Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa,

e MIS Experience apresentam

5OO ANOS DE UM GÊNIO

Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio
São Paulo: Museu da Imagem e do Som, 2019.
104 p. Ilustrado.

Publicação editada por ocasião da exposição Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio,
realizada no MIS Experience, São Paulo, de 02 de novembro de 2019 a 01 de março de 2020.
Texto: português.

ISBN 978-85-63611-23-9

1. Arte–Século XXI–Exposições I. Grande Exhibitions; Pascal Cotte II. Título

ÍNDICE PARA CATÁLOGO SISTEMÁTICO

1. Arte: Século XXI: Exposições 708

CDD 708
CDU 7.037
Índice
Introdução 4

Sobre Leonardo da Vinci - 500 Anos de um Gênio 6

Leonardo da Vinci (1452-1519) 8

A Vida e a Época de Leonardo da Vinci 10

Códices 12

Invenções de Máquinas 18

O Pai da Aviação 20

Engenharia Militar 22

Princípios da Física e da Mecânica 24

Máquinas Civis 26

A Cidade Ideal 28

Máquinas Aquáticas e Hidráulicas 30

Ótica 32

Instrumentos Musicais e para Marcar o Tempo 34

Homem Vitruviano 36

Desenhos Anatômicos 38

Arte Renascentista 40

Os Segredos de Mona Lisa 42

A Última Ceia 44

Desenhos d’A Batalha de Anghiari 46

Leonardo, o Escultor 48

Uma Nova Maneira de Vivenciar a Arte 52

Leonardo da Vinci - 500 Anos de um Gênio 56

Citações de Leonardo da Vinci 92

Créditos 101

3
 IntroduÇão
Leonardo da Vinci foi o maior gênio de todos os tempos? Pode ser difícil
encontrar outro candidato que corresponda à importância e ao alcance de
suas realizações. Além de um brilhante e respeitado artista, escultor e músico
renascentista, ele também foi um cientista, inventor, matemático, engenheiro e
arquiteto dedicado – e isso é apenas a ponta do iceberg.
Da Vinci foi um verdadeiro visionário, e muitas de
suas descobertas estavam séculos à frente de seu tempo.
Como exemplo impressionante, ele foi o primeiro a
explorar a possibilidade de voo humano usando-se um
planador, paraquedas ou helicóptero. Nenhum de seus
contemporâneos sequer considerou a possibilidade, e
demoraria mais trezentos anos para que o voo fosse realizado
por meio de um balão de ar quente.
As realizações de Da Vinci são notáveis mesmo
individualmente, mas quando paramos para pensar que esse
único homem foi responsável por pintar a Mona Lisa, a obra
de arte mais famosa e mais vista do mundo, e inventar os
precursores do tanque militar, da câmera, do automóvel, do
submarino, dos equipamentos de mergulho, dos rolamentos de
esferas e dos sistemas de engrenagens – invenções que ainda hoje
usamos em nosso dia a dia –, começamos a reconhecer todo o
alcance de seu brilhantismo. E não acaba por aí – ele também
criou instrumentos musicais, figurinos e esculturas, e projetou
pontes, guindastes e até conceitos para cidades novas inteiras.
É importante ressaltar que Leonardo também foi um
pioneiro no estudo da anatomia humana, dissecando
meticulosamente cadáveres e fazendo esboços detalhados
a fim de documentar suas descobertas. Sua mente
intensamente curiosa nunca descansava. Na época –
lembre-se, ele viveu no século XV –, suas ideias eram
revolucionárias, para dizer o mínimo. Mas até hoje
sua genialidade continua a ser celebrada pela notável
profundidade e amplitude.
O legado de Da Vinci perdura, na medida em que suas
ideias, observações e inovações permanecem relevantes até
os dias atuais. Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio
4
é, ao mesmo tempo, uma celebração do próprio gênio e uma
amostra extraordinária de seu trabalho prolífico. Esta exposição
interativa, o ápice de dez anos de trabalho, é uma parceria
entre a Grande Exhibitions e um talentoso grupo de artesãos
italianos, que estudaram e construíram meticulosamente
as invenções de Leonardo, conforme ele as esboçou em seus
cadernos, utilizando, sempre que possível, técnicas e materiais
que estariam disponíveis para o próprio Da Vinci na Itália do
século XV. Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio também
apresenta uma galeria imersiva sem igual e exclusiva, alcançando
o equilíbrio entre educação e entretenimento.
Desde o início, Leonardo forjou seu próprio caminho.
Ele parecia ter pouca consideração pelas normas
sociais, seguindo sua própria bússola moral – ele era,
presumidamente, vegetariano, homossexual e pacifista,
traços pouco vistos na época. Fisicamente, ele era uma figura
imponente, com dois metros de altura, e canhoto. Sua obra
também era singular; é famosa sua escrita espelhada, da
direita para a esquerda. Acredita-se que ele também cometeu
erros e omissões propositais em suas anotações e esboços,
para proteger suas ideias e conceitos.
Muito do que sabemos sobre as ideias científicas de
Leonardo vem de seus códices. Acredita-se que ele tenha
escrito pelo menos 24 mil páginas, mas sabe-se da existência
de apenas 6 mil delas. Sua curiosidade insaciável sobre o
mundo ao seu redor levou-o a escrever e desenhar a respeito
de geometria, engenharia, fauna e flora, matemática, física,
filosofia, anatomia, entre outras disciplinas. Quando
publicou seus desenhos de anatomia com incrível nível de
detalhe, arriscou ser acusado de heresia pelo clero – mas
não permitiu que nada ficasse no caminho de sua busca
incessante por conhecimento e compreensão.
Grande parte da obra de Leonardo permaneceu oculta seus desenhos. Ele fazia observações metódicas para criar um
por algum tempo após sua morte. De fato, alguns de efeito visual preciso e fiel.
seus trabalhos mais importantes só foram descobertos
em 1966, perdidos durante séculos em uma biblioteca de Foi essa mesma paixão pela resolução de problemas que levou
Madri, na Espanha. Somente agora ele tem recebido o Leonardo a ser contratado como engenheiro e estrategista do
devido crédito por descobertas e criações feitas centenas Exército de Milão. Acredita-se que ele aceitou o cargo apenas
de anos antes mesmo que outros tentassem. O que leva a para ganhar dinheiro suficiente para sustentar seus outros
nos perguntarmos: e se seu trabalho tivesse sido divulgado interesses, mas ninguém pode questionar seu compromisso.
desde o início? Como acadêmicos e cientistas poderiam ter Durante seu trabalho no exército, Leonardo projetou pontes
utilizado seus esboços e anotações para estimular o avanço sem cordas e pregos para montagem rápida, técnicas de ataque,
da ciência, da matemática, da engenharia e da medicina? metralhadoras, balas aerodinâmicas e desenvolveu o conceito de
Onde estaríamos hoje? Só nos resta imaginar. um tanque militar. Ele até mesmo concebeu e apresentou a ideia
de um equipamento de mergulho para o Conselho Veneziano
Leonardo talvez seja mais famoso por seu enorme talento que, na época, estava sob grande ameaça de uma flotilha turca
artístico durante a era renascentista. atracada no porto de Veneza,
Ele acreditava que a pintura era a como forma de permitir
mais nobre e a mais elevada de todas “... alguns de seus trabalhos mais que um mergulhador
as artes, acima da escultura, da passasse despercebido no
escrita ou da música. Ele criou o que importantes só foram descobertos em fundo do mar e afundasse
se tornaria o quadro mais famoso 1966, perdidos durante séculos em as embarcações inimigas
que o mundo já conheceu – a
uma biblioteca de Madri, na Espanha. enquanto estavam ancoradas.
Mona Lisa. Especialistas acreditam
que a pessoa retratada seja Lisa Somente agora ele tem recebido o devido A maior paixão de Leonardo foi
Gherardini, a filha de um mercador crédito por descobertas e criações feitas a busca pelo talento artístico, o
de seda. Ele também é reverenciado conhecimento e a compreensão.
centenas de anos antes mesmo que Constantemente motivado por
por seu detalhado afresco d’A
Última Ceia, localizado em Milão. outros tentassem.” sua curiosidade insaciável, ele
Uma interpretação única do frequentemente abandonava
momento histórico em que Jesus se certos projetos no meio do
dirige a seus discípulos para revelar caminho – deixando, assim,
que um deles está prestes a traí-lo, A Última Ceia é exaltada boa parte de seu trabalho em um estado incompleto ou indecifrável.
pelos críticos de arte por seu estilo e técnica inovadores. As cerca de dez obras de arte originais, séries de esboços e códices
magníficos que ele legou são peças raras e inestimáveis. Elas estão
E, obviamente, o Homem Vitruviano, que é quase sinônimo espalhadas pelo mundo, e a maioria delas é frágil demais para resistir
de Leonardo. Embora ele não tenha inventado o conceito a uma exposição itinerante.
das proporções divinas, Da Vinci ampliou o trabalho do
arquiteto e engenheiro romano Vitrúvio, conferindo ao Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio foi concebida para
conceito uma forma visual. Nesta exposição, o Homem fazer os visitantes mergulharem no mundo de Leonardo. Com
Vitruviano é vividamente retratado em uma impressionante reproduções de suas principais obras e estudos reunidos em um
projeção em alta definição, acompanhado de explicações só lugar, podemos confirmar que seu brilhantismo é inegável,
simples e objetivas. Quase todos os estudos e experimentos extraordinário e inspirador. Aproveite!
de Leonardo, incluindo o Homem Vitruviano, fazem parte
de sua busca pela arte perfeita. Se ele não conseguisse captar Bruce Peterson
com exatidão as proporções ou a perspectiva, ou a forma
como uma sombra era projetada sob o efeito de uma luz Diretor Geral
particular, ele criava experimentos científicos para aprimorar Grande Exhibitions

5
6
Sobre Leonardo da Vinci —
500 Anos de um Gênio
Parecia um desafio impossível: criar uma mostra que não apenas exibisse toda a
extensão da genialidade de Leonardo em um só lugar, mas que também pudesse
ser transportada e apreciada mundo afora.
Leonardo deixou muito pouco para trás, e a maior parte de
seu legado está sob os cuidados de importantes museus pelo
mundo. Muitas de suas obras originais são consideradas
extremamente frágeis e valiosas para serem exibidas ao
público em geral, quanto mais transportadas.
Mas esse não seria um obstáculo para a Grande Exhibitions.
Ela tinha a visão de uma mostra que combinasse uma
experiência imersiva de última geração, a SENSORY4™,
e peças detalhadas construídas pelos melhores artesãos
italianos. E, hoje, essa visão se concretiza.
Ao longo da última década, artesãos italianos vêm
estudando os códices e esboços de Leonardo, buscando
recriar suas invenções com os mínimos detalhes e
especialmente para esta mostra. Algumas tiveram que ter
seu tamanho reduzido, outras se apresentam em tamanho
natural e algumas ainda foram aumentadas, com um
único objetivo: potencializar o impacto e a experiência de
cada visitante.
O trabalho impecável desses artesãos é peça fundamental
desta mostra, e sua dedicação e trabalho incansáveis não
podem ser mensurados. Tiveram que aprender o dialeto
florentino, decifrar os códigos e escritas em espelho de
Leonardo e analisar cada um de seus complexos desenhos,
muitas vezes trabalhando página por página da mesma
invenção, conforme Leonardo buscava a perfeição.
Examinaram mais de 6 mil páginas de anotações tentando
decodificar as “patentes” que Leonardo acrescentava a seus
trabalhos – erros deliberados, informações contraditórias e
ideias soltas.
O resultado? Recriações de mais de 120 máquinas inventadas
por Leonardo, com materiais e técnicas empregados na Itália
do século XV. E isso é apenas o começo.
A mostra vai além das invenções, para contar a história
completa da genialidade de Leonardo. A tecnologia
exclusiva de galeria imersiva SENSORY4™ proporciona
projeções espetaculares, reproduções de suas obras
renascentistas mais famosas em tamanho real e uma
incrível série de esboços anatômicos. Também estão
presentes os conhecidos esboços preparatórios de
A Batalha de Anghiari, bem como as notáveis animações
do Homem Vitruviano e um dos projetos mais ousados de
Leonardo, a escultura de cavalo de Sforza.
A persistência do fundador da Grande Exhibitions, Bruce
Peterson, é materializada na mais abrangente exposição
itinerante a percorrer a vida e o legado de um gênio inegável.
Aproveite e inspire-se.
7
leonardo da vinci
(1452-1519)
O maior gênio que a humanidade
já conheceu?
Leonardo da Vinci é famoso por ser um importante
pintor e escultor renascentista e, apesar de também ser
engenheiro e cientista, seu trabalho nessas áreas permaneceu
desconhecido por muitos séculos. Foi apenas recentemente
que a análise de todo o trabalho realizado por ele nos levou
a perceber o verdadeiro escopo de sua genialidade – ele
realmente foi um dos grandes inventores, artistas, cientistas
e pensadores de todos os tempos.
Leonardo nasceu em Anciano, próximo à cidade toscana de
Vinci, em 15 de abril de 1452. Filho ilegítimo de um notário,
Ser Piero, e da camponesa Caterina, viveu com o pai e a
madrasta até os 14 anos, quando se tornou aprendiz de um
dos mais conceituados artistas florentinos da época: Andrea
de Cioni, conhecido como Verrocchio.
Entre 1466 e 1476, Leonardo trabalhou com Verrocchio em
seu estúdio, juntamente com outros pintores famosos como
Perugino e Botticelli. Durante o período renascentista, os
artistas eram verdadeiros artesãos, com grande conhecimento e
apreciação pelas habilidades técnicas. Quando Da Vinci pintou
O Batismo de Cristo, que retrata um jovem anjo segurando a
roupa de Jesus, Verrocchio ficou muito impressionado com a
profundidade e as cores resultantes da nova técnica de pintura a
óleo usada por Leonardo. Seu talento tornou-se inegável, e esse
foi um dos grandes momentos de sua vida profissional.
Assim começou a busca de Leonardo por aprender tudo o
que havia para saber. Ele não recebeu uma boa educação
para os padrões da época: não aprendeu latim nem estudou
formalmente com o clero. Em vez disso, aprendeu por meio
do poder da observação e da experiência – uma habilidade
que ele aplicaria a tudo quanto fizesse, pelo resto da vida.
Um observador incansável, Leonardo era fascinado pelo
estudo da natureza. Era grande estudioso da luz e sombra e
se interessava pelos efeitos criados por múltiplas fontes de
luz em rostos e objetos. Essa profunda curiosidade sobre
a natureza transparecia em todas as disciplinas artísticas
a que se dedicava. Era único entre seus contemporâneos,
ao aplicar suas observações científicas no enriquecimento
de suas pinturas e esculturas, que demonstravam extrema
precisão e exatidão.
Leonardo era também um estrategista militar, tendo
inventando o tanque, as balas e pontes. Na realidade, Leonardo
fez notáveis contribuições a todos os campos aos quais se
dedicou, da geologia à astronomia, da anatomia à cartografia.
Ele sonhava em criar a “cidade ideal”, um ambiente
saudável que erradicaria o mundo da peste negra. Foi
precursor da invenção do automóvel, aperfeiçoou
os sistemas de rolamentos e engrenagens e esboçou
mecanismos para a construção de um robô. Mas, a nível
primário, tudo se resumia a seu grande encantamento pela
natureza. Todas as invenções de Leonardo são baseadas em
princípios da natureza.
“Embora o engenho humano conceba invenções diversificadas…
nunca descobrirá invenções mais belas, mais apropriadas ou
mais diretas que a natureza, porque no que ela inventa, nada
há que falte ou seja supérfluo.”
Leonardo da Vinci
É uma grande tragédia que as contribuições de Leonardo
da Vinci não tenham sido reconhecidas durante sua vida ou
mesmo por muitos séculos após sua morte. Ele faleceu em
1519, em Amboise, na França, aparentemente frustrado:
“Eu ofendi Deus e a humanidade, porque meu trabalho não
teve a qualidade que deveria ter tido.”
Leonardo da Vinci
9

Final do século XIV
O Renascimento italiano começa na
Toscana. É uma época de grandes
realizações e mudanças culturais,
que marca a transição entre a Europa
medieval e a Europa do início da
Idade Moderna.
1481–82
Leonardo é contratado pelos monges da
Igreja de São Donato de Scopeto para
pintar A Adoração dos Magos, mas parte
para Milão logo em seguida, deixando
a pintura inacabada. Leonardo escreve
para o Duque Ludovico Sforza,
soberano de Milão, descrevendo os
formidáveis feitos que poderia realizar
na área da engenharia, bem como
contando-lhe sobre suas pinturas.
1502
César Bórgia contrata Leonardo
brevemente como arquiteto e
engenheiro militar.
Cristóvão Colombo deixa Cádiz, na
Espanha, para sua quarta e última
viagem ao “Novo Mundo”.
10
A Vida e a Época
1452
Leonardo da Vinci nasce em 15 de abril,
na pequena vila de Anciano, próximo
a Vinci. Filho ilegítimo de Ser Piero,
notário de 25 anos, e da camponesa
Catarina, ele nasceu perto de Florença,
o coração do Renascentismo italiano,
quando esse movimento chegava ao auge.
1483
O prior Bartolomeo Scorlione e sua
congregação contratam Leonardo para
pintar aquela que seria uma de suas
mais famosas obras de arte – Virgem
das Rochas, em exibição no Museu do
Louvre, em Paris.
Ricardo III se torna rei da Inglaterra
1503
Utilizando a técnica de sfumato,
Leonardo começa a pintar
Mona Lisa, que permanece inacabada
até sua morte. Ele também começa
a trabalhar no esboço
de A Batalha de Anghiari.
1453
Os turcos otomanos conquistam
Constantinopla, encerrando o ciclo de
1.000 anos do Império Bizantino.
A Guerra dos Cem Anos, entre a
Inglaterra e a França, termina quando os
franceses retomam Bordeaux.
1485
Leonardo expande sua área de atuação,
que passa a incluir arquitetura,
engenharia e estratégia militar, voo
manual e produções teatrais e música.
Henrique VII derrota Ricardo III,
pondo um fim à Guerra das Rosas
e estabelecendo a dinastia Tudor
na Inglaterra.
1504
Leonardo recebe o primeiro salário, de
15 f lorins, por A Batalha de Anghiari,
e também é consultado sobre a melhor
localização para Davi, a escultura de
Michelangelo. O pai de Leonardo morre
em 9 de julho, deixando dez filhos e
duas filhas.
1452
1469
Leonardo se muda para Florença,
onde Lourenço de Médici (Lourenço,
o Magnífico) assume o poder. Lá, ele
se torna aprendiz de Verrocchio, e seu
brilhantismo logo supera o de seu mestre.
Nasce Nicolau Maquiavel – diplomata,
filósofo político, músico, poeta e
dramaturgo italiano.
1490
Leonardo pinta Dama com Arminho a
serviço de Ludovico Sforza, Duque de
Milão. Pintada em óleo sobre madeira,
retrata Cecilia Gallerani, jovem amante
do duque, de quem está grávida. A
técnica de pintura a óleo é ainda
relativamente nova na Itália, tendo sido
introduzida na década de 1470.
1506
As autoridades de Milão determinam
que Leonardo deve terminar a Virgem
das Rochas em até dois anos, em troca de
200 liras italianas.
O papa Júlio II lança a pedra fundamental
da nova Basílica de São Pedro.
 de Leonardo da Vinci
– 1519
1472
Leonardo se torna membro da
Guilda de São Lucas, famosa guilda
de pintores de Florença.
1492
Leonardo finaliza o modelo de argila da
enorme escultura de cavalo para Ludovico
Sforza e planeja esculpi-la em bronze. Esse
modelo em argila mais tarde seria utilizado
para prática de tiro e destruído pelos invasores
do exército francês.
Cristóvão Colombo chega ao “Novo Mundo”.
A Espanha expulsa os mouros da Europa
após oitocentos anos de domínio, assim
como faz com os judeus.
1508
Leonardo recebe o segundo e último
pagamento de 100 liras italianas por Virgem
das Rochas, e empresta 13 escudos a seu
aprendiz Salai, pelo dote de sua irmã.
A escultura de Davi, de Michelangelo, é
erigida em Florença, e ele começa a realizar
seu trabalho no teto da Capela Sistina.
1472–1478
Leonardo termina A Anunciação,
atualmente em exibição na Galleria degli
Uffizi, em Florença. Uma segunda versão
da pintura, também creditada a ele, está
exposta no Museu do Louvre, em Paris.
1495–98
Leonardo pinta A Última Ceia em
Milão, no Convento de Santa Maria
delle Grazie.
1513
Uma barreira é erguida na sede da
prefeitura de Florença, para proteger a
inacabada A Batalha de Anghiari. Em
setembro, Leonardo deixa Milão com
Salai e volta a Florença.
1475
Michelangelo nasce em Caprese,
próximo a Arezzo, na Toscana. Mais
tarde, ele se tornaria seu arquirrival.
William Caxton publica o primeiro
livro em língua inglesa.
1499
Luís XII da França toma controle
de Milão, e Leonardo foge, retornando
a Florença.
1516
Leonardo aceita o convite de
Francisco I e se muda para a França.
Nasce a Rainha Maria I da Inglaterra.
1476
A justiça de Florença absolve Leonardo
e três outros jovens do crime de
sodomia. Não há registro do paradeiro
de Leonardo desde esse fato até o ano
de 1478.
1501–1504
Michelangelo esculpe a estátua
de Davi.
1519
Leonardo morre em 2 de maio de 1519,
em Clos Lucé, na França, em decorrência
de um derrame. Diz-se que o rei
Francisco I estava a seu lado, segurando
sua cabeça, quando ele faleceu. Leonardo
é enterrado na Capela de Saint-Hubert,
no Castelo de Amboise.
11
 Códices
As observações científicas e técnicas de Leonardo podem ser encontradas em suas
anotações e esboços, dos quais cerca de 6 mil páginas ainda existem. Muitas delas
foram reunidas em “códices” (antigos manuscritos em forma de livro).

Após a morte de Leonardo, seus cadernos foram legados a seu No entanto, com o passar do tempo, os livros tornaram-se mais
aprendiz favorito, Francesco Melzi. Melzi manteve a maioria que apenas um meio para atingir um fim. Eles se tornaram
deles a salvo até sua própria morte, em 1579, mas depois disso um registro duradouro do eterno fascínio de Leonardo pela
muitas páginas foram vendidas a colecionadores ou doadas. natureza e sua genialidade como inventor.

Em 1630, Pompeo Leoni, um escultor da corte espanhola,
obteve muitas das páginas remanescentes. Ele tentou
organizá-las por assunto – uma tarefa considerável, mas que
resultou apenas na desorganização da ordem original das
páginas, o que poderia ter sido fundamental para entendermos
o processo mental de Leonardo. Cada um dos novos livros
criados por esse processo é agora conhecido como códice.
Com o tempo, grande parte dos dez códices de Leonardo
de que se tem notícia chegou a vários museus, arquivos
ou bibliotecas de todo o mundo, com apenas um deles
permanecendo em mãos de particulares. Dois dos códices
eram totalmente desconhecidos até 1966, quando foram
encontrados por acaso na Biblioteca Nacional de Madri.
No começo, as anotações e desenhos de Leonardo da Vinci
provavelmente foram feitos apenas para melhorar a qualidade
de suas pinturas. Para ele, a precisão era primordial, e seus
primeiros estudos de anatomia, flora e fauna provavelmente
foram realizados simplesmente com esse objetivo em mente.
Talvez o aspecto mais notável dos cadernos de anotações
de Leonardo tenha sido sua “escrita espelhada”, começando
pelo lado direito da página e movendo-se para a esquerda.
Ele escrevia na direção-padrão, da esquerda para a direita,
apenas quando escrevia algo destinado a outras pessoas.
Alguns historiadores especulam que a escrita espelhada de
Leonardo constituía sua própria maneira de patentear seus
pensamentos e invenções, mantendo-os a salvo de olhares
indiscretos. Outros acreditam que, por ser canhoto, talvez ele
simplesmente achasse mais fácil e rápido escrever dessa forma.
Uma coisa é certa: os cadernos de anotações de Leonardo foram
escritos para seu uso pessoal. A maioria de suas anotações
segue uma ordem arbitrária, e a escrita é desleixada, com pouco
cuidado com a pontuação. Leonardo criou sua própria forma
pessoal de taquigrafia, que sempre empregou em seus cadernos,
o que, novamente, servia como uma maneira de garantir que
pessoas de fora não pudessem entender facilmente seu trabalho.
Em diversas partes, a pena parece correr aos atropelos, como que
incapaz de acompanhar a velocidade de sua imaginação.

12
Códice Arundel
Essa coleção, composta de um manuscrito de papel atado
com couro marroquino, se encontra na Biblioteca Britânica,
em Londres. Contém 238 páginas de tamanhos variados,
que foram cortadas e removidas de outros manuscritos.
A maioria de suas páginas data do período entre 1480 e
1518. As anotações tratam de diferentes temas, incluindo
geometria, pesos e arquitetura. Entre elas, há notas sobre a
residência real de Francisco I em Romorantin, na França.
Códice Forster (I–III)
Esses três manuscritos atados com papel-pergaminho estão
em Londres, no Victoria and Albert Museum. Eles são
conhecidos como Forster I (duas partes, uma escrita entre
1487 e 1490 e outra de 1505), Forster II (1495-1497) e
Forster III (1490-1496). Incluem estudos sobre geometria,
pesos e máquinas hidráulicas.
Códice Atlanticus
Esse códice, mantido na Biblioteca Ambrosiana, em Milão,
engloba toda a carreira de Leonardo, de 1478 a 1519. Hoje,
consiste em doze volumes atados com couro e compostos
de 1.119 páginas de diferentes tamanhos. Muitos temas são
abordados, entre eles matemática, geometria, astronomia,
botânica, zoologia e artes militares. O nome “Códice
Atlanticus” deriva do arranjo original das folhas em um
único volume maior, similar a um atlas, e foi escrito por
volta do final do século XVI, quando o escultor Pompeo
Leoni desmembrou os manuscritos originais separando
seus desenhos técnicos e científicos daqueles referentes à
natureza e anatomia – esses últimos agora distribuídos
entre os outros códices, principalmente na Coleção Real do
Castelo de Windsor.
13
 Códice Leicester
Esse manuscrito atado com couro foi comprado por Bill
Gates em 1995. Ele é composto de 64 folhas dedicadas
especialmente a estudos de hidráulica e do movimento das
águas, mas também inclui conhecimentos sobre geologia e
astronomia. São datados de 1504 a 1506.
Códice Trivulzianus
Esse códice, abrigado na Biblioteca Trivulziana do Castelo
Sforzesco, em Milão, contém estudos sobre arquitetura e
temas religiosos, bem como várias páginas que registram
os esforços de Leonardo para aperfeiçoar sua educação
formal. Infelizmente, apenas 55 das 62 páginas originais
sobreviveram, a maioria do período entre 1487 e 1490.
Fólios da Coleção do Castelo de Windsor
Armazenados na Coleção Real do Castelo de Windsor, esses
fólios compreendem aproximadamente 234 folhas soltas,
contendo quase seiscentos desenhos de vários tamanhos,
datados de 1478 a 1518, sobre anatomia, geografia,
cartografia, estudos sobre cavalos e até caricaturas.
14
Códice “Sobre o Voo dos Pássaros”
Localizada na Biblioteca Real de Turim, essa coleção inclui
17 das 18 páginas originais nas quais Leonardo analisa
detalhadamente o voo dos pássaros, principalmente a
mecânica do voo e a resistência do ar, dos ventos e correntes.
Essas páginas datam da época de 1505.
Códice Ashburnham
Esses dois manuscritos unidos por papelão, que se
encontram no Institut de France, em Paris, são formados
por páginas roubadas dos códices A e B, no século XIX,
e que mais tarde foram vendidos ao Lorde Ashburnham.
As coleções contêm principalmente estudos pictóricos e
desenhos variados que, acredita-se, Leonardo teria feito
entre 1489 e 1492. A Parte II trata apenas de pinturas.
15
16
Conforme desenhado por Leonardo em uma rica “tinta de sangue”.
Observe o uso de escrita espelhada para todas as letras do alfabeto.
Códices do Institut de France
Esses códices, que se encontram no Institut de France,
em Paris, são compostos por 12 manuscritos de papel,
etiquetados de A a M, atados com papel-pergaminho, couro
e papelão. Seus tamanhos são variados, desde A7 (10 x 7 cm,
Códice M) a A4 (Códice C, 31 x 22 cm). Abordam uma
grande variedade de assuntos, desde ciência militar, ótica,
geometria, o voo dos pássaros até hidráulica. A maior parte
das páginas data dos anos de 1492 a 1516.
Os Códices Madri
Esses dois manuscritos foram descobertos na Biblioteca Nacional
de Madri, em 1966, atados com couro marroquino vermelho, após
terem ficado perdidos por anos. Para facilitar a identificação, foram
chamados apenas de Madri I e Madri II. Madri I consiste em 192
páginas. Eles datam da década de 1490, quando Leonardo esteve
na corte de Ludovico, o Moro, em Milão, e contêm descrições de
dispositivos mecânicos e hidráulicos. Madri II é composto por 157
fólios compilados de 1503 a 1505 contendo observações sobre
A Batalha de Anghiari e estudos sobre perspectiva. Há também uma
lista dos livros que compõem a biblioteca de Leonardo.
17
 Invenções de Máquinas
Carros motorizados, submarinos, tanques, metralhadoras, macacos de carro, câmeras de
cinema, equipamento de mergulho, helicópteros, planadores, rolamentos de esferas… é
muito estranho pensar que esses inventos foram pensados pela primeira vez há mais de meio
milênio! Mas isso apenas revela quão avançadas e inovadoras eram as ideias de Leonardo.

Leonardo era fascinado pelo movimento contínuo e por
soluções para os problemas do dia a dia. Guiado pelos princípios
da observação e da experiência, Leonardo passava a maior parte
do tempo observando, desenhando e fazendo experiências com
projetos de máquinas, em particular projetos de voo.
Embora a maioria de suas invenções nunca tenha se
concretizado, sabemos, a partir de documentos históricos, que
Leonardo contratou artesãos locais para construir algumas
das máquinas que ele projetou. Infelizmente, nenhuma dessas
máquinas sobreviveu até os dias atuais.
máquinas eram literalmente impossíveis de ser construídas,
pois a tecnologia necessária nem sequer existia. Sem se deixar
limitar pela realidade da época em que vivia, Leonardo era tão
avançado e revolucionário quanto qualquer outro pensador que
veio antes ou depois dele. Por mais que tivesse sido um artista
formidável, para muitos, é como inventor que a verdadeira
genialidade de Leonardo aflora.

Mas, para esta exposição, artesãos italianos construíram uma

ampla gama de engenhosas máquinas de Leonardo diretamente
das páginas de seus códices, por meio de refinadas técnicas de
artesanato e materiais – entre os quais madeiras, algodão, latão,
ferro, lona e cordas – que remontam ao século XV.

É interessante notar que só nos últimos cinquenta anos

começamos o estudo sistemático da tecnologia vinciana. Sejamos
justos, é uma empreitada e tanto! O processo de transformar um
esboço em uma máquina de verdade começa com a interpretação
do antigo dialeto florentino de Leonardo, e suas escritas
taquigráfica e espelhada. Depois, há a questão de examinar
as falhas deliberadas que Leonardo plantava em seus projetos
e ideias que, acredita-se, fosse uma forma própria de patente.
Consequentemente, muito debate técnico e acadêmico formou-se
em torno da complexidade das máquinas de Leonardo.

Mas o que é inegável sobre essas máquinas é quão avançadas

são para o seu tempo, muitas delas quatrocentos ou quinhentos
anos à frente do pensamento moderno. Para colocar essa
noção em perspectiva, devemos considerar que muitas de suas

18
19
20
O Pai da Aviação
O sonho de voar do ser humano já estava na mente dos engenheiros e inventores
do século XV, mas Leonardo foi o primeiro a abordar esse desafio a partir de uma
perspectiva científica.
Leonardo analisou o padrão de voo dos pássaros e morcegos
e estudou sua anatomia, pois acreditava que, se os humanos
pudessem desenvolver e operar máquinas que copiassem seus
movimentos, o sonho de voar poderia virar realidade.
A princípio, Leonardo imaginou humanos voando
diretamente, manipulando “asas”. Alguns de seus projetos
mostram o piloto deitado de barriga para baixo, operando
mecanismos conectados a asas, enquanto outros o colocam
entre grandes asas batendo, empurrando pedais com braços
e pernas. Projetos mais sofisticados forneceriam propulsão
por meio de um complexo sistema de polias e parafusos.
Ele compilou incansavelmente 36 páginas de anotações e
desenhos sobre o voo dos pássaros, motivado pela convicção
de que o “voo humano” era possível.
“Um Pássaro é um instrumento que segue uma
determinada lei matemática. Está ao alcance do homem
fabricar esse instrumento com todos os seus movimentos,
mas sem a dimensão total de seus poderes; porém, essa
limitação se aplica apenas ao equilíbrio em si. Assim,
podemos dizer que a esse instrumento fabricado pelo
homem nada falta, a não ser a alma do homem.”
Leonardo da Vinci
No entanto, Leonardo logo percebeu que os humanos, com
menos de um quarto de seu peso nos músculos peitorais e
do braço, nunca teriam força suficiente para voar como os
pássaros. Então, começou a investigar a possibilidade do
voo sem o movimento das asas, estudando a velocidade do
vento e inventando maneiras de usar as correntes de ar para
alcançar grandes altitudes.
As ideias de Leonardo foram as precursoras dos planadores,
aviões, helicópteros e paraquedas modernos.
21
 Engenharia Militar
A guerra trouxe consigo novos desafios mecânicos e estratégicos, e algumas das
atividades mais inventivas de Leonardo concentraram-se nas armas de guerra.

Em sua época, as cidades italianas lutavam não só contra os
franceses, mas também entre si. Leonardo era um pacifista, mas,
como produto de seu ambiente, reconhecia que os ricos patronos
que o financiavam precisavam mais de artefatos militares que de
pinturas. Leonardo aceitou o desafio, concentrando seus esforços
na criação de impressionantes armas de guerra.
Leonardo trabalhou em projetos de máquinas de guerra em
Milão entre 1483 e 1490, e posteriormente em Florença, de 1502
a 1504. Nas duas cidades, conquistou a reputação de estrategista
respeitado, aconselhando tanto estadistas quanto generais.
Alguns de seus primeiros projetos, como as pontes giratórias
e escadas extensíveis de emergência, eram práticos e simples.
Com o tempo, porém, seus projetos se tornariam mais
complexos, à medida que avaliava as estratégias defensivas e
ofensivas da época. Ele inventou pontes, escadas de ataque,
artilharia, transportadoras de canhões e morteiros. Ele
desenhou projetos de metralhadoras de vários canhões,
canhões, catapultas, bestas gigantes, carros blindados e
carruagens armadas com foices acopladas às rodas.
Leonardo também estudou com profundo interesse os
enormes cavalos de guerra dos nobres e cavaleiros, parte
fundamental das forças de ataque. Como excelente
cavaleiro, ficou encantado pela força e beleza desses animais,
desenhando muitos esboços deles.

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23
24
Princípios da Física e da
Mecânica
“Impressiona-me a urgência do fazer. Saber não é suficiente; deve-se praticar.
Querer não é suficiente; deve-se agir.”
Leonardo acreditava que a mecânica era a chave para
entendermos o mundo. Ele estudou as interações da água, do
ar e da luz, e identificou seus padrões de comportamento sob
diferentes condições. Retratou redemoinhos, movimentos
das correntes de ar e sombras e reflexos da luz em seus
desenhos, à medida que compreendia os princípios físicos e
mecânicos por trás desses fenômenos.
Para Leonardo, o corpo humano era uma máquina complexa
e avançada, capaz de uma ampla diversidade de movimentos.
Ele explorou a maneira em que as formas determinam o
comportamento físico de humanos e animais, e o modo pelo
qual os humanos expressam seus sentimentos. Acima de
Leonardo da Vinci
tudo, ele se perguntava: quais são os mecanismos ocultos que
governam a própria vida?
Leonardo acreditava que, se pudesse compreender o
funcionamento do corpo humano e das forças naturais, poderia
criar máquinas que replicassem os padrões da natureza. Seus
estudos sobre mecânica, anatomia e fisionomia (a arte de
determinar traços de personalidade baseados na aparência física)
foram o ponto inicial da maioria de suas atividades e invenções.
Algumas de suas maiores façanhas no campo da mecânica
incluem a roda volante, os sistemas de rolamentos, molas,
transmissão de movimento e o disco rotador excêntrico.
25
 Máquinas Civis
“Existem três tipos de pessoas: as que veem; as que veem quando alguém lhes mostra;
e as que não veem.”
Ao longo de sua vida, Leonardo trabalhou em vários projetos
de engenharia, inventando máquinas que tornassem as
tarefas de trabalho mais eficientes. Ele projetou guindastes
para levantar materiais pesados, máquinas têxteis, gruas,
perfuratrizes e escavadeiras, para citar apenas alguns exemplos.
Leonardo, o grande observador, sempre buscou se
aprofundar no tema antes de iniciar um novo projeto. Como
jovem aprendiz na oficina de Verrocchio, em Florença,
ele desenhou “espelhos de fogo” que aproveitavam a
concentração de calor produzida pelo reflexo para fundir ou
soldar metais. Ele era fascinado pelo comportamento da luz,
e como ela refletia em diferentes superfícies.
Leonardo gostava de desenhar e analisar o funcionamento
de máquinas comuns e, muitas vezes, descobria maneiras
de aprimorar sua velocidade e eficiência. Muitos de seus
desenhos de mecânica mais detalhados são considerados
26
Leonardo da Vinci
obras de arte, enquanto outros são apenas meros esboços,
concentrando-se diretamente na mecânica do dispositivo.
Notas apressadas feitas com a “escrita espelhada”, sua marca
registrada, apresentavam observações mais aprofundadas e
ideias para facilitar sua operação.
Leonardo se interessou por mecânica a vida toda. Na velhice,
ele revisitou sua obra nos campos da metalurgia, guindastes,
máquinas de construção civil e têxteis, buscando a perfeição
até o fim.
Há um número razoável de erros intencionais em alguns
esboços de Leonardo relacionados às máquinas civis.
Frequentemente, um componente-chave era omitido ou
desenhado da maneira errada, ou uma referência escrita era
utilizada para corrigir uma falha oculta. Acredita-se que essa
era uma forma própria de patente, para frustrar tentativas de
cópias, caso seus esboços caíssem nas mãos erradas.
27
28
A Cidade Ideal
Leonardo tinha um grande interesse em engenharia civil e arquitetura e, quando a peste negra
atingiu Milão, em 1484, matando um terço de sua população, ele aproveitou a oportunidade
para projetar uma cidade nova e “ideal”, baseada nos princípios da unidade e harmonia.

O plano ambicioso de Leonardo era criar uma cidade cujas
comunicações, serviços e saneamento de ponta garantissem que
a disseminação catastrófica de doenças nunca mais acontecesse.
Seu rascunho incrivelmente detalhado, embora nunca tenha se
concretizado, representa um feito notável da engenharia civil.
A cidade ideal, de acordo com as anotações e esboços de
Leonardo, seria localizada perto de um grande rio para
permitir a integração de uma rede de canais dentro da
cidade. Esses canais seriam usados para fins comerciais e
como sistema de esgoto.
Leonardo criou projetos revolucionários para edifícios que
distribuíam água para todas as salas através de um sistema de
elevação mecânico. Nas oficinas dos artesãos, a energia liberada
dessa maneira seria aproveitada para acionar o maquinário.
O amor de Leonardo pelo classicismo se revelava nas
numerosas igrejas que ele imaginava, todas posicionadas
no centro, com simetria arquitetônica alcançada por
intrincados nichos, pórticos, capelas e absides.
Ele detalhou as posições e dimensões das estradas, que
deveriam ter largura igual à altura dos edifícios palacianos
com pórticos da cidade, conhecidos como “palazzi”. Essas
edificações e as estradas ao redor deveriam ser reservadas para
“cavalheiros”, ao passo que as estradas inferiores serviriam
para o tráfego de animais, o comércio e o transporte de
mercadorias. As ruas amplas e arejadas refletiam a necessidade
de reduzir a densidade de pessoas nelas. As ruas estreitas e
insalubres de Milão foram um fator importante na rápida
disseminação da peste, nos anos de 1484 a 1486.
Acredita-se que o esboço da Cidade Ideal de Leonardo
tenha sido feito entre 1487 e 1490. Embora tenha se
mostrado impossível de implementar na época, o trabalho
de Leonardo não foi em vão. Na realidade, muitos de seus
elementos são hoje amplamente utilizados no urbanismo.

29
 Máquinas Aquáticas
e Hidr áulicas
“A água é a força motriz de toda a natureza.”
Leonardo da Vinci
Leonardo cresceu observando o fluxo do riacho perto de
sua cidade natal de Vinci, na Toscana, o que despertou seu
fascínio pelo comportamento da água e o levou a destacar-se
no campo da engenharia hidráulica.
Leonardo estudou projetos hidráulicos já desenvolvidos
por outros engenheiros e propôs novas formas de controle
de rios e drenagem de várzeas e pântanos. Ele trabalhou
principalmente em Florença e Milão – ambas cidades do
interior. Um de seus principais projetos consistia em uma
tentativa de desviar o rio Arno para irrigar o vale em torno
de Florença, com o objetivo de ligar a cidade ao mar, mas foi
abandonado pouco depois de sua concepção, em 1503.
30
Seu fascínio pela água o acompanhou ao longo da vida, pois
ele considerava o mar a “força vital” da Terra, a principal
força motriz da natureza. Fez analogias entre os movimentos
da água e do ar, estudando as ondas e as correntes de ar.
Entre suas invenções estão o aperfeiçoamento do parafuso
de Arquimedes, para elevação e drenagem de água, a serra
hidráulica, o escafandro, os navios de casco duplo,
o pedalinho e a simples, porém imprescindível, boia
salva-vidas. Ele também esboçou ideias para um
submarino e um sistema de ataque que rompia o casco de
navios inimigos.
31
 Ótica
“O olho, cuja função é tão claramente demonstrada pela experiência, já foi definido até o
momento presente por muitos autores de uma certa maneira – mas eu o considero algo
completamente diferente.”
Leonardo da Vinci

Um dos interesses mais apaixonados de Leonardo era a
ciência ótica. Ele tinha particular interesse pelos efeitos da
luz, reflexos, sombras e ampliação. Como muitos de seus
interesses e estudos, este também provavelmente encontrava
suas raízes em seu desejo de retratar a precisão perfeita em
suas pinturas. De fato, Leonardo acreditava que os olhos
eram “a janela da alma”, e a visão, o mais importante dos
sentidos para experimentar o mundo natural.
iluminado, vê a escuridão dentro de uma casa não iluminada,
mas, ao entrar na casa, tudo se torna perfeitamente visível?
Entre todos os fenômenos óticos que Leonardo observou, seu
estudo sobre a luz e a sombra foi o que teve maior impacto
em seu trabalho como artista. Em seus quadros, é comum
a contraposição do escuro sobre o claro para acentuar a
impressão de tridimensionalidade das formas sobrepostas.

Leonardo acreditava piamente no poder da experimentação e

da observação. Essa dedicação ao método científico, juntamente
com sua vontade de reavaliar e abandonar ideias ultrapassadas
à medida que novas evidências vinham à tona, o levou a
observações e conclusões revolucionárias. Ele fez a distinção
correta entre visão periférica e visão central e provavelmente
foi o primeiro a escrever sobre a visão estereoscópica – isto é,
a maneira como os olhos trabalham em conjunto para juntar
informações sobre um objeto. Ele percebeu que era possível usar
lentes e espelhos para ver a lua e os planetas.

Por volta de 1508, Leonardo havia desenvolvido um

entendimento complexo do funcionamento dos olhos. De
fato, ele foi o primeiro a perceber que o olho e sua pupila
funcionavam como uma câmera – ou seja, que uma imagem
projetada na retina, na parte posterior do olho, era, na
verdade, invertida em comparação com a imagem original.
Essa teoria não se tornaria conhecida até ser publicada por
Kepler em 1604, quase cem anos depois.

Leonardo também notou os efeitos da luz brilhante nos olhos.

Por que, ele se perguntava, quando o olho está em um local

32
Instrumentos Musicais e par a
Marcar o Tempo

“O poeta está muito abaixo do pintor, na representação daquilo que se pode ver, e mais
abaixo ainda do músico, na representação daquilo que não se pode ver.”
Leonardo da Vinci

Entre as artes criativas, o gosto de Leonardo pela música Leonardo aplicou a teoria mecânica e observações sobre
era superado apenas pela pintura. Ele era um músico acústica a seus projetos para novos instrumentos musicais.
muito respeitado, tinha uma bela voz e tocava muitíssimo Muitas de suas ideias baseavam-se em instrumentos
bem a lira da braccio (lira de braço), uma precursora do já existentes, entre eles um piano portátil, um tambor
violino. Infelizmente, muitos de seus escritos sobre música, mecânico e uma flauta dupla. Um fólio apresenta onze
incluindo seu Tratado sobre Música, foram perdidos. projetos diferentes de tambores, muitos deles sugerindo
como sua afinação poderia ser alterada durante
Leonardo mudou-se para Milão em 1482, na esperança de a apresentação.
receber patrocínio do duque Ludovico de Sforza, o Moro.
Ele impressionou o duque com seu talento para música,
direção teatral e cenografia. Uma de suas espetaculares
criações, Dança dos Planetas, era tão bela que um cortesão
escreveu: “No início, acreditávamos estar diante do
verdadeiro Paraíso”.

35
 Homem Vitruviano
O Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci ilustra a teoria da proporção postulada
pelo arquiteto romano Vitrúvio no século I a.C. Ele retrata a “proporção áurea”, ou as
proporções perfeitas do corpo humano.

A proporção áurea é a relação harmoniosa entre os As representações das proporções são:

elementos de uma forma que ocorre em toda a natureza.
Para os pensadores renascentistas, tais proporções eram
matemática e esteticamente agradáveis, e essenciais à
estrutura do universo. O corpo humano ideal refletiria
essas perfeitas proporções.
Criado por volta de 1492, o Homem Vitruviano talvez seja
a ilustração mais famosa de Leonardo da Vinci, traduzindo
sua dedicação ao estudo da anatomia e da proporção. Ela
representa duas imagens sobrepostas de um nu masculino,
uma inscrita em um círculo, e outra, em um quadrado.
A fusão entre arte e ciência que caracteriza a obra de
Leonardo é muito evidente aqui, já que seus desenhos
combinam uma leitura cuidadosa do texto de Vitrúvio
com suas próprias observações da forma humana. Ele foi o
primeiro naturalista a buscar na matemática a chave para o
entendimento da anatomia.
“A simplicidade é a suprema sofisticação.”
Leonardo da Vinci
• a palma da mão tem a largura de quatro dedos
• um pé tem a largura de quatro palmas
• um côvado tem a largura de seis palmas
• a altura de um homem é de quatro côvados (e, portanto, 24 palmas)
• um passo é igual a quatro côvados
• o comprimento dos braços abertos de um homem é igual a sua altura
• a distância da linha do cabelo até a parte inferior do queixo é igual
a um décimo da altura de um homem
• a distância entre o topo da cabeça e a parte inferior do queixo
equivale a um oitavo da altura de um homem
• a largura máxima dos ombros é igual a um quarto da altura de
um homem
• a distância do cotovelo até a ponta da mão equivale a um quinto da
altura de um homem
• a distância do cotovelo até a axila equivale a um oitavo da altura de
um homem
• o comprimento da mão equivale a um décimo da altura de um homem
• a distância da parte inferior do queixo até o nariz equivale a um
terço do comprimento da cabeça
• a distância da linha do cabelo até as sobrancelhas equivale a um
terço do comprimento do rosto
• o comprimento da orelha equivale a um terço do comprimento do rosto

36
37
38
Desenhos Anatômicos
Durante seu aprendizado com Verrocchio, Leonardo começou a descobrir
e apreciar a forma do corpo humano, pois seu professor insistia que ele
aprendesse anatomia para aplicá-la em sua arte.
Entre 1489 e 1511, Leonardo trabalhou sob a orientação do
professor Marcantonio della Torre, dissecando cadáveres
no hospital Santa Maria Nuova, em Florença. Mais tarde,
ele realizaria outras dissecações nos hospitais Maggiore, em
Milão, e Santo Spirito, em Roma. Até 1513, dois anos após
a morte do professor, Leonardo já havia dissecado trinta
homens e mulheres de todas as idades.
Leonardo utilizou seu conhecimento de anatomia para delinear
com perfeição figuras de nus em sua arte. Ele era fascinado pelo
corpo humano em todas as suas formas – masculino ou feminino,
jovem ou velho, bonito ou feio. Sua cuidadosa representação de
rugas e deformidades transmitia a realidade do envelhecimento
com uma autenticidade sem igual entre seus contemporâneos.
Ele retratava a feiura com confiança e sinceridade, por mais
desagradável ou repulsivo que fosse. Enquanto procurava pessoas
com deformações corpóreas para pintar, involuntariamente se
tornou um pioneiro da arte moderna da caricatura. Justapondo
o belo e o feio em seus esboços e pinturas, chamou atenção para a
dicotomia da humanidade: o bem e o mal.
Os estudos de Leonardo o ajudaram a compreender a beleza das
proporções humanas e a maneira como os músculos e tendões
funcionam quando um corpo está em movimento. Ele foi o
primeiro a retratar o formato em “duplo S” da coluna vertebral,
além de observar que o sacro era composto por cinco vértebras.
Seus desenhos do crânio e das seções transversais do cérebro
exibiam uma precisão notável, e os esboços dos músculos e
dos tendões dos músculos cervicais e do ombro revelavam
uma profunda compreensão da relação entre forma e função.
Leonardo era um mestre em anatomia topográfica.
O que começou como uma simples maneira de melhorar
sua pintura acabou por transformar-se em um genuíno
reconhecimento e apreço por todos os aspectos da anatomia
e da fisiologia humanas. De fato, de 1510 a 1511, Leonardo
realizou mais de duzentos desenhos para um trabalho teórico
sobre anatomia que ele pretendia publicar em parceria com
o Dr. Marcantonio della Torre (1481-1511). Ele desenhou
diversas imagens de pulmões, mesentério, trato urinário e
órgãos sexuais. Ele foi um dos primeiros a desenhar um feto
dentro do útero, em uma investigação profunda do “milagre
da gravidez”. No entanto, foi apenas bem depois de sua morte
que o livro de Leonardo foi finalmente publicado, em 1580,
sob o título Tratado sobre Pintura.
Três séculos e meio depois, seus desenhos detalhados da
anatomia definiriam o estilo e o formato do importante atlas
de anatomia clínica para estudantes, Gray’s Anatomy. Além
disso, seu trabalho continua a causar impacto, mesmo nos dias
atuais: em 2005, um cirurgião cardíaco britânico desenvolveu
um novo método de restauro de válvulas cardíacas lesionadas,
com base em um diagrama detalhado desenhado por
Leonardo, que incluía observações sobre a função dessas
válvulas. Acredita-se que ele tenha sido o primeiro a descobrir
a aterosclerose, o endurecimento das artérias.
39
 Arte Renascentista
Leonardo, assim como Michelangelo, Rafael e Ticiano, fez parte do Renascimento
italiano. A maioria de suas pinturas e esculturas foi executada em Florença e Milão,
entre 1473 e 1513, mas grande parte de seu trabalho foi perdida.

Leonardo trabalhou em pelo menos 25 pinturas, mas muitas
delas hoje são apenas cópias. Cerca de 6 mil páginas de
anotações e desenhos ainda existem, mas acadêmicos acreditam
que esse número represente menos da metade e, talvez, até
mesmo um quarto de tudo que existia até sua morte.
fontes de luz sobre rostos e objetos, assim como pelos efeitos
da perspectiva em paisagens distantes. Essa sede obstinada de
conhecimento e a busca pela perfeição o distinguiam de seus
contemporâneos. Ele era um crítico severo das próprias técnicas
artísticas e costumava retocar suas pinturas.

Para Leonardo, não poderia haver arte sem ciência. Ele
acreditava que a verdade sobre o mundo só poderia ser
aprendida através de observações meticulosas, e que todas
as teorias deveriam ser testadas ante o que podia ser visto e
experimentado no mundo real.
Seu trabalho artístico é, portanto, fundamentado em uma fusão
de observações científicas e experimentações cautelosas. Ele era
fascinado pela luz e pela sombra e pelos efeitos criados por várias
As obras de arte expostas são reproduções digitais e
recriações em tamanho real de pinturas a óleo florentinas.
As obras originais de Leonardo são consideradas valiosas
demais para serem retiradas de seus locais permanentes.
“A arte nunca é concluída, apenas
abandonada.”
Leonardo da Vinci

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Entre as principais obras de Leonardo estão:
A Anunciação (1472-1475)
Galleria degli Uffizi, Florença, Itália
Ginevra de’ Benci (1474-1476)
National Gallery of Art,
Washington, D.C., EUA
Madona Benois
(Madona com uma Flor) (c. 1478)
Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia
A Adoração dos Magos (1481)
Galleria degli Uffizi, Florença, Itália
Virgem das Rochas (1483-1486)
Duas versões: Museu do Louvre, Paris, França;
National Gallery, Londres, Reino Unido
Retrato de um Músico (1490)
Pinacoteca Ambrosiana, Milão, Itália
Retrato de uma Mulher
(La Belle Ferronière) (c. 1490)
Museu do Louvre, Paris, França
Dama com Arminho
(Cecilia Gallerani) (1490-1491)
Museu Czartoryski, Cracóvia, Polônia
Madonna Litta (1490-1491)
Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia
A Última Ceia (1495-1498)
Santa Maria delle Grazie, Milão, Itália
Mona Lisa (La Gioconda) (c. 1503-1505)
Museu do Louvre, Paris, França
A Virgem e o Menino com Santa Ana
(c. 1510)
Museu do Louvre, Paris, França
São João Batista (1513-1516)
Museu do Louvre, Paris, França
Autorretrato (c. 1512)
Piazza dell’Orologio, Turim, Itália
41
 Os Segredos de Mona Lisa
Todos os anos, mais de 8 milhões de pessoas visitam o Louvre para ver
a Mona Lisa. O que muitos não percebem é que o quadro que vemos hoje pouco
se parece com a obra que Leonardo da Vinci pintou cinco séculos atrás.

A Mona Lisa de hoje está manchada e descolorida,
amarelada e escurecida, a tal ponto de não podermos culpar
os observadores por pensarem que ela foi pintada em tons
de marrom e verde. É claro, no entanto, que isso está muito
longe das cores vivas e delicadas pelas quais Leonardo era
admirado na sua época.
Mas Cotte ainda não estava satisfeito e penetrou ainda mais
fundo abaixo da superfície da obra-prima mais icônica do
mundo. Agora, mais de uma década depois de digitalizá-la,
Cotte finalmente levantou o véu de mistério que envolve
a Mona Lisa há cinco séculos. A história complicada e
intrigante da evolução de Mona Lisa foi finalmente revelada.

Desde que a Mona Lisa foi pintada, os materiais que Da Vinci Nessa que talvez seja a descoberta mais inesperada e
utilizou para criá-la sofreram os efeitos não só do tempo, mas marcante da história da arte, Cotte demonstrou que a Mona
também de repetidas tentativas de restauração. O suporte Lisa como a conhecemos não é, de fato, Lisa Gherardini,
de madeira encolheu, produzindo rachaduras. As interações esposa de Francesco del Giocondo. Na verdade, a imagem
químicas entre o aglutinante, os pigmentos e o verniz ao longo clássica de Lisa Gherardini é apenas o terceiro de quatro
do tempo resultaram em alterações em suas propriedades óticas. retratos sobrepostos. As descobertas pioneiras de Cotte a
respeito do que está por sobre e abaixo do Retrato de Lisa
O engenheiro francês Pascal Cotte está entre os poucos Gherardini marcam o início de uma nova fase na história da
privilegiados que tiveram a honra de ver e fotografar a Mona Lisa pintura, e até mesmo na própria história da arte.
original no Museu do Louvre, em Paris. Em 2004, a pintura foi
removida de sua moldura para que Cotte a fotografasse com sua
exclusiva câmera multiespectral, criada especialmente para essa
finalidade, e capaz de detectar e registrar a forma como a luz de
treze comprimentos de onda diferentes refletia na superfície da
pintura. Os dados resultantes foram então analisados e agrupados
em imagens para nos ajudar a tirar conclusões sobre a estrutura e
composição da pintura.

Em 2007, Pascal Cotte revelou 25 segredos espetaculares

sobre a Mona Lisa que mudaram para sempre nossa visão a
seu respeito. Ele pôde revelar indícios de diversos esforços de
restauração, além de alterações no aspecto dos pigmentos ao
longo do tempo. Ele demonstrou nuances no posicionamento
das mãos e dedos e detalhes minuciosos de como o véu foi
pintado. Cotte também demonstrou que a mancha perto do
olho de Mona Lisa, antes considerada uma lesão por conta de
um alto nível de colesterol, não passa de um dano no verniz.

Mas talvez o mais importante tenha sido que ele mostrou

que o rosto de Mona Lisa como o conhecemos pode não ser
realmente como Leonardo o imaginou originalmente. De
fato, o rosto foi pintado inicialmente um pouco mais largo do que
aparece hoje, com uma aparência diferente nos olhos, um sorriso
mais marcado e expressivo e – sim – cílios e sobrancelhas!
Versão em infravermelho da Mona Lisa utilizada por Pascal
Cotte para descobrir seus 25 segredos

42
Sabemos agora que Leonardo pintou a Mona Lisa em quatro
etapas principais:
1. Um esboço inicial – esse retrato de uma desconhecida
parece ter sido um experimento, e não está claro se
Leonardo o terminou. Ele é ligeiramente maior que o
retrato de Mona Lisa, mas com uma postura semelhante.
2. Um segundo Retrato com Pérolas – acredita-se que
represente uma deusa, santa ou Madona, pois apresenta um
volumoso toucado com pérolas típicas daquelas usadas por
Madonas na Itália no século XVI e estrelas de cinco pontas
sob o descanso de braço como símbolos de pureza celestial.
3. O Retrato de Lisa Gherardini – ela é retratada com trajes
e penteado típicos da classe alta florentina da época. Seu
rosto é mais feminino que o de Mona Lisa, e ela está voltada
mais para a direita. Seu vestido é enfeitado com belas fitas
amarradas e decotes que revelam o chemisier que veste
por baixo. Seu cabelo é mantido por uma fina rede, com
bordados em volta da testa e nenhum sinal do véu escuro
que aparece na Mona Lisa de hoje. O volume combinado
do penteado e do toucado de Lisa Gherardini é maior
que o de Mona Lisa, e Leonardo mais tarde utilizaria seus
sombreados característicos para encobrir as áreas que, de
outra forma, ficariam à mostra.
4. A Mona Lisa que conhecemos hoje – podemos ver que sua
cabeça e seu olhar estão mais voltados para o espectador, e
seus ombros estão mais inclinados para a direita. Um véu
foi pintado ao redor da cabeça e do corpo para encobrir
o vestido e o penteado anteriores. E, fato curioso, esse
véu nunca esteve na moda, nem sequer existiu. Todas as
evidências indicam que o véu de Mona Lisa não passa de
uma criação oportunista: um artifício de transformação
feito para enganar o espectador. O posicionamento
incomum de suas mãos agora finalmente faz sentido
também – no Retrato de Lisa Gherardini, ela segurava
algum objeto, enquanto, na Mona Lisa, Leonardo
aparentemente tentou alterar a posição de sua mão para
refletir a atitude mais relaxada e tranquila transmitida por
sua expressão facial.
Leonardo refez a pintura de uma maneira única e inovadora,
como somente ele seria capaz. Ele não pintou um retrato
inteiramente novo, mas transformou o antigo. Empregando
finas camadas de velaturas e pigmentos transparentes e
translúcidos, ele transformou o Retrato de Lisa Gherardini, sem
jamais apagá-lo complemente. O Retrato de Lisa Gherardini se
combina e interage com a camada de tinta da superfície para
moldar nossa percepção final da obra notável que conhecemos
como a Mona Lisa. Esse foi o ápice de sua genialidade e se
tornou o segredo maior da Mona Lisa: uma nova técnica
pictórica que transfigurava e mesclava dois retratos em um só.
Quase quinhentos anos após sua morte, a genialidade de
Leonardo da Vinci continua a nos surpreender de novas e
extraordinárias maneiras.
43
44
 A Última Ceia
“Onde o espírito não trabalha com as mãos, não há arte.”
Leonardo da Vinci
A Última Ceia foi uma pintura encomendada pelo duque
Ludovico Sforza para a parede da sala de jantar do convento
Santa Maria delle Grazie em Milão. A pintura retrata o
momento seguinte ao anúncio de Cristo de que um de seus
discípulos o trairia. Os doze apóstolos reagem com diferentes
graus de indignação, choque e questionamentos. Leonardo
trabalhou nessa pintura de 1495 a 1498.
De maneira geral, afrescos são pinturas murais feitas sobre
argamassa ainda fresca, que exigem que o trabalho seja
rápido. Para dar a si mesmo o tempo necessário para que a
cena fosse retratada em grande nível de detalhes, Leonardo
selou a pedra com uma camada de resina e giz, e depois
pintou sobre a camada selada com têmpera. Seu progresso
foi bastante lento, uma vez que Leonardo passava dias
simplesmente analisando as imagens e planejando melhorias.
Infelizmente, seu método de selagem não funcionou, e a
pintura começou a se deteriorar em poucos anos.
A versão final da pintura tinha 460 x 880 cm. Embora
retratasse um tema comum para os refeitórios da época,
o estilo realista de Leonardo, seu senso de perspectiva e o
retrato dramático dos discípulos acrescentaram ao trabalho
uma grande dose de realismo e profundidade.
Os doze discípulos estão agrupados da seguinte maneira, da
esquerda para a direita:
Grupo 1 - Bartolomeu, Tiago Menor e André
Grupo 2 - Judas Iscariotes, Pedro e João
Grupo 3 - Tomé, Tiago Maior e Filipe
Grupo 4 - Mateus, Judas Tadeu e Simão, o Zelote
45
46
Desenhos d’a Batalha
de Anghiari
Em 1494, após a queda dos Médici, Girolamo Savonarola assumiu o poder da
República Florentina. Pouco depois, ele encomendou um plenário para o “Grande
Conselho” da República, a ser construído na assembleia municipal de Florença,
o Palazzo Vecchio. Boa parte das obras do “Salone dei Cinquecento” havia
sido concluída em 1500, e todas as atenções se voltaram às imagens que seriam
representadas ali. Decidiu-se que duas importantes vitórias da história florentina
recente seriam celebradas em grandes pinturas ladeando o trono do regente, para
declarar a autoconfiança da nova república.

Leonardo da Vinci foi contratado para pintar A Batalha espetaculares, singulares e surreais. Ele e seus assistentes
de Anghiari, na qual Florença derrotou Niccolò Piccinino, levaram mais de um ano para concluir, no papel, um desenho
comandante mercenário de Milão, e Michelangelo foi em tamanho real do afresco, capturando o movimento
incumbido de pintar a Batalha de Cascina, vitória contra frenético dos cavalos enfurecidos e o terror, a angústia e a
Pisa. Como dois dos mais reconhecidos artistas da época, o agressividade dos soldados em meio à batalha.
renomado Leonardo e o jovem Michelangelo desenvolveram
uma rivalidade que, ao longo do tempo, veio a se tornar uma
antipatia mútua profunda. Quando Michelangelo passou a
chamá-lo de “o tocador de lira de Milão”, Leonardo viu o fato
de trabalhar a seu lado como um árduo desafio pessoal. Um
terceiro jovem artista costumava acompanhar o progresso do
trabalho – o ainda desconhecido Rafael, de 21 anos.

Em junho de 1504, Leonardo começou a trabalhar no

que seria uma de suas maiores empreitadas. Destemido e
inovador, decidiu testar uma nova técnica de pintura de
afresco, usando tintas à base de óleo aplicadas a uma base de
cera. No entanto, quando a pintura começou a escorrer, ele
tentou fazê-la secar mais rápido usando calor, o que foi um
grande erro – à medida que o calor penetrava na tinta, a cera
derretia, resultando em mais pingos e manchas.

Leonardo terminou a parte central, mas não conseguiu

solucionar os graves problemas técnicos. Nem ele nem
Michelangelo concluíram as pinturas. As obras inacabadas
permaneceram na parede por décadas e foram cobertas em
1565. Essas pinturas são conhecidas hoje apenas por cópias,
descrições e esboços.

Entretanto, mesmo os esboços que Leonardo fez d’A Batalha

de Anghiari são uma visão extraordinária, geralmente
descritos por seus contemporâneos como impressionantes,

47
 Leonardo, o Escultor
Leonardo aprendeu os fundamentos da escultura durante seu período de
treinamento no estúdio de Verrocchio, em Florença, e, quando se mudou para
Milão, afirmava ser habilidoso nessa arte. Ele esculpiu bustos e baixos-relevos em
terracota, mas nenhum de seus trabalhos sobreviveu inalterado.

Apesar de nunca ter sido concluído, o cavalo de Sforza é,

definitivamente, sua escultura mais famosa. O Duque de Milão
contratou Leonardo para que ele criasse uma enorme escultura em
bronze de seu pai, Francisco Sforza, montado em um cavalo. Leonardo
trabalhou nesse projeto por muitos anos, fazendo incontáveis esboços
enquanto calculava a proporção ideal para o cavalo perfeito. Ele
decidiu que a estátua seria quatro vezes maior que o tamanho normal:
o cavalo, por si só, teria sete metros de altura.

Esse foi, sem dúvida, o projeto de escultura mais ambicioso

de todos os tempos, e superou qualquer outro em termos de
tamanho e complexidade. Muitos pensavam que não poderia ser
realizado. Leonardo passou anos pesquisando uma maneira de
completar a tarefa.

Em novembro de 1493, Leonardo exibiu um modelo em argila de

tamanho natural no pátio do castelo de Milão. Contudo, os planos
de fundi-lo em bronze foram abandonados em detrimento de usar o
metal na construção de canhões, quando a França invadiu a Itália em
1494. Quando os franceses tomaram Milão, em 1499, os soldados
invasores usaram o modelo de Leonardo para a prática de tiro ao alvo
e ele foi destruído.

Em 1999, um cavalo de bronze de sete metros de altura, feito

conforme as especificações de Leonardo, foi erguido em Milão
como presente dos Estados Unidos. Outro cavalo esculpido a
partir do mesmo molde se encontra em um jardim na cidade de
Grand Rapids, Michigan.

48
 Uma nova maneir a de
vivenciar a arte
A tradição de caminhar delicadamente por galerias mergulhadas em um silêncio inquietante e ver obras expostas de longe ficou
para trás, pois hoje os visitantes interagem com a arte de maneiras que nunca imaginaram, no que já foi descrito como “uma
experiência multissensorial inesquecível”.

A partir do momento em que você entra no local da exposição, uma poderosa e vibrante sinfonia de luzes, cores e sons convida
você a deixar o mundo para trás e mergulhar na vida e no legado extraordinários de Leonardo da Vinci de maneira inédita – uma
experiência simultaneamente encantadora, divertida e educativa. Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio vem para ampliar a
definição da palavra “exposição”, estimulando seus sentidos e abrindo sua mente.

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500 Anos de um Gênio
Mergulhe no mundo de Leonardo da Vinci e descubra por que ele é reverenciado mundo afora como o maior gênio que
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admirando os detalhes intrincados de suas engenhosas invenções.

Esta experiência multissensorial, criada a partir de pesquisas meticulosas e utilizando os códices, diagramas, anotações
e desenhos preparatórios originais de Leonardo, juntamente com suas obras-primas icônicas e inconfundíveis, combina
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Cada máquina, obra de arte, esboço e escrita é acompanhada por informações sobre suas características principais, ajudando
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e garantiu que elas continuassem a impactar o progresso dessas três disciplinas nos séculos que se seguiram.

56
©Canada’s Museums of Science and Innovation
 ©Canada’s Museums of Science and Innovation

58
Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio apresenta dezoito áreas temáticas incríveis, que oferecem uma visão única da mente
daquele que sintetiza o homem renascentista. Fotografias panorâmicas e vídeo de alta definição feitos em locação na Itália
combinam-se com um conteúdo multimídia autêntico e uma narrativa em áudio com qualidade de cinema, conferindo um
contexto dinâmico às concepções, ideias e realizações de Leonardo.

Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio é uma experiência interativa inesquecível.

 vinci 1452 - 1465

60
 eonardo nasce em Vinci, uma vila da Toscana perto de Florença, em 15 de

L abril de 1452. Filho ilegítimo de um notário, Ser Piero, e de uma camponesa,

Leonardo foi criado por seu pai em Vinci, onde desenvolveu seu interesse pela
natureza e pelo campo. Ele fez esboços de animais e insetos, flores e árvores, contemplando
a natureza em todas as suas formas e observando as diferentes espécies. Leonardo não tinha
um sobrenome no sentido moderno; “Da Vinci” significa simplesmente “de Vinci”.

61
 Florença 1469-1481

62
 jovem Leonardo se muda para Florença – o coração do Renascimento. Inicia

O seu aprendizado com o mestre artista Verrocchio, cuja oficina é “uma das
melhores de Florença”.

Leonardo é exposto a uma variedade de habilidades técnicas, incluindo desenho técnico,

química, metalurgia, moldagem em gesso, mecânica e carpintaria, além das habilidades
artísticas de desenho, pintura, escultura e modelagem.

Em 1472, aos vinte anos, Leonardo habilita-se como mestre na Guilda de São Lucas,
a guilda dos pintores de Florença. Mesmo depois de abrir seu próprio ateliê, Leonardo
continua a colaborar com seu professor, por quem tinha muita estima.

63
 Milão 1482-1499

eonardo chega em Milão para assumir um novo cargo na

L corte de Ludovico Sforza, o duque de Milão. Sua estada dura

dezessete anos e representa seu período mais rico e prolífico
como artista. É durante esse período que ele se torna um nome conhecido
na Itália.

Ele também realiza uma série de estudos em diversas disciplinas; alguns

são concluídos, e outros, não.

68
©Canada’s Museums of Science and Innovation
 m 1499, Milão é invadida por tropas

E francesas comandadas por Luís XII.

Leonardo foge de Milão e vai
trabalhar para César Bórgia, o implacável
general dos exércitos papais.

Contratado como “engenheiro-chefe

e arquiteto militar”, Leonardo
viaja pela Itália criando mapas
com precisão e detalhes
sem precedentes.

76
 Florença 1503-1506

78
eonardo retorna a Florença, onde, após uma longa ausência, é recebido

L
com aclamação e homenageado como filho nativo. Começa a trabalhar
na Mona Lisa e n’A Batalha de Anghiari.

79
 Milão 1506-1512

eonardo volta a Milão, atuando como arquiteto e engenheiro para

L Charles d’Amboise, governador francês de Milão. Ele inicia a segunda

Virgem das Rochas e mergulha no estudo da anatomia, dissecando muitos
cadáveres e produzindo alguns dos melhores estudos anatômicos já feitos.

82
 romA 1513-1516

86
 eonardo viaja para Roma, atraído pelo patrocínio do recém-eleito papa Leão X.

L Ele é incumbido de vários projetos de arquitetura e engenharia no Vaticano. O

mestre, já em idade avançada, continua seus estudos anatômicos, matemáticos,
experimentos técnicos e pintura.

87
 amboise 1516-1519

eonardo aceita um convite do rei Francisco I e se muda para a França, fixando

L residência no Castelo Real de Cloux, perto de Amboise. Lá, continua a realizar

livremente suas pesquisas até sua morte. Anotações e desenhos desse período
atestam seu interesse contínuo pelas ciências naturais.

Depois de sofrer um derrame em 1517, Leonardo morre no dia 2 de maio de 1519 em Clos
Lucé, na França. Acredita-se que o rei Francisco I estivesse ao seu lado quando ele morreu,
envolvendo a cabeça de Leonardo em seus braços. Ele é enterrado na capela de Saint-Hubert,
no castelo de Amboise.

88
 Citações de
Leonardo da Vinci
(Sobre o clero) “Embora eu não possa, como “A experiência não erra. Somente seus julgamentos
eles, citar outros autores, confiarei naquilo que erram, ao esperar dela o que não está em seu poder.”
é muito mais notável e digno – a experiência,
a senhora de todos os Mestres. Eles rondam,
“Aquele que aprecia a prática sem a teoria é como o
inchados e pomposos, vestidos e decorados com
marinheiro que embarca no navio sem leme nem
(os frutos), não de seu próprio trabalho, mas
do de outros. E não permitem que eu trabalhe. bússola, e nunca sabe onde irá desembarcar.”
Eles me desprezam como inventor; mas quão
culpados podem ser – eles que não são inventores, “ Já há muito tempo atentei para o fato de que pessoas
mas que se vangloriam e troçam do trabalho de grandes realizações raramente relaxavam e
de outros.” deixavam as coisas acontecerem para elas. Elas iam
atrás e faziam acontecer.”
“De tempos em tempos, espaireça, relaxe um
pouco, pois quando retornar ao seu trabalho,
“O casamento é como colocar a mão em um saco de
seu julgamento será mais seguro. Distancie-se,
serpentes na esperança de tirar uma enguia.”
pois, assim, o trabalho parece menor e mais dele
pode ser visto de relance, e a falta de harmonia e
proporção é mais facilmente identificada.”

92
“Quem conduz uma discussão recorrendo à
autoridade não usa a inteligência; usa apenas
a memória.”
“Uma vez que você tenha experimentado o voo,
sempre andará na terra com os olhos voltados
para o céu, pois lá você esteve e para lá sempre
desejará voltar.”
“Enquanto pensava que estava aprendendo a
viver, eu estava aprendendo a morrer.”
“Age mal quem elogia, mas pior quem censura
aquilo que não entende.”
“Aquele que deseja ser rico em um dia será
enforcado em um ano.”
“Não se pode ter um domínio menor ou maior
que o domínio de si próprio.”
“Evite os estudos em que a criação resultante
morre com o criador.”
“Assim como um dia bem aproveitado traz um
sono feliz, uma vida bem vivida traz uma
morte feliz.”
“O pé humano é uma obra-prima da
engenharia e uma obra de arte.”
93
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LEONARDO DA VINCI
500 anos de um Gênio

A água é a
força motriz
da natureza.
Leonardo

A Sabesp acredita no incentivo às manifesta- incluindo o Festival de Inverno de Campos do Jordão – e

ções culturais como forma de transformação
da sociedade.
Muito além da água: levar saúde e qualidade de vida por
meio da expansão da infraestrutura do saneamento básico
é o DNA da Sabesp. Muito além do saneamento, a empresa
também apoia teatro, dança, literatura, arte, música –
preservação de patrimônios culturais, como a renovação
do Museu do Ipiranga, além de grandes eventos como a
Exposição Leonardo da Vinci – 500 anos de um Gênio.
A Sabesp é uma das grandes incentivadoras culturais do
Brasil porque acredita que a transformação cultural
do país vem das manifestações artísticas.

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02/11/2019 a 01/03/2020
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Vale é uma mineradora global que
acredita no potencial transforma-
dor da cultura. Por isso, patrocina
iniciativas de valorização, preservação e
divulgação do patrimônio, material e ima-
terial, em toda a sua diversidade.

É motivo de orgulho estar presente na

exposição Leonardo da Vinci – 500 anos
de um Gênio. Um momento de compar-
tilhar, muito mais que a história do in-
ventor, artista, cientista, anatomista, en-
genheiro, arquiteto, escultor e filósofo,
mas também de descobrir suas memórias
e entender o papel dinamizador da arte,
da cultura e da história da humanidade.
Créditos
 GOVERNO DO ESTADO PAÇO DAS ARTES MIS – MUSEU DA IMAGEM
DE SÃO PAULO ORGANIZAÇÃO SOCIAL E DO SOM
DE CULTURA
Diretor Geral
Governador do Estado de São Paulo
Marcos Mendonça
João Doria Conselho de Administração

Presidente
Diretor de Gestão e Finanças
Vice-Governador do Estado de São Paulo James Murray Sinclair
Jacques Kann
Rodrigo Garcia
Vice-Presidente
Diretor Cultural
Secretário de Estado da Cultura Marcello Hallake
Cleber Papa
e Economia Criativa
Sérgio Sá Leitão
Conselheiros
Mauro Andre Mendes Finatti,
Secretária Executiva de Cultura Renata Letícia,
e Economia Criativa Roberto Giannetti da Fonseca,
Rosa Amélia de Oliveira Penna
Cláudia Pedrozo
Marques Moreira

Chefe de Gabinete de Cultura

e Economia Criativa Conselho Consultivo
Frederico Mascarenhas
Conselheiros
Cecília Ribeiro, Max Perlingeiro,
Nilton Guedes

© 2019. Este material, sua publicação e seu conteúdo são de propriedade exclusiva da Grande Exhibitions. É proibida a reprodução de qualquer parte, em qualquer forma ou por
qualquer meio sem autorização prévia por escrito da Grande Exhibitions. Para solicitação de autorizações, entre em contato com a Grande Exhibitions: 2/49 Bertie Street, Port
Melbourne, VIC 3207, Austrália

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MIS EXPERIENCE LEONARDO DA VINCI –
500 ANOS DE UM GÊNIO
Gestão, Manutenção e Apoio
Gil Costa
GRANDE EXHIBITIONS

Consultoria Internacional Criadores e Promotores

Marcos Amazonas Grande Exhibitions

Consultoria de Arte Diretor Executivo

Dalva Abrantes de Mendonça Bruce Peterson

Produção Produção e Operações

Alice Levy Craig Hartenstine, James Avery,
Craig Smith, Ryan Lautenbacher,
Kris Amicus, Rob Graham,
Comunicação Gary Moynihan
Eko Comunicação
Thiago O. Carvalho
Direção Criativa
Gary Moynihan
Design Gráfico
Fernando de Sousa Lima (Figura Digital)
Design Gráfico
Evelina Ianev
Cenografia
Praxinoscópio Informação e Pesquisa Interpretativa
Arquitetos Responsáveis Renato Theobaldo, Elizabeth Willis
Roberto Rolnik Cardoso

Edição de Cópias
Áudio, Iluminação e Vídeo Stephanie Ayres
Maxi Áudio Luz Imagem

Administração
Michelle Jackson

AGRADECIMENTOS

Ao Governador João Doria, pelo empenho pessoal na realização do projeto.

Ao Secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão, ao presidente da Sabesp Benedito Braga, à minha esposa Dalva
Abrantes de Mendonça e aos Conselheiros da Fundação Padre Anchieta, em especial: Carlos Luque, Fábio Magalhães, Fernando
Padula, Jorge da Cunha Lima, Roberto Giannetti e Sérgio Kobayashi, que contribuíram e acreditaram na realização desse sonho.

Marcos Mendonça

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