2022

A Crise da Cultura, Hannah Arendt.

Um Breve Resumo .

Dissertação “Cultura e midias visuais na

arte contemporânea”, com base no livro
Picture Theory de WJT Mitchell.

Cláudia Lourenço A12726

Faculdade de Belas Artes da
Universidade de Lisboa
2022, Estudos dos Media

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A Crise da Cultura, Hannah Arendt

Um Breve Resumo

É importante compreender melhor a questão de crise cultural através de Hannah Arendt:

"A autora de “A Crise Cultural” (O seu Significado Social e Político). Hannah desenvolve os
temas culturais e explica como eles estão inseridos na sociedade, como ela é consumida,
criada, etc. Acredito que a partir de uma questão tão frágil e importante, neste início de
século em que vivemos (e em que tudo se parece repetir) as questões culturais são centrais,
principalmente o conteúdo político que carrega - e a ética/relação estética que dela
decorre, levanta-se então a questão da liberdade literária diante de um possível
totalitarismo.
"Cultura de massas" na altura do ensaio, era um conceito relativamente novo e uma
preocupação intelectual. Esta cultura de massas é algo com o qual estamos familiarizados
desde cedo na verdade, o que parece menos preocupante para os intelectuais (pelo menos
até começar a entrar em assuntos políticos) - ou seja, com a mentalidade populista torna-se
difícil que o consumo de demagogia seja maior, principalmente com a facilidade de
divulgação pelas redes sociais - mas de onde veio o termo "cultura de massas"? Deriva da
"sociedade de massa", que logicamente assume que a cultura de massa é uma forma
cultural de sociedade de massa.
Hannah Arendt alerta para uma importante distinção entre a sociedade (nos seus estágios
iniciais) e a sociedade de massa, que diz respeito à situação do indivíduo: Enquanto a
sociedade acolhe apenas certas classes sociais, o indivíduo resiste à sua pressão, pois as
probabilidades são altas. Se baseiam na presença de outros estratos sociais fora da
sociedade na população onde os indivíduos se podem refugiar, uma das razões pelas quais
os indivíduos muitas vezes se juntam a grupos revolucionários é porque se encontra nesses
fatores que a sociedade perdeu as suas características humanitárias perdidas. Grande
parte do desespero dos indivíduos na sociedade de massa deve-se ao fato de que essas
rotas escapatórias estão agora fechadas, pois a sociedade absorveu todos os segmentos da
população. ("A Crise na Cultura", 2006) - na época parecia que, graças a essa
"camuflagem" de classe social, tudo parecia ir no mesmo caminho, e o artista agora não
tinha mais refúgio na sociedade - como a sociedade de massa – Hannah diz ainda que, no
entanto, aqui não estamos preocupados com o conflito entre o indivíduo e a sociedade,
embora seja importante salientar que o artista parece ser o último indivíduo remanescente
na sociedade de massas.
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Dissertação “Cultura e midias visuais na arte

contemporânea”, com base no livro Picture
Theory de WJT Mitchell.
W.J.T. Mitchell há muito que defende que tem havido uma viragem visual, ou aquilo a que
ele chama uma "viragem pictórica", na cultura e teoria contemporânea em que as imagens,
as imagens e o domínio do visual têm sido reconhecidos como sendo tão importantes e
dignos de um escrutínio intenso como o domínio da linguagem. Enquanto a "viragem
linguística" (Rorty) nos anos 60 chamou a atenção para o papel da língua na cultura, teoria
e vida quotidiana, a noção de uma "viragem pictórica" sinaliza a importância das imagens e
das imagens, e desafia-nos a sermos críticos observadores e informados da cultura visual.
No seu envolvente e apenas parcialmente irónico livro intitulado What Do Pictures Want?,
Mitchell explora a vida da cultura visual na nossa vida individual e social, proporcionando
uma discussão abrangente e integrada das implicações históricas, transculturais e teóricas
do poder das imagens e das imagens. O nosso iconógrafo principal, Mitchell é Professor de
Inglês e História da Arte na Universidade de Chicago, e editor da revista interdisciplinar,
Critical Inquiry.
Em What Do Pictures Want?, Mitchell combina uma deslumbrante variedade de discursos
teóricos para desenvolver análises, interpretações e provocações que nos permitem
compreender melhor as modalidades e o poder da cultura visual. Com base numa carreira
distinta como autor, conferencista e editor, Mitchell reuniu grandes artigos, discursos em
conferências académicas, e novos trabalhos para apresentar o seu livro mais abrangente e
sondante até à data sobre cultura visual contemporânea, um livro que foi galardoado com o
prestigioso Prémio James Russell Lowell da Associação de Línguas Modernas em 2006.
Organizado como arquitecto sistemático, em What Do Pictures Want?, Mitchell divide o
seu tema em três partes sobre Imagens, Objectos e Meios de Comunicação, reforçado por
análises teóricas e interrogações de partes constituintes específicas de imagens e cultura
visual. O texto gera envolvimento com um deslumbrante panorama de fontes e literatura, e
uma grande variedade de tópicos relativos à vida em imagens na cultura e na sociedade. A
sua visão e instrumentos são altamente ecléticos, desenhados sobre antropologia, biologia,
história da arte, marxismo, freudianismo, semiologia, e uma vasta gama de críticos e
teóricos contemporâneos. De facto, as suas notas de rodapé proporcionam uma viagem
através de discussões actuais sobre uma enorme diversidade de questões em teoria
cultural, estética, teoria dos media e cultura visual.
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Embora o seu trabalho possa ser presságio para aqueles que não são versados na
profissão de história da arte e nos discursos da teoria contemporânea, Mitchell destaca-se
em definições claras, exemplos detalhados, e perceções provocadoras e originais. Ele abre
a sua magnus opus definindo os seus termos e notando que o "livro como um todo... é sobre
imagens, entendidas como conjuntos complexos de elementos virtuais, materiais, e
simbólicos" (xiii). Distinguindo entre imagens e quadros, Mitchell tira fotografias num sentido
extremamente amplo que vai desde as coisas que penduramos nas nossas paredes, aos
"espetáculos de quadros" que vemos no cinema ou nos museus de arte, até aos "quadros na
mente" que constituem a nossa visão do mundo (xiii).
Depois de sugerir a complexidade do conceito de quadros e a necessidade de
preconceber a sua natureza e múltiplos papéis nas nossas vidas, Mitchell prossegue nas três
partes do livro para interrogar os aspetos-chave dos quadros, começando pelas imagens,
definidas como "qualquer semelhança, figura, motivo, ou forma que aparece num meio ou
outro" e faz a sua aparência como um quadro (xiii-xiv).
Os estudos instrutivos de Mitchell sobre imagens na Parte I incluem a sondagem de
imagens como "sinais vitais" que desempenham um papel fundamental na vida social, e de
ligações entre imagens e desejo e o "valor excedente" que geram. Ele abre com um gambito
extremamente eficaz de utilizar leituras detalhadas de imagens dos ataques terroristas do 11
de Setembro e da ovelha clonada Dolly para ilustrar o balanço das imagens e as formas
como elas podem evocar poderosos medos, bem como seduzir, atrair, e iluminar a nossa vida
quotidiana. Enquanto as imagens podem ser destruídas, as imagens podem continuar a
viver, assombrando, tentando, e talvez assustando ou inspirando-nos. Fazem assim parte do
que Freud e outros designaram como "o espantoso", e a que os críticos hoje em dia se
referem como "estranhos atrativos", ou repelentes nocivos, conforme o caso.