Documento Fairlight

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Resolução 17
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DA VINCI
RESOLVE17
Sem custos!
Autor: Mary Plummer

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Resolução 17
O Guia de Áudio Fairlight para DaVinci Resolve 17
Mary Plummer
© 2021 por Blackmagic Design Pty Ltd
Blackmagic Design
www.blackmagicdesign.com
Para relatar erros, envie uma nota para learning@blackmagicdesign.com.
Editora da Série: Patricia Montesion
Editor: Dan Foster
Design da capa: Blackmagic Design
Layout: Danielle Foster
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macOS é uma marca registrada da Apple Inc., registrada nos Estados Unidos e em outros países. Windows é uma marca
registrada da Microsoft Inc., registrada nos Estados Unidos e em outros países.
ISBN: 978-978-1-7369825-3-2
Conteúdo
iii
Conteúdo
Prefácio ix
Agradecimentos x
Sobre o autor x
Para quem este livro se XI
destina a começar xii
1 Construindo uma trilha sonora 1

Abrindo e reproduzindo um projeto, visualizando 2
clipes de áudio no pool de mídia, trabalhando com 11
marcadores 13
Adicionando clipes de áudio à linha do 16
tempo Nomeando e movendo faixas 18
Marcando e editando partes selecionadas de um clipe, 19
alterando os níveis de volume do clipe no inspetor, exibindo, 23
ocultando e ampliando e reduzindo as faixas, alterando os 25
níveis do clipe na linha do tempo 27
Criação manual de uma nova trilha 31
Adicionando efeitos sonoros à biblioteca de sons 32
Movendo e aparando um clipe na linha de tempo 36
Balanceando os níveis das trilhas 42
Mais Drama, por favor! 49
Revisão da lição 50
2 Gravação de locução e ADR 53

Configurando Seu Microfone 54
Preparando o Projeto 55
Pré-visualização da cena para o contexto 57
Escolhendo um local para novas gravações de 61
áudio Criando e corrigindo faixas para gravação 64
4 Usando um clipe de texto como uma gravação de 70
prompt de script na linha do tempo 72
81
Conteúdo
Configurando uma sessão de ADR Gravando
dicas de ADR na linha do tempo Importando 89

uma lista de dicas de ADR 93
Gravando o Gerador de Sistema Integrado 97
Praticando Mais FX 103
3 Trabalhando com Camadas de Trilhas de Áudio 107

Simplificando a interface Fairlight para edição de áudio, 110
movendo clipes para diferentes camadas de áudio 111
Alinhando e dividindo clipes de áudio 114
Construindo uma trilha composta de 122
locução Preparando o projeto 130
Criando Crossfades em Camadas de Trilha de Áudio 132
Revisão da Lição 139
4 Preparação de clipes multicanal para edição de diálogo 141

Avaliando faixas de diálogo e canais de áudio 143
5 faixas de diálogo de edição 169

O que o Dialogue Editor faz? 170
Executando a edição do Checkerboard nas trilhas do Dialogue 170
Limpando uma edição do Checkerboard 177
Equilibrando os níveis do clipe de diálogo 191
Aplicando Auto-Normalização a Clipes de Balanço 203
6 Reparando e substituindo sons indesejados 207

Explorando a ferramenta Editar Seleção 209
Reduzindo Plosivas com Quadros-chave 216 v
Substituindo Palavras de Outtakes 225

233
Conteúdo
Preenchendo Lacunas com Tom de Ambiente
Mais Tom de Ambiente, por favor! 249

7 Reparo de Diálogo Avançado 253

Encontrando o Problema 254
Reparando Diálogo com Plug-Ins FairlightFX 255
Gating Baixo Nível de Ruído 278
Testando suas novas habilidades de reparo de diálogo em um clipe do mundo 282
real Lidando com plug-ins intensivos de processador 283
Removendo cliques no nível de amostra 286
Retiming Audio with Elastic Wave Time Controls Mais 293
reparos de áudio, por favor! 298
8 Aprimorando a trilha sonora com design de som 301

Analisando as trilhas sonoras 304
Criando um efeito de transição de percussão invertido, 307
sincronizando efeitos sonoros com a imagem 314
Dobrando uma faixa para engrossar o som 318
Multiplicando vozes usando o plug-in Chorus 326
Adicionando profundidade com plug-ins baseados em 329
tempo Criando barreiras físicas de som com EQ 345
Trabalhando com efeitos sonoros de Foley 350
9 Criação de efeitos sonoros 371

Criação de efeitos sonoros originais, 372
alteração de nomes de clipes 380
Saltando um clipe para o arquivo 382
Transformando ruído em efeitos sonoros atmosféricos 386
vi Analisando efeitos sonoros multicamadas 397
Crie seu próprio monitor de computador interativo Revisão da lição 399
401
Conteúdo
sobre efeitos sonoros
10 níveis de pré-mixagem e trilhas panorâmicas 403

Usando trilhas de referência para definir níveis de 407
monitoramento Personalizando a interface 413
Avaliação e definição de níveis iniciais de trilha 416
Encontrando o equilíbrio certo entre duas faixas de fundo 419
Vinculando faixas para controle de um fader 422
Colocando Áudio no Campo de Som Panorâmico 426
Explorando Controles Pan 3D 436
Mais propagação estéreo, por favor! 444
11 Adoçando a mistura 447

Aplicando Equalização a Trilhas de Diálogo 448
Controlando a Faixa Dinâmica 458
Salvar e aplicar predefinições de trilha na biblioteca de predefinições 465
Usando a compressão Sidechain para diminuir automaticamente os níveis da música. 468
Aplicando o entalhe de equalização para melhorar a clareza do diálogo 471
12 Simplificando a Mistura com Barramentos 477

Explorando os formatos de ônibus Fairlight 478
Preparando o projeto 485
Criando um Bus de Reverb Auxiliar 486
Simplificando a Mixagem Usando Buses 491
Criando Buses de Saída Adicionais Atribuindo 497
as Trilhas de Música e Efeitos Explorando o 503
Mapeamento FlexBus 504
13 Misturando com Automação 515 vii
Conteúdo
Automatizando alterações de rastreamento 516
Trabalho com faixas de ônibus na linha do tempo 528
Automação de movimento com clipes 530
14 Finalizando e Entregando Faixas 537

Misturas saltando na página Fairlight Saltando 541
faixas e ônibus para criar hastes saltando para 544
formatos adicionais 546
Entregando o Mix 553
Acabamento de áudio com hastes mistas 557
entregando um clipe personalizado 562
15 Explorando a Integração Dolby Atmos 567

Importando e Adicionando Arquivos à Linha do Tempo 569
Alterando o Formato de Reprodução 573
Renderizando Downmixes 575
Analisando e normalizando níveis 577
explorando opções de entrega 579
Importando um Dolby Atmos Master 584
Visualizando “Flying Object” Pan Automation 595
Criando um Dolby Atmos Timeline Preset 600
Exportando Arquivo Master 602
Habilitando Dolby Atmos para Mixagem 604
Aplicando uma Configuração Predefinida 605
Índice 611
Prefácio
ix
Bem-vindo ao O guia de áudio Fairlight para DaVinci Resolve 17.
Prefácio
DaVinci Resolve 17 é a única solução de pós-produção que reúne edição, correção de cores, postagem de
áudio e efeitos visuais no mesmo aplicativo de software! A coisa mais emocionante sobre DaVinci Resolve
17 é a nova página de corte revolucionária, que é projetada especificamente para a edição mais rápida
possível ao trabalhar com prazos apertados. É uma página de edição alternativa com uma interface de
edição recém-estilizada que elimina etapas desnecessárias de edição, além de ser combinada com novas
ferramentas, todas projetadas para ajudá-lo a trabalhar mais rápido do que nunca.
DaVinci Resolve 17 também inclui correção de cores ainda mais avançada, novas opções de edição
poderosas na página de edição tradicional, ferramentas de áudio digital Fairlight amplamente
aprimoradas e composição de efeitos visuais 2D e 3D ainda mais rápida na página Fusion. DaVinci Resolve
17 permite que você alterne entre tarefas criativas sem ter que exportar ou traduzir arquivos entre
diferentes aplicativos!
O melhor de tudo é que o DaVinci Resolve 17 é totalmente gratuito! Além disso, nos certificamos de que a
versão gratuita do DaVinci Resolve realmente inclui mais recursos do que qualquer sistema de edição
pago. Isso porque, na Blackmagic Design, acreditamos que todos deveriam ter as ferramentas para criar
conteúdo profissional do calibre de Hollywood sem ter que gastar milhares de dólares.
Espero que você goste de usar o DaVinci Resolve 17, e mal podemos esperar para ver o trabalho incrível que
você produz!
Grant Petty
Blackmagic Design
Agradecimentos
x
Gostaríamos de agradecer às seguintes pessoas por suas contribuições da mídia usada

ao longo do livro:
?? Steven Esparza para o Garota na onda reboque. Garota na onda é um

documentário de longa-metragem produzido e dirigido por Steven Esparza, e
Agradecimentos • Sobre o autor
escrito por Steven Esparza e Sarah Hauser. Propriedade da ECHOHOUSE films,

www.echohousefilms.com.
?? Nguyen-Ahn Nguyen para Hyperlight, curta-metragem produzida e dirigida por Nguyen-Ahn

Nguyen. Escrito por Nicholas Billon, baseado em uma ideia original de NguyenAhn Nguyen e
Simran Dewan. Propriedade de Nguyen-Ahn Nguyen.
?? Dolby Laboratories, Inc. (www.dolby.com) para o uso do conteúdo audiovisual Dolby

Demonstration Fúria da natureza para fins de demonstração da tecnologia Dolby
publicamente para treinamento.
Sobre o autor
Mary Plummer é um editor de vídeo profissional, artista de áudio e compositor com mais de 20
anos de experiência em produção de vídeo e cinema. Mary mora em Los Angeles, Califórnia, onde
mora com o marido, Klark Perez, e a filha Kathryn. Ela trabalhou em uma ampla gama de produções
de costa a costa, incluindo curtas, PSAs, trailers, videoclipes, documentários e filmes independentes.
Entre os projetos, Mary escreveu mais de uma dúzia de livros de treinamento da indústria, incluindo
Série de treinamento Apple Pro: GarageBand (Todas versões), Apple Pro Training Series: trilha
sonora, Apple Pro Training Series: Soundtrack Pro, Apple Pro Training Series: Introdução ao Final Cut
Studio, e Media Composer 6: Parte 1 - Fundamentos de edição (Avid Learning). Ela também criou
mais de 26 horas de vídeos online do Logic Pro X.
Mary atualmente trabalha para a Blackmagic Design com sua equipe de marketing e
desenvolvimento de currículo.
XI
Para quem é este livro
Este guia de treinamento prático foi desenvolvido para editores do DaVinci Resolve, novatos em áudio e
Para quem é este livro

profissionais de áudio experientes que desejam criar, aprimorar e mixar trilhas sonoras na página
Fairlight. Cada lição conduz você passo a passo por projetos práticos do mundo real, como um trailer de
um filme e cenas de um filme narrativo de ficção científica. Você começará construindo uma poderosa
trilha sonora de trailer e, em seguida, passará para a gravação de narração e trilhas de ADR, bem como
para editar e reparar diálogos. A seguir, você explorará os segredos do design de som para criar efeitos
sonoros originais, camadas de som e usar os plug-ins FairlightFX para adicionar profundidade e dimensão
às suas faixas. Finalmente, você percorrerá técnicas de mixagem avançadas para equilibrar, adoçar, pan,
automatizar, pular e entregar sua trilha sonora finalizada. Baixe o software DaVinci Resolve 17
gratuitamente em:
Começando
xii
Bem-vindo ao O guia de áudio Fairlight para DaVinci Resolve 17, um livro de treinamento oficial
certificado pela Blackmagic Design que ensina profissionais e alunos a arte de design de som,
Começando
gravação, edição, adoçamento e mixagem, bem como como obter o máximo das faixas de áudio
criadas e editadas no DaVinci Resolve 17. Editores de áudio iniciantes e os assistentes encontrarão
lições direcionadas ao fluxo de trabalho, enquanto profissionais de áudio experientes aprenderão
rapidamente as ferramentas fáceis de usar da Fairlight para obter um som incrível.
Conforme você avança nas lições, você ganhará experiência com os novos e poderosos recursos do Fairlight: ferramentas
ADR, bibliotecas de som externas, scrollers de vídeo e áudio, reprodução de playhead fixo, normalização de clipe, plug-ins
de áudio nativo integrados e muito mais! O melhor de tudo é que você não precisa mais enviar projetos para outro
aplicativo de áudio porque o DaVinci Resolve 17 coloca as ferramentas de postagem de áudio profissional a apenas um
clique de distância de suas ferramentas de edição e linha do tempo.
Este guia combina exercícios práticos e práticos com a “arte” do mundo real de pós-produção de áudio,
como edição de som, edição de diálogos, reparo e substituição de diálogos, design de som, edição de
efeitos sonoros e mixagem. Conforme você avança pelas ferramentas e fluxos de trabalho de pós-
produção de áudio do mundo real do Resolve 17, você descobrirá novas técnicas para quaisquer tarefas
que realizar. Você se aprofundará na edição e mixagem de áudio na página Fairlight do Resolve para
explorar truques e técnicas usadas por editores de áudio profissionais, designers de som e engenheiros
para aprimorar as trilhas sonoras em seus projetos.
Depois de concluir este livro, você é incentivado a fazer o exame de proficiência online de 50
perguntas para receber um Certificado de Conclusão da Blackmagic Design. O link para o exame
está localizado no final deste livro.
Sobre DaVinci Resolve 17 xiii
DaVinci Resolve é o software de edição mais avançado e de crescimento mais rápido do mundo. Ele
também tem uma longa história de ser o aplicativo mais confiável do mundo para correção de cores. O
DaVinci Resolve 17 inclui uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) completa com gravação
Começando
profissional, edição de áudio e ferramentas de mixagem que permitem que você conclua projetos
usando apenas um software!
O que você aprenderá

Nessas lições, você trabalhará com vários projetos e cronogramas para aprender tanto o fundamental quanto o
avançado prático técnicas utilizadas em diversos gêneros de produção de áudio. Você adquirirá habilidades do
mundo real que podem ser aplicadas a produções do mundo real.
Lição 1
Mergulha no meio de uma trilha sonora de trailer de filme emocionante enquanto você explora a
interface e ferramentas da página Fairlight e termina de construir a trilha sonora.
Lição 2
Utiliza três técnicas de gravação práticas para desenvolver faixas de narração; realizar a
substituição automática do diálogo (ADR); e use o oscilador integrado do Resolve para gravar
ruídos e tons que você pode aplicar a várias tarefas criativas de design de som e efeitos
sonoros.
Lição 3
Explora as camadas de trilha de áudio exclusivas do Resolve 17. Você editará uma composição das melhores
tomadas de uma gravação de narração e criará crossfades entre clipes de música na mesma faixa.
Lições 4, 5, 6 e 7
Essas lições se concentram em trilhas de diálogo e nas tarefas de um editor de diálogo. Na Lição 4, você
explorará o mapeamento de canais ao preparar clipes multicanais para edição de diálogos. Na Lição 5,
você criará uma edição quadriculada que divide os clipes de diálogo de cada personagem em uma trilha
separada e equilibra os níveis do clipe dentro de cada trilha. Na Lição 6, você aplicará técnicas comuns de
reparo e substituição de diálogos para reduzir plosivas e outros sons indesejados e, em seguida, costurará
uma trilha de tons de ambiente para criar uma cena de diálogo contínua. Na Lição 7, você usará
ferramentas avançadas de reparo de diálogo FairlightFX, como os plug-ins De-Hummer, De-Esser e Noise
Reduction - bem como o processador de dinâmica de porta no Mixer para remover zumbido, sibilância e
ruído.
xiv Lições 8 e 9
Essas lições se concentram no design de som para aprimorar uma trilha sonora. Na Lição 8, você usará os plug-ins
Pitch e Chorus para transformar uma locução humana em uma voz computacional processada e fará experiências
com plug-ins baseados em tempo para adicionar profundidade e dimensão aos efeitos sonoros de Foley. Na Lição
Começando
9, você criará efeitos sonoros originais de gravações de oscilador para simular um monitor cardíaco, gorjeio de
computador de ficção científica e pás de rotor e produzir um efeito sonoro de computador de várias camadas.
Lições 10, 11, 12 e 13

Essas lições desmistificam a arte de mixar e adoçar sua trilha sonora e cobrem as ferramentas e técnicas
que você usará para aperfeiçoar e completar uma mixagem.
Lição 14
Esta lição o orienta através do som estéreo e linhas do tempo 5.1 para criar hastes. Você também explorará um
fluxo de trabalho de acabamento para panorâmica e vinculação de seis trilhas mono em uma única trilha
surround 5.1. Em seguida, você irá para a página de entrega para renderizar seus caules finais e misturar para
atender a vários padrões de entrega.
Lição 15
Nesta lição, você trabalhará com um projeto Dolby Atmos produzido profissionalmente para explorar a
integração Dolby Atmos incorporada diretamente na página Fairlight.
O Programa de Certificação e Treinamento Blackmagic Design

Blackmagic Design publica vários livros de treinamento que levam suas habilidades mais longe
no DaVinci Resolve 17. Eles incluem:
?? O Guia do Iniciante para DaVinci Resolve 17
?? O Guia do Colorista para DaVinci Resolve 17
?? O Guia do Editor para DaVinci Resolve 17
?? O Guia de Áudio Fairlight para DaVinci Resolve 17
?? Guia de efeitos visuais para DaVinci Resolve 17
Se você deseja um guia introdutório ao DaVinci Resolve ou deseja aprender técnicas de edição mais avançadas,
gradação de cores, mixagem de som ou efeitos visuais, nosso programa de treinamento certificado inclui um
caminho de aprendizagem para você.
Depois de concluir este livro, você é incentivado a fazer um exame de proficiência online de 1 hora e 50
perguntas para receber um certificado de conclusão da Blackmagic Design. O link para o exame online
pode ser encontrado na página de treinamento da Blackmagic Design.
A página da web também fornece informações adicionais sobre nosso programa oficial de treinamento e xv
certificação. Por favor visitewww.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training.
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DA VINCI DA VINCI DA VINCI DA VINCI

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Sem custos! Sem custos! Sem custos! Sem custos!
Autor: Dion Scoppettuolo Autor: Daria Fissoun, CSI Autor: Chris Roberts Autor: Dion Scoppettuolo, Damian Allen, Tony Gallard
Requisitos de sistema
Este livro oferece suporte ao DaVinci Resolve 17 para Mac e Windows. Se você tiver uma
versão anterior do DaVinci Resolve, deverá atualizar para a versão atual para seguir as lições.
NOTA Os exercícios neste livro referem-se a locais de arquivos e recursos que serão
diferentes se você estiver usando a versão do software da Apple Mac App Store. Para os
fins deste livro de treinamento, se você estiver usando o macOS, recomendamos baixar o
software DaVinci Resolve no site da Blackmagic Design, e não na Mac App Store.
Baixe DaVinci Resolve

Para baixar a versão gratuita do DaVinci Resolve 17 ou posterior do site
Blackmagic Design:
1 Abra um navegador da web em seu computador Windows ou Mac.
2 No campo de endereço do seu navegador da web, digite:

www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve.
3 Na página inicial do DaVinci Resolve, clique no botão Download.
4 Na página de download, clique no botão Mac ou Windows, dependendo do sistema

operacional do seu computador.
5 Siga as instruções de instalação para completar a instalação.
Quando tiver concluído a instalação do software, siga as instruções na seção a seguir,

“Adquirindo os arquivos da lição”, para baixar o conteúdo deste livro.
xvi
Adquirindo os arquivos da lição
Os arquivos de lição do DaVinci Resolve devem ser baixados para o seu computador Mac ou
Windows para realizar os exercícios deste livro. Depois de salvar os arquivos no disco rígido,
extraia o arquivo e copie a pasta para a pasta Filmes (Mac) ou a pasta Vídeos (Windows).
Começando
Para baixar e instalar os arquivos de lições do DaVinci Resolve:

Quando você estiver pronto para baixar os arquivos da lição, siga estas etapas:
1 Abra um navegador da web em seu computador Windows ou Mac.
2 No campo de endereço do seu navegador da web, digite:

www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/training.
3 Role a página até localizar O guia de áudio Fairlight para DaVinci Resolve 17.
4 Clique no link Lesson Files Part 1 para baixar a mídia para a primeira lição do livro. O arquivo R17
Fairlight Part 1.zip tem aproximadamente 480 MB de tamanho.
5 Clique no link Lesson Files Part 2 para baixar mídia adicional para Lessons 1, 2 e 8. O arquivo R17
Fairlight Part 2.zip tem aproximadamente 400 MB de tamanho.
6 Clique no link Lesson Files Part 3 para baixar a mídia para o projeto que você usará nas Lições 2 a 14.
O arquivo R17 Fairlight Part 3.zip tem aproximadamente 4,7 GB de tamanho.
7 Clique no link Lesson Files Part 4 para baixar a mídia para o projeto que você usará na Lição
15. O arquivo R17 Fairlight Part 4.zip tem aproximadamente 570 MB.
8 Depois de baixar todos os quatro arquivos zip para o seu computador, abra a pasta Downloads e clique duas
vezes para descompactá-los, caso não tenham sido descompactados automaticamente.
9 No local de armazenamento escolhido - por exemplo, Documentos - crie uma nova pasta chamada
R17 Fairlight Audio Guide Media.
10 Na pasta Downloads, arraste o R17 Fairlight Part 1, R17 Fairlight Part 2, R17
As pastas Fairlight Parte 3 e R17 Fairlight Parte 4 na pasta R17 Fairlight Audio Guide
Media que você criou na etapa anterior.
Sua mídia está pronta para a primeira lição.
Obtendo a certificação
Depois de concluir este livro, você é incentivado a fazer o exame de proficiência online de uma
hora e 50 perguntas para receber um Certificado de Conclusão da Blackmagic Design. O link para
este exame está localizado no final deste livro.
xvii
Criação de um novo banco de dados em disco para a biblioteca de sons
Antes de iniciar a Lição 1, você precisará criar um novo banco de dados de disco para a pasta “Sound FX
Sampler for Fairlight” que foi incluída com a mídia adicional para este livro. Embora você possa criar um banco
de dados de disco a qualquer momento, se criar um banco de dados para seus efeitos sonoros agora, você
Começando
será capaz de permanecer na tarefa na Lição 1 e simplesmente adicionar os efeitos sonoros da biblioteca ao
seu banco de dados
Você pode usar discos ou bancos de dados PostgreSQL para suas bibliotecas de som. Para este livro, você
criará e usará um banco de dados em disco.
Para criar um novo banco de dados em disco:
1 Clique no botão Mostrar / ocultar bancos de dados no canto superior esquerdo da janela Projetos para abrir a
barra lateral Bancos de dados.
2 Na parte inferior da barra lateral, clique no botão Novo banco de
3 dados. Quando a janela Novo banco de dados for exibida, clique na
4 guia Disco. Nos campos restantes, faça o seguinte:
- No campo Nome, digite soundfx.
- Clique no botão Procurar no campo Local e use a caixa de diálogo de navegação do sistema de
arquivos para localizar a pasta Documentos.
- Na pasta Documentos, clique em Nova pasta. Na caixa de diálogo Nova Pasta, digite
Sound FX. Clique em Criar.
xviii 5 Selecione a nova pasta Sound FX, se necessário, e clique em Abrir para criar o novo
banco de dados na pasta Sound FX.
Iniciado
6 Na caixa de diálogo Novo banco de dados, clique em Criar.
O novo banco de dados em disco aparece na seção Banco de dados em disco da barra lateral Bancos de
dados. O novo banco de dados soundfx que você criou será usado para indexar efeitos sonoros na Lição 1.
7 No Gerenciador de projetos, abra o banco de dados do disco local que deseja usar para os
projetos de aula.
Agora você está pronto para começar a Lição 1, “Construindo uma trilha sonora”.
Lição 1
Construindo uma trilha sonora
A pós-produção de áudio é mais do que simplesmente Tempo
ajustar os níveis de volume e misturar faixas. Esta lição leva aproximadamente 75

minutos para ser concluída.
Na verdade, ao embarcar em sua jornada através
deste livro e de seus próprios projetos, mantenha Metas
seus olhos no quadro geral. Ou seja, os componentes Abrindo e reproduzindo um projeto 2
visuais e de áudio de um projeto são de igual Pré-visualização de clipes de áudio no
importância e leva apenas alguns segundos de áudio pool de mídia 11

Trabalhando com Marcadores 13
- bom ou ruim - para alguém formar uma opinião
Adicionando clipes de áudio à linha do tempo 16
sobre toda a sua produção. E aqui está o chute: o
Nomeando e movendo faixas 18
público não se importa como você chegou lá; eles só
Marcando e editando partes
querem que a experiência seja incrível. Portanto, selecionadas de um clipe 19
depende de você, como editor de áudio, designer de Alteração dos níveis de volume do
som, editor de som supervisor, mixer de regravação clipe no inspetor 23

Mostrar, ocultar e aumentar e
ou todos os itens acima, fornecer uma trilha sonora
diminuir o zoom das trilhas 25
de qualidade profissional, independentemente de seu
Alterando os níveis dos clipes na linha do 27
orçamento, formato, duração, resultados ou métodos
tempo Criando manualmente uma nova trilha 31
de distribuição . Adicionar efeitos sonoros à
biblioteca de sons 32
Movendo e aparando um clipe na
linha do tempo 36
Balanceamento de Níveis de Trilha 42
Mais Drama, por favor! 49
2 Felizmente, a página Fairlight no DaVinci Resolve 17 inclui todas as ferramentas de que você precisa para
transformar sua produção de som básica em uma trilha sonora totalmente realizada do início ao fim.
Nesta lição, você assumirá o papel de editor de áudio em uma casa de pós-produção de trailer
movimentada, onde usará a página Fairlight para terminar de construir uma trilha sonora de trailer
emocionante de 1 minuto para o documentário Garota na Onda, dirigido por Steven Esparza da
EchoHouse Films. Ao longo do caminho, você explorará a interface, criará faixas, editará e cortará clipes de
áudio e equilibrará os níveis de volume enquanto segue as instruções dos “clientes” para seguir suas
orientações criativas conforme a inspiração surgir. Vamos começar.
NOTA Este projeto pressupõe que você tenha baixado a mídia para este livro. Se você não
tiver certeza, volte para a seção “Introdução” deste livro e siga as instruções de download
em “Adquirindo os arquivos da lição”.
Abrindo e reproduzindo um projeto

Nesse cenário, o editor de áudio original avisou que está doente e cabe a você terminá-lo dentro de uma hora
para os clientes que estão no corredor pegando um café com leite duplo. Esta lição apresenta os principais
elementos da interface e ferramentas de que você precisa à medida que avança.
Vamos começar abrindo o projeto com a maior parte da trilha sonora do trailer já criada para que você possa
conhecer a linha do tempo do áudio Fairlight e os controles de reprodução. Quando estiver familiarizado com a
navegação e reprodução, você usará painéis de interface e ferramentas adicionais para concluir o projeto.
1 No Project Manager, clique com o botão direito e escolha Restore Project Archive. Selecione R17 3
Fairlight Audio Guide Media> The R17 Fairlight Parte 1> lição 01 build soundtrack.dra
e clique em Abrir.

A barra de ferramentas inclui controles Os controles de transporte incluem A barra de ferramentas da interface
deslizantes de zoom, comandos e padrão e específico de áudio mostra e oculta várias paletas,
botões de modos. funções de transporte. como o Mixer e os medidores.
painel de monitoramento
faixa de áudio de canal único visualizador
faixa de áudio multicanal
Mixer
clipes de áudio da linha do tempo
O layout da página Fairlight padrão inclui a linha do tempo, painel de monitoramento e mixer.
A linha do tempo é otimizada para mixagem de áudio e usa trilhas de canal único ou multicanal.
O projeto é aberto na página Fairlight com a linha do tempo de áudio, painel de monitoramento e
Mixer visíveis. A linha de tempo de 1 GOW Trailer Basic Tracks Start inclui seis trilhas de áudio
coloridas. As cores da trilha foram adicionadas para esta lição para ajudar a organizar o conteúdo
de cada trilha, desde diálogos a efeitos sonoros e música.
NOTA Se o seu projeto não abrir na página Fairlight, ou painéis adicionais estiverem visíveis,
clique no botão Fairlight na parte inferior da tela para ir para essa página. Para redefinir a
interface do usuário, na parte superior da página, escolha Espaço de trabalho> Redefinir layout
da IU.
4 2 No canto superior esquerdo da janela do cronograma, clique no menu pop-up de cronogramas para ver
todos os cronogramas do projeto. Na lista de cronogramas, escolha 4 GOW Trailer Mix.
Esta linha do tempo possui apenas uma faixa estéreo contendo a mixagem final do trailer. O
quadro de vídeo correspondente é exibido no visualizador no canto superior direito da
interface.
Para mover a reprodução para um código de tempo específico, você pode usar a régua da linha do tempo e
exibição do timecode correspondente como um guia.
Exibição do timecode
Régua da linha do tempo Playhead
GORJETA Você pode clicar com o botão direito do mouse na exibição do timecode para escolher um formato
de timecode diferente, incluindo SubFrame, Amostras e pés e quadros de filme.
3 Pressione a tecla Home ou clique na régua do Timecode no início da linha do tempo para mover o
indicador de reprodução para essa posição (00: 00: 00: 00).
Os controles de transporte acima da barra de ferramentas da linha do tempo são os botões padrão que você
encontrará em qualquer dispositivo profissional de gravação e reprodução de áudio.
Parar de avanço rápido Ciclo
Retroceder Toque Registro Automação

4 Nos controles de transporte, clique no botão Reproduzir ou pressione a barra de espaço para iniciar a 5
reprodução. Durante a reprodução, assista aos medidores e à reprodução do vídeo no painel de
monitoramento na parte superior da janela e aos medidores no Mixer à direita da tela.

Como o nome sugere, o painel de monitoramento exibe todo o conteúdo de áudio e vídeo da linha
do tempo atual. O Mixer mostra uma grande faixa de canal para cada trilha, bem como a saída
principal.
Se você estiver segurando a borda da mesa com os nós dos dedos brancos e pensando que há
muitos medidores e botões para controlar, pode relaxar. A página Fairlight é tão fácil de usar quanto
poderosa. A qualquer momento, você pode simplificar a interface para mostrar apenas as
ferramentas de que precisa, conforme necessário.
5 Pressione a barra de espaço para interromper a reprodução.
6 Na barra de ferramentas da interface no canto superior direito da tela, clique no botão Mixer para ocultar
o Mixer.
Você trabalhará com o mixer e os painéis de monitoramento extensivamente nas lições posteriores. Por enquanto, vamos
simplificar a interface expandindo o visualizador como uma janela separada e ocultando os medidores.
GORJETA Pressionar as teclas Home e End o moverá para o início ou final de uma linha do
tempo, respectivamente. Alguns teclados Mac não têm teclas Home e End. Ao usar um
desses teclados, pressione Fn-Seta para a esquerda para mover para o início da linha do
tempo e Fn-Seta para a direita para mover para o final.
6
Monitoramento apenas de vídeo
Em um fluxo de trabalho de postagem de áudio tradicional, um editor de áudio precisará de um vídeo de

referência separado para usar como guia ao construir a trilha sonora. No Resolve, você não precisa de um vídeo
de referência porque a página Fairlight inclui um visualizador útil que mostra o vídeo da linha do tempo. Como
você já descobriu, o visualizador está localizado na extremidade direita do painel de monitoramento. Você pode
facilmente expandir o visualizador como uma janela flutuante separada.
1 No canto inferior direito do visualizador, clique no botão Expandir ou escolha Área de Trabalho> Fairlight>
Flutuante para transformar o visualizador em uma janela flutuante.
O visualizador aparece no meio da interface. Agora, você pode arrastar a parte superior do visualizador
para movê-lo e arrastar suas bordas ou cantos para redimensioná-lo.
2 Clique no botão Medidores para ocultar o painel de monitoramento.
3 Arraste o visualizador até o final da área de trilhas vazias na linha do tempo. Em seguida, arraste o canto
superior direito do visualizador para redimensioná-lo para cerca de duas vezes seu tamanho original. Quando
terminar, o visualizador deve se encaixar perfeitamente na metade inferior da linha do tempo.
Para retornar o visualizador ao painel de monitoramento, você pode clicar no botão Dock no canto 7
superior direito do visualizador ou pressionar Return. Por enquanto, vamos deixar o visualizador aberto
como uma janela separada.

NOTA Sinta-se à vontade para redimensionar ou mover o visualizador a qualquer momento enquanto trabalha
com esses exercícios.
Se você tiver uma placa Blackmagic DeckLink ou UltraStudio, também pode visualizar o vídeo em um
segundo monitor de vídeo.
Avaliação de faixas durante a reprodução

Ouvir e avaliar as faixas ativamente durante a reprodução é uma etapa necessária para a construção
de trilhas sonoras poderosas. Envolve ouvir as faixas tocadas juntas, de forma independente e em
várias combinações para determinar se estão funcionando como um todo.
Normalmente, você não seria capaz de avançar até o final de um projeto e ouvir sua mixagem antes do
tempo. No entanto, como este é um livro de treinamento e por acaso você já tem a mixagem em sua linha
do tempo, esta é uma oportunidade maravilhosa de ver e ouvir o que você está se esforçando para
realizar antes de construir as trilhas nesta lição. Neste exercício, você ouvirá a mixagem finalizada uma
vez e, em seguida, abrirá a versão inicial da linha do tempo e avaliará as trilhas.
1 Pressione a tecla Home para mover a reprodução para o início da linha do tempo. Em seguida, reproduza a
linha do tempo uma vez para ver e ouvir o trailer finalizado.
Agora que você ouviu a mixagem, vamos voltar à linha do tempo inicial. No
2 menu pop-up da linha do tempo, escolha 1 GOW Trailer Basic Tracks Start.
Para avaliar as trilhas, você pode usar os controles nos cabeçalhos das trilhas. À esquerda de
cada trilha, o cabeçalho mostra o nome, número e botões de controle de cada trilha.
Campo de nome de trilha Metros
Número de rastreio Botão Solo
Volume Braço
campo botão
Botão de bloqueio Botão de mudo
3 Mova a reprodução para o início da linha do tempo.

8 4 Clique em qualquer espaço vazio no cabeçalho da trilha A1 DIALOGUE para selecionar essa trilha.
Observe que quando um cabeçalho de trilha é selecionado, o nome e o número ficam vermelhos e a
trilha fica mais clara.
5 Clique em qualquer espaço vazio na linha do tempo para desmarcar a trilha A1.
NOTA A seleção de trilhas é importante quando você está gravando ou editando usando
atalhos. Você pode avaliar faixas sem selecioná-las; entretanto, é sempre uma boa ideia
estar ciente de quais trilhas ou clipes são selecionados enquanto você trabalha.
Agora vamos tentar usar os botões Solo e Mute em várias trilhas. Solo isola uma trilha desativando
temporariamente todas as outras trilhas. Mudo silencia uma trilha até que ela seja ativada. Você pode clicar
nesses botões para ativar e desativar cada controle durante a reprodução.
6 Solo a trilha A2 WAVES 1 e, em seguida, silencie a trilha A5 WIND.
7 Comece a reprodução do início da linha do tempo. Por volta das 00: 00: 12: 00, desmonte a pista
A2. Em seguida, faça solo da trilha A1 DIALOGUE e ouça os dois últimos clipes de diálogo. Quando
terminar, pare a reprodução.
Como você pode ouvir, os botões Mute e Solo são uma maneira fácil de ouvir seletivamente faixas específicas
durante a reprodução. Você também pode ativá-los ou desativá-los para solo rapidamente várias faixas de
uma vez. Vamos deixar a trilha A5 sem som e tentar deslizar os botões Solo nas outras trilhas de efeitos
sonoros.
Seu objetivo é avaliar as trilhas de efeitos sonoros para ver o quão bem elas aumentam o impacto
dos visuais. Primeiro, você ouvirá apenas as ondas e os efeitos sonoros da água (FX) nas trilhas A2,
A3 e A4. Em seguida, você reproduzirá a linha do tempo novamente enquanto ouve todas as trilhas
e avalia a trilha A5 WIND com as outras trilhas.
8 Unsolo a pista A1. Comece a reprodução do início da linha do tempo. Começando no 9
botão Solo na trilha A2, arraste para baixo nos botões Solo nas trilhas A3 e A4. Quando
terminar de reproduzir os clipes, pare a reprodução.

9 Deslize os botões Solo nas trilhas A2, A3 e A4. Silencie a
10 trilha A1.
Agora é hora de avaliar a seção da linha do tempo que inclui o efeito do vento. Em vez de
iniciar a reprodução no início da linha do tempo, vamos começar mais perto da ação.
11 Clique na régua da linha do tempo entre os marcadores amarelo e verde-azulado (por volta de 00: 00: 07: 10).
12 Inicie a reprodução e clique no botão Mudo na trilha A5 WIND para ativar e desativar a
trilha várias vezes para ouvir a trilha sonora sem e com o som do vento. Quando o clipe
de vento terminar e o visualizador mostrar a sequência subaquática, pare a reprodução.
13 Ative o som das faixas A1 e A5.

10 14 Para repetir exatamente a mesma seção da linha do tempo, escolha Reproduzir> Reproduzir novamente ou
pressione Option-L (macOS) ou Alt-L (Windows).
acompanhar
15 Pare a reprodução quando o clipe de vento terminar.
Você já deve ter formado uma opinião sobre a eficácia das várias pistas e o efeito do vento,
especificamente. Para os fins desta lição, você o manterá. Aqui está outra verdade quando você
está trabalhando com som de cinema: bobina não é igual a real. Em outras palavras, os efeitos
sonoros usados em trilhas sonoras são muito maiores do que na vida real.
Veja este trailer como exemplo. Não apenas o efeito do vento estava presente na trilha sonora do trailer,
mas o som de um tornado foi incluído para realmente intensificar a sensação de perigo. Conforme você
trabalha com essas lições, você aprenderá que o som é cumulativo e que um pouco pode ajudar muito.
Mesmo assim, às vezes durante os principais momentos dramáticos, mais é melhor e, às vezes, demais é
melhor.
Os designers de som misturam rotineiramente todos os tipos de sons para criar efeitos mais dramáticos, como
adicionar o rugido de um leão à explosão da Estrela da Morte em Star Wars IV: Uma Nova Esperança, ou, neste
caso, ventos violentos para intensificar o som das ondas fortes.
A propósito, os clientes voltaram com seus lattes duplos enquanto você avaliava as faixas, e eles estão
ansiosos para ver como a segunda metade do trailer funciona com a música. Que musica? A música
emocionante do trailer está convenientemente localizada no pool de mídia com os outros arquivos de
áudio.
Em seguida, você explorará o pool de mídia para visualizar, marcar e editar clipes de áudio adicionais na linha do
tempo - começando com a música.
11
Pré-visualização de clipes de áudio no
pool de mídia
Pré-visualização de clipes de áudio no pool de mídia

O pool de mídia contém todas as mídias e cronogramas em seu projeto atual. Neste exercício, você selecionará e
visualizará vários clipes de áudio e os adicionará à linha do tempo. Sempre que você carrega um clipe no
reprodutor de pré-visualização, pode pré-visualizar todo o clipe, desde o primeiro quadro disponível até o último.
1 No canto superior esquerdo da barra de ferramentas da interface, clique no botão Pool de mídia
para abri-lo.
O pool de mídia é aberto no lado esquerdo da página Fairlight. Para a simplicidade desta primeira
lição, a mídia para este projeto foi organizada em três compartimentos: Videoclipes,
Clipes de áudio e cronogramas.
Zoom da forma de onda
menu popup
Fonte de áudio
formas de onda
Jog bar playhead
Transporte de visualização Botões de marcação de entrada / saída
controles
Barra de ferramentas do pool de mídia
Mostrar / ocultar lista de lixo
Lista de escaninhos mestre

Clipes de áudio de origem
2 Na lista de compartimentos do pool de mídia, clique no compartimento Clipes de áudio para visualizar seu conteúdo.
12 Você pode visualizar os clipes de origem em lista ou visualização de ícones. O padrão é a visualização do ícone. Se
você olhar com atenção, verá que o ícone de cada clipe de áudio mostra uma representação gráfica da forma de
onda.
dtrack
3 Selecione os Get With Me for GOW Trailer clipe para carregá-lo no reprodutor de pré-visualização na parte superior
do pool de mídia.
4 Pressione a tecla Home para mover a reprodução para o início do clipe no reprodutor de pré-visualização.
Em seguida, clique no botão Play ou pressione a barra de espaço para visualizar o clipe. Quando terminar,
clique em Parar ou pressione a barra de espaço.
Para ver mais informações sobre seus arquivos de mídia, vamos mudar para a visualização de lista. Na
5 barra de ferramentas do pool de mídia, clique no botão Visualização de lista.
A visualização de lista é útil para ler nomes de clipes e classificar clipes por uma coluna específica. Neste caso,
vamos usar a exibição de lista para encontrar e visualizar outro tipo de clipe de música chamado de
ferrão. Stingers são notas únicas ou acordes - geralmente cordas - que são inseridos para
adicionar tensão e suspense.
6 Selecione e visualize o clipe STINGER. Enquanto ouve o clipe, tente imaginar onde ele
pode ir na trilha sonora.
Então, o que você achou do ferrão? Os clientes adoram! Fora do contexto, o ferrão pode
parecer um exagero, mas assim que for colocado na linha do tempo e os níveis forem
equilibrados com as outras faixas, você entenderá o poder do ferrão. Alguma ideia de onde
colocá-lo? Fique ligado para descobrir.
Você adicionará esses clipes visualizados na linha do tempo em alguns minutos. Primeiro, vamos examinar o índice
dos Marcadores e os marcadores da linha do tempo que você usará como guia para adicionar os clipes.
13
Trabalhando com Marcadores
Os marcadores são frequentemente usados na pós-produção de áudio como um guia para definir pistas

musicais, marcar efeitos sonoros ou identificar elementos, como problemas de diálogo, que precisam ser
resolvidos. Neste exercício, você usará marcadores existentes para auxiliar a navegação na linha do tempo e no
índice de Marcadores. Quando você se sentir confortável com os marcadores, poderá usá-los como um guia ao
adicionar clipes à linha do tempo na próxima seção. Vamos começar examinando o Índice de marcadores.
1 No canto superior esquerdo da barra de ferramentas da interface, clique no botão Índice para abrir o painel
Índice. Em seguida, na parte superior do painel Índice, clique no botão Marcadores para mostrar o índice dos
Marcadores.
O índice de marcadores é aberto no canto inferior esquerdo da página, abaixo do pool de mídia. Aqui você pode ver
os marcadores da linha do tempo atual e um quadro de miniatura correspondente para cada marcador. Assim
como acontece com o pool de mídia, você pode visualizar os marcadores no ícone ou no modo de exibição de lista.
2 Na barra de ferramentas do índice de Marcadores, clique no botão Exibição em lista para alterar o índice para exibição em lista.
Na visualização de lista, você pode ver as colunas que mostram o número, nome e outras informações de cada
marcador. Você pode usar os ícones de miniatura do marcador para mover a reprodução para o marcador
selecionado. Vamos tentar.
14 3 Clique duas vezes no ícone da miniatura do Marcador 7 para mover a reprodução para esse quadro.
Aqui é onde você adicionará o primeiro clipe de música. Vamos agilizar as informações
nas colunas do índice Markers.
4 Clique com o botão direito nos cabeçalhos das colunas e desmarque todas as caixas de seleção, exceto #,
Quadro, Nome, Cor e Notas.
Agora você pode ver claramente o nome, a cor e as notas de cada marcador na lista.
NOTA Você pode classificar a lista de marcadores por qualquer cabeçalho de coluna.
Para navegar entre os marcadores na linha do tempo, você pode manter pressionada a tecla Shift e pressionar as
teclas de seta para cima ou seta para baixo. Pressionar Shift + Seta para baixo move para baixo na linha do tempo
até o próximo marcador. Pressionar Shift-Seta para cima move o indicador de reprodução para o marcador anterior.
5 Clique em qualquer lugar na linha do tempo para torná-lo ativo. Em seguida, pressione Shift-Seta para baixo para mover para 15
o próximo marcador.
6 Na linha do tempo, clique duas vezes no marcador amarelo abaixo do indicador de reprodução para abrir o

painel Marcadores e insira as informações da seguinte maneira:
- No campo Nome, digite VO linha 4.
- No campo Notas, digite Meu nome é Sarah Hauser, e esta é minha história.
- Clique três vezes no texto no campo Nome para selecioná-lo. Em seguida, clique com o botão direito na seleção e
escolha> Copiar. Esta etapa adicional não é necessária, mas economizará tempo mais tarde, quando você
precisar digitar o mesmo texto novamente.
7 Clique em Concluído.
O índice de marcadores é atualizado para mostrar as informações do novo marcador 8.
8 Na linha do tempo, pressione Shift-Seta para cima para mover a reprodução para o marcador anterior ou, no índice,
clique duas vezes no marcador 7.
No próximo exercício, você adicionará um clipe de música à linha do tempo usando este marcador como guia.
NOTA Você pode editar nomes de marcadores e notas diretamente no Índice.

16
Adicionando clipes de áudio à linha do tempo
Depois de encontrar um clipe com o qual deseja trabalhar e saber onde colocá-lo na linha do tempo,
basta arrastá-lo do pool de mídia para a linha do tempo. Você pode adicionar clipes a uma trilha
existente ou criar uma nova trilha arrastando um clipe para o espaço vazio abaixo das trilhas atuais.
Neste exercício, você adicionará oFicar comigo… clipe para a faixa de MÚSICA e crie uma nova faixa
para o ferrão.
O reprodutor de pré-visualização inclui um menu pop-up útil que mostra os 10 clipes acessados mais
recentemente.
1 Na parte superior do pool de mídia, clique na seta do menu pop-up e selecione

Get With Me for GOW Trailer.wav.
2 Arraste o clipe das formas de onda na parte superior do reprodutor de pré-visualização para a posição do indicador de
reprodução na trilha A6 MUSIC.
O clipe aparece na trilha assim que você o libera.
3 Redimensione e mova o visualizador para o canto inferior direito da linha do tempo para abrir espaço para o
próximo clipe de música.
É hora de adicionar o ferrão a uma nova faixa. Você poderia colocá-lo na trilha A6 com os outros
clipes musicais, mas como não há limite para o número de trilhas que você pode usar em sua trilha
sonora, vamos criar uma nova apenas para o ferrão.
Quanto a posicioná-lo, seus clientes sugerem que você o coloque imediatamente antes de ela cair,
ou logo após ela cair, ou talvez sob o close-up de seu rosto enquanto ela reflete sobre a queda.
Diante da indecisão dos clientes, vamos tentar começar com o dramático wind FX.
Mova a reprodução para o marcador Wind FX cor de azul-petróleo (00: 00: 08: 15).
Desta vez, você arrastará o clipe do stinger da lista do pool de mídia para o espaço vazio abaixo das 17
trilhas da linha do tempo. Ao fazer isso, uma nova trilha é criada para o clipe de áudio de origem. Ao
arrastar o clipe para o espaço vazio na linha do tempo, você verá uma imagem translúcida do novo
clipe na nova trilha antes de liberar o clipe.
Adicionando clipes de áudio à linha do tempo

4 Arrastar o STINGER clipe da lista do pool de mídia para a posição do indicador de reprodução (o marcador
Wind FX) abaixo da trilha A6.
Uma nova faixa A7 aparece junto com o clipe de ferrão.
5 Reproduza a linha do tempo desde o início e ouça os novos clipes musicais da trilha sonora.
A trilha sonora está indo muito bem. Como você acabou de ouvir, as escolhas musicais certas fazem
uma grande diferença. Nesse caso, o ferrão adiciona um elemento dramático à sequência de ação, e a
música tema carrega toda a segunda metade do trailer sem a presença de quaisquer outros efeitos
sonoros.
GORJETA Com o DaVinci Resolve 17, você pode alterar o nível de volume de um clipe no pool de
mídia antes de editá-lo na linha do tempo. Isso pode economizar muito tempo enquanto você
trabalha. Basta selecionar o clipe no pool de mídia e ajustar o nível no Inspetor enquanto usa
os medidores da Sala de Controle como guia.
Nomear e mover faixas
18
Nomear e organizar descritivamente suas faixas pode economizar tempo no processo de mixagem.
ack
Neste exercício, você nomeará a trilha A7 e a moverá acima da outra trilha musical.
1 Clique duas vezes no campo do nome da trilha A7, que atualmente é denominado Áudio 7. Tipo
2 PICADA e pressione Retornar para renomeá-lo.
Para mover uma trilha para cima ou para baixo, você pode usar o menu de atalho do botão direito no cabeçalho da trilha. Clique com o
3 botão direito do mouse no cabeçalho da trilha A7 e escolha Mover trilha para cima.
A faixa STING se move acima da faixa MÚSICA, enquanto os números das faixas permanecem em ordem.
Em seguida, você aplicará todas as habilidades que aprendeu até agora para visualizar e editar o último
clipe de narração.
GORJETA Para renomear trilhas sequenciais rapidamente, selecione o campo Nome da primeira trilha e digite
o nome no campo. Em seguida, pressione Tab para selecionar automaticamente o campo Nome na próxima
trilha para que você possa digitar um nome. Continue a pressionar Tab conforme necessário para mover
sequencialmente para o próximo campo de nome. Além disso, você pode arrastar e soltar para alterar a
ordem de faixas individuais ou de várias faixas selecionadas no índice de faixas.
19
Marcando e editando partes
selecionadas de um clipe
Marcando e editando partes selecionadas de um clipe

Até agora, você visualizou e adicionou clipes de áudio inteiros. No entanto, na pós-produção de áudio, você
frequentemente trabalhará com clipes longos que compreendem várias tomadas. Ao trabalhar com um clipe
que inclui mais conteúdo do que o necessário, você pode colocar marcadores no clipe para rotular seções
específicas. Você também pode marcar um intervalo de clipe útil, colocando pontos de entrada e saída. Neste
exercício, você usará os dois métodos para marcar o clipe.
Os arquivos de áudio de produção geralmente têm nomes numéricos complicados com base nos
metadados de gravação. Embora você possa renomear os clipes ou usar metadados como referência ao
seu conteúdo, é uma boa ideia manter os nomes originais quando os clipes são editados na linha do
tempo. Por sorte, o arquivo de narração para esta linha do tempo tem um nome numérico. Em vez de
procurar o clipe de que você precisa, vamos usar um dos clipes de narração já na linha do tempo para
encontrar o clipe original no pool de mídia.
1 Na trilha A1 DIALOGUE, clique com o botão direito em um dos clipes amarelos e escolha Find in
Media Pool.
O clipe de origem é selecionado no pool de mídia e no visualizador de origem. Observe os marcadores amarelos na barra
de jog do player de pré-visualização. Você pode navegar pelos marcadores de clipe no reprodutor de pré-visualização da
mesma forma que faz com os marcadores da linha de tempo. Eles também aparecem na lista Nome do clipe.
20 2 Clique na seta à esquerda do ícone do clipe para mostrar os marcadores na lista do pool de
mídia.
3 Na lista, clique no marcador denominado Linha 3 para mover a reprodução do reprodutor de pré-visualização para
esse marcador.
NOTA Você pode pressionar Shift-Seta para cima ou Shift-Seta para baixo para mover de um marcador para
outro no player de pré-visualização. Além disso, quando o indicador de reprodução se move para um
marcador, as informações do marcador aparecem no reprodutor de pré-visualização.
Seu objetivo é escolher a melhor tomada para a Linha 4 e marcá-la. Vamos alterar o nível de zoom no reprodutor de
pré-visualização para ver mais do áudio do clipe e, em seguida, usar a barra de comando para encontrar a última
linha da narração.
4 No canto superior esquerdo do visualizador de origem, no menu Zoom, escolha 1x.
Nesse nível de zoom, você pode ver claramente as várias frases de narração ao longo do
tempo. Cada frase tem uma aparência distinta na forma de onda.
5 Pressione Fim para mover a reprodução para o último quadro do clipe de origem. 21
Provavelmente, os últimos conjuntos de picos representam as três tomadas da última linha de narração.
6 Arraste a barra de comando branca para a esquerda até que a reprodução da fonte seja posicionada antes do
Marcando e editando partes selecionadas de um clipe

primeiro conjunto de picos. (É cerca de 08: 04: 35: 00 no campo de código de tempo de origem no canto superior
direito do visualizador de origem.)
7 Pressione M para definir um marcador no clipe de áudio de origem. Pressione M novamente para abrir a caixa de
diálogo Marcadores. Em seguida, na caixa de diálogo Marcadores, digiteLinha 4. No campo Notas, clique com o
botão direito e escolha Colar ou digite Meu nome é Sarah Hauser e esta é minha história. Finalmente, mude a
cor do marcador para amarelo. Quando terminar, clique em Concluído.
Agora que você definiu um marcador para a última seção da narração, pode visualizar o áudio. Para
simplificar esse processo, vamos usar um novo conjunto de atalhos para passar rapidamente pelo
áudio sem usar o mouse.
Esfregar com as chaves JKL

Usar as teclas JKL permite que você navegue rapidamente pelos clipes na linha do tempo e no player de pré-
visualização. Pressionar a tecla L reproduz para frente, pressionar a tecla J reproduz para trás e pressionar a
tecla K para a reprodução. Tocar nas teclas L ou J várias vezes irá acelerar a reprodução. Manter L ou J
pressionado irá reproduzir um quadro por vez e interromperá a reprodução quando você
22 solte a chave. Manter K pressionado enquanto toca em L ou J reproduz para frente ou para trás um
quadro por vez, enquanto pressionar K junto com L ou J reproduz em câmera lenta. Vamos experimentar
essas teclas e combinações enquanto você visualiza as tomadas de narração da Linha 4.
1 Pressione L para avançar até a primeira tomada da Linha 4.
2 Pressione K ao ouvir a voz do diretor Stephen Esparaza dando feedback a Sarah após sua
primeira tomada.
3 Pressione as teclas JKL para visualizar as duas últimas tomadas. Quando terminar, mova o indicador de
reprodução para o início de sua tomada favorita. Se você não tiver certeza de qual escolher, use a tomada 2
às 08: 04: 43: 00.
Marcando pontos de entrada e saída
No canto inferior direito do player de pré-visualização, você verá um conjunto de botões para marcar os pontos de
entrada e saída. Os atalhos de teclado para colocar essas marcas são I e O.
1 Clique no botão Mark In ou pressione I para marcar o ponto In no início da tomada.
2 Mantenha L pressionado para limpar a tomada. Quando terminar, solte a tecla L. Clique
3 no botão Marcar ou pressione O para marcar um ponto de Saída no final da tomada.
Com os pontos de entrada e saída marcados, você está pronto para editar aquela seção do clipe para a linha
do tempo.
4 Na linha do tempo, clique na régua da linha do tempo acima do último marcador amarelo para mover a
reprodução para esse quadro.
5 No reprodutor de pré-visualização, arraste a forma de onda do clipe marcado do visualizador para a posição do
indicador de reprodução na trilha A1 DIALOGUE.
6 Pressione as teclas JKL para reproduzir o clipe na linha do tempo. 23
Você deve ter notado imediatamente que a música está tão alta que você não consegue ouvir a última linha da
narração. Não se preocupe, você pode consertar isso facilmente no Inspetor.
Alteração dos níveis de volume do clipe no inspetor

Alteração dos níveis de volume do
clipe no inspetor
O Inspetor oferece acesso fácil aos controles de qualquer clipe selecionado. Embora você use o
Inspetor de várias maneiras ao longo deste livro, vamos nos concentrar nos controles de volume do
clipe. Além disso, este é um bom momento para otimizar a interface e fechar quaisquer painéis ou
janelas de que você não precise no momento.
1 À esquerda da barra de ferramentas da interface, clique nos botões Media Pool e Índice para ocultar
esses painéis.
2 À direita da barra de ferramentas da interface, clique no botão Inspetor para mostrar o Inspetor.
NOTA A partir deste ponto, você simplesmente será instruído a mostrar ou ocultar um painel de
interface durante os exercícios.
O Inspetor indica que não há nada para inspecionar.

24 3 Na trilha A1, selecione o quarto clipe amarelo para ver os controles do clipe no Inspetor.
Trilha sonora
O painel Áudio no Inspetor inclui controles para o clipe selecionado, incluindo: Volume, Pan, Pitch,
Mudança de velocidade e um Equalizador de clipe de quatro bandas. Neste exercício, você usará os
controles de Volume do clipe. Você pode ver que o nível de volume atual do clipe selecionado é 0,00.
Isso não significa que o volume do clipe esteja realmente em 0 decibéis (dB). Em vez disso, o campo
Volume do clipe indica a quantidade de alteração de volume aplicada ao nível da fonte original.
Nesse caso, não há mudança alguma.
4 Na trilha A1, selecione o segundo clipe amarelo para ver as informações desse clipe no 25
Inspetor.
Mostrar, ocultar e aumentar e diminuir o zoom das trilhas

De acordo com o campo Volume do clipe, o nível de volume deste clipe é aumentado em 10,00 dB.
5 Selecione o primeiro clipe na trilha A1 para ver o nível desse clipe (11,70 dB).
Você pode alterar o Volume do clipe no Inspetor arrastando o controle deslizante de Volume,
digitando um novo número no campo Volume ou arrastando para a esquerda ou direita no campo.
6 Selecione o quarto clipe na trilha A1 e, no Inspetor, aumente o nível de Volume do clipe

entre 10,00 e 12,00. Você vai aperfeiçoar este nível mais tarde. Esconda o Inspetor.
7 Reproduza o quarto clipe na linha do tempo e ouça o novo nível de volume com a música.
A música ainda é dominante nesta seção. Então, qual é a prioridade: a música ou a narração? Antes de
decidir, vamos aprender como ocultar tudo, exceto o diálogo e as faixas de música, e usar os controles
deslizantes de Zoom para ajustar o tamanho das faixas restantes, conforme necessário.
Mostrar, ocultar e aumentar e

diminuir o zoom das trilhas
Quanto mais trilhas em sua linha do tempo, mais controle você precisará sobre suas alturas e visibilidade.
Para ocultar as trilhas na linha do tempo, você usará o índice de trilhas, que compartilha um painel com o
índice de marcadores e o índice de edição.
Agora, você trabalhará no índice de trilhas para ocultar a maioria das trilhas enquanto se concentra apenas no
diálogo e nas trilhas de música. Como você não precisa do visualizador nos próximos exercícios, vamos ocultá-
lo também.
1 No canto superior direito do visualizador, clique no botão Retornar ou selecione Área de trabalho>
Fairllight Viewer> Encaixado para retornar o visualizador ao painel de monitoramento.
NOTA Em etapas futuras, você simplesmente será instruído a mostrar ou ocultar o visualizador.
26 2 Mostre o índice e, a seguir, clique na guia Trilhas para mostrar a lista de trilhas.
Aqui você pode ver uma linha para cada faixa. Na extremidade esquerda da Tracklist, você pode ver os controles
de visibilidade representados por ícones de olho. Você pode clicar e desligar esses controles para ocultar ou
mostrar uma trilha. Ou você pode clicar e deslizar várias faixas contíguas para desligar e ligar ao mesmo tempo.
NOTA Você também pode deslizar o dedo para ligar ou desligar os controles, incluindo Track Lock,
Record Enable, Solo e Mute. Além disso, o índice de trilhas aprimorado permite que você clique duas
vezes para renomear as trilhas e arraste e solte para reordenar as trilhas, direto na lista de trilhas!
3 Na Tracklist, com o ponteiro do mouse sobre o controle de visibilidade da trilha A2, arraste para baixo sobre
os controles de visibilidade das trilhas A3 a A6 para ocultá-los.
Essas trilhas não são mais visíveis na linha do tempo; no entanto, seu conteúdo de áudio continuará a
ser reproduzido normalmente.
Em seguida, você redimensionará as trilhas usando os controles deslizantes de zoom localizados na barra de ferramentas acima da linha do
tempo.
4 Arraste o controle deslizante de zoom vertical para a direita para aumentar a altura das trilhas da linha do tempo. 27
Alterar os níveis dos clipes na linha do tempo

5 Arraste o controle deslizante de zoom horizontal para a direita para ampliar a forma de onda na posição do
indicador de reprodução.
6 Pressione Shift-Z para ajustar os clipes da linha do tempo horizontalmente na área visível da linha do tempo.
GORJETA Você pode usar os controles deslizantes de zoom na barra de ferramentas para aumentar ou diminuir o
zoom da linha do tempo vertical ou horizontalmente. O zoom vertical é baseado na seleção da trilha, enquanto o
zoom horizontal é centralizado no indicador de reprodução. Pressione Shift-Z para alternar entre o zoom para
ajustar horizontalmente e o nível de zoom anterior.
Agora que você tem uma visão focada do diálogo e das faixas de música, vamos ajustar os níveis das
faixas de música para acomodar a narração ou vice-versa.

Agora voltamos à questão de qual é a prioridade: diálogo ou música? Este é um bom momento para mencionar a
regra de ouro da pós-produção de áudio, também conhecida como regra do “Diálogo é Rei”. Em suma, palavras
faladas como narração, narração ou diálogo têm prioridade sobre todas as outras faixas de áudio. Esta regra
também se aplica a uma partitura musical, quando as falas dos atores têm prioridade; cenas de ação, quando os
gritos dos personagens devem ser ouvidos em helicópteros e explosões; e até mesmo documentários, quando os
sujeitos estão conversando em um local barulhento.
28 Se a faixa de narração sempre tiver prioridade, o que acontecerá com a música? Neste projeto, a música dirige
toda a segunda metade da trilha sonora deste trailer. Recusar todo o clipe de música para acomodar uma linha
de diálogo perto do final não é uma opção viável. A solução é reduzir ou diminuir o nível de volume do clipe de
música apenas durante o clipe de narração. Esta técnica também é chamadaesquivando-se. Primeiro, vamos
desviar
ajustar o nível geral do clipe na linha do tempo e, em seguida, adicionar quadros-chave para alterar os níveis das
trilhas conforme necessário.
Cada clipe de áudio da linha do tempo inclui uma curva de nível de volume que se parece com uma linha horizontal branca
no terço superior do clipe. Para ajustar o nível de volume de um clipe da linha do tempo, você pode arrastar a curva de
nível de volume do clipe para cima ou para baixo.
1 No Ficar comigo clipe, arraste para baixo a curva de volume para reduzir o nível de volume do clipe.
2 Clique duas vezes na curva de volume para redefini-la ao seu nível original.
Para dobrar a curva de volume para que o nível de volume mude com o tempo, você pode clicar
com a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) na curva para adicionar quadros-chave.
Vamos usar o clipe de narração na trilha A1 como um guia para definir os quadros-chave.
3 Na linha do tempo Ficar comigo clip, Option-click (macOS) ou Alt-click (Windows) na curva
de volume aproximadamente no primeiro e último quadro do quarto clipe amarelo na trilha
de diálogo.
4 Coloque outro quadro-chave antes do primeiro e depois do último para que você tenha um par de 29
quadros-chave em cada lado do clipe de diálogo amarelo.

Agora você pode aumentar ou diminuir a parte do clipe de música que está entre os quadros-chave e,
no Inspetor, ver a mudança no nível de volume. O Inspetor mostrará o nível de volume do clipe
selecionado na posição do indicador de reprodução.
5 Mostre o inspetor. Mova o indicador de reprodução sobre o meio do último clipe de diálogo. Arraste
para baixo na curva de nível de volume do clipe de música na posição do indicador de reprodução.
Ao soltar o botão do mouse, o nível aparecerá no Inspetor. Diminua o nível de volume para algo
entre -8,00 e -10,00 no campo Volume do clipe.
6 Toque essa seção da linha do tempo para ouvir a música baixada.

30 O diálogo e a música agora funcionam muito melhor juntos. Se a transição de áudio soar muito abrupta,
você pode aumentar o espaço entre seu par de quadros-chave e fazer com que a música inicial diminua
gradualmente. O truque para mover quadros-chave para cronometragem é manter pressionada a tecla
Shift enquanto arrasta para restringir o movimento a um eixo horizontal. Isso requer um pouco de prática,
então não tenha pressa; se você fizer qualquer alteração de nível não intencional, pode escolher Editar>
Desfazer e tentar novamente. Shift restringe o movimento conforme você arrasta, portanto, primeiro você
precisa iniciar a manobra e, em seguida, segurar Shift.
7 Selecione o quadro-chave que deseja mover. Quando ficar vermelho, arraste e segure a tecla Shift para restringir o
movimento. Continue a arrastar com a tecla Shift o primeiro quadro-chave para a esquerda para dobrar a distância
original entre os quadros-chave iniciais. Sinta-se à vontade para aumentar ou diminuir a distância de acordo com
suas necessidades.
8 Toque a seção de música mergulhada mais uma vez para ter certeza de que está satisfeito com os
resultados.
9 Quando terminar, faça o seguinte:
- Esconda o Inspetor.
- Passe na visibilidade de todas as trilhas no índice de trilhas.
- Oculte o índice.
- Use o controle deslizante de zoom vertical para ajustar todas as trilhas verticalmente na linha do tempo.
- Pressione Shift-Z para ajustar todos os clipes horizontalmente na linha do tempo.
Bem feito! Você baixou o nível do seu clipe de música para acomodar a narração. A seguir, você criará
uma nova trilha e usará a Biblioteca de sons para adicionar outro clipe de áudio à linha do tempo.
31
Criação manual de uma nova trilha
Você pode criar uma única trilha ou várias trilhas simultaneamente a partir da linha do tempo. Para
Criação manual de uma nova trilha

fazer isso, você criará uma nova trilha de efeitos sonoros abaixo da trilha A5 WIND.
1 Clique com o botão direito do mouse no cabeçalho da trilha A5 WIND e escolha Adicionar trilhas.
Na caixa de diálogo Adicionar trilhas, você pode determinar quantas trilhas você adiciona e onde elas
são colocadas.
2 Defina o número de faixas como 1, defina a posição de inserção como abaixo do WIND e defina o tipo de faixa
de áudio como estéreo.
3 Clique no botão Adicionar trilhas.
Uma nova trilha aparece abaixo da trilha A5 WIND.
4 Nomeie a nova pista A6IMPACT FX.
Agora, vamos usar a Biblioteca de sons para encontrar e ouvir um clipe de efeitos.
32
Adicionar efeitos sonoros à
biblioteca de sons
Muitos editores e profissionais de áudio têm vastas bibliotecas de efeitos sonoros prontos para projetos e músicas
que geralmente são armazenadas em servidores ou discos rígidos separados. Você pode acessar suas próprias
coleções de sons na página Fairlight no painel Biblioteca de sons.
NOTA Este exercício pressupõe que você tenha seguido a seção "Introdução"
deste livro e baixado a pasta SFX Sampler for Fairlight e criado um novo soundfx
base de dados. Caso contrário, retorne à seção “Introdução” deste livro e siga as
instruções em “Configurando seu banco de dados de efeitos sonoros”.
Neste exercício, você adicionará o conteúdo da pasta SFX Sampler for Fairlight baixado ao seu banco
de dados.
1 Na barra de ferramentas da interface, clique no botão Biblioteca de sons para mostrar a Biblioteca de sons.
2 Clique no botão Banco de dados à direita do campo de pesquisa para mostrar o menu pop-up 33
Banco de dados.
3 No menu pop-up Banco de dados, escolha soundfx.
Adicionar efeitos sonoros à biblioteca de sons

Depois de selecionar um banco de dados no menu, você pode adicionar sons. Nesse caso, você
adicionará a pasta SFX Sampler for Fairlight localizada em R17 Fairlight Parte 2.
4 No canto superior direito da Biblioteca de sons, clique no menu Opções (três pontos) e escolha
Adicionar biblioteca ou clique no botão Adicionar biblioteca no meio do painel Biblioteca de
sons.
5 No navegador, selecione a pasta SFX Sampler for Fairlight e clique em Abrir.
Você verá uma breve caixa de diálogo de progresso enquanto os clipes são digitalizados e indexados.
Ao terminar, uma caixa de diálogo indica que a varredura foi bem-sucedida.
6 Clique OK.
Sua biblioteca de sons de amostra está pronta para pesquisa. Em seguida, você determinará onde deseja
adicionar um efeito de som na linha do tempo.
34
Audição de efeitos sonoros na linha do tempo
Uma das melhores coisas sobre como trabalhar com a Biblioteca de sons é que você pode acessar
milhares de sons em vários bancos de dados e testá-los diretamente na linha do tempo, ouvindo-os no
contexto das outras faixas, sem se comprometer com seu uso até ter certeza de que trabalhar. Tudo o que
você precisa fazer é selecionar uma faixa e mover o indicador de reprodução para a posição onde deseja
que o som comece.
No exercício a seguir, enquanto observa o visualizador, você moverá o indicador de reprodução para uma posição
específica na linha do tempo com base na ação na tela. Em seguida, você seleciona a trilha A6 IMPACT FX e
procura um efeito sonoro para ouvir. Depois de encontrar o efeito de som correto, você pode enviar um commit
na Biblioteca de sons sem precisar arrastar o clipe para a linha do tempo.
Para este exemplo, os clientes querem que você encontre um efeito sonoro de impacto para acentuar a ação
quando Sarah cai da prancha. No momento, o ferrão que você adicionou anteriormente está dominando a trilha
sonora durante a queda dela; então, vamos silenciar o ferrão enquanto você ouve os efeitos de impacto.
1 Mostre o visualizador e mova-o para o espaço vazio no canto superior direito da linha do tempo.
2 Silencie a trilha A7 STING.
3 Toque a linha do tempo desde o início e pare a reprodução quando Sarah cair da
prancha no topo da onda alta aproximadamente às 00: 00: 12: 05.
4 Selecione a trilha A6 IMPACT FX.
Agora, você pode encontrar um efeito sonoro para ouvir na Biblioteca de sons. No
5 campo de pesquisa da Biblioteca de sons, digiteimpacto.
Uma lista de sons de impacto aparece na lista de resultados.

6 Selecione qualquer um dos sons de impacto da lista para ver sua forma de onda no player de pré-visualização da 35
Biblioteca de sons.
Adicionar efeitos sonoros à biblioteca de sons

O processo de seleção e visualização de sons na Biblioteca de sons é muito semelhante ao
trabalho no visualizador de fonte do pool de mídia.
7 No player de pré-visualização da Biblioteca de som, clique no botão Reproduzir ou pressione a barra de espaço para reproduzir
o efeito de som.
Todos esses efeitos sonoros de impacto são empolgantes - mas não cabem neste trailer. Vamos
localizar um efeito sonoro específico para esta linha do tempo.
8 No campo de pesquisa da Biblioteca de sons, digite suave.
Quatro sons, incluindo SOFT-HIT, aparecem na lista.
9 Visualize oSOFT-HIT som.

36 Este efeito sonoro tem o nível certo de drama e impacto para a ação do surf, sem desviar
a atenção da trilha sonora geral do trailer.
10 Na Biblioteca de sons, clique no botão Audition.
O efeito de som aparece na linha do tempo pronto para ser reproduzido.
11 Na linha do tempo, mova o indicador de reprodução de volta para o marcador verde-azulado e reproduza a linha do tempo. Pare
reproduzir quando você ouvir a narração.
O efeito de som funciona muito bem e adiciona mais um elemento dramático ao

design de som.
12 Na Biblioteca de sons, clique no botão Confirmar para reter o efeito de som na linha do tempo.
NOTA Clicar no botão Cancelar remove o efeito de som anterior e lhe dá a

oportunidade de ouvir outro clipe de áudio no mesmo lugar.
13 Oculte a biblioteca de sons.
Agora que você sabe como usar a Biblioteca de sons, pode ouvir suas próprias coleções de
sons em seus projetos.
Movendo e aparando um clipe

na linha do tempo
Em sua linha do tempo, o diálogo pode ser rei, mas no mundo real, seu cliente é todo poderoso, seguido pelo
diretor e pelo designer de som ou pelo editor de som supervisor (geralmente a mesma pessoa). Para este projeto,
os clientes gostam de suas escolhas de trilha sonora, mas eles querem que você mova o efeito de impacto do
golpe suave para o primeiro quadro do rosto de Sarah enquanto ela reflete sobre a queda. Sua resposta, como
sempre, deve ser algo como "Claro, ótima ideia" ou "Claro, vou resolver isso imediatamente". Então, você faz a
mudança e compartilha os resultados. Você pode escolher o seu
batalhas mais tarde, quando algo realmente não funciona. Nesse caso, a mudança dos clientes vai 37
ser incrível.
Para mover clipes na linha do tempo, basta arrastá-los para um novo local. Como você está usando o primeiro quadro
Movendo e aparando um clipe na linha do tempo

de um videoclipe como guia, vamos mostrar a trilha de vídeo na linha do tempo. Você encontrará as opções para
mostrar ou ocultar elementos adicionais da linha do tempo no menu Opções de visualização da linha do tempo,
localizado entre os marcadores e controles deslizantes de zoom na barra de ferramentas.
1 No menu Opções de exibição da linha de tempo, clique no ícone de trilhas de vídeo. Em seguida, clique na linha do tempo
para ocultar o menu.
As trilhas de vídeo da página de edição aparecem no topo da linha do tempo. Agora você pode usar
esses videoclipes individuais na trilha como um guia ao posicionar seu clipe de áudio.
2 Mova a reprodução para o marcador roxo na linha do tempo (00: 00: 14: 06). Na trilha de vídeo,
você verá que a reprodução também está no primeiro quadro do clipe de Sarah.
3 Arrastar o SOFT-HIT clipe na trilha A6 à direita para que comece na posição do indicador de reprodução.
38 4 Toque a linha do tempo do marcador verde-azulado ao segundo marcador amarelo para ouvir como o
efeito sonoro funciona em sua nova posição. Pressione Option-L (macOS) ou Alt-L (Windows) para
reproduzir essa seção.
k
Como prometido, o efeito funciona ainda melhor aqui e aumenta os cortes dramáticos de flash que
acontecem a seguir. Você notou que o final do efeito sonoro é silencioso? Por causa disso, você pode
pensar que o efeito é mais longo do que realmente é. Vamos parar um pouco para ajustar a extremidade
final do efeito sonoro.
Para cortar um clipe de áudio da linha do tempo, você pode arrastar uma borda do clipe para a direita ou
esquerda. Durante o corte, você verá uma imagem translúcida da forma de onda de todo o arquivo de áudio que
pode ser usada como guia durante o corte.
5 Arraste a cauda (borda direita) do SOFT-HIT clipe para a esquerda até atingir o final da forma
de onda real.
Vamos remover o silêncio do final do clipe do ferrão também.
6 Apare a cauda do clipe do ferrão na trilha A7.
Os clientes estão felizes, mas, como ficarão, eles querem apenas mais uma coisa para realçar o
drama do momento de reflexão de Sarah. Eles querem que você crie lacunas silenciosas na trilha
sonora para coincidir com os cortes instantâneos na trilha de vídeo. E, claro, sua resposta é
“Claro!”
NOTA Se você não concluiu todas as etapas desta lição, abra a linha do tempo 2 Trailer FX e
Música para atualizar.
39
Seleção e exclusão de um intervalo na linha do tempo
Para selecionar e excluir um intervalo específico na linha do tempo, você usará a ferramenta Seleção de
intervalo. Até agora, você está trabalhando no modo de edição padrão usando a ferramenta Seleção para

selecionar, mover e cortar clipes na linha do tempo. Para entrar no modo de seleção de faixa, pressione a tecla
R. (A propósito, se você ainda não adivinhou, o atalho para entrar no modo de edição padrão é A para seta.)
Neste exercício, você encontrará as lacunas na trilha de vídeo e usará a ferramenta Range Selection para
selecionar e excluir essas seções de áudio na linha do tempo. Ao longo do caminho, você usará técnicas
adicionais para aplicar zoom e navegar na linha do tempo.
1 Pressione R ou, na barra de ferramentas, clique no botão Modo de Seleção de Intervalo.
2 Mova o indicador de reprodução para o marcador azul às 00: 00: 15: 15.
3 Arraste o controle deslizante de zoom horizontal ou pressione Command- = (sinal de igual) no macOS ou Ctrl- = (sinal
de igual) no Windows para ampliar o indicador de reprodução até que você possa ver claramente as lacunas na trilha
de vídeo. Arraste o controle de rolagem na parte inferior da linha do tempo conforme necessário para mover as
lacunas para o meio da linha do tempo.
Seu objetivo é usar a ferramenta Range Selection para arrastar uma seleção que tem a mesma
largura de cada lacuna e inclui os clipes azul-petróleo e azul nas trilhas de A2 a A5.
40
GORJETA Ao arrastar um intervalo específico com a ferramenta Seleção de intervalo, arraste a

quantidade específica primeiro - neste caso, a lacuna - e a seguir estenda o intervalo na outra direção
criando uma trilha sonora
para incluir todos os clipes necessários. Depois de arrastar um intervalo, você pode usar os atalhos de
deslocamento, (vírgula) e. (ponto final) com os modificadores OptionCommand para mover o intervalo
um quadro por vez, conforme necessário. Além disso, você pode arrastar com a tecla Shift pressionada
as bordas de um intervalo para aparar.
4 Usando a ferramenta Range Selection, arraste da esquerda para a direita diretamente abaixo da
lacuna na trilha de vídeo e arraste para baixo até incluir o clipe na trilha A5 WIND.
41

A barra verde na régua acima da linha do tempo indica os pontos de entrada e saída do intervalo. Você
também pode ver os pontos de entrada e saída do intervalo no visor do código de tempo. As seções dos
clipes selecionados que estão dentro do intervalo ficam mais claras. Agora você pode excluir o intervalo
selecionado.
5 Pressione Excluir.
Você pode repetir as etapas 4 e 5 para excluir os efeitos sonoros abaixo das outras duas lacunas
ou pode deslocar o intervalo e excluir. Vamos deslocar o intervalo de dois quadros.
6 Pressione Command-Option -. (Ponto) para macOS ou Alt-Ctrl -. (Ponto) para Windows para deslocar o
intervalo atual um quadro. Repita o atalho de intervalo de deslocamento para deslocar o intervalo em mais
um quadro até que se alinhe com a segunda lacuna na trilha de vídeo V1.
7 Pressione Excluir.
8 Repita a etapa 6 para deslocar a seleção e excluir os efeitos sonoros abaixo da terceira
lacuna.
42 9 Ao terminar, desmarque o intervalo atual. Em seguida, pressione A para retornar ao
modo de seleção padrão.
10 Pressione Shift-Z para exibir todos os clipes horizontalmente na linha do tempo.
11 Toque a linha do tempo a partir do marcador roxo para ouvir como suas edições funcionam com as outras faixas.
Uau! As lacunas nas trilhas de efeitos sonoros parecem incríveis. Agora vamos ver o que
acontece quando você adiciona o stinger à mistura.
12 Ative o som da trilha A7 STING e reproduza a linha do tempo desde o início.
No geral, a trilha sonora está realmente funcionando. No entanto, o ferrão é bastante dominante e possivelmente
distrai antes de falhas de áudio e o efeito de golpe suave. Felizmente, o áudio não é um meio de tudo ou nada.
Você pode decidir domar o ferrão diminuindo o nível de volume - muito. Então, novamente, você pode amar o
ferrão e querer mantê-lo como está. Em última análise, você tem que confiar em seus próprios ouvidos e
julgamento criativo.
Balanceamento de Níveis de Trilha

Uma das últimas etapas para completar esta trilha sonora é equilibrar os vários níveis da trilha. Você pode
ajustar os níveis das trilhas rapidamente no cabeçalho da trilha ou no Mixer. Neste exercício, você
primeiro lidará com o nível de volume da trilha A7 STING usando o campo de nível de volume no
cabeçalho da trilha. Então, no Mixer, você ajustará os outros níveis de trilha.
1 No cabeçalho da trilha A7 STING, localize o campo de nível de volume, que atualmente é 0,0. 43

Como o campo de nível de clipe no Inspetor, o campo de nível de volume no cabeçalho da
trilha indica a quantidade de mudança aplicada ao nível de trilha padrão original.
Você pode tentar alterar o nível agora, enquanto a reprodução está parada. No entanto, se o
nível de uma faixa está competindo com outras faixas, é melhor ajustar o nível enquanto ouve
no contexto das outras faixas.
2 Mova o indicador de reprodução para o marcador verde-azulado e inicie a reprodução.
3 À medida que você ouve a construção do ferrão junto com as outras faixas, arraste para baixo no campo de
volume da faixa A7 para diminuir o nível até que se equilibre com as outras faixas. Repita esta etapa até que
você esteja satisfeito com o nível. Se você não tiver certeza de qual nível usar, tente 5.0.
4 Feche o visualizador. Clique no botão Mixer para mostrar o Mixer.
Nome da trilha
e botões
Fader de trilha
Metros
De relance, você pode ver que o Fairlight Mixer é carregado com controles, especialmente na parte
superior, onde você encontrará um slot de efeitos, EQ, Dynamics e controles Pan. (Você trabalhará mais
extensivamente com cada um deles posteriormente neste livro.)
44 Para esta lição, vamos nos concentrar nos faders das trilhas para equilibrar os níveis de volume
das trilhas. Observe que o fader na faixa do canal A7 reflete a mudança de volume que você
aplicou no cabeçalho da trilha.
5 Na linha do tempo, selecione o cabeçalho da trilha A1 DIALOGUE.
A faixa de canal A1 DIALOGUE no Mixer fica mais clara (assim como a trilha A1 correspondente
na linha do tempo) para indicar que está selecionada.
Se você olhar os nomes das faixas no Mixer, verá que as letras maiúsculas facilitam a
leitura. É por isso que muitos profissionais de áudio usam letras maiúsculas e nomes
curtos ou iniciais nos nomes das faixas de áudio.
Você já equilibrou os níveis dos clipes na trilha A1 Dialogue, então vamos supor que esses níveis sejam
bons. Níveis específicos de destino e requisitos de entrega virão mais tarde. Por enquanto, esta é a sua
oportunidade de usar a mais poderosa ferramenta de entrada e processamento de áudio conhecida pelo
homem - seus ouvidos - para equilibrar os níveis de acordo com seu próprio gosto.
6 Comece a reprodução do início, feche os olhos e apenas ouça a linha do tempo até que a
música “Get with me” comece.
Algum som parecia fora do lugar ou muito alto?
7 Na barra de ferramentas da interface, clique no botão Medidores para mostrar o painel de monitoramento e o
8 visualizador. Reproduza a linha do tempo novamente e assista ao vídeo enquanto ouve as faixas. Ajuste os faders
9 nas réguas de canal para se adequar a você.
10 Quando terminar, pare a reprodução e oculte o Mixer. No menu
11 Opções de exibição da linha de tempo, oculte as trilhas de vídeo.
Parabéns! Os clientes estão quase felizes. Sim, quase feliz. Seus clientes têm outro pequeno pedido.
Eles estão se perguntando se você pode adicionar um eco à segunda nota do piano no primeiro
clipe na trilha MUSIC para que ela aprimore a sugestão musical inicial. Certo!
45
Adicionando um plug-in FairlightFX a um clipe
O DaVinci Resolve inclui um conjunto completo de plug-ins de áudio chamado FairlightFX que podem ser
adicionados a qualquer clipe ou trilha. Para se familiarizar com eles, você adicionará o plug-in Echo ao

primeiro clipe na trilha MUSIC e ajustará seus parâmetros na interface FX ou no Inspetor. Na verdade, a
solicitação é adicionar o Echo apenas à segunda nota do clipe.
Primeiro, vamos solo a trilha A8 e definir os pontos In e Out em cada lado do primeiro clipe para tornar a reprodução
desse clipe na linha do tempo mais fácil.
1 Solo a faixa A8 MUSIC.
2 Mova a reprodução para o início do primeiro clipe e pressione I para definir um ponto de entrada. Mova a
reprodução para o final do clipe e pressione O para definir um ponto de saída.
A parte da linha do tempo dentro dos pontos de entrada e saída é realçada.
3 Faça zoom horizontal e verticalmente até ver claramente a forma de onda no primeiro clipe de
música na trilha A8 MUSIC.
4 Pressione Option- / (barra) no MacOS ou Alt- / no Windows para reproduzir a seção

marcada do ponto de entrada ao ponto de saída. Ouça as duas notas de piano no clipe
marcado.
Em seguida, você usará a ferramenta Razor (ícone de tesoura) para dividir o clipe entre notas de piano.
5 Na linha do tempo, selecione o clipe que contém as notas de piano.

46 6 Usando a forma de onda do clipe como guia, mova o indicador de reprodução até o final da primeira nota
de piano.
7 Na barra de ferramentas da linha de tempo, clique no ícone da ferramenta Razor (tesoura) para dividir o clipe selecionado na posição do
indicador de reprodução.
Existem agora dois clipes no início da faixa A8 MUSIC. O primeiro clipe reproduz a primeira
nota de piano; o segundo clipe reproduz a segunda nota. Você adicionará o plug-in Echo ao
segundo clipe.
8 Na barra de ferramentas Interface, clique no botão Biblioteca de efeitos. 47
A Biblioteca de efeitos mostra o FairlightFX na parte superior, seguido por quaisquer efeitos VST ou
efeitos da unidade de áudio instalados em seu sistema.

9 Na lista FairlightFX, arraste o efeito Echo para o segundo clipe na trilha A8 MUSIC na linha do
tempo.
O painel de controle do Echo é aberto. Aqui você pode ajustar vários controles FX. Para este exercício,
vamos reproduzir o clipe com as configurações padrão do Echo e usar uma das predefinições do Echo
para alterar os parâmetros.
10 Pressione Option- / (barra) no macOS ou Alt- / (barra) no Windows para reproduzir a linha do tempo
dos pontos de entrada para saída.
Você pode realmente ouvir o efeito Echo no clipe. Agora vamos aplicar uma das predefinições.
11 No canto superior esquerdo do painel de controle do Echo, clique no menu Predefinições para ver as predefinições
disponíveis. Escolha Fast Ping Pong.
48 12 Reproduza o clipe e ouça-o com a predefinição Fast Ping Pong aplicada.
Como você pode ouvir, o preset Fast Ping Pong tem um efeito de eco mais sutil do que o preset padrão,
mas adiciona uma boa profundidade ao som junto com um atraso de movimento rápido para frente e
para trás (pingue-pongue) entre os canais esquerdo e direito.
13 Feche o painel Echo Controls.
Se precisar ver os controles novamente, você os encontrará no Inspetor.
Usando os controles de plug-in FairlightFX no Inspetor

Depois de fechar o painel Echo Controls, você pode acessar os controles por meio do Inspetor. Aqui
você encontrará uma visualização de parâmetro dos mesmos controles no novo painel Efeitos no
Inspetor.
1 Na linha do tempo, selecione o clipe, se necessário. Mostre o Inspetor, o painel Efeitos.
Os controles de parâmetro para o efeito Echo aparecem na parte inferior do Inspetor. Você também verá um
ícone de lixeira para excluir o efeito e um botão Personalizado para mostrar a janela de controles.
2 Nos controles de eco no Inspetor, clique no botão Personalizar para abrir a janela de 49
controles de eco.
3 Sinta-se à vontade para experimentar as diferentes predefinições e controles de plug-in do Echo.
Mais Drama, por favor!

Quando terminar, feche a janela de controles do Echo.
4 Pare a reprodução, se necessário.
5 Escolha Mark> Clear In and Out ou pressione Option-X (macOS) ou Alt-X (Windows) para limpar os
pontos de entrada e saída.
6 Unsolo a pista A8. Oculte a Biblioteca de efeitos e o Inspetor.
7 Toque a linha do tempo e ouça toda a trilha sonora.
Bom trabalho! Você não apenas trabalhou na maior parte da interface de Fairlight, mas também
terminou a trilha sonora do trailer e aprendeu algumas técnicas de áudio do mundo real.
Mais Drama, por favor!

Por sorte, os clientes ficaram felizes até que realizaram uma exibição prévia do trailer e o consenso
do público foi que eles queriam sentir mais perigo inerente durante a sequência de ação. Portanto,
você precisará aplicar suas novas habilidades para agradar o cliente e salvar a trilha sonora neste
exercício autoguiado.
Seu objetivo é realmente intensificar o elemento de perigo na sequência de ação, adicionando o som de
ventos violentos de um efeito de tornado. Felizmente, esse efeito já está no pool de mídia. Tudo o que
você precisa fazer é criar uma nova trilha, encontrar o efeito de som, visualizá-lo, marcar a parte que
deseja usar e adicioná-la à linha do tempo na mesma posição do clipe do Wind.
Não se esqueça de nomear a nova faixa e verificar os níveis de volume quando terminar. Se você
tem outros impulsos criativos para melhorar as faixas ou mudar a mixagem, vá em frente e divirta-
se!
50
Revisão da lição
1 No layout padrão, quais painéis Fairlight são exibidos com a linha do tempo? Escolha todas as opções
aplicáveis.
a) Mixer
b) Pool de mídia
c) Índice
d) Painel de monitoramento (medidores)
2 Verdadeiro ou falso? O visualizador na página Fairlight mostra apenas as trilhas de vídeo selecionadas na
página de edição.
3 Onde na página Fairlight você pode ir para abrir uma linha do tempo existente? Escolha todas as opções
aplicáveis.
a) Metadados
b) Pool de mídia
c) Menu pop-up de cronogramas
d) Índice
e) Guia da linha do tempo
4 Como você separa o visualizador do painel de monitoramento para que possa usá-lo como uma janela
flutuante? Escolha todas as opções aplicáveis.
a) Clique duas vezes no visualizador.
b) Clique com a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) no visualizador.
c) Clique com a tecla Command pressionada (macOS) ou com a tecla Ctrl pressionada (Windows) no visualizador.
d) Clique no botão Expandir no visualizador.
e) Clique no botão Visualizador abaixo dos controles de transporte.
5 Verdadeiro ou falso? Ao aplicar zoom horizontalmente na linha do tempo com o controle deslizante ou
atalhos de Zoom, os clipes (ou trilhas) selecionados estão sempre centralizados na linha do tempo.
6 O que acontece quando você arrasta um clipe estéreo de dois canais do pool de mídia para o
espaço vazio na linha do tempo abaixo das trilhas existentes?
a) O clipe se divide em canais esquerdo e direito e aparece em duas novas trilhas mono.
b) O clipe aparece em uma nova trilha estéreo de dois canais na linha do tempo.
c) Nada acontece porque você não pode arrastar um clipe para o espaço vazio na linha do tempo
abaixo das trilhas existentes.
7 Onde você pode alterar o nível de volume de clipes individuais da linha do tempo? 51
a) No clipe na linha do tempo
b) Mixer
Revisão da lição
c) Inspetor
d) Player de pré-visualização
e) Pool de mídia
52
Respostas
1 a ou d
2 Falso
3 b ou c
4 d
5 Falso. O zoom horizontal centra-se na reprodução, enquanto o zoom vertical centra as

faixas selecionadas.
6 b
7 a ou c. Você pode alterar o nível de volume de clipes individuais da linha de tempo usando a
sobreposição da curva de volume no clipe ou o controle deslizante Volume do clipe no Inspetor.
Lição 2
Gravando Voiceover
e ADR
A pós-produção de áudio geralmente requer a gravação Tempo
de novos arquivos de áudio para preencher a trilha Esta lição leva aproximadamente 45
minutos para ser concluída.
sonora. Essas faixas podem variar de narração de
rascunho (VO) a substituição automática de diálogo (ADR)

Metas
para efeitos sonoros de Foley ou gravações musicais de
Configurando Seu Microfone 54
várias faixas. O número e o tipo de trilhas que você grava
dependem inteiramente da sua interface de áudio e do
Pré-visualização da cena para o contexto 57
tipo de projeto.
Escolhendo um local para
Você pode facilmente gravar suas próprias trilhas no novas gravações de áudio 61
DaVinci Resolve 17 na linha do tempo da página
Criando e corrigindo faixas
Fairlight. Tudo o que você precisa fazer é configurar um para gravação 64
microfone, conectar a entrada do microfone a uma
Usando um clipe de texto como uma gravação de 70
trilha, armar a trilha e começar a gravar.
prompt de script na linha do tempo 72
Configurando uma Sessão ADR 81
Registro de dicas de ADR na linha do tempo 89
Importando uma lista de dicas de ADR 93
Gravando o Gerador de Sistema

Integrado 97
Praticando mais FX 103

54 Nesta lição, você configurará e realizará três tipos de gravações de áudio. Primeiro, você gravará uma
trilha de narração simples para a voz de um computador inteligente. Em seguida, você usará as novas
ferramentas ADR para configurar e gravar a substituição automática do diálogo na mesma cena. Por fim,
você corrigirá e gravará o gerador de tons integrado do Resolve para efeitos sonoros.
Lição 2 Gravação de locução e ADR
NOTA Os exercícios desta lição baseiam-se nas ferramentas e habilidades que você
aprendeu na lição anterior. Se você pulou para esta lição, pode ser necessário relembrar
a lição anterior como um guia para as habilidades já abordadas.
Configurando Seu Microfone

Antes de começar a gravar, primeiro você precisa configurar seu microfone. Se você não tiver um
microfone separado, poderá usar um microfone embutido em seu computador, se disponível. Ao
configurar um novo hardware de áudio com seu sistema, é uma boa idéia primeiro fechar o DaVinci
Resolve; caso contrário, o hardware recém-conectado pode não ser reconhecido. Depois que a interface
de áudio e o microfone forem conectados e reconhecidos pelo computador, eles também deverão estar
disponíveis quando você abrir o Resolve.
MAIS INFORMAÇÕES Para obter informações mais específicas para interfaces de áudio
compatíveis, incluindo interfaces Fairlight, MIDI e MADI, placa Fairlight Accelerator ou monitores
adicionais, consulte a documentação do DaVinci Resolve 17.
1 Feche o DaVinci Resolve, se necessário.
2 Conecte um microfone ao seu computador ou interface de áudio.
3 Nas preferências do seu computador, configure o seu microfone (ou o microfone embutido) como o dispositivo de
entrada de áudio.
Para este exemplo, um microfone Rode NT1-A é conectado ao computador por meio de uma 55
interface de áudio USB Scarlett Solo.
Preparando o Projeto
Assim que o microfone estiver configurado, você pode usá-lo no Resolve. A seguir, você abrirá o projeto
que usará para os exercícios de gravação.
Preparando o Projeto
Neste exercício, você restaurará o projeto Hyperlight Audio Post que contém as cenas, linhas do tempo e
mídia de que você precisará para concluir as Lições 2 a 11. Em seguida, no pool de mídia, vá para o bin
Lesson Timelines para ver a linha do tempo organização para este projeto, e abra a primeira linha do
tempo.
1 Abra o DaVinci Resolve.
2 No Project Manager, clique com o botão direito e escolha Restore Project Archive.
3 Selecione R17 Fairlight Audio Guide Media> R17 Fairlight Parte 3> Hyperlight Audio Post.dra
e clique em Abrir. Em seguida, clique duas vezes no projeto Hyperlight Audio Post para abri-
lo.
O projeto é aberto na página Fairlight com a linha de tempo de 2 Gravações VO Start visível.
Este é um bom momento para salvar uma cópia de trabalho do projeto para que você possa manter o
projeto original inalterado para referência posterior.
4 Escolha Arquivo> Salvar projeto como.

56 5 No campo de nome, digite suas iniciais após o nome do projeto.
6 Clique em Salvar.
7 Mostre o pool de mídia. Na lista de bin do pool de mídia, selecione Lesson Timelines> Lesson 02.
Aqui você verá todos os cronogramas para esta lição. Cada lição inclui cronogramas sequenciais
começando com o número da lição. Nesse caso, a primeira linha de tempo é 2 Gravação VO Iniciar,
que já deve estar aberta. Você trabalhará com esta linha do tempo em breve. Por enquanto, vamos
abrir uma linha do tempo diferente que servirá de referência para a cena finalizada.
8 Abra a linha do tempo 2c Ref Finished Scene.
Para os exercícios subsequentes, você simplesmente será instruído a abrir uma linha do tempo específica.
NOTA Você também pode acessar qualquer um dos cronogramas de aula para este livro no bin
inteligente Timelines na parte inferior da lista de compartimentos do pool de mídia, se os
cronogramas inteligentes estiverem habilitados em Configurações do usuário ou no menu pop-
up Timeline. Para ver todas as linhas do tempo no menu pop-up Timeline, abra o painel UI
Settings da guia User nas Preferências do DaVinci Resolve e escolha a opção Alphabetic no menu
suspenso Timeline Sort Order.
Agora que você restaurou e salvou o projeto e abriu a linha do tempo de referência, vamos dedicar
alguns minutos para aprender mais sobre a parte da narração que você gravará.
57
Pré-visualização da cena para o contexto
Você está prestes a embarcar em uma jornada de pós-produção de áudio no mundo real por meio de várias cenas

do curta-metragem Hyperlight, dirigido por Nguyen-Anh Nguyen. Ao longo do caminho, você usará ferramentas e
recursos profissionais na página Fairlight para realizar vários pós-trabalhos de áudio enquanto transforma o som
de produção bruta em uma trilha sonora totalmente mixada, estéreo e 5.1 surround.
Hyperlight é um curta-metragem futurista de ficção científica que se passa no espaço. Dois

personagens principais, Emiliana e Philip, acidentalmente cruzam um limiar de espaço-tempo durante
uma viagem pelo hiperespaço e acabam se encontrando. Apenas uma versão de cada pessoa pode
sobreviver.
A narração que você vai gravar é a do computador da nave, ADA. Provavelmente, você viu um filme ou
programa de televisão, como2001: Uma Odisséia no Espaço ou Jornada nas Estrelas—Que apresenta um
computador falante em toda a nave.
Neste exercício, você vivenciará sua própria viagem no tempo enquanto reproduz várias versões
dessa cena para ouvir o som da produção original, um teste de narração e a voz usada na mixagem
final.
Vamos começar simplificando a interface.
1 Oculte o pool de mídia e o Mixer, se necessário.
2 Redimensione e mova o visualizador para o espaço vazio à direita da linha do tempo. Oculte o painel de
monitoramento (medidores).
Esta linha do tempo inclui uma versão inicial da trilha sonora do editorial junto com a
mixagem final.
58 A trilha A1 contém o tipo de trilha sonora esparsa que é fornecida pelo departamento de edição
quando uma cena está bloqueada para imagem. Você trabalhará com essas faixas em breve.
3 Solo a faixa A1 e reproduz a cena desde o início. Durante a reprodução, preste

muita atenção ao som da voz do computador.
ng Voiceover e ADR
4 Retire o solo da trilha A1 e solte a trilha A2.
A trilha A2 contém a mixagem estéreo profissional para esta seção da cena.
5 Reproduza a cena e ouça a trilha sonora totalmente desenvolvida, incluindo a voz do computador. O diálogo
do computador está entre os marcadores azuis da linha do tempo, então fique à vontade para jogar de
marcador para marcador.
Uau, que diferença um designer de som profissional, compositor e mixer de regravação

pode fazer na trilha sonora! Você provavelmente notou que a voz do computador parece
muito com o assistente de voz interativo de um smartphone no primeiro exemplo e mais
emotiva e humana na mixagem final.
Agora, vamos voltar a uma versão anterior desta linha do tempo e ouvir a gravação do
diálogo da produção original com a narração do computador de rascunho.
6 Abra a linha do tempo de 2 Gravações VO Iniciar. Pressione Shift-Z para ajustar horizontalmente os clipes da linha do
tempo na linha do tempo.
7 Redimensione e mova o visualizador para o centro inferior da linha do tempo, abaixo dos clipes da
linha do tempo.
A linha do tempo inclui cinco faixas de áudio. Todo o diálogo está na trilha A1. Os clipes de voz do
computador são coloridos de verde limão.
As faixas A2 e A3 contêm versões alternativas da narração do computador e estão

atualmente sem som.
As faixas A4 e A5 contêm efeitos sonoros de drones que são usados para preencher temporariamente as 59
lacunas entre as linhas de diálogo, em vez de usar som ambiente e música temporária.

NOTA Por ser uma cena de diálogo simples de duas pessoas conversando em uma sala,
não são necessárias muitas trilhas de efeitos sonoros adicionais para ver se a edição e as
performances estão funcionando. Em muitos casos, o departamento Editorial pode cortar e
bloquear a imagem com apenas uma faixa de diálogo e alguma música temporária ou som
ambiente para preencher as lacunas. Nesta cena, os efeitos sonoros do drone definem o
clima bem o suficiente para repassá-lo ao departamento de som para finalização. Claro,
você transformará a trilha sonora nas lições subsequentes. Por enquanto, você se
concentrará em regravar a voz artificial.
8 Mova o indicador de reprodução para o marcador azul às 1: 00: 15: 15, se necessário. Reproduza a
cena e ouça o diálogo da produção com a voz de computador de scratch original.
Claramente, a voz gravada durante a produção foi concebida como um espaço reservado para
indicar o talento. Agora que você ouviu a versão scratch original da voz artificial, vamos selecionar
e desativar esses clipes.
Selecionando e desabilitando clipes

Na lição anterior, você usou os botões Mute e Solo para controlar quais trilhas eram audíveis durante a
reprodução. Às vezes, pode ser necessário silenciar clipes específicos em uma trilha. Nesse caso, em vez de
usar o botão Mudo no cabeçalho da trilha, você pode desativar o clipe. No Resolve, você pode desabilitar
clipes de vídeo e áudio com um único toque de tecla. Para fazer isso, selecione um ou mais clipes e
pressione D (para desativar). Este atalho de teclado funciona como uma alternância para desativar ou
ativar os clipes selecionados. Vamos experimentar nos clipes de narração de computador de scratch na
trilha A1.
1 Mova a reprodução para o terceiro clipe verde-limão na trilha A1.
2 Pressione Command- = (sinal de igual) no macOS ou Ctrl- = (sinal de igual) no Windows para ampliar
horizontalmente os clipes da linha do tempo.
A linha do tempo amplia horizontalmente com o indicador de reprodução no centro da linha do tempo. Os
primeiros seis clipes verdes agora devem ser mais fáceis de ver e selecionar.
3 Selecione o primeiro clipe de cor verde-limão na trilha A1 e pressione D.
O clipe fica cinza para indicar que está desativado. Vamos desativar o resto das faixas de uma vez.
60 4 Selecione o segundo clipe verde-limão e, em seguida, pressione Command e clique (macOS) ou Ctrl-clique
(Windows) nos próximos três clipes verde-limão para selecioná-los todos.
5 Pressione D para desativar os clipes selecionados.
Com esses clipes de diálogo de computador de produção de scratch desativados, você pode ouvir
Lição 2 Gravação
seletivamente algumas das outras opções de voz de computador e até mesmo gravar a sua própria.
NOTA Pode ser necessário pressionar D duas vezes para desativar os clipes recém-selecionados.
Alteração do comportamento de reprodução
O DaVinci Resolve 17 inclui vários recursos de reprodução que você pode usar para simplificar a
reprodução da linha do tempo. Neste exercício, você usará o recurso Parar e ir para a última posição
para reproduzir uma parte específica da linha do tempo com base na posição inicial de reprodução.
Você pode ativar esse recurso no menu Reprodução ou nos controles de transporte.
1 Mova o indicador de reprodução para 01: 00: 22: 00, logo antes de Philip dizer "ADA" pela
primeira vez.
2 Nos controles de transporte, clique com o botão direito do mouse no botão Parar e escolha Parar e ir para
a última posição.
3 Reative o som da trilha A2 e inicie a reprodução. Pare a reprodução pressionando a barra de espaço
logo após ADA dizer: “Não consigo explicar essa discrepância.”
Ao parar a reprodução, o indicador de reprodução retorna à posição inicial (01: 00: 22: 00). 61
O que você achou da voz artificial desta vez? Esta versão da voz foi criada por um computador
real lendo as linhas do script. Você provavelmente notou que algumas das falas mudaram
desde o roteiro de produção original. Agora ouça a faixa A3 para ouvir a versão final da
Escolhendo um local para novas gravações de áudio

narração. Claro, esta versão final inclui alguns efeitos de reverberação e de processamento
para torná-la mais parecida com uma voz de computador. Você trabalhará mais com esses
efeitos em uma lição posterior.
4 Silenciar a faixa A2 e ativar a faixa A3. Reproduza a cena novamente para ouvir a voz final do
computador no contexto. Quando terminar, pare a reprodução.
Desta vez, a voz artificial foi obviamente gravada por um humano com inflexão mais sutil e respostas
intuitivas. Agora que você está familiarizado com a parte da narração do computador, está pronto para
configurar sua linha do tempo para gravação.
Escolhendo um local para

novas gravações de áudio
Ao gravar arquivos de áudio na página Fairlight, você simultaneamente cria novos clipes na linha do tempo e
no pool de mídia, bem como armazena novas mídias em seu disco rígido. Os arquivos são armazenados no
local de Captura em seu sistema, enquanto os clipes correspondentes aparecerão no compartimento
selecionado no pool de mídia. Neste exercício, você criará um novo compartimento para os clipes gravados e
localizará onde os novos arquivos serão armazenados em seu disco de armazenamento.
1 Mostre o pool de mídia.
2 Na lista Escaninho mestre, clique com o botão direito do mouse no escaninho mestre e escolha Novo escaninho.
O novo bin aparece na lista de bin com o campo de nome selecionado e pronto para você digitar
um novo nome.

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Traduzido do Inglês para o Português - www.onlinedoctranslator.

Autor: Mary Plummer

© 2021 por Blackmagic Design Pty Ltd

Para relatar erros, envie uma nota para learning@blackmagicdesign.com.

Editora da Série: Patricia Montesion

Editor: Dan Foster

Design da capa: Blackmagic Design

Layout: Danielle Foster

1 Construindo uma trilha sonora 1

2 Gravação de locução e ADR 53

Configurando uma sessão de ADR Gravando

dicas de ADR na linha do tempo Importando 89

3 Trabalhando com Camadas de Trilhas de Áudio 107

4 Preparação de clipes multicanal para edição de diálogo 141

5 faixas de diálogo de edição 169

6 Reparando e substituindo sons indesejados 207

Substituindo Palavras de Outtakes 225

Mais Tom de Ambiente, por favor! 249

7 Reparo de Diálogo Avançado 253

8 Aprimorando a trilha sonora com design de som 301

9 Criação de efeitos sonoros 371

sobre efeitos sonoros

10 níveis de pré-mixagem e trilhas panorâmicas 403

11 Adoçando a mistura 447

12 Simplificando a Mistura com Barramentos 477

Preparando o Projeto 516

14 Finalizando e Entregando Faixas 537

15 Explorando a Integração Dolby Atmos 567

Bem-vindo ao O guia de áudio Fairlight para DaVinci Resolve 17.

Gostaríamos de agradecer às seguintes pessoas por suas contribuições da mídia usada

?? Steven Esparza para o Garota na onda reboque. Garota na onda é um

escrito por Steven Esparza e Sarah Hauser. Propriedade da ECHOHOUSE films,

?? Nguyen-Ahn Nguyen para Hyperlight, curta-metragem produzida e dirigida por Nguyen-Ahn

?? Dolby Laboratories, Inc. (www.dolby.com) para o uso do conteúdo audiovisual Dolby

Para quem é este livro

O que você aprenderá

Lições 10, 11, 12 e 13

O Programa de Certificação e Treinamento Blackmagic Design

?? O Guia do Iniciante para DaVinci Resolve 17

?? O Guia do Colorista para DaVinci Resolve 17

?? O Guia do Editor para DaVinci Resolve 17

?? O Guia de Áudio Fairlight para DaVinci Resolve 17

?? Guia de efeitos visuais para DaVinci Resolve 17

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3 dados. Quando a janela Novo banco de dados for exibida, clique na

4 guia Disco. Nos campos restantes, faça o seguinte:

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6 Na caixa de diálogo Novo banco de dados, clique em Criar.

Construindo uma trilha sonora