SURREALISMO

Grupo: Ana Larissa, Davi, Elanno,

Mireli Ângela, Maria Elissa, Ana
Kethenly e Pedro Lucas.

Professora: Graça Costa.

Turma: 3ºA.
 O que foi o movimento?
O surrealismo foi uma das vanguardas
artísticas europeias que surgiu em Paris no início
do século XX. Esse movimento originou-se em
reação ao racionalismo e ao materialismo da
sociedade
ocidental.
A arte surrealista não se restringiu à pintura, de
modo que também influenciou outras
manifestações artísticas: a escultura, a literatura,
o teatro e o cinema. O surrealismo propõe a
valorização da fantasia, da loucura e a utilização
da reação automática.
De forma simplificada,
podemos listar as
seguintes
características dessa
vertente artística:
· pensamento livre;
· expressividade espontânea;
· influência das teorias da psicanálise;
· criação de uma "realidade paralela";
· criação de cenas irreais;
· valorização do inconsciente.
 O Surrealismo teve alguns nomes de destaque,
entre eles: Max Ernst, Joan Miró, René Magritte e
Salvador Dalí. No Brasil, o Surrealismo exerceu
considerável influência sobre o movimento
Modernista. O escritor Oswald de Andrade foi um
dos maiores expoentes. Além da literatura, essa
vertente artística exerceu influência também nos
artistas plásticos: Tarsila do Amaral, Ismael Nery e
Cícero Dias.

Joan Miró, 1893

Tarsila do Amaral, 1928 René Magritte, 1964
 O principal nome do movimento foi André Breton,
escritor francês, poeta e líder do Movimento Surrealista
na literatura e na arte.

Breton conheceu o escritor e desenhista

francês Jacques Vaché, que o influenciou no
desprezo radical às convenções sociais e
literárias. Nessa época descobriu a teoria
freudiana das associações espontâneas como
revelação do inconsciente.

 Líder do Movimento Surrealista, Breton pretendia que

este girasse em torno de três ideias básicas: o amor, a
liberdade e a poesia.
Suas ideias visavam a criação de uma federação
internacional de arte revolucionária e independente.
Até a sua morte
Breton permaneceu
convicto do caráter
revolucionário do
Movimento
Surrealista, contra
os dogmas do gosto e
da moral social, que
considerava
repressiva.
 PRINCIPAIS
OBJETIVOS
Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial
do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de
imagens fantásticas. Assim, as artes plásticas e a literatura eram
vistas como um meio de expressar a fusão dos sonhos e da
realidade em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade".
 TEMÁTICAS:

·Intervenções de
·Escrita automática e ·Liberdade e
estranhamento:
experimental, desenhos às espontaneidade representação de objetos
cegas, busca por procedimentos
criativas e aparentemente sem
de composição artística que relação entre si e em
escapem do controle racional;
valorização do
lugares aos quais não

processo
pertencem;
·Análise dos sonhos e imaginativo;

experimentação de diversos
·Técnicas de colagem:
estados de consciência, como a poesias feitas com
·Valorização do
produção artística entre o sonho palavras recortadas de
e a vigília ou sob efeito de álcool acaso e do jornais e revistas,
e alucinógenos; inesperado; misturadas a imagens e


ideias do inconsciente.

Meus avós, meus pais e eu, A persistência da memória, de

de Frida Kahlo (1907-1954) Salvador Dalí (1904-1089)

Paisagem catalã, o caçador, Os amantes, de René

de Joan Miró (1893-1983) Magritte (1898-1969)
 Na pintura abaixo, vemos uma das representações mais
marcantes do Surrealismo no Brasil, o “Abaporu” de Tarsila
do Amaral, pintado em 1928.