MATERIAL PEDAGÓGICO – ENSINO REMOTO

Área de Canto ESMU-UEMG

Belo Horizonte
2º/2021
 SUMÁRIO

Conteúdo Programático – BAC ...................................................................................................... 2

Conteúdo Programático – LIM ...................................................................................................... 3

Distribuição de Pontos – BAC (1º, 2º, 3º, 5º, 6º e 7º Períodos) ................................................... 4

Distribuição de Pontos – BAC (4º e 8º Períodos) .......................................................................... 5

Distribuição de pontos – LIM (TODOS os Períodos) ...................................................................... 6

Trabalho – Perfil de Repertório (Modelo)...................................................................................... 7

Orientações para gravação e postagem dos vídeos das Provas Intermediária e Final ..............10

Planilha de Avaliação para as Provas com Banca ........................................................................11

Bibliografia de Referência ............................................................................................................12

ANEXO I – Modelo para “capa” inicial dos vídeos .......................................................................18

ANEXO II – Tutorial: Como inserir um vídeo no OneDrive ...........................................................19

 Conteúdo Programático – BAC

Período(s) Número de peças Repertório

• 1 Estudo Vocalizado (H. Panofka, op. 85, nº 1-12 ou G.

1º 2 Concone, op. 09, nº 10-30);
• 1 Peça de livre escolha.

• 1 Estudo Vocalizado (H. Panofka, op. 85, nº 13-24 ou

G. Concone, op. 09, nº 31-50);
2º 3
• 1 Peça da coleção Arie Antiche (3 v.) de A. Parisotti;
• 1 Peça de livre escolha.

• 1 Ária dos períodos Barroco ou Clássico;

3º 3 • 1 Canção de Câmara Brasileira;
• 1 Lied alemão ou 1 Mélodie Française.

• 15 a 20 minutos de repertório de livre escolha, a

critério do professor;
4º Recital de 4º Período Ø O Recital deverá ser gravado previamente com
acompanhamento (será permitido o uso de
playback) e enviado para a banca via OneDrive.

• 1 Ária dos períodos Barroco ou Clássico;

5º 3 • 1 Canção de Câmara Brasileira;
• 1 Lied alemão ou 1 Mélodie Française.

• 1 Ária dos períodos Clássico ou Romântico;

6º 3 • 1 Canção de Câmara Brasileira;
• 1 Lied alemão ou 1 Mélodie Française.

• 1 Ária do período Barroco;

• 1 Ária dos períodos Clássico ou Romântico;
7º 4
• 1 Lied alemão ou 1 Mélodie Française;
• 1 Canção de Câmara Brasileira.

• 25 a 30 minutos de repertório de livre escolha, a

critério do professor;
8º Recital de 8º Período Ø O Recital deverá ser gravado previamente com
acompanhamento (será permitido o uso de
playback) e enviado para a banca via OneDrive.

2
 Conteúdo Programático – LIM

Período(s) Número de peças Repertório

• 1 Estudo Vocalizado (H. Panofka, op. 85, nº 1-12 ou

1º 2 G. Concone, op. 09, nº 10-30);
• 1 Peça de livre escolha.

• 1 Estudo Vocalizado (H. Panofka, op. 85, nº 13-24

ou G. Concone, op. 09, nº 31-50);
2º 3
• 1 Peça da coleção Arie Antiche (3 v.) de A. Parisotti;
• 1 Peça de livre escolha.

• 1 Peça da coleção Arie Antiche (3 v.) de A. Parisotti;

3º e 4º 3 • 1 Canção de Câmara Brasileira;
• 1 Peça de livre escolha.

• 1 Ária dos períodos Barroco ou Clássico;

• 1 Lied alemão ou 1 Composição de Câmara de V.
5º e 6º 3
Bellini ou 1 Mélodie Française;
• 1 Canção de Câmara Brasileira.

• 1 Ária dos períodos Clássico ou Romântico;

• 1 Lied alemão ou 1 Mélodie Française;
7º e 8º 4
• 1 Canção de Câmara Brasileira;
• 1 Peça de livre escolha.

3
 Distribuição de Pontos – BAC
(1º, 2º, 3º, 5º, 6º e 7º Períodos)
Etapa Valor Conteúdo da Avaliação
• Trabalho – Perfil de Repertório: pesquisa escrita e
1ª Avaliação 20 apresentação didática (entre 03 e 05 de novembro/2021).
• Avaliação Intermediária com Banca – Apresentação
gravada de 1 peça do repertório a ser enviada para a banca
via OneDrive juntamente com a partitura em PDF (entre 01
e 03 de dezembro/2021).

Ø O aluno deverá usar algum tipo de

acompanhamento para a gravação da peça (será
permitido o uso de playback);
Ø A nota final da prova será calculada a partir da
média aritmética das notas atribuídas pelos
2ª Avaliação 20 membros da banca (exceto o professor do aluno);
Ø Serão avaliados 5 critérios durante a prova, a saber:
1. atitude corporal;
2. controle respiratório, apoio, afinação e
impostação;
3. dicção e pronúncia;
4. domínio dos elementos musicais;
5. interpretação.

Þ Reunião dos professores de Canto para fechamento

das notas: dia 07 de dezembro, às 10:30h/2021.
• Conceito – Participação, pontualidade, assiduidade,
3ª Avaliação 30 interesse e preparo para as aulas.
• Avaliação Final com Banca – Apresentação gravada de 1
peça (exceção do 7º Período, que serão 2 peças) do
repertório a ser enviada para a banca via OneDrive
juntamente com a(s) partitura(s) em PDF (entre 24 e 25 de
fevereiro/2022).

Ø O aluno deverá usar algum tipo de

acompanhamento para a gravação da peça (será
permitido o uso de playback);
Ø A nota final da prova será calculada a partir da
média aritmética das notas atribuídas pelos
4ª Avaliação 30 membros da banca (exceto o professor do aluno);
Ø Serão avaliados 5 critérios durante a prova, a saber:
1. atitude corporal;
2. controle respiratório, apoio, afinação e
impostação;
3. dicção e pronúncia;
4. domínio dos elementos musicais;
5. interpretação.

Þ Reunião dos professores de Canto para fechamento

das notas: dia 08 de março/2022.

4
 Distribuição de Pontos – BAC
(4º e 8º Períodos)
Etapa Valor Conteúdo da Avaliação
• Trabalho – Perfil de Repertório: pesquisa escrita e
1ª Avaliação 20 apresentação didática (entre 03 e 05 de
novembro/2021).

• Avaliação Intermediária – Processo de produção e

2ª Avaliação 20 Programa (com informações e tradução das obras) do
Recital.

• Conceito – Participação, pontualidade, assiduidade,

3ª Avaliação 30
interesse e preparo para as aulas.

• Recital de 4º Período – Apresentação gravada de 15 a 20

minutos de repertório de livre escolha, a critério do
professor, a ser enviada para a banca via
OneDrive entre os dias 24 e 25 de fevereiro/2022
(recomendação de que tal repertório contenha, no
mínimo, 3 idiomas diferentes e estilos musicais
variados, no caso do aluno que não apresentar obras
completas).

• Recital de 8º Período – Apresentação gravada de 25 a 30

minutos de repertório de livre escolha, a critério do
professor, a ser enviada para a banca via link do Youtube
entre os dias 24 e 25 de fevereiro/2022 (recomendação
de que tal repertório contenha, no mínimo, 3 idiomas
diferentes e estilos musicais variados, no caso do aluno
4ª Avaliação 30 que não apresentar obras completas).

Ø O aluno deverá usar algum tipo de

acompanhamento para a gravação do Recital (será
permitido o uso de playback);
Ø A nota final da prova será calculada a partir da
média aritmética das notas atribuídas pelos
membros da banca (exceto o professor do aluno);
Ø Serão avaliados 5 critérios durante a prova, a saber:
1. atitude corporal;
2. controle respiratório, apoio, afinação e impostação;
3. dicção e pronúncia;
4. domínio dos elementos musicais;
5. interpretação.

Þ Reunião dos professores de Canto para fechamento

das notas: dia 08 de março/2021.

5
 Distribuição de Pontos – LIM
(TODOS os Períodos)
Etapa Valor Conteúdo da Avaliação
• Trabalho – Perfil de Repertório: pesquisa escrita e
1ª Avaliação 20 apresentação didática (entre 03 e 05 de novembro/2021).
• Avaliação Intermediária com Banca – Apresentação
gravada de 1 peça do repertório a ser enviada para a banca
via OneDrive juntamente com a partitura em PDF (entre 01
e 03 de dezembro/2021).

Ø O aluno deverá usar algum tipo de

acompanhamento para a gravação da peça (será
permitido o uso de playback);
Ø A nota final da prova será calculada a partir da
2ª Avaliação 20 média aritmética das notas atribuídas pelos
membros da banca (exceto o professor do aluno);
Ø Serão avaliados 5 critérios durante a prova, a saber:
1. atitude corporal;
2. controle respiratório, apoio, afinação e impostação;
3. dicção e pronúncia;
4. domínio dos elementos musicais;
5. interpretação.

Þ Reunião dos professores de Canto para fechamento

das notas: dia 07 de dezembro, às 10:30h/2021.

• Conceito – Participação, pontualidade, assiduidade,

3ª Avaliação 30 interesse e preparo para as aulas.

• Avaliação Final com Banca – Apresentação gravada de 1

peça (exceção dos 7º e 8º Períodos, que serão 2 peças) do
repertório a ser enviada para a banca via OneDrive
juntamente com a(s) partitura(s) em PDF (entre 24 e 25 de
fevereiro/2022).

Ø O aluno deverá usar algum tipo de

acompanhamento para a gravação da peça (será
permitido o uso de playback);
Ø A nota final da prova será calculada a partir da
4ª Avaliação 30 média aritmética das notas atribuídas pelos
membros da banca (exceto o professor do aluno);
Ø Serão avaliados 5 critérios durante a prova, a saber:
1. atitude corporal;
2. controle respiratório, apoio, afinação e impostação;
3. dicção e pronúncia;
4. domínio dos elementos musicais;
5. interpretação.

Þ Reunião dos professores de Canto para fechamento

das notas: dia 08 de março/2022.

6
 Trabalho – Perfil de Repertório
Modelo

Título da Obra
(Especificar se a obra faz parte de um trabalho maior)

Deh vieni alla finestra (da ópera Don Giovanni)

Compositor(a)

W. A. Mozart

Data de nascimento Data de morte do(a) Nacionalidade do(a) Gênero/Período da

do(a) compositor(a) compositor(a) compositor(a) obra

1756 1791 Austríaco Ária/Clássico

Local, editora, ano de publicação/Número da

Data da composição ou da primeira apresentação da
página
obra
(da partitura utilizada)

29 de outubro de 1787 Kassel: Bärenreiter, 2005/pp. 268-271

Idioma Tonalidade
Tessitura vocal da obra Extensão vocal da obra
(É o idioma original?) (É a tonalidade original?)

Italiano/Sim Ré maior/Sim Ré2-Ré3 Ré2-Mi3

Outras informações
(Em uma folha à parte)

Comentários a respeito das questões interpretativas, observando a relação texto-música-estilo, além das
questões técnico-vocais inerentes à cada obra.

Tradução da obra para o português brasileiro

Referências (normatização ESMU-UEMG).

7
 Þ Comentários a respeito das questões interpretativas, observando a relação texto-
música-estilo, além das questões técnico-vocais inerentes à obra

A ópera Don Giovanni, de W. A. Mozart, baseia-se na lenda de Don Juan, surgida na Espanha no século XVII e
apresentada incialmente como peça de teatro atribuída a Tirso de Molina (1579-1648), intitulada El burlador de
Sevilla o El convidado de piedra. A adaptação operística do compositor austríaco contou com libreto do autor
italiano Lorenzo Da Ponte, que imprimiu maior comicidade e tragédia à história, segundo Toscano (2017).

A ária (MOZART, 2005), encontrada na cena 3 do segundo ato da ópera, está em ré maior, tem compasso binário
composto e indicação de andamento allegretto. É possível dividir a peça em duas grandes seções com poucas
diferenças entre elas: seção A (c. 1-24) seguida de A’ (c.24-44).

No enredo da trama, tal ária é realizada quando o protagonista (Don Giovanni) troca de roupas com seu criado
(Leporello) para seduzir uma criada da personagem Elvira. Desta forma, enquanto Leporello, com as roupas do
patrão, tenta distrair Elvira, Don Giovanni, disfarçado de Leporello, faz uma serenata para a serviçal.

O caráter sedutor dessa ária pode ser observado não somente no texto cantado, mas também na linha melódica,
caraterizada por saltos ascendentes, notas longas, ligaduras (de expressão e união) e apojaturas. Uma questão
técnico-vocal e interpretativa a ser considerada, portanto, é a realização do fraseado mantendo o legato e um
timbre dolce na voz, o que demandará maior consciência no apoio respiratório e no controle da respiração durante
o canto, e poderá ser desafiador para barítonos que desejam interpretá-la. A homogeneidade timbrística poderá
ser alcançada por meio de treinamento da linha melódica apenas com as vogais do texto.

Nota-se que o 3º e o 4º versos de ambas as estrofes do texto cantado caracterizam-se por frases ou fragmentos
melódicos onde a harmonia caminha mais distante da tonalidade original e encontra-se notas mais agudas. Isso
corrobora com o sentimento de medo e/ou angústia do personagem com a possibilidade de não ter seu jogo de
sedução correspondido. O intérprete pode, assim, realizar tais trechos com maior intensidade abandonando, por
ora, o timbre dolce.

Þ Tradução da obra para o português brasileiro

Texto original Tradução para o português brasileiro

Deh, vieni alla finestra, o mio tesoro, Ah, venha para a janela, meu tesouro,
Deh, vieni a consolar il pianto mio. Ah, venha para consolar o meu pranto!
Se neghi a me di dar qualche ristoro, Se você negar-me dar algum alívio,
Davanti agli occhi tuoi morir vogl'io. Diante dos teus olhos morrerei.

Tu ch'hai la bocca dolce più che il miele, Você, que tem a boca mais doce que o mel,
Tu che il zucchero porti in mezzo al core, Você, que carrega a doçura dentro do coração,
Non esser, gioia mia, con me crudele, Não seja, joia minha, cruel comigo!
Lasciati almen veder, mio bell'amore! Deixe-me, ao menos, ver-te, meu belo amor!

8
 Þ Referências

De texto

TOSCANO, F. Don Giovanni de Mozart, a ópera das óperas. Revista Será?, maio, 2017. Disponível em:
<https://revistasera.info/2017/05/don-giovanni-de-mozart-a-opera-das-operas-frederico-toscano/#comments>
Acesso em: 30 abril 2021.

De partitura

MOZART, W. A. No. 16 Canzonetta (Deh vieni alla finestra). In: MOZART, W. A. Don Giovanni. Kassel: Bärenreiter,
2005, pp. 268-271, vocal score.

9
 Orientações para gravação e postagem dos vídeos das Provas Intermediária e Final

• Para a gravação dos vídeos é recomendado um enquadramento da imagem com a

câmera na horizontal, de modo a permitir a visualização do corpo inteiro ou da metade
superior do corpo (tronco, pescoço e cabeça) do estudante durante a performance;
• Cada estudante deverá editar o seu vídeo com os devidos cortes (de início, de fim ou
entre as peças, caso seja necessário) e poderá introduzir antes da imagem inicial uma
“capa” de apresentação (ANEXO I, p. 18);
• O estudante que optar por não utilizar a “capa” mencionada acima deverá anunciar
todo o conteúdo dela antes de iniciar a performance;
• É permitido ao estudante que desejar, a confecção de uma edição visual mais dinâmica
(com layout diferente, fontes diversificadas, maior esquema de apresentação,
diferentes transições de imagens, texto traduzido das peças ao longo do vídeo, etc.),
desde que contenha as mesmas informações do modelo de “capa” apresentado no
ANEXO I;
• Os estudantes poderão utilizar equipamento específico para a captação do áudio,
porém serão permitidas apenas edições de áudio destinadas à equalização do som da
voz com o acompanhamento (playback ou piano). Recomenda-se, de modo geral, que
os estudantes realizem testes prévios, a fim de evitar possíveis distorções ou ruídos
durante a apreciação dos vídeos;
• Cada estudante deverá postar seu(s) vídeo(s) na pasta do seu respectivo nome dentro
da nuvem OneDrive (e-mail institucional) nas datas previamente agendadas para as
Provas Intermediária e Final (ver Distribuição de Pontos – BAC, pp. 4 e 5 e Distribuição
de pontos – LIM, p. 6. Ver também ANEXO II, p. 19);
• Os estudantes do 7º Período do BAC e do 7º e 8º Períodos do LIM deverão postar suas
duas peças da Prova Finai de Canto em vídeos separados na nuvem OneDrive;
• Os estudantes do 4º e 8º Período do BAC, que gravarão Recitais, deverão postar na
nuvem do OneDrive um único vídeo contínuo abrangendo todo o repertório do Recital.

10
 Planilha de Avaliação para as Provas com Banca – Área de Canto

Professor(a) Avaliador Data

Aluno(a) Curso/Período Classe de Canto 1 2 3 4 5 Total Observações

2. Controle respiratório, apoio,

1. Atitude corporal 3. Dicção e pronúncia 4. Domínio dos elementos musicais 5. Interpretação
afinação e impostação

11
 Bibliografia de Referência – Área de Canto

Títulos que se encontram na Biblioteca da ESMU-UEMG

Livros
BAÊ, T. Canto: uma consciência melódica: treinamento dos intervalos através dos vocalizes. São Paulo: Irmãos
Vitale, 2003.

BEHLAU, M. (org.) Voz: o livro do especialista. Rio de Janeiro: Revinter, v. 1, 2008.

BEHLAU, M.; PONTES, P. Higiene vocal: cuidando da voz. 4. ed. Rio de Janeiro: Revinter, 2009.

BENNETT, R. Forma e estrutura na música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1986.

COELHO, L. M. A ópera alemã. São Paulo: Perspectiva, 2000.

__________. A ópera barroca italiana. São Paulo: Perspectiva, 2000.

__________. A ópera clássica italiana. São Paulo: Perspectiva, 2003.

__________. A ópera na França. São Paulo: Perspectiva, 1999.

__________. Ópera inglesa. São Paulo: Perspectiva, 2005.

COSTA, E. Voz e arte lírica: técnica vocal ao alcance de todos. São Paulo: Lovise, 2001.

DONINGTON, R. Opera and its symbols: the unity of words, music, and staging. New Haven: Yale University
Press, 1990.

HARNONCOURT, N. O discurso dos sons: caminhos para uma nova compreensão musical. Rio de Janeiro: Zahar,
1998.

HARNONCOURT, N. O diálogo musical: Monteverdi, Bach e Mozart. Rio de Janeiro: Zahar, 1993.

HEMSY DE GAINZA, V. Estudos de psicopedagogia musical. São Paulo: Summus, 1988.

KOBBÉ, G.; HAREWOOD, G. H. H. L; MARQUES, C. Kobbé: o livro completo da ópera. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,
1997.

LEHMANN, L. Aprenda a cantar. Rio de Janeiro: Tecnoprint, 1984.

LE HUCHE, F.; ALLALI, A. A voz: anatomia e fisiologia dos órgãos da voz e da fala. 2. ed. Porto Alegre: Artes
Médicas, v. 1, 1999.

MASSIN, J. B. História da música ocidental. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1997.

MED, B. Solfejo. 3. ed. Brasília: Musimed, 1986.

NENRMAN, E. História das grandes óperas e de seus compositores. 4.ed. Rio de Janeiro: Globo, 1952.

OTTMAN, R. W. Music for sight singing. 3rd ed. New Jersey: Prentice Hall do Brasil, 1986.

12
PÉREZ-GONZÁLEZ, E. Iniciação à técnica vocal: para cantores, regentes de coros, atores, professores, locutores
e oradores. Rio de Janeiro: E. Pérez-González, 2000.

PICCOLOTTO, L. (Org.) Trabalhando a voz: vários enfoques em fonoaudiologia. 4. ed. São Paulo: Summus, 1988.

PICCOLOTTO, L.; SOARES, R. M. F. Técnicas de impostação e comunicação oral. 8. ed. São Paulo: Loyola, 2012.

PINHO, S. M. R. Fundamentos em fonoaudiologia: tratando dos distúrbios da voz. 2. ed. Rio de Janeiro:
Guanabara Koogan, 2003.

PINHO, S. M. R. Manual de higiene vocal para profissionais da voz. 4. ed. rev. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan,
2007.

SADIE, S. Dicionário Grove de Música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1994.

SWANWICK, K. Musical Knowledge: Intuition, Analysis and Music Education. London, Routledge, 1994.
Teses e Dissertações
CAMPOS, P. H.; SANTIAGO, P. F. O impacto da Técnica Alexander na prática do canto: um estudo qualitativo
sobre as percepções de cantores com experiência nessa interação. 2007. 160 f. Dissertação (Mestrado em
Música) – Escola de Música, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2007.

CRUZ, T. L. B.; LOUREIRO, M. A. Estudo dos ajustes laríngeos e supralaríngeos no canto dos contratenores: dados
fibronasolaringoscópicos, vídeo-radioscópicos, eletroglotográficos e acústicos. 2006. 130 f. Dissertação
(Mestrado em Música) – Escola de Música, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2006.

FARIA, P. O. Análise das variações do vibrato de cantoras líricas em duas cadências musicais de caráter alegre e
triste. 2011. 109 f. Dissertação (Mestrado em Música) – Escola de Música, Universidade Federal de Minas
Gerais, Belo Horizonte, 2011.

MIRANDA, S. A. M. Five songs of northeastern brazilian folklore by Ernani Braga, harmonized for voice and
piano: a performance guide. 2010. 100 f. Dissertação (Mestrado em Música) – University of North Dakota,
Grand Forks, 2010.

VIDAL, M. R. M. Pedagogia vocal no Brasil: uma abordagem emancipatória para o ensino-aprendizagem do

canto. Rio de Janeiro, 2000. 152 p. Dissertação (Mestrado em Música) – Escola de Música, Universidade Federal
de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2000.

Métodos, Tratados, Estudos, Coleções e Compilações

BACH, J. S. 185 four-part chorales: from the C.P.E. Bach collection. New York: L. P. Scores, 1955. 1 partitura (116
p.).

BACH, J. S. Geistliche Lieder und Arien aus Schemellis Gesangbuch und dem Notenbuch der Anna Magdalena
Bach. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, [1969]. 1 partitura (88 p.).

BARBOSA, C. B. Estudos brasileiros para canto. Rio de Janeiro: Cacilda Borges Barbosa, 1950. 1 partitura (68 p.).

BELLINI, V. Sei Ariette: Malinconia, Ninfa gentile. S. l.: [s. n.], [19-?]. 1 partitura (3 p.).

BENJAMIN, T.; HORVIT, M. M.; NELSON, R. Music for sight singing. 5th Ed. Boston: Schirmer Cengage Learning,
2009.

13
BORDOGNI, M. 36 Vocalizzi: con accompagnamento di pianoforte. Milano: G. Ricordi & C., 1933. 1 partitura
(164 p.).

BORDOGNI, M. Esercizi e 12 nuovi vocalizzi, op.8. Milano: G. Ricordi & C., 1955. 1 partitura (52 p.).

CASELLA, A; CASTELNUOVO-TEDESCO, M.; MALIPIERO, G. F.; MULÈ, G.; POZZOLI, E.; PIZZETTI, I.; VITTADINI, F.;
ZANDONAI, R. Vocalizzi nello stile moderno: con accompagnamento di pianoforte. Milão: G. Ricordi & C., 1929
1 partitura (33 p.).

CONCONE, G. Fifty lessons for high voice, op.9: for voice and piano. New York: G. Schirmer, 1967. 1 partitura
(87 p.).

__________. Fifty lessons for medium voice, op.9: for voice and piano. Miami: Kalmus, [200-?]. 1 partitura (87
p.).

__________. 25 lecciones ó vocalizaciones, op. 10: para el medium de la voz con acompanamiento de piano.
Buenos Aires: Ricordi Americana, 1568. 1 partitura (63 p.).

__________. Thirty daily exercises for high voice , op. 11: these exercises form a transition from the grand style
to the extreme difficulties of vocalisation. New York: G. Schirmer, 1894. 1 partitura (27 p.).

__________. Fifteen vocalises, op. 12: for medium or low voice. New York: G. Schirmer, 1894. 1 partitura (55
p.).

__________. Forty lessons for contralto, op. 17: vocal. United States: Kalmus, [200-?]. 1 partitura (85 p.).

GUERCIA, A. El arte del canto italiano, 1: Método – Parte primeira. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1952. 1
partitura (30 p.).

__________. L'arte del canto, 2: Metodo – Parte II. Buenos Aires: G. Ricordi & C., 1956. 1 partitura (36 p.).

__________. L’arte del canto, 3: Metodo – Parte III. Milão: G. Ricordi & C., 1956. 1 partitura (74 p.).

HERBERT-CAESARI, E. 50 Vocalises (vowelisation exercises). Milão: G. Ricordi & C., 1950. 1 partitura (13 p.).

LÜTGEN, B. Vocalises: Twenty daily exercises. New York: G. Schirmer, 1930. 1 partitura (27 p.).

MARCHESI, S. 20 vocalises élémentaires et progressives, op. 15: (italienisch-deutsch). Offenbach: Johann André,
1913. 1 partitura (41 p.).

PANOFKA, H. 24 Vocalises: op. 81. São Paulo: Irmãos Vitale, 1960. 1 partitura (62 p.).

PANOFKA, H. Dodici vocalizzi d'artista: op. 86. Milão: G. Ricordi & C., 1974. 1 partitura (50 p.).

PANSERON, A-M. Metodo completo di vocalizzazione: per mezzo soprano. Milão: G. Ricordi & C., 1950. 1
partitura (189 p.).

PARISOTTI, A. Arias antiguas: para canto y piano. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1956. 2 v.

PORPORA, N. Vocalizzi: ad una voce e a due voci (fugate). Milão: G. Ricordi & C., 1957. 1 partitura (52 p.).

SHAKESPEARE, W. The art of singing. Londres: J. B. Cramer, [19-?].

14
VACCAI, N. Méthode pratique de chant italien: divisée en 15 leçons (voix élevées). Paris: Durand & Cie, 1932.

VACCAI, N. Metodo pratico di canto Italiano da camera: con accompagnamento di pianoforte (mezzo soprano
o baritono) Buenos Aires: Durand & Cie, Éditeurs, 1932.

WEYNANDT, M. Vocalises Classiques de perfectionnement. Paris: Alphonse Leduc, 1935. 1 partitura (225 p.).

Outros Títulos
(Que não se encontram na Biblioteca da ESMU-UEMG)
Livros
BARBIER, P. História dos castrati. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1993.

CANO, R. L. Música y Retórica en el Barroco. Cidade do México: Universidad Nacional Autónoma de México,
2000.

COELHO, L. M. A ópera italiana pós 1870. São Paulo: Perspectiva, 1999.

COELHO, L. M. A ópera na Rússia. São Paulo: Perspectiva, 1999.

COSTA, H. O.; SILVA, M. A. A. Voz cantada: evolução, avaliação e terapia fonoaudiológica. São Paulo: Lovise,
1998.

DIMON, T.; BROWN, G. D. Anatomy of the voice: an illustrated guide for singers, vocal coaches, and speech
therapists. Berkeley: North Atlantic Books, 2018.

DINVILLE, C. A técnica da voz cantada. Rio de Janeiro: Enelivros, 1993.

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DUEY, P. A. Bel Canto in its golden age: a study of its teaching concepts. New York: King’s Crown Press, 1951.

LAWSON, C.; STOWELL, R. La interpretación histórica de la música. Traduzido por GAGO, L. Madrid: Alianza
Editorial, 2009.

LOUZADA, P. S. As bases da educação vocal. Rio de Janeiro: O Livro Médico, 1982.

MILLER, R. The structure of singing: system and art in vocal technique. New York: Schrimer Books, 1996.

NEWTON, George. Sonority in singing: an historical essay. Nova York: Vantage, 1984.

PINHO, S. M. R.; PONTES, P. Músculos intrínsecos da laringe e dinâmica vocal. Rio de Janeiro: Revinter, 2008.

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2006.

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Teses e Dissertações

15
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analítico da obra Valsa-vocalise de Francisco Mignone. 2012. 171 f. Dissertação (Mestrado em Música) – Escola
de Música, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2012.

FERNANDES, A. J. O regente e a construção da sonoridade coral: uma metodologia de preparo vocal para coros.
2009. 475 f. Tese (Doutorado em Música) – Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas,
2009.

MELO, D. O. Aspectos técnico-vocais e interpretativos do Bel Canto do Século XIX presentes nas Sei Ariette, Op.
95, de Mauro Giuliani. 2015. 115 f. Dissertação (Mestrado em Música) – Escola de Música, Universidade Federal
de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2015.

MIRANDA, S. A. M. Giovanni Battista Francesco Fasciotti: sobre o castrato que influenciou a prática vocal carioca
no Brasil Joanino. 2018. 308 f. Tese (Doutorado em Música) – Escola de Música, Universidade Federal de Minas
Gerais, Belo Horizonte, 2018.

PACHECO, A. J. V. Cantoria joanina: a prática vocal carioca sob influência da corte de D. João VI, castrati e outros
virtuoses. 2007. 778 f. Tese (Doutorado em Música) – Instituto de artes, Universidade Estadual de Campinas,
Campinas, 2007.

PACHECO, A. J. V. Mudanças na prática da escola italiana de canto: uma análise dos tratados de canto de Píer
Tosi, Giambattista Mancini e Manuel P. R. Garcia. 2004. 327 f. Dissertação (Mestrado em Música) – Instituto de
artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004.

PEREIRA, D. A. A agilidade vocal das coloraturas: uma abordagem histórico-estilística, fisiológica e didático-
pedagógica. 2021. 216 f. Tese (Doutorado em Música) – Escola de Música, Universidade Federal de Minas
Gerais, Belo Horizonte, 2021.

PEREIRA, D. A. Uma investigação dos aspectos fisiológicos, didáticos, estéticos e interpretativos da Messa di
Voce. 2014. 134 f. Dissertação (Mestrado em Música) – Escola de Música, Universidade Federal de Minas Gerais,
Belo Horizonte, 2014.
Métodos, Tratados, Estudos, Coleções e Compilações
BELLINI, V. 15 Composizioni da Camera: high voice. Milano: Ricordi, 1997. 1 partitura (80 p.).

BELLINI, V. 15 Composizioni da Camera: low voice. Milano: Ricordi, 1997. 1 partitura (80 p.).

CACCINI, G. Le nuove musiche. Firenze: Studio Per Edizioni Scelte, 1983 (Fac-similar da edição florentina de
1601).

GARCIA, M. P. R. Treatise on the art of singing: a compendious method of instruction, with examples and
exercises for the cultivation of the voice. Editado por Albert Garcia. London: Leonard & Co, 1924. (original de
1841 e 1847).

LAMPERTI, F. The Art of singing. Tradução de J. C. Griffith. New York: G. Schirmer, 1916 (original de 1864).

MANCINI, G. Practical reflections on the figurate art of singing. Traduçã o de Pietro Buzzi. Boston: Gorham Press,
1912 (original de 1774).

MONTÉCLAIR, M. P. Principes de musique. Paris, 1736.

TOSI, P. F. Observations on the florid song; or sentiments on the ancient and modern singers. Traduçã o de
Galliard. Londres: J. Wilcox, 1743 (original de 1723).

16
VACCAJ, N. Metodo pratico di Canto: soprano o tenore. Revisão crítico-técnica de Elio Battaglia. Milano: Ricordi,
1990.

VACCAJ, N. Metodo pratico di Canto: contralto o basso. Revisão crítico-técnica de Elio Battaglia. Milano: Ricordi,
1990.

VEILHAN, J-C. Les règles de l’interprétation musicale à l’époque baroque. Paris: Alphonse Leduc, 1977.

17
 ANEXO I - Modelo para “capa” inicial dos vídeos

UNIVERSIDADE DO ESTADO DE MINAS GERAIS

Escola de Música
OU

Nome do estudante/Curso/Período

Prova Intermediária ou Final de Canto – Ano/Semestre

Repertório: Nome da obra e do compositor

Nome do Professor de Canto

Nome do Professor Correpetidor

18
 ANEXO II

Tutorial - Como inserir um vídeo no OneDrive

1ª Etapa (Login)

2ª Etapa (OneDrive)

19
 3ª Etapa (Entrar no OneDrive)

4ª Etapa – local de armazenamento dos arquivos

(o nome desta pasta ficará disponível apenas para os professores)

5ª Etapa – Abrir a pasta disponível (cada aluno conseguirá visualizar apenas a sua pasta)

20
 6ª Etapa (Carregar o vídeo do computador)

7ª Etapa (Esta etapa pode demorar um pouco, aguarde até o vídeo carregar por completo)

21
 8ª Etapa (vídeo inserido)

9ª Etapa (Clique no vídeo para certificar de o mesmo foi carregado)

10ª ETAPA

Envio concluído

22