Artes

Contexto Histórico, Político e Social

 Cubismo: O cubismo é o primeiro movimento
das vanguardas europeias e surgiu em 1907, com a
obra As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso.
Assim, esse movimento aconteceu em uma época
marcada por inovações tecnológicas, quebra com o
pensamento tradicional e tensão política que precedeu
a Primeira Guerra Mundial (1914-1918).
É caracterizado pelo geometrismo, pelo
antiacademicismo e pela fragmentação.

 Expressionismo: O Expressionismo foi um
movimento artístico da vanguarda europeia que surgiu
no início do século XX, na Alemanha. Os artistas
dessa época buscavam retratar a realidade humana
de maneira subjetiva.  foi marcada pelo desamparo e
o medo da sociedade que passara, recentemente,
pelo processo de unificação da Alemanha, mas que
ainda era por este motivo atrasada industrialmente.

 Dadaísmo: O dadaísmo é considerado a mais

radical das vanguardas artísticas do século XX.
O movimento dadaísta ou dadá tinha a ruptura
como meta e “a destruição também é criação” como
lema. A proposta dadaísta relaciona-se ao fim da
estética, ou seja, à desvinculação da produção
artística com aquilo que até então se entendia
como arte. A proposta era a negação de todas as
regras e de todas as tradições.
 Futurismo: Ele surgiu em 1909, com a publicação
do Manifesto futurista, de Filippo Tommaso
Marinetti, em um contexto de tensão política entre as
grandes potências que antecedeu a Primeira Guerra
Mundial e de uma evidente evolução tecnocientífica.
foi uma das vertentes das vanguardas artísticas do
século XX com forte tonalidade patriótica em seu
manifesto, mas teve influência nas artes de
outros países, como França, Rússia e Brasil.

 Surrealismo: O surrealismo foi um dos movimentos

artísticos que surgiu na vanguarda européia, no
século XX em Paris. O um dos principais pontos do
contexto político-social que impulsionou o processo de
surgimento do surrealismo foi a reação ao
racionalismo e ao materialismo da sociedade
ocidental. Iniciou-se em 1924, com a publicação
do Manifesto Surrealista, escrito por André Breton,
que propunha uma nova proposta estética que
rompesse com a primazia da compreensão racional,
sem diferenciação entre sonho e realidade ou entre
lucidez e delírio, por exemplo.

 1 Semana da Arte Moderna: A Semana de Arte

Moderna de 1922 é o nome de um dos eventos mais
importantes da arte nacional. Nessa ocasião, artistas
insatisfeitos com o conservadorismo da elite
brasileira, que detinha poder político e econômico
durante a República Velha, decidiram fazer uma
ruptura com a arte tradicional e mostrar novas
tendências estéticas.
 Características e principais artistas

 Cubismo: Geometrismo: representação da realidade

por meio de figuras geométricas.
 Antitradicionalismo: rompe com os conceitos de
harmonia, proporção, beleza e perspectiva.
 Fragmentação das formas e distorção da realidade.
 Oposição à ideia de arte como imitação da natureza.
 Apresentação de relações e formas não acabadas.
 Apresentação de diferentes pontos de vista pelos quais
um objeto pode ser observado.
 Quebra radical com a arte acadêmica.
 Na Europa: Pablo Picasso e Georges Braque (na
pintura), Pablo Gargallo e Raymond Duchamp-Villon
(na escultura), e Ígor Stravinsky (na música). No Brasi:
Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Candido Portinari e
Anita Malfatti.

 Expressionismo :
• Pesquisa no domínio psicológico.
 • Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas.

• Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado. O

distanciamento da pintura acadêmica, ruptura com a
ilusão de tridimensionalidade, resgate das artes
primitivas e uso arbitrário de cores fortes.

• Pasta grossa, martelada, áspera. Muitas obras

possuem textura áspera devido à grande quantidade
de tinta nas telas.

• Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem,

fazendo e refazendo, empastando ou provocando
explosões. O pintor recusa o aprendizado técnico e
pinta conforme as exigências de sua sensibilidade.

• Preferência pelo patético, trágico e sombrio. O artista

vive não apenas o drama do homem, mas também da
sociedade.
 Cândido Portinari (1903-1962), Edvard Munch (1863-1944),
Vincent Van Gogh (1853-1890), Anita Malfatti (1889-1964), Diego
Rivera (1886-1957), Wassily Kandinsky (1866-1944)

 Dadaísmo: Oposição a qualquer noção de

equilíbrio;
 Niilismo, negação veemente de todos os valores
vigentes na civilização e na cultura;
 Defesa do absurdo, do ilógico e do irracional;
  Experimentação de formas e técnicas;
 Rejeição a qualquer regra e valorização da
liberdade total;
 Desprezo do subjetivismo e do convencionalismo;
 Valorização da antiarte;
 Obras que têm como objetivo escandalizar o
público.

 Hugo Ball, Marcel Duchamp, Max Ernst, Tristan

Tzara,  Francis Picabia 

 Futurismo: Antitradicionalismo: liberdade de criação,

sem as amarras da arte acadêmica;
 Defesa da “higiene mental”: eliminar a “sujeira”, isto é, o
pensamento tradicional;
 Renovação: para construir algo novo é preciso destruir o
que já existe;
 Perspectiva otimista, inspirada pela evolução
tecnológica, em relação ao futuro da humanidade;
 Valorização do heroico, grandioso e dinâmico;
 Culto à guerra e à violência;
 Iconoclastia: contrário a símbolos, convenções e
tradições;
 Exaltação das máquinas: automóveis e aviões;
 Culto à velocidade e à tecnologia.
 Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino
Severini e Luigi Russolo, Filippo Marinetti.

 Surrealismo: Livre associação e automatismo

psíquico: a proposta é exprimir o funcionamento da
mente em sua totalidade, o que inclui a
desracionalização da produção artística, sem preocupar-
se com a moralidade, verossimilhança ou recepção
estética;

 Escrita automática e experimental, desenhos às cegas,

busca por procedimentos de composição artística que
escapem do controle racional;
  Análise dos sonhos e experimentação de diversos
estados de consciência, como a produção artística entre
o sonho e a vigília ou sob efeito de álcool e
alucinógenos;

 Liberdade e espontaneidade criativas e valorização do

processo imaginativo;

 Valorização do acaso e do inesperado;

 Composições em grupos, como escrita a quatro (ou

mais) mãos e quadros pintados no escuro por diversos
artistas, para que não pudessem ver o que os outros
estavam desenhando;

 Intervenções de estranhamento: representação de

objetos aparentemente sem relação entre si e em
lugares aos quais não pertencem;

 Técnicas de colagem: poesias feitas com palavras

recortadas de jornais e revistas, misturadas a imagens e
ideias do inconsciente.

André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte,

Murilo Mendes

 1 semana da Arte Moderna :

 Ausência de formalismo;
 Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
 Crítica ao modelo parnasiano;
 Influência das vanguardas artísticas europeias (futurismo,
cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo);
 Valorização da identidade e cultura brasileira;
 Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;
 Experimentações estéticas;
 Liberdade de expressão;
 Aproximação da linguagem oral, com utilização da
linguagem coloquial e vulgar;
 Temáticas nacionalistas e cotidianas.

 Oswald de Andrade;

 Mário de Andrade;

 Anita Malfatti;

 Heitor Villa-Lobos.