Guião:

Duques de Urbino
1. Identificar a pintura:

A pintura renascentista “Duques de Urbino”, díptico de Federico da Montefeltro e

Battista Sforza:

• Tema: retrato.
• Técnica: óleo.
• Suporte: madeira.
• Dimensões: 47 x 33cm (cada retrato).
• Data de produção: cerca de 1472, Urbino, Itália.
• Autor/Comanditário: Piero della Francesca/ Federico da Montefeltro
• Local de exposição: Galleria degli Uffizi, Florença, Itália.

2. Identificar o contexto histórico em que a pintura foi produzida.

O contexto histórico em que a obra foi produzida é o da Itália renascentista do século XV.
Federico da Montefeltro foi um importante líder militar e político da época, tendo sido Duque
de Urbino de 1444 a 1482. Ele era conhecido por as suas habilidades como comandante e
estratega militar, e também por ser um padroeiro das artes e das letras.

Durante o período em que Piero della Francesca estava a trabalhar no quadro, a cidade de
Urbino era um importante centro cultural e artístico da Itália. Federico da Montefeltro, em
particular, era um grande admirador da arte e patrocinava vários artistas na sua corte,
incluindo Piero della Francesca.

O quadro "Duques de Urbino" é considerado uma das obras mais importantes de Piero della
Francesca e um dos mais belos retratos do Renascimento italiano. Ele representa um marco na
história da pintura renascentista, com a sua precisão técnica e atenção aos detalhes, além da
sua composição simétrica e elegante.

3. Discriminar os elementos representados e as suas inter-relações:

A obra "Duques de Urbino" representa de forma realista e simbólica o poder e a

autoridade dos Duques de Urbino em um ambiente interno, com uma composição
simétrica e detalhes ricos em elementos simbólicos e históricos.

Conteúdo:
A pintura "Retrato dos Duques de Urbino" retrata as figuras de Federico da
Montefeltro e sua esposa Battista Sforza. Os personagens estão sentados em frente a
uma janela aberta, com uma paisagem de fundo composta por uma cidade italiana,
Urbino. A posição dos duques no quadro, simboliza a sua autoridade
O vestuário também possui simbolismo, com Federico da Montefeltro a vestir uma
armadura que representa a sua posição como líder militar e Battista Sforza a usar uma
roupa que representa a sua virtude e pureza, para além das joias que representam
poder.
A presença da cidade ao fundo como um sinal de influência.

A obra também exibe uma grande atenção aos detalhes e ao realismo, especialmente
na representação das roupas e dos objetos presentes na cena.
Tudo isso contribui para criar uma imagem de nobreza e sofisticação, mostrando a
riqueza e o status dos duques de Urbino na época do Renascimento italiano.

Forma:
Planos: A obra apresenta uma organização em planos, com o plano de fundo sendo
composto por colunas que se afastam em perspectiva.

Linhas estruturantes: As principais linhas da obra são verticais, horizontais e diagonais,

sendo que estas últimas surgem a partir da disposição das colunas que compõem o
fundo da obra.

Perspectiva: A obra apresenta uma perspectiva central, na qual o ponto de fuga está
localizado entre os dois duques, no nível dos seus olhos.

Geometrização das figuras e do espaço: A obra apresenta um tratamento geométrico

das figuras e do espaço, com as formas das colunas.

Simetria e proporção: A obra apresenta uma estrutura simétrica, na qual os dois

duques são colocados no centro da composição e possuem as mesmas dimensões.

Desenho prévio: É provável que o autor tenha realizado um desenho prévio da obra,
visto que a precisão na construção das formas e das proporções das figuras indicam
um planejamento cuidadoso da obra.

Pincelada: A pincelada na obra é precisa e contínua, sugerindo um acabamento

refinado.

Cores: A obra utiliza uma paleta de cores dominada por tons frios, como azul e cinza.
As únicas cores quentes utilizadas são o vermelho e algumas pinceladas em amarelo
nos rostos dos duques e na paisagem.

Zonas de luz e sombra: A obra utiliza uma técnica de claro-escuro para modelar as
figuras e criar um efeito tridimensional.

Estilo figurativo: A obra enquadra-se no estilo figurativo, com as figuras apresentando

um alto grau de detalhamento e fidelidade à realidade.
 No inverso, a chegada dos duques cidade de Urbino em carros alegóricos é retratada
como um triunfo . São os Triunfos de Federico de Montefeltro e Batista Sforza , ou
seja, sua chegada em carros triunfais, acompanhados de anjos e unicórnios , símbolos
de castidade e com títulos de homenagem. É a marcha triunfal dos duques à moda
antiga.

Duas carruagens triunfantes dirigem-se uma para a outra:

O duque Frederico numa delas, coroado pela Vitória , de pé atrás dele; os cavalos são
conduzidos pelo Amor , e, diante do príncipe, agrupam-se as Virtudes cardeais .
A Duquesa ocupa o outro vagão, também auxiliada por dez figuras femininas. A sua
carruagem é conduzida por unicórnios , símbolo da castidade , que precedem a Fé e a
Caridade.

4. Interpretar/Descodificar a pintura:

A obra "Duques de Urbino" possui um forte sentido simbólico, que está diretamente
relacionado ao contexto histórico em que foi produzida.
Piero della Francesca utilizou uma série de elementos simbólicos para retratar os
Duques de Urbino e seu poder, além de fazer referência à tradição clássica e ao
humanismo renascentista.

A composição simétrica do quadro e a presença de elementos geométricos, como as

colunas ao fundo, são uma referência à tradição clássica e à busca pela harmonia e
proporção perfeitas, tal como a representação dos Duques e do seu vestuário.

As intenções do autor e/ou comanditário da obra podem ter sido diversas. Por um
lado, Piero della Francesca pode ter sido contratado pelos Duques de Urbino para
produzir um retrato oficial que exibisse seu poder e status. Por outro lado, o próprio
Piero della Francesca era um humanista renascentista e pode ter utilizado a obra como
uma forma de explorar temas como a simetria, a harmonia e a proporção, tão
valorizados pelos humanistas da época.

Cecília Viana 7 10ºH