INTENSIVO ADOBE PREMIERE PRO

Como editar filmes de forma profissional

ÍNDICE

1. Fundamentos da Edição de Vídeos 3. Edição e Mixagem de Áudio

1.1.Workflow de uma produção audiovisual 3.1.Painéis para edição e mixagem de áudio
1.2.Fluxo de trabalho 3.2.Volume
1.3.Documentos 3.3.Balanço
1.4.Estudos sobre montagem 3.4.Limpeza

2. Edição de Vídeos Profissional com Adobe Premiere Pro 4. Correção de Cor e Color Grading com Lumetri
2.1.O Adobe Premiere Pro 4.1.Introdução à cor digital
2.2.Interface e workspace 4.2.Scopes
2.3.Importação 4.3. Lumetri
2.4.Decupagem 4.4. L.U.T.
2.5.Sincronia de áudio e vídeo externo 4.5. Ajustes principais
2.6.Criar uma sequência 4.6. Categorias
2.7.Sequência 4.7. Modo comparativo
2.8.Monitores
2.9.Playback e navegação
5. Exportação
2.10. Métodos para incluir na timeline
5.1.Configuração de exportação
2.11. Seleção e movimento
5.2.Media Encoder
2.12. Ferramentas de edição
 1. Fundamentos da Edição de Vídeo

O fluxo de trabalho do editor consiste em 4 etapas principais:

1.1. Workflow de uma produção audiovisual

Toda obra audiovisual, independente do seu tamanho e complexidade, irá Estudos
→ Decupagem → Montagem → Finalização
seguir por 3 grandes etapas: Iniciais

Estudo do Organização do Ordenar as Realização dos

- Pré-produção: executa-se todos os planejamentos e preparativos para roteiro, material cenas, incluindo acabamentos
que o projeto funcione. Nesta etapa é elaborado o roteiro, storyboard, storyboard, captado, levando elementos para refinar o
boletim de em conta tudo o sonoros, dando projeto, como
cronogramas, planos de filmagem, ordens do dia, e qualquer outra câmera, briefing, que aprendeu ritmo, sentido e mixagem de
documentação ou logística que antecede a gravação. referências, e/ou sobre o projeto sentimento à áudio,
qualquer outro nos estudos obra. Essa é, sem tratamento de
- Produção: quando ocorrem as gravações. Neste momento o projeto material ou iniciais. Durante dúvida, uma cor, inclusão de
documento essa decupagem, etapa crítica efeitos visuais,
começa a tomar forma, e tudo que foi planejado é filmado. Para fornecido pelo o editor já para qualquer animações,
acompanhar e registrar todas as informações importantes durante essas cliente ou diretor começa a projeto, pois é o legendas, ou
da obra. imaginar como momento onde outros
filmagens se faz um boletim de câmera, e todo material captado também irá montar a tudo que foi elementos que
deve ser organizado em HDs e cópias de segurança, o famoso backup. obra, e é criado até então possam ser
importante criar irá tomar corpo. necessários.
anotações, Pode ser que o
- Pós-produção: pode englobar diversas etapas, como edição de áudio e marcações e/ou editor trabalhe
vídeo, animação, colorização, e até a execução de efeitos digitais. qualquer outra em equipe com
organização que outros
o ajude a profissionais da
preparar esse pós-produção,
material para a como o colorista,
1.2. Fluxo de Trabalho do Editor edição. técnico de áudio,
artista de VFX,
O editor é um dos profissionais da pós-produção. Seu trabalho é ordenar entre outros.
o material captado, criando uma estrutura que dê dinâmica, ritmo e
sentido à obra.
 1.3. Documentos - Storyboard: representação do roteiro em imagens, levando em conta os
enquadramentos, movimentos de câmera e outros aspectos visuais
Para que o editor possa realizar o seu trabalho corretamente, ele precisa
planejados pelo diretor. Este é o guia principal para entender a
ter alguns documentos criados na pré-produção e produção:
distribuição de cenas e planos de um projeto.

- Roteiro: documento que descreve a obra. Pode conter narração,

diálogos, como em obras de ficção, ou ser um simples check list, como em
alguns vídeos de culinária. Dependendo do tipo de projeto, o roteiro
conterá muitos detalhes ou não.
- Ordem do dia: documento que organizará cada gravação, indicando em quais 1.4. Estudos sobre montagem
dias, horários e locais serão gravados os planos e cenas daquele projeto. Este
Para trabalhar com edição de vídeos é fundamental entender a organização de
documento ajuda o editor a entender um pouco melhor sobre a organização do
um projeto, o fluxo de trabalho e o software de edição.
material gravado e a ordem dos arquivos captados.
Além disso é importante conhecer sobre a montagem em si, desde a história da
edição, desde o início do cinema, a linguagem e gramática audiovisual, como
também pensar na construção narrativa a partir da montagem.

- Boletim de câmera: documento criado durante a gravação. Nele pode conter os

nomes dos arquivos de vídeo e áudio para cada cena e plano, o frame rate, qual
cena valeu, além de outras observações do diretor ou sua equipe sobre o material
gravado.
 2. Edição de Vídeos Profissional com Adobe Premier Pro
Para que um editor de vídeo possa realizar a montagem de uma obra, ele
precisará de uma ferramenta, no caso da edição de vídeos digitais, será
um software de edição.
2.1. O Adobe Premiere Pro
O Adobe Premiere Pro faz parte de um conjunto de serviõs
disponibilizados via nuvem chamado Adobe Creative Cloud.
O Adobe Premiere Pro é uma ferramenta muito versátil, podendo ser
utilizada em diversos tipos de projetos, de peças para redes sociais até
filmes para cinema ( Garota Exemplar em 2014, Deadpool em 2016 e
Exterminador do Futuro Destino Sombrio em 2019 ).
2.2. Interface e Workspace
O Adobe Premiere Pro é dividido em diversos painéis, que são janelas que
contêm ferramentas para a realização de determinado tipo de tarefa. Por
exemplo, o painel Essential Sound, que possui ferramentas para mixagem
e tratamento de áudio, e o painel Lumetri, que possui ferramentas para
tratamento de cor.
Para trocar de layout de trabalho, abrindo e fechando determinados
painéis de maneira rápida, você pode utilizar as áreas de trabalho, que
são basicamente predefinições de organização de painéis que levam em
conta alguma etapa do trabalho do editor, como a mixagem do áudio ou o
tratamento de cores. Ou pode salvar a sua própria organização utilizando
o menu Window/Workspace ou a barra de opções superior.
2.3. Importação
Para iniciar uma edição, é necessário trazer os arquivos de vídeo e/ou
áudio que serão manipulados para dentro do Premiere. Você poderá
utilizar o painel Media Browser (ele funciona como um navegador de
arquivos, como o Explorer ou o Finder) para realizar essa tarefa, ou clicar
com o botão direito do mouse e escolher a opção Import.
Após o arquivo ser importado para dentro do Premiere, ele pode ser
renomeado ou organizado em pastas através do painel Project. Este
painel é muito importante, pois todo o material que deseja utilizar na sua
edição seve ser importado e ficará disponível nele.
2.4. Decupagem
Após todo material necessário para a edição ser importado, é necessário
prepará-lo para a edição. Para isso, você como editor, deve assistir e
organizar o material, e incluir as informações necessárias para auxiliar
nessa preparação.
Decupagem é um termo usado tanto na pré-produção quanto na pós-
produção. Na pré-produção, ele é utilizado quando se faz uma análise
técnica do roteiro e este é dividido em enquadramentos distintos;
também podemos chamar esse processo de planificação. Já na pós-
produção, a decupagem se refere ao processo de estudar e organizar todo
o material bruto, para conhecê-lo e extrair o máximo de cenas de
qualidade para a edição.
de uma câmera. Para incluir um marcador utilize o atalho do
teclado M. Clicando mais uma vez na tecla M abre-se uma janela
de diálogo onde é possível incluir no marcador a informação
desejada.

Para ganhar tempo, é necessário organização e método, por isso

aprenderemos agora algumas ferramentas muito úteis nesse processo.

 Metadados: são informações textuais que acompanham o

arquivo digital, e na edição podem auxiliar na organização e
catalogação deste material. Para a edição ou a inclusão de
metadados, você poderá utilizar tanto o painel Metadata quanto
o próprio painel Project, onde o material está disponível. Nos
campos de metadados, você pode incluir observações do diretor,
informações disponíveis no boletim de câmera, indicação da cena,
plano, take, descrição dos elementos daquela cena, ou qualquer
outra informação que lhe possa ser útil posteriormente na edição.
 In /Out e Subclip: In e Out são marcadores de entrada (início) e
saída (fim) utilizados na edição de um trecho tanto de arquivos de 2.5. Sincronia de áudio e vídeo externo
vídeo quanto de áudio. Esses comandos podem ser acessados É muito comum em projetos audiovisuais, o som e a imagem serem
rapidamente através dos atalhas I e O. Só é possível incluir uma gravados por equipamentos diferente. Quando isso acontece, é
marcação de entrada e saída por vez. Caso deseje extrair vários necessário realizar a sincronia desses arquivos para a edição.
segmentos de um mesmo vídeo, após incluir In e Out, clique
sobre o vídeo com o botão direito e escolha a opção Make O primeiro passo é selecionar os arquivos de vídeo e de áudio referentes
Subclip, que irá disponibilizar no painel Project um novo arquivo ao mesmo momento da gravação, que desejamos sincronizar. Depois,
de vídeo somente desta seleção. clique com o botão direito do mouse e escolha a opção Merge Clips. Na
 Marcadores: permitem anotar informações em pontos específicos janela que abrirá, dê um novo nome ao arquivo que conterá o áudio e o
do vídeo. Também podem ser utilizados para definir pontos de vídeo sincronizados, e escolha o modo de sincronismo desejado.
sincronia entre áudio e vídeo, ou entre vídeos gravados com mais
 Existem diversas resoluções, entre as mais comuns são a Full HD
(1920 x 1080) e a 4K UHD (3840 x 2160).

2.6. Criar uma sequência

Para começar a edição, é necessário a criação de uma linha do tempo, no

Premiere chamada de sequência, onde iremos posicionar e ordenar os
trechos de vídeos selecionados, e posteriormente realizar os tratamentos
 Frame Rate: significa ¨taxa de quadros¨ do inglês, ou FPS (Frames
de áudio e cor.
Per Second), ou quadros por segundo, onde uma determinada
Para criá-la, utilize o botão de novo item disponível no canto inferior sequência de imagens estáticas são mostradas uma após a outra a
direito do painel Project, ou através do menu File /New Sequence, ou cada segundo, dando a ilusão de movimento. Entre as mais
ainda, se preferir, utilizando o atalho CTRL+N no Windows ou CMD+N no comuns estão 24, 30 e 60 fps.
Mac.

Ao criar uma nova sequência, você deverá escolher a resolução e o frame

2.7. Sequência
rate desejados para aquele projeto.
A linha do tempo é dividida em faixas (em inglês, tracks), onde cada faixa
 Resolução: são as medidas de largura e altura em pixels,
pode conter áudios ou imagens, como vídeos, artes gráficas e tipográficas.
referentes às dimensões do arquivo de vídeo que será editado.
Não há um número máximo de faixas.
Faixas sinalizadas com a letra A (A1, A2, A3...) são exclusivas para áudios, à direita serve para navegar entre as faixas, enquanto a barra inferior é
enquanto as faixas sinalizadas com a letra V (V1, V2, V3...) são pra para navegar ao longo do tempo.
imagens em geral.

Há duas orientações que devemos observar numa linha do tempo, a

horizontal (passagem de tempo, e podemos observar pelo timecode no
topo do painel qual o tempo exato do vídeo que estamos observando) e a
vertical (empenhamento de faixas, onde podemos colocar elementos de
áudio e vídeo de maneira organizada).

Todos os áudios que estiverem sobrepostos no mesmo momento do

tempo, porém em faixas de áudio diferentes, serão reproduzidos
simultaneamente.

Para os vídeos, as faixas mais altas sobrepõem às de baixo, por isso é

necessário observar a ordem correta das faixas de vídeo quando for Podemos usar também os atalhos de teclado + e – para aproximar e
combinar elementos visuais na sua composição. distanciar, e PageUp e Page Down para navegação ao longo do tempo.

2.8. Monitores

Para visualizar os vídeos que iremos editar, precisamos dos painéis de

monitoração. No Premiere há dois desses painéis:

- Painel Source: localizado à esquerda na interface padrão do Premiere, e

é responsável por exibir os vídeos brutos. É onde iremos assistir todo o
material para organizar e selecionar os trechos para edição.

- Painel Program: localizado à direita, exibe os elementos que já estão

inclusos na linha do tempo, e é onde iremos assistir ao vídeo conforme a
edição dele.
Ao longo da edição será necessário navegar pela linha do tempo. Para
isso, utilize as barras de navegação disponíveis ao redor do painel. A barra
 2.9. Playback e Navegação

Para reproduzir os vídeos nos monitores, podemos utilizar tanto o botão

de reprodução, disponível na barra de ferramentas do painel, como
também os atalhos de teclado.

- Barra de espaço para reproduzir o vídeo normalmente;

- J (reproduzir o vídeo de maneira reversa ou ¨rebobinar¨), K (para pausar)

Para colocar a imagem de qualquer um desses dois monitores em tela
e L (reproduzir no sentido normal). Ao clicar novamente nos atalhos J ou
cheia, utilize o atalho CTRL + no Windows ou CMD + no Mac.
L, a velocidade de reprodução dobra.
Caso o atalho de teclado não esteja disponível em seu sistema, você pode
- Shift + J (reprodução reversa mais lenta) e Shift + L (reprodução no
criar um novo através do painel de personalização. Acesse a opção
sentido normal mais lenta).
Keyboard Shortcuts no menu, e na janela que abrirá, inclua um novo
atalho ao comando Toggle Full Screen. - Setas: utilize as setas esquerda e direita do teclado para navegação
frame a frame.

2.10. Métodos para incluir na timeline

No monitor Source, após reproduzir um vídeo e selecionar o trecho

desejado, você pode adicioná-lo à linha do tempo. Para isso, primeiro
observe a coluna à esquerda, ela indica quais elementos de vídeo e áudio
referentes ao arquivo bruto serão inseridos na linha do tempo.

Clique nos marcadores de áudio e vídeo para ativar ou desativar conforme

necessário.
 - Outra maneira é arrastar do painel Source para o painel Program, desta
forma o Premiere irá exibir algumas opções diferentes de como
posicionar esse vídeo na linha do tempo.

Agora para adicionar o vídeo à linha do tempo, utilize uma das seguintes
opções:

- Clique na imagem no painel Source, e mantendo o clique pressionado,

arraste até o local desejado na linha do tempo, observando tanto a
posição no tempo (horizontal) quanto a faixa de vídeo e áudio desejada.

- Uma outra alternativa é utilizar os botões Insert e Overwrite disponíveis

no painel Source, dessa forma não será necessário arrastar o clipe.
Observe que o vídeo será inserido logo após a régua de tempo, na faixa
de áudio e vídeo que estiver ativa.

2.11. Seleção e movimento

Com o vídeo inserido na linha do tempo, precisamos ajustá-lo de acordo

com as necessidades da montagem. Para isso remos utilizar uma série de
ferramentas que possibilitam a movimentação e/ou edição do clipe
selecionado.
Para selecionar e mover um clipe na linha do tempo, utilizamos a
ferramenta Selection Tool, disponível na barra de ferramentas e também
do atalho de teclado V.
É possível selecionar o clipe por inteiro, ou somente seu vídeo ou seu
áudio. Para alternar entre essas opções, ative ou desative a opção Seleção
Vinculada (Linked Selection) disponível na barra de opções do painel da
linha do tempo.
A opção Snap (ímã) também é muito útil quando estamos deslocando
clipes pela linha do tempo. Quando essa opção está ativa, os clipes irão
encaixar automaticamente a outros que estejam próximos na linha do
tempo. Se desativar essa opção, a movimentação será solta, o que pode
acabar deixando pequenos buracos na edição ou acidentalmente
removendo frames dos clipes adjacentes.
2.12. Ferramentas de edição
Com a ferramenta de seleção (V), que já havíamos visto anteriormente,
podemos aumentar ou diminuir a duração de um clipe, simplesmente
selecionando seu ponto de corte e arrastando.

Ao aproximarmos do ponto de corte, o cursor fica vermelho, indicando
que iremos manipular a duração deste clipe. Agora basta clicar e arrastar
até o ponto desejado.
Se houver outro clipe bloqueando a duração desejada, podemos utilizar
uma outra ferramenta, a Ripple Edit Tool. Com ela, os clipes adjacentes
serão movidos de acordo com a edição que fizermos no clipe, dessa forma
o restante da edição se mantém relativa ao ajuste que fizermos.
Também podemos cortar o início ou o final de um clipe, utilizando os
atalhos de teclado Q e W. Para isso, posicione a régua de tempo no ponto
onde deseja o corte, ative as faixas de áudio e vídeo que serão cortadas e
clique na tecla Q se deseja cortar o início do clipe, ou na tecla W se deseja
cortar o final. Os demais clipes adjacentes serão deslocados de acordo
com a edição feita, da mesma forma que acontece ao usar a ferramenta
Ripple Edit Tool.
Para manipular o áudio e o vídeo de um clipe ao mesmo tempo,
mantenha a Seleção Vinculada ativa, e se quiser editar de maneira
diferente o vídeo em relação ao áudio, desative a Seleção Vinculada.

Há duas formas de acessarmos essa opção:

- Utilizando o atalho CTRL no Windows ou CMD no Mac, ainda com a

ferramenta de seleção ativa;

- Trocando para a ferramenta Ripple Edit Tool na barra de ferramentas,

ou pelo atalho de teclado B.
Conteúdo Complementar:

Os Fundamentos da Montagem Cinematográfica

1) Linguagem Cinematográfica

A linguagem cinematográfica é o conjunto das mensagens cujo

material de expressão compõe-se de 5 pistas ou canais: a
imagem fotográfica em movimento, os sons fonéticos
gravados, os ruídos gravados, o som musical gravado e a
escrita (créditos, intertítulos, materiais escritos no plano). Ela
trabalha de forma estruturada como toda comunicação,
explora a subjetividade, o olhar do espectador e sua
percepção. As imagens são organizadas para produzir um
sentido, e estas imagens podem ser uma representação do real
ou uma imagem imaginária, como vemos principalmente em
filmes de ficção. Vale lembrar que a subjetividade será sempre
diferente para cada espectador, pois ela é moldada a partir das
experiências culturais vividas por cada um, e é exatamente isso
que forma o seu olhar e percepção.

Mas afinal. O que é imagem? Imagem nada mais é do que a luz

refletida em nossos olhos, e faz com que sejamos capazes de
enxergar o mundo como ele é. A imagem pode ser formada
como uma forma de lembrança através das nossas memórias
ou uma representação do presente, e são um registro da
relação espaço/tempo.

Quando surgiu o cinema? O início do cinema foi em 1895,

quando os irmãos Louis e Auguste Lumière projetaram um
filme pela primeira vez, em um café em Paris. ¨Sortie de L
´usine Lumière à Lyon¨(Empregados deixando a Fábrica
Lumière) foi criado por Louis Lumière e é considerada a
primeira obra a ser projetada, um curta-metragem que
contava com 45 segundos de duração, que retratava a saída de
trabalhadores da fábrica Lumière.

Como o cinema entrou para a indústria mundial? Após a

criação de documentários feitos por Louis Lumière, muitos
outros artistas produziram filmes. Também no ano de 1895,
Thomas Edison, usando o cinematógrafo, criou a obra-
cinematográfica ¨Vitascope¨. O ilusionista francês, Georges
Meliès, que dirigiu ¨Viagem à Lua¨, em 1902, foi o pioneiro a
implementar alguns dos efeitos visuais. Viagem è Lua, conta a
história de astrônomos que constroem uma nave para
chegarem à Lua e depois de chegarem não são bem recebidos
pelos habitantes lunares. Após isso, voltam à Terra e caem no
Mar. Nesse filme, é perceptível que Meliès já se preocupava
com figurinos específicos, personagens, cenários, luzes e
demais efeitos que pudessem levar o espectador à
¨realidade¨do filme. Nasci, naquele momento, o filme de
ficção.O americano Edwin S. Porter, em 1903, produziu a obra
¨Great Train Robbery¨ (O grande roubo do trem), um dos
primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o ¨cross-
cutting¨ com imagens simultâneas em diferentes lugares.

Principais conceitos, componentes, storytelling e convenções

do cinema, as principais teorias semióticas aplicadas ao
audiovisual.

- Mise-em-scène (cenário, figurino e maquiagem, iluminação,

encenação, simbologia das cores)

Mise-em-scène , significa ¨encenação¨ do francês, e pode ser

definido como posicionamento de uma cena. É basicamente
todo o planejamento que vai aparecer em uma cena. O
objetivo é entregar uma cena que transmita, em função de
muitos elementos (luz, posição das câmeras, cenário, objetos,
falas, expressões dos atores), exatamente o que o autor e o
diretor estão querendo passar em termos de emoções em um
filme ou peça ou vídeo. O surgimento da expressão, estima-se
ter surgido na França em meados do século XIX, ao se tratar do
posicionamento dos atores e objetos em peças de teatro.

Há diversos elementos que ajudam a compor uma cena:

-Dominância: para direcionar a atenção da sua

audiência para um personagem ou objeto específico é
necessário o ajuste do tamanho que terá na tela, o foco, a luz
para prender a atenção em determinado momento e as cores
que dão um tom emocional.

- Iluminação: é usada para setar o ¨mood¨ou a carga

dramática de um vídeo/filme/peça, através do seus tons e foco
do frame que estiver gravando/encenando. A alta iluminação
deixa a cena com menos carga dramática. A baixa iluminação,
deixa muitas sombras e sessões escuras na cena, ajudando a
focar em algo importante e aumentando a carga dramática na
cena. O uso de luzes contrastantes, ou seja, alta luminosidade
em alguns objetos e pontos escuros em outros, ajuda a dar
foco e entrega o que o autor quer mostrar e o que quer
esconder com clareza.

- Gravação ou proximidade da câmera: É aqui que se

define o quanto do objeto principal estará em cena de acordo
com o que se quer transmitir naquele momento. Na gravação
extremamente distante, fica mais fácil estabelecer o espaço da
cena e situar a audiência. Na gravação distante, apesar de
distante, já mostra o objeto principal da cena com um pouco
mais de precisão e também ajuda a localizar a audiência,
porém em relação ao objeto central e não apenas à paisagem.
Gravação inteira do objeto de cena, mostra todo o objeto ou
personagem com um pouco de fundo. Gravação de média
distância, captura parte do objeto ou personagem. Close-ups
mostram pouco do ambiente e muito do personagem,
ajudando com expressões. Close-ups extremos mostram partes
não convencionais do objeto ou personagem e ajudam a trazer
outro ângulo ou ponto de vista para uma cena.

- Ângulos: É a forma de orientar a câmera de maneira a

transmitir uma emoção de forma eficiente. Olhos de pássaro é
a filmagem de cima para baixa (visão mais alta de um local),
onde o chão e os personagens parecem pequenos. Ângulos
grande são gravados com um pouco mais de proximidade,
onde personagens e objetos já são facilmente identificados.
Nível dos olhos, é como o nosso olhar, direto em relação aos
objetos e demais personagens. Ângulos baixos, são as cenas
gravadas de baixo para cima, para dar a sensação de grandeza
dos objetos e super dimensiona-los. Ângulos oblíquos, são
gravados sob a perspectiva de um observador secreto, dando
movimento e tensão na cena.

- Lentes, filtros e velocidade de captura: O tipo de lente influi

muito. Lentes para captar o objeto ou personagem com mais
proximidade e anular o fundo ou lentes que trazem um pouco
mais de fundo em um campo de visão mais amplo podem fazer
a diferença na hora de passar uma idéia. A sensibilidade da
câmera também é determinante, utilizando ISOs mais altos
sem a granulação da imagem. Utilizar lentes com maiores
aberturas de diafragma, também ajudam a expor a cena em
imagens noturnas. Outro aspecto, é a quantidade de quadros
por segundo. Frame-rates mais altos, disponíveis em algumas
câmeras profissionais, possibilitam cenas slow-motion.

- Fotografia (tipos de planos, altura da câmera, angulação,

enquadramentos, plano-sequência, movimentação de câmera)

- Montagem (relações gráficas, rítmicas, espaciais e temporais)

- Som (som diegético e não-diegético, perspectiva sonora)

- Convenções de linguagem (regra dos 180 graus, regra dos 30

graus, efeito Kuleshou, montagem invisível)

2) História da Montagem Cinematográfica

3) Estética e Gramática da Montagem Cinematográfica
4) Fundamentos da Edição de Vídeos – Técnicas, História e
Fluxo de Trabalho