ANIMAÇÃO 2D

Sumário
03 - Introdução a Animação 2D
04 - O que é Animação 2D?
06 - Pré-Produção
08 - Produção
10 - Pós-Produção
11 - Dicas e Truques de Animação 2D
15 - Qual o Melhor Sofware de Animação 2D?
16 - Criar Animação 2D Online
 Introdução a Animação 2D
A animação 2D é um dos principais tipos de
animações. É amplamente usado para criar filmes e
desenhos animados, anúncios, vídeos de marketing,
materiais educacionais, jogos e muito mais.
Com o aumento do conteúdo de vídeo, as em-
presas passaram a considerar cada vez mais o uso de
vídeos animados em suas promoções online, visto que
eles aumentam as taxas de conversão em 20%.
Algumas empresas terceirizam a produção e outras
fazem suas próprias criações online, com a ajuda de
ferramentas de edição de vídeo.
Vídeos animados têm um enorme impacto
no público, e isso ocorre de três maneiras distin-
tas: visual, auditiva e cinestésica. E, justamente por
trazerem essa combinação tão interessante, eles são
muito didáticos.
Neste artigo, você aprenderá mais sobre a ani-
mação 2D, seu processo de criação, algumas dicas e
truques, e como escolher um software de animação
para criar vídeos animados.

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 O que é Animação 2D?
A animação bidimensional (ou 2D) é caracter-
izada por ter seus objetos e personagens criados no
espaço bidimensional. Isso significa que eles possuem
somente altura e largura.

Ela é considerada como um estilo de animação

tradicional, conhecida desde os anos 1800. Inicial-
mente, era criada através da junção de várias imagens
seguidas por outras que se diferenciavam ligeiramente
entre si. Cada segundo incluía 24 quadros/imagens.

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 Você se lembra das animações clássicas da Dis-
ney? A Branca de Neve e os Sete Anões, Bambi e A
Pequena Sereia são algumas das animações 2D mais
populares.

Com o desenvolvimento da tecnologia, esse

processo também foi digitalizado por meio de vários
softwares e programas de animação com a opção de
desenhar os personagens e planos de fundo direta-
mente no computador.
Agora, vamos aprender mais sobre como a an-
imação 2D é feita. O processo consiste em 3 fases
principais: pré-produção, produção e pós-produção, e
o que está incluído em cada uma delas.

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 Pré-Produção
O processo de pré-produção é o primeiro estágio
da criação de animações. Durante esse estágio, a equi-
pe de animação desenvolve os seguintes elementos:
a história, o roteiro, os personagens, um storyboard,
as cores, os planos de fundo e a narração. Este é um
estágio de preparação para o processo principal, por-
tanto, ele precisa ser feito com todo o cuidado.
Um roteiro bem escrito deve implicar todas as
ações visuais e o enredo. O storyboard é baseado no
script, ou seja, representa visualmente a sequência de
ações e eventos mostrando como eles são organiza-
dos.

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 Personagens

Os próximos passos são criar os personagens, de-

screver os planos de fundo e preparar outros elemen-
tos visuais da animação. Esboços simples se trans-
formam em desenhos e imagens detalhadas. Depois,
as cores da animação, incluindo as cores de objetos e
iluminação.
Outra parte importante de qualquer animação são os
cenários, onde diferentes ações ganham vida e os per-
sonagens realizam suas atividades.

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 Durante o processo de pré-produção, os planos
de fundo são esboçados, com base no storyboard. Os
esboços serão coloridos durante o processo de pro-
dução.
Produção
A produção é o processo de junção de todos os
materiais criados e para a produção das cenas. Isso
inclui: preencher os fundos com cores, criar as cenas
individuais e as atividades dos personagens; fazer a
animação bruta e limpar o traçado do rascunho, in-
terpolação (betweening), colorir os desenhos com a
ajuda do software, fazer a composição e, por fim, a
exportação.
Para reunir tudo, os animadores criam uma fo-
lha de exposição que inclui todas as instruções
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de como fazer cada cena. A folha de exposição é divi-
dida em 5 partes:

• Ações e tempo
• Diálogos e música
• Camadas de animações
• Planos de fundo
• Perspectiva

Depois que a animação bruta é criada, ela pre-

cisa ser polida. Esse processo também é chamado de
traçado e pode ser feito de duas maneiras: em uma
nova camada ou diretamente sobre a mesma camada
com cores diferentes.
A interpolação é usada para criar uma animação
suave adicionando desenhos entre dois quadros. Por
exemplo, se você deseja criar uma cena de bola qui-
cando, desenhe quadros de transição entre a primeira
cena em que a bola está no topo e o segundo quadro
em que a bola está no chão.

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 Quando os quadros estiverem totalmente pron-
tos, eles serão digitalizados – se já não forem desen-
hados digitalmente. Então, será hora de combinar
todos os elementos visuais com base no desenho.
Durante o processo de composição, os especial-
istas adicionam os planos de fundo, os quadros, os
sons e outros efeitos necessários.
Isto é conseguido, principalmente, através de
diferentes softwares de animação. Quando o processo
de composição termina, as cenas animadas são ren-
derizadas como vídeos ou filmes.

Pós-Produção
A pós-produção é o processo final de edição da
animação 2D. Durante esta fase, a animação é apri-
morada com efeitos sonoros ou gravações adicionais
para aumentar o impacto emocional. Depois que a
versão final estiver pronta, ela será renderizada e ex-
portada para diferentes formatos.
Esses são os conceitos básicos da animação
2D e seu processo de criação, que todo iniciante
deve saber. Para se tornar um animador profissional,
você deve aprender mais sobre as técnicas e práticas
recomendadas.

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Dicas e Truques de Animação 2D
Não importa se é uma animação 2D ou de
qualquer outro tipo, o objetivo de seus criadores é
torná-la mais realista e impressionante. Mas, como
tornar desenhos sem vida mais reais e vívidos? Os an-
imadores da Disney, Ollie Johnston e Frank Thomas,
sugeriram 12 princípios para criação de animação:

1. Comprimir e esticar – dê peso e volume aos seus

personagens enquanto eles se movem;
2. Antecipação – informe o público sobre uma ação
importante que vai acontecer;
3. Atuação – expressar a clara intenção de seus per-
sonagens através de cada pose ou ação;
4. Animação direta e pose a pose – escolha uma das
técnicas de criação de animação: desenhe as poses
principais e depois adicione as de transição, ou crie
cada cena uma após a outra;
5. Continuidade e sobreposição da ação – preste
atenção aos movimentos do personagem dado que al-
gumas partes se movem mais rápido do que as outras,
e quando o personagem para, algumas partes do corpo
ainda se movem;
6. Aceleração e desaceleração – para tornar as ações
mais realistas, desenhe mais quadros no início e 11
no final de cada ação, e menos imagens no meio;
7. Movimento em Arco – adicione movimentos leve-
mente circulares às ações dos personagens;
8. Ação Secundária – para enfatizar a ação princi-
pal, use ações secundárias que adicionem mais vivaci-
dade a ela;
9. Temporização – ajuste o tempo das cenas, tornan-
do-as mais lentas ou mais rápidas;
10. Exagero – utilizar movimentos exagerados
também ajuda a enfatizar alguns pontos e ideias;
11. Desenho volumétrico – mesmo que os perso-
nagens sejam desenhados no espaço bidimensional,
deve transparecer que suas formas têm algum peso;
12. Apelo – certifique-se de criar personagens
atraentes para que o público fique interessado em vê-
los.

Se você seguir esses princípios clássicos, cer-

tamente criará animações tão boas quanto de ani-
madores profissionais. De todo modo, continue a
procurar dicas e truques para aprimorar mais suas
habilidades e criar projetos super interessantes. Isso
irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo.
A dica mais importante é: planeje todos os de-
talhes da sua animação. Imagine como você deseja
apresentar todas as cenas e ações, quais partes devem
12 ser enfatizadas, como definir as ações principais
e secundárias, como desenvolver cada personagem e
fazer anotações.
Aprenda a comunicar emoções através de ex-
pressões faciais e linguagem corporal. Para criar uma
animação realista, é preciso observar e estudar os ges-
tos e movimentos do corpo em detalhes. Não tenha
medo de exagerar e adicionar intensidade.
Para ter certeza de que sua criação está realista e
as interações entre seus personagens estão bem artic-
uladas, assista ao seu projeto final sem uma narração
ou música. Observe como seus personagens se comu-
nicam, como agem, e que emoções transmitem. Eles
são dinâmicos e interessantes o suficiente?

A fase de limpeza é considerada uma das eta-

pas cruciais no processo de animação 2D. Na seção
anterior, apresentamos as duas maneiras de limpeza
(ou traçado). Esse é um processo complicado durante
o qual você pode deixar passar alguns detalhes 13
importantes se não for cuidadoso o suficiente. Portan-
to, não importa qual opção você escolha, certifique-se
de manter as ideias e conceitos originais.
Por fim, preste atenção em todas as imagens de suas
cenas. Você pode perder alguns detalhes sem im-
portância, mas enfatize as partes principais da sua
animação e faça com que elas sejam o centro das
atenções.

Com o tempo, você aprenderá a usar essas dicas

e truques para elevar o nível de sua animação.

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 Qual o Melhor Software de
Animação 2D?
Atualmente, existem tantos programas de ani-
mação diferentes que se tornou muito difícil encontrar
o mais adequado, especialmente para iniciantes. Ao
menos, uma coisa é certa: você encontrará um que
caiba em seu orçamento e atenda às suas demandas.
Existem 2 critérios principais para escolher o
software de animação: seu nível de conhecimento e
orçamento. A maioria dos softwares pagos oferecem
testes gratuitos para você poder experimentar antes de
comprar ou assinar um plano.
Você pode começar experimentando ferramentas
gratuitas como Pencil 2D, Synfig Studio, Creatoon,
Toon Boom e Blender. Caso não encontre um soft-
ware adequado, aposte nas ferramentas online que
são fáceis de usar e que não requerem habilidades de
design ou conhecimento técnico.

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 Criar Animação 2D Online
Nas seções anteriores, apresentamos todo o
processo de criação de animações. Como deve ter
notado, é um processo um tanto quanto complicado e
demorado. Além disso, apenas uma equipe profission-
al lidaria com todos os detalhes para obter um resulta-
do profissional. No entanto, se você não possui uma
equipe de animação e não possui um grande orçamen-
to para isso, existem outras alternativas.
A boa notícia é que você não precisa ter habili-
dades profissionais para criar sua animação.
Como? Se você não é um animador profissional,
poderá usar ferramentas para criar animações online
que fornece templates prontos com cenas animadas
interativas. Leva um bom tempo para as pessoas
aprenderem a usar diferentes softwares de animação;
portanto, se você não planeja se tornar um animador,
basta usar ferramentas online com templates prontos.
Fazer animações online não apenas economiza
seu tempo, mas também ajuda a reduzir os custos de
produção. Portanto, da próxima vez que você pensar
em criar vídeos, considere fazer suas animações 2D
online.

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