Estudo Do Trombone e Eufônio

GEM
Grupo de Estudos Musicais
MSA
Método Simplificado de Aprendizagem Musical
Estudo do
TROMBONE e EUFÔNIO
Instruções iniciais
Versão 1.0
Congregação Cristã no Brasil Estudo do Trombone e Eufônio – Instruções iniciais – V1.0
Prefácio
Com a introdução do Método Simplificado de Aprendizagem Musical – MSA,

recomenda-se também iniciar o estudo do Instrumento Musical.
O candidato deve adquirir o instrumento somente depois de consultado o

encarregado local ou regional que, juntos, seguirão as prescrições do Manual
de Orientação Orquestral – MOO. Isso deve ser feito a fim de que sejam
mantidos o equilíbrio e a adequação da orquestra. O porte físico do candidato
também deve ser considerado para a escolha do instrumento.
Atendidas essas orientações, é preciso ainda ressaltar que o candidato deve

escolher o instrumento que esteja previsto no MOO, obedecidas as
características e especificações ali contidas e recomendadas.
O objetivo desse material é auxiliar o encarregado local de orquestra e o

instrutor na iniciação do estudo do instrumento musical, oferecendo orientações
básicas ao candidato, de modo a conhecer os detalhes do seu instrumento.
Anota-se também que este é um trabalho em evolução e que, no momento

oportuno, novas informações serão adicionadas, de modo a enriquecer o
conteúdo deste estudo.
O instrutor poderá utilizar outros recursos didáticos não contemplados aqui.

Contudo, é importante não só manter a proposta pedagógica aqui
desenvolvida, como também atentar ao Programa Mínimo para Músicos da
Congregação Cristã no Brasil.
Grupo de Estudos Musicais – Método Simplificado de Aprendizagem Musical Página 2 de 24

Índice
1. Orientações básicas para o Instrutor.................................................................................................... 4

2. Aula 1 – Instruções básicas, explorar o instrumento, cuidados gerais, produção de som................... 4
3. Aula 2 – Revisão da Aula 1, exercícios de respiração ........................................................................... 6
4. Aula 3 – Revisão da Aula 2, exercícios de embocadura, vibração labial (Buzzing) ............................... 8
5. Aula 4 – Postura no Trombone, características .................................................................................. 11
6. Aula 4 – Postura no Eufônio, características ...................................................................................... 12
7. Aula 5 – Digitação no Trombone ........................................................................................................ 13
8. Aula 5 – Digitação no Eufônio ............................................................................................................. 15
9. Aula 6 – Notas longas ......................................................................................................................... 17
10. Aula 7 – Articulação ........................................................................................................................ 20
11. Aula 8 – Aquecimento e estudo diário ........................................................................................... 23

1. Orientações básicas para o Instrutor
a) Primeiras aulas:
a. Tendo em vista que o candidato poderá levar seu instrumento desde a
primeira aula do GEM, as orientações aqui constantes têm a finalidade
de sugerir atividades que possam ser feitas nas primeiras aulas, antes
de iniciar o método, conforme consta no Programa Mínimo do
respectivo instrumento. Lembrando que neste momento, o candidato
ainda não aprendeu a leitura das figuras musicais;
b) Abordagem prática:
a. É importante e aconselhável, que o instrutor seja um músico que toque
o instrumento que irá ensinar (no caso trombone de pistos ou eufônio).
Neste momento, não é necessário fazer leitura de partitura. Utilize uma
abordagem prática de informações objetivas, onde o candidato possa
aprender por meio da escuta e da imitação, e sempre tocando com o
seu instrumento. O instrutor demonstra tocando, o candidato escuta, e
depois faz tentativas de reproduzir;
c) Aulas para crianças:
a. As aulas para crianças devem ter uma abordagem adequada à
infância, sem excesso de linguagem técnica ou explicações teóricas
extensas. Inicialmente, é preciso verificar se o tamanho e peso do
instrumento podem ser suportados pela criança. Também é
fundamental, que a criança esteja com os dois pés apoiados no chão
ao tocar sentada. Caso não alcance o chão, utilize uma pequena caixa
como apoio para os pés;
d) Adaptações:
a. O instrutor deve estar atento à realidade de cada aprendiz, valorizando
sua responsabilidade na condução dos estudos, bem como suas
capacidades e limitações individuais. Quando necessário, faça
adaptações nas orientações levando em consideração a idade, o nível
de habilidade, as incapacidades físicas ou, eventualmente, as
necessidades de pessoas com deficiência.
2. Aula 1 – Instruções básicas, explorar o instrumento, cuidados

gerais, produção de som
a) Instruções básicas:
a. Explorando o instrumento: O objetivo deste primeiro encontro é que o
candidato conheça e explore o seu instrumento. Portanto, evite
explicações teóricas extensas e o uso de termos técnicos. Neste
momento, não é necessário abordar muitos assuntos, pois o iniciante

pode sentir dificuldade em assimilar tantas informações de uma vez.
Escolha uma ou duas informações mais relevantes para fixar e planeje
uma aula onde o aprendiz possa fazer as primeiras tentativas de
produzir som, escutar o instrutor tocar como referência e tocar a
primeira nota juntos;
b. Sugestões práticas:
i. O instrutor deve sentar-se de frente com o iniciante para que ele
possa observar sua postura e escutar melhor o seu som de
referência;
ii. Explique brevemente como vibrar os lábios no bocal para

produzir som e inspirar pela boca. São essas as duas
informações para fixar na primeira aula;
iii. O instrutor deve fazer uma respiração profunda e tocar a nota Fá
(Pistos 0) até que o ar termine;
iv. Cante junto com o candidato a nota Fá na altura correta;

v. Após cantar, o candidato deve reproduzir o que ouviu, respirar e
tocar a nota Fá;
vi. Caso ele não consiga reproduzir o som da nota Fá e
recorrentemente saia outra nota, comece explorando a nota que
ele conseguiu tocar. Pare e volte a tocar essa nota algumas
vezes, mostre qual o nome dessa nota e cante a nota junto com
o candidato;
Exercícios:
b) Primeiro, faça o exercício cantando;

c) Depois, faça uma respiração profunda e toque a nota Fá até que ar termine
naturalmente
d) Tente escutar o som que está produzindo e aproximar o som de referência

do instrutor;
e) Ao final da linha, repita o exercício várias vezes;
Tarefa para casa:
f) Tente tocar esse exercício com a nota Fá longa ao menos uma vez por dia;
g) Use um afinador no celular para ter certeza de que está tocando a nota
certa;
h) Além de tocar a nota Fá, tente também cantá-la na altura correta;
i) Exercite sua escuta: escute com atenção o som que está produzindo
enquanto toca uma nota longa e tente perceber quando a nota fica estável;
3. Aula 2 – Revisão da Aula 1, exercícios de respiração

a) Revisar a aula anterior e a tarefa para casa;
b) Respiração:
a. O ar é o elemento chave que produz a vibração dos lábios e, portanto,
é o principal responsável pela produção do som. É um aspecto
essencial que deve ser constantemente praticado pelos músicos;
b. Ter uma boa quantidade de ar, saber controlar o fluxo e manter uma
boa corrente de ar constante são fundamentais para construir uma boa
sonoridade. Além disso, uma respiração adequada possibilita tocar
afinado e com maior precisão para alcançar notas tanto agudas
quanto graves;
c. Inspirar:
i. Inspire profundamente com a boca e garganta abertas, tentando
fazer uma respiração silenciosa;
ii. Lembre-se de não começar estufando o tórax, nem levante ou
tensione os ombros;
iii. Tente imaginar que o ar ocupa primeiro a barriga e depois o
tórax;
iv. Primeiro, deve acontecer uma expansão da região da cintura
como resultado da contração do diafragma no momento da
respiração;

v. Faça inspirações profundas, tomando uma boa quantidade de ar

da maneira mais rápida, natural e silenciosa possível;
d. Expirar:
i. Tente expirar de maneira a formar uma corrente de ar com
pressão regular;
ii. Ao tocar, você irá perceber que o controle da pressão do ar irá
contribuir para atingir as notas que você deseja ou para ajustar a
intensidade do som do seu instrumento;
iii. Pratique o controle da pressão do ar para tocar de acordo com a
intensidade correta;
e. Praticar:
i. Inspire lentamente, contanto até 4;
ii. Lembre-se de relaxar o abdômen ao inspirar;
iii. Controle a saída de ar de maneira que o ar termine naturalmente
no 4º tempo;
iv. Ao final, repita o exercício;
Exercícios:
f. I: Inspire pela boca pronunciando WÔW mantendo os cantos da boca

relaxados;
g. E: Expire pela boca pronunciando THÔW;
h. Repita cada exercício quantas vezes for necessário, e em cada aula,
utilize-os como aquecimento;
i. Expirar em 6:
j. Expirar em 8:
k. Inspirar em 2 e expirar em 10 (tente inspirar a mesma quantidade de

ar, porém, um pouco mais rápido em 2 tempos):

l. Inspirar em 1 e expirar em 8 (tente inspirar com a garganta bem

aberta, sem emitir som e em 1 tempo):
m. Inspirar em 1 e expirar em 12:
Tarefa para casa:
c) Comece seus estudos em casa retomando a atividade da Aula 1 com a nota

Fá;
d) Teste fazer exercícios de respiração com calma e de maneira correta,
conforme você fez na aula;
e) Ao final dos exercícios de respiração, faça uma respiração bem lenta pelo
nariz para recuperar-se;
f) Exercite sua escuta: escute com atenção o som que você está produzindo
4. Aula 3 – Revisão da Aula 2, exercícios de embocadura,

vibração labial (Buzzing)
b) Embocadura:
a. O treinamento da embocadura inicia sem o instrumento e sem o bocal,
praticar a vibração labial (buzzing) é uma excelente maneira de
aprender a produzir o som. O “buzzing” é uma vibração rápida bem no
centro do lábio superior e inferior. A embocadura é a forma como você
posiciona sua boca no bocal do instrumento e vibra os lábios para
produzir som. Para ter uma boa embocadura, é preciso treinar
diariamente para fortalecer a musculatura. Siga cuidadosamente as
orientações a seguir;
b. Buzzing sem o bocal:
i. Os lábios não podem estar muito secos nem úmidos demais;

ii. Junte os lábios como se fosse pronunciar “HUMM”;
iii. Relaxe a mandíbula para separar os dentes superiores e
inferiores;
iv. Firme um pouco os cantos da boca como se fosse um leve
sorriso;
v. A vibração dos lábios precisa ser causada pela corrente de ar
constante e não por um ataque abrupto;
vi. Faça a vibração dos lábios fora do bocal e depois faremos
utilizando o bocal no centro dos lábios;
c. Com o bocal:
i. Respire profundamente abrindo a boca com a garganta relaxada,
imaginando como se um ovo dentro da boca;
ii. Faça a vibração dos lábios com uma corrente de ar constante;
iii. Posicione o bocal no centro da boca, com aproximadamente 2/3
no lábio superior e 1/3 no lábio inferior. Observe o
posicionamento da embocadura do seu instrutor;
iv. Primeiro a corrente de ar entra no bocal e, em seguida, a
vibração dos lábios produz o som;
v. Lembre-se de segurar o bocal com o polegar e indicador
levemente, sem pressionar contra a boca;
d. Faça o exercício sem o bocal e depois com o bocal:
i. Usando apenas o bocal, forme sua embocadura sem pressionar
o bocal;
ii. Respire fundo sem levantar e tensionar os ombros;
iii. Comece a vibrar os lábios com uma corrente de ar constante,
sem atacar com a língua;
iv. Escute o som que está produzindo e mantenha o tom do início
ao fim, assim como nos demais ataques;
v. Ao concluir a linha, repita quantas vezes quiser;
Exercícios:
e. I: Inspire pela boca pronunciando WÔW mantendo os cantos da boca

relaxados;
f. E: Expire pela boca pronunciando THÔW;
g. Faça o buzzing no bocal em “Duuuu” e inspire profundamente em (I).

Repita o exercício;
h. Agora faça o buzzing no bocal em “Duu” duas vezes contando 1, 2 em

cada ataque:
i. Agora vamos fazer o buzzing mais longo e os dois ataques, contando

até 2:
j. Agora vamos fazer o buzzing um pouco mais curto, contando 1 tempo

em cada ataque:
k. Agora vamos fazer o buzzing nas três durações que você já aprendeu:
Tarefa para casa:
c) Comece seus estudos em casa retomando a atividade da Aula 2 de

respiração;
d) Depois faça os exercícios de buzzing da Aula 3;
e) Por fim retome o exercício de nota longa com a nota Fá. Você sentirá como
a sonoridade está melhorando;
f) Exercite sua escuta: escute com atenção o som que você está produzindo

5. Aula 4 – Postura no Trombone, características

b) Características construtivas:
a. Passo 1: Segure o Trombone com a mão esquerda

encaixada nos três pistos, sendo que o polegar
contorne o pisto 1, e os demais dedos, contornem o
pisto 3. Você poderá usar os dedos indicador e
médio acima da pompa do 3º pisto, e os dedos
anelar e mínimo, abaixo da pompa do 3º pisto;
b. Passo 2: Levante o Trombone apenas com a mão

esquerda, posicionando o bocal no centro da boca,
de maneira que todo o peso do instrumento fique
seguro pela mão esquerda com o auxílio do ombro
esquerdo no cano da pompa geral;
c. Passo 3: Use a mão direita apenas para digitação e

não segurar o instrumento. A mão direita deve ficar
livre, e os pistos devem ser digitados usando a
ponta dos dedos, especificamente o espaço entre a
almofada dos dedos e a ponta, com os dedos
levemente flexionados e relaxados, não esticados;
d. Passo 4: O Trombone deve ser posicionado em

alinhamento reto ou levemente inclinado para baixo,
porém, jamais ultrapassar a inclinação de
alinhamento da boca para cima, de maneira que o
músico não precise inclinar o pescoço para trás;
e. Passo 5: Mantenha os pés apoiados no chão e

separados, a coluna alinhada e, se possível, evite
encostar as costas no encosto do banco enquanto

toca para que a respiração ocorra com mais fluidez.
Deixe os cotovelos levemente abertos e alinhados, e
o braço direito deve ficar o mais relaxado possível;
6. Aula 4 – Postura no Eufônio, características

b) Características construtivas:
a. Passo 1: Sente-se na cadeira sem apoiar as costas

no encosto. Mantenha a coluna reta, pois isso
facilita a inspiração e expiração. Posicione o Eufônio
em uma altura adequada, de modo que o bocal
fique na altura da sua boca, evitando que você
precise curvar-se até o bocal;
b. Passo 2: Deixe os braços levemente afastados das

costelas, com as pernas a 90º e os pés separados
na mesma linha do ombro. O Eufônio não deve ser
apoiado sobre a perna, mas sim segurado pela mão
e braço esquerdo em formato de um abraço;
c. Passo 3: A mão direita deve ficar livre para

digitação. Incline levemente a mão direita a 45º, de
modo que a mão, braço e antebraço direitos formem
um “L”. Cuidado para quebrar ou torcer o pulso para
os lados durante a digitação, mantenha-o alinhado
com o antebraço;
d. Passo 4: O Eufônio deve ser posicionado

verticalmente com uma leve inclinação da campana
para o lado direito. No Eufônio de 4 pistos em linha,
use o dedo mindinho para tocar o 4º pisto;
e. Passo 5: Mantenha os ombros relaxados durante a

execução. Tensões nos ombros podem prejudicar a
técnica e causar desconforto. Busque uma postura
simétrica, distribuindo o peso igualmente entre os
pés e evitando inclinações excessivas do corpo;
7. Aula 5 – Digitação no Trombone

a) Para tocar as notas no Trombone de pistos, usamos 7 posições. Essas
posições são combinações de digitação dos pistos, que alteram o
comprimento do tubo e produzem diferentes sons. Em cada posição é
possível tocar algumas notas distintas. Vamos ver algumas delas a seguir;

a. 1ª Posição (use todos os pistos soltos):
b. 2ª Posição (use apenas o pisto número 2):
c. 3ª Posição (use apenas o pisto número 1):
d. 4ª Posição (Use os pistos número 1 e 2):
i. As notas em cinza representam opções alternativas para tocar a

nota indicada. Para evitar desafinações, prefira a posição
principal;

e. 5ª Posição (Use os pistos número 2 e 3):

principal;
f. 6ª Posição (Use os pistos número 1 e 3):

principal;
g. 7ª Posição (Use todos os três pistos):

principal;
8. Aula 5 – Digitação no Eufônio

b) Para tocar as notas no Eufônio, usamos 7 posições. Essas posições são
combinações de digitação dos pistos, que alteram o comprimento do tubo e
produzem diferentes sons. Em cada posição é possível tocar algumas notas
distintas. Vamos ver algumas delas a seguir;
a. 1ª Posição (use todos os pistos soltos):
b. 2ª Posição (use apenas o pisto número 2):
c. 3ª Posição (use apenas o pisto número 1):
d. 4ª Posição (Use os pistos número 1 e 2):

principal;
e. 5ª Posição (Use os pistos número 2 e 3):


principal;
f. 6ª Posição (Use apenas o pisto número 4):

principal;
g. 7ª Posição (Use todos os pistos 2 e 4):
As notas em cinza representam opções alternativas

para tocar a nota indicada. Para evitar desafinações,
prefira a posição principal;
9. Aula 6 – Notas longas

a) Pratique notas longas todos os dias, pois é essencial para aprimorar o seu
som;
b) Inspire profundamente e toque a nota longa até o ar terminar naturalmente,
buscando uma corrente de ar regular e constante;
c) Esteja atento às variações do som durante a execução da nota longa e
busque uma sonoridade contínua e uniforme;
d) Prática:
a. Primeira Posição: Segure a nota longa até terminar o ar ou até o
instrutor interromper. O exercício deve reiniciar quantas vezes forem
necessárias;

i. Para tocar a nota Fá, use todos os pistos soltos. Essa será
chamada de 1ª posição;
b. Segunda Posição: Segure a nota longa até terminar o ar ou até o

necessárias;
i. Para tocar a nota Mi, use apenas o pisto número 2. Essa será
c. Terceira Posição: Segure a nota longa até terminar o ar ou até o

necessárias;
i. Para tocar a nota Mi bemol, use apenas o pisto número 1. Essa

será chamada de 3ª posição;
d. Quarta Posição: Segure a nota longa até terminar o ar ou até o

necessárias;
i. Para tocar a nota Ré, use os pistos número 1 e 2. Essa será


e. Quinta Posição: Segure a nota longa até terminar o ar ou até o

necessárias;
i. Para tocar a nota Ré bemol, use os pistos número 2 e 3. Essa

f. Sexta Posição: Segure a nota longa até terminar o ar ou até o instrutor

interromper. O exercício deve reiniciar quantas vezes forem
necessárias;
i. Para tocar a nota Dó, use os pistos número 1 e 3. Essa será

g. Sétima Posição: Segure a nota longa até terminar o ar ou até o

necessárias;
i. Para tocar a nota Dó bemol, use os pistos número 1, 2 e 3. Essa

Exercícios:
h. 1ª e 2ª Posições:
i. 1ª e 3ª Posições:

j. 1ª e 4ª Posições:
k. 1ª e 5ª Posições:
l. 1ª e 6ª Posições:
m. 1ª e 7ª Posições:
Tarefa para casa:
e) Comece seus estudos em casa retomando a atividade da Aula 2 com

respiração;
f) Depois, faça os exercícios de buzzing da Aula 3;
g) Faça os exercícios de notas longas, atento à sua postura e com a digitação
correta;
10. Aula 7 – Articulação

a) Antes de iniciar os exercícios desta aula, revisar os anteriores;
b) A articulação envolve o uso da língua para controlar o ar e separar as notas
ao tocar um instrumento de sopro;
c) Isso afeta a qualidade do som, a clareza e a expressividade musical;
d) Através da articulação, os músicos moldam o som de acordo com as
características da composição e transmitem sentimentos;
e) Assim como na língua falada, a linguagem musical também se utiliza da
articulação para ter clareza e nitidez no discurso musical;
f) Existem vários tipos de articulação usados em instrumentos de sopro, mas
aqui abordaremos três principais, frequentemente usadas em nosso hinário:
g) Tenuto:
a. Maior ênfase na duração completa
da nota, evitando interrupções
abruptas e mantendo a fluidez e
continuidade. A separação entre
notas deve ser suave e delicada;
h) Legato:
a. Inicia-se com um ataque usando a
língua apenas na primeira nota, e
nas notas seguintes, utiliza-se
apenas o fluxo contínuo de ar, sem
ação da língua;
i) Marcato:
a. Essa articulação possui um som
mais enérgico, mas deve-se evitar
um impacto forte excessivo na
nota;
j) Treinando o Tenuto = “Da ou Du”;

a. Vamos usar a articulação chamada Tenuto para tocar o exercício.
Você pode comparar essa articulação com a pronúncia da sílaba “Da”
ou “Du”;
b. A língua deve tocar suavemente o céu da boca logo acima dos dentes
da frente para criar a articulação;
c. Faça uma pausa de 4 tempos e respire profundamente no último
tempo antes de continuar;

Exercícios: (“Da” ou “Du” = Articulação Tenuto)
k) Exercício com duas notas:

a. Toque as notas articulando com a língua, tocando suavemente o céu
da boca logo acima dos dentes da frente;
b. Conte 4 tempos na pausa e respire profundamente no último tempo
antes de retomar. Repita o exercício;
l) Exercício com três notas:

a. Continue articulando as notas e a inspirar no local indicado;
m) Exercício com quatro notas:

n) Exercício com cinco notas:

Tarefa para casa:
o) É momento de revisar todos os pontos de estudos;

p) Comece com os exercícios de respiração;
q) Faça as notas longas com calma, use um afinador para conferir as alturas;
r) Faça os exercícios de articulação ao final;
11. Aula 8 – Aquecimento e estudo diário

a) Os exercícios finais servem como aquecimento diário e para o instrutor usar
antes dos estudos do método no GEM;
b) Podem ser praticados sozinhos ou em grupo com instrumentos Si ♭ de
metais graves;
c) Não é necessário ler a partitura, os exercícios podem ser aprendidos por
repetição;
d) A sugestão é que o instrutor demonstre o exercício e depois toque junto com
o aprendiz;
e) Caso o instrutor deseje abordar aspectos da leitura musical, aqui estão
algumas informações adicionais úteis para leitura dos exercícios desta aula;

Exercícios:
f) Exercícios básicos para Trombone e Eufônio desenvolvidos pelo Dr.

Thomas Zugger, Prof. de Trombone e Eufônio da Capital University
Conservatory of Music de Ohio:
a. Exercício com notas longas nas 7 posições;
b. Exercício de ligadura nas 7 posições:
c. Exercício de flexibilidade nas 7 posições:

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Grupo de Estudos Musicais

Com a introdução do Método Simplificado de Aprendizagem Musical – MSA,

O candidato deve adquirir o instrumento somente depois de consultado o

Atendidas essas orientações, é preciso ainda ressaltar que o candidato deve

O objetivo desse material é auxiliar o encarregado local de orquestra e o

Anota-se também que este é um trabalho em evolução e que, no momento

O instrutor poderá utilizar outros recursos didáticos não contemplados aqui.

Grupo de Estudos Musicais – Método Simplificado de Aprendizagem Musical Página 2 de 24

1. Orientações básicas para o Instrutor.................................................................................................... 4

Grupo de Estudos Musicais – Método Simplificado de Aprendizagem Musical Página 3 de 24

1. Orientações básicas para o Instrutor

2. Aula 1 – Instruções básicas, explorar o instrumento, cuidados

momento, não é necessário abordar muitos assuntos, pois o iniciante

ii. Explique brevemente como vibrar os lábios no bocal para

iv. Cante junto com o candidato a nota Fá na altura correta;

b) Primeiro, faça o exercício cantando;

d) Tente escutar o som que está produzindo e aproximar o som de referência

Tarefa para casa:

3. Aula 2 – Revisão da Aula 1, exercícios de respiração

Grupo de Estudos Musicais – Método Simplificado de Aprendizagem Musical Página 6 de 24

v. Faça inspirações profundas, tomando uma boa quantidade de ar

f. I: Inspire pela boca pronunciando WÔW mantendo os cantos da boca

k. Inspirar em 2 e expirar em 10 (tente inspirar a mesma quantidade de

Grupo de Estudos Musicais – Método Simplificado de Aprendizagem Musical Página 7 de 24

l. Inspirar em 1 e expirar em 8 (tente inspirar com a garganta bem

m. Inspirar em 1 e expirar em 12:

Tarefa para casa:

c) Comece seus estudos em casa retomando a atividade da Aula 1 com a nota

4. Aula 3 – Revisão da Aula 2, exercícios de embocadura,

i. Os lábios não podem estar muito secos nem úmidos demais;

e. I: Inspire pela boca pronunciando WÔW mantendo os cantos da boca

g. Faça o buzzing no bocal em “Duuuu” e inspire profundamente em (I).

h. Agora faça o buzzing no bocal em “Duu” duas vezes contando 1, 2 em

i. Agora vamos fazer o buzzing mais longo e os dois ataques, contando

j. Agora vamos fazer o buzzing um pouco mais curto, contando 1 tempo

Tarefa para casa:

c) Comece seus estudos em casa retomando a atividade da Aula 2 de

Grupo de Estudos Musicais – Método Simplificado de Aprendizagem Musical Página 10 de 24

5. Aula 4 – Postura no Trombone, características

a. Passo 1: Segure o Trombone com a mão esquerda

b. Passo 2: Levante o Trombone apenas com a mão

c. Passo 3: Use a mão direita apenas para digitação e

d. Passo 4: O Trombone deve ser posicionado em

e. Passo 5: Mantenha os pés apoiados no chão e

encostar as costas no encosto do banco enquanto

6. Aula 4 – Postura no Eufônio, características

a. Passo 1: Sente-se na cadeira sem apoiar as costas

b. Passo 2: Deixe os braços levemente afastados das

c. Passo 3: A mão direita deve ficar livre para

d. Passo 4: O Eufônio deve ser posicionado

e. Passo 5: Mantenha os ombros relaxados durante a

7. Aula 5 – Digitação no Trombone

Grupo de Estudos Musicais – Método Simplificado de Aprendizagem Musical Página 13 de 24

a. 1ª Posição (use todos os pistos soltos):

b. 2ª Posição (use apenas o pisto número 2):

c. 3ª Posição (use apenas o pisto número 1):

d. 4ª Posição (Use os pistos número 1 e 2):

i. As notas em cinza representam opções alternativas para tocar a

Grupo de Estudos Musicais – Método Simplificado de Aprendizagem Musical Página 14 de 24

e. 5ª Posição (Use os pistos número 2 e 3):

i. As notas em cinza representam opções alternativas para tocar a

f. 6ª Posição (Use os pistos número 1 e 3):

i. As notas em cinza representam opções alternativas para tocar a