Top 20: obras do


acervo da Galleria
degli Uffizi
Um passeio pela coleção de um dos
primeiros museus modernos do
mundo, localizada em Florença, na
Itália

Jamyle Rkain · 15 de dezembro de 2020

Tempo de leitura estimado: 9 minutos

F T E W
a wi m h
Uma das instituições de arte mais
respeitadas e mais disputadas do mundo,
a Galleria degli Uffizi sempre tem longas
filas de espera para visitação, o que
mostra a magnificência dos trabalhos que
pertencem à coleção do museu italiano.
Localizado em Florença, na Itália, é um
dos primeiros museus modernos do
mundo, tendo sido oficialmente aberto
para visitação pública em 1765, apesar de
ter se tornado um museu formal apenas
em 1865.

A Uffizi guarda tesouros de alguns dos

mais aclamados mestres da arte italiana,
como Da Vinci, Gentileschi e
Michelangelo, especialmente, mas
também possui peças importantes mais
antigas de tempos que remontam a
cultura greco-romana. Abaixo, listamos
algumas obras que você não pode deixar
de ver quando visitar o museu.

Por ora, ele permanece fechado devido à

segunda onda da Covid-19 na Europa.
Mas dispõe de uma série de ferramentas
e programações virtuais para o público
explorar o que tem de melhor ali! Acesse
o site para conferir.

Rosso Fiorentino, Angel playing the

lute, 1521

Retratando a imagem bastante carinhosa

de um anjo criança, aparentemente
inseguro em tocar o alaúde que é muito
grande em comparação ao seu tamanho,
esta pintura é a reinterpretação original
de Rosso Fiorentino de um tema
tradicional onde as pinceladas
notavelmente modernas dão à obra um
efeito particularmente vívido, até pelas
cores utilizadas pelo artista.

Autor desconhecido, Wrestlers, 1 d.C.

A escultura mostra dois homens

envolvidos em uma luta de luta livre,
sendo bastante realista pela estrutura
firme e proporções generosas dada aos
personagens da obra. Inicialmente, a obra
não trazia as cabeças das figuras. Elas
foram perdidas e posteriormente foram
adicionadas outras durante a restauração,
encomendada pelo Cardeal Ferdinando
de ‘Medici, que comprou a obra. Exposta
por cerca de um século na Villa Medici em
Roma, foi transportado para Florença em
1677, onde mais trabalhos de restauração
certamente levaram à recuperação do
braço direito do lutador de cima. A peça
de mármore, que data do século 1 a.C., é
uma cópia romana de um original perdido
em bronze do século 3 a.C., pode ser
atribuído a Lisipo, um escultor conhecido
por muitos trabalhos em bronze e
mármore e, em particular, por sua retrato
de Alexandre, o Grande, mas não é uma
certeza.

Uma das obras mais potentes de

Caravaggio, Medusa foi encomendado ao
artista pelo cardeal Francesco Maria del
Monte para que pudesse dar de presente
a Ferdinando I de Medici. A obra pertence
ao Arsenal Medici na Uffizi desde 1631!
No século 16, acreditava-se Medusa
simbolizava o triunfo da razão sobre os
sentidos. O poeta Marino afirmava que
isso simbolizava a coragem do duque
Ferdinando em derrotar seus inimigos.

Orazio Riminaldi, Amor Vincit Omnia,

1624-1625

O conceito virgiliano de Omnia vincit amor

na base desta pintura teve um ilustre
predecessor no mesmo tema, pintado
para o marquês Vincenzo Giustiniani por
Caravaggio. Juntamente com os atributos
usuais de arco e flecha, a figura de Amor,
o Cupido romano, é circundada por uma
série de itens que remetem à arte,
ciência, fama literária, armamento e
poderes terrenos que, além de compor
elegantes exemplos de ainda vida, são
também uma exortação a não ceder à
paixão, mas a praticar as artes e outras
atividades humanas (o gesto da mão do
Cupido é importante aqui) para alcançar a
harmonia.

Ticiano, Vênus de Urbino, 1534

Uma das mais famosas de Ticiano, esta

obra retrata a figura emblemática de uma
jovem noiva prestes a ser vestida para
participar da celebração do ritual
conhecido em Veneza como “il
toccamano”. Era uma cerimônia realizada
em casa e não na igreja, durante a qual
uma jovem cuja mão era solicitada em
casamento tocava a mão do noivo para
expressar seu consentimento. Ticiano
toma isso como sua inspiração para uma
Vênus sedutora, usando uma iconografia
que começou no início da Renascença,
inspirada na antiga representação da
“Vênus pudica”.

Roberto Barni, I passi d’oro (The

Golden Strides), 2013

Na noite de 27 de maio de 1993, a cidade

de Florença foi atingida por um terrível
ataque da máfia. Cinco pessoas morreram
no bombardeio e várias pessoas ficaram
feridas, enquanto grandes danos também
foram infligidos ao patrimônio
arquitetônico, histórico e artístico ao
redor. Para transformar este
acontecimento trágico e horrível em uma
lição de esperança e vida, para marcar o
vigésimo aniversário do ataque em 2013,
a Uffizi encomendou esta escultura a
Roberto Barni.

Justus Suttermans, Madonna

“Domenica delle Cascine”, la Cecca di
Pratolino e Pietro moro, circa 1634.

Nessa obra, Suttermans, famoso

retratista, que imortalizou e celebrou com
sucesso as figuras mais importantes da
família Medici, documenta com grande
sagacidade o pequeno mundo doméstico
que cercava e acompanhava a vida na
corte. Neste caso, as duas velhas de
rostos enrugados e expressões vivas e
irônicas são Domenica delle Cascine,
vendedora de patos e frangos, e uma
camponesa Francesca, ou “Cecca” de
Pratolino. Ambos são frequentemente
mencionados nos documentos contábeis
dos Médici. Domenica, em particular, é
registrada como sendo paga não apenas
por seu papel como aeromoça, mas
também como animadora,
frequentemente contratada para divertir o
senhor e sua família com piadas e
brincadeiras e para “bancar o Bobo”.

Cesare Dandini, Rinaldo and Armida,

1635

Esta obra fazia parte de um ciclo de

dezenove pinturas inspiradas nos poemas
de Ovídio, Ariosto e Tasso,
encomendadas pelo Cardeal Carlo de
Medici e destinadas a decorar seus
apartamentos no Casino di San Marco. O
episódio aqui mostrado é narrado no
último canto de Jerusalém entregue, que
se centra na terrível batalha entre os
cruzados e o exército egípcio, quando
Rinaldo e Armida se desafiam para um
duelo.

Antonio de Pereda, Vanitas, circa 1670.

Esta natureza morta de Antonio de

Pereda, pintor espanhol e especialista no
gênero, apresenta todos os símbolos
alusivos ao tema: caveiras, flores murchas
que já não desabrocham, cartas de jogar,
itens de luxo e armamento. A bela e
contemplativa figura do anjo aponta para
eles, convidando a renunciar a eles e a
aplicar os valores corretos em vista de
alcançar a salvação.

Piero della Francesca, The Duke and

Duchess of Urbino Federico da
Montefeltro and Battista Sforza, circa
1473-1475.

Uma das obras mais famosas de Piero

della Francesca, o retrato duplo é
representativo da relação entre o pintor e
o casal; Piero era um convidado frequente
em sua corte, encontrando-se em uma
atmosfera culta e requintada que logo se
tornaria um dos corações culturais e
artísticos mais importantes da Itália.

Lorenzo Lotto, Susanna and the Elders,

1517

Na pintura, Susanna removeu suas roupas

e pode ser vista ajoelhada em uma
posição comparável à da Vênus
Agachada, familiar através das cópias
romanas do original grego do século III
aC. Com o braço estendido, Susanna
afasta os dois velhos e pronuncia a frase
no pergaminho: Satius duco mori, quam
peccare (prefiro morrer do que pecar).
Um dos anciãos pronuncia então a
acusação infundada de adultério:
“Vidimus eam cum iuvene commisceri, ni
nobis assenties testimonio nostro
peribus“ (Testemunhamos que a vimos
leitar com um jovem, que então fugiu). Os
dois rolos fazem referência direta ao texto
bíblico do Profeta Daniel, traduzido em
imagens na pintura. É evidente a
mensagem de louvor à virtude e à justiça
femininas, transmitida através da obra em
uma linguagem formal de influência de
Leonardo da Vinci.

Plautilla Nelli, St Catherine with the

Lily

Apesar das obras feitas por homens

serem as mais conhecidas do acervo da
Uffizi, a instituição tem o maior acervo de
arte de mulheres do século 19! Desde
2017, o museu tem tentado mostrar cada
vez mais mulheres que ficam escondidas
em seu acervo. Uma delas é Plautilla Nelli,
a primeira pintora mulher a ser
reconhecida em Florença! Nesta obra,
restaurada em 2013, destacam-se
elementos muito importantes do trabalho
da pintora no geral, como as expressões
dos personagens e o muito vermelho
lábios de suas figuras femininas.

Caravaggio, Bacchus, circa 1598.

A figura esculpida de Baco com uma

expressão atordoada devido à
embriaguez reproduz modelos da arte
clássica, em particular os retratos de
Antínous, e está impregnada de uma
sensualidade lânguida. Na pintura, a
eminente crítica de arte Mina Gregori
detectou uma certa visão da antiguidade
celebrando a liberdade dos sentidos, bem
como uma referência aos trajes báquicos
e aos ritos de iniciação praticados em
Roma. Descoberta nos depósitos da Uffizi
em 1913 e atribuída a Caravaggio pelo
historiador de arte Roberto Longhi, a
obra-prima pertence ao início da carreira
do pintor em Roma, quando ele estava
sob o patrocínio do cardeal Francesco
Maria del Monte. Junto com a “Medusa”,
foi doada pelo Cardeal del Monte a
Ferdinando I de Medici por ocasião do
casamento de seu filho Cosimo II em
1608.

Marini Marino, Pomona, 1941

Esta escultura foi realizada em 1941

juntamente com duas réplicas, uma das
quais está na coleção do Musée Roayaux
des Beaux Arts de Bruxelas. A artista
interpreta Pomona como a Mãe Natureza,
uma figura mítica e arquetípica que
oferece o modelo perfeito para
representar um mundo natural sereno e
idílico. Com esta série, Marini encontra o
seu estilo ideal para expressar a sua
linguagem escultórica que visa reacender
uma relação profunda com o classicismo
mediterrâneo e, especificamente, italiano
e toscano.

Artemisia Gentileschi, Judith

Beheading Holofernes, circa 1620

A pintura foi concluída em Roma, onde

Artemisia retornou após passar sete anos
em Florença e onde pôde apreciar as
obras de Caravaggio mais uma vez. A
“virilidade” naturalista da obra provocou
fortes reações desde a sua chegada a
Florença PT_BR
e foi negada à pintura a honra de