Trabalho

De
Filosofia
Escola Estadual Cinamomo

Professora: Aline

Turma: Neja III – 01

Tema: Obra de Arte e seu Autor

Alunos: Bruno Resende Machado

Luana de Souza Caetano

Leonardo Pereira dos Santos

Karoliny Eugenio Soares

Obras de Arte
Com o passar dos séculos, muitos artistas e suas
obras de arte se destacaram na história e cativaram
milhares de pessoas por todo o mundo.

Muitas delas são até hoje alvo de discussões e

reflexões sobre seus verdadeiros significados.
Inclusive, as obras e os artistas são itens de
questões de provas realizadas pelo mundo.

De algumas, é possível captar a essência do artista

e a sua real intenção. Outras são eternos enigmas
para seus admiradores.

Quadro Mona Lisa de Leonardo da Vinci

Mona Lisa é um óleo sobre madeira pintado pelo

renascentista italiano Leonardo da Vinci entre os
anos 1503 e 1506. Apesar das suas dimensões
reduzidas (77cm x 53cm), esta obra que representa
uma mulher misteriosa se tornou, ao longo dos
séculos, no retrato mais famoso da História da Arte
ocidental.
Para compreendermos o título, importa sabermos
que Mona deve ser entendido como a contração de
"Madona", o equivalente italiano de "Senhora" ou
"Madame" Lisa.

A obra também é conhecida como a Gioconda, que

pode significar "mulher alegre" ou "a esposa de
Giocondo". A obra mais icônica de Da Vinci se
encontra exposta no Museu do Louvre, em Paris.

Um dos aspetos que chama mais a atenção na

pintura é o equilíbrio entre o humano e o
natural, expresso, por exemplo, pela forma como a
ondulação dos cabelos da mulher parece ecoar nas
águas do rio atrás dela. A harmonia entre os
elementos parece ser simbolizada pelo sorriso
de Mona Lisa.

Quanto às técnicas utilizadas pelo artista, se

destaca a do sfumato. Segundo Giorgio Vasari
(1511-1574, pintor, arquiteto e biógrafo de vários
artistas do renascimento), esta técnica foi criada
pelos primitivos flamengos, mas foi Leonardo quem
a aperfeiçoou.

Esta consiste em criar gradações de luz e sombra

que diluem as linhas dos contornos do horizonte. O
seu uso nesta obra cria a ilusão de que a paisagem
se vai afastando do retrato (pintado com nitidez por
oposição à paisagem esfumada - sfumato)
conferindo profundidade à composição.

Enquadramento
A pintura apresenta uma mulher sentada, mostrando
apenas a parte superior do seu corpo; no fundo, uma
paisagem que mistura a natureza (as águas, as
montanhas) e a ação humana (os caminhos). O corpo da
modelo surge numa estrutura piramidal: na base estão
as suas mãos, no vértice superior o seu rosto.

Sorriso
O sorriso ambíguo de Mona Lisa é, sem dúvida, o
elemento do quadro que mais tem captado a atenção de
quem o observa. Potenciou diversas leituras e teorias,
inspirando textos, músicas, filmes, entre outros.

Vários estudos foram realizados para identificar o

sentimento que está por trás do seu sorriso, incluindo
alguns que utilizaram sistemas de computador que
reconhecem emoções humanas através de fotografias.

Embora surjam outros resultados como medo, angústia ou

incômodo, uma esmagadora percentagem (86%) dos
traços, visíveis nas rugas de expressão em torno dos olhos
e na curva dos lábios parecem indicar felicidade.

Olhos
Contrastando com a imprecisão do seu sorriso, o olhar da
mulher exibe uma expressão carregada de intensidade.
A obra produz um efeito de ótica que resulta na impressão
de que os olhos inquisitivos e penetrantes de Mona Lisa nos
seguem, de todos os ângulos.

Postura corporal
Está sentada, com o braço esquerdo encostado no apoio da
cadeira e mão direita pousada sobre a esquerda. A postura
da modelo parece combinar algum conforto com
solenidade e formalidade, deixando evidente que posa
para o retrato.

Paisagem
No plano de fundo está uma paisagem imaginária,
composta por montanhas com gelo, águas e caminhos
feitos pelo Homem. Aquilo que mais se destaca é o fato de
ser desigual, mais baixa do lado esquerdo e mais alta do
lado direito.

Quem foi Mona Lisa?

Embora o seu rosto seja um dos mais reconhecidos da
história ocidental, a verdade é que a identidade da modelo
que posou para Leonardo Da Vinci continua sendo um dos
maiores mistérios em torno da obra.O tema tem suscitado
muita especulação e debate. Ainda que várias teorias
tenham surgido, três parecem ser as que adquiriram mais
relevância e credibilidade.

Hipótese 1: Lisa del Giocondo

A teoria mais provável e suportada por Giorgio Vasari e

outras evidências é a de que se trata de Lisa del Giocondo,
esposa de Francesco del Giocondo, figura importante da
sociedade de Florença.

Alguns estudiosos determinaram que existem documentos

que referem que Leonardo estava pintando um quadro
dela, o que parece contribuir para a veracidade da teoria.

Outro fator a ter em conta é que se acredita que a mulher

teria sido mãe pouco tempo antes e o quadro teria sido
encomendado pelo marido para comemorar o momento.

Investigações que analisaram as várias camadas de tinta

na obra parecem indicar que, nas primeiras versões, Mona
Lisa estaria com um véu nos cabelos que era usado pelas
mulheres grávidas ou que tinham parido recentemente.

Hipótese 2: Isabel de Aragão

Outra possibilidade que vem sido apontada é a de ser
Isabel de Aragão, a Duquesa de Milão, ao serviço de quem
o pintor trabalhou. Alguns estudos apontam que o tom
verde escuro e o padrão das suas vestes são indícios da sua
pertença à casa de Visconti-Sforza.

Uma comparação da modelo de Mona Lisa com retratos da

duquesa revela que existem semelhanças evidentes entre
ambas.

Hipótese 3: Leonardo Da Vinci

A terceira suposição amplamente debatida é a de que a

figura representada no quadro é, na verdade, Leonardo Da
Vinci vestindo roupas femininas.

Alguns acreditam que isso explica o motivo pelo qual a

paisagem de fundo é mais alta do lado direito (associado ao
gênero feminino) do que do esquerdo (associado ao gênero
masculino).

Esta hipótese vem sido apontada com base nas

semelhanças entre a modelo de Mona Lisa e os
autorretratos que Da Vinci pintou. Pode ser argumentado,
no entanto, que a similaridade resulta do fato de terem sido
pintados pelo mesmo artista, que utilizou as mesmas
técnicas e o mesmo estilo.

Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci foi um dos mais importantes artistas
italianos do período renascentista.
Os estudiosos da Renascença reconhecem nele talvez a
figura mais significativa de seu tempo.
Foi o que se pode chamar de gênio, dedicando-se aos
estudos em diversos campos da arte e do conhecimento em
uma época em que ocorriam intensas transformações que
guiavam o mundo rumo à modernidade.
Foi na pintura que Da Vinci encontrou maior destaque.
Sobre os pintores, ele disse certa vez:
O pintor é o dono de todas as coisas que o homem
pode imaginar... O que existe no universo por
essência, presença ou imaginação, ele o tem
previamente em sua mente e logo em suas mãos.

À esquerda, retrato de Leonardo da Vinci feito por Cosomo Colombini. À direita,

possível autorretrato de 1512.
Leonardo da Vinci nasceu em Anchiano, uma pequena
aldeia toscana perto de Vinci e próxima a Florença, na
Itália, no dia 15 de abril de 1452.

Com 17 anos estudou Artes no estúdio do mestre Andrea

del Verrocchio, onde modelou imagens em terracota.
Trabalhou para figuras importantes, como Lourenço de
Medici, governador de Florença.

Em 1480 pintou a tela Virgem do cravo, considerada sua

primeira obra individual.

Entre 1482 e 1499 viveu em Milão, onde era protegido de

Ludovico Aforzo, duque de Milão, para quem pintou o
afresco “A Última Ceia” para o Mosteiro de Santa Maria
delle Grazie. Prestou também serviços para o duque como
arquiteto e engenheiro, além de pintor. É dessa época a
obra Homem Vitruviano.

Em 1503 realiza o que seria sua grande obra, Mona Lisa,

utilizando a técnica de sfumato. Nesse método, o artista
produz suaves degradés nas tonalidades, o que possibilita a
representação da textura da pele humana. Leonardo da
Vinci foi um grande apreciador dessa forma de pintar e a
utilizava muito em seus quadros.

Ainda nessa época, serviu de estrategista para César

Borgia, cardeal e nobre italiano. De 1503 a 1516 viveu no
Vaticano, período de grande atividade
deRafael e Michelangelo - outros importantes artistas do
período. Por encomenda do papa Leão X, realizou uma série
de brilhantes estudos de óptica.

Durante a ocupação da Itália pelos franceses, da Vinci

projetou para o governador Carlos d’Amboise uma
residência cujo arrojo lhe valeu um convite do rei francês
Francisco I, para morar na França, onde realizou trabalhos
na corte.

Faleceu aos 67 anos no dia 2 de maio de 1519 na França e

foi enterrado no palácio de Amboise.
Principais Obras Artísticas de Leonardo Da
Vinci
Leonardo da Vinci pintou poucos quadros, entretanto, todos
eles são verdadeiras obras-primas.
Da Vinci tinha um trabalho baseado no realismo das figuras
e prezava pela valorização das luzes, sombras e relevos.
Sobre isso, o artista explanou.
As sombras encontram seus limites em determinados
pontos. Ignorá-los resultará em trabalhos sem
relevo; e o relevo é o mais importante, a alma da
pintura. [...] O rosto ganha grandemente em relevo
[...] e em beleza com a intensificação de luz e
sombra.

Mona Lisa (em italiano, La Gioconda), foi pintada em 1503 e exibe uma misteriosa feição
 Merecem destaque, os trabalhos:
 "Anunciação", exposta na Galleria Degli Uffizi, Florença,
Itália;
 "Mona Lisa", considerado o quadro mais conhecido do
mundo, exposto no Museu do Louvre, em Paris, França;
 "Homem Vitruviano", uma gravura exposta na Gallerie
dell'Accademia em Veneza, Itália;

Homem Vitruviano (cerca de 1492), desenho com pena e tinta

 Também são obras importantes do artista:
 "Virgem dos Rochedos", uma delas exposta no Museu do
Louvre, Paris; e outra, na National Gallery, Londres;
 "A Última Ceia", afresco localizado na Igreja e Convento
Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália;

A última ceia (1495-1497), de Leonardo da Vinci, é um ícone do renascimento

Invenções de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci foi uma figura multifacetada que se
destacou nas artes e nas ciências. É considerado
um polímata, ou seja, uma pessoa sábia que possui
conhecimentos aprofundados de várias áreas.

Assim, Leonardo foi pintor, escultor, matemático, arquiteto,

urbanista, físico, astrônomo, engenheiro, naturalista,
químico, geólogo, cartógrafo, estrategista, criador de
engenhos bélicos e inventor de instrumentos musicais.

Em todas as suas criações, Leonardo discutia qualquer

verdade estabelecida. Antes de aceitar uma ideia, fazia
questão de testá-la de várias formas para tirar suas
conclusões. Seu empirismo foi, mais tarde, imitado pelo
físico Galileu Galilei e pelo filósofo Francis Bacon.
 Artes – além da pintura, onde mais se distinguiu, Leonardo
dedicou-se à escultura, onde fez esboços, mas poucas
foram as obras que chegou a completar.

 Urbanismo – até o Renascimento, as cidades não

passavam de insalubres amontoados de casas, com poucas
ruas, sem esgoto. No projeto que fez para a cidade de
Milão, da Vinci traçou canais de esgoto, baniu os muros,
projetou praças e jardins. Previu casas amplas e ventiladas
e ruas para pedestres e pistas livres para veículos.

 Hidráulica – baseado no princípio de Arquimedes,

Leonardo inventou uma bomba hidráulica para elevar água,
criando assim, o primeiro dos dispositivos de elevação.
Imaginou também uma bomba de poço e uma roda
hidráulica, abrindo caminho para as turbinas, que só mais
tarde o mundo veio conhecer.

 Engenharia – além de engenheiro aeronáutico e

hidráulico, Leonardo foi também engenheiro civil. Previu a
técnica de construção de pontes metálicas.

 Anatomia – Por causa da anatomia, quase foi preso por

ser pego dissecando cadáveres, o que era considerado
grave crime. Fez descobertas importantes, que registrou
em inúmeros desenhos e no "Tratado de Anatomia" que
escreveu.

Desenho de anatomia de um útero com feto, do início do século XVI, de Leonardo da

Vinci
O domínio dos ares sempre foi uma das paixões de
Leonardo da Vinci. Após estudar a fundo as aves, em busca
de conhecimentos sobre o voo, idealizou um engenho muito
parecido com elas.
Chegou a conclusão que o homem jamais voaria, porém
poderia pousar tranquilamente com os planadores.

Da Vinci projetou um paraquedas em 1485. Em 2000 ele foi testado e funcionou

perfeitamente
Criou um paraquedas e várias outras máquinas aéreas.
Apesar de fascinado pela vida, criou também sistemas
defensivos muito eficientes para quem o contratava como
estrategista.
 Curiosidades sobre Leonardo da Vinci

 O artista era filho ilegítimo de Piero da Vinci e foi criado

pelos avós.

 Leonardo da Vinci era canhoto. Dizem que ele podia

escrever com a mão esquerda enquanto desenhava com a
direita.

 Tinha também o costume de escrever ao contrário, da

esquerda para a direita.

 Da Vinci nunca frequentou uma universidade e sua

formação foi com Andrea del Verrocchio;

 Leonardo da Vinci não comia carne e costumava comprar

pássaros enjaulados para soltá-los na natureza.

 O primeiro projeto de bicicleta foi feito por Leonardo.