TRABALHO DE

ESTUDOS DOS
MEDIA
DESIGN DE COMUNICAÇÃO
JOANA CRUZ Nº13294
FACULDADE DE BELAS-ARTES DA UNIVERSIDADE DE LISBOA
ANO LETIVO 2021-2022
Estudos dos Media

Joana Cruz

Nº 13294

1) Resumo de “A Crise da Cultura” de Hannah Arendt

Neste texto, Hannah Arendt aborda tudo o que envolve a cultura, desde os seus
primórdios até aos dias de hoje, começando por distinguir sociedade de sociedade
de massas. A sociedade valoriza e desvaloriza a cultura, sendo esta usada para
benefício próprio como processo de progressão social, e, sendo os objetos culturais
vistos como um valor de troca e mercadoria. Em contrário, a sociedade de massas
não necessita de cultura, pois esta é controlada pelo consumismo do
entretenimento.
A cultura de massas aparece aqui em jogo quando a sociedade de massas se
apodera dos objetos culturais, ao criar uma adaptação dos mesmos como a sua
versão de entretenimento para serem posteriormente consumidos. A cultura
distingue-se assim por ser definida como isolada das necessidades da vida humana
e do foco da fabricação centrada na finalidade do objeto, tendo como único fim o
seu aparecimento e representando o elemento mais mundano possível.
Num momento final, são abordados os conceitos de belo e gosto, e a sua relação
com a política. Apesar de destacar o conflito entre a arte e a política, a autora não se
esquece de realçar as semelhanças entre os juízos estéticos e políticos, pois ambos
jogam o julgamento, que se centra no senso comum, ou seja, no juízo dependente
da presença dos outros, e que é necessário ao decidir o belo e a qualidade. O gosto
é o conceito final que escolhe entre qualidades, incorporando um fator pessoal e
humanístico e criando assim uma cultura, “gosto é a capacidade política que
verdadeiramente humaniza o belo e cria uma cultura”.

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2) Dissertação sobre a Cultura Visual, os Media Visuais na Arte

Contemporânea e o Conceito de "pictorial turn"

A Condição Pós-Media

Desde da distinção entre tecné e epistemé por Aristóteles, da diferenciação entre as

artes liberales e as artes mechanicae, até à discriminação dos “media arts”
(fotografia e vídeo) em comparação com artes tradicionais (pintura, escultura), houve
sempre uma competição dentro das artes.
Todo isto mudou com o aparecimento do computador e com isto a condição pós-
media, onde as antigamente consideradas “media arts” passaram a ser vistas como
media tecnológicos antigos, sendo agora o computador e vídeo que assumiram o
lugar de media tecnológicos novos. E são estes novos media que vêm não só criar
novas possibilidades de inovação dentro das artes, mas vêm também revolucionar a
forma como víamos os media não tecnológicos antigos (pintura, escultura).
Como Peter Weibel sugere no seu texto “The Post-Media Condition”, esta condição
pós-media pode ser resumida a duas fases: a primeira, a equivalência dos media, ou
seja, a prevalência do valor artístico que permaneceu após todos os media terem
explorado os mundos peculiares e específicos destas novas tecnologias; a segunda,
a mistura dos media, ou seja, a correlação, interconexão e interdependência dos
media.
Concluindo, foi a partir desta nova condição que se criou um lugar para a arte
democrática, onde todos podemos estar envolvidos e onde não existe competição
entre as artes, a internet, que como McLuhan previu, é agora a nossa “aldeia global”.

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Pictorial Turn

Com esta chegada dos “novos media” e da criação desta cultura de receção, veio
uma explosão do visual não só na arte, mas também na ciência que resultou no
regresso em força os problemas da imagem e da visualidade. O conceito de
“pictorial turn” trata esta mudança do paradigma ao acentuar a importância do visual
e a sua dimensão simbólica e imagética, acrescentando que todos os sentidos são
necessários ao analisar uma imagem, mesmo que as suas proporções variem.

Como Mitchell refere no texto “Thinking Media Aesthetics”, a sua ambição sempre
foi compreender as relações entre os diferentes media, mas com uma abordagem
distinta da linguística, uma abordagem que se focasse identificação dos signos e na
sua análise, uma triangulação entre os “media aesthetics”, a semiótica e psicologia.
A partir desta lógica, surgiu então a tríade dos “media aesthetics”,
Imagem/Som/Texto, que se assemelha a muitas outras abordagens de diferentes
autores, desde Aristóteles a Saussure, como a imagem abaixo demonstra.

Imagem: Media Aesthetics, Semiotic e Psychology.

Por fim, foi este novo ponto de vista que Mitchell sugere na “Picture Theory” que
permitiu criar uma nova forma de ver e compreender as imagens, como mais do que
elas possam parecer superficial, e realmente esmiuçar o que elas simbolizam e
representam, não esquecendo todas as suas componentes sensoriais, de uma forma
em que elas mesmas se tornam teorias.

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Os Media Visuais

Quando pensamos em media visuais os primeiros exemplos que nos vêm à cabeça
são a televisão, cinema, fotografia e pintura, mas estes media na verdade englobam
mais do que um dos sentidos. Caso contrário as incomparáveis pinturas de Jackson
Pollock passariam a ser somente vistas como papel de parede, como Mitchell
exemplifica no texto “There are no Visual Media”. Sendo assim, podemos concluir
que todos os media são “mixed media”, sem estes perderem a sua especificidade
como meio. Cada meio é composto por proporções únicas dos diferentes sentidos,
e são essas proporções sensoriais em conjunto com as suas proporções semióticas
que definem o que é o meio.
Segundo Marshall McLuhan, essas proporções aparecem em cinco formas distintas:
em relação de dominância e subordinação tal como as proporções matemáticas;
através da sinestesia, onde ocorre o encadeamento dos sentidos; a partir do
“nesting”, sendo um meio contido noutro; segundo o “braiding”, ou seja, a junção
entre canais sensoriais ou funções semióticas; e por último, quando os signos e
sentidos aparecem em caminhos paralelos.
Numa avaliação mais concreta a perceção visual em si é possível compreender que
nem esta é puramente ótica, sendo um excelente exemplo de “braiding” e “nesting”
do ótico e do tato. E se nem a própria perceção visual é puramente ótica, nenhum
media o é.
No entanto, esta conclusão invoca para a necessidade de existir agora um campo de
estudo que se foque na visão, criticando e desfazendo todo o processo visual. A
solução mais promissora é a cultura visual, que ao criar um espaço critico produtivo,
consegue fazer uma análise resiliente à natureza visual, sem a tomar como garantida.

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Cultura Visual

A passagem do analógico para o digital e o peso e impacto dos novos dispositivos

digitais (imagem digital, fotografia, cinema, vídeo, etc.) vêm apenas acentuar esta
necessidade urgente de uma “viragem visual” que, segundo Mitchell, levou ao
desenvolvimento da cultura visual.

A cultura Visual surge então como resposta a esta emergência, tornando-se o novo
campo interdisciplinar que estuda a complexidade das imagens, procurando analisá-
las para além da descrição e literalidade, decifrando e refletindo sobre as mensagens
presentes nas mesmas, sejam estas ideológicas, políticas, identitárias e/ou
informativas. Um bom exemplo da extrema importância desta reflexão é o carácter
político que as imagens podem assumir, tornando possível o uso de uma imagem
como uma arma política, conseguindo através da visualidade assumir o controlo
global da informação. Sendo assim, os objetos principais de estudo da cultura visual
são então os meios de comunicação e de massa contemporâneos, pois estes
privilegiam a visão e a visualidade.

Concluindo, a cultura visual não se trata só de uma ramificação dos estudos

culturais que estuda e analisa as imagens no geral, pois esta preocupa-se também
com o seu contexto histórico e político e com as diferentes experiencias visuais e
sensoriais que estas podem ter nos seres humanos, “Cultura Visual enquanto área
disciplinar cabe a indisciplina das imagens cujo sentido muda consoante o
observador ou o arquivista, consoante a necessidade e o contexto”, citando o final
do texto “O que é a Cultura Visual” de Margarida Medeiros e Teresa Castro.

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Referências Bibliográficas:

Brea, José Luís Estudios Visuales

Medeiros, Margarida e Castro, Teresa O que é a Cultura Visual?

Mitchell, W.J.T (2005) There Are No Visual Media

Mitchell, W.J.T Thinking Media Aesthetics

Mitchell, W.J.T (1994) Picture Theory

Weibel, Peter (2012) The Post-Media Condition

Outras Referências:

W.J.T. Mitchell Discusses Iconology and Visual Culture

"What do Pictures Want?" lecture by William J. Thomas Mitchell