MÓDULO DE

LITERATURA
TURMA ITA

ANTOLOGIA POÉTICA DE CARLOS DRUMMOND

PROFESSOR PAULO LOBÃO
 P SÉRIE PRÉ-VESTIBULAR
PROFESSOR(A) PAULO LOBÃO
ALUNO(A)
TURMA TURNO
ANTOLOGIA POÉTICA
Autor: Carlos Drummond de Andrade
1. SOBRE O AUTOR
(Divulgação/ Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade)
Carlos Drummond de Andrade nasceu na cidade de
Itabira do Mato Dentro (MG), em outubro de 1902. Filho de
pais ricos, estudou em colégios internos durante a infância e
chegou a ser expulso de uma das instituições por
insubordinação a um professor de português.
Na juventude, o escritor se formou farmacêutico pela
Universidade Federal de Minas Gerais por vontade do pai.
Ele não chegou a atuar na profissão, e acabou dando aulas
de português e geografia e trabalhando como tradutor de
títulos de autores como Bertolt Brecht e Federico García
Lorca.
SEDE
TC
LITERATURA
Nº ENSINO
MÉDIO
DATA ___/___/___
Ainda na época da faculdade, Drummond conheceu
jovens que tinham pensamentos um pouco diferentes dos
dele. Como seu pai era coronel, o autor cresceu em uma
família conservadora e tinha ideias político-sociais mais
alinhadas à direita. Contudo, quando se tornou universitário
conheceu pessoas de realidades diferentes e foi
transformando sua visão de mundo.
Juntamente com os novos amigos, o autor criou uma
publicação chamada A Revista, que tinha o intuito de
divulgar o Modernismo brasileiro. Dentre os cofundadores
do periódico estava Emílio Moura, outro escritor que foi
importante para a disseminação da literatura mineira pelo
país.
Foi também nesta época, em 1925, que se casou com
Dolores Dutra, com quem teria dois filhos: Carlos Flávio e
Maria Julieta. O primogênito, entretanto, viveu apenas 30
minutos, sendo homenageado pelo pai em um de seus
poemas mais tocantes, O Que Viveu Meia Hora e também
no poema Ser.
Não muito depois de formado, Drummond começou a
trabalhar como redator-chefe no jornal Diário de Minas.
À época, ele já produzia literatura e em 1930 publicou
Alguma Poesia, seu primeiro livro. O próprio autor pagou
pela primeira tiragem da obra, que contou com apenas 500
exemplares.
Em 1934, o mineiro se mudou com a família para o
Rio de Janeiro, onde começou a trabalhar como chefe de
gabinete do então ministro da educação, Gustavo
Capanema. Segundo os biógrafos de Drummond, esse
período foi essencial na vida do autor, pois fez com que ele
observasse o governo de outra perspectiva e mudasse suas
opiniões políticas.
Pouco mais de uma década depois, ele largou o cargo e
passou a escrever para diversos periódicos e se tornou editor
do jornal Imprensa Popular, lançado pelo Partido
Comunista Brasileiro. Nessa época ele já havia lançado
outros livros que o consagraram, como Sentimento do
Mundo (1940) e Rosa do Povo (1945).
Sua poesia o tornou um dos maiores poetas brasileiros
de todos os tempos. Drummond não ganhou fama por causa
do povo, mas porque foi exaltado pelos intelectuais e por
movimentos culturais populares, como a tropicália e a bossa
nova, por exemplo.
Durante sua carreira, Drummond recebeu diversos
prêmios e foi um dos poucos escritores brasileiros que
conseguiu viver da própria literatura.
Em 1987, sua filha faleceu por conta de um câncer,
o que, segundo o escritor, o fez “perder o sentido da vida”.
Apenas 12 dias após o enterro de Maria Julieta, Drummond
sofreu um infarto e morreu, deixando como legado poemas
que exigem uma profunda imersão do leitor.
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2. CONTEXTO HISTÓRICO E LITERÁRIO
O Modernismo foi o movimento literário mais
abrangente na literatura brasileira, sendo subdividido em
três fases distintas: a primeira, de 1922 até 1930, estava
preocupada com propostas diferentes quanto à nova
literatura, abordando um tom irreverente e polêmico; a
segunda, de 1930 até 1945, desenvolveu de maneira
completa suas propensões, abordando várias temáticas; a
terceira fase ou pós-modernismo, que se inicia a partir de
1945, com o desejo de devolver o rigor formal à poesia.
A segunda fase modernista representa, no plano cultural, o
período de estabilização das conquistas adquiridas na
primeira fase, apresentando uma ampliação das temáticas
constituídas de tendência universal: social, religiosa,
amorosa e, espiritualista. Houve, nos anos 1930, uma
espécie de convívio íntimo entre literatura e as ideologias
políticas e religiosas, ou seja, a literatura esteve atrelada aos
movimentos sociais da época. Carlos Drummond de
Andrade insere-se no contexto cultural e literário da segunda
fase do Modernismo, contribuindo de forma inquestionável
para a construção do ideário dessa corrente literária.
Esse período histórico brasileiro, de 1930 a 1945,
rendeu à segunda fase modernista uma visão mais próxima
da realidade social, pois, diferente da primeira fase
modernista, que estava mais preocupada com a renovação e
modernização nacional da literatura. A segunda fase volta-se
para a busca de uma mudança na sociedade, causa abraçada
pelos principais representantes desse período literário,
dentre eles Carlos Drummond de Andrade. O desejo de
mudar a sociedade, propor uma literatura engajada e
incursionar pelo sentido de estar no mundo são notados nas
obras escritas nesses anos, em que muitas apresentam cifras
e códigos decorrentes da repressão sofrida na era Vargas.
É interessante notar que o percurso histórico do Brasil
contribuiu significativamente para dar outro direcionamento,
na segunda fase modernista, ao propósito ideológico e
estético difundido na primeira fase. Na primeira fase
modernista, predominou o plano estético: discussões acerca
das características desse novo movimento literário e a
linguagem adotada; já na segunda fase, em decorrência da
situação enfrentada pelo país, predominou o plano
ideológico: discussões sobre a literatura e sua função social,
ressaltando que a finalidade estética modernista na primeira
fase era a renovação literária e a finalidade ideológica era a
busca pelo nacionalismo. Na segunda fase modernista, não
houve mudança no plano estético da poesia, pois os poetas
continuaram fazendo uso dos versos livres, de uma nova
linguagem poética e da liberdade de expressão, porém o
plano expressivo estava voltado à realidade social.
Esses poetas, como Oswald de Andrade e Murilo Mendes,
definiam suas posições sociais (esquerda ou direita) e se
engajavam nas causas defendidas pelo seu grupo.
Drummond sintetiza em dois versos do poema “Nosso
tempo”, de A rosa do povo, o contexto histórico da época:
“Este é tempo de partido, tempo de homens partidos.” No
campo literário, é possível notar um amadurecimento do
movimento modernista a partir da década de 30, quando os
escritores dessa fase já não estavam tão preocupados em
chocar os tradicionalistas, objetivo defendido pela primeira
fase modernista, mas em denunciar uma realidade social que
surgiu com a Revolução de 1930. A poesia e a prosa se
desenvolveram vinculadas às transformações revolucionárias
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da sociedade, assim apresentam temáticas do cotidiano
humano: repressão, guerra, censura, morte, medo e, política.
Na prosa, surge, principalmente, o romance social que
caracterizou fortemente a segunda fase modernista,
retratando a realidade vivida em determinadas regiões do
Brasil, como o Nordeste que padecia com as secas.
O mesmo espírito revolucionário dos intelectuais e artistas
para renovar a arte brasileira na Semana de 1922 é notado
nas lutas contra a repressão do governo Vargas. Muitos
representantes da segunda fase modernista denunciam em
suas obras os conflitos sociais vividos no Brasil durante a
era Vargas e a Segunda Guerra Mundial, e, até se
posicionam nas frentes populares (esquerda e direita) para
revelar os graves acontecimentos sociais e a insatisfação da
população. Dentre os representantes de esquerda estão
Graciliano Ramos, Jorge Amado, Dionélio Machado, por
exemplo, que manifestam nas obras o descontentamento
com a realidade social daqueles anos. A mudança de foco do
Modernismo nas duas primeiras fases — da preocupação
estética para a preocupação social ou do predomínio estético
para o predomínio ideológico — divide cronologicamente o
movimento em fases, da qual a segunda, por apresentar
participação dos autores e artistas nas causas políticas e
sociais, merece relevante destaque, pois mostra a ligação
entre a obra literária e a sociedade, o escritor
desempenhando o “papel social”.
As fases da poesia drummondiana
Assim como sua vida, o perfil de escrita de Carlos
Drummond de Andrade variou muito com o passar dos anos.
O autor produziu obras com versos livres (brancos), mas
também resgatou estruturas clássicas, como os sonetos.
O que sempre se manifesta em seus textos é uma postura
irreverente e crítica ao mundo que está ao seu redor. Outro
fator típico drummondiano é o uso de metáforas para
descrever sentimentos e situações que poderiam ser
explicadas de formas mais “fáceis”. O poeta mineiro de
Itabira também incursionou pela prosa, tanto em textos
jornalísticos quanto em crônicas. Entretanto, para os
especialistas, é justamente o modo diferente e poético que
usou para retratar o mundo em seus poemas que o tornou o
maior expoente da poesia modernista — e brasileira. A obra
do mineiro é tão vasta e complexa que sintetizá-la não é
uma tarefa fácil, pois os eixos temáticos revelam muitas
faces desse poeta multifacetado. Considerando a trajetória
do poeta dentro do Modernismo brasileiro e a relação do
poeta com os diversos desse correspondente tempo
histórico, pode-se dividir sua obra poética em quatro fases
literárias, entretanto há quem defenda a existência de cinco
períodos de escrita.
Carlos Drummond de Andrade (à direita)
com Manuel Bandeira – Foto: Wikimedia Commons
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A primeira fase
A primeira fase, que compreende as obras Alguma
poesia e Brejo das Almas, é “predominantemente
individualista”, impregnada de subjetivismo do eu lírico,
cuja visão de mundo limita-se ao particular das emoções
interiores do sujeito. Aqui a poesia “gauche” ganha
destaque, manifestando a incompletude do poeta, condenado
pelo “anjo torto”, desses “que vivem na sombra” ao
fatalismo sentimental, constituindo o paradoxo dramático
que reverbera na alma do poeta, revelando a impotência
diante do mundo, a dificuldade de estabelecer uma
comunicação com o mundo. Aqui, temos um Eu > Mundo.
“Mundo mundo vasto mundo,
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução.
Mundo mundo vasto mundo,
mais vasto é meu coração.”
A segunda fase
A segunda fase, que se inicia a partir de Sentimento do
mundo (1940) até Novos poemas (1947), passando por José
(1942) e Rosa do povo (1945), nota-se uma poesia muito
mais preocupada com as questões sociais. Mas não se
exaure nessa poética militante. Alcançando certa maturidade
estética, o poeta conseguiu fundir, no espaço da poesia, um
estilo próprio a temáticas universais, distanciando-se dos
preceitos estético-ideológicos do Modernismo de 1922. Por
isso, essas temáticas dizem respeito não mais ao
individualismo da fase anterior, mas sim ao destino do
homem em face do mundo. A vida, a morte, enfim, a
existência da humanidade passa a ser questionada, sem
ilusão, sem otimismo ingênuo. Há, nesse momento da
poesia de Drummond, uma consciência dos problemas do
mundo, um interesse pelos destinos da humanidade em um
tempo tomado pela tragédia da Segunda Guerra. Aqui,
temos um Eu < Mundo.
“Não, meu coração não é maior que o mundo.
É muito menor.
Nele não cabem nem as minhas dores.
Por isso gosto tanto de me contar.
Por isso me dispo, por isso me grito,
por isso frequento os jornais, me exponho
cruamente nas livrarias:
preciso de todos.
Sim, meu coração é muito pequeno.
Só agora vejo que nele não cabem os homens.
Os homens estão cá fora, estão na rua.
A rua é enorme. Maior, muito maior do que eu esperava.
Mas também a rua não cabe todos os homens.
A rua é menor que o mundo.
O mundo é grande.”
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A terceira fase
A terceira fase da obra poética de Carlos Drummond
de Andrade instaura, no espaço de sua escritura, a crítica do
seu fazer literário, de modo mais consciente e sistemático.
Constata-se uma poética marcada pelo desencanto político.
O poeta se lança numa poesia reflexiva, filosófica e
metafísica. Claro enigma introduz essa vertente filosófica,
pessimista e reflexiva, abordando morte e vida, infância e
velhice, amor e tempo. A metalinguagem, aspecto bastante
recorrente na obra de Drummond, corresponde à própria
impossibilidade de construir a poesia ideal para resolver os
problemas fundamentais e essenciais, por isso, universais,
da humanidade como um todo. Dessa forma, a procura
incessante do poeta no fazer poético traduz a própria
angústia do homem em resolver os problemas que o afligem,
sejam eles de ordem social, filosófica ou psicológica. Surge
uma poesia desencantada, pessimista e bastante metafísica.
Aqui, temos um Eu = Mundo.
Principais obras: Claro Enigma (1951), Fazendeiro do ar
(1955), Vida passada a limpo (1959) e Lição de coisas
(1962).
“Escurece, e não me seduz
tatear sequer uma lâmpada.
Pois que aprouve ao dia findar
aceito a noite”
A quarta fase
Na última fase da poesia drummondiana, o discurso
poético está impregnado do memorialismo do poeta mineiro.
Nessa quarta fase, a mineiridade, o sentimento da família e
da terra são temáticas recorrentes. Não quer dizer que com
isso não haja nas fases anteriores da poesia de Drummond o
aparecimento desses elementos como temática; claro que há.
Só que nessa última etapa de sua obra, a partir de Boitempo
(1968), o poeta itabirano retoma-os com mais frequência e
relevância. Da mesma forma que Boitempo, os livros
Menino antigo (1973) e Esquecer para lembrar (1979)
giram em torno da infância e adolescência dentro do
espaço-tempo da memória do poeta.
“Entardece na roça
de modo diferente.
A sombra vem nos cascos,
no mugido da vaca
separada da cria.
O gado é que anoitece
e na luz que a vidraça
da casa fazendeira
derrama no curral
surge multiplicada
sua estátua de sal,
escultura da noite.”
Observação:
Alguns estudiosos apontam uma 5ª fase drummondiana,
denominada “fase erótica”. Essa fase ocorreu no fim da vida
do autor e não tem um período delimitado, pois poucos
especialistas defendem essa parte da produção literária do
mineiro como uma fase de fato. Entretanto, quem acredita
nesse período, aponta o erotismo e os textos curtos como
características dos poemas.
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3. OBRAS DO AUTOR Drummond é um poeta de aguda percepção entre as

convenções e a realidade, “[...] também negativo na medida
Poesias em que se ensombra com os tons cinzentos da acídia, do
desprezo e do tédio, que tudo resulta na irrisão da
• Alguma Poesia (1930) existência” (BOSI, 2006, p. 441). Desde Alguma Poesia
• Brejo das Almas (1934) (1930), o autor manifestou uma tendência, segundo Bosi
• Sentimento do Mundo (1940) (2006), pelo prosaico, pelo irônico, pelo anti-retórico,
• Poesias (1942) cortando vínculos com a expressão transparente dos afetos,
• A Rosa do Povo (1945) negando-os e colocando em “[...] evidência e condição de
• Poesia até Agora (1948) absurdo feroz em que mais uma vez está submergido o vasto
• Claro Enigma (1951) mundo” (BOSI, 2006, p. 445) em que vivemos. Tais
• Viola de Bolso (1952) tendências vão ao encontro das já citadas características de
• Fazendeiro do Ar & Poesia Até Agora (1953) sua geração, e podem ser observadas não somente nesse
• Poemas (1959) período, mas ao longo da trajetória poética desse poeta
• A Vida Passada a Limpo (1959) desconcertantemente moderno.
• Antologia poética, (1962) Após Alguma Poesia (1930), o escritor publica Brejo
• Lições de Coisas (1962) das Almas (1934), Sentimento do Mundo (1940), José
• Boitempo (1968) (1942) e A Rosa do Povo, este último publicado em 1945 é,
• Menino Antigo (1973) entre seus livros, o mais extenso e mais variado. Para
• As Impurezas do Branco (1973) Achcar (2000), a obra de 1945 mescla verso livre com
• Discurso da Primavera e Outras Sombras (1978) versos metrificados e regulares, com estilo ora grotesco em
• O Corpo (1984) suas imagens, que causam certo asco no leitor, ora sublime,
• Amar se Aprende Amando (1985) que nos provoca emoção. Nessa época, final da Segunda
Guerra Mundial, “[...] o escritor revelava a sua
Prosas perplexidade, deixando, todavia, transparecer a sua
esperança em dias menos turvos” (CHAVES, 1993, p. 14)
• Confissões de Minas (1942)
na tentativa de mudar um pouco do muito que havia de
• Contos de Aprendiz (1951) errado. Portanto, sua temática principal é o engajamento
• Passeios na Ilha (1952) social que possui um “[...] duplo compromisso – com a
• Cadeira de Balanço (1970) linguagem poética e com a participação social [...]”
• Moça Deitada na Grama (1987) (ACHCAR, 2000, p.48), colocando diversos problemas para
um escritor moderno como ele. Assim, Drummond faz da
poesia sua arma social, como no poema “Procura da
poesia”, em que se depreende uma reflexão sobre o ofício
do escritor, mas também certa intenção social ligada a este
ofício.
Em 1960, Drummond é convidado pela sua editora a
compor sua antologia poética, que ele mesmo organiza e
divide a partir de um critério temático, temas esses que o
autor nomeia poeticamente. As seções nomeadas e os
respectivos temas escolhidos por ele são: “Um eu todo
retorcido (o conflito entre o eu e o social); Uma província,
esta (a terra natal); A família que me dei (a sua família);
Cantar de amigos (homenagem aos amigos ou intelectuais);
Na década de 1970 Na praça de convites (o choque social); Amar-amaro (o
(Foto: Reprodução Wikimedia Commons)
conhecimento amoroso); Poesia contemplada
(metalinguagem poética); Uma, duas argolinhas (exercícios
4. INTRODUÇÃO lúdicos); e Tentativa de exploração e de interpretação do
A poesia de Carlos Drummond de Andrade enquadra- estar-no-mundo”. A Antologia Poética é publicada pela
se no período, entre 1930 a 1945, denominado Segunda primeira vez em 1962, com poesias “retiradas” de várias
Geração Modernista. Sua primeira publicação, em livro, se obras que são vistas como um espelho fiel de sua produção
dá em 1930 com a obra Alguma Poesia, que o vincula à poética. Vale ressaltar que cada um dos títulos das seções
Segunda geração modernista. Esse é o momento de pressupõe um modo de organização, existindo no interior de
afirmação e desenvolvimento das características marcantes cada seção, temas e figuras recorrentes que sustentam a
da primeira fase, que tinha como metas a invenção rítmica, o denominação atribuída a cada uma delas. Conforme afirma
verso livre, o humor, a paródia, temas cotidianos, o José Luiz Fiorin, em Elementos de análise do discurso: “o
coloquialismo, dentre outros. Esta nova fase, então, amplia a que dá coerência semântica a um texto e o que faz dele uma
temática já trabalhada fazendo também a diversificação das unidade é a recorrência de traços semânticos ao longo do
tendências de estilo que vieram a influenciar o perfil discurso” (FIORIN, 2014, p.112), fenômeno denominado de
isotopia.
contemporâneo. Com um estilo misto ou mesclado, os
Os poemas, divididos em nove partes, que
poetas e escritores dessa segunda geração combinam o
correspondem a diferentes universos temáticos definidos
elevado e o banal, o grave e o grotesco dentro de suas obras
pelo próprio autor, oferecem uma visão geral da criação de
e composições em geral, marcando assim o estilo
Drummond desde sua estreia até o início da década de 1960.
modernista de ser.

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O Ser e o Mundo O homem atrás do bigode

A seleção que Drummond empreendeu revela alto grau
de consciência do poeta sobre o seu fazer poético. Os temas
que escolheu são basicamente os mesmos que a crítica, no
futuro, sintetizaria como os fundamentais em sua vasta obra.
uma tensão na poesia de Drummond, principalmente a
partir do livro Sentimento do Mundo (1940), que faz o poeta
questionar sua atividade com extrema severidade. Tal tensão
tem como eixo temático uma oposição entre o ser do poeta e
o mundo exterior. Quando o eu-lírico volta-se para si, sente
que seria melhor dirigir-se ao mundo; quando se volta para o
mundo, sente que seria menos pretensioso limitar-se à esfera
do ser.
No “Poema de Sete Faces”, o pólo do ser tem
prioridade, como mostram os seguintes versos:
Mundo mundo vasto mundo,
mais vasto é meu coração.
Num poema posterior, “Mundo Grande”, o eu-lírico
parece responder àquela sentença:
Não, meu coração não é maior que
[o mundo.
É muito menor.
Nele não cabem nem as minhas
[dores.
Por isso gosto tanto de me contar.
Por isso me dispo,
por isso me grito,
por isso frequento os jornais,
[me exponho
cruamente nas livrarias:
preciso de todos.
Essa tensão de impulsos contraditórios será a origem
de todos os desdobramentos temáticos indicados pelo poeta.
5. ANÁLISE DE POEMAS DA OBRA:
1ª parte - Um eu todo retorcido - Os poemas desta
seção exprimem a visão que o autor tem de si como ser
humano e como artista: um eu em conflito com o
mundo, um eu torto.
POEMA DE SETE FACES
Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.
é sério, simples e forte.
Quase não conversa.
Tem poucos, raros amigos
o homem atrás dos óculos e do bigode,
Meu Deus, por que me abandonaste
se sabias que eu não era Deus
se sabias que eu era fraco.
Mundo mundo vasto mundo,
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução.
Mundo mundo vasto mundo,
mais vasto é meu coração.
Eu não devia te dizer
mas essa lua
mas esse conhaque
botam a gente comovido como o diabo.
Comentário
Carlos Drummond, ao se referir a sua condição
“gauche”, já consegue definir a sua personalidade, tendo em
vista que essa palavra francesa é sinônimo de esquerdo, e
como tal, o escritor considera-se um deslocado, acanhado e
sem refinamento, traços que são constantemente
demonstrados em sua poesia. A predestinação anunciada
pelo “anjo torto” coaduna com a condição do desajuste do
sujeito desde o nascimento. Na estrofe inicial, o sujeito
também faz uma revelação muito importante, a sua
identificação “Carlos”, o que confere um caráter
autobiográfico ao poema.
O Desajuste, a inadequação e a solidão são os
sentimentos revelados pelo eu lírico diante do mundo que se
insurge. Os versos “Vai, Carlos! Ser gauche na vida” / “tem
poucos, raros amigos” / “o homem atrás dos óculos e do
bigode” / “Meu Deus, por que me abandonaste / se sabias
que eu era fraco” / “comovido como o diabo” revelam um
indivíduo em conflito consigo mesmo e com a realidade
externa, não se adaptando em nenhum dos eixos. Disso
resulta uma crise entre sujeito e objeto: um desajuste social
(“tem poucos, raros amigos”); um desajuste físico (“o
homem atrás do bigode”); desajuste psicológico (“sabias
que eu era fraco”, “comovido como o diabo”). Assim, neste
poema, Drummond, de modo metafórico, transmite uma
visão negativa do homem, uma visão desesperançada em
relação à vida. O eu lírico se vê injustiçado diante do mundo
e do abandono de Deus. O seu referencial é o seu próprio eu
insatisfeito, buscando, desejando, retraindo-se, bebendo.... O
destino é o fracasso, a concretização da previsão do anjo:
“vai ser gauche na vida”.

Uma observação:
As casas espiam os homens
que correm atrás de mulheres. A poesia de Drummond nasce sob o signo da
A tarde talvez fosse azul, fragmentação. As Sete Faces são, na verdade, sete
não houvesse tantos desejos. fragmentos. Os nexos lógicos estão rompidos. Cada estrofe
é um motivo que surge e se extingue. O número sete é um
O bonde passa cheio de pernas: número sagrado. Numa de suas acepções simboliza a
pernas brancas pretas amarelas. totalidade do divino e do humano. Três é o número divino,
Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração. representa Trindade. O número quatro é o número terrestre,
Porém meus olhos representa os quatro pontos cardeais. A soma de ambos
não perguntam nada. perfaz a harmonia do criador com a criatura.

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SONETO DA PERDIDA ESPERANÇA não veio a utopia

e tudo acabou
Perdi o bonde e a esperança. e tudo fugiu
Volto pálido para casa. e tudo mofou,
A rua é inútil e nenhum auto e agora, José?
passaria sobre meu corpo.
E agora, José?
Vou subir a ladeira lenta Sua doce palavra,
em que os caminhos se fundem. seu instante de febre,
Todos eles conduzem ao sua gula e jejum,
princípio do drama e da flora. sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
Não sei se estou sofrendo seu terno de vidro,
ou se é alguém que se diverte sua incoerência,
por que não? na noite escassa seu ódio — e agora?

com um insolúvel flautim. Com a chave na mão

Entretanto há muito tempo quer abrir a porta,
nós gritamos: sim! ao eterno. não existe porta;
quer morrer no mar,
Comentário mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Em “Soneto da perdida esperança”, o espaço urbano é Minas não há mais.
visto como lugar de alienação, onde as coisas e o homem se José, e agora?
banalizam, pois se a rua é inútil, mais inútil é o homem, Se você gritasse,
ironizado, sobre o qual os autos não se dignam a passar. A se você gemesse,
presença do “carro” no poema diz, por sua vez, da se você tocasse
centralidade emblemática do automóvel numa sociedade a valsa vienense,
baseada na predominância da técnica. se você dormisse,
O poema reflete o sentimento melancólico expressado se você cansasse,
pelo sujeito diante do mundo. Ao perder o bonde, perde se você morresse…
consigo o último pedaço de felicidade que carrega. Como
vemos no terceiro verso, existe um grande cansaço da vida, Mas você não morre,
metaforicamente representada pela rua inútil. Está cansado você é duro, José!
da tristeza e dificuldade de viver sua rotina. Os caminhos se
fundem e fecham, não levando a lugar nenhum, fechando Sozinho no escuro
como qualquer rota que seguir em sua vida. qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
JOSÉ sem parede nua
para se encostar,
E agora, José? sem cavalo preto
A festa acabou, que fuja a galope,
a luz apagou, você marcha, José!
o povo sumiu, José, para onde?
a noite esfriou, Comentário
e agora, José?
e agora, você? A figura de José vem nesse poema, justamente como
você que é sem nome, representação de um problema coletivo, tornando-se uma
que zomba dos outros, personagem tipo, representando um grupo social. O poema
você que faz versos, todo está centrado na reflexão sobre a existência de José que
que ama, protesta? resiste e segue vivendo. Começa e termina de forma
e agora, José? interrogativa o que vem enfatizar o problema do
direcionamento da existência. Nos 5 primeiros versos, tem-
Está sem mulher, se a sensação de perda, de esvaziamento, que é transmitida
está sem discurso, através de uma sequência de imagens que denotam uma
está sem carinho, situação sem saída. Já o verso 7, apresenta uma perspectiva
já não pode beber, ambígua. Drummond utiliza-se desse recurso com o intuito
já não pode fumar, de chamar atenção do leitor, pois, diante desta estratégia,
cuspir já não pode, pode-se inferir que José se tornou o interlocutor, ou então,
a noite esfriou, que o leitor se identifica como José, sendo que tudo que é
o dia não veio, dito de José pode ser dito do leitor. O caráter genérico do
o bonde não veio, nome José, que serviria então para designar o ser humano
o riso não veio, em geral, transmite uma ideia de indiferença diante daquilo

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que não tem nome (v.8). Ou seja, José é apenas mais um na
multidão. Nos versos 13 a 18, o sujeito encontra-se sem
condições de expressão. São assinaladas a carência e a
solidão vivenciadas pelo indivíduo que está impedido de
seguir certos impulsos. O uso reiterado das expressões
“sem” e “não” contribuem para reforçar a noção de carência
que define a atmosfera do poema. Os versos 19 a 27 trazem
novamente a imagem de esvaziamento observada no uso da
expressão “não veio”. Essa ideia é enfatizada pela repetição
do vocábulo “tudo” que denota generalização do vazio. Na
sequência dos versos, registra-se a inutilidade das tentativas
de José para resolver seu problema. Nem os versos, nem o
delírio, nem as leituras, nem a riqueza, nem a revolta,
metaforizadas no texto se mostraram suficientes para vencer
a crise.
Para expressar a precariedade da existência de José,
Drummond utiliza-se de expressões sem continuidade
semântica, frases coordenativas, nas quais não há uma
ligação das ideias entre si. Os termos não apresentam
coerência do ponto de vista lógico. Nestes versos o sujeito
remete ao passado e faz referências de forma fragmentária,
pois todos os referenciais foram destruídos, o que fez com
que se perdesse o sentido da existência.
Nos versos 45 a 51, a utilização dos verbos no
imperfeito do subjuntivo compondo orações condicionais,
anuncia a possibilidade de mudança que o verso seguinte
desmente. Isso vem evidenciar que não há resolução para a
dúvida em relação ao futuro, já que nem mesmo morrer vale
a pena, pois não resolveria o problema. Assim, “José” é a
metonímia do próprio autor e/ou de um povo, cuja situação
é repetida dia a dia, pois não há destino certo: na escuridão,
sem amigo e sem abrigo. O poema José é símbolo de uma
época de massificação, de uma “época de objetos e não de
sujeitos”. O poema de Carlos Drummond de Andrade
aplica-se aos milhares de “Josés” que transitam pela vida
sem serem notados, ouvidos ou vistos. Aos “Josés”
condenados pela sociedade à solidão e ao anonimato, que
não tiveram nenhuma oportunidade de se realizarem como
homem, que gritam, protestam, amam, mas têm seu grito
sufocado pela indiferença, seu protesto ignorado e seu amor
não correspondido, mas que continuam se arrastando pela
vida sem saber aonde vão chegar.
A FLOR E A NÁUSEA
Preso à minha classe e a algumas roupas,
vou de branco pela rua cinzenta.
Melancolias, mercadorias espreitam-me.
Devo seguir até o enjoo?
Posso, sem armas, revoltar-me?
Olhos sujos no relógio da torre:
Não, o tempo não chegou de completa justiça.
O tempo é ainda de fezes, maus poemas, alucinações
e espera.
O tempo pobre, o poeta pobre
fundem-se no mesmo impasse.
Em vão me tento explicar, os muros são surdos.
Sob a pele das palavras há cifras e códigos.
O sol consola os doentes e não os renova.
As coisas. Que tristes são as coisas, consideradas
sem ênfase.
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Vomitar esse tédio sobre a cidade.
Quarenta anos e nenhum problema
resolvido, sequer colocado.
Nenhuma carta escrita nem recebida.
Todos os homens voltam para casa.
Estão menos livres, mas levam jornais
e soletram o mundo, sabendo que o perdem.
Crimes da terra, como perdoá-los?
Tomei parte em muitos, outros escondi.
Alguns achei belos, foram publicados.
Crimes suaves, que ajudam a viver.
Ração diária de erro, distribuída em casa.
Os ferozes padeiros do mal.
Os ferozes leiteiros do mal.
Pôr fogo em tudo, inclusive em mim.
Ao menino de 1918 chamavam anarquista.
Porém meu ódio é o melhor de mim.
Com ele me salvo
e dou a poucos uma esperança mínima.
Uma flor nasceu na rua!
Passem de longe, bondes, ônibus, rio de aço do tráfego.
Uma flor ainda desbotada
ilude a polícia, rompe o asfalto.
Façam completo silêncio, paralisem os negócios,
garanto que uma flor nasceu.
Sua cor não se percebe.
Suas pétalas não se abrem.
Seu nome não está nos livros.
É feia. Mas é realmente uma flor.
Sento-me no chão da capital do país às cinco horas
da tarde
e lentamente passo a mão nessa forma insegura.
Do lado das montanhas, nuvens maciças avolumam-se.
Pequenos pontos brancos movem-se no mar, galinhas
em pânico.
É feia. Mas é uma flor. Furou o asfalto, o tédio, o nojo
e o ódio.
Comentário
O poema “A Flor e a Náusea” representa a explosão
revoltada do indivíduo diante do mundo em que vive, ao
mesmo tempo em que mostra a esperança quando do
aparecimento de uma flor que perturba. Ao passear pela rua
cinzenta, o sujeito depara com a náusea; vê-se enjoado e tem
o desejo de vomitar sobre tudo o que lhe incomoda e
perturba. No entanto, nem tudo está perdido, pois é desse
enjoo, revolta, náusea e ódio que brota uma flor feia, que
nem se consegue classificar, mas que fura o asfalto. Isso
acontece ao mesmo tempo em que parece armar-se uma
tempestade, que é símbolo de uma violenta perturbação na
ordem desse tempo de nojos, enjoos e vômitos. A flor, que
faz parte do título do poema e também do livro onde o
mesmo está inserido, simboliza o descontentamento do
poeta diante do mundo e das pessoas, procurando desabafar
o sentimento de repulsa por essa sociedade mesquinha e
hipócrita. No entanto, nem tudo está perdido, pois há a
possibilidade de que do meio de tanta sujeira, náusea e
enjoo brote a flor perturbadora, ou seja, acredita-se em um
futuro melhor, no desabrochar da revolução socialista, de
uma consciência libertária representada por uma poesia que
se levanta como instrumento de denúncia, engajamento e
libertação.
 TC – PORTUGUÊS
2ª parte - “Uma província: esta” - Os poemas enfocam a
região em que Drummond nasceu. Os poemas dessa parte
apresentam a profunda, complicada e, por vezes, triste
relação com o lugar de onde ele provém, pois mesmo que o
indivíduo tenha abandonado este lugar, o lugar não o
abandona.
CIDADEZINHA QUALQUER
Casas entre bananeiras
Mulheres entre laranjeiras
Pomar amor cantar
Um homem vai devagar
Um burro vai devagar
Um cachorro vai devagar
Devagar... as janelas olham.
Eta vida besta, meu Deus!
Comentário
No poema “Cidadezinha Qualquer”, os elementos
linguísticos empregados pelo poeta reforçam as
características de uma cidade de interior no que ela tem de
rotineira. A ideia da mesmice transmitida pelo texto
constrói-se pela estrutura que organiza o poema. Veja, por
exemplo, que na primeira estrofe, não há verbos de ação.
As palavras são justapostas, conferindo um ritmo lento ao
cotidiano. Essa falta de ação objetiva inerente às pequenas
cidades do interior é enfocada pelo enunciador,
evidenciando a simplicidade peculiar, isenta de qualquer
fato inédito. No verso “Mulheres entre laranjeiras”,
transparece a domesticidade da vida feminina, indicada
apenas para o casamento – sugestão entrevista na
simbologia do temo “laranjeiras”, já que a flor dessa árvore
compõe o buquê das noivas. Além disso, os três termos
(“pomar”, “amor” e “cantar”) remetem a atividades ligadas
à mulher do interior, cuja vida se centra no amor à família e
cujo trabalho limita-se à esfera doméstica, estendendo-se,
por vezes ao pomar, onde permanece durante horas,
entoando em alto e bom som as canções de sua preferência.
Nos três versos da segunda estofe, o emprego de estruturas
em paralelismo compõe uma ordem sintática simétrica,
induzindo o leitor a colocar o homem na mesma condição
do cachorro e do burro, numa forma de animalizá-lo por ter
um cotidiano igual ao dos animais que o cercam. A sugestão
de movimento indicada pelo verbo “vai” é freada pelo
advérbio “devagar”, contribuindo ainda mais para essa
paralisia da cidade. Nos últimos versos, o enunciador
destaca um comportamento dos moradores: ficar à janela
para observar o movimento da cidade, à espera de algo
inédito, ou seja, pessoas ociosas se colocam à janela na
ânsia de que os olhos alcancem algo de novo ou com a
finalidade de tomar conhecimento da vida dos outros –
hábito comum nas pequenas cidades, onde a novidade
restringe-se à curiosidade de saber da vida alheia. E, como
em um desabafo, o eu-poético, cansado da rotina, assume a
posição de espectador e compõe o último verso. Pensa alto
sobre o que vê e diz: “Êta vida besta, meu Deus”. “Êta”,
palavra sincopada, nos mostra a espontaneidade com que o
sujeito expôs o seu pensamento, formando com “vida besta,
meu Deus” uma frase peculiar aos hábitos linguísticos dos
habitantes de pequenas cidades.
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CONFIDÊNCIA DO ITABIRANO
Alguns anos vivi em Itabira.
Principalmente nasci em Itabira.
Por isso sou triste, orgulhoso: de ferro.
Noventa por cento de ferro nas calçadas.
Oitenta por cento de ferro nas almas.
E esse alheamento do que na vida é
porosidade e comunicação.
A vontade de amar, que me paralisa o trabalho,
vem de Itabira, de suas noites brancas, sem mulheres
e sem horizontes.
E o hábito de sofrer, que tanto me diverte,
é doce herança itabirana.
De Itabira trouxe prendas diversas que ora te ofereço:
[esta pedra de ferro, futuro aço do Brasil;]*
este São Benedito do velho santeiro Alfredo Duval;
este couro de anta, estendido no sofá da sala de visitas;
este orgulho, esta cabeça baixa…
Tive ouro, tive gado, tive fazendas.
Hoje sou funcionário público.
Itabira é apenas uma fotografia na parede.
Mas como dói!
Comentário
“Confidência do itabirano” é o segundo poema da obra
Sentimento do mundo. Escrito em primeira pessoa, traz as
percepções de um eu lírico que se funde ao próprio poeta,
uma vez que expõe, de forma saudosista, a sua relação com
a cidade de Itabira – MG, mesma cidade de nascimento de
Drummond. Após destacar a sua densa ligação com a
cidade de Itabira nos dois primeiros versos, o eu poético
afirma que, como consequência disso, é “triste, orgulhoso:
de ferro”. Porém, a rápida impressão de que o termo “ferro”
possui sentido estritamente conotativo, associando-se à ideia
de que o eu lírico se mostra forte perante os percalços da
vida, logo é complementada nos dois versos seguintes. Em
“Noventa por cento de ferro nas calçadas” e “Oitenta por
cento de ferro nas almas”, o enunciador associa denotação e
conotação, dando à palavra “ferro” não somente a
significação de força e dureza de vida, impressa na alma dos
moradores de Itabira, mas também o sentido literal do
termo, referindo-se à porcentagem de ferro utilizada na
construção das vias da cidade. Os “Noventa por cento de
ferro nas calçadas” surgem no poema como fator de orgulho
para o eu lírico; trabalho realizado de forma esmerada que,
em seus quase cem por cento de presença de ferro, se mostra
confiável. Aqui, não somente a cidade é exaltada em sua
grandeza repleta de saudade por parte do eu poético, mas
também a figura de quem tornara possível tal cidade; a
figura indireta do trabalhador. Em “A vontade de amar, que
me paralisa o trabalho, vem de Itabira, de suas noites
brancas, sem mulheres e sem horizontes”, notamos a
presença de forte traço saudosista, a ponto de cessar a ação
de trabalho do enunciador no momento em que lhe vêm à
mente e ao coração as lembranças da cidade natal. Em
síntese, Drummond evidencia no poema a tensão histórica
entre o “eu” e a sua comunidade por meio de imagens que
representam a forma como a sociedade e o mundo
colaboram para a constituição do indivíduo. O poeta
itabirano revisita a Itabira de sua memória, mas essa Itabira
agora é apenas uma fotografia pendurada na parede,
causando a dor, a saudade.
 TC – PORTUGUÊS
3ª parte – A família que me dei – Nesse bloco de poemas,
Drummond trata de suas memórias familiares, tomando-as
como atributo de reflexão, promovendo uma ressignificação
do seu passado.
RETRATO DE FAMÍLIA
Este retrato de família
está um tanto empoeirado.
Já não se vê no rosto do pai
quanto dinheiro ele ganhou.
Nas mãos dos tios não se percebem
as viagens que ambos fizeram.
A avó ficou lisa e amarela,
sem memórias da monarquia.
Os meninos, como estão mudados.
O rosto de Pedro é tranquilo,
usou os melhores sonhos.
E João não é mais mentiroso.
O jardim tornou-se fantástico.
As flores são placas cinzentas.
E a areia, sob pés extintos,
é um oceano de névoa.
No semicírculo das cadeiras
nota-se certo movimento.
As crianças trocam de lugar,
mas sem barulho: é um retrato.
Vinte anos é um grande tempo.
Modela qualquer imagem.
Se uma figura vai murchando,
outra, sorrindo, se propõe.
Esses estranhos assentados,
meus parentes? Não acredito.
São visitas se divertindo
numa sala que se abre pouco.
Ficaram traços da família
perdidos no jeito dos corpos.
Bastante para sugerir
que um corpo é cheio de surpresas.
A moldura deste retrato
em vão prende suas personagens.
Estão ali voluntariamente,
saberiam — se preciso — voar.
Poderiam sutilizar-se
no claro-escuro do salão,
ir morar no fundo dos móveis
ou no bolso de velhos coletes.
A casa tem muitas gavetas
e papéis, escadas compridas.
Quem sabe a malícia das coisas,
quando a matéria se aborrece?
O retrato não me responde.
ele me fita e se contempla
nos meus olhos empoeirados.
E no cristal se multiplicam
os parentes mortos e vivos.
Já não distingo os que se foram
dos que restaram. Percebo apenas
a estranha ideia de família
viajando através da carne.
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Comentário
Em “Retrato de família”, como o título já sugere, o
sujeito, a partir de uma fotografia, reflete sobre a passagem
do tempo e sua interferência na percepção do passado.
Drummond, ao colocar o retrato em uma posição central
nesse poema, elabora uma reflexão sobre a própria
fotografia como dispositivo de memória e a aponta como
um elemento chave nessa relação entre as lembranças
familiares e o ato de lembrar em si. Já no primeiro verso,
que reitera o título, o poeta indica para o leitor de que tipo
de fotografia ele está se referindo: “Este retrato de família/
está um tanto empoeirado. Já não se vê no rosto do pai”.
Em “Retrato de família” podemos apreender essa narrativa
no movimento que o eu lírico realiza, já que é a partir do
presente de seu olhar em direção ao retrato que lhe propicia
não somente recuperar, mas também ressignificar o passado.
Esse deslocamento no tempo, a passagem dos anos entre o
passado da foto e o presente do eu lírico já está explícito nos
primeiros versos do poema, quando o eu-lírico afirma que o
retrato de família, objeto de sua atenção, “está um tanto
empoeirado”. É importante ainda observar que o eu lírico
tem diante de si uma crônica familiar, ou seja, uma história
que lhe chega pronta do passado, por meio da fotografia, em
que cada personagem possui uma biografia que independe
de seu olhar. A poeira, aqui, é uma imagem poética
plurissignificativa: por um lado, serve de metáfora para tudo
aquilo que caiu no abandono e no desuso, que já não tem
mais utilidade no mundo prático e na vida cotidiana; por
outro, nos remete à materialidade do retrato, que, em sua
condição de papel, envelhece. Essa dupla abordagem nos
fornece a primeira pista de que Drummond está enxergando
a memória como algo frágil e instável. A poeira também
pode ser entendida como os resíduos do passado, aquilo que
é apenas o acúmulo de uma matéria amorfa e sem conteúdo.
Nos versos posteriores, o sujeito apresenta outras evidências
da deterioração. É o que se pode ler, por exemplo, nas
imagens das coisas e pessoas que se tornaram cinzentas (“as
flores são placas cinzentas”) ou amareladas (“a avó ficou
lisa, amarela”), ou seja, corroídas pela ação da passagem do
tempo. Dessa forma, na sexta estrofe, quando o eu lírico
considera a passagem dos anos, está se referindo tanto a
ação visível do tempo sobre o material físico que envelhece
o retrato, quanto ao fato de que a passagem do tempo vai
alterar também a percepção de quem está observando a
fotografia: “Vinte anos é um grande tempo/Modela qualquer
imagem./Se uma figura vai murchando,/outra, sorrindo, se
propõe.” Nesse sentido, a concepção sobre fotografia que
Drummond está explicitando não é aquela encontrada no
senso-comum, de que a fotografia “congela” ou “eterniza”
um momento. A ação do tempo sob a fotografia é capaz de
dar movimento a imagem, seja deteriorando-a (como o
jardim que, em decorrência da poeira acumulada no retrato,
torna-se cinzento), seja através dos olhares que a
interpretam ao longo dos anos e, assim, a ressignificam a
cada nova leitura. É nessa perspectiva que o olhar do
espectador, em “Retrato de família”, reveste-se de
importância significativa para acionar o dinamismo da
fotografia. É a visão do eu lírico que faz as personagens
retratadas se movimentarem, trocarem de lugar e, até
mesmo, se libertarem do “congelamento” imposto pela
fotografia: “A moldura deste retrato/em vão prende
suas/personagens./Estão ali voluntariamente/saberiam — se
preciso — voar.
 TC – PORTUGUÊS

INFÂNCIA Pois sim. Teu olho cansado,

Mas afeito a ler no campo
Meu pai montava a cavalo, ia para o campo. Uma lonjura de léguas
Minha mãe ficava sentada cosendo. Entrava-nos alma adentro
Meu irmão pequeno dormia. E com pesar nos fitava
Eu sozinho menino entre mangueiras E com ira amaldiçoava
lia a história de Robinson Crusoé, E com doçura perdoava
comprida história que não acaba mais. (Perdoar é rito dos pais,
No meio-dia branco de luz uma voz que aprendeu Quando não seja de amantes)
a ninar nos longes da senzala - e nunca se esqueceu
“.......”
chamava para o café.
Café preto que nem a preta velha Mais adiante vês aquele
café gostoso Que de ti herdou a dura
café bom. Vontade, o duro estoicismo.
Mas, não quis te repetir.
Minha mãe ficava sentada cosendo Achou não valer a pena
olhando para mim: Reproduzir sobre a terra
- Psiu... Não acorde o menino. O que a terra engolirá.
Para o berço onde pousou um mosquito. Amou. E ama. E amará.
E dava um suspiro... que fundo! Só não quer seu amor
seja uma prisão de dois,
Lá longe meu pai campeava Um contrato, entre bocejos
no mato sem fim da fazenda. E quatro pés de chinelo.

E eu não sabia que minha história .....

era mais bonita que a de Robinson Crusoé. Mas estamos todos vivos.
Carlos Drummond de Andrade E mais que vivos, alegres.
Ninguém dirá que ficou faltando
Comentário Algum dos teus. Por exemplo:
Ali ao canto da mesa,
Esse poema apresenta claramente a rotina diária da Ali me vês tu. Que tal?
família de Drummond, cada um com a sua função: o pai Fica tranquilo: trabalho.
campeando, a mãe em casa e o menino em sua solidão, Afinal, a boa vida
lendo um livro. Há a presença também da preta velha, que Ficou apenas: a vida
provavelmente já havia trabalhado como escrava da família (e nem era assim tão boa
e cuidado das crianças e do próprio Drummond. A E nem se fez muito má).
recordação de uma cena da infância é um importante Pois ele sou eu. Repara:
momento de reflexão do eu lírico, que adulto ressignifica o Tenho todos os defeitos
passado, compreendendo, a partir da sua perspectiva do Que não farejei em ti,
E nem os tenho que tinhas,
presente, a beleza nas cenas do seu cotidiano da infância,
Quanto mais as qualidades.
muito mais bonita que a história do náufrago Robinson
Não importa: sou teu filho
Crusoé.
Com ser uma negativa
Maneira de te afirmar.
A MESA
.....
A Mesa (excerto)
Tão ralo prazer te dei,
E não gostavas de festa... Nenhum, talvez...
Ó velho, que festa grande Ou senão, esperança de prazer,
Hoje te faria a gente. É, pode ser que te desse
E teus filhos que não bebem A neutra satisfação
E o que gosta de beber, De alguém sentir que seu filho,
Em torno da mesa larga, De tão inútil, seria
Largavam as tristes dietas, Sequer um sujeito ruim.
Esqueciam seus fricotes, Não sou um sujeito ruim.
E tudo era farra honesta Descansa, se o suspeitavas,
Acabando em confidência. Mas não sou lá essas coisas.
Alguns afetos recortam
O meu coração chateado.
Ai, velho, ouviria coisas
Se me chateio? Demais.
De arrepiar teus noventa.
Esse é meu mal. Não herdei
....... De ti essa balda.
.......

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 TC – PORTUGUÊS

Comentário OS BENS E O SANGUE

O poema, à primeira leitura, parece ser apenas uma I “Às duas horas da tarde deste nove de agosto de 1847
homenagem do poeta a seu pai, já morto, e que se acaso nesta fazenda do Tanque e em dez outras casas de rei, q
estivesse vivo estaria comemorando seus noventa anos. No não de valete, em Itabira Ferros Guanhães Cocais
entanto, Drummond reúne a todos os familiares vivos e Joanésia Capão diante do estrume em que se movem
mortos nesta mesa, fazendo uma fusão de tempos distintos nossos escravos, e da variação perfumada dos cafezais q
num mesmo espaço. O poema é composto por trezentas e
trança na palma dos coqueiros fiéis servidores de nossa
quarenta redondilhas maiores, ou seja, versos com sete
sílabas poéticas, em uma única estrofe. E o último verso paisagem e de nossos fins primeiros, deliberamos
isolado com uma só palavra “vazia”, para adjetivar a vender, como de fato vendemos, cedendo posse jus e
“mesa”, esse elemento símbolo da família, que, no final, domínio e abrangendo desde os engenhos de secar areia
estava “vazia”. A cena descrita no poema é virtual, uma vez até o ouro mais fino, nossas lavras mto nossas heranças
que seu pai, Carlos de Paula Andrade morreu em 1931, vinte de nossos pais e sogros bem amados q dormem na paz
anos antes de completar os noventa anos aludidos no poema. de Deus entre santas e santos martirizados. Por isso
Nela tudo é ilusório e o poeta transita pelos tempos verbais: neste papel azul Bath escrevemos com a nossa melhor
futuro do pretérito que se alterna com o pretérito imperfeito, letra estes nomes q em qualquer tempo desafiarão
algumas vezes o poeta faz uso do presente realizando um tramoia trapaça e treta:
jogo com o tempo. Drummond brinca com o tempo aludindo
às cenas passadas “gostavas de festa” verbo no pretérito Esmeril Pissarão
imperfeito em seguida a forma verbal no futuro do pretérito, Candonga conceição
que não chega a se realizar “que festa grande te faria a
gente”, ou seja, formas verbais não acabadas. Ao conjugar E tudo damos por vendido ao compadre e nosso amigo
os verbos no presente, consegue trazer a história para o aqui o sr Raimundo Procópio e a d. Maria Narcisa sua
e agora “e teus filhos que não bebem/ e o que gosta de mulher, e o q não for vendido, por alborque de nossa
beber”. O uso de recursos linguísticos como as anáforas e os mão passará, e trocaremos lavras por matas, lavras por
dêiticos, a primeira se refere a pressupostos já de títulos, lavras por mulas, lavras por mulatas e arriatas,
conhecimento do emissor e do seu interlocutor, como no que trocar é nosso fraco e lucrar é nosso forte. Mas
verso “e não gostavas de festa” e o uso da segunda pessoa fique esclarecido: somos levados menos por gosto do
como recurso dêitico, que conduz à presentificação, pois sempre negócio q no sentido de nossa remota
estabelece um diálogo no tempo presente. Nesse ambiente descendência ainda mal debuxada no longe dos serros.
“cordial” tudo que é narrado se desenvolve em torno da De nossa mente lavamos o ouro como de nossa alma um
“mesa”, alegoria do convívio do “homem cordial”. Todos
dia os erros se lavarão na pia da penitência. E filhos
em volta da “mesa”: os mortos e os vivos a comemorar uma
data que não chegou a existir. O poeta usa elementos netos bisnetos tataranetos despojados dos bens mais
anafóricos e dêiticos para transitar entre o passado e sólidos e rutilantes, portanto os mais completos irão
presente. E evoca ao pai e a mãe para participar da “mesa” tomando a pouco e pouco desapego de toda fortuna e
como também a irmã “que já se foi”. Nesse sentido, concentrando seu fervor numa riqueza só, abstrata e
constata-se o poder da lírica de condensar extratos muito uma.
distintos da história e do indivíduo. No poema “A mesa” a
força da autoridade patriarcal é evidenciada sem ser, no Lavra da Paciência
entanto, apresentada de modo explícito. O que revela tal Lavrinha de Cubas
força são os versos dedicados à figura paterna, os quais
expressam uma relação de poder do pai sobre os filhos, Itabiruçu
como um deus enfurecido e onipresente que está em todos
os lugares e tudo pode antever. A figura paterna é aquela II Mais que todos deserdamos
que tudo vê. E toma conta do gado e da alma dos filhos, que deste nosso oblíquo modo
“entrava-nos alma adentro/ via a lama podre” de seus um menino inda não nado
descendentes, e “amaldiçoava” e “perdoava”. Pai que (e melhor não fora nado)
representa o papel de chefe da família patriarcal, fazendeiro, que de nada lhe daremos
o símbolo do “homem cordial”. E a mãe é descrita nos sua parte de nonada
versos como a que tudo fazia parecer mágica, fazia, mas não e que nada, porém nada
aparecia, estava por traz de todas as produções de o há de ter desenganado.
“comidinhas e bebidinhas”. E também exerce o papel da E nossa rica fazenda
mãe que cuida dos filhos “marmanjos cinquentões”. A
já presto se desfazendo
representação da mãe dona-de-casa, a mãe “cordial”, papel
tradicional da família mineira, porque não dizer da vai-se em sal cristalizando
brasileira. E que nunca deixa de dar colo aos filhos, na porta de sua casa
“cosendo” a “alma frouxa e rasgada”, mulher com poder de ou até na ponta da asa
reestabelecer a paz na alma destroçada dos filhos. Mas um de seu nariz fino e frágil,
poder invisível, silencioso, mas que permanece presente de sua alma fina e frágil,
mesmo estando morta. A ela também, ele, o poeta, dedica no de sua certeza frágil
final do poema os versos: “Quem preparou? que inconteste frágil frágil frágil frágil
vocação de sacrifício pôs a mesa, teve os filhos? quem se mas que por frágil é ágil,
apagou? quem pagou a pena deste trabalho? (...) quem senta e na sua mala-sorte
do lado esquerdo, assim curvada? Que branca, mas que se rirá êle da morte.
branca mais que branca (...) quem é toda luz e é branca?’

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 TC – PORTUGUÊS

III Este figura em nosso VI Os urubus no telhado:

pensamento secreto. E virá a companhia inglesa e por sua vez comprará tudo
Num magoado alvoroço e por sua vez perderá tudo e tudo volverá a nada
o queremos marcado e secado o ouro escorrerá ferro, e secos morros de ferro
a nos negar; depois taparão o vale sinistro onde não mais haverá privilégios,
de sua negação e se irão os últimos escravos, e virão os primeiros
nos buscará. Em tudo camaradas;
será pelo contrário e a besta Belisa renderá os arrogantes corcéis da
seu fado extra-ordinário. monarquia,
Vergonha da família e a vaca Belisa dará leite no curral vazio para o menino
que de nobre se humilha doentio,
na sua malincônica e o menino crescerá sombrio, e os antepassados no
tristura meio cômica, cemitério
dulciamara nux-vomica. se rirão se rirão porque os mortos não choram.

IV Este hemos por bem VII Ó monstros lajos e andridos que me perseguis com
reduzir à simples vossas barganhas
condição ninguém. sobre meu berço imaturo e de minhas minas me
Não lavrará campo. expulsais.
Tirará sustento Os parentes que eu amo expiraram solteiros.
de algum mel nojento. Os parentes que eu tenho não circulam em mim.
Há de ser violento Meu sangue é dos que não negociaram, minha alma é
sem ter movimento. dos pretos,
Sofrerá tormenta minha carne dos palhaços, minha fome das nuvens,
no melhor momento. e não tenho outro amor a não ser o dos doidos.
Não se sujeitando Onde estás, capitão, onde estás, João Francisco,
a um poder celeste do alto de tua serra eu te sinto sozinho
ei-lo senão quando e sem filhos e netos interrompes a linha
de nudez se veste, que veio dar a mim neste chão esgotado.
roga à escuridão Salva-me, capitão, de um passado voraz.
abrir-se em clarão. Livra-me, capitão, da conjura dos mortos.
Este será tonto Inclui-me entre os que não são, sendo filhos de ti.
e amará no vinho E no fundo da mina, ó capitão, me esconde.
um novo equilíbrio
e seu passo tíbio VIII — Ó meu, ó nosso filho de cem anos depois,
sairá na cola que não sabes viver nem conheces os bois
de nenhum caminho. pelos seus nomes tradicionais… nem suas cores
marcadas em padrões eternos desde o Egito.
V — Não judie com o menino Ó filho pobre, e descorçoado, e finito,
compadre. ó inapto para as cavalhadas e os trabalhos brutais
— Não torça tanto o pepino, com a faca, o formão, o couro… Ó tal como quiséramos
major. para tristeza nossa e consumação das eras,
— Assim vai crescer mofino, para o fim de tudo que foi grande!
sinhô! Ó desejado,
— Pedimos pelo menino porque pedir é nosso destino. ó poeta de uma poesia que se furta e se expande
Pedimos pelo menino porque vamos acalentá-lo. à maneira de um lado de pez e resíduos letais…
Pedimos pelo menino porque já se ouve planger o sino És nosso fim natural e somos teu adubo,
do tombo que êle levar quando monte a cavalo. tua explicação e tua mais singela virtude. . .
— Vai cair do cavalo Pois carecia que um de nós nos recusasse
de cabeça no valo. para melhor servir-nos. Face a face
Vai ter catapora te contemplamos, e é teu esse primeiro
amarelão e gálico e úmido beijo em nossa boca de barro e de sarro”.
vai errar o caminho
vai quebrar o pescoço Comentário
vai deitar-se no espinho
fazer tanta besteira O longo poema “Os bens e o sangue”, que Carlos
e dar tanto desgosto Drummond de Andrade publica em Claro Enigma (1951),
que nem a vida inteira pode ser lido como a formalização literária de um contrato
dava para contar.
fundador da nação brasileira moderna. Nele encontram-se as
E vai muito chorar.
(A praga que te rogo ideias da “praga” e do “sarro”, coisas insuperáveis, que
para teu bem será.) representam resquícios do mundo patriarcal que não se acha
superado na modernidade. O poema trata da história dos

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antepassados e da deterioração do tempo; dos bens e de 4ª parte – “Cantar de amigos” – Esse bloco de poemas
Minas. Poesia e praga em “Os bens e o sangue” o poeta dá trata das amizades do poeta Drummond no plano real,
voz a seus antepassados que anteveem o futuro do “menino” intelectual e poético.
inapto aos costumes mineiros e predizem a dissolução dos
ODE NO CINQUENTENÁRIO DO POETA
bens e do destino de seu descendente, ambos, BRASILEIRO
irremediavelmente, votados à perda. Este poema tem oito
estrofes, a primeira tem a forma de um documento/contrato, Esse incessante morrer
em que são vendidas as lavras, as terras, os bens. Lavra, que nos teus versos encontro
palavra derivada de “lavrar”, significa lugar onde se extrai é tua vida, poeta,
ouro e diamante. Lavrar do latim laborare, ‘trabalhar’,1. e por ele te comunicas
sulcar a terra.2. desenhar em bordados. 3.explorar minas. com o mundo em que te esvais.
4.exarar por escrito, redigir. 5. gastar, desgastar, corroer.
Esta multiplicidade semântica do verbo “lavrar”, que além Debruço-me em teus poemas
de ter o sentido explorar mina, tem tantos outros e nelo percebo as ilhas
significados, como “desgastar”, e “corroer” que indicam a em que nem tu nem nós habitamos
corrosão do tempo e da própria paisagem da região devido à (ou jamais habitaremos!)
escavação das minas. “Lavrar” tem ainda o sentido de e nessas ilhas me banho
redigir, escrever. Esse último significado está sugerido pela
num sol que não é dos trópicos,
forma do poema que é como se fosse um contrato de compra
numa água que não é das fontes
e venda, um documento lavrado em cartório. Assim, o termo
mas que ambos refletem a imagem
“lavra” adquire todas essas nuances e reforçam a ideia do
de um mundo
desgaste do tempo, da história e de certa maneira resume a
anáfora do termo “lavras por matas, lavras por títulos, lavras amoroso e patético.
por mulas, lavras por mulatas e arriatas” intensifica a ideia Tua violenta ternura,
da desvalorização das minas e, que se não vendidas tua infinita polícia,
permutavam-se por qualquer coisa sejam “mulas” ou tua trágica existência
“mulatas”. A repetição da rima “atas” nos remete no entanto sem nenhum sulco
novamente à ideia de documento histórico, uma vez que a exterior – salvo tuas rugas,
ata é um registro escrito no qual se relata o que se passou tua gravidade simples,
numa sessão, convenção, congresso. A afirmação “trocar é o a acidez e o carinho simples
nosso fraco e lucrar esse é o nosso forte” deixa transparecer que desbordam em teus retratos,
um gesto impetuoso dos antepassados ao se desfazerem das
que capturo em teus poemas,
posses, sem pensar na consequente derrocada dos bens da
são razões por que te amamos
família e do futuro de seus descendentes “Mais que todos
e por que nos fazes sofrer…
deserdamos/ deste modo oblíquo modo/ um menino ainda
não dado”. Os versos soam como um vaticínio do qual não Certamente não sabias
se pode fugir. E no final da estrofe a praga é de certa que nos fazes sofrer.
maneira atenuada, pois no futuro fará bem ao “menino” ter
[...]
passado por todos esses percalços. Fica então configurada a
rogação da praga, como castigo bem dado ao “menino Comentário
doentio” que “não lavrará campo” e “Tirará sustento de
algum mel nojento”, e de fato o “menino” “vai muito O Poema “Ode no cinquentenário do poeta brasileiro”
chorar”. Na sexta estrofe, a história é contada com a pode ser entendido como uma homenagem do poeta
tendência para a queda, o declínio, a decadência, o fim. Drummond ao poeta Manuel Bandeira, que na época
Destacamos o primeiro verso “Os urubus no telhado” que se completava 50 anos. No decorrer do poema, Drummond
enfatiza muitos aspectos das obras e de personalidade do
configuram como um presságio da morte a espreitarem a
poeta Bandeira. O termo “Ode” remete a um canto a algo
carniça, que seria a sobra da história do lugar, e também a
sublime, superior, grandioso. Bandeira, como é de
matéria de que é feita a poesia. O poema “estabelece a
conhecimento de muitos, viveu sua vida perseguido pelo
ligação entre o passado da família e o presente do indivíduo, medo e pela dúvida, pela tuberculose e pela promessa de
através da forma altamente significativa de um testamento”. uma morte constante. Bandeira, na perspectiva de
Assim sendo, ele não só determina o modo como o sujeito Drummond, era a prova viva da resistência da vida sobre a
lírico concebe as relações familiares, mas também morte; e era inevitável que ele se comunicasse com o mundo
ressignifica traços poéticos importantes de Drummond. por meio dessa visão preciosa. Na primeira estrofe,
Drummond dirige-se diretamente a Bandeira, destacando a

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temática da morte, aspecto recorrente na poesia do
homenageado “Esse incessante morrer/que nos teus versos
encontro/é tua vida, poeta,/e por ele te comunicas/com o
mundo em que te esvais). Segundo Drummond, Bandeira
cria “ilhas” utópicas nas quais o enunciador se debruça
como poeta. Estas ideias utópicas ocultas nos poemas de
Bandeira de alguma maneira preenchem Drummond e o
fazem refletir sobre um mundo ‘amoroso e patético’, ou
seja, sem violência e com capacidade de provocar alguma
comoção emocional, produzir um sentimento de piedade,
nos seres que o habitam (Debruço-me em teus poemas/e
neles percebo as ilhas/em que nem tu nem nós
habitamos/(ou jamais habitaremos!)/e nessas ilhas me
banho/num sol que não é dos trópicos,/numa água que não é
das fontes/mas que ambos refletem a imagem/de um mundo
amoroso e patético.).
Drummond lista também uma série de características
em relação à obra poética Bandeira:
(1) Tua violenta ternura,
(2) tua infinita polícia,
(3) tua trágica existência
no entanto sem nenhum sulco
exterior – salvo tuas rugas,
(4) tua gravidade simples,
(5) a acidez e o carinho simples
Enfatiza (1) seu modo violento de tratar coisas tenras
(ou o modo tenro de tratar coisas violentas), (2) o seu
constante policiamento para com o mundo: suas dúvidas,
inquietações, revoltas, (3) sua trágica existência (a de viver
morto, viver marcado pela morte) que é a essência de suas
lindas obras, (4) sua gravidade simples (no sentido de ser
sério, intenso, doloroso...), ou seja, o modo calmo como ele
contava assuntos profundos, penosos… (5) o seu modo
ácido, ríspido, apesar de carinhoso. Drummond deixa claro
sua paixão por Bandeira: ‘são razões por que te amamos e
por que nos fazes sofrer…’. É nesse mesmo verso que se
encontra uma das mais incríveis colocações de Drummond:
o amor por Bandeira e suas poesias é tão pleno que há
sofrimento, muito sofrimento e dor. Ainda assim,
Drummond deixa claro que isso não é ruim: o amor por algo
é mais completo quando vemos as múltiplas faces do outro,
quando é dialético.
Manuel Bandeira é como um ‘misterioso portador’ da
poesia, com a capacidade sublime de trazer auroras, levar-
nos a mundos exuberantes e situações utópicas, impossíveis,
mesmo quando na vida parece só haver morte, ou quando no
mundo parece que a poesia se foi. Ele é tenro,
simultaneamente corroendo os corações por trás desta
aparência confortante, mas dialeticamente, surpreende com
delicadezas vindas de coisas que realmente deveriam
corroer o coração. Afinal, Bandeira é poeta, e apenas
Drummond, por meio de seus olhos de poeta, poderia ver
que Bandeira nos confia uma mensagem, através de suas
poesias: e por isso sofremos. Sofremos porque sabemos que
a mensagem não é simples, fácil: é dura, complicada,
14
intensa. A evocação de Manuel Bandeira e de seus poemas
destaca, em grande parte, a beleza e o lirismo do cotidiano, a
capacidade insistente de amar, a fraternidade entre os
homens. Essas características, que legam Bandeira a um
lugar de destaque na literatura nacional, aparecem no poema
como contraponto ao contexto pessimista no qual o livro se
refere.
VIAGEM DE AMERICO FACÓ
Sombra mantuana, o poeta se encaminha
ao inframundo deserto, onde a corola
noturna desenrola seu mistério
fatal mas transcedente: àqueles paços
tecidos de pavor e argila cândida,
onde o amor se completa, despojado
da cinza dos contatos. Desta margem,
diviso, que se esfuma, a esquiva barca,
e aceno-lhe: Gentil, gentil espírito,
sereno quanto forte, que me ensinas
a arte de bem morrer, fonte de vida,
uniste o raro ao raro, e compuseste
de humano desacorde, isento, puro,
teu cântico sensual, flauta e celeste.
Comentário
Américo Facó era um poeta e jornalista cearense que
atuou no Rio de Janeiro. Fundou e escreveu em vários
periódicos. Cultivou uma poesia lírica, surrealista,
parnasiana e modernista. Foi amigo pessoal de Carlos
Drummond de Andrade. Em ocasião da publicação do livro
Poesia perdida, de Facó, o poeta de Itabira publicou em
crônica os seguintes dizeres: “com seu livro belíssimo,
Américo Facó se incorpora à linhagem dos mais altos poetas
portugueses e brasileiros”. Américo Facó teria lido os
manuscritos de Claro enigma e partilhado com o amigo suas
opiniões e sugestões acerca dessa obra. O poema “Viagem
de Américo Facó” é uma homenagem que Drummond faz
ao amigo pessoal e intelectual a quem confiou a análise da
obra “Claro enigma”. No poema, a metáfora da viagem está
sugerida na barca que conduz Américo ao “inframundo”
(submundo entre a vida e a morte), evocando a
intertextualidade com o mito de Caronte. Assim, surge a
ideia de travessia, de viagem realizada pelos homens. Há
também a exaltação do poeta cearense como aquele que
uniu” o raro ao raro”. Outro ponto importante diz respeito
ao eu lírico, que se encontra à margem do rio – travessia
entre vida e morte – imagina a outra margem, onde se
encontra o poeta amigo. Facó lhe ensina a arte de bem
morrer, fonte de vida. Apenas rápida menção é feita à barca
que faz a travessia. A surpresa se deve às poucas vezes em
que Drummond aborda o tema da vida após a morte.
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5ª parte – “Na praça dos convites” – No bloco de poemas Comentário

que constituem essa parte, observa-se a busca, nos
caminhos herméticos da linguagem, um sentido para a “Sentimento do mundo” é o primeiro poema do livro
atividade poética no mundo contemporâneo ao poeta. Os de título homônimo. Escrito nos anos de 1935 a 1940, fase
poemas desse bloco revelam uma consciência de em que o mundo se recuperava da Primeira Guerra Mundial
Drummond sobre as questões sociais e políticas, e em que já se encontrava iminente a Segunda Grande
reconhecendo a sua limitação, mas carregando em si o Guerra, com a imposição do Estado Novo de Getúlio Vargas
sentimento do mundo. e o crescimento do Nazi-fascismo, percebe-se em
Drummond a luta, a contestação, pela palavra, contra as
SENTIMENTO DO MUNDO atrocidades que o mundo parecia aceitar. Drummond
lançou-se ao encontro da história contemporânea e da
experiência coletiva, participando, solidarizando-se social e
Tenho apenas duas mãos
politicamente, descobrindo na luta a explicitação de sua
e o sentimento do mundo, mais íntima apreensão para com a vida como um todo.
mas estou cheio escravos, Na primeira estrofe, poeta expõe suas limitações para ver o
minhas lembranças escorrem mundo: “Tenho apenas duas mãos”, mas aponta, em
e o corpo transige seguida, alguns elementos auxiliares que o ajudarão a suprir
suas deficiências de visão: escravos, lembranças e o mistério
na confluência do amor. do amor (versos 3 a 5); escravos podem ser os meios
escusos de que nos utilizamos para tocar a vida e decifrá-la
Quando me levantar, o céu e dela nos aproveitarmos. O pessimismo denuncia-se com as
estará morto e saqueado, mortes do céu e do próprio poeta, na estrofe 2. Apesar da
eu mesmo estarei morto, ajuda incompleta dos companheiros de vida (“Camaradas”),
morto meu desejo, morto o poeta não consegue decifrar os códigos existenciais e
pede, humilde, desculpas. Nas duas últimas estrofes,
o pântano sem acordes. Drummond pinta uma visão de futuro bem negativo, mas
bem real: mortos, lembranças, tipos de pessoas que sumiram
Os camaradas não disseram nas batalhas da vida (“guerra”, na estrofe 3). Conclui, na
que havia uma guerra estrofe 5, que o futuro (“amanhecer”) é bem negro,
e era necessário tenebroso. Feita só de dois versos, sintetiza seu sentimento
trazer fogo e alimento. do mundo.
Sinto-me disperso, ELEGIA 1938
anterior a fronteiras,
humildemente vos peço Trabalhas sem alegria para um mundo caduco,
que me perdoeis. onde as formas e as ações não encerram nenhum
exemplo.
Quando os corpos passarem, Praticas laboriosamente os gestos universais,
sentes calor e frio, falta de dinheiro, fome e desejo
eu ficarei sozinho sexual.
desfiando a recordação
do sineiro, da viúva e do microcopista Heróis enchem os parques da cidade em que te arrastas,
que habitavam a barraca e preconizam a virtude, a renúncia, o sangue-frio,
a concepção.
e não foram encontrados
À noite, se neblina, abrem guardas chuvas de bronze
ao amanhecer ou se recolhem aos volumes de sinistras bibliotecas.

esse amanhecer Amas a noite pelo poder de aniquilamento que encerra

mais noite que a noite. e sabes que, dormindo, os problemas te dispensam
de morrer.
Mas o terrível despertar prova a existência da
Grande Máquina
e te repõe, pequenino, em face de indecifráveis
palmeiras.
Caminhas entre mortos e com eles conversas
sobre coisas do tempo futuro e negócios do espírito.
A literatura estragou tuas melhores horas de amor.
Ao telefone perdeste muito, muitíssimo tempo
de semear.

Coração orgulhoso, tens pressa de confessar tua derrota

e adiar para outro século a felicidade coletiva.
Aceitas a chuva, a guerra, o desemprego
e a injusta distribuição
porque não podes, sozinho, dinamitar a ilha de Manhattan.

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Comentário
Diante da decadência de uma sociedade que perde
gradualmente seus referenciais, o poeta critica a
mecanização do homem e a falta de sentido da vida.
Os temas políticos, o sofrimento do ser humano e as guerras,
a solidão, o mundo frágil, os seres solitários e impotentes
ante o sistema são uma das facetas da poesia
drummondiana. Num mundo em que se prezam os conflitos
(sobretudo com os quais não se aprende, mas se destrói), a
automatização do homem, o cinismo, a indiferença, a
hipocrisia, cabe ao poeta, lírico e angustiadamente (dada a
sua impotência), cantar este mundo tal como ele é, visto que
não pode, sozinho, modificá-lo — é o que se percebe no
poema “Elegia 1938”, de Carlos Drummond de Andrade.
Importante destacar que “Elegia”, termo presente no título,
se refere a um poema lírico de tom terno e triste; canção de
lamento — conceitos que se encaixam plenamente com o
tom e a temática do poema de Drummond.
As descrições oferecidas do sujeito lírico constroem a
imagem do homem do mundo, cujas ocupações maiores se
resumem às questões do trabalho e relações sociais, tão
banalizadas e uniformes entre as pessoas, e talvez por isso
mesmo desprovidas na essência de significado e exemplo;
assim parece que este sujeito não encontra satisfação nas
ações que executa com tanto labor, e tampouco enxerga
razão num mundo que nomeia como ‘caduco’: “Trabalhas
sem alegria para um mundo caduco,/Onde as formas e ações
não encerram nenhum exemplo./Praticas laboriosamente os
gestos universais.”
A inadaptação do sujeito torna-se visível em várias
passagens da poesia, e em especial por meio da exposição
da sociedade que lhe rodeia, e suas diferenças em relação a
esta. O quadro que desenha essa sociedade expõe bastante
de seus preceitos e problemas, além da posição divergente
do sujeito lírico diante de seus contemporâneos, os quais são
alcunhados como ‘heróis’ numa provável demonstração da
ironia do autor. Fica evidente no poema o sentimento do
desencaixe e pequenez de Drummond diante desse contexto
de injustiças e tragédias. É indiscutível o derrotismo e
ceticismo que envolvem a última estrofe da poesia, na qual
há um total reconhecimento da incapacidade desse individuo
em relacionar-se e alterar a ordem da grande máquina em
que vive, uma ‘máquina do mundo’ certamente
movimentada pela ordem capitalista a julgar pela referência
a um dos centros comerciais apontada por meio da ‘Ilha de
Manhattan’. Em virtude de tudo isso, basta (infelizmente)
conformar-se, adiar para outro século a felicidade coletiva,
aceitar (a chuva, contra a qual nada se pode fazer), a guerra,
o desemprego e a injusta distribuição (contra as quais muito
se poderia (e pode) fazer, mas se…), pois não é possível,
sozinho, dinamitar a ilha de Manhattan (símbolo, no
passado, e mesmo agora, do sistema capitalista, o qual é o
corresponsável por tudo (ou nada). Resta, portanto, a revolta
contida, a incapacidade — a frustração.
16
MÃOS DADAS
Não serei o poeta de um mundo caduco.
Também não cantarei o mundo futuro.
Estou preso à vida e olho meus companheiros.
Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças.
Entre eles, considero a enorme realidade.
O presente é tão grande, não nos afastemos.
Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.
Não serei o cantor de uma mulher, de uma história,
não direi os suspiros ao anoitecer, a paisagem
vista da janela,
não distribuirei entorpecentes ou cartas de suicida,
não fugirei para as ilhas nem serei raptado por serafins.
O tempo é a minha matéria, do tempo presente,
os homens presentes,
a vida presente.
Comentário
O poema Mãos Dadas, de Carlos Drummond de
Andrade, foi publicado no livro Sentimento do Mundo
(1940). Retratado no contexto histórico de uma civilização
desleal e cada vez mais destruída pela busca do poder
político e econômico das duas grandes guerras (1914-1918;
1939-1945), a obra é um alicerce para entendimento e a
crítica do sofrimento e desigualdade no mundo. No poema,
há a descrição do compromisso do poeta com sua sociedade
e com o próximo; há nele o reconhecimento no outro e a
participação na causa política e social. No primeiro verso:
“Não serei o poeta de um mundo caduco./”, o poeta afirma
que não se prenderá ao passado nem ao futuro: “Também
não cantarei o futuro./”, mas sua preocupação é com o ser
humano, com o semelhante: “Estou preso à vida e olho
meus companheiros./”, que apesar de calados e insatisfeitos
mostram-se esperançosos por dias melhores: “Estão
taciturnos mas nutrem grandes esperanças./”. O poeta afirma
que a dura realidade pode ser vista entre os insatisfeitos:
“Entre eles, considero a enorme realidade./”, finalizando a
estrofe propondo a união dos descontentes contra aquela
realidade: “O presente é tão grande, não nos afastemos./
Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.” Uma
possível interpretação para esses descontentes é que eles
representariam a classe operária da época, uma classe de
trabalhadores contrariada com as más condições de trabalho.
Na segunda estrofe do poema “Mãos dadas”, o poeta declara
que não se limitará a falar de coisas que não estejam
vinculadas a sua realidade social, pois ele sente necessidade
de priorizar os fatos reais da sociedade: “Não serei o cantor
de uma mulher, de uma história,/não direi os suspiros ao
anoitecer, a paisagem vista da janela,/”. Nesses versos, o
poeta afirma que não exaltará aspectos melódicos que
contemplem a figura da mulher, nem falará de temáticas
relacionadas à natureza. Nesses versos, há uma posição
contrária do poeta ao lirismo derramado e afetado dos
românticos. Nas estrofes seguintes, o poeta discursa sobre o
que ele não incitará em suas poesias: “não distribuirei
entorpecentes ou cartas de suicida,/ não fugirei para as ilhas
nem serei raptado por serafins./”, finalizando o poema com
a afirmação do que é constituída a sua poesia, do material
poético contemplado: a realidade social e o ser humano que
padecia naqueles anos de tormento e dificuldades: “O tempo
é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes,/
a vida presente.”
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NOSSO TEMPO como o do enterro que não foi feito, do corpo esquecido na
mesa,
I conduz à copa de frutas ácidas,
Esse é tempo de partido, ao claro jardim central, à água
tempo de homens partidos. que goteja e segreda
Em vão percorremos volumes, o incesto, a bênção, a partida,
viajamos e nos colorimos. conduz às celas fechadas, que contêm:
A hora pressentida esmigalha-se em pó na rua. papéis?
Os homens pedem carne. Fogo. Sapatos. crimes?
As leis não bastam. Os lírios não nascem moedas?
da lei. Meu nome é tumulto, e escreve-se Ó conta, velha preta, ó jornalista, poeta, pequeno historiados
na pedra. urbano,
Visito os fatos, não te encontro. ó surdo-mudo, depositário de meus desfalecimentos, abre-te
Onde te ocultas, precária síntese, e conta,
penhor de meu sono, luz moça presa na memória, velho aleijado, baratas dos
dormindo acesa na varanda? arquivos, portas rangentes, solidão e asco,
Miúdas certezas de empréstimos, nenhum beijo pessoas e coisas enigmáticas, contai;
sobe ao ombro para contar-me capa de poeira dos pianos desmantelados, contai;
a cidade dos homens completos. velhos selos do imperador, aparelhos de porcelana partidos,
Calo-me, espero, decifro. contai;
As coisas talvez melhorem. ossos na rua, fragmentos de jornal, colchetes no chão da
São tão fortes as coisas! costureira, luto no braço, pombas, cães errantes, animais
Mas eu não sou as coisas e me revolto. caçados, contai.
Tenho palavras em mim buscando canal, Tudo tão difícil depois que vos calastes...
são roucas e duras, E muitos de vós nunca se abriram.
irritadas, enérgicas,
comprimidas há tanto tempo, IV
perderam o sentido, apenas querem explodir. É tempo de meio silêncio,
de boca gelada e murmúrio,
II palavra indireta, aviso
Esse é tempo de divisas, na esquina. Tempo de cinco sentidos
tempo de gente cortada. num só. O espião janta conosco.
De mãos viajando sem braços, É tempo de cortinas pardas,
obscenos gestos avulsos. de céu neutro, política
Mudou-se a rua da infância. na maçã, no santo, no gozo,
E o vestido vermelho amor e desamor, cólera
vermelho branda, gim com água tônica,
cobre a nudez do amor, olhos pintados,
ao relento, no vale. dentes de vidro,
Símbolos obscuros se multiplicam. grotesca língua torcida.
Guerra, verdade, flores? A isso chamamos: balanço.
Dos laboratórios platônicos mobilizados No beco,
vem um sopro que cresta as faces apenas um muro,
e dissipa, na praia, as palavras. sobre ele a polícia.
A escuridão estende-se mas não elimina No céu da propaganda
o sucedâneo da estrela nas mãos. aves anunciam
Certas partes de nós como brilham! São unhas, a glória.
anéis, pérolas, cigarros, lanternas, No quarto,
são partes mais íntimas, irrisão e três colarinhos sujos.
e pulsação, o ofego,
e o ar da noite é o estritamente necessário V
para continuar, e continuamos. Escuta a hora formidável do almoço
na cidade. Os escritórios, num passe, esvaziam-se.
III As bocas sugam um rio de carne, legumes e tortas
E continuamos. É tempo de muletas. vitaminosas.
Tempo de mortos faladores Salta depressa do mar a bandeja de peixes argênteos!
e velhas paralíticas, nostálgicas de bailado, Os subterrâneos da fome choram caldo de sopa,
mas ainda é tempo de viver e contar. olhos líquidos de cão através do vidro devoram teu osso.
Certas histórias não se perderam. Come, braço mecânico, alimenta-te, mão de papel, é tempo
Conheço bem esta casa, de comida,
pela direita entra-se, pela esquerda sobe-se, mais tarde será o de amor.
a sala grande conduz a quartos terríveis,

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Lentamente os escritórios se recuperam, e os negócios, lesões que nenhum governo autoriza,

forma indecisa, evoluem. não obstante doem,
O esplêndido negócio insinua-se no tráfego. melancolias insubornáveis,
Multidões que o cruzam não veem. É sem cor e sem cheiro. ira, reprovação, desgosto
Está dissimulado no bonde, por trás da brisa do sul, desse chapéu velho, da rua lodosa, do Estado.
vem na areia, no telefone, na batalha de aviões, Há o pranto no teatro,
toma conta de tua alma e dela extrai uma porcentagem. no palco? no público? nas poltronas?
Escuta a hora espandongada da volta. há sobretudo o pranto no teatro,
Homem depois de homem, mulher, criança, homem, já tarde, já confuso,
roupa, cigarro, chapéu, roupa, roupa, roupa, ele embacia as luzes, se engolfa no linóleo,
homem, homem, mulher, homem, mulher, roupa, homem, vai minar nos armazéns, nos becos coloniais onde passeiam
imaginam esperar qualquer coisa, ratos noturnos,
e se quedam mudos, escoam-se passo a passo, sentam-se, vai molhar, na roça madura, o milho ondulante,
últimos servos do negócio, imaginam voltar para casa, e secar ao sol, em poça amarga.
já noite, entre muros apagados, numa suposta cidade, E dentro do pranto minha face trocista,
imaginam. meu olho que ri e despreza,
Escuta a pequena hora noturna de compensação, leituras, minha repugnância total por vosso lirismo deteriorado,
apelo ao cassino, passeio na praia, que polui a essência mesma dos diamantes.
o corpo ao lado do corpo, afinal distendido,
com as calças despido o incômodo pensamento de escravo, VIII
escuta o corpo ranger, enlaçar, refluir, O poeta
errar em objetos remotos e, sob eles soterrados sem dor, declina de toda responsabilidade
confiar-se ao que bem me importa na marcha do mundo capitalista
do sono. e com suas palavras, intuições, símbolos e outras armas
Escuta o horrível emprego do dia prometa ajudar
em todos os países de fala humana, a destruí-lo
a falsificação das palavras pingando nos jornais, como uma pedreira, uma floresta
o mundo irreal dos cartórios onde a propriedade é um bolo um verme.
com flores,
os bancos triturando suavemente o pescoço do açúcar, Comentário
a constelação das formigas e usurários,
a má poesia, o mau romance, Entre todos os poemas de “A Rosa do Povo” (1945),
os frágeis que se entregam à proteção do basilisco, “Nosso Tempo” é considerado o mais enfático na análise
o homem feio, de mortal feiúra, crítica da sociedade da década de 40, uma vez que retrata a
passeando de bote visão social do eu lírico sobre o “tempo do homem partido”,
num sinistro crepúsculo de sábado. que, ao longo dos versos do poema, é caracterizado pela
descrição da massacrante rotina capitalista. Dividido em oito
VI partes, que formam uma espécie de corrente, o poema é um
Nos porões da família grande mosaico da vida cotidiana da época em que foi
orquídeas e opções composto. Ele retrata a dilaceração dos “homens partidos”
de compra e desquite. por conflitos no Brasil e no mundo, uma vez que foi escrito
A gravidez elétrica entre os anos do Estado Novo e a Segunda Guerra Mundial.
já não traz delíquios. Nessa perspectiva, a partir de uma leitura minuciosa dos
Crianças alérgicas elementos constituintes do poema, é possível perceber que o
trocam-se; reformam-se. momento histórico que o poeta reproduz representa a
Há uma implacável fragmentação e a alienação do homem pelo mundo
guerra às baratas. capitalista que cada vez mais se firmava historicamente e
Contam-se histórias socialmente, visto que era tempo de fome, de dor, de
por correspondência. destruição, de multidões. Nessa sequência, o poema também
A mesa reúne retrata o tempo de homens fragmentados, massacrados e
um copo, uma faca, maquinizados que vão e vêm pelas ruas asfaltadas, mas não
e a cama devora se cruzam, não se veem e não se enxergam, porque estavam
tua solidão. completamente mergulhados em suas vidas solitárias,
Salva-se a honra rotineiras, “modernas”, escravizados por seus empregos
e a herança do gado. “progressistas”. Nesse sentido, em decorrência desse quadro
caótico da sociedade dos anos de 1940, na qual os homens
VII eram vítimas dos horrores da guerra, explorados por um
Ou não se salva, e é o mesmo. Há soluções, há bálsamos modelo econômico cruel e oprimidos por uma política
para cada hora e dor. Há fortes bálsamos, ditatorial, o poeta vale-se da poesia para denunciar todos
dores de classe, de sangrenta fúria esses fatores que destruíram a consciência humana e
e plácido rosto. E há mínimos transformaram os homens em almas penadas que vagam,
bálsamos, recalcadas dores ignóbeis, pelo mundo, cansadas, exaustas e destruídas.

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 TC – PORTUGUÊS
6ª parte – “Amar-amaro” – O conhecimento amoroso, o
amor altruísta. Isento de sentimentalismo ou derramamento
lírico romântico, Drummond, ademais de revelar que as
relações são formas de conhecimento do outro, destaca a
áspera experiência amorosa.
QUADRILHA
João amava Teresa que amava Raimundo
que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili
que não amava ninguém.
João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para a tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes
que não tinha entrado na história.
Comentário
O poema trata do desencontro amoroso. Apresenta-se
como poema-piada, em versos livres, tipicamente
modernista e drummondiano: carregado de antilirismo, de
ironia seca e amarga, sobre os desconcertos do amor, sobre a
cadeia de desencontros e a permanente falta de
correspondência das relações amorosas, mas com humor,
que se acentua na figura de Lili, a que não amava e que se
casa… Como se o casamento nada tivesse a ver com as
histórias de amor. O registro linguístico é coloquial,
aproximando-se da narração, da prosa. Possui uma
elasticidade no ritmo e o esquema métrico é irregular.
O poema tem uma única estrofe e é uma radiografia da
hipocrisia mundana. O tom é brincalhão. O poema apresenta
uma serialização de desencontros amorosos, através de
associações ligadas aos nomes próprios. No texto aparecem
três pares hipoteticamente vinculados entre si devido à
negação reversa do não amor de um dos casais da sequência
de personagens envolvidos na trama. O único par verdadeiro
é Lili e J. Pinto Fernandez e com este desfecho resta-nos a
conclusão de que o Amor não imperou, não se concretiza
em nenhuma relação apesar da presença teimosa do verbo
amava nos três primeiros versos do poema.
AMAR
Que pode uma criatura senão,
entre criaturas, amar?
amar e esquecer,
amar e malamar,
amar, desamar, amar?
sempre, e até de olhos vidrados, amar?
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Que pode, pergunto, o ser amoroso,
sozinho, em rotação universal, senão
rodar também, e amar?
amar o que o mar traz à praia,
o que ele sepulta, e o que, na brisa marinha,
é sal, ou precisão de amor, ou simples ânsia?
Amar solenemente as palmas do deserto,
o que é entrega ou adoração expectante,
e amar o inóspito, o áspero,
um vaso sem flor, um chão de ferro,
e o peito inerte, e a rua vista em sonho, e uma ave de
rapina.
Este o nosso destino: amor sem conta,
distribuído pelas coisas pérfidas ou nulas,
doação ilimitada a uma completa ingratidão,
e na concha vazia do amor à procura medrosa,
paciente, de mais e mais amor.
Amar a nossa falta mesma de amor, e na secura nossa,
amar a água implícita, e o beijo tácito, e a sede infinita.
Comentário
O sentimento, sempre presente, não surge como uma
solução para as dores da vida. O amor se apresenta em
“concha vazia”, incapaz de saciar a carência do eu lírico,
que procura “mais e mais amor”. Essa é uma busca
condenada ao fracasso, porque já nasce definida pela
ausência, pela falta, pelo vazio. No poema, o aspecto
antitético do amor não se faz presente, concebendo este
sentimento ao recorrente dualismo: “construção-destruição”.
“ganho-perda”, “instante-eternidade”. Para representar esta
antítese, o eu-lírico utiliza-se de imagens marinhas.
Neste sentido o mar, no dicionário de símbolos representa a
dinâmica da vida. Tudo sai do mar e retorna a ele: é o lugar
dos nascimentos, das transformações. Outros símbolos
manifestos na poesia como as palavras “concha” e “deserto”
também comportam essa ambivalência. O primeiro
“evocando as águas onde se forma, participa do simbolismo
da fecundidade própria da água. Sua forma e sua
profundidade lembram o órgão sexual feminino...”, mas a
“concha está ligada também à ideia de morte pelo fato de ser
a prosperidade que ela simboliza, para uma pessoa ou para
uma geração, o resultado da morte do ocupante primitivo da
concha, ou da morte da geração precedente.” A palavra sal
também apresenta um fio semântico muito expressivo no
poema. Neste caso, sal é antítese do amor representando
amargura, mas também é o tempero deste. (dialética). Este
conflito que perpassa a poesia, acaba se traduzindo entre o
“efêmero e o eterno”, “transitório e definitivo”, tendo em
vista que a continuidade que se requer do amor enquanto
sinônimo de vida, o coloca no mesmo nível que o tempo:
destruidor.
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 TC – PORTUGUÊS
AMAR-AMARO
porque amou por que amou
se sabia
proibido passear sentimentos
ternos ou desesperados
nesse museu do pardo indiferente
me diga: mas por que
amar sofrer talvez como se morre
de varíola voluntária vágula evidente?
ah PORQUE AMOU
e se queimou
todo por dentro por fora nos cantos ecos
lúgubres de você mesm(o, a)
irm(ã, o) retrato espetáculo por que amou?
se era para
ou era por
como se entretanto todavia
toda via mas toda vida
é indignação do achado e aguda espotejação
da carne do conhecimento, ora veja
permita cavalheir(o, a)
amig(o, a) me releve
este malestar
cantarino escarninho piedoso
este querer consolar sem muita convicção
o que é inconsolável de ofício
a morte é esconsolável consolatrix consoadíssima
a vida também
tudo também
mas o amor car(o,a) colega este não consola
nunca de núncaras.
Comentário
Um tema recorrente na poética do mineiro Carlos
Drummond de Andrade, como de resto na poesia universal,
é o amor. O poeta perscruta, nas diferentes representações
líricas, os fatores que atuam nas escolhas humanas na busca
da satisfação em amar e ser amado, as estratégias e o
malogro sofrido nessa empreitada. Daí ser o amor assumido
como necessidade, controvérsia, transgressão, enunciação,
insistência. No poema “AMAR-AMARO”, Drummond
coloca em evidência um processo comunicativo, um eu
lírico que questiona acerca do que leva o seu interlocutor,
não nomeado, por isso universal, a “amar”.
O questionamento é feito pelo motivo de o emissor presumir
ser do conhecimento desse interlocutor o que pode ser assim
sintetizado: é proibido amar, porque amar e sofrer criam o
mesmo efeito. A assertiva a respeito dessa lógica
apresentada pelo poeta em “AMAR-AMARO” já se impões
no título, visto que compõe uma paronomásia, figura de
harmonia sonora que consiste na aproximação de palavras
diferentes que contenham em parte, ou no todo, fonemas,
sons semelhantes, oferecendo a impressão de fusão aos
elementos diferentes. Nesse caso, verifica-se que o adjetivo
“amaro” contém o verbo “amar”, envolve-o totalmente.
É verdade que o significado dessas palavras pode indicar
uma antítese, “amaro” significa amargo, relaciona-se com
amargura, e “amar”, por outro lado, é o mesmo que apreciar,
gostar de alguém, portanto, não causar dor, ou amargura, à
pessoa amada. Outro ponto que merece atenção é o aspecto
subversivo da linguagem na escrita do poema, indicando a
fragilidade da forma numa clara intenção de, por meio da
analogia com o sentimento amoroso, revelar também que à
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semelhança dos sentimentos a língua é frágil. A dor do ato
de amar, a sua face amarga e o alto preço do amor estão
postos na fragilidade das formas, na inconsistência e
fugacidade dos objetos e na inconstância da própria
existência humana. Tudo isto nos conduz a experiências
inusitadas com as palavras e, como decorrência de tais
contatos, teremos ampliado a nossa visão em relação ao
objeto central do poema: o amor na sua configuração
máxima. “AMAR-AMARO” foge à regra do tradicional
poema de amor pela manipulação da linguagem como forma
de poder, capaz de nos guiar pelos intrincados labirintos
deste sentimento.
INSTANTE
Uma semente engravidava a tarde.
Era o dia nascendo, em vez da noite.
Perdia amor seu hálito covarde,
e a vida, corcel rubro, dava um coice,
mas tão delicioso, que a ferida
no peito transtornado, aceso em festa,
acordava, gravura enlouquecida,
sobre o tempo sem caule, uma promessa.
A manhã sempre-sempre, e dociastutos
eus caçadores a correr, e as presas
num feliz entregar-se, entre soluços.
E que mais, vida eterna, me planejas?
O que se desatou num só momento
não cabe no infinito, e é fuga e vento.
Comentário
O poema figura o momento em que irrompe uma
paixão, ou, dizendo-o imprecisamente, algo que prenuncie
amor. A semente que “engravidava a tarde” realiza o
trabalho de trazer para o poeta, ao invés da noite, o dia,
metáfora de começo e recomeço. O amor perde seu “hálito
covarde” ao impacto do “coice” com que a vida, “corcel
rubro” (o vermelho simboliza classicamente paixão,
vitalidade, luta), machuca o peito. Este, atingido, acende-se
(sublinhe-se a antítese contida na relação entre “ferida” e
“festa”), deixando que a dor acorde “uma promessa”.
Note-se, nos quartetos, que os versos “era o dia nascendo,
em vez de noite” e “acordava, gravura enlouquecida” trazem
palavras semanticamente afins, “dia” e “acordava”, cujas
sílabas tônicas aliteram em “d” e recaem sobre o mesmo
icto, o que ocupa a terceira sílaba do verso em que
respectivamente se inserem, reforçando a aludida metáfora
do dia como início de um processo. O jogo de gêneros
comparece ao poema; cite-se a última estrofe: o poeta, que,
com o vocativo, personifica a “vida eterna”, faz com que a
ela se ligue, por afinidade de gênero (o feminino) à palavra
“fuga”, assim como a “momento” somam-se, pelo mesmo
processo, “vento” e “infinito”. Essas associações não são
gratuitas; sua presença ajuda a compor o sentido que articula
perenidade e fugacidade, permanência e finitude e que se
pode reivindicar como básico nesse soneto de Drummond.
A metáfora escolhida para figurar a procura e o encontro
amorosos – que, sob o fundo da permanência
paradoxalmente associada a finitude, podem resumir o tema
desse texto – é a da caça. O corcel dispara, levando no dorso
os eus que perseguem presas desejosas da entrega. O
instante da paixão renova-se, e a manhã instala uma série de
momentos infinitos em que os paradoxos do amor não se
cansam de recomeçar.
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FRAGA E SOMBRA
A sombra azul da tarde nos confrange.
Baixa, severa, a luz crepuscular.
Um sino toca, e não saber quem tange
é como se este som nascesse do ar.
Música breve, noite longa. O alfanje
que sono e sonho ceifa devagar
mal se desenha, fino, ante a falange
das nuvens esquecidas de passar.
Os dois apenas, entre céu e terra,
sentimos o espetáculo do mundo,
feito de mar ausente e abstrata serra.
E calcamos em nós, sob o profundo
instinto de existir, outra mais pura
vontade de anular a criatura.
Comentário
É certo que “Fraga e sombra” tematiza a angústia e o
tédio advindos do cair da tarde. É certo, também, que essa
tarde é típica da paisagem mineira, feita de pedras e
crepúsculos, e que a boa quantidade de pares opostos mostra
um lado um tanto barroco mineiro de Drummond. Mas
queremos acrescentar que a angústia pelo cair da tarde não
consiste apenas numa angústia existencial-psicológica, é
também angústia resultante do ofício de escrever, de quem
trabalha com concretos e abstratos, pedras e sombras – este
poeta que se nomeou fazendeiro do ar é quem melhor pode
falar da atividade de lidar com mares ausentes e serras
abstratas.
A paisagem mineira está toda aqui. A serra, o
campanário a sonar o angustioso tom que se arrasta no
silêncio da vila. A Lua em minguante, na forma de um
alfanje, escondida pelo exército de nuvens. E tudo isso
anunciado pela cair da tarde e do crepúsculo. Em “Fraga e
sombra” o pronome é da primeira pessoa do plural. Esse
plural afasta um pouco o poeta, tira um pouco o peso de um
ego que muitas vezes aparece demasiadamente carregado
em outros poetas. Ainda assim a presença de um eu se faz
de maneira maciça, pelo ambiente, pela descrição das
paisagens, caracterizando a voz lírica. Todo um mundo
descrito pelo poema (desde o som do sino, até a imagem da
sombra saindo da pedra) é filtrado pela interioridade do
eu lírico, de modo que mesmo o mundo externo é reflexo
dos movimentos emocionais do sujeito. A interioridade da
paisagem é tema do poema. O anoitecer da paisagem
mineira é anoitecer também no poeta. A construção de um
tempo e de um espaço ocorre tanto pelo mundo externo, por
meio dos sinais de anoitecer, quanto pelo mundo interno,
por meio das impressões. O verbo “calcar” é exemplo da
interiorização. Significa comprimir, pisar, arrochar.
Notemos que a raiz da palavra gera outras de efeito similar.
“Decalcar” é copiar uma imagem em papel vegetal para se
reproduzir em outro local; “recalcar” é, além de um
introduzir com força, uma repressão, um mecanismo mental
de defesa do ego contra ideias ameaçadoras, muitas vezes
levando tais energias a manifestações como o sonho. O
calcar no ser o impulso de autoanulação, a vontade de anular
o próprio ser refletem-se no cair da noite. Notemos que essa
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vontade de anular a criatura reside nos planos mais
profundos do sujeito, abaixo dos instintos de existir, em
camadas subterrâneas, justificando, portanto, a força da
palavra calcar. Isso mostra também que o espaço do lírico
acontece no mais profundo do ser. É possível concluir que
nesse soneto, o eu lírico que anseia por liberdade e ao
mesmo tempo se sente oprimido, a natureza, a luz
crepuscular que aflige.
CAMPO DE FLORES
Deus me deu um amor no tempo de madureza,
quando os frutos ou não são colhidos ou sabem a verme.
Deus-ou foi talvez o Diabo-deu-me este amor maduro,
e a um e outro agradeço, pois que tenho um amor.
Pois que tenho um amor, volto aos mitos pretéritos
e outros acrescento aos que amor já criou.
Eis que eu mesmo me torno o mito mais radioso
e talhado em penumbra sou e não sou, mas sou.
Mas sou cada vez mais, eu que não me sabia
e cansado de mim julgava que era o mundo
um vácuo atormentado, um sistema de erros.
Amanhecem de novo as antigas manhãs
que não vivi jamais, pois jam ais me sorriram.
Mas me sorriam sempre atrás de tua sombra
imensa e contraída como letra no muro
e só hoje presente.
Deus me deu um amor porque o mereci.
De tantos que já tive ou tiveram em mim,
o sumo se espremeu para fazer vinho
ou foi sangue, talvez, que se armou em coágulo.
E o tempo que levou uma rosa indecisa
a tirar sua cor dessas chamas extintas
era o tempo mais justo. Era tempo de terra.
Onde não há jardim, as flores nascem de um
secreto investimento em formas improváveis.
Hoje tenho um amor e me faço espaçoso
para arrecadar as alfaias de muitos
amantes desgovernados, no mundo, ou triunfantes,
e ao vê-los amorosos e transidos em torno,
o sagrado terror converto em jubilação.
Seu grão de angústia amor já me oferece
na mão esquerda. Enquanto a outra acaricia
os cabelos e a voz e o passo e a arquitetura
e o mistério que além faz os seres preciosos
à visão extasiada.
Mas, porque me tocou um amor crepuscular,
há que amar diferente. De uma grave paciência
ladrilhar minhas mãos. E talvez a ironia
tenha dilacerado a melhor doação.
Há que amar e calar.
Para fora do tempo arrasto meus despojos
e estou vivo na luz que baixa e me confunde.
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Comentário
No poema rememoram-se amores pretéritos, celebra-se
o gozo do amor atual, além de projetá-lo para o futuro. É a
chegada de um amor que surge quando nada mais se espera
da vida, e quando o próprio amor já parece não ser possível,
talvez até patético; isto é, mostra-se imoral conforme o
avanço da idade. Esse é o pano de fundo da tensão que
expressa as dúvidas do sujeito diante da paixão – enfim
correspondida – mas aparentemente anacrônica, que chega
tarde, tal como a revelação que sugeri na breve interpretação
de “A máquina do mundo”. É este o dilema vivenciado na
primeira estrofe de “Campo de flores”: “Deus me deu um
amor de madureza, quando os frutos ou não são colhidos ou
sabem a verme. Deus – ou foi talvez o Diabo – deu-me este
amor maduro, e a um e outro agradeço, pois que tenho um
amor.” Trata-se de um amor que oscila entre a predestinação
– “Deus me deu” – e a dúvida quanto a sua validade devido
à condição de madureza, repetida duas vezes só nesta
primeira estrofe, que em princípio assume uma carga
negativa graças à imagem de putrefação contida no segundo
verso. Há um embate constante entre a aceitação deste amor
como dádiva tardia e o mal-estar gerado pela própria
condição de maturidade, a ponto de gerar um
relacionamento amoroso que não seria propriamente
sagrado, pois pode ser inclusive um presente demoníaco. O
amor é mais adiante chamado de “crepuscular” e exige
cuidados diferentes, “uma grave paciência”, sendo uma
recompensa tardia às cicatrizes de amores anteriores.
“Campo de flores” é o primeiro dos poemas de Drummond a
apresentar o convite amoroso numa idade hostil, “onde os
frutos não são colhidos”. Drummond ecoa a dúvida diante
de um sentimento que se revela fora do tempo demarcado
para a experiência carnal, e, a partir das dúvidas, engendra a
superação de tais padrões através da imagem que fecha
“Campo de flores”, quando a presença do amor arrasta o
sujeito para fora do tempo crepuscular: “e estou vivo na luz
que baixa e me confunde”.
7ª parte – Poesia contemplada – Os poemas que compõem
esse bloco apresentam um cunho metalinguístico, propondo
uma reflexão sobre o fazer poético.
O LUTADOR
Lutar com palavras
é a luta mais vã.
Entanto lutamos
mal rompe a manhã.
São muitas, eu pouco.
Algumas, tão fortes
como o javali.
Não me julgo louco.
Se o fosse, teria
poder de encantá-las.
Mas lúcido e frio,
apareço e tento
apanhar algumas
para meu sustento
num dia de vida.
Deixam-se enlaçar,
tontas à carícia
e súbito fogem
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e não há ameaça
e nem há sevícia
que as traga de novo
ao centro da praça.
[...] Lutar com palavras
parece sem fruto.
Não têm carne e sangue...
Entretanto, luto.
Palavra, palavra
(digo exasperado),
se me desafias,
aceito o combate. [...]
O ciclo do dia
ora se conclui
e o inútil duelo
jamais se resolve.
O teu rosto belo,
ó palavra, esplende
na curva da noite
que toda me envolve.
Tamanha paixão
e nenhum pecúlio.
Cerradas as portas,
a luta prossegue
nas ruas do sono.
Comentário
Pensar o fazer poético é pensar a relação entre o poder
das palavras e o trabalho árduo do poeta ao utilizar as
palavras. A poesia não pode reduzir-se a apenas um jogo de
interioridade questionadora, porque poderia perder o prazer
literário dela tirado. Seria impossível pensar a poesia apenas
com palavras de evasão. O poeta como lutador aceita o
combate ao sentir-se desafiado por elas, confrontando a
reflexão com as palavras, pois só assim nascerá a poesia.
Isso é o que podemos observar em todos os versos do poema
“O LUTADOR”: “Lutar com palavras/ É a luta mais vã./
Entanto lutamos /Mal rompe a manhã.’ Nos versos, o poeta
lutador se sente impotente perante as palavras, sente-se tão
pequeno e frágil, até mesmo fraco. As palavras o desafiam,
mas ele não se esconde e vai à luta, aceitando o combate ali
travado. Para Drummond, a luta com palavra é a luta mais
inútil que se possa combater por não existir carne e sangue,
não há uma concretude nesta luta, no entanto ele luta; ‘Sem
me ouvir deslizam,/Perpassam levíssimas /E viram-me o
rosto./ Lutar com palavras/ Parece sem fruto. /Não tem
carne e sangue.../ Entretanto, luto”. O ato de fazer poesia
tem uma dimensão erótica, no sentido de que a palavra,
tomada como se fosse uma mulher, seduz, se mostra, foge,
num jogo de sedução que encanta e atrai o poeta. Esta
similaridade com o evento amoroso fica evidente nos versos
a seguir: “Palavras, palavras (digo exasperado)./ Se me
desafias, /Aceito o combate. Quisera possuir-te/ Neste
descampado, /Sem roteiro de unha /Ou marca de dente
/Nessa pele clara”. E como se tais palavras, objeto de desejo
do poeta, fossem a mulher desejada: “Preferes o amor/ De
uma posse impura”, ao possuí-la ele entra num estado de
êxtase. Esta “tortura” que é apontada por Drummond é o
que lhe dará prazer em sua poesia: “E que venha o gozo/ Da
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 TC – PORTUGUÊS
maior tortura”. Assim, poeta tem essa luta com as palavras
como um ato de sedução, exigindo-lhe esse empenho para a
materialização de seu desejo: o ato poético. Importante
destacar que o poema trabalha com a repetição da estrutura
do verso em redondilho menor, sugerindo o ato constante de
lutar, uma ação permanente. Ao final do poema, o poeta
conclui que o duelo é inútil e que jamais se resolverá. Mais
uma vez a figura feminina, talvez por se tratar de palavras,
aparece nos versos: “O teu rosto belo/na curva da noite/ que
toda me envolve.” Mesmo o duelo sendo inútil o poeta
prossegue com a luta, pois não houve nenhuma corrupção,
somente “paixão”.
PROCURA DA POESIA
Não faças versos sobre acontecimentos.
Não há criação nem morte perante a poesia.
Diante dela, a vida é um sol estático,
não aquece nem ilumina.
As afinidades, os aniversários, os incidentes
pessoais não contam.
Não faças poesia com o corpo,
esse excelente, completo e confortável corpo,
tão infenso à efusão lírica.
Tua gota de bile, tua careta de gozo ou dor no escuro
são indiferentes.
Não me reveles teus sentimentos,
que se prevalecem de equívoco e tentam a longa viagem.
O que pensas e sentes, isso ainda não é poesia.
Não cantes tua cidade, deixa-a em paz.
O canto não é o movimento das máquinas nem
o segredo das casas.
Não é música ouvida de passagem, rumor do
mar nas ruas junto à linha de espuma.
O canto não é a natureza
nem os homens em sociedade.
Para ele, chuva e noite, fadiga e esperança nada
significam.
A poesia (não tires poesia das coisas)
elide sujeito e objeto.
Não dramatizes, não invoques,
não indagues. Não percas tempo em mentir.
Não te aborreças.
Teu iate de marfim, teu sapato de diamante,
vossas mazurcas e abusões, vossos esqueletos de
família
desaparecem na curva do tempo, é algo imprestável.
Não recomponhas
tua sepultada e merencória infância.
Não osciles entre o espelho e a
memória em dissipação.
Que se dissipou, não era poesia.
Que se partiu, cristal não era.
Penetra surdamente no reino das palavras.
Lá estão os poemas que esperam ser escritos.
Estão paralisados, mas não há desespero,
há calma e frescura na superfície intata.
Ei-los sós e mudos, em estado de dicionário.
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Convive com teus poemas, antes de escrevê-los.
Tem paciência, se obscuros. Calma, se te provocam.
Espera que cada um se realize e consume
com seu poder de palavra
e seu poder de silêncio.
Não forces o poema a desprender-se do limbo.
Não colhas no chão o poema que se perdeu.
Não adules o poema. Aceita-o
como ele aceitará sua forma definitiva e concentrada
no espaço.
Chega mais perto e contempla as palavras.
Cada uma
tem mil faces secretas sob a face neutra
e te pergunta, sem interesse pela resposta,
pobre ou terrível que lhe deres:
Trouxeste a chave?
Repara:
ermas de melodia e conceito
elas se refugiaram na noite, as palavras.
Ainda úmidas e impregnadas de sono,
rolam num rio difícil e se transformam em desprezo.
Comentário
Dividida em duas partes, o poema de Drummond trata
do exercício do fazer poético. Na primeira parte, Drummond
enumera uma série de mandamentos do que, afirma, não
deve ser feito no exercício da produção poética: “não faças
versos sobre acontecimentos”, “não faças poesia com o
corpo”, iniciando, de forma imperativa, uma lista de
instruções ao leitor, o que acaba dando ao poema uma feição
injuntiva. Se na primeira estrofe já observamos essas
orientações, na segunda estrofe, o eu lírico expande os
mandamentos, acrescentando que, como os
“acontecimentos” dos quais a primeira estrofe fala, os
“sentimentos” e os “pensamentos”, também não são poesia,
principalmente por serem “equivocados”, como dito no
terceiro verso da estrofe. É importante notar, contudo, que o
eu lírico utiliza o advérbio “ainda” no último verso, o que
funciona como a primeira referência à diferença da matéria-
prima da poesia com o que a poesia realmente é, o “que
pensas e sentes, isso ainda não é poesia”, mas pode vir a ser.
Na segunda parte, o poeta, embora adotando o imperativo,
propõe um conselho ao seu interlocutor, afirmando qual a
natureza verdadeira do exercício poético, a sua essência:
“Penetra surdamente no reino das palavras. /Lá estão os
poemas que esperam ser escritos./ Estão paralisados, mas
não há desespero, há calma e frescura na superfície intata.
/Ei-los sós e mudos, em estado de dicionário.” Pode-se
dizer, então, que o poeta acentua o caráter autônomo do
universo poético: por mais que trate de questões relativas ao
mundo concreto, a verdadeira poesia não pode prescindir do
trabalho íntimo e constante com a linguagem. Também
pode-se concluir que a proposta de criação de Drummond
difere daquela apresentada pelos românticos em geral, pois
estes defendiam a poesia como sinônimo de “expressão da
subjetividade”.
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 TC – PORTUGUÊS
OFICINA IRRITADA
Eu quero compor um soneto duro
como poeta algum ousara escrever.
Eu quero pintar um soneto escuro,
seco, abafado, difícil de ler.
Quero que meu soneto, no futuro,
não desperte em ninguém nenhum prazer.
E que, no seu maligno ar imaturo,
ao mesmo tempo saiba ser, não ser.
Esse meu verbo antipático e impuro
há de pungir, há de fazer sofrer,
tendão de Vênus sob o pedicuro.
Ninguém o lembrará: tiro no muro,
cão mijando no caos, enquanto Arcturo,
claro enigma, se deixa surpreender.
Comentário
Forma poética:
Soneto Métrica – Decassílabo – isometria Rimas -
Esquema de rimas binário com alternâncias de paroxítonas e
oxítonas. Presença da anáfora como recurso de construção
do poema – “Eu quero...” O emprego da sinestesia em: duro,
pintar, escuro, seco e abafado. Emprego de volição (verbo
volitivo) - “Eu quero compor...” \ “Eu quero pintar...” \
“Quero que meu soneto...” A repetição da construção “Eu
quero...” – Reafirma o desejo consciente que impulsiona o
poema. Intertextualidade – “ao mesmo tempo saiba ser, não
ser” – Evoca Sheakspeare.
Sobre o poema:
Por meio do verbo volitivo, o eu lírico manifesta o
desejo de um poema (“Eu quero pintar um soneto
escuro,\seco, abafado, difícil de ler.”) desagradável,
incômodo, quebrando a lógica do que é comum à poesia. O
poema apresenta uma pauta: a agressividade. O poema é um
exercício de metalinguagem, constituindo-se em um
instrumento de reflexão sobre a poesia. Há neste soneto,
uma exasperação em relação ao ideário contemporâneo e o
vazio da estética despida de sentidos, o poeta sugere um
exame na ordem das coisas e cobra responsabilidade na
condução do verso, e não por acaso convoca os bardos para
o seu verso.
Observação:
Na mitologia romana, conforme relatado por Higino,
Arcturus é o ateniense Icário. Ele morava com sua filha
virgem Erígone e seu cão Maera. Ele hospedou Liber Pater,
que o ensinou o segredo do vinho. Icário deu o vinho a uns
pastores que, acreditando que Icário os tinha envenenado, o
mataram a pauladas. Seu cão Maera, latindo sobre o corpo
morto do dono, chamou Erígone, que se enforcou. Liber
Pater então afligiu as mulheres atenienses com uma praga,
que só terminou quando eles puniram os pastores e
instituíram um festival em honra dos dois. Os deuses então
transformaram ambos em estrelas: Erígone virou a
constelação de Virgem e Icário a estrela Arcturus.
24
8ª parte – Uma, duas argolinhas - Nesse bloco de poemas,
o poeta realiza jogos com palavras, conferindo uma
atmosfera lúdica na concepção dos poemas.
Aparentemente, há um tom insólito, até mesmo infantil,
entretanto os versos revelam a essência do trabalho poético.
SINAL DE APITO
Um silvo breve. Atenção, siga.
Dois silvos breves: Pare.
Um silvo breve à noite: Acende a lanterna.
Um silvo longo: Diminua a marcha.
Um silvo longo e breve: Motorista a postos.
(A este sinal todos os motoristas tomam lugar nos
seus veículos para movimentá-los imediatamente.)
Comentário
O poema explora o contexto da modernidade,
empregando, de forma inusitada, a linguagem do trânsito
para exprimir o modus operandis da metrópole, alertando
para os riscos de uma vida mecanizada, automatizada,
despersonalizando o sujeito. Pode-se dizer que esse poema
de Drummond traduz seu antifuturismo, pois esse novo
modelo sócio-técnico-industrial produz uma existência
reduzida aos maquinismos de gestos e sinais. Vale destacar
que no poema, há a nítida presença de um outro texto: a
descrição dos sinais sonoros de apito, emitidos pelo agente
da autoridade de trânsito. Esse diálogo evidencia a presença
da intertextualidade, também se observa a interdiscursividade
pela presença das normas de trânsito.
POLÍTICA LITERÁRIA
A Manuel Bandeira
O poeta municipal
discute com o poeta estadual
qual deles é capaz de bater o poeta federal.
Enquanto isso o poeta federal
tira ouro do nariz
Comentário
O poema “Política literária” ilustra o típico poema-
piada. Nos versos, observa-se a sátira mordaz de
Drummond, voltando-se para os costumes literários do país
– o ciúme, o desejo de poder, a mesquinharia provinciana e
ridícula daquele grupo que o grande poeta romano Horácio
(século I a C.) chamou de ‘a irascível raça dos vates’.
(Anote-se, a propósito, que Drummond sempre teve grande
desprezo pela chamada ‘vida literária’ e sempre evitou as
corriolas intelectuais, como comprova, por exemplo, o fato
de ele nunca ter aceito entrar para a Academia Brasileira de
Letras.)” No poema, o verso “tira o ouro do nariz” explicita
que esse “poeta federal” mostra a inutilidade das atitudes
dos poetas que estão à margem do circuito do prestígio
literário, privilegiados pela localização em que atua o poeta
federal, e tentam iludidamente suplantar este.
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9ª parte – Tentativa de exploração e de interpretação do
estar-no-mundo. Nesse bloco de poemas, observa-se o
questionamento sobre o que significar estar no mundo e
seus desdobramentos a partir das conjecturas propostas pelo
poeta Drummond.
NO MEIO DO CAMINHO
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de minha retina tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
Comentário
O poema “No meio do caminho” exemplifica a poesia
antipoética, de lírica antilírica; ilustra a travessia do poeta e
de todos nós entre o individual e o social, o coração e a
pedra no meio do caminho, o mundo. Controverso, o poema
é uma manifestação significativa dos novos valores estéticos
aportados pelos modernistas. “No meio do caminho” sugere
a experiência frustrada. O poema gira sobre si mesmo e
fecha-se. No seu movimento circular, a pedra se move em
torno do observador. Age como um sortilégio, só quebrado
pela experiência da reflexão. Na sua imobilidade, a pedra se
transforma em oponente, pois é densa e inerte, fatigando as
retinas do sujeito-observador, tornando-o também inerte na
sua escrita que circula, não vai além deste obstáculo da
pedra. O caminho sugere o ir, mas a pedra nega. A pedra
pode simbolizar muitas possibilidades, talvez a própria
dificuldade de encarar o fazer poético, a dificuldade de
escrever a poesia ou mesmo a existência negada, precária, o
nada.
OS MORTOS DE SOBRECASACA
Havia a um canto da sala um álbum de
fotografias intoleráveis,
alto de muitos metros e velho de infinitos minutos,
em que todos se debruçavam
na alegria de zombar dos mortos de sobrecasaca.
Um verme principiou a roer as sobrecasacas
indiferentes
e roeu as páginas, as dedicatórias e mesmo a poeira
dos retratos.
Só não roeu o imortal soluço de vida que rebentava
que rebentava daquelas páginas.
25
Comentário
O poema “Os mortos de sobrecasaca” explora o tema
das heranças que trazemos do passado evocado por meio de
um álbum de fotografias dos familiares. O álbum também
pode ser considerado um jazigo, um túmulo, sugerido na
hipérbole do 2° verso: “alto de muitos metros e velho de
infinitos minutos”; e também na 2ª estrofe: “Um verme [...]
roeu as páginas”. Drummond ainda ressalta que mesmo o
verme tendo destruído páginas do álbum, jamais destruirá as
lembranças. Embora todos estejam mortos (destruição
física), os sentimentos de vida permanecem vivos, estão
presentes, por exemplo, no eu lírico. Essa consideração pode
ser compreendida na imagem de que os nossos mortos
vivem dentro de nós, nas nossas lembranças. Quando os
revisitamos, embora empoeirados e carcomidos pelo tempo,
eles ganham vida em nosso íntimo. Nesse sentido, o poeta
estabelece com seus ancestrais falecidos, pelo viés da
lembrança, uma forma de convívio e logo na primeira
estrofe já nos deparamos com a menção da morte em um
tom irônico: “Havia a um canto da sala um álbum de
fotografias intoleráveis,/ alto de muitos metros e velho de
infinitos minutos,/ em que todos se debruçavam / na alegria
de zombar dos mortos de sobrecasaca”. A primeira estrofe já
se inicia com um verbo impessoal – havia – que traça o
distanciamento do eu lírico com os mortos de sobrecasaca.
Ele não compartilha do momento descrito na foto e apenas o
observa com seu olhar irônico. As fotografias intoleráveis
são a ponte que liga o passado ao presente e gera uma
diversão naqueles que as contemplam e zombam deste
passado. Observe que o terceiro e quarto versos “em que
todos se debruçavam na alegria de zombar dos mortos de
sobrecasaca” revelam que o eu enunciador destaca que
existe uma dor da perda e que para suplantar essa dor é
necessária a alegria de uma zombaria, recordando momentos
felizes, e irrepetíveis, graças à morte, mas não apagados por
ela e pelo tempo, e só a lembrança daria cor a vida
novamente. Note que a morte é trazida de maneira mais
descontraída, alegre, que é um caminho estratégico para
alcançar um efeito de sentido mais positivo para a discussão
sobre a temática. Já na segunda estrofe, o verme se torna
uma metáfora para o tempo que tudo apodrece, devorando
as páginas do álbum, os retratos e inclusive a poeira. No
segundo verso desta estrofe, o eu lírico demonstra que tudo
após a morte é corroído, desde o material corporal até o pó
de que somos feitos e a ele retornamos um dia. A única
coisa que o verme não consegue roer é a memória. Ademais,
a memória é eternizada por meio das lembranças, ao passo
que a morte é versificada por Drummond como uma
passagem que tem dia e hora para acontecer, inclusive
demonstrada por ações da natureza. Enfim, por meio da
ironia, a morte é abordada como uma espécie de libertação,
sublimando o “soluço de vida”, que o eu lírico conjectura
num ensejo de redescoberta, por meio de um mero álbum de
fotografias de seus antepassados.
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A INGAIA CIÊNCIA OS ANIMAIS DO PRESÉPIO

A madureza, essa terrível prenda Salve, reino animal:

todo o peso celeste
que alguém nos dá, raptando-nos, com ela, suportas no teu ermo.
todo sabor gratuito de oferenda
sob a glacialidade de uma estrela, Toda a carga terrestre
Carregas como se
fosse feita de vento.
a madureza vê, posto que a venda
interrompa a surpresa da janela, Teus cascos lacerados
o círculo vazio, onde se estenda, na lixa do caminho
e tuas cartilagens
e que o mundo converte numa cela.
e teu rude focinho
A madureza sabe o preço exato e tua cauda zonza,
dos amores, dos ócios, dos quebrantos, teu pelo matizado,
e nada pode contra sua ciência tua escama furtiva
as cores com que iludes
e nem contra si mesma. O agudo olfato, teu negrume geral,
o agudo olhar, a mão, livre de encantos,
teu voo limitado,
se destroem no sonho da existência. teu rastro melancólico,
Carlos Drummond de Andrade tua pobre verônica
em mim, que nem pastor
Comentário soube ser, ou serei,
se incorporam num sopro.
“Ingaia Ciência” é um soneto italiano ou petrarquiano, Para tocar o extremo
composto por dois quartetos e dois tercetos. O esquema de de minha natureza,
rimas escolhido (abab|abab|cde|cde) é bem estabelecido. limito-me: sou burro.
O registro do poema é erudito, elegante, com termos como
“glacialidade”, “estrela” (coluna mortuária) e inversões Para trazer ao feno
o senso da escultura,
como “agudo olfato”, “que o mundo converte”. Não há
concentro-me: sou burro.
qualquer marca coloquial, chula ou gíria. Como texto pouco
extenso e de forte intensidade emotiva, o poema enquadra- A vária condição
se na lírica; e seus traços estilísticos também são fortemente por onde se atropela
líricos, pois, apesar de levemente narrativo, ele é composto essa ânsia de explicar-me
por enunciados emocionais do sujeito poético expressados agora se apascenta
no presente atemporal. Tanto a linguagem formal quanto o à sombra do galpão
lirismo são associados ao soneto tradicional. Quase todos os neste sinal: sou anjo.
versos (exceto o 8 e o 14) terminam suspensos, forçando
enjambement com o verso seguinte e tornando necessária Comentário
para compreensão uma leitura contínua. Esses
enjambements aparecem inclusive nas divisas de estrofes Inicialmente, o poema trata, conforme indica o próprio
título, de um presépio. Entretanto, o foco não reside no
entre os versos 4–5 e 11–12, forçando unidade entre os
menino Jesus, mas nos animais que o circundam. São eles
pares de estrofes—unidade reforçada ainda pelo esquema que carregam o mundo nas costas, que sofrem por nós, que
rímico; as rimas dos quartetos não se repetem nos tercetos. levam as chagas nos cascos, sugerindo que os nossos
Notamos que os versos são decassílabos bastante regulares redentores fossem tais bichos. Também se sugere que a cena
isometria. No poema, o autor faz menção à madureza, e esse da epifania fosse a revelação da santidade deles e não da
amadurecimento condiz com a situação do próprio sagrada família. Nesse deslocamento entre o humano e o
Drummond, que atingia sua maturidade poética. Ele vê na bicho, entre quem domina e quem não domina a linguagem,
maturidade, a passagem para uma vida onde nada mais é está presente a questão da subjetividade enunciativa. O
novo, nada mais traz prazer e as coisas na verdade poema causa o estranhamento pelo fato de que os animais
ocupam o lugar de Jesus, podendo ser vistos como mártires
acontecem de forma triste. No título do poema, o poeta
ou santos. Nos versos “em mim, que nem pastor soube ser,
mineiro formou “Ingaia” a partir do termo a partir do ou serei, se incorporam num sopro”, o sujeito lírico indica
adjetivo “gaio”, de étimo provençal, que significa “alegre”, que todas as incumbências atribuídas aos animais
“jovial”, acrescentando-lhe o prefixo latino in, marca da incorporam-se nele como um sopro. E confessa a sua
negação. A relação do título com o corpo do poema seria limitação de alcançar o extremo de sua essência, assumindo
essa: quando o homem consegue o dom de chegar à uma natureza animal, considerando-se “burro”. Note
maturidade, à compreensão profunda da realidade, essa também que o eu lírico faz uma pequena reflexão sobre sua
sabedoria o torna infeliz, pois lhe mostra o mundo como um condição de poeta, aqui percebida pela construção “essa
“círculo vazio”, uma “cela”, destruindo-lhe o “sonho da ânsia de explicar-me” como um fardo a carregar em suas
costas.
existência”.

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A MÁQUINA DO MUNDO
E como eu palmilhasse vagamente
uma estrada de Minas, pedregosa,
e no fecho da tarde um sino rouco
se misturasse ao som de meus sapatos
que era pausado e seco; e aves pairassem
no céu de chumbo, e suas formas pretas
lentamente se fossem diluindo
na escuridão maior, vinda dos montes
e de meu próprio ser desenganado,
a máquina do mundo se entreabriu
para quem de a romper já se esquivava
e só de o ter pensado se carpia.
Abriu-se majestosa e circunspecta,
sem emitir um som que fosse impuro
nem um clarão maior que o tolerável
pelas pupilas gastas na inspeção
contínua e dolorosa do deserto,
e pela mente exausta de mentar
toda uma realidade que transcende
a própria imagem sua debuxada
no rosto do mistério, nos abismos.
Abriu-se em calma pura, e convidando
quantos sentidos e intuições restavam
a quem de os ter usado os já perdera
e nem desejaria recobrá-los,
se em vão e para sempre repetimos
os mesmos sem roteiro tristes périplos,
convidando-os a todos, em coorte,
a se aplicarem sobre o pasto inédito
da natureza mítica das coisas,
assim me disse, embora voz alguma
ou sopro ou eco ou simples percussão
atestasse que alguém, sobre a montanha,
a outro alguém, noturno e miserável,
em colóquio se estava dirigindo:
“O que procuraste em ti ou fora de
teu ser restrito e nunca se mostrou,
mesmo afetando dar-se ou se rendendo,
e a cada instante mais se retraindo,
olha, repara, ausculta: essa riqueza
sobrante a toda pérola, essa ciência
sublime e formidável, mas hermética,
essa total explicação da vida,
esse nexo primeiro e singular,
que nem concebes mais, pois tão esquivo
se revelou ante a pesquisa ardente
em que te consumiste… vê, contempla,
abre teu peito para agasalhá-lo.”
27
As mais soberbas pontes e edifícios,
o que nas oficinas se elabora,
o que pensado foi e logo atinge
distância superior ao pensamento,
os recursos da terra dominados
e as paixões e os impulsos e os tormentos
e tudo o que define o ser terrestre
ou se prolonga até nos animais
e chega às plantas para se embeber
no sono rancoroso dos minérios,
dá volta ao mundo e torna a se engolfar
na estranha ordem geométrica de tudo,
e o absurdo original e seus enigmas,
suas verdades altas mais que tantos
monumentos erguidos à verdade;
é a memória dos deuses, e o solene
sentimento da morte, que floresce
no caule da existência mais gloriosa,
tudo se apresentou nesse relance
e me chamou para seu reino augusto,
afinal submetido à vista humana.
Mas, como eu relutasse em responder
a tal apelo assim maravilhoso,
pois a fé se abrandara, e mesmo o anseio,
a esperança mais mínima — esse anelo
de ver desvanecida a treva espessa
que entre os raios do sol inda se filtra;
como defuntas crenças convocadas
presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir a neutra face
que vou pelos caminhos demonstrando,
e como se outro ser, não mais aquele
habitante de mim há tantos anos,
passasse a comandar minha vontade
que, já de si volúvel, se cerrava
semelhante a essas flores reticentes
em si mesmas abertas e fechadas;
como se um dom tardio já não fora
apetecível, antes despiciendo,
baixei os olhos, incurioso, lasso,
desdenhando colher a coisa oferta
que se abria gratuita a meu engenho.
A treva mais estrita já pousara
sobre a estrada de Minas, pedregosa,
e a máquina do mundo, repelida,
se foi miudamente recompondo,
enquanto eu, avaliando o que perdera,
seguia vagaroso, de mãos pensas.
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Comentário
O poema estabelece uma conexão direta com
Os Lusíadas, de Camões. E não só pelo tamanho — o termo
máquina do mundo também aparece nos versos de Camões.
A máquina do mundo é um termo usado para representar, de
forma alegórica, o sistema como o mundo funciona, e é
sobre isso que o autor versa. Ainda em comparação aos
clássicos, lembra também A Divina Comédia, onde
Drummond faz uma jornada como a de Dante — menos
esotérica e mais cética, com um pé na realidade, como é
característico do poeta. Os versos decassílabos bem
construídos, uma reverência ao clássico não tão comum aos
modernos, promove uma reflexão sobre o homem e a
linguagem e, principalmente, ao seu tempo, e a
intertextualidade do poema é o ponto alto do seu
entendimento. No poema de Drummond, a máquina do
mundo abre-se para o poeta em determinado momento,
oferecendo-lhe uma “total explicação da vida”. Quando isso
ocorre, ele, que por longo tempo havia buscado exatamente
essa explicação, enigmaticamente a desdenha. Essa rejeição
talvez se explique pelo fato de o poeta não só não mais
acreditar na possibilidade de tal explicação como não mais a
deseja.
Se o poeta desdenha “colher a coisa oferta/que se abria
gratuita” a seu engenho, é que a razão já lhe mostrou que a
aceitação de uma “total explicação do mundo” não pode ser
senão o mergulho em mais uma ilusão, que inevitavelmente
lhe custará mais uma desilusão.
É, pois, com ironia que chama de “gratuita” a “coisa
oferta”, no momento mesmo em que explica havê-la
desdenhado, “incurioso e lasso”. Segundo ele, um dom tão
dúbio e tardio – não apenas em relação à idade individual do
poeta, mas, principalmente, em relação à época moderna do
mundo – já não lhe era “apetecível, antes despiciendo”.
Sem abrir mão da sua liberdade e ironia, avaliando o que
perdeu ao abandonar o mundo fechado, o poeta segue o seu
caminho “de mãos pensas” ou, como se lê no poema
“Legado”, “a vagar taciturno entre o talvez e o se”.
EXERCÍCIOS
• Texto para as questões 1 e 2.
POEMA DE SETE FACES
Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai Carlos! Ser gauche na vida.
As casas espiam os homens
que correm atrás de mulheres.
A tarde talvez fosse azul,
não houvesse tantos desejos.
O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas.
Para que tanta perna, meu Deus,
pergunta meu coração.
Porém meus olhos
não perguntam nada.
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O homem atrás do bigode
é sério, simples e forte.
Quase não conversa.
Tem poucos, raros amigos
o homem atrás dos óculos e do bigode.
Meu Deus, por que me abandonaste
se sabias que eu não era Deus
se sabias que eu era fraco.
Mundo mundo vasto mundo,
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução.
Mundo mundo vasto mundo,
mais vasto é o meu coração.
Eu não devia te dizer
mas essa lua
mas esse conhaque
botam a gente comovido como o diabo.
(ANDRADE, Carlos Drummond de. In Nova Reunião - 19 Livros de
Poesia / Carlos Drummond de Andrade. Rio de Janeiro. Ed. José
Olímpio, 1983. p.3-4.)
1. Avalie as seguintes afirmações sobre o texto anterior.
I. Como se observa, o poema de Carlos Drummond de
Andrade apresenta sete estrofes, equivalentes às sete
faces referidas no título;
II. Como numa colagem cubista, o poema revela uma
aparente desconexão entre as estrofes, como se o
poeta captasse flashes da realidade;
III. O poema pode ser tomado como autobiográfico,
contribuindo para essa constatação, além da
autocitação presente na primeira estrofe, todos os
versos da quarta “face”;
IV. Ao identificar-se com um anjo, o poeta sugere uma
visão de si mesmo como torto, ser às avessas, não
enquadrado, incapaz de estabelecer uma ligação com
a realidade circundante. Essa espécie de autocrítica
jamais será totalmente deixada de lado nas obras
subsequentes, em toda a trajetória poética do autor;
V. Definindo-se como gauche, Drummond, numa
atitude de irreverência típica herdada da primeira
fase modernista (que faz lembrar Oswald de
Andrade), acena para o fato de que o humor e a
ironia são os elementos essenciais desse poema,
desvestido, assim, de qualquer intenção reflexiva ou
filosófica.
Está correto o que se diz em:
a) I, II, III e V.
b) I, II, III e IV.
c) II, IV e V.
d) I, II e IV.
e) II, III e IV.
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2. Avalie as seguintes afirmações sobre o texto em Carlos Drummond de Andrade é um dos expoentes do
questão. movimento modernista brasileiro. Com seus poemas,
I. Sem deixar de lado o humor irônico, o poeta, na penetrou fundo na alma do Brasil e trabalhou
terceira estrofe, alude ao desajustamento entre a poeticamente as inquietudes e os dilemas humanos. Sua
poesia é feita de uma relação tensa entre o universal e o
realidade interior e a exterior, aliado à percepção da particular, como se percebe claramente na construção
sexualidade; do poema Confidência do Itabirano. Tendo em vista os
II. Servindo-se do recurso da intertextualidade (“Meu procedimentos de construção do texto literário e as
Deus, por que me abandonaste”), o poeta evidencia concepções artísticas modernistas, conclui-se que o
certo índice de religiosidade, que serve de poema anterior
contraponto ao espírito até certo ponto galhofeiro da a) representa a fase heroica do modernismo, devido ao
estrofe seguinte; tom contestatório e à utilização de expressões e usos
III. Numa perspectiva metalinguística, o poeta, na sexta linguísticos típicos da oralidade.
estrofe, sugere que a atividade poética não consiste b) apresenta uma característica importante do gênero
lírico, que é a apresentação objetiva de fatos e dados
apenas em fazer rimas, condenando dessa maneira o históricos.
esteticismo, o beletrismo contra os quais os c) evidencia uma tensão histórica entre o “eu” e a sua
modernistas, como ele, insurgiram-se; comunidade por intermédio de imagens que
IV. Com os dois últimos versos da sexta estrofe, o poeta representam a forma como a sociedade e o mundo
pretende afirmar que seu “coração” é separado do colaboram para a constituição do indivíduo.
mundo, confirmando seu individualismo e d) critica, por meio de um discurso irônico, a posição
isolamento em relação ao meio social, características de inutilidade do poeta e da poesia em comparação
da fase inicial de sua obra, identificada como fase com as prendas resgatadas de Itabira.
irônica (ou fase gauche); e) apresenta influências românticas, uma vez que trata
da individualidade, da saudade da infância e do
V. A última estrofe do poema mostra que, amor pela terra natal, por meio de recursos retóricos
diferentemente dos poetas da primeira fase pomposos.
modernista (da qual retém o humor irônico),
Drummond não recusa o lirismo, elemento que será 4. Leia o poema José, de Carlos Drummond de Andrade.
depurado ao longo de sua obra.
E agora, José? e tudo fugiu
a) todas corretas, sem exceção. A festa acabou, e tudo mofou,
a luz apagou, e agora, José?
b) todas corretas, com única exceção. o povo sumiu,
c) todas corretas, exceto III e V. a noite esfriou (...)
d) todas corretas, exceto II e V. e agora, José?
e) todas incorretas, exceto I e IV e agora, você? Se você gritasse,
Você que é sem nome, se você gemesse,
que zomba dos outros, se você tocasse,
3.
Você que faz versos, a valsa vienense,
CONFIDÊNCIA DO ITABIRANO se você dormisse,
que ama, protesta?
e agora, José? se você cansasse,
Alguns anos vivi em Itabira. se você morresse....
Principalmente nasci em Itabira. Está sem mulher, Mas você não morre,
Por isso sou triste, orgulhoso: de ferro. está sem discurso, você é duro, José!
está sem carinho,
Noventa por cento de ferro nas calçadas. Sozinho no escuro
já não pode beber,
Oitenta por cento de ferro nas almas. já não pode fumar, qual bicho-do-mato,
E esse alheamento do que na vida é porosidade e cuspir já não pode, sem teogonia,
a noite esfriou, sem parede nua
[comunicação. para se encostar,
o dia não veio,
A vontade de amar, que me paralisa o trabalho, sem cavalo preto
o bonde não veio,
vem de Itabira, de suas noites brancas, sem mulheres e o riso não veio, que fuja a galope,
[sem horizontes. não veio a utopia você marcha, José!
e tudo acabou José, para onde?
E o hábito de sofrer, que tanto me diverte,
é doce herança itabirana. Assinale a alternativa correta sobre o poema.
De Itabira trouxe prendas diversas que ora te ofereço: a) O diálogo com José, interlocutor, pode ser lido
esta pedra de ferro, futuro aço do Brasil, como uma forma de o sujeito-lírico refletir sobre o
desamparo existencial.
este São Benedito do velho santeiro Alfredo Duval; b) O poema em versos curtos apresenta o caminho para
este couro de anta, estendido no sofá da sala de visitas; superação dos impasses de José.
este orgulho, esta cabeça baixa... c) As repetições indicam a monotonia da existência do
Tive ouro, tive gado, tive fazendas. trabalhador comum, José, em crise com sua
condição operária.
Hoje sou funcionário público. d) O sujeito lírico, na ausência de respostas, não
Itabira é apenas uma fotografia na parede. consegue decifrar para onde José marcha, embora
Mas como dói! este saiba seu caminho.
e) A expressão “e agora, José?” põe em relevo a
ANDRADE, C. D. Poesia completa. Rio de Janeiro:
Nova Aguilar, 2003.
indignação do sujeito-lírico com seu interlocutor,
incapaz de se definir.

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5. A partir da leitura do trecho de A Flor e a Náusea,
poema do modernista Carlos Drummond de Andrade,
assinale a alternativa em que o conceito é adequado à
temática apresentada nos versos.
a) Disciplina: obediência às regras, aos superiores, aos
regulamentos, postura que é defendida pelo eu lírico.
b) Dissimulação: ocultação, por um indivíduo, de suas
verdadeiras intenções, uma vez que o eu lírico tenta
esconder sua reação diante do surgimento da flor.
c) Esperança: sentimento vivido pelo eu lírico, pois ele
vê como possíveis a confiança em algo promissor e
a realização de mudanças.
d) Nostalgia: melancolia profunda causada pelo
distanciamento entre o eu lírico e sua terra natal.
e) Resignação: submissão à vontade do destino,
postura adotada pelo eu lírico que se mostra
alienado e indiferente.
6. O poema em questão evidencia um dos eixos da
literatura da geração de Drummond:
a) a espiritualidade.
b) o egocentrismo.
c) a busca da identidade nacional.
d) a consciência social.
e) o niilismo existencial.
7. De todos os sinais de pontuação, a vírgula é aquela que
desempenha maior número de funções. Considerando
essa informação, assinale a alternativa em que a vírgula
foi empregada para isolar o adjunto adverbial, com o
objetivo de destacá-lo:
a) “Melancolias, mercadorias espreitam-me.”
b) “Posso, sem armas, revoltar-me?”
c) “Não, o tempo não chegou de completa justiça.”
d) “O tempo é ainda de fezes, maus poemas,
alucinações e espera.”
e) “Em vão me tento explicar, os muros são surdos.
8.
O ENTERRADO VIVO
É sempre no passado aquele orgasmo,
é sempre no presente aquele duplo,
é sempre no futuro aquele pânico.
É sempre no meu peito aquela garra.
É sempre no meu tédio aquele aceno.
É sempre no meu sono aquela guerra.
É sempre no meu trato o amplo distrato.
Sempre na minha firma a antiga fúria.
Sempre no mesmo engano outro retrato.
É sempre nos meus pulos o limite.
É sempre nos meus lábios a estampilha.
É sempre no meu não aquele trauma.
Sempre no meu amor a noite rompe.
Sempre dentro de mim meu inimigo.
E sempre no meu sempre a mesma ausência.
30
O emprego do verbo no presente do indicativo, embora
na primeira estrofe associado ao passado e ao futuro,
pode ser compreendida como:
a) A ciclicidade de uma existência marcada pela
desilusão de viver.
b) A perene dor que move a humanidade em sua
trágica existência.
c) A força vital que nos move para continuarmos a
viver.
d) A batalha constante que arranca o sentido da vida.
e) A luta do homem pela sobrevivência diante de um
mundo de guerra e sofrimento.
9.
CIDADEZINHA QUALQUER
Casa entre bananeiras
mulheres entre laranjeiras
pomar amor cantar
Um homem vai devagar
Um cachorro vai devagar
Um burro vai devagar
Devagar...as janelas olham
Eta vida besta, meu Deus.
ANDRADE, Carlos Drummond de.
De alguma poesia (1930).
Na visão de Fávero (2000), há paralelismo a partir do
momento em que as estruturas são reutilizadas, mas
com diferentes conteúdos, ou seja, “um meio para
deixar fluir o texto” (p. 81). Diante disso, depreende-se
que
a) no título há paralelismo, visto que é ativado um
frame: o retrato da vida em uma cidadezinha do
interior.
b) no último verso há paralelismo, visto que se tem
resumida a concepção sobre a vida que aí se leva:
“Eta vida besta, meu Deus”.
c) em “Vai devagar”, a recorrência imprime ao texto
um caráter concreto: na cidadezinha tudo vai
devagar e a única ação está nas janelas.
d) a semelhança lexical entre “bananeiras” e
“laranjeiras” acentua o fluxo do texto, tornando as
diferenças semânticas lexicais reutilizáveis, em meio
ao conteúdo paralelo do poema.
e) em “um”, a recorrência imprime ao texto um caráter
imaginário da existência de um objeto referido e
paralelo ao conteúdo dos versos.
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10. De acordo com o texto, afirma-se:

FRAGMENTO DO POEMA “A MORTE DO I. Em plena madrugada, o leiteiro cumpre um papel
LEITEIRO”, DE CARLOS DRUMMOND DE fundamental na distribuição de um leite bom que
ANDRADE. alimenta inclusive gente ruim.
II. Na sua ríspida e barulhenta marcha, o leiteiro acorda
Há pouco leite no país preciso todos que dormem nas casas nas quais o leite é
entregá-lo cedo.
entregue.
Há muita sede no país,
III. De forma premeditada, o morador mata o raivoso
é preciso entregá-lo cedo.
Há no país uma legenda, leiteiro que se aproxima também para assaltá-lo.
que ladrão se mata com tiro. IV. Devido a um trágico engano, um cidadão inocente é
Então o moço que é leiteiro morto no exercício da profissão.
de madrugada com sua lata
sai correndo e distribuindo As afirmativas corretas são, apenas,
leite bom para gente ruim. a) I e IV.
(...) b) II e III.
c) II e IV.
E como a porta dos fundos d) I, II e III.
também escondesse gente e) I, III e IV.
que aspira ao pouco de leite
disponível em nosso tempo,
11. Para responder à questão, leia o poema “Retrato de
avancemos por esse beco,
peguemos o corredor, família” de Carlos Drummond de Andrade.
depositemos o litro...
Sem fazer barulho, é claro, RETRATO DE FAMÍLIA
que barulho nada resolve.
Meu leiteiro tão sutil Este retrato de família
de passo maneiro e leve, está um tanto empoeirado.
antes desliza que marcha. Já não se vê no rosto do pai
É certo que algum rumor quanto dinheiro ele ganhou.
sempre se faz: passo errado,
vaso de flor no caminho, Nas mãos dos tios não se percebem
cão latindo por princípio, as viagens que ambos fizeram.
ou um gato quizilento. A avó ficou lisa, amarela,
E há sempre um senhor que acorda, sem memórias da monarquia.
resmunga e torna a dormir.
Os meninos, como estão mudados.
Mas este entrou em pânico
O rosto de Pedro é tranquilo,
(ladrões infestam o bairro),
não quis saber de mais nada. usou os melhores sonhos.
O revólver da gaveta E João não é mais mentiroso.
saltou para sua mão.
Ladrão? se pega com tiro. O jardim tornou-se fantástico.
Os tiros na madrugada As flores são placas cinzentas.
liquidaram meu leiteiro. E a areia, sob pés extintos,
Se era noivo, se era virgem, é um oceano de névoa.
se era alegre, se era bom,
não sei, No semicírculo de cadeiras
é tarde para saber. nota-se certo movimento.
(...) As crianças trocam de lugar,
mas sem barulho: é um retrato.
Da garrafa estilhaçada.
no ladrilho já sereno
escorre uma coisa espessa Vinte anos é um grande tempo.
que é leite, sangue... não sei Modela qualquer imagem.
Por entre objetos confusos, Se uma figura vai murchando,
mal redimidos da noite, outra, sorrindo, se propõe.
duas cores se procuram,
suavemente se tocam, Esses estranhos assentados,
amorosamente se enlaçam, meus parentes? Não acredito.
formando um terceiro tom São visitas se divertindo
a que chamamos aurora. numa sala que se abre pouco.

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Ficaram traços da família 12.

perdidos nos jeitos dos corpos.
Bastante para sugerir Convívio
que um corpo é cheio de surpresas. Cada dia que passa incorporo mais esta verdade,
A moldura deste retrato de que eles não vivem senão em nós
em vão prende suas personagens. e por isso vivem tão pouco; tão intervalado; tão débil.
Estão ali voluntariamente, Fora de nós é que talvez deixaram de viver, para
saberiam – se preciso – voar. o que se chama tempo.

Poderiam sutilizar-se E essa eternidade negativa não nos desola.

no claro-escuro do salão, Pouco e mal que eles vivam, dentro de nós,
ir morar no fundo de móveis é vida não obstante.
E já não enfrentamos a morte, de sempre
ou no bolso de velhos coletes.
trazê-la conosco.
Mas, como estão longe, ao mesmo tempo que nossos
A casa tem muitas gavetas atuais habitantes
e papéis, escadas compridas. e nossos hóspedes e nossos tecidos e a circulação nossa!
Quem sabe a malícia das coisas, A mais tênue forma exterior nos atinge.
quando a matéria se aborrece? O próximo existe. O pássaro existe,
E eles também existem, mas que oblíquos! e mesmo
O retrato não me responde, sorrindo, que disfarçados…
ele me fita e se contempla
nos meus olhos empoeirados. Há que renunciar a toda procura.
E no cristal se multiplicam Não os encontraríamos, ao encontrá-los.
Ter e não ter em nós um vaso sagrado,
um depósito, uma presença contínua,
os parentes mortos e vivos.
esta é nossa condição, enquanto,
Já não distingo os que se foram sem condição, transitamos
dos que restaram. Percebo apenas e julgamos amar
a estranha ideia de família e calamo-nos.

viajando através da carne. Ou talvez existamos somente neles, que são omissos,
e nossa existência,
Carlos Drummond de Andrade.
apenas uma forma impura de silêncio, que preferiram.
Com base no texto, afirma-se: Carlos Drummond de Andrade, em “A família que me dei”, no livro
I. Ao remontar lembranças familiares, o retrato assume “Carlos Drummond de Andrade – Antologia poética” [organizada
contornos fantasmáticos nos seus pequenos detalhes, pelo autor].
54ª ed., Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 98.
que parecem metamorfosear elementos como o
jardim e os próprios parentes. Com relação ao poema, considere as assertivas:
II. Os limites físicos do retrato, definidos pela moldura, I. Na primeira estrofe, o eu lírico afirma que os nossos
são ultrapassados pela sugestão de imagens que mortos têm uma existência dentro de nós, portanto
simbolizam uma realidade lírica de reminiscências. esparsa e curta.
III. O retrato de família caracteriza-se como um II. Nos versos da segunda estrofe, o eu lírico afirma
elemento mágico que responde fielmente às dúvidas que as lembranças dos familiares causam um
do cotidiano dos familiares. sentimento negativo, desolador no sujeito.
IV. O poema propõe uma metáfora sobre a invenção do III. Na terceira estrofe, identificamos o emprego da
figura de linguagem denominada paradoxo.
passado, enquanto perspectiva do observador.
Está correto o que se diz em:
A(s) afirmativa(s) correta(s) é/são: a) I, II e III.
a) I, apenas. b) I e II.
b) II, apenas. c) II e III.
c) III, apenas. d) I apenas.
d) I, II e IV, apenas. e) I e III.
e) I, II, III e IV.

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13. 14. Leia a primeira estrofe do famoso poema “Mãos

ODE NO CINQUENTENÁRIO DO Dadas”, de Carlos Drummond de Andrade, publicado
POETA BRASILEIRO no livro O Sentimento do Mundo.

(...) “Não serei o poeta de um mundo caduco. Também não

cantarei o mundo futuro. Estou preso à vida e olho meus
Certamente não sabias
companheiros. Estão taciturnos mas nutrem grandes
que nos fazes sofrer. esperanças. Entre eles, considero a enorme realidade. O
É difícil de explicar presente é tão grande, não nos afastemos. Não nos
esse sofrimento seco (...) afastemos muito, vamos de mãos dadas. [...]”
Não é o canto da andorinha, debruçada (ANDRADE, C. Nova Reunião: 23 livros de poesia - volume 1. Carlos
Drummond de Andrade. Rio de Janeiro: BestBolso, 2009. p. 99.)
nos telhados da Lapa,
anunciando que tua vida passou à toa, à toa. Identifique, entre as alternativas a seguir, aquela que
melhor sintetiza a(s) ideia(s) principal(is) do poema.
Não é o médico mandando exclusivamente a) A realidade é uma fantasia que só pode ser
tocar um tango argentino, compreendida à base de afeto.
diante da escavação no pulmão esquerdo b) O eu lírico expresso pelo autor está preso e
e do pulmão direito infiltrado. conectado ao tempo passado.
c) O foco do poema está exclusivamente nas ações
Não são os carvoeirinhos raquíticos futuras.
voltando encarapitados nos burros velhos. d) Percebe-se um sentimento de satisfação com a
Não são os mortos do Recife dormindo tradição poética.
e) O poema expressa uma importância extrema com o
profundamente na noite.
momento presente e aqueles que o vivem.
Nem é tua vida, nem a vida do major veterano
da guerra do Paraguai, 15. Leia o poema a seguir de autoria de Carlos Drummond
a de Bentinho Jararaca de Andrade.
ou a de Christina Georgina Rossetti: SENTIMENTO DO MUNDO
és tu mesmo, é tua poesia,
tua pungente, inefável poesia, Tenho apenas duas mãos
e o sentimento do mundo,
ferindo as almas, sob a aparência balsâmica,
mas estou cheio de escravos,
queimando as almas, fogo celeste, ao visitá-las; minhas lembranças escorrem
é o fenômeno poético, de que te constituíste e o corpo transige
o misterioso portador na confluência do amor.
e que vem trazer-nos na aurora o sopro Quando me levantar, o céu
quente dos mundos, estará morto e saqueado,
das amadas exuberantes e das situações eu mesmo estarei morto,
morto meu desejo, morto
exemplares que não suspeitávamos.
o pântano sem acordes.
O trecho anterior integra o poema “Ode no Os camaradas não disseram
Cinquentenário do Poeta Brasileiro”, da obra Sentimento que havia uma guerra
do Mundo de Carlos Drummond de Andrade. Dele não é e era necessário
correto afirmar que trazer fogo e alimento.
a) utiliza construção que se faz por um jogo antitético Sinto-me disperso,
consubstanciado por significativo uso de anáforas. anterior a fronteiras,
b) indicia a figura do poeta Manuel Bandeira, objeto da humildemente vos peço
Ode (homenagem), pelas citações de expressivos que me perdoeis.
poemas que conformam seu universo estético.
c) revela que o que importa não são os poemas nas Quando os corpos passarem,
particularidades de seus temas, mas o fenômeno eu ficarei sozinho
poético mesmo em sua essência e que faz do poeta desfiando a recordação
do sineiro, da viúva e do microscopista
seu misterioso portador.
que habitavam a barraca
d) apresenta uma quebra do ritmo poético motivada
e não foram encontrados
pelo uso reiterado do gerúndio e pela ausência de ao amanhecer
correlação sintática entre as orações que se mostram
propositalmente incompletas. esse amanhecer
e) Constitui um poema de homenagem, incursionando mais noite que a noite.
pela obra do poeta Manuel Bandeira e apresentando
ANDRADE, Carlos Drummond. Sentimento do mundo. In: ______.
características e temas do discurso do poeta Obra Completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1964
pernambucano.

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Sobre o poema, “Sentimento do mundo”, é correto
afirmar que:
a) O sujeito lírico é otimista em relação à sua atuação
no mundo.
b) O sujeito lírico se sente impotente diante dos
acontecimentos.
c) O sujeito lírico mostra-se alienado dos problemas
cotidianos.
d) O sujeito lírico revela-se pragmático em relação à
vida.
e) O sujeito lírico manifesta uma postura de
radicalização ideológica em relação ao mundo.
16.
MÃOS DADAS
Não serei o poeta de um mundo caduco.
Também não cantarei o mundo futuro.
Estou preso à vida e olho meus companheiros.
Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças.
Entre eles, considero a enorme realidade.
O presente é tão grande, não nos afastemos.
Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.
Não serei o cantor de uma mulher, de uma história.
Não direi suspiros ao anoitecer, a paisagem vista na
janela.
Não distribuirei entorpecentes ou cartas de suicida.
Não fugirei para ilhas nem serei raptado por serafins.
O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os
homens presentes,
a vida presente
ANDRADE, C. D. Sentimento do mundo.
São Paulo: Cia. das Letras, 2012.
Escrito em 1940, o poema Mãos dadas revela um eu
lírico marcado pelo contexto de opressão política no
Brasil e da Segunda Guerra Mundial. Em face dessa
realidade, o eu lírico
a) considera que em sua época o mais importante é a
independência dos indivíduos.
b) desvaloriza a importância dos planos pessoais na
vida em sociedade.
c) reconhece a tendência à autodestruição em uma
sociedade oprimida.
d) escolhe a realidade social e seu alcance individual
como matéria poética.
e) critica o individualismo comum aos românticos e
aos excêntricos.
17.
MÃOS DADAS
Não serei o poeta de um mundo caduco.
Também não cantarei o mundo futuro. [...]
Não serei o cantor de uma mulher, de uma história,
não direi os suspiros ao anoitecer, a paisagem vista
da janela, não distribuirei entorpecentes ou cartas
de suicida, não fugirei para as ilhas nem serei raptado
por serafins.
O tempo é a minha matéria, o tempo presente,
os homens presentes, a vida presente.
34
Com base na leitura do trecho do poema de Carlos
Drummond de Andrade, que integra a coletânea
Sentimento do mundo, pode-se afirmar que o autor
a) demonstra uma preocupação maior com a forma em
detrimento do tema desenvolvido.
b) enfatiza a injustiça social, priorizando esse tema em
relação às propostas estéticas cultivadas pelo
Modernismo.
c) passa a cultivar uma nova maneira de fazer poesia,
abandonando as pressões estéticas do Modernismo.
d) revela dubiedade entre apegar-se à estrutura formal
do poema e dar vazão à crescente confusão
sentimental que caracteriza a fase madura de sua
poesia.
e) passa a apresentar preocupações que não se
mostravam presentes nas primeiras fases de sua
trajetória poética.
18.
Não serei o poeta de um mundo caduco.
Também não cantarei o mundo futuro.
Estou preso à vida e olho meus companheiros.
Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças.
Entre eles, considero a enorme realidade.
Os versos anteriores, do poema “Mãos dadas”, de Carlos
Drummond de Andrade, prendem-se a uma fase de sua
poesia na qual o poeta mineiro,
a) promovendo um balanço crítico de sua poesia,
aventura-se em novas formas poéticas, de caráter
experimental.
b) influenciado diretamente por Oswald de Andrade,
passa a compor epigramas irônicos.
c) relativizando a ironia que caracterizava momentos
anteriores, escreve poemas de cunho político-social.
d) desiludido com os rumos do mundo contemporâneo,
recolhe-se à intimidade e passa a refletir sobre o
absurdo da existência.
e) já na casa dos setenta anos, entrega-se a um
memorialismo em tom de crônica, revivendo suas
experiências juvenis.
19.
“Não faça versos sobre acontecimentos,
Não há criação nem morte perante a poesia.
Diante dela, a vida é um sol estático,
Não aquece nem ilumina.”
Uma das constantes da obra de Carlos Drummond de
Andrade, como se verifica nos versos anteriores, é:
a) a louvação do homem social.
b) negativismo destrutivo.
c) a violação e desintegração da palavra.
d) pessimismo lírico.
e) questionamento da própria poesia.
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20. Sobre o soneto “A Ingaia Ciência”, é possível afirmar

que para o poeta
PROCURA DA POESIA a) A maturidade proporciona a aquisição de
conhecimento, o que provoca uma visão mais
Não faças versos sobre acontecimentos.
engajada do sujeito poético.
Não há criação nem morte perante a poesia.
b) A existência é destituída de força poética, visto que
Diante dela, a vida é um sol estático,
formalmente rígido, não apresenta nenhum recurso
não aquece nem ilumina.
estilístico.
(...) c) A maturidade, ao proporcionar um maior
conhecimento da realidade, produz desencanto e
Penetra surdamente no reino das palavras. inquietação.
Lá estão os poemas que esperam ser escritos. d) A poesia é dominantemente constituída pela
Estão paralisados, mas não há desespero, expressividade lírica, afastando-se da enganosa
há calma e frescura na superfície intata. ciência.
Ei-los sós e mudos, em estado de dicionário. e) A ciência apresenta uma face poética, tornando-se
razão para discutir a maturidade do sujeito.
(...)
22.
No contexto do livro, a afirmação do caráter verbal da
poesia e a incitação a que se penetre “no reino das O LUTADOR
palavras”, presentes no excerto, indicam que, para o
poeta Lutar com palavras
a) a prática da arte pela arte é a maneira mais eficaz de é a luta mais vã
se opor ao mundo capitalista.
Entanto lutamos
b) a procura da boa poesia começa pela estrita
observância da variedade padrão da linguagem. mal rompe a manhã
c) fazer poesia é produzir enigmas verbais que não (...)
podem nem devem ser interpretados. Lutar com palavras
d) as intenções sociais da poesia não a dispensam de ter parece sem fruto.
em conta o que é próprio da linguagem.
Não têm carne e sangue…
e) os poemas metalinguísticos, nos quais a poesia fala
apenas de si mesma, são superiores aos poemas que Entretanto, luto.
falam também de outros assuntos. Palavra, palavra
(digo exasperado),
21. Leia o poema para responder à questão.
se me desafias,
A INGAIA CIÊNCIA aceito o combate.
Carlos Drummond de Andrade
A madureza, essa terrível prenda
que alguém nos dá, raptando-nos, com ela, Tema frequente na poética de Drummond, os versos
sugerem o fato de:
todo sabor gratuito de oferenda
a) os homens insistirem, ao longo da história, numa
sob a glacialidade de uma estrela,
discussão político-ideológica, sabendo tratar-se de
a madureza vê, posto que a venda um embate inútil.
interrompa a surpresa da janela, b) o homem moderno travar, desde o início da vida
(“manhã”), uma luta contra a existência, luta essa
o círculo vazio, onde se estenda,
completamente frustrada.
e que o mundo converte numa cela.
c) o “eu” lírico questionar a força da poesia, ou do
A madureza sabe o preço exato discurso, e mesmo assim não abdicar de enfrentar,
dos amores, dos ócios, dos quebrantos, com esse instrumento de luta, as adversidades.
d) a palavra ser um instrumento ineficaz de luta,
e nada pode contra sua ciência
aspecto que conduz o “eu” lírico coletivo a um
e nem contra si mesma. O agudo olfato, pessimismo quase destrutivo.
o agudo olhar, a mão, livre de encantos, e) haver uma desarmonia social a qual não pode ser
se destroem no sonho da existência. solucionada apenas com o uso de discursos ou
ideologias vãs.

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23. 25. Leia, atentamente, o seguinte poema:

INGAIA CIÊNCIA
Que pode uma criatura senão,
A madureza, essa terrível prenda entre criaturas, amar?
que alguém nos dá, raptando-nos, com ela, amar e esquecer,
todo sabor gratuito de oferenda amar e malamar,
sob a glacialidade de uma estela¹, amar, desamar, amar?
sempre, e até de olhos vidrados, amar?
a madureza vê, posto que a venda
interrompa a surpresa da janela,
Que pode, pergunto, o ser amoroso,
o círculo vazio, onde se estenda,
sozinho, em rotação universal, senão
e que o mundo converte numa cela.
rodar também, e amar?
A madureza sabe o preço exato amar o que o mar traz à praia,
dos amores, dos ócios, dos quebrantos, e o que ele sepulta, e o que, na brisa marinha,
e nada pode contra sua ciência é sal, ou precisão de amor, ou simples ânsia?

e nem contra si mesma. O agudo olfato, Amar solenemente as palmas do deserto,

o agudo olhar, a mão, livre de encantos, o que é entrega ou adoração expectante,
se destroem no sonho da existência. e amar o inóspito, o áspero,
ANDRADE, Carlos Drummond de. Claro enigma. 4. um vaso sem flor, um chão de ferro,
ed. Rio de Janeiro: Record, 1991, p. 18 e o peito inerte, e a rua vista em sonho, e uma ave
de rapina.
Em “Ingaia Ciência”, o eu lírico de Carlos Drummond
de Andrade revela-se: Este o nosso destino: amor sem conta,
a) revoltado contra a alienação imposta pelo
distribuído pelas coisas pérfidas ou nulas,
amadurecimento, que aprisiona o ser humano em
doação ilimitada a uma completa ingratidão,
uma realidade ilusória.
b) resignado em face da madureza, que afasta o ser e na concha vazia do amor a procura medrosa,
humano dos prazeres e impõe a triste constatação do paciente, de mais e mais amor.
vazio da existência.
c) engajado em combater os efeitos nocivos do Amar a nossa falta mesma de amor, e na secura nossa
envelhecimento, fenômeno responsável por amar a água implícita, e o beijo tácito, e a sede infinita.
enclausurar o ser humano em uma “cela”. O poema “Amar” integra a segunda parte, “Notícias
d) perplexo ao compreender que a madureza, apesar de Amorosas”, do livro Claro enigma, de Carlos
consistir no envelhecimento do corpo, liberta o ser Drummond de Andrade. Sobre esse poema, assinale a
humano dos prazeres mundanos. alternativa correta.
a) As indagações repetitivas, nas duas primeiras
24. estrofes, reiteram a inviabilidade do amor diante de
Tenho apenas duas mãos um mundo em que tudo é perecível.
o sentimento do mundo, b) O poeta estabelece uma intensidade da manifestação
mas estou cheio de escravos, do amor com relação ao belo diferente da
minhas lembranças escorrem intensidade do amor dispensado ao grotesco.
e o corpo transige c) Para acentuar a condição inexorável de amar, o
na confidência do amor. poema enumera coisas que, por sua concretude e
delicadeza naturais, justificam o amor que já
Da leitura do texto anterior, trecho de “Sentimento do recebem.
mundo”, de Carlos Drummond de Andrade, só não d) O poema postula uma condição universal, na qual se
está presente a alusão à fundem o sujeito, a ação praticada e os objetos a que
a) precariedade do indivíduo. essa ação se dirige.
b) sensibilidade ao sofrimento coletivo. e) A última estrofe é a chave explicativa desse soneto e
c) consciência social.
reitera a ineficácia do amor diante de um mundo
d) presença do passado.
caótico e insensível.
e) busca da religiosidade.

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26. Leia o poema de Carlos Drummond de Andrade: 27.

CANTIGA DE ENGANAR
A FEDERICO GARCIA LORCA
(...)
Sobre teu corpo, que há dez anos O mundo não tem sentido.
se vem transfundindo em cravos O mundo e suas canções
de timbre mais comovido
de rubra cor espanhola,
estão calados, e a fala
aqui estou para depositar que de uma para outra sala
vergonha e lágrimas. ouvimos em certo instante
é silêncio que faz eco
Vergonha de há tanto tempo e que volta a ser silêncio
viveres — se morte é vida — no negrume circundante.
Silêncio: que quer dizer?
sob chão onde esporas tinem
Que diz a boca do mundo?
e calcam a mais fina grama Meu bem, o mundo é fechado,
e o pensamento mais fino se não for antes vazio.
de amor, de justiça e paz. O mundo é talvez: e é só.
Talvez nem seja talvez.
Lágrimas de noturno orvalho, O mundo não vale a pena,
mas a pena não existe.
não de mágoa desiludida, Meu bem, façamos de conta.
lágrimas que tão-só destilam De sofrer e de olvidar,
desejo e ânsia e certeza de lembrar e de fruir,
de que o dia amanhecerá. de escolher nossas lembranças
e revertê‐las, acaso
(Amanhecerá.) se lembrem demais em nós.
Façamos, meu bem, de conta
Esse claro dia espanhol, – mas a conta não existe –
composto na treva de hoje que é tudo como se fosse,
sobre teu túmulo há de abrir-se, ou que, se fora, não era.
(...)
mostrando gloriosamente
— ao canto multiplicado Carlos Drummond de Andrade, Claro Enigma.
de guitarra, gitano e galo —
Em Claro Enigma, a ideia de engano surge sob a
que para sempre viverão perspectiva do sujeito maduro, já afastado das ilusões,
os poetas martirizados. como se lê no verso‐síntese “Tu não me enganas,
mundo, e não te engano a ti.” (“Legado”). O excerto de
Disponível em: http://bit.ly/2vxBkG8 “Cantiga de enganar” apresenta a relação do eu com o
mundo mediada
Federico Garcia Lorca foi um poeta e dramaturgo a) pela música, que ressoa em canções líricas.
espanhol morto na Guerra Civil Espanhola. Os detalhes b) pela cor, brilhante na claridade solar.
de seu assassinato, bem como o paradeiro de seu corpo, c) pela afirmação de valores sólidos.
até hoje são incertos e motivo de grande discussão entre d) pela memória, que corre fluida no tempo.
os estudiosos de sua obra. No poema anterior, Carlos e) pelo despropósito de um faz‐de‐conta.
Drummond de Andrade:
a) denuncia a vergonha que sente de Federico Garcia 28.
Lorca, já que o artista foi morto por demonstrar Quando nasci, um anjo torto
ideais com os quais Drummond não concordava. desses que vivem na sombra
b) homenageia o poeta, no aniversário de dez anos de disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.
sua morte, mostrando tristeza e vergonha por nunca
As casas espiam os homens
ter sido feita justiça pelo seu assassinato.
que correm atrás de mulheres.
c) demonstra total descrença em um futuro melhor para
A tarde talvez fosse azul,
o povo espanhol, pois mortes como a de Lorca
não houvesse tantos desejos.
marcaram de maneira muito profunda o povo.
d) reclama da maneira como se deu a morte do poeta e O bonde passa cheio de pernas:
dramaturgo, garantindo que por isso Garcia Lorca pernas brancas pretas amarelas.
acabará por ser esquecido pelas futuras gerações. Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração.
e) exalta o poeta e dramaturgo espanhol Federico Porém meus olhos
Garcia Lorca, anos após a morte do artista, mas não não perguntam nada.
menciona nada sobre a sua cidade natal. [...]
ANDRADE, Carlos Drummond. Antologia Poética.

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No trecho do “Poema de sete faces”, o eu lírico ilustra o Que cruel, obscuro instinto
seu “gauchismo”, evidenciado pelo (a): movia sua mão pálida
a) desajuste do sujeito, entendido como uma danação sutilmente nos empurrando
figurativamente decretada por um “anjo torto”.
pelo tempo e pelos lugares
b) angústia do eu lírico diante de um mundo que o
condenou e o desprezou. defendidos?
c) dilema do sujeito em relação ao seu destino de poeta
num mundo que entrava em Guerra. Olhei-o nos olhos brancos.
d) desprezo do poeta pela humanidade, pela religião e Gritei-lhe: Fala! Minha voz
pela modernidade da máquina. vibrou no ar um momento,
e) solidão do eu lírico, vítima do isolamento social, o bateu nas pedras. A sombra
que o afasta da realidade social de seu tempo.
prosseguia devagar
29. aquela viagem patética
“O bonde passa cheio de pernas: através do reino perdido.
pernas brancas pretas amarelas. Porém nada dizia.
Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração.
Porém meus olhos [...]
não perguntam nada.”
DRUMMOND, Carlos Drummond. Antologia Poética.
Nos versos do “Poema de sete faces”, constata-se que o
eu lírico manifesta um sentimento de: Com relação ao poema, considere as assertivas:
a) alívio por não se sentir parte do mundo, o que I. Tomando a sombra do pai como guia de sua viagem,
confirma seu comportamento gauche.
Drummond constrói gradualmente imagens
b) revolta ao confrontar-se com a realidade de um
mundo tomado pela modernidade. associadas à sua história e ao passado de sua família;
c) resignação diante de sua destinação profética II. Conjugando um cenário silencioso e agonizante, os
anunciado pelo anjo que vive na sombra. versos são marcados pela sensação de
d) resiliência, observada na perseverança do eu lírico incomunicabilidade;
no enfrentamento de seus dramas. III. Revisitando o passado familiar, o eu lírico busca a
e) perplexidade do sujeito diante de um mundo em que expiação de seus erros, reconstruindo um reino
não se encaixa, o que produz o isolamento.
perdido em suas memórias antigas.
30.
VIAGEM NA FAMÍLIA Está correto o que se diz em:
a) I, II e III.
No deserto de Itabira b) I, apenas.
a sombra de meu pai c) II, apenas.
tomou-me pela mão.
d) II e III.
Tanto tempo perdido.
Porém nada dizia. e) I e II.
Não era dia nem noite.
Suspiro? Voo de pássaro? • Texto para as questões 31 e 32.
Porém nada dizia.
CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDO
[...]
No deserto de Itabira
as coisas voltam a existir, Provisoriamente não cantaremos o amor,
irrespiráveis e súbitas. que se refugiou mais abaixo dos subterrâneos.
O mercado de desejos Cantaremos o medo, que esteriliza os abraços,
expõe seus tristes tesouros: não cantaremos o ódio porque esse não existe,
meu anseio de fugir; existe apenas o medo, nosso pai e nosso companheiro,
mulheres nuas; remorso;
o medo grande dos sertões, dos mares, dos desertos,
Porém nada dizia.
o medo dos soldados, o medo das mães, o medo das igrejas,
Pisando livros e cartas, cantaremos o medo dos ditadores, o medo dos democratas,
viajamos na família. cantaremos o medo da morte e o medo de depois da morte,
Casamentos; hipotecas; depois morreremos de medo e sobre nossos túmulos
os primos tuberculosos; nascerão flores amarelas e medrosas.
a tia louca; minha avó
traída com as escravas, Carlos Drummond de Andrade, Sentimento do mundo.
rangendo sedas na alcova. In: Poesia e prosa.
Porém nada dizia.

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31. É correto afirmar que, nesse poema, o eu lírico 34.

a) mostra a atitude anarquista própria da primeira A MÁQUINA DO MUNDO
geração modernista, expressa no uso da ironia e do E como eu palmilhasse vagamente
humor. uma estrada de Minas, pedregosa,
e no fecho da tarde um sino rouco
b) resgata ideais da poesia romântica, trazendo à cena
uma visão falseada da realidade. se misturasse ao som de meus sapatos
c) aponta para o contexto histórico em que o poema foi que era pausado e seco; e aves pairassem
no céu de chumbo, e suas formas pretas
produzido, tematizando questões que afetavam a
vida social. lentamente se fossem diluindo
na escuridão maior, vinda dos montes
d) explicita uma clara propensão à nostalgia, e de meu próprio ser desenganado,
procurando valorizar o tema clássico da fuga da
realidade aterradora. a máquina do mundo se entreabriu
para quem de a romper já se esquivava
e) distancia-se de temas que possam associar-se à ideia e só de o ter pensado se carpia.
de consciência crítica do mundo.
Abriu-se majestosa e circunspecta,
sem emitir um som que fosse impuro
32. Na leitura desse poema, podem-se apontar uma seleção nem um clarão maior que o tolerável
de palavras que permitem afirmar que sua temática é
pelas pupilas gastas na inspeção
relacionada à Segunda Guerra Mundial. Essa escolha contínua e dolorosa do deserto,
lexical está indicada na alternativa: e pela mente exausta de mentar
a) amor, medo e abraços. toda uma realidade que transcende
b) companheiro, sertões e desertos. a própria imagem sua debuxada
c) internacional, ditadores e morte. no rosto do mistério, nos abismos.
d) subterrâneos, mães e flores. Abriu-se em calma pura, e convidando
e) igrejas, democratas e medrosas. quantos sentidos e intuições restavam
a quem de os ter usado os já perdera
33. e nem desejaria recobrá-los,
OS MORTOS DE SOBRECASACA se em vão e para sempre repetimos
os mesmos sem roteiro tristes périplos,
[...]
Havia a um canto da sala um álbum de fotografias
intoleráveis, Mas, como eu relutasse em responder
a tal apelo assim maravilhoso,
alto de muitos metros e velho de infinitos minutos, pois a fé se abrandara, e mesmo o anseio,
em que todos se debruçavam
a esperança mais mínima — esse anelo
na alegria de zombar dos mortos de sobrecasaca.
de ver desvanecida a treva espessa
que entre os raios do sol inda se filtra;
Um verme principiou a roer as sobrecasacas indiferentes [...]
Antologia Poética, Carlos Drummond de Andrade.
e roeu as páginas, as dedicatórias e mesmo a poeira dos
retratos. Considerando as estrofes do poema “A Máquina do
Só não roeu o imortal soluço de vida que rebentava Mundo”, analise as afirmações:
I. O poema é costurado por um tom sombrio e
que rebentava daquelas páginas.
monótono, demarcando uma atmosfera de
Antologia Poética, Carlos Drummond de Andrade. pessimismo, aspecto confirmado pelo uso de
expressões como “céu chumbo”, “formas pretas”,
“escuridão maior” e “ser desenganado”;
Com base na leitura do texto, não se pode concluir que: II. Os versos revelam o lirismo filosófico e existencial
a) o poema desenvolve um sentimento sutil, mas do poeta sob a configuração de uma máquina que se
profundo sobre objetos que rodeiam o sujeito lírico. mostra a um desiludido viajante;
b) o “álbum de fotografias” pode ser entendido como III. O poema personifica um caminhante que aceita o
convite que lhe é feito, decifrando a máquina do
um sinal de lirismo, pois remete às sensações mundo e compreendendo, assim, o sentido íntimo da
íntimas do sujeito lírico. vida e de tudo;
c) o poema se afasta de qualquer traço de lirismo, pois IV. As estrofes iniciais do poema revelam que o
não se trata de um texto amoroso. enunciador caminha sozinho, identificando-se com a
paisagem árdua através da escuridão maior, vinda
d) o poema trata da experiência afetiva da memória, dos montes e de seu próprio ser desenganado.
uma das marcas da poesia de Carlos Drummond de
Andrade. Está correto o que se diz em:
a) I, II, III e IV.
e) o “verme” que rói as fotografias simboliza a b) I, II e III.
passagem do tempo, que envelhece as coisas e as c) II, III e IV.
pessoas. d) I, II e IV.
e) I e IV, apenas.

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35. Em “A rosa do povo”, Carlos Drummond buscou obter • Texto para as questões 36 e 37.
um ponto de equilíbrio entre a função social e a função
estética do texto poético. Uma de suas estratégias para A MÃO SUJA
tal baseava-se na exploração da palavra pelo poeta em
sua potencialidade máxima, como se revela no poema Minha mão está suja. Ai, quantas noites
“Procura da poesia”. Sob essa perspectiva, leia o poema Preciso cortá-la. no fundo de casa
“Áporo” e depois a definição da palavra “áporo” do Não adianta lavar. lavei essa mão,
dicionário.
A água está podre. poli-a, escovei-a.
Nem ensaboar. Cristal ou diamante,
Um inseto cava
cava sem alarme O sabão é ruim. por maior contraste,
perfurando a terra A mão está suja, quisera torná-la,
sem achar escape. suja há muitos anos. ou mesmo, por fim,
uma simples mão
Que fazer, exausto, A princípio oculta branca,
em país bloqueado, no bolso da calça, não limpa de homem,
enlace de noite quem o saberia? que se pode pegar
raiz e minério? Gente me chamava e levar à boca
na ponta do gesto. ou prender à nossa
Eis que o labirinto
Eu seguia, duro. num desses momentos
(oh razão, mistério)
presto se desata: A mão escondida em que dois se
no corpo espalhava confessam
em verde, sozinha, seu escuro rastro. sem dizer palavra...
antieuclidiana, A mão incurável
uma orquídea forma-se. E vi que era igual abre dedos sujos.
Antologia Poética, Carlos Drummond de Andrade usá-la ou guardá-la. [...]
O nojo era um só.
“Áporo, s. m. (Didát.) Problema difícil ou impossível de Antologia poética, Carlos Drummond de Andrade
resolver // (Bot.) Gênero de plantas da família das
orquidáceas, composto de várias espécies, todas 36. Considerando que o poema foi publicado no livro
herbáceas, de flores quase solitárias, ordinariamente “José”, obra da 2ª fase da poesia de Drummond, analise
esverdinhadas. // (Zool.) Gênero de insetos as assertivas:
himenópteros, da família dos cavadores, cujo tipo é o I. Cortar a própria mão denota simbolicamente o
áporo-bicolor. // F. gr. Aporos (difícil, sem saída).” empenho do poeta em manter-se isolado, distante do
Dicionário Contemporâneo da Língua Portuguesa Caldas Aulete. mundo moderno, validando sua ligação com Itabira;
Apud. PIGNATARI, Décio. “Áporo”. In: Contracomunicação. 3. ed. II. Decepar o próprio corpo seria a maneira de
Cotia: Ateliê Editorial, 2004, p. 138.
purificação da sujeira impregnada na mão,
metonímia para o corpo todo;
Com base nas informações dadas e no poema “Áporo”,
III. Observa-se nos versos a ideia de mutilação como
assinale a alternativa correta.
forma drástica, agressiva e punitiva do poeta
a) É um poema metalinguístico, em que o áporo é
consigo mesmo.
metáfora do poeta (o inseto cavador) e da poesia (a
orquídea), mas indica também a dificuldade de
Está correto o que se diz em:
elaborar uma poesia de resistência sócio-política.
a) I e III
b) Os versos “enlace de noite / raiz e minério”
b) II e III, apenas.
introduzem uma crítica contra a mineração
c) I e II, apenas.
predatória em Itabira(MG), terra natal do poeta,
d) II, apenas.
onde a extração de ferro degradou boa parte da
e) I, II e III.
paisagem.
c) A forma do poema é solta e desordenada,
37. Com base no poema, pode-se inferir que o eu lírico
apresentando estrofes e métrica irregulares, o que
manifesta
remete ao caos labiríntico de onde o inseto busca
a) a autonegação provocada pelo sentimento de culpa e
escapar ou ao desenho confuso da orquídea.
de limitação.
d) O termo “antieuclidiana” refere-se a Euclides (pai da
b) a vocação como poeta engajado e como formador de
geometria clássica), indicando a negação do
opinião.
racionalismo por Drummond, o que o levou a
c) a autocrítica ao seu fazer poético, propondo uma
configurar esse poema como um texto ininteligível.
revisão de seu discurso.
e) O poema resume-se a um mero exercício lúdico, em
d) o engajamento social, sugerindo a mutilação das
que as palavras são contempladas, manipuladas,
injustiças sociais.
transformadas, destituídas de qualquer significado
e) a ideia de transformação e renovação por meio do
ou intenção implícita.
sacrifício pessoal.

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38. Minha mãe ficava sentada cosendo

I / SÃO FRANCISCO DE ASSIS* olhando para mim:
– Psiu… Não acorde o menino.
Senhor, não mereço isto.
Para o berço onde pousou um mosquito.
Não creio em vós para vos amar.
E dava um suspiro… que fundo!
Trouxestes-me a São Francisco
e me fazeis vosso escravo.
Lá longe meu pai campeava
Não entrarei, senhor, no templo, no mato sem fim da fazenda.
seu frontispício me basta.
Vossas flores e querubins E eu não sabia que a minha história
são matéria de muito amar. era mais bonita que a de Robinson Crusoé.
Antologia poética, Carlos Drummond de Andrade.
Dai-me, senhor, a só beleza
destes ornatos. E não a alma. No poema, o eu lírico, em sua revisitação ao passado,
Pressente-se dor de homem, alude ao romance Robinson Cruzoé, escrito por Daniel
paralela à das cinco chagas. Defoe. Nesse livro, o personagem Robinson Cruzoé, na
Mas entro e, senhor, me perco condição de náufrago, passou 28 anos em uma remota
na rósea nave triunfal. ilha tropical. No texto de Drummond, o passado
Por que tanto baixar o céu? também se apresenta na condição de ilha para o poeta,
por que esta nova cilada? representando:
a) o espaço das reflexões existenciais, restaurando a
Senhor, os púlpitos mudos formação do sujeito.
entretanto me sorriem. b) o refúgio do poeta em relação ao mundo ordinário,
Mais que vossa igreja, esta tornando-se espaço de liberdade.
sabe a voz de me embalar. c) o individualismo exacerbado, revelando um poeta
Perdão, senhor, por não amar-vos. em conflito com a sua história.
Antologia poética, Carlos Drummond de Andrade. d) a fonte de suas angústias e desencontros
existenciais, manifestando uma perspectiva niilista.
As estrofes anteriores integram “Estampas de Vila e) o ideal de felicidade, incorporando a tendência
Rica”, constituído de 5 poemas ligados a prédios
ultrarromântica da poética de Casimiro de Abreu.
históricos da cidade mineira. No poema, um aspecto
presente no seu discurso é:
a) a dualidade entre pecado e perdão, produzindo um 40. (ITA) Leia atentamente, a primeira estrofe de “Morte do
barroquismo de linguagem. leiteiro”, da seção “Na praça de convites”. Em seguida,
b) o jogo de imagens contrastantes, evocando a assinale a alternativa correta.
natureza dilemática do sujeito.
c) o arrebatamento do eu lírico diante de Deus, Há pouco leite no país,
buscando redenção. é preciso entregá-lo cedo.
d) o delineamento do poema feito em tom de oração.
e) o conflito do eu lírico em dirigir-se a Deus, mas sem Há muita sede no país,
acreditar em sua existência. é preciso entregá-lo cedo.
Há no país uma legenda,
39.
INFÂNCIA que ladrão se mata com tiro.

Meu pai montava a cavalo, ia para o campo. a) os verbos, advérbios e complementos representam
Minha mãe ficava sentada cosendo. uma situação perigosa para quem bebe pouco leite.
Meu irmão pequeno dormia. b) a construção repetitiva dos versos sugere uma tensão
entre as condições de vida, a repetição própria do
Eu sozinho menino entre mangueiras
trabalho moderno e uma moralidade social violenta.
lia a história de Robinson Crusoé,
c) o estilo coloquial do poema está em perfeita
comprida história que não acaba mais.
consonância com os preceitos da poética romântica
do autor.
No meio dia branco de luz uma voz que aprendeu
d) os versos tematizam a luta no campo entre grandes e
a ninar nos longes da senzala – nunca se esqueceu
pequenos pecuaristas dedicados à produção de
chamava para o café.
laticínios no país.
Café preto que nem a preta velha e) a escassez de recursos linguísticos é uma metáfora
café gostoso da escassez de recursos na produção social de
café bom. laticínios no país.

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41. (ITA) Assinale a alternativa que confirma a seguinte 44.

afirmação: a poética de Drummond mantém uma MEMÓRIA
relação ambígua com a memória, com traços de
esperança, embora sem saudosismo ou idealização. Amar o perdido
a) “Eta vida besta, meu Deus.” (“Cidadezinha qualquer”). deixa confundido
b) “amanhecem de novo as antigas manhãs/que não este coração.
vivi jamais, pois jamais me sorriram.” (“Campo de Nada pode o olvido
flores”). contra o sem sentido
c) “Não cantarei amores que não tenho,/;e, quando
apelo do Não.
tive, nunca celebrei.” (“Nudez”).
d) “E como ficou chato ser moderno./Agora serei As coisas tangíveis
eterno.” (“Eterno”). tornam-se insensíveis
e) “Então nos punimos em nossa delícia./O amor à palma da mão.
atinge raso, e fere tanto.” (“Ciclo”).
Mas as coisas findas,
42. (ITA) Para apresentar a sua Antologia poética, Carlos muito mais que lindas,
Drummond de Andrade escreveu: “Algumas poesias essas ficarão.
caberiam talvez em outra seção que não a escolhida, ou Antologia Poética, Carlos Drummond de Andrade
em mais de uma. A razão da escolha está na tônica da
composição, ou no engano do autor.” (“Informação – Com base na leitura do poema, assinale a afirmação que
Nota da primeira edição”). Diante do trecho citado, é não encontra correspondência:
possível afirmar que a) O poema delineia a relação do poeta com o tempo
a) o poeta quer dizer que a divisão é rígida e espelha passado e sua permanência pulsante no tempo
fielmente as fases de sua obra. presente.
b) o poeta admite, com ironia, a própria falibilidade e b) O poema insinua a ideia de que só amamos o que
faculta ao leitor a liberdade de outra organização dos não temos, já que o verdadeiro desejo nunca é
poemas. satisfeito.
c) a Antologia poética deve ser entendida c) O poema apresenta um tom melancólico, sentimento
normativamente, isto é, segundo uma “ordem deflagrado pelo objeto perdido.
interna” inalterável e que representa a chave da d) O poema coloca em oposição o tangível e o
poética de Drummond. intangível, para ressaltar que as coisas findas
d) o poeta retira do leitor a possibilidade de interpretar permanecem na memória.
a sua poesia. e) O poema expressa um eu lírico inconformado com a
e) é evidente a falta de critério para a seleção dos chegada da velhice, apegado à nostalgia das
poemas, o que indica apenas a intenção de lembranças amargas da sua vida.
amostragem, sem qualquer planejamento ou
organização. • Texto para as questões 45, 46 e 47.
43. (ITA) Leia atentamente, os versos destacados de CONSOLO NA PRAIA
“Amar”, da seção “AMAR-AMARO”. Em seguida,
assinale a alternativa correta. Vamos, não chores.
A infância está perdida.
Este o nosso destino: A mocidade está perdida.
amor sem conta, Mas a vida não se perdeu.
distribuído pelas coisas
O primeiro amor passou.
pérfidas ou nulas, O segundo amor passou.
doação ilimitada a uma O terceiro amor passou.
completa ingratidão, Mas o coração continua.
e na concha vazia do
Perdeste o melhor amigo.
amor a procura medrosa, Não tentaste qualquer viagem.
paciente, de mais e mais Não possuis carro, navio, terra.
amor Mas tens um cão.
a) os versos evidenciam que o amor, na poética de Algumas palavras duras,
Drummond, não representa um tema importante e é em voz mansa, te golpearam.
apenas ligeiramente abordado em seus poemas. Nunca, nunca cicatrizam.
b) os versos evidenciam a centralidade do amor erótico Mas, e o humor?
na poética de Drummond, por meio do qual a
subjetividade individual se exprime. A injustiça não se resolve.
c) os versos evidenciam que, na poética de Drummond, À sombra do mundo errado
o amor vai além do sentimentalismo individual para murmuraste um protesto tímido.
englobar relações humanas mais profundas. Mas virão outros.
d) nestes versos, o poeta reduz o amor ao ato sexual, ao Tudo somado, devias
desejo carnal entre homem e mulher.
precipitar-te, de vez, nas águas.
e) nestes versos, o amor restringe-se a um
Estás nu na areia, no vento…
sentimentalismo convencional, evidenciado pela
escolha da forma tradicional do soneto para exprimir Dorme, meu filho.”
o tema. Poema: Carlos Drummond de Andrade.

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45. Considerando que o poema foi publicado originalmente 49.

no livro “A rosa do povo” e levando em conta as SONETO DA PERDIDA ESPERANÇA
características próprias da poesia de Carlos Drummond
de Andrade, a relação de pertença de sua obra ao Perdi o bonde e a esperança.
movimento modernista estabelecida pela crítica e Volto pálido para casa.
considerando o poema apresentado, é possível afirmar A rua é inútil e nenhum auto
que o enunciador passaria sobre meu corpo.
a) rejeita o amor romântico como o objetivo maior das Vou subir a ladeira lenta
relações humanas. em que os caminhos se fundem.
b) revela, desde o título, um otimismo em relação às Todos eles conduzem ao
angústias cotidianas. princípio do drama e da flora.
c) evidencia o humor para ironizar as situações do
cotidiano e as demandas da vida. Não sei se estou sofrendo
d) manifesta uma equação cujo resultado é sempre a ou se é alguém que se diverte
impossibilidade ou o irremediável. por que não? na noite escassa
e) defende que o grande consolo para o poeta é
privilégio da poesia. com um insolúvel flautim.
Entretanto há muito tempo
46. Com base no poema, considere as assertivas: nós gritamos: sim! ao eterno.
I. O título do poema estabelece uma relação de
Com base na leitura do poema, considere as assertivas:
contradição com o percurso do texto;
I. O espaço urbano é visto como lugar de alienação,
II. O poema encaminha o texto para a negatividade e
onde as coisas e os homens se banalizam, pois se a
não para o consolo;
rua é inútil, mais inútil é o homem;
III. As referências aos amores vividos revelam a
II. A referência ao automóvel, na primeira estrofe,
esperança do encontro definitivo.
revela o descompasso entre o poeta e o seu tempo
histórico, produzindo um eu lírico crítico e
Está correto o que se diz em:
engajado;
a) I e III.
III. O final do poema sugere que a desilusão observada
b) I, II e III.
nos versos poderia advir de uma certeza: a
c) II e III.
inevitabilidade da morte;
d) I, apenas.
IV. O último verso aponta para o desejo de o homem
e) I e II.
buscar a imortalidade, equiparando-se a Deus,
aspecto corporificado no vocábulo “eterno”.
47. O emprego da conjunção adversativa no final de cada
quadra, no conjunto do poema, sugere a ideia de: Está correto o que se diz em:
a) esperanças firmadas. a) I, II e III.
b) consolos ilusórios. b) I e II.
c) retomada da vida. c) I e III.
d) satisfação desejada. d) I, II, III e IV.
e) projetos de realização. e) II e IV.

48. Leia as estrofes a seguir: 50. Leia os versos a seguir:

Texto 1 “Olhos sujos no relógio da torre:

Não, o tempo não chegou de completa justiça.
“O primeiro amor passou. O tempo é ainda de fezes, maus poemas,
O segundo amor passou. alucinações e espera.
O terceiro amor passou.
Mas o coração continua.” O tempo pobre, o poeta pobre
fundem-se no mesmo impasse.
Texto II
Em vão me tento explicar, os muros são surdos.
“Se você gritasse, Sob a pele das palavras há cifras e códigos.”
se você gemesse,
se você tocasse Considerando o contexto histórico representado pela
a valsa vienense obra “A rosa do povo”, os versos “Olhos sujos no
se você dormisse” relógio da torre” e “Em vão me tento explicar, os muros
são surdos” evidenciam as seguintes figuras de
Nos fragmentos poéticos, observa-se o recurso do (a): linguagem:
a) intratextualidade entre poemas do autor. a) metáfora e paradoxo.
b) emprego de paralelismo na construção dos versos. b) quiasmo e antonomásia.
c) sequência coesiva por reiteração de imagens. c) perífrase e eufemismo.
d) paráfrase textual para reforçar imagens. d) zeugma e aliteração.
e) reiteração temática pela repetição de ideias. e) hipálage e metonímia.

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• Texto para as questões 51, 52 e 53.
ROMARIA
A Milton Campos
Os romeiros sobem a ladeira
cheia de espinhos, cheia de pedras,
sobem a ladeira que leva a Deus
e vão deixando culpas no caminho.
Os sinos tocam, chamam os romeiros:
Vinde lavar os vossos pecados.
Já estamos puros, sino, obrigados,
mas trazemos flores, prendas e rezas.
No alto do morro chega a procissão.
Um leproso de opa empunha o estandarte.
As coxas das romeiras brincam no vento.
Os homens cantam, cantam sem parar.
Jesus no lenho expira magoado.
Faz tanto calor, há tanta algazarra.
Nos olhos do santo há sangue que escorre.
Ninguém não percebe, o dia é de festa.
No adro da igreja há pinga, café,
imagens, fenômenos, baralhos, cigarros
e um sol imenso que lambuza de ouro
o pó das feridas e o pó das muletas.
Meu Bom Jesus que tudo podeis,
humildemente te peço uma graça.
Sarai-me Senhor, e não desta lepra,
do amor que eu tenho e que ninguém me tem.
Senhor, meu amo, dai-me dinheiro,
muito dinheiro para eu comprar
aquilo que é caro mas é gostoso
e na minha terra ninguém não possui.
Jesus meu Deus pregado na cruz,
me dá coragem pra eu matar
um que me amola de dia e de noite
e diz gracinhas à minha mulher.
Jesus Jesus piedade de mim.
Ladrão eu sou mas não sou ruim não.
Por que me perseguem não posso dizer.
Não quero ser preso, Jesus ó meu santo.
Os romeiros pedem com os olhos,
pedem com a boca, pedem com as mãos.
Jesus já cansado de tanto pedido
dorme sonhando com outra humanidade.
44
51. Com base na leitura do poema, a intenção do poeta é a
de realizar:
a) uma reconstrução da memória da beleza das
procissões que marcaram seu tempo de infância,
revisitando-as nostalgicamente.
b) uma crítica à religiosidade, desmascarando as
motivações religiosas de interesse pessoal que
movem os fiéis.
c) revelar o sacrifício dos penitentes em busca da
salvação, destacando todo o cenário de religiosidade
de Minas Gerais.
d) revisitar o passado de sua infância e reconstruir o
painel de suas memórias, recompondo as tradições
itabiranas.
e) evidenciar que a fé dos peregrinos é rejeitada por
Jesus, que no alto da cruz lamenta os pecados dos
fiéis.
52. O verso “o pó das feridas e o pó das muletas”, na quinta
estrofe, constitui um exemplo da seguinte figura de
linguagem:
a) hipérbato.
b) quiasmo.
c) antonomásia.
d) metonímia.
e) disfemismo.
53. Embora modernista, o poema apresenta um ideal
Barroco, aspecto observado no (a):
a) tensão revelada no desajuste entre os desejos
humanos e o ideal de espiritualidade.
b) ironia entre a busca pela espiritualidade penitente e a
imagem distante da salvação.
c) antagonismo entre a fé refreada pelos desejos da
carne e a busca pela de satisfação espiritual.
d) jogo entre a imagem do sofrimento de Cristo na cruz
e o sacrifício dos romeiros.
e) imagem de um Cristo ornamentado e distante e a
imagem pobre dos penitentes.
54.
“Os romeiros pedem com os olhos,
pedem com a boca, pedem com as mãos.
Jesus já cansado de tanto pedido
dorme sonhando com outra humanidade.”
A religião desempenha um papel fundamental na poesia
de Drummond. Na estrofe acima, a imagem da
possibilidade de Jesus que dorme sonhando com outra
humanidade se constrói em razão do (a)
a) excesso de sacrifícios dos homens
b) fragilidade moral do homem moderno.
c) incapacidade do arrependimento humano.
d) força propulsora do pecado.
e) falseamento da fé do poeta.
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BIBLIOGRAFIA ANOTAÇÕES

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ed. São Paulo: Contexto, 2000. SANTIAGO, Silviano.
Posfácio. In: DRUMMOND DE ANDRADE, Carlos.
Farewell. 9ª Ed. Rio de Janeiro: Record, 2006.

GABARITO

1 2 3 4 5 6 7 8
B D C A C D C D
9 10 11 12 13 14 15 16
C A D E D E B D
17 18 19 20 21 22 23 24
E C E D C C B E
25 26 27 28 29 30 31 32
D B E A E E C C
33 34 35 36 37 38 39 40
C D A B A D B B
41 42 43 44 45 46 47 48
B B C E C E B B
49 50 51 52 53 54
C E B D A B

DIG.: CLAUDIA – REV.: RITA DE CÁSSIA

45 055.049 - 164981/22