100 ANOS DO

Surrealismo

Parte 1
Surrealismo
Em 1924, o poeta e escritor francês André
Breton lançou o Manifesto Surrealista,
apresentando ao mundo essa nova forma de
arte. No contexto histórico, a Europa se
recuperava da destruição causada pela Primeira
Guerra Mundial. Para os nascentes surrealistas,
a racionalidade humana tinha sido responsável
pelos conflitos que levaram à guerra e, portanto,
urgia um jeito revolucionário de reconstruir a
realidade após esses eventos traumáticos.
O objetivo do surrealismo era fazer com que os
seres humanos fossem capazes de entrar em
profundo contato com sua consciência e
ampliá-la, de modo a resgatar a sua potência
imaginativa e criativa.
O movimento se desenvolveu a partir de uma
quebra com o Dadaísmo. Embora conectado
com o tom absurdo e a exploração do
inconsciente já abordados pelos artistas Dadá, a
arte surrealista passou a ser mais associada às
teorias da psicanálise de Sigmund Freud e
políticas de Karl Marx.
Seu principal objetivo era estudar, explorar e
libertar o inconsciente humano, discutindo o
que é a realidade, a nossa percepção da
realidade e o aprisionamento do ser humano em
uma sociedade burguesa.
A arte surrealista rompe com a busca pelo
sentido nas representações. É o surreal: aquilo
que está para além do real, algo absurdo, que
não corresponde à realidade. Que é mais que o
real porque transcende a compreensão racional
e relaciona-se com a mente inconsciente, com o
imaginário e o absurdo.
O Surrealismo baseou sua arte no onírico, pois o
sonho é um elemento de ligação entre o
consciente e o inconsciente. O automatismo,
por sua vez, também era um recurso muito
utilizado - o artista se propunha a produzir uma
obra totalmente levado pelos instintos, sem a
necessidade de controle racional sobre as
próprias ações. A livre associação de ideias
levava a produção para caminhos não lógicos e
era utilizada tanto nas artes plásticas quanto na
literatura e no cinema.
As simbologias freudianas são referenciadas
nos trabalhos de diversos surrealistas, que
promoviam, por meio da arte, uma investigação
e um questionamento sobre os aspectos tidos
como "morais" ou "racionais" pela sociedade.
O instinto torna-se novo ponto de partida para a
produção artística, e os sonhos são, também,
parte da realidade que compõe o mundo.
As obras surrealistas buscavam evidenciar os
aspectos mais bizarros da existência e da
percepção humana, abordando, muitas vezes,
temas relacionados à sexualidade, violência e
tabus, principalmente tabus religiosos.
A união entre o real e o imaginativo, lado a lado,
permitia que os artistas trouxessem ao mundo
empírico reflexões sobre questões absurdas e
propusessem um novo jeito de ver a realidade.
O bizarro também aparecia como uma reflexão
sobre a forma como vemos o mundo com os
nossos sentidos e associamos significados a
coisas por meio de imagens e palavras, criando
obras metalinguísticas e de mensagens
provocativas.
CINEMA
Os cineastas também quebraram com
o tradicionalismo cinematográfico.
Demonstram uma despreocupação
total com o enredo e com a história do
filme. Os ideais da burguesia são
combatidos e os desejos não racionais
afloram. Dois filmes representativos
deste gênero do cinema são Um Cão
Andaluz (1928) e L' ge D'Or (1930) de
Luis Buñuel em parceria com Salvador
Dalí.
o cinema surrealista é caracterizado
pela rejeição da dramática psicologia e
o uso frequente de imagens
chocantes.
Em 1946, Walt Disney e Salvador Dalí começaram a desenvolver Destino. O filme conta a história de Cronos, a
personificação do tempo em uma mulher, e sua inabilidade em compreender seu amor e desejo por um mortal.

O projeto permaneceu em segredo por muito tempo, e visava criar o equivalente cinematográfico ao método da
“paranóia crítica” de Dalí – inspirada no trabalho de Freud sobre o subconsciente, incluindo mensagens secretas e
duplos sentidos. Ironicamente, a animação de 6 minutos de duração só veio a ser finalizado 58 anos depois,
retomado em 2003 por Roy Edward.
O SURREALISMO NO
BRASIL
O movimento surrealista no Brasil surgiu no contexto da
Semana de Arte Moderna de 1922 sendo absorvido pelo
movimento Modernista em suas diferentes fases. Para além
do território paulista, local onde aconteceram as exposições,
o evento cultural abriu portas para a construção de uma
identidade brasileira. Essa era uma preocupação da classe
artística da época, e não era diferente para os surrealistas.

Podemos observar características surrealistas nas pinturas

de Ismael Nery e da artista Tarsila do Amaral. O escritor
modernista Murilo Mendes também produziu poesias de
caráter surrealista.
 “A velocidade da luz
Me protege contra o enigma.
A literatura modernista brasileira também apresenta
elementos surrealistas, principalmente em textos do Mundo antigo,
poeta Murilo Mendes, como é possível perceber em seu (Árvore de campainhas,
Bola azul negra)
poema “Quase segredo”, do livro As metamorfoses:
Já conheço teu alfabeto
E o que pretendes de mim.

Outrora eu tinha pés,

Caminhava sobre os pianos,
Às vezes até sobre a terra.

Fiz um buquê de mulheres,

Respiro ciúme traição:
Braços e pernas de uma
Estão no torso de outra.

Quem me conhece
Torna-se de repente visível.”
 Obras-chave:
A Persistência da Memória A Traição das Imagens
Salvador Dalí René Magritte
Uma paisagem surreal com relógios derretendo, Representa um cachimbo com a inscrição "Ceci n'est pas une
simbolizando a relatividade do tempo. pipe" (Isto não é um cachimbo), questionando a natureza da
representação.
 Obras-chave:
Abaporu O Carnaval de Arlequim
Tarsila do Amaral Joan Miró
Uma pintura que, embora associada ao Modernismo, possui Uma composição abstrata com formas orgânicas e cores
elementos surrealistas, representando uma figura humana vibrantes, refletindo a influência do automatismo.
estilizada.
CARACTERÍSTICAS GERAIS
● Livre associação e automatismo psíquico: a proposta é exprimir o funcionamento da mente em
sua totalidade, o que inclui a desracionalização da produção artística, sem preocupar-se com a
moralidade, verossimilhança ou recepção estética;
● Escrita automática e experimental, desenhos às cegas, busca por procedimentos de composição
artística que escapem do controle racional;
● Análise dos sonhos e experimentação de diversos estados de consciência, como a produção
artística entre o sonho e a vigília;
● Liberdade e espontaneidade criativas e valorização do processo imaginativo;
● Valorização do acaso e do inesperado;
● Intervenções de estranhamento: representação de objetos aparentemente sem relação entre si e
em lugares aos quais não pertencem;
● Busca da ruptura total com o predomínio da razão.
RESUMO
● O surrealismo é um movimento de vanguarda surgido em 1924, com o Manifesto Surrealista.
● Escritor francês, André Breton, foi o fundador do movimento surrealista.
● Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental.
● Esse movimento artístico valoriza o inconsciente e o universo onírico, associada às teorias da
psicanálise de Sigmund Freud.
● A arte surrealista não se restringiu à pintura, de modo que também influenciou outras manifestações
artísticas: a escultura, a literatura, o teatro e o cinema.
● O espanhol Salvador Dalí é o principal nome da pintura surrealista.
● No Brasil, o pintor Ismael Nery e a pintora Tarsila do Amaral são seus principais representantes.