FICHAMENTO GEORGINA BORN

Que a musicologia pode responder à transformação da música na esfera pública é evidente

pelas maneiras pelas quais um corpo acadêmico recente reconfigurou os espaços internos do
próprio campo. A teoria feminista não veio apenas para ficar, mas sua presença fez com que
nenhuma historiografia da música pudesse ignorar o desafio fundamental à representação do
passado. [.. .] Os diferentes domínios dentro do estudo da música, outrora marginalizado.
Parece-me, no entanto, que esse movimento (ao qual considero meu próprio trabalho
pertencer) ainda não conseguiu transformar a priorização institucionalizada do estudo da
música erudita ocidental, embora – como enfatizo ao longo deste artigo – que mudanças
generativas estão em andamento.

3 Philip V. Bohlman, "Musicologia como ato político", Journal of Musicology, 11

além disso, não mais simplesmente coexistem, mas interagem para mudar a construção
espacial do campo. Nenhum domínio é poupado das abordagens de seus coabitantes
discursivos – digamos, a musicologia histórica da análise, a etnomusicologia da história ou a
teoria musical dos contextos culturais. [.. .] Se a reconfiguração dos espaços internos e
externos à musicologia continuar, o campo mudará. [.. .] É a natureza das musicologias pós-
disciplinares resultantes que deve nos preocupar enquanto avaliamos e nos confortamos com
as mudanças atuais.7

Citei extensamente o tratado de Bohlman para elogiar sua análise, incluindo sua identificação
de mudanças incipientes nos domínios do estudo acadêmico da música, embora notando a
ausência de uma resposta da academia musical ao papel crítico do rap na significação da
política de raça e classe, ele ignorou as primeiras contribuições dos estudos de música popular
para o estudo das músicas negras. Isso é significativo, pois ao definir o espaço disciplinar que
ele está abordando – ‘musicologia em um sentido amplo e não restrito’ – Bohlman menciona
‘etnomusicologia, teoria musical e crítica musical’, mas não os estudos de música popular. Se
as mudanças estavam acontecendo no início dos anos 1990, então, e dependendo da
perspectiva de cada um, elas foram alimentadas por um movimento de pinça em que o
impacto da teoria feminista humanista e crítica na musicologia estava sendo equiparado ao do
campo emergente dos estudos da música popular, que, por sua vez influenciado pelos estudos
culturais britânicos e sua orientação sociológica, foi desde o início permeado por uma série de
problemáticas pós-marxistas, incluindo, centralmente, as políticas de raça e classe.

Segue-se que qualquer reconfiguração das fronteiras subdisciplinares e qualquer redistribuição

de legitimidade entre as subdisciplinas musicais não podem ser realizadas apelando apenas
para a política da esfera pública. Em vez disso, eles exigem a apresentação de justificativas
intelectuais e criativas convincentes e convincentes para uma redistribuição da atenção para
novos objetos de estudo, novas perspectivas sobre antigos objetos disciplinares e novos
recursos conceituais e metodológicos relevantes para todas as músicas
 Uma questão chave, então, é como concebemos as relações entre as distintas
subdisciplinas da música. Aqui farei um desvio com o filósofo da ciência Michel Serres, que,
estendendo as metáforas espaciais, retrata a evolução do conhecimento moderno como
um processo de especialização cada vez maior − 'mais divisões e separações
desenvolvendo-se em [.. .] territórios, disciplinas e ramos do conhecimento'.14 Serres
conecta isso ao movimento para além de um positivismo ingênuo em que agora
compreendemos que nossa própria subjetividade como pesquisadores é parte da realidade
que buscamos compreender. Antigamente, as relações entre os saberes eram tais que “das
configurações locais se podia passar sem [...] interrupção para uma configuração global
mais abrangente”, implicando um espaço homogêneo de conhecimento regido por uma
única verdade científica. Mas agora, argumenta Serres, existem apenas 'epistemologias
regionais': temos uma espécie de 'verdade que é [.. .] local, distribuída ao acaso em uma
pluralidade de espaços', 'em que a passagem de um [.. . ] singularidade para outra [requer]
um árduo esforço'. Em uma imagem memorável, ele retrata os espaços de conhecimento
como 'ilhas semeadas em arquipélagos sobre a barulhenta e mal compreendida desordem
do mar'.15 Nessas circunstâncias, o papel do intelectual é 'tentar ver em grande escala,
estar em plena posse de uma intelecção múltipla, e [.. .] conectada'. e ler as cores que
nossos preconceitos haviam apagado anteriormente'.17

Aqui, a interdisciplinaridade visa promover uma cultura de responsabilidade, derrubando

as barreiras entre a ciência ou conhecimento acadêmico e a sociedade, levando a uma
maior interação entre, por exemplo, cientistas e vários públicos e stakeholders.23 Um
segundo tipo de justificativa para o envolvimento de cientistas sociais e artistas na pesquisa
natural científica e de engenharia assume a forma de uma lógica de inovação, de tal forma
que a interdisciplinaridade é concebida como alimentando a 'economia do conhecimento'
ou 'economia criativa'. Em nosso estudo essa justificativa se destacou tanto no crescimento
da pesquisa etnográfica na indústria da informática, onde ela é vista como um meio de
conectar as empresas aos desejos desarticulados dos clientes, desejos que não são
suficientemente evocados pelas formas convencionais de pesquisa de mercado, quanto
que acredita-se que pode impulsionar a inovação; e na arte-ciência, onde os proponentes
argumentam que o engajamento criativo de artistas e músicos com a pesquisa científica e
tecnológica pode atuar como uma incubadora de inovação.24

O que é música: além do texto e da prática

Voltando à interdisciplinaridade no estudo da música, o que encontramos? Quais modos,

quais lógicas? De fato, encontramos um estado de coisas vacilante, bem evidenciado por
coletas recentes. Mais de uma década atrás, Nicholas Cook e Mark Everist, na abertura de
Rethinking Music (1999), conseguiram escrever que 'a história da musicologia e da teoria
musical em nossa geração é de perda de confiança: não sabemos mais o que saber', e
perguntar, retoricamente, 'que musicólogo trabalhando em um projeto de arquivo ou
institucional provavelmente ignorará (e não publicará) material relacionado a um grande
compositor nomeado? clamavam por uma 'acomodação entre metodologias estabelecidas
e novos horizontes': uma 'musicologia do provisório' que problematiza seu próprio passado
disciplinar.29 Onze anos depois, o que chama a atenção no volume é que as correntes que
ele reúne e coloca lado a lado – da análise da recepção, à semiótica, ao gênero, às
musicologias não-ocidentais – mal são postos em diálogo.

A conclusão geral a que Middleton chega [.. .] é que a música popular simplesmente não
pode ser estudada da mesma forma que a música-arte; estudiosos que aplicam métodos
tradicionais à música popular produzem leituras distorcidas. Essas leituras enfatizam
harmonia, melodia e forma, mas negligenciam o que muitas vezes são componentes-chave
na música popular − componentes como timbre, estrutura rítmica e seus desvios sutis e
desvios expressivos de tom.34
Prende-se aqui o uso repetido (e não irônico) de ‘desvio’ para caracterizar a estética da
música popular por um autor aparentemente desconhecedor do
erudição dedicada a este tópico, e despreocupado com a forma como ele reinscreve a
música popular como aberrante com referência às normas musicais supostamente
universais da música erudita ocidental. música, aparentemente inconsciente da
investigação em meu próprio trabalho e de outros nas últimas duas décadas da mediação
mútua da música e dos processos sociais na música erudita ocidental − uma postura que
ele não reconhece como uma afirmação ontológica controversa. 'repensar', mas uma
reinscrição de limites subdisciplinares, então, neste ensaio sintomático.37
A questão do realinhamento disciplinar também é central para The New (Etno)-
musicologias, uma coleção de 2008 editada por Henry Stobart.38 O volume apresenta
repetidas comparações da substância disciplinar e dos limites da musicologia e da
etnomusicologia, e considera se eles estão convergindo. Nicholas Cook atua como
mediador de casamentos, declarando que “somos todos etnomusicólogos agora”. Ele cita
uma mudança do estudo difuso da música como cultura para uma orientação para o
“sujeito individual” na forma de músicos excepcionais, bem como eventos musicais