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MODERNISMO

Modernismo- O modernismo foi uma tendência artístico-cultural ocorrida na primeira

metade do século XX, manifestou-se em diversos campos das artes, como a pintura,
escultura, arquitetura, literatura, dança e música. o modernismo acontece em um cenário
de conquistas tecnológicas, progresso da indústria, aprofundamento do sistema capitalista e
das desigualdades.

O QUE É O SURREALISMO?

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O Surrealismo foi um movimento artístico e literário fundado pelo poeta André Breton em
Paris em 1924. Propôs que o Iluminismo, o influente movimento intelectual dos séculos XVII
e XVIII que defendia a razão e o individualismo, acabasse com as limitações do racionalismo.
O objetivo do surrealismo era libertar o pensamento, a linguagem e a experiência humana
das mentes fechadas.

Breton tinha estudado medicina e psiquiatria e estudava os escritos psicanalíticos de

Sigmund Freud. Interessava-se particularmente pela ideia de que a mente inconsciente que
produzia sonhos era a origem da criatividade artística. Um marxista dedicado, Breton
também pretendia que o surrealismo fosse um movimento revolucionário capaz de libertar
as mentes da ordem racional da sociedade através do automatismo que visa a verdadeira
expressão do pensamento, no qual é destituído qualquer controle racional e abandonadas
quaisquer preocupações morais ou estéticas.

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Entre as diversas formas de abordar a arte, a psicanálise é tomada como uma realidade
convencionalmente aceita, na qual os símbolos provocam emoções e reações reais a partir
das ilusões criadas pelo artista. A arte apresenta se como um caminho "entre uma realidade
que frustra os desejos e o mundo de desejos realizados da imaginação”. Assim, a obra
artística seria um recurso estético para apresentar as fantasias do sujeito de forma
distorcida, de modo a promover o seu contato com fantasias que seriam desagradáveis, ou
até inaceitáveis, à consciência.
Sendo a obra a representação material de algo que escapa à realidade material, é permitido
ao espectador sentir aquilo que é proibido na realidade. O prazer também é propiciado pela
habilidade do artista de suavização dos seus próprios devaneios, seduzindo o espectador
com alterações e disfarces do conteúdo representado.

O encontro entre a psicanálise e a arte dá se a partir dessas ideias transgressoras freudianas

sobre os processos de pensamento e o igualmente transgressor movimento de renovação
dos cânones estéticos. O movimento buscava uma representação de expansão do real,
sendo explicitamente influenciado pela psicanálise freudiana na sua proposta metodológica,
que objetivava a produção de uma arte inconsciente.
Nesse sentido, o surrealismo baseia se na crença da realidade superior de certas formas de
associação até então negligenciadas, no desinteresse do pensamento. Para os artistas do
movimento, o domínio da surrealidade seria o declínio do controle exercido pela
consciência, de forma a que as emoções mais profundas do homem se expressem.

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Essa conceção artística é baseada no conceito freudiano de associação livre, que pressupõe
uma renúncia de toda e qualquer crítica aos pensamentos. Por outras palavras, trata-se de,
por meio do dispositivo da técnica, suprimir os controles cognitivos do pensamento racional
e da atenção psíquica, de forma que os processos próprios do inconsciente, possam se
expressar. Nesse sentido, uma imaginação orientada pela associação livre consistiria em
uma via de acesso aos símbolos, que seria fundamentalmente intuitiva e inconsciente,
produzindo uma aproximação com a realidade psíquica e, portanto, uma ressignificação da
própria realidade material, que ganharia então características oníricas, fantasiosas e
absurdas.

É também a lógica da produção onírica que é tomada como modelo para pensar o processo
de criação. Freud descreveu o trabalho do sonho como uma elaborada dinâmica de
investimentos libidinais nas representações psíquicas de forma a burlar a barreira da
censura e expressar por vias distorcidas o desejo sexual e infantil recalcado.
Esse processo inconsciente particular de imaginação envolve uma tripla regressão - formal,
tópica e temporal. Ainda que pela via da associação livre, o ato de criação, de modo similar
ao trabalho do sonho, é decorrente de um processo de pensamento - do "funcionamento
real do pensamento"-, o qual passa por um momento regressivo para, através da imagem,
dar forma de realidade a um pensamento desejante. A arte, para ser representada, deve
passar por um processo de condensação para que possa driblar a censura do recalque e
atingir a consciência

O surrealismo apresenta uma estética com aspetos tecnicamente fiéis à realidade em

conjunto com conteúdos que a transcende. Em outras palavras, as pinturas surrealistas
apresentam uma nitidez quase fotográfica, não abstrata e, ainda assim, nada realista. Do
mesmo modo que a lógica, a fronteira entre a realidade e o fantástico é dissolvida. Os
artistas utilizam elementos da realidade, condensados e deslocados com outros, compondo
uma espécie de sensação de estranheza.

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A tela mista do artista surrealista André Masson Battle of Fishes (1926) é um exemplo desta
pintura automática. Para começar, Masson gesso tomou uma substância foleira tipicamente
usada para apoiar a pintura e deixá-la cair livremente sobre a superfície da sua tela. Em
seguida, atirou areia sobre ela, deixando os grãos colarem-se ao adesivo ao acaso, e
rabiscaram e pintaram em torno das formas resultantes. Os artistas que empregam
métodos automáticos abraçaram o elemento do acaso, muitas vezes para resultados
surpreendentes. O produto final de Masson apresenta dois peixes pré-históricos,
mandíbulas pingando de sangue, lutando-o no ooze primordial: uma demonstração
inconsciente da violência inerente à natureza.

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No entanto, nem todos os surrealistas optaram por criar tais obras abstratas. Muitos
surrealistas reconheceram que a representação da aparência real de uma coisa no mundo
físico poderia mais eficazmente conjurar associações para o espectador onde uma realidade
mais profunda e inconsciente se revelou. Artistas como Dalí e o pintor belga René Magritte
criaram visões hiper-realistas e sonhadoras que são janelas para um mundo estranho além
da vida desperta. La Clairvoyance de Magritte (1936), por exemplo, em que um artista pinta
um pássaro em voo enquanto olha para um ovo sentado em cima de uma mesa, sugere uma
paisagem de sonhos ou um estado alucinatório.

REPRESENTANTES DO SURREALISMO: Salvador Dali e Jean Miró.

Dalí e o suerrealismo:

Dalí foi um dos representantes desta corrente artística. Durante a Exposição Surrealista
Internacional de 1936, realizada em Londres, o orador convidado Salvador Dalí dirigiu-se ao
seu público vestido de cabeça aos dedos num fato de mergulho, com dois cães com trelas
numa mão e um taco de snooker na outra. A meio da palestra, constrangido pela máscara
de mergulho, o artista espanhol começou a sufocar e a erguer os braços para pedir ajuda. O
público, confuso, assumiu que as suas gesticulações faziam parte da performance. Como diz
a lenda da arte, o poeta surrealista David Gascoyne acabou por resgatar Dalí, que após a
recuperação comentou: "Só queria mostrar que estava a mergulhar profundamente na
mente humana." Dalí terminou então o seu discurso e os seus slides que o acompanhavam,
para surpresa de ninguém, foram todos apresentados de cabeça para baixo.

Esta piada sublinha os elementos mais absurdos do movimento surrealista simbolizado por
Dalí que foi considerado uma espécie de figura de piada pelo estabelecimento de arte do
início do século XX. Mas o movimento artístico foi, na verdade, muito mais diversificado do
que é amplamente conhecido, abrangendo várias disciplinas, estilos e geografias desde
1924 até ao seu fim em 1966.
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O Surrealismo na literatura.
Os autores do surrealismo inovaram e renunciaram o romance e a poesia em estilos
clássicos, que representavam os valores sociais burgueses da época. As poesias e textos
deste movimento são caracterizados pela liberdade e livre associação de ideias, o uso da
escrita automática, que consistia em escrever tudo aquilo que vem à mente, sem cortes e,
em frases feitas com palavras recortadas de revistas, jornais e imagens demonstravam as
ideias do inconsciente.
Entre os principais escritores estão: Paul Éluard, Louis Aragon, Jacques Prévert e André
Breton. Os escritores surrealistas mais “puros” usaram o automatismo como uma forma
literária, quer dizer: escreviam quaisquer palavras que entrassem em sua mente consciente,
considerando-as invioláveis. Não alteravam o que escreviam, pois isto constituiria uma
interferência com o puro ato de criação. Sentiam que este fluxo livre de pensamento
estabeleceria uma conexão com a mente subconsciente de seus leitores.

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O surrealismo na escultura.
No surrealismo, melhor do que falar em escultura, deve-se falar em objetos retirados do seu
contexto. Os surrealistas dedicaram se conscientemente a reunir os objetos mais aleatórios,
privados de sua funcionalidade, para expressar as necessidades mais íntimas do homem.
No início, chegou-se a falar de dois tipos de objetos: os naturais (vegetais, animais e
minerais) e os de uso cotidiano.
Exemplo claro do culto ao objeto, iniciado por este movimento, foi a Exposição de Objetos
Surrealistas de 1936. Nela representaram-se as mais extravagantes combinações, produto
das associações inconscientes de seus autores. Alguns podiam ser interpretados quase
automaticamente pelo público, de tão simples que eram em sua composição, enquanto
outros se mantinham dentro de uma composição simbólica poética, no melhor estilo das
esculturas dadaístas. No entanto, deve-se destacar que os objetos surrealistas, no limite
entre a ironia e a perversão, tentavam abrir a imaginação do espetador para a
multiplicidade de relações existentes entre as coisas. Prova disso foram o engenhoso
Telefone-lagosta, de Dalí, ou as combinações de objetos de Miró.

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Cinema e Fotografia
O cinema e a fotografia surrealista assimilaram, logicamente, os parâmetros da pintura e da
escultura desta corrente. Os diretores de cinema procuraram o exorcismo do subconsciente
por meio de imagens totalmente simbólicas ou no limite do absurdo.
São dois os grandes representantes do cinema surrealista: o espanhol Luis Buñuel e o
francês Jean Cocteau. Da filmografia do primeiro é preciso destacar-se os filmes O Cão
Andaluz e A Idade Dourada. Em ambas as obras, uma espécie de exercício de filmagem, o
cineasta não poupa imaginação para criar mundos completamente fantásticos. Com base
em cenas de aparência onírica (sonhos), paradoxalmente subversivas e ao mesmo tempo
poéticas, conta histórias inverosímeis e audazes. Na primeira, trabalhou em colaboração
com Salvador Dalí.

ANÁLISE- Terra Lavrada de Joan Miró

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É a primeira pintura surrealista de Joan Miró após o período do Fauvismo. Sua visão surreal
e imaginação em cores vivas unem a paisagem da Catalunha com história e, ao mesmo
tempo, refletem a situação política na Espanha durante a década de 1920. A mente do
espectador é sobrecarregada com uma forte linguagem simbólica perversa que representa a
continuidade dos ideais espirituais livres do presente e do passado para enfrentar a ditadura
do governo espanhol que negligencia a liberdade de expressão.

Ao tomar o título de Terra Lavrada, já existe o suficiente para nos ajudar a detetar alguns
elementos deste quadro. O fundo é separado em dois, representando o próprio campo, e
depois o céu acima do horizonte. Podemos avistar alguns catos do lado esquerdo, com
arestas pontiagudas. Isto coloca-nos imediatamente dentro de um clima quente,
potencialmente a própria região natal do artista, a Catalunha. Existe então uma casa ao
longe, parecendo um pouco danificada. As linhas ousadas e onduladas para a esquerda
devem ser o terreno cultivado. Depois, talvez haja uma árvore à direita, produzida a partir
de tons de castanho e verde. Mas o resto, ao que parece, requer um estudo mais cuidadoso.
Um sol aparece no topo à esquerda, com pássaros a voar por perto. Depois aparecem
algumas formas de animais do lado direito - o detalhe é realmente considerável dentro
desta obra de arte.

A Terra Lavrada continua a ser uma das obras de arte mais famosas de Miro, das que se
baseiam no estilo surrealista. Apresenta uma mistura excitante de objetos, muitos dos quais
são muito difíceis de compreender à primeira vista.