Sétima Arte - E-Book

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E-BOOK BP DOCUMENTÁRIO “A SÉTIMA ARTE”

INTRODUÇÃO
A Arte é a ferramenta por excelência capaz de lapidar a alma
humana. Ao tocar o homem, ela atinge sua mente e seu coração,
suscitando ou apaziguando seus anseios e emoções.
Ao longo de sua breve história, a 7ª Arte tornou-se mais
presente e relevante em nossa vida. Desde criança, assistimos
a filmes e, por meio deles,muitas de nossas aspirações, ideais
e pensamentos se desenvolvem. Buscamos em cada obra um
modo de compreender tanto a nós mesmos como o mundo ao
nosso redor.
Neste livro, desenvolveremos, com detalhes, os aspectos
abordados pelo documentário, mostrando por que o Cinema
é a mais impactante das artes, e como ele desempenha um
papel fundamental em nossa era, sendo tanto o promotor de
bons valores e sentimentos como o disseminador de ideologias
e falsas ideias.
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FADE IN:
[Guilherme Freire] INT. CINEMA. DIA.
“O Cinema é chamado da 7ª Arte por dois

motivos: primeiro, ele engloba as Artes
anteriores”
1. Música;
2. Dança;
3. Pintura;
4. Escultura;
5. Arquitetura;
6. Literatura;
7. Cinema.
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Ao assistir um filme é possível perceber que todos os
elementos que compõem a obra emprestam características de
outras artes.
O que seria de um drama se não houvesse uma boa trilha sonora?
Um musical sem a coreografia dos atores e das câmeras?
Um épico sem a composição e a harmonia da imagem?
Uma ficção científica sem os cenários fantásticos?
Ou uma boa história sem a tradição literária?
Um filme é resultado da criação de algo único, tanto em sua
estrutura artística como em seu modo de expressão narrativo. Por
congregar diferentes aspectos de diferentes artes, a composição
de uma obra cinematográfica possui um grande leque de
possibilidades, desde a forma até a mensagem que carrega. Tal
fator garante a um filme um poder de impacto jamais visto ou
experienciado em qualquer outra arte.
4
“ O número ‘7’ representa a perfeição. O
Cinema possui uma perfeição no modo como ele

retrata a realidade”.
Inception
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Não é à toa que, desde sua invenção, o Cinema chamou a
atenção de todos, conquistando espaço e destaque dentro das
culturas ao redor do mundo. As histórias contadas entre as luzes e
sombras de um filme nos fazem enxergar nelas algo que diz respeito
a nós mesmos. Essa dinâmica envolve e fascina o ser humano.
Mesmo nas obras mais fantasiosas, encontramos esse
algo. Tal fator é um dos elementos responsáveis pela atração
que temos pelo Cinema, pelo mistério que ele representa e pela
promessa de descoberta que ele nos traz. Somos tomados pela
curiosidade que as histórias nos despertam, mas é o modo como
identificamos aspectos de nossa realidade em um filme que
captura nossa atenção.
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RITUAL RELIGIOSO
[Paulo Cursino] INT. CINEMA. DIA.
“Esse Cinema que faz as pessoas saírem de casa e
terem uma experiência coletiva, prestando a atenção
em algo é um ritual”.
A experiência de assistir a um filme foi interpretada pelo
escritor e crítico literário francês Roland Barthes como um evento
religioso. A ritualística envolvida em todo o processo, desde o
simbólico abrir das cortinas em cinemas mais antigos até a reunião
das pessoas, reflete uma das funções mais fundamentais da arte:
a busca pelo divino e pelo transcendente.
[Jonh J. Lee Jr.] EXT. QUINTAL. DIA.

“‘Quando as pessoas vão ao Cinema [...] o que elas
realmente querem, é ouvir Deus sussurrar algo tão
importante que penetre no mais profundo de suas almas’”.
O espetáculo que o Cinema pode proporcionar a alguém
vai muito além do impacto sensorial. Somos levados a uma sala
de cinema não meramente para assistir a um filme, mas para,
envoltos pela escuridão do ambiente, sermos surpreendidos por
um mistério, por uma revelação que se faz presente a partir do
primeiro feixe de luz que toca nossos olhos.

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LUZ E TREVAS
[Guilherme Freire] VOICE OFF.
“‘No princípio era Luz’ a primeira coisa da
arte do Cinema é a Luz. Acende uma luz e você passa
a enxergar...”
A luz é o principal elemento de um filme. É a presença dela
que nos dá a possibilidade de ver o que está na tela, porém sua
mera existência não garante a inteligibilidade da imagem. Para
que possamos ter a nitidez e a clareza de compreensão do que se
encontra diante de nós é preciso que haja também as trevas.
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“Depois, Deus separa a Luz das Trevas. A primeira
experiência que você tem no Cinema é ver o filme
‘Preto e Branco’, ver a Luz e as Trevas, enxergar o
cinza entre as coisas.”
É a partir desse devido equilíbrio entre opostos que surge a
imagem. O resultado desse jogo luminoso já havia sido explorado
pelo Barroco1 , por meio do Chiaroscuro2 , mas é no Cinema que
seu potencial alcança outro nível.
Vocação de São Mateus, A Inspiração de São Mateus e O Martírio de São Mateus. Autor: Caravaggio
1 estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, inicialmente na
Itália, difundiu-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América.
2 se define pelo contraste entre luz e sombra na representação de um objeto.
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MOVIMENTO
“No Gênesis, Deus lança o firmamento da Terra e
separa as águas das terras. Então o Movimento passa
do ‘nada’ para o algo se movimentando, da potência
para o átomo.”
O que diferencia o Cinema das outras artes visuais é que
até então nenhuma delas era capaz de expressar o movimento
de uma imagem com tamanha perfeição. O retrato das luzes e
sombras não mais se limita a um momento específico como em
uma fotografia.
[Diego Klautau] INT. CINEMA. DIA.
“Eu acho que essa é sacada: o Cinema é algo
mais do que a fotografia. Ele pode contribuir para um

movimento que ultrapassa o simples registro factual.”
O poder de representar o movimento garantiu à 7ª Arte a
capacidade de captar e conduzir a atenção do público de maneira
única através do tempo. Ao assistir a um filme, somos guiados
pela sucessão de eventos, pois, de maneira simples e intuitiva,
buscamos compreender o que está acontecendo e prever o que
poderá acontecer.
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CORTE
O corte é a técnica central do Cinema. Ele garante um
poder de impacto incomparável, pois, ao ser utilizado, conecta
momentos ou espaços diferentes de de um acontecimento a uma
ordem lógica de sucessão Assim aprofundando a comunicação
entre a obra e o espectador com um simples mover de imagens.
Isso possibilita que, em um milésimo de segundo, toda uma
janela de possibilidades se abra, de modo que o público adentre
a narrativa sem se dar conta disso.
“Quando você coloca isso numa história, você
vê a importância do Corte.”
Em nossa realidade, a ação mais próxima de um corte
seria o piscar de olhos, no entanto, apesar de sua artificialidade,
compreendemos a importância dessa técnica e sentimos sua
necessidade ao contar uma história de maneira mais
orgânica e fluida.
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[Jonh J. Lee Jr.] EXT. QUINTAL. DIA.
“O que os maiores e mais importantes cineastas
fazem é condensar a história. Eles fazem com que
ela fale de maneira mais densa com o espectador.”
Para manter nossa atenção ao que é mostrado, é necessário
que a imagem seja dinâmica e converse visualmente com a
narrativa contada. Ou seja, o Cinema primeiro fala por meio das
imagens e posteriormente por meio dos diálogos.
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SOM
[Armando Fumagalli] INT. AUDITÓRIO. DIA.
“Obviamente, um momento em que a história do
Cinema mudou foi com o advento do áudio.”
A necessidade do som era algo evidente no Cinema
mudo. Como forma de contornar sua ausência, cartelas com
texto apareciam na tela para simular as falas dos personagens e
instrumentos musicais eram tocados nas salas de cinema junto
ao filme.
“A introdução da palavra, do som e da música
no Cinema foi um elemento fundamental, pois agregou
mais ainda a experiência sensorial.”
O som possibilitou não somente o uso de trilhas sonoras
como também o de diálogos. O impacto dessa incorporação
foi a criação de filmes com uma camada ainda mais profunda e
impactante. O que a imagem não podia facilmente dizer, o som
foi capaz de expressar.
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SINFONIA
“O Tolkien fala que o mundo é criado numa
Sinfonia. Então, de certo modo, você espera ver uma
Sinfonia no Cinema.”
A mera combinação dos elementos que compõem o Cinema
não é capaz de dar significado e sentido a um filme. É justamente
o arranjo e a harmonia entre todos os aspectos visuais, sonoros e
técnicos que faz uma grande obra cinematográfica.
“Você fecha a 7ª Arte com começo, meio e fim,
envolvendo o som, a luz, a imagem, as trevas e o
bem. Esses sím bolos em última instância vão falar

tam bém do elemento moral.”
Enquanto a imagem e o som tocam nossas emoções, é a
narrativa que instiga nossa razão. A história é o ponto de partida
para que a obra ganhe materialidade, unificando os diferentes
elementos técnicos de um filme ao reger a sinfonia das artes, que
é o Cinema.
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POR QUE CONTAMOS HISTÓRIAS?
O ser humano sempre possuiu a necessidade de expressar
e registrar os eventos vividos e as descobertas realizadas, desde
os aspectos mais banais da existência até os mais misteriosos e
complexos.
[Bernardo Brandão] INT. CINEMA. DIA.
“A Narrativa, ou seja, contar histórias, é uma
das formas primordiais que o ser humano tem para
entender o mundo.”
A vida e experiência dos mais velhos traduzia-se pela
sabedoria de suas histórias, que, contadas junto à fogueira, serviam
como forma de perpetuar ensinamentos por meio das gerações.
[Rafael Nogueira] INT. CINEMA. DIA.
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“Parece que isso é um ímpeto natural: o ser humano
quer histórias. [...] Ele é uma alma, irrepetível,
diferente de todas as outras, e ele quer saber todas
as possibilidades que estão diante dele.”
Começamos a compreender o mundo primeiro por meio
das narrativas e depois pelo reconhecimento de nossa realidade.
Assim, pouco a pouco, nossa percepção torna-se mais aguçada,
e diferentes aspectos, antes imperceptíveis, começam a ganhar
nitidez. Passamos a distinguir o comum do notável e o passageiro
do perene.
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MITO
O mito tem como função fundamental apontar para um
conhecimento ou tradição por meio da narrativa. Ou seja, ele atua
como uma bússola que nos permite explicar e determinar a origem,
tanto de nossa realidade como dos elementos que a compõem.
“O Mito é a narrativa fundadora. São aq uelas
histórias q ue explica m para u ma comunidade como
o mundo é.”
As histórias que foram perpetuadas ao longo das gerações
carregam consigo os mitos que fundaram determinada cultura.
Ao buscar compreender esses mitos, estamos também buscando
desvendar quem nós somos e que legado carregamos.
[Jonathan Pageau] INT. SALA. DIA.
“Quando os bardos cantavam a Ilíada para os
gregos, eles o faziam não só para entretê-los até
tarde da noite, mas tam bém para ajudá-los a se
reunir e reconhecer sua história.”
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PENSAMENTO SIMBÓLICO
“O pensamento humano é inevitavelmente simbólico.
E um modo privilegiado de símbolo é a narrativa.”
O verdadeiro diálogo que temos com um filme não se
resume ao modo como as imagens e sons falam conosco, mas o
que a soma desses elementos é capaz de evocar. Temos dentro
de nós um conjunto de percepções que, ao entrarem em contato
com os símbolos presentes nas histórias, revelam a complexidade
da realidade que nos cerca.
“Quando assimilamos novas narrativas, estamos
assimilando novos modos de ver o mundo. Então

aspectos que antes eram meio invisíveis para nós
[...] se tornam visíveis.”
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EVOLUÇÃO NARRATIVA
[Jonathan Pageau] VOICE OFF
“O modo como as pessoas têm contado histórias
através dos milênios tem sido cada vez mais aprimorado
[...] Então, se olharmos para histórias antigas, à
medida que são passadas de geração para geração,
elas se tornam narrativas sim bólicas fortemente
condensadas.”
O contato com as narrativas que sobreviveram ao tempo
nos revela o arcabouço de experiências e conhecimentos
armazenados em nossa cultura, que encontram vazão por meio
de nossas tradições. Nesse aspecto, a Arte é fruto de uma tradição
de técnicas que expressam o que temos de mais belo e único. O
Cinema é a apenas a “sétima” potência desse aprimoramento.
[Paolo Gregori] INT. SALA. DIA.
“O grande salto que o Cinema dá é que, a partir
dele, qualquer ser humano é capaz de acompanhar uma
história.”
O Cinema é, por sua estrutura e modo de expressão, a arte que
alcança a todos. Seu amplo poder de disseminação e a facilidade
de compreensão de sua linguagem derrubam todas as barreiras
que existiam previamente. A 7ª Arte não se limita ao eruditismo,
pois pode ser apreciada também como entretenimento.
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PERSONAGEM
“Deus cria à imagem e semelhança. O ator imita
algo, mas, se ele representa algo de profundo e
algo que eu já presenciei - algo que se relaciona
com minha história de vida -, eu consigo me ver
representado nele.”
Não basta que tenhamos símbolos e narrativas fortes se não
tivermos com que nos identificar numa história. O personagem é
quem cumpre essa tarefa, conectando emocionalmente o público
aos eventos de uma narrativa.
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[Rafael Nogueira] INT. CINEMA. DIA.
“O filme faz com que você consiga viver várias
vidas que você não poderia viver. Ele faz com que
você consiga sentir emoções que você não conseguiria
e o capacita a refletir sobre as possibilidades
dentro da sua própria vida.”
Nenhuma dessas emoções e reflexões seria possível sem
a figura de um personagem. Ele é o veículo por excelência que
nos conecta a uma história e nos guia por ela. É por meio dessa
conexão que experienciamos todos os dramas e sentimentos mais
complexos e profundos ao assistir a um filme.
[Bill Labonia] INT. SALA. DIA.
“O protagonista leva a gente junto com ele
para que sintamos coisas que não seríamos capazes
de sentir. Para experimentar um ponto de vista que
jamais seríamos capazes de experimentar e quiçá
chegar a uma conclusão a que nunca seríamos capazes
de chegar sozinhos.”
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JORNADA DO HERÓI
O protagonista é quem guia a história por meio de suas
ações e decisões. No entanto, o que o diferencia de qualquer outro
personagem não é meramente sua maior participação narrativa,
mas o modo como sua jornada é apresentada e contada de acordo
com uma ordem de acontecimentos simbólicos.
[Joseph Campbell1] INSERT.
“Existe uma sequência típica de ações do herói
que pode ser detectada em histórias no mundo todo
e em muitos períodos da história.”
1. Mundo Comum;
2. O Chamado;
3. Recusa;
4. O Mentor;
5. A Travessia;
6. Desafios;
7. A Caverna;
8. Provação;
9. Recompensa;
10. O Retorno;
11. A Ressurreição;
12. Novo Mundo.
1 mitologista, escritor, conferencista e professor universitário norte-americano. Conhecido por sua obra
“O Herói de Mil Faces”.
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[Entrevistador] INSERT.
Por que há tantas histórias sobre o herói ou
heróis nas mitologias?
[Joseph Campbell] INSERT.
Bem, é porque essas são as histórias que valem
a pena ser contadas.
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ESTRUTURA MÍTICA
[Victor Sales] VOICE OFF
“Acho que a Jornada do Herói reflete uma
estrutura mítica que fala sobre uma verdade humana
muito profunda.”
O mito, sendo a unidade fundamental de uma narrativa,
nos permite compreender aspectos da realidade que só seriam
inteligíveis a partir de um conhecimento muito profundo e anterior
a nossa existência. Para realizar tal proeza ele se ampara numa
estrutura.
“O Cinema, desde a Era de Ouro, está buscando
representar algo que nós perdemos: a ‘Jornada da

Nossa Alma’.”
Essa estrutura mítica é encontrada não apenas em filmes
mais contemporâneos que seguem a Jornada do Herói, mas
também nas grandes histórias clássicas. Tais elementos universais
estão presentes em todas as culturas do mundo e nos mais
diferentes períodos históricos.
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[Victor Sales] INT. CINEMA. DIA.
“Por isso, a Jornada do Herói tem como ponto
inicial a saída [...] Tirar a âncora que nos dá
conforto e subsídio existencial e partir em viagem.”
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O HERÓI
O Herói é o arquétipo central das narrativas clássicas. Dentro
dessa estrutura, é ele quem transpõe a jornada ao enfrentar seus
desafios e superar seus adversários. No entanto, tendemos a
compreender somente seu formato exterior e não enxergamos
as características que definem nossa concepção moderna do que
significa ser um Herói.
“Herói para um grego é alguém que tem na árvore
genealógica um deus. E por isso ele é maior que um
ser humano comum.”
Se analisarmos heróis da Grécia antiga ou de outras culturas,
o conceito de heroísmo é completamente diferente do que temos
hoje. O que fazia um herói não era agir de maneira corajosa e
moral, mas, sim, buscar a fama, o reconhecimento e a imortalidade
ao ser eternizado numa lenda ou canção.
“O que é um Herói para gente hoje? Ele é essa
pessoa grandiosa, que se sacrifica em nome de um
bem maior.”
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Nossa noção distancia-se muito do que os antigos
concebiam, pois está calcada num ideal completamente diferente
– tanto pelos valores morais como pelas crenças que possuímos.
“O s h e r óis m odernos s ão baseados no
c av a lei r o c rist ão.”
Temos a história e o símbolo do cavaleiro cristão tão
enraizados em nossa cultura, que não o percebemos mais nas
histórias que contamos. Esse arquétipo narrativo é basicamente
o que vemos em todos os filmes sobre heróis; é a forma como
reconhecemos o heroísmo.
[Jonathan Pageau] VOICE OFF.
“O Herói é aquele que põe sua força a serviço
daqueles que não podem se defender.”
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HERÓI VS VILÃO
O Vilão é um arquétipo que possibilita uma profundidade
narrativa muito maior, pois é justamente a partir dele que uma
história desenvolve dramas e conflitos morais por meio do
contraste.
“Grandes artistas do Cinema colocam o Vilão
como espelho do Herói.”
No entanto, a mera presença de um personagem como Vilão
não garante que a história seja mais densa. É necessário que haja
um desenvolvimento tanto do protagonista como do antagonista.

“Por que a cena do Darth Vader revelar ser o
pai é tão icônica? Porque ele é como o Luke. Ele era
um cavaleiro jedi que se corrompeu, e o Luke pode
se corromper.”
Uma das formas de se construir esse drama é trazer o
fundamento do conflito entre o Herói e o Vilão. O contraste entre
esses dois personagens revela que suas diferenças surgem do
que eles têm em comum.
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“Quando o Luke pode matar o Darth Vader e ele
renuncia à essa morte, ele converte o pai. Isso me
parece uma jornada do herói já de tipo cristã. É
difícil imaginar Aquiles fazendo isso…”
A partir do reconhecimento desses símbolos numa narrativa,
passamos a compreender a complexidade da relação entre bem
e mal. É ao explorarmos a complexidade dessa dicotomia que
encontramos o reflexo de nossa realidade.
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REALIDADE SIMBÓLICA
O Cinema atua como uma ponte entre o real e o fantasioso.
É por meio das diferentes histórias que nos são contadas que
aguçamos nossa percepção acerca de nossa realidade.
[Victor Sales] VOICE OFF
“A grande arte é sim bólica. Ela participa de
uma realidade maior, ela aponta para uma realidade
maior, ela apresenta uma realidade maior - espiritual,
transcendente, supra-histórica, que se comunica
com todas as gerações - e ela faz isso mediante
sím bolos.”
A 7ª Arte tornou-se capaz de materializar o que antes só
existia na imaginação e, no decorrer do século XX, consolidou-se
como nosso principal meio de contar histórias.
“Sem dúvida, o Cinema tem um impacto cultural,
moral, social, político e econômico na nossa sociedade
como nenhuma outra arte.”
A pergunta que fica é:
O que se pode conquistar com tamanho poder?
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O PARASITA PÓS-MODERNO
O desenvolvimento da linguagem cinematográfica
foi o primeiro passo para que a 7ª Arte fosse dominada. A
experimentação de diferentes técnicas resultou no aprimoramento
do Cinema, que passou a se comunicar de maneira mais nítida e
bela com o público – deixando de ser uma arte incompreendida
e tornando-se o principal instrumento de impacto do século XX.
A descoberta do potencial técnico e narrativo do filme foi
benéfica não apenas para aqueles que buscavam fazer grandes
obras e contar valorosas histórias, mas também para os que viram
a oportunidade perfeita de disseminar idéias questionáveis e
conquistar os corações e mentes de quem estava assistindo.
[Jonathan Pageau] VOICE OFF.
“Desde o início da história do Cinema, os

filmes têm sido uma ferramenta primordial para a
propaganda.”
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MUDANÇA DE GERAÇÃO
(ANOS 50 - 60)
“Grandes diretores, como Leo McCarey, John
Ford, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa estavam
envelhecendo. Então você tem toda uma geração de
Ouro que estava em seu crepúsculo.”
Após seu desenvolvimento no começo do século XX e uma
gloriosa Era de Ouro (1920 - 1950), o Cinema americano começava
a sentir o impacto das mudanças culturais que os anos 60
trouxeram. O público começa a se dispensar das salas de cinema,
devido à crise dos estúdios e ao surgimento da TV. Uma nova
geração de diretores buscava transformar a 7ª Arte, tanto em
matéria de narrativas e técnicas, como de mensagens e valores.
“Nasce uma geração de jovens cineastas que
alcançam o ofício de diretores por serem grandes
amantes do Cinema.”
A Era de Ouro formou a primeira geração de Cineastas
completamente apaixonados pela 7ª Arte. O que diferenciava os
diretores dos anos 60 e 70 de seus antecessores era o fato de
terem sido criados dentro de uma cultura na qual o Cinema já
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estava estabelecido e consolidado. Para eles, os grandes mestres
do passado eram seus professores.
“Em matéria de aprendizado, eles eram
extremamente tradicionalistas. Na verdade, eles
aprenderam com o melhor da tradição cinematográfica,
por isso conseguiram inovar.
A inovação que trouxeram não se ateve somente ao modo
como suas histórias eram contadas, mas principalmente aos
valores, ideias e símbolos que elas carregavam.
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SUBVERSÃO
“As mudanças dos anos 60 e 70 no Cinema são em
parte causa e em parte consequência das mudanças
sociais, políticas e culturais do período.”
Essa nova geração de cineastas não foi apenas influenciada
como também influenciou muito o pensamento da época. Muitos
dos debates, comportamentos e ideias presentes na cultura dos
anos 60 foram pautados pelo Cinema.
[RAFAEL NOGUEIRA] INT. CINEMA. DIA.
“O Julián Marías2, de maneira muito otimista,
pensava na capacidade educativa do Cinema. Mas,
quando lem bramos do contexto da Guerra Fria, essa
fecundidade educativa fez com que os filmes fossem

levados tam bém para a politização.”
A politização do Cinema deixou de ser uma política de
Estado, como havia sido durante a primeira metade do século, e
tornou-se uma estratégia do movimento de contracultura.
“Há uma ideia de quebrar com os velhos costumes
[...] Os anos 60 são marcados por uma verdadeira
Revolução Cultural.”
2 filósofo espanhol, considerado o principal discípulo de José Ortega y Gasset.

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ICONOCLASTIA
A geração de diretores dos anos 60 e 70 buscava trazer uma
visão muito particular para o Cinema. Os temas de seus filmes e
o modo como são abordados refletem um ideal de ruptura não
apenas com os elementos culturais como também com a própria
tradição cinematográfica.
“Os Cineastas dos anos 70 se veem como
Iconoclastas. Eles aprenderam com os mestres
clássicos, mas vêem seu papel como um papel de
iconoclastia.”
Esse aspecto mais autoral foi expresso no Cinema por meio
de uma linguagem provocativa, transgressora e muitas vezes
explícita. O que os diretores do passado comunicavam de maneira
sutil, agora poderia ser escancarado ao público.
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A quebra com os símbolos do passado foi uma maneira
impactante de inovar, no entanto os diretores que melhor souberam
cativar o público foram aqueles que sutilmente passaram suas
mensagens por meio de símbolos. Ou seja, foram aqueles que
não romperam diretamente com a tradição ou com as estruturas
narrativas já existentes, mas, sim, utilizaram-nas para sua própria
desconstrução.
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INFECÇÃO
METÁFORA
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Do mesmo modo como o fungo zumbifica a formiga
para se disseminar, a ideologia aliena o indivíduo. Por seu
grande poder de envolvimento e disseminação, um filme
é o veículo perfeito para que os esporos de uma ideologia
cheguem a outros possíveis hospedeiros.
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CONTÁGIO
A metáfora do parasita foi um paralelo traçado pelo
iconologista Jonathan Pageau, comparando o modo como um
parasita atua na natureza e a forma como as estruturas simbólicas
têm sido infectadas por ideologias.
“A ideia de um parasita é um conceito muito
enraizado na teoria pós-modernista. Há alguns
pensadores, como Jacques Derrida3, que viam seu
trabalho como parasítico.”
Os estereótipos narrativos que pautam o modo como
contamos histórias pouco a pouco estão sendo contaminados e
desconstruídos. Os cineastas contemporâneos entenderam que,
para que uma mensagem seja passada de maneira eficaz, ela
deve estar associada a um símbolo, mesmo que este esteja vazio
de significado.
“Isso é chamado de Parasitismo Pós-Moderno,
[...] porque você tá só pegando um sím bolo que já
existe, esvaziando-o de seu significado e vendendo-o
3 filósofo franco-magrebino, que iniciou durante a década de 1960 a Desconstrução em filosofia.
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vazio. Por isso que a nostalgia de hoje é vazia.
É uma nostalgia da exterioridade do sím bolo do
passado, mas ele não significa mais o que significava
anteriormente.”
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SINTOMAS
Essa desconstrução torna-se mais facilmente perceptível
quando observamos o processo de substituição de personagens
que tem ocorrido mais recentemente.
“Há definitivamente uma estranha tendência de
substituição nas histórias. Por exemplo, por que
precisamos de um Sherlock Holmes feminino? Inventem
uma heroína incrível. Por que não podemos ter uma
personagem feminina original que seja poderosa?”
Essa estratégia salta aos olhos do público, pois, ao buscar
empatia e profundidade num personagem, automaticamente
o comparamos com sua versão original. É por esse motivo que,
para ter sucesso, o parasita necessita também apagar a memória
do que o antecede.
“[...] E você tem que botar o protagonismo
nas classes oprimidas. Mas esse protagonismo foi
conquistado com qual jornada? Qual busca da alma
humana?”
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A desconstrução só é eficaz quando o público perdeu o
referencial das histórias clássicas e está preso ao vazio moral e
espiritual da política.
[RAFAEL NOGUEIRA] INT. CINEMA. DIA.
“E, vejam bem, eu nem sempre acho que um
componente político, entre outros componentes da
arte do Cinema, seja ruim. O ruim para mim é a
politização - tudo ser submetido ao caldeirão da
política.”
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ESTÁGIO TERMINAL
[Bill Labonia] INT. AUDITÓRIO. DIA.
“A gente vê, cada vez mais, filmes que são
celebrados não pela sua forma, pelos seus personagens
e por suas histórias, mas, sim, por sua mensagem
- sobre o que o filme está advogando. Pois ele
está sendo celebrado não artisticamente, e sim
politicamente.”
Quando um filme perde a profundidade de seu aspecto
artístico, torna-se meramente um veículo estético com propósito
de entregar uma mensagem, ou seja, um instrumento ideológico.
“Eu acho que, à medida que os filmes forem se
movendo em direção à propaganda, com certeza, eles
começarão a perder profundidade sim bólica. E, por
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fim, eles acabarão perdendo tam bém a atenção do
público - isso vai acabar acontecendo por si só.”
“É um fato que o Oscar bateu o recorde de baixa
audiência. As pessoas não veem mais relevância na
premiação. Aquele romance da Era de Ouro se perdeu,
e a família comum já não tem mais a mesma relação
com o Cinema.
A perda de interesse do público reflete quão rasas e pouco
criativas têm sido as histórias que contamos. Enquanto o espetáculo
visual e o impacto dramático tocam nossas emoções, a jornada
da nossa alma foi deixada de lado. Esse abandono é resultado da
crescente desconstrução dos símbolos e de seus significados. O
parasita tem enganado o corpo enquanto devora a mente.
“Uma hora isso tudo vai ter que acabar, porque
[...], se você forçar certas narrativas nas pessoas e
continuar forçando e forçando, vai chegar uma hora
em que elas não vão mais se importar e não vão mais
prestar atenção às suas histórias - não importa
quantos milhões de dólares você investir nelas.”
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A CURA
A história do cinema não é a história de como as máquinas
se desenvolveram, ou de como os meios difusores permitiram
o amplo acesso aos filmes. Tudo isso faz parte. Mas, desde que
entramos no século XX, a história do Cinema é o registro da
imaginação pertencente ao homem moderno: para onde ele está
indo, do que ele tem medo, o que ele busca e, principalmente, no
que ele acredita.
Todos nós, independentemente da quantidade de filmes
que assistimos, somos afetados por esse parasita em algum grau,
seja por meio da repercussão que Cinema tem na cultura, seja
pelas ideias que circulam no debate público.
As histórias que contamos definem muito de quem somos
e quem as futuras gerações serão. Só encontraremos a cura para
tal parasita se redescobrirmos o significado que uma narrativa
pode ter em nossa vida.
Para que isso ocorra precisamos buscar nos filmes que
assistimos, algo maior do que o mero impacto sensorial. Seja:
1. A Luz que alcança nossa alma;
“No ponto mais elevado do Cinema, ele permite
enxergar uma luz que muitas vezes está oculta nas
coisas que eu vejo de imediato.”

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2. O Transcendental numa História;
“As histórias mais condensadas são as histórias
religiosas [...] Essas narrativas estão tão arraigadas
em nossa cultura, que não as percebemos mais [...]
Nós gostamos dessas histórias porque reconhecemos
algo de transcendente nelas.”
3. A Comunhão;
“[...] Só pelo fato dessas histórias terem reunido
um número tão grande de pessoas, isso as insere no
padrão que termina manifestando a realidade, acaba
sendo o padrão que une a realidade.”
4. A verdade numa narrativa;
“São histórias que falam sobre aspectos profundos
da existência humana. Então, quando a olhamos, nós
encontramos a verdade naquela narrativa.”
46
5. O Aprendizado a partir da imaginação;
“A gente perde muito tempo vendo outros mundos
porque sabe que este não basta. A gente sabe que
existe uma vocação do homem para além daquilo a que
ele está restrito.”
6. As respostas para as perguntas que não nos deixam
dormir à noite;
[John J. Lee Jr.] EXT. QUINTAL. DIA.
“Nós queremos as respostas para as grandes
perguntas. Por que eu estou aqui, de onde eu vim,
para onde eu vou? Qual o significado da vida? Não
importa se for um filme de ficção científica ou
terror, ou um grande drama ou uma comédia. Quanto
mais verdades eles dizem, mais eles cativam o
público.”
7. A Jornada da nossa Alma.
“Nossa sociedade se mantém unida por meio do
autossacrifício. É, na verdade, mais pelo dele do
47
que por meio de qualquer outra narrativa [...] É pelo
autossacrifício que nos mantemos unidos, porque é
só a partir do sacrifício de algum aspecto de si
que conseguimos amar os outros.”
48

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E-BOOK BP DOCUMENTÁRIO “A SÉTIMA ARTE”

humana. Ao tocar o homem, ela atinge sua mente e seu coração,

suscitando ou apaziguando seus anseios e emoções.

Ao longo de sua breve história, a 7ª Arte tornou-se mais

presente e relevante em nossa vida. Desde criança, assistimos

a filmes e, por meio deles,muitas de nossas aspirações, ideais

e pensamentos se desenvolvem. Buscamos em cada obra um

modo de compreender tanto a nós mesmos como o mundo ao

Neste livro, desenvolveremos, com detalhes, os aspectos

abordados pelo documentário, mostrando por que o Cinema

é a mais impactante das artes, e como ele desempenha um

papel fundamental em nossa era, sendo tanto o promotor de

bons valores e sentimentos como o disseminador de ideologias

“O Cinema é chamado da 7ª Arte por dois

elementos que compõem a obra emprestam características de

O que seria de um drama se não houvesse uma boa trilha sonora?

Um musical sem a coreografia dos atores e das câmeras?

Um épico sem a composição e a harmonia da imagem?

Uma ficção científica sem os cenários fantásticos?

Ou uma boa história sem a tradição literária?

Um filme é resultado da criação de algo único, tanto em sua

estrutura artística como em seu modo de expressão narrativo. Por

congregar diferentes aspectos de diferentes artes, a composição

de uma obra cinematográfica possui um grande leque de

possibilidades, desde a forma até a mensagem que carrega. Tal

fator garante a um filme um poder de impacto jamais visto ou

experienciado em qualquer outra arte.

“ O número ‘7’ representa a perfeição. O

Cinema possui uma perfeição no modo como ele

atenção de todos, conquistando espaço e destaque dentro das

culturas ao redor do mundo. As histórias contadas entre as luzes e

a nós mesmos. Essa dinâmica envolve e fascina o ser humano.

Mesmo nas obras mais fantasiosas, encontramos esse

algo. Tal fator é um dos elementos responsáveis pela atração

promessa de descoberta que ele nos traz. Somos tomados pela

curiosidade que as histórias nos despertam, mas é o modo como

identificamos aspectos de nossa realidade em um filme que

captura nossa atenção.

“Esse Cinema que faz as pessoas saírem de casa e

terem uma experiência coletiva, prestando a atenção

A experiência de assistir a um filme foi interpretada pelo

escritor e crítico literário francês Roland Barthes como um evento

religioso. A ritualística envolvida em todo o processo, desde o

simbólico abrir das cortinas em cinemas mais antigos até a reunião

das pessoas, reflete uma das funções mais fundamentais da arte:

a busca pelo divino e pelo transcendente.

[Jonh J. Lee Jr.] EXT. QUINTAL. DIA.

realmente querem, é ouvir Deus sussurrar algo tão

importante que penetre no mais profundo de suas almas’”.

O espetáculo que o Cinema pode proporcionar a alguém

vai muito além do impacto sensorial. Somos levados a uma sala

de cinema não meramente para assistir a um filme, mas para,

envoltos pela escuridão do ambiente, sermos surpreendidos por

um mistério, por uma revelação que se faz presente a partir do

primeiro feixe de luz que toca nossos olhos.

[Guilherme Freire] VOICE OFF.

“‘No princípio era Luz’ a primeira coisa da

arte do Cinema é a Luz. Acende uma luz e você passa

A luz é o principal elemento de um filme. É a presença dela

que nos dá a possibilidade de ver o que está na tela, porém sua

mera existência não garante a inteligibilidade da imagem. Para

que possamos ter a nitidez e a clareza de compreensão do que se