um nome infeliz que se
traduz como "Senhora com cara de cavalo" rezou para uma enorme estátua de
Kannon, a deusa da misericórdia, localizada no distante Japão em um templo
budista em Nara chamado Hasedera. O desejo de Horse Face foi atendido, e
ela se tornou uma beleza arrebatadora. A senhora agora deslumbrante enviou
árvores de peônia para o templo, cimentando a imagem da peônia como um
tropo de boa aparência. Hoje, Hasedera é famosa por suas peônias e sakura, e
é conhecida como o Templo das Flores.
As peônias foram importadas da China por seus propósitos medicinais, bem
como por sua beleza estética, e as associações de cura apenas tornaram a flor
real ainda mais auspiciosa. Em irezumi, peônias são combinadas com shishi
(leões guardiões, veja a página 70) não apenas porque ambos são da China,
mas também porque há uma história de que um shishi foi curado de uma doença
comendo uma peônia. A flor também pode ser combinada com tigres. Assim
como a peônia, esse animal veio da China para o Japão e também possui
propriedades medicinais.
Várias variedades de peônia são cultivadas no Japão, incluindo peônias de
inverno que florescem no frio, bem como as peônias de árvores mais comuns,
que florescem na primavera e no início do verão. Em irezumi, a peônia pode ser
um motivo autônomo, mas às vezes também é combinada com a sakura, com
as duas flores se complementando: as flores de cerejeira, que representam a
primavera no Japão, têm um período de floração curto, assim como as peônias,
que representam a primavera no China. Além disso, peônias e flores de cerejeira
são usadas como imagens no ramo da Terra Pura do budismo, onde o botânico
está associado ao paraíso e a sakura tem o poder de atrair os espíritos dos
crentes. Emparelhar as flores em uma tatuagem pode dar ao trabalho uma
nuance religiosa. O budismo está repleto de imagens florais, sejam os sutras da
Terra Pura que estão cheios de flores ou o lótus no qual o Buda está sentado.
Mas lembre-se de que ambas as flores também estão fortemente associadas ao
jogo por causa do jogo de cartas com estampa floral hanafuda (consulte a
página 43).
A cor das peônias varia muito tanto na vida real quanto no irezumi.
Uma porta de correr japonesa decorada com uma peônia pintada à mão.
Em desenhos de tatuagem, as folhas verdes da peônia são tão importantes quanto as espétalas da flor para fluxo e equilíbrio.
Fundos monótonos contrastam fortemente com as cores vibrantes da peônia.

As peônias podem ser representadas de várias maneiras diferentes.

Aqui, as pétalas de peônia são meticulosamente equilibradas em um estilo minimalista.
A FLOR DE LÓTUS
Esta flor é um símbolo de pureza. Como brota de águas barrentas, o lótus
mostra que a beleza pode vir de lugares inesperados. Rico em simbolismo
divino, também representa a iluminação. Em irezumi, a flor de lótus é
tipicamente combinada com imagens budistas, seja como um trono floral
para um Buda ou como um tropo divino. Budas e bodhisattvas são geralmente
representados sentados ou em pé sobre a flor de lótus, bem como segurando-
a. O lótus também faz uma bela tatuagem independente.
Um lótus floresce na luz do sol.

Às vezes, as escolhas de cores não refletem a realidade real, como fica evidente nas flores de lótus e no Monte Fuji aqui representados; isso cria um contraste dinâmico com o
mundo real.
A beleza é passageira, como se vê nestas pétalas de lótus caindo.

Flores de lótus retratadas em três cores e em três estágios dão a ilusão da passagem do tempo.
Ikebana e tatuagem
Formas de arte transitórias
Em inglês, ikebana é muitas vezes referida como a “arte japonesa do arranjo

floral”, mas isso não transmite com precisão o que realmente é. Há muito
praticado por mulheres e homens, ikebana é escrito ÿÿÿ em japonês, literalmente
“vivo” (ÿÿ, ike) “flor” (ÿ, hana).
Tanto no ikebana quanto na tatuagem, o artista trabalha com a vida – o
primeiro com flores vivas; o último, carne viva. Existem inúmeras escolas de
ikebana, cada uma com abordagens ligeiramente diferentes, mas o vaso é
fundamental. Não é apenas um recipiente para guardar as flores, mas parte do
próprio trabalho finalizado; sua forma reflete a estação ou o design visual do
arranjo. Isso é análogo ao corpo de um cliente na tatuagem.
Com suas raízes no budismo, religião que dá grande importância às flores,
a ikebana, assim como a tatuagem, é uma arte transitória. Um arranjo não
precisa estar em plena floração para ser considerado bonito. Algumas das flores
nos arranjos são selecionadas propositalmente porque ainda não brotaram,
enquanto outras são colhidas porque já floresceram completamente. Com o
passar do tempo, a forma do arranjo mudará, assim como as tatuagens mudam
com o tempo, até que finalmente as flores murcham e morrem. Arranjos Ikebana,
como irezumi, são criados com o entendimento implícito de que um dia deixarão
de existir, tornando nossa apreciação ainda mais pertinente.
Equilíbrio, cor e forma fazem parte da beleza e simplicidade do ikebana.
Assim como o irezumi, o ikebana continua a evoluir. Aqui, as flores ocidentais são incorporadas à apresentação.
CRISÂNTEMOS
O crisântemo (kiku em japonês), que também aparece no baralho de cartas
hanafuda, começa a florescer em setembro, quando grande parte do Japão
ainda está insuportavelmente quente. Originalmente importado da China há
mais de mil anos, o crisântemo, assim como a peônia, foi usado pela primeira
vez para fins medicinais. Mais tarde, a flor amarela, com seus pedais
radiantes, foi comparada ao sol e admirada durante as festas de observação
de crisântemos no outono, onde os participantes bebiam vinho feito das
flores. Para um país cuja linha imperial é descendente da deusa do sol
xintoísta Amaterasu, o crisântemo era um ajuste perfeito. No início do século
13, o imperador Go-Toba se apaixonou pela flor e teve seus motivos
estampados em seu quimono, bem como em sua espada.
Com sua longa estação de floração de outono, suas flores perenes e sua
propriedades medicinais, o crisântemo simbolizava vida longa, tornando-se uma flor

perfeita para um imperador que pretendia um longo reinado. No século 14, o imperador
Go-Daigo usou o crisântemo em suas bandeiras, cimentando o status imperial da flor. O
imperador japonês, a linha hereditária mais antiga do mundo, hoje se senta no Trono do
Crisântemo, carrega o Crisântemo do Crisântemo como o selo real e dá a Ordem
Suprema do Crisântemo como a mais alta honra real do país. Todas essas associações,
desde as mais antigas e mitológicas até as nobres e nacionalistas, tornaram o crisântemo
um motivo popular nas tatuagens japonesas. A flor também é usada em serviços
funerários no Japão, e é por isso que normalmente não é dada como presente. É também
por isso que alguns que vivem suas vidas no limite obtêm crisântemo irezumi, preparando-
se para a morte a qualquer momento.
Gradações de cores simples são usadas para expressar profundidade e forma.

Assim como as pessoas, as flores têm rostos. Este crisântemo, localizado no ombro, está voltado para o sol.
A crista de crisântemo imperial é chamada de kikumonshou (ÿÿÿ) em japonês.
A crista imperial aparece nos santuários xintoístas em todo o Japão.

Mesmo sem cor, a beleza do crisântemo não diminui.
As pétalas de assinatura do crisântemo são especialmente acentuadas aqui ao longo de todo o comprimento do braço.

Aqui está o acordo
Hanafuda evoluiu depois que os portugueses trouxeram cartas de baralho ocidentais

para o Japão no século XVI. Em vez de serem agrupados em naipes de copas e
espadas ou membros de uma corte real, os naipes em hanafuda são flores, como a
peônia e a sakura, assim como o crisântemo, o bordo e outros.
Durante o período Edo (1603-1868), o hanafuda tornou-se cada vez mais popular e,
como o pôquer no Velho Oeste, era uma maneira de homens rudes passarem o
tempo. O jogo aumentou o apelo das flores de cerejeira e das peônias, flores que já
tinham uma rica história com significados profundos e evocativos.
Segundo alguns, as cartas até inspiraram a gíria para a máfia do Japão: A palavra
yakuza se refere à pior mão do jogo oichokabu, que é jogada com cartas hanafuda. A
mão “893” (ou yattsu, ku e san) tornou-se “yakuza”, um termo usado para depreciar os
apostadores.
Os jogadores abraçaram os desenhos florais que apareciam em hanafuda, muitas
vezes tatuando flores de cerejeira e peônias em seus corpos para dar sorte, coragem
e até simplesmente boa aparência. Os próprios cartões Hanafuda aparecem como
motivos em irezumi, criando um trocadilho lúdico: uma representação visual de uma
representação visual de uma flor.
Hanafudacardssãoevocativamente abanados em cruz no alto.
FOLHAS DE BORDO
Como o crisântemo, o bordo passou a representar a queda no Japão.
Esta estação brilhante e colorida, repleta de colheitas generosas, nem sempre teve
conotações de morte e decadência. As folhas de bordo, ou momiji, foram elogiadas pelos
poetas japoneses já no século VIII, e no século X perderam apenas para a flor de cerejeira
em importância poética.
Antes que o Japão entre no inverno cinza, branco e marrom, o outono também é uma
última chance para uma explosão de cores. Embora os bordos fiquem vermelhos e
amarelos, as folhas de bordo vermelhas são as mais comuns na tatuagem.
Um aglomerado de marcas vermelhas cai no Japão.
O Japão moderno ainda comemora a temporada de outono observando as folhas de

bordo virarem - a versão do outono de observar as flores de cerejeira desabrocharem, com
ênfase mais uma vez na beleza da passagem do tempo e na natureza transitória da própria
vida. Seguindo a longa tradição de consumir plantas sazonais, uma cidade na província de
Osaka chega a
e folhas de bordo fritas em deliciosos e crocantes petiscos de tempurá.

A tatuagem vai um passo além, inserindo aqueles desenhos brilhantes de bordo vermelho
na carne.
Pictoricamente, as folhas de bordo são incrivelmente flexíveis e podem ser
representadas com uma variedade de motivos, incluindo vários animais, peixes, heróis e divindades.
Folhas e flores de outono também são às vezes representadas com flores de primavera
em desenhos que quebram completamente a regra de “não misture as estações”. É
intencional e representa o ano inteiro, fazendo uma harmonização.
Ainda assim, é melhor evitar colaborações entre estações, a menos que sejam projetadas
por um tatuador experiente que possa entender como elas funcionam tematicamente e,
portanto, não se chocam. (As coisas ficam mais complicadas quando animais e peixes
são inseridos nos desenhos, o que é abordado no capítulo 3.)
Às vezes, um ombro só não é suficiente. Aqui, o akoi luta para subir até o peito.
A variação nas cores das folhas de bordo mostra a transitoriedade da natureza.
Uma expressão mais plácida das folhas de bordo acrescenta à natureza tranquila dos motivos religiosos.
Motivos de quimono
Vestindo as estações
Durante séculos, o quimono permitiu que os japoneses usassem as estações nas mangas –
literalmente. À medida que a temperatura muda, também mudam as cores e os padrões dos
motivos do quimono.
Durante o período Heian (794-1185 dC), as classes altas usavam quimono elaborado de
várias camadas, com cores e padrões trocados mês a mês para corresponder a qualquer flor
que estivesse desabrochando ou a qualquer folha que estivesse mudando de cor. Na estação
das cerejeiras, por exemplo, uma camada externa branca era acentuada por uma camada
interna rosa, transformando o usuário em uma flor ambulante da primavera.
Alguns da elite rica misturavam as cores dos próximos meses para mostrar que estavam
ansiosos por uma determinada temporada; outros podem usar cores que expressam saudade
de um passado. Enquanto isso, as classes mais baixas — as pessoas realmente trabalhando
nos campos — se preocupavam menos se suas roupas combinavam com flores poéticas e
mais se a colheita seria bem-sucedida.
No período Edo (1603-1868), embora os xoguns Tokugawa tentassem controlar o que

as pessoas usavam, ricos e pobres tinham acesso ao quimono sazonal. As pessoas se
vestiam não apenas com desenhos que aludiam à primavera, verão, outono ou inverno, mas
também em estilos que combinavam com as estações do ano. Como hoje, muitas pessoas
tinham quatro conjuntos de roupas – um para cada estação – feitos de materiais diferentes e
trabalhados em estilos diferentes para se adequar ao clima.
Os desenhos da natureza em irezumi são uma extensão da preocupação de longa data
do Japão com roupas sazonais. Eles são outra maneira de as pessoas expressarem seu
apreço e amor por um período de tempo no calendário. A principal diferença, é claro, é que
as tatuagens são uma maneira permanente de refletir uma determinada estação.
Uma mulher vestindo um quimono com tema de primavera carrega um guarda-sol floral. No Japão, as estações não são apenas usadas – são coordenadas.
Uma cortesã arranca sashamisen sob as flores que caem. As flores de seu quimono ecoam as da árvore acima dela.
PINHEIROS
O pinheiro, um motivo popular de irezumi, é uma árvore perene, com menos
associações sazonais do que outras árvores. Muitas vezes é representado de
forma representativa, com aglomerados de agulhas de pinheiro em um galho, ou
usado como um elemento de design abstrato em fundos e bordas irezumi. As
agulhas perenes simbolizam vida longa, até imortalidade; acreditava-se que as
raízes dos pinheiros eram infinitas. Muitas vezes plantados em templos budistas,
os pinheiros também podem ser encontrados em santuários xintoístas, pois são
um dos elementos naturais que podem servir como yorishiro, objeto capaz de
atrair espíritos xintoístas. Embora agulhas de pinheiro e pinheiros em desenhos
de tatuagem sejam trans sazonais, a árvore tem fortes conotações de inverno.
Um pinheiro rígido resiste forte contra as ondas que batem.
Pinheiros são frequentemente encontrados em jardins japoneses. Eles são cuidadosamente aparados e podados para dar-lhes uma forma única.
As agulhas de pinheiro podem ser representadas de várias maneiras. Neste leque, por exemplo, eles são representados com linhas simples.
BAMBU
Como o pinheiro, o bambu pode ser retratado em qualquer estação do ano, mas é
frequentemente usado em imagens de inverno, pois é um símbolo do Ano Novo no Japão. Em
janeiro, bambu e pinho são agrupados com a ameixa, recomeçando o ciclo anual. Originário da
China, o bambu é forte, mas incrivelmente flexível e elegante. Ela cresce mais rápido do que a
maioria das outras plantas, brotando uma forte rede entrelaçada de raízes que mantêm a planta
firmemente no lugar e fazem de um bosque de bambu um dos lugares mais seguros para se
estar durante um terremoto.
Os designs de Irezumi geralmente combinam bambu com tigres (veja mais na página 68).
Conhecido por sua força, o bambu dá poder ao motivo central do tigre.
A luz do sol iluminadensebamboogrove.

VENTO E ÁGUA
Motivos de tatuagem de vento e água, como os de bambu e pinheiro, são trans
sazonais. Eles são frequentemente empregados como elementos unificadores no
fundo de uma tatuagem. Conectar diferentes elementos de tatuagem com um design
abrangente é um elemento definidor das tatuagens japonesas; esta é uma diferença
importante em relação às tatuagens ocidentais, que tradicionalmente são imagens
isoladas na pele. Motivos de vento e água fazem essa conexão.
Bokashi, ou gradação, é uma importante técnica irezumi que os tatuadores
usam para representar elementos como vento e água. O termo “bokashi” também é
usado na gravura tradicional, o que não é por acaso: o florescimento de Irezumi nos
séculos 18 e 19 corresponde a um boom na popularidade das xilogravuras. Essas
impressões geralmente apresentavam motivos de nuvens, água e vento que eram
populares no Japão. Desenhos de nuvens e ventos, por exemplo, chegaram ao
Japão em meados do século VI com a chegada do budismo da China. Motivos de
água também têm uma longa história na arte japonesa. Para irezumi, a cor não é
necessária para representar nuvens, vento ou água, pois todos os três são
tradicionalmente renderizados em preto, com gradação obtida pela diluição da cor
escura. Os tatuadores podem mostrar suas habilidades de bokashi através desses
fundos escuros, que permitem maior contraste com o motivo central.
O vento e a água parecem muito semelhantes em irezumi; ambos são

representados com desenhos semelhantes a barras, tradicionalmente em preto.
Dependendo do motivo principal e do design geral, eles podem ser colocados em
várias partes do corpo. O que os define como vento ou água são os floreios: o vento
terá alguns redemoinhos, bem como nuvens inchadas, enquanto a água tem ondas
quebrando, geralmente com fractais de ondas menores quebrando das maiores.
Gradações de cores suaves e linhas fractais dão às ondas japonesas seu fluxo distinto.
As ondas podem ser mostradas acima e abaixo do assunto principal para dar uma sensação de profundidade.
Barras curvas e redemoinhos. O vento, como a água, pode ser representado de várias maneiras.
ROCHAS E TERRA
Nem todo irezumi é definido em nuvens abstratas, ondas ou chamas. Se o motivo
central for um ser humano ou um deus, eles podem ser representados em terra firme.
Rochas e terra fornecem um palco para grandes backpieces, dando um cenário do
mundo real ao trabalho.
Muitas das rochas que aparecem em irezumi são baseadas em suiseki, pedras
naturais que são apreciadas por sua forma e beleza. O conceito veio originalmente
da China para o Japão, onde essas pedras de formas interessantes são chamadas
de “rochas de eruditos”.
As ondas batem nas rochas, enquanto os ventos rodopiam no céu. Esta é uma composição dramática que move o olhar do espectador ao longo da obra.
Embora não seja necessariamente sazonal, a água sugere uma sensação de primavera em todo este design.
INCÊNDIO
Em irezumi, o fogo geralmente tem a mesma função de design que o vento e a água.
Embora o fogo seja um elemento natural, muitas vezes carrega conotações místicas
em irezumi. Na seita budista Shingon, o fogo representa a purificação, e os
sacerdotes queimam o cedro durante os rituais do fogo para limpar a energia
negativa. A divindade budista Fudo Myoo (ver página 98) é tipicamente evocada
durante esses rituais. Isso explica por que ele geralmente está cercado por chamas
em representações de tatuagem. As chamas não apenas o fazem parecer ainda
mais feroz, mas também ressaltam noções de limpeza e pureza. Estilisticamente, as
chamas parecem semelhantes aos desenhos de água fractal encontrados em irezumi,
mas não são retratados como ondas. O vermelho foi uma das primeiras cores para o
irezumi e, portanto, foi logicamente escolhido para representar o fogo por causa do
forte contraste que fazia com as tatuagens mais escuras.
Chamas cercam esta espada budista, que é usada para queimar e cortar a ignorância.
O fogo é purificador e aterrorizante. Aqui, Fudo Myoo (ver página 98) é engolido por chamas que têm a forma de um pássaro mítico.
Nesta tatuagem, os raios de sol unem o desenho central.
O SOL
Em um país cuja linhagem real descende da deusa do sol Amaterasu, as
imagens do sol – seja o sol nascente ou o círculo vermelho – apareceram ao
longo da história do Japão. Ele também encontrou seu caminho em irezumi
como um motivo de fundo, emparelhado com um animal ou um dos símbolos
mais reconhecidos do Japão, o Monte Fuji. Embora a montanha icônica
apareça em todas as estampas japonesas e seja uma parte importante da
identidade nacional, ela não faz parte do cânone padrão irezumi, nem é um
dos motivos mais populares. Isso não deve dissuadir os clientes de fazer
uma tatuagem do Monte Fuji; no entanto, eles devem estar cientes de seu
lugar dentro do léxico irezumi. “Japão” é “Nihon” ou “Nippon” em sua língua
nativa, escrito como ÿÿ, com o primeiro caractere (ÿ) significando “sol”. A
bandeira, muitas vezes chamada de “o círculo do sol” (ÿÿÿ) em japonês, não
se tornou a bandeira oficial do país até 1870; no entanto, samurais e
senhores feudais a hastearam em séculos anteriores – a mais antiga bandeira
sobrevivente data de pelo menos 1500. No entanto, um antigo texto japonês
coloca a primeira aparição registrada do motivo em 701 dC na corte do
imperador Monmu. Nas representações do final do século 13 das fracassadas
invasões mongóis de 1274 e 1281, que quase resultaram na conquista do
Japão, samurais podem ser vistos carregando bandeiras do sol e leques. O
sol, assim como o crisântemo, significava mais do que um mandato real; acabou por defin
No Japão, o desenho do sol nascente nem sempre é usado com motivos militares. Aqui, a divindade Ebisu (ver página 97) pega uma dourada, o peixe mais
auspicioso do Japão, sob o sol da manhã. É por isso que os pescadores consideram os símbolos de sorte.
O símbolo da bandeira do sol

nascente é auspicioso ou ultrajante?
A Bandeira do Sol Nascente se tornou a bandeira militar do Japão em 1870. Antes disso,
no entanto, o desenho havia aparecido no período Edo como um motivo de arte. Hoje, a
bandeira continua a ser hasteada pelas Forças de Autodefesa do país, e o motivo
tradicionalmente auspicioso do raio de sol aparece em uma variedade de designs no
Japão, desde embalagens de alimentos ocasionais até banners de pesca da sorte.
Há uma história do motivo do Sol Nascente aparecendo na arte religiosa japonesa,
especialmente como um tropo para a deusa do sol Amaterasu. Em uma história,
Amaterasu se escondeu em uma caverna celestial, mergulhando o mundo na escuridão.
Ela é retratada no momento em que finalmente emergiu com raios de sol irradiando por
trás de sua cabeça. A deusa ainda é adorada no Japão e, de acordo com a mitologia
xintoísta, é considerada uma ancestral do imperador, explicando por que as imagens do
primeiro imperador lendário Jimmu também apresentam o
projeto de raios solares. Hoje, o crisântemo imperial, que aparece nos passaportes
japoneses e como símbolo da realeza japonesa, ecoa o desenho do raio de sol. Há 16
raios carmesins na bandeira do Sol Nascente; da mesma forma, o crisântemo imperial
tem 16 pétalas.
Aqueles que fazem desenhos de tatuagem de sol nascente precisam estar cientes de
que, por causa do papel dos militares japoneses durante o período do colonialismo e da
Segunda Guerra Mundial, o motivo da bandeira é visto como ofensivo por alguns,
especialmente na vizinha China e Coréia do Sul. .
Com bandeira ou não, o próprio sol nascente continua sendo incrivelmente importante
para os japoneses. Todo dia 1º de janeiro, muitas pessoas oram e refletem enquanto
observam o primeiro nascer do sol do ano, que é chamado de hatsuhi no de (ÿÿ ÿÿ). O
evento é transmitido em muitos canais de notícias no Japão, que normalmente mostram
a vista do Monte Fuji, a luz do sol fluindo por toda parte. Graças à data internacional, o
Japão é um dos primeiros países do mundo a ver o nascer do sol. Quem o vê anseia pela
promessa que oferece para um novo dia e um novo ano.
PERFIL DO TATUADOR
GAKKIN
NOTAS DA TATUAGEM AVANT-GARDE

“É mais fácil usar menos cores”, diz Gakkin. “Bem, mais fácil para mim.” Enfeitado com seu
chapéu de feltro, marca registrada, Gakkin, de 30 e poucos anos, sorri.
Seu estúdio em Kyoto fica em uma rua lateral perto de um canal verdejante. Por dentro, é o
tradicional chique japonês. As paredes apresentam fotos de tatuagens de flores e animais que
Gakkin fez. Em uma prateleira, há cerca de dez frascos de tinta preta ao lado de dois frascos de
tinta vermelha; Gakkin gesticula para as garrafas, dizendo que recentemente se livrou de toda a
tinta amarela também. Uma impressão de uma paisagem exuberante e colorida, povoada com
todos os tipos de flores e pássaros imagináveis, está pendurada no local oposto.
“Joguei fora todas as minhas cores para poder recusar fazer tatuagens coloridas”
diz Gakin. “Não é que eu não goste de cores ou colorwork em tatuagens. Eu acho, e não acho
que o preto seja o melhor, mas funciona para mim.” Gakkin diz que pode mudar sua maneira de
pensar nos próximos cinco anos. Se Picasso teve seu período azul, Gakkin está em seu período
preto.
Não foi até Gakkin ser um estudante de intercâmbio do ensino médio nos EUA e Canadá que
ele viu tatuagens de perto. “Antes disso, eu só os via em filmes”, lembra. “Não me lembro do
primeiro design que vi, mas provavelmente não era muito bom.”
De volta ao Japão, Gakkin tentou se tatuar. Não sabendo exatamente como as tatuagens
eram feitas, ele usou uma lâmina de barbear para cortar o peito e depois esfregou a tinta. “Era
grande, muito grande”, diz ele, gesticulando. "Tatuei as palavras 'Sou anticristo, sou anarquista',
sabe, da música do Sex Pistols?"
A mãe de Gakkin descobriu seu filho tatuado, coberto de sangue.
“Ela foi muito legal sobre isso, e mesmo que ela não tenha nenhuma tatuagem, ela disse, 'Não é
assim que você tatua.'” Então não foi surpresa que depois da escola de arte, Gakkin acabou como
tatuador. Felizmente, ele trocou sua navalha por uma máquina de tatuagem.
Fora do caminho batido, por uma estreita rua lateral de Kyoto.
Gakkin raramente usa vermelho, mas quando usa, as pessoas notam.
“Em casa, não sou daquelas pessoas que estão sempre desenhando”, diz Gakkin, que
prefere passar o tempo livre com a família. “Gosto de desenhar na pele.” Seus desenhos são
feitos à mão livre na carne e não no papel.
“Trabalhar dessa maneira parece muito mais natural para mim.”
Usando sua paleta escura, Gakkin ainda é capaz de tatuar o que quiser - de formas de
vanguarda e feras míticas a flores. Se alguma coisa, sua abordagem básica é uma reminiscência
das primeiras tatuagens japonesas, que usavam apenas tinta preta. Não foi por acaso que Gakkin
não desconsiderou o vermelho. Em irezumi, e em
Japão também para esse assunto, a cor é simplesmente muito importante. É usado para o sol nascente
e para acentos em criaturas tradicionais, como o guindaste. Flores tatuadas tradicionais, como
peônias, são vermelhas brilhantes e as flores de cerejeira são um tom diluído. “Eu não gosto de flores
azuis”, diz ele. Por quê? “Eu não gosto de azul. Eu gosto de vermelho."
Gakkin também precisa de vermelho para as gotas de sangue que são uma característica de seu
trabalho mais macabro.
Não se contentando em usar apenas gradação, Gakkin também incorpora textura para criar forma.
Gakkin em seu estúdio em Kyoto.
O espaço negativo é uma característica forte do trabalho de Gakkin. As áreas não tatuadas são tão importantes quanto as tatuadas.
Formas geométricas, outra marca registrada de Gakkin, contrastam com as penas pretas.
Pássaros e flores, símbolos tradicionais de beleza no Japão, muitas vezes são combinados.
Preto é a cor que Gakkin mais gosta de usar. Nenhuma cor é mais versátil na
tatuagem japonesa. O preto traz não apenas aranhas e corvos à vida, mas também
motivos da natureza como água – que é tradicionalmente feita com tinta preta – e
essencialmente qualquer outra coisa que Gakkin queira tatuar. Embora o contraste dê
mais impacto ao trabalho de cores limitado de Gakkin, ele ainda pode retratar formas
naturais em tons escuros, porque as formas de certas flores, como flores de cerejeira
ou folhagens como bambu, são tão icônicas que podem ser facilmente transmitidas. Tinta do século X
os pintores não precisavam de um espectro de cores, e Gakkin também não.

“Achei que poderia fazer o que precisava usando vários tons de preto, junto com
espaço negativo, e depois adicionar vermelho para contraste”, diz Gakkin. “O preto não
desbota.” As cores das tatuagens desaparecem, assim como as flores e as folhas. A
abordagem de Gakkin tenta desafiar a natureza a esse respeito. “Depois de tatuar um
cliente, quero que seu corpo pareça melhor”, diz ele. E parece que isso funciona, pelo
maior tempo possível.
JEAN-MARC
VIAJANDO A VOLTA DO MUNDO POR UM
TATUAGEM HORIYOSHI
Visitar santuários, comprar eletrônicos e encher o rosto com peixe cru pode ser suficiente
para a maioria dos visitantes do Japão, mas não para Jean-Marc. Na primavera de 2014,
o instrutor de natação de 49 anos viajou mais de 10 mil quilômetros de sua casa em Le
Mans, na França, para Yokohama com um objetivo em mente: irezumi.
“Certamente, existem tatuadores excepcionais na França, mas sempre foi um sonho
meu fazer uma tatuagem no Japão de um mestre como Horiyoshi III”, diz Jean-Marc.
“Com meu aniversário de 50 anos em junho e tendo algum dinheiro economizado, pensei
que era agora ou nunca.”
Jean-Marc entrou em contato com Horiyoshi III por e-mail, solicitando qualquer
tatuagem que o mestre considerasse adequada, de acordo com a longa tradição de um
cliente oferecer seu corpo como uma tela. O famoso tatuador o aceitou como cliente e
Jean Marc pegou um avião para o Japão.
As manhãs foram passadas no estúdio Yokohama de Horiyoshi III, com tardes e
noites reservadas para recuperar e explorar a cidade. Esta foi a primeira viagem de Jean
Marc ao Japão. “Eu nunca tinha visto flores de cerejeira japonesas pessoalmente antes”,
diz ele. Eles são um acessório constante para ele agora, porque Horiyoshi III os pintou
nas costas, combinando as flores com um dragão. O todo
backpiece, junto com um tigre em seu bíceps, levou vinte horas.
Canecas Jean-Marc para a câmera na frente de flores de cerejeira.

A ferocidade do dragão é temperada pela suavidade das flores.

Peças grandes como a de Jean-Marc exigem tempo e compromisso.
Uma peça traseira deve ser concluída em um determinado momento.

Tatuagens são feitas para resistência.
“Na França, as flores de cerejeira não são um símbolo machista”, diz Jean-Marc.
“Mas no Japão, eles simbolizam a beleza e a fragilidade da vida. As flores de cerejeira
estão intimamente associadas ao senso de sacrifício e consciência do destino do
guerreiro samurai.”
Horiyoshi III também adicionou peônias - que no Japão representam masculinidade,
riqueza e prosperidade - para destacar os temas da tatuagem.
“Quando voltei para a França, meus amigos e minha esposa ficaram surpresos com
a beleza das minhas novas tatuagens”, diz Jean-Marc. “Agora, vejo meu dragão e meu
tigre em seu ambiente florido e estou muito feliz. Pelo resto da minha vida, tenho uma
pequena parte do Japão permanentemente na minha pele.”
CAPÍTULO 3
CRIATURAS VIVAS E MÍTICAS, SEJA
REALIDADE, FANTASIA OU ALGUM LUGAR ENTRE,

CRIATURAS VÊM VIDA EM IREZUMI.
Os dragões rodopiam nas nuvens, os tigres passeiam pelo

bambu e as carpas lutam contra o rio. Os desenhos são
impressionantes, mas, como nas tatuagens da natureza,
existem regras e tradições para tatuagens de criaturas. Embora
essas tatuagens sejam pictóricas e possam ser apreciadas
simplesmente por como elas recriam animais na carne, se
você sabe o que elas simbolizam, elas significam muito mais.
Criaturas míticas são frequentemente acentuadas com chamas.

Uma raposa de nove caudas usa uma máscara de raposa estilizada.
Raposas, sendo metamorfos, fazem escolhas lógicas para máscaras.

RAPOSAS
A raposa (kitsune em japonês) está associada à divindade xintoísta sem forma Inari,
que às vezes é retratada como masculina, outras vezes como feminina e às vezes
como sem gênero. Inari não é apenas o deus do arroz, do vinho e da fertilidade, mas
também o deus dos metalúrgicos e do comércio. As estátuas de raposas de pedra
geralmente aparecem nos mais de dez mil santuários Inari oficialmente reconhecidos
no Japão, e porque a raposa guarda esses santuários, o animal é muitas vezes
confundido com o deus. As raposas brancas puras, no entanto, não são simplesmente
as mensageiras do deus, mas também guardam e protegem os santuários. Essas
raposas também carregam conotações de riqueza e fertilidade, devido às associações
de arroz de Inari.
No folclore japonês, acredita-se que as raposas também tenham a capacidade
de se transformar em humanos – muitas vezes (ahem) mulheres raposas, para
enganar homens crédulos com seu dinheiro. Isso explica por que as sedutoras às
vezes são chamadas de “o no nai kitsune” (ÿ ÿÿÿÿ), “uma raposa sem cauda”.
Quando esses metamorfos sensuais baixam a guarda – depois de muita bebida, por
exemplo – suas caudas podem cair acidentalmente. Kitsune também são conhecidos
por se transformar em homens.
Uma interpretação moderna, esta tatuagem mostra um crânio humano amarrado à cabeça de uma raposa.
Com motivos de animais, nem sempre é necessário retratar o corpo inteiro.
Astuta e astuta, a raposa encarna o sobrenatural.
Muitas vezes confundidas com a divindade Inari, as raposas brancas estão intimamente associadas a esse deus.
Um poderoso kitsune de nove caudas no folclore japonês (assim como chinês e

coreano) é dito ser capaz de possuir cortesãs e comer pessoas.
A lenda afirma que uma bela mulher chamada Tamamo-no-Mae era na verdade uma
raposa de nove caudas que fez o imperador Konoe do século 12 ficar doente em um ardil
para tomar o trono. Após sua fuga, o imperador enviou tropas pelo Japão para pegá-la.
Ela foi finalmente atingida por uma flecha e se transformou em uma grande pedra que,
se tocada, causaria morte instantânea.
DRAGÕES
Enquanto o dragão europeu é mais parecido com um lagarto, o dragão japonês, como
outros dragões em toda a Ásia, mais se assemelha a uma cobra. Seja o deus xintoísta
Susano-o matando um dragão serpente de oito cabeças ou o
representação do deus do mar subaquático Ryujin, no folclore japonês o dragão é

frequentemente usado de forma intercambiável com cobras míticas. As lendas indígenas
são anteriores à importação de motivos de dragões chineses, que chegaram ao Japão
no século VII. Esta figura altamente influente é na verdade uma combinação de vários
animais diferentes: a cabeça de um camelo, os olhos de um coelho, os chifres de um
cervo, as escamas de uma carpa, o corpo de uma cobra, as patas de um tigre e as garras
de uma águia. Nessas garras, guarda um orbe que alguns dizem ser uma joia, outros
afirmam ser uma pérola de conhecimento. As divindades serpentes Naga no budismo
indiano – uma religião nascida na Índia que se espalhou para a China – talvez sejam
responsáveis pela influência da serpente na concepção chinesa do dragão.
Fontes de dragões, fundadas em santuários xintoístas, são locais onde os visitantes podem se purificar.
O nobori-ryu (“dragão ascendente”) é um motivo predominante de dragão.

Mesmo um humano inteiro não pode conter o poder de allofadragon.

Um dragão embrea uma inscrição em bonji ou um símbolo representando o ano de nascimento do usuário.
Tatuagens de dragão não precisam ser confinadas às costas.
Uma tempestade se enfurece ao redor de um dragão enquanto ele voa pelo céu.
Dragões japoneses e dragões chineses certamente se parecem. Ambos estão

conectados à água e ambos têm corpos inspirados em cobras.
Como na China, o imperador do Japão está associado ao dragão: Jimmu, o primeiro
imperador lendário, é dito ter descendido de um.
Essas criaturas de dragão não são as mesmas, no entanto. As diferenças são sutis: por
exemplo, os dragões japoneses tendem a ser um pouco mais magros do que os chineses
e têm três garras, não quatro ou cinco como os dragões imperiais chineses (para mais,
veja a página 62).
As imagens do dragão são comuns no budismo, outra importação da China (e, claro,
da Índia) via Coréia para o Japão. À medida que o budismo se espalhou pelo Japão a
partir do século VI, o dragão também foi incorporado à religião nativa do país, o xintoísmo.
Fontes decoradas com imagens de dragão tornaram-se uma característica das bacias
para lavar as mãos em frente aos santuários xintoístas. Os dragões, que não gostam de
sujeira e protegem contra doenças, se encaixavam perfeitamente na ênfase do xintoísmo
na pureza e limpeza.
Motivos típicos de irezumi mostram dragões nadando na água ou voando pelas
nuvens, e podem apresentar uma variedade de divindades e heróis.
Os fundos, no entanto, não são necessariamente necessários, e as imagens
independentes são populares. Os dragões podem ser mostrados subindo pelo corpo em
um motivo chamado nobori-ryu, ou descendo em um desenho conhecido como kudari-ryu.
Da mesma forma, eles podem ser representados com um plano de fundo ou individualmente como
tatuagens independentes.
Um dos pares mais populares é o de dragão e tigre, que é conhecido como ryuko,
ryoko em japonês. Literalmente, isso significa “dragão e tigre”, mas o significado
idiomático é “dois grandes rivais”. Ambas as criaturas são incrivelmente poderosas, com
dragões governando o mar e o ar e tigres dominando a terra.
Os elementos de design são bem compactados, mas elegantemente equilibrados, pois um dragão sobe pelo braço.
A suavidade da nuvem contrasta com as escamas e espinhos rígidos do dragão.
Um dragão de quatro garras decora este santuário taiwanês.


Como distinguir um dragão japonês de um
chinês
Qual é uma maneira fácil de distinguir um dragão japonês de um chinês? Verifique
as garras. Um dragão chinês tem cinco, quatro ou três dependendo de sua
posição imperial, enquanto o dragão japonês normalmente tem três garras.
(Observe que há exemplos de dragões de quatro e cinco garras aparecendo no
Japão, mas em irezumi, o dragão japonês geralmente tem três garras.) De acordo
com o folclore chinês, o dragão de cinco garras perdia um dedo cada vez que se
afastava. , o que explica por que os dragões coreanos normalmente têm quatro
garras e os japoneses têm três. No Japão, no entanto, é o contrário, com a história
de que os dragões japoneses ganharam um dedo do pé - e, portanto, uma garra
- quanto mais se afastavam do Japão.
Os dragões de cinco garras são símbolos imperiais na China, mas nem
sempre foi assim, porque os dragões chineses nem sempre tiveram cinco garras.
Por exemplo, durante o início do terceiro século da Dinastia Han (206 aC-220
dC), os dragões eram representados com três dígitos. Antes disso, há exemplos
de dragões com duas garras e outros com quatro. No século VII, período em que
a cultura chinesa teve forte influência no Japão, os dragões chineses normalmente
tinham três garras. Isso poderia explicar por que os dragões japoneses têm três
garras, já que durante esse período o país foi incrivelmente influenciado pelos
designs chineses. Também pode lançar luz sobre algumas das mais antigas
representações de dragões sobreviventes no Japão, que são murais de tumbas
em Nara do final do século VII e início do VIII, baseados na astrologia chinesa;
eles retratam dragões de três garras.
Não foi até o século 14 que os dragões de cinco garras eram oficialmente
símbolos imperiais na China e proibidos para uso leigo. Até então, o Japão já
tinha uma forte tradição artística de imagens de dragão, então talvez os artesãos
japoneses não tenham visto a necessidade de adicionar mais garras. Mas para
os chineses, as cinco garras tinham um grande simbolismo: representavam os
cinco elementos e tornavam o dragão mítico mais humano. A conexão direta entre
o imperador e os dragões ressaltava o domínio imperial, porque o imperador
chinês sentava-se no trono do dragão. O imperador da China era um dragão, e
o dragão era um imperador. As garras foram uma forma de consolidar o poder, que
se tornou cada vez mais uma necessidade na China quando novas dinastias
chegaram ao poder.
Ao contrário da China, o Japão não mudou as famílias imperiais. Por milhares
de anos, a família real do Japão tem sido constante. Mesmo quando poderosos
senhores da guerra eram os líderes de fato do país, o imperador permaneceu. O
dragão japonês está associado ao governo e ao poder, mas é apenas um dos vários
motivos associados ao trono imperial japonês, entre eles uma variedade de flores e
divindades locais, bem como o próprio sol.
O dragão japonês é facilmente identificado por suas três garras.
A FÊNIX
Originalmente chinesa, a fênix é uma combinação de vários pássaros diferentes,

ganhando o apelido de “Rei dos Pássaros”. Assim, a fênix é emparelhada com a peônia,
que é o rei das flores. Mas esta não é a fênix da tradição greco-romana ou egípcia, que
renasce das cinzas. Em vez disso, essa criatura, muito parecida com o kirin (veja a página
65), aparece quando um governante é justo e justo.
Na China, obtém-se uma fênix misturando e combinando características de várias

criaturas emplumadas, como a cabeça de um faisão dourado, o corpo de um pato
mandarim, a cauda de um pavão e as asas de uma andorinha. O dicionário mais antigo
da China, que data do século III aC, descreve a fênix como tendo a cauda de um peixe,
o pescoço de uma cobra, as costas de uma tartaruga e a cabeça de um pássaro.
Felizmente, a fênix foi aprimorada e aprimorada ao longo do tempo, e esse design original
não domina a tradição artística popular!
A criatura foi importada para o Japão, onde pode ser encontrada em metalurgia do
século VI. Com o tempo, os artesãos alteraram o design original da fênix, trocando
pássaros domésticos, como uma galinha japonesa de cauda longa e um guindaste
japonês. Outros motivos japoneses, como flores de cerejeira, foram incluídos nas
representações da fênix.
Escrita como hou-ou (ÿÿ), com os caracteres kanji representando masculino e
feminino, a fênix é uma personificação do yin-yang, homem e mulher, sol e lua, escuridão
e luz. O pássaro, no entanto, é visto como feminino, o que é uma das razões pelas quais
está emparelhado com o dragão, um símbolo masculino. Na China, o emparelhamento é
frequentemente usado em alianças ou convites de casamento.
Às vezes os dois aparecem em harmonia, mas às vezes eles estão batendo cabeças.
Quando as garras da fênix estão estendidas, o pássaro está atacando uma serpente ou
um dragão. No entanto, emparelhar a fênix e o dragão também pode simbolizar uma
regra equilibrada: justiça e força combinadas com inteligência e poder militar. A fênix é
frequentemente retratada com um dragão na tatuagem japonesa como um conjunto
equilibrado.
A fênix - muitas vezes mostrada em uma árvore paulownia ou comendo bambu - é
uma imagem que os governantes, justos e injustos, se apropriaram ao longo dos séculos
para demonstrar sua benevolência, mesmo que fossem idiotas totais.
Um templo budista phoenixadornsadoorwayata.

A plumagem normalmente brilhante da fênix é lindamente expressa aqui em preto e cinza.

A fênix é uma das criaturas mais coloridas da tatuagem.
A Fênix vs. O Pássaro Vermelhão

Eles São Iguais?
A fênix com certeza se parece com o Pássaro Vermelhão, que representa o

sul e o verão. Não é à toa que o Pássaro Vermelhão às vezes é confundido
com a fênix, a criatura que certamente poderia ter inspirado. Alguns dizem
que são a mesma criatura; outros dizem que são diferentes. O Pássaro
Vermelhão é um dos Quatro Animais Sagrados encontrados na astrologia
chinesa, com mais de três mil anos de idade. Os outros são o Dragão Azul, o
Tigre Branco e a tartaruga entrelaçada com cobras chamada Guerreiro Negro.
A fênix, Rei dos Pássaros, é um dos Quatro Animais Benevolentes da
mitologia chinesa, que também inclui o kirin, o dragão e, mais uma vez, a tartaruga negra.
O Vermilion Bird, originário da China, é combinado com sakura, tradicionalmente um símbolo japonês. O design mostra as influências de ambas
as culturas. Conhecido como Suzaku em japonês, o Pássaro Vermelhão está conectado com o fogo, o verão e o sul.
Da parte superior do quadril até a parte inferior do tornozelo, todo o lado do corpo é lindamente adornado.
Uma fênix atravessa o corpo deste homem.
O KIRIN
Na China antiga, uma maneira popular de criar novas criaturas era combinar várias. O
dragão é um caso em questão. Outro exemplo é o kirin, uma mistura mítica de chifres de
uma criatura com chifres de veado, rosto de dragão, cascos fendidos, escamas de carpa
e cauda de leão. Como os dragões, os kirins são capazes de voar. E ver um kirin, como
ver um dragão, é auspicioso.
Esta criatura é um sinal de coisas boas por vir.
“Kirin” também é a palavra para girafa em japonês. Curiosamente, em chinês, o kirin
é chamado de qilin (ÿÿ), e as girafas são chamadas de "cervos de pescoço longo" (ÿÿÿ).
Em inglês, o kirin foi apelidado de “unicórnio chinês”, o que não é exatamente preciso,
pois a criatura pode ter dois chifres.
O kirin japonês e o qilin chinês são diferentes, porque o Japão modificou o animal
mítico para se adequar aos gostos locais. O elegante kirin está mais próximo de um
veado e tem uma cauda de boi, com um corpo mais esbelto em comparação com o qilin
atarracado, com cauda de leão.
Na tradição budista, diz-se que os kirins não comem coisas vivas e nem pisam na
grama por medo de pisar na vegetação. É por isso que o kirin prefere voar para o céu.
Ver essas criaturas míticas, que vivem por mil anos, é uma ocasião especial. Kirin só
aparece
quando os governantes são justos. Frequentemente combinado com a peônia, o

kirin simboliza alto nível, longevidade, prosperidade, justiça e sabedoria – e, desde
o estabelecimento de uma cervejaria bem conhecida em 1885, a cerveja japonesa.
O chifre único geralmente marca o kirin.

Uma amálgama de animais, o kirin é verdadeiramente uma besta mítica.

Um kirin voando pelo ar é cercado por nuvens e flores de cerejeira.

Kirin são conhecidos por seus cachos encaracolados de pelos e corpos elegantes.
Acratatuagensportingacomical, cuteface.
Diferentes Culturas, Diferentes

Significados
Alguns simbolismos são universais. Tigres, por exemplo – todo mundo entende tigres.
Ou aranhas, que não são auspiciosas no Japão ou no Ocidente – são más notícias
em ambos os lugares! Mas outras criaturas têm significados totalmente diferentes na
tradição japonesa.
Pegue os morcegos, que geralmente representam vampiros e fantasmas gerais
no Ocidente. No Japão, os morcegos são tradicionalmente sortudos, por causa de um
trocadilho: os morcegos são komori (ÿÿ) em japonês, e o caractere ÿ também pode
ser lido como fuku, que soa como o fuku (ÿ) que significa boa sorte.
No Ocidente, os corvos são premonições sinistras do mal. E sim, eles também
são pragas assustadoras no Japão. Mas um corvo, segundo a lenda japonesa, levou
o primeiro imperador à atual Nara a se estabelecer; o pássaro é assim associado ao
sol, não a céus nublados e sombrios.
Depois, há o caranguejo, que no mundo de língua inglesa de hoje pode ser usado para
se referir a alguém com uma disposição desagradável (crabby) ou um inseto sexualmente
transmissível desagradável (caranguejos). No Japão do período Edo, no entanto, o
caranguejo era uma tatuagem popular para prostitutas - era visto como uma representação
de clientes arrebatadores e, nesse sentido, era um símbolo de sorte.
Maneki Neko: O Gato da Sorte

Conhecido coloquialmente como “gato da sorte” ou “gato da sorte” em inglês, maneki neko
na verdade significa “gato acenando”. O gesto japonês para acenar é feito com a palma
para baixo, não com a palma para cima como no Ocidente. O felino é, portanto, muitas
vezes colocado nas entradas das lojas para atrair clientes.
O maneki neko normalmente possui uma moeda de ouro para destacar sua conexão
com o comércio. Sua aparência - com gola, sino e babador - evoca os gatos domésticos
mimados do período Edo (1603-1868) e da era Meiji (1868-1912).
No Japão, existem inúmeras histórias sobre as origens do gato. Alguns têm os

transeuntes acenando felino para salvá-los do perigo. Outro conta como um pobre dono de
uma loja que mal tinha dinheiro para se alimentar acolheu um vira-lata. O gato agradecido
começou a acenar para os clientes.
As moedas podem ter vários significados. Uma aqui significa “super sortudo”.
Este maneki neko combinou com vários motivos japoneses, incluindo o Sol Nascente, flores de cerejeira e Darumadoll.
Geralmente, a pata esquerda erguida convoca os clientes, enquanto a pata direita erguida convoca a riqueza. Duas patas levantadas atraem ambos. Ka-ching!
Nem todos os maneki neko são brancos. Eles vêm em uma infinidade de cores diferentes, mas geralmente são brancos, pretos ou até vermelhos.
TIGRE
Enquanto dragões e fênix são criaturas do mito, os leões podem muito bem
estar no Japão – idem para tigres, já que nenhum deles é nativo daquela terra.
Por volta do século VII, imagens de tigres foram importadas para o país junto
com a astrologia chinesa. Como os artesãos japoneses estavam trabalhando
inicialmente com motivos chineses e não olhando para tigres reais, os desenhos
se tornaram mais estilizados. Os olhos dos tigres, por exemplo, tornaram-se
anormalmente grandes, mas altamente expressivos.
No irezumi e na arte em geral, a cor tradicional do tigre é amarelo e preto.
No entanto, à medida que a paleta de cores irezumi se expandiu, alguns
tatuadores modernos usam laranja - a cor que normalmente representa o animal
no Ocidente (veja Tigrão, Tony, o Tigre, etc.). A cor amarela também está ligada
ao domínio imperial. Isso é apropriado; os chineses acreditavam que o padrão
listrado na testa do tigre formava naturalmente o caractere de rei (ÿ).
O tigre é frequentemente retratado com bambu ou escalando rochas, ambos
representando força. Pensava-se que apenas um tigre era capaz de penetrar em
um denso bosque de bambus, simbolizando o abrigo dado aos poderosos – um
tropo comum tanto ao irezumi quanto ao budismo. Os tigres Irezumi costumam
ter a boca aberta para afastar os maus espíritos. Isso os torna um par ideal para
um dragão de boca fechada, cuja boca é fechada para impedir que os bons
espíritos escapem. Na astrologia chinesa, o tigre representa o vento, enquanto
o dragão é a água, então representá-los juntos cria um motivo vento-água (ÿÿ,
ou feng shui). Isso, talvez, explique por que os pares de tigres e dragões são
populares no zen-budismo — e também em irezumi.
Um tigre emparelhado com peônias é uma expressão de força e realeza.

Aqui é uma interpretação moderna do tigre com características altamente expressivas.

Stripesareatiger'sessence. Nesta tatuagem, eles imitam o fluxo de banda das ondas.

Assim como para o dragão, muito espaço é necessário para expressar plenamente a escala e o poder do tigre.
Esta tatuagem de tigre mostra a flexibilidade do corpo do animal.
Os tigres são frequentemente retratados em rochas para mostrar sua força e destacar seu domínio da terra.
Os tigres também são demonstrações de poder reservado.
LEÕES DA GUARDA E CÃES DA GUARDA

Em templos budistas e santuários xintoístas, conjuntos de animais guardiões
de pedra vigiam; peônias são gravadas em suas estátuas e relevos. O leão
guardião colocado à esquerda do santuário ou entrada do templo é chamado
de karajishi, que significa literalmente “leão chinês”. Uma criatura masculina
que representa as forças yang, o karajishi tem a boca aberta; sua pata é
colocada na pérola budista da sabedoria. Durante o período Nara (710–94 dC),
duas estátuas karajishi eram um par comum de protetores, mas no período
Heian (794–1185), o leão guardião foi emparelhado com um cão guardião.
Localizado à direita da entrada do santuário ou templo, esse guardião, que fica
de boca fechada, é chamado de komainu, ou “cão coreano” (literalmente, “cão
do reino de Goryeo”). O chifre que muitas vezes se projeta da cabeça do
komainu é uma pista de que este não é um leão, mas um animal completamente
diferente. Apesar de serem criaturas diferentes, no Japão, ambas as estátuas
são muitas vezes referidas coloquialmente como “komainu”. Alguns, no entanto,
chamam ambas as estátuas de “karajishi” ou apenas “shishi”.
Juntos, os dois afastam o mal, representando yin e yang e criando um
conjunto equilibrado de ah-un . “Ah” é a primeira letra do alfabeto sânscrito e o
som que as pessoas fazem em japonês ao abrir a boca; “un” é a última letra do
alfabeto sânscrito e o som japonês associado ao fechamento da boca. O tema
do ah-un é encontrado em toda a arte religiosa japonesa, que será abordado
no capítulo 4; é uma maneira comum de equilibrar animais emparelhados, bem
como deuses e heróis, em irezumi.
O corpo redondo da criatura ecoa a forma de sua cabeça.
Um karajishi salta para a frente através das ondas, emparelhado à moda clássica com peônias.
Tanto o leão guardião quanto a peônia vêm originalmente da China,

explicando ainda mais seu emparelhamento tradicional. Em irezumi, o conjunto
é chamado de karajishi botan (leão guardião com peônia), e simboliza força,
beleza e cura. A história é que comer uma peônia – uma flor medicinal – curou
o leão guardião de seus males. Alguns também chamam o mítico karajishi de
Rei das Bestas, tornando-o um companheiro adequado para a peônia, que é conhecida como
o Rei das Flores. O leão guardião e o cão guardião também podem ser
acompanhados por flores de cerejeira, porque as sakuras são plantadas em
templos e santuários.
Os padrões circulares que adornam o pelo do karajishi podem ser representados de várias maneiras.
Um karajishi salta e dança entre peônias.

Karajishi também pode ser combinado com sakura, pois as árvores são plantadas em templos budistas.
Um design altamente estilizado mostrando akarajishi com a boca aberta.
O PEIXE KOI
Para os japoneses, não há peixe mais corajoso ou viril que a carpa, ou carpa.
Koi são frequentemente combinados com folhas de bordo, um motivo de irezumi
que remonta a várias centenas de anos. Mas o peixe também tem fortes
conotações de primavera, porque todo dia 5 de maio, bandeiras de carpas são
hasteadas no Japão por pais de filhos para expressar a esperança de que seus
meninos cresçam fortes e saudáveis. Nas faixas, a carpa preta, chamada magoe,
representa o pai; a carpa vermelha, ou higoe, é a mãe; e a carpa azul, chamada
kogoe, é a criança. Essas cores podem ser usadas na tatuagem para identificar
os koi ou mostrar a relação entre eles, ou para criar desenhos yin-yang com carpas
pretas e vermelhas nadando em círculos.
O peixe-preto representa o macho, e ele representa a fêmea. Este desenho é um padrão clássico em yang.
Um koipondteeming com peixes.

As tatuagens de carpas pretas geralmente têm detalhes em amarelo ocre. Em irezumi, koi são frequentemente combinados com folhas de bordo em um motivo que é popular
desde o século XIX.
Mesmo um koi de cor sólida tem gradações sutis.

O padrão de salto cria uma sensação de emoção à medida que esses koi se movem para cima do braço.
Carpstreamers são voados orgulhosamente para filhos.

A esperança não é apenas que os meninos cresçam fortes. De acordo com uma
lenda bem conhecida no Japão, as carpas que nadam no Rio Amarelo da China e
passam pelas corredeiras em Hunan, conhecidas como “Portão do Dragão”, se
transformam em dragões. Em japonês, a expressão “subindo pelo portão do dragão” (ÿÿ
ÿ) significa “superar barreiras para o sucesso”. Imagens de carpas nadando em águas
agitadas simbolizam força e determinação. Por causa dessa associação, koi pode ser
emparelhado com dragões em irezumi.
Talvez porque koi são peixes tão fortes e são conhecidos por pular três metros fora
da água, há uma história da versão japonesa de Hércules, Kintaro, lutando com uma
carpa gigante em uma demonstração de força e bravura – uma história reproduzida em
inúmeras tatuagens. Poucos motivos irezumi são mais masculinos do que o koi.
Na realidade, porém, os peixes são um pouco mais dóceis. As carpas reais, muitas
vezes encontradas em lagos plácidos em templos budistas, se reúnem para se alimentar
quando ouvem o bater de mãos.
Neste design ascendente, as ondas se espalham no rastro do koi.

As flores de cerejeira dão uma sensação de primavera a esta tatuagem de koi.

CAPÍTULO 2
NUVENS FUJANTES, FLORES FLORESCENTES, QUEBRANDO
ONDAS, O NASCER E O SOL
Motivos inspirados no mundo natural têm sido objeto de

poemas, pinturas e, sim, tatuagens, há séculos. A
transitoriedade da natureza pode ser capturada
permanentemente com um pincel no papel ou uma agulha na pele
Irezumi, no entanto, faz mais do que espelhar imagens
sazonais ou naturais: eles refletem a vida ou atitude da
pessoa enquanto ressaltam o tema central e o conceito
da tatuagem. Em irezumi, a natureza é muitas vezes o
que une tudo. Isso faz sentido; o mesmo acontece na vida real.
Direita Esta imagem inicial mostra um macacão japonês composto exclusivamente de peônias e água.
AS CORES DE IREZUMI
As primeiras tatuagens japonesas eram escuras. Mas no início do século 18, a paleta
irezumi havia se expandido para o que é considerado seu conjunto de cores tradicional:
preto e vermelho, e todos os seus tons.
As primeiras tatuagens de pontos e kanji eram pretas. À medida que o irezumi se
tornou mais elaborado, o preto continuou a ser a cor dominante. Nas mãos de tatuadores
habilidosos, a cor era incrivelmente versátil e podia ser sombreada para representar
ondas ou nuvens – e tudo mais.
O vermelho, com suas conotações solares, continua sendo uma das cores mais
importantes – e mais antigas – do Japão. Por exemplo, shu iro, um tom de escarlate, foi
usado para colorir figuras de barro do período Jomon (14.000–300 aC).
Vermelho denota o sol, como visto na bandeira do país. É por isso que ainda hoje as
crianças japonesas pintam o sol com vermelho, em vez de laranja.
Outras cores vieram muito depois. Na era Meiji (1868-1912), o azul esverdeado
(shinbashi-iro) era popular. Mesmo depois que amarelo e branco foram adicionados ao
irezumi, eles foram usados com moderação. Branco, por exemplo, colorido em dragões
olhos. Há histórias de chumbo branco sendo usado para pintar irezumi que só seria
revelado quando a pele estivesse corada depois de beber ou durante o banho. Essa
prática, se realmente existiu, não sobreviveu em sua forma original.
Feitas com métodos que variavam de trapos ferventes a misturar minerais como
sulfato de ferro com pasta de arroz, as cores irezumi de antigamente não eram tão
seguras quanto as tintas sintéticas modernas - algumas das cores, como o vermelho feito
com vitríolo verde, podem ser tóxicas e causar febres ou erupções cutâneas. Ser tatuado
de vermelho tornou-se um teste de resistência e, para alguns, uma demonstração de
machismo: quanto mais vermelho seu irezumi tinha, mais duro ele era. Os tatuadores
modernos que misturam suas próprias cores, no entanto, usam pigmentos vermelhos que
são muito mais fáceis para o corpo. Como a tinta de caligrafia não era ideal para o
irezumi, o pigmento preto foi feito de fuligem de lanterna, uma prática que continua hoje
entre os tatuadores no Japão que misturam sua própria tinta.
As cores agora usadas no irezumi têm uma forte ligação com a natureza, seja o
vermelho simbolizando o sol, o amarelo com suas conotações terrenas e religiosas, ou o
verde e o azul, cores que podem ser trocadas para representar a água e a criação. Ao
combinar ou diluir esses tons básicos, diferentes tons são alcançados, dando vida a
nuvens rodopiantes, ondas quebrando ou uma variedade de flora sazonal.
MOTIVOS DA NATUREZA
Embora às vezes usado como um motivo central, as flores são normalmente combinadas
com outros elementos de design em irezumi, sejam eles animais, criaturas míticas,
deuses ou heróis do passado. Existem regras importantes e lógicas sobre como a
natureza deve ser retratada na pele, sendo a mais comum e tradicional “Não misture as
estações”. Ainda hoje, essa máxima geralmente ainda é seguida no Japão, e é uma boa
regra geral. Existem exceções, mas seguir as regras rudimentares da gramática irezumi
continua sendo importante.
A prevalência de flores e folhas em irezumi não deve ser surpreendente. Os mesmos

motivos aparecem em quimonos, pentes, talheres e brasões de família - como eles têm
há mais de mil anos. Há um estereótipo duradouro de que o Japão é um com a natureza
– diabos, até Vincent Van Gogh, que nunca visitou o país, disse a seu irmão Theo que
os japoneses “vivem na natureza como se fossem flores”. É uma noção que o país parece
mais do que feliz em perpetuar, seja através da arte, da poesia, ou mesmo de sua própria
moeda, que ostenta motivos florais.
Frascos de vidro de pigmentos esperando para serem misturados.

Embora o estereótipo seja apenas isso – um estereótipo – a importância da

natureza e das estações no Japão é inegável. Além das cidades densamente
lotadas, este é um país montanhoso que é amplamente coberto por florestas.
Sua religião indígena, o xintoísmo, está centrada na natureza; sua religião
adotada, o budismo, está repleta de imagens florais. Este é um país onde as
flores e as árvores continuam a ter a maior importância, desde as flores de
cerejeira que anunciam a chegada da primavera aos ramos de pinheiro que
marcam o Ano Novo, e até ao crisântemo que significa o próprio imperador.
FLORES DE CEREJEIRA
Em irezumi, as estações mais populares são a primavera e o outono. Durante
esses tempos intermediários maravilhosamente brilhantes e coloridos, tudo está
em fluxo e ou ganhando vida ou começando a murchar. Capturar esses momentos
fugazes e efêmeros os torna ainda mais poderosos.
No Japão, nada resume o conceito de beleza do país – ou o próprio país –
melhor do que a flor de cerejeira, ou sakura em japonês.
As cerejeiras florescem por curtos períodos, atingindo o pico apenas por alguns
dias, e então as flores caem no chão ou são levadas por uma chuva repentina de
primavera. Todo o país realiza piqueniques chamados ohana-mi (ÿÿÿ, literalmente
“vista de flores”), uma tradição que deriva de um passatempo aristocrático do
século VIII. As pessoas comem, bebem e se divertem com os amigos enquanto
absorvem a paisagem rosa e branca. Outros rituais de primavera veneráveis
incluem colher e preparar flores para serem comidas para que seu poder seja
transferido para o corpo. De certa forma, as tatuagens de flores da primavera são
uma representação artística disso, infundindo o corpo com a força da natureza.
Horiyoshi III usa uma máquina rotatória para acender uma enxurrada de sakura ao redor de um dragão.
Flores de cerejeira abertas são contrastadas com botões, criando uma sensação de tempo e movimento.
Atualmente, enquanto os noticiários da TV acompanham o progresso das flores

em todo o país, as sakuras estão intimamente associadas a novos começos, seja o
início do novo ano letivo ou mesmo o início do ano financeiro corporativo do Japão,
ambos começando em abril.
Comparações entre a sakura e a beleza feminina também são comuns.
Historicamente, no entanto, as flores de cerejeira, com seu breve florescimento, têm
um significado decididamente masculino, simbolizando a curta vida de um guerreiro
samurai. Talvez seja por isso que os clãs de samurais raramente adotaram a flor de
cerejeira como brasão ou selo da família (conhecido como mon ou kamon em japonês),
preferindo flores com flores mais duradouras, como a flor de ameixa ou o crisântemo,
ou mesmo vegetais como pepino ou berinjela.
As associações de caras durões continuaram ao longo do século 20.

Durante a Segunda Guerra Mundial, por exemplo, havia até um esquadrão de pilotos
kamikaze apelidados de yamazakura, ou “flores de cerejeira da montanha”. Nos anos
do pós-guerra, o motivo podia ser encontrado em tatuagens usadas por membros do
submundo do país, abraçando a mentalidade “viva rápido, morra jovem”.
O que torna as flores de cerejeira tão bonitas é precisamente que elas não duram
para sempre. Eles caem e desaparecem – como as tatuagens também fazem com o
tempo. Eles murcham e morrem, assim como a carne. No Japão, essa noção de
impermanência é chamada de mujo (ÿÿ). Além de ser um conceito budista chave, é
uma parte central de como os japoneses tradicionalmente veem a beleza e a natureza.
As estações mudam, você envelhece, o tempo passa e a vida acaba. As coisas, porém,
nascem de novo e de novo. Como as estações que retratam, irezumi são uma
representação poderosa de mujo. Irezumi — todas as tatuagens, aliás — só são
permanentes enquanto o corpo respirar. Eles estão longe de ser uma forma duradoura
de expressão em comparação com a pintura, a escultura ou a música.
A consciência desses fenômenos transitórios na vida é chamada de mono no
ciente (ÿÿÿÿÿÿ) em japonês, muitas vezes traduzida como “a tristeza das coisas”. A flor
de cerejeira não é bonita apenas quando está em plena floração, mas também porque
suas pétalas são levadas pelo vento e espalhadas pelo país, cobrindo a terra que
pisamos com os pés.
Flores em cascata acentuam as curvas do pé.

As flores de cerejeira se prestam a designs simples e bonitos.
Elementos não tradicionais podem dar um novo toque às tatuagens de flores de cerejeira.
Normalmente, apenas as flores da ameixa são retratadas em irezumi, mas aqui, os galhos e o tronco são incorporados.
Flores de ameixa vêm em uma variedade de tons, incluindo branco, vermelho e rosa.
FLORES DE AMEIXA
A flor favorita do Japão nem sempre foi a sakura. No século VIII,
a flor de ameixeira ume , importada da China, estava na moda.

Imortalizada em versos, era a flor mais louvada pelos poetas da época.
A temporada de flores de ameixa em grande parte do Japão é em fevereiro, quando o
tempo ainda está frio, e a árvore foi elogiada por sua força e admirada por sua longa
floração. As pessoas usavam quimonos com motivos de flores de ameixeira, e
ameixeiras foram plantadas em Nara, a capital, inclusive no palácio real. Mas no século
X, com o Japão definindo cada vez mais sua própria identidade nacional, a flor de
cerejeira usurpou a ameixa. Poetas elogiaram a sakura, que cresce selvagem no Japão,
e até o palácio real substituiu sua ameixeira em flor por cerejeira em flor. Ainda assim,
a flor de ameixa tem seus devotos até hoje e continua a evocar imagens do Japão
clássico.
Na tatuagem e na arte, pode ser difícil dizer a diferença entre uma flor de ameixa e
uma flor de cerejeira. Normalmente, a flor de ameixa é mostrada com pétalas mais
arredondadas, enquanto as pétalas de flor de cerejeira são divididas nas pontas. Além
disso, as flores de ameixa são frequentemente – mas nem sempre – um pouco mais
vermelhas do que a sakura rosa.
Embora sejam semelhantes à cor do sakurain, as flores de prumo têm pétalas redondas.
É fácil confundir ameixa e cerejeira. Aqui, uma manga inteira composta de sakura.
Um olhar mais atento mostra as cinco pétalas entalhadas da flor de cerejeira.
As peônias são maiores que muitas outras flores.
PEÔNIAS
A cada primavera, as flores de cerejeira retornam, brilhantes e belas como sempre.
Dadas suas associações com o renascimento e a fragilidade da vida, não é por
acaso que os budistas japoneses abraçaram as flores de cerejeira; templos muitas
vezes plantavam sakura em seus terrenos. A própria religião faz muito uso de
imagens de flores, incluindo a peônia, chamada botânica em japonês. O hosoge,
uma flor budista imaginária, é até modelado após a peônia. Suas imagens também
são encontradas em designs em santuários xintoístas.
Na China, como no Japão, a peônia é chamada de Rei das Flores, com
conotações de nobreza, honra e beleza. A lenda afirma que mais de
mil anos atrás, uma imperatriz chinesa conhecida por um nome infeliz que se
traduz como "Senhora com cara de cavalo" rezou para uma enorme estátua de
Kannon, a deusa da misericórdia, localizada no distante Japão em um templo
budista em Nara chamado Hasedera. O desejo de Horse Face foi atendido, e
ela se tornou uma beleza arrebatadora. A senhora agora deslumbrante enviou
árvores de peônia para o templo, cimentando a imagem da peônia como um
tropo de boa aparência. Hoje, Hasedera é famosa por suas peônias e sakura, e
é conhecida como o Templo das Flores.
As peônias foram importadas da China por seus propósitos medicinais, bem
como por sua beleza estética, e as associações de cura apenas tornaram a flor
real ainda mais auspiciosa. Em irezumi, peônias são combinadas com shishi
(leões guardiões, veja a página 70) não apenas porque ambos são da China,
mas também porque há uma história de que um shishi foi curado de uma doença
comendo uma peônia. A flor também pode ser combinada com tigres. Assim
como a peônia, esse animal veio da China para o Japão e também possui
propriedades medicinais.
Várias variedades de peônia são cultivadas no Japão, incluindo peônias de
inverno que florescem no frio, bem como as peônias de árvores mais comuns,
que florescem na primavera e no início do verão. Em irezumi, a peônia pode ser
um motivo autônomo, mas às vezes também é combinada com a sakura, com
as duas flores se complementando: as flores de cerejeira, que representam a
primavera no Japão, têm um período de floração curto, assim como as peônias,
que representam a primavera no China. Além disso, peônias e flores de cerejeira
são usadas como imagens no ramo da Terra Pura do budismo, onde o botânico
está associado ao paraíso e a sakura tem o poder de atrair os espíritos dos
crentes. Emparelhar as flores em uma tatuagem pode dar ao trabalho uma
nuance religiosa. O budismo está repleto de imagens florais, sejam os sutras da
Terra Pura que estão cheios de flores ou o lótus no qual o Buda está sentado.
Mas lembre-se de que ambas as flores também estão fortemente associadas ao
jogo por causa do jogo de cartas com estampa floral hanafuda (consulte a
página 43).
A cor das peônias varia muito tanto na vida real quanto no irezumi.
Uma porta de correr japonesa decorada com uma peônia pintada à mão.
Em desenhos de tatuagem, as folhas verdes da peônia são tão importantes quanto as espétalas da flor para fluxo e equilíbrio.
Fundos monótonos contrastam fortemente com as cores vibrantes da peônia.

As peônias podem ser representadas de várias maneiras diferentes.

Aqui, as pétalas de peônia são meticulosamente equilibradas em um estilo minimalista.
A FLOR DE LÓTUS
Esta flor é um símbolo de pureza. Como brota de águas barrentas, o lótus
mostra que a beleza pode vir de lugares inesperados. Rico em simbolismo
divino, também representa a iluminação. Em irezumi, a flor de lótus é
tipicamente combinada com imagens budistas, seja como um trono floral
para um Buda ou como um tropo divino. Budas e bodhisattvas são geralmente
representados sentados ou em pé sobre a flor de lótus, bem como segurando-
a. O lótus também faz uma bela tatuagem independente.
Um lótus floresce na luz do sol.

Às vezes, as escolhas de cores não refletem a realidade real, como fica evidente nas flores de lótus e no Monte Fuji aqui representados; isso cria um contraste dinâmico com o
mundo real.
A beleza é passageira, como se vê nestas pétalas de lótus caindo.

Flores de lótus retratadas em três cores e em três estágios dão a ilusão da passagem do tempo.
Ikebana e tatuagem
Formas de arte transitórias
Em inglês, ikebana é muitas vezes referida como a “arte japonesa do arranjo

floral”, mas isso não transmite com precisão o que realmente é. Há muito
praticado por mulheres e homens, ikebana é escrito ÿÿÿ em japonês, literalmente
“vivo” (ÿÿ, ike) “flor” (ÿ, hana).
Tanto no ikebana quanto na tatuagem, o artista trabalha com a vida – o
primeiro com flores vivas; o último, carne viva. Existem inúmeras escolas de
ikebana, cada uma com abordagens ligeiramente diferentes, mas o vaso é
fundamental. Não é apenas um recipiente para guardar as flores, mas parte do
próprio trabalho finalizado; sua forma reflete a estação ou o design visual do
arranjo. Isso é análogo ao corpo de um cliente na tatuagem.
Com suas raízes no budismo, religião que dá grande importância às flores,
a ikebana, assim como a tatuagem, é uma arte transitória. Um arranjo não
precisa estar em plena floração para ser considerado bonito. Algumas das flores
nos arranjos são selecionadas propositalmente porque ainda não brotaram,
enquanto outras são colhidas porque já floresceram completamente. Com o
passar do tempo, a forma do arranjo mudará, assim como as tatuagens mudam
com o tempo, até que finalmente as flores murcham e morrem. Arranjos Ikebana,
como irezumi, são criados com o entendimento implícito de que um dia deixarão
de existir, tornando nossa apreciação ainda mais pertinente.
Equilíbrio, cor e forma fazem parte da beleza e simplicidade do ikebana.
Assim como o irezumi, o ikebana continua a evoluir. Aqui, as flores ocidentais são incorporadas à apresentação.
CRISÂNTEMOS
O crisântemo (kiku em japonês), que também aparece no baralho de cartas
hanafuda, começa a florescer em setembro, quando grande parte do Japão
ainda está insuportavelmente quente. Originalmente importado da China há
mais de mil anos, o crisântemo, assim como a peônia, foi usado pela primeira
vez para fins medicinais. Mais tarde, a flor amarela, com seus pedais
radiantes, foi comparada ao sol e admirada durante as festas de observação
de crisântemos no outono, onde os participantes bebiam vinho feito das
flores. Para um país cuja linha imperial é descendente da deusa do sol
xintoísta Amaterasu, o crisântemo era um ajuste perfeito. No início do século
13, o imperador Go-Toba se apaixonou pela flor e teve seus motivos
estampados em seu quimono, bem como em sua espada.
Com sua longa estação de floração de outono, suas flores perenes e sua
propriedades medicinais, o crisântemo simbolizava vida longa, tornando-se uma flor

perfeita para um imperador que pretendia um longo reinado. No século 14, o imperador
Go-Daigo usou o crisântemo em suas bandeiras, cimentando o status imperial da flor. O
imperador japonês, a linha hereditária mais antiga do mundo, hoje se senta no Trono do
Crisântemo, carrega o Crisântemo do Crisântemo como o selo real e dá a Ordem
Suprema do Crisântemo como a mais alta honra real do país. Todas essas associações,
desde as mais antigas e mitológicas até as nobres e nacionalistas, tornaram o crisântemo
um motivo popular nas tatuagens japonesas. A flor também é usada em serviços
funerários no Japão, e é por isso que normalmente não é dada como presente. É também
por isso que alguns que vivem suas vidas no limite obtêm crisântemo irezumi, preparando-
se para a morte a qualquer momento.
Gradações de cores simples são usadas para expressar profundidade e forma.

Assim como as pessoas, as flores têm rostos. Este crisântemo, localizado no ombro, está voltado para o sol.
A crista de crisântemo imperial é chamada de kikumonshou (ÿÿÿ) em japonês.
A crista imperial aparece nos santuários xintoístas em todo o Japão.

Mesmo sem cor, a beleza do crisântemo não diminui.
As pétalas de assinatura do crisântemo são especialmente acentuadas aqui ao longo de todo o comprimento do braço.

Aqui está o acordo
Hanafuda evoluiu depois que os portugueses trouxeram cartas de baralho ocidentais

para o Japão no século XVI. Em vez de serem agrupados em naipes de copas e
espadas ou membros de uma corte real, os naipes em hanafuda são flores, como a
peônia e a sakura, assim como o crisântemo, o bordo e outros.
Durante o período Edo (1603-1868), o hanafuda tornou-se cada vez mais popular e,
como o pôquer no Velho Oeste, era uma maneira de homens rudes passarem o
tempo. O jogo aumentou o apelo das flores de cerejeira e das peônias, flores que já
tinham uma rica história com significados profundos e evocativos.
Segundo alguns, as cartas até inspiraram a gíria para a máfia do Japão: A palavra
yakuza se refere à pior mão do jogo oichokabu, que é jogada com cartas hanafuda. A
mão “893” (ou yattsu, ku e san) tornou-se “yakuza”, um termo usado para depreciar os
apostadores.
Os jogadores abraçaram os desenhos florais que apareciam em hanafuda, muitas
vezes tatuando flores de cerejeira e peônias em seus corpos para dar sorte, coragem
e até simplesmente boa aparência. Os próprios cartões Hanafuda aparecem como
motivos em irezumi, criando um trocadilho lúdico: uma representação visual de uma
representação visual de uma flor.
Hanafudacardssãoevocativamente abanados em cruz no alto.
FOLHAS DE BORDO
Como o crisântemo, o bordo passou a representar a queda no Japão.
Esta estação brilhante e colorida, repleta de colheitas generosas, nem sempre teve
conotações de morte e decadência. As folhas de bordo, ou momiji, foram elogiadas pelos
poetas japoneses já no século VIII, e no século X perderam apenas para a flor de cerejeira
em importância poética.
Antes que o Japão entre no inverno cinza, branco e marrom, o outono também é uma
última chance para uma explosão de cores. Embora os bordos fiquem vermelhos e
amarelos, as folhas de bordo vermelhas são as mais comuns na tatuagem.
Um aglomerado de marcas vermelhas cai no Japão.
O Japão moderno ainda comemora a temporada de outono observando as folhas de

bordo virarem - a versão do outono de observar as flores de cerejeira desabrocharem, com
ênfase mais uma vez na beleza da passagem do tempo e na natureza transitória da própria
vida. Seguindo a longa tradição de consumir plantas sazonais, uma cidade na província de
Osaka chega a
e folhas de bordo fritas em deliciosos e crocantes petiscos de tempurá.

A tatuagem vai um passo além, inserindo aqueles desenhos brilhantes de bordo vermelho
na carne.
Pictoricamente, as folhas de bordo são incrivelmente flexíveis e podem ser
representadas com uma variedade de motivos, incluindo vários animais, peixes, heróis e divindades.
Folhas e flores de outono também são às vezes representadas com flores de primavera
em desenhos que quebram completamente a regra de “não misture as estações”. É
intencional e representa o ano inteiro, fazendo uma harmonização.
Ainda assim, é melhor evitar colaborações entre estações, a menos que sejam projetadas
por um tatuador experiente que possa entender como elas funcionam tematicamente e,
portanto, não se chocam. (As coisas ficam mais complicadas quando animais e peixes
são inseridos nos desenhos, o que é abordado no capítulo 3.)
Às vezes, um ombro só não é suficiente. Aqui, o akoi luta para subir até o peito.
A variação nas cores das folhas de bordo mostra a transitoriedade da natureza.
Uma expressão mais plácida das folhas de bordo acrescenta à natureza tranquila dos motivos religiosos.
Motivos de quimono
Vestindo as estações
Durante séculos, o quimono permitiu que os japoneses usassem as estações nas mangas –
literalmente. À medida que a temperatura muda, também mudam as cores e os padrões dos
motivos do quimono.
Durante o período Heian (794-1185 dC), as classes altas usavam quimono elaborado de
várias camadas, com cores e padrões trocados mês a mês para corresponder a qualquer flor
que estivesse desabrochando ou a qualquer folha que estivesse mudando de cor. Na estação
das cerejeiras, por exemplo, uma camada externa branca era acentuada por uma camada
interna rosa, transformando o usuário em uma flor ambulante da primavera.
Alguns da elite rica misturavam as cores dos próximos meses para mostrar que estavam
ansiosos por uma determinada temporada; outros podem usar cores que expressam saudade
de um passado. Enquanto isso, as classes mais baixas — as pessoas realmente trabalhando
nos campos — se preocupavam menos se suas roupas combinavam com flores poéticas e
mais se a colheita seria bem-sucedida.
No período Edo (1603-1868), embora os xoguns Tokugawa tentassem controlar o que

as pessoas usavam, ricos e pobres tinham acesso ao quimono sazonal. As pessoas se
vestiam não apenas com desenhos que aludiam à primavera, verão, outono ou inverno, mas
também em estilos que combinavam com as estações do ano. Como hoje, muitas pessoas
tinham quatro conjuntos de roupas – um para cada estação – feitos de materiais diferentes e
trabalhados em estilos diferentes para se adequar ao clima.
Os desenhos da natureza em irezumi são uma extensão da preocupação de longa data
do Japão com roupas sazonais. Eles são outra maneira de as pessoas expressarem seu
apreço e amor por um período de tempo no calendário. A principal diferença, é claro, é que
as tatuagens são uma maneira permanente de refletir uma determinada estação.
Uma mulher vestindo um quimono com tema de primavera carrega um guarda-sol floral. No Japão, as estações não são apenas usadas – são coordenadas.
Uma cortesã arranca sashamisen sob as flores que caem. As flores de seu quimono ecoam as da árvore acima dela.
PINHEIROS
O pinheiro, um motivo popular de irezumi, é uma árvore perene, com menos
associações sazonais do que outras árvores. Muitas vezes é representado de
forma representativa, com aglomerados de agulhas de pinheiro em um galho, ou
usado como um elemento de design abstrato em fundos e bordas irezumi. As
agulhas perenes simbolizam vida longa, até imortalidade; acreditava-se que as
raízes dos pinheiros eram infinitas. Muitas vezes plantados em templos budistas,
os pinheiros também podem ser encontrados em santuários xintoístas, pois são
um dos elementos naturais que podem servir como yorishiro, objeto capaz de
atrair espíritos xintoístas. Embora agulhas de pinheiro e pinheiros em desenhos
de tatuagem sejam trans sazonais, a árvore tem fortes conotações de inverno.
Um pinheiro rígido resiste forte contra as ondas que batem.
Pinheiros são frequentemente encontrados em jardins japoneses. Eles são cuidadosamente aparados e podados para dar-lhes uma forma única.
As agulhas de pinheiro podem ser representadas de várias maneiras. Neste leque, por exemplo, eles são representados com linhas simples.
BAMBU
Como o pinheiro, o bambu pode ser retratado em qualquer estação do ano, mas é
frequentemente usado em imagens de inverno, pois é um símbolo do Ano Novo no Japão. Em
janeiro, bambu e pinho são agrupados com a ameixa, recomeçando o ciclo anual. Originário da
China, o bambu é forte, mas incrivelmente flexível e elegante. Ela cresce mais rápido do que a
maioria das outras plantas, brotando uma forte rede entrelaçada de raízes que mantêm a planta
firmemente no lugar e fazem de um bosque de bambu um dos lugares mais seguros para se
estar durante um terremoto.
Os designs de Irezumi geralmente combinam bambu com tigres (veja mais na página 68).
Conhecido por sua força, o bambu dá poder ao motivo central do tigre.
A luz do sol iluminadensebamboogrove.

VENTO E ÁGUA
Motivos de tatuagem de vento e água, como os de bambu e pinheiro, são trans
sazonais. Eles são frequentemente empregados como elementos unificadores no
fundo de uma tatuagem. Conectar diferentes elementos de tatuagem com um design
abrangente é um elemento definidor das tatuagens japonesas; esta é uma diferença
importante em relação às tatuagens ocidentais, que tradicionalmente são imagens
isoladas na pele. Motivos de vento e água fazem essa conexão.
Bokashi, ou gradação, é uma importante técnica irezumi que os tatuadores
usam para representar elementos como vento e água. O termo “bokashi” também é
usado na gravura tradicional, o que não é por acaso: o florescimento de Irezumi nos
séculos 18 e 19 corresponde a um boom na popularidade das xilogravuras. Essas
impressões geralmente apresentavam motivos de nuvens, água e vento que eram
populares no Japão. Desenhos de nuvens e ventos, por exemplo, chegaram ao
Japão em meados do século VI com a chegada do budismo da China. Motivos de
água também têm uma longa história na arte japonesa. Para irezumi, a cor não é
necessária para representar nuvens, vento ou água, pois todos os três são
tradicionalmente renderizados em preto, com gradação obtida pela diluição da cor
escura. Os tatuadores podem mostrar suas habilidades de bokashi através desses
fundos escuros, que permitem maior contraste com o motivo central.
O vento e a água parecem muito semelhantes em irezumi; ambos são

representados com desenhos semelhantes a barras, tradicionalmente em preto.
Dependendo do motivo principal e do design geral, eles podem ser colocados em
várias partes do corpo. O que os define como vento ou água são os floreios: o vento
terá alguns redemoinhos, bem como nuvens inchadas, enquanto a água tem ondas
quebrando, geralmente com fractais de ondas menores quebrando das maiores.
Gradações de cores suaves e linhas fractais dão às ondas japonesas seu fluxo distinto.
As ondas podem ser mostradas acima e abaixo do assunto principal para dar uma sensação de profundidade.
Barras curvas e redemoinhos. O vento, como a água, pode ser representado de várias maneiras.
ROCHAS E TERRA
Nem todo irezumi é definido em nuvens abstratas, ondas ou chamas. Se o motivo
central for um ser humano ou um deus, eles podem ser representados em terra firme.
Rochas e terra fornecem um palco para grandes backpieces, dando um cenário do
mundo real ao trabalho.
Muitas das rochas que aparecem em irezumi são baseadas em suiseki, pedras
naturais que são apreciadas por sua forma e beleza. O conceito veio originalmente
da China para o Japão, onde essas pedras de formas interessantes são chamadas
de “rochas de eruditos”.
As ondas batem nas rochas, enquanto os ventos rodopiam no céu. Esta é uma composição dramática que move o olhar do espectador ao longo da obra.
Embora não seja necessariamente sazonal, a água sugere uma sensação de primavera em todo este design.
INCÊNDIO
Em irezumi, o fogo geralmente tem a mesma função de design que o vento e a água.
Embora o fogo seja um elemento natural, muitas vezes carrega conotações místicas
em irezumi. Na seita budista Shingon, o fogo representa a purificação, e os
sacerdotes queimam o cedro durante os rituais do fogo para limpar a energia
negativa. A divindade budista Fudo Myoo (ver página 98) é tipicamente evocada
durante esses rituais. Isso explica por que ele geralmente está cercado por chamas
em representações de tatuagem. As chamas não apenas o fazem parecer ainda
mais feroz, mas também ressaltam noções de limpeza e pureza. Estilisticamente, as
chamas parecem semelhantes aos desenhos de água fractal encontrados em irezumi,
mas não são retratados como ondas. O vermelho foi uma das primeiras cores para o
irezumi e, portanto, foi logicamente escolhido para representar o fogo por causa do
forte contraste que fazia com as tatuagens mais escuras.
Chamas cercam esta espada budista, que é usada para queimar e cortar a ignorância.
O fogo é purificador e aterrorizante. Aqui, Fudo Myoo (ver página 98) é engolido por chamas que têm a forma de um pássaro mítico.
Nesta tatuagem, os raios de sol unem o desenho central.
O SOL
Em um país cuja linhagem real descende da deusa do sol Amaterasu, as
imagens do sol – seja o sol nascente ou o círculo vermelho – apareceram ao
longo da história do Japão. Ele também encontrou seu caminho em irezumi
como um motivo de fundo, emparelhado com um animal ou um dos símbolos
mais reconhecidos do Japão, o Monte Fuji. Embora a montanha icônica
apareça em todas as estampas japonesas e seja uma parte importante da
identidade nacional, ela não faz parte do cânone padrão irezumi, nem é um
dos motivos mais populares. Isso não deve dissuadir os clientes de fazer
uma tatuagem do Monte Fuji; no entanto, eles devem estar cientes de seu
lugar dentro do léxico irezumi. “Japão” é “Nihon” ou “Nippon” em sua língua
nativa, escrito como ÿÿ, com o primeiro caractere (ÿ) significando “sol”. A
bandeira, muitas vezes chamada de “o círculo do sol” (ÿÿÿ) em japonês, não
se tornou a bandeira oficial do país até 1870; no entanto, samurais e
senhores feudais a hastearam em séculos anteriores – a mais antiga bandeira
sobrevivente data de pelo menos 1500. No entanto, um antigo texto japonês
coloca a primeira aparição registrada do motivo em 701 dC na corte do
imperador Monmu. Nas representações do final do século 13 das fracassadas
invasões mongóis de 1274 e 1281, que quase resultaram na conquista do
Japão, samurais podem ser vistos carregando bandeiras do sol e leques. O
sol, assim como o crisântemo, significava mais do que um mandato real; acabou por defin
No Japão, o desenho do sol nascente nem sempre é usado com motivos militares. Aqui, a divindade Ebisu (ver página 97) pega uma dourada, o peixe mais
auspicioso do Japão, sob o sol da manhã. É por isso que os pescadores consideram os símbolos de sorte.
O símbolo da bandeira do sol

nascente é auspicioso ou ultrajante?
A Bandeira do Sol Nascente se tornou a bandeira militar do Japão em 1870. Antes disso,
no entanto, o desenho havia aparecido no período Edo como um motivo de arte. Hoje, a
bandeira continua a ser hasteada pelas Forças de Autodefesa do país, e o motivo
tradicionalmente auspicioso do raio de sol aparece em uma variedade de designs no
Japão, desde embalagens de alimentos ocasionais até banners de pesca da sorte.
Há uma história do motivo do Sol Nascente aparecendo na arte religiosa japonesa,
especialmente como um tropo para a deusa do sol Amaterasu. Em uma história,
Amaterasu se escondeu em uma caverna celestial, mergulhando o mundo na escuridão.
Ela é retratada no momento em que finalmente emergiu com raios de sol irradiando por
trás de sua cabeça. A deusa ainda é adorada no Japão e, de acordo com a mitologia
xintoísta, é considerada uma ancestral do imperador, explicando por que as imagens do
primeiro imperador lendário Jimmu também apresentam o
projeto de raios solares. Hoje, o crisântemo imperial, que aparece nos passaportes
japoneses e como símbolo da realeza japonesa, ecoa o desenho do raio de sol. Há 16
raios carmesins na bandeira do Sol Nascente; da mesma forma, o crisântemo imperial
tem 16 pétalas.
Aqueles que fazem desenhos de tatuagem de sol nascente precisam estar cientes de
que, por causa do papel dos militares japoneses durante o período do colonialismo e da
Segunda Guerra Mundial, o motivo da bandeira é visto como ofensivo por alguns,
especialmente na vizinha China e Coréia do Sul. .
Com bandeira ou não, o próprio sol nascente continua sendo incrivelmente importante
para os japoneses. Todo dia 1º de janeiro, muitas pessoas oram e refletem enquanto
observam o primeiro nascer do sol do ano, que é chamado de hatsuhi no de (ÿÿ ÿÿ). O
evento é transmitido em muitos canais de notícias no Japão, que normalmente mostram
a vista do Monte Fuji, a luz do sol fluindo por toda parte. Graças à data internacional, o
Japão é um dos primeiros países do mundo a ver o nascer do sol. Quem o vê anseia pela
promessa que oferece para um novo dia e um novo ano.
PERFIL DO TATUADOR
GAKKIN
NOTAS DA TATUAGEM AVANT-GARDE

“É mais fácil usar menos cores”, diz Gakkin. “Bem, mais fácil para mim.” Enfeitado com seu
chapéu de feltro, marca registrada, Gakkin, de 30 e poucos anos, sorri.
Seu estúdio em Kyoto fica em uma rua lateral perto de um canal verdejante. Por dentro, é o
tradicional chique japonês. As paredes apresentam fotos de tatuagens de flores e animais que
Gakkin fez. Em uma prateleira, há cerca de dez frascos de tinta preta ao lado de dois frascos de
tinta vermelha; Gakkin gesticula para as garrafas, dizendo que recentemente se livrou de toda a
tinta amarela também. Uma impressão de uma paisagem exuberante e colorida, povoada com
todos os tipos de flores e pássaros imagináveis, está pendurada no local oposto.
“Joguei fora todas as minhas cores para poder recusar fazer tatuagens coloridas”
diz Gakin. “Não é que eu não goste de cores ou colorwork em tatuagens. Eu acho, e não acho
que o preto seja o melhor, mas funciona para mim.” Gakkin diz que pode mudar sua maneira de
pensar nos próximos cinco anos. Se Picasso teve seu período azul, Gakkin está em seu período
preto.
Não foi até Gakkin ser um estudante de intercâmbio do ensino médio nos EUA e Canadá que
ele viu tatuagens de perto. “Antes disso, eu só os via em filmes”, lembra. “Não me lembro do
primeiro design que vi, mas provavelmente não era muito bom.”
De volta ao Japão, Gakkin tentou se tatuar. Não sabendo exatamente como as tatuagens
eram feitas, ele usou uma lâmina de barbear para cortar o peito e depois esfregou a tinta. “Era
grande, muito grande”, diz ele, gesticulando. "Tatuei as palavras 'Sou anticristo, sou anarquista',
sabe, da música do Sex Pistols?"
A mãe de Gakkin descobriu seu filho tatuado, coberto de sangue.
“Ela foi muito legal sobre isso, e mesmo que ela não tenha nenhuma tatuagem, ela disse, 'Não é
assim que você tatua.'” Então não foi surpresa que depois da escola de arte, Gakkin acabou como
tatuador. Felizmente, ele trocou sua navalha por uma máquina de tatuagem.
Fora do caminho batido, por uma estreita rua lateral de Kyoto.
Gakkin raramente usa vermelho, mas quando usa, as pessoas notam.
“Em casa, não sou daquelas pessoas que estão sempre desenhando”, diz Gakkin, que
prefere passar o tempo livre com a família. “Gosto de desenhar na pele.” Seus desenhos são
feitos à mão livre na carne e não no papel.
“Trabalhar dessa maneira parece muito mais natural para mim.”
Usando sua paleta escura, Gakkin ainda é capaz de tatuar o que quiser - de formas de
vanguarda e feras míticas a flores. Se alguma coisa, sua abordagem básica é uma reminiscência
das primeiras tatuagens japonesas, que usavam apenas tinta preta. Não foi por acaso que Gakkin
não desconsiderou o vermelho. Em irezumi, e em
Japão também para esse assunto, a cor é simplesmente muito importante. É usado para o sol nascente
e para acentos em criaturas tradicionais, como o guindaste. Flores tatuadas tradicionais, como
peônias, são vermelhas brilhantes e as flores de cerejeira são um tom diluído. “Eu não gosto de flores
azuis”, diz ele. Por quê? “Eu não gosto de azul. Eu gosto de vermelho."
Gakkin também precisa de vermelho para as gotas de sangue que são uma característica de seu
trabalho mais macabro.
Não se contentando em usar apenas gradação, Gakkin também incorpora textura para criar forma.
Gakkin em seu estúdio em Kyoto.
O espaço negativo é uma característica forte do trabalho de Gakkin. As áreas não tatuadas são tão importantes quanto as tatuadas.
Formas geométricas, outra marca registrada de Gakkin, contrastam com as penas pretas.
Pássaros e flores, símbolos tradicionais de beleza no Japão, muitas vezes são combinados.
Preto é a cor que Gakkin mais gosta de usar. Nenhuma cor é mais versátil na
tatuagem japonesa. O preto traz não apenas aranhas e corvos à vida, mas também
motivos da natureza como água – que é tradicionalmente feita com tinta preta – e
essencialmente qualquer outra coisa que Gakkin queira tatuar. Embora o contraste dê
mais impacto ao trabalho de cores limitado de Gakkin, ele ainda pode retratar formas
naturais em tons escuros, porque as formas de certas flores, como flores de cerejeira
ou folhagens como bambu, são tão icônicas que podem ser facilmente transmitidas. Tinta do século X
os pintores não precisavam de um espectro de cores, e Gakkin também não.

“Achei que poderia fazer o que precisava usando vários tons de preto, junto com
espaço negativo, e depois adicionar vermelho para contraste”, diz Gakkin. “O preto não
desbota.” As cores das tatuagens desaparecem, assim como as flores e as folhas. A
abordagem de Gakkin tenta desafiar a natureza a esse respeito. “Depois de tatuar um
cliente, quero que seu corpo pareça melhor”, diz ele. E parece que isso funciona, pelo
maior tempo possível.
JEAN-MARC
VIAJANDO A VOLTA DO MUNDO POR UM
TATUAGEM HORIYOSHI
Visitar santuários, comprar eletrônicos e encher o rosto com peixe cru pode ser suficiente
para a maioria dos visitantes do Japão, mas não para Jean-Marc. Na primavera de 2014,
o instrutor de natação de 49 anos viajou mais de 10 mil quilômetros de sua casa em Le
Mans, na França, para Yokohama com um objetivo em mente: irezumi.
“Certamente, existem tatuadores excepcionais na França, mas sempre foi um sonho
meu fazer uma tatuagem no Japão de um mestre como Horiyoshi III”, diz Jean-Marc.
“Com meu aniversário de 50 anos em junho e tendo algum dinheiro economizado, pensei
que era agora ou nunca.”
Jean-Marc entrou em contato com Horiyoshi III por e-mail, solicitando qualquer
tatuagem que o mestre considerasse adequada, de acordo com a longa tradição de um
cliente oferecer seu corpo como uma tela. O famoso tatuador o aceitou como cliente e
Jean Marc pegou um avião para o Japão.
As manhãs foram passadas no estúdio Yokohama de Horiyoshi III, com tardes e
noites reservadas para recuperar e explorar a cidade. Esta foi a primeira viagem de Jean
Marc ao Japão. “Eu nunca tinha visto flores de cerejeira japonesas pessoalmente antes”,
diz ele. Eles são um acessório constante para ele agora, porque Horiyoshi III os pintou
nas costas, combinando as flores com um dragão. O todo
backpiece, junto com um tigre em seu bíceps, levou vinte horas.
Canecas Jean-Marc para a câmera na frente de flores de cerejeira.

A ferocidade do dragão é temperada pela suavidade das flores.

Peças grandes como a de Jean-Marc exigem tempo e compromisso.
Uma peça traseira deve ser concluída em um determinado momento.

Tatuagens são feitas para resistência.
“Na França, as flores de cerejeira não são um símbolo machista”, diz Jean-Marc.
“Mas no Japão, eles simbolizam a beleza e a fragilidade da vida. As flores de cerejeira
estão intimamente associadas ao senso de sacrifício e consciência do destino do
guerreiro samurai.”
Horiyoshi III também adicionou peônias - que no Japão representam masculinidade,
riqueza e prosperidade - para destacar os temas da tatuagem.
“Quando voltei para a França, meus amigos e minha esposa ficaram surpresos com
a beleza das minhas novas tatuagens”, diz Jean-Marc. “Agora, vejo meu dragão e meu
tigre em seu ambiente florido e estou muito feliz. Pelo resto da minha vida, tenho uma
pequena parte do Japão permanentemente na minha pele.”
CAPÍTULO 3
CRIATURAS VIVAS E MÍTICAS, SEJA
REALIDADE, FANTASIA OU ALGUM LUGAR ENTRE,

CRIATURAS VÊM VIDA EM IREZUMI.
Os dragões rodopiam nas nuvens, os tigres passeiam pelo

bambu e as carpas lutam contra o rio. Os desenhos são
impressionantes, mas, como nas tatuagens da natureza,
existem regras e tradições para tatuagens de criaturas. Embora
essas tatuagens sejam pictóricas e possam ser apreciadas
simplesmente por como elas recriam animais na carne, se
você sabe o que elas simbolizam, elas significam muito mais.
Criaturas míticas são frequentemente acentuadas com chamas.

Uma raposa de nove caudas usa uma máscara de raposa estilizada.
Raposas, sendo metamorfos, fazem escolhas lógicas para máscaras.

RAPOSAS
A raposa (kitsune em japonês) está associada à divindade xintoísta sem forma Inari,
que às vezes é retratada como masculina, outras vezes como feminina e às vezes
como sem gênero. Inari não é apenas o deus do arroz, do vinho e da fertilidade, mas
também o deus dos metalúrgicos e do comércio. As estátuas de raposas de pedra
geralmente aparecem nos mais de dez mil santuários Inari oficialmente reconhecidos
no Japão, e porque a raposa guarda esses santuários, o animal é muitas vezes
confundido com o deus. As raposas brancas puras, no entanto, não são simplesmente
as mensageiras do deus, mas também guardam e protegem os santuários. Essas
raposas também carregam conotações de riqueza e fertilidade, devido às associações
de arroz de Inari.
No folclore japonês, acredita-se que as raposas também tenham a capacidade
de se transformar em humanos – muitas vezes (ahem) mulheres raposas, para
enganar homens crédulos com seu dinheiro. Isso explica por que as sedutoras às
vezes são chamadas de “o no nai kitsune” (ÿ ÿÿÿÿ), “uma raposa sem cauda”.
Quando esses metamorfos sensuais baixam a guarda – depois de muita bebida, por
exemplo – suas caudas podem cair acidentalmente. Kitsune também são conhecidos
por se transformar em homens.
Uma interpretação moderna, esta tatuagem mostra um crânio humano amarrado à cabeça de uma raposa.
Com motivos de animais, nem sempre é necessário retratar o corpo inteiro.
Astuta e astuta, a raposa encarna o sobrenatural.
Muitas vezes confundidas com a divindade Inari, as raposas brancas estão intimamente associadas a esse deus.
Um poderoso kitsune de nove caudas no folclore japonês (assim como chinês e

coreano) é dito ser capaz de possuir cortesãs e comer pessoas.
A lenda afirma que uma bela mulher chamada Tamamo-no-Mae era na verdade uma
raposa de nove caudas que fez o imperador Konoe do século 12 ficar doente em um ardil
para tomar o trono. Após sua fuga, o imperador enviou tropas pelo Japão para pegá-la.
Ela foi finalmente atingida por uma flecha e se transformou em uma grande pedra que,
se tocada, causaria morte instantânea.
DRAGÕES
Enquanto o dragão europeu é mais parecido com um lagarto, o dragão japonês, como
outros dragões em toda a Ásia, mais se assemelha a uma cobra. Seja o deus xintoísta
Susano-o matando um dragão serpente de oito cabeças ou o
representação do deus do mar subaquático Ryujin, no folclore japonês o dragão é

frequentemente usado de forma intercambiável com cobras míticas. As lendas indígenas
são anteriores à importação de motivos de dragões chineses, que chegaram ao Japão
no século VII. Esta figura altamente influente é na verdade uma combinação de vários
animais diferentes: a cabeça de um camelo, os olhos de um coelho, os chifres de um
cervo, as escamas de uma carpa, o corpo de uma cobra, as patas de um tigre e as garras
de uma águia. Nessas garras, guarda um orbe que alguns dizem ser uma joia, outros
afirmam ser uma pérola de conhecimento. As divindades serpentes Naga no budismo
indiano – uma religião nascida na Índia que se espalhou para a China – talvez sejam
responsáveis pela influência da serpente na concepção chinesa do dragão.
Fontes de dragões, fundadas em santuários xintoístas, são locais onde os visitantes podem se purificar.
O nobori-ryu (“dragão ascendente”) é um motivo predominante de dragão.

Mesmo um humano inteiro não pode conter o poder de allofadragon.

Um dragão embrea uma inscrição em bonji ou um símbolo representando o ano de nascimento do usuário.
Tatuagens de dragão não precisam ser confinadas às costas.
Uma tempestade se enfurece ao redor de um dragão enquanto ele voa pelo céu.
Dragões japoneses e dragões chineses certamente se parecem. Ambos estão

conectados à água e ambos têm corpos inspirados em cobras.
Como na China, o imperador do Japão está associado ao dragão: Jimmu, o primeiro
imperador lendário, é dito ter descendido de um.
Essas criaturas de dragão não são as mesmas, no entanto. As diferenças são sutis: por
exemplo, os dragões japoneses tendem a ser um pouco mais magros do que os chineses
e têm três garras, não quatro ou cinco como os dragões imperiais chineses (para mais,
veja a página 62).
As imagens do dragão são comuns no budismo, outra importação da China (e, claro,
da Índia) via Coréia para o Japão. À medida que o budismo se espalhou pelo Japão a
partir do século VI, o dragão também foi incorporado à religião nativa do país, o xintoísmo.
Fontes decoradas com imagens de dragão tornaram-se uma característica das bacias
para lavar as mãos em frente aos santuários xintoístas. Os dragões, que não gostam de
sujeira e protegem contra doenças, se encaixavam perfeitamente na ênfase do xintoísmo
na pureza e limpeza.
Motivos típicos de irezumi mostram dragões nadando na água ou voando pelas
nuvens, e podem apresentar uma variedade de divindades e heróis.
Os fundos, no entanto, não são necessariamente necessários, e as imagens
independentes são populares. Os dragões podem ser mostrados subindo pelo corpo em
um motivo chamado nobori-ryu, ou descendo em um desenho conhecido como kudari-ryu.
Da mesma forma, eles podem ser representados com um plano de fundo ou individualmente como
tatuagens independentes.
Um dos pares mais populares é o de dragão e tigre, que é conhecido como ryuko,
ryoko em japonês. Literalmente, isso significa “dragão e tigre”, mas o significado
idiomático é “dois grandes rivais”. Ambas as criaturas são incrivelmente poderosas, com
dragões governando o mar e o ar e tigres dominando a terra.
Os elementos de design são bem compactados, mas elegantemente equilibrados, pois um dragão sobe pelo braço.
A suavidade da nuvem contrasta com as escamas e espinhos rígidos do dragão.
Um dragão de quatro garras decora este santuário taiwanês.


Como distinguir um dragão japonês de um
chinês
Qual é uma maneira fácil de distinguir um dragão japonês de um chinês? Verifique
as garras. Um dragão chinês tem cinco, quatro ou três dependendo de sua
posição imperial, enquanto o dragão japonês normalmente tem três garras.
(Observe que há exemplos de dragões de quatro e cinco garras aparecendo no
Japão, mas em irezumi, o dragão japonês geralmente tem três garras.) De acordo
com o folclore chinês, o dragão de cinco garras perdia um dedo cada vez que se
afastava. , o que explica por que os dragões coreanos normalmente têm quatro
garras e os japoneses têm três. No Japão, no entanto, é o contrário, com a história
de que os dragões japoneses ganharam um dedo do pé - e, portanto, uma garra
- quanto mais se afastavam do Japão.
Os dragões de cinco garras são símbolos imperiais na China, mas nem
sempre foi assim, porque os dragões chineses nem sempre tiveram cinco garras.
Por exemplo, durante o início do terceiro século da Dinastia Han (206 aC-220
dC), os dragões eram representados com três dígitos. Antes disso, há exemplos
de dragões com duas garras e outros com quatro. No século VII, período em que
a cultura chinesa teve forte influência no Japão, os dragões chineses normalmente
tinham três garras. Isso poderia explicar por que os dragões japoneses têm três
garras, já que durante esse período o país foi incrivelmente influenciado pelos
designs chineses. Também pode lançar luz sobre algumas das mais antigas
representações de dragões sobreviventes no Japão, que são murais de tumbas
em Nara do final do século VII e início do VIII, baseados na astrologia chinesa;
eles retratam dragões de três garras.
Não foi até o século 14 que os dragões de cinco garras eram oficialmente
símbolos imperiais na China e proibidos para uso leigo. Até então, o Japão já
tinha uma forte tradição artística de imagens de dragão, então talvez os artesãos
japoneses não tenham visto a necessidade de adicionar mais garras. Mas para
os chineses, as cinco garras tinham um grande simbolismo: representavam os
cinco elementos e tornavam o dragão mítico mais humano. A conexão direta entre
o imperador e os dragões ressaltava o domínio imperial, porque o imperador
chinês sentava-se no trono do dragão. O imperador da China era um dragão, e
o dragão era um imperador. As garras foram uma forma de consolidar o poder, que
se tornou cada vez mais uma necessidade na China quando novas dinastias
chegaram ao poder.
Ao contrário da China, o Japão não mudou as famílias imperiais. Por milhares
de anos, a família real do Japão tem sido constante. Mesmo quando poderosos
senhores da guerra eram os líderes de fato do país, o imperador permaneceu. O
dragão japonês está associado ao governo e ao poder, mas é apenas um dos vários
motivos associados ao trono imperial japonês, entre eles uma variedade de flores e
divindades locais, bem como o próprio sol.
O dragão japonês é facilmente identificado por suas três garras.
A FÊNIX
Originalmente chinesa, a fênix é uma combinação de vários pássaros diferentes,

ganhando o apelido de “Rei dos Pássaros”. Assim, a fênix é emparelhada com a peônia,
que é o rei das flores. Mas esta não é a fênix da tradição greco-romana ou egípcia, que
renasce das cinzas. Em vez disso, essa criatura, muito parecida com o kirin (veja a página
65), aparece quando um governante é justo e justo.
Na China, obtém-se uma fênix misturando e combinando características de várias

criaturas emplumadas, como a cabeça de um faisão dourado, o corpo de um pato
mandarim, a cauda de um pavão e as asas de uma andorinha. O dicionário mais antigo
da China, que data do século III aC, descreve a fênix como tendo a cauda de um peixe,
o pescoço de uma cobra, as costas de uma tartaruga e a cabeça de um pássaro.
Felizmente, a fênix foi aprimorada e aprimorada ao longo do tempo, e esse design original
não domina a tradição artística popular!
A criatura foi importada para o Japão, onde pode ser encontrada em metalurgia do
século VI. Com o tempo, os artesãos alteraram o design original da fênix, trocando
pássaros domésticos, como uma galinha japonesa de cauda longa e um guindaste
japonês. Outros motivos japoneses, como flores de cerejeira, foram incluídos nas
representações da fênix.
Escrita como hou-ou (ÿÿ), com os caracteres kanji representando masculino e
feminino, a fênix é uma personificação do yin-yang, homem e mulher, sol e lua, escuridão
e luz. O pássaro, no entanto, é visto como feminino, o que é uma das razões pelas quais
está emparelhado com o dragão, um símbolo masculino. Na China, o emparelhamento é
frequentemente usado em alianças ou convites de casamento.
Às vezes os dois aparecem em harmonia, mas às vezes eles estão batendo cabeças.
Quando as garras da fênix estão estendidas, o pássaro está atacando uma serpente ou
um dragão. No entanto, emparelhar a fênix e o dragão também pode simbolizar uma
regra equilibrada: justiça e força combinadas com inteligência e poder militar. A fênix é
frequentemente retratada com um dragão na tatuagem japonesa como um conjunto
equilibrado.
A fênix - muitas vezes mostrada em uma árvore paulownia ou comendo bambu - é
uma imagem que os governantes, justos e injustos, se apropriaram ao longo dos séculos
para demonstrar sua benevolência, mesmo que fossem idiotas totais.
Um templo budista phoenixadornsadoorwayata.

A plumagem normalmente brilhante da fênix é lindamente expressa aqui em preto e cinza.

A fênix é uma das criaturas mais coloridas da tatuagem.
A Fênix vs. O Pássaro Vermelhão

Eles São Iguais?
A fênix com certeza se parece com o Pássaro Vermelhão, que representa o

sul e o verão. Não é à toa que o Pássaro Vermelhão às vezes é confundido
com a fênix, a criatura que certamente poderia ter inspirado. Alguns dizem
que são a mesma criatura; outros dizem que são diferentes. O Pássaro
Vermelhão é um dos Quatro Animais Sagrados encontrados na astrologia
chinesa, com mais de três mil anos de idade. Os outros são o Dragão Azul, o
Tigre Branco e a tartaruga entrelaçada com cobras chamada Guerreiro Negro.
A fênix, Rei dos Pássaros, é um dos Quatro Animais Benevolentes da
mitologia chinesa, que também inclui o kirin, o dragão e, mais uma vez, a tartaruga negra.
O Vermilion Bird, originário da China, é combinado com sakura, tradicionalmente um símbolo japonês. O design mostra as influências de ambas
as culturas. Conhecido como Suzaku em japonês, o Pássaro Vermelhão está conectado com o fogo, o verão e o sul.
Da parte superior do quadril até a parte inferior do tornozelo, todo o lado do corpo é lindamente adornado.
Uma fênix atravessa o corpo deste homem.
O KIRIN
Na China antiga, uma maneira popular de criar novas criaturas era combinar várias. O
dragão é um caso em questão. Outro exemplo é o kirin, uma mistura mítica de chifres de
uma criatura com chifres de veado, rosto de dragão, cascos fendidos, escamas de carpa
e cauda de leão. Como os dragões, os kirins são capazes de voar. E ver um kirin, como
ver um dragão, é auspicioso.
Esta criatura é um sinal de coisas boas por vir.
“Kirin” também é a palavra para girafa em japonês. Curiosamente, em chinês, o kirin
é chamado de qilin (ÿÿ), e as girafas são chamadas de "cervos de pescoço longo" (ÿÿÿ).
Em inglês, o kirin foi apelidado de “unicórnio chinês”, o que não é exatamente preciso,
pois a criatura pode ter dois chifres.
O kirin japonês e o qilin chinês são diferentes, porque o Japão modificou o animal
mítico para se adequar aos gostos locais. O elegante kirin está mais próximo de um
veado e tem uma cauda de boi, com um corpo mais esbelto em comparação com o qilin
atarracado, com cauda de leão.
Na tradição budista, diz-se que os kirins não comem coisas vivas e nem pisam na
grama por medo de pisar na vegetação. É por isso que o kirin prefere voar para o céu.
Ver essas criaturas míticas, que vivem por mil anos, é uma ocasião especial. Kirin só
aparece
quando os governantes são justos. Frequentemente combinado com a peônia, o

kirin simboliza alto nível, longevidade, prosperidade, justiça e sabedoria – e, desde
o estabelecimento de uma cervejaria bem conhecida em 1885, a cerveja japonesa.
O chifre único geralmente marca o kirin.

Uma amálgama de animais, o kirin é verdadeiramente uma besta mítica.

Um kirin voando pelo ar é cercado por nuvens e flores de cerejeira.

Kirin são conhecidos por seus cachos encaracolados de pelos e corpos elegantes.
Acratatuagensportingacomical, cuteface.
Diferentes Culturas, Diferentes

Significados
Alguns simbolismos são universais. Tigres, por exemplo – todo mundo entende tigres.
Ou aranhas, que não são auspiciosas no Japão ou no Ocidente – são más notícias
em ambos os lugares! Mas outras criaturas têm significados totalmente diferentes na
tradição japonesa.
Pegue os morcegos, que geralmente representam vampiros e fantasmas gerais
no Ocidente. No Japão, os morcegos são tradicionalmente sortudos, por causa de um
trocadilho: os morcegos são komori (ÿÿ) em japonês, e o caractere ÿ também pode
ser lido como fuku, que soa como o fuku (ÿ) que significa boa sorte.
No Ocidente, os corvos são premonições sinistras do mal. E sim, eles também
são pragas assustadoras no Japão. Mas um corvo, segundo a lenda japonesa, levou
o primeiro imperador à atual Nara a se estabelecer; o pássaro é assim associado ao
sol, não a céus nublados e sombrios.
Depois, há o caranguejo, que no mundo de língua inglesa de hoje pode ser usado para
se referir a alguém com uma disposição desagradável (crabby) ou um inseto sexualmente
transmissível desagradável (caranguejos). No Japão do período Edo, no entanto, o
caranguejo era uma tatuagem popular para prostitutas - era visto como uma representação
de clientes arrebatadores e, nesse sentido, era um símbolo de sorte.
Maneki Neko: O Gato da Sorte

Conhecido coloquialmente como “gato da sorte” ou “gato da sorte” em inglês, maneki neko
na verdade significa “gato acenando”. O gesto japonês para acenar é feito com a palma
para baixo, não com a palma para cima como no Ocidente. O felino é, portanto, muitas
vezes colocado nas entradas das lojas para atrair clientes.
O maneki neko normalmente possui uma moeda de ouro para destacar sua conexão
com o comércio. Sua aparência - com gola, sino e babador - evoca os gatos domésticos
mimados do período Edo (1603-1868) e da era Meiji (1868-1912).
No Japão, existem inúmeras histórias sobre as origens do gato. Alguns têm os

transeuntes acenando felino para salvá-los do perigo. Outro conta como um pobre dono de
uma loja que mal tinha dinheiro para se alimentar acolheu um vira-lata. O gato agradecido
começou a acenar para os clientes.
As moedas podem ter vários significados. Uma aqui significa “super sortudo”.
Este maneki neko combinou com vários motivos japoneses, incluindo o Sol Nascente, flores de cerejeira e Darumadoll.
Geralmente, a pata esquerda erguida convoca os clientes, enquanto a pata direita erguida convoca a riqueza. Duas patas levantadas atraem ambos. Ka-ching!
Nem todos os maneki neko são brancos. Eles vêm em uma infinidade de cores diferentes, mas geralmente são brancos, pretos ou até vermelhos.
TIGRE
Enquanto dragões e fênix são criaturas do mito, os leões podem muito bem
estar no Japão – idem para tigres, já que nenhum deles é nativo daquela terra.
Por volta do século VII, imagens de tigres foram importadas para o país junto
com a astrologia chinesa. Como os artesãos japoneses estavam trabalhando
inicialmente com motivos chineses e não olhando para tigres reais, os desenhos
se tornaram mais estilizados. Os olhos dos tigres, por exemplo, tornaram-se
anormalmente grandes, mas altamente expressivos.
No irezumi e na arte em geral, a cor tradicional do tigre é amarelo e preto.
No entanto, à medida que a paleta de cores irezumi se expandiu, alguns
tatuadores modernos usam laranja - a cor que normalmente representa o animal
no Ocidente (veja Tigrão, Tony, o Tigre, etc.). A cor amarela também está ligada
ao domínio imperial. Isso é apropriado; os chineses acreditavam que o padrão
listrado na testa do tigre formava naturalmente o caractere de rei (ÿ).
O tigre é frequentemente retratado com bambu ou escalando rochas, ambos
representando força. Pensava-se que apenas um tigre era capaz de penetrar em
um denso bosque de bambus, simbolizando o abrigo dado aos poderosos – um
tropo comum tanto ao irezumi quanto ao budismo. Os tigres Irezumi costumam
ter a boca aberta para afastar os maus espíritos. Isso os torna um par ideal para
um dragão de boca fechada, cuja boca é fechada para impedir que os bons
espíritos escapem. Na astrologia chinesa, o tigre representa o vento, enquanto
o dragão é a água, então representá-los juntos cria um motivo vento-água (ÿÿ,
ou feng shui). Isso, talvez, explique por que os pares de tigres e dragões são
populares no zen-budismo — e também em irezumi.
Um tigre emparelhado com peônias é uma expressão de força e realeza.

Aqui é uma interpretação moderna do tigre com características altamente expressivas.

Stripesareatiger'sessence. Nesta tatuagem, eles imitam o fluxo de banda das ondas.

Assim como para o dragão, muito espaço é necessário para expressar plenamente a escala e o poder do tigre.
Esta tatuagem de tigre mostra a flexibilidade do corpo do animal.
Os tigres são frequentemente retratados em rochas para mostrar sua força e destacar seu domínio da terra.
Os tigres também são demonstrações de poder reservado.
LEÕES DA GUARDA E CÃES DA GUARDA

Em templos budistas e santuários xintoístas, conjuntos de animais guardiões
de pedra vigiam; peônias são gravadas em suas estátuas e relevos. O leão
guardião colocado à esquerda do santuário ou entrada do templo é chamado
de karajishi, que significa literalmente “leão chinês”. Uma criatura masculina
que representa as forças yang, o karajishi tem a boca aberta; sua pata é
colocada na pérola budista da sabedoria. Durante o período Nara (710–94 dC),
duas estátuas karajishi eram um par comum de protetores, mas no período
Heian (794–1185), o leão guardião foi emparelhado com um cão guardião.
Localizado à direita da entrada do santuário ou templo, esse guardião, que fica
de boca fechada, é chamado de komainu, ou “cão coreano” (literalmente, “cão
do reino de Goryeo”). O chifre que muitas vezes se projeta da cabeça do
komainu é uma pista de que este não é um leão, mas um animal completamente
diferente. Apesar de serem criaturas diferentes, no Japão, ambas as estátuas
são muitas vezes referidas coloquialmente como “komainu”. Alguns, no entanto,
chamam ambas as estátuas de “karajishi” ou apenas “shishi”.
Juntos, os dois afastam o mal, representando yin e yang e criando um
conjunto equilibrado de ah-un . “Ah” é a primeira letra do alfabeto sânscrito e o
som que as pessoas fazem em japonês ao abrir a boca; “un” é a última letra do
alfabeto sânscrito e o som japonês associado ao fechamento da boca. O tema
do ah-un é encontrado em toda a arte religiosa japonesa, que será abordado
no capítulo 4; é uma maneira comum de equilibrar animais emparelhados, bem
como deuses e heróis, em irezumi.
O corpo redondo da criatura ecoa a forma de sua cabeça.
Um karajishi salta para a frente através das ondas, emparelhado à moda clássica com peônias.
Tanto o leão guardião quanto a peônia vêm originalmente da China,

explicando ainda mais seu emparelhamento tradicional. Em irezumi, o conjunto
é chamado de karajishi botan (leão guardião com peônia), e simboliza força,
beleza e cura. A história é que comer uma peônia – uma flor medicinal – curou
o leão guardião de seus males. Alguns também chamam o mítico karajishi de
Rei das Bestas, tornando-o um companheiro adequado para a peônia, que é conhecida como
o Rei das Flores. O leão guardião e o cão guardião também podem ser
acompanhados por flores de cerejeira, porque as sakuras são plantadas em
templos e santuários.
Os padrões circulares que adornam o pelo do karajishi podem ser representados de várias maneiras.
Um karajishi salta e dança entre peônias.

Karajishi também pode ser combinado com sakura, pois as árvores são plantadas em templos budistas.
Um design altamente estilizado mostrando akarajishi com a boca aberta.
O PEIXE KOI
Para os japoneses, não há peixe mais corajoso ou viril que a carpa, ou carpa.
Koi são frequentemente combinados com folhas de bordo, um motivo de irezumi
que remonta a várias centenas de anos. Mas o peixe também tem fortes
conotações de primavera, porque todo dia 5 de maio, bandeiras de carpas são
hasteadas no Japão por pais de filhos para expressar a esperança de que seus
meninos cresçam fortes e saudáveis. Nas faixas, a carpa preta, chamada magoe,
representa o pai; a carpa vermelha, ou higoe, é a mãe; e a carpa azul, chamada
kogoe, é a criança. Essas cores podem ser usadas na tatuagem para identificar
os koi ou mostrar a relação entre eles, ou para criar desenhos yin-yang com carpas
pretas e vermelhas nadando em círculos.
O peixe-preto representa o macho, e ele representa a fêmea. Este desenho é um padrão clássico em yang.
Um koipondteeming com peixes.

As tatuagens de carpas pretas geralmente têm detalhes em amarelo ocre. Em irezumi, koi são frequentemente combinados com folhas de bordo em um motivo que é popular
desde o século XIX.
Mesmo um koi de cor sólida tem gradações sutis.

O padrão de salto cria uma sensação de emoção à medida que esses koi se movem para cima do braço.
Carpstreamers são voados orgulhosamente para filhos.

A esperança não é apenas que os meninos cresçam fortes. De acordo com uma
lenda bem conhecida no Japão, as carpas que nadam no Rio Amarelo da China e
passam pelas corredeiras em Hunan, conhecidas como “Portão do Dragão”, se
transformam em dragões. Em japonês, a expressão “subindo pelo portão do dragão” (ÿÿ
ÿ) significa “superar barreiras para o sucesso”. Imagens de carpas nadando em águas
agitadas simbolizam força e determinação. Por causa dessa associação, koi pode ser
emparelhado com dragões em irezumi.
Talvez porque koi são peixes tão fortes e são conhecidos por pular três metros fora
da água, há uma história da versão japonesa de Hércules, Kintaro, lutando com uma
carpa gigante em uma demonstração de força e bravura – uma história reproduzida em
inúmeras tatuagens. Poucos motivos irezumi são mais masculinos do que o koi.
Na realidade, porém, os peixes são um pouco mais dóceis. As carpas reais, muitas
vezes encontradas em lagos plácidos em templos budistas, se reúnem para se alimentar
quando ouvem o bater de mãos.
Neste design ascendente, as ondas se espalham no rastro do koi.

As flores de cerejeira dão uma sensação de primavera a esta tatuagem de koi.

Um enorme koi cobre o braço.

Um carpi mostrado pulando no ar e virando de costas.
Trocadilhos suspeitos
Jogo de palavras em grande escala
Pronunciado “koi” em japonês, a carpa é li (ÿ) em chinês, que soa como li (ÿ), a
palavra para lucro. Por causa dessa conotação auspiciosa de ganhar dinheiro, a
carpa é frequentemente retratada na tatuagem japonesa com a peônia, uma flor
benéfica que representa alto escalão e foi usada para fins medicinais. Outros
trocadilhos são usados na tatuagem para se referir à riqueza, como “peixe
dourado” (ÿÿ, kingyou) fazendo a referência óbvia a “ouro” ou “dinheiro” (ÿ, kin).
A dourada (ÿ, tai) normalmente aparece na tatuagem como um atributo do

deus da sorte Ebisu, o deus japonês dos pescadores e protetor das crianças
pequenas. Ebisu (ver página 97) é representado com a dourada porque o nome
japonês do peixe, “tai”, é um jogo de palavras com a palavra medetai (ÿÿÿÿ), que
significa “alegre”. É por isso que ainda hoje a primeira refeição preparada para os
bebés é constituída por uma grande dourada, peixe frequentemente utilizado para
assinalar festas alegres. A cor avermelhada da dourada evoca comparações com
as flores de cerejeira, flor que combina com o peixe.
Existem inúmeras raças de carpas no Japão. Aqui, peixinhos dourados acompanham carpas douradas, criando um trocadilho visual.
Likekoi, tatuagens de peixes dourados japoneses vêm em uma variedade de cores.
Na arte japonesa, os peixinhos dourados são tradicionalmente representados em vermelho.
Até mesmo um peixinho dourado pode nadar bravamente rio acima.

Um desenho antropomórfico cômico mostrando peixes dourados atuando com um guarda-chuva.

Um motivo de theoctopus moderno.

Uma tatuagem com muita tinta de uma criatura marinha com muita tinta.
Em tatuagens de polvo, a forma dos tentáculos pode muitas vezes ecoar as ondas e a água.
O POLVO
Nos tempos modernos, as imagens do polvo têm fortes conotações sexuais
graças ao uso ridiculamente sugestivo de tentáculos em mangás, animes e
videogames. O motivo não é novo, no entanto; um dos artistas mais famosos e
respeitados do Japão, Hokusai, foi pioneiro em 1814 com a xilogravura The
Dream of the Fisherman's Wife, que mostrava uma mulher ficando quente e
pesada com um cefalópode amoroso.
Embora essas associações carregadas de erotismo tenham se tornado
infames no Ocidente, esse invertebrado subaquático significa mais do que
pornografia de tentáculos no Japão. Muitas vezes mostrado como fofo ou cômico,
o polvo também era o médico pessoal de Ryujin, o dragão do mar subaquático, o
que pode explicar por que, no passado, os médicos japoneses gostavam de
carregar amuletos de polvo. E nas tatuagens, a tinta do polvo pode ser um
trocadilho visual inteligente.
GUINDASTES
Capaz de voar entre o céu e a terra, a garça representa paz e também

longevidade, e dizem que pode viver mil anos (na realidade, a garça vive 60
anos – não muito mal!). De acordo com a crença japonesa, se você dobrar mil
guindastes de origami ao longo de um ano, seus sonhos se tornarão realidade.
Fazer garças de origami é algo que a maioria dos japoneses sabe fazer, pois
aprendem desde pequenos. Hoje, o programa espacial do país faz com que
futuros astronautas dobrem guindastes como parte do processo de inscrição,
a fim de avaliar sua precisão.
Enquanto a fênix mítica é um símbolo imperial e é conhecido como o Rei
dos Pássaros, não é o amigo emplumado mais icônico do Japão. Essa honra
vai para o guindaste japonês de coroa vermelha, que está associado à casa
imperial e até usado em imagens comerciais. A Japan Airlines, por exemplo,
usa um guindaste vermelho como logotipo. O vermelho, é claro, está
intimamente associado ao sol e ao próprio Japão, e há uma “coroa” vermelha
na cabeça desse guindaste, daí o nome.
Realmente não há melhor pássaro para resumir as sensibilidades e
símbolos japoneses do que o grou de coroa vermelha. Compreensivelmente,
em irezumi, muitas vezes é combinado com o sol vermelho, bem como com a
tartaruga, outro símbolo de longevidade. Em japonês, há um ditado que diz:
“Tsuru wa sen nen, kame wa man nen” (ÿÿÿÿÿÿÿÿÿ, “Um guindaste vive mil
anos, uma tartaruga vive dez mil anos”). Colocar os dois juntos é uma maneira
auspiciosa de representar a longevidade. A garça pode ser combinada com o
pinheiro perene ou o bambu, que também representam longevidade e
transcendem as estações. A garça também é símbolo de fidelidade, pois
acasala por toda a vida e realiza “danças” elaboradas ao cortejar um parceiro.
Como a grua-de-coroa migra todos os anos entre a China e o Japão, a ave é importante para ambas as culturas.
Dois símbolos japoneses: garça-de-coroa-vermelha e flores de cerejeira.
Quando combinado com a flor da camélia, a garça-de-coroa-vermelha pode ser a expressão do inverno.
Um guindaste salta alegremente para cima, suas asas acentuando as costas do usuário.
Um corvo de duas cabeças com bocas abertas e fechadas atravessa o pescoço e os ombros.
Imperador Jimmu chegando na planície de Yamato.
CORVOS
Embora não seja tradicionalmente apresentado em irezumi, o corvo começou a

surgir como um motivo de tatuagem japonês nos últimos anos. O animal aparece em
textos japoneses antigos, no entanto: Um corvo chamado Yatagarasu guiou o primeiro

imperador, o lendário Jimmu, de sua cidade natal em Kyushu até a planície de Yamato,
que se tornaria a antiga capital de Nara. Na arte japonesa, Yatagarasu é mostrado
cercado por raios de luz. Os textos originais não mencionavam o pássaro com três
pernas, mas o design de três pernas foi posteriormente incorporado. Hoje, os corvos
podem ser vistos como pragas ou mesmo assustadores; no entanto, este corvo de três
pernas é um símbolo do sol, e é por isso que muitas vezes é retratado com motivos no
estilo do Sol Nascente e em santuários xintoístas. É também o símbolo da seleção
japonesa de futebol.
FALCÕES E GALVÕES
Observe que a língua japonesa usa a mesma palavra (taka) para falcões e gaviões. A
diferença visual é que os falcões têm um bico entalhado, enquanto os gaviões não.
Taka são fortes, com um olhar penetrante. Isso explica por que o pássaro tem sido
um símbolo do samurai, e o pássaro é um design comum no quimono masculino. Em
irezumi, a ave de rapina é emparelhada com cobras, com o taka mergulhando para pegar
a cobra em seu bico ou com o réptil enrolado em seu corpo. É uma representação de
matar ou ser morto.
Tematicamente, o motivo é muito mais profundo: o taka representa o poder e a cobra é a
longevidade.
O pássaro também é auspicioso. Sonhar com um taka, o Monte Fuji e uma berinjela
no primeiro dia do ano novo é considerado sorte. No sonho, o taka representa força,
poder e capacidade de voar alto.
O Monte Fuji é a montanha mais alta do Japão e, portanto, representa o pináculo;
“berinjela” (ÿÿ, nasu) é um jogo de palavras japonês com o termo para “ter sucesso”.
Essa combinação de motivos não é comum em irezumi, mas mostra que o taka tem
conotações de boa sorte no Japão.
Um símbolo de masculinidade, o takapercheson como um ramo robusto.

Takas são frequentemente combinados com pinheiros, símbolos de força duradoura.

Um taka abre suas asas, prestes a decolar. Mais uma vez, é emparelhado com um pinheiro.
Taka são famosos por suas formidáveis garras.
COBRAS
As associações deste réptil são complexas e variadas. A cobra é vista
como fálica e sexual, além de perigosa. No entanto, como o dragão, a
criatura é protetora e conectada à água. Antigamente, a cobra era
também visto como imortal porque troca de pele, aumentando suas qualidades
míticas.
Existem santuários xintoístas dedicados a cobras brancas, ou shirohebi.
Raramente visto no Japão, acredita-se que as cobras brancas significam boa
sorte e, portanto, são dignas de adoração.
Como as cobras ficam em suas tocas durante os meses mais frios, elas
formam um par lógico com motivos de primavera, como sakura e peônias, para
marcar o momento em que emergem do subsolo. Emparelhamentos com
motivos de outono, como bordos, existem, mas motivos de inverno, como pinho
com ameixa e bambu, não fariam sentido sazonalmente, já que as cobras ainda
não estão acima do solo.
Nesta capa, as cores das folhas em mudança mostram como o verão se transforma no outono, o período em que a cobra se move no subsolo.
S nakesareo ft enp air ed com hpeo nie , buthererosestaketh seu lugar. A s no oeste, rosesare ric h with hsymb olis m no Japão moderno,
srepresen tin glo ve, paixão , e o lado estranho da beleza.
Serpenteando pelas costas, esta enorme serpente é retratada com uma peônia, um símbolo da primavera.
Às vezes, escamas de cobra são expressas com padrões abstratos.

As cobras saem da hibernação na primavera.
BORBOLETAS
Gracioso. Elegante. Lindo. No Japão moderno, as tatuagens de borboletas são
populares entre as mulheres. Eles são vistos como femininos e têm associações
de longa data com a felicidade.
No passado, porém, os guerreiros machistas usavam desenhos de borboletas
nas batalhas; eles até se tornaram um brasão popular de clã samurai. Isso pode
ser porque a graça do inseto era um contraste direto com o sangue no campo de
batalha, mas também porque a borboleta estava associada à longevidade e às
almas dos vivos e dos mortos.
Borboletas fazem uma tatuagem ideal de um ponto, ou podem ser incorporadas
em um design maior.
Borboletas são tatuagens independentes populares.

Tatuagens de borboletas não são reservadas para mulheres.
O padrão das asas de uma borboleta representa sua força vital. A maneira japonesa de representar as asas de borboleta é altamente estilizada.
ARANHAS
No Japão, as aranhas têm uma variedade de conotações. São vistos como trabalhadores
e, no campo, benéficos, pois capturam e comem insetos. Eles também são vistos como
malévolos.
Não é qualquer aranha que você vê na tatuagem japonesa, mas as gigantes
chamadas tsuchigumo. O termo, que tem um duplo significado, pode se referir a
renegados e selvagens que foram desleais ao imperador, bem como aos míticos
aracnídeos gigantes. Esses tsuchigumo não são apenas metamorfos, mas também
devoram humanos.
Observe que os terríveis ushi-oni (demônios bois) às vezes se assemelham a aranhas
com cabeças de boi. Esses demônios são supostamente encontrados no oeste do Japão,
normalmente perto da costa ou lagos; eles também comem pessoas. Caramba!
Não deve ser confundido com o ghoul yokai com um nome semelhante, a aranha Joro é encontrada comumente em todo o Japão. O amarelo e o preto
indicam que esta é uma aranha fêmea.
Os crânios que adornam o tsuchigumo ressaltam sua natureza temível.

No Japão, as aranhas podem ser lindas.
PERFIL DO TATUADOR
HORIMASA
DANDO VIDA A CRIATURAS
Fim de tarde, e está úmido e chuvoso. O pub de estilo japonês nesta pacata cidade
rural a oeste de Tóquio está praticamente vazio. Horimasa bebe uma merecida
cerveja após um longo dia de trabalho.
“Este é meu 16º ano de tatuagem”, diz Horimasa, que é famoso por seus animais
altamente expressivos e detalhados e yokai. E ele nem começou a aprender a tatuar
até os 34 anos. “Eu estava trabalhando como pedreiro e comecei a estudar irezumi
de brincadeira”, diz ele, fazendo uma pausa. “Então, percebi que poderia fazer uma
carreira com isso.” Isso ele tem. As pessoas vêm de todo o Japão – e do mundo –
para serem tatuadas por ele.
“Até cinco ou seis anos atrás, eu só fazia tebori” , diz ele, acendendo um cigarro.
“Mas nos últimos anos, tenho usado uma máquina de tatuagem, porque a maioria dos meus
clientes japoneses tem pedido por razões práticas – é mais rápido. Hoje em dia, principalmente
meus clientes estrangeiros pedem tebori, porque desejam experimentá-lo.”
Horimasa começou a fazer tatuagens quando jovem no final dos anos 80. “Naquela época,
não apenas em cidades pequenas como esta, mas em qualquer lugar do Japão, as tatuagens
eram a marca de um bad boy”, diz ele. “Acho que minha primeira tatuagem pode ter sido um
falcão. Ou era uma águia?” Ele nem tem certeza — há muito tempo a peça está coberta por
outra tatuagem.
Horimasa está vestido com uma camiseta preta e calças pretas. Onde a camisa termina,
suas mangas tatuadas continuam, unindo uma série de desenhos de tinta preta. É difícil distinguir
o que é o quê, com tantas tatuagens antigas cobertas por novas.
Quando ele estava começando, Horimasa pegou emprestada uma máquina de tatuagem de
um conhecido e tatuou um bonji (caractere sânscrito) em sua perna para praticar.
“A partir dessa primeira experiência, senti que poderia ser tatuador. Também comecei a desenhar
e esboçar arte nessa época, mas a tatuagem precedeu isso”, lembra ele, tomando outro gole de
sua cerveja. Quando não estava praticando consigo mesmo, Horimasa praticava com os outros.
Membros da grande comunidade brasileira de Gunma, em particular, compunham sua clientela
nascente enquanto ele cortava os dentes, tatuando desenhos simples. “Eu não estava fazendo
tatuagens no estilo japonês naquela época, porque, honestamente, não queria que as pessoas
dissessem que eu estava fazendo incorretamente.”
Horimasa se dedicou a estudar, aprendendo o máximo que podia sobre desenhos e técnicas
de irezumi japoneses. “Como eu era pedreiro na época, não tinha muito dinheiro para comprar
livros para estudar tatuagem por conta própria. Então, o que eu fazia era ir à livraria e ficar lá e
memorizar os livros de capa a capa.” Ele não parou de estudar, e seu estúdio agora parece uma
biblioteca, com pilhas de livros em xilogravura contendo trabalhos de artistas como Hokusai,
Kyosai e Kuniyoshi, além de inúmeros livros sobre arte budista.
Post-its estão encravados entre as páginas, marcando obras de arte e passagens que ele
particularmente gosta ou acha inspiradoras.
Quando ele ainda era um novato, Horimasa ficou impressionado com o trabalho que
tatuadores como Horiyoshi III (página 11) estavam fazendo. À medida que se interessava cada
vez mais pelos motivos japoneses, continuou praticando-os repetidamente. Muitos de seus
primeiros esforços foram baseados nos projetos de Horiyoshi III. “Naquela época, eu ainda
estava começando e fui criticado por imitá-lo”, lembra Horimasa, sendo
incrivelmente honesto e aberto sobre aqueles dias em que ele ainda estava encontrando
sua própria voz. “Foi frustrante, claro, mas o que essa crítica fez foi me forçar a me
afastar da influência de Horiyoshi e desenvolver meu próprio estilo, diferente do de
qualquer outra pessoa. Eu queria ir para o próximo nível e contar essas histórias do
meu jeito.” Horimasa explica que aperfeiçoar o próprio estilo é realmente uma grande
parte do trabalho de um tatuador. O domínio dos motivos também é essencial.
Embora seja um mestre em bodysuits, Horimasa tatua alegremente peças de sessão única.
Um dragão e uma fênix se enfrentam neste backpiece dinâmico. Observe como as penas contrastam com as escamas do dragão e como o
espaço negativo dá ainda mais movimento à obra.
Horimasa inicia o longo processo de colocação de uma peça traseira.
“Gosto de fazer yurei e yokai”, diz ele (yurei são fantasmas vingativos e yokai são monstros
do folclore japonês; para mais informações, veja as páginas 115 e 116). “Acho que os
estrangeiros gostam bastante de yokai, mas parece que não há uma boa compreensão deles.
Caramba, mesmo para o japonês, muitas nuances também não são compreendidas,” Horimasa
diz enquanto acende outro Marlboro.
“Dito isso,” ele continua, exalando, “os japoneses crescem ouvindo fábulas infantis. Então,
se as criaturas são reais ou não, as pessoas no Japão geralmente têm um senso inato de quais
animais e quais símbolos possuem quais atributos.” Claro, em irezumi, muitos dos motivos
podem ser rastreados até outros países e outras religiões. “O quão fundo você pode ir não tem
fim”, diz Horimasa. “Em que ponto você para?”
Tome dragões, por exemplo. “O dragão de cinco garras é chinês e o de três garras é
japonês”, diz ele. “Mas, em muitos casos, o dragão japonês de três garras é simplesmente um
reforço de uma escolha estilística por um longo período de tempo por uma série de artistas.”
Com isso, Horimasa significa que o dragão de três garras se tornou um motivo definido que
artista após artista seguiu. É ao ponto em que um dragão japonês de três garras é desenhado
com três garras simplesmente porque um dragão japonês tem três garras e por nenhuma outra
razão.
“Para tatuar no Japão, a maioria dos designs desenha suas principais características
distintivas das xilogravuras tradicionais”, diz ele, apagando o cigarro. O tatuador pode se inspirar
em certas estampas, mas ele precisa adaptar essa interpretação para se adequar ao desejo do
cliente e ao corpo do cliente. Ao mesmo tempo, o tatuador deve permanecer fiel às imagens e
suas associações e história. “Sem aderir a certas regras ou convenções que existem nos motivos
japoneses, você perde essa japonesidade. Ainda é arte, claro, mas não é mais irezumi.”
Horimasa bebe a espuma de outra cerveja. “A certa altura, tudo se resume a gosto”, diz ele.
“Cabe ao tatuador decidir como os elementos estão dispostos na peça. Mas muitos dos tropos,
sejam eles animais reais ou mitológicos, dependem de uma compreensão da cultura japonesa
compartilhada.” E é isso que faz irezumi – bem, irezumi.
MAKOTO
A HORA CERTA PARA FAZER TATUAGENS
“Eu me interessei por irezumi durante o ensino médio”, diz Makoto. Um amigo da
família foi tatuado e Makoto conseguiu ver de perto uma irezumi de Kintaro lutando
com uma carpa gigante. Mas não foi até que ele estava na casa dos 30 anos que
Makoto finalmente foi tatuado. Havia um motivo para o atraso — na verdade, dois.
“Quando meu filho e minha filha eram pequenos, eu queria levá-los à piscina
pública e às fontes termais”, diz Makoto. “Então, até que eles tivessem idade suficiente
para ir com seus amigos, eu adiei fazer tatuagens.” No Japão, muitas piscinas públicas
e fontes termais têm regras rígidas em relação aos clientes tatuados, geralmente
proibindo-os de entrar.
Agora com quase 40 anos, Makoto compensou o tempo perdido, com irezumi
cobrindo seu peito, estômago, costas, ombros e ambas as pernas. Entre os vários
motivos que decoram seu corpo, há um Pássaro Vermelhão nas costas, um Dragão
Azure na barriga, um Tigre Branco no ombro esquerdo e um Guerreiro Negro (uma
tartaruga preta emaranhada com uma cobra) no direito. “Esses são os Quatro Animais
Sagrados”, diz Makoto.
Conforme explicado na página 64, esses quatro animais, originários da China,
representam os quatro pontos cardeais e as quatro estações: O Dragão Azure
simboliza o leste e a primavera; o Guerreiro Negro representa o norte e o inverno; o
Vermilion Bird está associado ao sul e ao verão; e o Tigre Branco está ligado ao oeste
e ao outono. Pinturas desses quatro animais foram encontradas em antigas tumbas
japonesas com mais de mil anos. Eles não apenas indicavam direções, mas também
protegiam a tumba de espíritos malignos.
“Eu escolhi todos esses motivos e depois consultei o tatuador sobre o layout”,
explica Makoto. Cada um deles tem um significado profundo para Makoto.
Caminhoneiro desde os 18 anos, é presidente de uma empresa de transporte
rodoviário de resíduos industriais. “Temos 14 pessoas na equipe trabalhando duro e
15 caminhões”, diz ele. “O caminhoneiro é uma linha de trabalho perigosa, e eu fiz
essas tatuagens para me proteger de acidentes e lesões.”
Mesmo que Makoto ostente uma roupa de irezumi que ele calcula ter custado
cerca de US $ 10.000, ele não terminou. “Eu adoraria fazer tatuagens mostrando uma
enxurrada de flores de cerejeira”, diz ele. "Isso seria muito bom, você não acha?"
Uma versão moderna do BlackWarrior.

Uma versão moderna de um tennyo toca bateria.

No peito de Makoto, há um par de Fujin e Raijin, enquanto o Dragão Azure estilizado cobre seu estômago.
O Tigre Branco.
O Pássaro Vermelho cobre as costas de Makoto.

Um design contemporâneo de Oniwakamaru(seepage110).

CAPÍTULO 4
DEUSES E GUARDIÕES, HERÓIS E DEMÔNIOS
As tatuagens no Japão são um espaço no qual o heróico e

o odiado, assim como o divino e o demoníaco, podem se
reunir. Irezumi pode ser espiritual; podem oferecer proteção;
podem ser algo a que aspirar; ou podem ser um lembrete
da delicada e imperfeita
existência.
Ryuotaro, o Menino Rei Dragão, enfrenta sua mãe, que foi transformada em dragão. Em sua mão direita Ryuotaro segura seu espelho,
que revela seu rosto humano.
DEUSES E GUARDIÕES
O Japão é uma nação politeísta. O xintoísmo, a religião indígena do país, é
amplamente praticado ao lado do budismo, que veio da Índia via China e Coréia. Os
rituais xintoístas são frequentemente usados para o nascimento e os budistas para a
morte. Por causa dessa fluidez, os desenhos irezumi misturam divindades e protetores
de ambas as religiões. Deuses e guardiões de outras religiões também fazem parte
do léxico irezumi e aparecem em tatuagens.
Observe que, embora as tatuagens budistas sejam consideradas sacrílegas em

algumas partes do Sudeste Asiático, eles geralmente não estão no Japão. Isso pode
ocorrer porque as imagens com tinta normalmente não são exibidas abertamente.
KANNON: O DEUS DA MISERICÓRDIA

Originário da Índia, Kannon é a divindade budista da misericórdia e representa a
compaixão. Em japonês, “Kannon” (ÿÿ) combina os caracteres para “observar” (ÿ) e
“som” (ÿ), reforçando a ideia de que Kannon pode ver e ouvir toda dor. Se você está
tendo problemas, então Kannon sabe.
O bodhisattva Kannon foi originalmente retratado como homem, mas pode ser
mostrado como mulher no Japão – ou, pelo menos, pode parecer feminino. Em irezumi,
a forma feminina é mais comum. Há uma base bíblica para a flexão de gênero, porque
de acordo com o Sutra de Lótus, o empático Kannon pode mudar de forma para ter
pena. Em algumas formas, ela parece uma mãe amorosa; em outra, ela tem mil braços
para ajudar o maior número de pessoas possível, com um olho em cada mão para ver
e ajudar o sofrimento.
Kannon de mil braços é um design irezumi bastante comum. Como na pintura e na
escultura, todos os mil braços não são realmente representados, pela razão óbvia de
que isso seria incrivelmente desgastante. Em vez disso, o número mostrado é 42: Duas
das mãos de Kannon são pressionadas juntas em oração, com as 40 restantes se
espalhando e segurando uma série de objetos com significados simbólicos. Uma flor
de lótus, por exemplo, representa a iluminação, enquanto a Roda da Lei representa os
ensinamentos budistas. O número 40 é significativo porque cada um dos braços
representa 25 mundos no budismo (e 25 vezes 40 é mil).
As mãos de um Kannon de Mil Armas estendem-se ao longo dos ombros; eles são equilibrados pelas pétalas de lótus abaixo.
Kannon nasceu nas costas de um dragão.
Embora Kannon tenha mais de 30 formas, incluindo a variedade de mil

braços, nem todas são motivos irezumi comuns. Os mais populares incluem
Kannon montando uma carpa, que simboliza a dificuldade em alcançar a
iluminação, porque – como na parábola de uma carpa saltando sobre o Portão
do Dragão para se transformar em dragão – tornar-se um Buda não é tarefa
fácil. Outro desenho mostra Kannon montando um dragão, o que evoca a
compaixão da divindade e a força do dragão.
A Afetuosa Mãe Kannon, que mostra uma Kannon feminina envolta em
mantos e às vezes segurando uma criança, aparece em irezumi.
Há uma reformulação cristã do motivo para não-budistas. Durante o século 17,
cristãos japoneses perseguidos, conhecidos como kakure kirishitan (“cristãos
ocultos”), rezavam para estátuas e pinturas da Virgem Maria criadas para se
assemelhar à afetuosa mãe Kannon. Chamada Maria Kannon, esta imagem
muitas vezes continha cruzes escondidas; ele também é encontrado no irezumi
moderno.
Uma estátua de pedra de Kannon mostra as variadas expressões da divindade.
Kannon segura delicadamente a flor de alotus, um símbolo budista.

Os dragões não são as únicas criaturas retratadas com Kannon. Aqui, ela está uma carpa gigante.
DAINICHI: O BUDA DO SOL

Dainichi, o Buda “Grande Sol”, é a figura central das seitas budistas esotéricas. A
divindade supera até mesmo o Buda histórico, Sidarta da Índia antiga, em devoção entre
os japoneses crentes no budismo místico. Dainichi é onipresente e encontrado em tudo,
então não é de surpreender que este Buda também apareça em irezumi.
Em irezumi, Dainichi é frequentemente retratado sentado em um lótus com uma

auréola de fogo ao fundo. O budismo esotérico usa uma série de rituais e práticas
místicas complexas e, sim, esotéricas, e também enfatiza os gestos simbólicos das mãos
chamados mudra. Não é por acaso que o Budismo Esotérico místico é conhecido em
japonês como Mikkyo, ou “ensinamentos secretos”. O mudra que Dainichi faz é chamado
de Mudra dos Seis Elementos, referindo-se aos cinco elementos da terra, vento, fogo,
água e o vazio, mais um sexto: a mente.
Com base em uma rica tradição artística que remonta a mais de mil
anos, Dainichi é mostrado em um manto elaborado, joias esportivas e
usando uma coroa. Como Amida (para mais, veja a página 95), Dainichi é
retratado com três rolos de queixo. Para os japoneses, que tradicionalmente
veneram o sol, as conotações solares de Dainichi sem dúvida ajudaram a
aproximar esse Buda da consciência nacional.
É mais fácil expressar a beleza de Dainichi em um grande backpiece.

O GreatSun Buddha pode ser representado sem cores fortes.
BENZAITEN: A DEUSA DO RIO

Originalmente uma antiga deusa indiana do rio, Benzaiten é adorada tanto
no budismo japonês quanto no xintoísmo. Poucas divindades são tão
populares quanto Benzaiten, que está intimamente associado à água e às
artes. A deusa assume diferentes formas, incluindo um Benzaiten de oito
braços, mas sua aparência mais comum na tatuagem é de dois braços. Em
irezumi, Benzaiten é frequentemente mostrado cercado por ondas e tocando
o biwa, um alaúde japonês. Essas imagens mais suaves de Benzaiten
tornaram-se populares no Japão após os anos 1200. Por causa de suas
associações com a água, Benzaiten pode ser representada com dragões ou
até cobras, especialmente as brancas auspiciosas. Seu manto esvoaçante
ecoa o corpo curvo do dragão e as ondas da água. Ela também é um dos Sete Deuses da
Benzaiten é mostrado arrancando herbiwa.

Até os dragões ficam encantados com o virtuosismo musical de Benzaiten.
BISAMONTEN: O PROTETOR
Bishamonten, um semideus da guerra e protetor contra invasores estrangeiros,
bem como um guardião da fé budista, era originalmente uma divindade indiana.
Vestido com uma armadura, o Bishamonten de aparência feroz segura um
pequeno monumento do tesouro na mão esquerda e um cajado ou tridente na
direita. Diz-se que o monumento, ou stupa, contém relíquias como as cinzas,
dentes ou aparas de cabelo do Buda; estes representam a essência central do budismo.
Bishamonten, que é um dos Sete Deuses da Boa Sorte, pode dispensar boa
fortuna e riqueza, e também pode punir os malfeitores e proteger contra a
doença, uma vez que a doença é causada pelo mal.
Um Bishamonten de rosto severo é retratado com uma paleta vermelha e preta clássica.
DAIKOKUTEN: O DEUS DA PROSPERIDADE

Tanto o deus da riqueza quanto o deus da cozinha, Daikokuten era originalmente uma
feroz divindade indiana, considerada uma encarnação do deus hindu Shiva. Mas no
Japão, Daikokuten foi combinado com Okuninushi, um deus xintoísta da agricultura e
do comércio, porque seus nomes podem ser lidos de forma semelhante em japonês.
Por volta de 1500, imagens japonesas dessa divindade, encontradas tanto no xintoísmo
quanto no budismo, mostravam um deus rotundo e sorridente. Daikokuten é um
espírito benevolente para os arrozais, com grandes lóbulos das orelhas que se
assemelham aos de Ebisu - um deus com o qual ele é frequentemente confundido.
Como Ebisu, ele é um dos Sete Deuses da Boa Sorte. Com um saco de tesouros
pendurado no ombro esquerdo, Daikokuten carrega um martelo de madeira na mão
direita que ele usa para extrair riquezas. Esta representação aparece na tatuagem,
assim como close-ups do rosto sorridente de Daikokuten.
Daikokuten segura um martelo mágico que dispensa dinheiro, que é uma maneira fácil de identificar a divindade.
AMIDA: O BUDA DA LUZ

Conhecido como o Buda da Luz Infinita, Amida é mais venerado na arte,
escultura e tatuagem japonesas do que o fundador do budismo, Sidarta. Amida
é um motivo popular de irezumi por causa da infinita compaixão que o deus
oferece, especialmente para aqueles que fizeram algo errado; bem como a
promessa de que os crentes nunca serão abandonados. Em irezumi, Amida é
tipicamente vestida simplesmente com um peito levemente ou totalmente
exposto e retratada com três rolos de pescoço. A divindade fica no topo de uma
flor de lótus, oferecendo boas-vindas à Terra Pura.
Antes do século 12, o budismo japonês era mais aristocrático do que é hoje.
Rituais complexos e textos escritos em chinês distanciavam a religião do
trabalhador de campo comum. No entanto, um monge chamado Honen
ajudou a trazer o budismo para as massas, afirmando que tudo o que se

precisava fazer para entrar na Terra Pura celestial era dizer “Namu Amida
Butsu” (“Eu sinceramente acredito em Amida Buda”) e dizer isso com todo o coração.
Essa doutrina foi reinterpretada e um dos seguidores de Honen, um monge
chamado Shinran, fundou talvez a maior seita budista do país, o Budismo Shin.
Essa doutrina ensinava que dizer “Namu Amida Butsu” não garantia a entrada
na Terra Pura; em vez disso, foi uma demonstração de profunda gratidão ao
Buda da Luz Infinita. Independentemente da interpretação, “Namu Amida Butsu”
é uma tatuagem de kanji popular no Japão (para mais, veja a página 20).
As mãos de Amida estão unidas em um momento de intensa concentração. O budismo tem muitos gestos simbólicos diferentes, e Amida é
tipicamente retratada fazendo este.
Uma coleção de Darumadolls.

Um olhar intenso dos olhos sem pálpebras de Daruma.

O tamanho compacto de Daruma o torna ideal para pequenas tatuagens de um ponto.
Este Daruma empunhando um pincel ainda não pintou em seu olho restante.
Outra lenda diz que Daruma cortou as pálpebras depois de adormecer durante a
meditação, explicando sua expressão de olhos arregalados. Durante uma meditação
de nove anos, também é dito, seus braços e pernas ficaram tão fracos e atrofiados
que caíram (é por isso que as bonecas japonesas Daruma não têm braços ou pernas).
Representações do monge em meditação representam determinação intransigente.
No Japão, acredita-se que pintar nos olhos de uma boneca Daruma (ou pintar nos
olhos de, por exemplo, um tigre ou uma máscara de dragão) dá vida a ela. Quando
um novo projeto é iniciado, um dos olhos da boneca Daruma é pintado com um pincel.
Quando o projeto é concluído, o segundo olho é preenchido. Uma tatuagem de
Daruma com um olho em branco pode mostrar que o usuário tem um objetivo
inacabado, enquanto tatuagens com ambos os olhos transmitem conclusão.
O MONGE DARUMA
Vindo do sul da Índia, diz-se que o monge Daruma (também conhecido como
Bodhidharma) fundou o que hoje é chamado de Zen Budismo. Daruma é amado no
Japão, com um jogo tradicional chamado Daruma Otoshi (“Knock-Down Daruma”) no
qual um pequeno martelo é usado para bater no bloco inferior de uma pilha de cinco
blocos coloridos. Hoje, as crianças nas áreas nevadas do Japão gostam de construir
yuki daruma (“daruma de neve”), que, ao contrário de três bonecos de neve ocidentais,
têm apenas um corpo e uma cabeça.
Como existem poucos fatos concretos sobre Daruma, muitas lendas surgiram
sobre ele. De acordo com um conto bastante suspeito, Daruma, de barba espessa,
levou os monges do Templo Shaolin da China para as artes marciais.
Desde que E bis uand D aik okuten pode ser difícil de , eles são considerados errados para outro. Aqui, D aik okuten é de pic tedunder caindo
separar.
Ebisucan também pode ser identificado por seu distintivo chapéu.

Ebisuprudentemente agarra-se a um sargo vermelho.
EBISU: PATRONO DOS ESTRANGEIROS

Famoso como o deus dos negócios e da pesca, Ebisu é tipicamente representado com
uma vara de pescar ou carregando uma dourada, um peixe auspicioso que é usado em
celebrações de congratulações. Ebisu tem grandes lóbulos das orelhas, que no Japão
são um sinal de uma pessoa rica, e normalmente é mostrado sorrindo ou rindo. Essas
associações visuais também são encontradas em irezumi representando o deus.
Ebisu é muitas vezes confundido com Daikokuten, outro Deus da Sorte. A semelhança
pode ser mais do que passageira, já que algumas lendas dizem que Daitokuten é o pai
de Ebisu. Os santuários xintoístas são dedicados a Ebisu desde o século XII e, ao
contrário do resto dos deuses da sorte, que vêm da Índia ou da China, Ebisu agora é
considerado local. No entanto, ele vem da moderna Hokkaido, a ilha mais ao norte do
Japão, que foi considerada “estrangeira” pelos japoneses até o século 20. Isso explica
por que Ebisu também é o patrono dos estrangeiros. Ele também é o único Deus da Sorte
a
tem uma cerveja e uma linha de jeans de luxo com o nome dele. Fale sobre sorte!
FUDO MYOO: SABEDORIA IMOVÁVEL

A divindade budista de aparência mais difícil, Fudo Myoo é o favorito dos entusiastas de
tatuagens machistas. Esta divindade representa a ira do Buda Dainichi (Grande Sol)
contra o mal. Seu nome significa “Rei Imóvel da Sabedoria”, e sua força é ressaltada pelo
trono de pedra sobre o qual ele se senta.
Fudo Myoo é um dos mais ferozes defensores do budismo. Em sua mão direita ele
segura uma espada (ou às vezes um machado) representando tanto poder quanto
conhecimento. Sua mão esquerda geralmente segura um laço, que ele usa para amarrar
o mal.
A expressão de Fudo Myoo é severa, com uma presa apontando para cima enquanto
a outra aponta para baixo. Um pano de fundo de chamas representa a limpeza pelo fogo.
Seitas budistas esotéricas no Japão realizam cerimônias de fogo chamadas goma,
derivadas dos antigos rituais indianos, para destruir energias ruins. Durante tais cerimônias
de purificação, Fudo Myoo é evocado.
Fudo Myoo levanta sua espadaandrope.
Fudo Myoo é geralmente cercado por chamas…
…Mas não sempre.

Nesta representação um tanto incomum, o Fudo Myoo, normalmente sentado, dá um passo à frente.
Este é um clássicoFudo Myoodesign. Fora do Japão, o Rei da Sabedoria também é conhecido como Acala.
A pele de Fudo Myoo geralmente é mostrada em tons de azul ou preto.

Sentado firmemente sobre rochas, Fudo Myoo é imóvel.
FUJIN E RAIJIN
Fujin (ÿÿ) significa literalmente "Deus do Vento", enquanto Raijin (ÿÿ) significa "Deus
do Trovão". Originalmente divindades indianas que foram adaptadas na China e
mais tarde no Japão como deuses xintoístas, as nuvens Fujin e Raijin são
normalmente emparelhadas em tatuagens. Então, por exemplo, se alguém fizer uma
tatuagem de Fujin em um ombro (ou braço), então faz sentido colocar Raijin no lado
oposto para obter equilíbrio.
O conjunto forma um par ah-un , com Raijin ostentando uma boca aberta “ah”
para expulsar os maus espíritos e Fujin um “un” fechado para manter os bons espíritos.
“Ah” é a primeira letra do alfabeto sânscrito, enquanto “un” é a última. Esses gestos
com a boca, comuns na arte japonesa, aparecem em todo o irezumi para equilibrar
pares de deuses ou bestas (para mais, veja a página 70). Raijin é vermelho (ou às
vezes branco) e cercado por tambores de trovão.
Fujin é muitas vezes verde e carrega um saco de vento. Os dois também estão entre
os 28 atendentes do bodhisattva Kannon de Mil Braços (ver página 89).
Aqui, Raijin é emparelhado com o Tigre Branco (consulte a página 64).

Fujin é destacado por um turbilhão de flores de cerejeira.

Os símbolos Mitsudomoe cobrem as faces da bateria de Raijin. Este símbolo, que é importante no xintoísmo, também aparece nas telhas japonesas porque
acredita-se que protege contra o fogo. Além de desenhos como este com triple tomoe, também existem motivos hitotsudomoe (single tomoe) e futatsudomoe
(doubletomoe). Raijin, no entanto, geralmente é mostrado com o mitsudomoe.
O Fujin de chifre único é representado com um peitoral com design de dragão; tanto Fujin quanto as áreas de dragão associadas ao vento.
Os relâmpagos disparam do círculo de tambores de Raijin.
Galesof sopram do saco de Fujin.
HOTEI: O BUDA QUE RI

Talvez o mais rotundo de todos os Sete Deuses da Boa Sorte, Hotei usa roupas
folgadas que expõem totalmente sua barriga. No Ocidente, ele é frequentemente
chamado de “Buda Risonho” ou “Buda Gordo”. Hotei é um monge budista
errante da China – embora, de acordo com alguns, ele possa ter sido a
encarnação de um bodhisattva. Ele às vezes é retratado carregando uma bolsa,
que dizem conter todas as necessidades da humanidade, incluindo fortuna e comida, e
um fã que concede boa sorte. De todos os deuses da sorte, Hotei parece ser o mais feliz.
OS GUARDIÕES NIO
A entrada em um templo budista no Japão é normalmente ladeada por um par de
guardiões budistas chamados Nio, que significa literalmente “governante benevolente”.
Eles também são chamados de kongorikishi (ÿÿ ÿÿ) ou, literalmente, “ lutadores vajra ”.
(O vajra, que significa “raio” ou “diamante” em sânscrito, é um objeto ritual semelhante a
uma pequena clava que pode ser usada como arma.) Como os leões guardiões (consulte
a página 70) e Fujin e Raijin (consulte a página 100 ). ), os Nio são um par ah-un
equilibrado.
O guardião conhecido como Agyo está localizado no lado direito do portão do templo.
Com a mão levantada e a boca aberta, ele está suprimindo o mal, mantendo-o fora do
templo. Do lado esquerdo do portão está Ungyo, cuja boca está fechada, guardando e
protegendo o bem dentro do templo.
Em irezumi, a localização do Nio deve corresponder à sua localização em frente a
um templo. Por exemplo, se você fizer uma tatuagem Agyo de boca aberta, ela deve ser
no lado direito do corpo. Para fazer um par equilibrado, uma tatuagem Ungyo de boca
fechada deve estar no lado esquerdo do corpo.
Hotei parece maior que a vida nesta tatuagem.

Os ferozes Agyoguards são um exemplo de entrada.
TENNYO: SERES CELESTIAIS

Com base em uma longa e rica tradição de pintura e escultura budista, tennyo (ÿÿ,
mulheres celestiais) são seres celestiais frequentemente representados nas
nuvens, cercados por pétalas de flores de cerejeira ou peônias. Tennyo estão
vestidos com mantos de cinco cores: azul esverdeado, amarelo, vermelho, branco
e preto. Alguns tennyo, chamados karyobinga em japonês, têm plumagem parecida
com a de fênix e são conhecidos por suas habilidades musicais.
Com suas conotações de fênix, tennyo também pode ser combinado com
dragões em irezumi. Em sua mão, um tennyo pode segurar uma flor de lótus, o
antigo símbolo budista da iluminação; um tambor e uma baqueta, para ecoar os
sons do ensinamento budista; ou um alaúde representando a efemeridade da
felicidade.
Tennyo também pode ser trazido à vida com designs menores.
Um tennyo encarna a graça e a beleza da fênix.

O espaço aberto nesta tatuagem dá uma sensação calma e arejada.
HERÓIS POPULARES
Aparecendo no folclore e na literatura, esses homens e mulheres

capturaram a imaginação das pessoas por séculos. Eles são
inspiradores, seja por sua bravura inabalável ou lealdade inabalável.
Herói Suikoden tatuado Shutsudoko-doi torce suas roupas encharcadas depois de uma fuga por pouco nesta xilogravura de Utagawa Kuniyoshi.
Os heróis oferecem não apenas quadros dramáticos, mas meta-tatuagens dentro de tatuagens.
OS 108 HERÓIS SUIKODEN

Irezumi se destacou durante o século 19, graças em parte a uma série de gravuras
em xilogravura representando o Suikoden, um dos grandes clássicos literários da
China, conhecido como Margem da Água em inglês. O Suikoden segue as aventuras
de 108 bandidos e rufiões honrados.
O Japão viu versões traduzidas desde a década de 1750, e no início do século 19
o artista Katsushika Hokusai completou o primeiro Suikoden ilustrado. Quatro dos
heróis da história são descritos como tendo tatuagens de dragão, flor ou onda. Hokusai
mostrou essas tatuagens em suas imagens, substituindo motivos japoneses, como
flores de cerejeira ou agulhas de pinheiro, quando apropriado.
Com o texto escrito de forma acessível para a maioria dos japoneses entenderem
e com ilustrações de Hokusai, o livro foi um sucesso
hit, ajudando a dar início a uma grande mania Suikoden no Japão. Para a história da
tatuagem, no entanto, a série Suikoden que o artista Utagawa Kuniyoshi fez em 1830
teve um impacto ainda maior em irezumi.
Enquanto Hokusai havia mostrado apenas quatro heróis tatuados (havia apenas
quatro no romance original chinês), Kuniyoshi retratou 16 deles, com enormes motivos
irezumi. Personagens que não tinham tatuagens no texto original em chinês foram
subitamente cobertos de tinta permanente. Antes das ilustrações de Suikoden de
Kuniyoshi , grandes tatuagens decorativas certamente existiam no Japão, mas ele ajudou
a padronizar o irezumi naquela época, além de inspirar uma geração de tatuadores e
entusiastas de tatuagens. A arte de Kuniyoshi não só se tornou um livro de regras para a
aparência do irezumi, mas também mostrou o que era possível.
À medida que o século avançava, as pessoas obteriam motivos como os dos heróis
Suikoden , ou desenhos deles, criando uma meta-imagem fascinante: uma tatuagem de
um herói tatuado - o que é conhecido como nijubori ou "tatuagem de duas camadas" (para
mais, consulte a página 106). Ainda hoje, os heróis Suikoden continuam a inspirar, e os
tatuadores continuam buscando orientação na arte de Kuniyoshi.
Entre os entusiastas da tatuagem, Kyumonryu Shishin (Shi Jin em chinês) é um dos personagens mais populares do Suikoden. Seu nome se refere aos nove dragões que ele tatuou em seu
corpo. Nesta tatuagem, ele é mostrado derrotando o bandido Chokanko Chintatsu, que está coberto com um traje completo de
armaduras.
Aqui está outro proeminente Kyumonryu Shishin, com o herói tatuado de Suikoden fazendo uma pose dramática com sua vara. Enquanto Kyumonryu Shishin
está coberto de tinta, nem todos os heróis populares de Suikoden estão.

Um ex-padre, Kokusempu Riki (Li Kui em chinês) é um jogador alcoólatra conhecido por seu pavio curto e os dois machados que carrega. Nesta
imagem, ele está atacando o templo que o expulsou. Note que, ao contrário de Kyumonryu Shishin, ele não está coberto de irezumi.
SUIMON YABURI
Literalmente “destruindo a comporta”, este é talvez o quadro Suikoden
mais famoso de irezumi . Um dos 108 heróis, Rorihakucho Chojun (Zhang
Shun no original chinês), é mostrado enquanto tenta abrir a comporta para
que os outros heróis possam sitiar as forças rebeldes. Ele é descoberto
enquanto tenta abrir o portão, e arqueiros inimigos o atiram com flechas,
matando-o. O motivo Suimon Yaburi mostra o herói, com a espada cerrada
nos dentes, cometendo um ato corajoso e altruísta. As carpas às vezes
são adicionadas nas ondas da tatuagem, simbolizando força e coragem.
A composição original de Kuniyoshi é uma obra-prima.

Mesmo que a tatuadora seja influenciada pelo trabalho de Kuniyoshi, ela pode dar um toque individual na composição e florescimentos únicos.
Tatuagens dentro de tatuagens

Meta-Irezumi do Japão
Ostentando nove tatuagens de dragão, o mestre de artes marciais Kyumonryu
Shishin (Shi Jin em chinês) foi um dos quatro personagens com irezumi na
versão chinesa original do Suikoden. Kyumonryu Shishin é um exemplo de
nijubori, ou “tatuagem de duas camadas”: o personagem não é apenas um
motivo irezumi, mas ele também tem suas próprias tatuagens. Entre os
entusiastas, outro exemplo popular de tatuagem de duas camadas do Suikoden
é Kaosho Rochishin (Lu Zuishen em chinês), conhecido como o “monge florido”
por suas tatuagens de flores de cerejeira. Como esses personagens tendem a ser grandes bac
os tatuadores têm espaço para detalhar os próprios irezumi dos heróis. Outros heróis
Suikoden tatuados também são tatuagens dentro de tatuagens, criando uma expressão
visual divertida.
Heróis tatuados são o negócio de dois por um de Areirezumi: tatuagens de pessoas usando tatuagens.
KINTARO: O GAROTO DE OURO

Kintaro é a versão folclórica japonesa de Hércules, baseada em um verdadeiro samurai
do século X chamado Kintoki Sakata. Contos de sua infância passados com seus amigos
animais da floresta são o material da lenda. Em irezumi, esse menino forte é frequentemente
retratado lutando com uma carpa gigante sob uma cachoeira, um motivo de impressão
popular do período Edo. Quando ele não está lutando com peixes difíceis, ele está lutando
(ou montando) ursos. No entanto, a história da carpa em dificuldades é o desenho Kintaro
mais comum na tatuagem japonesa.
Enquanto a tradição popular pode retratar Kintaro com uma pele levemente avermelhada
e um babador que diz “ouro” (ÿ) em kanji, em irezumi ele é tipicamente vermelho brilhante,
com o peixe koi tatuado em tinta preta para criar uma imagem dinâmica yin-yang. As
xilogravuras dos séculos XVIII e XIX retratando Kintaro de maneira semelhante são uma
inspiração direta.
Como as carpas são vistas como peixes poderosos no Japão, essa escolha de imagem
mostra o quão forte é o Golden Boy.
Kintaro luta com o koi, enquanto o sakura indica um cenário de primavera para essa tatuagem.
Tatuagens heroicas não precisam necessariamente ser nas costas.
Eles podem até ser projetos de um ponto.

Os bordos definem esta tatuagem de Kintaro no outono, enquanto a água fluindo e batendo dá uma sensação de profundidade.
JIGOKU DAYU: A CORTESANA DO INFERNO

Literalmente “Hell Courtesan” em inglês, Jigoku Dayu é uma cortesã reformada
de alta classe que alcançou a iluminação graças ao monge Zen Ikkyu.
A parte de trás de seu manto está coberta com imagens de caveiras, chamas
e Emma o, a governante budista do Inferno - todas simbolizando seu tempo
devasso como prostituta. A frente do manto, no entanto, retrata Kannon, a
divindade budista da misericórdia, ressaltando a compreensão que o monge
zen mostrou a ela. Em irezumi, Jigoku Dayu é normalmente combinado com
flores de cerejeira, simbolizando a beleza fugaz; ou com crisântemos, que
simbolizam o trono imperial e também têm associações funerárias. Os
crisântemos aludem ao termo tayu, que se refere ao posto mais alto de uma cortesã, mas t
adicionar uma sensação de condenação e morte. Jigoku Dayu é um motivo

popular entre homens e mulheres, e ideal para aqueles que viraram uma esquina
em suas vidas - ou pelo menos aspiram a fazê-lo.
SHOKI: O MATADOR DE DEMÔNIOS

Shoki, o Caçador de Demônios, um personagem do folclore chinês, era
extremamente popular no Japão durante o período Edo – e existem inúmeras
gravuras em xilogravura para provar isso! Shoki não era um demônio; ele era o
cara chamado para matá-los. Entre as muitas lendas, as mais comuns falam de
Shoki expurgando um demônio que estava deixando o imperador Tang do século
VIII Xuanzong doente. Por causa disso, Shoki se tornou um protetor contra o mal
e a doença. Isso pode explicar por que, em algumas partes do oeste do Japão
hoje, pequenas bonecas de cerâmica Shoki são colocadas em telhas, sobre
portas e na frente de janelas para impedir a entrada de espíritos malignos e –
mais importante – doenças. As tatuagens Shoki têm uma função semelhante,
mas no nível mais próximo e imediato possível: o próprio corpo. Em irezumi,
Shoki é normalmente mostrado reprimindo um demônio oni . Ele também pode
ser representado com um tigre, um animal que se acredita ser capaz de curar doenças.
Aqui, Jigoku Dayui emparelhado com crisântemos. Observe os desenhos intrincados em seu manto e as chamas que o cercam.
De novo , achrysanthemummakesan aparência e. O manto de Jig oku D ay u, Contudo, é em bla zoneado com h lo tus flores, e sua aparência
não é tom de beleza, mas de horror.
Um Shoki intenso enfrenta um demônio igualmente intenso.

A arma de Benkei se projeta em direção ao espectador, levando o olho até seu torso, que está crivado de flechas.
BENKEI: O GRANDE GUERREIRO

Este grande monge guerreiro do século XII era conhecido por sua força, tamanho enorme
e lealdade. Segundo a lenda, Benkei passou 18 meses no ventre de sua mãe; quando
ele finalmente nasceu, ele era três vezes maior que os bebês normais, com dentes e
cabelos compridos. Quando menino, ele era chamado de Oniwakamaru, ou Criança
Demônio (para mais, veja a página 110).
Em uma das histórias mais famosas, Benkei lutou contra mais de 300 soldados na
frente de um castelo para que seu senhor, Minamoto no Yoshitsune (também conhecido
como Ushiwakamaru), tivesse tempo suficiente para cometer honrosamente seppuku.
No final da batalha, os soldados inimigos notaram que Benkei foi perfurado por flechas e
morreu em pé.
Este quadro, mostrando um determinado Benkei com a espada desembainhada,
crivado de flechas, cria um poderoso design irezumi, ressaltando temas de lealdade e
determinação. É por isso que não é incomum ver Benkei, um
amigo leal e servo, emparelhado com seu mestre Ushiwakamaru, um dos samurais
mais famosos e trágicos do Japão, em irezumi.
ONIWAKAMARU: A CRIANÇA DEMÔNIA

Oniwakamaru às vezes é confundido com Kintaro (ver página 107), porque ambos
lutaram contra carpas gigantes. Em irezumi, Benkei é frequentemente retratado em
um desenho chamado “Oniwakamaru Conquistando a Carpa” (ÿÿÿÿÿÿÿ, Oniwakamaru
no koi taiji). Um jovem Benkei tem sua faca em punho, pronto para mergulhá-la no
peixe gigante que está aterrorizando uma vila. Benkei – ao contrário do ruivo
Kintaro, que luta com carpas, que muitas vezes está completamente nu – tem a
pele pálida e está vestido com um quimono.
Ao contrário de Kintaro, Oniwakamaru carrega uma lâmina. Ele às vezes o aperta entre os dentes, como nesta xilogravura de Utagawa
Kuniyoshi.
Uma outra maneira de saber O niw akamaru de Kin taro é a roupa deles. O niw akamaru está enfeitado com ela borate kim , enquanto Kin taroty pic ally é
onono t.
A comparação dessas tatuagens Oniwakamaruta revela diferenças fascinantes de estilo e composição.
TAMATORI-HIME: A HEROÍNA SEM IGUAL

Como diz a lenda, o imperador chinês enviou presentes ao Japão depois que o
poderoso político Fujiwara no Kamatari morreu em 669 dC. Fujiwara estabeleceu o clã
dominante Fujiwara, que controlou a política japonesa até o século 12, e enviou sua
filha para viver na China com o imperador.
Um dos presentes, uma pérola de valor inestimável, acabou debaixo d'água,

roubado pelo Rei Dragão durante o trânsito. O filho de Fujiwara, Fujiwara no Fuhito,
prometeu recuperar o precioso presente. Durante sua busca, ele conheceu uma linda
mulher chamada Ama. Os dois se apaixonaram e Ama deu à luz um filho.
Quando Fujiwara no Fuhito finalmente revelou que estava tentando recuperar a
pérola roubada, Ama apontou que ela era uma mergulhadora. (A palavra ama significa
“mergulhador”; o Japão tem uma longa tradição de mergulho livre de mulheres em
busca de algas marinhas, lagostas e pérolas.)
Faca na mão, Ama mergulhou profundamente na água e arrancou a pérola do
adormecido Rei Dragão, que acordou e logo foi perseguido. Para escapar, Ama cortou
o peito e inseriu a pérola, sabendo que os dragões eram repelidos pelo sangue. Quando
ela foi retirada da água, Fuhito viu que ela estava de mãos vazias. Mas enquanto ela
estava morrendo, Ama disse: “Meu peito”. A pérola foi recuperada.
O motivo irezumi tende a retratar Ama no momento em que ela segura a pérola em
uma mão e sua lâmina na outra. Ela também pode ser combinada com
um dragão. Ama geralmente é mostrada de topless, já que esses motoristas

livres usavam pouca roupa até meados do século 20. A lenda de Tamatori-Hime
(Jewel Snatching Princess) passou a simbolizar não apenas o amor no coração
de uma mulher, mas um ato corajoso e altruísta para ajudar a vida dos outros.
Nesta xilogravura de Utagawa Kuniyoshi, Ama segura a pérola em uma mão e brande a faca na outra.
Ama não tem tatuagens na lenda, mas alguns horishi as incorporam. Vendo como existem histórias de antigos mergulhadores japoneses
usando tatuagens para se proteger contra criaturas marinhas perigosas, irezumia é um complemento.
DEMÔNIOS TERRÍVEIS
Alguns dos demônios mais famosos do Japão não são puro mal. Eles podem
ser representações sutis de emoções poderosas, oferecer proteção ou
retratar a fragilidade da vida e a brutalidade de tudo o que ela engloba.
No teatro Noh, a máscara de Hannya é uma obra-prima de escultura e design.
A MÁSCARA HANNYA
Representando um demônio-serpente com chifres, esta máscara Noh é talvez um
dos designs artísticos mais emblemáticos do Japão. A máscara Hannya aparece em
várias peças de Noh, transformando uma mulher atraente em um demônio para
demonstrar como algo bonito pode se transformar em algo aterrorizante.
A origem do nome Hannya não é clara. Uma teoria diz que se refere a um
escultor de máscaras do final do século XV chamado Hannya-bo. Outro diz que o
nome se refere à noção budista de hannya (ÿÿ, sabedoria).
Em Noh - e em irezumi para esse assunto - máscaras Hannya com chifres são
retratadas em cores diferentes. As brancas são para personagens de classe alta,
enquanto as variações vermelhas são para personagens de classe baixa ou
demônios verdadeiros.
No Japão, os chifres representam a raiva. Ainda hoje, o gesto japonês para ficar
chateado é colocar os dedos indicadores em cada lado da cabeça. Quando uma
mulher se casa em uma cerimônia tradicional de casamento xintoísta, ela usa um
cocar chamado tsunokakushi, ou um “corretivo de chifre”. Faça disso o que você
quiser!
A máscara Hannya não é simplesmente zangada ou assustadora. Tal como
acontece com todas as máscaras Noh, a expressão esculpida parece mudar
dependendo do ângulo de visão. A máscara Hannya, no entanto, é particularmente
complexa, permitindo que os atores transmitam uma série de emoções com uma
inclinação da cabeça. Por um lado, a máscara Hannya pode expressar a raiva do
personagem, enquanto por outro mostra ciúmes. Pode até mostrar tristeza. Esta
máscara icônica é o auge da expressão teatral Noh, capaz de mostrar uma gama de
emoções que outras máscaras simplesmente não conseguem igualar.
Em irezumi, as máscaras Hannya às vezes são peças independentes. Mas
também podem ser agrupadas com outras máscaras, como a de um tengu (ver
página 118) ou de uma raposa branca. Este design é chamado o-men chirashi (ÿÿÿÿ
ÿ, uma dispersão de máscaras).
Um chirashi o-men é uma maneira adequada de unificar uma manga com motivos diferentes.
Uma máscara Hannya emparelhada com folhas de bordo.
Um severo braço Fudo Myooon é unido por uma máscara Hannya e chamas no peito.
A cobra e as peônias são ambos símbolos da primavera - daí o par. A máscara Hannya torna a cobra ainda mais assustadora.
ONI: O OGRE JAPONÊS

Traduzido como “ogro” ou “demônio”, oni são musculosos e brutais. Em irezumi,
assim como na tradição popular, os oni têm a pele vermelha, azul ou verde e
carregam porretes ou lanças. Em tatuagens, às vezes são mostrados com três
olhos em vez de apenas dois. Eles também têm três dedos (às vezes quatro) em
cada mão e chifres na cabeça para ajudar a diferenciá-los dos humanos. Eles não
são do nosso mundo — graças a Deus.
Originalmente sem forma, o oni tomou forma depois de passar pelo Demon
Gate, que está localizado no nordeste de acordo com a cosmologia japonesa. O
nordeste é chamado de ushitora (ÿÿ, que significa literalmente “tigre de boi”) e é
considerado uma direção de azar.
Em irezumi, assim como em todo o folclore japonês, os oni são retratados com
presas de tigres, e muitas vezes são mostrados vestindo uma tanga com estampa
de tigre (às vezes, no entanto, irezumi oni usa uma tanga simples). Em irezumi,
oni pode ser emparelhado com tigres devido a essas associações, com um motivo
típico sendo um tigre pisando em um oni ou em uma máscara de oni - eliminando
assim o mal. Os chifres em suas cabeças, que fazem o oni parecer mais demoníaco,
são de touros. O oni feminino, chamado de onibaba (“bruxa demônio”), é representado

com uma máscara Hannya com chifres. A onibaba não é musculosa ou vestida com
listras de tigre como sua contraparte masculina, mas isso não significa que ela seja
menos assustadora.
Enquanto os oni são conhecidos por comer humanos em um único gole, nem
todos os oni irezumi devem ser vistos como o mal personificado. Oni também pode
ser usado para afastar o mal, como evidenciado pelas telhas onigawara encontradas
em templos budistas. Estes azulejos com entalhes de oni, que se encontram nas
esquinas do edifício, têm um simbolismo muito semelhante ao das gárgulas da
Europa medieval e afugentam os maus espíritos. As tatuagens Oni podem funcionar
de maneira semelhante. Nos tempos modernos, os oni às vezes são mostrados como
fofos, mas os irezumi aderem amplamente à representação demoníaca tradicional.
A pele vermelha de Theoni contrasta com a pele amarela de tigre que ela veste.
Cabeças de oni também fazem tatuagens independentes adequadas.
NAMAKUBI: CABEÇAS CORTADAS

Namakubi, que significa “cabeça recém-cortada”, é um dos motivos mais sombrios
de irezumi. Eles mostram rostos machucados e ensanguentados, incluindo os de
guerreiros samurais e gueixas, com lâminas curtas ou flechas perfurando suas
bochechas ou crânios. Os rostos às vezes são enrolados em cordas, o que implica
que foram carregados ou amarrados. O resultado final é tanto assustador quanto
perturbador – que é o ponto. Estes deveriam ser lembretes contundentes da
brutalidade da vida. Namakubi também aparecem em imagens budistas, muitas
vezes atravessadas com tridentes ou lanças. Nesse caso, no entanto, eles
representam a terrível morte dos inimigos do budismo.
Os designs de Namakubi não foram criados no vácuo. A decapitação fazia parte
da vida no Japão samurai, sendo aplicada não apenas como punição, mas também
como uma parte humana do seppuku. Depois que um samurai abriu seu estômago,
um observador empunhando uma espada chamado kaishakunin cortaria a cabeça
do samurai suicida para que ele pudesse morrer rapidamente em vez de sangrar.
Entre a classe samurai, havia uma tradição de coletar as cabeças decepadas
dos inimigos. As cabeças dos perdedores de status mais baixo eram jogadas em
uma pilha, enquanto as dos rivais de elite eram purificadas em saquê e colocadas
em caixas laqueadas. Cabeças decepadas também foram exibidas publicamente
como um aviso horrível para qualquer um que pensasse em desafiar a classe dominante.
Embora pareçam tradicionalmente japonesas, as tatuagens namakubi são
estranhamente universais, mostrando a escuridão daqueles que aplicam essa
punição e a bravura daqueles que a aceitam, seja no Japão feudal, na França do
século 18 ou no atual Afeganistão e Iraque.
Vermelho parece impressionante quando é tatuado como sangue, e o sombreamento sem borda faz parecer que está pulverizando em todos os lugares.
Nos desenhos namakubi, os rostos e cabeças são frequentemente perfurados por armas.
ESPÍRITO VINGADO DE YUREI
Yurei são espíritos rancorosos, muitas vezes com rancor. Talvez tenham
sido assassinados. Talvez eles tenham se suicidado. Talvez tenham
perdido um filho, ou talvez queiram se vingar. Por alguma razão, eles são
incapazes de se mover para o próximo mundo. Existem inúmeras lendas
yurei, mas há uma coisa que todos compartilham: puro terror!
Chamas e redemoinhos de vento, tornando esta tatuagem yurei ainda mais assustadora.
Existem diferentes variações da lenda do kosodateyurei (criação de filhos yurei), mas elas normalmente dizem respeito a uma
mulher carregando um bebê.
Se você olhar de perto, você pode ver parte da oração budista Namu Amida Butsu (ÿÿÿÿÿÿ) escrita abaixo do urei. Diz-se que esta oração é eficaz contra
os espíritos malignos. Para mais informações sobre Namu Amida Butsu, consulte a página 95.
YOKAI MONSTRO
Yokai são mais do que simplesmente monstros japoneses. Eles são as criaturas do
folclore do país. Às vezes eles são bons, e às vezes eles são muito ruins. Não é de
admirar que os pais tradicionalmente usem yokai para assustar as crianças de fazer
coisas como entrar em riachos e rios sozinhos – ou até mesmo agir como pirralhos. E
não é de admirar que as crianças os tenham usado para assustar uns aos outros.
Existem yokai em toda a cultura pop japonesa, e não deveria ser surpresa que eles
também apareçam em irezumi.
Aqui estão alguns, mas definitivamente não todos, os yokai mais prevalentes na
tatuagem.
Enquanto o baku é uma fera feia, é uma poderosa tatuagem de talismã.
BAKU: COMEDOR DE SONHOS

Esta criatura come sonhos. O baku é uma miscelânea de animais,
ostentando a cabeça de um elefante, o corpo de um urso, as garras de um
tigre, a cauda de um boi e os olhos de um rinoceronte. Embora certamente
não seja a fera mais bonita do mundo, o baku é considerado auspicioso
porque devora pesadelos.
Um templo budista bakucarvingata no Japão. Esculturas semelhantes também são encontradas nos santuários xintoístas.
CHOCHIN OBAKE: FANTASMA DE LANTERNA DE PAPEL
Esta é uma lanterna que passou um longo período de tempo a serviço das
pessoas. Brotou não apenas um olho (geralmente apenas um!), mas também
uma longa língua. Este yokai não costuma causar danos físicos, mas inspira
medo.
O chochin obake é um tipo de tsukumogami, que são essencialmente
relíquias assombradas. Esses objetos ficaram animados ao longo de muitos
anos de uso. Essa ideia está ligada à crença religiosa japonesa de que tudo,
até os objetos que possuímos, têm alma.
Esses goblins lanterna podem ser facilmente identificados por suas línguas salientes. Alguns são de um olho só, mas existem versões de dois olhos. Chochin obake são até conhecidos
por brotar braços.

Este obake chochin de dois olhos tem uma chama como língua. Observe que o fantasma da lanterna de papel às vezes é confundido com
o irado yurei Oiwa, que Hokusai retratou em uma xilogravura com dois olhos e cabelos crespos. Esse espírito, no entanto, é diferente do
chochin obake.
KASA OBAKE: O FANTASMA DO GUARDA-CHUVA

Este yokai é frequentemente considerado um tsukumogami. Relativamente inofensivo, o
kasa obake é conhecido por se aproximar das pessoas e lambê-las.
Em vez de um cabo, esses ghouls têm uma perna de homem. Kasaobake também são chamados de karakasaobake(ÿÿÿÿÿÿ,paperumbrellaghosts).
KAPPA: GOBLIN DA ÁGUA

Uma espécie aquática de yokai, o kappa é capaz de viver em rios, lagos e
outros pântanos graças ao prato cheio de água em suas cabeças. Esses
yokai também são conhecidos por agarrar os tornozelos dos nadadores, puxá-
los para debaixo d'água e afogá-los. Ah, e kappa também pode remover os
intestinos dos desavisados enfiando um punho no ânus da pessoa.
As representações de Kappades podem ser bonitas, como visto nesta escultura de pedra.
Aqui, akapa é emparelhado com motivos de primavera de flores de cerejeira e cobra.

Um kappa atinge uma pose dramática, com ondas quebrando por toda parte.
TENGU
Existem duas espécies de tengu: o karasu-tengu semelhante a um corvo e o
hanadaka-tengu de nariz vermelho . Karasu-tengu são famosos por sua
habilidade de empunhar espadas katana. Hanadaka-tengu, que também é
habilidoso com espadas, apareceu em tantas cartas de baralho durante o
século 19 que esses yokai se tornaram intimamente associados a jogos de
azar. Hanadaka-tengu às vezes é confundido com a grande divindade xintoísta
Sarutahiko Okami, que também tem um nariz comprido e um rosto corado.
Karasu-tengu, por outro lado, com seus bicos de corvo e penas pretas, não são.
Um par atrevido de akarasu-tengu com um hanadaka-tengu. Um pinheiro está no fundo.

Karasu-tengua são geralmente retratados em trajes semelhantes aos de um monge budista. Dizem que esses demônios têm a cabeça de um cachorro, o bico e as
penas de um pássaro e as mãos de um humano.
As máscaras reais de tengu normalmente têm olhos dourados, mas em irezumi eles são amarelos.
Aqui, Ushiwakamaru (para saber mais, consulte a página 109) aprende a luta com espadas divinas com os relógios akarasu-tenguas Sarutahiko Okami de cima.
GATOS NEKOMATA
Esses felinos de cauda dividida podem andar eretos e até dançar. Eles não são
apenas capazes de conversar com humanos, mas podem ressuscitar e controlar os
mortos para se vingar dos vivos, o que pode implicar matá-los e comê-los.
Encantador.
SORTE TANUKI
Um metamorfo travesso com testículos enormes, o tanuki é um dos
O yokai mais amado do Japão. Tanuki são conhecidos por usar seus escrotos
para cobertores, mesas e até disfarces inteligentes. Aquele velho de xale? Não,
isso é apenas um tanuki com seu saco de nozes enrolado em sua cabeça. Tanuki
de cerâmica são frequentemente colocados na frente de casas e lojas para dar
sorte. A ideia é que, com nardos tão grandes quanto o tanuki, muitas coisas boas
virão para você, porque a palavra japonesa para testículos (kintama) significa
literalmente “bolas de ouro”.
Uma representação tanuk moderna mostrando o bicho travesso carregando uma máscara de raposa kitsune.
Uma dança nekomata doafan.
Um grupo de tanuki de cerâmica avistado do lado de fora de uma estação de trem na zona rural de Kyoto.
Os Nekomata também podem ser jogadores de shamisen habilidosos. Mesmo com essas garras, eles ainda precisam de uma escolha.
PERFIL DO TATUADOR
ESTÁGIO PARA E
SE APAIXONAR PELA ARTE JAPONESA
Andando pelas portas giratórias estilo bar, Stace Forand pega um assento em sua estação na
Steveston Tattoo Company em Richmond, British Columbia. O interior do estúdio parece um
salão onde são servidas tatuagens, em vez de bebidas.
É tarde e o estúdio está quieto depois de um dia atarefado de trabalho. Perto da estação de
Forand, uma máscara verde de Hannya está pendurada na parede, ao lado de um armário que
ele pessoalmente decorou com três maneki neko. Empoleirada no topo está uma estátua de
Daruma. “Tenho mais coisas pessoais em casa”, diz Forand. Isso inclui seus amados livros de
arte japoneses.
“Eu tinha desistido da aula e estava na biblioteca”, lembra Forand, então com 19 anos e
estudante do Alberta College of Art and Design em
Calgary. (Ele nunca viu a arte como uma carreira; como ele diz, “isso soa pretensioso.”)
Enquanto ele vasculhava as pilhas empoeiradas, ele encontrou um livro que mudaria sua
vida para sempre: Os 108 Heróis Suikoden de Kuniyoshi. Ele puxou o livro grande e pesado
da prateleira, sentou-se e folheou as páginas. Os heróis tatuados ganharam vida e saltaram
da página. “Cada imagem ficou cada vez mais elaborada”, diz Forand. “Naquele momento,
percebi que era isso que eu estava procurando.”
Agora com 26 anos, Forand diz: “O design e os fundamentos artísticos eram fortes,
claro, mas foi uma reação natural do intestino. Adorei o que vi.” E o que ele viu, a um mundo
de distância no Canadá, foi a base da gramática irezumi.
“Crescendo no oeste, as únicas tatuagens que eu tinha visto eram em motociclistas”, diz
Forand. Tatuagens de motoqueiros são legais, com certeza, mas o irezumi Kuniyoshi
retratado era diferente de tudo que Forand havia encontrado. “Essas imagens tinham alma”, lembra.
“Eles me tiraram deste mundo e me levaram para outro inteiramente.”
Inspirado, ele começou a pensar na tatuagem como uma escolha de carreira. Quando
deveria estar estudando para a escola, Forand estava frequentando lojas de tatuagem,
tentando aprender tudo o que podia, juntando o máximo de conhecimento possível. Ele
conseguiu sua primeira máquina de tatuagem, que não estava conectada corretamente e
“basicamente explodiu”. Foi só quando ele foi para o Japão aos 20 anos que ele finalmente
conseguiu uma máquina adequada – você sabe, uma que não explode.
“Senti que precisava ir ao Japão”, diz Forand. “Eu simplesmente precisava.” Irezumi
havia mudado sua vida, e agora o país acenava. Ele passou um mês viajando de mochila
pelo Japão, indo de templo em santuário, de megacidade em cidade pequena. A arte, a
arquitetura e a cultura eram inspiradoras. “Mas eu precisava levar algo de volta comigo que
não estava em um livro.” Forand arregaça a manga direita, revelando uma tatuagem
lindamente colorida. “Este é Kokuzo, o deus budista dos artistas e artesãos”, diz Forand.
Quando ele descobriu isso pela primeira vez, ele estava
chocado. “Achei uma loucura, porque Kokuzo foi a primeira divindade budista que encontrei no
Japão, e quando soube que este era o deus dos artesãos, pensei: 'É por isso que vim aqui'.”
Kokuzo é emparelhado com um dragão em sua tatuagem porque Forand nasceu no Ano do
Dragão. “Sempre amei dragões”, acrescenta, abaixando a manga para cobrir a tatuagem.
Forand se inspira no trabalho de Utagawa Kuniyoshi.

Um Fudo Myoos estilizado atravessa as costas deste cliente.
As dobras da roupa movem visualmente o olho em torno desta peça.

Além de mostrar uma tremenda habilidade, o trabalho de Forand mostra ludicidade.
Forand não está tão orgulhoso de mostrar sua outra tinta. Como muitos tatuadores,
seu corpo está coberto por uma miscelânea de trabalho – alguns bons, outros não.
“Quando eu estava começando a fazer tatuagens, eu tinha um monte de coisas de estilo
japonês nas minhas costas que não eram tão bem feitas – um Fudo Myoo, um Raijin,
dragões, flores, fogo, um guerreiro samurai, seu nome isso”, diz ele. “Mas não os cobri
com outros trabalhos porque eles são um lembrete para mim de que não quero fazer a
mesma coisa com outras pessoas. Eu quero que eles tenham orgulho de suas tatuagens.
Quero ser melhor para o bem dos meus clientes.”
Quando não está tatuando, está desenhando. Quando ele não está desenhando,
basicamente, ele está comendo ou dormindo. Ainda jovem, Forand sabe que muito da
tatuagem é colocar o trabalho extra para melhorar o ofício de alguém - e isso ele certamente
está fazendo.
Enquanto Forand se inspira fortemente em Kuniyoshi e no Suikoden, ele certamente
não está tentando copiá-los. “Não sou um tatuador japonês”, diz ele. “Mas no meu próprio
trabalho, tento honrar o Suikoden de Kuniyoshi. A razão é porque me deu uma vida. Devo
tudo ao Suikoden e à cultura irezumi do Japão.
Para sempre, estarei trabalhando a serviço disso.” Bem mais de cem anos após sua
criação, as estampas ukiyo-e de Kuniyoshi ainda inspiram e ainda – como Forand explica
– tiram as pessoas dessa realidade e as colocam em outra.
Do alto do armário ao lado da cadeira de Forand, a estátua de Daruma de um olho só
olha para o estúdio. “Eu colori um olho depois que voltei do Japão”, explica ele. O segundo
olho em branco é colorido quando um objetivo é alcançado.
Qual é o dele? Forand faz uma pausa, virando a cabeça ligeiramente para o lado como se estivesse pensando.
“Tenho muitos objetivos”, diz ele. “Mas acho que se eu voltasse ao Japão, para
realmente trabalhar como tatuador e não apenas para viajar, isso me traria um círculo
completo, e eu coloriria esse segundo olho.”
AKI
UMA TATUAGEM SECRETA PARA PROTEGER OS OUTROS
“Achei que a tatuagem levaria um ano para ser concluída, mas, meu
Deus, levou dois anos e meio”, diz Aki com uma risada. Suas costas
estão cobertas com uma imagem de Koyasugami, a divindade do
parto fácil.
Depois de se interessar por irezumi aos 20 e poucos anos, Aki
decidiu que queria um motivo clássico japonês. “Durante as consultas
com o tatuador Horiren, que fez esta peça, meu trabalho surgiu
naturalmente no decorrer da conversa, e a ideia para este design
nasceu.”
Aki está na profissão de saúde. “Como meu trabalho está ligado
ao parto, eu queria que o tema da tatuagem retratasse uma oração
por um parto fácil e mostrasse o vínculo entre mães e filhos.” Sua
tatuagem permanece coberta e escondida, porque no campo médico
conservador japonês, em que médicos e enfermeiras não podem ter
cabelo de qualquer outra tonalidade que não seja preto, a tatuagem
poderia custar o emprego de Aki - mesmo que ela o protegesse. as
mães que ela atende.
Além de Koyasugami, a tatuagem apresenta um pai e filho dragão,
junto com um pai e filho tigre branco. Na mitologia chinesa, os dragões
governam o leste, enquanto os tigres brancos governam o oeste.
Colocar os dois juntos dá à tatuagem uma escala abrangente. Uma
romã, com suas numerosas sementes, é um dos tropos de
Koyasugami; simboliza a fertilidade, assim como as uvas. Uma peônia
é adicionada por suas associações medicinais, por suas conotações
férteis de primavera e por sua beleza.
A tatuagem está quase terminada, exceto pelos olhos. No xintoísmo e no

budismo, os olhos são adicionados às esculturas e pinturas por último,
porque animam a criação, dando-lhe vida. “O plano é tatuar os olhos em um
santuário xintoísta, mas isso ainda está sendo finalizado”, diz Aki. “Gostaria
de receber uma oração para mães e filhos, nascimento e reencarnação.”
Embora essa grande peça traseira seja a primeira tatuagem de Aki, ela
está ansiosa para fazer mais trabalhos gradualmente. No entanto, esse não
é seu único objetivo: “Quero viver minha vida como uma pessoa íntegra e
não fazer nada para envergonhar essa tatuagem”.
Os elementos neste elaborado backpiece, uma obra-prima de composição, ressaltam os temas de fertilidade, nascimento e proteção. O trabalho de cores
é particularmente impressionante.
CAPÍTULO 5
O CORPO COMPLETO
O body é a expressão mais completa do irezumi.

Tudo vem junto em um todo coeso. Para os tatuadores,
o bodysuit pode representar uma visão singular – e o
maior desafio artístico, com um trabalho temático criado
em um espaço tridimensional real e vivo. Para os clientes,
representa horas, dias e anos de dor, resistência e, sim,
dinheiro.
Tirada por Felice Beato, esta foto do body é da década de 1880. Foi colorido e impresso à mão por Kusakabe Kimbei.
Como o irezumi, os bodysuits não se desenvolveram da noite para o dia. Acredita-se

que grandes obras decorativas evoluíram originalmente como forma de encobrir
tatuagens punitivas que eram aplicadas como penalidade por infringir a lei.
Com o tempo, o irezumi tornou-se cada vez mais elaborado. Seria um erro, no
entanto, supor que todos com tatuagens os fizeram esconder seu passado. Durante o
período Edo (1603-1868), algumas pessoas com bodysuits deixaram a seção da axila
até o cotovelo sem tatuagem como prova de que não tinham marcas punitivas nos
braços. A essa altura, as tatuagens já estavam na moda entre os jovens do país.
A classe trabalhadora abraçou irezumi. Mensageiros e carregadores de palanquins,

bem como carpinteiros e serralheiros, tinham trajes tatuados.
O mais famoso de todos, talvez, fossem os bombeiros, muitos dos quais cobertos de
tatuagens. Ao longo do século 19, as pessoas que faziam exercícios físicos
trabalhadores eram propensos a fazer tatuagens como proteção simbólica para o

corpo. E foi durante este período que o bodysuit japonês atingiu uma idade de ouro
de expressão que continua a influenciar a tatuagem moderna.
Não há um tipo definido de bodysuit - os clientes podem escolher padrões de uma
variedade de estilos. A esse respeito, irezumi são semelhantes a roupas sob medida,
personalizadas ao gosto de cada um. Claro, a diferença é que este é um terno
permanente.
Tradicionalmente, eram os homens que usavam bodysuits; as mulheres ganhariam
grandes backpieces, deixando o resto de sua pele livre de tatuagens. Hoje, no entanto,
a distinção não é tão acentuada, e tanto homens quanto mulheres conseguem o que
quiserem. Independentemente do sexo, a parte traseira normalmente inclui as nádegas
e pode abranger a parte de trás das coxas. Essa área, que tradicionalmente seria
coberta por uma jaqueta de quimono na altura da coxa, é ideal para tatuagens grandes
e é considerada uma única tela em irezumi.
Bodysuits levam anos para serem concluídos - alguns podem levar apenas três
anos, mas outros podem levar décadas ou uma vida inteira - e não é inédito para um
cliente gastar o equivalente a US $ 30.000 ou mais.
Carne exposta
Tatuagens para todos verem
No Japão, há uma ressalva para a tatuagem: a maioria das pessoas não recebe
irezumi em áreas de carne expostas quando as roupas são usadas. Isso significa
que, para não ser discriminado por ter tatuagens, o pescoço, o rosto e as mãos
devem ser deixados intocados (o topo da cabeça, no entanto, pode ser coberto por
cabelos e, assim, escondido, por isso as tatuagens não são OK). Muitos tatuadores
não tatuam o rosto das pessoas e podem relutar em tatuar as mãos dos locais sem
uma discussão séria primeiro. Essas tatuagens visíveis podem afetar a vida
cotidiana no Japão, dificultando coisas como conseguir um emprego regular, um
empréstimo bancário ou até mesmo um apartamento. Dito isto, sabe-se que os
tatuadores no Japão pintaram essas áreas expostas, embora o rosto normalmente
seja deixado sem adornos.
Apesar de bonita, uma tatuagem de texto termina por todo o caminho na mão pode complicar a vida.
Apesar disso, alguns aficionados por tatuagens não se intimidam. Daruma adorna a mão deste homem.
Bombeiros como heróis populares

Os primeiros entusiastas do bodysuit do Japão
No início de março de 1657, a cidade de Edo (atual Tóquio) foi devastada pelo fogo
por três dias. Bem mais da metade da cidade foi incendiada e mais de cem mil
pessoas perderam a vida no Grande Incêndio Meireki.
Com prédios de madeira juntos, os incêndios eram comuns em Edo. O Grande

Incêndio Meireki foi de longe o pior, mas outros “grandes incêndios” ao longo dos
séculos que se seguiram mataram milhares de pessoas. Para ajudar a combater o
problema do barril de pólvora da cidade, mais homens foram alistados em brigadas
de combate a incêndios locais para proteger cada parte da cidade.
Apagar incêndios significava mais do que encharcá-los com baldes de água ou
bombas manuais simples. Impedir que o fogo se espalhasse era importante.
Os bombeiros carregavam ganchos que usariam para derrubar estruturas adjacentes
para evitar que as chamas engolissem todo o quarteirão. Compreensivelmente, muitos
desses primeiros bombeiros eram trabalhadores braçais que trabalhavam na
construção e sabiam como nivelar um prédio.
Os bombeiros de Edo ficaram famosos por mais do que apenas sua capacidade
de escalar escadas de bambu e derrubar casas. Eles eram rudes e obscenos,
conhecidos por entrar em brigas. Isso pode explicar por que a palavra gaen, o termo
para um bombeiro do período Edo, assumiu outro significado: rufião. Eles também
eram conhecidos por seus bodysuits irezumi, que apresentavam motivos aquáticos
retirados dos casacos de operários hanten que usavam, que mergulhavam na água
antes de lutar contra as chamas. Hanten estavam cobertos com os símbolos da
brigada do lado de fora. No interior, havia desenhos ornamentados com temas
aquáticos, como ondas, dragões, peixes koi ou Kintaro lutando com uma carpa gigante.
No século 19, os bombeiros eram os heróis populares. Fazer uma tatuagem é
doloroso, e irezumi se tornou uma maneira de mostrar sua bravura antes mesmo de
apagar um incêndio.
Os bombeiros do período Edo eram um assunto popular de ukiyo-e. Aqui, um membro da brigada fortemente tatuado carrega o matoi de sua empresa, uma
faixa de identificação em meio ao caos do fogo.
TIPOS DE CALÇAS
Bodysuits japoneses são projetados para serem escondidos sob a roupa. Os
vários estilos oferecem maneiras diferentes de fazê-lo, quer isso signifique ir até
o pulso como uma camisa de manga comprida ou ter a tatuagem cortada no
bíceps como mangas curtas. Alguns bodysuits param nas coxas como shorts,
enquanto outros continuam até os tornozelos como um par de calças permanentes.
SOUSHINBORI: O BODYSUIT COMPLETO

Soushinbori é o body com tatuagem completa que vai dos pulsos até o pescoço
e depois desce até os tornozelos, deixando apenas acima do pescoço, as mãos e
os pés sem tinta. Embora seja um “traje completo”, os genitais nem sempre são
adornados, porque essa camada de pele é fina, não exatamente ideal para tatuagem e
incrivelmente sensível. Projetos populares para cobrir os pedaços masculinos, no
entanto, incluem cobras ou demônios Tengu de nariz comprido.
Soushinbori também pode ser chamado de donburi, em homenagem às tigelas de
porcelana em que as refeições de arroz são normalmente servidas, que apresentam
desenhos elaborados em todos os lugares, exceto nas bordas superior e inferior sem
adornos. Durante o período Edo, outro termo para esse tipo de bodysuit era gaenbori,
que se referia às tatuagens usadas pelos bombeiros locais. O termo gaen também
significa “rufião”, enquanto bori se refere a gravura ou escultura.
Do caule à popa, apenas as mãos, pés, pescoço e cabeça permanecem intocados.

KAME NO KOU: O CASCO DE TARTARUGA

Como o significado literal de “kame no kou” implica, este design cobre as costas e as
coxas inteiras como o casco de uma tartaruga.
Esta parte traseira japonesa se estende além das nádegas até aproximadamente o ponto médio da coxa.
HIKAE: OMBROS E BRAÇOS
O verbo hikaeru pode significar “restringir-se”, e esse layout clássico faz exatamente
isso. Hikae cobre os ombros e os braços, tornando possível esconder facilmente as
tatuagens com uma camisa com decote em V. Existem dois tipos comuns de hikae:
“profundo”, que se estende sobre o seio e às vezes envolve os mamilos, e “raso”,
que não se estende sobre os seios.
Um exemplo de hikae raso, embora exemplos mais extremos também existam.
Um hikae profundo permite uma tela um pouco maior, expandindo as possibilidades de design.
MUNEWARI: O BODY SPLIT PEITO

Mune significa “peito” e wari significa “dividido”. Neste estilo, os braços,
seios e costas são cobertos de irezumi. No entanto, um espaço que
percorre o meio do peito até a virilha não é tatuado no design clássico do
peito dividido, que se diz ser inspirado no tradicional casaco de operário
japonês. Munewari também é chamado de jinbeibori, em homenagem ao
manto de verão leve e solto chamado jinbei. Não é incomum que o espaço
aberto seja preenchido com uma linha de kanji – talvez um lema que o
usuário ache inspirador.
Uma faixa sólida de pele aberta flui pela frente do corpo.
NAGASODE: MANGA COMPRIDA
O termo nagasode, que significa “mangas compridas”, também é usado para se

referir a camisas. Nagasode irezumi cobre todo o braço e termina no pulso.
Existem dois comprimentos de manga: kubu e tobu. Kubu termina antes do osso
do pulso, enquanto o tobu vai além do osso do pulso, parando logo antes da mão.
Uma manga japonesa completa se estende do pulso até o topo do ombro.
SHICHIBUSODE: A MANGA SÉTIMA DÉCIMA

MAIÔ
Em irezumi, shichibusode refere-se a mangas que param abaixo do cotovelo, como se uma
manga comprida fosse puxada para cima. O termo também é usado em roupas.
Uma peça traseira classicamente equilibrada emoldurada por mangas de sete décimos de comprimento.
GOBUSODE: MANGA DE CINCO DÉCIMAS MANGA

Usado para se referir a desenhos que terminam acima do cotovelo, como mangas
curtas. até a parte de trás das coxas.
Estas meias mangas criam uma camada adicional de decoração em torno do motivo central.
SENAKA: AS COSTAS
Para irezumi, esta é a maior e mais ideal área que o corpo oferece. Como
mencionado anteriormente, uma peça traseira pode incluir as nádegas e se
estender até a parte de trás das coxas.
Um fundo completo permite a representação de motivos grandes e detalhados. Observe as áreas não tatuadas ao redor das axilas.
Exibindo um Bodysuit
Dê uma boa olhada
Sim, existe uma maneira correta de exibir um bodysuit: fundoshi. A tanga

tipicamente branca oferece um contraste adequado com uma roupa completa e
não distrai das tatuagens como as cuecas normais.
Usada por homens japoneses há mais de mil anos, esta roupa íntima
tradicional foi praticamente substituída por boxers e cuecas de estilo ocidental.
Fundoshi ainda são vendidos, no entanto, e há alguns homens que juram
eles, dizendo que são mais confortáveis, especialmente durante os meses de

verão suados. E embora as mulheres japonesas não usassem roupas íntimas até
o final do século 19 e início do século 20, o fundoshi para mulheres tornou-se
disponível nos últimos anos.
Muitos japoneses modernos não têm ideia de como colocar fundoshi. Tornou-
se comum ver pessoas exibindo trajes completos enquanto usavam uma tanga, o
que é uma solução adequada para os sem fundoshi. Apenas certifique-se de que
a tanga seja branca, porque roupas de cores mais escuras podem se misturar com
as tatuagens, alterando inadvertidamente a aparência da roupa.
Enfeitados com fundoshi, os entusiastas de irezumi exibem suas tatuagens
em mais do que fotos. Durante alguns matsuri xintoístas (festivais), mais famoso o
Sanja Matsuri em Tóquio, não é incomum ver indivíduos tatuados andando em
cima dos santuários portáteis ou simplesmente andando em fundoshi, exibindo
suas tatuagens - tudo isso ressalta a conexão religiosa que a tatuagem tem. no
Japão.
Homens mostram orgulhosamente suas costas para esta foto de grupo.

As costas de todos estão cobertas, e uma variedade de estilos pode ser vista.
FRONTEIRAS DE TATUAGEM
Em irezumi, as fronteiras são conhecidas como mikiri. Como as tatuagens japonesas não
são desenhos isolados, mas peças grandes com fundos que podem cobrir grande parte
do corpo, suas bordas são um elemento-chave do design.
Irezumi deve ter mikiri, e eles fazem parte da concepção inicial do projeto. Existem vários
estilos para escolher, muitos dos quais são nomeados após motivos da natureza. Os mais
comuns são o botan-giri e o bukkiri.
BOTAN-GIRI
Este mikiri ondulado faz sua fronteira com uma série de formas que evocam as pétalas
redondas de um botânico (peônia). Apesar de ser inspirado na flor, o botan-giri é tipicamente
formado por ondas e nuvens.
BUKKIRI (OU BUTSU-GIRI)

Este mikiri bem definido tem uma borda reta que parece ter sido cortada com uma katana.
JARI MIKIRI
Literalmente “borda de cascalho”. Neste design, a borda do irezumi desaparece gradualmente
com uma série de pequenos pontos.
AKEBONO MIKIRI
Akebono significa “amanhecer”; essa borda um tanto ambígua torna-se gradualmente
menos intensa em cores, assim como os raios do sol.
MATSUBA MIKIRI
Inspirado em agulhas de pinheiro, matsuba mikiri usa uma série de linhas retas para
criar uma borda. Raramente é visto no irezumi moderno.
As barras de vento arredondadas nesta peça de dragão formam o abotan-giri.

Uma série de neblina individual de pontos é indicativa de jari mikiri.
O corte reto e limpo sob este dragão é uma borda inconfundível no estilo bukkiri.
O desvanecimento lento e suave de um kebono mikiria muitas vezes é adequado para tatuagens religiosas.
O Colecionador de Bodys
Enquanto pesquisava dermatologia, o Dr. Masaichi Fukushi, patologista da Universidade
de Tóquio, interessou-se em como a tatuagem afetava as toupeiras. Em meados da
década de 1920, isso se transformou em um interesse por motivos e desenhos de irezumi
e uma atividade paralela na coleta e preservação de bodysuits.
Trabalhando em um hospital de caridade, o Dr. Fukushi encontrou pacientes com
macacões – alguns dos quais ainda estavam em andamento. Ele se ofereceria para pagar
os custos para concluir o irezumi dos pacientes com a condição de que ele pudesse
remover as tatuagens de seus corpos enquanto realizava suas autópsias após a morte.
Dr. Fukushi coletou mais de 3.000 fotos e fez anotações detalhadas e copiosas sobre
irezumi – importante trabalho que foi perdido durante a
bombardeios na Segunda Guerra Mundial. As peles preservadas, no entanto,

sobreviveram à guerra. Dr. Fukushi e seu filho acumularam uma coleção de
105 peles tatuadas, que estão atualmente guardadas no Museu de Patologia
Médica da Universidade de Tóquio. Infelizmente, o museu não está aberto ao
público em geral.
Foto cortesia de Hardy Marks Publishing Don Ed

Hardy confere a coleção de bodysuit preservada do Dr. Fukushi.
O layout deste body mostra a linguagem visual altamente evoluída de irezumi.
LAYOUTS DE BODY-SUIT
Os entusiastas da tatuagem fora do Japão geralmente assumem que em um body

completo, a iconografia da água deve ser confinada às pernas, o torso deve ser
coberto com desenhos terrestres ou heróicos, enquanto os braços e a parte superior
do corpo devem ser reservados para motivos de nuvens. É a configuração clássica
de terra, homem e céu vista em toda a arte japonesa.
Este não é o único layout, no entanto. Bodysuits inteiros podem ser temáticos de
água, com o shudai (sujeito) na parte de trás sendo um dragão nas ondas ou Kintaro
lutando com a carpa gigante. Também é possível colocar uma roupa inteira nos céus,
com uma divindade como um dragão ou tennyo no design da nuvem. O importante
em irezumi é que o layout do body faça sentido, tanto tematicamente quanto como
reflexo da realidade.
SHUDAI
O “assunto” ou motivo central da tatuagem. Geralmente este é um deus, um animal
(místico ou real), um herói, ou mesmo um elemento da natureza, como uma flor.
KESHOUBORI
Muitas vezes chamados de “guarnições” ou “decoração” em inglês, esses são os
motivos que sustentam o desenho central. Os keshoubori típicos incluem flores de
cerejeira, folhas de bordo, peônias – qualquer coisa que ajude a destacar um tema
principal.
A assinatura do tatuador, chamada de horimei, pode ser vista na parte superior do ombro. Também não é incomum que os horishi simplesmente tatuem sua assinatura ao lado da
obra, livre de quaisquer armadilhas no estilo senjafuda (para mais informações sobre senjafuda, consulte a página 137).
GAKUBORI
Aqui, gaku significa “imagem”. Este design é usado para preencher o plano de fundo com
elementos como nuvens, ondas, vento e fogo. Pense no gakubori como uma forma de os
tatuadores enquadrarem a peça inteira, ajudando a preparar o cenário para a tatuagem.
Em gakubori, coisas como nuvens e água obviamente não são limitadas por convenções
de não misturar as estações, pois existem o ano todo.
NUKIBORI
Isso se refere às áreas que não são tatuadas. Tatuadores habilidosos sabem que as
partes da carne que não são pintadas são tão importantes quanto as partes que são.
Áreas não tatuadas podem servir como contraste ou até mesmo como parte do
sombreamento. O uso do nukibori é limitado apenas pela criatividade do tatuador; pode
aparecer em qualquer lugar dentro de uma tatuagem. O termo também é usado em
relação às tatuagens japonesas que não possuem fundos tatuados. As áreas não tatuadas,
naturalmente, são os nukibori.
HORIMEI
Literalmente, o nome do tatuador. Como nas xilogravuras japonesas, o nome do artista é
colocado em uma caixa retangular semelhante a um selo.
Os tatuadores normalmente - mas nem sempre - colocam seus horimei em grandes peças
traseiras e macacões completos como forma de assinar seu trabalho. Durante o layout,
uma caixa oblonga ou simplesmente o nome do artista é adicionada próximo aos ombros
do cliente. No entanto, isso geralmente é preenchido por último, após a conclusão da
tatuagem, assim como os pintores só assinam uma obra quando ela é finalizada.
Nukibori versus gakubori: A foto à esquerda mostra uma peça traseira com apenas o shudai, um grande dragão, cercado por pele sem tinta; a próxima
foto mostra a mesma tatuagem com o gakubori preenchendo o espaço vazio.
O contraste oferecido pelo nukibori pode ser usado com um efeito tremendo. No caso dessa fênix, a extensão da pele não tatuada permite que
o pássaro colorido realce a beleza do corpo.
Senjafuda
"Aqui está o meu cartão"
A maneira como os horimei são pintados também se inspira no senjafuda, que são selos
de papel com o nome de alguém, bem como cartões de visita da velha escola. Os
visitantes de um santuário ou templo afixavam seu senjafuda nas vigas para marcar sua
visita. Hoje, existem versões de adesivos produzidos em massa, mas alguns artesãos
continuam a fazê-los da maneira tradicional: imprimindo-os a partir de blocos de madeira
esculpidos. Alguns tatuadores japoneses, especialmente aqueles que se especializam
em motivos tradicionais, usam o senjafuda como cartão de visita.
NIJUBORI: TATUAGEM DE DOIS NÍVEIS

Nijubori são tatuagens em dois níveis. No caso dos heróis Suikoden , por exemplo, o assunto
central também é tatuado. Assim, você obtém uma meta-imagem, uma tatuagem dentro de
uma tatuagem. Para obter mais informações, consulte a página 106 no capítulo 4.
Assim como nas imagens do ukiyo-e que este backpiece ecoa, as tatuagens no shudai são feitas com maestria, exigindo que o espectador olhe mais de perto
para apreciar os detalhes.
KAKUSHIBORI
Esses designs são tipicamente engraçados ou sensuais, tornando-os bobos em
trajes sérios. Os designs de Shunga (impressão erótica) são populares, assim
como as máscaras Noh mais cômicas. Há uma boa razão pela qual esses irezumi
são tipicamente gags: eles não são facilmente vistos. Kakushibori – literalmente
“tatuagens escondidas” – estão localizadas nas áreas obscurecidas do corpo,
como as axilas ou a parte interna das coxas, ambas lugares dolorosos para serem tatuados.
Por causa disso, os kakushibori são muitas vezes desenhos de nukibori, com
grandes áreas não tatuadas e livres de cores pesadas ou sombreamento. No
entanto, alguns tipos difíceis são conhecidos por fazer tatuagens de tengu
vermelho brilhante nas axilas. Outros pontos kakushibori incluem a genitália e a
parte inferior do pé. (Como a pele descasca facilmente, essa área do pé não é
recomendada.)
Uma tatuagem pequena e divertida feita na axila aberta adiciona um ar de brincadeira à escala muitas vezes esmagadora de uma tatuagem de corpo inteiro.
A Yakuza
Submundo do Japão
Irezumi muitas vezes provoca uma resposta pavloviana no povo japonês, fazendo-os pensar
imediatamente no crime organizado. Por causa disso, as tatuagens são vistas como
assustadoras. Irezumi não é apenas para gângsteres, e eles nunca foram.
Certamente, houve muitos ovos ruins ao longo da história da tatuagem do Japão. Além
do irezumi punitivo (veja o capítulo 1), há histórias de um bando itinerante de bandidos do
período Edo que exibiam suas tatuagens de Daruma correspondentes para intimidar os outros.
Os jogadores também foram rápidos em aceitar irezumi. Como hoje, porém, também havia
pessoas comuns que se tatuavam. Durante o século XIX, o irezumi tornou-se cada vez mais
comum (e até na moda) entre a classe trabalhadora, especialmente carpinteiros, construtores,
metalúrgicos, mensageiros, carregadores de palanquins, bombeiros e os cavalariços que
trotavam ao lado dos cavalos. Essas pessoas trabalhavam com seus corpos e queriam
proteção simbólica para si mesmas. Hoje, irezumi continua a ser popular entre os tipos
operários e boêmios.
Quando as tatuagens foram proibidas em 1872, qualquer pessoa que as tivesse era, por
padrão, um criminoso. Mostrar que você tinha tatuagens era uma maneira de dizer: “Ei, eu
infringi a lei”. Isso fez as tatuagens parecerem ameaçadoras. Mesmo que a proibição foi levantada
após a Segunda Guerra Mundial, essas conotações permaneceram – e, para muitos,

continuam até hoje. Mas, como um tatuador japonês explicou: “Devemos ser gratos à yakuza
por manter viva a tradição de tatuagem deste país”. Isso é verdade: quando as tatuagens
foram proibidas e os tatuadores estavam sob a ameaça real de serem presos por seu
trabalho, o submundo os mantinha empregados.
No Japão e no exterior, as tatuagens são um estereótipo da yakuza – uma maneira
aparentemente infalível de identificar membros de grupos do crime organizado. Mas como
você identifica uma tatuagem yakuza? Às vezes você não pode. Uma maneira fácil de dizer,
no entanto, é se o design abrange ou não o brasão de uma organização yakuza em particular.
Estes podem ser trabalhados nos desenhos, aparecendo ao lado de flores tatuadas, heróis,
criaturas e divindades.
Tatuagens não são uma exigência da yakuza, e há relatos de que alguns membros mais
jovens estão optando por não fazer com que eles se misturem. Anedóticos ou não, tatuadores
especializados em tatuar esses habitantes do submundo dizem que ainda veem um fluxo
constante de jovens clientes da yakuza estão ansiosos para se tatuar.
South Osakaisa bem conhecida meca do submundo.
SOMBREAMENTO DE TATUAGEM
Chamado bokashi, sombreamento ou gradação pode estar em segundo plano, mas

é uma das características mais importantes de irezumi. Isso ajuda a dar aos designs
uma aparência unificada.
A mistura suave em akebonobokashi é usada para o fundo desta peça.

A sakura e partes do Hannya mascararam-se usando beta-tsubushi.
Diferentes tons de cinza alcançam tanto este ko como a água em que nada.
AKEBONO BOKASHI
Como o akebono mikiri (página 132), esse estilo de sombreamento “amanhecer” não
mostra uma linha clara de distinção. Diferentes tons se confundem. Este termo geral
também é usado para laca tradicional japonesa.
USUZUMI BOKASHI
Literalmente, “sombreamento de tinta diluída”, o termo usuzumi também é usado para
se referir à cor cinza, que melhor descreve essa tonalidade. Para usuzumi bokashi, o
tatuador dilui e separa as gradações de tinta em um processo passo a passo. Mizu
bokashi (sombreamento de água), um método no qual o tatuador mergulha as agulhas
diretamente na água, pode produzir resultados semelhantes.
TSUBUSHI
Se bokashi tem tudo a ver com gradação, então tsubushi tem tudo a ver com a aplicação
uniforme da cor. O termo beta-tsubushi refere-se à coloração espessa e pesada.
Backpieces detalhados exigem um investimento significativo de tempo e dinheiro.

Como o verso é uma tela tão grande, os tatuadores podem até pintar as escamas individuais do dragão com detalhes requintados.
O shudai neste backpiece tem seu próprio body, fazendo uma meta-tatuagem fascinante.
PERFIL DO TATUADOR
HORIREN
CADA BODYSUIT CONTA UMA HISTÓRIA

Um minúsculo macacão rosa, com uma linha de escrita extravagante que diz “Horiren, o
Primeiro”, está pendurado na parede. “Eu dei o azul outro dia”, diz Horiren. É uma manhã
brilhante de início de primavera, e a luz do sol inunda o apartamento ao sul de Osaka. Por todo
o estúdio há fotos dos filhos das pessoas.
“Meus clientes são como uma família, todos conectados por meio do irezumi”, explica ela.
“Eu não levo ninguém a quem eu não tenha sido encaminhado ou não conheça pessoalmente.”
Como Horiren está tatuando pessoas que ela conhece, o irezumi resultante geralmente reflete
a vida do cliente. Eles contam uma história pessoal.
Horiren em seu estúdio Osaka.
No Japão, onde as pessoas com tatuagens devem mantê-las cobertas ao navegar

na sociedade, os bodysuits completos tornam a vida mais difícil. No entanto, cada vez
mais clientes vêm à Horiren para grandes obras. Por quê? “Porque sem as tatuagens,
eles se sentem nus”, diz ela. “Seu corpo é vulnerável e sua pele está desprotegida”.
As tatuagens entraram na vida de Horiren por acaso — ou, talvez, pelo destino.
Depois de trabalhar na indústria de videogames, ela se viu na Austrália. Umas férias
curtas acabaram se transformando em uma estada de três meses. “Em Sydney,
encontrei uma loja de tatuagem e, sem hesitar, entrei e fiz minha primeira tatuagem.”
E aos 24 anos, Horiren, que nunca se interessou por irezumi antes, se apaixonou por
tatuagens. “Fiquei fascinado no momento em que fiz uma tatuagem – não podia ser
apagada.” Ela não parou em um, e conseguiu cerca de mais dez. “Eu me tornei uma
colecionadora, mas agora quero todas aquelas primeiras tatuagens cobertas”, diz ela,
rindo. “Eles são tão ruins.”
Atingiu Horiren no voo para casa: ela sabia desenhar, então por que ela
simplesmente não desenhou algo e mostrou ao tatuador? “Naquele momento, a 30.000
pés, decidi me tornar um tatuador.”
Depois de retornar ao Japão e trabalhar como muralista, Horiren economizou
dinheiro suficiente para deixar o emprego e começou a aprender a tatuar - uma
abordagem incomum no Japão, onde longos aprendizados ainda são comuns.
“No primeiro ano, pratiquei em mim mesma”, ela relembra. Na esperança de ganhar
mais experiência, Horiren começou a se aproximar dos tipos jovens e de aparência
forte que frequentavam as lojas de conveniência. Onde a maioria das pessoas veria
problemas, Horiren via outra coisa: súditos dispostos. Ela disse a eles que era uma tatuadora
e perguntou se ela poderia praticar com eles.

Enquanto ela ainda estava aprendendo as cordas, Horiren não aceitava dinheiro pelas
tatuagens que ela fez, acreditando que seu trabalho não estava à altura; ela só pedia aos clientes
que cobrissem o custo das agulhas. Um de seus clientes, que estava recebendo um macacão
completo, disse a ela que iria para a prisão. “Ele me pediu para colocar meu nome nas costas
dele”, lembra Horiren – um aceno para a tradição de um tatuador assinar um grande backpiece
como um pintor faria uma tela. Na época ela não tinha nome de tatuadora, mas como Hasuda
era o nome de seu bairro, escolheu o caractere hasu (ÿ), que significa flor de lótus; também pode
ser lido “ren”. Assim Horiren nasceu. “Então ele disse: 'Eu quero que você fique com isso'. Ele
me deu uma pilha enorme de dinheiro. Nunca mais o vi.”
Agora, depois de tatuar por mais de 15 anos, Horiren está ansioso para que os irezumi
recebam o respeito que merecem no Japão. “Ainda é uma subida difícil, porque o governo
japonês não reconhece a tatuagem como profissão nem concede licenças ou certificações. Os
burocratas veem isso como um hobby”, diz Horiren. Para mudar a forma como os japoneses
veem a tatuagem, Horiren acredita que é necessário viajar para o exterior para explicar o
significado e o significado das tatuagens tradicionais japonesas. Se o irezumi for visto como uma
parte importante da cultura japonesa fora do país, esperamos que as pessoas dentro do país
reavaliem sua opinião.
Tatuar por si só não é suficiente para ela: Horiren também faz pinturas para santuários
xintoístas e templos budistas durante os festivais, o que coloca sua arte em um contexto mais
fácil para muitas pessoas apreciarem. No entanto, seu senso de dever cívico não é simplesmente
uma maneira de promover irezumi. Depois que o Grande Terremoto do Leste do Japão de 2011
devastou o país, Horiren foi para as áreas mais atingidas: Iwate, Miyagi e Fukushima. Enquanto
ela relata sua experiência voluntária de recolher escombros e resgatar pertences pessoais, o
símbolo nuclear em seu pescoço de repente faz mais sentido. É mais do que um lembrete
permanente de um evento trágico. Este foi um momento em sua vida, assim como todas as
outras tatuagens que compõem seu próprio body – e assim como as tatuagens que ela faz para
seus clientes.
Horiren usa a técnica shamisen-bori enquanto trabalha em um bodysuit.
Várias picaretas semelhantes a shamisen usadas no estilo cada vez mais raro de tebori de shamisen-bori.
Além do tebori, Horiren também pratica o shamisen-bori, um método de

tatuagem que está à beira da extinção. Restam apenas três tatuadores no
Japão que ainda o usam exclusivamente: um é o mestre tatuador Toshikazu Nakamura;
os outros dois são seus aprendizes. “Eu não sou um aprendiz oficial”, diz Horiren,
“mas Nakamura-sensei foi legal o suficiente para me mostrar esse método.”
Shamisen-bori leva o nome do instrumento tradicional japonês de três cordas,
semelhante ao banjo. O tatuador fixa agulhas em uma palheta shamisen em forma
de leque – que é muito maior do que uma palheta de guitarra – envolvendo-as com
linha e selando-as no lugar com cera quente. “Ao contrário de uma ferramenta tebori
comum, que você segura como um taco de sinuca, o shamisen-bori nomi é segurado
como um lápis, dando a você um controle tremendo”, explica Horiren. “Ao perfurar
a pele, você entra em um ângulo para cima, em vez de para baixo, fazendo cada
picada acima da próxima.”
FREDERIK
TATUAGENS CLÁSSICAS COM SABOR GOURMET
Sob as roupas de chef imaculadas de Niels Frederik Walther está um macacão de

dragões, tigres, ondas, ventos e flores. “No Japão, isso seria considerado uma escolha
de estilo de vida”, diz Walther. Porque é exatamente isso.
Um chef bem conhecido na Europa, Walther é o chef do embaixador dinamarquês
em Tóquio. Antes disso, ele cozinhava para a rainha da Dinamarca. “Quando chega
um novo embaixador, sempre digo que tenho tatuagens”, diz Walther. “Mas eu sempre
os mantenho cobertos no trabalho.”
Não é apenas no trabalho – é quase todos os lugares públicos imagináveis. “Meu
body certamente me motivou a ficar em forma. Não quero que um tigre pareça um
hipopótamo”, diz Walther com um sorriso. Na academia, no entanto, ele usa agasalho
e depois toma banho em casa. Esqueça piscinas ou banhos públicos.
Existem regras rígidas sobre pessoas com tatuagens que entram nos dois tipos de
estabelecimentos.
Depois, há também maneiras básicas, não escritas. “Eu sei que se eu usar shorts
no verão e, por exemplo, cruzar as pernas no metrô, as pessoas poderão ver parte do
meu body.” Pegar um vislumbre disso, ele explica, pode
incomodar ou levar à discriminação contra ele. No Japão, você normalmente não vê pessoas com
irezumi – embora elas certamente existam!
A menos que você esteja em uma parte moderna e jovem de Tóquio ou Osaka, as tatuagens
geralmente ficam cobertas e não são exibidas diariamente.
“No Ocidente, as pessoas fazem tatuagens para exibi-las”, diz Walther. “Mas no Japão, os
irezumi costumam ser mais pessoais e privados.” Mesmo quando ele volta para a Europa e visita a
praia, Walther diz que suas tatuagens podem causar bastante agitação. “Sei que algumas famílias
provavelmente cobrem os olhos de seus filhos”, brinca.
O tigre que Walther queria pode ser visto ao lado de seu corpo.
Em suas costas está o feiticeiro Unryu-Kuro, que é capaz de conjurar e controlar dragões. Os dragões, que governam o céu e as águas, são frequentemente
emparelhados com tigres, que governam a terra.
Walther fez sua primeira tatuagem em 1984, enquanto ainda morava em Copenhague.
“Era um morcego tatuado na minha bunda”, diz ele com uma risada. “Foi muito chocante
na época.” Embora divertido, o significado da tatuagem era um pouco, ahem, atrevido.
Tudo mudou quando ele se mudou para o Japão e descobriu irezumi.
“Era o ano 2000, e ainda me lembro disso vividamente. Havia um homem parado em
alguns degraus vestindo uma camisa azul.” Walther apenas teve um vislumbre do irezumi
do homem espreitando por baixo da manga da camisa. “Achei tão perigoso e tão
subterrâneo”, diz Walther, que iniciou uma conversa e fez amizade com o homem. “Ele
acabou me ensinando muito sobre
tatuar e me apresentou aos melhores tatuadores do Japão.”
Depois que Walther conheceu Horiyoshi III e passou pelos rituais habituais de conhecer você e
dar presentes, o mestre da tatuagem começou a trabalhar na manga esquerda de Walther. Isso acabou
se transformando em um bodysuit completo. “Eu queria algo com significado”, disse Walther. “Sabe
aquelas pessoas que fazem tatuagens com caracteres chineses e não sabem o que significam? Isso
é exatamente o que eu não queria.” Continuando, ele diz: “Eu realmente acho que é importante, antes
de fazer uma tatuagem, esperar até saber o que isso significa”. Porque para Walther, se você não
sabe o que suas próprias tatuagens simbolizam, elas nada mais são do que linhas, círculos e cores
permanentes que desaparecem com o tempo.
Ele queria seu macacão na antiga paleta de cores de irezumi de preto, vermelho e azul
esverdeado. O resultado foram quatro dragões e dois tigres. Enquanto ele queria tigres, Walther não
queria amarelos ou laranjas, porque a cor não seria harmoniosa com os vermelhos, azuis, verdes e
pretos em seu macacão. “Olha, as tatuagens estão no meu corpo, e eu não estava interessado em
cores chamativas”, diz ele.
“Depois de muita discussão com Horiyoshi, ele finalmente concordou em pintar os tigres de vermelho.”
Essa foi uma das poucas vezes que Horiyoshi III fez tigres vermelhos.
No total, Walther calcula que gastou quatro ou cinco milhões de ienes (cerca de US$ 40.000) em
seu macacão – além de muita dor. “Vou te dizer uma coisa, debaixo do braço e perto da virilha foram
algumas das dores mais intensas que já tive em toda a minha vida”, diz ele. “Mas a dor faz parte da
experiência.”
O chef de classe mundial diz que sente que os dragões em seu macacão lhe dão poder, assim
como saber que ele foi capaz de suportar a dor física necessária para obtê-los. No entanto, é mais do
que isso - há uma paz de espírito que o irezumi oferece. “Há muito poucas coisas neste mundo que
você pode comprar que ninguém pode tirar de você enquanto você viver.” O body é um deles.
CAPÍTULO 6
DESIGNS CONTEMPORÂNEOS E TATUAGENS GEEK
De garotas de anime a formas abstratas, a tatuagem

japonesa mudou. Ou tem? Ao longo deste livro, uma
grande variedade de motivos clássicos são apresentados.
Alguns deles têm mais de mil anos, enquanto outros são
muito mais recentes. O vocabulário visual do Japão não é
estático. Irezumi também não. Eles estão tão vivos quanto
a pele em que respiram.
Tatuagens não estão mais fora dos limites do otaku. Duas tatuagens cosplayers representam Ryuko Matoi do anime KillLaKill.
O ORIENTE ENCONTRA O OESTE
Chame isso de diplomacia da tatuagem. Após a Segunda Guerra Mundial, mais

e mais tatuadores americanos começaram a se interessar pelo irezumi. Sailor
Jerry, um dos tatuadores mais influentes da América, começou a se corresponder
com Horihide, um tatuador de Gifu, Japão. Sailor Jerry trabalhou com uma ampla
gama de cores e pigmentos. Ele até fez sua própria tinta de tatuagem roxa, um
tom que os tatuadores da época diziam ser impossível de criar. Sailor Jerry
trocou esse know-how de cores por conhecimento sobre motivos japoneses e
técnicas de sombreamento. Essa correspondência é ainda mais surpreendente
considerando que aconteceu apenas décadas após a guerra, e Sailor Jerry era
descaradamente patriota. O desejo de aprender e melhorar a tatuagem era mais importante.
A tatuagem americana tradicionalmente usa linhas fortes e escuras e cores
planas, ao contrário das linhas finas e tons sombreados de irezumi. Sailor Jerry
começou a usar um estilo mais japonês de sombreamento gradual. Ele também
adicionou dragões, tigres e gueixas ao seu repertório de pinups, águias e navios,
e fez grandes backpieces em estilo japonês com fundos de nuvens e ondas.
Tatuagens americanas há muito eram isoladas “um ponto”
desenhos. Você teria, digamos, uma pantera em seu braço, e era isso. Mesmo
os primeiros macacões feitos no Ocidente pareciam uma série de desenhos de
um ponto em vez de fundos sombreados elaboradamente com “aparas” como
folhas de bordo ou flores de cerejeira para enfatizar o motivo central.
Uma tatuagem de cortesã japonesastencildoneon acetato de Sailor Jerry. Data de após a Segunda Guerra Mundial.
As bandeiras do Japão e dos Estados Unidos hasteadas juntas em uma peça moderna mostram o quanto as relações dos dois países progrediram.
As flores de cerejeira são trabalhadas nesta tatuagem de gato chique.
Desenhos cartunescos e lúdicos são cada vez mais prevalentes na tatuagem japonesa atual.
Os tatuadores japoneses modernos abraçam e constroem livremente imagens ocidentais clássicas, como o icônico design da pantera negra.
Enquanto Sailor Jerry só conseguia se corresponder com tatuadores japoneses, seu

protegido, Don Ed Hardy, foi para o Japão em 1973 para trabalhar no estúdio de Horihide.
Como Sailor Jerry, Hardy sempre quis elevar a tatuagem a uma forma de arte superior. Hardy
há muito se interessava por gravuras e motivos ukiyo-e, e sua seriedade em relação ao seu
trabalho e amplo conhecimento da arte japonesa chegaram até Horiyoshi III, que começou a
levar irezumi mais a sério depois de fazer amizade com o americano.
A influência de Sailor Jerry e outros tatuadores ocidentais de meados do século 20, como
Bert Grimm, ainda pode ser sentida no Japão. No Ocidente, o estilo é chamado de “Old
School”, mas no Japão, é referido como “American Tradicional”, mesmo que os designs não
sejam totalmente americanos. Os motivos comuns do estilo, que incluem pinups, corações,
panteras, âncoras, dançarinas e rosas, recebem um toque decididamente local quando
combinados com slogans em japonês ou desenhos irezumi.
Máquinas vs Tebori
O zumbido da máquina de tatuagem é ouvido cada vez mais nas lojas de tatuagem
japonesas. Mesmo os tatuadores que usam o método tebori cutucado à mão costumam usar um
máquina para desenhar o sujibori (contorno), pois consegue linhas mais retas.
Alguns, como Horiyoshi III e Horimasa, agora usam uma máquina mais do que
ferramentas tebori – muitas vezes a pedido de seus clientes japoneses – por uma razão
muito simples: as máquinas são mais rápidas. Eles também fornecem muito controle
preciso, produzindo ótimos resultados. Tatuadores como Gakkin de Kyoto mostraram que
as máquinas podem produzir gradação e sombreamento verdadeiramente impressionantes.
A noção de que os irezumi japoneses são definidos por tebori é uma simplificação
excessiva que desconta os ricos motivos pictóricos que os tatuadores usaram por séculos.
Embora o tebori possa oferecer detalhes incríveis, já que o número de agulhas pode ser
alterado e personalizado dependendo do que é necessário, os tatuadores modernos
geralmente empregam máquinas para criar um trabalho mais preciso.
A CULTURA EM MUDANÇA DO JAPÃO
Parte do que tornava irezumi intimidante nos últimos anos era que você não podia sair da rua
direto para um estúdio de tatuagem. Eles estavam escondidos em casas, apartamentos e
prédios sem identificação. Isso mudou na década de 1990 com o advento da “loja de rua” no
Japão. Completos com placas e números de telefone listados, estes eram estúdios de
tatuagem como aqueles encontrados em grande parte do mundo ocidental. Em vez dos
estúdios de bastidores intimamente associados ao crime organizado, essas lojas ofereciam
um ambiente muito mais convidativo, projetado para quebrar o estereótipo intimidador.
Muitos da nova geração de tatuadores evitaram o aprendizado tradicional, pegando seu

ofício em outro lugar ou até mesmo ensinando sozinhos. O tatuador japonês autodidata
conhecido como Sabado abriu a Eccentric Tattoo Shop em Nagoya em 1993, uma das
primeiras – se não a primeira – das lojas de rua do Japão. “No ano anterior, tatuei em um
apartamento, mas queria fazer uma loja como tinha visto em minhas viagens pelos Estados
Unidos e América do Sul”, explica Sabado.
Não eram apenas os estúdios que estavam emergindo do submundo.

Princesas pop japonesas como Ayumi Hamasaki e Namie Amuro também jogaram contra o
tipo, exibindo suas tatuagens de estilo ocidental em público - algo que seria impensável para
a geração anterior de
celebridades fofas. Era uma época em que as pessoas faziam o inesperado, fosse
moda ou arte, e a juventude do país mais uma vez começou a se tatuar.
A simpática fachada do estúdio verdadeiramente excêntrico de Sabado em Nagoya.
O Legado de Ozuma
O Mestre Tatuador de Irezumi
Nem todos os artistas plásticos que influenciaram irezumi viveram no século XVIII.
Os nus irezumi de Kaname Ozuma (1939-2011) continuam a ter um impacto na
tatuagem hoje.
Seja em seus retratos das clientes femininas de Horiyoshi III ou em pinturas
exibindo seus próprios desenhos irezumi, Ozuma mostrou uma profunda compreensão
de como o corpo e as tatuagens convergem em uma expressão singular.
Ozuma se considerava um grande amigo de Horiyoshi III, bem como um rival:
ambos estavam constantemente tentando superar um ao outro criativamente,
levando irezumi a formas superiores de originalidade e expressão. Ozuma também
orientou artistas mais jovens, incluindo Horiren, ensinando-lhes os detalhes da
pintura japonesa.
Como as xilogravuras de Kuniyoshi Utagawa antes dele, as pinturas de
divindades, demônios e dragões de Ozuma continuam a fornecer inspiração infinita
para tatuadores e entusiastas de irezumi.
O trabalho de tirar o fôlego de Ozuma mostra todo o potencial de irezumi e continua a inspirar tatuadores do mundo todo.
NOVAS ABORDAGENS DE MOTIVOS ANTIGOS
Um resultado do sistema de aprendizagem foi que muitos jovens tatuadores seguiram o estilo de
seu mestre, assim como esse mestre seguiu o estilo de seu próprio mestre. O objetivo era a
consistência. No entanto, a partir da década de 1990, você começou a ver mais jovens tatuadores
japoneses que optaram por não replicar o trabalho dos outros, mas fizeram um esforço para criar
seu próprio visual único e de marca registrada. Mesmo em meio à busca pela originalidade,
esses tatuadores continuaram a usar motivos clássicos e aderiram às regras do irezumi.
Visualmente, no entanto, eles adicionaram seu próprio giro.
Nesta tatuagem lúdica, asamurai fatiam um rolo de sushi com uma lâmina.
Cuidado, porque este manekineko carrega uma foice.
tinta de vanguarda
A vanguarda das tatuagens japonesas
Essas tatuagens podem parecer modernas e ousadas, mas muitas vezes são firmemente
fundamentadas em padrões encontrados em brasões de famílias japonesas (consulte a
página 26), tecidos e cerâmicas. Algumas das tatuagens têm formas geométricas precisas,
enquanto outras são semelhantes às linhas emotivas vistas na caligrafia. Eles não precisam
ser abstrato ou monocromático, e não há estilo definido. Em vez disso, as

tatuagens de vanguarda japonesas refletem as pistas visuais centenárias do país
e respeitam a gramática básica do irezumi, enquanto empurram a forma e a linha
de novas maneiras no corpo humano.
Nissaco funde padrões têxteis japoneses com geometria, lembrando-nos de sua beleza atemporal.
Longas manchas de preto sólido contrastam com espirais de vento. Gakkin mostra habilmente que menos é realmente mais.
Desenhos antigos e modernos resultam em novas e excitantes tatuagens.
Este yokai, o rokurokubi de pescoço comprido, incorpora esquemas de cores e layouts contemporâneos.
Misturando, atopknot e katanasword para este gato samurai.

Muitos artistas gradualmente começaram a experimentar novas cores, como o laranja brilhante, à medida que se tornaram disponíveis no Japão. Mesmo desenhos
tradicionais como este backpiece foram trazidos à vida de maneiras novas e interessantes graças à gama expandida de pigmentos.
TATUAGENS GEEK
No Japão, eles agora são chamados de otatoo (ÿÿÿÿÿou “wotatou”), uma palavra que
combina “otaku”, que significa geek ou nerd, e “tatuagens”. (É também uma palavra
que foi cunhada pelo coautor deste livro, Hori Benny.) Essas tatuagens, que
apresentam personagens e desenhos de mangá, anime e videogames, são destinadas
a otaku e feitas por otaku.
Por décadas, personagens como Mickey Mouse foram a principal fonte de
tatuagem no Ocidente. O Japão, no entanto, tinha ideias firmemente estabelecidas
de como as tatuagens deveriam ser. Não foi até a década de 1980 que o tatuador
americano Mike Malone, que era um colega de Don Ed Hardy e um protegido de Sailor Jerry, fez
um enorme backpiece irezumi, mas em vez de uma divindade ou um herói Suikoden , ele
pintou Godzilla como o assunto. Essa fusão inspirou outros tatuadores americanos, como
Dave Waugh, a fazer grandes backpieces com temas de anime. No Japão, o lar do anime
e do mangá, os tatuadores mais tarde seguiriam o exemplo.
Por volta da virada do século, Hori Hiderow, um tatuador de Hiroshima, incorporou
descaradamente influências otaku japonesas em seu trabalho.
Naquela época, a loja de Hori Hiderow era diferente de tudo que você veria no Japão:
modelos de Gundam, brinquedos de Star Wars e figuras de Ultraman pontilhavam o estúdio.
Cartazes de garotas de anime cobriam as paredes. O lugar parecia mais um paraíso
otaku do que um estúdio de tatuagem. Seu trabalho também exibia orgulhosamente
esses motivos geeks de uma maneira que outros no Japão ainda não faziam. Hori
Hiderow, que faleceu em 2009, mostrou a uma geração de tatuadores mais jovens que
não havia problema em fazer referência (até mesmo chafurdar) no mangá, anime e
videogame que eles amavam. Em suma, os geeks podem ser eles mesmos.
A ascensão das tatuagens otaku não aconteceu no vácuo. Reflete as paixões e
interesses da vida moderna. Os heróis desta geração não são do Suikoden, mas de Neon
Genesis Evangelion, One Piece e Final Fantasy. Estes são os mitos japoneses modernos
que oferecem coragem, inspiração e ideais. E, naturalmente, isso os torna perfeitos para
tatuagens.
As tatuagens têm sido muitas vezes uma expressão de amor e, na era moderna, isso certamente se estendeu a um personagem favorito. O torso deste cara é
agora lar de KurumiTokisaki da série Date A Live.

Tatuagem flash de Hori Hiderow de Hiroshima, pioneiro que provou que a juventude do Japão estava pronta para um novo tipo de tatuagem.
Geometria e linhas de falha cercam os verdes e roxos característicos da Unidade Eva 01, demonstrando uma variedade de técnicas e criando uma
impressionante tatuagem Neon GenesisEvangelion.

Testament, da série de jogos de luta Guilty Gear, é um jogador ávido.

Joseph Joestar e Lisa Lisa de JoJo's Bizarre Adventure, organizadas especificamente para esta tatuagem personalizada.
Ryuko Matoi de KillLaKill, como um kakushi-bori dentro da coxa de um bodysuit tradicional japonês.
PERFIL DO TATUADOR
GATO MICA
A PRÓXIMA GERAÇÃO DE TATUADORES JAPONESES
“Sinto que algumas coisas para tatuar estão mudando no Japão”, diz Mica. Ela está
vestida com uma camisa Neon Genesis Evangelion e uma minissaia. “Mas outras
coisas não são.”
Os clientes vêm de todo o Japão - e do mundo - para fazer tatuagens de Mica e
seu marido En no estúdio que dividem em Tóquio. Detroit Diesel Tattoo Works parece
algo saído de uma ilustração de Edward Gorey. As paredes verdes rebocadas são
cobertas com arte macabra. Há um armário de remédios cheio de garrafas plásticas
de tinta de tatuagem e uma estante cheia de livros de arte de Hokusai e Kuniyoshi. De
acordo com En, que está tatuando o Bodhisattva da Sabedoria e da Memória nas
costas de um jovem, o nome da loja tem suas raízes no filme True Romance, de
Quentin Tarantino, que se passa parcialmente em Detroit.
Deixando a vibe jovem e legal de lado, Mica é rápida em apontar que nem todos
os seus clientes são jovens de 20 e poucos anos. “Aqui também recebemos clientes
na faixa dos 40 e 50 anos”, diz Mica. “Não conheço outras lojas, mas tatuar não é
apenas uma coisa da juventude.” Os japoneses que se aproximam da meia-idade são realmente
mais livres para fazer tatuagens, porque se seus filhos forem crescidos, eles não precisam se
preocupar em ser impedidos de entrar em piscinas públicas ou praias. A loja atende todos os
tipos de pessoas - de tipos jovens e artísticos a médicos de meia-idade.
Mica e En são um casal divertido que compartilha uma paixão mútua por seu ofício.
Mica faz parte da geração mais jovem de tatuadores japoneses. Interessada em moda,
arte e cultura pop, seu trabalho ainda mostra uma paixão pelo irezumi tradicional. “Minhas
tatuagens são trabalhos originais, mas acredito que seja necessário aderir a certas convenções
irezumi”, diz ela. “Se você não fizer isso, então você perde tudo o que faz irezumi, bem, irezumi.”
Mica aponta seu desenho de gueixa pregado na parede. As dobras do quimono da gueixa,
explica ela, são feitas em estilo tradicionalista, assim como os motivos de peônia. A forma
como o rosto e o corpo da gueixa são executados, juntamente com o layout geral, mostra uma
influência do mangá japonês, pinups americanos, arte gráfica e, sim, irezumi. Uma infinidade
de estilos se reúne no trabalho de Mica de uma maneira nova e fresca que ainda adere às
convenções de tatuagem japonesas.
Tendo crescido com o amor pelo desenho, Mica costumava ser um gráfico
desenhista. “A maior parte do trabalho que eu estava fazendo, no entanto, não estava usando
minhas próprias ilustrações originais, e eu senti que o design gráfico não era o que parecia ser”,
diz Mica. “Ouvi dizer que os tatuadores têm que fazer seus próprios desenhos.” Com uma
amiga, ela foi conferir um estúdio de tatuagem. “Eu não tinha uma imagem ruim das tatuagens
na época”, acrescenta Mica, que não tinha nenhuma tatuagem na época. “Mas ir ao estúdio de
tatuagem foi diferente do que eu esperava.” Ela ficou surpresa com a satisfação dos clientes.
“Achei maravilhoso que os clientes pudessem sempre apreciar e olhar suas tatuagens”, diz
Mica. “Eu estava agradecido por um trabalho como este existir.”
Um dos robôs dirigidos por humanos mais conhecidos do Japão, MazingerZ, feito por En e emparelhado sem esforço com um fundo de dragão e mikiri de água.
Agora Mica e seu marido são os professores. Duas jovens elegantemente vestidas
chamadas Miyuki e Manami estão com blocos de notas, observando En enquanto ele continua
a trabalhar na parte traseira budista.
“Não nos propusemos a atrair mulheres aprendizes, mas funcionou assim”, diz Mica. “Mais
mulheres estão começando a se interessar em se tornar tatuadoras.”
Uma das aprendizes, Miyuki, concentra-se enquanto rapidamente rabisca notas.

“Isso é para que eu possa lembrar o fluxo de trabalho para uma peça como esta”, diz ela. Ela diz que
quer ser tatuadora porque gosta de heavy metal japonês. Seu colega aprendiz, Manami, tem uma
razão completamente diferente. “Se você se tornar um tatuador, poderá trabalhar em qualquer lugar
do mundo”, diz ela. “É realmente uma profissão internacional.” Manami vê irezumi como um ingresso
para um trabalho de jet-setting.
“Gostaria que a tatuagem fosse mais aceita no Japão, como na América do Norte ou na Europa”,
diz Mica, acendendo um cigarro. “Mas eu nunca consigo ver este país se tornando tão aberto à
tatuagem.” En também não está otimista, acrescentando: “Em comparação com 20 anos atrás, mais
pessoas têm tatuagens. Talvez o Japão nunca se abra sobre a tatuagem.”
Para os japoneses, no entanto, as coisas mudaram, explica Mica. “É mais fácil entrar em um
estúdio irezumi agora do que era no passado”, diz ela.
Muitos estúdios são como os de Mica e En: acolhedores e confortáveis. “Além disso, as tatuagens
não são mais vistas como assustadoras para muitas pessoas. A imagem deles se suavizou.”
No entanto, algumas coisas não mudaram, especialmente entre os que estão no poder. “Ainda
existem algumas pessoas teimosas que não estão abertas a tatuagens. Quer dizer, mesmo fazer
coisas básicas como alugar um apartamento pode ser difícil, se não impossível, para quem tem
tatuagens visíveis.” Depois, há políticos cada vez mais vocais que criticam as tatuagens e membros
da mídia do país que continuamente as equiparam ao crime organizado. “Ainda assim, acho que há
mais tatuadores talentosos no Japão agora do que nunca, fazendo um trabalho incrível e brilhante”,
diz Mica.
“Coisas assim me dão esperança.”
As belas damas de Mica talvez fabricadas no Japão, mas elas não fogem das sensibilidades ocidentais!
AYANE
EXPRESSANDO-SE DE FORMA MODERNA

“Eu sempre amei anime”, diz Ayane, de 26 anos. “Pensei, se vou fazer tatuagens,
gostaria de ter personagens de anime.” Ayane é um regular na cena otaku de
Osaka, saindo no anime, mangá e distrito de jogos da cidade de Nippon-bashi e
muitas vezes participando de convenções de quadrinhos. Entusiastas da tatuagem
como Ayane estão ajudando a redefinir o que irezumi significa e o que pode ser.
Com toda a sua credibilidade otaku, não é de admirar que ambas as coxas de
Ayane sejam cobertas com versões estilizadas dos personagens Asuka Langley
e Rei Ayanami do anime de ficção científica Neon Genesis Evangelion - obra do
tatuador de Osaka Hori Benny, coautor deste livro . “O layout foi organizado para
que eles se complementassem – como os deuses xintoístas Raijin e Fujin”, Ayane
explica. “Não foi realmente decidido quem era quem, mas talvez Asuka à direita seja
Raijin e Rei à esquerda seja Fujin.”
Enquanto Raijin e Fujin (ver página 100) são desenhos irezumi tradicionais, Asuka
e Rei são motivos mais contemporâneos. Os entusiastas da tatuagem no Japão
sempre obtiveram imagens que falam diretamente com eles. Durante o período Edo,
eram os heróis Suikoden ou divindades religiosas. Hoje, pode ser um personagem de
anime, mangá ou videogame.
Para Ayane, suas tatuagens são mais do que uma demonstração de fandom
geek. Eles ofereceram a ela uma nova perspectiva de vida. “Eu costumava ser ruim
em articular meus pensamentos”, diz ela. “E eu não era muito proativo, mas comecei
a pensar que havia coisas que eu queria fazer e maneiras de me expressar.”
A primeira tatuagem de Ayane de seu personagem favorito, Asuka Langley, do marco cientifico, Neon GenesisEvangelion.
A outra protagonista feminina da série, Rei Ayanami, adorna a coxa oposta de Ayane. Assim como o irezumi japonês clássico, esses personagens de anime
modernos se complementam, criando duas partes que formam um todo. E, de uma forma ou de outra, as tatuagens refletem um aspecto do usuário.
Entre eles, diz ela, estavam as tatuagens. No Japão, onde ainda são um tanto tabu,
fazer uma tatuagem exige um forte senso de compromisso devido à forma como as
tatuagens podem afetar o dia a dia de uma pessoa, seja na escolha de ir à praia ou na
decisão de qual roupa usar para o trabalho. .
Com toda a negatividade que a sociedade japonesa geralmente lança sobre as
tatuagens, Ayane é outro exemplo de como, aparentemente contra todas as
probabilidades, elas podem melhorar a vida das pessoas. Esses fortes personagens
de anime deram a ela mais confiança. Para Ayane, a tatuagem a ajudou a assumir o controle e a mud
ela mesma para melhor. Ela é uma nerd de anime e uma entusiasta de tatuagens, e
orgulhosamente usa ambas as identidades como um distintivo de honra – como deveria.
Perguntas a serem feitas

Se você está planejando ser tatuado
Nem todos os países, incluindo o Japão, regulamentam a tatuagem. É essencial que os clientes
escolham um estúdio que funcione em um ambiente higiênico e seguro. A maioria dos estúdios de
tatuagem bem estabelecidos faz, mas aqui estão algumas coisas para se ter em mente:
O tatuador usa luvas? São usadas agulhas descartáveis?

Se o tatuador faz tebori, as agulhas são novas e a ferramenta tebori foi feita especialmente
para você?
Se não tiver certeza, pergunte.
As ferramentas são desmontadas, limpas com esterilizador e colocadas em uma máquina de

autoclave (também conhecida como esterilizador a vapor e pressão)?
Se a máquina em si não estiver limpa, pode abrigar doenças prejudiciais. Durante a tatuagem, a
tinta que será usada é dispensada em copos descartáveis?
Se o mesmo recipiente de tinta for usado entre clientes, as doenças podem se reproduzir na referida
tinta e depois se espalhar.
Existe algum tipo de cobertura entre você e a cadeira ou cama de tatuagem? ou, se este é um
estúdio realmente tradicional, há uma cobertura entre você e os tatames?
Muitos estúdios envolvem a área onde os clientes se sentam ou se deitam em uma folha de plástico
descartável ou a cobrem com papel estéril. No Japão, no entanto, os clientes também trazem suas
próprias toalhas. Esteja ciente de que, devido às regulamentações de saúde e segurança, essa prática
normalmente não existe no Ocidente.
Essas perguntas não são exclusivas para fazer uma tatuagem no Japão; eles podem ser
solicitados em qualquer lugar. No Japão, esse tipo de informação é normalmente colocado nos sites
oficiais dos tatuadores. Como o ônus é, em última análise, do cliente, você não deve se sentir relutante
em perguntar.
Os estúdios modernos no Japão valorizam tanto a limpeza quanto a qualidade.

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS
Página 4, 19, 78, 104, 110, 111, 119, 120 Wikipedia Commons
www.wikipedia.org/
Página 27 Irwin
Wong www.irwinwong.com
Página
32 LACMA, Coleção Herbert R. Cole
Página 36 Mrhayata
www.flickr.com/photos/mrhayata
Página 38 Tony
Alter www.flickr.com/photos/78428166@N00
Página 40 Robert Lyle Bolton www.flickr.com/photos/robertlylebolton
Página 41, 95 Jean-Pierre Dalbéra www.flickr.com/photos/dalbera
Página 41 Nullumayulife
www.flickr.com/photos/41265963
Página 44, 63, 96 Juuyoh Tanaka www.flickr.com/photos/tanaka_juuyoh
Página 45 ThisParticularGreg www.flickr.com/photos/thisparticulargreg
Página 59
Durán www.flickr.com/photos/63930773@N06
Página 72 Coniferconifer
www.flickr.com/photos/conifer
Página 73 Sébastien Bertrand www.flickr.com/photos/tiseb
Página 77 Ryan
Poplin www.flickr.com/photos/poplinre
Página
106 Biblioteca do Congresso, Fine Prints: Japanese, pré-1915.
Página 112 Vince42

www.flickr.com/photos/84609865@N00
Página 120 IAMJOHNYOO

www.iamjohnyoo.com/
Página 124 O Fostinum

www.fostinum.org
Página 126 Hori Benny
Página 144, 145 Jun Takagi juntakagi.com

COLABORADORES
Akatsuki www.red-bunny.com: pp 41, 56, 64, 70, 93, 103, 133, 135
Aki www.diabloart.jp: p 152 Bunshin Horitoshi bunshin-horitoshi.jp:
pp 37, 38, 42, 44, 58, 60, 61, 67, 70, 79, 98, 118, 125, 136 Dan Sinnes
www.electricavenuetattoo.com: pp 7, 42–43, 73, 83, 101, 115 Em
detroitdiesel-tattooworks.com: pp 2, 39, 58, 148, 153, 156 Gakkin www.gakkin-
tattoo.com: pp 26, 52–53, 76, 78, 83, 114, 125, 150 Hiro swallownest-
design.com: pp 67, 50, 75, 96, 105, 147, Hori Benny www.horibenny.com:
pp 8, 10, 42, 43, 77, 79, 82, 83, 89, 91, 97, 108, 116, 117, 118, 119, 151,
153, 154, 157–158 Hori Ei ameblo.jp/7thheavenart: pp 5, 41, 48, 57, 60, 70,
74, 112, 119 Hori Fuki www.red-bunny.com: pp 15, 37, 44, 130, 134 Hori
Kyo www.horikyo.com: pp 110, 127, 128, 132 Hori Magoshi
www.magoshibori.com: pp 6, 15, 27, 39, 48, 60, 65, 66, 81, 97, 98, 99, 103,
105, 107, 128, 140 Hori Taka www.radicalskintattoo.com: pp 2, 17, 47, 50,
59, 65, 69, 75, 79, 96, 113, 118, 128 Hori Taro www.horitaro.jp: p 72 Hori
Toku 8ball.tattoo.jp: pp 80, 99, 101 Hori Zaru www.horizaru.com: pp 10,
69, 76, 96, 103, 114, 150 Horimasa www.horimasa.jp: pp 2, 41, 49, 57, 62,
64, 69, 75, 81, 84, 85, 90, 99, 100, 106, 107, 110, 115, 128, 132, 137,
140 Horiren www.horiren.com , com fotos de hara (hirohara@hotmail.com):
pp 3, 16, 63, 79, 88, 91, 93, 94, 99, 100, 106, 107, 109, 122–123, 129, 139,
140, 141 , 151
hiro
Horiyoshi III www.ne.jp/asahi/tattoo/horiyoshi3: pp 54, 144–145

Mica detroitdiesel-tattooworks.com: pp 35, 46, 58, 82, 148, 153, 156
Miyazo www.miyazo.com: pp 48, 49, 50, 51, 61, 63, 66, 75, 76, 115, 116,
130, 133
Naoki www.tattooing.jp: pp 3, 6, 36, 37, 69, 86, 87, 118, 151
Nissaco www.facebook.com/nissacotattoo: p 150 Owen
Williams tamatattoostudio.com: p 68 Sabado
www.lovesabado.com: pp 67, 74, 116, 148, 150 Shigehara
yktattoo.jp: pp 3, 45, 68, 69, 70, 72, 73, 74, 92, 101, 102, 105,
109, 113, 141

Shodai Hori Shige: pp 95, 97
Stace Forand waterstreetphantom.tumblr.com: pp 38, 74, 114, 121
Yasshin 8ball.tattoo.jp: pp 39, 80, 92, 98, 104, 105, 107, 117 Yebis
yebisink.com: pp 60, 67, 70, 75, 139 Yutaro theskullandsword.com:
página 29
AGRADECIMENTOS
Obrigado a: Eric Oey por todas as suas contribuições. Nossos editores Cathy Layne
e June Chong por conduzirem este projeto, nosso designer Sow Yun e todos os
outros da Tuttle.
Agradecimentos adicionais a todos os colaboradores e entrevistados por sua
visão ponderada e entusiasmo.
Um agradecimento especial ao Yokohama Tattoo Museum, Horiyoshi III, Don Ed
Hardy, Doug Hardy, Horiren, Hori Magoshi (também conhecido como Hori Shige V) e
Crystal Morey por todos os seus conselhos e assistência. Fostin Cotchen, Jun Takagi
e Hiro Hara por suas fotos maravilhosas.
Um grande agradecimento ao trabalho de Merrily C. Baird, Ian Buruma, Basil Hall
Chamberlain, Thomas W. Cutler, Margo DeMello, John Dower, Sandi Fellman,
Christine ME Guth, Wolfgang Herbert, Tadasu Iizawa, Marisa Kakoulas, Noburo
Koyama, Donald McCallum, Saburo Mizoguchi, Cecilia Segawa Seigle, Haruo Shirane,
Tattoo Burst, DM Thomas, WR Van Gulik e Hiroko Yoda, bem como aisf.or.jp/~jaanus/,
hanzismatter.blogspot.jp, onmarkproductions.com e web-japan.org, entre outros.
Brian gostaria de agradecer sua esposa e três filhos, seus pais, seus sogros,
todos na Kotaku e Gawker Media (especialmente Nick Denton, Stephen Totilo e Luke
Plunkett), Jerry Martinez e, finalmente, Rolling Thunder Pictures.
Hori Benny gostaria de agradecer sua família por seu amor incondicional.
Ele também gostaria de agradecer ao seu país adotivo, o Japão, cujas ricas tradições
irezumi continuam a inspirar.
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www.tuttlepublishing.com
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Nenhuma parte desta publicação pode ser reproduzida ou utilizada de qualquer
forma ou por qualquer meio, eletrônico ou mecânico, incluindo fotocópia, gravação
ou por qualquer sistema de armazenamento e recuperação de informações, sem
permissão prévia por escrito do editor.
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ISBN: 978-1-4629-1859-1 (e-book)
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e povos da Ásia. O mundo tornou-se um lugar menor hoje e
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literaturas da Ásia. Nossos autores e fotógrafos ganharam inúmeros
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variando de artes marciais a artesanato de papel. Convidamos você a explorar
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